Burliuk működik. Minden érdekes a művészetben és azon kívül is

Régi kozák családból származott. A művész édesapja, D. F. Burliuk, agronómus, Dél-Oroszország nagybirtokain dolgozott; anyja, L. I. Mikhnevich festészettel foglalkozott. Első művészi képességeit a sumyi gimnáziumokban szerezte A. K. Venigtől (1894) és Tambovban P. P. Riznichenkotól (1895–1897). A kazah egyetemen tanult (1898–1899, 1901–1902) G. A. Medvedev és K. L. az OSU-ban (1899–1901, 1910–1911) K. K. Kostandival, G. A. Popovval és L. D. Iorinivel, a müncheni Királyi Művészeti Akadémián (1902) Wilhelm von Dietz-nél (1903. ), Párizsban Fernand Cormon műtermében (1904). 1911-től a Moszkvai Festő- és Festőiskolában, L. O. Pasternak és A. E. Arkhipov mellett (1914-ben kizárták). 1905 óta részt vett kiállításokon és cikkeket publikált a „Yug” (Kherson) újságban. 1906-ban részt vett a Harkovi Művészek Szövetségének tevékenységében.

Burliuk az avantgárd eredeténél állt. Külföldi tanulmányai után az impresszionizmust (neoimpresszionizmust) tartotta a modern művészet utolsó szójának, amelynek alapelveit aktívan hirdette; Első kiáltványát „Az impresszionista hangja az új művészet védelmében” (1908) nevezte. Az 1906–1907-es kiállításokon bemutatott újfajta viszonyulás a képi formához ellenségeskedéssel fogadta („katasztrófális divat”, „vad technikák”, „néhány pont és kör”).

D.D.Burliuk. Nő egy tükörrel. Vászon, olaj, bársony, csipke, tükörüveg. 37,8x57,5. RGOKHM

D.D. Burliuk. Vaszilij Kamenszkij futurista dalharcos portréja. 1916. Olaj, vászon, bronzfesték. 98×65,5. Tretyakov Galéria

D.D.Burliuk. Szvjatoszlav (lovas). 1915–1916. Vászon, olaj, gipsz, fa, üveg, bádog, réz. 53,5×67. Tretyakov Galéria

Burliuk szerepe különösen nagy volt a kreatív küldetések megszilárdításában és az innovatív művészek egyesítésében. Az 1906–1908-as kiállításokon bátyjával, V. D. Burliukkal és nővérével, L. D. 1907 őszén Moszkvába érkezve találkozott M. F. Larionovval, aki közel került hozzá a neoimpresszionizmus platformján, szemben a „kék rózsa” szimbolikájával. 1907 végén finanszírozta a Larionovval közösen rendezett „Stefanos” kiállítást Moszkvában, 1908-ban pedig A.A Exterrel a „Link” kiállítást Kijevben. Ugyanebben 1908-ban érkezett Szentpétervárra, ahol 1909-ben - E. G. Guroval és M. V. -vel került kapcsolatba. 1910 őszén Odesszában találkozott V. V. Kandinskyvel, és részt vett az ő törekvéseiben: az Új Müncheni Művészeti Társaság, a Blue Horseman társaság kiállításaiban és az azonos nevű almanach szerzője.

1910 körül Burliuk harcot vívott a kritika ellen, inkompetenciával és elfogultsággal vádolva azt, kiadott egy szórólapot „A. Benois úr „művészi leveleiről” (1910) és egy brosúra-füzetet „A zajos „Benois” és a Új orosz nemzeti művészet” (M., 1913). Burliuk megmutatta, hogy az avantgárd művészeknek önállóan kell kidolgozniuk elméleti kérdéseket. A „Wild in Russia” (Kék lovas, 1912) című cikkében megpróbálta megfogalmazni az új művészet általános alapelveit: az akadémiai szabályok elutasítását és a „barbár” hagyományokra való hagyatkozást (az ókori Egyiptom művészete), szabad rajzot. , szögek kombinációja, „a kolorisztikus disszonancia törvénye” és így tovább.

Burliuk festménye 1910 körül fauvizmussá, majd a futurizmus eredeti változatává fejlődött. 1912-ben európai országokba (Németország, Franciaország, Svájc, Olaszország) tett kirándulást, melynek során elsajátította a francia kubizmust és az olasz futurizmust, hazatérése után Moszkvában és Szentpéterváron botrányos jellegű riportokat tartott. Megdöbbentően és játékosan fejtette ki véleményét, heves reakciót váltva ki a nyilvánosságból. Burliuk az avantgárd (az 1910-es évek terminológiájában - futurista) kollektív imázs-maszk megalkotója volt, amely a dekadens imázsától nem annyira a megjelenés és a viselkedés extravaganciájában, hanem a hozzá való közelségében tért el. a „nevetés kultúrája”.

