มีการจัดโครงเรื่องประเภทใดบ้าง? โครงเรื่องวรรณกรรมรัสเซียโบราณ

โครงเรื่อง

องค์ประกอบ

องค์ประกอบ- การก่อสร้างงานศิลปะโดยพิจารณาจากเนื้อหาและลักษณะของงานศิลปะ องค์ประกอบเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของรูปแบบ ทำให้งานมีความสามัคคีและความสมบูรณ์ คำ " องค์ประกอบ" มาจากภาษาละติน compositio - การเขียนการเชื่อมโยง. องค์ประกอบแสดงถึงความเป็นสัดส่วน ส่วนประกอบ,การก่อสร้าง,สถาปัตยกรรมของงาน.

ในงานสื่อสารมวลชน (เนื่องจากลักษณะเฉพาะของการสะท้อนความเป็นจริงของนักข่าว - ไม่ต่อเนื่องและโมเสก) สามารถเชื่อมโยงเหตุการณ์ต่าง ๆ ที่แยกจากกันในเวลาและพื้นที่ได้ บล็อกความหมายที่เปิดเผยแก่นแท้ของปรากฏการณ์เฉพาะ ข้อเท็จจริงและการสังเกตที่แตกต่างกัน ความคิดเห็นและการประเมินผลของบุคคล ฯลฯ อย่างไรก็ตาม สิ่งที่หมายถึงไม่ใช่การ "ยึด" ง่ายๆ แต่เป็นการเชื่อมโยงองค์ประกอบเนื้อหาต่างๆ ที่จะนำไปสู่การสร้างสรรค์ งานทั้งหมด - ความสมบูรณ์นั้นโดดเด่นด้วยคุณสมบัติและคุณสมบัติใหม่ที่ไม่มีอยู่ในแต่ละส่วน (องค์ประกอบ) แต่เกิดขึ้นจากการมีปฏิสัมพันธ์ในระบบการเชื่อมต่อบางอย่าง ความสมบูรณ์เกิดขึ้นได้ด้วยความสามัคคีรูปแบบศิลปะและเนื้อหา

วิภาษวิธีของการโต้ตอบระหว่างเนื้อหาและรูปแบบเป็นไปตามระดับคุณภาพที่แตกต่างกันขององค์ประกอบเนื้อหา บางคนแสดงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ (ข้อเท็จจริงทางทฤษฎี, ความคิด, แนวคิด) บางคนบันทึกการสำแดงเฉพาะของสาระสำคัญนี้ (ข้อเท็จจริงเชิงประจักษ์, ความคิดเห็น, สถานการณ์)โครงเรื่อง - ภาพสะท้อนของพลวัตของความเป็นจริงในรูปแบบของสิ่งที่ปรากฏอยู่ในงาน การกระทำ

ในรูปแบบของการกระทำที่เชื่อมโยงภายใน (การเชื่อมต่อระหว่างสาเหตุและชั่วคราว) ของตัวละคร เหตุการณ์ที่ก่อให้เกิดเอกภาพที่แน่นอน ซึ่งประกอบขึ้นเป็นบางส่วนที่สมบูรณ์ คำ "พล็อต " มาจากภาษาฝรั่งเศส sujet - หัวเรื่อง เช่น "ระบบเหตุการณ์ใน"งานศิลปะ , เปิดเผยตัวละครตัวอักษร

และทัศนคติของผู้เขียนต่อปรากฏการณ์ชีวิตที่บรรยาย โครงเรื่องเป็นแกนกลางขององค์ประกอบแบบไดนามิก

ในการสื่อสารมวลชน โครงเรื่องถูกเข้าใจว่าเป็น "การเคลื่อนไหวของเหตุการณ์ ความคิด ประสบการณ์ ซึ่งเปิดเผยตัวละคร ชะตากรรม ความขัดแย้ง และความขัดแย้งทางสังคมของมนุษย์ เป็นโครงเรื่องที่ให้โอกาสนักประชาสัมพันธ์ได้เปิดเผยในการพัฒนาและพรรณนาถึงตัวละครและสถานการณ์อย่างครอบคลุมเพื่อระบุความเชื่อมโยงระหว่างพวกเขา แตกต่างจากโครงเรื่องวรรณกรรม โครงเรื่องนักข่าว "มากกว่า" รวบรวม "ไม่ได้รับการพัฒนาตามกฎแล้วขาดการอธิบายจุดเริ่มต้นและการพัฒนาของการกระทำนั้นเกี่ยวพันกันมากที่สุดและจุดไคลแม็กซ์และการไขเค้าความเรื่องอาจจะมากที่สุด ส่วนที่พัฒนาแล้ว... โครงเรื่องไม่ใช่การหล่อแบบกลไกของเหตุการณ์หรือปรากฏการณ์ ไม่ใช่ภาพสะท้อนของการออกแบบวัตถุ มันถูกผลิตออกมาเป็นผลกระบวนการสร้างสรรค์ ถูกสร้างขึ้นตามสังคมนั้นๆวัตถุประสงค์ ซึ่งกำลังถูกนักประชาสัมพันธ์ติดตาม และเป้าหมายและวัตถุประสงค์เมื่อสร้างโครงเรื่องของวัสดุอาจแตกต่างกันมาก ในบางกรณี นักข่าวจำเป็นต้องสะท้อนถึงพลวัตของการพัฒนาของเหตุการณ์เฉพาะ ในบางกรณี - เพื่อแสดงการก่อตัวของตัวละครของฮีโร่ในงาน ในกรณีอื่น ๆ - เพื่อสะท้อนการปะทะกันหรือความขัดแย้งในชีวิตในสี่ - เพื่อเน้นปัญหา ในกรณีทั้งหมดนี้ นักข่าวจะเลือกเทคนิคและวิธีการเหล่านั้นการก่อสร้างแปลง

ซึ่งเป็นประโยชน์ต่อแนวคิดในการทำงานมากที่สุดและสามารถเน้นวัตถุหรือหัวข้อคำอธิบายได้ เหตุการณ์หรือระบบของเหตุการณ์ที่ผู้เขียนบรรยายนั้นเกิดขึ้นตามเวลา ในความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล และมีลักษณะเฉพาะด้วยความสมบูรณ์สัมพัทธ์ดังนั้นองค์ประกอบของโครงเรื่อง:

การแสดงออก โครงเรื่อง การพัฒนาของการกระทำ จุดไคลแม็กซ์ ข้อไขเค้าความเรื่อง จุดเริ่มต้นตามธรรมชาติในงานสื่อสารมวลชนจำนวนมาก (โดยเฉพาะขนาดใหญ่) คือ พล็อต ซึ่งใช้การกำหนดปัญหาของผู้เขียนในโครงเรื่อง เผยให้เห็นความขัดแย้งเบื้องต้น พรรณนาถึงการปะทะกันครั้งแรกของกองกำลังที่แข่งขันกัน และทำหน้าที่เป็นแหล่งที่มาหลักของการดำเนินการและการต่อสู้ต่อไปเริ่มต้นใช้งาน มักจะนำหน้า นิทรรศการ กล่าวคือ คำอธิบายของสถานการณ์ที่การกระทำจะเกิดขึ้น การจัดแนวของกองกำลังประจำการที่ยังไม่ได้เข้าสู่การต่อสู้ที่แท้จริง ส่วนหลักของงานเรียกว่า. การพัฒนาการกระทำจุดสุดยอด – จุดที่ตึงเครียดสูงสุดจุดสำคัญ ที่จะเข้าใจงานก็คือ ข้อไขเค้าความเรื่อง

ซึ่งมีการให้ข้อยุติข้อขัดแย้งอย่างใดอย่างหนึ่ง ความสัมพันธ์ขั้นสุดท้ายของกองกำลังที่แข่งขันกัน การประเมินผลของการต่อสู้โดยผู้เขียน และด้วยเหตุนี้จึงมีวิธีแก้ไขปัญหาอย่างใดอย่างหนึ่งหรืออย่างอื่นที่ผู้เขียนตั้งไว้ อย่างไรก็ตาม ต้องจำไว้ว่าไม่ใช่ทุกงานที่มีพล็อต ข้อไขเค้าความเรื่อง จุดไคลแม็กซ์ การอธิบาย ฯลฯ ลำดับขององค์ประกอบโครงเรื่องอาจแตกต่างกันไปขึ้นอยู่กับ ความตั้งใจของผู้เขียน- ในเรียงความและรายงาน จะใช้คำนำหน้า ร่างภูมิทัศน์หากสร้างอารมณ์ที่เหมาะสม เนื้อหาก็จะเชื่อมโยงกันอย่างเป็นธรรมชาติ บ่อยครั้งที่มีองค์ประกอบแหวนเมื่อนักข่าวเพื่อเพิ่มผลกระทบทางอารมณ์ทำซ้ำในตอนท้ายของเนื้อหาข้อเท็จจริงและการตัดสินที่ให้ไว้ในย่อหน้าแรก เทคนิคที่พบบ่อยมากคือเมื่อจุดไคลแม็กซ์หรือแม้แต่ข้อไขเค้าความเรื่องถูกนำเข้ามา และหลังจากนั้นจะมีการแนะนำองค์ประกอบอื่นๆ เท่านั้น ทำให้ผู้อ่านคุ้นเคยกับสาระสำคัญของความขัดแย้งหรือปัญหาซึ่งเป็นจุดสูงสุดได้ทันที

ที่พบบ่อยที่สุดและไดนามิก - โครงเรื่องเหตุการณ์มันถูกใช้ในประเภทข้อมูล อิงจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นครั้งเดียว ซึ่งมีเวลาและสถานที่จำกัด เนื้อเรื่องที่แสดงออกมา ประวัติตัวละคร, (หมายเหตุ ไม่ใช่เรื่องราวชีวิตหรือชีวประวัติ) ใช้ในการเขียนเรียงความและภาพร่าง ในที่สุด, โครงเรื่องที่มีปัญหานักข่าวจะเลือกเมื่อค้นคว้าความเป็นจริง ซึ่งเป็นเรื่องปกติสำหรับประเภทเชิงวิเคราะห์ ค้นหา การพัฒนาพล็อตเกิดขึ้นระหว่างการพัฒนาหัวข้อจะถูกกำหนด วัสดุสำคัญและงานที่นักข่าวต้องแก้ไข

ขึ้นอยู่กับลักษณะของการเชื่อมต่อระหว่างเหตุการณ์ มีแปลงสองประเภท โครงเรื่องที่มีความโดดเด่นของการเชื่อมโยงชั่วคราวระหว่างเหตุการณ์ล้วนๆ เป็นพงศาวดาร ใช้ในงานมหากาพย์ขนาดใหญ่ (Don Quixote) พวกเขาสามารถแสดงการผจญภัยของฮีโร่ (“ Odyssey”) พรรณนาถึงการก่อตัวของบุคลิกภาพของบุคคล (“ Childhood Years of Bagrov the Grandson” โดย S. Aksakov) เรื่องราวพงศาวดารประกอบด้วยตอนต่างๆ โครงเรื่องที่มีความเด่นของความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ เรียกว่า โครงเรื่องของการกระทำเดี่ยวๆ หรือแบบมีศูนย์กลางร่วมกัน โครงเรื่องที่มีศูนย์กลางมักถูกสร้างขึ้นบนหลักการแบบคลาสสิกเช่นความสามัคคีของการกระทำ ให้เราระลึกว่าใน "วิบัติจากปัญญา" ของ Griboyedov ความสามัคคีของการกระทำจะเป็นเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการมาถึงของ Chatsky ที่บ้านของ Famusov ด้วยความช่วยเหลือของพล็อตศูนย์กลางหนึ่ง สถานการณ์ความขัดแย้ง- ในละคร โครงสร้างโครงเรื่องประเภทนี้มีอิทธิพลมาจนถึงศตวรรษที่ 19 และในผลงานมหากาพย์ขนาดเล็กก็ยังคงใช้มาจนทุกวันนี้ เหตุการณ์สำคัญเพียงปมเดียวมักถูกแก้ในโนเวลลาและเรื่องสั้นของพุชกิน เชคอฟ โป และเมาปาสซองต์ หลักการเชิงเรื้อรังและศูนย์กลางมีปฏิสัมพันธ์ในโครงเรื่องของนวนิยายหลายเส้นซึ่งมีโหนดเหตุการณ์หลายจุดปรากฏขึ้นพร้อมกัน (“สงครามและสันติภาพ” โดย L. Tolstoy, “The Brothers Karamazov” โดย F. Dostoevsky) โดยปกติแล้ว เรื่องราวพงศาวดารมักมีโครงเรื่องย่อยที่มีศูนย์กลางร่วมกัน

