10 ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของโลก "Bogatyrs", Viktor Vasnetsov

“โดยพื้นฐานแล้วภาพวาดทุกภาพที่วาดด้วยความรู้สึกนั้นเป็นภาพเหมือนของศิลปิน ไม่ใช่ของผู้ที่โพสต์ให้เขา”ออสการ์ ไวลด์

การเป็นศิลปินต้องใช้อะไรบ้าง? การเลียนแบบงานธรรมดา ๆ ไม่ถือเป็นงานศิลปะ ศิลปะเป็นสิ่งที่มาจากภายใน ความคิด ความหลงใหล การค้นหา ความปรารถนา และความเศร้าโศกของผู้เขียน ซึ่งรวมอยู่ในผืนผ้าใบของศิลปิน ตลอดประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติ มีการวาดภาพหลายแสนภาพและอาจถึงหลายล้านภาพ บางชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกอย่างแท้จริงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก แม้แต่คนที่ไม่เกี่ยวข้องกับงานศิลปะก็รู้จักพวกเขา เป็นไปได้ไหมที่จะระบุ 25 ภาพที่โดดเด่นที่สุดในบรรดาภาพวาดดังกล่าว? งานนั้นยากมาก แต่เราพยายาม...

✰ ✰ ✰

"ความคงอยู่แห่งความทรงจำ" โดย ซัลวาดอร์ ดาลี

ต้องขอบคุณภาพวาดนี้ที่ทำให้ต้าหลี่มีชื่อเสียงตั้งแต่อายุยังน้อย โดยเขาอายุ 28 ปี ภาพวาดมีชื่อเรียกอื่น ๆ อีกหลายชื่อ -“ นาฬิกานุ่ม", "ความแข็งของหน่วยความจำ". ผลงานชิ้นเอกนี้ดึงดูดความสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะหลายคน โดยพื้นฐานแล้วพวกเขาสนใจในการตีความภาพวาด กล่าวกันว่าแนวคิดเบื้องหลังภาพวาดของต้าหลี่เกี่ยวข้องกับทฤษฎีสัมพัทธภาพของไอน์สไตน์

✰ ✰ ✰

"เต้นรำ" อองรี มาติส

Henri Matisse ไม่ใช่ศิลปินเสมอไป เขาค้นพบความรักในการวาดภาพหลังจากได้รับ ระดับวิทยาศาสตร์ในสาขานิติศาสตร์ในกรุงปารีส เขาเรียนศิลปะอย่างกระตือรือร้นจนกลายเป็นคนหนึ่ง ศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในโลก ภาพวาดนี้ได้รับการวิจารณ์เชิงลบจากนักวิจารณ์ศิลปะน้อยมาก สะท้อนให้เห็นถึงการผสมผสานระหว่างพิธีกรรมนอกรีต การเต้นรำ และดนตรี ผู้คนเต้นรำด้วยความมึนงง สามสี - เขียว น้ำเงิน และแดง เป็นสัญลักษณ์ของโลก ท้องฟ้า และมนุษยชาติ

✰ ✰ ✰

"จูบ" กุสตาฟ คลิมท์

Gustav Klimt มักถูกวิพากษ์วิจารณ์ถึงเรื่องภาพเปลือยในภาพวาดของเขา นักวิจารณ์สังเกตเห็น "The Kiss" เนื่องจากเป็นการผสมผสานงานศิลปะทุกรูปแบบเข้าด้วยกัน ภาพวาดดังกล่าวอาจเป็นภาพของตัวศิลปินเองและเอมิเลียผู้เป็นที่รักของเขา Klimt เขียนภาพวาดนี้ภายใต้อิทธิพล โมเสกไบแซนไทน์- ชาวไบแซนไทน์ใช้ทองคำในการวาดภาพ ในทำนองเดียวกัน Gustav Klimt ผสมทองคำในสีของเขาเพื่อสร้างของเขา สไตล์ของตัวเองจิตรกรรม.

✰ ✰ ✰

"ยิปซีหลับ" โดย อองรี รุสโซ

ไม่มีใครนอกจากรุสโซเองที่สามารถอธิบายภาพนี้ได้ดีกว่านี้ นี่คือคำอธิบายของเขา -“ ชาวยิปซีเร่ร่อนที่ร้องเพลงของเธอพร้อมกับพิณนอนอยู่บนพื้นด้วยความเหนื่อยล้าข้างๆเธอมีเหยือกน้ำอยู่ น้ำดื่ม- สิงโตตัวหนึ่งผ่านไปมาเพื่อดมเธอแต่ไม่ได้แตะต้องเธอ ทุกสิ่งอาบแสงจันทร์ เป็นบรรยากาศที่ไพเราะมาก” เป็นที่น่าสังเกตว่า Henri Rousseau สอนด้วยตนเอง

✰ ✰ ✰

"การพิพากษาครั้งสุดท้าย" โดยเฮียโรนีมัส บอช

ปราศจาก คำที่ไม่จำเป็น- ภาพนั้นงดงามมาก ภาพอันมีค่านี้เป็นภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่โดยบ๊อช ปีกซ้ายแสดงเรื่องราวของอาดัมกับเอวา ภาคกลางคือ " วันโลกาวินาศ“จากฝ่ายพระเยซู ใครควรไปสวรรค์ ใครควรลงนรก” แผ่นดินที่เราเห็นที่นี่กำลังลุกไหม้ ปีกขวาแสดงภาพนรกที่น่าขยะแขยง

✰ ✰ ✰

ทุกคนรู้จักนาร์ซิสซัสจาก ตำนานเทพเจ้ากรีก- ชายผู้หมกมุ่นอยู่กับรูปร่างหน้าตาของเขา ต้าหลี่เขียนการตีความนาร์ซิสซัสของเขาเอง

นี่คือเรื่องราว ชายหนุ่มรูปงามนาร์ซิสซัสทำลายใจสาว ๆ หลายคนได้อย่างง่ายดาย เหล่าทวยเทพเข้ามาแทรกแซงและเพื่อลงโทษเขาจึงแสดงให้เขาเห็นเงาสะท้อนในน้ำ ผู้หลงตัวเองตกหลุมรักตัวเองและเสียชีวิตในที่สุดเพราะเขาไม่สามารถกอดตัวเองได้ จากนั้นเหล่าทวยเทพก็เสียใจที่ทำสิ่งนี้กับเขาและตัดสินใจที่จะทำให้เขาเป็นอมตะในรูปของดอกนาร์ซิสซัส

ทางด้านซ้ายของภาพคือนาร์ซิสซัสกำลังมองเงาสะท้อนของเขา หลังจากนั้นเขาก็ตกหลุมรักตัวเอง แผงด้านขวาแสดงเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นหลังจากนั้น รวมถึงดอกแดฟโฟดิลที่เกิดขึ้นด้วย

✰ ✰ ✰

เนื้อเรื่องของหนังเรื่องนี้มีพื้นฐานมาจากการสังหารหมู่เด็กทารกในเบธเลเฮมตามพระคัมภีร์ หลังจากที่พวกโหราจารย์ทราบข่าวการประสูติของพระคริสต์ กษัตริย์เฮโรดจึงทรงสั่งให้สังหารเด็กผู้ชายและทารกเล็กๆ ทั้งหมดในเบธเลเฮม ในภาพ การสังหารหมู่มาถึงจุดสูงสุดแล้ว เด็กสองสามคนสุดท้ายที่ถูกพรากไปจากแม่ของพวกเขา กำลังรอคอยความตายอย่างไร้ความปราณี ศพของเด็ก ๆ ก็มองเห็นได้เช่นกันซึ่งทุกสิ่งอยู่ข้างหลังพวกเขาแล้ว

ขอบคุณการใช้ความรวย ช่วงสีภาพวาดของรูเบนส์กลายเป็นผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงระดับโลก

✰ ✰ ✰

ผลงานของ Pollock แตกต่างจากศิลปินคนอื่นๆ มาก เขาวางผ้าใบลงบนพื้นและเคลื่อนไปรอบๆ ผ้าใบ โดยหยดสีจากด้านบนลงบนผืนผ้าใบโดยใช้แท่ง แปรง และหลอดฉีดยา ด้วยเทคนิคอันเป็นเอกลักษณ์นี้ เขาจึงได้รับฉายาว่า "Sprinkler Jack" ในแวดวงศิลปะ ภาพวาดนี้ถือเป็นชื่อภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกมาระยะหนึ่งแล้ว

✰ ✰ ✰

มีชื่อเรียกอีกอย่างว่า "การเต้นรำที่ Le Moulin de la Galette" ภาพวาดนี้ถือเป็นหนึ่งในภาพวาดที่สนุกสนานที่สุดของเรอนัวร์ แนวคิดของภาพยนตร์เรื่องนี้คือการแสดงให้ผู้ชมเห็นด้านสนุกสนานของชีวิตชาวปารีส เมื่อตรวจสอบภาพวาดอย่างใกล้ชิด คุณจะเห็นว่าเรอนัวร์วางเพื่อนของเขาหลายคนไว้บนผืนผ้าใบ เนื่องจากภาพวาดดูเบลอเล็กน้อย ในตอนแรกจึงถูกวิพากษ์วิจารณ์จากคนรุ่นเดียวกันของเรอนัวร์

✰ ✰ ✰

โครงเรื่องนำมาจากพระคัมภีร์ ในภาพ" กระยาหารค่ำมื้อสุดท้าย“พรรณนาถึงพระกระยาหารมื้อสุดท้ายของพระคริสต์ก่อนพระองค์จะถูกจับกุม พระองค์เพิ่งตรัสกับอัครสาวกของพระองค์และบอกพวกเขาว่าจะมีคนหนึ่งที่จะทรยศพระองค์ อัครสาวกทุกคนเสียใจและบอกเขาว่าไม่ใช่พวกเขาแน่นอน ช่วงเวลานี้เองที่ดาวินชีถ่ายทอดออกมาได้อย่างสวยงามผ่านการพรรณนาอันสดใสของเขา เลโอนาร์โดผู้ยิ่งใหญ่ใช้เวลาสี่ปีในการวาดภาพนี้ให้เสร็จ