A nyilvános szereplésekkel egy időben Burliuk aktív irodalmi és kiadói tevékenységet indított. 1910-ben megalapította az első futurisztikus irodalmi csoportot, a „Gilea”-t; megírta (Hlebnyikovval és V. V. Majakovszkijjal együtt) és kiadta a „Pofon a közízlés arcára” kiáltványt (M., 1913). A „Tank of Judges” (Szentpétervár, 1910) és a „Tank of Judges II” (Szentpétervár, 1913) című versgyűjtemények szövegeinek és illusztrációinak szerzője; „Három Trebnik” (Moszkva, 1913); „Holt Hold” (M., 1913); „Zúgó Parnasszus” (M., 1913) és mások. 1913–1914-ben Hlebnikov, Majakovszkij, Kamenszkij és B. K. Livshits műveit adta ki, Majakovszkijjal és Kamenszkijvel előadásokkal és verses felolvasásokkal járta be Oroszország városait.

A „Jack of Diamonds” társaság egyik szervezője (1911), 1910–1917-ben az azonos nevű kiállítások résztvevője. Tagja az Ifjúsági Szövetségnek (1913-tól), kiállításainak résztvevője 1910–1914. A festészetben Burliuk fokozatosan átadta helyét a radikálisabb fogalmak képviselőinek. Az 1910-es években az életből való munkát (táj, portré) ötvözte futurisztikus kompozíciók készítésével (amelyeknek gyakran kvázi tudományos „elvetemült” elnevezéseket adott), kísérletezett a textúrával, anélkül, hogy feladta volna az impresszionizmus és a hagyományos realizmus technikáit. Mindez, beleértve a nemzeti történelmi témák iránti érdeklődést ("Szvjatoszlav", "Kozák Mamai". Mind - 1916), mind a szimbolizmust ("Késői béke angyala". 1917), okot adott egykori elvtársaknak, hogy Burliukot eklekticizmussal vádolják.

1915-ben családja eltartása miatt Baskíriába ment, ahol katonai takarmányozással foglalkozott. Az Ufa melletti Iglino állomáson élt. 1917 végén - 1918 elején rövid moszkvai tartózkodása alatt Majakovszkijjal és Kamenszkijvel folytatta a futurista akciókat, majd visszatért Ufa tartományba, onnan szibériai és távol-keleti körútra indult (1918-1919). . Kiállításokat és előadásokat tartott Zlatoustban, Miassban, Jekatyerinburgban, Irkutszkban, Troickban, Omszkban, Tomszkban, Chitában. 1919–1920-ban Vlagyivosztokban élt, ahol maga köré gyűjtötte a baloldali művészet és irodalom képviselőit. 1920 augusztusában V. N. Palmovval Japánba hajózott, hogy megmutassa az orosz művészek kiállítását. Festményeket festett a futurizmus jegyében („Japán halász.” 1921), természeti tájakat és zsánerjeleneteket, valamint portrékat készített megrendelésre.

1922 őszén Burliuk és családja az Egyesült Államokba költözött (1931-ben kapott állampolgárságot). New Yorkban élt, együttműködött az Anonymous Society-vel (Société Anonyme), és a kommunistabarát Russian Voice újságnak dolgozott (1923–1940). Feleségével, M. N. Burliukkal kiadót szervezett (1924), és kiadta a „Color & Rhyme” című folyóiratot (1930–1966). 1941-ben Hampton Baysben (Long Island) telepedett le, és megalapította az azonos nevű művészeti csoportot (az egyik tagja Archil Gorkij). Sok utazást tett Amerikában. Az 1950-1960-as években beutazta az európai országokat, meglátogatta Ausztráliát és Észak-Afrikát, valamint kétszer (1956-ban és 1965-ben) a Szovjetunióban.

