ไอเดียสตรีทอาร์ต สตรีทอาร์ตเติบโตขึ้น - เป็นมากกว่ากราฟฟิตี้

ถนนศิลปะ (ศิลปะบนท้องถนน) เป็นกระแสในงานศิลปะร่วมสมัย โดยมีจุดเด่นคือการใช้พื้นที่ภายในเมืองสำหรับโครงการศิลปะประเภทต่างๆ

มันยากที่จะตั้งชื่อ วันที่แน่นอนรากฐานของสตรีทอาร์ตในฐานะทิศทางศิลปะ ในอดีตคำนี้ได้รับความนิยมในช่วงต้นทศวรรษที่ 80 ในขณะเดียวกันก็เริ่มเข้าสู่ศัพท์ของนักวิจารณ์ศิลปะประเภทต่างๆ แต่แน่นอนว่าแนวเพลงนั้นเกิดขึ้นเร็วกว่านั้นมาก

เพราะ ศิลปะข้างถนนไม่มีขอบเขตทางความคิดหรือทางเทคนิคที่ชัดเจน จึงเป็นไปไม่ได้ที่จะระบุแนวคิดเฉพาะทางที่มีมาก่อนสำหรับศิลปะข้างถนนเช่นนี้ ในประเภทนี้คุณสามารถดูได้ จำนวนมากประเภทย่อยที่แตกต่างกันและแต่ละประเภทมักมีประวัติของตัวเอง ตัวอย่างเช่น ในปัจจุบัน เมื่อสตรีทอาร์ตได้รับการยอมรับว่าเป็นขบวนการทางศิลปะแล้ว มีมุมมองที่ "ทำให้ถูกกฎหมาย" ในสายตาของสาธารณชนทั่วไป โดยชี้ให้เห็นว่าศิลปินข้างถนนมักจะสร้างเมืองอุตสาหกรรมที่ไม่ธรรมดา สถานะของใหม่ ศูนย์วัฒนธรรมสร้างพื้นที่สุนทรียศาสตร์ใหม่ซึ่งปรับปรุงคุณภาพชีวิตของประชากรในท้องถิ่น ตัวอย่างที่โดดเด่นการเปลี่ยนแปลงดังกล่าวถือได้ว่าเป็นเมือง บริสตอลซึ่งคาดว่าเป็นบ้านเกิดของ Banksy ซึ่งปัจจุบันผลงานของเขาไม่เพียงแต่ได้รับการอนุรักษ์ไว้เท่านั้น แต่ยังมีการจัดทัวร์รอบๆ งานด้วย นอกจากนี้ ยังมีศิลปินข้างถนนอีกหลายคนมาที่เมืองนี้และผลงานของพวกเขาก็ยังคงอยู่ จากมุมมองนี้ ผู้บุกเบิกทางอุดมการณ์ของศิลปะบนท้องถนนถือได้ว่าเป็นพวกลัทธิอนาคตนิยม (รวมถึงชาวรัสเซียด้วย) ซึ่งเรียกร้องให้ทาสีผนังบ้าน "ทำให้ดวงตา (รสชาติ) ของผู้สัญจรไปมาดูดีขึ้น"

ในเวลาเดียวกันควรสังเกตว่าไม่ใช่ตัวแทนของศิลปะบนท้องถนนทุกคนที่ได้รับแนวคิดตามแนวคิดในการตกแต่งสภาพแวดล้อมในเมืองให้สวยงาม ลักษณะเด่นประการหนึ่งของสตรีทอาร์ตคือกราฟฟิตี้ ที่นี่ (ถ้าเราพูดถึงยุคประวัติศาสตร์สมัยใหม่เนื่องจากกราฟฟิตีโดยทั่วไปสามารถพูดถึงได้มากที่สุด ยุคที่แตกต่างกัน) ประวัติศาสตร์ย้อนกลับไปในทศวรรษปี ค.ศ. 1920 เมื่อการออกแบบและจารึกเริ่มปรากฏบนรถไฟบรรทุกสินค้าที่เดินทางทั่วสหรัฐอเมริกา ภายหลัง ทิศทางนี้ได้กลายเป็นช่องทางในการเผยแพร่แนวคิดทางการเมืองและความคิดอื่น ๆ ตลอดจนวิธีการรักษาดินแดนให้กับกลุ่มบุคคลประเภทต่างๆ ในช่วงต้นทศวรรษที่ 70 การเคลื่อนไหวดังกล่าวได้รับความนิยมอย่างมาก นักเขียนหลายคนปรากฏตัวโดยมีเป้าหมายที่จะติดแท็ก (ลายเซ็น) ทุกที่ที่เป็นไปได้ เมื่อเผชิญกับการแข่งขันจากนักเขียนคนอื่น มีความปรารถนาที่จะทำให้งานของพวกเขาปรากฏให้เห็นมากขึ้นและลายเซ็นก็ซับซ้อนมากขึ้นเรื่อยๆ ยิ่งไปกว่านั้น บ่อยครั้ง ไม่ว่าผู้เขียนจะมีแนวคิดดั้งเดิมเช่นไรก็ตาม ป้ายหรือคำจารึกจะได้รับความหมายเพิ่มเติมหลังจากสร้างขึ้นแล้ว กล่าวอีกนัยหนึ่ง ยิ่งบุคคลเห็นภาพนั้นบ่อยมากเท่าใดก็ยิ่งมากขึ้นเท่านั้น มีแนวโน้มมากขึ้นว่าจะมีคำถามว่าหมายความว่าอย่างไร? ผู้คนเริ่มถามกัน สัญลักษณ์นี้กลายเป็นส่วนหนึ่งของสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรม และค่อยๆ ได้รับการตีความใหม่ๆ

การพัฒนากราฟฟิตี้มีความเกี่ยวข้องกับสหรัฐอเมริกาเป็นหลัก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งกับนิวยอร์ก ที่นั่น รถไฟใต้ดินท้องถิ่นกลายเป็นเวทีหลักสำหรับศิลปินแนวสตรีทประเภทต่างๆ เนื่องจากรถไฟใต้ดินในเวลานั้นเป็นส่วนที่ไม่มีการป้องกันมากที่สุดของเมืองซึ่งมีผู้คนจำนวนมาก เหล่านั้น. การวาดบางอย่างบนรถไฟใต้ดินค่อนข้างปลอดภัยและผู้ชมงานก็มีความสำคัญ ที่. การแสดงศิลปะบนท้องถนนนี้พัฒนาขึ้นภายใต้แรงกดดันจากภายนอกจากเจ้าหน้าที่ และแน่นอนว่าสิ่งนี้มีอิทธิพลต่อมัน ในปีต่อๆ มา การรณรงค์อย่างแข็งขันเพื่อต่อสู้กับกราฟฟิตี้ในรถไฟใต้ดินได้เริ่มต้นขึ้น และทำให้ศิลปินจำนวนมากเริ่มทำงานบนท้องถนน หลังจากนั้นไม่นานลายฉลุก็เริ่มได้รับความนิยมเพราะว่า วิธีนี้ทำให้ศิลปินสามารถสร้างภาพวาดของเขาได้เร็วขึ้น ซึ่งช่วยลดโอกาสที่จะถูกจับกุมได้

ควรสังเกตว่าลายฉลุเองก็เป็นทิศทางที่แยกจากกันในสตรีทอาร์ตเช่นกัน เชื่อกันว่าเขาได้รับความนิยมจากกราฟฟิตี้และภายใต้อิทธิพลของความยาวนานและที่ไม่เอื้ออำนวย ทำงานหนักบรรยากาศ แต่การจะบอกว่าลายฉลุนั้นเป็นเพียงความต่อเนื่องของประเพณีกราฟฟิตี้ในนิวยอร์กคงไม่ถูกต้อง วิธีการนี้มีความน่าสนใจไม่เพียงเพราะมันช่วยให้คุณสร้างภาพได้อย่างรวดเร็ว แต่ยังช่วยให้คุณทำซ้ำการวาดภาพเดิมได้หลายครั้งและเพราะว่า คุณไม่จำเป็นต้องทาสีลงบนลายฉลุโดยตรง ศิลปินที่โดดเด่นแท็กที่ทำในลักษณะนี้จะกระจายเร็วขึ้นทั่วทั้งอาณาเขตที่มีเงื่อนไข บางทีตัวอย่างแรกที่นี่ถือได้ว่าเป็นสิ่งที่เรียกว่า “คิลรอยอยู่ที่นี่”(ภาษาอังกฤษ) คิลรอยอยู่ที่นี่- แท็กได้รับความนิยมอย่างมากใน ช่วงหลังสงครามในสหรัฐอเมริกาและยุโรป วลีนี้เป็นของ James Kilroy ผู้ตรวจสอบอู่ต่อเรือและทิ้งจารึกไว้บนเรือที่ถูกตรวจสอบ วลีนี้เริ่มถูกสังเกตและตีความทีละน้อย ทหารเริ่มทำซ้ำในเมืองต่างๆ ของยุโรป และใน ปีหลังสงครามภาพลักษณ์ทั่วไปของผู้ชายด้วย จมูกยาวมองออกมาจากด้านหลังเครื่องบินลำหนึ่งและคำจารึกที่เกี่ยวข้องว่า "คิลรอยอยู่ที่นี่" เริ่มปรากฏไปทั่วอเมริกา