✰ ✰ ✰

"ดอกบัว" ของ Monet สามารถพบได้ทุกที่ คุณคงเคยเห็นมันบนวอลเปเปอร์ โปสเตอร์ และปกแล้ว นิตยสารศิลปะ- ความจริงก็คือโมเนต์หมกมุ่นอยู่กับดอกลิลลี่ ก่อนที่เขาจะเริ่มวาดภาพ เขาได้ปลูกดอกไม้เหล่านี้ไว้นับไม่ถ้วน โมเน่ต์ได้สร้างสะพานใน สไตล์ญี่ปุ่นในสวนของพระองค์เหนือสระบัว เขาพอใจกับสิ่งที่เขาทำสำเร็จมากจนวาดโครงเรื่องนี้ได้สิบเจ็ดครั้งในหนึ่งปี

✰ ✰ ✰

มีบางสิ่งที่น่ากลัวและลึกลับอยู่ในภาพนี้ และมีกลิ่นอายของความกลัวอยู่รอบๆ มีเพียงปรมาจารย์เช่น Munch เท่านั้นที่สามารถพรรณนาถึงความกลัวบนกระดาษได้ Munch สร้าง The Scream สี่เวอร์ชันด้วยสีน้ำมันและสีพาสเทล ตามบันทึกในไดอารี่ของ Munch ค่อนข้างชัดเจนว่าเขาเชื่อเรื่องความตายและวิญญาณ ในภาพวาด "The Scream" เขาบรรยายถึงตัวเองในช่วงเวลาที่วันหนึ่งขณะเดินกับเพื่อน ๆ เขารู้สึกกลัวและตื่นเต้นซึ่งเขาอยากจะวาด

✰ ✰ ✰

ภาพวาดซึ่งมักถูกกล่าวถึงว่าเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นแม่ ไม่ควรนำมารวมเป็นหนึ่งเดียว ว่ากันว่านางแบบของวิสต์เลอร์ซึ่งควรจะนั่งวาดภาพนั้นไม่ปรากฏตัว และเขาตัดสินใจวาดภาพแม่ของเขาแทน เราสามารถพูดได้ว่านี่คือภาพ ชีวิตที่น่าเศร้าแม่ของศิลปิน อารมณ์นี้เกิดจากสีเข้มที่ใช้ในภาพวาดนี้

✰ ✰ ✰

ปิกัสโซได้พบกับโดรา มาร์ในปารีส พวกเขาบอกว่าเธอมีความใกล้ชิดกับ Picasso มากกว่านายหญิงคนก่อนของเขาทั้งหมด การใช้ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมทำให้ Picasso สามารถถ่ายทอดการเคลื่อนไหวในงานของเขาได้ ดูเหมือนว่าใบหน้าของมาร์จะหันไปทางขวา ไปทางหน้าของปิกัสโซ ศิลปินทำให้การปรากฏตัวของผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นจริง บางทีเขาอาจจะอยากรู้สึกเหมือนเธออยู่ที่นั่นเสมอ

✰ ✰ ✰

Van Gogh เขียน Starry Night ขณะเข้ารับการรักษา ซึ่งเขาได้รับอนุญาตให้วาดภาพได้เฉพาะในขณะที่อาการของเขาดีขึ้นเท่านั้น เมื่อต้นปีเดียวกัน เขาได้ตัดติ่งหูข้างซ้ายออก หลายคนคิดว่าศิลปินบ้า จากคอลเลกชั่นผลงานทั้งหมดของ Van Gogh Starry Night เป็นผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด อาจเนื่องมาจากแสงทรงกลมที่ผิดปกติรอบๆ ดวงดาว

✰ ✰ ✰

ในภาพวาดนี้ Manet ได้สร้าง Venus of Urbino ของ Titian ขึ้นใหม่ ศิลปินมีชื่อเสียงไม่ดีในการวาดภาพโสเภณี แม้ว่าสุภาพบุรุษในสมัยนั้นไปเยี่ยมโสเภณีค่อนข้างบ่อย แต่พวกเขาไม่คิดว่าจะมีใครเอามันมาไว้ในหัวเพื่อวาดภาพพวกเขา จากนั้นจะดีกว่าที่ศิลปินจะวาดภาพประวัติศาสตร์ ตำนาน หรือ ธีมในพระคัมภีร์- อย่างไรก็ตาม Manet ซึ่งต่อต้านคำวิจารณ์ได้แสดงให้ผู้ชมเห็นถึงความร่วมสมัยของพวกเขา

✰ ✰ ✰

รูปนี้คือ จิตรกรรมประวัติศาสตร์ซึ่งแสดงถึงการพิชิตสเปนของนโปเลียน

หลังจากได้รับคำสั่งให้วาดภาพการต่อสู้ของชาวสเปนกับนโปเลียนศิลปินไม่ได้วาดภาพผืนผ้าใบที่กล้าหาญและน่าสมเพช เขาเลือกช่วงเวลาที่กลุ่มกบฏสเปนถูกทหารฝรั่งเศสยิง ชาวสเปนแต่ละคนประสบช่วงเวลานี้ในแบบของตัวเอง บางคนลาออกไปแล้ว แต่สำหรับคนอื่นๆ การต่อสู้หลักเพิ่งมาถึงแล้ว สงคราม เลือด และความตาย นั่นคือสิ่งที่โกยาแสดงให้เห็นจริงๆ

✰ ✰ ✰

เชื่อกันว่าหญิงสาวในภาพนั้นคือ ลูกสาวคนโตเวอร์เมียร์, มาเรีย. คุณลักษณะนี้มีอยู่ในผลงานหลายชิ้นของเขา แต่ก็ยากที่จะเปรียบเทียบ หนังสือชื่อเดียวกันนี้เขียนโดย Tracy Chevalier แต่เทรซี่มีรูปแบบที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งแสดงอยู่ในภาพนี้ เธออ้างว่าเธอเลือกหัวข้อนี้เนื่องจากมีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับเวอร์เมียร์และภาพวาดของเขา และภาพวาดชิ้นนี้สะท้อนบรรยากาศลึกลับ ต่อมามีการสร้างภาพยนตร์จากนวนิยายของเธอ

✰ ✰ ✰

ชื่อที่แน่นอนของภาพวาดคือ "การแสดงของกองร้อยปืนไรเฟิลของกัปตัน Frans Banning Cock และร้อยโท Willem van Ruytenburg" สมาคมปืนไรเฟิลเป็นกองกำลังพลเรือนที่ถูกเรียกให้ปกป้องเมือง นอกจากกองทหารติดอาวุธแล้ว แรมแบรนดท์ยังเพิ่มอีกหลายคน คนพิเศษ- เมื่อพิจารณาว่าเขาซื้อบ้านราคาแพงขณะวาดภาพนี้ อาจเป็นเรื่องจริงที่เขาได้รับค่าธรรมเนียมมหาศาลสำหรับการซื้อ The Night's Watch

✰ ✰ ✰

แม้ว่าภาพวาดจะมีภาพของเบลัซเกซเอง แต่ก็ไม่ใช่ภาพเหมือนตนเอง ตัวละครหลักภาพวาด - Infanta Margaret ลูกสาวของ King Philip IV ภาพนี้แสดงให้เห็นช่วงเวลาที่เบลัซเกซซึ่งกำลังวาดภาพเหมือนของกษัตริย์และราชินี ถูกบังคับให้หยุดและมองไปที่อินฟัลตา มาร์การิต้า ซึ่งเพิ่งเข้ามาในห้องพร้อมกับผู้ติดตามของเธอ ภาพวาดนี้ดูเกือบจะมีชีวิตชีวา กระตุ้นความอยากรู้อยากเห็นของผู้ชม

✰ ✰ ✰

นี่เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของบรูเกลที่ทาสีด้วยน้ำมันแทนที่จะเป็นสีเทมเพอรา ยังคงมีข้อสงสัยเกี่ยวกับความถูกต้องของภาพวาด ด้วยเหตุผลสองประการหลักๆ ประการแรกเขาไม่ได้ทาสีด้วยน้ำมันและประการที่สอง การศึกษาล่าสุดแสดงให้เห็นว่ามีอยู่ใต้ชั้นของภาพวาด การวาดแผนผัง คุณภาพไม่ดีซึ่งไม่ใช่ของบรูเกล

ภาพวาดบรรยายเรื่องราวของอิคารัสและช่วงเวลาแห่งการล่มสลายของเขา ตามตำนานเล่าว่าขนของอิคารัสติดอยู่กับขี้ผึ้ง และเนื่องจากอิคารัสลุกขึ้นใกล้กับดวงอาทิตย์มาก ขี้ผึ้งจึงละลายและเขาตกลงไปในน้ำ ภูมิทัศน์นี้เป็นแรงบันดาลใจให้ W. Hugh Auden เขียนผลงานของเขามากที่สุด บทกวีที่มีชื่อเสียงในหัวข้อเดียวกัน

✰ ✰ ✰

"โรงเรียนแห่งเอเธนส์" อาจจะมากที่สุด ปูนเปียกที่มีชื่อเสียง ศิลปินชาวอิตาลีเรเนซองส์, ราฟาเอล.

ในภาพปูนเปียกที่โรงเรียนแห่งเอเธนส์ นักคณิตศาสตร์ นักปรัชญา และนักวิทยาศาสตร์ผู้ยิ่งใหญ่ทุกคนมารวมตัวกันใต้หลังคาเดียวกัน แบ่งปันทฤษฎีและการเรียนรู้จากกันและกัน ฮีโร่ทุกคนอาศัยอยู่ เวลาที่ต่างกันแต่ราฟาเอลก็เก็บพวกมันทั้งหมดไว้ในห้องเดียว บุคคลบางส่วน ได้แก่ อริสโตเติล เพลโต พีธากอรัส และปโตเลมี เมื่อมองใกล้ ๆ พบว่าภาพวาดนี้มีภาพเหมือนตนเองของราฟาเอลด้วย ศิลปินทุกคนอยากจะทิ้งร่องรอยของตัวเองเอาไว้ ความแตกต่างเพียงอย่างเดียวคือรูปแบบ แม้ว่าบางทีเขาอาจจะคิดว่าตัวเองเป็นหนึ่งในบุคคลที่ยิ่งใหญ่เหล่านี้?