Burliuk amerikai korszakbeli munkássága heterogén. Az 1920-as években az avantgárd művész presztízsének megőrzésére törekedett, és az expresszionizmushoz közel álló futurizmus elemekkel (Déltengeri halász; Munkások, 1922) festményeket készített (Munkások, 1924), olykor szimbolizmust és monumentális formákat használva. „A mechanikus ember eljövetele 1926”. Megismételte az 1910-es évek kompozícióit ("Táj híddal", "Anya portréja", "Kozák Mamai"), értelmetlen műveket alkotott ("Kollazs"), hamis dátumokat írt rájuk. Az 1920-as évek közepén a „rádióstílus” felfedezését hirdette („Hudson”, 1924). Az 1930-as években a szürrealizmus visszhangjai („Fejek a parton”) megjelentek festményein. A Burliuk fő termékei az 1930-as évektől az 1960-as évekig azonban nyíltan kereskedelmi jellegűek. Hagyatékában a nagyméretű portrék (főleg Marusya feleségéről) és csendéletei mellett számos, a naiv festészetet imitáló tájkép- és műfaji kompozíció szerepel, amelyek szerinte a legmegfelelőbben közvetítik az amerikai valóságot. Számos alkotást Oroszország emlékeinek szentelnek (vidéki motívumok, állatfestmények), köztük történelmi személyeket ("Lenin és Tolsztoj." 1925–1930). Burliuk kései festészetét harsány színvilága és a giccshez való közelsége jellemzi. De stílusa mindig felismerhető, és az „orosz futurizmus atyja” név megmaradt az avantgárd történetében.

A könyvek szerzője: Kopasz farok (Kurgan, 1918); Marusya-san. Versek (New York, 1925); Rádiókiáltvány (New York, 1926); Fudzsi hegy megmászása (New York, 1926); Október tizede (New York, 1927); Orosz művészet Amerikában (New York, 1928); Gorkij (New York, 1929); az orosz futurizmus atyja (1929, New York); "Entelechizmus". Elmélet. Kritika. Költészet. Festmények (A futurizmus 20. évfordulójára - a proletariátus művészete. 1909–1930). (New York, 1930) és mások.

Részt vett helyi és külföldi művészek kiállításain (1905. Herson); Harkovi művészek egyesületei (1906, 1906–1907, 1907); Társadalom névadója Leonardo da Vinci (1906. Moszkva); TYURH (1906, 1907. Odessza); SRH (1906–1907); MTX (1907, 1912, 1918); TPHV (1907, 1908); „Link” (1908. Kijev); „Stephanos” (1907–1908. Moszkva); „Koszorú-Stephanos” (1909. Szentpétervár); S. K. Makovsky szalonja (1909. Szentpétervár); „Koszorú” (1909. Herson); „Impresszionisták” (a „Koszorú” csoportban; 1909–1910. Vilna-Pétervár); V.A. Izdebszkij szalonja (1909–1910. Odessza–Kijev–Pétervár–Riga); A Jekaterinoslav Tudományos Társaság 7. kiállítása (1910. Jekatyerinoslav); Regionális dél-orosz (1910. Jekatyerinoslav); "Új Müncheni Művészeti Társaság" (1910. München); Izdebszkij második szalonja (1911, Odessza–Nikolajev); "A kék lovas" (1911–1912. München); „A művészet világa” (1911. Moszkva; 1915, Petrográd); A „Ring” csoport 2. kiállítása (1912. Harkov); MUZHVZ diák (1912–1914); modern festészet (1912. Jekatyerinburg); művészeti egyesület 1. kiállítása (1912. Szentpétervár); "Moszkvai szalon" (1913); modern művészet (1913. Szentpétervár); Első német őszi szalon (1913. Berlin); Függetlenek Szalonja (1914. Párizs); kiállítások a művészek gyengélkedőjének javára (1914. Petrográd), „Festészeti kiállítás 1915” (1915. Moszkva); baloldali áramlatok (1915. Petrográd); modern orosz festészet (1916. Petrograd); Függetlenek Szövetsége (1916. Petrográd); A „Szabad Kreativitás” Társaság 7. kiállítása (1918. Moszkva); Orosz művészek első kiállítása Japánban (1920. Tokió–Jokohama–Oszaka); Első orosz művészeti kiállítás (1922. Berlin); orosz festészet és szobrászat (1923. New York); nemzetközi (1926. Philadelphia); Nemzetközi művészet (1927. New York); a művészet legújabb irányzatai (1927. Leningrád); „Munkás és paraszt a forradalom előtti és a szovjet festészetben” (1930. Samara); csoport „Tizenhárom” (1931. Moszkva); kortárs orosz művészet (1932. Philadelphia), számos kortárs művészeti kiállításon Amerikában, valamint Párizsban, Münchenben, Londonban, Prágában.

Burliuk életének egyéni kiállításai Hersonban (1907, V. D. és L. D. Burliukkal együtt), Szamarában (1917), New Yorkban (1924, 1924–1925, 1930, 1941, 1943–1944, 1945–1941, 947–48) voltak , 1949, 1954, 1961, 1963, 1964, 1965), Philadelphia (1926), San Francisco (1932–1933); Washington (1939); Kubában (1955), Long Islanden (1960), Nashville-ben (1961), Londonban (1966).