ในช่วงทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ 20 ศิลปินเริ่มใช้ลายฉลุซึ่งต่อมามีชื่อเสียงอย่างกว้างขวาง ที่นี่เราสามารถสังเกตเห็น บริษัท "Andre the Giant Has a Posse" ของ Shepard Fairey ซึ่งต่อมาได้เปลี่ยนเป็น บริษัท "Obey" ในระหว่างที่ผู้เขียนได้แจกจ่ายภาพของ Andre the Giant ประมาณหนึ่งล้านภาพพร้อมคำจารึกที่เหมาะสมโดยใช้วิธีการต่างๆ รวมถึงการพิมพ์ลายฉลุ . การแสดงภาพเดียวกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าจะส่งผลต่อการตีความภาพนั้นของผู้ดู ในส่วนหนึ่ง เราจะพบความคล้ายคลึงกับแนวคิดเกี่ยวกับป๊อปอาร์ต แต่เราต้องเข้าใจว่าหากแนวคิดของ simulacrum เกี่ยวข้องกับการสร้างสำเนาโดยไม่มีต้นฉบับ สัญลักษณ์ที่ไม่มีความหมาย แล้วใน ในกรณีนี้เรากำลังพูดถึงสัญลักษณ์ที่ได้รับความหมายหลังจากหรือระหว่างการคัดลอกซ้ำๆ อย่างไรก็ตาม ศิลปินจำนวนหนึ่งที่โด่งดังในกรอบของสตรีทอาร์ต ในบางจุดเริ่มทำงานในแนวป๊อปอาร์ต โดยมักใช้รูปภาพที่ประดิษฐ์ขึ้นสำหรับท้องถนนก่อนหน้านี้

อีกทิศทางหนึ่งของสตรีทอาร์ตถือได้ว่าเป็นงานศิลปะจัดวางประเภทต่างๆ ที่นี่เราสามารถเน้นย้ำผลงานของ Mark Jenkins ผู้สร้างประติมากรรมจากฟิล์มและเทป และนำไปวางไว้ตามเมืองต่างๆ ทั่วโลกในเวลาต่อมา อย่างไรก็ตาม ศิลปะข้างถนนอาจรวมถึงงานศิลปะใดๆ ก็ตามที่แสดงในเมืองใดเมืองหนึ่งซึ่งทำให้ ประเภทนี้แทบไม่มีขีดจำกัดในแง่ของจำนวนผลงาน ศิลปิน ความคิด ฯลฯ

ทักทายผู้ชื่นชอบการเดินทางผ่านเพจ Design Museum

ในเรื่องใดก็ได้ เมืองใหญ่ไม่ว่าจะสวยงามและได้รับการดูแลเป็นอย่างดีแค่ไหน ก็มักจะมีบ้านเก่าที่มีผนังสกปรกและลอกอยู่เสมอ กราฟฟิตี้ทำให้พวกเขาสนุกสนานและสดใสยิ่งขึ้น

การตกแต่งผนังไม่ได้น่าสนใจเสมอไปและบ่อยครั้งที่ภาพวาดปรากฏขึ้นแม้จะมีข้อห้ามจากหน่วยงานท้องถิ่นก็ตาม แต่ภาพวาดที่มีสีสันและน่าสนใจตามธีมยังคงอยู่ในความทรงจำของชาวเมืองมาเป็นเวลานานและยังดึงดูดนักท่องเที่ยวอีกด้วย

เริ่มจากอเมริกากันก่อน คู่รักคู่นี้จูบกันบนถนนในนิวยอร์ก เครื่องแต่งกายคาร์นิวัลหน้ากากบนใบหน้า ผู้ชายแต่งตัวเป็นกะลาสีเรือ ส่วนหญิงสาวเป็นตัวละครตลกที่ร่าเริง

สายรุ้งแห่งความโรแมนติคเล็ดลอดออกมาจากพวกเขาซึ่งตกแต่งส่วนท้ายของบ้านด้วยสีสันที่สดใสและเข้มข้นและส่องสว่างทั่วทั้งบล็อกด้วยการเฉลิมฉลอง

ลายเซ็นบนภาพวาดฝาผนัง Kobra สามารถพบได้ในเมืองอื่นๆ ศิลปินข้างถนนที่ใช้นามแฝงนี้เป็นที่รู้จักนอกประเทศ

ผลงานของเขาประดับประดา กำแพงเบอร์ลินในประเทศเยอรมนี กราฟฟิตี้ของเขายังสามารถพบได้ในประเทศอื่นๆ ผลงานของ Cobra มีลักษณะเฉพาะด้วยฝีมือชั้นสูงและ ความหมายเชิงปรัชญาทำงาน

บ้านที่ไม่ธรรมดามองโลกผ่านนิ้วในสัญลักษณ์ V - ชัยชนะและภาพเงาของบุคคล รูม่านตาขนาดใหญ่สะท้อน ภาพผู้หญิง, รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ อื่นๆ

ลวดลายสีขาวเรียบง่ายไม่เพียงทำให้ส่วนหน้าอาคารมีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังทำให้ดูสว่างขึ้นอีกด้วย ถนนที่น่าสนใจหน้าบ้าน ลักษณะใบหน้าถ่ายทอดได้แม่นยำมาก ส่วนหนึ่งมองเห็นได้ชัดเจน ทุกรายละเอียดและรอยย่นบนนิ้ว ภาพเงาโปร่งแสงของชายคนหนึ่งยืนอยู่บนธรณีประตูราวกับถูกล่ามโซ่ไว้กับบานประตูด้วยเข็มขัดกว้าง

ม็อบแฟลชต่อต้านศิลปะชนิดหนึ่ง เยาวชนแห่งนิวยอร์กตัดสินใจทาสีบริเวณด้านหน้าบ้านด้วยสี พวกเขาปีนขึ้นไปบนหลังคาและเทสีลงบนผนัง ทำให้เกิดการแสดงการประท้วง

ในเวลาเดียวกันพวกเขาก็ทำลายไม้เลื้อยซึ่งในบางสถานที่ปีนขึ้นไปตามกำแพงหน้าต่างของผู้อยู่อาศัยและภาพวาดกระต่ายซึ่งวาดไว้เมื่อนานมาแล้ว

ศิลปินดูโอชาวโปแลนด์ Etam Cru วางผืนผ้าใบทั่วเมือง แม่นยำยิ่งขึ้นส่วนใหญ่อยู่ในเมืองของโปแลนด์ แต่มีภาพวาดจำนวนมากตกแต่งส่วนปลายของอาคารหลายชั้นในประเทศอื่น ๆ

ส่วนใหญ่มักเป็นประเทศเพื่อนบ้านบัลแกเรียและรัฐที่อยู่ห่างไกล Sainer และ Bezt มีอุปกรณ์พิเศษ ในรูปแบบของหอคอย เพื่อสร้างผลงานชิ้นเอกของพวกเขาขึ้นไปหลายชั้น

ธีมของสตรีทอาร์ตที่สร้างโดยทั้งคู่นั้นน่าสนใจ มีอารมณ์ขันและความลึกลับมากมายในภาพวาดใคร ๆ ก็สัมผัสได้ถึงอิทธิพลของตะวันออกและ คติชน- ตัวละครของพวกเขามักจะเล็ดลอดออกมาจากการเสียดสี

หญิงสาวชอบนก ทรงผมแบบญี่ปุ่นของเธอมีบ้านนกอยู่ด้านบน และมีนกสวมหมวกอยู่บนนิ้วของเธอ สัญลักษณ์แปลกๆ ของนักอนุรักษ์สิ่งแวดล้อมผู้คลั่งไคล้ในเมือง แต่โดยรวมแล้วภาพก็ดูสวยงามและมีน้ำใจอยู่ในนั้นมาก

ตกแต่งผนังด้วยสีดำและสีขาว ใกล้ทางเข้าร้าน พังพอนกำลังขโมยไข่ สัตว์ทั้งหลายดูร่าเริงและมีความสุข ร่างกายที่ยืดหยุ่นของพวกมันทรงตัวบนเชือกเส้นเล็กและเคลื่อนย้ายเหยื่ออย่างช่ำชอง

ช้างสีเขียวและคนขี่แต่งตัวสีสันสดใสกำลังบินอยู่บนนี้ บอลลูน- เป็นไปได้มากว่าพวกเขาจะล้มลงเนื่องจากช้างแตรและชายคนนั้นก็หลับตาด้วยความกลัว

