ชีวประวัติของศิลปิน Modigliani ชีวิตส่วนตัว Amedeo Modigliani: ตกไปสู่ความเป็นนิรันดร์


บุคลิกภาพของเขา

Amedeo ได้รับการเลี้ยงดูในครอบครัวชาวยิวของนักธุรกิจ Flaminio Modigliani และ Eugenia Garsen ตระกูล Modigliani มาจากพื้นที่ชนบทที่มีชื่อเดียวกันทางตอนใต้ของกรุงโรม พ่อของ Amedeo ครั้งหนึ่งเคยค้าขายถ่านหินและฟืน และตอนนี้เป็นเจ้าของสำนักงานนายหน้าซื้อขายหลักทรัพย์เล็กๆ และยิ่งไปกว่านั้น ยังเกี่ยวข้องกับการแสวงประโยชน์จากเหมืองเงินในซาร์ดิเนียอีกด้วย Amedeo เกิดขึ้นเมื่อเจ้าหน้าที่มาที่บ้านพ่อแม่ของเขาเพื่อยึดทรัพย์สินที่ได้รับการอธิบายว่าเป็นหนี้ไปแล้ว สำหรับ Eugenia Garsen นี่เป็นเรื่องน่าประหลาดใจอย่างยิ่งเนื่องจากตามกฎหมายของอิตาลีทรัพย์สินของผู้หญิงที่กำลังใช้แรงงานนั้นไม่อาจละเมิดได้ ก่อนที่ผู้พิพากษาจะมาถึง คนในครอบครัวก็รีบวางทุกสิ่งที่มีค่าที่สุดในบ้านไว้บนเตียงของเธอ โดยทั่วไปแล้ว ฉากหนึ่งเกิดขึ้นในรูปแบบของคอเมดี้ของอิตาลีในยุค 50 และ 60 แม้ว่าในความเป็นจริงจะไม่มีอะไรตลกในเหตุการณ์ที่ทำให้บ้าน Modigliani สั่นสะเทือนก่อนวันเกิดของ Amedeo และแม่ก็เห็นลางร้ายสำหรับทารกแรกเกิดในตัวพวกเขา

ในบันทึกประจำวันของแม่ เดโด้วัย 2 ขวบได้รับคำอธิบายแรกว่า นิสัยเสียนิดหน่อย ตามอำเภอใจนิดหน่อย แต่หน้าตาดีเหมือนนางฟ้า

พ.ศ. 2438 ทรงป่วยหนัก จากนั้นข้อความต่อไปนี้ก็ปรากฏในสมุดบันทึกของแม่ฉัน: เดโดเป็นโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบรุนแรงมาก และฉันยังไม่หายจากความกลัวอันแสนสาหัสสำหรับเขา ลักษณะนิสัยของเด็กคนนี้ยังไม่เพียงพอสำหรับฉันที่จะแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขา มาดูกันว่ารังไหมนี้จะพัฒนาอะไรได้บ้าง อาจเป็นศิลปินเหรอ F - อีกวลีสำคัญจากปากของ Evgenia Garsen ผู้ช่างสังเกตและหลงใหล

เมื่อต้นปี พ.ศ. 2449 ในบรรดาศิลปิน นักเขียน และนักแสดงรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในอาณานิคมประเภทหนึ่งในมงต์มาตร์ มีร่างใหม่ปรากฏขึ้นและดึงดูดความสนใจทันที คือ Amedeo Modigliani ที่เพิ่งมาจากอิตาลีและตั้งรกรากที่ Rue Colancourt ในโรงนาเล็กๆ กลางพื้นที่รกร้างที่รกไปด้วยพุ่มไม้ เขาอายุ 22 ปี หล่อเหลาเป็นประกาย เสียงเงียบของเขาดูร้อนแรง ท่าเดินของเขาดูเหมือนลอย และรูปลักษณ์ทั้งหมดของเขาดูแข็งแกร่งและกลมกลืนกัน

ชีวิตชาวโบฮีเมียดึงดูด Modigliani อย่างรวดเร็ว Modigliani ในกลุ่มเพื่อนศิลปินของเขา (ในหมู่ปิกัสโซ) เริ่มติดเหล้า และมักพบเห็นคนเมาเดินไปตามถนนและบางครั้งก็เปลือยเปล่า

เขาถูกเรียกว่าคนจรจัดจรจัด ความกระวนกระวายใจของเขาชัดเจน สำหรับบางคน ดูเหมือนว่าจะเป็นคุณลักษณะของการดำเนินชีวิตที่โชคร้าย เป็นลักษณะเฉพาะของโบฮีเมีย คนอื่นๆ มองว่าสิ่งนี้เกือบจะเป็นตัวกำหนดโชคชะตา และดูเหมือนว่าทุกสิ่งจะเห็นพ้องต้องกันว่าการไร้ที่อยู่ชั่วนิรันดร์นี้เป็นพรสำหรับ Modigliani เพราะมันปลดปล่อยออกมา ปีกของเขาสำหรับการบินที่สร้างสรรค์

การทะเลาะวิวาทกับผู้ชายมากกว่าผู้หญิงกลายเป็นส่วนหนึ่งของคติชนมงต์มาตร์

เขาใช้โคเคนและกัญชาจำนวนมาก

ในปีพ.ศ. 2460 นิทรรศการของศิลปินซึ่งมีภาพเปลือยส่วนใหญ่ถูกตำรวจปิด บังเอิญว่านิทรรศการนี้ถือเป็นครั้งแรกและครั้งสุดท้ายในช่วงชีวิตของศิลปิน

Modigliani ยังคงเขียนต่อไปจนกระทั่งเยื่อหุ้มสมองอักเสบจากวัณโรคพาเขาไปที่หลุมศพ ในขณะที่เขายังมีชีวิตอยู่ เขาเป็นที่รู้จักในชุมชนศิลปินชาวปารีสเท่านั้น แต่ในปี 1922 Modigliani ก็มีชื่อเสียงไปทั่วโลก

ชีวิตทางเพศ

Modigliani รักผู้หญิง และพวกเขาก็รักเขา ผู้หญิงหลายร้อยหรือหลายพันคนอยู่บนเตียงของชายหนุ่มรูปงามผู้นี้

เมื่อกลับมาที่โรงเรียน Amedeo สังเกตเห็นว่าเด็กผู้หญิงให้ความสนใจเขาเป็นพิเศษ Modigliani กล่าวว่าตอนอายุ 15 ปีเขาถูกล่อลวงโดยสาวใช้ที่ทำงานในบ้านของพวกเขา

แม้ว่าเขาจะไม่รังเกียจที่จะไปซ่องโสเภณีเช่นเดียวกับเพื่อนร่วมงานหลายคน แต่นายหญิงส่วนใหญ่ก็เป็นนายแบบของเขา

และในอาชีพของเขาเขาได้เปลี่ยนนางแบบหลายร้อยคน

หลายคนโพสท่าให้เขาเปลือยเปล่า และขัดจังหวะหลายครั้งระหว่างเซสชั่นเพื่อร่วมรัก

Modigliani ชอบผู้หญิงเรียบง่ายเป็นส่วนใหญ่ เช่น พนักงานซักผ้า ผู้หญิงชาวนา และพนักงานเสิร์ฟ

เด็กผู้หญิงเหล่านี้รู้สึกยินดีอย่างมากกับความสนใจของศิลปินรูปหล่อและพวกเขาก็ยอมจำนนต่อเขาอย่างเชื่อฟัง

พันธมิตรทางเพศ

แม้จะมีคู่นอนมากมาย Modigliani ก็รักผู้หญิงเพียงสองคนในชีวิตของเขา

แม้ว่าฉากสกปรกทั้งหมดนี้ เบียทริซคือผู้ที่เป็นแรงบันดาลใจหลักของเขา ในช่วงที่ความรักของพวกเขารุ่งเรือง Modigliani สร้างสรรค์ผลงานที่ดีที่สุดของเขา ถึงกระนั้น ความโรแมนติกที่เต็มไปด้วยพายุนี้ก็ไม่สามารถคงอยู่ได้ยาวนาน ในปี 1916 เบียทริซหนีจากโมดิเกลียนี ตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็ไม่ได้เจอกันอีกเลย

ศิลปินเสียใจกับแฟนนอกใจของเขา แต่ไม่นานนัก

ในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 Modigliani ได้พบกับ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี

นักเรียนหนุ่มคนนี้มาจากครอบครัวคาทอลิกชาวฝรั่งเศส เด็กหญิงหน้าซีดที่บอบบางและศิลปินตกลงร่วมกันแม้จะมีการต่อต้านจากพ่อแม่ของจีนน์ซึ่งไม่ต้องการลูกเขยชาวยิว จีนน์ไม่เพียงแต่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างให้กับผลงานของศิลปินเท่านั้น เธอยังต้องทนทุกข์ทรมานจากการเจ็บป่วยสาหัส ช่วงเวลาแห่งความหยาบคาย และความเกะกะอย่างที่สุดร่วมกับเขาอีกด้วย

ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 จีนน์ให้กำเนิดลูกสาวของโมดิเกลียนี และในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2462 เขาได้ขอแต่งงานกับเธอ “ทันทีที่เอกสารทั้งหมดมาถึง”

เหตุใดพวกเขาจึงไม่เคยแต่งงานกันยังคงเป็นปริศนา เนื่องจากทั้งสองคนต่างสร้างมาเพื่อกันและกันและอยู่ด้วยกันจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในอีก 6 เดือนต่อมา

เมื่อ Modigliani นอนตายในปารีส เขาได้เชิญ Jeanne ให้มาร่วมความตายด้วย "เพื่อที่ฉันจะได้อยู่กับนางแบบที่รักในสวรรค์และมีความสุขชั่วนิรันดร์กับเธอ"

ในวันงานศพของศิลปิน Zhanna เกือบจะสิ้นหวัง แต่ก็ไม่ได้ร้องไห้ แต่เงียบอยู่ตลอดเวลา

ขณะตั้งครรภ์ลูกคนที่สอง เธอกระโดดลงมาจากชั้นห้าจนเสียชีวิต

หนึ่งปีต่อมาด้วยการยืนกรานของครอบครัว Modigliani พวกเขาจึงรวมตัวกันภายใต้หลุมศพเดียวกัน คำจารึกที่สองเขียนว่า:

ฌานน์ เฮบูแตร์น. เกิดที่ปารีสในเดือนเมษายน พ.ศ. 2441

เสียชีวิตในปารีสเมื่อวันที่ 25 มกราคม พ.ศ. 2463 สหายผู้ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการมีชีวิตรอดจากการพลัดพรากจากเขา

Modigliani และ Anna Akhmatova

A. A. Akhmatova พบกับ Amedeo Modigliani ในปี 1910 ที่ปารีสระหว่างฮันนีมูน

ความใกล้ชิดของเธอกับ A. Modigliani ยังคงดำเนินต่อไปในปี 1911 ในขณะเดียวกันศิลปินก็สร้างภาพวาด 16 ภาพ - ภาพบุคคลของ A. A. Akhmatova ในเรียงความของเธอเกี่ยวกับ Amedeo Modigliani เธอเขียนว่า: ในปี 10 ฉันเห็นเขาน้อยมากเพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น อย่างไรก็ตามเขาเขียนถึงฉันตลอดฤดูหนาว (ฉันจำวลีได้หลายวลีจากจดหมายของเขา หนึ่งในนั้น: Vous etes en moi comme une hantise / You are like an allowances in me) เขาไม่ได้บอกฉันว่าเขาเขียนบทกวี

ในเวลานี้ Modigliani กำลังพูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับอียิปต์ เขาพาฉันไปที่พิพิธภัณฑ์ลูฟร์เพื่อดูแผนกของอียิปต์ และรับรองกับฉันว่าอย่างอื่นไม่สมควรได้รับความสนใจ

เขาวาดภาพศีรษะของฉันด้วยเครื่องแต่งกายของราชินีและนักเต้นชาวอียิปต์ และดูเหมือนหลงใหลในศิลปะอันยิ่งใหญ่ของอียิปต์อย่างสมบูรณ์ เห็นได้ชัดว่าอียิปต์เป็นงานอดิเรกล่าสุดของเขา ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นคนดั้งเดิมจนคุณไม่อยากจำอะไรเมื่อมองดูผืนผ้าใบของเขา

เขาไม่ได้ดึงฉันออกจากชีวิต แต่อยู่ที่บ้านของเขา - เขามอบภาพวาดเหล่านี้ให้ฉัน มีสิบหกคน เขาขอให้ฉันใส่กรอบและแขวนไว้ในห้องของฉัน พวกเขาเสียชีวิตในบ้าน Tsarskoye Selo ในปีแรกของการปฏิวัติ

มีเพียงคนเดียวเท่านั้นที่รอดชีวิต แต่น่าเสียดายที่มันมีความคาดหวังต่ออนาคตน้อยกว่าคนอื่นๆ”
ในช่วงดึก Modigliani และ Jeanne Hebuterne เดินไปตามรั้วของสวนลักเซมเบิร์ก ทันใดนั้น เสียงกรีดร้องที่ไร้มนุษยธรรมก็ระเบิดออกมาจากหน้าอกของเขา ชวนให้นึกถึงเสียงคำรามของสัตว์ที่ได้รับบาดเจ็บ เขารีบไปหาจีนน์แล้วตะโกน:“ ฉันอยากมีชีวิตอยู่! คุณได้ยินไหม? ฉันอยากมีชีวิตอยู่! เริ่มทุบตีเธอ จากนั้นเขาก็คว้าผมของฉันและผลักฉันลงบนตะแกรงเหล็กในสวนอย่างสุดกำลัง Zhanna ไม่ได้พูดแม้แต่เสียงเดียว หลังจากฟื้นตัวจากการถูกโจมตีเล็กน้อย เธอก็ยืนขึ้น เดินไปหา Modigliani และจับมือเขา ความโกรธอย่างกะทันหันของเขาได้ละลายหายไปเหมือนหิมะท่ามกลางแสงแดด และน้ำตาก็ไหลอาบใบหน้าของเขา “ฉันไม่อยากตาย” เขาบอกกับจีนน์ “ฉันไม่เชื่อว่ามีอะไรอยู่ที่นั่น”

อเมเดโอ เคลเมนเต โมดิเกลียนี (ชาวอิตาลี, 1884-1920)

ถ้าไม่ใช่เพราะความแข็งแกร่งนี้ เขาคงตายในคูน้ำแห่งหนึ่งของปารีสเมื่อสิบสามปีที่แล้ว จากนั้นในฤดูใบไม้ร่วงปี 1906 Amedeo หรือ Dedo ผู้นิสัยเสียที่บ้าน ซึ่งเป็นทายาทของครอบครัวชาวยิวที่ครั้งหนึ่งเคยร่ำรวย แต่ปัจจุบันยากจนข้นแค้นจากเมือง Livorno ในอิตาลี ได้เดินทางมายังปารีส ชายหนุ่มรูปงามผมหยิกสีดำ แต่งกายด้วยชุดสูทสีเข้มสุดเข้มงวด ปกแข็ง เสื้อกั๊กติดกระดุม และเสื้อเชิ้ตสีขาวราวหิมะที่ปลายแขนมีแป้ง ในเมืองมงต์ปาร์นาสถูกเข้าใจผิดครั้งแรกว่าเป็นนายหน้าค้าหุ้น Amedeo รู้สึกขุ่นเคืองอย่างยิ่งกับสิ่งนี้เพราะนายหน้าคือพ่อของเขา Flaminio Modigliani ซึ่งชายหนุ่มไม่ต้องการพูดถึง เขาชอบแนะนำตัวเองว่าเป็นบุตรชายของนายธนาคารชาวโรมันผู้มั่งคั่งและเป็นหลานชายของเบเนดิกต์ สปิโนซา (นามสกุลเดิมของย่าทวดคนหนึ่งเห็นได้ชัดว่าแท้จริงแล้วคือสปิโนซา ซึ่งในทางกลับกันก็ให้เหตุผลในการถือว่ามีความเชื่อมโยงทางครอบครัวกับปราชญ์ผู้ยิ่งใหญ่ ไม่มีอะไรเพิ่มเติม)



2449
ตั้งแต่วัยเยาว์ Amedeo จินตนาการว่าตัวเองเป็นศิลปิน - เขาศึกษาการวาดภาพเล็กน้อยในฟลอเรนซ์และเวนิส แต่มาที่ปารีสเพื่อทำความคุ้นเคยกับงานศิลปะใหม่และแน่นอนว่ามีชื่อเสียง ไม่ค่อยมีศิลปินผู้ทะเยอทะยานคนใดที่จะมั่นใจในความสามารถของเขาได้เท่าชาวอิตาลีสุดหล่อคนนี้ อย่างไรก็ตาม มงต์ปาร์นาสก็เต็มไปด้วยอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จักเหมือนกับเขาที่มาจากทั่วทุกมุมโลก

ปรากฎว่าในการเป็นศิลปินในปารีส เราต้องวาดภาพได้ไม่มากจนสามารถมีชีวิตที่พิเศษได้ โรงนาอันน่าสังเวชที่ทำจากแผ่นไม้และแผ่นดีบุก นี่คือบ้านหลังแรกของ Amedeo ผนังเต็มไปด้วยภาพวาดและภาพร่าง และเฟอร์นิเจอร์ก็มีเก้าอี้หวายสองตัวที่มีขาหักที่พบอยู่บนถนน เตียงเป็นผ้าขี้ริ้วโยนเข้ามุม และโต๊ะเป็นกล่องล้มคว่ำ Amedeo ตั้งรกรากอยู่ในอพาร์ตเมนต์ใหม่ของเขาอย่างกระตือรือร้น สิ่งสำคัญคือตอนนี้เขาอยู่ในปารีสและในไม่ช้าเขาก็จะมีชื่อเสียงและจากนั้นเขาก็จะพบสิ่งที่ดีสำหรับตัวเองมากขึ้น และกระท่อมหลังนี้จะกลายเป็นพิพิธภัณฑ์ Amedeo รู้ว่าไม่มีอะไรต้องพึ่งพาความช่วยเหลือจากครอบครัวของเขา พ่อของเขาทิ้งพวกเขาไปนานแล้ว และเงินที่แม่ส่งไปนั้นก็แทบจะไม่พอสำหรับค่าผืนผ้าใบและสี นอกจากนี้ สภาพความเป็นอยู่ของ Modigliani โดยทั่วไปแล้วสำหรับมงต์ปาร์นาส สตูดิโอที่อยู่ใกล้เคียงของ Picasso ไม่ได้หรูหราไปกว่านี้มากนัก



Eugenia Garcin และ Flaminio Modigliani ในปีเกิดของ Amedeo พ.ศ. 2427
อามาเดโอกับแม่ของเขา ยูจีเนีย การ์ซิน 2429


เอฟเจเนีย การ์เซน 2468

ในลิวอร์โน Amedeo เคยชินกับการสื่อสารกับชายหนุ่มที่สะอาดและมีมารยาทดีจากครอบครัวที่ดี แต่เขาต้องทำความคุ้นเคยกับสาธารณชนที่แปลกมากในทันที: โบฮีเมียนศิลปะของชาวปารีสประกอบด้วยส่วนใหญ่ของคนรักร่วมเพศ, ผู้ติดยาเสพติด, gigolos, ผู้คลั่งไคล้ศาสนา ทุกทิศทุกทาง Kabbalists ผู้วิเศษและคนบ้า การถกเถียงอย่างดุเดือดเกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งโดยปกติจะเริ่มในสตูดิโอของ Picasso ถูกย้ายไปยังร้านกาแฟ Rotunda อันโด่งดัง ซึ่งความกระตือรือร้นของผู้โต้วาทีได้เติมพลังด้วยแอลกอฮอล์และกัญชาปริมาณมหาศาล

ครั้งหนึ่งในวันคริสต์มาสอีฟ Modigliani แต่งตัวเป็นซานตาคลอสและแจกยาอมกัญชาฟรีที่ทางเข้าร้านกาแฟ Rotunda โดยไม่รู้ว่ามี "ไส้ที่ซ่อนอยู่" ผู้มาเยี่ยมชมร้านกาแฟจึงกลืนไส้เหล่านั้นอย่างมีความสุข เย็นวันนั้นชาวโบฮีเมียนที่มึนเมาเกือบจะทำลาย Rotunda ตัวแทนของแวดวงความคิดสร้างสรรค์ที่สูงที่สุดของปารีสทุบโคมไฟและราดเหล้ารัมบนเพดานและผนัง




Rotunda ที่มีชื่อเสียง ซึ่งมี Amedeo Modigliani เป็นประจำ



ในไม่ช้า Modigliani ก็กลายเป็น Modi และสุนัขทุกตัวในพื้นที่ก็รู้จักเขาแล้ว (โมดี ซึ่งเพื่อนและเพื่อนร่วมงานมักเรียกเขา ในทางสัทศาสตร์เหมือนกับคำภาษาฝรั่งเศส maudit ซึ่งแปลว่า "เวรกรรม") เนื่องจากไม่มีใครยินดีจ่ายเงินสักหนึ่งเซ็นต์สำหรับภาพวาดของเขา ในไม่ช้า Modi ก็ไม่มีอะไรจะจ่ายแม้แต่กระท่อมหลังหนึ่ง บางครั้งเขาใช้เวลาทั้งคืนใต้โต๊ะในโรงเตี๊ยม บางครั้งบนม้านั่งในสวนสาธารณะ จากนั้นเขาก็ตั้งรกรากอยู่ในอารามร้างหลัง Place Blanche ซึ่งเขาชอบทำงานตอนกลางคืนท่ามกลางเสียงลมที่พัดมา ผ่านเบ้าตาของหน้าต่าง