"Egy igazi műalkotás egy akkumulátorhoz hasonlítható, amelyből az elektromos szuggesztiók energiája származik."
David Burliuk

Anyaportré, 1906. Olaj, vászon. Tretyakov Galéria

Csendélet csokorral és könyvvel, 1910. Olaj, vászon. Állami Múzeumi Szövetség Az orosz észak művészeti kultúrája

Táj folyóval, 1910-es évek. Vászon, olaj. Andrei Dzamasvili gyűjteménye, Moszkva

Virágzó akácok, 1911-1912. Vászon, olaj. Magángyűjtemény, Moszkva

Táj rózsaszín házzal, 1910-es évek. Vászon, olaj. Állami Múzeumi Szövetség Az orosz észak művészeti kultúrája

Dél a Dnyeperen, 1910. Olaj, vászon. Szerpuhov Történeti és Művészeti Múzeum

Virágzó kert, 1913. Olaj, vászon. Andrej Sarabjanov gyűjteménye, Moszkva

Kétoldalas tanulmány, 1900-as évek vége. Papír, olaj. Ljudmila Lisina gyűjteménye, Moszkva

Töredék

Rózsabokor, 1910-es évek eleje. Olaj, vászon, tempera. Peter Aven gyűjteménye, Moszkva

Ökör, 1908. Olaj, vászon. Samara Regionális Művészeti Múzeum

Maria Burliuk portréja, 1957. Olaj, rétegelt lemez. Szergej Denisov, Tambov gyűjteménye

Meztelenül ülő (Marusya). Vászon, olaj.

Sárga virágcsokor, 1918. Olaj, vászon.

Szél. Vászon, olaj.

Nő egy tükörrel. Vászon, olaj, bársony, csipke, tükörüveg

Töredék tükörrel

Vaszilij Kamenszkij futurista dalharcos portréja, 1916. Tretyakov Galéria

Pár lóval, 50-es évek közepén. Vászon, olaj. ABA Gallery Collection, New York

David Burliuk csodálta a népművészetet, és ez ihlette meg saját alkotásait.

Népi kép. Kozák Mamai. Rétegelt lemez, olaj. Andrej Sarabjanov gyűjteménye, Moszkva

Vörös dél, 1915-1918. Vászon, olaj

Kozák. Kép öt nézőpontból, 1912. Olaj, vászon. Magángyűjtemény, Moszkva

Szivárvány, 1916. Olaj, vászon. A Baskír Állami Művészeti Múzeum nevét kapta. M.V. Neszterova

Kozák Mamai, 1916. Olaj, vászon. A Baskír Állami Művészeti Múzeum nevét kapta. M.V. Neszterova

Nem objektív kompozíció F betűvel. Olaj, vászon. ABA Gallery Collection, New York

Menekültek Ufában, 1916. Olaj, vászon. Állami Orosz Irodalomtörténeti Múzeum V. I. Dahl

Családi portré, 1916. Olaj, vászon. Állami Múzeum V.V. Majakovszkij

Kaszás, 1915. Olaj, vászon. Marina Kashuro és Valerij Dudakov gyűjteménye, Moszkva

Japán falu, 1921-1922. Vászon, olaj. Magángyűjtemény

Riksa, 1923. Olaj, vászon. ABA Gallery Collection, New York

Kőműves. Vászon, olaj. Magángyűjtemény, New York

Japán halász, 1921. Olaj, vászon. Maya és Anatolij Bekkerman gyűjteménye, New York

Tonhalat vágó japán férfi, 1922. Vászon, olaj. Maya és Anatolij Bekkerman gyűjteménye, New York

Parasztasszony kakassal, 1920-as évek vége. Fa, érmék, faragás, színezés. ABA Gallery Collection, New York