✰ ✰ ✰

Michelangelo ไม่เคยคิดว่าตัวเองเป็นศิลปิน เขามักจะคิดว่าตัวเองเป็นประติมากรมากกว่า แต่เขาสามารถสร้างจิตรกรรมฝาผนังอันวิจิตรงดงามที่น่าตื่นตาตื่นใจจนคนทั้งโลกต้องตกตะลึง ผลงานชิ้นเอกนี้อยู่บนเพดานของโบสถ์ซิสทีนในนครวาติกัน ไมเคิลแองเจโลได้รับมอบหมายให้วาดภาพหลายภาพ เรื่องราวในพระคัมภีร์ซึ่งหนึ่งในนั้นคือการสร้างอาดัม ในภาพนี้ มองเห็นประติมากรใน Michelangelo ได้ชัดเจน ร่างกายมนุษย์อดัมถ่ายทอดด้วยความแม่นยำอย่างไม่น่าเชื่อโดยใช้ สีสดใสและรูปร่างของกล้ามเนื้อที่แม่นยำ ดังนั้นเราจึงเห็นด้วยกับผู้เขียนเพราะเขาเป็นช่างแกะสลักมากกว่า

✰ ✰ ✰

"โมนาลิซ่า", เลโอนาร์โด ดา วินชี

แม้ว่าจะเป็นภาพวาดที่มีการศึกษามากที่สุด แต่โมนาลิซาก็ยังคงลึกลับที่สุด เลโอนาร์โดบอกว่าเขาไม่เคยหยุดทำมัน มีเพียงความตายของเขาเท่านั้นที่พวกเขากล่าวว่างานบนผืนผ้าใบเสร็จสมบูรณ์ "โมนาลิซ่า" เป็นภาพเหมือนของชาวอิตาลีภาพแรกที่มีการแสดงนางแบบตั้งแต่เอวขึ้นไป ผิวของโมนาลิซ่าดูเปล่งประกายเนื่องจากใช้น้ำมันใสหลายชั้น สิ่งมีชีวิต นักวิทยาศาสตร์เลโอนาร์โดดาวินชีใช้ความรู้ทั้งหมดเพื่อทำให้ภาพโมนาลิซ่าดูสมจริง ส่วนผู้ที่ปรากฎในภาพวาดนั้นยังคงเป็นปริศนาอยู่

✰ ✰ ✰

ภาพวาดแสดงวีนัส เทพีแห่งความรัก ลอยอยู่บนเปลือกหอยในสายลม ซึ่งถูกเซเฟอร์ เทพแห่งลมตะวันตกพัดปลิวไป เธอได้พบกับ Ora เทพธิดาแห่งฤดูกาลบนชายฝั่งซึ่งพร้อมที่จะแต่งตัวเทพแรกเกิด แบบจำลองของดาวศุกร์ถือเป็น Simonetta Cattaneo de Vespucci Simonetta Cattaneo เสียชีวิตเมื่ออายุ 22 ปี และบอตติเชลลีอยากจะฝังไว้ข้างเธอ เชื่อมโยงเขากับเธอ ความรักที่ไม่สมหวัง- ภาพวาดนี้เป็นงานศิลปะที่ประณีตที่สุดเท่าที่เคยสร้างมา

✰ ✰ ✰

บทสรุป

นี่คือบทความ 25 อันดับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก- ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ!

สำหรับวันครบรอบ การปฏิวัติเดือนตุลาคมเราจำสิบได้มากที่สุด ผลงานที่สำคัญศิลปะในยุคนั้น - จาก "Beat the Whites with a Red Wedge" โดย Lissitzky ไปจนถึง "Defense of Petrograd" โดย Deineka

เอล ลิสซิตสกี้

“ตีคนผิวขาวด้วยลิ่มสีแดง”

ในโปสเตอร์ชื่อดัง “Beat the Whites with a Red Wedge” El Lissitzky ใช้ภาษา Suprematist ของ Malevich ใน วัตถุประสงค์ทางการเมือง- รูปทรงเรขาคณิตล้วนๆ ใช้เพื่ออธิบายความขัดแย้งทางอาวุธที่รุนแรง ดังนั้น Lissitzky จึงลดเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นทันที การดำเนินการ เหลือเพียงข้อความและสโลแกน องค์ประกอบทั้งหมดของโปสเตอร์เชื่อมโยงกันอย่างเหนียวแน่นและพึ่งพาซึ่งกันและกัน ตัวเลขเหล่านี้สูญเสียอิสรภาพอันสมบูรณ์และกลายเป็นข้อความทางเรขาคณิต โปสเตอร์นี้จะอ่านจากซ้ายไปขวาแม้ว่าจะไม่มีตัวอักษรก็ตาม Lissitzky เช่นเดียวกับ Malevich ได้รับการออกแบบ โลกใหม่และสร้างรูปแบบให้เหมาะกับชีวิตใหม่ งานนี้ขอบคุณ. แบบฟอร์มใหม่และเรขาคณิตจะแปลหัวข้อของวันให้เป็นหมวดหมู่เหนือกาลเวลาทั่วไปบางหมวดหมู่

คลีเมนท์ เรดโก้

"การกบฏ"

ผลงานของ Kliment Redko เรื่อง "Uprising" เป็นสิ่งที่เรียกว่านีโอไอคอนของโซเวียต แนวคิดของรูปแบบนี้คือรูปภาพที่ใช้กับเครื่องบินเป็นอันดับแรกคือแบบจำลองสากลซึ่งเป็นรูปภาพของสิ่งที่ต้องการ เช่นเดียวกับไอคอนแบบดั้งเดิม ภาพนั้นไม่จริง แต่สะท้อนถึงโลกในอุดมคติ มันเป็นไอคอนนีโอที่เป็นรากฐานของศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมในยุค 30

ในงานนี้ Redko กล้าที่จะก้าวอย่างกล้าหาญ - ในพื้นที่ของภาพที่เขาเชื่อมโยง รูปทรงเรขาคณิตพร้อมรูปถ่ายของผู้นำบอลเชวิค ไปทางขวาและ มือซ้ายจากเลนินเพื่อนร่วมงานของเขา - รอทสกี้, ครุปสกายา, สตาลินและคนอื่น ๆ เช่นเดียวกับในไอคอน ไม่มีมุมมองปกติที่นี่ ขนาดของตัวเลขนั้นไม่ได้ขึ้นอยู่กับระยะห่างจากผู้ชม แต่ขึ้นอยู่กับความสำคัญของมัน กล่าวอีกนัยหนึ่ง เลนินมีความสำคัญที่สุดที่นี่ และด้วยเหตุนี้จึงใหญ่ที่สุดด้วย Redko ยังให้ความสำคัญกับแสงเป็นอย่างมาก

ตัวเลขดังกล่าวดูเหมือนจะเปล่งแสงออกมา ทำให้ภาพวาดดูเหมือนป้ายไฟนีออน ศิลปินกำหนดเทคนิคนี้ด้วยคำว่า "ภาพยนตร์" เขาพยายามที่จะเอาชนะสาระสำคัญของสีและดึงเอาความคล้ายคลึงระหว่างภาพวาดกับวิทยุ ไฟฟ้า โรงภาพยนตร์ และแม้แต่แสงเหนือ ด้วยเหตุนี้ เขาจึงตั้งภารกิจเดียวกับที่จิตรกรไอคอนตั้งไว้เมื่อหลายศตวรรษก่อน เขาเล่นด้วยแผนการที่คุ้นเคยในรูปแบบใหม่ โดยแทนที่สวรรค์ด้วยโลกสังคมนิยม และแทนที่พระคริสต์และนักบุญด้วยเลนินและสมุนของเขา เป้าหมายของงานของ Redko คือการยกย่องและความศักดิ์สิทธิ์ของการปฏิวัติ

พาเวล ฟิโลนอฟ

"สูตรของชนชั้นกรรมาชีพเปโตรกราด"

“สูตรของชนชั้นกรรมาชีพเปโตรกราด” เขียนขึ้นในช่วงสงครามกลางเมือง ตรงกลางของภาพคือคนงานซึ่งมีรูปร่างสง่างามตั้งตระหง่านอยู่เหนือเมืองที่แทบจะมองไม่เห็น องค์ประกอบของภาพวาดสร้างขึ้นจากจังหวะที่เข้มข้น ทำให้เกิดความรู้สึกถึงความเดือดและการเคลื่อนไหวที่เพิ่มมากขึ้น สัญลักษณ์อันเป็นเอกลักษณ์ของชนชั้นกรรมาชีพทั้งหมดถูกบันทึกไว้ที่นี่ เช่น มือมนุษย์ขนาดยักษ์ ซึ่งเป็นเครื่องมือในการเปลี่ยนแปลงโลก ในขณะเดียวกัน นี่ไม่ใช่แค่รูปภาพ แต่เป็นสูตรทั่วไปที่สะท้อนถึงจักรวาล ดูเหมือนว่าฟิโลนอฟจะแยกโลกออกเป็นอะตอมที่เล็กที่สุดและนำมันกลับมารวมกันในทันที โดยมองผ่านกล้องโทรทรรศน์และกล้องจุลทรรศน์ไปพร้อมๆ กัน