มีโครงเรื่องที่แตกต่างกันไปตามความเข้มข้นของการกระทำ แปลงที่เต็มไปด้วยเหตุการณ์เรียกว่าไดนามิก เหตุการณ์เหล่านี้มีความหมายที่สำคัญและตามกฎแล้วข้อไขเค้าความเรื่องนั้นมีภาระที่มีความหมายมากมาย โครงเรื่องประเภทนี้เป็นเรื่องปกติสำหรับ "Tales of Belkin" ของพุชกินและ "The Gambler" ของ Dostoevsky และในทางกลับกัน แผนการที่อ่อนแอลงด้วยคำอธิบายและโครงสร้างที่แทรกไว้นั้นเป็นแบบพลวัต การพัฒนาการกระทำในนั้นไม่ได้มุ่งมั่นในการไขข้อไขเค้าความเรื่องและเหตุการณ์เองก็ไม่มีความสนใจเป็นพิเศษ โครงเรื่อง Adynamic ใน "Dead Souls" โดย Gogol, "My Life" โดย Chekhov

3. องค์ประกอบของโครงเรื่อง

โครงเรื่องเป็นด้านที่มีชีวิตชีวาของรูปแบบทางศิลปะซึ่งเกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหวและการพัฒนา กลไกของโครงเรื่องส่วนใหญ่มักเป็นความขัดแย้ง ซึ่งเป็นความขัดแย้งที่มีนัยสำคัญทางศิลปะ คำนี้มาจากภาษาละติน Conflictus - การชนกัน ความขัดแย้งคือการปะทะกันอย่างรุนแรงระหว่างตัวละครและสถานการณ์ มุมมอง และหลักการชีวิต ซึ่งเป็นพื้นฐานของการกระทำ การเผชิญหน้า ความขัดแย้ง การปะทะกันระหว่างวีรบุรุษ กลุ่มวีรบุรุษ วีรบุรุษและสังคม หรือการต่อสู้ภายในของวีรบุรุษกับตัวเอง ธรรมชาติของการชนอาจแตกต่างกัน: เป็นความขัดแย้งระหว่างหน้าที่และความโน้มเอียง การประเมินและกำลัง ความขัดแย้งเป็นหนึ่งในประเภทที่แทรกซึมอยู่ในโครงสร้างของงานศิลปะทั้งหมด

หากเราพิจารณาบทละครของ A. S. Griboedov เรื่อง "Woe is Wit" จะเห็นได้ชัดว่าการพัฒนาของการกระทำที่นี่ขึ้นอยู่กับความขัดแย้งที่แฝงตัวอยู่ในบ้านของ Famusov อย่างชัดเจนและโกหกว่าโซเฟียหลงรัก Molchalin และซ่อนมันไว้จาก พ่อ. Chatsky รักโซเฟียเมื่อมาถึงมอสโกสังเกตเห็นว่าเธอไม่ชอบตัวเองและพยายามเข้าใจเหตุผลจึงจับตาดูทุกคนที่อยู่ในบ้าน โซเฟียไม่พอใจกับสิ่งนี้และปกป้องตัวเองและพูดถึงลูกบอลเกี่ยวกับความบ้าคลั่งของเขา แขกที่ไม่เห็นอกเห็นใจเขายินดีรับเวอร์ชั่นนี้เพราะพวกเขาเห็นใน Chatsky เป็นคนที่มีมุมมองและหลักการแตกต่างจากพวกเขาแล้วก็เผยให้เห็นอย่างชัดเจนมากว่าไม่ใช่แค่ ความขัดแย้งในครอบครัว(ความรักอย่างลับๆ ของโซเฟียที่มีต่อโมลชาลิน, ความเฉยเมยที่แท้จริงของมอลชาลินต่อโซเฟีย, ความไม่รู้ของฟามูซอฟเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในบ้าน) แต่ยังรวมถึงความขัดแย้งระหว่างแชทสกีและสังคมด้วย ผลลัพธ์ของการกระทำ (ข้อไขเค้าความเรื่อง) ไม่ได้ถูกกำหนดโดยความสัมพันธ์ของ Chatsky กับสังคมมากนัก แต่โดยความสัมพันธ์ของ Sophia, Molchalin และ Lisa โดยได้เรียนรู้ว่า Famusov คนไหนเป็นผู้ควบคุมชะตากรรมของพวกเขาและ Chatsky ก็ออกจากบ้าน

ในกรณีส่วนใหญ่ ผู้เขียนไม่ได้สร้างความขัดแย้งขึ้นมา เขาดึงพวกเขามาจากความเป็นจริงปฐมภูมิและถ่ายทอดพวกเขาจากชีวิตไปสู่ขอบเขตของแก่นเรื่อง ประเด็นปัญหา และความน่าสมเพช

ความขัดแย้งหลายประเภทสามารถระบุได้ซึ่งเป็นหัวใจสำคัญของเรื่องดราม่าและ ผลงานมหากาพย์- ความขัดแย้งที่พบบ่อยเป็นเรื่องทางศีลธรรมและปรัชญา: การเผชิญหน้าระหว่างตัวละคร มนุษย์กับโชคชะตา (“โอดิสซีย์”) ชีวิตและความตาย (“ความตายของอีวาน อิลิช”) ความภาคภูมิใจและความอ่อนน้อมถ่อมตน (“อาชญากรรมและการลงโทษ”) อัจฉริยะและความชั่วร้าย ( “ โมสาร์ทและซาลิเอรี ") ความขัดแย้งทางสังคมประกอบด้วยการต่อต้านแรงบันดาลใจ ความหลงใหล และความคิดของตัวละครต่อวิถีชีวิตรอบตัวเขา (“ อัศวินขี้เหนียว", "พายุ"). ความขัดแย้งกลุ่มที่สามคือความขัดแย้งภายในหรือทางจิตวิทยาที่เกี่ยวข้องกับความขัดแย้งในลักษณะของตัวละครตัวเดียวและไม่กลายเป็นสมบัติของโลกภายนอก นี่คือความทรมานจิตใจของฮีโร่ "The Lady with the Dog" นี่คือความเป็นคู่ของ Eugene Onegin เมื่อความขัดแย้งทั้งหมดนี้รวมเป็นหนึ่งเดียว พวกมันก็พูดถึงการปนเปื้อน สิ่งนี้สามารถทำได้ในระดับที่มากขึ้นในนวนิยาย (“ วีรบุรุษแห่งยุคของเรา”) และมหากาพย์ (“ สงครามและสันติภาพ”) ความขัดแย้งอาจเป็นในท้องถิ่นหรือไม่ละลาย (โศกนาฏกรรม) ชัดเจนหรือซ่อนเร้น ภายนอก (การปะทะกันของตำแหน่งและตัวละครโดยตรง) หรือภายใน (ในจิตวิญญาณของฮีโร่) B. Esin ยังระบุกลุ่มของความขัดแย้งสามประเภทด้วย แต่เรียกมันแตกต่างกัน: ความขัดแย้งระหว่างอักขระแต่ละตัวและกลุ่มของอักขระ; การเผชิญหน้าระหว่างพระเอกกับวิถีชีวิต บุคคล และสิ่งแวดล้อม ความขัดแย้งภายในจิตใจเมื่อใด เรากำลังพูดถึงเกี่ยวกับความขัดแย้งในตัวฮีโร่เอง V. Kozhinov เขียนเกือบจะเหมือนกันเกี่ยวกับเรื่องนี้:“ถึง - (จากภาษาละติน collisio - การปะทะกัน) - การเผชิญหน้า ความขัดแย้งระหว่างตัวละคร หรือระหว่างตัวละครกับสถานการณ์ หรือภายในตัวละคร ซึ่งเป็นรากฐานของการกระทำของแสงสว่าง ทำงาน 5 . เคไม่ได้พูดอย่างชัดเจนและเปิดเผยเสมอไป สำหรับบางแนว โดยเฉพาะแนวที่สงบเงียบ K. ไม่ธรรมดา: มีเพียงสิ่งที่ Hegel เรียกว่า "สถานการณ์" เท่านั้น<...>ในมหากาพย์ ละคร นวนิยาย เรื่องสั้น K. มักจะเป็นแก่นของธีม และความละเอียดของ K. ปรากฏเป็นช่วงเวลาที่กำหนดของศิลปิน ไอเดีย..." "ศิลปิน. K. เป็นการปะทะกันและความขัดแย้งระหว่างบุคคลที่เป็นมนุษย์” "ถึง. เป็นแหล่งพลังงานชนิดหนึ่งที่ส่องสว่าง การผลิตเพราะมันเป็นตัวกำหนดการกระทำของมัน” “ในระหว่างดำเนินการ สิ่งนั้นอาจแย่ลงหรือในทางกลับกัน อ่อนลง; ในที่สุดความขัดแย้งก็คลี่คลายไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง”

การพัฒนาของ K. ทำให้การดำเนินการของโครงเรื่องดำเนินไป

โครงเรื่องบ่งบอกถึงขั้นตอนของการกระทำขั้นตอนการดำรงอยู่ของความขัดแย้ง

อุดมคตินั่นคือแบบจำลองที่สมบูรณ์ของโครงเรื่องของงานวรรณกรรมอาจรวมถึงส่วนตอนลิงก์ต่อไปนี้: อารัมภบท, นิทรรศการ, โครงเรื่อง, การพัฒนาของการกระทำ, เพอริเพเทีย, จุดไคลแม็กซ์, ข้อไขเค้าความเรื่อง, บทส่งท้าย มีองค์ประกอบบังคับสามประการในรายการนี้: โครงเรื่อง การพัฒนาของแอ็กชั่น และไคลแม็กซ์ ทางเลือก - ส่วนที่เหลือนั่นคือองค์ประกอบที่มีอยู่ทั้งหมดไม่จำเป็นต้องเกิดขึ้นในงาน ส่วนประกอบของโครงเรื่องอาจปรากฏในลำดับที่ต่างกัน

อารัมภบท(gr. prolog - คำนำ) เป็นการแนะนำการกระทำของโครงเรื่องหลัก อาจเป็นต้นตอของเหตุการณ์: การโต้เถียงเกี่ยวกับความสุขของมนุษย์ใน "Who Lives Well in Rus'" ชี้แจงความตั้งใจของผู้เขียนและพรรณนาถึงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการดำเนินการหลัก เหตุการณ์เหล่านี้อาจส่งผลต่อการจัดพื้นที่ทางศิลปะ - สถานที่ดำเนินการ

นิทรรศการเป็นการอธิบายพรรณนาถึงชีวิตของตัวละครในช่วงก่อนที่จะระบุความขัดแย้ง ตัวอย่างเช่น ชีวิตของหนุ่ม Onegin อาจมีข้อเท็จจริงเกี่ยวกับชีวประวัติและกระตุ้นให้เกิดการดำเนินการตามมา นิทรรศการสามารถกำหนดแบบแผนของเวลาและสถานที่และพรรณนาเหตุการณ์ที่อยู่ข้างหน้าโครงเรื่องได้

จุดเริ่มต้น– นี่คือการตรวจจับข้อขัดแย้ง

การพัฒนาการกระทำคือกลุ่มเหตุการณ์ที่จำเป็นสำหรับความขัดแย้งที่จะเกิดขึ้น มันนำเสนอจุดหักมุมที่เพิ่มความขัดแย้ง

สถานการณ์ที่ไม่คาดคิดที่ทำให้ความขัดแย้งซับซ้อนเรียกว่า บิดและเปลี่ยน.

การพัฒนาการกระทำ - (จากภาษาละติน culmen - บนสุด ) - ช่วงเวลาแห่งความตึงเครียดสูงสุดของการกระทำ ความขัดแย้งที่รุนแรงที่สุด จุดสุดยอดของความขัดแย้ง ถึง.เผยปัญหาหลักของงานและตัวละครของตัวละครได้ครบถ้วนที่สุด หลังจากนั้นผลกระทบก็อ่อนลง มักจะนำหน้าข้อไขเค้าความเรื่อง ในการทำงานกับโครงเรื่องหลายเรื่องอาจไม่มีเพียงหนึ่งเรื่อง แต่มีหลายเรื่อง ถึง.