Modi มีนิสัยแปลก ๆ ของตัวเองซึ่งหลายคนใน Montparnasse เคารพเขาเช่นเขาชอบที่จะหิว แต่ไม่เหมือนกับคนอื่น ๆ เขาปฏิเสธที่จะทำงานเพียงเพื่อเงิน - เช่นการวาดภาพ สัญญาณ เขาเป็นพวกที่เน้นความยิ่งใหญ่และไม่อยากเสียความสามารถของเขาไป สหายของเขาชักชวนให้เขาใช้วิธีการที่ง่ายและเชื่อถือได้ในการเติมท้องในตอนเช้ามากกว่าหนึ่งครั้งโดยพ่อค้าเร่ขายของฝากไว้ใต้ประตูของชาวเมืองที่ร่ำรวย - ขนมปัง, เบคอน, นม, กาแฟ ความชำนาญและทักษะเพียงเล็กน้อย - และรับประกันว่าคุณจะได้อาหารเช้าแสนอร่อย อย่างไรก็ตาม Modigliani ที่ภาคภูมิใจและพิถีพิถันไม่เคยตกลงที่จะเข้าร่วมในเรื่องนี้



Amedeo Clemente Modigliani (ชาวอิตาลี พ.ศ. 2427-2463) “ศีรษะของผู้หญิงที่มีจุดสวยงาม” 2449
เหตุใดเขาจึงอดทนต่อความต้องการเช่นนั้น? ภาพวาดของเขาถือเป็น "แต้ม" ในหมู่ศิลปิน ไม่มีใครเอาจริงเอาจังกับพวกเขา ด้วยทัศนคตินี้ทำให้ Modigliani หยุดไปที่ Picasso และค่อยๆ ถอยห่างจากแวดวงของเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อเขาแทบไม่สนใจงานศิลปะแนวหน้าเลย เขาพยายามสร้างรูปแบบบนผืนผ้าใบหรือกระดาษให้กับสิ่งที่เขารู้สึกอย่างคลุมเครือ แต่ยังไม่รู้ว่าจะแสดงออกอย่างไร

แทนที่จะได้รับเกียรติอันเป็นที่ปรารถนาของความงดงาม ชาวยิวชาวอิตาลีผู้หล่อเหลาเหมือนเทพเจ้าโบราณ ในไม่ช้าก็ได้รับชื่อเสียงจากคู่รักคนแรกในมงต์ปาร์นาส สิ่งที่ขัดแย้งกันคือ Modi ผู้น่าสงสารไม่สนใจผู้หญิงเลย เขาไม่ได้เป็นพวกรักร่วมเพศเลย แต่เขามองว่าหญิงสาวเป็นเพียงธรรมชาติที่ประสบความสำเร็จไม่มากก็น้อย

นางแบบของเขาทุกคนอยู่บนเตียงของเขา - โสเภณี สาวใช้ สาวจัดดอกไม้ หญิงซักผ้า การเชิญนางแบบให้นอนร่วมเตียงกับเขาหลังเซสชั่นโพสท่าถือเป็นการแสดงความสุภาพของ Modigliani เช่นเดียวกับชนชั้นกระฎุมพีที่เสนอชาให้แขก และมีความหมายเหมือนกันทุกประการ ไม่มากไปไม่น้อยไปกว่านี้ เขาไม่ต้องการเพลิดเพลินแต่เพื่อรวบรวม เขากำลังมองหาวัสดุการวาดภาพของเขา อย่างไรก็ตาม ผู้หญิงไม่เข้าใจรายละเอียดปลีกย่อยเหล่านี้ทั้งหมด และยอมรับความกล้าหาญของเขาตามมูลค่า นั่นคือเพื่อความรักหรืออย่างน้อยก็เพื่อการมีความรัก

ในฤดูร้อนปี 2453 คู่บ่าวสาว Anna Akhmatova และ Nikolai Gumilyov มาถึงปารีส ตั้งแต่แรกเห็น Akhmatova รู้สึกประทับใจกับ "ภาพ Montparnasse" นี้ Modigliani ดูเหมือนชายที่งดงามที่สุดเท่าที่เธอเคยเห็นมาสำหรับเธอ วันนั้นเขาสวมกางเกงขายาวผ้าลูกฟูกสีเหลืองและเสื้อแจ็คเก็ตหลวมที่มีสีเดียวกัน แทนที่จะผูกเน็คไทกลับมีโบว์ไหมสีส้มสดใส และรอบเข็มขัดก็มีผ้าพันคอสีแดงเพลิง Modigliani วิ่งผ่านแฟ้มสีน้ำเงินพร้อมภาพวาดตามปกติของเขา และหยุดจ้องมองไปที่ชาวรัสเซียผู้สง่างามคนนี้ด้วย “เป็นธรรมชาติที่อยากรู้อยากเห็นมาก” เขาคิด และยิ้มกว้าง ขยิบตาให้หญิงสาวอย่างสมรู้ร่วมคิด จากนั้นหยิบดอกไม้จากแปลงดอกไม้แล้วโยนลงที่เท้าของเธอ Gumilyov ยืนอยู่ข้าง Anna แต่เขาเพียงยักไหล่: เขารู้ว่าที่นี่ใน Montparnasse กฎแห่งศีลธรรมที่ยอมรับกันโดยทั่วไปถูกยกเลิก




Anna Akhmatova ในภาพวาดโดย Modigliani 2454
Modi ไม่เคยผูกติดกับผู้หญิง พวกเขาเข้ามาในชีวิตของเขาและทิ้งมันไป โดยปล่อยให้หัวใจของเขาไม่ถูกแตะต้อง: Madeleine, Natalie, Elvira, Anna, Marie - ความงามอันไม่มีที่สิ้นสุดซึ่งมีเสน่ห์ที่เขาทำให้เป็นอมตะด้วยผืนผ้าใบของเขา Modigliani สามารถอาศัยอยู่กับหนึ่งในนั้นคือ Beatrice Hastings นักข่าวชาวอังกฤษเป็นเวลาสองปีที่เต็มไปด้วยพายุ แต่เขามองว่าเธอเป็น "แฟนของเขา" มากกว่าเมียน้อยของเขา พวกเขาดื่มด้วยกัน พายเรือ ทะเลาะกัน และฉีกผมของกันและกัน และเมื่อเบียทริซบอกว่าเธอพอแล้วกับ "ความแปลกใหม่ทั้งหมดนี้" โมดีก็ไม่ได้อารมณ์เสียมากนัก


เบียทริซ เฮสติงส์
Amedeo Clemente Modigliani (ชาวอิตาลี, 1884-1920) “ภาพเหมือนของ Beatrice Hastings”
Modigliani เคยสารภาพกับเพื่อนรักของเขาซึ่งเป็นประติมากร Brancusi ว่า "เขากำลังรอผู้หญิงเพียงคนเดียวที่จะกลายเป็นรักแท้ชั่วนิรันดร์ของเขา และผู้ที่มักจะมาหาเขาในความฝัน" จากนั้นบนผ้าเช็ดปากสกปรกที่ยื่นมา ฉันวาดภาพเหมือนของ “หนึ่งเดียวเท่านั้น” นั้น Brancusi จำได้เพียงว่าเธอมีผมตรงและยาว

แม้ว่าชีวิตของเขาจะมีพายุและสุขภาพไม่ดี แต่พลังของ Modigliani ก็ยังเต็มเปี่ยม: บางครั้งเขาสามารถวาดภาพได้หลายภาพต่อวัน ใช้ส่วนผสมของกัญชาและแอลกอฮอล์ที่ระเบิดได้จนทำให้คนตัวใหญ่ล้มลง เข้าร่วมในงานคาร์นิวัลทุกประเภท ความบันเทิง tomfoolery - กล่าวอีกนัยหนึ่ง ใช้ชีวิตอย่างเต็มที่ เขาไม่เคยหมดความกระตือรือร้นและหวังว่าเขาจะถูกสังเกตเห็น ชื่นชม และค้นพบ... ท้ายที่สุดแล้ว แม้แต่ปิกัสโซผู้หยิ่งยโสก็ยอมรับว่าโมดีมีพรสวรรค์ เมื่อเวลาผ่านไป Modigliani ยังได้รับตัวแทนของเขาเองคือ Pole Zborowski ซึ่งเริ่มหาผู้ซื้อภาพวาดของเขา และทันใดนั้น ในชั่วข้ามคืน บางอย่างดูเหมือนจะพังทลายในโมดี เด็กผู้หญิงผมยาวตรงปรากฏขึ้นที่ขอบฟ้า...

เป็นครั้งแรกที่เขาเห็นเธอใน "Rotunda" เดียวกันที่ Jeanne Hebuterne วัย 19 ปี นักเรียนที่ Colarossi Art Academy เคยไปเที่ยวกับเพื่อนของเธอเพื่อดื่มเหล้าเรียกน้ำย่อย Modigliani ซึ่งตามปกติแล้วเข้ามาในสถานที่โปรดของเขาที่เคาน์เตอร์สังเกตเห็นใบหน้าใหม่จับจ้องไปที่เขาและมองดูเขาอย่างใกล้ชิดเป็นเวลานาน


นี่คือวิธีที่เธอเห็นตัวเองก่อนที่จะพบกับ Amadeo
(ภาพเหมือนตนเองวาดโดยจีนน์ในปี พ.ศ. 2459)


และนี่คือวิธีที่ฉันเห็น Amadeo:



“นั่งแบบนี้สิ” เขาหันไปหาจีนน์หลังจากนั้นไม่กี่นาที และเริ่มวาดภาพเหมือนของเธอบนกระดาษทันที คืนเดียวกันนั้นเองพวกเขาออกจากร้านอาหารโดยกอดกัน - เรื่องราวความรักที่แปลกประหลาดที่สุดเรื่องหนึ่งในมงต์ปาร์นาสจึงเริ่มต้นขึ้น วันรุ่งขึ้นหลังจากที่พวกเขาพบกัน ที่ใดก็ตามที่ Modi สามารถเดินไปดื่มแก้วระหว่างวันได้ ใน Rotunda ที่ร้าน Rosalie's ใน Agile Rabbit เขาให้ความรู้สึกเหมือนเป็นคนบ้าคลั่งสุดๆ ดวงตาของเขาเป็นประกายอย่างตื่นเต้น เขาไม่สามารถนั่งนิ่งได้ และกระโดดขึ้นจากเก้าอี้เป็นบางครั้งและตะโกน: "ไม่ ฟังนะ!" เพื่อน ๆ มองหน้ากันด้วยความประหลาดใจ: เกิดอะไรขึ้นกับโมดี? “ฉันเจอผู้หญิงในฝัน! เป็นเธอแน่นอน! - ศิลปินพูดซ้ำเป็นระยะๆ ราวกับว่ามีคนคัดค้านเขา “ ฉันสามารถพิสูจน์ให้คุณได้เห็นว่าฉันมีภาพวาดของเธอ - มีความคล้ายคลึงกันอย่างน่าทึ่ง!” เพื่อน ๆ ตอบสนองต่อคำปราศรัยเหล่านี้ด้วยเสียงหัวเราะร่าเริง - แน่นอนว่าไม่มีใครสงสัยเลยว่า Modi จะทำเรื่องตลกแบบนี้ ในมงต์ปาร์นาสไม่ใช่เรื่องปกติที่จะพูดเรื่องความรักนิรันดร์อย่างจริงจัง มันไร้รสชาติ ชนชั้นกระฎุมพี และทำให้ทุกคนป่วย

อย่างไรก็ตาม จีนน์กลับกลายเป็นผู้หญิงของ Modigliani ซึ่งเป็นผู้หญิงในอุดมคติของเขา และแน่นอนว่าเขาเข้าใจสิ่งนี้ตั้งแต่แรกเห็น เธอไม่จำเป็นต้องยืดคอและรูปหน้าให้ยาวขึ้นเหมือนที่เธอทำเมื่อวาดภาพผู้หญิงคนอื่น ภาพเงาทั้งหมดของเธอดูเหมือนจะพยายามขึ้นไปด้านบน ยาวและบาง ราวกับรูปปั้นแบบโกธิก ผมยาวถึงเอวถักเป็นสองเปีย ดวงตารูปอัลมอนด์สีฟ้าดูเหมือนจะมองไปที่ไหนสักแห่งเหนือโลกมนุษย์นี้และมองเห็นบางสิ่งที่ผู้อื่นไม่สามารถเข้าถึงได้ ไม่มีใครจะเรียกจีนน์ว่าสวย แต่มีบางอย่างที่น่าหลงใหลเกี่ยวกับเธอ - ทุกคนจำสิ่งนี้ได้

แต่เด็กสาวพบอะไรในตัวคนจรจัดครึ่งตัวผอมแห้งวัยสามสิบสองปีด้วยดวงตาที่ลุกเป็นไฟของผู้ป่วยวัณโรค? เมื่อพวกเขาพบกันในปี 1917 Modi ก็ไม่ใช่ชายหนุ่มรูปงามโรแมนติกที่เคยดึงดูดความสนใจของ Akhmatova อีกต่อไป หยิกสีดำป่าบางลงฟัน - หรือสิ่งที่เหลืออยู่ - เปลี่ยนเป็นสีดำ เมื่อมาดามและเมอซิเออร์ เฮบูแตร์น ชาวฟิลิสเตียคาทอลิกผู้น่านับถือ พบว่าลูกสาวของพวกเขามีส่วนเกี่ยวข้องกับใคร พวกเขาก็ข่มขู่เธอทันทีด้วยคำสาปของผู้ปกครองหากเธอไม่ละทิ้งชาวยิวขนดกสกปรกคนนี้ทันที Achille-Casimir Hebuterne พ่อของครอบครัว มีตำแหน่งแคชเชียร์อาวุโสในร้านขายเครื่องแต่งกายบุรุษที่น่านับถืออย่างยิ่งจากมุมมองของเขา เขาสวมปลอกคอแข็ง เสื้อคลุมโค้ตสีดำ และไม่มีอารมณ์ขันเลย ชาว Hebutern ทะนุถนอมความฝันที่จะเลี้ยงดูลูก ๆ ของพวกเขา - ลูกชาย Andre และลูกสาว Jeanne - ให้เป็นคนที่น่านับถือเช่นเดียวกับที่พวกเขาคิดว่าตนเอง


...ตอนนี้ Modigliani ปรากฏตัวทุกวันใน Rotunda หรือที่ Rosalie's ในคณะของจีนน์ ตามปกติแล้วเขาดึงดูดผู้มาเยี่ยมชมที่เขาชอบด้วยวิธีใดวิธีหนึ่งก่อนเสนอภาพวาดของเขาให้กับชาวต่างชาติที่เดินเข้ามาเพื่อชื่นชมสังคมที่มีสีสันในท้องถิ่น (Modi มักจะขอเงินเพียงเล็กน้อยและหากสิ่งนี้ไม่เหมาะกับผู้ซื้อที่มีศักยภาพเขาก็ฉีกทันที การวาดภาพเป็นชิ้นเล็ก ๆ ก่อนที่ดวงตาของเขาจะเสีย) เมื่อตกกลางคืน เขาเริ่มจะกลั่นแกล้งใครสักคนอย่างแน่นอน แต่ถึงแม้ว่า Modi จะเข้าสู่การต่อสู้อย่างเมามาย Zhanna ก็ไม่ได้แสดงท่าทางใด ๆ เพื่อหยุดเขาเลยและมองดูมันด้วยความไม่แยแสอย่างน่าทึ่ง ไม่มีความกลัวหรือความกังวลในดวงตาสีฟ้าของเธอ ประมาณบ่ายสองโมง Modi ถูกโยนออกจากสถานประกอบการด้วยต้นคอราวกับสุนัขจอมซน หลังจากรอสักครู่ Zhanna ก็ลุกขึ้นและติดตามเขาไปราวกับเงาเงียบๆ

บ่อยครั้งที่พวกเขานั่งอยู่บนม้านั่งจนถึงเช้าอย่างเงียบ ๆ สูดอากาศหนาวเย็นยามค่ำคืนและมองดูดวงดาวค่อยๆ จางหายไป และหลีกทางให้รุ่งสาง Modi เริ่มงีบหลับ จากนั้นก็ตื่นขึ้นมาอีกครั้ง จนกระทั่ง Zhanna ดึงแขนเสื้อของเขา นั่นหมายความว่าถึงเวลาที่ต้องเดินกลับบ้าน Modi เดินตามจีนน์ไปตามถนนในกรุงปารีสที่สะท้อนและรกร้างอย่างเชื่อฟังไปยัง Rue Amio ที่พ่อแม่ของเธออาศัยอยู่ จากนั้นยืนอยู่ใต้หน้าต่างเป็นเวลานาน ฟังว่าในความเงียบก่อนรุ่งสาง เสียงร้องของ Mother Hebuterne ดังไปทั่วได้อย่างไร ทั่วทั้งละแวกบ้านเมื่อเธอได้พบกับลูกสาวผู้โชคร้ายของเธอที่ธรณีประตู - “อีตัว โสเภณี และโสเภณีชาวยิว”

เขาคงจะพาเธอออกไปจากกลุ่มเฮบูเทอร์เนสที่โอ่อ่าเหล่านั้นทันที แต่มอดีจะนำจีนน์ไปที่ไหน? ในห้องพักโรงแรมราคาถูกที่มีตัวเรือดและแมลงสาบเหรอ? บนม้านั่งในสวนสาธารณะ?

อย่างไรก็ตามในไม่ช้าปัญหาก็ได้รับการแก้ไข - เพื่อนและตัวแทนของ Modigliani Monsieur Zborovsky ทำท่าทางกว้าง ๆ โดยเสนอที่จะจ่ายค่าอพาร์ทเมนต์ให้เขาในบ้านที่เขาอาศัยอยู่ซึ่งศิลปินรับหน้าที่จัดหาภาพวาดหรือภาพวาดให้เขาอย่างน้อยสองภาพ หนึ่งสัปดาห์ Zbo ไม่สงสัยเลยแม้แต่น้อยว่า Modigliani นั้นเป็นพรสวรรค์ที่ต้องการได้รับการสนับสนุนในทุกวิถีทาง และสักวันหนึ่งนักสะสมที่งี่เง่าเหล่านี้จะเข้าใจว่าใครควรถูกซื้อในปารีส



พ.ศ. 2460 Zhanna โพสท่าในเวิร์คช็อป
ในช่วงต้นปี 1917 Modi และ Jeanne ย้ายไปที่ Rue de la Grande Chaumière และในวันรุ่งขึ้น Modi ก็จัดงานเลี้ยงใหญ่ที่ร้านอาหารของ Rosalie: เนื่องในโอกาสพิธีขึ้นบ้านใหม่ Zborovsky ให้ Modigliani ยืมเงิน ทันใดนั้น Simone Thiru ศิลปินและนางแบบซึ่งเป็นอดีตแฟนสาวของ Modi ก็ปรากฏตัวขึ้นที่ทางเข้าประตู โดยมีกลุ่มเพื่อนของเธอรายล้อมอยู่ ทุกคนระมัดระวัง ซิโมนผมสีแดงกำลังมุ่งหน้าตรงไปหาจีนน์ โดยหน้าท้องอันมหึมาของเธอดันไปข้างหน้า “คุณรู้ไหม ที่รัก เขาอยู่นี่” ชี้ไปที่โมดีแล้วแตะท้อง “พ่อของเด็กที่โชคร้ายคนนี้” “คุณนอนกับฉันพอๆ กับคนอื่นๆ ที่นี่เลย! ดังนั้นทำให้คนอื่นมีความสุขกับลูกของคุณ! - โมดีตะโกนพร้อมกระโดดขึ้นจากเก้าอี้ - ฉันจำเด็กได้จากเธอเท่านั้น! - Modi ชี้ไปที่ Zhanna “เธอคนเดียวเท่านั้นที่จะอุ้มลูกของฉัน!” ผู้คนรอบตัวฉันมองหน้ากันด้วยความสับสน - โมดีประพฤติตนไม่เหมาะสมโดยสิ้นเชิง ประการแรก ทุกคนรู้ว่าเขาอาศัยอยู่กับซีโมนมาเป็นเวลานาน และมีแนวโน้มมากว่าเด็กที่เธออุ้มท้องจะเป็นของเขา นอกจากนี้เรื่องราวดังกล่าวเป็นเรื่องธรรมดามากในมงต์ปาร์นาส - ที่นี่พวกเขามักจะไม่รู้ว่าใครให้กำเนิดใคร ถ้าโมดีจำเด็กคนนี้ได้ด้วยความใจเย็นเช่นเดียวกับที่เขาดื่มบรั่นดีหนึ่งแก้ว มันก็คงจะดูเหมือนเป็นเรื่องปกติ

ทุกคนรอบตัว รวมถึง Simone รู้ดีว่าไม่มีอะไรจะต้องพรากไปจากเขาอย่างแน่นอน ดังนั้นเขาจะยอมรับมัน และนั่นคงจะเป็นจุดสิ้นสุดของมัน เป็นไปได้มากว่า Simone คาดหวังอะไรแบบนี้ แต่ Modigliani เริ่มกรีดร้องส่วน Jeanne ก็มองดูเธอแล้วเงียบไป ซิโมนสบตากับสายตาที่ไร้ความรู้สึกและลึกลับของเธอ และทันใดนั้นเธอก็รู้สึกหวาดกลัว “คุณเป็นแม่มด! เธอส่งเสียงขู่เหมือนแมวกับคู่แข่งของเธอ - หรือบ้า!” เธอกล่าวเสริมอย่างรวดเร็ว: “พระเจ้าจะสาปแช่งทั้งคุณและลูก ๆ ของคุณ” “และคุณ รูปหล่อ” ซิโมนพูดแล้วหันไปหาโมดี “เทพธิดาของคุณจะพาคุณไปที่หลุมศพของคุณอย่างรวดเร็ว แล้วพบกันใหม่ในโลกหน้า!” และซีโมนไออย่างสิ้นหวัง - เธอเช่นเดียวกับ Modigliani ป่วยเป็นวัณโรค



