Üzenet a témában Karl Bryullov. Karl Bryullov – a művész életrajza és festményei a neoklasszicizmus, romantika – művészeti kihívás műfajában

A késő orosz romantika kiemelkedő mestere, kiváló portréfestő és monumentalista, aki magasra tör emberi problémák alkotásainak élére.

korai évek

Karl Bryullov Szentpéterváron született, egy olyan családban, ahol sok éven át a kreativitás kapcsolódott össze. A fiút kiskorától kezdve tanították különféle típusok művészet, beleértve a festészetet is. Karl apja igyekezett megtanítani fiának mindenre, amit tudott, és a képességeit az automatizmus szintjére vinni. Napi vázlatok környezet, amit az apának jóvá kellett hagynia. Amíg társai a természetben sétáltak különféle gyerekjátékokat játszva, Karlnak fel kellett néznie a festőállványról anélkül, hogy felnézett volna a festészet mélységeit.

1809-ben Karlt felvették a Szentpétervári Birodalmi Művészeti Akadémiára. A fiatalember minden igyekezetében tehetséges és kitartó fiatalemberként mutatkozott be.

Az akadémia legjobb hallgatója

A művész 1817-ben kezdett dolgozni „A művészet géniusza” című művön, amelyet elkészülte után példaképnek neveztek, és másolás céljából kiállították a galériában. Az akadémikus stílus és a karakter karakterének pontos ábrázolása már az akadémia elvégzése előtt megmutatta Bryullov ügyességét. A következő festmény, ami okozta új hullám A "Nárcisz a vízbe néz" című filmet csodálták a tanárok. Ez a munka annyira lenyűgözte a művész rendezőjét, A. I. Ivanovot, hogy személyes gyűjteményébe vásárolta. A fiatalember számára könnyű volt az akadémián tanulni, mert mindent, amit a tanárok tanítottak neki, már régóta tudott, és tudását csak új magasságokba csiszolta.

A festő 1821-ben fejezte be tanulmányait az akadémián a „Három angyal megjelenése Ábrahámnak a Mamre-tölgynél” című művével. Annak ellenére, hogy a művész külföldi útra indult, ami a tanulmányai során elért kiemelkedő teljesítmények jutalma volt, az akadémia igazgatója rávette, hogy maradjon még több évig, hogy tovább fejleszthesse tudását.

Alkotói szabadság Olaszországban

A Bryullovhoz kinevezett tanár kevésbé volt tehetséges, mint tanítványa, és nem tudta kivívni a kellő tiszteletet. Azt látva nagy tehetség Az OPH eltűnik ( Művészetet Ösztönző Társaság) felajánlotta neki a szolgáltatásait. Annak érdekében, hogy az igazgatótanács tagjait végre meggyőzze a fiatal Karl tehetségéről, felajánlották neki, hogy írjon néhány egyszerű vásznat adott témákról.

1822-ben a rajzoló és testvére a Művészek Társasága teljes támogatásával Olaszországba utazhatott. Útja Rigából indult, Veronán, Berlinen, Drezdán keresztül vezetett és Rómában ért véget. Anélkül, hogy volt ideje igazán letelepedni, a festő megbízást kapott szponzoraitól. A parancs az volt, hogy készítsenek másolatot Raphael „Athéni iskolájából”. Olaszország ihlette a művész történelmi és isteni történetek szokásos akadémikus festészete mellett. Az „Olasz reggel” című festmény ámulatba ejtette a festő szentpétervári kollégáit. A művész friss nézetei a művészet régóta kialakult témáiról a történelmet más szemszögből mutatták be.

Birodalmi rend

Miután a vásznat bemutatták I. Miklós császárnak, Bryullov megrendelést kapott egy második, azonos témájú festményre, személyesen az Orosz Birodalom uralkodójától. A megrendelés 1827-ben készült el vászon formájában." Olasz dél" De a munka nem tetszett I. Miklósnak, és az OPH támogatta elégedetlenségét. A művész sértődötten ezen az állapoton az egyesületből való kilépéssel válaszolt a jogsértőknek. Miután minden kapcsolatot megszakított az oktatási vállalkozással, Bryullov érdeklődni kezdett az egyszerű vázlatos akvarellek festése iránt. Az ilyen apró munkáknak köszönhetően, amelyeket néha megrendelésre végeztek el, a rajzoló életében először tartotta fenn magát köztestületi támogatás nélkül.

1830 elejére a festő az „Itom-völgy vihar előtt” tájtémát kezdte előnyben részesíteni. Vászonképein egyértelműen érezni lehetett a napfényes és fényes Olaszország szeretetét. Az összes szereplő, akit ebben az időszakban ábrázolt, élénk és rugalmas olasz stílusban az ókori görög atlantisziakra emlékeztetett. Az igazi elismerés Rómában és egész Olaszországban Bryullovot a helyi elitről készített portréinak köszönhette.