ประสบการณ์การมีส่วนร่วมที่ยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกันก็ยิ่งใหญ่ เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์(สงครามโลกครั้งที่หนึ่งและการปฏิวัติ) มีอิทธิพลอย่างมากต่อผลงานของศิลปิน ผู้คนในภาพวาดของ Filonov ถูกบดขยี้ในเครื่องบดเนื้อแห่งประวัติศาสตร์ ผลงานของเขายากที่จะรับรู้บางครั้งก็เจ็บปวด - จิตรกรแยกส่วนทั้งหมดอย่างไม่สิ้นสุดบางครั้งก็นำไปสู่ระดับของลานตา ผู้ชมจะต้องเก็บเศษทั้งหมดของภาพไว้ในหัวอย่างต่อเนื่องเพื่อที่จะเข้าใจได้ในที่สุด ภาพที่สมบูรณ์- โลกของ Filonov คือโลกแห่งร่างกายส่วนรวม โลกแห่งแนวคิด "เรา" หยิบยกขึ้นมาในยุคที่ความเป็นส่วนตัวและส่วนบุคคลถูกยกเลิก ศิลปินเองก็ถือว่าตัวเองเป็นตัวแทนความคิดของชนชั้นกรรมาชีพและเรียกกลุ่มรวมซึ่งปรากฏอยู่ในภาพวาดของเขาเสมอว่า "โลกเจริญรุ่งเรือง" อย่างไรก็ตาม เป็นไปได้ว่าแม้จะขัดต่อความประสงค์ของผู้เขียน แต่ "เรา" ของเขากลับเต็มไปด้วยความสยดสยองอย่างลึกซึ้ง ในงานของ Filonov โลกใหม่ดูไร้ความสุขและ สถานที่ที่น่ากลัวที่ซึ่งคนตายเข้ามามีชีวิต ผลงานของจิตรกรสะท้อนให้เห็นถึงเหตุการณ์ร่วมสมัยไม่มากเท่ากับลางสังหรณ์ของเหตุการณ์ในอนาคต - ความน่าสะพรึงกลัวของระบอบเผด็จการการปราบปราม

คุซมา เปตรอฟ-วอดกิน

"เปโตรกราด มาดอนน่า"

อีกชื่อหนึ่งของภาพวาดนี้คือ “1918 ในเปโตรกราด” เบื้องหน้าคือคุณแม่ยังสาวที่มีลูกอยู่ในอ้อมแขน เบื้องหลังคือเมืองที่การปฏิวัติเพิ่งสิ้นสุดลง และผู้คนในเมืองก็เริ่มคุ้นเคย ชีวิตใหม่และพลัง ภาพวาดมีลักษณะคล้ายไอคอนหรือจิตรกรรมฝาผนัง อาจารย์ชาวอิตาลียุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

Petrov-Vodkin ตีความ ยุคใหม่ในบริบท โชคชะตาใหม่รัสเซีย แต่ด้วยความคิดสร้างสรรค์ของเขาเขาไม่ได้พยายามทำลายล้างทั้งหมดโดยสิ้นเชิง โลกเก่าและสร้างใหม่บนซากของมัน เขาวาดวัตถุสำหรับภาพวาดของเขาจากชีวิตประจำวัน แต่ใช้รูปแบบสำหรับภาพวาดเหล่านั้นจากยุคอดีต หากศิลปินยุคกลางแต่งตัววีรบุรุษในพระคัมภีร์ด้วยเสื้อผ้าร่วมสมัยเพื่อให้พวกเขาเข้าใกล้เวลามากขึ้น Petrov-Vodkin ก็ทำตรงกันข้าม เขาพรรณนาถึงผู้อยู่อาศัยใน Petrograd ในรูปของพระมารดาของพระเจ้าเพื่อให้พล็อตเรื่องธรรมดาในชีวิตประจำวันมีความสำคัญที่ไม่ธรรมดาและในขณะเดียวกันก็มีความอมตะและเป็นสากล

คาซิเมียร์ มาเลวิช

"หัวหน้าชาวนา"

Kazimir Malevich เข้าสู่เหตุการณ์การปฏิวัติในปี 1917 ในฐานะปรมาจารย์ที่ประสบความสำเร็จแล้วโดยผ่านเส้นทางจากอิมเพรสชันนิสม์ นีโอดึกดำบรรพ์ ไปสู่การค้นพบของเขาเอง - ซูพรีมาติซึม Malevich รับรู้ถึงการปฏิวัติในเชิงอุดมคติ ผู้คนใหม่และผู้โฆษณาชวนเชื่อของลัทธิซูพรีมาติสต์จะต้องเป็นสมาชิกของกลุ่มศิลปะ UNOVIS (“ ผู้รับใช้ศิลปะใหม่”) ซึ่งสวมผ้าพันแผลในรูปสี่เหลี่ยมจัตุรัสสีดำบนแขนเสื้อ ตามแนวคิดของศิลปิน ในโลกที่เปลี่ยนแปลงไป ศิลปะจะต้องสร้างสภาวะของตัวเองและระเบียบโลกของตัวเอง การปฏิวัติเปิดโอกาสให้ศิลปินแนวหน้าได้เขียนอดีตทั้งหมดและ ประวัติศาสตร์ในอนาคตเพื่อที่จะยึดครองตำแหน่งหลักในนั้น ฉันต้องบอกว่าพวกเขาประสบความสำเร็จในหลาย ๆ ด้านเพราะศิลปะแนวหน้าเป็นหนึ่งในศิลปะหลัก นามบัตรรัสเซีย. แม้ว่าโปรแกรมจะปฏิเสธรูปแบบการมองเห็นโดยทางโปรแกรมว่าล้าสมัย แต่ในช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 20 ศิลปินก็หันมาใช้รูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่าง เขาสร้างสรรค์ผลงานจากวัฏจักรชาวนา แต่มีอายุย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2451-2455 (นั่นคือช่วงเวลาก่อน "จัตุรัสดำ") ดังนั้นการปฏิเสธความไร้จุดหมายจึงไม่ถือว่านี่เป็นการทรยศต่ออุดมคติของตนเอง เนื่องจากวงจรนี้ส่วนหนึ่งเป็นเรื่องหลอกลวง ศิลปินจึงปรากฏตัวในฐานะศาสดาพยากรณ์ที่คาดการณ์ถึงความไม่สงบและการปฏิวัติของประชาชนในอนาคต ลักษณะที่เห็นได้ชัดเจนที่สุดประการหนึ่งของงานของเขาในช่วงนี้คือการลดความเป็นตัวตนของผู้คน แทนที่จะเป็นใบหน้าและศีรษะ ร่างกายของพวกมันกลับมีวงรีสีแดง สีดำ และสีขาว ตัวเลขเหล่านี้เล็ดลอดออกมาในด้านหนึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่น่าเหลือเชื่อและอีกด้านหนึ่งคือความยิ่งใหญ่เชิงนามธรรมและความกล้าหาญ “หัวหน้าชาวนา” ชวนให้นึกถึงภาพศักดิ์สิทธิ์ เช่น ไอคอน “พระเนตรอันกระตือรือร้นของผู้ช่วยให้รอด” ดังนั้น Malevich จึงสร้าง "ไอคอนหลังลัทธิซูพรีมาติสต์" ใหม่

บอริส คุสโตดีเยฟ

"บอลเชวิค"

ชื่อของ Boris Kustodiev มีความเกี่ยวข้องเป็นหลักกับภาพวาดสีสันสดใสที่แสดงถึงชีวิตของพ่อค้าและการเฉลิมฉลองวันหยุดอันงดงามพร้อมฉากรัสเซียที่มีเอกลักษณ์ อย่างไรก็ตาม หลังการรัฐประหาร ศิลปินได้หันไปสนใจประเด็นการปฏิวัติ ภาพวาด "บอลเชวิค" แสดงให้เห็นชายร่างใหญ่สวมรองเท้าบูทสักหลาด เสื้อคลุมหนังแกะและหมวก ข้างหลังเขาเต็มไปด้วยท้องฟ้า โบกธงสีแดงแห่งการปฏิวัติ เขาเดินผ่านเมืองด้วยก้าวย่างก้าวย่างก้าวใหญ่ และอยู่ด้านล่างสุดเขารุมเร้า ผู้คนจำนวนมาก- ภาพวาดมีโปสเตอร์ที่คมชัดและพูดกับผู้ชมด้วยภาษาสัญลักษณ์ที่น่าสมเพช ตรงไปตรงมาและค่อนข้างหยาบคาย แน่นอนว่าชายผู้นี้คือการปฏิวัติที่ปะทุขึ้นบนท้องถนน ไม่มีทางหยุดเธอ ไม่ซ่อนตัวจากเธอ และในที่สุดเธอก็จะบดขยี้และทำลายทุกสิ่งที่ขวางหน้าเธอในที่สุด

Kustodiev แม้จะมีการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่ โลกศิลปะยังคงเป็นจริงต่อจินตภาพอันเก่าแก่ของเขาในขณะนั้น แต่ที่น่าแปลกคือความสวยงามของพ่อค้ารัสเซียได้รับการปรับให้เข้ากับความต้องการของชนชั้นใหม่อย่างเป็นธรรมชาติ เขาแทนที่ผู้หญิงรัสเซียที่เป็นที่รู้จักด้วยกาโลหะซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตของรัสเซียโดยมีผู้ชายที่เป็นที่รู้จักไม่แพ้กันในเสื้อแจ็คเก็ตบุนวมซึ่งเป็น Pugachev ชนิดหนึ่ง ความจริงก็คือทั้งในกรณีแรกและกรณีที่สองศิลปินใช้สัญลักษณ์ภาพที่ทุกคนเข้าใจได้