ข้อไขเค้าความเรื่อง- นี่คือการแก้ปัญหาข้อขัดแย้งในงาน เป็นการจบกิจกรรมในงานที่เต็มไปด้วยแอ็คชั่น เช่น เรื่องสั้น แต่บ่อยครั้งการจบงานไม่ได้มีการแก้ไขข้อขัดแย้ง ยิ่งกว่านั้นในตอนจบของผลงานหลายชิ้นยังคงมีความขัดแย้งที่ชัดเจนระหว่างตัวละครอยู่ สิ่งนี้เกิดขึ้นทั้งใน "วิบัติจากปัญญา" และใน "ยูจีนโอเนจิน": พุชกินออกจากยูจีนใน "ช่วงเวลาที่ชั่วร้ายสำหรับเขา" ไม่มีปณิธานใน "Boris Godunov" และ "The Lady with the Dog" ตอนจบของงานเหล่านี้เปิดอยู่ ในโศกนาฏกรรมของพุชกินและเรื่องราวของเชคอฟแม้ว่าโครงเรื่องจะไม่สมบูรณ์ทั้งหมด แต่ฉากสุดท้ายก็มีตอนจบทางอารมณ์และจุดไคลแม็กซ์

บทส่งท้าย(gr. epilogos - afterword) เป็นตอนสุดท้าย ซึ่งมักจะอยู่หลังข้อไขเค้าความเรื่องของเรื่อง ในส่วนของงานนี้มีการรายงานชะตากรรมของเหล่าฮีโร่โดยสังเขป บทส่งท้ายนี้แสดงให้เห็นถึงผลที่ตามมาจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในที่สุด นี่คือบทสรุปที่ผู้เขียนสามารถกรอกเรื่องราวอย่างเป็นทางการ กำหนดชะตากรรมของวีรบุรุษ และสรุปแนวคิดเชิงปรัชญาทางประวัติศาสตร์ (“สงครามและสันติภาพ”) บทส่งท้ายจะปรากฏขึ้นเมื่อการแก้ปัญหาเพียงอย่างเดียวไม่เพียงพอ หรือในกรณีที่หลังจากจบเหตุการณ์โครงเรื่องหลักแล้วจำเป็นต้องแสดงมุมมองที่แตกต่าง (“ ราชินีโพดำ”) เพื่อให้ผู้อ่านเกิดความรู้สึกเกี่ยวกับผลลัพธ์สุดท้ายของชีวิตที่ปรากฎ ตัวละคร

เหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับการแก้ไขข้อขัดแย้งของกลุ่มตัวละครกลุ่มหนึ่งประกอบขึ้นเป็นโครงเรื่อง ดังนั้นหากมีเนื้อเรื่องที่แตกต่างกันก็อาจมีไคลแม็กซ์หลายจุด ใน "อาชญากรรมและการลงโทษ" นี่คือการฆาตกรรมนายหน้ารับจำนำ แต่นี่เป็นการสนทนาของ Raskolnikov กับ Sonya Marmeladova ด้วย

คนสองคนมาพบกันและบทสนทนาต่อไปนี้เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา:

ฟังนะ ฉันอ่านหนังสือเล่มนี้แล้ว... มันดึงดูดฉันมากจนวางไม่ลง!

“เล่าเรื่องให้ฉันฟังหน่อยสิ” คนที่สองถามทันที

คำถามเชิงตรรกะที่สมบูรณ์เกิดขึ้น: โครงเรื่องคืออะไร? คำตอบอยู่ด้านล่าง

ความหมายที่ปราศจากความเพลิดเพลินและรายละเอียดปลีกย่อยทางวรรณกรรม

สิ่งนี้อาจดูแปลก แต่ทุกคนที่เล่าให้เพื่อนฟังถึงเหตุการณ์ต่างๆ ในงาน ต่างเล่าโครงเรื่องไม่เพียงแต่ในชีวิตประจำวันเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในแง่วรรณกรรมด้วย

ในวิทยาศาสตร์ใด ๆ อาจกล่าวได้ว่ามีผู้เชี่ยวชาญอยู่สองประเภท บางคนเชื่อว่าหนังสือพิเศษจะต้องเขียนในลักษณะที่ไม่มีใครเข้าใจสิ่งใดเลย ในขณะที่คนอื่นๆ ที่สร้างความขัดแย้งโดยธรรมชาติสำหรับเล่มแรก กลับเชื่อว่าจะต้องเขียนในลักษณะที่แม้แต่คนธรรมดาก็สามารถเขียนได้ เข้าใจ. โชคดีสำหรับเรา การวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ถูกครอบงำโดยผู้ที่ยึดมั่นในความคิดเห็นที่สอง ไม่ใช่ความคิดเห็นแรก ดังนั้นเราจึงให้คำตอบที่ไม่ใช่วิทยาศาสตร์สำหรับคำถามว่าโครงเรื่องในวรรณคดีคืออะไร คำจำกัดความจะชัดเจนต่อผู้อ่าน

โครงเรื่องเข้าใจว่าเป็นส่วนหนึ่งของข้อเท็จจริงของงานเช่น จะเกิดอะไรขึ้นกับตัวละครในนั้น อย่างที่เราเห็นทุกอย่างค่อนข้างง่าย และที่สำคัญที่สุดในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่พวกเขามักจะหันไปใช้การตีความพล็อตนี้เป็นแนวคิด (ดู V.E. Khalizev "ทฤษฎีวรรณกรรม")

ตอนนี้เรามาเพิ่มการกระทำเล็กน้อยและพูดคุยเกี่ยวกับคลาสสิกของรัสเซีย แต่ไม่ใช่ในบริบทที่ลึกซึ้ง ปัญหาทางศีลธรรมซึ่งเธอนำมาซึ่งอย่างแน่นอน (พวกเขามักจะทำให้เด็กนักเรียนคร่ำครวญ) แต่ในแง่ของโครงเรื่อง หนังสือคลาสสิกน่าอ่านแค่ไหน? และทั้งหมดนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับหัวข้อ: “โครงเรื่องอยู่ในวรรณกรรม...” เราจะใช้คำจำกัดความที่ทุกคนเข้าใจได้

ดอสโตเยฟสกีในฐานะนักสืบระดับปรมาจารย์

แน่นอน ผู้ชื่นชอบความคลาสสิกอาจมองว่าคำบรรยายเป็นการดูหมิ่นและพูดว่า: “เป็นไปได้ยังไง? นี่คือ Dostoevsky ที่ยิ่งใหญ่และน่ากลัว! เกือบทุกอย่างเป็นของเราในวรรณคดี (ร่วมกับแอล. เอ็น. ตอลสตอย)” ไม่ต้องกังวล. พูดง่ายๆ ก็คือเราพักบนไหล่ของยักษ์ - เลฟ เชสตอฟ นักปรัชญาชาวรัสเซีย เขาเป็นคนที่เรียก Dostoevsky ว่าเป็นนักสืบ และในแง่หนึ่งเขาพูดถูก และเราจะเข้าใจว่าทำไมการตอบคำถามโครงเรื่องจึงเป็นสิ่งที่อยู่ในวรรณคดี

“อาชญากรรมและการลงโทษ” โดยปราศจาก Nietzscheanism และการทดสอบทางจิตวิญญาณของตัวเอก

มีนักเรียนไม่มากนักที่สามารถจัดการเรื่องนี้ได้ งานที่ยอดเยี่ยม- แต่ถ้าดอสโตเยฟสกีไม่ได้เขียนมันก็คงจะถูกอ่านรวดเดียว จากนั้นพวกเขาก็จะสร้างภาพยนตร์ที่ดัดแปลงจากเรื่องนี้ และมันจะออกมาเป็นแบบ "ผู้หมวดโคลัมโบ" ในศตวรรษที่ 19

ท้ายที่สุดแล้วหากคุณมองมันอย่างเป็นกลางโดยไม่มีคนหัวสูงโครงเรื่องก็คือสิ่งที่ Porfiry Petrovich ทำในเรื่องอาชญากรรมและการลงโทษ มาดูห่วงโซ่ของเหตุการณ์กันดีกว่า ผู้อ่านรู้ทันทีถึงอาชญากรอาชญากรรมโดยสรุปดูเหมือนว่าจะไม่มีการวางอุบาย แต่ไม่ฟีโอดอร์มิคาอิโลวิชไม่ได้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านร้อยแก้วนักสืบอย่างไร้ประโยชน์ ประเด็นหลักของโครงเรื่องคือ Raskolnikov จะสารภาพหรือไม่ และ Porfiry Petrovich นำอาชญากรที่มีความรู้สึกผิดชอบชั่วดีไปสู่คำสารภาพอย่างจริงใจอย่างชำนาญเช่นเดียวกับร้อยโทโคลัมโบ

“ The Brothers Karamazov” มีความมีชีวิตชีวามากกว่าในแง่นี้และจนถึงตอนจบก็ไม่ชัดเจนว่าใครเป็นคนฆ่าชายชรา นี่ไม่ใช่สัญญาณของนักสืบที่ดีหรอกเหรอ?

ศศ.ม. Bulgakov ในฐานะนักเสียดสี "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า" โดยไม่มี Woland

สตีเฟน คิง กล่าวไว้ในเรียงความอัตชีวประวัติของเขาว่า “ประวัติศาสตร์เริ่มต้นด้วยคำถาม จะเกิดอะไรขึ้นถ้า...” อย่างไรก็ตามตามที่ราชาแห่งความสยองขวัญกล่าวไว้นี่เป็นวิธีการที่สร้างสรรค์ในการสร้างโครงเรื่องสำหรับวรรณกรรมผจญภัยโดยหลักการ ในที่นี้เราตีความคำคุณศัพท์ "การผจญภัย" ในความหมายกว้างๆ ว่า "เหตุการณ์สำคัญ"

“ The Master and Margarita” เป็นนวนิยายหลายชั้นและแทรกซึมไปด้วยการผสมผสานที่หลากหลายระหว่างสองส่วนที่เกือบจะเต็มเปี่ยมคือบท "โซเวียต" และ "เยอร์ชาเลม" ผู้อ่านทั่วไปสนใจสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของ M.A. เป็นหลัก Bulgakov และจินตนาการของผู้เขียนที่ซาตานมาเยี่ยม สหภาพโซเวียตในช่วงเวลาอันเลวร้ายเช่นนี้ (30 วินาที)

แน่นอนว่าบางทีอาจเป็น “ข่าวประเสริฐ” ของ M.A. Bulgakov มีความสำคัญ แต่ถ้าไม่ใช่เพื่อ Woland และการผจญภัยของเขา นวนิยายเรื่องนี้ก็คงไม่มีเช่นนั้น ความสำเร็จดังก้องที่ นักอ่านสมัยใหม่- เพราะปัญหาทั้งหมดของรัสเซียที่เปิดเผยในนวนิยายยุคนี้ยังคงอยู่ อย่างไรก็ตาม เราได้เริ่มพูดคุยกันแล้ว และในขณะเดียวกันก็ถึงเวลาที่ต้องพูดถึงโครงเรื่องร้อยแก้วอีกเรื่องหนึ่ง

สตีเฟน คิง, โธมัส แฮร์ริส และเจเค โรว์ลิ่ง

สำหรับของหวานเราทิ้งหนังสือไว้ซึ่งเนื้อเรื่องและตัวละคร (ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของเรื่องหลัง) มีบทบาทสำคัญในความนิยมในผลงานของผู้เขียน

Stephen King เขียนหนังสือหลายเล่ม บางคนประสบความสำเร็จ บางคนก็ไม่มาก แต่บางส่วนก็กลายเป็นเรื่องโปรดในหมู่ผู้อ่าน ตัวอย่างเช่น "Dead Zone", "Pet Sematary", " กรีนไมล์" ฯลฯ พวกเขาผสมผสานเชิงลึกทางจิตวิทยาในด้านหนึ่งเข้าด้วยกันอย่างเชี่ยวชาญซึ่งจำเป็นอย่างยิ่งสำหรับร้อยแก้ววรรณกรรมที่ดี

โทมัส แฮร์ริส สร้างความบ้าคลั่งที่มีเสน่ห์ Hannibal Lecter ไม่มีคู่แข่งมากนักในแง่นี้ ในอีกด้านหนึ่งไตรภาคเดอะลอร์ของ Hannibal เป็นการอ่านที่น่าหลงใหล แต่ก็น่าจดจำมากเพราะตัวละครหลักแม้ว่าเขาจะเป็นโรคจิตก็ตามก็น่าชื่นชม

ผู้อ่านที่ผ่านการฝึกอบรมจะไม่ต้องใช้เวลามากพอที่จะเชี่ยวชาญหนังสือทั้งหมดของ Harris เพราะมีเพียง 5 เล่มเท่านั้น:

• "แบล็กซันเดย์" (2518);
• "มังกรแดง" (2524);
• “ความเงียบของลูกแกะ” (1988);
• "ฮันนิบาล" (1999);
• "ฮันนิบาลไรซิ่ง" (2549)

สุดท้ายนี้ เราอดไม่ได้ที่จะพูดอะไรบางอย่างเกี่ยวกับ JK Rowling ผู้สร้างตัวละครอันโด่งดังในหมู่วัยรุ่นอย่าง Harry Potter โดยทั่วไป เช่นเดียวกับนักเขียนคนอื่นๆ ในส่วนย่อยนี้ โรว์ลิงไม่ได้อ้างชื่อวรรณกรรมคลาสสิกที่มีชื่อสูง (ยกเว้นบางทีในประเภทของเธอ) แต่เธอเขียน ร้อยแก้วที่ดีซึ่งกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจของผู้อ่าน หนังสือเกี่ยวกับ Lost น่าอ่านสำหรับทุกคน แม้แต่ผู้ใหญ่ จำไว้ว่าเด็กจะไม่อ่านหนังสือ วรรณกรรมที่ไม่ดี(D.L. Bykov คิดอย่างนั้น)

บทสรุป

เรามองปรากฏการณ์ดังกล่าวเป็นโครงเรื่อง เหล่านี้เป็นเหตุการณ์ในวรรณคดี (เราได้เลือกตัวอย่างต่างๆ) ที่เกิดขึ้นกับวีรบุรุษแห่งเรียงความ เราหวังว่าผู้อ่านจะไม่มีคำถามเพิ่มเติมเกี่ยวกับหัวข้อนี้

มีความพยายามมากกว่าหนึ่งครั้งในการจำแนกประเภทวรรณกรรมที่หลากหลายไม่รู้จบ หากเป็นไปได้อย่างน้อยบางส่วน (ที่ระดับของรูปแบบการพล็อตซ้ำ) ดังนั้นเฉพาะภายในขอบเขตของนิทานพื้นบ้าน (ผลงานของนักวิชาการ A. N. Veselovsky หนังสือของ V. Ya. Propp "สัณฐานวิทยาของเทพนิยาย" ฯลฯ ). นอกเหนือจากจุดนี้ ภายในขอบเขตของความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคล การจำแนกประเภทดังกล่าวไม่ได้พิสูจน์สิ่งอื่นใดนอกจากจินตนาการตามอำเภอใจของผู้เขียน นี่เป็นสิ่งเดียวที่ทำให้เราโน้มน้าวใจเช่นการจำแนกประเภทของแปลงที่ Georges Polti ดำเนินการในคราวเดียว แม้กระทั่งสิ่งที่เรียกว่า เรื่องราวนิรันดร์ (แผนการของ Ahasfer, Faust, Don Juan, Demon ฯลฯ ) ไม่ได้โน้มน้าวสิ่งอื่นใดนอกจากความจริงที่ว่าความเหมือนกันของพวกเขานั้นมีพื้นฐานมาจากความสามัคคีของฮีโร่เท่านั้น อย่างไรก็ตามที่นี่การแพร่กระจายของตัวเลือกพล็อตล้วนๆ นั้นมากเกินไป: เบื้องหลังฮีโร่คนเดียวกันมีเหตุการณ์ต่าง ๆ มากมายซึ่งบางครั้งก็ติดต่อกับแผนพล็อตแบบดั้งเดิมบางครั้งก็หลุดออกไปจากมัน ยิ่งกว่านั้นตัวละครที่โดดเด่นของฮีโร่ในแผนการดังกล่าวกลับกลายเป็นว่าไม่มั่นคงเกินไป

เห็นได้ชัดว่าเฟาสต์ ตำนานพื้นบ้านเฟาสต์ของคริสโตเฟอร์ มาร์โลว์ และเฟาสท์ของเกอเธ่และพุชกินนั้นห่างไกลจากสิ่งเดียวกัน เช่นเดียวกับ Don Juan ของ Moliere โอเปร่าของ Mozart, "The Stone Guest" ของพุชกิน และบทกวีของ A. K. Tolstoy การปราบปรามแผนการที่กล่าวมาข้างต้นในสถานการณ์ที่เป็นตำนานและตำนานทั่วไป (สถานการณ์ของสนธิสัญญาของเฟาสต์กับปีศาจ สถานการณ์ของการแก้แค้นที่เกิดขึ้นกับดอนฮวน) ไม่ได้ทำให้ความคิดริเริ่มของแต่ละบุคคลในการออกแบบพล็อตลดลง นั่นเป็นเหตุผลที่เราสามารถพูดคุยเกี่ยวกับประเภทของโครงเรื่องในโลกแห่งความคิดสร้างสรรค์ของแต่ละบุคคลได้โดยคำนึงถึงแนวโน้มทั่วไปที่สุดซึ่งส่วนใหญ่ขึ้นอยู่กับประเภท

ในหัวข้อต่างๆ มากมาย มีแรงบันดาลใจสองประการที่ทำให้ตัวเองรู้สึกมานานแล้ว (แต่ไม่ค่อยนำเสนอในรูปแบบที่บริสุทธิ์และไม่มีการเจือปน): สู่เหตุการณ์ที่สงบและราบรื่นอย่างยิ่งใหญ่และทวีความรุนแรงของเหตุการณ์สู่ความหลากหลายและการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วของสถานการณ์ ความแตกต่างระหว่างสิ่งเหล่านี้ไม่มีเงื่อนไข: การลดลงและความตึงเครียดที่เพิ่มขึ้นเป็นลักษณะของพล็อตใดๆ ถึงกระนั้นในวรรณคดีโลกยังมีโครงเรื่องมากมายที่โดดเด่นด้วยเหตุการณ์ที่เร่งรีบ ตำแหน่งที่หลากหลาย การถ่ายโอนการกระทำในอวกาศบ่อยครั้ง และความประหลาดใจมากมาย

นวนิยายผจญภัย นวนิยายเกี่ยวกับการเดินทาง วรรณกรรมผจญภัย และร้อยแก้วนักสืบ มุ่งไปสู่การบรรยายภาพเหตุการณ์สำคัญเช่นนี้ โครงเรื่องดังกล่าวดึงความสนใจของผู้อ่านไปสู่ความตึงเครียดอย่างไม่ลดละ ซึ่งบางครั้งก็เห็นถึงความตึงเครียดของตัวเองในการรักษาไว้ เป้าหมายหลัก- ในกรณีหลังความสนใจในตัวละครลดลงอย่างเห็นได้ชัดและลดมูลค่าในชื่อที่สนใจในโครงเรื่อง และยิ่งความสนใจนี้กินเวลามากเท่าไร ร้อยแก้วดังกล่าวจากภาคสนามก็จะยิ่งชัดเจนมากขึ้นเท่านั้น ศิลปะที่ยอดเยี่ยมเคลื่อนตัวเข้าสู่อาณาจักรแห่งนิยาย

นิยายแอ็คชั่นนั้นมีความหลากหลาย โดยส่วนใหญ่มักจะไม่ได้ยกระดับความคิดสร้างสรรค์อย่างแท้จริง แต่ก็มีจุดสูงสุดในแนวผจญภัย นักสืบ หรือในสาขาแฟนตาซี อย่างไรก็ตามอย่างแน่นอน ร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยมเป็นเนื้อเดียวกันน้อยที่สุดจากมุมมอง คุณค่าทางศิลปะ: มีผลงานชิ้นเอกอยู่ที่นี่ ตัวอย่างเช่นเป็นจินตนาการโรแมนติกของฮอฟฟ์มานน์ พล็อตเรื่องแปลก ๆ ของเขาโดดเด่นด้วยความรุนแรงและจินตนาการที่ไม่สิ้นสุดไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจจากตัวละครของคนบ้าโรแมนติกของเขาแม้แต่น้อย ทั้งสองคน ทั้งตัวละครและโครงเรื่อง มีวิสัยทัศน์พิเศษเกี่ยวกับโลกของฮอฟฟ์แมนน์อยู่ในตัว: พวกเขามีความกล้าหาญที่จะทะยานเหนือร้อยแก้วที่หยาบคายของความเป็นจริงของชาวฟิลิสเตียที่วัดได้ พวกเขามีคำเยาะเย้ยถึงความแข็งแกร่งที่ชัดเจนของสังคมเบอร์เกอร์ด้วยการยกย่อง ของอรรถประโยชน์ ยศ และความมั่งคั่ง และสุดท้าย (และที่สำคัญที่สุด) โครงเรื่องของฮอฟฟ์มันน์ยืนยันว่าแหล่งที่มาของความงาม ความหลากหลาย และบทกวีอยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์ แม้ว่ามันจะเป็นแหล่งของการล่อลวงของซาตาน ความอัปลักษณ์ และความชั่วร้ายก็ตาม คำพูดของแฮมเล็ตที่ว่า "เพื่อน Horatio มีหลายสิ่งหลายอย่างในโลกนี้ ที่นักปราชญ์ของเราไม่เคยฝันถึง" อาจเป็นบทสรุปของจินตนาการของฮอฟฟ์มันน์ ผู้ซึ่งมักจะรู้สึกเจ็บปวดอย่างเฉียบพลันต่อกระแสแห่งสายลับแห่งการดำรงอยู่ การต่อสู้ระหว่างพระเจ้ากับปีศาจเกิดขึ้นในจิตวิญญาณของวีรบุรุษของ Hoffmann และในแผนการของเขาและนี่เป็นเรื่องจริงจังมาก (โดยเฉพาะในนวนิยายเรื่อง "The Elixir of Satan") ซึ่งอธิบายความสนใจของ F. M. Dostoevsky ที่มีต่อ Hoffmann ได้อย่างสมบูรณ์ ร้อยแก้วของฮอฟฟ์มันน์ทำให้เรามั่นใจว่าแม้แต่โครงเรื่องที่ยอดเยี่ยมก็อาจมีเนื้อหาเชิงลึกและเชิงปรัชญาได้

ความเครียด พล็อตแบบไดนามิกไม่มั่นคงเสมอไปและไม่เจริญขึ้นเสมอไป ที่นี่มักใช้การผสมผสานระหว่างการเบรก (การชะลอ) และไดนามิกที่เพิ่มขึ้น การเบรก การสะสมความคาดหวังของผู้อ่าน มีแต่ทำให้ผลกระทบของการหักมุมของพล็อตเรื่องตึงเครียดรุนแรงขึ้นเท่านั้น ในเรื่องราวดังกล่าว ความหมายพิเศษได้รับโอกาส: การพบปะของตัวละครโดยบังเอิญ, การเปลี่ยนแปลงแบบสุ่มในโชคชะตา, การค้นพบต้นกำเนิดที่แท้จริงของเขาโดยไม่คาดคิด, การได้มาซึ่งความมั่งคั่งโดยไม่ได้ตั้งใจหรือในทางกลับกัน, ภัยพิบัติโดยไม่ได้ตั้งใจ ทุกชีวิตที่นี่ (โดยเฉพาะในนวนิยายผจญภัยและในนวนิยายเรื่อง "high road") บางครั้งก็ดูเหมือนเป็นการเล่นของโอกาส คงจะไร้ประโยชน์ที่จะมองหา "ปรัชญา" ทางศิลปะที่ลึกซึ้งเกี่ยวกับความบังเอิญในเรื่องนี้ เรื่องราวมากมายในเรื่องนี้ส่วนใหญ่อธิบายได้จากข้อเท็จจริงที่ว่าโอกาสทำให้ผู้เขียนกังวลเรื่องแรงจูงใจได้ง่ายขึ้น เพราะโอกาสไม่ต้องการมัน

หากความบังเอิญในเรื่องดังกล่าวได้รับความสำคัญทางอุดมการณ์ก็จะมีเฉพาะในประวัติศาสตร์เท่านั้น แบบฟอร์มในช่วงต้นนวนิยายปิกาเรสก์ ที่นี่เหตุการณ์ที่ดีถูกมองว่าเป็นรางวัลสำหรับความมุ่งมั่นอย่างแรงกล้าของบุคคลส่วนตัวนักผจญภัยและผู้ล่าที่พิสูจน์ความโน้มเอียงในการล่าเหยื่อของเขาด้วยความเลวทรามของระเบียบโลกมนุษย์ การโจมตีอย่างไร้เหตุผลของบุคลิกภาพเช่นนี้ซึ่งมองว่าทุกสิ่งรอบตัวเป็นเพียงเป้าหมายของการใช้สัญชาตญาณนักล่าเท่านั้นในเรื่องราวดังกล่าวดูเหมือนว่าจะทำให้เป้าหมายพื้นฐานศักดิ์สิทธิ์โดยอาศัยโอกาส