A művész 1830-ban kezdett el dolgozni egy olyan alkotáson, amelyet máig alkotása koronájának tartanak, „Pompeii utolsó napja”. Teljes komolysággal közelítette meg e remekmű megírását. Különböző dirigált irodalomkutatásés ásatásokat látogatott meg magának Pompejinek a helyén. Tájvázlatok és ötletek százai vezették el egy csodálatos és finoman kivitelezett munkához. Figyelemre méltó, hogy a képen szereplő összes szereplő olyan ember, aki körülvette a művészt a munkája során életút. Világméretű sikerhullám érte a rajzolót 1833-ban, amikor befejezte remekműve megalkotását. A császár megparancsolta Bryullovnak, hogy térjen vissza hazájába, miután látta az általa alkotott remekművet.

1836-ban készített egy kis utazás a világ körül a rajzoló visszatért szülőföldjére. Hősként üdvözölték, és meghívták a tiszteletére tartott különféle ünnepségekre.

Új ismeretségi kör megnyitása

Az egyiken vacsora partik Bryullov megismerkedett Puskinnal, akivel később kapcsolatba került erős barátság. Az udvarban portréfestőként dolgozó Tropininnel való ismeretség segített Bryullovnak megszokni. világi társadalom elég gyors. A művész nagyra értékelte kollégája ügyességét, és gyakran megtagadta az udvari alak portréjának megrendelését, ezt azzal indokolta, hogy ők rendelkeztek Tropinin portréjának zsenialitásáról.

1838-ban a művész feleségül vette a fiatal Emilia Timmot. A művész házas életét azonban beárnyékolta szerelmi ügy házastársak vér szerinti rokonaikkal, és a házasság hamarosan felbomlott. Ebben az időben sokak múzsája és hősnője lett a támasza és támasza. női szerepek műveiről Julia Samoilova. A lány elhagyta Olaszországot, hogy eltartsa régi barátját. Akkoriban az őt elindító hamis pletykák miatt volt feleség, kegyetlen viselkedéssel és egy fiatal hölgy megverésével vádolták. Idővel azonban a helyzet megnyugodott, és a házasság 1841-ben végleg felbomlott.

Az utolsó nagy parancs és következményei

Következő nagyszerű munka Bryullov előadásában a „Pszkov ostroma volt lengyel király Stefan Batory 1581-ben." A gondos kutatást és a sok vázlatot sajnos soha nem alkalmazták a nagyszerű vászonra, és a projektet félbehagyták. Bryullov portréira nagy igény mutatkozott. Gyakori visszautasítása ellenére olykor mégis ecsetet használt, hogy portrét alkosson egyik-másik udvari alakról. Sokak számára nagy megtiszteltetés volt, hogy egy nagy zseni festett, de ez az állapot nagyon hamar megunta a rajzolót.

1843-ban elfogadta a felkérést a Szent Izsák-székesegyház megfestésére. Ő kapta a katedrális egyik legszembetűnőbb részét, a nagy kupolát. Öt év előkészület után a művész nekilátott a festésnek, de a székesegyház helyiségeiben uralkodó nedvesség és hideg miatt megbetegedett, és miután majdnem befejezte, otthagyta a projektet.

utolsó életévei

1850-ben a festő elhagyta szülőföldjét, és szeretett Olaszországba ment. Miután némileg javított egészségi állapotán, elkezdte tanulmányozni Velázquez és Goya műveit. Ebben az időszakban alkotott alkotásait különleges drámaiság és romantikus könnyedség jellemezte. Miután találkozott Tittonival, a rajzoló birtokára költözött, ahol jó néhány tájképi akvarellt készített, amelyek ma is az e fajta művészet személyes tárházában vannak. Munkásságának fináléja hosszú barátja, Michelangelo Lanci régész és történész portréja volt, akivel a pompeji ásatási helyszínre tett utazása során találkozott. Egészségi állapotának újabb romlása során Bryullov Manzianába ment, ahol felépült ásványvizek 1852. június 23-án a művész fulladásos roham következtében meghalt. Ennek a művésznek sikerült megelőznie kortársait abban, hogy feltárja nem csak egy személy és tipikus pózokban való ábrázolása, hanem egy kis csoport vagy egy egész nép problémáit, miközben bemutatja az általuk átélt érzelmek teljes skáláját.