Munkások, 1924. Olaj, vászon. Maya és Anatolij Bekkerman gyűjteménye, New York

Tó a Medve-hegy mellett, 1924. Olaj, vászon. ABA Gallery Collection, New York

David Davidovich Burliuk(1882-1967) a Harkov tartománybeli Semirotovshchina farmon született kozák családban. Az apa, miután eladta a gazdaságot, menedzserként dolgozott különböző birtokokon, így a család gyakran költözött egyik helyről a másikra, és Burliuknak különböző városok gimnáziumaiban kellett tanulnia: Sumy, Tambov, Tver.
Tízéves korától érdeklődött a festészet iránt, a kazanyi és az odesszai művészeti iskolákban, valamint a müncheni királyi művészeti akadémián tanult. Művészeti kiállításokon vett részt Oroszországban és külföldön.
1909-1910-ben fiatal költők és művészek egyesültek Burliuk körül, elutasítva a szimbolizmus esztétikáját. A költészet és a művészet fejlesztésének új módjait keresték. Később futuristáknak mondták magukat. Ez az idő Burliuk Majakovszkijjal való találkozásáig nyúlik vissza (1910 óta Burliuk, akárcsak Majakovszkij, a moszkvai festészeti és szobrászati ​​művészeti iskolában tanul), aki „igazi tanárának” nevezte.
Burliuk energiája, szervezőkészsége és kezdeményezőkészsége segítette egy új költői iskola kialakulását és elfogadását. Az „Egy pofon a közízlés arcába” (1912) gyűjtemény egy kiáltványt hirdetett, amelyben a klasszikus hagyományok feladására szólított fel (javasolta, hogy „dobják le Puskint, Dosztojevszkijt, Tolsztojt a modernitás gőzhajójáról”). Heves támadások következtek a gyűjtemény ellen, ami csak növelte az olvasóközönség érdeklődését az új iskola iránt.
Ugyanezekben az években Burliuk nyilvános előadásokat és beszámolókat tartott, népszerűsítve a futurizmus elveit a költészetben és a kubizmust a festészetben. 1914-ben Burliukot és Majakovszkijt kizárták az iskolából „nyilvános vitákban való részvétel miatt”.
1918-1919-ben a Távol-Keletre járt, Szibéria városaiban tartott előadásokat, majd Harbinban tartott előadásokat, kiállításokat rendezett. 1920-tól Burliuk Japánban, 1922-től pedig az Amerikai Egyesült Államokban élt. Továbbra is festészettel és irodalommal foglalkozott, kiadta a "Color and Rhyme" magazint. 1956-ban Burliuk a Szovjetunióba került. 1967. január 15-én halt meg az USA-ban.
A könyvből felhasznált anyagok: orosz írók és költők. Rövid életrajzi szótár. Moszkva, 2000.

Született: David Davidovich Burliuk (1882. július 9. (21., Semirotovka falu, Lebedinszkij körzet, Harkov tartomány (ma Sumy régió Ukrajnában)) – 1967. január 15., Hampton Bays, Long Island, New York, USA) – orosz költő és művész Ukrán származású, az orosz futurizmus egyik megalapítója. Vlagyimir és Nyikolaj Burljukov testvére.
1882. július 9-én (21-én) született David Davidovich Burliuk autodidakta agronómus családjában. Két testvére és három nővére volt - Vlagyimir, Nyikolaj, Ljudmila, Marianna és Nadezhda. Vlagyimir és Ljudmila művészek voltak, Nyikolaj költő volt. Részei voltak a futurista mozgalomnak is.
A sumyi Sándor Gimnáziumban tanult. David bátyja gyerekkorában véletlenül elvesztette a szemét, miközben egy játékpisztollyal játszott. Ezt követően üvegszemmel járkált, ez a stílus részévé vált.
1898-1910 között a kazanyi és az odesszai művészeti iskolákban tanult. Nyomtatásban 1899-ben debütált. Festészetet Németországban, Münchenben, a Királyi Akadémián Willy Dietz professzornál és a szlovén Anton Ashbe-nél, valamint Franciaországban, Párizsban, a Cormon School of Fine Arts-ban tanult.
Oroszországba visszatérve, 1907-1908-ban Burliuk baloldali művészekkel barátkozott, és művészeti kiállításokon vett részt. 1911-1914-ben V. V. Majakovszkijjal együtt tanult a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában. Résztvevő a „Bírák tankja”, „Pofon a közízlés arcába” stb. futurisztikus gyűjteményekben.