วลาดิมีร์ ทัตลิน

อนุสาวรีย์นานาชาติครั้งที่ 3

แนวคิดเรื่องหอคอยมาที่ Tatlin ย้อนกลับไปในปี 1918 มันควรจะกลายเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ใหม่ระหว่างศิลปะกับรัฐ หนึ่งปีต่อมาศิลปินได้รับคำสั่งให้ก่อสร้างอาคารยูโทเปียแห่งนี้ อย่างไรก็ตาม มันถูกลิขิตให้ยังคงไม่บรรลุผล Tatlin วางแผนที่จะสร้างหอคอยสูง 400 เมตร ซึ่งประกอบด้วยแก้วสามปริมาตรที่หมุนด้วยความเร็วที่ต่างกัน ภายนอกพวกเขาควรจะถูกล้อมรอบด้วยเกลียวโลหะขนาดยักษ์สองอัน แนวคิดหลักอนุสาวรีย์มีความมีชีวิตชีวาซึ่งสอดคล้องกับจิตวิญญาณแห่งกาลเวลา ในแต่ละเล่ม ศิลปินตั้งใจที่จะวางสถานที่สำหรับ "อำนาจ 3 ประการ" คือ ฝ่ายนิติบัญญัติ สาธารณะ และข้อมูล รูปร่างของมันคล้ายกับของที่มีชื่อเสียง หอคอยแห่งบาเบลจากภาพวาดของ Pieter Bruegel - มีเพียง Tatlin Tower เท่านั้นซึ่งแตกต่างจาก Tower of Babel ที่ควรจะใช้เป็นสัญลักษณ์ของการรวมตัวของมนุษยชาติหลังการปฏิวัติโลกซึ่งทุกคนที่น่ารังเกียจรอคอยอย่างกระตือรือร้นในปีแรกของอำนาจโซเวียต

กุสตาฟ คลูตซิส

"ไฟฟ้าทั้งประเทศ"

คอนสตรัคติวิสต์ซึ่งมีความกระตือรือร้นมากกว่าขบวนการแนวหน้าอื่นๆ รับผิดชอบต่อวาทศาสตร์และสุนทรียภาพแห่งอำนาจ สดใสไปนั้นตัวอย่างคือการตัดต่อของนักคอนสตรัคติวิสต์ Gustav Klutsis ซึ่งรวมสองภาพเข้าด้วยกันมากที่สุด ภาษาที่เป็นที่รู้จักยุคสมัย - การออกแบบทางเรขาคณิตและใบหน้าของผู้นำ ที่นี่เช่นเดียวกับผลงานหลายชิ้นในยุค 20 มันไม่ได้สะท้อนให้เห็น รูปภาพจริงโลกแต่เป็นการจัดระเบียบของความเป็นจริงผ่านสายตาของศิลปิน เป้าหมายไม่ใช่เพื่อแสดงสิ่งนี้หรือเหตุการณ์นั้น แต่เพื่อแสดงให้เห็นว่าผู้ชมควรรับรู้เหตุการณ์นี้อย่างไร

การถ่ายภาพมีบทบาทอย่างมากในการโฆษณาชวนเชื่อของรัฐในเวลานั้น และการตัดต่อภาพเป็นวิธีที่ดีเยี่ยมในการมีอิทธิพลต่อมวลชน ซึ่งเป็นผลิตภัณฑ์ที่ควรจะมาแทนที่การวาดภาพในโลกใหม่ แตกต่างจากภาพวาดเดียวกัน มันสามารถทำซ้ำได้นับครั้งไม่ถ้วนโดยวางไว้ในนิตยสารหรือบนโปสเตอร์ และด้วยเหตุนี้จึงสามารถถ่ายทอดไปยังผู้ชมจำนวนมากได้ ภาพตัดต่อของสหภาพโซเวียตถูกสร้างขึ้นเพื่อการสืบพันธุ์จำนวนมาก ถูกยกเลิกไปในวงกว้าง ศิลปะสังคมนิยมไม่รวมแนวคิดเรื่องเอกลักษณ์ ไม่มีอะไรมากไปกว่าโรงงานสำหรับการผลิตสิ่งของและแนวคิดเฉพาะเจาะจงที่มวลชนจะต้องทำให้เป็นภายใน

เดวิด เชอเรนเบิร์ก

"นมเปรี้ยว"

David Shterenberg แม้ว่าเขาจะเป็นผู้บังคับการตำรวจ แต่ก็ไม่ได้เป็นคนหัวรุนแรงในงานศิลปะ เขาตระหนักถึงสไตล์การตกแต่งแบบมินิมอลลิสต์ของเขาโดยเน้นไปที่หุ่นหุ่นนิ่งเป็นหลัก เทคนิคหลักของศิลปินคือวางโต๊ะแนวตั้งหงายขึ้นเล็กน้อยโดยมีวัตถุเรียบๆ อยู่ มีการรับรู้ถึงสิ่งมีชีวิตที่สดใส ตกแต่ง ใช้งานได้จริงและเป็น "ผิวเผิน" โดยพื้นฐาน โซเวียต รัสเซียเป็นการปฎิวัติอย่างแท้จริง พลิกฟื้นวิถีชีวิตแบบเดิมๆ อย่างไรก็ตามความเรียบที่สุดที่นี่รวมกับสัมผัสที่เหลือเชื่อ - การทาสีมักจะเลียนแบบพื้นผิวหรือวัสดุอย่างใดอย่างหนึ่ง ภาพวาดที่แสดงถึงอาหารพอประมาณและบางครั้งก็ขาดแคลน แสดงถึงอาหารที่เรียบง่ายและบางครั้งก็น้อยของชนชั้นกรรมาชีพ Shterenberg ให้ความสำคัญกับรูปทรงของโต๊ะเป็นหลัก ซึ่งในแง่หนึ่งกลายเป็นภาพสะท้อนของวัฒนธรรมร้านกาแฟด้วยความเปิดกว้างและการจัดแสดง คำขวัญที่ดังและน่าสมเพชเกี่ยวกับวิถีชีวิตใหม่ดึงดูดศิลปินได้น้อยมาก

อเล็กซานเดอร์ ดีเนกา

"การป้องกันของเปโตรกราด"

ภาพวาดแบ่งออกเป็นสองชั้น ด้านล่างเป็นภาพทหารเดินอย่างร่าเริงไปด้านหน้า ด้านบนเป็นภาพผู้บาดเจ็บที่กลับจากสนามรบ เดเนก้าใช้เทคนิคนี้ การเคลื่อนไหวย้อนกลับ- ขั้นแรกการกระทำจะพัฒนาจากซ้ายไปขวา จากนั้นจากขวาไปซ้าย ซึ่งสร้างความรู้สึกขององค์ประกอบที่เป็นวัฏจักร ผู้ชายที่มุ่งมั่นและ ตัวเลขหญิงเขียนออกมาอย่างมีพลังและใหญ่โตมาก พวกเขาแสดงให้เห็นถึงความพร้อมของชนชั้นกรรมาชีพที่จะไปสู่จุดจบไม่ว่าจะใช้เวลานานเท่าใด - เนื่องจากองค์ประกอบของภาพปิดลงดูเหมือนว่าผู้คนจะไหลไปด้านหน้าและกลับมา
จากนั้นไม่ทำให้แห้ง จังหวะที่รุนแรงและไม่อาจหยุดยั้งของผลงานได้แสดงออกถึงจิตวิญญาณแห่งความกล้าหาญแห่งยุคสมัยและโรแมนติกกับความน่าสมเพชของสงครามกลางเมือง

เราแต่ละคนมีความรู้และประสบการณ์เฉพาะของตัวเอง มีความชอบและอคติของตัวเอง ดังที่พวกเขากล่าวว่า: “เครื่องหมายทั้งหมดมีรสนิยมและสีที่แตกต่างกัน”

บางคนชอบสีดำ บางคนชอบสีแดง บางคนชอบลัทธิคิวบิสม์ บางคนชอบยุคเรอเนซองส์ คุณไม่สามารถทำอะไรกับมันได้ อย่างไรก็ตามในความคิดของฉัน เราแต่ละคนควรมี "ฐาน" ที่แน่นอน - ความรู้บนพื้นฐานที่เราสามารถสร้างอนุกรมเปรียบเทียบและวาดแนวได้

นี่คือสิ่งที่เราไปเราได้รับ อุดมศึกษา- ในส่วนหนึ่งของการพัฒนาตนเองนี้ ฉันขอเสนอให้ทำความคุ้นเคยกับผู้ที่ฉลาดที่สุด น่าสนใจที่สุด และ ผลงานที่ไม่ธรรมดาจิตรกรรมโลก บางทีบางคนอาจมองพวกเขาเป็นครั้งแรกและบางคนจะจำได้ว่าทำไมพวกเขาถึงรักสิ่งนี้หรือศิลปินคนนั้นมากบางคนจะต้องการเรียนรู้สิ่งใหม่ ๆ และเริ่มมองหาภาพวาดทั้งหมดของผู้แต่งที่พวกเขาชอบ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ทุกคนจะสามารถเสริม "ซีรีส์เปรียบเทียบ" ของตนเองและชมความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของนักเขียนในประเภทของตนได้

(ภาพวาดทั้งหมดนำเสนอตามลำดับฟรี - ฉันพบว่าพวกเขาทั้งหมดน่าสนใจและมีวาทศิลป์ ดังนั้นในความคิดของฉัน ไม่จำเป็นต้องจัดเรตติ้งใดๆ เลย)

1. “ความประทับใจ พระอาทิตย์ขึ้น". โกลด โมเนต์, 2415

ภาพบรรยากาศที่ยอดเยี่ยมซึ่งครั้งหนึ่งเคยตั้งชื่อให้กับการเคลื่อนไหวในบรรยากาศในงานศิลปะอย่างเท่าเทียมกัน - อิมเพรสชั่นนิสม์ หลังจากที่ได้เห็นมันในนิทรรศการในปี 1874 นักวิจารณ์ก็เริ่มเรียกโมเนต์และภาพวาดของเขาว่า

ท่าเรือเลออาฟวร์ในสมัยแรก ๆ เป็นเรือลำเดียว - ทั้งหมดนี้คือคุณลักษณะคลาสสิกของโมเนต์ ภูมิประเทศของเขาสะท้อนถึงความสงบและตลอดเวลา การเคลื่อนไหวตลอดกาลและความคงอยู่ของธรรมชาติ

ภาพวาดนี้เกือบทุกครั้ง (และตอนนี้) อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Marmottan-Monet เธอรอดชีวิตจากการลักพาตัว พยายาม "วาง" เธอไว้ที่ไหนสักแห่ง และหลังจากค้นหามานาน เธอก็กลับไปยังสถานที่ที่ถูกต้อง