• Ismeretes, hogy Bryullov művész közvetlenül részt vett a szabadulási petícióban ukrán költő Tarasz Sevcsenko a jobbágyságból, Zsukovszkij portréját festette egy udvari lottón. Igaz, abban az időben Sevcsenko még közönséges, ismeretlen jobbágy volt.
• Bryullov családja külföldi származású volt, amint azt az övé is bizonyítja igazi neve"B" betű nélkül a végén. A művész a császár rendelete után lett Bryullov, amelynek célja az volt, hogy megmutassa a külföldieknek, hogy a művész az Orosz Birodalom alattvalója.
• A szentpétervári élet okozta csalódás arra kényszerítette a művészt, hogy miután engedélyt kapott a távozásra, visszatérjen Olaszországba. A legenda szerint a határhoz érve Bryullov levetette ruháit és eldobta. Mint később maga a művész kifejtette, nem volt kedve ebből a barátságtalan állapotból még a port sem magával vinni.
• A király és a művész között volt rossz kapcsolat. Az uralkodó megálmodta arcképét, amelyet Bryullov festett. A művész maga nem sietett végrehajtani a király utasításait. Amikor végül megérkezett a palotába, az uralkodó nagyon késett, ami lehetővé tette, hogy Bryullov munka megkezdése nélkül távozzon.

Könyvek:

Díjak:

• A Párizsi Szalon kiállítás aranyérem (1834)
• Szent Stanislaus császári és királyi rend
• Szent Anna császári rend
• A Művészeti Akadémia nagy ezüstérem (1817)

Karl Pavlovics Bryullov Szentpéterváron született 1799. december 12-én. Apja, Pavel Ivanovics Bryullo híres festő volt, ezért művészi sors a kis Karl közvetlenül a születése után született. Minden testvére a Művészeti Akadémián tanult, ahol apjuk tanított.

Bryullov gyerekként Sokat voltam beteg. 7 éves koráig szinte soha nem kelt fel az ágyból. De az apja nagyon szigorú volt vele, és arra kényszerítette, hogy a többi testvérével együtt rajzoljon az előírt számú figurát, lovakat. Ha Karl nem tudta vagy nem volt ideje megtenni, akkor a legkisebb büntetés az volt, hogy étel nélkül marad. És egyszer egy ilyen vétségért az apa olyan keményen megütötte a gyermeket, hogy Bryullov élete végéig süket maradt az egyik fülére.

A Művészeti Akadémián Karl jól tanult, és minden társát felülmúlta. A tanárok meglepődtek, milyen jól rajzol ez a fiú. Miután 1821-ben kitüntetéssel végzett az Akadémián, Bryullov csatlakozott a Művészek Ösztönző Társaságához. Ennek a társaságnak köszönhetően Olaszországba megy, és ragaszkodik ahhoz, hogy bátyja, Sándor, aki ugyanabban az évben végzett az akadémián, mint ő, szintén oda menjen. Olaszországba való elutazásakor Karl Bryullóból Karl Bryullov lett I. Sándor kérésére.

Bryullov élete Európában

Bryullov Európa számos városát meglátogatta, de leginkább Olaszországot szerette, és több mint 12 évet töltött itt. Bryullov itt nőtte ki magát művészként, és vált híres és népszerű mesterré.

Az olaszországi élet viharos és szórakoztató volt. 1829-re Bryullov hivatalosan felbontotta a Művészek Ösztönző Társaságával kötött szerződését, amely a művész számára biztosította az élethez szükséges eszközöket. Talán ezt segítette elő, hogy Bryullov megrendelte az orosz gazdag Demidov „” című festményét. Bryullov 6 évig festette a képet.

Bryullov visszatérése Oroszországba

1834-ben Bryullovot I. Miklós császár Oroszországba hívta. „Pompeii utolsó napja” című festményét a Művészeti Akadémián állították ki. Amikor elhagytam Olaszországot, ott hagyta szerelmét - Samoilova grófnőt, aki szintén nagyon szerette a művészt.

Oroszországban Karl Pavlovich Bryullov hős lett. Virággal és ujjongással köszöntötték. De magánélet Oroszországban sok kívánnivalót hagyott maga után. Beleszeretett Emilia Timmbe, aki virtuóz zongoraművész volt. Minden rendben volt, de az esküvő előestéjén bevallotta a vőlegénynek, hogy már régóta az apjával él. Ennek ellenére aláírták, de az esküvő után semmi sem változott. Emilia apja fedezékként használta ezt a házasságot, és 2 hónap után Bryullovnak fel kellett bontania a házasságot.

Az eset után különféle pletykák kezdtek terjedni, és Bryullovot szinte mindenhol elutasították. A művész gyakran kezdett betegeskedni, és beteg szíve különösen kísértette. 1849-ben külföldre ment kezelésre, végül 1850-ben Rómában kötött ki. Ott halt meg két évvel később, június 23-án.