Az első világháború alatt Burliukot nem kellett besorozni, mert nem volt bal szeme. Moszkvában élt, verseket publikált, újságokban dolgozott, képeket festett.
1915 tavaszán Burliuk Ufa tartományban találta magát (a Samara-Zlatoust vasút Iglino állomása), ahol felesége birtoka volt. David Burliuk anyja, Ljudmila Iosifovna Mikhnevich abban az időben Buzdyakban élt - 80 km-re Ufától. A távozás előtt itt töltött két év alatt mintegy kétszáz vásznat sikerült elkészítenie. Ezek közül 37 jelentős és legszembetűnőbb részét képezi a 20. század eleji orosz művészeti gyűjteménynek, amelyet a Baskír Művészeti Múzeumban mutattak be. M. V. Neszterova. Napjainkban a múzeum David Burliuk műveiből álló gyűjtemény az egyik legteljesebb és legszínvonalasabb festménygyűjtemény Oroszországban. Burliuk gyakran járt Ufába, és meglátogatta az Ufa művészeti kört, amely fiatal baskír művészeket vonzott maga köré. Itt barátságot kötött Alexander Tyulkin művészrel, akivel gyakran készít vázlatokat.
1918-ban Burliuk csodával határos módon megúszta a halált a moszkvai pogromok és anarchisták kivégzése során, és ismét Ufába távozott. 1918-1920-ban V. Kamenszkijvel és V. Majakovszkijjal turnézott az Urálban, Szibériában és a Távol-Keleten.
1920-ban Japánba emigrált, ahol két évig élt, ahol a keleti kultúrát és a festészetet tanulmányozta. Itt mintegy 300 festményt festett japán motívumokkal, amelyek eladásából befolyt pénzből Amerikába költözhetett. 1922-ben az Egyesült Államokban telepedett le.
New Yorkban Burliuk szovjetbarát csoportokban tevékenykedett, és azzal, hogy az októberi forradalom 10. évfordulójára írt egy verset, különösen az „orosz futurizmus atyjaként” kívánt elismertetni magát. Rendszeres munkatársa volt a Russian Voice című újságnak. Burliuk feleségével, Maria Nikiforovnával közösen adta ki gyűjteményeit, prospektusait és folyóiratait, és barátain keresztül ezeket a kiadványokat főleg a Szovjetunióban terjesztette. 1930 óta, évtizedeken át maga Burliuk adta ki a „Color and Rhyme” („Color and Rhyme”) című folyóiratot részben angol, részben orosz nyelven, 4-100 oldal terjedelemben, festményeivel, verseivel, recenzióival, futurista reprodukcióival. alkotások stb. Burliuk munkái részt vettek az 1920-as évek végén és a 30-as évek elején a „13” szovjet művészcsoport kiállításain.
1956-ban és 1965-ben meglátogatta a Szovjetuniót. Annak ellenére, hogy többször javasolták műveinek a Szovjetunióban való kiadását, egyetlen sort sem sikerült kinyomtatnia.
Feleség - Maria Nikiforovna Elenevskaya (1894-1967) - emlékíró, kiadó. 1962-ben a pár körbeutazta Ausztráliát és Olaszországot, és Prágába látogatott, ahol nővére élt. Burliuk festményeit Brisbane-ben állították ki.
1967. január 15-én halt meg a New York állambeli Hampton Baysben. Testét akarata szerint elhamvasztották, hamvait pedig rokonai szórták szét az Atlanti-óceán vize fölött a kompról. Elena Schwartz költészettel válaszolt halálhírére:
Ó orosz Polifémosz!
Harmónia jó
Kiégett a szemed
Édes zene megette a szemünket,
Mint a szappan, és a nyögésed nem hallatszott
nekünk.

FOTÓK KÜLÖNBÖZŐ ÉVEKBŐL:

Nikolai Feshin „D. D. Burliuk művész portréja (D. D. Burliuk előadást tart)” (1923).
Olajfestmény. 123,1 x 83,4 cm.Szépművészeti Múzeum gyűjteménye db. Új-Mexikó, Santa Fe Új-Mexikó, USA.

VÁLOGATÁS A MŰVÉSZ MUNKAIBÓL

V. V. Majakovszkij portréja

V. V. Majakovszkij portréja

Egy sárga ruhás nő portréja

Fekete Ló, ChS

"Szivárvány

Moses Soyer portréja, ChS

S. Eisenstein portréja

Vaszilij Kamenszkij futurista költő portréja

Virágok a tenger mellett, ChS

Osip Mandelstam

Kimondhatatlan szomorúság
Kinyitotta két hatalmas szemét,
Virág felébredt váza
És kidobta a kristályát.

Az egész szoba részeg
A kimerültség édes gyógyszer!
Egy ilyen kis királyság
Ennyit felemésztett az alvás.

Egy kis vörösbor
Egy kis napsütéses május -
És megtörve egy vékony kekszet,
A legvékonyabb ujjak fehérek.

David Burliuk művész, 1954

Csendélet kancsóval

Téli csendélet, 1947 Vészhelyzet

terasz

Napraforgók

Templomkapu Japánban

Mitológiai jelenet, 1944-1945

David Davidovich Burliuk (1882. július 9. (21., Orosz Birodalom, Semirotovka falu, Lebedinszkij körzet, Harkov tartomány (ma Ukrajna Sumy régiója)) – 1967. január 15., Hampton Bays, Long Island, New York, USA) – orosz költő és ukrán származású művész, az orosz futurizmus egyik megalapítója.