2. “กรีดร้อง” เอ็ดวาร์ มุงค์, 1893

ภาพนี้มีมาโดยตลอดและตอนนี้ยังคงอยากรู้อยากเห็นอย่างไม่น่าเชื่อ ดูเหมือนว่านี่ไม่ใช่งานแห่งยุค ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาสูง- ไม่มีการปรับลายเส้นอย่างแม่นยำที่จะรวมเป็นภาพเดียวและถ่ายทอดลักษณะใบหน้าหรืออารมณ์ของภาพได้อย่างแม่นยำ

ตัวละครร่างเหลี่ยมเล็กน้อยที่เพิ่งยืนอยู่บนสะพานแล้ว มากกว่าหนึ่งศตวรรษกระตุ้นความสนใจและการอภิปราย หนึ่งในการอภิปรายที่ร้อนแรงที่สุดเกี่ยวกับงานนี้ก็คือ เมื่อเร็วๆ นี้คือการขายภาพวาดนี้ (หนึ่งในสี่เวอร์ชัน) ในการประมูลมูลค่า 120 ล้านดอลลาร์

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วรูปภาพนี้มีทั้งหมด 4 เวอร์ชัน - สาระสำคัญของพวกเขาเหมือนกัน แตกต่างกันเฉพาะในวัสดุที่ใช้วาดภาพเท่านั้น

คุณไม่น่าจะเห็นภาพวาดรุ่นที่สี่ที่ขายได้เงินเป็นจำนวนมากในตอนนี้ (เว้นแต่คุณจะเป็นเพื่อนกับผู้ซื้อ) แต่อย่างที่สองสามารถเห็นงานศิลปะชิ้นนี้ในเวอร์ชันที่น่าสนใจไม่น้อย หอศิลป์แห่งชาติออสโล.

ผ้าชนิดนี้ก็มักใช้เช่นกัน ป๊อปสมัยใหม่วัฒนธรรมและได้รับแรงบันดาลใจจากมัน ตัวอย่างเช่น หน้ากากจากภาพยนตร์เรื่อง "Scream" หรือตัวละครจากซีรีส์นิยายวิทยาศาสตร์ "Doctor Who" - เมื่อคุณดูพวกเขา การเชื่อมโยงบางอย่างจะปรากฏขึ้นในหัวของคุณทันที

3. “สตรีชาวแอลจีเรีย” ปาโบล ปิกัสโซ, 1955

อันที่จริงนี่เป็นภาพวาดอีกชิ้นหนึ่งของปิกัสโซที่วาดในสไตล์ที่เขาชื่นชอบ ช่วงปลายความคิดสร้างสรรค์ มีภาพวาดทั้งหมด 15 ภาพที่มีชื่อนี้ในรูปแบบต่างๆ ตอนนี้เราดูผลงานครั้งที่ 15 สุดท้ายแล้ว

คุณถามอะไรที่น่าสังเกตที่นี่? มันง่ายมาก ภาพที่ 15 (หรือใน ชื่ออย่างเป็นทางการ“เวอร์ชัน O”) ของซีรีส์นี้เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดที่ขายในการประมูลแบบเปิดอย่างเป็นทางการ ซึ่งมีมูลค่า 179.3 ล้านดอลลาร์

ตอนนี้เธอเข้าแล้ว ของสะสมส่วนตัวมหาเศรษฐีในกาตาร์

4. “เมื่อไหร่จะถึงงานแต่งงาน” พอล โกแกง, 1892

โกแกงก็เป็น ตัวแทนที่โดดเด่นโพสต์อิมเพรสชันนิสม์และภาพวาดทั้งหมดของเขามีสไตล์ที่แตกต่างออกไป ในความเป็นจริงภาพนี้สะท้อนให้เห็นถึงสไตล์ทั่วไปของศิลปิน - ฉากที่หลากหลายสีสันสดใสการละเลยรายละเอียดบางส่วนเพื่อสนับสนุนการแสดงผล อารมณ์ทั่วไปภาพวาด

อะไรทำให้ภาพนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวมาก?

ภาพวาดนี้เป็นอีกหนึ่งตัวแทนของภาพวาดที่ขายได้ในราคามหาศาลในภาคเอกชนและ การประมูลแบบเปิด- ภาพวาดนี้ถูกขายให้กับ Qatar Museum Authority ในราคา 300 ล้านดอลลาร์ที่ไม่เคยมีมาก่อน

5. “เทอร์ควอยซ์มาริลิน” แอนดี้ วอร์ฮอล, 1964

ช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 มีชื่อเสียงในด้านตัวละครที่แปลกตาในวัฒนธรรมและศิลปะหลากหลายสาขาและแน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะลืมสิ่งเหล่านี้ บุคลิกภาพที่สดใสเหมือนแอนดี้ วอร์ฮอล

ทุกสิ่งทุกอย่างที่เขาทำ ตั้งแต่ภาพวาดไปจนถึงภาพยนตร์ แสดงให้เห็นถึงความคิดริเริ่มและความคิดสร้างสรรค์ของเขา

ภาพวาดนี้พร้อมกับผลงานอื่นๆ ของเขาเป็นตัวแทนของป๊อปอาร์ต "หลากหลาย" และเป็นหนึ่งในผลงานที่ยาวที่สุดของเขา - 80 ล้านเหรียญ

6. “ องค์ประกอบลัทธิซูพรีมาติสต์” คาซิเมียร์ มาเลวิช, 2459

ลัทธิสุพรีมาติสต์ใน วัฒนธรรมโซเวียตไม่ได้รับความกระตือรือร้นที่จำเป็นและสามารถพูดได้ว่า Kazimir Malevich ประสบความสำเร็จและได้รับการยอมรับในเวลานั้นไม่ใช่เพื่อผลงานของเขา แต่เป็นเพราะความรักในการทดลองที่ไม่เข้าใจอย่างสมบูรณ์ “องค์ประกอบซูพรีมาติสต์” เป็นเพียงการทดลองอย่างหนึ่งเท่านั้น

อย่างไรก็ตามในต่างประเทศงานของเขาถูกมองว่าแตกต่างไปจากจุดเริ่มต้นเล็กน้อยดังนั้นจึงไม่มีใครแปลกใจกับราคาที่ขายภาพวาดนี้ - 60 ล้านดอลลาร์

7. “ความสม่ำเสมอของเวลา” ซัลวาดอร์ ดาลี, 1931

ภาพวาดนี้ใช้ในงานศิลปะสมัยใหม่ (ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงาน "จากมัน") องค์ประกอบของมันมักพบในการออกแบบ

พูดง่ายๆ ก็คือภาพนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน ความสามารถพิเศษเอลซัลวาดอร์จัดแสดงไว้ โลกภายในและมุมมองที่น่าสนใจต่อทุกสิ่งที่เกิดขึ้นรอบตัว

8. “โมนาลิซ่า” เลโอนาร์โด ดาวินชี, 1603-1505

ผลงานชิ้นเอกของอัจฉริยะแห่งยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ไม่ต้องสงสัย ภาพวาดนี้เป็นตำนานพอๆ กับผู้แต่ง

พวกเขาเขียนเกี่ยวกับเธอ งานทางวิทยาศาสตร์เธอร้องเพลงอยู่ ประเภทที่แตกต่างกันศิลปะมันเป็น "ชื่อครัวเรือน" อยู่แล้ว - และทั้งหมดนี้เป็นเพียงภาพเล็กๆ เท่านั้น ปัจจุบันตั้งอยู่ในพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ และคุณสามารถไปชื่นชมได้หากต้องการ

9. “อาหารเช้าของนักพายเรือ” ปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์, พ.ศ. 2424

นี่ไม่ใช่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียง Renoir แต่ถึงกระนั้นเธอก็ไม่ได้เป็นตัวแทนที่ยอดเยี่ยมสำหรับประเภทและประเภทของเธอ

หากคุณดูภาพนี้ คุณจะดื่มด่ำกับบรรยากาศยามเช้าของฤดูร้อนอย่างแท้จริง และคุณจะสัมผัสถึงสายลมอ่อน ๆ ที่พัดมาจากน้ำอย่างแท้จริง

Renoir ก็เหมือนกับอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ตรงที่มีบรรยากาศและแสงสว่างอย่างไม่น่าเชื่อเสมอ

มันเป็นภาพนี้ในภาพยนตร์ลัทธิ "Amelie" ที่ฮีโร่คนหนึ่งร้องเพลง Amelie เองก็มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้หญิงคนนี้ที่ดื่มน้ำ

บางทีคุณอาจจะเจอฮีโร่ที่เข้ากับตัวเองได้เช่นกันใครจะรู้

10. “เสรีภาพนำพาประชาชน” ยูจีน เดอลาครัวซ์, 1830

Delacroix เป็นตัวแทนของแนวโรแมนติก - มันสมเหตุสมผลที่ภาพวาดของเขานี้ยังเป็นตัวอย่างที่โดดเด่นของการกบฏที่โรแมนติกต่อรัฐและเป็นสัญลักษณ์ของชัยชนะเหนือศัตรู

รูปภาพเป็นหนึ่งในที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปิน. จัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ใน ห้องโถงใหญ่, ทุ่มเทให้กับความคิดสร้างสรรค์ยูจีน.