Karl Bryullov híres művész, akinek a neve a klasszicizmus és a késő orosz romantika festészeti irányzatainak szinonimájává vált. A Bryullovban gyermekkora óta kiművelt tehetség ilyeneket adott a világnak egyedi alkotások, mint „A lovasasszony”, „Bacchus feje”, „Inessa de Castro halála”, „Bathsheba”, „Jósszonda Szvetlana”. A „Pompeii utolsó napja” című festménye pedig máig elragadtatja az igazi művészetértőket szerte a világon.

Gyermekkor és fiatalság

A leendő művész 1799. december 23-án született Szentpéterváron. A Bryullov családnak sok gyermeke volt: Karl három testvér és két nővér körül nőtt fel. A családapa kifogástalan művészi ízléssel rendelkezett: díszítő szobrászattal foglalkozott, fát faragott, mesterien festett miniatűröket és tanított a Művészeti Akadémián. Nem meglepő, hogy a gyerekek a kreativitás iránti vágyat és a szépérzéket örökítették meg tőle.

Karl beteg fiúként nőtt fel, és sok időt kénytelen volt ágyban tölteni. Ennek ellenére azonban szorgalmasan elmélyült a festészet finomságaiban, intenzíven tanult édesapjával. Szintén nem engedett semmiféle engedékenységet, sőt olykor a reggelitől is megfosztotta fiát szorgalom híján.

Az ilyen szigorú fegyelem, a veleszületett adottsággal párosulva nem tudott eredményt hozni, és Karl Bryullov már 10 évesen könnyedén bekerült a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, megörvendezve a tanárokat alapos felkészültségével és feltétlen tehetségével.

A művész első komoly munkája a „Nárcisz a vízbe néz” című festménye volt. Ebben a műben Karl Bryullov egy Narcissus nevű fiatalember mítoszára játszott, aki folyamatosan csodálta saját szépségét. 1819-ben a festmény elhozta a művész első díját - egy kis aranyérmet a Művészeti Akadémiától. Ezt a pillanatot tekintik a komoly kezdetének kreatív életrajz Karla Bryullova.

Festmény

1821-ben Karl Pavlovich befejezte a munkát egy másik remekművön - a „Három angyal megjelenése Ábrahámnak a Mamre tölgyénél” című festményen. Ezúttal a Művészeti Akadémia bizonyult kedvezőbbnek a fiatal művész számára, megjegyezve az új szerzeményt egy nagy aranyéremmel, valamint a jogot, hogy Olaszországba utazzon, hogy megismerkedjen európai hagyomány festmény. A körülmények azonban olyanok voltak, hogy a fiatalember később - 1822-ben - külföldre mehetett.

Karl Bryullov testvérével, Alexanderrel érkezett Olaszországba. Ott a fiatalok a reneszánsz mesterek munkáit tanulmányozták, és másokat is korai művek európai művészek. Karl Bryullovnak különösen tetszett műfaji festészet. Lenyűgözött ez az irány, írta a fiatalember híres festmények"Olasz reggel" és "Olasz délután". Mindennapi jelenetek az életből hétköznapi emberek Hihetetlenül meghatóak és érzésekkel teltek lettek.

Is " olasz korszak„Bryullov munkáit nagyszámú portré jellemzi: „Lovasnő”, Julia Samoilova portréja egy fekete kislánnyal, Matvey Vielgorsky zenész portréja - mindezek az alkotások abból az időből származnak. A portrék sorozata később folytatódik, miután Karl Pavlovich visszatért szülővárosába, Pétervárra.

Néhány évvel később Karl Bryullov visszatért szeretett Olaszországába, ahol részletesen tanulmányozta az ősi városok - Herculaneum és Pompei - romjait, amelyeket egy erős földrengés pusztított el. Pompei fensége, amely az elemek miatt elpusztult, lenyűgözte a művészt, és Karl Bryullov a következő néhány évet Pompei történetének és régészeti anyagoknak a tanulmányozásának szentelte. Az eredmény fáradságos munka a „Pompeii utolsó napja” névre keresztelt vászon lett, amely a művészeti kritikusok szerint a mester kreativitásának csúcsa lett.

1833-ban, több tucat vázlat és vázlat, valamint 6 év kemény munka után, Karl Bryullov bemutatta „Pompei utolsó napja” című művét a művészet szerelmeseinek. A festmény híre azonnal elterjedt minden világi szalonban és művészeti iskolában - a művészek és a művészettől egyszerűen nem idegenek a milánói és párizsi kiállításokra érkeztek, hogy megismerkedjenek Bryullov munkásságával, és mindig nagyon örültek.