ภาพวาดอันร่าเริงประดับประดาส่วนที่ไม่มีหน้าต่างของส่วนหน้าอาคาร ดูโอ้ Etam Cru ไม่ได้ทาสีทับพื้นหลัง ทำให้ตัวละครดูสว่างและตัดกันมากขึ้น

ชาวเมืองบัลปาราโซตกแต่งผนังด้วยตัวเอง แต่ขั้นบันไดถูกวาดโดยศิลปินตัวจริง ปลายแต่ละด้านแสดงให้เห็นทิวทัศน์เมืองริมทะเล

แม้แต่ผ้าที่แขวนอยู่บนเส้นก็มีธีมเกี่ยวกับทะเล ดูเหมือนธงสัญญาณ

การออกแบบบันไดและอาคารใกล้เคียงผสมผสานศิลปะหลายประเภทเข้าด้วยกัน นี่คือโมเสกชิลีแบบดั้งเดิมที่ทำจากหิน แผงพวงมาลัย กิ่งก้านแห้ง และดอกไม้สด

กราฟฟิตี้น่าเกลียดบนผนังที่สร้างสรรค์โดยวัยรุ่น และสเต็ปดนตรีในรูปแบบของคีย์เปียโน

สตรีทอาร์ตของซันติอาโกมีสีสันมากขึ้นและเต็มไปด้วยศิลปะชิลี สีแดงสร้างพื้นหลัง มีภาพวาดสัญลักษณ์ของชนเผ่าอินเดียนอยู่ข้างๆ

บนใบหน้ามีหน้ากากครึ่งหน้าที่ทำจากขนนกและมีรูปดวงตาเป็นรูปนก สีอิ่มตัวที่สดใสการใช้เส้นขอบที่ตัดกันกับศิลปที่ไร้ค่า

ส่วนปลายที่คล้ายกันตกแต่งด้วยแผนที่ประเทศชิลีและสัญลักษณ์ต่างๆ ประเทศนี้ตั้งอยู่บนหมวกปีกกว้างซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของดวงอาทิตย์ กีตาร์และทะเลทรายอันร้อนระอุพร้อมกระบองเพชร นกแก้วสีสันสดใส และบ้านทรงสี่เหลี่ยมในเมืองสมัยใหม่

กำแพงในเม็กซิโกซิตี้นี้วาดโดยแฟนนิตยสาร Unknown ซึ่งตีพิมพ์เพียงนิตยสารเดียวมานานหลายทศวรรษ เรื่องราวแฟนตาซีและเวทย์มนต์

ตีพิมพ์ในอเมริกาแต่ได้รับความนิยมไปทั่วโลก ประเทศที่พูดภาษาอังกฤษ- สิ่งมีชีวิตที่น่าขนลุก ซึ่งเป็นส่วนผสมของสัตว์และเครื่องจักร มักถูกอธิบายไว้ในหน้าที่ไม่ใช่ทางวิทยาศาสตร์

นี่คือวิธีที่ผู้อ่านนิตยสารมองเห็นชาวโลกอื่น การตกแต่งผนังในสไตล์แฟนตาซีเม็กซิกัน

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของผนังครึ่งวงกลมที่ทำจากคอนกรีตและหินสีน้ำตาล งูพิษตัวใหญ่กำลังต่อสู้กับหนู ภาพวาดขาวดำสื่อถึงความตึงเครียดของร่างกาย

ทุกเกล็ดบนตัวงูถูกวาดออกมา สามารถดูได้จาก ความแข็งแกร่งชิ้นสุดท้ายสัตว์สีเทากำลังต่อสู้กัน อาคารมีความน่าสนใจมากขึ้น แต่ศิลปินไม่ได้ทำให้มีความสนุกสนานมากขึ้น

ชาวเช็กมีประเพณีศิลปะบนท้องถนนเป็นของตัวเอง ใบหน้าเศร้าสร้อยขนาดใหญ่มองออกไปนอกหน้าต่างออกไปที่ถนน ดวงตาเบิกกว้างและเต็มไปด้วยความประหลาดใจและความอยากรู้อยากเห็น

ชายผู้โศกเศร้าอีกคนบนถนน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือพวกเขาไม่ลืมที่จะวางกระดาษแข็งลง และรองเท้าก็ถูกถอดออกล่วงหน้า

การวาดภาพเชิงปรัชญาบนผนัง เครื่องหมายอนันต์และประวัติศาสตร์ซ้ำรอย เราทำลายและสร้าง จากนั้นรถถังก็กลับมาอีกครั้ง และอุปกรณ์ก่อสร้างก็กลับมาอีกครั้ง การเคลื่อนไหวเช่นนี้เป็นนิรันดร์

คิดเกี่ยวกับชีวิตหลังหรือคิดเกี่ยวกับสิ่งที่จะเกิดขึ้นอีกด้านหนึ่ง ปรากมีความสวยงามและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวด้วยอาคาร โรงแรม และอนุสาวรีย์ทางประวัติศาสตร์

นักท่องเที่ยวมีความสนใจที่จะสำรวจเมือง เมืองหลวงของสาธารณรัฐเช็กจะไม่สามารถดึงดูดพวกเขาด้วยภาพวาดฝาผนังเพียงอย่างเดียว

ลอนดอนชอบที่จะเห็นลัทธิเหนือจริงบนผนัง ชาวอังกฤษถือเป็นพวกอนุรักษ์นิยม แต่พวกเขาสร้างกระแสศิลปะใหม่ ๆ มากมาย กระโปรงสั้นปรากฏบนแคตวอล์กจากถนนในเมืองหลวงของบริเตนใหญ่

การตกแต่งผนังด้วยสัตว์ในตำนานถือเป็นธรรมเนียมปฏิบัติของเกาะแห่งนี้ ปลาหมึกยักษ์ตัวนี้จึงมีหัวเป็นช้าง แต่อาคารดังกล่าวมีเสน่ห์มากกว่าเรื่องราวสยองขวัญของเช็กมาก

ให้ความสนใจกับปริมาตรของลวดลายจากจุดสีและลายเส้น ช่างเป็นดวงตาที่น่าเศร้าและชวนฝัน ศิลปิน เจ้านายที่แท้จริงของธุรกิจของคุณ หญิงสาวหลงใหลในความงามและความเป็นธรรมชาติที่ซ่อนอยู่ของเธอ

สุนัขจิ้งจอกหลับไปในมุมหนึ่งโดยกอดหางของเขาไว้ เขาเหนื่อยและนั่งลงสักครู่ การออกแบบนี้ประดับประดาประตูเหล็กในบริสตอล

โดย ท้องฟ้าสีฟ้าพระอาทิตย์เดินดำลงไปในทะเลเพื่อพักผ่อนและเดินทางต่ออีกครั้ง นั่นคือวิธีที่ฉันอธิบายไว้ ศิลปินชาวอังกฤษการเปลี่ยนแปลงของวันและคืน

บราซิลมีชื่อเสียงในด้านงานคาร์นิวัล สีสันที่สดใส และการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาตลอดทั้งคืน ดังนั้นแนวคิดในการตกแต่งผนังจึงรวมโทนสีที่หลากหลายไว้ด้วย

ศิลปินวาดภาพนก ศีรษะราวกับมีชีวิต ดวงตาที่ชุ่มชื้นสะท้อนแสง จงอยปากเรียบเป็นประกาย ขนมีความนุ่มฟู จากภาพร่างจะเห็นว่านกจะมีสีแดงเข้มและร่าเริง

รูปเหมือนของชายชราในสไตล์เซาเปาโลดั้งเดิม ใบหน้าและนิ้วที่พับไว้ดูเหมือนจะเย็บจากผ้าขี้ริ้วสีสันสดใส รูปร่างที่แตกต่างกัน- บริเวณใกล้เคียงมีพื้นที่ที่มีสีตัดกัน

ราวกับว่าชีวิตของชายสูงอายุถูกเปิดเผยในภาพของเขา บ้างก็ยากและมืดมน แต่ก็มีเหตุการณ์ที่สดใสและสนุกสนานมากมาย พวกเขาทั้งหมดทิ้งรอยไว้บนใบหน้าและมือที่มีริ้วรอย หนังด้าน และผมหงอก

คนรักบุหรี่ที่ไอและปลาเป่าฟองสบู่ประดับตะแกรงระบายน้ำพายุ นี่คือวิธีที่ชาวบราซิลร่าเริงตกแต่งริมถนน

ในเมืองรีโอเดจาเนโร มีการวาดภาพเหมือนของชายสูงอายุบนขั้นบันไดยาว เป็นภาพขาวดำ แต่สตรีทอาร์ตประเภทนี้สามารถพบได้ในประเทศที่มีแสงแดดสดใสเช่นกัน