David Burliuk életrajza

Szemirotovscsina faluban született, Harkov tartományban. Apja, a „kozák kereskedők” leszármazottja, 1885 óta, miután eladta a gazdaságot, számos Harkov, Kurszk, Tver, Moszkva és Herszon tartomány birtokán töltött be menedzseri pozíciót. Anya – szül. L. I. Mikhnevich – V. I. Mikhnevich feuilletonista nővére. A fiatalabb testvérek - Vladimir és Nikolai - művészek lettek, és ugyanakkor futurisztikus kiadványokban verseket tettek közzé.

Mivel a család gyakran költözött, David sumyi, tambovi és tveri gimnáziumokban tanult.

1892-ben kezdett el érdeklődni a festészet iránt K. Pervukhin művész, a burljuk házitanító testvérének hatására. Burliuk első verse 1897-ből származik.

1898-ban a Kazany Művészeti Iskolába, 1899-ben az Odesszai Művészeti Iskolába került, de 1901-ben visszatért Kazanyba.

1909-ben újra beiratkozott az odesszai művészeti iskolába, és ott érettségizett.

1910-ben belépett a moszkvai festészeti és szobrászati ​​művészeti iskolába. 1909-1910 között Burliuk a „Budetyan” csoport szervezőjeként működött, amely fiatal költőket és művészeket egyesített, akik elutasították a szimbolista esztétika kánonjait.

Burliuk kreativitása

Burliuk művészként kezdte, részt vett a híres „Jack of Diamonds” kiállításon (1910. december), majd aktív tagja volt az azonos nevű művészeti társaságnak.

1911-1914-ben V. Majakovszkijjal együtt tanult a moszkvai festészeti, szobrászati ​​és építészeti iskolában. Ugyanakkor Burliuk részt vett az első költői almanachokban - „Impresszionista Stúdió”, „Bírák tankja”, „Pofon a közízlés arcába”, amelyek az orosz futurizmus kezdetét jelentették.

Ő, ahogy most mondják, a „Gilea” nevű sikeres projektet „támogatta”, maga köré egyesítve költők és művészek csoportját, akiket később kubo-futuristáknak neveztek. Burliuk fő „sztárja” Majakovszkij volt, akit Sersenyevics szerint „egy tálon mutatott be a nyilvánosságnak, megrágta és a szájába adta.

Jó szakácsa volt a futurizmusnak, és tudta, hogyan kell „ízletesen felszolgálni” egy költőt. A közvélemény szemében botrányos alakja vált a futurizmus lényegének megtestesítőjévé.

1918-ban Burliuk elhagyta Moszkvát, és bejárta Szibéria és a Távol-Kelet városait, népszerűsítve a futuristák munkáját.

1920-ban Japánba távozott, majd onnan 1922-ben állandó tartózkodásra az Egyesült Államokban.

1956-ban és 1965-ben meglátogatta a Szovjetuniót. Annak ellenére, hogy többször javasolták műveinek a Szovjetunióban való kiadását, egyetlen sort sem sikerült kinyomtatnia. 1967. január 15-én halt meg a New York állambeli Hampton Baysben. Testét akarata szerint elhamvasztották, hamvait pedig rokonai szórták szét az Atlanti-óceán vize fölött a kompról.

Burliuk festményei és rajzai a világ minden táján megtalálhatók múzeumokban és magángyűjteményekben. Sok közülük a könyveiben vagy a róla szóló könyvekben szerepel. „Az orosz futurizmus atyja” – Burliuk aktívan részt vett a futuristák fellépéseiben, teoretikusként, költőként, művészként és kritikusként.

Művész munkái

• Táj fákkal
• Táj egy úttal
• Marusya
• A parkban
• Vaszilij Kamenszkij futurista költő portréja
• Templomkapu Japánban
• Eisenstein portréja

• Lovak
• Villámló
• A tavasz és a nyár beköszönte
• Szeretet és a béke
• Forradalom
• Fejek

Orosz költő és művész, az orosz futurizmus egyik alapítója. Vlagyimir és Nyikolaj Burljukov testvére. 1882-ben született Szemirotovcsina farmon, Lebedinszkij körzetben, Harkov tartományban.
Az orosz futuristák kreatív terjeszkedése, amely a 20. század elején érte el tevékenységének csúcsát, a művészet gyakorlatilag egyetlen területét sem kerülte meg, és nem valószínű, hogy ez az avantgárd mozgalom ekkora népszerűségre tett volna szert, ha David Davidovich Burliuk, egy zseniális rög a távoli vidékről.