แผนการประเภทที่สงบอย่างยิ่งใหญ่แน่นอนว่าอย่าหลีกเลี่ยงความตึงเครียดและความคล่องตัว พวกเขามีจังหวะและจังหวะที่แตกต่างกันของเหตุการณ์ ซึ่งไม่เบี่ยงเบนความสนใจไปที่ตัวมันเอง ทำให้โครงสร้างทางศิลปะของตัวละครได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง ที่นี่ความสนใจของศิลปินมักถูกถ่ายโอนจากโลกภายนอกสู่โลกภายใน ในบริบทนี้ เหตุการณ์จะกลายเป็นจุดสมัคร กองกำลังภายในฮีโร่เน้นโครงร่างของจิตวิญญาณของเขา ดังนั้นบางครั้งเหตุการณ์ที่เล็กที่สุดก็กลายเป็นเรื่องที่มีคารมคมคายมากกว่าเหตุการณ์ใหญ่และถูกนำเสนอในหลายมิติ บทสนทนาทางจิตวิทยารูปแบบการสารภาพ - เอกวิทยาที่หลากหลายของการเปิดเผยจิตวิญญาณทำให้พลังของการกระทำอ่อนแอลงโดยธรรมชาติ

โครงเรื่องประเภทที่ช้าและสมดุลอย่างยิ่งใหญ่จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนที่สุดท่ามกลางฉากหลังของยุคสมัยที่ปั่นป่วน โดยโน้มเอียงความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมไปสู่การแสดงภาพความเป็นจริงที่เปี่ยมพลังและมีชีวิตชีวา เพียงโดยการปรากฏตัวของพวกเขากับพื้นหลังนี้บางครั้งพวกเขาก็บรรลุเป้าหมายพิเศษ: เพื่อเตือนถึงกระแสโลกที่สงบและกลมกลืนอย่างลึกซึ้งซึ่งสัมพันธ์กับความขัดแย้งและความสับสนวุ่นวายของความทันสมัยความไร้สาระของความไร้สาระทั้งหมดนี้เป็นเพียงภาพที่น่าเศร้าเท่านั้น หลุดพ้นจากรากฐานแห่งชีวิตและธรรมชาติอันเป็นนิรันดร์ หรือจากรากฐานดั้งเดิมของการดำรงอยู่ของชาติ เหล่านี้ได้แก่ “ พงศาวดารครอบครัว"และ "วัยเด็กของ Bagrov the Grandson" โดย S. T. Aksakov, "Oblomov" และ "Cliff" โดย I. A. Goncharov, "วัยเด็ก, วัยรุ่นและเยาวชน" โดย L. N. Tolstoy, "Steppe" โดย A. P. Chekhov ในระดับสูงสุด ศิลปินเหล่านี้มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยของประทานอันล้ำค่าของการไตร่ตรอง การละลายด้วยความรักในเรื่องของภาพ ความรู้สึกถึงความสำคัญของสิ่งเล็กๆ ใน การดำรงอยู่ของมนุษย์และความเชื่อมโยงกับความลึกลับอันเป็นนิรันดร์ของชีวิต ในกรอบโครงเรื่องของงานดังกล่าว เหตุการณ์เล็ก ๆ ถูกห่อหุ้มด้วยการรับรู้ที่หลากหลายและความสดใหม่ซึ่งอาจเข้าถึงได้เฉพาะกับวิสัยทัศน์ทางจิตวิญญาณในวัยเด็กเท่านั้น

ท้ายที่สุด มีโครงเรื่องหลายประเภทในวรรณคดีที่ระยะเวลาชั่วคราวของเหตุการณ์เป็นแบบ "บีบอัด" หรือกลับกัน ในทั้งสองกรณี สิ่งนี้จะมาพร้อมกับการชะลอตัวของเหตุการณ์: เหตุการณ์ดังกล่าวถูกบันทึกผ่านตามที่เคยเป็นมา "การเคลื่อนไหวช้า"ภาพ ในภาพดังกล่าว เผยให้เห็นรายละเอียด "อะตอม" มากมายซึ่งดูเหมือนเป็นเนื้อเดียวกันและครบถ้วน ซึ่งบางครั้งอาจขยายจนใหญ่เท่ากับเหตุการณ์หนึ่ง L. N. Tolstoy มีภาพร่างที่ยังสร้างไม่เสร็จเรียกว่า "เรื่องราวของเมื่อวาน" ซึ่งผู้เขียนตั้งใจที่จะทำซ้ำไม่เพียง แต่ในขอบเขตทั้งหมดของสิ่งที่เกิดขึ้นเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการติดต่อกับ "ลมหายใจ" ที่หายวับไปของจิตวิญญาณด้วย เขาถูกบังคับให้ทิ้งแผนนี้ไว้ไม่เสร็จ: วันหนึ่งของชีวิตที่ติดอยู่ภายใต้ "กล้องจุลทรรศน์" ของภาพดังกล่าวกลับกลายเป็นว่าไม่มีวันหมด ประสบการณ์ที่ยังไม่เสร็จของตอลสตอยเป็นลางสังหรณ์ในยุคแรกของวรรณกรรมที่ในศตวรรษที่ 20 จะมุ่งเป้าไปที่ "กระแสแห่งจิตสำนึก" และในเหตุการณ์ที่ตกอยู่ในสภาพแวดล้อมทางจิตวิทยาของความทรงจำและทำให้ก้าวที่แท้จริงในสภาพแวดล้อมนี้ช้าลง โครงเรื่องดำเนินไปอย่างช้าๆ อย่างเห็นได้ชัด (เช่น “In Joyce's Search for Lost Time)

โปรดจำไว้ว่าเฉพาะแนวโน้มของการก่อสร้างแปลงเท่านั้น จึงจะสามารถแยกแยะความแตกต่างระหว่างรูปแบบแปลงแบบแรงเหวี่ยงและแบบหมุนเหวี่ยงได้ พล็อตแรงเหวี่ยงกางออกเหมือนเทป กางออกอย่างต่อเนื่องและบ่อยครั้งไปในทิศทางเดียวจากเหตุการณ์หนึ่งไปยังอีกเหตุการณ์หนึ่ง พลังงานของเขามีมากมายและมุ่งเป้าไปที่การเพิ่มความหลากหลายของตำแหน่ง ในวรรณกรรมการเดินทาง ในนวนิยายเรื่องเร่ร่อน ในร้อยแก้วเชิงศีลธรรม ในประเภทการผจญภัย โครงเรื่องประเภทนี้ปรากฏต่อเราในรูปแบบที่แตกต่างที่สุด แต่แม้จะเกินขีดจำกัดเหล่านี้ เช่น ในนวนิยายที่สร้างจากชีวประวัติโดยละเอียดของฮีโร่ เราก็พบโครงสร้างโครงเรื่องที่คล้ายกัน ห่วงโซ่ของมันประกอบด้วยลิงก์มากมาย และไม่มีสักแห่งเดียวที่ใหญ่โตจนสามารถครองโลกได้ ภาพใหญ่- ฮีโร่ผู้เร่ร่อนในเรื่องดังกล่าวสามารถเคลื่อนไหวไปในอวกาศได้อย่างง่ายดาย ชะตากรรมของเขาอยู่ที่การเคลื่อนไหวอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยในการย้ายจากสภาพแวดล้อมที่อยู่อาศัยหนึ่งไปอีกสภาพแวดล้อมหนึ่ง: Melmoth เป็นคนพเนจรในนวนิยายของ Maturin เดวิด คอปเปอร์ฟิลด์ Dickens, Childe Harold Byron, Medard ใน “The Elixir of Satan” โดย Hoffmann, Ivan Flyagin ใน “The Enchanted Wanderer” โดย Leskov ฯลฯ

สถานการณ์ชีวิตหนึ่งที่นี่ไหลไปสู่อีกสถานการณ์หนึ่งได้อย่างง่ายดายและเป็นธรรมชาติ ประชุมที่ เส้นทางชีวิตฮีโร่ผู้เร่ร่อนทำให้สามารถพัฒนาภาพพาโนรามาทางศีลธรรมได้กว้างไกล การถ่ายโอนการกระทำจากสภาพแวดล้อมหนึ่งไปยังอีกสภาพแวดล้อมหนึ่งไม่ใช่เรื่องยากสำหรับจินตนาการของผู้เขียน โดยพื้นฐานแล้วพล็อตแบบแรงเหวี่ยงดังกล่าวไม่มีขีด จำกัด ภายใน: รูปแบบของเหตุการณ์สามารถคูณได้มากเท่าที่ต้องการ และมีเพียงความเหนื่อยล้าของโชคชะตาในการเคลื่อนไหวชีวิตของฮีโร่เท่านั้นที่ "หยุด" ของเขา (และ "หยุด" นี้ส่วนใหญ่มักหมายถึงการแต่งงานหรือการได้มาซึ่งความมั่งคั่งหรือความตาย) สัมผัสสุดท้ายลงไปในภาพพล็อตเรื่องดังกล่าว

พล็อตศูนย์กลางเน้นย้ำจุดยืนสนับสนุนและจุดเปลี่ยนในกระแสของเหตุการณ์ โดยพยายามเน้นย้ำในรายละเอียด และนำเสนอในระยะใกล้ ตามกฎแล้วสิ่งเหล่านี้คือโหนดประสาทซึ่งเป็นศูนย์กลางพลังงานของโครงเรื่องซึ่งไม่เหมือนกับสิ่งที่เรียกว่าจุดไคลแม็กซ์เลย มีไคลแม็กซ์เพียงจุดเดียว แต่อาจมีสถานการณ์มหภาคดังกล่าวหลายประการ ขณะที่ดึงพลังอันน่าทึ่งของโครงเรื่องมาสู่ตัวพวกเขาเอง พวกมันก็ฉายพลังออกมาพร้อมกันด้วยแรงสองเท่า ในบทกวีของละคร สถานการณ์ดังกล่าวเรียกว่าหายนะ (ในคำศัพท์ของ Freytag) การกระทำที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขา (อย่างน้อยก็ในมหากาพย์) มีรายละเอียดน้อยกว่ามาก มีการเร่งความเร็ว และส่วนใหญ่ละเว้นจากคำอธิบายของผู้เขียน พล็อตดังกล่าวรับรู้ ชะตากรรมของมนุษย์เป็นวิกฤตการณ์ที่เกิดขึ้นหรือเกิดขึ้นไม่กี่ครั้ง แต่เป็นช่วงเวลา "ที่เป็นตัวเอก" ของการดำรงอยู่ ซึ่งหลักการสำคัญของเหตุการณ์ได้ถูกเปิดเผย เหล่านี้คือ “การพบกันครั้งแรก การประชุมครั้งสุดท้าย"ฮีโร่และนางเอกใน "Eugene Onegin" ในนวนิยายของ Turgenev "Rudin" และ "On the Eve" ฯลฯ

บางครั้งสถานการณ์ดังกล่าวในโครงเรื่องได้รับความมั่นคงเกินขอบเขตของรูปแบบการเขียนเฉพาะและความสามารถในการเปลี่ยนแปลง ซึ่งหมายความว่าวรรณกรรมพบความหมายทั่วไปบางอย่างในตัวพวกเขาซึ่งส่งผลต่อความรู้สึกชีวิตของยุคหรือธรรมชาติ ลักษณะประจำชาติ- นี่เป็นสถานการณ์ที่สามารถกำหนดได้ว่าเป็น "ชายชาวรัสเซียในการนัดพบ" โดยใช้ชื่อบทความของ Chernyshevsky (นี่คือ A. S. Pushkin, I. S. Turgenev, I. A. Goncharov) หรืออย่างอื่นซ้ำแล้วซ้ำอีกอย่างต่อเนื่องในวรรณคดีเรื่องที่สอง ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19ศตวรรษ (ในผลงานของ N. A. Nekrasov, A. Grigoriev, Y. Polonsky, F. M. Dostoevsky) แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในบรรทัดของ Nekrasov:

เมื่อพ้นจากความมืดมิดแห่งความหลง
ฉันฟื้นคืนวิญญาณที่ตกสู่บาป...