พื้นที่ที่ร่าเริงและมีสีสันที่สุดของเมือง แม้ว่าผู้อยู่อาศัยจะมีมาตรฐานการครองชีพต่ำกว่าค่าเฉลี่ยและบ้านประเภทนี้มักถูกเรียกว่าสลัม แต่ สีสดใสด้านหน้าของผนังได้รับการเปลี่ยนแปลงและการอาศัยอยู่ในอาคารดังกล่าวก็น่าอยู่มากขึ้นและความโศกเศร้าก็ลดลง

ดวงตาของหญิงสาวชาวปารีสเต็มไปด้วยความรัก ความโรแมนติก และความหวัง ศิลปินไม่ได้ใช้สี แต่จะหันเหความสนใจจากสิ่งสำคัญอารมณ์และความรู้สึกที่สามารถเห็นได้ในกระจกแห่งจิตวิญญาณของผู้หญิง

โกดังสิ่งทอเก่า Soldovsky ตั้งอยู่บนถนน Forigny ในเมืองหลวงของฝรั่งเศส นี่คือวิธีที่พ่อค้าอายุมากโฆษณาคุณภาพของสินค้าของตน กะลาสีเรือก็แค่เอาผ้าปูที่นอนของกันและกัน ขณะเดียวกันก็ยังคงสภาพเดิมเพราะยังมีความแข็งแรงอีกด้วย

เด็กผู้หญิงในความฝันที่มีร่มหลากสีมองดูปลาที่บินผ่านไป ข้างใต้มันเป็นสีดำและไม่น่าสนใจในชีวิตประจำวัน ผู้คนปิดประตูอย่างแน่นหนาไม่ปล่อยให้ความหวังและเทพนิยายเข้ามาในชีวิต

ออสเตรเลียมีวัฒนธรรมและประเพณีเป็นของตัวเอง ดังนั้นการตกแต่งผนังจึงแตกต่าง มีการเพิ่มภาพวาดลงในภาพวาดของชาวอะบอริจิน ชาติต่างๆที่ได้ล่องเรือไปยังทวีปอันไกลโพ้นนี้ ทุกคนมีส่วนร่วมและเกิดทิศทางที่น่าสนใจและไม่มีใครเทียบได้ซึ่งสะท้อนถึงความใกล้ชิดกับธรรมชาติและชีวิตในท้องถิ่น

ด้านหน้าตกแต่งด้วยภาพจริงแต่ค่อนข้างแปลกตา สัตว์และคนปะปนกัน ปลาทะเลและแมลง ลิงถูกถ่ายทอดออกมาได้สมจริงที่สุด

มีเพียงพวกเขาเท่านั้นที่ใหญ่กว่าเด็กผู้หญิงและผู้หญิงนกมาก ม้าน้ำถูกวาดไว้อย่างละเอียดและบินไปข้างหน้าและชี้ทาง

ความจริงที่ว่าการตกแต่งผนังดังกล่าวเป็นเรื่องผิดปกติสำหรับเมลเบิร์นนั้นเห็นได้จากหัวจ่ายน้ำดับเพลิงที่ไม่สมดุล เห็นได้ชัดว่าคนขับจ้องมองและวิ่งเข้ามาหาเขา

พื้นหลังของตั๊กแตนตำข้าวสีเขียวเป็นลวดลายปูนปลาสเตอร์ที่ร่วงหล่น อิฐสีแดงถูกปกคลุมไปด้วยสีขาวและมีการทาสีแบบสามมิติ

จากนั้นพวกเขาก็ปลูกตั๊กแตนยิ้มไว้ด้านบน สวยงามและสนุกสนาน ที่ประตูโรงรถข้างๆ มี May the Bee เวอร์ชันสำหรับเด็กอยู่

รูปวาดของชาวพื้นเมืองหนุ่มในสีสงคราม เด็กชายไปล่าสัตว์

ชาวเยอรมันเป็นคนที่ปฏิบัติได้จริงและเป็นคนอวดดี ดังนั้นพวกเขาไม่ได้คิดนานและวาด แต่สร้างหน้าจากฟิล์มและตกแต่งผนังโรงงานในเบอร์ลินตรงจุดที่ท่อออกมาจากอาคาร ตอนนี้นักว่ายน้ำในหมวกกำลังจิบค็อกเทล

การล้อเลียนข้าราชการที่เต็มไปด้วยการเสียดสี นักธุรกิจถูกจำกัดด้วยเวลา เพราะทุกนาทีมีค่าสำหรับเขา การตรงต่อเวลาของชาวเยอรมันยังช่วยเพิ่มความยุ่งอีกด้วย

สิ่งสำคัญคือนาฬิกาและการแต่งกาย ดังนั้นมือที่ใส่กุญแจมือจึงช่วยยืดเนคไทให้ตรง การไม่มีศีรษะไม่รบกวนการปฏิบัติหน้าที่และคำสั่งของผู้บังคับบัญชา

นาฬิกาบนหอคอยกลายเป็นดวงตาที่เฝ้าดูคนรอบข้าง

เคปทาวน์ตั้งอยู่ในสภาพอากาศแบบทะเลทรายที่ร้อนจัด และเมื่อพิจารณาจากภาพแล้ว ม้าลายก็กินหญ้าเป็นจำนวนมากในบริเวณใกล้เคียง

สตรีทอาร์ตในแอฟริกาใต้ใช้เทคนิคแบบดั้งเดิมเพื่อแสดงความสามัคคีของมนุษย์และสัตว์โลก ท้ายที่สุดแล้ว พวกเขามีความคล้ายคลึงกันมากในหลายๆ ด้าน ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือที่ใบหน้า

สิ่งที่คุณต้องทำคือสวมหน้ากากแล้วคุณก็จะกลายเป็นส่วนหนึ่งของป่า นี่เป็นวิธีที่ศิลปินแสดงความคิดของเขาโดยประมาณ

บนผนังมีภาพหงส์บินร่อนอย่างลงรายละเอียดทุกรายละเอียด สีที่ไหลลื่นเพียงเน้นย้ำถึงความสัมพันธ์ของเขากับโลก และความยากลำบากในการแยกตัวและลุกขึ้นมา

ต้นไม้สองต้นที่ออกดอกประดับอยู่บริเวณปลายบ้านในมอสโก สีหลักเสื้อผ้าเป็นเครื่องแต่งกายแบบดั้งเดิมของรัสเซีย สีขาว สีดำ และสีแดง แม้ว่า รูปร่างฮีโร่ของภาพนั้นเหมือนกับชาวรัฐบอลติกมากกว่า การออกแบบผนังนี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อเร็ว ๆ นี้

ชายชรามองออกไปนอกหน้าต่างบ้านเก่า กระจกสะท้อนถึงอาคารสูงแห่งใหม่ในมอสโก เศร้าจังเลยและ ภาพที่สมจริงบนส่วนที่ตาบอดของส่วนหน้าของเขตประวัติศาสตร์ของเมืองหลวง

ชาวรัสเซีย แม้ว่าพวกเขาจะไม่ได้ไปโบสถ์ แต่ก็ยังมีชาวออร์โธดอกซ์อยู่ในใจ จึงไม่น่าแปลกใจที่ภาพเหมือนของนักบวชจะประดับอยู่ที่ผนังด้านหนึ่ง

ตอนนี้เราได้ย้ายไปที่ ฝั่งตะวันตกแม่น้ำจอร์แดน สู่เมืองเบธเลเฮม บนรั้วลวดหนามมีรูปเด็กผู้ชายอยู่ท่ามกลางกองขยะ

เขาเป็นสัญลักษณ์ของธรรมชาติในท้องถิ่น เสื้อเป็นสีฟ้า มีเมฆขาวและมีนกร้อง และขาก็สวมกางเกงขายาวที่ทำจากท่อเหล็ก

อีกหนึ่งสัญลักษณ์ของชีวิตชาวปากีสถาน นกซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพ สวมเสื้อเกราะกันกระสุนและจ่อ มีกิ่งไม้สีเขียวอยู่ในปาก

การตกแต่งผนังในอิสตันบูลถูกสร้างขึ้นมา สไตล์แห่งชาติ- นักขี่ม้าสองคนกำลังต่อสู้กัน พื้นหลังเป็นสีแดง และวาดนักรบด้วยโทนสีน้ำตาล

สีของไฟและเลือดเป็นสัญลักษณ์ของความกล้าหาญและความกล้าหาญที่ชาวเติร์กแสดงออกมาในการต่อสู้ตามตำนานของพวกเขา และใต้กีบม้ายังมีรถยนต์และเศษซากการก่อสร้าง ซึ่งเป็นความจริงของชีวิตสมัยใหม่

บันไดหลากสีสันแห่งนี้ตั้งอยู่ในย่านประวัติศาสตร์ของอิสตันบูลด้วย ถนนนำไปสู่ยอดเขาและมีขั้นบันไดทั้งหมดตลอดความกว้างทั้งหมด