Maga Karl Pavlovich a párizsi művészeti kritikusok aranyérmével, valamint számos európai tiszteletbeli tagsággal tüntették ki. művészeti akadémiák. Úgy tűnt, hogy egy ilyen nagyszabású munka a mester minden erejét elvette. Miután befejezte a „Pompeii utolsó napját”, Bryullov beleesett kreatív válság, elkezdte és befejezetlenül hagyta a vásznakat, és hamarosan teljesen abbahagyta az ecset felszedését.

Úgy döntött, hogy szünetet tart, Karl Pavlovich expedícióra indult Görögországba és Törökországba. A díszletváltás jót tett a művésznek: közvetlenül az utazás után Bryullov egy egész sor akvarellt és rajzot írt, amelyek közül a leghíresebbek a „Sebesült görög”, „Bakhchisarai-kút”, „Török lovaglás”, „Török” voltak. Nő".

1835-ben Bryullov a cári rendeletnek engedelmeskedve visszatért Orosz Birodalom. Azonban nem ment azonnal Szentpétervárra, hanem Odesszában, majd Moszkvában maradt. Aranyfejű hatás a művészre erős benyomást, egyszerre bájos fenségével és egyszerűségével.

Miután visszatért Szentpétervárra, Karl Bryullov apjához hasonlóan a Szentpétervári Művészeti Akadémián kezdett tanítani. Későbbi stílus Karl Pavlovich tanítványait „Bryullov-iskolának” fogják hívni. Maga Bryullov továbbra is portrékon dolgozott, emellett részt vett a Nyevszkij Prospekt templomának festésében.

Magánélet

Karl Bryullov személyes élete sok éven át összefüggött Julia Samoilova grófnővel, aki a művész szeretője és szeretője lett. Az igazi barát, támogatás, valamint egy múzsa és kedvenc modell. Bryullov és Samoilova kapcsolata többször megszakadt, Julia Olaszországba ment, ahol a pletykák szerint nem tagadta meg az érzéki örömöket. Aztán a pár újra összejött.

1839-ben Karl Bryullov feleségül vette a fiatal Emilia Timet. A lány ekkor alig volt 19 éves. De egy hónappal később a pár elvált. Karl Pavlovich felesége és szülei szülőhazájukba, Rigába távoztak, és a válási eljárás további két évig, 1841-ig tartott.

Emilia maga is férjét okolta a szakításért, és a művész néhány barátja el is fordult tőle, és a lány oldalára állt. Más információk szerint a válás oka az volt, hogy Emilia elárulta egy másik férfival.

Bryullov nehezen vált el feleségétől, és Julia Samoilova, aki egy időre Szentpétervárra érkezett, ismét a támasza lett. A művésznek nem volt gyereke.

Halál

1847-ben a művész egészsége ismét éreztette magát: Karl Pavlovich reumáját és gyengélkedő szívét súlyos megfázás súlyosan megnehezítette, Bryullov pedig hosszú időre megbetegedett. A mester azonban még ebben az állapotban sem tudott nem alkotni. 1848-ban Bryullov elkészített egy önarcképet, amelyet a mai napig a műfaj példájának tekintenek, és a művészeti kritikusok szerint sokkal jobban átadja a művész karakterét, mint egy fotó.

Egy évvel később Karl Pavlovich az orvosok ragaszkodására Madeira szigetére távozott. A tengeri éghajlatnak könnyítenie kellett volna a művész állapotán, de sajnos már késő volt. Bryullov egészségi állapota folyamatosan romlott, és a mester 1852. június 23-án elhunyt egy betegség következtében, amely aláásta a szervezetét. A művész halála után befejezetlen vázlatok és vázlatok maradtak, amelyeket ma magángyűjteményekben és múzeumokban tárolnak szerte a világon.

Művek

• 1823 – „Olasz reggel”
• 1827 – „Olasz délután”
• 1827 – „Megszakítás dátuma”
• 1830-1833 – „Pompeii utolsó napja”
• 1831 – „Giovanina Pacini”
• 1832 – „lovasasszony”
• 1835 - „Ferzen Olga a szamáron”
• 1839 – Ivan Krylov meseíró portréja
• 1840 – Alekszandr Sztrugovcsikov író portréja
• 1842 – Julija Szamojlova grófnő portréja
• 1848 – Önarckép

Még azok is ismerik Karl Pavlovich Bryullov „Pompei utolsó napja” című festményét, akik végtelenül távol állnak a művészettől, és minden múzeum számára megtiszteltetés, ha legalább egy rajza a gyűjteményében található. Bryullov összes festménye csodálatos utazás a nagy mester életének lapjain keresztül. Emlékszünk, hogyan születtek azok a festmények, amelyek a művész világhírét vívták ki...