มักใช้เป็นแรงบันดาลใจในการ วัฒนธรรมสมัยใหม่การออกแบบและศิลปะสาขาอื่นๆ

หากคุณซื้ออัลบั้มที่น่าสนใจทางดนตรีที่สุดของโคลด์เพลย์ คุณจะเห็นว่าหน้าปกของคอลเลคชันนี้คืองานศิลปะอย่างแท้จริง

จบส่วนที่ 1. ที่จะดำเนินต่อไป

คุณเคยคิดบ้างไหมว่าภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกราคาเท่าไหร่? มีภาพวาดหลายชิ้นที่มีราคามากกว่า 1 ล้านเหรียญ แต่มีภาพวาดที่มีราคาสูงกว่า 100 ล้านเหรียญสหรัฐ เป็นการยากที่จะชื่นชมผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพระดับโลกเหล่านี้อย่างแท้จริง - เกือบทั้งหมดเป็นผู้เขียนมากที่สุด ภาพวาดราคาแพงเคยขายได้ตายไปแล้วและจะไม่สามารถสร้างอะไรแบบนี้ได้อีกต่อไป และด้วยเหตุนี้ ราคาของภาพวาดเหล่านี้จึงเพิ่มขึ้นเมื่อเวลาผ่านไป ดังนั้นเราจึงนำเสนอภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก 10 อันดับแรกให้กับคุณ

10 รูปถ่าย

1. ลำดับที่ 5, 1948, Jackson Pollock - 140,000,000 เหรียญสหรัฐ

หมายเลข 5 ปี 1948 มีราคา 140 ล้านดอลลาร์ เมื่อ David Geffen ขายให้กับ David Martinez ในปี 2549 ผลงานไฟเบอร์กลาสขนาด 8 x 5 ฟุตนี้รวบรวมเทคนิคการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ซึ่งใช้โดย Pollock ซึ่งเป็นหนึ่งในศิลปินแนวเอ็กซ์เพรสชันนิสต์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุด นี้ ภาพทั่วไป Pollock ไม่สามารถเข้าถึงได้มากนักในการรับรู้ แต่เป็นพื้นฐานของวิวัฒนาการ ศิลปะร่วมสมัย- พอลลอคมีชื่อเสียงในด้านเทคนิคการวาดภาพอันเป็นเอกลักษณ์ ซึ่งหลังจากวางผ้าใบลงบนพื้นแล้ว เขาจะทาสีโดยทำให้หยดจากแท่งไม้ หลอดฉีดยา และแปรงแข็ง

2. ผลงานชิ้นเอก, รอย ลิคเทนสไตน์ - 165,000,000 ดอลลาร์

Roy Lichtenstein เป็นหนึ่งในผู้บุกเบิกวัฒนธรรมป๊อปอาร์ต ที่สุดของเขา งานที่มีชื่อเสียง- Masterpiece (1962) มีองค์ประกอบป๊อปอาร์ตคลาสสิกและหนังสือการ์ตูน ภาพวาดนี้เป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการครั้งแรกของลิคเตนสไตน์ที่ Ferus Gallery ในลอสแอนเจลีส ซึ่งรวมถึงผลงานอื่นๆ เช่น "The Drowned Girl" และ "Portrait of Madame Cézanne" ขณะนี้ นักวิจารณ์บางคนมองว่า "ผลงานชิ้นเอก" เป็นเพียงภาพที่ดูจืดชืดและสวยงาม ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่ามันมีความหมายที่ลึกซึ้งกว่านั้น

3. อาเมเดโอ โมดิเกลียนี เปลือยกายวาด - 170,400,000 ดอลลาร์

Reclining Nude หรือที่รู้จักในชื่อ Red Nude หรือ Relining Nude คือ... ภาพวาดสีน้ำมันพ.ศ. 2460 ภาษาอิตาลี ศิลปิน อเมดิโอโมดิเกลียนี. ภาพวาดนี้เป็นการผสมผสานอย่างลงตัวระหว่างอุดมคตินิยมแบบคลาสสิกและความเย้ายวนสมัยใหม่ ภาพวาดของผู้หญิงเปลือยนอนอยู่บนโซฟาดูสมจริงแบบอีโมติคอน แต่มีความงามเหนือจริงและเกือบจะประเสริฐที่ดึงดูดผู้ชม ไม่มีอะไรหยาบคายหรือหยาบคายในภาพนี้ แต่เธอกลับถูกมองว่าเป็นผู้หญิงที่เย้ายวนและมีเขาในช่วงวัยหนุ่มที่ไม่กลัวที่จะให้และเรียกร้องความสุขทางกาย

4. Les Femmes d'Alger, Picasso - 179,400,000 เหรียญสหรัฐ

ในปี 2015 Les Femmes d'Alger เวอร์ชัน O ขายภาพวาดดังกล่าวได้ในราคา 179.4 ล้านเหรียญสหรัฐ สร้างสถิติโลกสำหรับภาพวาดที่แพงที่สุดเท่าที่เคยขายในการประมูล ภาพวาดนี้เป็นผลงานชุด Women of Algiers จำนวน 15 ชิ้นของ Picasso ผลงานชิ้นนี้แสดงให้เห็นถึงความชื่นชอบของ Picasso ในการสร้างสรรค์ผลงานที่ให้ความรู้สึกวินเทจแต่ยังคงความสดใหม่ไว้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ

5.เลขที่ 6, มาร์ค ร็อธโก - 186,000,000 ดอลลาร์

สไตล์ของ Rothko โดดเด่นด้วยการใช้ผืนผ้าใบขนาดใหญ่และแถบแนวนอนที่มีสีสันสดใส ที่นี่ Rothko ใช้จานสีแบบสปาร์ตันที่มีเฉดสีเข้มที่สุดอยู่ด้านบน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความหดหู่ที่รบกวนเขา

6. หมายเลข 17A, 1948, แจ็คสัน พอลล็อค - 200,000,000 ดอลลาร์

นามธรรม Expressionism เป็นศิลปะยอดนิยมหลังสงครามโลกครั้งที่สองที่เน้นการสร้างสรรค์จิตใต้สำนึกและเป็นธรรมชาติ งานของ Jackson Pollock เป็นของโรงเรียนสอนวาดภาพแห่งนี้ เทคนิคการหยดสีของเขามีรากฐานมาจากผลงานของ Andre Masson และ Max Ernst งานนามธรรมชิ้นนี้ถูกสร้างขึ้นในช่วงปี พ.ศ. 2491 และปรากฏอยู่ในบทความในนิตยสาร Life ปี พ.ศ. 2490

7. คุณจะแต่งงานเมื่อไหร่? พอล โกแกง 210,000,000 ดอลลาร์

ในปี พ.ศ. 2435 ภาพวาดของ Paul Gauguin กลายเป็นภาพวาดที่แพงที่สุดในโลก ภาพวาดของเด็กหญิงชาวตาฮิติสองคนของเขาทำลายสถิติโลกในเดือนกุมภาพันธ์ 2558 เมื่อพิพิธภัณฑ์กาตาร์ซื้อมาจากนักสะสมชาวสวิสส่วนตัว รูดอล์ฟ สตาเชลิน ในราคาที่น่าอัศจรรย์ 300 ล้านดอลลาร์

8. ผู้เล่นการ์ด, Paul Cezanne, 250,000,000 เหรียญสหรัฐ

ผู้เล่นการ์ดถูกซื้อ ราชวงศ์กาตาร์จาก George Embirikos เจ้าสัวขนส่งชาวกรีก มีมูลค่าสูงถึง 274 ล้านเหรียญสหรัฐ

9. แลกเปลี่ยน วิลเลม เดอ คูนนิ่ง 300,000,000 ดอลลาร์ 10. ซัลวาตอร์ มุนดี, เลโอนาร์โด ดา วินชี, 450,300,000 ดอลลาร์

Salvator Mundi เขียนโดย Leonardo da Vinci (นักวิจารณ์หลายคนเชื่อเป็นอย่างอื่น) ภาพวาดแสดงให้เห็นพระเยซูคริสต์ทรงแต่งกายด้วยเสื้อผ้ายุคเรอเนซองส์และให้พรขณะถือลูกบอลคริสตัลไว้ในพระหัตถ์ซ้าย ลูกแก้วในมือเป็นสัญลักษณ์ของทรงกลมคริสตัลแห่งสวรรค์ - พระคริสต์ทรงแสดงให้เห็นว่าเป็นผู้ช่วยให้รอดของโลกและเป็นเจ้าแห่งจักรวาล

แม้แต่สำหรับพวกเราหลายคน นิทรรศการศิลปะบางครั้งก็ทำให้หาวและเกี่ยวข้องกับสิ่งที่น่าเบื่อและไม่น่าสนใจ: เอาล่ะ ภาพวาด ภาพวาด - แล้วไงล่ะ? และดูเหมือนว่าลูกจะไม่เข้าใจอะไรเลย แต่ถ้าคุณเลือกโครงเรื่องที่เหมาะสม หารือเกี่ยวกับสิ่งที่คุณเห็นร่วมกันและแบ่งปันความประทับใจ มันก็จะสนุกสำหรับทั้งเด็กและคุณ ดังนั้นเพื่อหลีกเลี่ยงผู้ใหญ่ที่ไม่แยแสควรเรียนรู้ที่จะเข้าใจศิลปะและเคารพผลงานของอาจารย์ตั้งแต่อายุยังน้อยจะดีกว่า

Natalya Ignatova อาจารย์ในโครงการการศึกษา Level One และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ได้รับการรับรอง แบ่งปันเคล็ดลับของเธอในการปลูกฝังให้เด็กๆ รักความงาม

นาตาเลีย อิกนาโตวา

อาจารย์ประจำโครงการการศึกษาระดับ 1 และนักประวัติศาสตร์ศิลป์ที่ผ่านการรับรอง

ให้เด็กๆ สนใจ นิทรรศการศิลปะไม่ยากอย่างที่คิดเมื่อมองแวบแรก และผู้ปกครองทุกคนก็สามารถทำได้ เพื่อให้การเดินทางไปพิพิธภัณฑ์เป็นสิ่งที่ดีอย่างหนึ่ง ประเพณีของครอบครัวโดยคำนึงถึงอายุของผู้ชมรุ่นเยาว์และศึกษาศิลปะด้วย แบบฟอร์มเกม- เมื่อรู้จักลูกของคุณแล้ว คุณสามารถเล่าเรื่องราวของภาพวาดให้เขาฟังได้ด้วยวิธีที่ไม่สร้างความรำคาญและเข้าถึงได้ ซึ่งหมายความว่าคุณจะไม่ให้ข้อมูลที่ไม่จำเป็นมากเกินไปแก่เขา