พล็อตศูนย์กลางมีแนวโน้มที่จะหยุดการบินของเวลาบ่อยขึ้นมองเข้าไปในหลักการของการดำรงอยู่ที่มั่นคงผลักดันขอบเขตของการหายวับไปและค้นพบในนั้น โลกทั้งใบ- สำหรับเขา ชีวิตและโชคชะตาไม่ใช่การเคลื่อนไหวไปข้างหน้าอย่างไม่หยุดยั้ง แต่เป็นสภาวะต่างๆ ที่บรรจุความเป็นไปได้ของการพัฒนาไปสู่ความเป็นนิรันดร์

เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะความแตกต่างระหว่างโครงเรื่องที่มีศูนย์กลางและโครงเรื่องพงศาวดาร การจัดหมวดหมู่นี้ขึ้นอยู่กับความแตกต่างในความเชื่อมโยงระหว่างเหตุการณ์ต่างๆ หากในเรื่องพงศาวดารให้ความสำคัญกับเวลาและเนื้อเรื่องเป็นหลัก ในเรื่องที่มีศูนย์กลางร่วมกันจะเน้นที่ปัจจัยทางจิต นั่นคือเหตุผลที่ผู้เขียนนิยายเกี่ยวกับวีรชนและพงศาวดารมักจะจัดการกับโครงเรื่องแรก ในขณะที่เรื่องที่สองเป็นที่ต้องการของนักเขียนนิยายวิทยาศาสตร์ นักประพันธ์ และคนอื่นๆ ซึ่งลำดับเหตุการณ์ของเหตุการณ์ไม่ได้มีความสำคัญพื้นฐาน

ในโครงเรื่องที่มีศูนย์กลางร่วมกัน ทุกอย่างเรียบง่ายและชัดเจน ผู้เขียนสำรวจความขัดแย้งเพียงข้อเดียว และองค์ประกอบขององค์ประกอบนั้นง่ายต่อการระบุและตั้งชื่อ เนื่องจากพวกมันมาต่อกัน ที่นี่ ทุกตอนจะมีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผล และเนื้อหาทั้งหมดจะเต็มไปด้วยตรรกะที่ชัดเจน ไม่มีความวุ่นวาย ไม่มีการละเมิดการเรียบเรียง แม้ว่าจะมีเรื่องราวหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับงานนี้ แต่เหตุการณ์ทั้งหมดจะเชื่อมโยงถึงกันตามหลักการของการเชื่อมโยงในห่วงโซ่เดียว ด้วยโครงเรื่องตามลำดับเวลาทุกอย่างค่อนข้างแตกต่างกัน: ที่นี่ความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลอาจแตกหักหรือขาดหายไปโดยสิ้นเชิง นอกจากนี้องค์ประกอบบางอย่างอาจไม่มีอยู่จริง

ในคำว่า "พล็อต" (จาก ศ. sujet) หมายถึง ลำดับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในงานวรรณกรรม เช่น ชีวิตของตัวละครในการเปลี่ยนแปลงเชิงพื้นที่และกาลเวลาในการเปลี่ยนแปลงตำแหน่งและสถานการณ์ เหตุการณ์ที่นักเขียนบรรยายเป็นพื้นฐาน (พร้อมกับตัวละคร) โลกวัตถุประสงค์ทำงาน โครงเรื่องเป็นหลักการจัดแนวดราม่า มหากาพย์ และบทกวี-มหากาพย์ นอกจากนี้ยังอาจมีความสำคัญในประเภทโคลงสั้น ๆ ของวรรณกรรม (แม้ว่าตามกฎแล้วที่นี่จะมีรายละเอียดเพียงเล็กน้อยและกะทัดรัดมาก): “ ฉันจำได้ ช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยม..." พุชกิน "ภาพสะท้อนที่ทางเข้าหลัก" โดย Nekrasov บทกวีโดย V. Khodasevich "2 พฤศจิกายน"

ความเข้าใจในโครงเรื่องในฐานะชุดของเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นใหม่ในงานกลับไปสู่รัสเซีย วิจารณ์วรรณกรรม XIXวี. (งานโดย A.N. Veselovsky“ Poetics of Plots”) แต่ในปี ค.ศ. 1920 V.B. Shklovsky และตัวแทนคนอื่น ๆ ของโรงเรียนในระบบได้เปลี่ยนแปลงคำศัพท์ตามปกติอย่างมาก B.V. Tomashevsky เขียนว่า:“ ชุดของเหตุการณ์ในการเชื่อมต่อภายในซึ่งกันและกัน<...>เรียกมันว่าโครงเรื่อง ( ละติจูด- ตำนาน, ตำนาน, นิทาน. - วี.เอช.) <...>การกระจายเหตุการณ์ที่สร้างขึ้นอย่างมีศิลปะในงานเรียกว่าโครงเรื่อง"1 อย่างไรก็ตาม ในการวิจารณ์วรรณกรรมสมัยใหม่ ความหมายทั่วไปของคำว่า "โครงเรื่อง" ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 19

เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่องมีความเกี่ยวข้องในรูปแบบต่างๆกับข้อเท็จจริงของความเป็นจริงที่เกิดขึ้นก่อนการปรากฏตัวของงาน เป็นเวลาหลายศตวรรษแล้วที่นักเขียนใช้โครงเรื่องจากเทพนิยาย ตำนานทางประวัติศาสตร์ และวรรณกรรมในยุคอดีตเป็นหลัก และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ประมวลผล ดัดแปลง และเสริมด้วย บทละครของเช็คสเปียร์ส่วนใหญ่มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องที่คุ้นเคย วรรณคดียุคกลาง. เรื่องราวแบบดั้งเดิม(อย่างน้อยก็โบราณ) ถูกใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักเขียนบทละครแนวคลาสสิก เกี่ยวกับ บทบาทใหญ่การยืมพล็อตเกอเธ่กล่าวว่า:“ ฉันแนะนำ<...>ดำเนินการตามหัวข้อที่ประมวลผลแล้ว มีกี่ครั้งที่มีการแสดงภาพอิพิเจเนีย - แต่อิพิเจเนียทั้งหมดนั้นแตกต่างกันเพราะทุกคนมองเห็นและพรรณนาสิ่งต่าง ๆ<...>ในแบบของเราเอง"2.

ในศตวรรษที่ 19-20 เหตุการณ์ที่นักเขียนบรรยายเริ่มมีพื้นฐานอยู่บนข้อเท็จจริงแห่งความเป็นจริง ใกล้กับนักเขียน, ทันสมัยอย่างแท้จริง ความสนใจอย่างใกล้ชิดของ Dostoevsky ในพงศาวดารหนังสือพิมพ์มีความสำคัญ ใน ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมจากนี้ไปประสบการณ์ชีวประวัติของผู้เขียนและการสังเกตสภาพแวดล้อมโดยตรงของเขาจะถูกใช้อย่างกว้างขวาง ในเวลาเดียวกันไม่เพียงมีตัวละครแต่ละตัวเท่านั้นที่มีต้นแบบ แต่ยังรวมถึงโครงเรื่องของผลงานด้วย (“การฟื้นคืนชีพ” โดย L.N. Tolstoy, “The Case of the Cornet Elagin” โดย I.A. Bunin) ในโครงสร้างของโครงเรื่อง มันทำให้รู้สึกได้อย่างชัดเจน จุดเริ่มต้นอัตชีวประวัติ(S.T. Aksakov, L.N. Tolstoy, I.S. Shmelev) พร้อมกับพลังแห่งการสังเกตและการวิปัสสนา นิยายพล็อตแต่ละเรื่องก็ถูกเปิดใช้งาน พล็อตที่เป็นผลงานจินตนาการของผู้เขียนกำลังแพร่หลาย (“ Gulliver's Travels” โดย J. Swift, “ The Nose” โดย N.V. Gogol, “ Kholstomer” โดย L.N. Tolstoy ในศตวรรษของเรา - ผลงานของ F. Kafka)

เหตุการณ์ที่ประกอบเป็นโครงเรื่องมีความสัมพันธ์กันในลักษณะที่ต่างกัน ในบางกรณี สถานการณ์ชีวิตหนึ่งเกิดขึ้นข้างหน้า และงานก็ถูกสร้างขึ้นบนเหตุการณ์เดียว นี่เป็นมหากาพย์เล็ก ๆ ส่วนใหญ่และที่สำคัญที่สุด - ประเภทละครซึ่งมีลักษณะเป็นเอกภาพของการกระทำ วิชา การกระทำเดียว(มันถูกต้องที่จะเรียกพวกเขา มีศูนย์กลางร่วมกัน, หรือ สู่ศูนย์กลาง) เป็นที่ต้องการทั้งในสมัยโบราณและในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิคลาสสิก ดังนั้น อริสโตเติลจึงเชื่อว่าโศกนาฏกรรมและมหากาพย์ควรพรรณนาถึง “การกระทำที่เป็นหนึ่งเดียวและยิ่งกว่านั้น การกระทำที่เป็นองค์รวม และส่วนของเหตุการณ์ควรถูกเรียบเรียงให้ประกอบขึ้นจนเมื่อส่วนใดส่วนหนึ่งเปลี่ยนแปลงหรือถูกเอาออกไป การเปลี่ยนแปลงทั้งหมดจึงเกิดขึ้น”3

ขณะเดียวกันแปลงที่เหตุการณ์กระจัดกระจายและ” สิทธิที่เท่าเทียมกัน“กลุ่มเหตุการณ์ที่ซับซ้อนซึ่งแยกจากกัน กำลังเปิดเผย มี “จุดเริ่มต้น” และ “จุดสิ้นสุด” เป็นของตัวเอง ในศัพท์เฉพาะของอริสโตเติล เหล่านี้คือ โครงเรื่องที่เป็นตอนๆ เหตุการณ์ต่างๆ ในที่นี้ไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างเหตุและผลซึ่งกันและกัน และมีความสัมพันธ์กันในช่วงเวลาหนึ่งเท่านั้น ดังที่เป็นอยู่ ตัวอย่างเช่น ใน "Odyssey" ของโฮเมอร์ "Don Quixote" ของ Cervantes และ "Don" ของ Byron ฮวน” เป็นการถูกต้องที่จะเรียกเรื่องราวดังกล่าว พงศาวดาร- พวกเขายังแตกต่างโดยพื้นฐานจากแผนปฏิบัติการเดี่ยว หลายบรรทัดโครงเรื่องของเหตุการณ์หลายเหตุการณ์ที่เกี่ยวข้องกับโชคชะตาคลี่คลายขนานกัน บุคคลที่แตกต่างกันและติดต่อเพียงเป็นครั้งคราวและภายนอกเท่านั้น นี่คือโครงเรื่องของ “Anna Karenina” โดย L.N. Tolstoy และ "Three Sisters" โดย A.P. เชคอฟ เรื่องราวพงศาวดารและพหุเชิงเส้นพรรณนาถึงเหตุการณ์ต่างๆ ภาพพาโนรามาในขณะที่แผนการของการกระทำเดียวจะสร้างเหตุการณ์แต่ละเหตุการณ์ขึ้นใหม่ โหนด- ฉากพาโนรามาสามารถกำหนดได้เป็น แรงเหวี่ยง, หรือ สะสม(จาก ละติจูด- cumulatio – เพิ่มขึ้น, การสะสม)

โครงเรื่องทำหน้าที่สำคัญเป็นส่วนหนึ่งของงานวรรณกรรม ประการแรก ลำดับเหตุการณ์ต่างๆ (โดยเฉพาะเหตุการณ์ที่ประกอบขึ้นเป็นการกระทำเดียว) มีความหมายเชิงสร้างสรรค์ โดยยึดไว้ด้วยกัน ราวกับประสานสิ่งที่ถูกพรรณนาเข้าด้วยกัน ประการที่สอง โครงเรื่องเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับการสร้างตัวละครขึ้นมาใหม่ เพื่อการค้นพบตัวละครของพวกเขา วีรบุรุษวรรณกรรมเป็นสิ่งที่นึกไม่ถึงนอกเหนือจากการจมอยู่ในเหตุการณ์หนึ่งหรืออีกเหตุการณ์หนึ่ง เหตุการณ์สร้าง "ขอบเขตของการกระทำ" ให้กับตัวละคร ทำให้พวกเขาสามารถเปิดเผยตัวเองต่อผู้อ่านได้หลายวิธีและตอบสนองทางอารมณ์และจิตใจอย่างเต็มที่ต่อสิ่งที่เกิดขึ้น และที่สำคัญที่สุดคือในพฤติกรรมและการกระทำของพวกเขา รูปแบบโครงเรื่องเหมาะอย่างยิ่งสำหรับการสร้างหลักการที่เข้มแข็งและมีประสิทธิผลในตัวบุคคลอย่างมีชีวิตชีวาและมีรายละเอียดชัดเจน ผลงานหลายชิ้นที่มีกิจกรรมมากมายอุทิศให้กับบุคลิกที่กล้าหาญ (จำ "Iliad" ของ Homer หรือ "Taras Bulba" ของ Gogol) ตามกฎแล้วผลงานที่อัดแน่นไปด้วยแอ็คชั่นคืองานที่อยู่ในศูนย์กลางซึ่งมีฮีโร่ที่มีแนวโน้มที่จะผจญภัย (เรื่องสั้นยุคเรอเนซองส์หลายเรื่องในจิตวิญญาณของ "The Decameron" ของ G. Boccaccio, นวนิยายปิกาเรสก์, คอเมดีโดย P. Beaumarchais ซึ่ง ฟิกาโรทำหน้าที่เก่ง)