เจอราร์ด โมดิเกลียนี ลูกชายคนเดียวของอมาเดโอ

ในหน้าที่ 99 ของหนังสือ Modigliani: Man and Myth ของลูกสาวของ Amedeo Modigliani มีเชิงอรรถที่น่าสนใจซึ่งมีรายงานว่า Simone Thiroux เสียชีวิตในปารีส ซิโมนโพสท่าให้ Modigliani เธอตกหลุมรักเขาแต่ความรู้สึกไม่สมหวัง เมื่อเด็กหญิงตั้งครรภ์ Amedeo ปฏิเสธที่จะยอมรับว่าตัวเองเป็นพ่อของเด็ก เธอให้กำเนิดเด็กชายคนหนึ่งซึ่ง Modigliani ไม่อยากจะได้ยินด้วยซ้ำ หลังจากการเสียชีวิตของซีโมน เด็กชายก็ได้รับการรับเลี้ยงจากครอบครัวชาวฝรั่งเศส

ด้วยการถือกำเนิดของจีนน์ ชีวิตของ Modigliani ไม่เพียงแต่ไม่กลับไปสู่ทิศทางที่สงบ แต่ในทางกลับกัน กลับผิดพลาดอย่างสิ้นเชิง ตอนนี้ แทนที่จะหยิบแปรงขึ้นมาในตอนเช้า Modi พยายามหลบหนีอย่างรวดเร็ว โดยทิ้ง Jeanne ของเขาไว้ตามลำพังตลอดทั้งวัน เขาเดินไปจากร้านกาแฟแห่งหนึ่งไปยังอีกร้านหนึ่ง ขายภาพวาดที่เขาทำอย่างเร่งรีบให้ใครสักคน และซื้อเครื่องดื่มให้กับตัวเองด้วยช่วงเวลาอันน่าสงสารเหล่านี้ ในไม่ช้า Modi ก็สูญเสียความสามารถในการทำงานอย่างมีสติ หลังเที่ยงคืน Zhanna จะตามหาเขาในโรงดื่มแห่งหนึ่ง และมักจะไปที่สถานีตำรวจ และพาเขากลับบ้าน เธอเปลื้องเสื้อผ้าเขา อาบน้ำให้เขา และพาเขาเข้านอน โดยไม่กล่าวคำตำหนิแม้แต่น้อย พวกเขาพูดจาแปลกๆ กันเล็กน้อยเลย



ในร้านกาแฟ โมดิเกลียนี่ คนที่สองจากขวา
ไม่ใช่ Zhanna ซึ่ง Modi เรียกว่าภรรยาของเขา แต่เป็น Zborovsky ตั้งแต่เช้าตรู่ก่อนที่ Modi จะมีเวลาแอบหนีไปซึ่งเริ่มขอร้องให้เขา "ทำงานสักหน่อย" โมดีตามอำเภอใจตะโกนว่าเขาไม่สามารถเขียน "น้ำแข็งเหมือนสเตปป์แห่งไซบีเรีย" ในห้องได้! Zbo นำฟืนมามันร้อนเหมือนนรกแล้ว Modi ก็ "จำได้" ว่าเขาไม่มีสี Zbo วิ่งไปหาสี ในเวลานี้ นางแบบเปลือยบางคนกำลังเฝ้าดูทั้งหมดนี้อย่างอดทน โดยนั่งอยู่ตรงมุมโซฟาที่แข็งและไม่สบาย Hanka ภรรยาของ Zbo วิ่งมาด้วยกังวลว่าสามีของเธอจ้องมองสาวเปลือยนานเกินไป (และเธอก็โกรธที่ Modigliani วาดภาพ "แกะโง่ทุกประเภท" ไม่ใช่เธอ) ท่ามกลางความสับสนวุ่นวาย เสียงกรีดร้อง การร้องไห้ และการโน้มน้าวใจ มีเพียง Zhanna เท่านั้นที่รักษาความสงบอย่างสมบูรณ์ เธอกำลังทำอาหารบางอย่างอย่างเงียบๆ ในอีกห้องหนึ่งหรือกำลังวาดรูป ใบหน้าของเธอยังคงชัดเจนและเงียบสงบตามปกติ

มันมักจะจบลงด้วยการที่ Zbo นำเหล้ารัมหนึ่งขวดมาจากร้านใกล้บ้านเป็นการส่วนตัว เขาเข้าใจว่าถ้า Modi หยุดทำงานโดยสิ้นเชิง พรุ่งนี้เขากับ Zhanna ก็จะไม่มีอะไรกิน Zbo แทบไม่เหลือภาพวาดของ Modi ที่สามารถขายได้อย่างรวดเร็ว ดังนั้นเขาจึงต้องวิ่งไปที่โรงรับจำนำอีกครั้งและจำนำชุดฤดูร้อนชุดสุดท้ายของเขา มิฉะนั้นนกเลิฟเบิร์ดที่บ้าคลั่งของเขาจะต้องตายด้วยความหิวโหย

โมดีจึงสาปแช่งแก้วจนหมดและหยิบพู่กันขึ้นมา ทุก ๆ ห้านาทีเขาจะมีอาการไอและไอเป็นเลือดราวกับว่าเขาต้องการจะคายอวัยวะภายในออก แต่แม้แต่เสียงที่อกหักเหล่านี้ก็ไม่ได้ทำให้เกิดความกังวลใด ๆ ในตัวจีนน์



Amedeo Clemente Modigliani (ชาวอิตาลี, 1884-1920) “ภาพเหมือนของกวีชาวโปแลนด์และพ่อค้างานศิลปะ Leopold Zborovsk”
Amedeo Clemente Modigliani (ชาวอิตาลี, 1884-1920) “Anna (Hanka) Zabrowska” 1916-17


Amedeo Clemente Modigliani (ชาวอิตาลี, 1884-1920) “ภาพเหมือนของ Leopold Zborowski” 1916-17
Amedeo Clemente Modigliani (ชาวอิตาลี, 1884-1920) “Anna (Hanka) Zabrowska”

วันหนึ่งเมื่อ Modi หายตัวไปที่ไหนสักแห่งตามปกติ Zborovsky และภรรยาของเขาเกือบจะลาก Zhanna ไปยังที่ของพวกเขาด้วยแรง พวกเขาเริ่มอธิบายให้เธอฟังด้วยสองเสียงที่กังวลและขัดจังหวะกันว่า Modi จำเป็นต้องได้รับการช่วยเหลือ ว่าเขากำลังจะตาย จากอาการมึนเมา วัณโรคที่ลุกลาม และที่สำคัญที่สุดคือเขาสูญเสียศรัทธาในพรสวรรค์ของเขา Zhanna ฟังพวกเขาอย่างสุภาพจิบชาหนึ่งแก้วยกดวงตาสีฟ้าของเธอปกคลุมไปด้วยความมืดลึกลับบางอย่างให้กับ Zborovskys และพูดด้วยความมั่นใจเบา ๆ :“ คุณแค่ไม่เข้าใจ - Modi จำเป็นต้องทำอย่างแน่นอน ตาย." พวกเขาจ้องมองเธอด้วยความตกใจ “เขาเป็นอัจฉริยะและเป็นนางฟ้า” Zhanna พูดต่ออย่างใจเย็น “เมื่อเขาตายทุกคนจะเข้าใจทันที” ชาว Zborovskys มองหน้ากันด้วยความกลัวและรีบย้ายการสนทนาไปยังหัวข้ออื่น

สงครามโลกครั้งที่หนึ่งกำลังเกิดขึ้น เหตุระเบิดในกรุงปารีสเริ่มขึ้น มงต์ปาร์นาสว่างเปล่า - ทุกคนที่สามารถเดินไปข้างหน้าได้ Modigliani ก็กระตือรือร้นเช่นกัน แต่ชาวต่างชาติ โดยเฉพาะผู้ที่เป็นวัณโรค ไม่ได้รับการยอมรับเข้าสู่กองทัพ ในระหว่างการโจมตีทางอากาศในเมือง มักพบเห็น Modi และ Zhanna บนถนน - พวกเขาเดินอย่างสงบภายใต้กระสุนระเบิดและไม่รีบร้อนที่จะเข้าไปหลบภัยในที่หลบภัย...

ทันทีหลังจากสิ้นสุดสงคราม ความต้องการภาพวาดของ Modigliani ก็เพิ่มขึ้นอย่างกะทันหัน นิทรรศการภาพวาดฝรั่งเศสขนาดใหญ่ซึ่งเปิดในฤดูร้อนปี 2462 ในลอนดอนมีบทบาทไม่น้อยในเรื่องนี้ เป็นครั้งแรกที่นักวิจารณ์ให้ความสนใจไม่เพียง แต่ภาพวาดของ Picasso และ Matisse เท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดของ Modigliani ด้วย ตอนนี้ Zborovsky ให้ Modi 600 ฟรังก์ต่อเดือน (สำหรับการเปรียบเทียบ: อาหารกลางวันที่ดีมากซึ่งประกอบด้วยซุป, จานเนื้อ, ผัก, ชีสและไวน์หนึ่งลิตรมีราคาประมาณหนึ่งฟรังก์ยี่สิบห้าเซ็นต์)! ด้วยจำนวนนี้ คนสายปานกลางสามารถมีชีวิตที่เจริญรุ่งเรืองได้อย่างสมบูรณ์ แต่ Modi ผู้ใฝ่ฝันถึงความมั่งคั่งมาตลอดชีวิต กลับไม่แยแสกับเงินเลย



เช่นเดียวกับที่รักของเขา แม้ว่าลูกสาวของพวกเขาจะเกิดในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2461 แต่ Zhanna ก็ไม่จำเป็นต้องมีเฟอร์นิเจอร์ใหม่ เสื้อผ้าที่เหมาะสม หรือของเล่นสำหรับทารก และ Modi เมื่อได้รับเงินอีกก้อนจาก Zborovsky ก็ไปร้านอาหารกับเพื่อนคนหนึ่งนับไม่ถ้วนของเขาทันที ตอนนี้ดื่มเพียงแก้วเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับ Amedeo ที่จะตกอยู่ในสภาวะวิกลจริตและเริ่มทำลายโต๊ะและจาน เมื่ออารมณ์ก้าวร้าวหายไป เขาเริ่มการแสดงใหม่: เขาดึงธนบัตรที่เหลือออกจากกระเป๋ากางเกงแล้วโปรยมันเหมือนดอกไม้ไฟบนหัวของผู้มาเยี่ยม

Modigliani เริ่มหมกมุ่นอยู่กับความคิดเรื่องการตายของเขาเองมากขึ้นเรื่อย ๆ สุขภาพของเขาแย่ลงทุกวัน แต่เขาไม่ต้องการได้ยินเกี่ยวกับแพทย์หรือการรักษา ฉันเลิกงานโดยสิ้นเชิง เช่นเดียวกับผี Modi เดินไปตามถนนในปารีสและทรมานทุกคนด้วยเสียงครวญครางไม่รู้จบ: “พอแล้ว ฉันเสร็จแล้ว! คุณรู้ไหมว่าตอนนี้ฉันเสร็จแล้วอย่างแน่นอน” Zhanna ตามหาเขาในเวลากลางคืน และพบว่าเขานอนอยู่ในคูน้ำมากกว่าหนึ่งครั้ง บางครั้งก็โอบกอดกับโสเภณีขี้เมาคนเดิม



1919 หนึ่งในภาพถ่ายสุดท้ายของ Modigliani
ในช่วงต้นฤดูหนาวปี 1920 Modigliani มาที่ Rosalie รินบรั่นดีให้ตัวเองและพูดอย่างเคร่งขรึมว่า: "เพื่อความสงบสุขของจิตวิญญาณของ Modigliani" ดื่มมันในอึกเดียวและทันใดนั้นก็เริ่มร้องเพลงคำอธิษฐานศพของชาวยิวซึ่งเขาเคยได้ยิน สมัยเป็นเด็กในลิวอร์โน Zborovsky ซึ่งมาถึงทันเวลาด้วยความยากลำบากดึง Modigliani ออกจากร้านอาหารอย่างไม่เต็มใจพาเขากลับบ้านและบังคับพาเขาเข้านอน Zhanna ไปที่ไหนสักแห่ง Zbo เดินเข้าไปในห้องถัดไปเพื่อหาอะไรบางอย่างและ... แช่แข็งด้วยความสยดสยอง: บนเก้าอี้มีผืนผ้าใบสองผืนของ Zhanna ที่ยังสร้างไม่เสร็จ - ผืนหนึ่งเธอนอนตายอยู่ อีกด้านหนึ่งเธอฆ่าตัวตาย...



เมื่อ Zbo กลับไปที่ห้องของ Modi Zhanna ก็นั่งอยู่ข้างเตียงคนไข้แล้ว พวกเขากำลังคุยกันอย่างสงบเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง หนึ่งชั่วโมงต่อมา Modi เริ่มมีอาการเพ้อเจ้อ และ Zbo ก็ตัดสินใจโดยไม่เสียเวลาพาเขาไปโรงพยาบาลสำหรับคนยากจน

ที่นั่น Modigliani ได้รับการวินิจฉัยว่าเป็นโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบเนื่องจากวัณโรค เขาทนทุกข์ทรมานสาหัสและได้รับการฉีดยา หลังจากนั้นโมดีก็ไม่หายเลย เมื่อแพทย์ออกมาประกาศว่า Modigliani เสียชีวิต จีนน์ยิ้มอย่างสงบ พยักหน้าแล้วพูดว่า: "ฉันรู้" เมื่อเข้าไปในห้อง (จีนน์กำลังจะคลอดอีกครั้งและเดินเตาะแตะเหมือนเป็ด) เธอกดตัวเองลงบนริมฝีปากของคนรักที่ตายไปเป็นเวลานาน วันรุ่งขึ้นที่ห้องดับจิต Jeanne วิ่งเข้าไปหา Simone Thiroux และหยุดกะทันหันและตบหน้าเธอสองครั้งโดยพูดเบา ๆ ว่า: "นี่สำหรับลูก ๆ ของฉันที่ถูกสาปแช่ง"



หน้ากากแห่งความตายของ Modigliani
ในวันที่ Modigliani เสียชีวิตเมื่อวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 เพื่อน ๆ ไม่อนุญาตให้จีนน์ที่ตั้งครรภ์อยู่คนเดียวและเกือบจะบังคับพาเธอไปหาพ่อแม่ของเธอ สำหรับตระกูล Hebuternes ทุกสิ่งที่เกิดขึ้นเป็นเพียงรอยเปื้อนแห่งความละอายอันน่าสยดสยองและลบไม่ออก Zhanna นอนอยู่บนโซฟาในห้องของเธอ หันหน้าไปทางผนัง และพ่อแม่ของเธอในห้องนั่งเล่นก็เถียงกันเสียงดังเกี่ยวกับชะตากรรมในอนาคตของเธอ คุณพ่อเฮบูแตร์นยืนกรานให้ลูกสาวที่เสียชีวิตของเขาออกจากบ้านไปตลอดกาล ในขณะเดียวกัน Andre น้องชายของจีนน์ก็ขึ้นไปหาน้องสาวของเขาอย่างเงียบ ๆ “ไม่ต้องห่วงฉัน ทุกอย่างจะต้องเรียบร้อย” เธอกระซิบบอกเขา จากนั้นเธอก็เล่าให้ Andre ฟังเกี่ยวกับนิมิตที่เคยมาเยี่ยมเธอมากกว่าหนึ่งครั้งว่า Modi เป็นเทวดาและเป็นอัจฉริยะที่จะมีความสุขชั่วนิรันดร์ในสวรรค์ และในโลกนี้เขาจะได้รับการยอมรับหลังจากความตายเท่านั้น และเธอ Zhanna ถูกส่งมายังโลกนี้เพียงเพื่อติดตาม Modi ไปยังที่ซึ่งไม่มีใครหยุดยั้งพวกเขาจากการรักกันได้...

ทันใดนั้น Zhanna ก็หลับตาและเงียบไป ราวกับว่าเธอหลับไปกลางประโยค ในไม่ช้าอังเดรก็หลับไป แต่ก็ถูกปลุกให้ตื่นทันทีเมื่อมีเสียงเคาะกรอบหน้าต่างดัง Zhanna ไม่ได้อยู่ในห้อง และด้านล่าง บนถนน ฝูงชนที่เฝ้าดูก็มารวมตัวกันแล้ว จ้องมองไปที่ร่างที่เหยียดยาวและขาดวิ่นของหญิงตั้งครรภ์...
ข้อความบางส่วนโดย E. Golovina

ดังที่จีนน์ทำนายไว้ ผลงานของ Modigliani เริ่มโด่งดังและเป็นที่ต้องการทันทีหลังจากการตายของเขา - พวกเขาเริ่มถูกซื้อไป
ในระหว่างงานศพของเขาแล้ว ในช่วงชีวิตของเขาไม่เหมือนกับ Picasso หรือ Chagall เขาไม่เป็นที่รู้จักเลย แต่อีกไม่กี่ปีก็จะผ่านไป
ทศวรรษและในการประมูลของ Christie ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne ซึ่งครั้งหนึ่งวาดโดยคนรักที่ยากจนของเธอจะถูกขายในราคา 42.5 ล้านดอลลาร์:


Amedeo Clemente Modigliani (ชาวอิตาลี, 1884-1920) “Jeanne Hebuterne (Au chapeau)” 1919

โมดิเกลียนี่ อเมเดโอ

(เกิด พ.ศ. 2427 - พ.ศ. 2463)

ศิลปิน ประติมากร และช่างเขียนแบบชาวอิตาลีชื่อดัง ซึ่งผลงานศิลปะอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขายังคงไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา ผู้หญิงคนเดียวที่ชื่นชมความลึกของโศกนาฏกรรมของเขา - จีนน์เฮบูแตร์นแบ่งปันความเหงาและความตายร่วมกับเขา

“ฉันคิดว่าคนๆ หนึ่งคือโลกที่บางครั้งมีค่ากับโลกใดๆ ก็ตาม” ศิลปินผู้เลียนแบบไม่ได้อย่าง Amedeo Modigliani เขียนถึงเพื่อนของเขาและผู้ช่วยชีวิตถาวร Leopold Zborowski บนผืนผ้าใบอันน่าทึ่งของเขา เบื้องหลังแบบแผนที่ถูกเน้นย้ำและการทำให้เรียบง่ายโดยเจตนา ภายใต้พื้นผิวของภาพที่มีความโปร่งใสชัดเจนหรือมีเมฆปกคลุมอย่างจงใจ ความลึกอันน่าตื่นเต้นของจิตวิญญาณมนุษย์ถูกซ่อนไว้ ภาพบุคคลที่ผิดปกติแปลก แต่น่าดึงดูดทำให้คุณหลงใหลด้วยภาษากวีที่ยืนหยัดอย่างหลงใหลกระซิบแนะนำสิ่งที่สำคัญที่สุดและเป็นความลับที่สุดในตัวบุคคล Modigliani เป็นนักกวีในโลกแห่งการนำเสนอภาพผู้คน ใบหน้าและรูปร่างของพวกเขาเมื่อมองแวบแรกแตกต่างไปจากต้นฉบับอย่างสิ้นเชิง กลับกลายเป็นว่าจดจำได้ง่ายจากภายใน ศิลปินรู้สึกและเข้าใจความปรารถนาและความฝัน ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนอยู่ ความกดขี่หรือความภาคภูมิใจ ความท้าทายหรือความอ่อนน้อมถ่อมตน

Jean Cocteau เป็นคนแรกที่เห็นสิ่งนี้ในภาพวาดของเขา: “ Modigliani ไม่ยืดใบหน้า, ไม่เน้นความไม่สมมาตร, ไม่ควักดวงตาข้างใดข้างหนึ่งของบุคคลด้วยเหตุผลบางประการ หรือทำให้คอยาวขึ้น ทั้งหมดนี้มารวมกันอย่างเป็นธรรมชาติในจิตวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่พระองค์ทรงวาดภาพเราที่โต๊ะใน Rotunda พระองค์ทรงวาดภาพเราอย่างไม่มีที่สิ้นสุด นี่คือวิธีที่พระองค์ทรงรับรู้เรา ตัดสินเรา รักเรา หรือหักล้างเรา ภาพวาดของเขาเป็นการสนทนาแบบเงียบๆ มันเป็นบทสนทนาระหว่างสายของเขากับสายของเรา” แต่มีเพียงเพื่อนสนิทของเขาเท่านั้นที่ชื่นชมศิลปินในช่วงชีวิตของเขา และผู้หญิง... สำหรับพวกเขา เขาเป็น "เจ้าชายแห่งทัสคานี" ชายผู้ซึ่งแม้จะอยู่ในเรือนร่างเปลือยเปล่าก็มองเห็นไม่เพียงแต่เนื้อที่สวยงามเท่านั้น แต่ยังมองเห็นจิตวิญญาณด้วย