Történt, hogy húszéves fiatalként érkezve egy olyan országba, amelyet méltán neveznek a „bölcsőjének” modern civilizáció Karl Pavlovich Bryullov annyira ragaszkodott Olaszországhoz, hogy utolsó nyugalmát az egyik római temetőben találta.

Sok vászon híres festő olasz motívumokat tükröznek. Elég, ha felidézzük az „Egy lány, aki szőlőt szed Nápoly környékén” (1827) vagy az „Olasz délután” (1827).

"Olasz délután"

A leendő festő ben nőtt fel kreatív család- apja Pavel Brullo díszszobrász akadémikus volt, és a család mind a hét gyermeke valamilyen módon művészettel foglalkozott. De a gyenge és beteg Karlnak volt a legtöbbje szerencsés sors. Karl 10 évesen felvették a Szentpétervári Művészeti Akadémiára, amelynek falai között 12 évet töltött.

1822-ben négy évre nyugdíjas ösztöndíjat szerzett magának és testvérének, Sándornak. Mielőtt Olaszországba indultak, hozzátették családnév a „B” betű, és a Bryullovok lettek.

Olaszország magával ragadott fiatal művész, elragadtatott műfaji jelenetek a helyi lakosok életéből. 1827-ben felkért egy alacsony, zömök fiatal olasz nőt, hogy legyen modellje egy kis vázlathoz.

Az "Olasz délután" filmet hidegen és ellenségesen fogadták Oroszországban

Ebből született meg később az „Olasz délután” című festmény, amely a négy évvel korábban festett „Olasz reggel” kísérődarabja lett. Ugyanakkor hasonló színű „Szőlőszüreti Fesztivál” és „Szőlőszedő lány Nápoly környékén” is készült.

A „Midday” lett az oka annak, hogy Bryullov szakított a Birodalmi Művészetek Ösztönző Társaságával - egy szentpétervári kiállításon a kép botrányt kavart, és a kritikusok aránytalannak nevezték a modellt.

„Úgy döntöttem, hogy az egyszerű természet azon formáiban keresem azt a vélt változatosságot, amellyel gyakrabban találkozunk, sőt, még inkább kedveljük, mint a szobrok szigorú szépségét” – válaszolta a szerző a kritikusoknak.

„P. Samoilova grófnő portréja tanítványával, Amatsilia Pacinivel.

(Állami Orosz Múzeum)

Bryullov 1827-ben egy partin találkozott Julia Pavlovna Samoilova grófnővel. Palen tábornok és Maria Skavronskaya lánya abban az évben elvált férjétől, a császár helyettesétől, Nyikolaj Szamoilov gróftól, akivel mindössze két évig élt együtt.

A szakítás után Julia Pavlovna Olaszországba ment, Milánóban pedig belépett a helyibe magas társadalom művészekkel vette körül magát és pártfogolta a művészeteket.

Samoilova grófnő örökre elnyerte a művész szívét

Bryullovot lenyűgözte mediterrán szépsége, kecsessége, intelligenciája és függetlensége. Hosszú évek neki maradt művészi ideál, közeli barátom és szívem hölgye.

Több évtized alatt nem egy portrét festett róla. Az 1842-es vásznon szépsége teljes pompájában jelenik meg a buja karneváli belső terek hátterében. Színes öltözéke pedig mintha a művész szívének kedves Olaszországot juttatná eszünkbe, ahonnan egyébként a grófnő távoli ősei származtak.

"Pompeii utolsó napja"

(Állami Orosz Múzeum)

Bryullov 1830-ban elbűvölte Samoilovát, és meghívta, hogy menjenek el együtt, hogy nézzék meg Pompeii és Herculaneum romjait. A régészet akkor volt divatban, mert 1828-ban újabb Vezúv-kitörés történt.

Dolgozik új kép Bryullov Anatolij Demidov filantróp kérésére kezdte, és nem is sejtette, hogy a kép karrierje csúcsává válik. A remekmű elkészítése három évig tartott. Ez idő alatt Bryullov sok irodalmat tanulmányozott az ókori katasztrófáról, és ásatásokat látogatott, ahol számos tájrajzot készített.

A "Pompeii utolsó napja" Karl Bryullov kreativitásának csúcsa lett

Ismeretes, hogy a vászon a Sírok utcájának egy részét ábrázolja, amelyet a művész a városkapunak háttal állva festett meg. Több tucat, ha nem száz vázlat maradt fenn olyan emberek alakjaival, akiket igyekezett a lehető legérzelmesebben ábrázolni. A bal sarokba saját magát írta – rajzszereket mentő művész.