และสุดท้าย ประการที่สาม แผนการเปิดเผยและสร้างความขัดแย้งในชีวิตขึ้นมาใหม่โดยตรง หากไม่มีความขัดแย้งและชีวิตของตัวละคร (ระยะยาวหรือระยะสั้น) เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงโครงเรื่องที่แสดงออกอย่างเพียงพอ ตามกฎแล้วตัวละครที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์จะตื่นเต้น ตึงเครียด รู้สึกไม่พอใจกับบางสิ่งบางอย่าง ปรารถนาที่จะได้รับบางสิ่งบางอย่าง บรรลุบางสิ่งบางอย่างหรือรักษาบางสิ่งที่สำคัญ ประสบความพ่ายแพ้หรือได้รับชัยชนะ กล่าวอีกนัยหนึ่ง โครงเรื่องไม่เงียบสงบ ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับสิ่งที่เรียกว่า น่าทึ่ง- แม้แต่ในงาน "การทำให้เกิดเสียง" อันงดงาม แต่ความสมดุลในชีวิตของฮีโร่ก็ยังถูกรบกวน (นวนิยายของ Long "Daphnis and Chloe")

องค์ประกอบพล็อตพิเศษ- ปลั๊กอิน (ซม.) ตอน เรื่องราว และการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ (ของผู้แต่ง) (ดูการพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ) ในมหากาพย์หรือ งานละครไม่รวมอยู่ในการกระทำของโครงเรื่องซึ่งหน้าที่หลักคือการขยายขอบเขตของสิ่งที่ปรากฎเพื่อให้ผู้เขียนมีโอกาสแสดงความคิดและความรู้สึกเกี่ยวกับปรากฏการณ์ต่าง ๆ ของชีวิตที่ไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับโครงเรื่อง ตัวอย่าง วีอี - การพูดนอกเรื่องของผู้เขียนใน "Eugene Onegin" โดย A.S. Pushkin หรือ "Dead Souls" โดย N.V. Gogol.V.e. ในเทพนิยาย - คำพูดในมหากาพย์ - บทเพลง

13. โครงเรื่องและองค์ประกอบ องค์ประกอบขององค์ประกอบ ประเภท การเชื่อมต่อแบบเรียบเรียง.
โครงเรื่อง- ชุดเหตุการณ์ (ลำดับฉาก การแสดง) ที่เกิดขึ้นในงานศิลปะ (บนเวทีละคร) และจัดขึ้นสำหรับผู้อ่าน (ผู้ชม ผู้เล่น) ตามกฎการสาธิตบางประการ โครงเรื่องเป็นพื้นฐานของรูปแบบงาน ตามพจนานุกรมของ Ozhegov คำ "- นี่คือลำดับและการเชื่อมโยงของคำอธิบายเหตุการณ์ในงานวรรณกรรมหรืองานละครเวที ในงานวิจิตรศิลป์เรื่องของภาพ
องค์ประกอบคือความสัมพันธ์ของส่วนต่างๆ ของงานในระบบและลำดับที่แน่นอน ในขณะเดียวกันองค์ประกอบก็กลมกลืนกัน ทั้งระบบรวมถึงวิธีการและรูปแบบต่าง ๆ ของการพรรณนาวรรณกรรมและศิลปะและกำหนดโดยเนื้อหาของงาน
องค์ประกอบขององค์ประกอบ
อารัมภบทเป็นส่วนเบื้องต้นของงาน เธอเป็นตัวแทน สรุปเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนหน้าเหตุการณ์ที่อธิบายไว้ในหน้าหนังสือ
นิทรรศการมีลักษณะคล้ายกับอารัมภบทอย่างไรก็ตามหากอารัมภบทไม่มีผลกระทบพิเศษต่อการพัฒนาโครงเรื่องของงาน นิทรรศการจะแนะนำผู้อ่านโดยตรงสู่บรรยากาศของเรื่องราว โดยระบุเวลาและสถานที่กระทำการ ตัวละครกลางและความสัมพันธ์ของพวกเขา การเปิดรับแสงอาจเป็นได้ทั้งที่จุดเริ่มต้น (การเปิดรับแสงโดยตรง) หรือตรงกลางภาพ (การเปิดรับแสงล่าช้า)
ด้วยองค์ประกอบที่ชัดเจนตามตรรกะ การแสดงออกจะตามมาด้วยโครงเรื่อง - เหตุการณ์ที่เริ่มต้นการดำเนินการและกระตุ้นให้เกิดการพัฒนาของความขัดแย้ง โครงเรื่องจะตามมาด้วยการพัฒนาแอ็กชั่นซึ่งประกอบด้วยตอนต่างๆ ที่ตัวละครพยายามแก้ไขความขัดแย้ง แต่จะบานปลายเท่านั้น การพัฒนาของการดำเนินการค่อยๆเข้าใกล้ จุดสูงสุดซึ่งเรียกว่าไคลแม็กซ์ จุดไคลแม็กซ์คือการเผชิญหน้าอย่างเด็ดขาดระหว่างตัวละครหรือจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของพวกเขา ตามด้วยข้อไขเค้าความเรื่อง การแก้ไขคือการสิ้นสุดของการกระทำ หรืออย่างน้อยก็ถือเป็นข้อขัดแย้ง ตามกฎแล้วข้อไขเค้าความเรื่องเกิดขึ้นเมื่อสิ้นสุดงาน แต่บางครั้งก็ปรากฏที่จุดเริ่มต้น
บ่อยครั้งที่งานจบลงด้วยบทส่งท้าย นี่เป็นส่วนสุดท้ายซึ่งมักจะเล่าถึงเหตุการณ์ต่างๆ นี่คือบทส่งท้ายในนวนิยายของ I.S. Turgeneva, F.M. ดอสโตเยฟสกี, แอล.เอ็น. ตอลสตอย.
1. ภายนอก (สถาปัตยกรรม) องค์ประกอบหลัก ได้แก่ การแบ่งข้อความออกเป็นย่อหน้าและบท อารัมภบทและบทส่งท้าย ภาคผนวกและข้อคิดเห็นต่างๆ การอุทิศและคำบรรยาย การพูดนอกเรื่องของผู้เขียน และส่วนที่แทรกเข้าไป กล่าวอีกนัยหนึ่งคือทุกสิ่งที่โดดเด่นในรูปแบบกราฟิกและมองเห็นได้ง่ายโดยการเปิดหนังสือ
2. องค์ประกอบภายใน(บรรยาย) ให้ความสำคัญกับเนื้อหาของงาน: การจัดองค์กร สถานการณ์การพูดการสร้างโครงเรื่อง ระบบภาพและภาพแต่ละภาพ ตำแหน่งข้อความที่ชัดเจน (เพลงประกอบ สถานการณ์ที่ซ้ำกัน การสิ้นสุด ฯลฯ) เทคนิคการจัดองค์ประกอบหลัก มาดูรายละเอียดเพิ่มเติมในภายหลัง
14. ความขัดแย้งเป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ประเภทของความขัดแย้ง
ขัดแย้ง- รูปแบบศิลปะโดยเฉพาะที่สะท้อนถึงความขัดแย้งในชีวิตของผู้คน ทำซ้ำในงานศิลปะการปะทะกันอย่างเฉียบพลันของการกระทำของมนุษย์ที่ต่อต้าน มุมมอง ความรู้สึก แรงบันดาลใจ ความหลงใหล
เนื้อหาเฉพาะ ขัดแย้งคือการต่อสู้ระหว่างฐานที่สวยงาม ประเสริฐ และความน่าเกลียด
ความขัดแย้งในวรรณคดีเป็นพื้นฐานของรูปแบบทางศิลปะของงานและการพัฒนาโครงเรื่อง ขัดแย้งและความละเอียดขึ้นอยู่กับแนวคิดของงาน
ส่วนใหญ่มักจะแยกเฉพาะประเด็นหลักเท่านั้น: ความรัก, ปรัชญา, จิตวิทยา, สังคม, สัญลักษณ์, การทหารและศาสนา

15. แก่น ความคิด ปัญหาในงานศิลปะ
ธีม (จากภาษากรีกโบราณ - "สิ่งที่ได้รับคือพื้นฐาน") เป็นแนวคิดที่บ่งบอกว่าผู้เขียนให้ความสนใจด้านใดของชีวิตในงานของเขานั่นคือเรื่องของภาพ ปัญหาไม่ใช่การเสนอชื่อปรากฏการณ์ใดๆ ของชีวิต แต่เป็นการกำหนดความขัดแย้งที่เกี่ยวข้องกับปรากฏการณ์แห่งชีวิตนี้ แนวคิด - (จากคำภาษากรีก - สิ่งที่มองเห็นได้) - แนวคิดหลักงานวรรณกรรม, แนวโน้มของผู้เขียนในการเปิดเผยหัวข้อ, คำตอบสำหรับคำถามที่อยู่ในข้อความ - กล่าวอีกนัยหนึ่งว่างานนี้เขียนขึ้นเพื่ออะไร

16. เนื้อเพลงเป็นวรรณกรรมประเภทหนึ่ง หัวเรื่องและเนื้อหาของเนื้อเพลง
เนื้อเพลง- เป็นวรรณกรรมประเภทหลักประเภทหนึ่งที่สะท้อนชีวิตผ่านการพรรณนาถึงสภาวะ ความคิด ความรู้สึก ความประทับใจ และประสบการณ์ของบุคคลที่เกิดจากสถานการณ์บางอย่าง
เนื้อเพลงเหมือน ประเภทวรรณกรรมตรงกันข้ามกับมหากาพย์และดราม่า ดังนั้นเมื่อวิเคราะห์ควรคำนึงถึงความจำเพาะทั่วไปในระดับสูงสุด หากมหากาพย์และละครทำซ้ำการดำรงอยู่ของมนุษย์ ซึ่งเป็นด้านวัตถุประสงค์ของชีวิต กวีนิพนธ์ก็คือจิตสำนึกของมนุษย์และจิตใต้สำนึกซึ่งเป็นช่วงเวลาส่วนตัว มหากาพย์และละครพรรณนา เนื้อเพลงแสดงออก อาจมีคนพูดได้ว่าบทกวีอยู่ในกลุ่มศิลปะที่แตกต่างไปจากมหากาพย์และละครโดยสิ้นเชิง - ไม่ใช่เป็นรูปเป็นร่าง แต่แสดงออก
สิ่งสำคัญในเนื้อเพลงคือคำอธิบายและการสะท้อนอารมณ์ การทำซ้ำความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับการกระทำของพวกเขาไม่ได้มีบทบาทสำคัญที่นี่ ส่วนใหญ่มักจะขาดไปโดยสิ้นเชิง ข้อความที่เป็นโคลงสั้น ๆ ไม่ได้มาพร้อมกับรูปภาพของเหตุการณ์ใด ๆ กวีพูดกับใครเมื่อใดเมื่อใดภายใต้สถานการณ์ใดซึ่งเขาพูดถึงทั้งหมดนี้ชัดเจนจากคำพูดของเขาเองหรือกลายเป็นเรื่องไม่สำคัญโดยสิ้นเชิง
เนื้อหาของเนื้อเพลงคือโลกภายใน (ส่วนตัว) ของกวี ความรู้สึกส่วนตัวของเขาที่เกิดจากวัตถุหรือปรากฏการณ์บางอย่าง
เนื้อหาของงานโคลงสั้น ๆ ไม่สามารถพัฒนาการกระทำตามวัตถุประสงค์ในความสัมพันธ์ที่ขยายไปสู่ความสมบูรณ์ของโลก เนื้อหาที่นี่เป็นเรื่องของปัจเจกบุคคล และด้วยเหตุนี้จึงแยกสถานการณ์และวัตถุออกไป เช่นเดียวกับวิธีที่โดยทั่วไปด้วยเนื้อหาดังกล่าว ดวงวิญญาณที่มีการตัดสินตามอัตวิสัย ความยินดี ความประหลาดใจ ความเจ็บปวด และความรู้สึกถูกนำไปสู่ จิตสำนึก