ในเมืองโบโกตา ครอบครัวนี้ตัดสินใจว่ายน้ำในจัตุรัสและในเวลาเดียวกันก็ตกแต่งผนังบ้านของพวกเขาด้วย ปลายตั้งฉากสองอันกลายเป็นรูปภาพ แทนที่จะเป็นอิฐสีเทา กลับกลายเป็นทะเลสีฟ้า และด้วยเหตุผลบางประการที่มีคนผิวแดง

แนวคิดดั้งเดิมในการตกแต่งม้านั่งคอนกรีตสำหรับออกเดท แต่ละคนมีสถานที่ของตัวเอง หมวกจะคิดแทนทุกคน และคู่รักก็จะนั่งข้างกันอย่างเงียบ ๆ

เด็กสาวถือปืนถ่ายรูปบนผนังบ้านทำให้เด็กชายประหลาดใจด้วยกล้องของเธอ เลนส์ที่สวยงามและทรงพลังเช่นนี้จะช่วยให้คุณถ่ายภาพได้ชัดเจนมาก ระยะทางไกล- และส่วนล่างดูเหมือนปืนกล งดงาม รูปภาพจริงบนกำแพงอิฐในโคลัมเบีย

ในอาร์เจนตินา คุณสามารถเห็นภาพเขียนบนผนังที่มีสไตล์ตรงกันข้ามโดยสิ้นเชิง นี่คือภาพที่สมจริงของเต่าว่ายน้ำ

พวกมันเงอะงะเมื่ออยู่บนบก พวกมันลอยอยู่ในน้ำเหมือนนกในท้องฟ้า เพื่อให้มีมิติอันน่าอัศจรรย์ตามที่ลูกเรือบรรยายไว้ในเรื่องราวของพวกเขา ศิลปินจึงวางชายและสุนัขไว้ที่ขอบล่างของท่อ

การตกแต่งผนังบ้านนี้ยังอยู่ในบัวโนสไอเรส เพียงเท่านี้ก็เป็นสถิตยศาสตร์ทั่วไป ไม่สามารถระบุได้อย่างแน่ชัดว่าภาพใดเป็นภาพอะไร

ชายสี่คนเดินไปตามทางเดินโดยมีเรือยนต์และแสงสีรุ้งเป็นฉากหลัง เหล่านี้เป็นขั้นตอนพิเศษของการพัฒนาและการก่อตัวของมนุษย์ ขึ้นๆ ลงๆ มั่นใจ เคลื่อนตัวไปตามเส้นทางสู่ความเจริญรุ่งเรือง

มีบ้านเก่าหลายหลังในลิสบอนที่มีหน้าต่างก่ออิฐ ศิลปินท้องถิ่นตัดสินใจตกแต่งส่วนหน้าอาคารที่ตายแล้วเหล่านี้ เป็นเงาที่คืบคลานในเวลากลางคืน เธอหนีจากเจ้านายของเธอและเริ่มใช้ชีวิตแห่งอาชญากรรม

ด้านล่างของบ้านเต็มไปด้วยกราฟฟิตี้แบบวัยรุ่น แต่ด้านบนนั้น จระเข้ได้เอาอุ้งเท้าของมันเข้าไปในช่องประตูและมองหาอะไรบางอย่างที่อยู่ด้านบน บริเวณใกล้เคียงเป็นตัวการ์ตูน

หากคุณถามว่า "สตรีทอาร์ตคืออะไร" ในเสิร์ชเอ็นจิ้น คุณจะได้รับคำจำกัดความที่กระจัดกระจายตั้งแต่ "การยั่วยุ" และ "ศิลปะอันธพาล" ไปจนถึง "รูปแบบกราฟิตีเชิงวิวัฒนาการ" และ "รูปแบบพิเศษของการดื่มด่ำในพื้นที่เมือง" เนื่องจากไม่มีพื้นฐานทางทฤษฎีที่มั่นคงหรือพูดตามตรงในประเทศนี้ ศิลปะบนท้องถนนจึงใช้ชีวิตอย่างเต็มเปี่ยมและยากลำบากของสิ่งมีชีวิตบนท้องถนน ในช่วงเดือนธันวาคม 2553 ถึงมกราคม 2554 นิทรรศการลายฉลุบนท้องถนนจะจัดขึ้นที่กรุงมอสโกเป็นครั้งแรก โดยไม่ต้องเจาะลึกถึงสัณฐานวิทยาของแนวคิดสตรีทอาร์ต T&P ได้พูดคุยกับผู้เข้าร่วมและผู้จัดนิทรรศการเกี่ยวกับขอบเขตระหว่างกราฟฟิตีกับสตรีทอาร์ต บทบาทในศิลปะร่วมสมัยและโอกาสในพื้นที่ระหว่างประเทศ เกี่ยวกับสังคมและการเมือง เกี่ยวกับ อดีตและอนาคต

โครงการอินคิวบัส: คำถามที่ยาก- จากซีรีส์ ดนตรีคืออะไร? ศิลปะบนท้องถนนเป็นบทสนทนาระหว่างศิลปินกับท้องถนน

Ame72: กราฟฟิตี้ (ตามที่สื่อนี้เรียกว่า) เป็นเรื่องเกี่ยวกับตัวอักษร ชื่อ และแบบอักษร สตรีทอาร์ตมีจุดมุ่งหมายเพื่อดึงดูดความสนใจของสาธารณชนไปยังแนวคิดบางอย่างผ่านลายฉลุ สติกเกอร์ โปสเตอร์ ศิลปะจัดวาง และสิ่งอื่นๆ

สตรีทอาร์ตเป็นเรื่องเกี่ยวกับคนอื่น ไม่ใช่ศิลปิน

Dmitry Krasov – ผู้จัดงานนิทรรศการระดับนานาชาติของลายฉลุ TRAFORO | นิทรรศการศิลปะลายฉลุ ประจำปี 2553 หัวหน้าโครงการอินเทอร์เน็ต “ทุกคนต้องการลายฉลุ”

มิทรี คราซอฟ: ที่สุดศิลปินกราฟฟิตี้มีเป้าหมายในการแสดงชื่อของพวกเขาอย่างสวยงามและมีประสิทธิภาพ งานศิลปะริมถนนสามารถทำได้โดยใช้ทักษะเพียงเล็กน้อย เทคนิคทางศิลปะแต่ด้วยความที่มาก ข้อความที่แข็งแกร่ง- สิ่งนี้สำคัญกว่ามาก ฉันไม่สามารถรับผิดชอบต่อกราฟฟิตี้ทั้งหมดได้ แต่ในความคิดของฉัน มันเป็นการอ้างถึงตัวเอง

Igor Ponosov: มีการทดแทนแนวคิดที่นี่ เนื่องจากสตรีทอาร์ตและสตรีทอาร์ตเราหมายถึงรูปแบบของ "โพสต์กราฟิตี"

Susie Garden (Strafe): ในรัสเซีย การสร้างรายได้จากสตรีทอาร์ตเป็นเรื่องยากมาก เพราะวัฒนธรรมสตรีทยังเด็กมาก คนส่วนใหญ่ในประเทศนี้ไม่รู้อะไรเกี่ยวกับสตรีทอาร์ตเลย

โครงการอินคิวบัส: ลำดับที่ รัสเซียไม่พร้อมสำหรับศิลปินข้างถนน คุณสามารถขายเสื้อยืดที่มีลายพิมพ์ของคุณเองได้ แต่สิ่งนี้ไม่เกี่ยวข้องกับสตรีทอาร์ต คุณสามารถขายภาพวาดได้ แต่คุณไม่สามารถอยู่กับมันได้ เราไม่มีฐาน ไม่มีการเคลื่อนไหวศิลปะบนท้องถนนที่เป็นเอกภาพ ไม่มีชุมชน มีเพียงไม่กี่คนที่สนใจศิลปะบนท้องถนนอย่างจริงจัง

Ame72: ฉันทำงานและสนับสนุนตัวเองในฐานะศิลปินเท่านั้น คุณสามารถทำเงินได้ดีจากงานศิลปะ แต่ฉันจะไม่เรียกงานศิลปะเหล่านี้ว่าสตรีทอาร์ต

ทันทีที่สตรีทอาร์ตเคลื่อนเข้าสู่แกลเลอรี ศิลปะจะกลายเป็นเมือง ศิลปะป๊อป ศิลปะร่วมสมัย นามธรรม ศิลปะแบบ Blop โดยอัตโนมัติ - อะไรก็ได้ที่คุณต้องการเรียก แต่ไม่ใช่สตรีทอาร์ต

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):บางคนคิดว่าสตรีทอาร์ตเป็นเทคนิคที่คุณระบุไว้ นี่เป็นสิ่งที่ผิด นี่เป็นเพียงเทคนิคในการแสดงออก