Oroszország „első futuristája” 1882. július 9-én (21-én) született egy nagy családban, amely folyamatosan változtatta lakóhelyét, és valószínűleg ezért is ragaszkodott Burliuk egész életében ehhez a „hagyományhoz”. Festészetet a Kazany Művészeti Iskolában (1898-99), majd az Odesszai Művészeti Iskolában (1899-1901, 1909-11) tanult, ahol oklevelet kapott.

1902-ben, miután sikertelenül próbálkozott a Művészeti Akadémia hallgatója lenni, Burliuk Münchenbe ment a Királyi Művészeti Akadémiára, majd A. Ashbe iskolájába járt, majd 1904-ben. megkezdi a képzést F. Cormon párizsi műhelyében.

Burliuk Münchenben és Párizsban töltött ideje egybeesett azzal az időszakkal, amikor a kulcsfontosságú európai kulturális központok festészete az új felfedezések hatására erőteljes átalakuláson ment keresztül, és a minden új iránt „kapzsi” művésznek lehetősége nyílt megismerkedni az avant-val. garde mozdulatok „első kézből”.

A Moszkvai Festő- és Festőiskolában végzett tanulmányok (1910-14) sokat adott a művésznek, mind a művészi képzettség, mind a progresszíven gondolkodó tehetségek – V. Majakovszkij, V. Hlebnyikov, N. Guro – megismerése szempontjából; A fényes egyéniségek összetett csoportjában vezetői és tekintélye abszolút volt.

Burliuk közvetlen részvételének köszönhetően létrejött és népszerűvé vált a „Jack of Diamonds” (1910) festőszövetség. Ennek a csoportnak a művészei nem érzékelték az akadémizmust és a realizmust, inkább a kubizmusra és a posztimpresszionizmusra helyezték a hangsúlyt, és valamivel később nemzeti színű elemeket vezettek be ezekbe az irányokba, ötvözve azokat a népművészettel.

Megdöbbentő „vonalát” követve az egyesület megfelelő nevet kapott - „Donkey’s Tail”.

Burliuk gondolatai egy új nemzeti művészetet népszerűsítő alkotóegyesületről 1908-ban a „Gilea” futurista csoport létrehozásához vezettek, de hivatalosan 1910-ben értesültek róla. Ezt követően az egyesület tagjait kubo-futuristáknak kezdték nevezni. .

A kubizmust a festészetben népszerűsítve Burliuk kötelességének tartotta, hogy az új művészet eszméit Oroszország peremére közvetítse, és 1913-1914. egyfajta „propaganda brigád”, amelybe V. Majakovszkij és V. Kamenszkij tartozott, a birodalom 27 városába látogatott el. Az előadások miatt a művészt kizárták a moszkvai festészeti és festészeti iskolából.

1915-ben Burliuk új lakóhelye Ufa tartomány lett, ahol továbbra is előadói tevékenységet folytatott, miközben képeket festett, amelyek közül néhányat a kritikusok az orosz művészet példái közé soroltak.

Miután 1918-ban Moszkvában járt, az anarchisták majdnem lelőtték, a művész visszatért Baskíriába, és onnan újabb körútra indult az uráli és szibériai városokban; 1920-1922-ben Japánban él, ahol kreativitásával párhuzamosan a keleti művészetet és szokásokat tanulmányozza.

A kemény munkának köszönhetően (mintegy 300 mű született) Burliuk megkapta az anyagi lehetőséget, hogy Amerikába költözzön, majd 1922-től az Újvilág lakója lett, sikeresen beilleszkedett a társadalomba, és itt töltötte hátralévő napjait.

Az USA-ban Burliuk alkotói életének ritmusa változatlan marad – festészet, irodalom, kiállítások, publikálás. A művész nem feledkezik meg valódi szülőföldjéről, munkái szovjet festők kiállításain vesznek részt.

Előrehaladott évei nem befolyásolták Burliuk munkaképességét az 1960-as években Ausztráliába látogatott, ahol kiállították műveit, majd Csehországba és Olaszországba ment.

Annak érdekében, hogy megerősítse eredetiségét nemcsak munkájában, hanem életében is, vagy inkább azt követően, Burliuk hagyatékában hagyta, hogy elhamvasztja testét és szórja ki hamvait az Atlanti-óceán vizein, ami január 15-én bekövetkezett halála után történt. , 1967. A művész halálának helye a New York állambeli Hampton Bays volt.

Burliukot művészi fejlődése a posztimpresszionizmustól (1900-01; amit impresszionizmusnak nevezett) a neoprimitivizmusig (1910-es évek eleje, Mihail Larionov hatása alatt) vezette, mely stílusban készítette legjobb festményeit.