สำหรับ Modigliani โชคชะตาได้เตรียมชีวิตที่ยากลำบากและกระสับกระส่าย เต็มไปด้วยการค้นหาเส้นทางของเขาเอง คนแรกที่สัมผัสได้คือแม่ของเขา ยูจีเนีย การ์ซิน-โมดิเกลียนี Amedeo เกิดเมื่อวันที่ 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ซึ่งเป็นช่วงเวลาที่ปลัดอำเภอมาที่บ้านพ่อแม่ของเขาใน Livorno เพื่อรวบรวมทรัพย์สินของครอบครัวชาวยิวที่โชคร้ายนี้เป็นหนี้ ตามกฎหมายของอิตาลี สิ่งของของผู้หญิงที่คลอดบุตรเป็นสิ่งที่ขัดขืนไม่ได้ ดังนั้นญาติจึงทิ้งของมีค่าที่สุดทั้งหมดไว้ในบ้านบนเตียงของหญิงที่ทุกข์ทรมาน ผู้เป็นแม่มองว่านี่เป็นลางร้ายสำหรับทารกแรกเกิด เดโด้ซึ่งเธอเรียกด้วยความรักว่าลูกชายของเธอ เป็นลูกคนที่สี่และเป็นที่รักมากที่สุดในครอบครัว เขาชื่นชมแม่ของเขามาตลอดชีวิตเพราะคุณสมบัติและสติปัญญาของมนุษย์ที่หาได้ยากของเธอ Amedeo เป็นหนี้การศึกษาของเขากับเธอเท่านั้น Eugenia Garsen เติบโตมาในบรรยากาศแห่งอิสรภาพโดยสมบูรณ์ ในสภาพแวดล้อมที่จิตใจและพรสวรรค์ที่ชัดเจนมีค่ามากกว่าเงิน สามารถรักษาคุณสมบัติเหล่านี้และปลูกฝังให้ลูกๆ ของเธออยู่ในบรรยากาศที่เจ็บปวดของครอบครัว Modigliani ที่พวกเขาอวดอ้าง ว่าครั้งหนึ่งพวกเขาเคยเป็น “นายธนาคารของพระสันตะปาปา”

อเมเดโอไม่ชอบพ่อของเขา นักธุรกิจที่ไม่ประสบความสำเร็จ Flaminio Modigliani ซื้อขายไม้และถ่านหินและเป็นเจ้าของสำนักงานนายหน้าเล็กๆ ที่เกี่ยวข้องกับการขุดเงินในซาร์ดิเนีย แต่ไม่รู้วิธีดำเนินธุรกิจ ภรรยาไม่ต้องหวังจะหาเลี้ยงครอบครัว และเพื่อที่จะเลี้ยงตัวเองพี่สาวของเธอพ่อที่แก่ชราและลูก ๆ ของเธอ - Emmanuelle, Margarita, Umberto และ Dedo - ได้นำเอาความรอดของบ้านที่ถูกทำลายมาไว้ในมือของเธอเอง ความรู้อันยอดเยี่ยมของเธอเกี่ยวกับวรรณคดียุโรปและภาษาต่างประเทศหลายภาษาทำให้เธอสามารถแปลได้สำเร็จและในขณะเดียวกันก็มอบบทเรียนให้กับเด็ก ๆ ในไม่ช้าเธอก็ได้จัดตั้งโรงเรียนเอกชนภาษาฝรั่งเศสและอังกฤษที่บ้านซึ่งได้รับความนิยมอย่างมากในเมือง สำหรับชาวอเมริกันบางคนที่ตัดสินใจวิจารณ์วรรณกรรม Evgenia Garsen ได้เตรียมบทความมากมายซึ่งทำให้เขาได้รับเก้าอี้มหาวิทยาลัย Amedeo เติบโตมาในสภาพแวดล้อมที่สร้างสรรค์ ต่อจากนั้น เขาอาศัยอยู่ในปารีสและสร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับทุกคนที่มีความรู้ภาษา วรรณกรรม และความรู้ทั่วไป เขาประกาศด้วยเสียงหัวเราะอย่างภาคภูมิใจว่านี่เป็นเรื่องปกติสำหรับ "ลูกชายและหลานชายของนายธนาคาร" ที่อยู่ฝั่งพ่อของเขาและเป็นทายาทของนักปรัชญาบารุค สปิโนซาอยู่ฝั่งแม่ของเขา (ย่าทวของเขาเกิดที่สปิโนซา และอาจเกี่ยวข้องกับครอบครัวของนักปรัชญาที่ไม่มีลูก)

Eugenia Garsen ติดตามพัฒนาการของลูกชายของเธออย่างใกล้ชิด เมื่อเขาอายุได้สองขวบ เธอเขียนไว้ในสมุดบันทึกว่าเขา “นิสัยเสียนิดหน่อย ไม่แน่นอนนิดหน่อย แต่หล่อเหลาเหมือนนางฟ้า” เดโด้ค่อนข้างเป็นปีศาจตัวน้อยที่มีเสน่ห์ อารมณ์ร้อนและไม่สมดุล มีเพียงแต่ถัดจากแม่ของเขาเท่านั้นที่ยังคงเงียบและเชื่อฟัง กลัวจะทำให้เธอไม่พอใจ ต้องขอบคุณสิ่งนี้เท่านั้นที่ทำให้เขาสอบผ่านที่ Lyceum ได้สำเร็จแม้ว่าเขาจะลังเลที่จะเรียนก็ตาม งานอดิเรกสุดโปรดของเด็กชายคือการอ่านหนังสือ หนังสือปรัชญาของ Nietzsche, Bergson, D'Annunzio, Spinoza, Uriel d'Acosta, บทกวีของ Leopardi, Verlaine, Villon, Rambaud, Dante, Mallarmé สร้างความโรแมนติกที่สิ้นหวังและเป็นคนงานที่ดื้อรั้นนำความสับสนมาสู่จิตวิญญาณของเขาตลอดไปและถูกบังคับ ให้เขามองหาเส้นทางเดียวของเขา

เกี่ยวกับ "นักปรัชญา" รุ่นเยาว์ที่ครอบครัวและเพื่อน ๆ เรียกเขาว่าแม่ของเขาเขียนไว้เมื่อปี พ.ศ. 2438 ว่า: "ลักษณะของเด็กคนนี้ยังไม่เพียงพอที่จะแสดงความคิดเห็นที่ชัดเจนเกี่ยวกับเขา มาดูกันว่ารังไหมนี้จะพัฒนาอะไรอีกบ้าง อาจจะเป็นศิลปิน? เธอเป็นผู้ทำนาย ลูกชายเริ่มอ่อนแอและป่วยบ่อย เยื่อหุ้มปอดอักเสบและไข้รากสาดใหญ่มีความซับซ้อนจากวัณโรค บางทีแม่ของเขาอาจเชื่อว่าการวาดภาพจะเป็นอาชีพที่ดีที่สุดสำหรับเขา โดยไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าพรสวรรค์ของเขาจะต้องเผชิญกับเส้นทางที่ยากลำบากเพียงใด

ในปี พ.ศ. 2441 Amedeo หลังจากออกจาก Lyceum ได้เข้าสู่การประชุมเชิงปฏิบัติการของผู้ติดตาม Livorno ของ Impressionists Guglielmo Micheli และได้รับทักษะทางเทคนิคที่จริงจัง หนึ่งปีต่อมา การฝึกถูกขัดขวางด้วยการระบาดของวัณโรคอย่างรุนแรง การรักษาทางตอนใต้ของอิตาลีดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง - ไม่ได้รับประโยชน์จากพรสวรรค์ของ Amedeo เขาไปเยี่ยมแม่ของเขาที่ Tore del Greco, Naples, Amalfi, Capri และ Rome ทุกสิ่งที่เขาเห็นสร้างความประทับใจให้กับชายหนุ่มอย่างมากและในต้นฤดูใบไม้ผลิปี 1902 เมื่อยืนยันความปรารถนาที่จะเป็นศิลปินแล้วเขาก็เข้าเรียนที่ Free School of Nude Drawing และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เรียนต่อ แต่ในเวนิส . Amedeo ตกหลุมรักเมืองเหล่านี้และกับพวกเขาทั้งหมดในประเทศอิตาลีและศิลปะของปรมาจารย์ชาวอิตาลีโบราณ - ช่างเป็นบทกวีและละเอียดอ่อน เขาหลงใหลในการวาดภาพและประติมากรรม โดยหลงใหลในรูปทรงและเส้นสายที่สามารถแสดงออกถึงความลึกของบุคลิกภาพของมนุษย์ได้ เขาให้ความสำคัญกับการค้นหาภาษาที่แสดงออกในงานของเขาอย่างจริงจัง

ในภาวะสับสนเช่นนี้ Amedeo มาถึงปารีสในปี 1906 แม่ของเขาที่ไม่เคยสงสัยในพรสวรรค์ของเขาเลย ได้รวบรวมเงินจำนวนเล็กน้อยให้เขาเป็นครั้งแรก Modigliani ปรากฏตัวในหมู่ศิลปินรุ่นเยาว์ที่อาศัยอยู่ในอาณานิคมใน Montmartre เหมือนเจ้าชายจากเทพนิยาย เขาหล่อเหลามาก ดวงตาสีดำขนาดใหญ่เป็นประกายแวววาวบนใบหน้าสีเข้มด้านที่ล้อมรอบด้วยลอนสีน้ำเงินดำเล็กน้อย ท่าบินของเขา ท่าทางที่กลมกลืน และเสียง "เร่าร้อน" ดึงดูดความสนใจของทุกคน เขาเป็นคนสุภาพแบบชนชั้นสูง แต่ในขณะเดียวกันก็เรียบง่ายและเข้ากับคนง่าย ความวิตกกังวลอย่างต่อเนื่องไม่ได้ถูกสังเกตเห็นทันทีหลังพื้นที่ทางใต้ที่กว้างขวาง Amedeo เข้ากับผู้คนได้ง่าย เขามีเสน่ห์และชาญฉลาดมีส่วนร่วมในการอภิปรายอย่างต่อเนื่องเกี่ยวกับแนวโน้มของศิลปะสมัยใหม่มีความสนใจอย่างมากในผลงานของ Picasso, Matisse, Vlaminck, Derain ปกป้องสิทธิ์ในการดำรงอยู่ของผลงานของปรมาจารย์เก่า แต่ตัวเขาเองไม่ได้เข้าร่วม การเคลื่อนไหวใดๆ Modigliani แสวงหาและปรับปรุงสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา

แบบแผนที่ไม่น่าเชื่อ การพูดน้อยเกินไป และแม้แต่ "ความไม่ถูกต้อง" ก็มีพลังที่น่าดึงดูดในตัวเอง เส้นที่เกินจริงทั้งนุ่มนวลและแข็ง “สีชั้นนำ” สร้างความรู้สึกที่มีความลึก “การมองเห็นของสิ่งที่มองไม่เห็น” และตีกรอบ “ลักษณะทางกายภาพของ Modigliani” ศิลปินรู้วิธีทำให้สีหายใจ เต้นเป็นจังหวะ และเติมเต็มจากภายในด้วยสีที่มีชีวิตชีวาและเป็นธรรมชาติ การค้นหาของเขาไม่ใช่กลอุบายทางศิลปะ ภาพบุคคลและ "ภาพเปลือย" จำนวนมาก (ภาพเปลือย) ได้รับความมั่นใจทางจิตวิทยาและถึงแม้จะมีความคล้ายคลึงกันภายนอกทั้งหมด แต่พวกเขาก็หยุดที่จะไร้วิญญาณและไร้ใบหน้า พวกเขามักจะเปิดเผย "ลักษณะนิสัย ชะตากรรม และเอกลักษณ์ของการแต่งหน้าทางจิต" ของบุคคลอยู่เสมอ ท้ายที่สุดแล้ว Modigliani ซึ่งเป็น "ผู้มีความเห็นอกเห็นใจผู้ยิ่งใหญ่" ตามที่เพื่อน ๆ ของเขาเรียกเขานั้น มีลักษณะพิเศษคือ "การจ้องมองที่เจ็บปวดและรุนแรงในจิตวิญญาณของมนุษย์" “มนุษย์คือสิ่งที่ฉันสนใจ ใบหน้าของมนุษย์คือการสร้างสรรค์สูงสุดจากธรรมชาติ สำหรับฉันนี่เป็นแหล่งที่มาที่ไม่สิ้นสุด” จิตรกรกล่าวพร้อมสละเวลาอย่างไม่เห็นแก่ตัว ทุกภาพบุคคล ทุกภาพร่าง กลายเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเขา และความเจ็บปวดของเขา

ผลงานของ Modigliani ไม่ได้พบเห็นใน Salon หลายแห่ง หรือในนิทรรศการอิสระ หรือในนิทรรศการส่วนตัวที่เพื่อนจัดให้เขา เขายังคงถูกคนทั่วไปและพ่อค้างานศิลปะผู้มั่งคั่งเข้าใจผิดจนกระทั่งถึงวาระสุดท้ายของชีวิต ศิลปินไม่เคยมองหาคำสั่งซื้อที่ทำกำไรและไม่เคยก้มลงวาดภาพป้าย เขายากจนทางการเงินและร่ำรวยทางวิญญาณ และความไม่ลงรอยกันระหว่างภายในและภายนอกก็เผาเขาเช่นกัน Amedeo ไม่รู้ว่าจะต่อสู้เพื่อตัวเองและปกป้องงานศิลปะของเขาอย่างไร - เขาอาศัยอยู่ในนั้น เพื่อนที่ดีที่สุดของเขากลายเป็นพรสวรรค์ที่ถูกปฏิเสธและกระสับกระส่ายเหมือนกัน เขาชอบวาดภาพพวกเขา เช่นเดียวกับร้านซักผ้าธรรมดา ช่างเย็บ นักแสดงละครสัตว์ โสเภณี และสาวดอกไม้ Modigliani มองเห็นจิตวิญญาณอันบริสุทธิ์ของพวกเขา ปราศจากมลทินจากชีวิตประจำวันและความสกปรกในอาชีพของพวกเขา ท่ามกลางความสับสนของความรู้สึกและการกระทำ เขารักและเข้าใจคนที่ถูกขับไล่เหล่านี้และยกย่องพวกเขาด้วยงานศิลปะของเขา ภาพวาดของเขาคือ Mozart และ Dostoevsky ในรูปแบบสี

และชีวิตก็ตกต่ำอย่างรวดเร็ว ดูเหมือน Modigliani จะไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้ แต่คนอื่นก็เห็น ในเวลาเพียงไม่กี่เดือนที่เขาอยู่ในปารีส เขาเปลี่ยนจากคนสำรวยในชุดสูททันสมัย ​​กลายเป็นคนจรจัดที่สวมเสื้อผ้ายับยู่ยี่ แต่มักจะสวมผ้าพันคอหรือผ้าเช็ดหน้าสีแดงเสมอ และนี่ก็ไม่น่าแปลกใจเพราะคนแรกที่ Amedeo สนิทด้วยคือ Maurice Utrillo ศิลปินที่มีพรสวรรค์ซึ่งแม้แต่หินและปูนปลาสเตอร์ของอาคารก็มีชีวิตขึ้นมาบนผืนผ้าใบของเขา เขาดึงดูด Modigliani ด้วยความอ่อนแอและความไม่มั่นคงแบบเด็ก ๆ และดึงเขาลงสระแอลกอฮอล์ แต่ถัดจากมอริซก็มีแม่ของเขาอยู่เสมอซึ่งเป็นอดีตนักกายกรรมละครสัตว์ชื่อดัง Suzanne Valadon ซึ่งโพสท่าให้กับ Renoir, Degas, Toulouse-Lautrec และปัจจุบันเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียง เธอพยายามดึงลูกชายของเธอออกจากด้านล่าง อเมเดโอไม่มีใครช่วย และเขาก็ไม่ยอมรับความช่วยเหลือจากใครเลย

Modigliani ผู้ยากจนใช้ชีวิตจากปากต่อปาก ซุกตัวอยู่ในสลัมอันหนาวเย็น และแลกภาพวาดของเขากับไวน์ราคาถูกสักแก้ว แต่ไม่มีวันไหนที่เขาไม่ได้ทำงาน มีเพียงไม่มีผู้ซื้อภาพวาดเท่านั้น บ่อยครั้งที่นางแบบโพสท่าให้เขาโดยไม่ต้องจ่ายเงิน ผู้หญิงที่มีความเห็นอกเห็นใจเลี้ยงอาหาร "Tuscan Christ" และอุ่นเตียงของเขา

ผู้หญิงชอบอเมเดโอ พวกเขาหลงใหลในกิริยาอันสุภาพของเขา เขารู้วิธีนำเสนอช่อดอกไม้สีม่วงขนาดเล็กด้วยความสง่างามและความกตัญญู ราวกับว่ามันเป็นอัญมณีล้ำค่า

แต่ส่วนใหญ่แล้ว Modigliani กินอาหารได้แย่มากและนอนหลับได้ทุกที่ที่เขาต้องไป เงินที่แม่ส่งไปนั้นอยู่ได้ไม่นาน เขาไม่เห็นคุณค่าของเงิน และแบ่งปันให้กับผู้ที่ต้องการความช่วยเหลือโดยไม่ลังเล กลายเป็นเรื่องยากเป็นพิเศษที่จะหาเงินเลี้ยงชีพได้เมื่อ Amedeo ได้พบกับประติมากร C. Brancusi จึงตัดสินใจรับงานแกะสลักอีกครั้ง (พ.ศ. 2452–2456) เขาใฝ่ฝันมาตลอดที่จะให้การวาดภาพเชิงเส้นมีความมีชีวิตชีวาและเร้าใจเร้าใจของปริมาณ "การหายใจ" ด้วยความหลงใหลในความเป็นนิโกรดึกดำบรรพ์และความเป็นพลาสติกของอียิปต์ซึ่งใกล้เคียงกับโครงร่างของแบบจำลองที่งดงามของเขา Modigliani จึงมอบประติมากรรมของเขา "ความอ่อนโยนที่ขุ่นมัว" ใน "โทนสีชมพูทองที่จางหายไปครึ่งหลับ" ของหินทรายและไม้ ("หัว" อันโด่งดัง ). แต่ฝุ่นหินทำให้อาการเจ็บคอและปอดของเขาแย่ลงอย่างมาก ป้าลอร่า การ์เซนไปเยี่ยมหลานชายสุดที่รักของเธอที่ "รังผึ้ง" ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในห้องอันน่าสังเวชในหอพักของศิลปิน รู้สึกตกใจมาก เขาจวนจะเหนื่อยล้าทั้งทางร่างกายและทางประสาท

เป็นเวลาเกือบหนึ่งปีที่ Modigliani พักฟื้นที่บ้านพ่อแม่ของเขาใน Livorno แต่สำหรับงานจริงเขาต้องการ "เมืองใหญ่" - ปารีสที่เขากลับมา ในฤดูใบไม้ผลิปี 1910 Anna Akhmatova และ Nikolai Gumilyov มาถึงที่นั่นในช่วงฮันนีมูน การพบกันของ Amedeo และ Anna เกิดขึ้นในร้านเหล้าแห่งหนึ่งซึ่งมีศิลปินและกวีรวมถึงชาวรัสเซียหลายคนมารวมตัวกันที่โบฮีเมียนรุ่นเยาว์ ดูเหมือนว่าเขาจะเป็นผู้ชายที่งดงามมากสำหรับเธอ ถัดจากสามีที่สง่างาม มีความสามารถ แต่ไม่มีใครรัก ในบันทึกความทรงจำของเธอ Akhmatova เขียนว่า:“ และทุกสิ่งอันศักดิ์สิทธิ์ใน Amedea ก็เปล่งประกายผ่านความมืดมิดบางประเภทเท่านั้น เขามีศีรษะของ Antinous และดวงตาที่มีประกายสีทอง - เขาไม่เหมือนใครในโลกนี้โดยสิ้นเชิง เสียงของเขายังคงอยู่ในความทรงจำของฉันตลอดไป ฉันรู้จักเขาในฐานะขอทาน และไม่ชัดเจนว่าเขาใช้ชีวิตอย่างไร”

ศิลปินสองคน พู่กัน และถ้อยคำ รู้สึกถึงพลังวิเศษอันน่าเหลือเชื่อที่ดึงดูดใจซึ่งกันและกัน พวกเขารักกวีคนเดียวกัน Amedeo ฟังบทกวีของรัสเซียด้วยความปีติยินดีชื่นชมเสียงของภาษาที่เข้าใจยาก ความงามอันสง่างามของกวีสาวทำให้รสนิยมอันประณีตของเขาในฐานะศิลปินเป็นที่ชื่นชอบ ตามคำกล่าวของ Akhmatova เธอ “เห็นเขาน้อยมาก เพียงไม่กี่ครั้งเท่านั้น” เพราะสามีของเธออยู่ใกล้ๆ และตลอดฤดูหนาวเขาเขียนจดหมายถึงเธอด้วยความรักและความรัก สำหรับเธอ Amedeo นั้นอยู่ห่างไกลและในขณะเดียวกันก็ใกล้ชิด เขามีตัวตนอยู่ในบทกวีทุกบรรทัดอย่างมองไม่เห็น

มือของฉันเย็นชาในผ้าพันคออันอ่อนนุ่มของฉัน

ฉันรู้สึกกลัว ฉันรู้สึกคลุมเครือ

โอ้ จะทำให้คุณกลับมาได้อย่างไร สัปดาห์ที่รวดเร็ว

ความรักของพระองค์ โปร่งสบาย และชั่วขณะ!