Igor Ponosov: ไม่มีการแบ่งแยก โดยทั่วไปแล้วจะแบ่งตามเทคนิค: สเตนซิล สติ๊กเกอร์ โปสเตอร์ ประติมากรรม ไม่มีหมวดหมู่สำหรับเนื้อหาดังกล่าว เนื่องจากเรามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ทุ่มเทให้กับการสร้างทฤษฎี วิจารณ์ และติดตามดูฉากทั้งหมด มีทิศทางที่เรียกว่า "การแทรกแซง" - นี่คือการบุกเมืองโดยเปลี่ยนวัตถุในสภาพแวดล้อมของเมือง ตัวอย่างเช่น ม้านั่งกลับหัวหรือม้านั่งสองตัวที่วางซ้อนกัน

Incubus Project: ถ้าเราพูดง่ายๆ เกี่ยวกับลักษณะการแสดงแล้วล่ะก็ ในขณะนี้ในสตรีทอาร์ตพวกเขาใช้ทุกสิ่งทุกอย่างที่ทำได้ ในความคิดของฉัน ทุกคนเปลี่ยนมาใช้โปสเตอร์ โดยส่วนตัวแล้วฉันเปลี่ยน

Ame72: สตรีทอาร์ตสามารถอยู่ในรูปแบบใดก็ได้ที่ศิลปินต้องการ ตราบใดที่มันอยู่บนถนน มันก็เป็นสตรีทอาร์ตทั้งหมด

สตรีทอาร์ตเริ่ม "เปลี่ยนผ่าน" ไปสู่แกลเลอรี รูปแบบทางวิชาการ: ผลงานของ Banksy วางขายในแกลเลอรีในนิวยอร์ก เมื่อเร็ว ๆ นี้ มีนิทรรศการของศิลปินกราฟฟิตีในลอนดอนในมอสโก นิทรรศการลายฉลุ Traforo สตรีทอาร์ตไม่ได้หลอกลวงตัวเองหรือหากแต่เดิมมีจุดมุ่งหมายเพื่อต่อสู้กับการค้าและลัทธิบริโภคนิยม และตอนนี้กำลังเริ่มสร้างรายได้แล้ว?

Dima Krasov: ฉันไม่เห็นมีอะไรผิดปกติกับเรื่องนี้ นี่เป็นเช่นเดียวกับการโพสต์รูปถ่ายงานของคุณบนอินเทอร์เน็ต ภาพถ่ายอยู่ในรูปแบบอิเล็กทรอนิกส์แล้ว คุณสามารถดาวน์โหลดหรือส่งให้เพื่อนได้ และนี่คือเอกสารอยู่แล้ว

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):ในทางตรงกันข้าม คงจะดีไม่น้อยหากศิลปินแกลเลอรีเริ่มทำสตรีทอาร์ต แกลเลอรีเป็นแพลตฟอร์มให้ผลลัพธ์ที่ถนนไม่สามารถให้ได้และในทางกลับกัน

Ame72: ถ้าเลี้ยงตัวเองได้ด้วยการทำสิ่งที่คุณรักได้ก็ไปทำเถอะ

Susie Garden (Strafe): เป็นคำถามที่ดี และฉันไม่รู้คำตอบที่แน่นอน ในความคิดของฉัน นี่เป็นความคิดเห็นที่ไร้เดียงสาที่เราสามารถสร้างงานศิลปะได้โดยไม่ต้องพึ่งตลาดเลย ซึ่งเป็นไปไม่ได้ มีศิลปินที่จัดแสดงในแกลเลอรีและขายได้เงินจำนวนมหาศาล แต่พวกเขาก็ยังหาโอกาสทำงานบนท้องถนนได้ มันเป็นการประนีประนอม

Incubus Project: ไม่มีอะไรอร่อยไปกว่าของใหม่ ไม่ว่าคุณจะเรียกมันว่าอะไรก็ตาม นี่ไม่ใช่การหลอกลวง นี่คือการพัฒนา

Igor Ponosov: มีตลาดศิลปะที่จัดตั้งขึ้น แต่ตอนนี้ค่อนข้างน่าเบื่อ เราต้องการเลือดและพลังงานที่สดใหม่ ภัณฑารักษ์กำลังพยายามบูรณาการพลังงานบนท้องถนนเข้ากับแกลเลอรี

การพัฒนาเทคนิคการนำเสนอสตรีทอาร์ตมีอิทธิพลต่อการพัฒนาการตลาดและการโฆษณาหรือไม่? เทคโนโลยี?

อิกอร์ โปโนซอฟ: เอเจนซี่โฆษณาสกัดกั้นวิธีการเผยแพร่ข้อมูลได้เร็วกว่าศิลปินข้างถนนเสียอีก ยิ่งไปกว่านั้น ทั้งหมดนี้ทำโดยศิลปินข้างถนนและศิลปินกราฟฟิตี้คนเดียวกัน ซึ่งทำให้ฉันหงุดหงิดมากที่สุด ก่อนหน้านี้คุณเดินดูพื้นโดยซ่อนตัวจากโฆษณา ตอนนี้คุณมองพื้นไม่ได้เลย เรามีกลุ่มความคิดริเริ่มสองคนด้วยซ้ำเรามีส่วนร่วมในการวาดภาพ

หากคุณสร้าง "ศิลปะ" แม้ว่ามันจะฟังดูดังในตอนนี้ อย่างน้อยคุณก็ไม่จำเป็นต้องไร้สาระอีกต่อไป

มีโอกาสที่จะเข้าใกล้ยุโรปในแง่ของกฎหมายหรือไม่?

Dmitry Krasov: มีโอกาสน้อย แต่ก็มีความหวังเสมอ หากโครงการดีและน่าสนใจสามารถลองขออนุญาตอย่างเป็นทางการได้ ตรงไปตรงมา ผลงานที่ชัดเจนหรือแถลงการณ์ทางการเมืองจะไม่ได้รับอนุญาต การก่อกวนในทุกเมืองคือการก่อกวน เพียงแต่ว่าในยุโรปมีบางพื้นที่ที่คุณสามารถทาสีอย่างเป็นทางการได้ ในประเทศของเรา นี่เป็นเพียงเว็บไซต์ทางการเพียงไม่กี่แห่งในประเทศเท่านั้น มีไซต์ศูนย์นิทรรศการ All-Russian ในมอสโก

มีนิทรรศการศิลปะนานาชาติขนาดใหญ่ เช่น FIAC ในปารีส, FRIEZE ในลอนดอน ซึ่งบรรดาผู้มีชื่อเสียงด้านศิลปะ เจ้าของแกลเลอรี ผู้ซื้อ ภัณฑารักษ์ ฯลฯ ต่างมารวมตัวกัน มีโอกาสที่สตรีทอาร์ตจะถูกนำเสนออย่างเป็นทางการในงาน FIAC 2011 หรือ 2012 หรือไม่?

Dima Krasov: จะต้องแสดงสตรีทอาร์ตในกิจกรรมดังกล่าว วัฒนธรรมนี้จะได้รับการแก้ไขเป็นชั้นหนึ่ง จากนั้นความสนใจในวัฒนธรรมนั้นจะหายไป จากนั้นจึงเริ่มใหม่ เป็นต้น หากผู้ชมในปัจจุบันเริ่มชื่นชมสตรีทอาร์ตในอีก 10 ปีข้างหน้า มันก็จะกลายเป็นคลาสสิกสำหรับคนรุ่นต่อไป

Susie Garden (Strafe): ทำไมจะไม่ได้ สตรีทอาร์ตก็เหมือนข่าวเก่าอยู่แล้ว นี่คือกระแสหลัก

Incubus Project: พวกมันมีอยู่แล้วไม่ใช่เหรอ? นี่อาจเป็นคำถามว่าควรรวมสโนว์บอร์ดไว้ในกีฬาโอลิมปิกหรือไม่

Igor Ponosov: ค่อนข้างเป็นไปได้ เพราะขณะนี้ความต้องการสตรีทอาร์ตเพิ่มขึ้น แน่นอนว่าบทสนทนาทั้งหมดเกี่ยวกับสตรีทอาร์ตล้วนมาจากภาพยนตร์ของ Banksy การมีส่วนร่วมของเขาไม่ได้แม้แต่กับชุมชนของศิลปินข้างถนน แต่สำหรับระบบศิลปะทั่วไป เขากำลังพยายามแฮ็กมันด้วยวิธีของเขาเอง และเขาก็จบลงที่แกลเลอรี่ - อันที่จริงเขายังหัวเราะกับมันและทำเงินไปพร้อม ๆ กัน