Szintén a festményen háromszor „említik” Julia Szamoilova grófnőt: a vászon bal oldalán egy nő kancsóval a fején, egy nő, aki a vászon közepén zuhant halálra a járdán, és egy anya magához vonzza a lányait a bal sarokban.

A vásznat Rómában állították ki, ahol a kritikusok nagyra értékelték, majd elküldték Párizsi Louvre. Ez az alkotás volt a művész első festménye, amely külföldön ekkora érdeklődést váltott ki.

1834-ben a „Pompeii utolsó napja” festmény aranyérmet kapott Párizsban, és Szentpétervárra küldték. Alekszandr Turgenyev azt mondta, hogy ő Oroszország és Olaszország dicsősége. Alekszandr Puskin pedig a következő sorokat írta: „Bálványok hullanak! A félelemtől vezérelt nép..."

I. Miklós személyes közönséggel tisztelte meg a művészt, és Károlyt babérkoszorúval tüntette ki, amely után „Nagy Károlynak” nevezték. Az Orosz Múzeum 1895-ös megnyitása után a festmény odaköltözött.

"Lovas"

(Tretyakov Galéria)

1832-ben Julia Samoilova grófnő felkérte kedves barátját, hogy fessen portrét tanítványáról, Giovanni Paciniről. Témaként a művész egy lovaglást választott: Giovanina lóháton lovagol fel örökbefogadó anyja házához, melynek bejáratánál rózsaszín ruhába és zöld cipőbe öltözve fogadja lelkesen. húg Amalicia.

Ismeretes, hogy Samoilova örökbe fogadta Amalitsiyát az apjától olasz zeneszerző Giovanni Pacini. Giovannina, úgy tűnik, nem az övé volt nővér- eredetének nincs egyértelmű változata.

A művész a művét „Giovanina a lovon”-nak nevezte. A jobb oldali sarokban egy bozontos kutya van ábrázolva, amelynek gallérján a vászon megrendelőjének neve - „Samoylova”.

A felirat egy felirat, de így vagy úgy, a művészettörténészek bebizonyították, hogy a gyönyörű lovasasszony egyáltalán nem Julia Pavlovna. Több késői művek Karl Pavlovich „Yu.P grófnő portréja. Samoilova hagyta el a labdát fogadott lánya Amalicia”, valamint a „Portré of Yu.P. Samoilova tanítványával, Jovaninával és a fekete kisfiúval" közvetlen bizonyítéka annak, hogy a grófnő csak közvetett kapcsolatban áll a képen látható lánnyal és lánnyal.

Gyönyörű teremtmények a tanítványai, Giovanina és Amazilia Pacini. Ismeretes, hogy Amazilia, egy kislány, aki örömmel figyelte idősebb barátját, egy olasz zeneszerző lánya volt, aki Julia Pavlovna barátja volt.

A remekmű főszereplőjéről keveset tudunk. Az egyik változat a következő: Giovanina valódi neve Carmine Bertolotti, és Clementina Perry lánya volt, aki viszont Samoilova második férjének a nővére volt. Az is ismert, hogy Olaszországban vannak metszetek erről a festményről, amelyet portrénak tekintenek híres énekes Malibaran, Pauline Viardot nővére. Így alakult a „Mikulás Barbara”.

Malibaran énekes

Bárki legyen is a gyönyörű „lovasasszony” - Giovanina, Carmine vagy Pauline Viardot rokona - a képen egy gyönyörű, fiatal és bátor lány látható. Arcának nemessége, testtartásának büszkesége azt jelzi, hogy nem mindegy, milyen címet viselt élete során, de „kék” vér minden bizonnyal folyt az ereiben.

1832-ben a festményt Milánóban, a Brera Galériában állították ki, majd a grófnő gyűjteményében maradt, amelyet 1872-ben adtak el, röviddel a csődbe ment Samoilova halála előtt. 1896-ban a „The Horsewoman”-t megvásárolták P. M. Tretyakov galériájának.

"Bathsaba"

(Tretyakov Galéria)

„Egy este Dávid, kikelve az ágyból, a királyi ház tetején sétált, és meglátott egy nőt, amint a tetőről fürdik; és az a nő nagyon szép volt. És Dávid elküldte, hogy megtudja, ki ez a nő? És azt mondták neki: „Ez Betsabé, Eliám lánya, a hettita Uriás felesége” – mondja a Biblia.

Bryullov előtt az orosz festők szinte nem fordultak az akthoz, és női modellek nem is a Művészeti Akadémia falai között rendezték meg. Tapasztalat új műfaj olaszországi utazásai során látott pompei festmények ihlették.

A „Batsaba” annak a bibliai történetnek szentelte, amelyben Dávid király a szépség férjét küldte a halálba, hogy birtokba vegye.