เมื่อกลับมารัสเซีย ในความเงียบงันของชนบท ภายใต้แรงกดดันของ "ความรู้สึกที่มีประสบการณ์อย่างลึกซึ้ง" Akhmatova ได้สร้างสรรค์บทเพลงที่กลายเป็นสมบัติอันล้ำค่าของบทกวี พวกเขาติดต่อกัน และเมื่อถึงจุดสูงสุดของความสำเร็จและการยอมรับด้านบทกวีของเธอ แอนนาก็เดินทางไปปารีสอีกครั้ง (พ.ศ. 2454) คราวนี้อยู่คนเดียว

ในบันทึกความทรงจำของกวีหญิงไม่มีคำใบ้ถึงความใกล้ชิดในการประชุม เดินเล่นอย่างสงบสุขในสวนลักเซมเบิร์กหรือย่านลาติน ฝนอันเงียบสงบกระทบกับร่มสีดำเก่าๆ คนสองคนรวมตัวกันนั่งบนม้านั่งว่างและอ่านบทกวี บันทึกความทรงจำอันวิจิตรงดงามฟังดูไร้หน้าตา แต่ศิลปะไม่สามารถถูกหลอกได้

ฉันสนุกกับคุณเมื่อฉันเมา -

เรื่องราวของคุณไม่มีความหมาย...

ต้นฤดูใบไม้ร่วงแขวนอยู่

ธงเหลืองบนต้นเอล์ม

เราทั้งสองอยู่ในประเทศที่หลอกลวง

เราหลงทางและกลับใจอย่างขมขื่น

แต่ทำไมถึงยิ้มแปลกๆ

แล้วคุณยิ้มเยือกแข็งเหรอ?

เราต้องการความทรมานอันแสนสาหัส

แทนที่จะเป็นความสุขอันเงียบสงบ...

ฉันจะไม่ทิ้งเพื่อนของฉัน

และเสเพลและอ่อนโยน

Modigliani วาดภาพแอนนา จากภาพวาด 16 รูปที่มอบให้เธอ เธอเก็บไว้เพียงภาพเดียวอย่างระมัดระวัง เหมาะสม. ชะตากรรมของคนที่เหลือยังไม่ทราบมาเป็นเวลานาน Akhmatova กล่าวว่าพวกเขาถูกไฟไหม้ในบ้าน Tsarskoye Selo แต่... “...บนผืนผ้าใบสีเทาปรากฏขึ้นอย่างแปลกประหลาดและไม่ชัดเจน” มีศีรษะสง่างามมีหน้าม้า คอยาว และเรือนร่างที่สวยงามเปลือยเปล่า นี่คือวิธีที่แอนนาปรากฏตัวในภาพวาด "Nude with a Cat" (รูปที่ 47) ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการลอนดอนในปี 2507 และในฤดูใบไม้ร่วงปี 2536 นิทรรศการผลงานของ Modigliani จากคอลเลกชันของเพื่อนของเขาและ ผู้ชื่นชมความสามารถ P. Alexander เกิดขึ้นที่เมืองเวนิสเป็นครั้งแรก ภาพวาด 12 ภาพมาจาก Augusta Dokukina-Bobel เป็นภาพของ Akhmatova “ภาพเปลือย” ที่สวยงามเหล่านี้เป็นหลักฐานยืนยันความรู้สึกที่แท้จริงของแอนนาและอเมเดโอ I. Brodsky พูดอย่างตรงไปตรงมาที่สุดเกี่ยวกับความทรงจำที่ดีของกวี:“ โรมิโอและจูเลียตแสดงโดยราชวงศ์”

อัคมาโตวาเดินทางกลับรัสเซีย เธอใช้ชีวิตโดยรอคอยจดหมาย แต่ไม่มีเลย ชีวิตของ Amedeo เต็มไปด้วยผู้หญิงคนอื่น และเขาจมน้ำไม่เพียง แต่ในแอลกอฮอล์เท่านั้น แต่ยังอยู่ในอาการมึนเมาของกัญชาด้วยซึ่งเขาเริ่มติดในเวนิส ในจดหมายถึงเพื่อนของเขา Zborovsky Modigliani สัญญาว่าจะกำจัดการเสพติดหรือยอมรับว่า: "แอลกอฮอล์แยกเราออกจากโลกภายนอก แต่ด้วยความช่วยเหลือของมันทำให้เราเจาะเข้าไปในโลกภายในของเราและในเวลาเดียวกันก็นำออกไปข้างนอก" และไม่มีผู้หญิงสักคนเดียวสามารถช่วยเขาได้ พวกเขารักเขาในแบบที่เขาเป็น: อ่อนโยนและน่ารักเมื่อเขามีสติ; รุนแรงและโหดร้ายในอาการมึนงงเมา แต่ไม่มีใครทนอยู่กับเขาได้นาน

เป็นเวลาเกือบสองปี (พ.ศ. 2458-2459) ซึ่งเป็นผลงานของศิลปินที่เพิ่มขึ้นสูงสุด Modigliani อาศัยอยู่กับกวีและนักข่าวชาวอังกฤษ Beatrice Hastings (ปัจจุบันชื่อ - Emily-Alice Hay) พวกเขาสร้างคู่ที่แปลก ผมสีแดงสง่าสูงสง่าในสไตล์เกนส์โบโรห์ แต่งกายอย่างหรูหราแต่หรูหราเสมอ และอาเมเดโอในชุดผ้าขี้ริ้วที่งดงาม อายุน้อยกว่าเธอเล็กน้อยและหล่อเหลาจากสวรรค์ ชีวิตของพวกเขาอยู่ไกลจากไอดีลของครอบครัว อารมณ์ที่รุนแรงทั้งสองข้ามกันจนผนังสั่นสะเทือน เครื่องใช้ในครัวเรือนปลิวว่อนและต้องใส่แก้ว เบียทริซเป็นผู้หญิงที่พึ่งพาตนเองได้และมีความสามารถมากมาย เธอแสดงเป็นนักขี่ละครสัตว์ เขียนบทกวี ร้องเพลงได้ไพเราะ (ช่วงเสียงของเธอมีตั้งแต่โซปราโนไปจนถึงเบส) เธอเป็นนักเปียโนที่มีพรสวรรค์ และในแวดวงวรรณกรรม เธอได้รับการยกย่องว่าเป็น นักวิจารณ์ที่ชาญฉลาดและ "มีไหวพริบอย่างไร้ความปรานี" เธอยอมรับว่า “รักเพื่อนเสเพลของเธออย่างบ้าคลั่ง” เพื่อนยอมรับว่ามีเพียงเบียทริซเท่านั้นที่สามารถนำ Amedeo นักเลงมาสัมผัสได้ แต่เธอเองก็ชอบดื่ม

Modigliani มองเธอเป็นผู้หญิงสองคน เขาต้องการสิ่งหนึ่ง - และในภาพเธอทำอะไรไม่ถูก ขุ่นเคือง เป็นผู้หญิงมาก โดยไม่ตกตะลึงหรือกล้าหาญ เขาเกลียดอีกคนหนึ่งและวาดมันเป็นการ์ตูนล้อเลียน - เชิงมุม, ไร้ความปรานี, หน้ามุ่ย, เต็มไปด้วยหนาม แต่เธอชื่นชมความสามารถของศิลปิน:“ ฉันมีหัวหินโดย Modigliani ซึ่งฉันจะไม่แยกจากกันในราคาร้อยปอนด์ และฉันก็ขุดหัวนี้ออกมาจากกองขยะ และพวกเขาก็เรียกฉันว่าคนโง่ที่ช่วยมันไว้ ศีรษะนี้พร้อมด้วยรอยยิ้มอันสงบ พิจารณาถึงสติปัญญาและความบ้าคลั่ง ความเมตตาอันลึกซึ้งและความราคะอันบางเบา อาการชาและความเย้ายวน ภาพลวงตาและความผิดหวัง กักขังทุกสิ่งไว้ในตัวมันเองในฐานะวัตถุแห่งการไตร่ตรองชั่วนิรันดร์ หินก้อนนี้สามารถอ่านได้ชัดเจนพอๆ กับปัญญาจารย์ มีเพียงภาษาของมันเท่านั้นที่ปลอบโยน เพราะไม่มีความสิ้นหวังในมนุษย์ต่างดาวรายนี้ต่อภัยคุกคามใด ๆ รอยยิ้มอันสดใสของความสมดุลอันชาญฉลาด”

หลังจาก "หนี" จาก Modigliani เบียทริซก็ค่อยๆ เสื่อมถอยลง และในปี 1916 Simone Thiroux นักเรียนชาวแคนาดาผู้เงียบสงบและเงียบสงบก็เข้ามาในชีวิตของเขา เธอหาเงินจากการเรียนด้วยการโพสท่าให้ศิลปินหลายคน แต่หัวใจและจิตวิญญาณของเธอกลับผูกพันกับ Amedeo เธอรักเขาอย่างไม่เห็นแก่ตัว แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างเขาจึงโหดร้ายกับเธอเป็นพิเศษ ศิลปินเพิกเฉยต่อคำร้องขอขี้อายของหญิงสาวที่จะอ่อนโยนขึ้นและเกลียดเธอน้อยลง และจำลูกชายของเธอไม่ได้ (ดังที่ Jeanne Modigliani กล่าวไว้ในหนังสือเกี่ยวกับพ่อของเธอ เด็กที่เกิดกับ Simone และรับเลี้ยงบุตรบุญธรรมหลังจากเธอเสียชีวิตในปี 1921 โดยครอบครัวชาวฝรั่งเศส มีความคล้ายคลึงกับ Amedeo อย่างเห็นได้ชัดและเห็นได้ชัดว่าเป็นน้องชายต่างแม่ของเธอ)

Modigliani เลิกกับ Simone อย่างไร้ความปราณีและกังวลมากขึ้นว่าเขาไม่สามารถทำงานกับหินได้ บ่อยครั้งที่เขาเห็นเขาเมาอย่างอุกอาจ เขาสร้างเรื่องอื้อฉาว ร้องเพลงเสียงดัง ท่องบท และเริ่มเต้นอย่างบ้าคลั่ง ความเข้าใจผิด การขาดการยอมรับ ความกระสับกระส่าย และการมีอยู่ของพรสวรรค์ที่น่าสังเวชนั้นหลั่งไหลออกมาท่ามกลางการเคลื่อนไหวอันบ้าคลั่งที่เจอราร์ด ฟิลิป ถ่ายทอดออกมาตามความเป็นจริงในภาพยนตร์เรื่อง "19 Montparnasse" ซึ่งรับบทเป็นอัจฉริยะผู้เคราะห์ร้าย ชาวฝรั่งเศสเรียกเขาว่า "โมดี" (เมาดิต - ไอ้บ้า) อาจเป็นเพื่อนสนิทที่สุดซึ่งมีพรสวรรค์ที่ได้รับการยอมรับและปฏิเสธมากมาย (L. Zborovsky, D. Rivera, X. Soutine, M. Jacob, M. Kisling, J. Cocteau, P. Guillaume, O. Tsadlin, M. Vlaminck, M. Talov, P. Picasso, J. Lipchitz, B. Sandar และคนอื่น ๆ อีกมากมาย) ไม่ได้ตระหนักถึงความลึกของความไม่ลงรอยกันที่ครอบงำจิตวิญญาณของศิลปิน

ในงานผู้ใหญ่ของเขา (พ.ศ. 2460-2463) Modigliani ประสบความสำเร็จในความโปร่งใส ความชัดเจน และความสมบูรณ์ของการวาดภาพอย่างสมบูรณ์แบบ ภาพพอร์ตเทรตที่หลั่งไหลเข้ามาอย่างต่อเนื่องและไม่หยุดหย่อนนั้นน่าทึ่งมาก ราวกับเป็นภาพร่างที่ไม่ระมัดระวัง เผยให้เห็นจิตวิญญาณของนางแบบในไม่กี่จังหวะ J. Cocteau เปรียบเทียบ Modigliani “กับชาวยิปซีที่ดูถูกและหยิ่งยโสที่นั่งอยู่ที่โต๊ะและอ่านดวงชะตาของพวกเขา” เขาไม่เคยออกจากบ้านโดยไม่มีแฟ้มและดินสอสีน้ำเงินตามปกติ ไม่มีใครสามารถซ่อนตัวจากการจ้องมองที่เจาะทะลุของเขาได้ เขาวาดโดยไม่ได้เตรียมตัวและไม่มีการแก้ไขใดๆ เพื่อนที่ต้องการช่วยเขาสั่งภาพวาด (เขาไม่รับคำสั่งอื่น แต่ให้งานเป็นของขวัญหรือจ่ายเงินกับพวกเขา) แต่ก็ไม่ประสบความสำเร็จมากนัก Modigliani วาดภาพบุคคลภายใน 3-4 ชั่วโมงในเซสชันเดียว ซึ่งใช้เงิน 10 ฟรังก์ ศิลปินชื่อดัง L. Bakst กล่าวถึงสิ่งนี้เกี่ยวกับการวาดภาพเตรียมการที่ Amedeo สร้างขึ้นภายในไม่กี่นาที: “ ดูความแม่นยำที่ทำเสร็จแล้วสิ ใบหน้าทุกส่วนดูเหมือนจะถูกสลักด้วยเข็ม ไม่ใช่การแก้ไขแม้แต่ครั้งเดียว!” ภาพวาดแต่ละชิ้นเป็นผลงานชิ้นเอกชิ้นเล็ก ๆ และ Modigliani ก็เหมือนกับคนรวยที่ไม่หยุดยั้งแจกหลายร้อยชิ้น

ความแตกต่างระหว่างความกลมกลืนและความสมบูรณ์ของวิสัยทัศน์ที่สร้างสรรค์ของศิลปินกับความสิ้นหวังทางจิตวิญญาณเป็นสิ่งที่ Jeanne Hebuterne เข้าใจและชื่นชมอย่างลึกซึ้งที่สุด Amedeo พบเธอในเดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2460 และเราจะผ่านศิลปินผู้มุ่งมั่นผู้ขยันหมั่นเพียร ทำงานหนัก สงบ และยกย่องพรสวรรค์ของเขาไปได้อย่างไร! แน่นอนว่าเขาสูญเสียความงามในวัยเยาว์ของเขาไปจนหมด ผมของเขาน้อยลง ฟันของเขาดำในปาก และแม้กระทั่งฟันที่หายไป มีเพียงการจ้องมองที่เปล่งประกายและจิตวิญญาณของใบหน้าสีขาวเศวตศิลาของเขาเท่านั้นที่ทรยศต่ออดีตผู้พิชิตใจผู้หญิง สำหรับเขา Zhanna วัย 19 ปีคือนางแบบในอุดมคติ ผู้หญิงผมสีน้ำตาลตัวเล็ก ๆ ถักเปียหนา ๆ สีทองเข้ม สัดส่วนที่ยาวขึ้นของใบหน้า ลำคอ ลำตัว และผิวสีซีดใสที่ออกมาจากภาพวาดของเขา “...เธอดูเหมือนไม่คาดฝันเวลาอยู่รอบตัวเขา เธอดูเหมือนนกที่กลัวง่าย เป็นผู้หญิงด้วยรอยยิ้มเขินอาย เธอพูดอย่างเงียบ ๆ ไม่เคยจิบไวน์ เธอมองทุกคนราวกับประหลาดใจ” I. Ehrenburg เล่า จิตใจของเธอมีลักษณะเป็นคนสุขุมและไม่มั่นใจ และอารมณ์ขันของเธอก็เรียกว่าขมขื่น ตัวเธอเองเป็นบุคคลที่มีความโน้มเอียงทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมและอ่านจิตวิญญาณของ Amedeo เหมือนอ่านหนังสือ เพื่อประโยชน์ของเขา Zhanna ละทิ้งครอบครัวที่เจริญรุ่งเรืองของเธอซึ่งเชื่อว่าจิตรกรดื่มเหล้าที่ยากจนและไม่มีใครรู้จักใช้ชีวิตเหมือนวัชพืชและยังเป็นลูกครึ่งยิวไม่เหมาะกับเธอ แต่หญิงสาวผู้เงียบขรึมมีอุปนิสัยที่แข็งแกร่งมากจนเมื่อตกหลุมรักเธอยังคงซื่อสัตย์และทุ่มเทจนถึงที่สุดโดยดูถูกความยากลำบากทั้งหมดที่เกิดขึ้นกับเธอ

บ้านของ Amedeo และ Jeanne ดูเหมือนกระท่อมขอทานมากกว่า ความพยายามที่จะปรับปรุงชีวิตประจำวันนั้นถึงวาระที่จะล้มเหลว Modigliani ไม่รู้จักตู้ ชั้นวาง หรือผ้าเช็ดปาก ความพยายามที่ขี้ขลาดเพื่อช่วยคนที่เขารักจากปัญหาหลัก - ไวน์และกัญชา - จบลงด้วยความล้มเหลว จีนน์มักจะต้องมองหานักเลง Amedeo ในร้านเหล้าและพาเขาเข้าไปในบ้านโดยได้รับการดูแลจากมารดาเพื่อไม่ให้เขาเดินไปตามถนนในเวลากลางคืน เมื่อมองดูท่าทางดุร้ายของเขา ริมฝีปากสีขาว ร่างกายผอมแห้ง ไออย่างรุนแรง พวกเขาให้อภัยเขามากมายและนำไวน์มาให้เขาอีกแก้ว จีนน์มักจะต้องทนต่อการเมาเฆี่ยนตี แต่เธอไม่เคยบ่น เพราะเธอรู้ว่าเบื้องหลังนิสัยรุนแรงของเธอนั้นซ่อนหัวใจที่เลือดออกด้วยความเจ็บปวด อัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก และเป็นเพื่อนที่แสนวิเศษ เขามีพรสวรรค์ในการทำความเข้าใจผู้คนซึ่งตลอดชีวิตของเขาไม่มีใครทะเลาะกับเขาเลย

Zhanna ล้มเหลวในการบังคับให้ Amedeo ใส่ใจสุขภาพของเขาอย่างจริงจัง ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2461 L. Zborovsky อาสาสมัครเดินขบวน (“พ่อค้างานศิลปะ”) ผู้อุทิศชีวิตให้กับ Modigliani และพ่อแม่ที่ได้คืนดีกับลูกสาวได้ส่งพวกเขาไปที่ Nice เพื่อรับการรักษา Zhanna กำลังตั้งครรภ์ลูกและ Amedeo ก็ไปแทนเพื่อเห็นแก่เธอ ที่นี่เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน เด็กหญิงคนหนึ่งเกิดซึ่งตั้งชื่อตามแม่ของเธอ “มีความสุขมาก” Modigliani เขียนถึงญาติของเขาใน Livorno แต่เขาไม่ได้เปลี่ยนทัศนคติต่อชีวิต ในจดหมายถึง Zborovsky เขาสารภาพ:“ โอ้ผู้หญิงเหล่านี้!.. ของขวัญที่ดีที่สุดที่คุณสามารถมอบให้พวกเขาได้คือเด็ก อย่าเพิ่งรีบเข้าไปในนั้น พวกเขาไม่ควรได้รับอนุญาตให้พลิกงานศิลปะกลับหัว แต่พวกเขาต้องรับใช้มัน เป็นหน้าที่ของเราที่จะจับตาดูเรื่องนี้”

แต่ Zhanna ไม่เพียง แต่เป็นภรรยาที่อุทิศตนเท่านั้น แต่ยังเป็นศิลปินที่มีความสามารถด้วย น่าเสียดายที่เธอเห็นทิวทัศน์และภาพบุคคลของ Modigliani และ Mark Talov เพียงไม่กี่ภาพ แต่ก่อนอื่นเลย เธอเป็นนางแบบคนโปรดของ Amedeo เขาสร้างภาพบุคคลและภาพวาดดินสอของเธอมากมาย ผลงานทั้งหมดของศิลปินในช่วงเวลานี้มีความกระจ่างแจ้งเป็นพิเศษและมีความกลมกลืนกันมากที่สุดในบรรดาผลงานทั้งหมดที่เขาสร้างขึ้น สิ่งเดียวกันนี้ไม่สามารถพูดเกี่ยวกับชีวิตของเขาได้ เมื่อ Zborovskys ที่เกี่ยวข้องยืนกรานกับ Zhanna ว่า Amedeo จำเป็นต้องได้รับการช่วยเหลือ เธอก็พูดอย่างช้า ๆ และอย่างมั่นใจ:“ คุณแค่ไม่เข้าใจ - Modi จำเป็นต้องตายอย่างแน่นอน เขาเป็นอัจฉริยะและเป็นเทวดา เมื่อเขาตายทุกคนจะเข้าใจทันที”

ไม่มีอะไรสามารถเปลี่ยนแปลงสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ และ Zhanna ก็เข้าใจเรื่องนี้ดีกว่าใครๆ ความต้องการภาพวาดของเขาเพิ่มขึ้นอย่างไม่คาดคิด (โดยเฉพาะนอกฝรั่งเศส) หรือลูกสาวตัวน้อยที่เขารัก หรือความคาดหวังในการกำเนิดลูกคนที่สองของเขา ความตายอยู่ที่หน้าประตูบ้าน จีนน์และอเมเดโอรู้เรื่องนี้ Zborovsky เห็นภาพวาดของจีนน์ที่ยังสร้างไม่เสร็จสองภาพโดยบังเอิญ ภาพหนึ่งเธอใช้มีดแทงตัวเองที่หน้าอก ส่วนอีกภาพเธอตกจากหน้าต่าง...