17. ภาพโคลงสั้น ๆ- หัวข้อโคลงสั้น ๆ
ฮีโร่โคลงสั้น ๆ- นี่คือภาพของฮีโร่คนนั้นในงานโคลงสั้น ๆ ซึ่งสะท้อนถึงประสบการณ์ความคิดและความรู้สึก มันไม่เหมือนกับภาพลักษณ์ของผู้เขียนเลยแม้ว่ามันจะสะท้อนถึงประสบการณ์ส่วนตัวของเขาที่เกี่ยวข้องกับเหตุการณ์บางอย่างในชีวิตของเขาด้วยทัศนคติของเขาต่อธรรมชาติ กิจกรรมทางสังคม, ประชากร. ความเป็นเอกลักษณ์ของโลกทัศน์ของกวี ความสนใจ และลักษณะนิสัยของกวี พบว่ามีการแสดงออกที่เหมาะสมในรูปแบบและสไตล์ของผลงานของเขา พระเอกโคลงสั้น ๆ สะท้อนถึงความแน่นอน คุณสมบัติลักษณะผู้คนในยุคสมัยของพวกเขา ชนชั้นของพวกเขา พยายามที่จะมีอิทธิพลอย่างมากต่อขบวนการ โลกฝ่ายวิญญาณผู้อ่าน
หัวข้อโคลงสั้น ๆ คือการแสดงออกถึง "ฉัน" ของผู้แต่งในบทกวีระดับการมีอยู่ของผู้แต่งในความเป็นจริงมุมมองของ โลกรอบตัวเราตัวกวีเอง ระบบคุณค่าของเขาสะท้อนให้เห็นในภาษาและภาพ ตัวอย่างเช่นในเนื้อเพลงของ Fet บุคลิกภาพ ("ฉัน") มีอยู่ "ในฐานะปริซึมแห่งจิตสำนึกของผู้เขียนซึ่งธีมของความรักและธรรมชาติหักเหไป แต่ไม่มีอยู่ในธีมอิสระ"
บางครั้งกวีเลือกรูปแบบของสิ่งที่เรียกว่า "ระยะห่างของบทบาท" จากนั้นพวกเขาก็พูดถึงเนื้อเพลงของบทบาทที่เฉพาะเจาะจง - การเล่าเรื่องจากมุมมองบุคคลที่หนึ่งซึ่งผู้อ่านมองว่าไม่เหมือนกับผู้เขียน ในร.ล. กวีจัดการ "ทันใดนั้นก็รู้สึกว่ามีคนอื่นเป็นของเขาเอง" (A.A. Fet) ตัวละครบทบาท ตัวละครโคลงสั้น ๆถูกเปิดเผยในงานกวีประเภทนี้เนื่องจากปัจจัยพิเศษที่เป็นข้อความ (เช่น ความรู้เกี่ยวกับชีวประวัติของกวี หรือความเข้าใจว่าสิ่งที่บรรยายไม่สามารถเกิดขึ้นได้ในความเป็นจริง โคลงสั้น ๆ “ฉัน” เป็นตัวละครธรรมดาที่ผู้เขียนมอบหมายให้ การเล่าเรื่องซึ่งมักเป็นลักษณะของยุคหรือประเภทที่กำหนด: คนเลี้ยงแกะในบทกวีอภิบาล คนตายในคำจารึก คนพเนจร หรือนักโทษในบทกวีโรแมนติก มักเล่าเรื่องจากมุมมองของผู้หญิง

18. ฟังก์ชั่นสุนทรียภาพ วิธีการแสดงออก สุนทรพจน์เชิงศิลปะในเนื้อเพลง
วิธีการแสดงออกทางศิลปะมีความหลากหลายและมากมาย สิ่งเหล่านี้คือ tropes: การเปรียบเทียบ การแสดงตัวตน ชาดก อุปมาอุปมัย นามนัย synecdoche ฯลฯ

โทรป(จากภาษากรีกโบราณ τρόπος - การหมุนเวียน) - ในงานศิลปะ คำและสำนวนที่ใช้ใน ความหมายเป็นรูปเป็นร่างเพื่อเสริมสร้างความเป็นรูปเป็นร่างของภาษาและการแสดงออกทางศิลปะของคำพูด

เส้นทางประเภทหลัก:

· อุปมา(จากภาษากรีกโบราณμεταφορά - "การถ่ายโอน", "ความหมายเป็นรูปเป็นร่าง") - trope คำหรือสำนวนที่ใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่างซึ่งมีพื้นฐานมาจากการเปรียบเทียบวัตถุที่ไม่มีชื่อกับวัตถุอื่น ๆ บนพื้นฐานของคุณลักษณะทั่วไป (“ที่นี่ธรรมชาติถูกกำหนดให้เราเปิดหน้าต่างสู่ยุโรป”) ส่วนหนึ่งของคำพูดใด ๆ ที่มีความหมายเป็นรูปเป็นร่าง

· นัย(กรีกโบราณ μετονυμία - "การเปลี่ยนชื่อ" จาก μετά - "ด้านบน" และ ὄνομα/ὄνυμα - "ชื่อ") - ประเภทของ trope ซึ่งเป็นวลีที่คำหนึ่งถูกแทนที่ด้วยอีกคำหนึ่ง ซึ่งแสดงถึงวัตถุ (ปรากฏการณ์) ที่อยู่ในคำเดียว หรือการเชื่อมโยงอื่นๆ (เชิงพื้นที่ ชั่วคราว ฯลฯ) กับหัวเรื่อง ซึ่งแสดงด้วยคำที่ถูกแทนที่ คำทดแทนถูกใช้ในความหมายเป็นรูปเป็นร่าง Metonymy ควรแยกความแตกต่างจากคำอุปมาซึ่งมักสับสน ในขณะที่ Metonymy มีพื้นฐานมาจากการแทนที่คำว่า "โดยต่อเนื่องกัน" (ส่วนหนึ่งแทนที่จะเป็นทั้งหมดหรือในทางกลับกัน เป็นตัวแทนแทนคลาสหรือในทางกลับกัน คอนเทนเนอร์แทนเนื้อหา หรือในทางกลับกัน ฯลฯ ) และคำอุปมา - "ด้วยความคล้ายคลึงกัน" กรณีพิเศษของนามนัยคือ synecdoche (“ธงทั้งหมดจะมาเยี่ยมเรา” โดยที่ธงจะเข้ามาแทนที่ประเทศต่างๆ)

· ฉายา(จากภาษากรีกโบราณ ἐπίθετον - "แนบ") - คำจำกัดความของคำที่ส่งผลต่อการแสดงออกของคำ ส่วนใหญ่แสดงด้วยคำคุณศัพท์ แต่ยังแสดงโดยคำวิเศษณ์ ("รักอย่างสุดซึ้ง") คำนาม ("เสียงสนุกสนาน") และตัวเลข ("ชีวิตที่สอง")

คำคุณศัพท์คือคำหรือการแสดงออกทั้งหมดซึ่งเนื่องจากโครงสร้างและหน้าที่พิเศษในข้อความทำให้ได้รับความหมายใหม่หรือความหมายแฝงทางความหมายช่วยให้คำ (การแสดงออก) ได้รับสีและความสมบูรณ์ ใช้ทั้งในบทกวี (บ่อยกว่า) และร้อยแก้ว (“ หายใจขี้อาย- "ลางบอกเหตุอันงดงาม")

· ซินเน็คโดเช่(กรีกโบราณ συνεκδοχή) - trope ซึ่งเป็นประเภทของนามแฝงที่มีพื้นฐานมาจากการถ่ายโอนความหมายจากปรากฏการณ์หนึ่งไปยังอีกปรากฏการณ์หนึ่งตามความสัมพันธ์เชิงปริมาณระหว่างปรากฏการณ์เหล่านั้น (“ ทุกอย่างกำลังหลับใหล - มนุษย์สัตว์และนก”; “ เราทุกคนต่างมองไปที่นโปเลียน”; “ บนหลังคาสำหรับครอบครัวของฉัน”; “ นั่งลงสิผู้ส่องสว่าง”; “ ที่สำคัญที่สุดประหยัดเงินได้หนึ่งเพนนี ”)

· ไฮเปอร์โบลา(จากภาษากรีกโบราณ ὑπερβογή “การเปลี่ยนแปลง; ส่วนเกิน, ส่วนเกิน; การพูดเกินจริง”) - รูปโวหารการพูดเกินจริงที่ชัดเจนและจงใจเพื่อเพิ่มการแสดงออกและเน้นย้ำแนวคิดที่กำลังพูด (“ฉันพูดแบบนี้เป็นพันครั้งแล้ว”; “เรามีอาหารเพียงพอสำหรับหกเดือน”)

· ลิโทเตส- การแสดงออกเป็นรูปเป็นร่างที่ทำให้ขนาด ความเข้มแข็ง หรือความสำคัญของสิ่งที่ถูกบรรยายลดน้อยลง ลิโทเตสเรียกว่าไฮเปอร์โบลาผกผัน (“ปอมของคุณ ปอมเมอเรเนียนที่น่ารัก มีขนาดไม่ใหญ่ไปกว่าปลอกนิ้ว”)

· การเปรียบเทียบ- กลุ่มที่เปรียบเทียบวัตถุหรือปรากฏการณ์หนึ่งกับอีกวัตถุหนึ่งตามลักษณะบางอย่างที่เหมือนกัน วัตถุประสงค์ของการเปรียบเทียบคือการระบุคุณสมบัติใหม่ในวัตถุของการเปรียบเทียบที่มีความสำคัญสำหรับเรื่องของข้อความ ("ผู้ชายโง่เหมือนหมู แต่เจ้าเล่ห์เหมือนปีศาจ"; "บ้านของฉันคือป้อมปราการของฉัน"; "เขาเดินเหมือนโกกอล"; "ความพยายามไม่ใช่การทรมาน")

·ในโวหารและบทกวี ถอดความ (การถอดความ, ขอบเขต;จากภาษากรีกโบราณ περίφρασις - "การแสดงออกเชิงพรรณนา", "สัญลักษณ์เปรียบเทียบ": περί - "รอบ ๆ ", "เกี่ยวกับ" และ φράσις - "คำสั่ง") เป็นคำที่แสดงออกถึงแนวคิดเดียวเชิงพรรณนาโดยได้รับความช่วยเหลือจากหลาย ๆ คน

Periphrasis เป็นการกล่าวถึงวัตถุทางอ้อมด้วยคำอธิบายมากกว่าการตั้งชื่อ (“แสงสว่างยามค่ำคืน” = “ดวงจันทร์”; “ฉันรักคุณ สิ่งสร้างของปีเตอร์!” = “ฉันรักคุณ เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก!”)

· ชาดก (ชาดก)- การแสดงแนวคิดเชิงนามธรรม (แนวความคิด) แบบเดิมๆ ผ่านทางรูปธรรม ภาพศิลปะหรือบทสนทนา

· ตัวตน(ตัวตน, prosopopoeia) - trope, การมอบหมายคุณสมบัติ วัตถุเคลื่อนไหวไม่มีชีวิต บ่อยครั้งที่มีการใช้การแสดงตัวตนเมื่อพรรณนาถึงธรรมชาติซึ่งมีคุณลักษณะบางอย่างของมนุษย์

· ประชด(จากภาษากรีกโบราณ εἰρωνεία - "การเสแสร้ง") - ท่าทางที่ ความหมายที่แท้จริงซ่อนเร้นหรือขัดแย้งกับ (ตรงกันข้ามกับ) ความหมายที่ชัดเจน Irony สร้างความรู้สึกว่าหัวข้อสนทนาไม่ใช่สิ่งที่ดูเหมือน (“คนโง่เราจะดื่มชาได้ที่ไหน”)

· การเสียดสี(กรีก σαρκασμός จากσαρκάζω อย่างแท้จริง "ฉีก [เนื้อ]") - หนึ่งในประเภทของการเปิดเผยเสียดสีการเยาะเย้ยกัดกร่อน ระดับสูงสุดการประชด ไม่เพียงแต่ขึ้นอยู่กับความแตกต่างที่เพิ่มขึ้นของสิ่งที่ถูกบอกเป็นนัยและที่แสดงออกเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการเปิดเผยโดยนัยโดยเจตนาในทันทีด้วย