A "Bathsheba" az orosz festészet egyik első aktja lett

Alexandre Benois az 1832-ben festett Bathshebát „édesnek és ragyogó színűnek” nevezte. Bryullov évekig dolgozott rajta, és szinte kétségbeesett, amikor erre rájött bibliai történet nem sikerült – egyszer még a csizmáját is a képbe dobta...

A festményt befejezetlen formában vásárolta meg egy művészetpártoló, aki később adományozta Tretyakov Galéria. Így aztán azonosítatlan, áttetsző kezei maradtak.

1835-ben Karl Bryullov visszatért Oroszországba, hogy elfoglalja a Művészeti Akadémia professzori posztját. Boldogtalan és rövid házasság várt rá Chopin tanítványával, Emilia Timmmel, új találkozó Samoilova grófnővel és új vásznakkal.

1847-ben súlyos megfázásban szenvedett, megbetegedett, majd 1849-ben az orvosok kérésére Madeira szigetére távozott. A kezelés nem segített, a művész 1852-ben meghalt kisváros Róma közelében. A nem katolikus külföldiek római temetőjében, a Monte Testaccio temetőben nyugszik.

Karl Bryullov művész egyike azoknak a mestereknek, akik egy, de nagyszerű alkotással váltak híressé - a jól ismert „Pompeii halála” festményével.

Karl Pavlovich Bryullov 1799. december 23-án született Szentpéterváron, egy akadémikus családjában. A művész felmenői között oroszosodott németek is voltak.

BAN BEN kisgyermekkori Karl súlyosan beteg volt, és 5 éves koráig ágyhoz kötött. Karl apja, rendkívüli és tehetséges ember, Pavel Ivanovics Bryullov - dolgozott Szentpétervári Akadémia fafaragás művészeti mestere. Az igényes apa a fiú betegsége ellenére korán elkezdte szorgalmasra nevelni fiát, és művészi hivatásra tanította, egyúttal munkába is hívta. Apa játszott nagy szerepet Karl mint személy fejlődésében és a jövőben.

1809-ben Karl belépett a Művészeti Akadémiára, amelyet sikeresen aranyéremmel végzett, majd Olaszországban folytatta tanulmányait. Olaszországban élve alkotásokat készít ősi képek. Az olasz természet ihlette az „Olasz reggel” és a „Szőlőszedő lány Nápoly környékén” festményeket. A festményeket áthatja ennek a napsütötte országnak az örömteli hangulata.

A művész fiatalkorában készített portréit pontosságuk és rövidségük jellemzi. Köztük van „önarckép”, valamint testvére portréja és mások. 1832-ben K. Bryullov írta a magáét híres portré"Lovasnő", amelyet az olasz kritikusok lelkesen fogadtak. Az egyik legjobb portrék a barátjának, Yu.P grófnőnek a portréja. Samoilova egy szolgával és tanítványával együtt.

"Pompeii halála" festmény

Az én híres mű A művész 6 éves felkészülés és gondolkodás után keltette életre „Pompei halálát”. Miután meglátogatta a város ásatását, a művész elképedt. Bryullovnak nagyon tehetséges és eredeti módon sikerült megtestesítenie az érzelmek teljes spektrumát, kiválasztva művészi technika villámcsapás. Az egyenetlen fény a helyzet tragikumát hangsúlyozza, és átadja a kép szereplőinek érzéseit, érzelmeit. Miközben a festményen dolgozott, a művész minden erejét beleadta, gyakorlatilag pihenés nélkül. Mint kiderült, a római és milánói kiállításon nem hiába tettek bele annyi erőfeszítést és erőfeszítést, kitörölhetetlen hatást keltett a festmény.

K. Bryullov 1835-ben visszatért Oroszországba, és a Művészeti Akadémián kezdett dolgozni. Egy évvel később professzori címet kapott. A művész ötvözi a tanítást a festészettel, ír történelmi munka„Pszkov ostroma”. A munka azonban befejezetlen maradt. Karl Bryullov sok időt szentel a portrékon való munkának. Köztük V.A. portréi. Zsukovszkij, I.A. Krylova és mások, akiket a művész készsége jellemez az ember személyiségének egyediségének és sokoldalúságának közvetítésében. 1849-ben megromlott egészségi állapota miatt Bryullov a szigetre távozott. Madeira, majd Olaszországba.

A hazájától való elszakadás teljesen megtörte a művészt. Bryullov nem sokkal halála előtt megfestette önarcképét, amelyen hatalmas fáradtságtól telve ábrázolja magát, ugyanakkor csillogó szemmel, újakat várva. kreatív eredményeket. De nem volt hivatott valóra válni. Bryullov Olaszországban, Marsciano városában halt meg 1852. június 23-án.