เด็กก่อนวัยเรียน

เด็กอายุ 4 ถึง 6 ปีไม่ค่อยสนใจว่าใครเป็นคนเขียนเรื่องนี้ จิตรกรรมและทำไม ขั้นแรก พวกเขาเพียงแค่ต้องอธิบายว่าพิพิธภัณฑ์คืออะไรและภาพวาดโดยทั่วไปเท่านั้น เด็กส่วนใหญ่ในวัยนี้คุ้นเคยกับรูปถ่ายอยู่แล้ว พวกเขาคงเคยลองถ่ายแม่และพ่อหรือของเล่นของพวกเขามาแล้ว ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าภาพวาดก็เหมือนกับภาพถ่าย เมื่อก่อนไม่มีสมาร์ทโฟนหรือกล้องถ่ายรูป ผู้คนทำได้เพียงวาดภาพ ไม่ใช่แค่ความเป็นจริงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเทพนิยายด้วย

ในวัยก่อนเข้าโรงเรียน ก่อนอื่นคุณต้องสอนลูกให้ดูภาพอย่างละเอียด ในเวลาเดียวกัน โปรดจำไว้ว่าในแกลเลอรีมีผืนผ้าใบที่แสดงทั้งภาพเปลือยและฉากความรุนแรง ดังนั้นควรคิดถึงเส้นทางของคุณล่วงหน้า ใน หอศิลป์ Tretyakovทางที่ดีควรไปที่ห้องโถงพร้อมภาพวาดของ Viktor Vasnetsov ทันที (ห้องหมายเลข 26) งานในอุดมคติที่เด็ก ๆ จะได้รับรู้คือ "Bogatyrs"

V. M. Vasnetsov "Bogatyrs" (2441)

เล่าเนื้อเรื่องของภาพวาดนี้ซึ่งศิลปินชื่นชอบมากในรูปแบบของเทพนิยาย: “กาลครั้งหนึ่งมีวีรบุรุษสามคน ชื่อของพวกเขาคือ Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich และ Alyosha Popovich และพวกเขาปกป้องดินแดนของตนจากการรุกรานของศัตรู แล้ววันหนึ่งพวกเขาก็ออกไปที่ทุ่งนาและ...” ที่นี่คุณสามารถถามเด็กว่าเขาคิดอย่างไร: พวกเขาเห็นศัตรูหรือไม่? ดึงความสนใจของเด็กไปที่วิธีการกางดาบ ลูกศรที่เตรียมไว้ ลักษณะตัวละครในภาพ - โดยทั่วไปแล้ว ผลักดันเขาไปสู่ข้อสรุปว่าศัตรูอยู่ที่ไหนสักแห่งในบริเวณใกล้เคียง ลองจินตนาการดูว่าจะเกิดอะไรขึ้นต่อไป เชื้อเชิญให้ลูกของคุณพิจารณาว่าพวกเขาคล้ายกันอย่างไรและแตกต่างกันอย่างไร วีรบุรุษผู้ยิ่งใหญ่พวกเขามีตัวละครแบบไหน

อย่างไรก็ตาม ภาพวาดนี้เป็นภาพสุดท้ายในคอลเลกชันของ Pavel Mikhailovich Tretyakov ซึ่งเขาซื้อเองและแขวนกับ Vasnetsov ในสถานที่ซึ่งผ้าใบแขวนอยู่ตอนนี้

นอกจาก เทพนิยายเด็กๆ จะสนุกสนานกับการเรียนภาพสัตว์ต่างๆ ฉากในชีวิตประจำวันและยังมีชีวิตอยู่

I.F. Khrutsky “ดอกไม้และผลไม้” (1839)

ไปที่ชีวิตหุ่นนิ่งของ Ivan Khrutsky (ห้องหมายเลข 14) และอธิบายให้ลูกฟังว่าศิลปินมักจะวาดทุกสิ่งที่พวกเขาเห็น ถามเขาว่าในภาพมีผักและผลไม้อะไรบ้าง แมลงซ่อนอยู่ที่ไหน ศิลปินใช้สีอะไร และใครชอบสีไหนมากที่สุด ในขณะเดียวกัน จะน่าสนใจยิ่งขึ้นหากผู้ปกครองแบ่งปันความประทับใจด้วย

กับ เด็กนักเรียนอายุน้อยกว่าไม่จำเป็นต้องวิ่งไปที่ห้องโถงใดห้องหนึ่งอีกต่อไปเพราะกลัวว่าจะได้เห็นฉากสงครามหรืออ้อมกอดอันอ่อนโยนของคู่รัก คุณสามารถเริ่มต้นด้วยการถ่ายภาพบุคคลและอธิบายว่าภาพเหล่านั้นเป็นประเภทใด

การเลือกรูปภาพ คนละคนถามลูกของคุณว่าพวกเขาแตกต่างจากเราหรือไม่และอย่างไรและเล่นเกม “เดาสิ มันคือใคร?” ทหาร พ่อค้า หรือราชา ซึ่งมีคุณลักษณะแห่งอำนาจ คือ พลังและคทา บอกเราด้วยว่าภาพบุคคลนั้นแตกต่างกันในประเภท - มีภาพบุคคลในพิธีการ ความสูงเต็มและมีช่อง - จนถึงเอวและเสนอให้พิจารณาว่าอันไหน

นอกจากนี้ ดึงความสนใจของลูกคุณไปที่อารมณ์ของตัวละครด้วย หากต้องการทำเช่นนี้ ให้พิจารณาใบหน้าของผู้ชายในภาพวาด "ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ในเนเปิลส์" ของ Orest Kiprensky (ห้องหมายเลข 8)

O. A. Kiprensky "ผู้อ่านหนังสือพิมพ์ในเนเปิลส์" (2374)

หนึ่งในนั้นกำลังอ่านหนังสือพิมพ์ คุณสามารถถามได้ว่าคนอื่นกำลังทำอะไรอยู่? พวกเขาฟัง - สิ่งนี้สามารถเห็นได้จากการหันศีรษะของฝ่ายหนึ่งและการมองอย่างไตร่ตรองของอีกฝ่าย ถ้าอย่างนั้นก็คุ้มค่าที่จะถามคำถาม: ทำไมเราถึงอ่านให้ทุกคนฟัง? และผู้ปกครองเองก็จะช่วยตอบด้วยการเตรียมตัวเพียงเล็กน้อย คนในรูปนี้เป็นชาวต่างชาติทั้งหมด และมีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รู้ภาษาที่ใช้เขียนหนังสือพิมพ์ และเขาแปล สิ่งที่น่าสนใจน้อยที่สุดในการอ่านคือสุนัขที่มองดูผู้ชมและไม่รู้ว่าเขากำลังพูดถึงอะไร เรากำลังพูดถึง- พยายามแสดงให้ลูกของคุณเห็นว่าคุณกำลังฟังใครบางคนอย่างระมัดระวัง และเชิญเขาให้เปรียบเทียบว่าใบหน้าของคุณมีความคล้ายคลึงกับการแสดงออกทางสีหน้าของตัวละครในภาพอย่างไร

I. I. Levitan "ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง" (2438)

นอกจากนี้ในวัยนี้ยังสามารถชื่นชมทิวทัศน์ที่สดใสและชัดเจนอีกด้วย ทบทวนกับลูกของคุณ” ฤดูใบไม้ร่วงสีทอง» Isaac Levitan (ห้องโถงหมายเลข 37) ถามเขาว่า: ทำไมจึงเป็นฤดูใบไม้ร่วง ภูมิทัศน์เป็นช่วงใด ศิลปินใช้สีอะไร ภาพวาดทำให้เกิดอารมณ์แบบใด

ลองทายว่าในรูปคือช่วงเวลาไหนของปี" ทุ่งหญ้าเปียก» Fedora Vasiliev (ห้องโถงหมายเลข 18) ที่นั่นมีต้นไม้สีเขียว ดอกไม้เติบโต และแสงแดดทะลุเมฆ

แนะนำลูกของคุณให้รู้จักกับทิวทัศน์ของ Konstantin Korovin (ห้องหมายเลข 43) ในภาพวาดของเขา "ในฤดูหนาว" คุณจะเห็นสนามหญ้าที่ปกคลุมไปด้วยหิมะและม้าที่ถูกควบคุมด้วยเลื่อน

ไปที่ภาพวาดของ Alexei Savrasov ซึ่งทุกคนคุ้นเคยตั้งแต่วัยเด็ก "The Rooks Have Arrival" (ฮอลล์หมายเลข 18) ศิลปินวาดภาพกลางฤดูใบไม้ผลิเมื่ออากาศอบอุ่น นกจึงกลับมาจากทางใต้ แต่ใบไม้ยังไม่บานและหิมะยังไม่ละลาย

I. I. Shishkin “ อรุณสวัสดิ์” ป่าสน"(พ.ศ. 2432)

ฟันหวานตัวน้อยจะผ่านภาพที่คุ้นเคยเช่นนี้ได้อย่างไร (ฮอลล์หมายเลข 25) อย่าลืมแบ่งปันความลับกับลูกน้อยของคุณ: สัตว์ขนปุยบนต้นสนหักถูกวาดโดยศิลปินอีกคน - Konstantin Savitsky ครั้งหนึ่งเขาบอกครอบครัวว่าผู้เขียนขายภาพวาดได้ในราคา 4 พันรูเบิลดังนั้นจึงกลายเป็น "ผู้เข้าร่วมในการแบ่งปันครั้งที่ 4" Savitsky ใส่ลายเซ็นของเขาในงานก่อน แต่แล้วจึงลบออก

ดึงความสนใจของเด็กไปที่ความจริงที่ว่ายอดของต้นไม้หลายต้นดูเหมือนจะถูกตัดออกและไม่พอดีกับผืนผ้าใบด้วยซ้ำ - ด้วยเหตุนี้ศิลปินจึงต้องการถ่ายทอดพลังและความสง่างามของพวกเขา และเราก็เหมือนหมีที่พบว่าตัวเองอยู่ในพุ่มไม้หนาทึบ

เด็กอายุ 9 ปีขึ้นไป

เด็กอายุ 9-11 ปีสามารถบอกเล่าถึงบุคลิกภาพของศิลปินและชีวิตของเขาได้แล้ว อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ ผู้ใหญ่จะต้องเตรียมหรือใช้เครื่องบรรยายออดิโอไกด์