ในช่วงกลางเดือนมกราคม Modigliani ซึ่งเมาเป็นนิสัย เดินไปรอบๆ ปารีสตามศิลปินรุ่นเยาว์ จากนั้นก็ผล็อยหลับไปบนม้านั่งที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ เขากลับบ้านตอนรุ่งสางและล้มป่วยลง Zhanna โดยไม่เรียกใครให้ช่วย นั่งเงียบ ๆ ใกล้ ๆ ด้วยความประหลาดใจกับความเงียบ เพื่อนของ Sartet และ Kisling จึงโทรหาหมอ การวินิจฉัยน่าผิดหวัง: โรคไตอักเสบและเยื่อหุ้มสมองอักเสบวัณโรค เมื่อวันที่ 22 มกราคม Amedeo ถูกส่งไปยัง Charité ซึ่งเป็นโรงพยาบาลสำหรับคนยากจนและคนไร้บ้าน โดยในวันที่ 24 มกราคม พ.ศ. 2463 เวลา 20.00 น. 50 นาที เขาเสียชีวิตแล้ว ในชั่วโมงสุดท้ายของเขา เขาพูดเพ้อเจ้อเกี่ยวกับอิตาลีและเรียกร้องให้ Zhanna ผู้หญิงที่เขาไม่เคย "มีเวลา" แต่งงานด้วย แม้ว่าเขาจะให้ใบเสร็จรับเงินต่อหน้าพยานที่ให้กำเนิดลูกสาวของเขาและตั้งครรภ์ได้เก้าเดือนก็ตาม

Zhanna ยืนเงียบ ๆ เหนือร่างกายของเขาโดยไม่มีน้ำตาแม้แต่หยดเดียวและกลับไปหาพ่อแม่ของเธอ วันที่ 25 มกราคม เวลาตี 4 เธอกระโดดลงจากชั้น 6 ไปที่ Amedeo และพาลูกในครรภ์ไปด้วย

เพื่อนๆ ฝังศพ Modigliani "เหมือนเจ้าชาย" (ตามที่ Emmanuele น้องชายของเขาร้องขอ) ในสุสาน Père Lachaise ผู้คนหลายร้อยคนมาพบเขาในการเดินทางครั้งสุดท้ายของเขา วันต่อมา พ่อแม่ของจีนน์ฝังเธอไว้ในสุสานห่างไกลในกรุงปารีส หนึ่งปีต่อมาด้วยการยืนกรานของครอบครัว Modigliani ซึ่งจีนน์ลูกสาวของพวกเขาได้รับการเลี้ยงดูคู่สามีภรรยาที่ยังไม่ได้แต่งงานจึงพักอยู่ใต้แผ่นพื้นเดียวกัน ถัดจากชื่อของ Amedeo มีการแกะสลักไว้: "ความตายมาทันเขาบนธรณีประตูแห่งความรุ่งโรจน์" และภายใต้นามสกุล Hebuterne - "สหายที่ซื่อสัตย์ของ Amedeo Modigliani ผู้ซึ่งไม่ต้องการรอดจากการแยกจากเขา" พวกเขาซื่อสัตย์ต่อกันในชีวิต ในความโศกเศร้า และในความตาย

ชื่อเสียงไปทั่วโลก - "ดวงอาทิตย์อันอบอุ่นแห่งความตาย" ทำให้ชื่อของ Modigliani ส่องสว่างทันทีหลังจากการตายของเขา ดังที่ Jeanne ทำนายไว้ (ภาพเหมือนของเธอในการประมูลของ Sotheby ถูกขายไปในราคา 15 ล้านดอลลาร์) เขากลายเป็น "ผู้ยิ่งใหญ่" "มีเอกลักษณ์" "ยอดเยี่ยม" แต่ศิลปินก็เป็นแบบนี้มาโดยตลอด พรสวรรค์อันเปี่ยมด้วยความคารวะและบริสุทธิ์ของมนุษย์ไม่สามารถวัดได้ด้วยเงินและการนมัสการหลังมรณกรรม อัจฉริยะจะต้องเข้าใจในช่วงชีวิตของเขา

ข้อความนี้เป็นส่วนเกริ่นนำ

Amadeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีผู้มีความสามารถ Amadeo Modigliani และท่วงทำนอง นางแบบ และภรรยาของเขา Jeanne Hebuterne รู้สึกถึงความรักอันแรงกล้าต่อกันและกันจนพวกเขาไม่สามารถอยู่ได้โดยปราศจากกันและกัน หลังจากที่ศิลปินเสียชีวิต ภรรยาผู้อุทิศตนของเขา

ภาพวาด “Missing” โดย Modigliani ใน Montparnasse ในปารีส ซึ่งเป็นที่พักพิงแก่ศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกมายาวนาน มีบ้านชื่อดังหลังหนึ่ง มันถูกเรียกว่า "The Beehive" และประกอบด้วยเวิร์คช็อปสำหรับจิตรกรเท่านั้น มันถูกสร้างขึ้นมาเพื่อการนี้โดยเฉพาะ นี่คือรูปหกเหลี่ยมซึ่งแต่ละหน้า

Amadeo Modigliani Ferocious Gluttony การวาดภาพผู้หญิงก็เหมือนกับการครอบครองเธอ Modigliani Amadeo (Iedia) Clemente Modigliani (2427-2463) - ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นตัวแทนที่โดดเด่น

Modigliani Amedeo (เกิด พ.ศ. 2427 - พ.ศ. 2463) ศิลปิน ประติมากร และช่างเขียนแบบชาวอิตาลีชื่อดัง ซึ่งผลงานศิลปะอันมีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขายังคงไม่เป็นที่รู้จักในช่วงชีวิตของเขา ผู้หญิงคนเดียวที่ชื่นชมความลึกของโศกนาฏกรรมของเขา - Jeanne Hebuterne แบ่งปันความเหงาและ

Modigliani Franco (1918-2003) นักเศรษฐศาสตร์ชาวอเมริกันเชื้อสายยิว-อิตาลี Franco Modigliani เกิดที่กรุงโรม ประเทศอิตาลี เขาเป็นบุตรชายของเอนรีโก โมดิเกลียนี กุมารแพทย์ชาวยิว และโอลกา (née Flachel) โมดิเกลียนี ผู้เชี่ยวชาญด้านพัฒนาการเด็ก เขาสำเร็จการศึกษาจาก Lyceum

คริสเตียน ปาริโซต์. Modigliani VIA ROMA บ้าน 38 พระจันทร์ที่กำลังตกเล่นซ่อนหา ดำดิ่งสู่ก้อนเมฆ ฉีกออกด้วยไซรอคโคที่แข็งแกร่งจนกลายเป็นขอบยาว มีขนดกและมีหางดาวหางสีขาว Livorno จมอยู่ริมทะเล นอนอิดโรยในความอิดโรยอันชื้นแฉะ และสะท้อนความเงียบงันของค่ำคืนทางตอนใต้

Akhmatova และ Modigliani Anna Akhmatova เป็นกวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 เธอเกิดในปี 1889 ที่เมืองโอเดสซา แต่พ่อแม่ของเธอย้ายไปอยู่ที่ซาร์สคอย เซโลเกือบจะในทันที Akhmatova เรียนที่ Mariinsky Gymnasium แต่ใช้เวลาทุกฤดูร้อนใกล้ Sevastopol ที่ซึ่งความกล้าหาญและความเอาแต่ใจของเธอ

Modigliani ซึ่งอาศัยและเสียชีวิตใน Montparnasse คนแปลกหน้าที่สูญเสียการติดต่อกับบ้านเกิดของเขาและพบว่าในฝรั่งเศสเป็นแหล่งกำเนิดงานศิลปะที่แท้จริงของเขา อาจเป็นศิลปินสมัยใหม่ที่ทันสมัยที่สุดของเรา เขาสามารถแสดงไม่เพียงแต่ความรู้สึกเฉียบแหลมของเวลา แต่ยังรวมถึงความจริงที่เป็นอิสระด้านเวลาของมนุษยชาติด้วย การเป็นศิลปินสมัยใหม่โดยพื้นฐานแล้วหมายถึงการถ่ายทอดความน่าเกรงขามในยุคนั้นอย่างสร้างสรรค์ เพื่อแสดงชีวิตและจิตวิทยาเชิงลึก ในการทำเช่นนี้ การจมอยู่กับรูปลักษณ์ภายนอกของสิ่งต่างๆ นั้นไม่เพียงพอ สำหรับสิ่งนี้ คุณจะต้องสามารถเปิดเผยจิตวิญญาณของพวกเขาได้ นี่คือสิ่งที่ Modigliani ศิลปินของ Montparnasse ซึ่งเป็นศิลปินจากทั่วโลกสามารถทำได้อย่างยอดเยี่ยม”1

1 (อ้างอิงจากข้อความที่ตีพิมพ์ในนิตยสาร Monparnasse ปารีส 2471 ฉบับที่ 50)

อะไรจะเพิ่มเข้าไปในคำพูดที่สวยงามเหล่านี้ของ Modigliani ผู้มีความร่วมสมัยที่ละเอียดอ่อนและจริงใจ? เพียงแต่ว่างานของเขายังคงเหมือนเดิมสำหรับเราในทุกวันนี้ สำหรับทุกคนที่ทะนุถนอมความเป็นมนุษย์ที่แท้จริงในงานศิลปะ ถูกจับภาพด้วยบทกวีอันสูงส่งและน่าหลงใหล


อเมเดโอ โมดิเกลียนี่

“ฉันควรบอกคุณว่าคุณสมบัติใดในความคิดของฉันที่นิยามงานศิลปะที่แท้จริง” เรอนัวร์ผู้เฒ่าเคยถามนักเขียนชีวประวัติคนหนึ่งของเขาในอนาคต วอลเตอร์ แพช “มันควรจะอธิบายไม่ได้และเลียนแบบไม่ได้... งานศิลปะควรจะถลาลง ผู้ชม โอบกอด มันเป็นไปได้โดยสิ้นเชิงที่จะนำมันติดตัวไปด้วย ศิลปินถ่ายทอดความหลงใหลของเขาผ่านงานศิลปะ นี่คือกระแสที่เขาปล่อยออกมาและดึงดูดผู้ชมให้หลงใหลในตัวเขา” สำหรับฉันแล้ว ไม่ว่าในกรณีใด คำจำกัดความดังกล่าวจะใช้ได้กับผลงานบางชิ้นของ Modigliani ที่เป็นผู้ใหญ่แล้ว


ภาพเหมือนตนเอง - พ.ศ. 2462 - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

จิตรกรชาวอิตาลี ประติมากร; เป็นของ "โรงเรียนปารีส" ความสง่างามของภาพเงาเชิงเส้น ความสัมพันธ์ของสีที่ละเอียดอ่อน การแสดงออกทางอารมณ์ที่เพิ่มขึ้น ทำให้เกิดโลกแห่งภาพบุคคลที่พิเศษ

ความรักระหว่าง Amedeo Modigliani และ Jeanne Hebuterne เป็นสิ่งที่น่าชื่นชม Zhanna รัก Modi ของเธอสุดหัวใจและสนับสนุนเธอในทุกสิ่ง แม้ว่าเขาจะใช้เวลาหลายชั่วโมงในการวาดภาพนางแบบเปลือย แต่เธอก็ไม่มีอะไรต่อต้านมัน Modigliani เป็นคนดื้อรั้นและอารมณ์ร้อน หลงใหลในความสงบอันอ่อนโยนของผู้เป็นที่รัก ดูเหมือนว่าเมื่อไม่นานมานี้เขากำลังทำลายจานระหว่างที่มีการทะเลาะวิวาทกับ Beatrice Hastings เมื่อเร็ว ๆ นี้เขาเพิ่งละทิ้ง Simone Thiroux และลูกของเธอ จากนั้น... เขากำลังมีความรัก ชะตากรรมของศิลปินที่ไม่รู้จักที่ยากจน ป่วยเป็นวัณโรค จึงตัดสินใจมอบของขวัญอำลาแก่เขา เธอมอบความรักที่แท้จริงแก่เขา


Jeanne Hebuterne - พ.ศ. 2460-2461 - คอลเลกชันส่วนตัว - จิตรกรรม - ปูนเปียก


กาแฟ (Portrait Jeanne Hébuterne) - พ.ศ. 2462 - มูลนิธิ Barnes, มหาวิทยาลัยลินคอล์น, เมเรียน, เพนซิลเวเนีย, สหรัฐอเมริกา - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ



Jeanne Hebuterne - 1919 - พิพิธภัณฑ์อิสราเอล - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ


Jeanne Hebuterne (หรือเรียกอีกอย่างว่า In Front of a Door) - ค.ศ. 1919 - ของสะสมส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ - สูง 129.54 ซม. (51 นิ้ว) กว้าง 81.6 ซม. (32.13 นิ้ว)


Jeanne Hebuterne ในหมวก - 1919 - คอลเลกชันส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ


Jeanne Hebuterne ในหมวกใบใหญ่ (หรือเรียกอีกอย่างว่าภาพผู้หญิงในหมวก) - ค.ศ. 1918 - ของสะสมส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ สูง 55 ซม. (21.65 นิ้ว) กว้าง 38 ซม. (14.96 นิ้ว)


Jeanne Hebuterne ในผ้าพันคอ - 1919 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - 1917 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ



ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - ค.ศ. 1918 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิทัน - นิวยอร์ก รัฐนิวยอร์ก - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ


ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne - ค.ศ. 1919 PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne นั่งอยู่บนเก้าอี้นวม - 1918 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


ภาพเหมือนของ Jeanne Hebuterne นั่งอยู่ในโปรไฟล์ - 1918 - มูลนิธิ Barnes - ภาพวาด - สีน้ำมันบน c


Portrait of Jeanne Hebutern - 1918 - หอศิลป์มหาวิทยาลัยเยล - นิวเฮเวน, คอนเนตทิคัต - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Jeanne Hebuterne - ความรักของ Amedeo Modigliani ถูกต้องแล้ว รักด้วยทุนทรัพย์ วันรุ่งขึ้นหลังจากการเสียชีวิตของ Amedeo เธอไม่สามารถทนความเศร้าโศกได้จึงกระโดดออกไปนอกหน้าต่าง

โดยพื้นฐานแล้วชีวิตที่สร้างสรรค์ของเขานั้นเกิดขึ้นทันทีทันใด ทุกอย่างพอดีกับการทำงานที่เข้มข้นอย่างดุเดือดเป็นเวลาสิบถึงสิบสองปี และ "ช่วงเวลา" นี้เต็มไปด้วยการค้นหาที่ยังไม่เสร็จกลายเป็นเรื่องที่น่าเศร้า

ในตอนท้ายของชีวประวัติของเขาเป็นเรื่องปกติที่จะต้องระบุประเด็นที่กล้าหาญ: ในที่สุด Modigliani ก็ค้นพบตัวเองและแสดงตัวตนออกมาจนจบ และเขาหมดแรงกลางประโยค การบินสร้างสรรค์ของเขาถูกตัดให้สั้นลงอย่างหายนะ เขาก็กลายเป็นคนหนึ่งที่ "ไม่ดำเนินชีวิตตามของพวกเขาในโลก ไม่รักพวกเขาบนโลกนี้" และส่วนใหญ่ ที่สำคัญไม่ได้ทำอะไรสำเร็จเลย แม้บนพื้นฐานของสิ่งที่เขาทำอย่างปฏิเสธไม่ได้อย่างแน่นอนใน "ช่วงเวลา" เดียวของเขานี้ซึ่งยังคงมีชีวิตอยู่เพื่อเราแม้กระทั่งทุกวันนี้ใครจะพูดได้ว่าที่ไหนในทิศทางใหม่และบางทีอาจเป็นทิศทางที่ไม่คาดคิดโดยสิ้นเชิงในสิ่งที่ไม่รู้จัก พรสวรรค์อันน่าหลงใหลนี้ซึ่งโหยหาความจริงขั้นสุดท้ายโดยสังเขปรีบเร่งไปสู่ส่วนลึกใช่ไหม? มีเพียงสิ่งเดียวที่เรามั่นใจได้: เขาจะไม่หยุดอยู่กับสิ่งที่เขาประสบความสำเร็จแล้ว

ลองมาดูกันใกล้ๆ กันดีกว่า ลองพิจารณาถึงความไม่สมบูรณ์ที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ของการทำซ้ำหนังสือใดๆ ให้เราค่อยๆ เผยภาพบุคคลและภาพวาดเหล่านี้ต่อหน้าเราอย่างช้าๆ แปลกตา แปลกตา และซ้ำซากเมื่อมองแวบแรก จากนั้นดึงดูดเรามากขึ้นด้วยความหลากหลายภายในที่มีความหมาย บ้างก็ลึกซึ้งและไม่ได้เปิดเผยความหมายภายในในทันทีเสมอไป คุณอาจจะประหลาดใจและหลงใหลในความยืนกรานของภาษาบทกวีนี้ และคุณจะไม่ง่ายเลยที่จะกำจัดสิ่งที่มันแนะนำหรือกระซิบหรือแนะนำโดยปริยาย

หากคุณสังเกตดีๆ ความรู้สึกแรกที่มีต่อภาพเดียวดายและความซ้ำซากจำเจของภาพเหล่านี้จะถูกทำลายลงอย่างง่ายดาย ยิ่งคุณเพ่งดูใบหน้าและโครงร่างเหล่านี้มากเท่าไร คุณก็จะยิ่งถูกครอบงำด้วยความรู้สึกถึงความลึกที่ครอบงำซึ่งแฝงตัวอยู่ใต้ความใสที่โปร่งใส หรือภายใต้การพลัดถิ่น ที่ยับยู่ยี่ และราวกับว่าพื้นผิวของภาพถูกบดบังอย่างจงใจ ในการทำซ้ำเทคนิคต่างๆ (ในการตรวจสอบอย่างใกล้ชิดจะมีไม่กี่เทคนิค) คุณจะรู้สึกว่าศิลปินพยายามอย่างแรงกล้าเพื่อสิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับเขาและอาจเป็นความลับที่สุดในคนเหล่านี้ทั้งหมด คุณจะรู้สึกว่าพวกเขาไม่ได้ถูกเลือกโดยบังเอิญ แต่ดูเหมือนว่าพวกเขาจะดึงดูดแม่เหล็กอันเดียวกัน และบางทีคุณอาจดูเหมือนว่าพวกเขาทั้งหมดที่เหลืออยู่พบว่าตัวเองมีส่วนร่วมในโลกภายในที่เป็นโคลงสั้น ๆ เดียวกัน - โลกที่ไม่สงบไม่เป็นระเบียบและละเอียดอ่อนเต็มไปด้วยคำถามที่ยังไม่ได้รับการแก้ไขและความเศร้าโศกที่เป็นความลับ

Modigliani เขียนและวาดภาพบุคคลเกือบทั้งหมดเท่านั้น กล่าวกันมานานแล้วว่าแม้แต่ภาพเปลือยและภาพเปลือยที่โด่งดังของเขาก็ยังเป็น "ภาพเหมือน" ทางจิตวิทยาในแบบของตัวเอง ในหนังสืออ้างอิงและสารานุกรมบางเล่มเขาถูกเรียกว่า "จิตรกรภาพเหมือน" โดยพื้นฐานแล้วและตามกระแสเรียก แต่จิตรกรวาดภาพเหมือนแปลก ๆ แบบไหนล่ะที่เลือกแบบจำลองของเขาเองเท่านั้นและไม่ยอมรับคำสั่งใด ๆ ยกเว้นบางทีจากพี่ชายของเขาเอง ศิลปินอิสระ หรือจากคนรักศิลปะที่พอใจ? และใครจะสั่งรูปเหมือนของเขาจากเขาถ้าเขาไม่ละทิ้งความหวังที่จะมีความคล้ายคลึงโดยตรงเสียก่อน?


Blonde Nude - 1917 - จิตรกรรมสีน้ำมันบนผ้าใบ

เขาเป็นคนที่บิดเบือนสิ่งที่ชัดเจนและคุ้นเคยโดยกำเนิดและแก้ไขไม่ได้ ผู้แปลกประหลาดคนนี้ซึ่งถูกกำหนดให้ตัวเองต้องค้นหาความจริงที่ไม่คาดคิดชั่วนิรันดร์ และมันเป็นสิ่งที่แปลก: เบื้องหลังแบบแผนที่มีการเน้นย้ำอย่างคร่าว ๆ เราสามารถค้นพบบางสิ่งที่เป็นจริงอย่างแท้จริงในภาพวาดของเขา และเบื้องหลังการลดความซับซ้อนโดยเจตนา - สิ่งที่ซับซ้อนอย่างยิ่งและประเสริฐในเชิงกวี

ที่นี่ในภาพบุคคลบางภาพมีจมูกรูปลูกศรที่น่าทึ่งและคอยาวผิดปกติและด้วยเหตุผลบางอย่างไม่มีตาไม่มีรูม่านตา แต่มีวงรีเล็ก ๆ แทนที่จะเป็นเด็กที่เอาแต่ใจมีเงาหรือทาสีทับด้วย บางสิ่งบางอย่างสีฟ้าอมเขียว แต่มีการจ้องมองและบางครั้งก็มีเจตนามาก และมีลักษณะนิสัย อารมณ์ ชีวิตภายใน และทัศนคติต่อชีวิตโดยรอบ และบางครั้งก็มีอะไรมากกว่านั้น: สิ่งที่แอบตื่นเต้นซึ่งเติมเต็มจิตวิญญาณของศิลปินเองด้วยวิธีที่ไม่อาจเข้าใจได้เชื่อมโยงเขากับแบบจำลองและบอกให้เขาทราบถึงความไม่เปลี่ยนรูปความจำเป็นเอกลักษณ์ของสิ่งเหล่านี้และไม่ใช่วิธีอื่นใดในการแสดงออกทางศิลปะ .