Ame72: นำเสนอไปแล้ว

มันกลายเป็นแฟชั่นที่ต้องคิด รูปร่างเมือง ที่จอดรถจักรยาน การกระทำของนายกเทศมนตรีคนใหม่เกี่ยวกับการตกแต่งเมือง ตามแผนทั่วไปปี 2568 ประมาณ 70% อาคารประวัติศาสตร์ในใจกลางกรุงมอสโกจะถูกรื้อถอน คุณคิดว่าสิ่งนี้จะส่งผลกระทบต่อศิลปะบนท้องถนนหรือไม่ เพราะเหตุใด คุณจะไม่มี กำแพงอิฐคฤหาสน์เก่าแต่เป็นแผงกระจกหรือบล็อกสีเทา

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):ไม่คิดว่าจะมีผลกระทบมากนัก บน อาคารสมัยใหม่ไม่มีอะไรให้วาดมากนัก มีกล้องอยู่ทุกที่และการรักษาความปลอดภัยที่แน่นหนา หากอาคารถูกรื้อถอน ในทางกลับกัน จะสามารถวาดทับอาคารเหล่านั้นได้อย่างอิสระมากขึ้น

Susie Garden (Strafe): ฉันชอบเวลาที่กำแพงเก่าและน่าสนใจ เมื่อคุณสามารถเห็นผลที่ตามมาจากการทำลายล้างเมือง เมื่อเห็นร่องรอยของโปสเตอร์เก่าๆ การวาดภาพบนอาคารใหม่ที่มีหน้าต่างบานใหญ่ดูเหมือนเป็นการประท้วงมากกว่า

โครงการ Incubus: อาคารใหม่และสตรีทอาร์ต มันจะล้างบ่อยกว่าตอนนี้ด้วยซ้ำ และตีหัวพวกมันบ่อยขึ้นมากเนื่องจากจะมีผู้คุ้มกันมากกว่านี้

อิกอร์ โปโนซอฟ: ฉันคิดว่าทุกสิ่งมีผลกระทบ หากคุณดูแนวโน้มของยุโรป ในเยอรมนี มีโทษปรับค่อนข้างเข้มงวดในการเขียนคำจารึก นี่เป็นรูปแบบใหม่ เนื่องจากศิลปินจะต้องนำภาพวาดไปใช้โดยเร็วที่สุด

การกระทำของกลุ่มศิลปะ "สงคราม" ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเมื่อพวกเขาวาดภาพอวัยวะเพศชายสูง 60 เมตรบนสะพาน Liteiny ซึ่งตั้งตระหง่านอยู่หน้าหน้าต่างของ FSB นี่คือสตรีทอาร์ตใช่ไหม?

ดิมา คราซอฟ: ใช่ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้น - นี่คือศิลปะบนท้องถนน

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):พวกเขาเป็นนักเคลื่อนไหว นี่คือสตรีทอาร์ตตามคำนิยาม ศิลปินแนวสตรีทหลายคนมาจาก "กราฟฟิตี้" และพวกเขายังคงวาดภาพบนผนังต่อไป แต่ไม่ใช่กราฟฟิตี้อีกต่อไป ปัจจุบัน สตรีทอาร์ตเป็นที่เข้าใจกันว่าเป็นกระแสหลัก (หลังกราฟฟิตี้) และ "สงคราม" ไม่เข้าข่ายหมวดหมู่นี้ มีแรงจูงใจที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงที่นี่

Susie Garden (Strafe): แน่นอน นี่เป็นอีกรูปแบบหนึ่งของสตรีทอาร์ต ใกล้ชิดกับการแสดงมากกว่าการกระทำ

Incubus Project: ใช่ ฉันอาศัยอยู่ใกล้ๆ นี่คือสตรีทอาร์ต มีปฏิสัมพันธ์ที่ดีกับพื้นที่ กำลังสร้างดิ๊ก! นี่ไม่ใช่บทกวีเหรอ?

อิกอร์ โปโนซอฟ: ถ้าเราถือว่าสตรีทอาร์ตเป็นรูปแบบหนึ่งของโพสต์กราฟิตี นั่นก็คือสตรีทอาร์ต เป็นการยากที่จะจัดว่าเป็นสตรีทอาร์ต เพราะมันโดดเด่นด้วยความหวือหวาทางการเมือง มีพอร์ทัลที่ครอบคลุมสตรีทอาร์ตทั่วโลก โดยจะมีการโพสต์กิจกรรม "สงคราม" เป็นประจำ

นิทรรศการตราโฟโร

โครงการ “ทุกคนต้องการ STENCIL” จัดนิทรรศการระดับนานาชาติ [“TRAFORO | นิทรรศการศิลปะลายฉลุ 2010"](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) ในมอสโกตั้งแต่วันที่ 1 ธันวาคม 2010 ถึง 11 มกราคม 2011

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):ฉันรู้สึกประหลาดใจที่มีผลงานเรื่องการเมืองมากมาย ฉันจำไม่ได้ว่าเคยมีนิทรรศการลายฉลุในมอสโกมาก่อน ฉันกำลังแสดงผลงานของฉัน: สองภาพเชื่อมต่อกันด้วยเธรด ด้ายเลียนแบบเลเซอร์

Susie Garden (Strafe): ในมอสโก ในรัสเซีย ผู้คนมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมากกว่าในออสเตรเลีย ในนิทรรศการ ฉันได้จัดแสดงภาพอันมีค่าของแรดบนต้นไม้ ฉันมักจะทำเป็นรูปครึ่งรูปครึ่งนามธรรมเสมอ

Incubus Project: ฉันยังไม่ได้ดู ฉันจะวาดให้ตรงตอนเปิดเลย

Dima Krasov: ประการแรก นิทรรศการนี้เป็นงานระดับนานาชาติ มีศิลปินจากบริเตนใหญ่ ออสเตรเลีย ฟินแลนด์ รัสเซีย ยูเครน และเบลารุส ประการที่สอง นิทรรศการแบ่งออกเป็นพื้นที่เฉพาะเรื่องทั่วไป เช่น สังคม-การเมือง บันเทิง ฯลฯ ฉันแนะนำให้เยี่ยมชมสถานที่ทั้งหมด ทางเข้ามีอยู่ทุกที่ ฟรียกเว้นแกลเลอรีเดียว ค่าเข้าคือ 50 รูเบิล นิทรรศการนี้จะแนะนำศิลปะลายฉลุแก่ผู้คนให้มากที่สุด ดังนั้นจึงไม่ได้เลือกสถานที่แห่งใดแห่งหนึ่ง แต่มีแกลเลอรีและคาเฟ่ศิลปะหลายแห่งและมหาวิทยาลัยการพิมพ์

คุณต้องการอะไรสำหรับศิลปะบนท้องถนนและศิลปะร่วมสมัย?

กัปตันเรเซอร์ (สโมสรซุก):ฉันหวังว่าสตรีทอาร์ตจะพัฒนา เสรีภาพในการ "สงคราม" มีเรื่องมากมายเกิดขึ้นในขณะนี้ จุดที่น่าสนใจเมื่อรัฐบาลเริ่มกดขี่ชุมชนศิลปะ เราต้องยืนหยัดต่อต้านสิ่งนี้ไม่เช่นนั้นจะไม่นำไปสู่สิ่งที่ดี

Dima Krasov: มันไม่มีประโยชน์ที่จะเสียเวลาพิสูจน์ความเกียจคร้านของคุณ คุณต้องเสียเวลาไปกับการนำแนวคิดของคุณไปใช้

Igor Ponosov: ฉันอยากจะอวยพรให้ศิลปินข้างถนนมีความกล้าหาญและความอดทนในการต้านทานสภาพแวดล้อมที่ก้าวร้าว สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่ามอสโกมีสภาพแวดล้อมที่ก้าวร้าวมาก

สตรีทอาร์ตเป็นศิลปะเมืองสมัยใหม่ประเภทหนึ่ง เป็นการยากที่จะระบุได้ว่าภาพเขียนฝาผนังปรากฏครั้งแรกเมื่อใด แต่ถึงกระนั้นข้อโต้แย้งเกี่ยวกับกิจกรรมนี้ก็ยังไม่บรรเทาลง เนื่องจากหลายคนเชื่อว่าศิลปะบนท้องถนนเป็นการก่อกวน แต่นี่เป็นเช่นนั้นเหรอ? มาดำดิ่งลึกเข้าไปในโลกแห่งสตรีทอาร์ตแล้วลองคิดดูว่าจริงๆ แล้วมันคืออะไร

สตรีทอาร์ตคืออะไรและมีหน้าตาเป็นอย่างไร?