Lunia Czechovska - 1919 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในภาพบุคคลอีกภาพหนึ่ง ในบริเวณใกล้เคียง ดวงตาจะเบิกกว้างและถ่ายทอดอารมณ์ได้อย่างมากในรายละเอียดที่เล็กที่สุด แต่บางทีความเรียบง่ายของจานสี ความแน่นอน "มากเกินไป" หรือในทางกลับกัน เส้น "เบลอ" หรือ "ความดั้งเดิม" อื่น ๆ บางอย่างจะสะท้อนให้เห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น ในตัวมันเอง สิ่งนี้ไม่ได้มีความหมายอะไรสำหรับ Modigliani ไม่ว่าในกรณีใด สิ่งนี้มีความสำคัญโดยทั่วไปเท่านั้นในการค้นพบภาพเชิงกวี


Jeanne Hebuterne กับหมวกและสร้อยคอ - 1917 - คอลเลกชันส่วนตัว - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

แต่นี่คือภาพวาดที่ดูเหมือนว่าจะไม่มีอะไรสมบูรณ์ซึ่งสิ่งที่คุ้นเคยกับดวงตาของเราหายไปและด้วยเหตุผลบางอย่างสิ่งที่ไม่คาดคิดและเป็นทางเลือกจึงกลายเป็นสิ่งสำคัญ ภาพวาดที่ดูเหมือน "ออกมาจากความว่างเปล่า" จากการเข้าใจยาก ออกมาจากอากาศบางเบา แต่การวาดภาพฟรีที่น่าทึ่งโดย Modigliani นี้ไม่ใช่เจตนาหรือคำใบ้ที่คลุมเครือและไร้ความเอาใจใส่ เขาเป็นคนละเอียดอ่อนที่สุด แต่ก็เป็นคนที่ชัดเจนที่สุดเช่นกัน ในการกล่าวถ้อยคำทางไวยากรณ์นั้นมีความสมบูรณ์ที่จับต้องได้เกือบของภาพที่แสดงออกทางบทกวีและหลั่งไหลออกมา และที่นี่ในภาพวาดเช่นเดียวกับในภาพวาดของ Modigliani อีกครั้งมีเพียงบางสิ่งที่คล้ายคลึงภายนอกกับแบบจำลองและที่นี่เขาเป็น "จิตรกรภาพเหมือน" ที่น่าสงสัยและที่นี่ธรรมชาติถูกเปลี่ยนแปลงโดยเจตจำนงอันเย่อหยิ่งของ ศิลปินซึ่งไม่เกี่ยวข้องโดยตรงกับเธอโดยการค้นหาอย่างลับๆ และใจร้อน สัมผัสที่อ่อนโยนหรือเร่งรีบ ราวกับได้เพ่งมองดูคนที่อยู่ตรงหน้าแล้ว ถลาถลาลงมาครั้งหนึ่งโดยทำเป็นภาพล้อเลียน หรือยกเขาให้เกือบเป็นสัญลักษณ์ เขาจะโยนแบบจำลองของเขานี้ลงบนผืนผ้าใบที่ยังแก้ไขไม่เสร็จทันที กระดาษที่ยับยู่ยี่ครึ่งหนึ่ง และแรงบางอย่างจะดึงเขาให้ไกลขึ้น ไปยังอีกที่หนึ่ง ไปยังคนอื่นๆ เพื่อค้นหามนุษย์ครั้งใหม่

Modigliani ต้องการรูปแบบใหม่ เทคนิคการเขียนของตัวเอง เนื่องจากความตรงไปตรงมาและความจริงใจ และนั่นคือทั้งหมด เขาเป็นคนต่อต้านพิธีการโดยธรรมชาติทางจิตวิญญาณของเขา และน่าประหลาดใจที่เขาแทบไม่ขัดแย้งกับตัวเองในแง่นี้เลย เขาอาศัยอยู่ในปารีสในยุคแห่งความกระตือรือร้นอย่างบ้าคลั่งสำหรับรูปแบบเช่นนี้ - รูปแบบเพื่อประโยชน์ของรูปแบบ เขาไม่เคยวางเธอไว้ระหว่างเขากับชีวิตรอบตัวเขาโดยไม่รู้ตัว นั่นคือเหตุผลว่าทำไมเขาถึงรังเกียจลัทธินามธรรมทั้งหมด Jean Cocteau เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรกๆ ที่มองเห็นสิ่งนี้อย่างชาญฉลาด: 1 “Modigliani ไม่ยืดใบหน้า, ไม่เน้นความไม่สมมาตร, ไม่ควักตาข้างใดข้างหนึ่งออกด้วยเหตุผลบางอย่าง, ไม่ทำให้คอยาวขึ้น ทั้งหมดนี้มารวมกันตามธรรมชาติ ในจิตวิญญาณของเขา นี่คือวิธีที่เขาวาดเราที่โต๊ะใน "Rotonde" เขาวาดอย่างไม่สิ้นสุดนี่คือวิธีที่เขารับรู้เราตัดสินเรารักเราหรือหักล้างเราเป็นบทสนทนาที่เงียบงัน แนวของเขาและแนวของเรา”2

1(การแปลข้อความนี้และข้อความภาษาฝรั่งเศส อังกฤษ และเยอรมันทั้งหมดที่อ้างถึงต่อไปนี้จัดทำโดยผู้เขียน)
2(ฌอง ก็อกโต โมดิเกลียนี ปารีส, ฮาซาน, 1951.)

โลกที่เขาสร้างขึ้นนั้นสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ ด้วยความไม่ธรรมดาและบางครั้งก็มีความซับซ้อนของเทคนิคบางอย่างของเขา ทำให้ภาพของเขามีความไม่แน่นอนเกิดขึ้น พระองค์ทรงตั้งรกรากพวกเขาบนโลก และตั้งแต่นั้นมาพวกเขาก็อาศัยอยู่ในหมู่พวกเรา ซึ่งสังเกตได้ง่ายจากภายใน แม้ว่าเราจะไม่เคยเห็นผู้ที่ทำหน้าที่เป็นแบบอย่างของเขาก็ตาม เขาค้นพบหนทางของเขา ความสามารถพิเศษของเขาในการแนะนำผู้คนให้รู้จักกับคนที่เขาเลือก ดึงออกมาจากฝูงชน จากสิ่งแวดล้อม จากสมัยของเขา ไม่ว่าเขาจะรักพวกเขาหรือไม่ก็ตาม พระองค์ทรงทำให้เราอยากเข้าใจความปรารถนาและความฝันของพวกเขา ความเจ็บปวดหรือการดูถูกที่ซ่อนอยู่ของพวกเขา ความกดขี่หรือความภาคภูมิใจ ความท้าทายหรือความอ่อนน้อมถ่อมตน แม้แต่ภาพบุคคลที่ "ธรรมดา" และ "เรียบง่าย" ที่สุดก็ยังอยู่ใกล้เราอย่างไม่น่าเชื่อซึ่งศิลปินกำกับมาที่เรา นี่คือผลกระทบพิเศษของพวกเขา โดยปกติจะไม่มีใครแนะนำใครให้รู้จักด้วยวิธีนี้ เป็นการพูดคุยที่เป็นกันเองและเป็นกันเองมาก

แน่นอนว่าเขาไม่ใช่นักปฏิวัติ - ทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ และสังคมในงานของเขาก็ไม่เทียบเท่ากับการปฏิวัติเลย การท้าทายโดยตรงอย่างเปิดเผยต่อศัตรูซึ่งขัดกับธรรมชาติของเขา ปรากฏการณ์แห่งชีวิตรอบข้างนั้นหาได้ยากในงานของเขา ถึงกระนั้น Cocteau ก็พูดถูกเมื่อเขาบอกว่าศิลปินคนนี้ไม่เคยเฉยเมยต่อสิ่งที่อยู่รอบตัวเขา เขามักจะ "ตัดสิน รัก หรือหักล้าง" ไม่เพียงแต่ในการเสียดสีที่โด่งดังและเกือบจะเหมือนโปสเตอร์ "คู่สมรส" เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผืนผ้าใบอื่น ๆ และในภาพวาดจำนวนหนึ่งด้วย เราอดไม่ได้ที่จะรู้สึกได้ว่า Modigliani เกลียดความพึงพอใจที่ได้รับอาหารอย่างดี การเย่อหยิ่งราคาถูก ความหยาบคายที่เด่นชัดหรือปกปิดอย่างเชี่ยวชาญ และชนชั้นกระฎุมพีทุกประเภท


เจ้าสาวและเจ้าบ่าว (หรือที่รู้จักในชื่อ The Newlyweds) - พ.ศ. 2458-2459 - สีน้ำมันบนผ้าใบ

แต่ความเข้าใจและความเห็นอกเห็นใจมีชัยเหนือการตัดสินและการหักล้างในงานของเขาอย่างชัดเจน ความรักมีชัย ด้วยความไวที่ละเอียดอ่อนและเพิ่มมากขึ้น เขาจับภาพและถ่ายทอดละครของมนุษย์ให้เราทราบ ด้วยความสับสนอย่างระมัดระวังที่เขาแทรกซึมเข้าไปในส่วนลึกของความเศร้าโศกที่ซ่อนเร้น หลีกเลี่ยงไม่ได้และซ่อนเร้นอย่างดื้อรั้นจากสายตาที่ไม่แยแส เขารู้วิธีที่จะได้ยินคำตำหนิอย่างเงียบ ๆ ที่ไม่ได้พูดเกี่ยวกับวัยเด็กที่ถูกขุ่นเคืองและด้อยโอกาส เยาวชนที่ถูกหลอก และล้มเหลวได้อย่างไร มีเรื่องทั้งหมดนี้มากมายสำหรับคนรักการมองโลกในแง่ดีแบบไร้ความคิด บางทีอาจจะมากเกินไปในแกลเลอรีของผู้คนที่อยู่ใกล้ Modigliani ที่สุด แต่จะทำอย่างไรถ้าเขาเห็นสิ่งนี้ก่อนอื่นและบ่อยที่สุดในคน "ธรรมดา" ในคนที่ไม่ได้มาจาก "สังคม" ซึ่งเขามักจะถูกดึงดูดอยู่เสมอ: ในเยาวชนของชนชั้นล่างในเมืองและในชนบทสาวใช้ และเจ้าหน้าที่ดูแลแขก นางแบบและช่างตัดเสื้อ เด็กส่งของและเด็กฝึกงาน และบางครั้งก็อยู่ในหมู่สตรีตามทางเท้าของปารีส นี่ไม่ได้หมายความว่า Modigliani ถูกล่ามโซ่ไว้กับความทุกข์ทรมานเพียงลำพัง แต่เขาเป็นศิลปินแห่งความโศกเศร้าที่ลาออกอย่างสิ้นหวัง ไม่ เขาจับได้อย่างตะกละตะกลามและรู้วิธีทำให้พลังที่แท้จริงของศักดิ์ศรีความเป็นมนุษย์ และความเมตตาของมนุษย์ที่กระตือรือร้นและอ่อนไหว และความซื่อสัตย์ทางจิตวิญญาณที่คงอยู่ส่องประกายออกมา โดยเฉพาะอย่างยิ่ง - ในศิลปินและกวีและในหมู่พวกเขา - โดยเฉพาะอย่างยิ่งในผู้ที่กัดฟันเดินบนเส้นทางที่ยากลำบากของการถูกปฏิเสธ แต่ไม่โค้งคำนับความสามารถด้วยความพากเพียรเงียบ ๆ และไม่น่าแปลกใจเลย ท้ายที่สุดแล้ว นี่คือเส้นทางของเขาเช่นกัน - เส้นทางแห่ง "ชีวิตสั้น ๆ อย่างเต็มที่" ซึ่งครั้งหนึ่งเขาเคยทำนายไว้ด้วยตัวเขาเอง


The Pretty Housewife - 1915 - มูลนิธิ Barnes - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ
แม่บ้านแสนสวย พ.ศ. 2458


Serving Woman (หรือที่รู้จักในชื่อ La Fantesca) - พ.ศ. 2458 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ
สาวใช้ (La Frantesca)

อย่างไรก็ตามแม้ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาและหลังจากนั้น Modigliani ชอบที่จะวาดภาพไม่ใช่ชนชั้นกระฎุมพีชาวปารีสที่ได้รับอาหารอย่างดีซึ่งเป็น "เจ้านายแห่งชีวิต" แต่เป็นคนที่ใกล้ชิดทางจิตวิญญาณกับเขา - Max Jacob, Picasso, Cendrars, Zborovsky, Lipchitz, Diego Rivera , Kisliig, ประติมากร Laurent และ Meshchaninov, Doctor Devrain ผู้ใจดีในเสื้อแจ็กเก็ตทหาร, นักแสดง Gaston Modot ในวันหยุด, ในเสื้อเชิ้ตแบบเปิด, ทนายความจังหวัดเคราสีเทาน่ารักบางคนที่มีไปป์อยู่ในมือ, ชาวนาหนุ่มบางคนที่มีน้ำหนักมาก มือที่ไม่คุ้นเคยวางลงบนเข่า เพื่อนของเขาจำนวนนับไม่ถ้วนจากชนชั้นล่างชาวปารีส



Portrait of Max Jacob - 1916 - Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen - Dusseldorf - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในปี พ.ศ. 2440 Max Jacob ย้ายไปปารีส เขาค้นหาตัวเองมาเป็นเวลานาน กิจกรรมหนึ่งก็หลีกทางให้อีกกิจกรรมหนึ่งอย่างรวดเร็ว ยาโคบทำงานเป็นนักข่าว นักมายากลข้างถนน เสมียน และแม้แต่ช่างไม้ เขามีความสามารถพิเศษทางศิลปะ: เขาเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและเขียนบทความเชิงวิพากษ์วิจารณ์ Max Jacob มักจะไปเยี่ยมชมนิทรรศการซึ่งเขาได้พบกับ Pablo Picasso และ Modigliani ในเวลาต่อมา
เพื่อนของยาโคบถือว่าเขาเป็นคนคลุมเครือ เป็นนักประดิษฐ์และช่างฝัน เป็นคนรักเวทย์มนต์
ศิลปินหลายคนวาดภาพยาโคบในภาพวาดของพวกเขา แต่ภาพเหมือนของโมดิเกลียนีกลายเป็นภาพที่มีชื่อเสียงที่สุด



Portrait of Pablo Picasso - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนกระดาษแข็ง

Modigliani พบกับ Picasso ครั้งแรกเมื่อเขามาถึงปารีสในปี 1906 เส้นทางของพวกเขาตัดกันบ่อยครั้งในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่ง เมื่อเพื่อนร่วมกันส่วนใหญ่ไปแนวหน้าพร้อมกับกองทัพฝรั่งเศส พวกเขายังคงอยู่ในปารีส Modigliani แม้ว่าจะไม่ใช่ชาวฝรั่งเศสอย่าง Picasso แต่ก็ต้องการไปแนวหน้า แต่ถูกปฏิเสธด้วยเหตุผลด้านสุขภาพ
สถานที่นัดพบตามปกติของ Picasso และ Modigliani คือร้าน Rotunda cafe ซึ่งเป็นหนึ่งในร้านที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในหมู่ชาวโบฮีเมียน ศิลปินใช้เวลาหลายชั่วโมงในการสนทนาอย่างใกล้ชิด Picasso ชื่นชมความรู้สึกของสไตล์ที่มีอยู่ใน Modigliani และเคยกล่าวไว้ด้วยซ้ำว่า Modigliani เกือบจะเป็นคนเดียวที่เขารู้จักและมีความรู้เกี่ยวกับแฟชั่นเป็นอย่างมาก
ศิลปินทั้งสองมีส่วนร่วมในงานศิลปะแอฟริกันซึ่งส่งผลต่องานของพวกเขาในเวลาต่อมา

ผู้เขียนบทภาพยนตร์เรื่อง Modigliani ชี้ไปที่การแข่งขันที่รุนแรงระหว่างศิลปิน แต่ความทรงจำของเพื่อน ๆ ไม่ได้ยืนยันเรื่องนี้ Picasso และ Modigliani ไม่ใช่เพื่อนที่ดีที่สุด แต่แนวคิดเรื่องการแข่งขันของพวกเขาถูกคิดค้นขึ้นเพื่อให้ตรงกันข้ามกับโครงเรื่อง



ภาพเหมือนของเบลส เซนดรารส์ พ.ศ. 2460 61x50 ซม. โรม คอลเลกชัน Gualino



ภาพเหมือนของ Leopold Zborowski - 1917-18 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Amedeo Modigliani พบกับ Zborovsky ในช่วงเวลาที่ยากลำบาก ตอนนั้นเป็นช่วงสงครามปี 1916 และมีคนไม่กี่คนที่ซื้อภาพวาดแม้แต่จากศิลปินชื่อดังก็ตาม ไม่มีใครสนใจพรสวรรค์รุ่นเยาว์ Modigliani ไม่ได้รับอะไรเลยและแทบอดอยาก
กวีชาวโปแลนด์ Leopold Zborowski ได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Modigliani ทันทีที่เขาเห็นภาพเขียนครั้งแรก พวกเขากลายเป็นเพื่อนสนิทกัน Zborovsky เชื่ออย่างมากในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของ Modigliani ถึงขนาดที่เขาสาบานว่าจะทำให้เขาเป็นศิลปินที่มีชื่อเสียงไม่ว่าจะด้วยวิธีใดก็ตาม หลังจากจัดสรรห้องที่ใหญ่ที่สุดในบ้านให้เป็นสตูดิโอสำหรับศิลปิน เขาตระเวนไปทั่วปารีสอย่างไม่เหน็ดเหนื่อยด้วยความหวังว่าจะขายอะไรบางอย่างได้ แต่น่าเสียดายที่ภาพวาดเหล่านี้ไม่ค่อยมีการขาย Hanka ภรรยาของ Zborowski ดูแล Amedeo อย่างอดทน โดยเมินเฉยต่อนิสัยที่ยากลำบากของเขา
ในที่สุดความพยายามของ Zborovsky ก็ไม่ไร้ประโยชน์และในปี 1917 เขาได้จัดนิทรรศการสำหรับ Modigliani ในแกลเลอรีเล็ก ๆ ของ Bertha Weil ซึ่งชื่นชอบภาพวาดของเขามานานแล้ว
น่าเสียดายที่นิทรรศการนี้ไม่สามารถเรียกได้ว่าประสบความสำเร็จ


Leopold Zborowski - 1919 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่แห่งเซาเปาโล จิตรกรรม-สีน้ำมันบนผ้าใบ

Modigliani รู้วิธีบทกวีเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของบุคคลที่เขารักและให้เกียรติรู้วิธีที่จะยกระดับเขาเหนือร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน: มีบางสิ่งที่สง่างามในความสงบภายในในศักดิ์ศรีและความเรียบง่ายในความเป็นผู้หญิงของ "Anna Zborovskaya ของเขา ” จากคอลเลคชันศิลปะสมัยใหม่แห่งโรม ปกเสื้อสีขาวฟูฟ่องที่ยกขึ้นสูงทั้งด้านขวาและด้านหลังราวกับรองรับศีรษะของนางแบบเล็กน้อยกับพื้นหลังสีแดงเข้ม นักวิจารณ์ศิลปะบางคนถือว่าเกือบจะเป็นคุณลักษณะของราชินีสเปนโดยไม่มีเหตุผล



Anna (Hanka) Zborowska - Galleria Nazionale d'Arte Moderna - โรม (อิตาลี)



Anna (Hanka) Zabrowska - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ


ภาพเหมือนของ Anna Zborowska - พ.ศ. 2460 - พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ - นิวยอร์ก - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ


ภาพเหมือนของ Anna Zborowska - 1919 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


2460 Jacques Lipchitz et sa femme 81x54 ซม. ชิคาโก, สถาบันศิลปะ



ภาพเหมือนของดิเอโก ริเวรา - พ.ศ. 2457 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

เมื่อปลายเดือนมิถุนายน พ.ศ. 2454 ดิเอโก ริเวรา จิตรกรและนักการเมืองชาวเม็กซิกันเดินทางมาถึงปารีส ในไม่ช้าเขาก็ได้พบกับ Modigliani พวกเขามักจะเห็นพวกเขาอยู่ด้วยกันในร้านกาแฟ: พวกเขาดื่มและบางครั้งก็กลายเป็นนักเลงและขว้างวลีลามกอนาจารใส่ผู้คนที่สัญจรไปมา
ในช่วงเวลานี้ริเวร่าเขียน "ภูมิทัศน์คาตาลัน" ซึ่งกำหนดทิศทางใหม่ในงานของเขา: เขาค้นพบเทคนิคใหม่โดยสิ้นเชิง



Portrait de Diego Rivera - 1914 - Huile sur Toile 100x81 ซม. Collection Particulière



พ.ศ. 2458 ภาพเหมือนของ Moïse Kisling Milan, คอลเลคชัน Emilio Jesi



ภาพเหมือนของอองรี โลร็องต์, พ.ศ. 2458, การแสดงออก, ของสะสมส่วนตัว, สีน้ำมันบนผ้าใบ



ภาพเหมือนของ Oscar Meistchaninoff - 1916 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ



Portrait of Doctor Devaraigne - 1917 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


Portrait de Chaïm Soutine - 1916 - 100x65 ซม. ปารีส, คอลเลกชัน Particulière

Chaim Soutine ย้ายไปปารีสหลังจากสำเร็จการศึกษาจาก School of Fine Arts ในเมืองวิลนีอุสในปี 1913 ชาวยิวเชื้อสายเบลารุส เป็นลูกคนที่ 10 ในครอบครัวที่มีลูก 11 คน เขาทำได้เพียงพึ่งพาตัวเองเท่านั้น ในช่วงปีแรกๆ เขาใช้ชีวิตด้วยความอดอยากและความยากจน โดยทำงานใน "Beehive" ซึ่งเป็นหอพักสำหรับศิลปินผู้ยากจน ซึ่งเขาได้พบกับ Amedeo Modigliani พวกเขาสร้างมิตรภาพที่แข็งแกร่งมาก แต่น่าเสียดายที่มิตรภาพมีอายุสั้นเนื่องจากการที่ Modigliani เสียชีวิตก่อนวัยอันควร
ฮาอิมพัฒนาเทคนิคและสไตล์การวาดภาพของเขาเองอย่างรวดเร็ว และงานของเขาก็มีส่วนสำคัญในการพัฒนาการแสดงออก
เนื่องจากความหิวโหยอย่างต่อเนื่อง Chaim จึงเกิดแผลในกระเพาะอาหาร ใบหน้าของเขาซึ่งมีผมยุ่งเหยิงบิดเบี้ยวอยู่ตลอดเวลาด้วยความเจ็บปวด แต่การวาดภาพคือความรอดของเขา มันพาเขาไปยังอีกโลกมหัศจรรย์ ซึ่งเขาลืมเรื่องท้องว่างและปวดเมื่อยของเขาไป


2459 Portrait de Chaïm Soutine Huile sur Toile 92x60 ซม. wngoa

นี่คือวิธีที่เขาเขียนถึงเพื่อนของเขา แต่ไม่มีมิตรภาพใดสามารถบดบังสายตาของเขาได้ (Vlaminck จำอำนาจในการจ้องมองนางแบบขณะทำงาน) เขาไม่ให้อภัยเพื่อนในสิ่งที่เขาไม่ยอมรับ ซึ่งมักจะแปลกสำหรับเขาอยู่เสมอหรือแม้กระทั่งทำให้เกิดความเกลียดชัง ในกรณีเช่นนี้ Modigliani กลายเป็นเรื่องน่าขันหากไม่ใช่ความชั่วร้าย นี่คือเบียทริซ เฮสติงส์ที่มีสีหน้ามั่นใจในตัวเอง ไม่แน่นอน และเย่อหยิ่งบนใบหน้าของเธอ
Beatrice Hastings มีความสัมพันธ์กับ Amedeo ซึ่งกินเวลาประมาณ 2 ปี


ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์ - พ.ศ. 2458 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


ภาพเหมือนของเบียทริซ เฮสติงส์ - พ.ศ. 2459 - มูลนิธิบาร์นส์ - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ



Portrait of Beatrice Hastings - 1915 - PC - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ 2


Beatrice Hastings พิงข้อศอกของเธอ


เบียทริซ เฮสติงส์ ยืนอยู่ข้างประตู


Beatrice Hastings, Seated - 1915 - ของสะสมส่วนตัว


เบียทริซ เฮสติงส์

แต่เบื่อหน่ายราวกับมองข้ามผู้คน Paul Guillaume ผู้อวดดีจงใจพิงพนักเก้าอี้อย่างตั้งใจ


2459 ภาพเหมือนของ Paul Guillaume 81x54 ซม. มิลาน Civicca Galeria d "Arte Moderna

Modigliani รู้จัก Jean Cocteau เป็นอย่างดีในฐานะคนที่มีพรสวรรค์ไม่ธรรมดา เขารู้จักจิตใจที่เฉียบแหลมและเฉียบแหลม รวมถึงพรสวรรค์ที่หลากหลายของเขาในฐานะกวี ศิลปิน นักวิจารณ์ ผู้แต่งบัลเลต์ชื่อดัง นักประพันธ์ และนักเขียนบทละคร แต่ในขณะเดียวกัน Cocteau ถือเป็นผู้ก่อตั้งสไตล์ "โบฮีเมียที่หรูหรา" "ผู้ประดิษฐ์แฟชั่นและแนวคิด" ตัวตนของ "ความมีปีกที่มีปีก" "นักกายกรรมแห่งคำพูด" ผู้เชี่ยวชาญด้านการสนทนาในร้านเสริมสวยที่ไม่มีใครเทียบได้ เกี่ยวกับทุกสิ่งและทุกสิ่ง นอกจากนี้ยังมีบางอย่างของ Cocteau นี้ในภาพเหมือนของ Modigliani ซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะได้สัดส่วนก่อนด้วยพนักพิงที่สูงเกินจริงและที่วางแขนที่นุ่มสบายของเก้าอี้มีสไตล์ เป็นเส้นตรงทั้งหมดและมุมที่คมชัด - ไหล่ ข้อศอก คิ้ว แม้แต่ปลายของ จมูก: ความหรูหราที่เย็นชาเล็ดลอดออกมาจากท่าทางที่นำมาใช้ และจากชุดสูทสีน้ำเงินที่หรูหราที่สุด และจากเนคไท "ผีเสื้อ" ที่ไร้ที่ติ



ภาพเหมือนของ Jean Cocteau - ค.ศ. 1917 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ฉันไม่สามารถเข้าถึงการวิเคราะห์วัตถุประสงค์แบบละเอียดถี่ถ้วนของสไตล์ของ Modigliani ได้ แต่มีคุณสมบัติทั่วไปบางอย่างที่อาจดึงดูดสายตาของผู้ชมที่เอาใจใส่ทุกคน เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่สังเกตเห็น ตัวอย่างเช่น เขามีผลงานที่ยังไม่เสร็จเท่าไร โดยเฉพาะอย่างยิ่งในบรรดาผลงานก่อนหน้านี้ของเขา หรือสิ่งที่ศิลปินคนอื่นๆ หลายคนอาจจะจำได้ว่ายังสร้างไม่เสร็จ บางครั้งอาจดูเหมือนเป็นภาพร่างซึ่งด้วยเหตุผลบางอย่างเขาไม่ต้องการพัฒนาและปรับปรุงอาจเป็นเพราะเขาให้ความสำคัญกับความประทับใจแรกพบมากเกินไป บางคนพบว่าสิ่งนี้น่ารำคาญ พวกเขาพูดถึงแบบแผนที่ไม่ยุติธรรม แม้กระทั่งการวาดภาพที่ "ไม่ถูกต้อง" ก็ตาม Juan Gris มีคำพังเพย: “โดยทั่วไปแล้ว เราควรมุ่งมั่นเพื่อให้ได้ภาพวาดที่ดี ซึ่งมีเงื่อนไขและแม่นยำเสมอ เมื่อเทียบกับการวาดภาพที่ไม่ดี ไม่มีเงื่อนไข แต่ไม่แม่นยำ” (“C”est, somme toute, faire une peinture inexacte et) แม่นยำ lout le contraire de la mauvaise peinlure qui est exacle el imprecise")1.

ฉบับที่ 1 (อ้างอิงจากหนังสือ: Pierre Courthion. Paris de temps nouveaux. Geneve, Skira, 1957.)

หรือบางทีการพูดเกินจริงนี้เมื่อรวมกับอำนาจในงานฝีมือของเขาคือพลังที่น่าดึงดูดหลักของ Modigliani สำหรับเรา?

Lionello Venturi และนักวิจัยคนอื่น ๆ จำนวนหนึ่งในงานของเขามั่นใจว่าพื้นฐานของความคิดริเริ่มด้านโวหารของเขาคือเส้นราวกับว่าเป็นผู้นำสี และแท้จริงแล้ว: เรียบ นุ่มนวล หรือในทางกลับกัน แข็ง หยาบ เกินจริง หนาขึ้น มันละเมิดความเป็นจริงเป็นครั้งคราวและในขณะเดียวกันก็ฟื้นคืนชีพขึ้นมาในคุณภาพที่น่าทึ่งและคาดไม่ถึง เธอถ่ายภาพเครื่องบินที่ซ้อนกันเป็นชั้นๆ อย่างอิสระ เธอสร้างความรู้สึกที่มีความลึก ปริมาตร “การมองเห็นของสิ่งที่มองไม่เห็น” ดูเหมือนว่าเธอจะนำเสนอ "ลักษณะทางกายภาพ" อันงดงามของ Modigliani ซึ่งเป็นการเล่นของความแตกต่างและสีอ่อนที่ดีที่สุด ทำให้พวกเขาหายใจ เต้นเป็นจังหวะ และเติมเต็มด้วยแสงอันอบอุ่นจากภายใน


พ.ศ. 2461 ภาพเหมือนของ Jeanne Nébuterne 46x29 ซม. ParisCollection Particulière


Elvire au col blanc - 1918 - 92x65 ซม. - Paris Collection - อนุภาค



Etude pour le portrait de Franck Burty Havilland - 1914 - Huile sur Toile พิพิธภัณฑ์ลอสแอนเจลีสเคาน์ตี้



Frans Hellens - 1919 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - สีน้ำมันบนผ้าใบ


Giovanotto dai Capelli Rosse - ค.ศ. 1919 - สีน้ำมันบนผ้าใบ


Girl on a Chair (หรือที่รู้จักในชื่อ Mademoiselle Huguette) - พ.ศ. 2461 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - สีน้ำมันบนผ้าใบ - ความสูง 91.4 ซม. (35.98 นิ้ว) ความกว้าง 60.3 ซม. (23.74 นิ้ว)


Jacques และ Berthe Lipchitz - 1917 - สถาบันศิลปะชิคาโก (สหรัฐอเมริกา) - สีน้ำมันบนผ้าใบ



โจเซฟ เลวี - 1910 - ของสะสมส่วนตัว - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ


เด็กหญิงตัวเล็ก ๆ ในชุดผ้ากันเปื้อนสีดำ - ค.ศ. 1918 - Kunstmuseum Basel - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1919 Modigliani ใช้เวลาอยู่ที่ Capa อีกครั้ง เขาส่งโปสการ์ดจากที่นั่นไปให้แม่ของเขาพร้อมชมวิว เขาเขียนถึงเธอเมื่อวันที่ 12 เมษายนว่า “ทันทีที่ฉันจัดการได้ ฉันจะส่งที่อยู่ที่แน่นอนไปให้คุณ” แต่ไม่นานเขาก็กลับมาที่เมืองนีซอีกครั้ง ซึ่งตลอดเวลางานของเขาต้องเจอกับความยุ่งยากในการนำเอกสารที่หายไปกลับมาใหม่ นอกจากนี้ เขายังติด "ไข้หวัดสเปน" ที่นั่นด้วย ซึ่งเป็นโรคติดเชื้ออันตรายที่แพร่ระบาดไปทั่วยุโรปในขณะนั้น ทันทีที่เขาลุกจากเตียงเขาก็กลับไปทำงาน

ความเข้มข้นของความคิดสร้างสรรค์ของเขาในยุคนี้และยุคต่อๆ มาของกรุงปารีสนั้นน่าทึ่งมาก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณคิดถึงความจริงที่ว่าตลอดเวลานี้เขาป่วยหนักอยู่แล้วดังที่ปรากฎในภายหลัง ตอนนั้นเขาวาดภาพเหมือนของจีนน์เพียงคนเดียวกี่ภาพและเขาวาดภาพเธอกี่ภาพ! และ "Girl in Blue" อันโด่งดังและภาพบุคคลที่ยอดเยี่ยมของ Germaine Survage และ Madame Osterlind และ "พยาบาลพร้อมเด็ก" ซึ่งมักเรียกว่า "ยิปซี" และชุดภาพเปลือยที่สมบูรณ์แบบมากขึ้นของเขา... ทั้งหมดนี้ถูกสร้างขึ้นประมาณหนึ่งปีครึ่ง


Little Girl in Blue - 1918 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


ผู้ขายผักแสนสวย (หรือที่รู้จักในชื่อ La Belle Epiciere) - พ.ศ. 2461 - คอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


เสื้อสีชมพู - 1919 - Musee Angladon - Avignon - ภาพวาด - สีน้ำมันบนผ้าใบ


Portrait de Madame L - 1917 - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ



Portrait of a Girl (หรือเรียกอีกอย่างว่า Victoria) - 1917 Tate Modern - ลอนดอน - จิตรกรรม - สีน้ำมันบนผ้าใบ

Ilya Ehrenburg กวี นักเขียนนวนิยาย และช่างภาพชาวรัสเซีย อพยพไปฝรั่งเศสในปี 1909 ในปารีส ขณะทำกิจกรรมด้านวรรณกรรมและเคลื่อนไหวอยู่ในแวดวงศิลปินรุ่นเยาว์ เขาได้พบกับ Modigliani เช่นเดียวกับ Modigliani, Cocteau และศิลปินคนอื่นๆ เขาใช้เวลาช่วงเย็นที่คาเฟ่ Rotunda Ehrenburg ใช้เวลานานในการไขปริศนาเกี่ยวกับตัวละครที่ไม่สงบของ Modigliani ซึ่งเขาอธิบายไว้ใน "Poems about Eves" ปี 1915:

คุณกำลังนั่งอยู่บนบันไดต่ำ
โมดิเกลียนี.
เสียงร้องของคุณเป็นเหมือนนกนางแอ่น กลอุบายของลิง
และแสงมันของตะเกียงที่ต่ำลง
แล้วผมร้อนเป็นสีฟ้า!..
และทันใดนั้นฉันก็ได้ยินดันเต้ผู้น่ากลัว -
คำพูดอันมืดมิดเริ่มครวญครางและกระเด็นออกมา
คุณโยนหนังสือทิ้ง
คุณล้มและกระโดด
คุณกำลังกระโดดไปรอบ ๆ ห้องโถง
และเทียนที่ลอยมาก็พันตัวคุณ
โอ้คนบ้าที่ไม่มีชื่อ!
คุณตะโกน -“ ฉันทำได้!” ฉันทำได้!"
และต้นสนใสบางต้น
เติบโตมาในสมองที่กำลังลุกไหม้
สิ่งมีชีวิตที่ยิ่งใหญ่ -
คุณออกไปร้องไห้และนอนอยู่ใต้ตะเกียง
http://www.a-modigliani.ru/okruzhenie/druzya.html

ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ที่จะดำเนินต่อไป...

ข้อความจากหนังสือ Vitaly Yakovlevich Vilenkin "Amadeo Modigliani"

Amedeo (Iedidia) Clemente Modigliani (อิตาลี: Amedeo Clemente Modigliani; 12 กรกฎาคม พ.ศ. 2427 ลิวอร์โนราชอาณาจักรอิตาลี - 24 มกราคม พ.ศ. 2463 ปารีสสาธารณรัฐที่สามของฝรั่งเศส) - ศิลปินและประติมากรชาวอิตาลีหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคปลาย ศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ตัวแทนของการแสดงออก

Modigliani เติบโตในอิตาลี ซึ่งเขาศึกษาศิลปะโบราณและผลงานของปรมาจารย์ยุคเรอเนซองส์ จนกระทั่งเขาย้ายไปปารีสในปี 1906 ในปารีส เขาได้พบกับศิลปินเช่น Pablo Picasso และ Constantin Brâncuşi ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา Modigliani มีสุขภาพไม่ดี - เขามักจะป่วยด้วยโรคปอดและเสียชีวิตด้วยโรคเยื่อหุ้มสมองอักเสบวัณโรคเมื่ออายุ 35 ปี ชีวิตของศิลปินเป็นที่รู้จักจากแหล่งข้อมูลที่เชื่อถือได้เพียงไม่กี่แหล่งเท่านั้น

มรดกของ Modigliani ประกอบด้วยภาพวาดและภาพร่างเป็นหลัก แต่ตั้งแต่ปี 1909 ถึง 1914 เขาทำงานด้านประติมากรรมเป็นหลัก ทั้งบนผืนผ้าใบและประติมากรรม แนวคิดหลักของ Modigliani คือมนุษย์ นอกจากนี้ ภูมิทัศน์หลายแห่งยังได้รับการอนุรักษ์ไว้ สิ่งมีชีวิตและภาพวาดประเภทต่างๆ ไม่สนใจศิลปิน Modigliani มักจะหันไปสนใจผลงานของตัวแทนของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เช่นเดียวกับศิลปะแอฟริกันซึ่งเป็นที่นิยมในเวลานั้น ในเวลาเดียวกัน งานของ Modigliani ไม่สามารถนำมาประกอบกับการเคลื่อนไหวสมัยใหม่ใดๆ ในยุคนั้นได้ เช่น ลัทธิคิวบิสม์หรือลัทธิโฟวิสม์ ด้วยเหตุนี้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์จึงพิจารณางานของ Modigliani แยกจากกระแสหลักในยุคนั้น ในช่วงชีวิตของเขา ผลงานของ Modigliani ไม่ประสบความสำเร็จและได้รับความนิยมหลังจากศิลปินเสียชีวิตเท่านั้น ในการประมูลของ Sotheby สองครั้งในปี 2010 ภาพวาดสองภาพของ Modigliani ถูกขายในราคา 60.6 และ 68.9 ล้านดอลลาร์สหรัฐ และในปี 2558 "Reclining Nude" ขายที่ คริสตี้ส์ 170.4 ล้านเหรียญสหรัฐ

Amedeo (Iedidia) Modigliani เกิดในครอบครัวของชาวยิวดิก Flaminio Modigliani และ Eugenia Garcin ในเมือง Livorno (ทัสคานี ประเทศอิตาลี) เขาเป็นลูกคนสุดท้อง (คนที่สี่) พี่ชายของเขา Giuseppe Emanuele Modigliani (พ.ศ. 2415-2490 ชื่อสกุล Meno) ต่อมาเป็นนักการเมืองต่อต้านฟาสซิสต์ผู้มีชื่อเสียงชาวอิตาลี โซโลมอน การ์ซิน ปู่ทวดของมารดา และเรจินา สปิโนซา ภรรยาของเขา ตั้งรกรากที่ลิวอร์โนในศตวรรษที่ 18 (อย่างไรก็ตาม จูเซปเป ลูกชายของพวกเขาย้ายไปมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2378) ครอบครัวของพ่อย้ายจากโรมมาที่ลิวอร์โนในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 (ตัวพ่อเองเกิดที่โรมในปี พ.ศ. 2383) Flaminio Modigliani (ลูกชายของ Emanuele Modigliani และ Olympia Della Rocca) เป็นวิศวกรเหมืองแร่ที่ดูแลเหมืองถ่านหินในซาร์ดิเนียและจัดการพื้นที่ป่าเกือบสามสิบเอเคอร์ที่ครอบครัวของเขาเป็นเจ้าของ

เมื่อถึงเวลาที่ Amedeo (ชื่อสกุล Dedo) เกิดขึ้น กิจการของครอบครัว (การค้าไม้และถ่านหิน) ก็ทรุดโทรมลง แม่ของเขาเกิดและเติบโตในมาร์เซย์ในปี พ.ศ. 2398 ต้องหาเลี้ยงชีพด้วยการสอนภาษาฝรั่งเศสและการแปล รวมถึงผลงานของ Gabriele d'Annunzio ในปี 1886 คุณปู่ของเขา Isaaco Garsen ซึ่งยากจนและย้ายไปอยู่กับลูกสาวของเขาจากมาร์กเซย ตั้งรกรากอยู่ในบ้านของ Modigliani และจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 1894 เขามีส่วนร่วมอย่างจริงจังในการเลี้ยงดูหลานของเขา ป้าของเขา Gabriela Garcin (ซึ่งต่อมาได้ฆ่าตัวตาย) ก็อาศัยอยู่ในบ้านนี้ด้วย ดังนั้น Amedeo จึงหมกมุ่นอยู่กับภาษาฝรั่งเศสตั้งแต่เด็ก ซึ่งต่อมาได้อำนวยความสะดวกในการรวมตัวของเขาในปารีส เชื่อกันว่าเป็นธรรมชาติที่โรแมนติกของผู้เป็นแม่ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของ Modigliani ในวัยเยาว์ ไดอารี่ของเธอซึ่งเธอเริ่มเก็บไว้ไม่นานหลังจากอเมเดโอเกิด เป็นหนึ่งในแหล่งสารคดีไม่กี่แหล่งเกี่ยวกับชีวิตของศิลปินรายนี้

เมื่ออายุ 11 ปี Modigliani ล้มป่วยด้วยโรคเยื่อหุ้มปอดอักเสบ และในปี พ.ศ. 2441 ด้วยโรคไข้รากสาดใหญ่ ซึ่งเป็นโรคที่รักษาไม่หายในเวลานั้น นี่กลายเป็นจุดเปลี่ยนในชีวิตของเขา ตามเรื่องราวของแม่ของเขา ขณะนอนอยู่ในอาการเพ้อคลั่ง Modigliani ชื่นชมผลงานชิ้นเอกของปรมาจารย์ชาวอิตาลี และยังยอมรับชะตากรรมของเขาในฐานะศิลปินอีกด้วย หลังจากฟื้นตัว พ่อแม่ของ Amedeo อนุญาตให้ Amedeo ออกจากโรงเรียนเพื่อที่เขาจะได้เริ่มเรียนการวาดภาพและระบายสีที่ Livorno Academy of Arts

นี่เป็นส่วนหนึ่งของบทความ Wikipedia ที่ใช้ภายใต้ใบอนุญาต CC-BY-SA ข้อความเต็มของบทความที่นี่ →



@ 2024 nobelbar.ru - รองเท้า เสื้อผ้า สไตล์ เครื่องประดับ ทำเล็บ ทรงผม