สตรีทอาร์ต แปลจาก ภาษาอังกฤษแปลว่า "ศิลปะบนท้องถนน" ทิศทางนี้หมายถึง:

• ภาพวาดฝาผนัง
• รูปภาพใน สถานที่สาธารณะและตามสถานที่ต่างๆ
• การติดตั้งบนถนน
• สติ๊กเกอร์;
• โปสเตอร์ ฯลฯ

ทิศทางนี้รวมทุกอย่างที่เป็นสไตล์คนเมือง วิจิตรศิลป์- มีความเข้าใจผิดอย่างกว้างขวางว่ากราฟฟิตี้เป็นเพียงการแสดงศิลปะบนท้องถนนเท่านั้น อย่างไรก็ตามนี่ไม่เป็นความจริง กราฟฟิตี้เป็นเพียงสตรีทอาร์ตประเภทหนึ่ง แต่ยังห่างไกลจากงานศิลปะประเภทเดียวเท่านั้น

ประวัติความเป็นมาของสตรีทอาร์ตตั้งแต่เริ่มก่อตั้งจนถึงปัจจุบัน

คงจะถูกต้องหากจะสังเกตว่าสตรีทอาร์ตนั้นมีมาตั้งแต่การถือกำเนิดของ Homo sapiens ในตอนแรก ความคิดสร้างสรรค์แสดงออกมาในรูปแบบ ภาพวาดหิน- ต่อมาก็อยู่ในสังคมอารยะแล้ว (ใน โรมโบราณกรีซ อียิปต์ ฯลฯ) ผู้คนเริ่มแสดงความคิดผ่านการเขียนบนผนัง ไม่ว่าจะเป็นข้อความโฆษณา การแสดงความรัก การแสดงความคิดทางการเมือง ฯลฯ

สตรีทอาร์ตอย่างที่เราคุ้นเคยกันทุกวันนี้ น่าจะปรากฏในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง กรณีแรกถือเป็นการปรากฏตัวของจารึกไวรัส "คิลรอยอยู่ที่นี่" ดำเนินการโดย Kilroy คนหนึ่งซึ่ง (ถูกกล่าวหาว่า) ทำงานที่โรงงานระเบิดในเมืองดีทรอยต์ (สหรัฐอเมริกา) ในตอนแรกคำจารึกปรากฏบนกล่องระเบิดทุกกล่องที่ผลิตในโรงงานแห่งนี้ จากนั้นเสริมด้วยภาพวาดและเผยแพร่เพิ่มเติมโดยทหารอเมริกัน

สตรีทอาร์ตมีความเจริญรุ่งเรืองในฟิลาเดลเฟียในช่วงทศวรรษ 1960 สถานที่แห่งนี้ยังถือว่าเป็นศูนย์กลางประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมกราฟฟิตี้ ในช่วงทศวรรษ 1970 การแปลเป็นภาษาท้องถิ่นได้ย้ายไปที่นิวยอร์ก ทุกอย่างเริ่มต้นในย่านแมนฮัตตันที่เรียกว่าวอชิงตันไฮท์ส ขณะนี้มีการคิดค้น "การแท็ก" ในเวลาเดียวกันก็มีประเพณีเกิดขึ้นโดยการวางหมายเลขถนนไว้ข้างชื่อเล่น คนแรกที่ทำเช่นนี้คือ Julio 204 ในบรรดาศิลปินกราฟฟิตีในยุคนั้น มีการแข่งขันกันเพื่อได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด สิ่งนี้สนับสนุนให้นักเขียนพัฒนารูปแบบใหม่ของการดำเนินการ - นี่คือลักษณะที่โค้ดและสไตล์กราฟฟิตีปรากฏขึ้น

เป็นที่น่าสังเกตว่าจนถึงปี 2012 ยังไม่มีการสร้างพิพิธภัณฑ์ศิลปะบนท้องถนนที่ใดในโลก ไม่มีหน่วยงานใดที่สามารถนำเสนอสไตล์นี้ต่อสาธารณะได้ เป็นครั้งแรกที่มีการเปิด Street Art Museum ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เป้าหมายหลักจุดประสงค์ของพิพิธภัณฑ์แห่งนี้คือการให้ข้อมูลเกี่ยวกับสตรีทอาร์ตและกราฟฟิตี้ ทางพิพิธภัณฑ์ยังให้ความช่วยเหลือในการจัดงานอีกด้วย โครงการที่ทันสมัยมีส่วนร่วมในการสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์ ตัวแทนพิพิธภัณฑ์กำลังพยายามดำเนินการ แนวทางใหม่เพื่อพัฒนาความคิดสร้างสรรค์โดยใช้โรงงานอุตสาหกรรมที่อยู่ห่างไกลจากใจกลางเมือง

ประเภทและเทคนิคของสตรีทอาร์ต

การแบ่งตามสไตล์สามารถสังเกตได้ในกลุ่มกราฟฟิตีเป็นหลัก เทคนิคต่อไปนี้มีความโดดเด่น:

• การเขียน– ขั้นตอนการใช้กราฟฟิตี้โดยไม่อ้างอิงถึงสไตล์ รวมทุกประเภทอย่างแน่นอน
• ระเบิด– การใช้งานรูปแบบอย่างรวดเร็วภายใต้สภาวะที่รุนแรง
• การแท็ก– ลายเซ็นศิลปิน ชื่อเล่นของเขา

นอกจากเทคนิคการใช้งานแล้ว ยังมีกราฟฟิตี้ประเภทต่างๆ ที่แตกต่างกันตามสไตล์:

• บับเบิ้ลจดหมาย– กราฟิกที่ใช้ตัวอักษรขนาดใหญ่และรูปทรงปริมาตรคล้ายกับฟองอากาศ
• โยนขึ้น– สไตล์นิวยอร์ก ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้สองสีและ รูปร่างที่เรียบง่าย;
• อักขระ– การแสดงตัวละครในรูปแบบของศิลปินกราฟฟิตี
• สไตล์ป่า- หนึ่งในประเภทที่พบบ่อยที่สุดที่เกี่ยวข้องกับแอปพลิเคชัน ภาพวาดที่ซับซ้อน- กำหนดให้มี ระดับสูงทักษะ;
• สไตล์ 3 มิติ– ภาพสามมิติรวมถึงภาพลวงตา

มีเทคนิคมากมายในการใช้แบบและการติดตั้ง เทรนด์ใหม่ๆ เกิดขึ้นเป็นประจำ ศิลปินพยายามค้นหาสไตล์ของตัวเองและโดดเด่นจากนักเขียนคนอื่นๆ

ตัวแทนที่มีชื่อเสียงของทิศทาง

ในสตรีทอาร์ตก็เหมือนกับในทิศทางอื่น ตัวแทนที่มีชื่อเสียง:

• Banksy – ศิลปินคนนี้ถูกเรียกว่า “มาตรฐานทองคำ” ศิลปะร่วมสมัย- ตัวตนของเขาไม่เคยถูกเปิดเผย ผลงานของเขาหลายชิ้นรวมอยู่ในทะเบียนวัตถุที่ได้รับการคุ้มครอง มีพื้นเพมาจากบริสตอล มีผลงานและนิทรรศการทั่วโลก
• Vhils – Alexandre Farto มีพื้นเพมาจากโปรตุเกส ในเทคนิคของเขา เขาใช้สว่านไฟฟ้า ได้ร่วมงานกับ กลุ่มตำนาน U2;
• Above (TavarZawacki) - เริ่มต้นในสหรัฐอเมริกา แต่จากนั้นก็ย้ายไปที่เบอร์ลิน หัวข้อผลงานของเขาคือหัวข้อเรื่องความอยุติธรรม ระบบที่ทันสมัยเช่นเดียวกับความยากจนของประชากรบางกลุ่ม
• Roa - ในงานของเธอแสดงให้เห็นสัตว์ต่างๆ ซึ่งมักจะผอมแห้ง โดยมีอวัยวะต่างๆ ที่เปิดให้เห็นได้ เขามีแนวโน้มที่จะเลียนแบบผลกระทบของรังสีเอกซ์ในงานของเขา
• C215 คือศิลปินแนวสตรีทชาวฝรั่งเศสที่เดินทางไปทั่วโลกและตกแต่งถนน ตัวแบบที่เขาชื่นชอบคือนีน่า ลูกสาวของเขาเอง ซึ่งสามารถมองเห็นได้ในภาพ ไม่ว่าจะเป็นเด็กหญิงตัวเล็ก ๆ หรือแปลงร่างเป็นหญิงสาว
• Jean Michel Basquiat เป็นศิลปินผู้ล่วงลับที่ทิ้งร่องรอยอันสดใสไว้ในประวัติศาสตร์ เขาเริ่มต้นจากการเป็นศิลปินกราฟฟิตี้ และเมื่อถึงจุดสูงสุดในอาชีพการงาน เขาได้สำเร็จโครงการลายฉลุมากมายโดยร่วมมือกับ Andy Warhol

สตรีทอาร์ตร่วมสมัยมีหลายรูปแบบ บางครั้งนักเขียนก็สัมผัสได้ หัวข้อที่ซับซ้อน- แต่นี่ไม่ได้ทำให้ความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนสวยงามน้อยลงแต่อย่างใด ตอนนี้เรามาดูกันว่ามีผลงานกี่ชิ้น สมบัติของชาติและศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกตระหนักถึงศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเอง