ต้นกำเนิดและพัฒนาการของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ ยุคห้องใต้หลังคาของวรรณคดีกรีก

ในเทศกาล "Great Dionysius" ซึ่งก่อตั้งโดย Pisistratus ผู้เผด็จการชาวเอเธนส์ นอกเหนือจากนักร้องประสานเสียงที่มีโคลงสั้น ๆ ที่มี dithyramb บังคับในลัทธิ Dionysus แล้วยังมีคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าอีกด้วย

โศกนาฏกรรมโบราณตั้งชื่อให้เอเธนส์ ยูริพิดีสเป็นกวีคนแรก และชี้ให้เห็นถึง 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. เช่นเดียวกับวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "Great Dionysia"

โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงแมวแล้ว ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียง แลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับผู้นำ (corypheus) นักแสดงคนนี้ท่องบท trochaic หรือ iambic; 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ที่นักแสดงเป็นตัวแทน

แผนการถูกพรากไปจากโลก แต่เข้ามา ในบางกรณีโศกนาฏกรรมยังแต่งขึ้นตามธีมสมัยใหม่ โศกนาฏกรรมกลุ่มแรกไม่รอดและไม่ทราบลักษณะของแผนการในโศกนาฏกรรมยุคแรก แต่เนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมคือภาพลักษณ์ของ "ความทุกข์"

ความสนใจในปัญหา “ความทุกข์” และความเชื่อมโยงกับพฤติกรรมของมนุษย์เกิดจากการหมักหมมทางศาสนาและจริยธรรมในศตวรรษที่ 6 สะท้อนให้เห็นถึงการกำเนิดของสังคมและรัฐทาสในสมัยโบราณ ความเชื่อมโยงใหม่ระหว่างผู้คน ระยะใหม่ใน ความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและบุคคล ตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษซึ่งเป็นรากฐานพื้นฐานของชีวิตในเมืองและถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวกรีกอดไม่ได้ที่จะตกอยู่ในวงโคจรของปัญหาใหม่

มาก ข้อมูลสำคัญเกี่ยวกับต้นกำเนิดวรรณกรรม โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาอริสโตเติลรายงาน โศกนาฏกรรมครั้งนี้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายก่อนที่จะถึงรูปแบบสุดท้าย ในระยะก่อนหน้านี้มีลักษณะ "เสียดสี" โดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่เรียบง่าย สไตล์ที่ตลกขบขัน และองค์ประกอบการเต้นรำมากมาย มันกลายเป็นงานที่จริงจังในเวลาต่อมาเท่านั้น เขาถือว่าแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือการด้นสดของ "ผู้ริเริ่ม dithyramb" ช่วงเวลาชี้ขาดสำหรับการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาคือการพัฒนา "ความหลงใหล" เข้าไป ปัญหาทางศีลธรรม- โศกนาฏกรรมดังกล่าวทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์โดยใช้ตัวอย่างชะตากรรมของวีรบุรุษในตำนาน

เอสคิลุส (525-456) มาจากตระกูลเกษตรกรรมผู้สูงศักดิ์ เขาเกิดที่เมืองเอเลอุซิส ใกล้กรุงเอเธนส์ เป็นที่ทราบกันว่าเอสคิลุสมีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่มาราธอน (490 ปีก่อนคริสตกาล) และซาลามิส (480 ปีก่อนคริสตกาล) ในฐานะพยาน เขาบรรยายถึงยุทธการที่ซามามินในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" ก่อนเสียชีวิตไม่นาน เขาก็มุ่งหน้าไปยังซิซิลี เอสคิลุสเขียนบทละครอย่างน้อย 80 เรื่อง - โศกนาฏกรรมและละครเสียดสี โศกนาฏกรรมเพียง 7 เรื่องเท่านั้นที่มาถึงเราทั้งหมด เหลือเพียงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครที่เหลือเท่านั้น

แนวคิดต่างๆ ที่เอสคิลุสหยิบยกขึ้นมาในโศกนาฏกรรมของเขานั้นน่าทึ่งในความซับซ้อน: การพัฒนาที่ก้าวหน้าของอารยธรรมมนุษย์ การปกป้องระเบียบประชาธิปไตยของเอเธนส์ และการต่อต้านลัทธิเผด็จการเปอร์เซีย ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาหลายประการ - เทพเจ้าและ การครอบครองของพวกเขาทั่วโลก ชะตากรรมและบุคลิกภาพของมนุษย์ ฯลฯ ในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส เทพเจ้า ไททัน และวีรบุรุษที่มีพลังทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่ง พวกเขามักจะรวบรวมความคิดทางปรัชญา คุณธรรม และการเมือง ดังนั้นตัวละครของพวกเขาจึงถูกสรุปไว้โดยทั่วไป มีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์และเป็นเสาหิน

งานของเอสคิลุสโดยพื้นฐานแล้วเป็นงานทางศาสนาและเป็นตำนาน กวีเชื่อว่าเทพเจ้าครองโลก แต่ถึงอย่างนี้ ผู้คนของเขาไม่ใช่สัตว์ที่มีจิตใจอ่อนแอและอยู่ใต้บังคับบัญชาของเทพเจ้า ตามคำกล่าวของเอสคิลุส มนุษย์มีจิตใจและเจตจำนงที่เป็นอิสระ และกระทำการตามความเข้าใจของตนเอง เอสคิลุสเชื่อในโชคชะตาหรือโชคชะตาซึ่งแม้แต่เทพเจ้าก็ยังเชื่อฟัง อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้ตำนานโบราณเกี่ยวกับโชคชะตาที่ชั่งน้ำหนักมาหลายชั่วอายุคน เอสคิลุสยังคงเปลี่ยนความสนใจหลักไปที่การกระทำตามเจตนารมณ์ของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเขา

โศกนาฏกรรม "Prometheus Bound" ครองสถานที่พิเศษในผลงานของ Aeschylus ซุสไม่ได้ถูกพรรณนาในที่นี้ในฐานะผู้ถือความจริงและความยุติธรรม แต่เป็นเผด็จการที่ตั้งใจจะทำลายเผ่าพันธุ์มนุษย์และผู้ที่ประณามโพรมีธีอุส ผู้กอบกู้มนุษยชาติ ผู้กบฏต่ออำนาจของเขา ไปสู่ความทรมานชั่วนิรันดร์ โศกนาฏกรรมมีการกระทำเพียงเล็กน้อย แต่เต็มไปด้วยดราม่าสูง ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจ ไททันได้รับชัยชนะ ซึ่งเจตจำนงของเขาจะไม่ถูกทำลายด้วยสายฟ้าแห่งซุส โพรมีธีอุสเป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพและเหตุผลของผู้คน เขาเป็นผู้ค้นพบคุณประโยชน์ทั้งหมดของอารยธรรม และถูกลงโทษสำหรับ "ความรักที่มากเกินไปต่อผู้คน"

โซโฟคลีส (ค.ศ. 496-406) เกิดมาในตระกูลที่ร่ำรวย ความสามารถทางศิลปะของ Sophocles ปรากฏชัดตั้งแต่อายุยังน้อย ในโศกนาฏกรรมของเขา มีคนลงมือทำอยู่แล้ว แม้ว่าจะค่อนข้างสูงเหนือความเป็นจริงก็ตาม ดังนั้นจึงมีการกล่าวถึง Sophocles ว่าเขาได้ทำให้โศกนาฏกรรมตกลงมาจากสวรรค์สู่ดิน จุดสนใจหลักในโศกนาฏกรรมของ Sophocles อยู่ที่มนุษย์กับโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา เขาได้แนะนำนักแสดงคนที่สาม ทำให้การแสดงมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น เพราะเน้นเป็นหลัก

Sophocles ให้ความสนใจกับการพรรณนาถึงการกระทำและประสบการณ์ทางอารมณ์ของเหล่าฮีโร่จากนั้นส่วนบทสนทนาของโศกนาฏกรรมก็เพิ่มขึ้นและส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ลดลง ความสนใจในประสบการณ์ของแต่ละบุคคลบังคับให้ Sophocles ละทิ้งการสร้างไตรภาคบูรณาการซึ่งมักจะติดตามชะตากรรมของทั้งครอบครัว ชื่อของเขายังเกี่ยวข้องกับการแนะนำการวาดภาพตกแต่ง

ยูริพิดีส เขาเป็นนักกวีและนักคิดผู้โดดเดี่ยว เขาตอบสนองต่อประเด็นเร่งด่วนของชีวิตทางสังคมและการเมือง โรงละครของเขาเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตของกรีซในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครึ่ง 5v ในงานของยูริพิดีสมีปัญหามากมายที่ทำให้ความคิดทางสังคมของชาวกรีกสนใจและมีการนำเสนอและอภิปรายทฤษฎีใหม่ ยูริพิดีสให้ความสำคัญกับปัญหาครอบครัวเป็นอย่างมาก ในครอบครัวชาวเอเธนส์ ผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นคนสันโดษ

ตัวละครของยูริพิดีสถกเถียงกันว่าเราควรแต่งงานหรือไม่ และคุ้มค่าที่จะมีลูกหรือไม่ ระบบการแต่งงานของชาวกรีกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยผู้หญิงที่บ่นเกี่ยวกับสถานะที่ปิดและอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาเกี่ยวกับความจริงที่ว่าการแต่งงานสรุปโดยข้อตกลงของผู้ปกครองโดยไม่ต้องพบกับคู่สมรสในอนาคตเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งสามีที่แสดงความเกลียดชัง ผู้หญิงประกาศสิทธิของตนในวัฒนธรรมทางจิตและการศึกษา (“Medea” เศษของ “The Wise Melanippe”)

ความสำคัญของงานของยูริพิดีสต่อวรรณกรรมโลกอยู่ที่การสร้างสรรค์เป็นหลัก ภาพผู้หญิง- การพรรณนาถึงการต่อสู้ดิ้นรนของความรู้สึกและความบาดหมางภายในเป็นสิ่งใหม่ที่ยูริพิดีสนำมาสู่โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคดึกดำบรรพ์ (ประมาณหกหมื่นปีก่อน) อย่างไรก็ตามไม่มีใครทราบเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพวาดในถ้ำที่เก่าแก่ที่สุด ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า สิ่งที่สวยงามที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหนึ่งหมื่นถึงสองหมื่นปีที่แล้ว เมื่อยุโรปเกือบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยชั้นน้ำแข็งหนา และผู้คนสามารถมีชีวิตอยู่ได้เฉพาะทางตอนใต้ของทวีปเท่านั้น ธารน้ำแข็งค่อยๆ ถอยกลับ และหลังจากนั้น นักล่าดึกดำบรรพ์ก็เคลื่อนตัวขึ้นเหนือ สันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้น กำลังทั้งหมดของมนุษย์ถูกใช้ไปกับการต่อสู้กับความหิวโหย ความหนาวเย็น และ สัตว์ร้ายแต่ตอนนั้นเองที่ภาพวาดอันงดงามชิ้นแรกปรากฏขึ้น ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์รู้จักสัตว์เป็นอย่างดีซึ่งการดำรงอยู่ของผู้คนขึ้นอยู่กับ ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น จึงสามารถถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ได้ คอร์ดหลากสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจอันมีเสน่ห์ แร่ธาตุที่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำนมพืชทำให้สีของภาพเขียนในถ้ำมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ บนผนังถ้ำพวกเขาวาดภาพสัตว์ต่างๆ ที่พวกเขารู้วิธีการล่าสัตว์ในเวลานั้น ในหมู่พวกเขายังมีสัตว์ที่มนุษย์สามารถฝึกให้เชื่องได้ เช่น วัว ม้า กวางเรนเดียร์ นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่สูญพันธุ์ไปโดยสิ้นเชิงในเวลาต่อมา: แมมมอ ธ เสือเขี้ยวดาบหมีถ้ำ เป็นไปได้ว่าก้อนกรวดที่มีรูปสัตว์มีรอยขีดข่วนที่พบในถ้ำนั้นเป็นผลงานของนักเรียนใน "โรงเรียนศิลปะ" ในยุคหิน

ภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรปถูกค้นพบโดยบังเอิญ พบได้ในถ้ำ Altamira ในสเปนและ Lascaux (1940) ในฝรั่งเศส ปัจจุบันพบถ้ำที่มีภาพวาดประมาณหนึ่งร้อยครึ่งในยุโรป และนักวิทยาศาสตร์ก็เชื่อว่านี่ไม่ใช่ขีดจำกัด ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกค้นพบโดยไม่มีเหตุผล อนุสาวรีย์ถ้ำยังพบได้ในเอเชียและแอฟริกาเหนือ

ภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากและศิลปะชั้นสูงของพวกเขามาเป็นเวลานานทำให้ผู้เชี่ยวชาญสงสัยในความถูกต้องของภาพวาดในถ้ำ: ดูเหมือนว่าคนดึกดำบรรพ์ไม่สามารถมีทักษะในการวาดภาพได้มากนัก และการเก็บรักษาภาพเขียนที่น่าทึ่งนี้บ่งชี้ว่าเป็นของปลอม นอกจากภาพวาดและภาพวาดในถ้ำแล้ว ยังพบประติมากรรมต่างๆ ที่ทำจากกระดูกและหิน ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือโบราณ ประติมากรรมเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความเชื่อดั้งเดิมของผู้คน

ในช่วงเวลาที่มนุษย์ยังไม่ทราบวิธีการแปรรูปโลหะ เครื่องมือทั้งหมดทำจากหิน นี่คือยุคหิน คนดึกดำบรรพ์วาดภาพสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องมือหินและภาชนะดินเผา แม้ว่าจะไม่จำเป็นก็ตาม ความต้องการความงามของมนุษย์และความสุขในการสร้างสรรค์เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เกิดงานศิลปะ อีกอย่างคือความเชื่อในยุคนั้น ความเชื่อมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ยุคหินที่สวยงามที่วาดด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินที่ปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ ไม่ทราบวิธีอธิบายปรากฏการณ์มากมายผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์: เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพและคาถาจึงเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ (ตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จ) .

ยุคสำริดเริ่มต้นค่อนข้างช้าในยุโรปตะวันตก เมื่อประมาณสี่พันปีก่อน ได้ชื่อมาจากโลหะผสมที่แพร่หลายในขณะนั้น - บรอนซ์ บรอนซ์เป็นโลหะเนื้ออ่อน แปรรูปได้ง่ายกว่าหินมาก สามารถหล่อเป็นแม่พิมพ์และขัดเงาได้ ของใช้ในครัวเรือนเริ่มได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายที่คล้ายกัน เครื่องประดับชิ้นแรกเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งมีขนาดใหญ่และดึงดูดสายตาทันที

แต่บางทีทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดของยุคสำริดก็คือโครงสร้างขนาดใหญ่ที่นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงกับความเชื่อดั้งเดิม ในฝรั่งเศส บนคาบสมุทรบริตตานี ทุ่งนาทอดยาวเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรซึ่งมีเสาหินสูงหลายเมตร ซึ่งในภาษาของชาวเคลต์ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในคาบสมุทรเรียกว่าเมนเฮียร์

ในสมัยนั้นมีความเชื่อในเรื่องชีวิตหลังความตายดังที่เห็นได้จากโลมา - สุสานซึ่งเดิมใช้สำหรับการฝังศพ (ผนังที่ทำจากแผ่นหินขนาดใหญ่ถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาที่ทำจากบล็อกหินเสาหินเดียวกัน) จากนั้นเพื่อบูชาดวงอาทิตย์ . ที่ตั้งของเมนเฮียร์และโลมาถือว่าศักดิ์สิทธิ์

อียิปต์โบราณ

หนึ่งในวัฒนธรรมโบราณที่เก่าแก่และสวยงามที่สุดคือวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ ชาวอียิปต์ก็เหมือนกับหลาย ๆ คนในสมัยนั้นที่เคร่งศาสนามากพวกเขาเชื่อว่าวิญญาณของบุคคลยังคงมีอยู่หลังจากการตายของเขาและไปเยี่ยมศพเป็นครั้งคราว ด้วยเหตุนี้ชาวอียิปต์จึงได้เก็บรักษาศพของผู้ตายอย่างขยันขันแข็ง พวกเขาถูกดองและเก็บไว้ในโครงสร้างฝังศพที่ปลอดภัย เพื่อให้ผู้ตายได้รับผลประโยชน์ทั้งหมดในชีวิตหลังความตาย เขาได้รับของใช้ในครัวเรือนที่ตกแต่งอย่างหรูหราและของฟุ่มเฟือยทุกประเภทรวมถึงรูปแกะสลักของคนรับใช้ พวกเขายังสร้างรูปปั้นผู้เสียชีวิตไว้ในกรณีที่ร่างกายไม่สามารถต้านทานการโจมตีของเวลาได้เพื่อให้ดวงวิญญาณที่กลับมาจากโลกอื่นสามารถค้นพบเปลือกโลกได้ ร่างกายและทุกสิ่งที่จำเป็นถูกปิดล้อมด้วยพีระมิด ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการก่อสร้างของอียิปต์โบราณ

ด้วยความช่วยเหลือของทาสแม้ในช่วงชีวิตของฟาโรห์บล็อกหินขนาดใหญ่สำหรับสุสานหลวงก็ถูกตัดออกจากหินลากและวางเข้าที่ เนื่องจากเทคโนโลยีมีระดับต่ำ การก่อสร้างแต่ละครั้งจึงทำให้ต้องสูญเสียชีวิตมนุษย์หลายร้อยหรือหลายพันคน โครงสร้างที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่นที่สุดในประเภทนี้รวมอยู่ในกลุ่มปิรามิดอันโด่งดังแห่งกิซ่า นี่คือปิรามิดของฟาโรห์เชอปส์ ความสูงของมันคือ 146 เมตรและตัวอย่างเช่นมหาวิหารเซนต์ไอแซคก็สามารถใส่ได้อย่างง่ายดาย เมื่อเวลาผ่านไป ปิรามิดขั้นบันไดขนาดใหญ่เริ่มถูกสร้างขึ้น ซึ่งที่เก่าแก่ที่สุดตั้งอยู่ในทะเลทรายซาฮาราและสร้างขึ้นเมื่อสี่พันปีก่อน พวกเขาตะลึงจินตนาการด้วยขนาด ความแม่นยำทางเรขาคณิต และปริมาณแรงงานที่ใช้ในการก่อสร้าง พื้นผิวที่ขัดเงาอย่างระมัดระวังจะเปล่งประกายระยิบระยับท่ามกลางรังสีของดวงอาทิตย์ทางตอนใต้ ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับพ่อค้าและผู้สัญจรไปมา

บนฝั่งแม่น้ำไนล์ทั้งหมด " เมืองแห่งความตาย" ถัดจากนั้นมีวัดที่ตั้งตระหง่านเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า ประตูขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยเสาหินขนาดใหญ่สองอันที่เรียวขึ้นไปข้างบน - เสานำไปสู่ลานและห้องโถงที่มีเสา ถนนนำไปสู่ประตูที่ล้อมรอบด้วยแถวของสฟิงซ์ - รูปปั้น มีลำตัวเป็นสิงโตและมีหัวเป็นมนุษย์หรือแกะ ของวัดที่เก่าแก่ที่สุด

ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดประดับผนังและเสาของอาคารอียิปต์ พวกเขามีชื่อเสียงในด้านวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ในการวาดภาพบุคคล บางส่วนของร่างถูกนำเสนอเพื่อให้มองเห็นได้เต็มที่ที่สุด: มองเท้าและศีรษะจากด้านข้าง และมองตาและไหล่จากด้านหน้า ประเด็นนี้ไม่ใช่เรื่องของการไร้ความสามารถ แต่เป็นการยึดมั่นในกฎเกณฑ์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ภาพชุดหนึ่งต่อกันเป็นแถบยาว โดยมีเส้นขอบที่มีรอยบากและทาสีด้วยโทนสีที่เลือกสรรอย่างสวยงาม พร้อมด้วยอักษรอียิปต์โบราณ - ป้ายรูปภาพงานเขียนของชาวอียิปต์โบราณ โดยส่วนใหญ่แล้วจะมีการแสดงเหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของฟาโรห์และขุนนางด้วย บ่อยครั้งที่ชาวอียิปต์วาดภาพเหตุการณ์ที่ต้องการเพราะพวกเขาเชื่อมั่นว่าสิ่งที่ปรากฎจะเป็นจริงอย่างแน่นอน

ปิรามิดประกอบด้วยหินทั้งหมด ภายในมีเพียงห้องฝังศพเล็ก ๆ ซึ่งมีทางเดินนำไปสู่กำแพงหลังการฝังศพของกษัตริย์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกโจรไม่ให้หาทางไปยังสมบัติที่ซ่อนอยู่ในพีระมิด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภายหลังการก่อสร้างปิรามิดต้องถูกยกเลิก บางทีอาจเป็นเพราะคนกวนหรืออาจเป็นเพราะการทำงานหนัก พวกเขาจึงหยุดสร้างสุสานบนที่ราบ พวกเขาเริ่มตัดพวกเขาออกจากโขดหินและปิดบังทางออกอย่างระมัดระวัง ด้วยเหตุนี้ สุสานที่ฝังศพฟาโรห์ตุตันคามุนจึงถูกค้นพบในปี 1922 ด้วยความบังเอิญ ในสมัยของเรา การก่อสร้างเขื่อนอัสวานทำให้เกิดน้ำท่วมในวิหารหินตัดของอาบูซิมเบเล เพื่อรักษาพระวิหารไว้ หินที่ใช้แกะสลักจึงถูกตัดเป็นชิ้นๆ และประกอบกลับคืนในที่ปลอดภัยบนฝั่งสูงของแม่น้ำไนล์

นอกจากปิรามิดแล้ว บุคคลอันงดงามยังสร้างชื่อเสียงให้กับช่างฝีมือชาวอียิปต์ ซึ่งความงามดังกล่าวได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นต่อๆ ไป รูปปั้นที่ทำจากไม้ทาสีหรือหินขัดเงามีความสง่างามเป็นพิเศษ โดยทั่วไปแล้วฟาโรห์จะวาดภาพในท่าเดียวกัน โดยส่วนใหญ่มักจะยืนโดยเหยียดแขนออกไปตามลำตัวและเหยียดขาซ้ายไปข้างหน้า มีชีวิตและการเคลื่อนไหวมากขึ้นในภาพของคนธรรมดา ผู้หญิงรูปร่างเพรียวบางในชุดคลุมผ้าลินินสีอ่อนประดับด้วยเครื่องประดับมากมายมีเสน่ห์น่าหลงใหลเป็นพิเศษ ภาพบุคคลในสมัยนั้นถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของบุคคลได้อย่างแม่นยำมากแม้ว่าจะมีความเพ้อฝันครอบงำในหมู่ชนชาติอื่น ๆ และภาพวาดบางภาพก็มีเสน่ห์ด้วยความละเอียดอ่อนและสง่างามที่ผิดธรรมชาติ

ศิลปะอียิปต์โบราณดำรงอยู่มาประมาณสองพันปีครึ่ง ต้องขอบคุณความเชื่อและ กฎที่เข้มงวด- มันเบ่งบานอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงรัชสมัยของฟาโรห์อาเคนาเทนในศตวรรษที่ 14 (ภาพอันน่าอัศจรรย์ของธิดาของกษัตริย์และภรรยาของเขาคือเนเฟอร์ติติที่สวยงามถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่ออุดมคติแห่งความงามแม้กระทั่งทุกวันนี้) แต่อิทธิพลของศิลปะ ของชนชาติอื่นๆ โดยเฉพาะชาวกรีก ในที่สุดศิลปะอียิปต์ก็ดับเปลวไฟได้ตั้งแต่ต้นยุคของเรา

วัฒนธรรมอีเจียน

ในปี 1900 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ Arthur Evans พร้อมด้วยนักโบราณคดีคนอื่นๆ ได้ทำการขุดค้นบนเกาะครีต เขากำลังมองหาการยืนยันเรื่องราวของโฮเมอร์นักร้องชาวกรีกโบราณซึ่งเขาเล่าในตำนานและบทกวีโบราณเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครตันและอำนาจของกษัตริย์มิโนส และเขาได้พบร่องรอยของวัฒนธรรมอันโดดเด่นซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อประมาณ 5,000 ปีก่อนบนเกาะและชายฝั่งทะเลอีเจียน ซึ่งตามชื่อทะเล ต่อมาเรียกว่าอีเจียน หรือตามชื่อของทะเลอีเจียนหลัก ใจกลางเกาะครีต-มิโคเนียน วัฒนธรรมนี้กินเวลานานเกือบ 2,000 ปี แต่ชาวกรีกที่ชอบทำสงครามซึ่งมาจากทางเหนือได้เข้ามาแทนที่ในศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมอีเจียนไม่ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย แต่ทิ้งอนุสรณ์สถานแห่งความงามอันน่าทึ่งและความละเอียดอ่อนของรสชาติ

พระราชวังคีออสซึ่งใหญ่ที่สุดได้รับการอนุรักษ์ไว้เพียงบางส่วนเท่านั้น ประกอบด้วยห้องต่างๆ หลายร้อยห้องที่จัดกลุ่มไว้รอบๆ ลานด้านหน้าขนาดใหญ่ สิ่งเหล่านี้รวมถึงห้องบัลลังก์ ห้องโถงที่มีเสา ระเบียงชมวิว แม้กระทั่งห้องน้ำ ท่อน้ำและอ่างอาบน้ำของพวกเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ผนังห้องน้ำตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังรูปโลมาและปลาบินจึงเหมาะสมกับสถานที่ดังกล่าว พระราชวังมีแผนอันซับซ้อนอย่างยิ่ง จู่ๆ ทางเดินและทางเดินก็เปลี่ยน กลายเป็นทางขึ้นและลงของบันได และยิ่งไปกว่านั้น พระราชวังยังมีหลายชั้นอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจที่ต่อมามีตำนานเกี่ยวกับเขาวงกตเครตันซึ่งมีมนุษย์วัวตัวมหึมาอาศัยอยู่และไม่สามารถหาทางออกได้ เขาวงกตมีความเกี่ยวข้องกับวัวเพราะในเกาะครีตถือเป็นสัตว์ศักดิ์สิทธิ์และดึงดูดสายตาทุกขณะทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ เนื่องจากห้องส่วนใหญ่ไม่มีผนังภายนอก - มีเพียงฉากกั้นภายในเท่านั้น - จึงไม่สามารถตัดหน้าต่างเข้าไปได้ ห้องต่างๆ ได้รับการส่องสว่างผ่านรูบนเพดาน ในบางแห่งมี "บ่อแสง" ไหลผ่านหลายชั้น เสาแปลกตาขยายขึ้นไปด้านบนและทาด้วยสีแดง ดำ และ สีเหลือง- ภาพวาดฝาผนังสร้างความเพลิดเพลินให้กับสายตาด้วยสีสันที่กลมกลืนกันอย่างร่าเริง ส่วนที่หลงเหลืออยู่ของภาพวาดแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญ ทั้งเด็กชายและเด็กหญิงในระหว่างเกมศักดิ์สิทธิ์กับวัว เทพธิดา นักบวช พืช และสัตว์ต่างๆ ผนังยังตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพของผู้คนชวนให้นึกถึงคนอียิปต์โบราณ: ใบหน้าและขามาจากด้านข้างและไหล่และดวงตามาจากด้านหน้า แต่การเคลื่อนไหวของพวกเขานั้นอิสระและเป็นธรรมชาติมากกว่าภาพนูนต่ำนูนสูงของอียิปต์

มีการพบประติมากรรมขนาดเล็กจำนวนมากในเกาะครีต โดยเฉพาะรูปแกะสลักของเทพธิดาที่มีงู งูถือเป็นผู้พิทักษ์ เตาไฟและบ้าน- เทพธิดาในกระโปรงครุย เสื้อท่อนบนเปิดแน่น และทรงผมสูงๆ ดูเจ้าชู้มาก ชาวครีตเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเซรามิกที่ยอดเยี่ยม: ภาชนะดินเผาได้รับการทาสีอย่างสวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาชนะที่มีการวาดภาพสัตว์ทะเลด้วยความสดใส เช่น ปลาหมึกยักษ์ ซึ่งปกคลุมลำตัวทรงกลมของแจกันด้วยหนวด

ในศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช ชาว Achaeans ซึ่งเคยอยู่ใต้บังคับบัญชาของ Cretans มาจากคาบสมุทร Peloponnese และทำลายพระราชวัง Knossos ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อำนาจในภูมิภาคทะเลอีเจียนก็ตกไปอยู่ในมือของชาว Achaeans จนกระทั่งพวกเขาถูกยึดครองโดยชนเผ่ากรีกอื่น ๆ นั่นคือ Dorians

บนคาบสมุทร Peloponnese ชาว Achaeans ได้สร้างป้อมปราการอันทรงพลัง - Mycenae และ Tiryns บนแผ่นดินใหญ่ อันตรายจากการโจมตีของศัตรูมีมากกว่าบนเกาะมาก ดังนั้นการตั้งถิ่นฐานทั้งสองจึงถูกสร้างขึ้นบนเนินเขาและล้อมรอบด้วยกำแพงที่ทำจากหินขนาดใหญ่ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนๆ หนึ่งสามารถรับมือกับก้อนหินดังกล่าวได้ ดังนั้นคนรุ่นต่อๆ มาจึงสร้างตำนานเกี่ยวกับยักษ์ - ไซคลอปส์ - ผู้ช่วยผู้คนสร้างกำแพงเหล่านี้ นอกจากนี้ยังพบภาพวาดฝาผนังและของใช้ในครัวเรือนที่จัดแสดงอย่างมีศิลปะที่นี่ด้วย อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะเครตันที่ร่าเริงและใกล้ชิดกับธรรมชาติ ศิลปะของชาว Achaeans นั้นดูแตกต่างออกไป: มันมีความรุนแรงและกล้าหาญมากกว่า ยกย่องสงครามและการล่าสัตว์

ทางเข้าป้อมปราการไมซีเนียนที่พังทลายมายาวนานยังคงได้รับการปกป้องโดยสิงโตสองตัวที่แกะสลักด้วยหินเหนือประตูสิงโตอันโด่งดัง บริเวณใกล้เคียงมีสุสานของผู้ปกครองซึ่งสำรวจครั้งแรกโดยพ่อค้าและนักโบราณคดีชาวเยอรมัน Heinrich Schliemann (1822 - 1890) เขาใฝ่ฝันที่จะค้นพบและขุดค้นเมืองทรอยตั้งแต่เด็ก โฮเมอร์นักร้องชาวกรีกโบราณพูดถึงสงครามระหว่างโทรจันกับชาว Achaeans และการตายของเมือง (ศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบทกวี "อีเลียด" อันที่จริง Schliemann สามารถค้นพบซากปรักหักพังของเมืองที่ถือว่าเป็นเมืองทรอยโบราณทางตอนเหนือสุดของเอเชียไมเนอร์ (ในตุรกีในปัจจุบัน) น่าเสียดายเนื่องจากการเร่งรีบและขาดมากเกินไป การศึกษาพิเศษเขาทำลายส่วนสำคัญของสิ่งที่เขากำลังมองหา อย่างไรก็ตาม เขาได้ค้นพบสิ่งล้ำค่ามากมายและเพิ่มพูนความรู้ในช่วงเวลาของเขาเกี่ยวกับยุคอันห่างไกลและน่าสนใจนี้

กรีกโบราณ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะของกรีกโบราณมีอิทธิพลมากที่สุดต่อคนรุ่นต่อๆ ไป ความงามที่สงบและสง่างาม ความกลมกลืน และความชัดเจนของที่นี่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบและแหล่งที่มาของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในยุคต่อมา

สมัยโบราณของกรีกเรียกว่าโบราณวัตถุ และโรมโบราณก็ถูกจัดว่าเป็นโบราณวัตถุด้วย

ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษก่อนที่ชนเผ่าโดเรียนจะเดินทางมาจากทางเหนือในช่วงศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสตกาล e. ภายในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สร้างสรรค์งานศิลปะที่มีการพัฒนาอย่างมาก ตามมาด้วยสามช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะกรีก:

ยุคโบราณหรือสมัยโบราณ - ประมาณ 600 ถึง 480 ปีก่อนคริสตกาล จ. เมื่อชาวกรีกขับไล่การรุกรานของชาวเปอร์เซียและเมื่อปลดปล่อยดินแดนของตนจากการคุกคามของการพิชิตก็สามารถสร้างผลงานได้อย่างอิสระและสงบอีกครั้ง

คลาสสิกหรือรุ่งเรือง - ตั้งแต่ 480 ถึง 323 ปีก่อนคริสตกาล จ. - ปีแห่งการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชผู้พิชิตพื้นที่อันกว้างใหญ่ซึ่งมีวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมาก ความหลากหลายของวัฒนธรรมนี้เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ศิลปะกรีกคลาสสิกเสื่อมถอยลง

ขนมผสมน้ำยาหรือยุคปลาย สิ้นสุดใน 30 ปีก่อนคริสตกาล e. เมื่อชาวโรมันพิชิตอียิปต์ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของกรีก

วัฒนธรรมกรีกแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิด - ไปยังเอเชียไมเนอร์และอิตาลี, ไปยังซิซิลีและเกาะอื่น ๆ ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน, ไปยังแอฟริกาเหนือและสถานที่อื่น ๆ ที่ชาวกรีกก่อตั้งการตั้งถิ่นฐานของพวกเขา เมืองกรีกยังตั้งอยู่บนชายฝั่งทางตอนเหนือของทะเลดำด้วยซ้ำ

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะการก่อสร้างของชาวกรีกคือวัด ซากปรักหักพังของวัดที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงยุคโบราณเมื่อเริ่มใช้หินปูนสีเหลืองและหินอ่อนสีขาวเป็นวัสดุก่อสร้างแทนไม้ เชื่อกันว่าต้นแบบของวัดคือที่อยู่อาศัยโบราณของชาวกรีกซึ่งมีโครงสร้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีสองเสาอยู่ด้านหน้าทางเข้า จากอาคารที่เรียบง่ายหลังนี้ วัดประเภทต่างๆ ซึ่งมีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นก็เติบโตขึ้นตามกาลเวลา โดยปกติแล้ววัดจะตั้งอยู่บนฐานขั้นบันได ประกอบด้วยห้องที่ไม่มีหน้าต่างซึ่งมีรูปปั้นเทพเจ้าตั้งอยู่ อาคารล้อมรอบด้วยเสาหนึ่งหรือสองแถว พวกเขารองรับคานพื้นและหลังคาหน้าจั่ว ภายในที่มีแสงสลัว มีเพียงนักบวชเท่านั้นที่สามารถเยี่ยมชมรูปปั้นของเทพเจ้าได้ แต่ผู้คนมองเห็นวิหารจากภายนอกเท่านั้น เห็นได้ชัดว่านี่คือสาเหตุที่ชาวกรีกโบราณให้ความสำคัญกับความงามและความกลมกลืนของรูปลักษณ์ภายนอกของวิหารเป็นหลัก

การก่อสร้างวัดอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์บางประการ ขนาด สัดส่วนของชิ้นส่วน และจำนวนคอลัมน์ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำ

สถาปัตยกรรมกรีกมีสามรูปแบบที่โดดเด่น: ดอริก, อิออน, โครินเธียน ที่เก่าแก่ที่สุดคือสไตล์ดอริกซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคโบราณ เขาเป็นคนกล้าหาญ เรียบง่าย และทรงพลัง ได้ชื่อมาจากชนเผ่าดอริกผู้สร้างมันขึ้นมา เสาแบบดอริกมีน้ำหนักมากและหนาขึ้นเล็กน้อยบริเวณกึ่งกลาง - ดูเหมือนว่าจะบวมเล็กน้อยตามน้ำหนักของเพดาน ส่วนบนของคอลัมน์ - เมืองหลวง - ประกอบด้วยแผ่นหินสองแผ่น แผ่นด้านล่างเป็นทรงกลมและแผ่นด้านบนเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ทิศทางด้านบนของคอลัมน์เน้นด้วยร่องแนวตั้ง เพดานที่รองรับด้วยเสาในส่วนบนล้อมรอบด้วยแถบตกแต่ง - ผ้าสักหลาดตามแนวเส้นรอบวงของวัด ประกอบด้วยแผ่นสลับ: บางแผ่นมีรอยกดแนวตั้งสองอัน ในขณะที่บางแผ่นมักจะมีลายนูน บัวที่ยื่นออกมาทอดยาวไปตามขอบหลังคา: ที่ด้านแคบทั้งสองของวัดจะมีรูปสามเหลี่ยมเกิดขึ้นใต้หลังคา - หน้าจั่ว - ซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรม ปัจจุบัน ส่วนที่หลงเหลืออยู่ของวิหารเป็นสีขาว สีที่ปกคลุมวิหารได้ร่วงหล่นไปตามกาลเวลา ลวดลายสลักและบัวของพวกเขาเคยทาสีแดงและน้ำเงิน

สไตล์อิออนมีต้นกำเนิดในภูมิภาคโยนกของเอเชียไมเนอร์ จากที่นี่เขาได้เจาะเข้าไปในภูมิภาคกรีกแล้ว เมื่อเปรียบเทียบกับ Doric คอลัมน์สไตล์อิออนนั้นดูหรูหราและเพรียวบางกว่า แต่ละคอลัมน์มีฐานของตัวเอง - ฐาน ส่วนตรงกลางของเมืองหลวงมีลักษณะคล้ายหมอนที่มีมุมบิดเป็นเกลียวหรือที่เรียกว่าก้นหอย

ในยุคขนมผสมน้ำยา เมื่อสถาปัตยกรรมเริ่มมุ่งมั่นเพื่อความสง่างามยิ่งขึ้น เมืองหลวงของโครินเธียนจึงเริ่มถูกนำมาใช้บ่อยที่สุด พวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลวดลายพืชซึ่งมีรูปใบอะแคนทัสเป็นส่วนใหญ่

บังเอิญถึงเวลาที่วิหารดอริกที่เก่าแก่ที่สุด ส่วนใหญ่อยู่นอกประเทศกรีซ วัดดังกล่าวหลายแห่งยังคงอยู่บนเกาะซิซิลีและทางตอนใต้ของอิตาลี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิหารของเทพเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอนใน Paestum ใกล้กับเนเปิลส์ซึ่งดูค่อนข้างหนักและนั่งยองๆ ในบรรดาวิหารดอริกยุคแรก ๆ ในกรีซ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวิหารของเทพเจ้าซุสผู้สูงสุดซึ่งปัจจุบันยืนอยู่ในซากปรักหักพังในโอลิมเปียซึ่งเป็นเมืองศักดิ์สิทธิ์ของชาวกรีกซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

ความมั่งคั่งของสถาปัตยกรรมกรีกเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ยุคคลาสสิกนี้เชื่อมโยงกับชื่อของรัฐบุรุษ Pericles ที่มีชื่อเสียงอย่างแยกไม่ออก ในรัชสมัยของพระองค์ งานก่อสร้างอันยิ่งใหญ่เริ่มต้นขึ้นในกรุงเอเธนส์ ซึ่งเป็นแหล่งวัฒนธรรมและวัฒนธรรมที่ใหญ่ที่สุด ศูนย์ศิลปะกรีซ การก่อสร้างหลักเกิดขึ้นบนเนินเขาที่มีป้อมปราการโบราณของอะโครโพลิส แม้จะมองจากซากปรักหักพัง คุณก็สามารถจินตนาการได้ว่าอะโครโพลิสนั้นสวยงามเพียงใดในสมัยนั้น บันไดหินอ่อนกว้างทอดขึ้นไปบนเนินเขา ทางด้านขวาของเธอ บนแท่นยกสูง เช่น โลงศพอันล้ำค่า มีวิหารเล็กๆ อันสง่างามสำหรับเทพีแห่งชัยชนะของ Nike ผู้เยี่ยมชมเข้าไปในจัตุรัสผ่านประตูที่มีเสาซึ่งตรงกลางมีรูปปั้นของผู้อุปถัมภ์เมืองเทพีแห่งปัญญาอธีนา ไกลออกไปเราสามารถมองเห็น Erechtheion ซึ่งเป็นวิหารที่มีเอกลักษณ์และซับซ้อนในแผน ลักษณะเด่นของมันคือระเบียงที่ยื่นออกมาจากด้านข้างโดยที่เพดานไม่ได้รองรับด้วยเสา แต่ด้วยประติมากรรมหินอ่อนในรูปแบบของร่างผู้หญิงที่เรียกว่า caryatids

อาคารหลักของอะโครโพลิสคือวิหารพาร์เธนอนที่อุทิศให้กับเอเธน่า วัดแห่งนี้ - โครงสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดในสไตล์ดอริก - สร้างเสร็จเมื่อเกือบสองพันห้าพันปีก่อน แต่เรารู้ชื่อของผู้สร้าง: ชื่อของพวกเขาคืออิกตินและคาลลิกเรตส์ ในวิหารมีรูปปั้นของ Athena ซึ่งแกะสลักโดย Phidias ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในสองลายสลักหินอ่อนที่ล้อมรอบวิหารด้วยริบบิ้นยาว 160 เมตร แสดงถึงขบวนแห่รื่นเริงของชาวเอเธนส์ ในการสร้างภาพนูนต่ำตระการตาซึ่งมีภาพประมาณสามร้อยภาพ ร่างมนุษย์และฟีเดียสก็เข้าร่วมด้วยม้าสองร้อยตัว วิหารพาร์เธนอนอยู่ในซากปรักหักพังมาประมาณ 300 ปีแล้ว นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ระหว่างการล้อมกรุงเอเธนส์โดยชาวเวนิส ชาวเติร์กที่ปกครองที่นั่นได้สร้างโกดังดินปืนในวิหาร ภาพนูนต่ำนูนสูงส่วนใหญ่ที่รอดชีวิตจากการระเบิดถูกนำไปที่ลอนดอนเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 พิพิธภัณฑ์อังกฤษลอร์ดเอลจินชาวอังกฤษ

อันเป็นผลมาจากการพิชิตของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราชในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อิทธิพลของวัฒนธรรมและศิลปะกรีกแผ่กระจายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่ เมืองใหม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดได้รับการพัฒนานอกประเทศกรีซ ตัวอย่างเช่น เมืองอเล็กซานเดรียในอียิปต์ และเมืองเปอร์กามัมในเอเชียไมเนอร์ ซึ่งมีกิจกรรมการก่อสร้างในขนาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในพื้นที่เหล่านี้ นิยมใช้สไตล์อิออน ตัวอย่างที่น่าสนใจคือหลุมศพขนาดใหญ่ของกษัตริย์มาฟโซลแห่งเอเชียไมเนอร์ ซึ่งติดอันดับหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก มันเป็นห้องฝังศพที่อยู่สูง ฐานสี่เหลี่ยมปิรามิดขั้นบันไดหินที่ล้อมรอบด้วยเสาหินตั้งตระหง่านเหนือยอดด้วยรูปแกะสลักของรูปสี่เหลี่ยมซึ่งปกครองโดย Mausolus เอง หลังจากโครงสร้างนี้ โครงสร้างพิธีศพขนาดใหญ่อื่นๆ ก็ถูกเรียกว่าสุสาน

ในยุคขนมผสมน้ำยา ความสนใจน้อยลงไปที่วัดวาอาราม และจัตุรัสที่มีเสาเรียงเป็นแนวสำหรับเดินเล่น อัฒจันทร์กลางแจ้ง ห้องสมุด หลากหลายชนิดอาคารสาธารณะ พระราชวัง และสิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬา อาคารที่อยู่อาศัยได้รับการปรับปรุง: กลายเป็นสองและสามชั้นด้วย สวนขนาดใหญ่- ความหรูหรากลายเป็นเป้าหมาย และมีการผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกันในสถาปัตยกรรม

ประติมากรชาวกรีกมอบผลงานที่ปลุกเร้าความชื่นชมมาหลายชั่วอายุคนให้กับโลก ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จักเกิดขึ้นในยุคโบราณ พวกมันค่อนข้างดั้งเดิม: ท่าทางที่ไม่ขยับเขยื้อน แขนกดแน่นไปที่ลำตัว และการจ้องมองที่มุ่งไปข้างหน้าถูกกำหนดโดยก้อนหินยาวแคบ ๆ ที่ใช้แกะสลักรูปปั้น โดยปกติเธอจะมีการผลักขาข้างหนึ่งไปข้างหน้าเพื่อรักษาสมดุล นักโบราณคดีได้ค้นพบรูปปั้นจำนวนมากที่แสดงภาพชายหนุ่มและเด็กผู้หญิงที่เปลือยเปล่าสวมชุดหลวมๆ ใบหน้าของพวกเขามักจะมีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้ม "โบราณ" อันลึกลับ

ภารกิจหลักของช่างแกะสลักในยุคคลาสสิกคือการสร้างรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษ เทพเจ้ากรีกทุกองค์ก็เป็นเช่นนั้น คนธรรมดาทั้งรูปลักษณ์และไลฟ์สไตล์ พวกเขาถูกมองว่าเป็นคน แต่แข็งแรง มีพัฒนาการทางร่างกายที่ดีและมีใบหน้าที่สวยงาม บางครั้งพวกเขาก็วาดภาพเปลือยเพื่อแสดงความงามของร่างกายที่พัฒนาอย่างกลมกลืน วัดก็ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงเช่นกัน รูปภาพทางโลกเป็นที่นิยม เช่น รูปปั้นของรัฐบุรุษผู้มีชื่อเสียง วีรบุรุษ และนักรบที่มีชื่อเสียง

ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีชื่อเสียงจากประติมากรผู้ยิ่งใหญ่: Myron, Phidias และ Polycletus แต่ละคนได้นำจิตวิญญาณที่สดใหม่มาสู่ศิลปะประติมากรรมและนำมันเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น นักกีฬาหนุ่มเปลือยของ Polykleitos เช่น "Doriphoros" ของเขา วางตัวบนขาข้างเดียว ส่วนอีกข้างปล่อยอย่างอิสระ ด้วยวิธีนี้ ร่างสามารถหมุนได้ และสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวได้ แต่รูปปั้นหินอ่อนที่ยืนไม่สามารถแสดงท่าทางที่แสดงออกหรือท่าทางที่ซับซ้อนได้มากกว่านี้ รูปปั้นอาจสูญเสียการทรงตัว และหินอ่อนที่เปราะบางอาจแตกหักได้ หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แก้ไขปัญหานี้คือ Miron (ผู้สร้าง "Discobolus" ที่มีชื่อเสียง) เขาเปลี่ยนหินอ่อนที่เปราะบางด้วยทองสัมฤทธิ์ที่ทนทานกว่า หนึ่งในคนแรก แต่ไม่ใช่คนเดียว จากนั้น Phidias ได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อันงดงามของ Athena บน Acropolis และรูปปั้น Athena ทองคำและงาช้างสูง 12 เมตรในวิหาร Parthenon ซึ่งต่อมาหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย ชะตากรรมเดียวกันนี้รอคอยรูปปั้นขนาดใหญ่ของซุสที่นั่งอยู่บนบัลลังก์ซึ่งทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน มันถูกสร้างขึ้นสำหรับวิหารที่โอลิมเปีย - หนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ ความสำเร็จของ Phidias ไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น: เขาดูแลงานตกแต่งวิหารพาร์เธนอนด้วยสลักเสลาและกลุ่มหน้าจั่ว

ทุกวันนี้ ประติมากรรมอันสวยงามของชาวกรีกที่สร้างขึ้นในสมัยรุ่งเรืองดูเหมือนจะเย็นชาเล็กน้อย สีสันที่ทำให้พวกเขามีชีวิตชีวาในคราวเดียวหายไป แต่ใบหน้าที่ไม่แยแสและคล้ายกันของพวกเขานั้นยิ่งแปลกสำหรับเรามากขึ้นไปอีก อันที่จริงช่างแกะสลักชาวกรีกในสมัยนั้นไม่ได้พยายามแสดงความรู้สึกหรือประสบการณ์ใด ๆ บนใบหน้าของรูปปั้น เป้าหมายของพวกเขาคือการแสดงความงามทางร่างกายที่สมบูรณ์แบบ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมรูปปั้นที่ชำรุดทรุดโทรมบางชิ้นไม่มีหัวจึงสร้างแรงบันดาลใจให้เรารู้สึกชื่นชมอย่างสุดซึ้ง

หากก่อนศตวรรษที่ 4 ภาพที่ประเสริฐและจริงจังถูกสร้างขึ้นโดยออกแบบมาเพื่อให้มองจากด้านหน้า ศตวรรษใหม่ก็เอนเอียงไปทางการแสดงออกถึงความอ่อนโยนและความนุ่มนวล ประติมากรเช่น Praxiteles และ Lysippos พยายามถ่ายทอดความอบอุ่นและความตื่นเต้นของชีวิตให้กับพื้นผิวหินอ่อนที่เรียบเนียนในประติมากรรมเทพเจ้าและเทพธิดาที่เปลือยเปล่า พวกเขายังพบโอกาสในการเปลี่ยนท่าทางของรูปปั้นด้วยการสร้างความสมดุลด้วยความช่วยเหลือที่เหมาะสม (เฮอร์มีส ผู้ส่งสารหนุ่มของเทพเจ้า เอนกายบนลำต้นของต้นไม้) รูปปั้นดังกล่าวสามารถชมได้จากทุกทิศทุกทาง - นี่เป็นนวัตกรรมอีกอย่างหนึ่ง

ขนมผสมน้ำยาในประติมากรรมช่วยเสริมรูปแบบทุกอย่างดูเขียวชอุ่มและเกินจริงเล็กน้อย ใน งานศิลปะแสดงความหลงใหลมากเกินไปหรือสังเกตเห็นความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากเกินไป ในเวลานี้พวกเขาเริ่มเลียนแบบรูปปั้นในสมัยก่อนอย่างขยันขันแข็ง ต้องขอบคุณสำเนาที่ทำให้วันนี้เรารู้จักอนุสาวรีย์มากมาย - ไม่ว่าจะสูญหายอย่างถาวรหรือยังหาไม่พบก็ตาม ประติมากรรมหินอ่อนที่สื่อถึงความรู้สึกอันแรงกล้าถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สโคปาส งานที่ใหญ่ที่สุดของเขาที่เรารู้จักคือการมีส่วนร่วมในการตกแต่งสุสานใน Halicarnassus ด้วยงานประติมากรรมนูนต่ำนูนสูง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคขนมผสมน้ำยาคือภาพนูนต่ำนูนสูงของแท่นบูชาใหญ่ที่เมืองเปอร์กามอนซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ในตำนาน รูปปั้นเทพีอโฟรไดท์ที่พบเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาบนเกาะเมลอสเช่นกัน กลุ่มประติมากรรม"ลาวคูน". ประติมากรรมชิ้นนี้สื่อถึงความทรมานทางร่างกายและความหวาดกลัวของนักบวชโทรจันและลูกชายของเขาที่ถูกงูรัดคอตายด้วยความโหดเหี้ยม

ภาพวาดแจกันครอบครองสถานที่พิเศษในการวาดภาพกรีก พวกเขามักจะแสดงโดยปรมาจารย์ - ช่างเซรามิก - ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม พวกเขายังน่าสนใจเพราะพวกเขาเล่าเกี่ยวกับชีวิตของชาวกรีกโบราณเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขา ของใช้ในครัวเรือน ประเพณีและอื่น ๆ อีกมากมาย ในแง่นี้ พวกเขาบอกเรามากกว่างานประติมากรรมด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ยังมีฉากจากมหากาพย์โฮเมอร์ริก ตำนานมากมายเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ตลอดจนเทศกาลและการแข่งขันกีฬาที่ปรากฎบนแจกัน

ในการทำแจกัน มีการใช้เงาของคนและสัตว์ลงบนพื้นผิวสีแดงที่เคลือบด้วยวานิชสีดำ โครงร่างของรายละเอียดถูกเกาด้วยเข็ม - ปรากฏในรูปแบบของเส้นสีแดงบาง ๆ แต่เทคนิคนี้ไม่สะดวกและต่อมาพวกเขาก็เริ่มทิ้งตัวเลขไว้เป็นสีแดงและทาช่องว่างระหว่างพวกเขาเป็นสีดำ วิธีนี้สะดวกกว่าในการวาดรายละเอียด - วาดบนพื้นหลังสีแดงมีเส้นสีดำ

จากนี้เราสามารถสรุปได้ว่าในสมัยโบราณการวาดภาพมีความเจริญรุ่งเรือง (เห็นได้จากวัดและบ้านเรือนที่ทรุดโทรม) นั่นคือแม้จะมีความยากลำบากในชีวิต แต่มนุษย์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อความงามตลอดเวลา

วัฒนธรรมอิทรุสกัน

ชาวอิทรุสกันอาศัยอยู่ในอิตาลีตอนเหนือประมาณศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีเพียงเศษเสี้ยวที่น่าสงสารและข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ นับตั้งแต่ชาวโรมันได้รับอิสรภาพจากอำนาจของชาวอิทรุสกันในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. กวาดล้างเมืองของตนให้หมดไปจากพื้นโลก สิ่งนี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถเข้าใจงานเขียนของอิทรุสกันได้อย่างถ่องแท้ อย่างไรก็ตามพวกเขาทิ้ง "เมืองแห่งความตาย" โดยไม่มีใครแตะต้อง - สุสานซึ่งบางครั้งก็มีขนาดเกินเมืองของคนเป็น ชาวอิทรุสกันมีลัทธิคนตาย: พวกเขาเชื่อในชีวิตหลังความตายและต้องการทำให้คนตายเป็นสุข ดังนั้นศิลปะของพวกเขาซึ่งรับใช้ความตายจึงเต็มไปด้วยชีวิตและความสุขอันสดใส ภาพวาดบนผนังสุสานบรรยายถึงแง่มุมที่ดีที่สุดของชีวิต: วันหยุดพร้อมดนตรีและการเต้นรำ การแข่งขันกีฬา ฉากการล่าสัตว์ หรือการพักอย่างรื่นรมย์กับครอบครัว โลงศพ - เตียงในสมัยนั้น - ทำด้วยดินเผานั่นคือดินเผา โลงศพถูกสร้างขึ้นสำหรับประติมากรรม คู่สมรสซึ่งนอนทับพวกเขาระหว่างการสนทนาที่เป็นมิตรหรือมื้ออาหาร

ช่างฝีมือจำนวนมากจากกรีซทำงานในเมืองอิทรุสกัน พวกเขาสอนทักษะของตนให้กับชาวอิทรุสกันรุ่นเยาว์และมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของพวกเขา เห็นได้ชัดว่ารอยยิ้มบนใบหน้าของรูปปั้นอิทรุสกันนั้นยืมมาจากชาวกรีกซึ่งมีลักษณะคล้ายกับรอยยิ้ม "โบราณ" ของรูปปั้นกรีกยุคแรกอย่างมาก ถึงกระนั้นดินเผาที่ทาสีเหล่านี้ยังคงรักษาลักษณะใบหน้าที่มีอยู่ในประติมากรรมอิทรุสคัน - จมูกใหญ่, ดวงตารูปอัลมอนด์เอียงเล็กน้อยใต้เปลือกตาที่หนักแน่น, ริมฝีปากเต็ม ชาวอิทรุสกันเก่งในเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ สดใสไปนั้นการยืนยันรูปปั้นที่มีชื่อเสียงของ Capitoline She-wolf ใน Etruria ตามตำนาน เธอเลี้ยงพี่น้องสองคนโรมูลัส ผู้ก่อตั้งกรุงโรม และรีมัสด้วยนมของเธอ

ชาวอิทรุสกันสร้างวิหารที่สวยงามเป็นพิเศษจากไม้ ด้านหน้าอาคารทรงสี่เหลี่ยมมีมุขที่มีเสาเรียบง่าย คานพื้นไม้ทำให้สามารถวางเสาให้ห่างจากกันมาก หลังคามีความลาดชันที่แข็งแกร่งบทบาทของผ้าสักหลาดนั้นดำเนินการโดยแผ่นดินเหนียวที่ทาสีเป็นแถว ลักษณะเด่นที่สุดของวิหารคือฐานสูงซึ่งสืบทอดมาจากผู้สร้างชาวโรมัน ชาวอิทรุสกันทิ้งนวัตกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งไว้เป็นมรดกของชาวโรมัน - เทคนิคการกระโดดข้าม ต่อมาชาวโรมันประสบความสำเร็จในการก่อสร้างเพดานโค้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

วัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณ

รัฐโรมันเกิดขึ้นในช่วงสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. รอบเมืองโรม มันเริ่มขยายอาณาเขตโดยสูญเสียผู้คนที่อยู่ใกล้เคียง รัฐโรมันดำรงอยู่ประมาณหนึ่งพันปีและดำรงอยู่ผ่านการแสวงประโยชน์จากแรงงานทาสและประเทศที่ถูกยึดครอง ในช่วงรุ่งเรือง โรมเป็นเจ้าของพื้นที่โดยรอบทั้งหมด ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนดินแดนทั้งในยุโรปและในเอเชียและแอฟริกา กฎหมายที่เข้มงวดและกองทัพที่เข้มแข็งทำให้สามารถปกครองประเทศได้สำเร็จมาเป็นเวลานาน แม้แต่งานศิลปะและโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมก็ถูกเรียกให้มาช่วย ด้วยโครงสร้างอันน่าทึ่ง พวกเขาแสดงให้ทั้งโลกเห็นถึงพลังอำนาจรัฐที่ไม่สั่นคลอน

ชาวโรมันเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ปูนขาวเพื่อยึดหินเข้าด้วยกัน นี่เป็นก้าวสำคัญในเทคโนโลยีการก่อสร้าง ตอนนี้เป็นไปได้ที่จะสร้างโครงสร้างที่มีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นและครอบคลุมพื้นที่ภายในขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่น ห้องขนาด 40 เมตร (เส้นผ่านศูนย์กลาง) ของวิหารแพนธีออนของโรมัน (วิหารของเทพเจ้าทั้งมวล) และโดมที่ปกคลุมอาคารนี้ยังคงเป็นแบบจำลองสำหรับสถาปนิกและผู้สร้าง

เมื่อนำเสาสไตล์โครินเธียนจากชาวกรีกมาใช้ พวกเขาถือว่าคอลัมน์นี้งดงามที่สุด อย่างไรก็ตาม ในอาคารโรมัน เสาเริ่มสูญเสียจุดประสงค์เดิมในการรองรับส่วนใดๆ ของอาคาร เนื่อง​จาก​ส่วน​โค้ง​และ​ห้อง​โค้ง​ถูก​ยึด​ไว้​โดย​ไม่​มี​ส่วน​นี้ ไม่นาน เสา​เหล่า​นี้​ก็​เริ่ม​ใช้​เป็น​ของ​ประดับ​ตกแต่ง​อย่าง​ง่าย ๆ. เสาและเสาครึ่งเสาเริ่มเข้ามาแทนที่

สถาปัตยกรรมโรมันมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในสมัยของจักรพรรดิ์ (ศตวรรษแรกก่อนคริสตศักราช) อนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมโรมันที่โดดเด่นที่สุดมีอายุย้อนไปถึงสมัยนี้ ผู้ปกครองแต่ละคนถือว่าเป็นเรื่องของเกียรติที่จะสร้างจัตุรัสอันสง่างามที่ล้อมรอบด้วยเสาหินและอาคารสาธารณะ จักรพรรดิ์ออกัสตัสซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสุดท้ายและยุคของเรา อวดว่าเขาค้นพบเมืองหลวงที่สร้างด้วยอิฐ แต่กลับทิ้งให้กลายเป็นหินอ่อน ซากปรักหักพังจำนวนมากที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ทำให้นึกถึงความกล้าหาญและขอบเขตของความพยายามในการก่อสร้างในยุคนั้น ประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้บัญชาการที่ได้รับชัยชนะ อาคารบันเทิงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและโดดเด่นด้วยความงดงามทางสถาปัตยกรรม ดังนั้น โคลอสเซียม ซึ่งเป็นละครสัตว์ที่ใหญ่ที่สุดของโรมันจึงสามารถรองรับผู้ชมได้ 50,000 คน อย่าสับสนกับตัวเลขเหล่านี้ เพราะในสมัยโบราณประชากรในโรมมีจำนวนเป็นล้านคน

อย่างไรก็ตาม ระดับวัฒนธรรมของรัฐยังต่ำกว่าระดับวัฒนธรรมของชนชาติที่ถูกยึดครองบางส่วน ดังนั้นความเชื่อและตำนานมากมายจึงถูกยืมมาจากชาวกรีกและชาวอิทรุสกัน

ละคร (จากละครกรีก - แอ็คชั่น) ถือกำเนิดขึ้นในกรีซเมื่อศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช เมื่อระบบทาสได้รับการสถาปนาขึ้นและเป็นศูนย์กลางในที่สุด ชีวิตทางวัฒนธรรมกรีซก็กลายเป็นเอเธนส์ ในวันหยุดบางวัน โรงละครโบราณจะรวบรวมประชากรทั้งหมดของเมืองและพื้นที่โดยรอบ

บรรพบุรุษของการปรากฏตัวของละครในกรีซเป็นระยะเวลานานในระหว่างที่กวีนิพนธ์มหากาพย์และบทกวีครองตำแหน่งผู้นำ ละครเรื่องนี้เป็นการสังเคราะห์ความสำเร็จของวรรณกรรมประเภทต่างๆ ที่เคยสร้างไว้ก่อนหน้านี้ โดยผสมผสานระหว่างตัวละครที่กล้าหาญ "ยิ่งใหญ่" ตัวละครที่ยิ่งใหญ่ และจุดเริ่มต้น "โคลงสั้น ๆ" ของแต่ละบุคคล

การเกิดขึ้นและการพัฒนา ละครกรีกและประการแรก โรงละครมีความเกี่ยวข้องกับเกมพิธีกรรมที่มีลักษณะเลียนแบบซึ่งได้รับการกล่าวถึงในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาในหมู่ผู้คนจำนวนมากและได้รับการอนุรักษ์ไว้มานานหลายศตวรรษ เกมเลียนแบบชาวเกษตรกรรมเป็นส่วนหนึ่งของวันหยุดที่อุทิศให้กับเทพเจ้าแห่งความอุดมสมบูรณ์ที่กำลังจะตายและฟื้นคืนชีพ วันหยุดดังกล่าวมีสองด้าน - จริงจัง "หลงใหล" และงานรื่นเริงเชิดชูชัยชนะของพลังอันสดใสแห่งชีวิต

ในกรีซพิธีกรรมมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิเทพเจ้า - ผู้อุปถัมภ์การเกษตร: Dionysus, Demeter และ Persephone ลูกสาวของเธอ ในวันหยุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus มีการร้องเพลงงานรื่นเริงที่เคร่งขรึมและร่าเริง พวกมัมมี่ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของกลุ่มผู้ติดตามของไดโอนีซัสได้จัดงานปาร์ตี้ที่มีเสียงดัง ผู้เข้าร่วมในขบวนแห่เทศกาล "อำพราง" ใบหน้าของพวกเขาในทุกวิถีทางที่เป็นไปได้ - พวกเขาทาพวกเขาด้วยกากไวน์สวมหน้ากากและหนังแพะ

ละครกรีกโบราณสามประเภทมีต้นกำเนิดมาจากเกมพิธีกรรมและเพลงเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส ได้แก่ ละครตลก โศกนาฏกรรม และละครเทพารักษ์

กิจกรรมวันหยุดพื้นบ้านที่สำคัญที่เกี่ยวข้องกับงานเกษตรกรรมคือการร้องเพลงและเต้นรำ โศกนาฏกรรมแบบคลาสสิกของเอเธนส์เกิดขึ้นจากพวกเขาในเวลาต่อมา

โรงละครมีสองขั้นตอน หนึ่ง - เวที - มีไว้สำหรับนักแสดง และอีกอัน - วงออเคสตรา - สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง 12 - 15 คน

ชาวกรีกโบราณเชื่อว่าโรงละครควรเปิดเผยประเด็นสำคัญที่ลึกซึ้งและเป็นสากล เชิดชูคุณสมบัติอันสูงส่งของจิตวิญญาณมนุษย์ และเยาะเย้ยความชั่วร้ายของผู้คนและสังคม หลังจากดูละครแล้วบุคคลหนึ่งควรประสบกับความตกใจทางจิตวิญญาณและศีลธรรม ในโศกนาฏกรรมซึ่งเห็นอกเห็นใจฮีโร่ผู้ชมจะต้องร้องไห้และในละครตลก - ละครประเภทตรงข้ามกับโศกนาฏกรรม - หัวเราะ

ชาวกรีกโบราณสร้างรูปแบบการแสดงละครเช่นบทพูดคนเดียวและบทสนทนา พวกเขาใช้ฉากแอ็คชั่นหลายแง่มุมในละครอย่างกว้างขวาง โดยใช้นักร้องประสานเสียงเป็นผู้บรรยายเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่เกิดขึ้น โครงสร้างการร้องประสานเสียงเป็นแบบโมโนโฟนิกพวกเขาร้องเพลงพร้อมเพรียงกัน คณะนักร้องประสานเสียงชายที่มีอิทธิพลเหนือดนตรีมืออาชีพ

ใน โรงละครกรีกโบราณอาคารพิเศษปรากฏขึ้น - อัฒจันทร์ซึ่งออกแบบมาเพื่อการแสดงและการรับรู้ของผู้ชมโดยเฉพาะ ใช้เวที ปีก และการจัดที่นั่งแบบพิเศษสำหรับผู้ชม ซึ่งใช้ในโรงละครสมัยใหม่ด้วย ชาวเฮลเลเนสสร้างฉากสำหรับการแสดง นักแสดงใช้ลักษณะที่น่าสมเพชเป็นพิเศษในการออกเสียงข้อความและใช้ละครใบ้และพลาสติกที่แสดงออกอย่างกว้างขวาง อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้ใช้การแสดงออกทางสีหน้าอย่างมีสติ พวกเขาแสดงภายใต้หน้ากากพิเศษ ซึ่งสะท้อนถึงภาพความสุขและความเศร้าโดยทั่วไปในเชิงสัญลักษณ์

โศกนาฏกรรม (ละครประเภทหนึ่งที่เต็มไปด้วยความน่าสมเพชของโศกนาฏกรรม) มีจุดมุ่งหมายเพื่อประชาชนในวงกว้าง

โศกนาฏกรรมครั้งนี้สะท้อนถึงด้านที่หลงใหลของลัทธิไดโอนิเซียน ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ โศกนาฏกรรมมีต้นกำเนิดมาจากนักร้องดิไทแรมบ์ องค์ประกอบของการแสดงค่อยๆ ผสมเข้ากับบทสนทนาระหว่างนักร้องและคณะนักร้องประสานเสียง คำว่า "โศกนาฏกรรม" มาจากคำภาษากรีกสองคำ: tragos - "แพะ" และบทกวี - "เพลง" ชื่อนี้นำเราไปสู่เทพารักษ์ - สัตว์เท้าแพะสหายของไดโอนิซูสผู้เชิดชูการหาประโยชน์และความทุกข์ทรมานของพระเจ้า ตามกฎแล้วโศกนาฏกรรมของชาวกรีกยืมแผนการมาจากตำนานที่ชาวกรีกทุกคนรู้จักกันดี ความสนใจของผู้ชมไม่ได้มุ่งเน้นไปที่โครงเรื่อง แต่อยู่ที่การตีความตำนานของผู้เขียนในประเด็นทางสังคมและศีลธรรมที่เปิดเผยเกี่ยวกับตอนที่รู้จักกันดีของตำนาน ภายในกรอบของกรอบแห่งตำนาน นักเขียนบทละครได้สะท้อนสถานการณ์ทางสังคมและการเมืองร่วมสมัยในโศกนาฏกรรมดังกล่าว โดยแสดงมุมมองทางปรัชญา ชาติพันธุ์ และศาสนา ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่บทบาทของแนวคิดที่น่าเศร้าในการศึกษาทางสังคมการเมืองและจริยธรรมของพลเมืองนั้นมีมหาศาล

โศกนาฏกรรมดังกล่าวมีการพัฒนาที่สำคัญในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ตามประเพณีโบราณ Thespis ถือเป็นกวีโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์คนแรกในฤดูใบไม้ผลิ 534 ปีก่อนคริสตกาล ในเทศกาล Great Dionysius โศกนาฏกรรมครั้งแรกของเขาเกิดขึ้น ปีนี้ถือเป็นปีเกิดของโรงละครโลก Thespis มีนวัตกรรมหลายประการ: ตัวอย่างเช่น เขาปรับปรุงมาสก์และ เครื่องแต่งกายละคร- แต่นวัตกรรมหลักของ Thespis คือการแยกนักแสดงหนึ่งคนออกจากคณะนักร้องประสานเสียง หน้าซื่อใจคด (“ผู้ตอบ”) หรือนักแสดงสามารถตอบคำถามจากคณะนักร้องประสานเสียงหรือตอบคำถามกับคณะนักร้องประสานเสียง ออกจากพื้นที่เวทีแล้วกลับมาที่เวที วาดภาพระหว่างการแสดง ฮีโร่ต่างๆ- ดังนั้น โศกนาฏกรรมของชาวกรีกในยุคแรกจึงเป็นบทสนทนาระหว่างนักแสดงกับคณะนักร้องประสานเสียง และมีลักษณะเหมือนบทแคนทาตามากกว่า ในเวลาเดียวกันเป็นนักแสดงที่กลายเป็นผู้ถือหลักการที่มีพลังที่มีประสิทธิภาพจากรูปร่างหน้าตาของเขาแม้ว่าการมีส่วนร่วมของเขาในละครต้นฉบับในเชิงปริมาณนั้นไม่มีนัยสำคัญ (บทบาทหลักได้รับมอบหมายให้เป็นคณะนักร้องประสานเสียง)

Phrynichus ลูกศิษย์ของ Thespis ซึ่งเป็นโศกนาฏกรรมที่โดดเด่นในยุคก่อน Aeschylus ได้ "ขยาย" ขอบเขตของพล็อตเรื่องโศกนาฏกรรมนี้ โดยนำมันเกินขอบเขตของตำนานของ Dionysian ฟรีนิคัสมีชื่อเสียงในฐานะผู้เขียนโศกนาฏกรรมทางประวัติศาสตร์หลายเรื่องที่เขียนขึ้นหลังจากเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นเมื่อเร็วๆ นี้ ตัวอย่างเช่น ในโศกนาฏกรรม "การจับกุมมิเลทัส" เป็นการแสดงถึงการจับกุมโดยชาวเปอร์เซียเมื่อ 494 ปีก่อนคริสตกาล เมืองมิเลทัสซึ่งกบฏต่อการปกครองของเปอร์เซียพร้อมกับเมืองกรีกอื่นๆ ในเอเชียไมเนอร์ ละครเรื่องนี้ทำให้ผู้ชมตกใจมากจนถูกสั่งห้ามโดยเจ้าหน้าที่และผู้เขียนเองก็ถูกตัดสินให้ปรับ

ผลงานของ Thespidas และ Phrynicus ยังไม่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ ข้อมูลเกี่ยวกับกิจกรรมการแสดงละครของพวกเขายังหายาก แต่พวกเขายังแสดงให้เห็นว่านักเขียนบทละครคนแรก ๆ ตอบสนองอย่างแข็งขันต่อปัญหาเร่งด่วนในยุคของเราและพยายามทำให้โรงละครเป็นสถานที่สำหรับการอภิปรายมากที่สุด ปัญหาสำคัญ ชีวิตสาธารณะทริบูนที่ยืนยันหลักการประชาธิปไตยของรัฐเอเธนส์

blog.site เมื่อคัดลอกเนื้อหาทั้งหมดหรือบางส่วน จำเป็นต้องมีลิงก์ไปยังแหล่งที่มาดั้งเดิม

ปรากฏการณ์ที่มีชื่อเสียงที่สุดอย่างหนึ่ง วัฒนธรรมกรีกโบราณเป็น โรงภาพยนตร์(แต่เดิมเรียกสถานที่สำหรับผู้ชม โรงละคร,จาก คำภาษากรีก เตียวไม-ฉันกำลังดูอยู่) มันเกิดขึ้นบนพื้นฐานของเพลงพื้นบ้านและการเต้นรำในช่วงวันหยุดของเทพเจ้าไดโอนีซัสผู้อุปถัมภ์ เกษตรกรรมและชาวนาซึ่งเป็นพลังแห่งธรรมชาติที่ให้ชีวิต ลัทธิของเขาสะท้อนให้เห็นถึงความยากลำบากและความสุขในการทำฟาร์มซึ่งเนื่องจากสภาพธรรมชาติของกรีกโบราณถูกครอบงำโดยการปลูกองุ่น ในฤดูใบไม้ผลิ เมื่อเถาองุ่นกำลังเติบโต มีการเฉลิมฉลอง Dionysia ในฤดูใบไม้ผลิ และในฤดูใบไม้ร่วง เมื่อมีการเก็บเกี่ยวองุ่น Dionysia ในฤดูใบไม้ร่วงก็ได้รับการเฉลิมฉลอง วันหยุดนี้สนุกเป็นพิเศษ พวกเขาดื่มไวน์ใหม่ เต้นรำ ร้องเพลง และเต้นรำ เนื่องจากผู้แสดงเพลงประกอบพิธีกรรมเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซิอัสนั้นเป็นไดไทรัมบ์ (นิรุกติศาสตร์ของคำยังคงอยู่

ไม่ชัดเจนทั้งหมด แต่คนส่วนใหญ่แปลเป็น "เกิดสองครั้ง"นักประดิษฐ์ถือเป็นกวีแห่งศตวรรษที่ 7 - 6 พ.ศ อาร์กอน,ผู้สั่งไว้) ก็นุ่งห่มหนังแพะแล้วคำว่า "โศกนาฏกรรม"และมาจากภาษากรีก "ทราโกส"- แพะและ "โอเด" -เพลงนั่นคือ "เพลงแพะ"

ลัทธิโดนิซูสได้แพร่กระจายไปยังนครรัฐกรีกหลายแห่งตั้งแต่ศตวรรษที่ 7 พ.ศ ในเอเธนส์ สำหรับ Pisistratus เขาได้กลายเป็นรัฐ และรัฐเข้าควบคุมองค์กรไดโอนิซิอัสขนาดเล็ก (ในชนบท) และขนาดใหญ่ (ในเมือง) ในขั้นต้น dithyrams เพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus ซึ่งร้องประสานเสียงไม่โดดเด่นด้วยความซับซ้อนหรือ ความหลากหลายทางดนตรีหรือศิลปะ คณะนักร้องประสานเสียงในโศกนาฏกรรมประกอบด้วย 12 หรือ 15 คน และในละครตลกที่มี 24 คน ดังนั้นก้าวสำคัญไปข้างหน้าคือการนำตัวละครมาสู่คณะนักร้องประสานเสียงซึ่งเรียกว่า แสงสว่างหรือ นักแสดงชาย,และท่องตำนานของไดโอนิซูสและชี้นำแก่คณะนักร้องประสานเสียง มีความเชื่อมโยงระหว่างนักแสดงกับคณะนักร้องประสานเสียง บทสนทนาผู้ฟังนั่งอยู่รอบๆ เนินเขา และเพื่อให้พวกเขามองเห็นได้ดีขึ้น ศิลปินจึงยืนอยู่บนแท่นยกสูง - ขาตั้งไม้แบบพิเศษ นี่คือลักษณะการแสดงละครที่เกิดขึ้น โศกนาฏกรรมครั้งแรกเกิดขึ้นในกรุงเอเธนส์ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 6 พ.ศ. แต่ผู้สร้างที่แท้จริง โศกนาฏกรรมกรีกพวกเขาพิจารณา Aeschylus (525 - 456 หน้า BC) ผู้ซึ่งแนะนำศิลปินคนที่สองทำให้ละครมีชีวิตชีวามากขึ้นและปรับปรุงอุปกรณ์บนเวทีด้วย - เขาคิดค้นฉาก หน้ากาก การบิน ฟ้าร้อง และเครื่องจักรอื่น ๆ ในตอนแรกโรงละครจะเป็นไม้ สถานที่ที่นักแสดงเล่นเรียกว่า เวที- มาจากคำว่า สเคนา นั่นก็คือ เต็นท์.ตอนแรกเป็นเต็นท์ที่นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้า ปัจจุบันทั้งหมดนั่งอยู่ในรูปแบบของอัฒจันทร์ สถานที่นี้เป็นแบบเปิด มีขนาดค่อนข้างน่าประทับใจ รองรับผู้ชมได้ตั้งแต่ 20 ถึง 100,000 คน ประกอบด้วย:

1 - โคโลน -สถานที่สำหรับผู้ชม

2 - ออเคสตรา -สถานที่สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง และอันดับแรกสำหรับนักแสดง

3 - ฉาก- สถานที่สำหรับชมทิวทัศน์ แล้วก็สำหรับนักแสดง

ปรากฏและ พาราสเกงกิ(ข้างเวที) - ส่วนต่อขยายด้านข้างเวทีซึ่งกลายเป็นส่วนหนึ่งของทิวทัศน์ และสุดท้าย ประชาชน(ทางเดิน ทางเข้า) ซึ่งอยู่ระหว่างเวทีและแถวของผู้ชม ผู้ชมเดินตามพวกเขาไปยังที่นั่งของพวกเขา และบางครั้งนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงก็ปรากฏตัวบนพวกเขา

การแสดงถูกสร้างขึ้นมาอย่างไร? ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยบทละครของนักเขียนบทละคร คณะนักร้องประสานเสียงถามอาร์คอน อาร์คอน

ศึกษาบทละครและตัดสินใจว่าจะให้คณะนักร้องประสานเสียงหรือไม่ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา รัฐจ่ายเงินเกือบทั้งหมดในการผลิตละคร และผู้แต่งได้รับค่าตอบแทนสูง ไม่ว่าผู้ชมจะประเมินอย่างไรก็ตาม

นักเขียนบทละครต้องเตรียมการขับร้องและชาวเอเธนส์ผู้มั่งคั่งเป็นผู้รับผิดชอบค่าใช้จ่าย - โชเรกาสในตอนแรกคณะนักร้องประสานเสียงได้รับการสอนโดยนักเขียนบทละครเองและต่อมาก็ปรากฏตัวขึ้น หินคอรอยด์ -ครูคณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับการฝึกอบรมมาเป็นพิเศษ ก โฮเรฟตอฟ(สมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง) ได้รับการยกเว้นการรับราชการทหารในช่วงซ้อม

นักเขียนบทละคร เทสปิสซึ่งเกิดที่เมืองแอตติกาประมาณ 580 ปีก่อนคริสตกาล (ละครของเขาหายไปทั้งหมด) เป็นนักแสดงเพียงคนเดียวในการแสดงของเขา เอสคิลุสแนะนำนักแสดงคนที่สอง และโซโฟคลีสแนะนำนักแสดงคนที่สาม นักแสดงหลัก - ตัวเอก -ได้รับการแต่งตั้งจากอาร์คอน และนักแสดงคนอื่นๆ ก็ได้รับเลือกจากตัวเอกเอง บางครั้งจำเป็นต้องแนะนำนักแสดงคนที่สี่ซึ่งเป็นสาเหตุที่ทำให้ choregas ต่อต้านเพราะเงินมาจากกระเป๋าเงินของเขา ร่มชูชีพ(ตามตัวอักษร - ค่าใช้จ่ายเพิ่มเติม)

นักแสดงก็มีแต่ผู้ชาย ดังนั้นศิลปินจึงต้องการความเป็นผู้หญิงและความนุ่มนวลในการเคลื่อนไหวควบคู่ไปกับความแข็งแกร่งหรือสุขุม นอกจากการบรรยายแล้ว นักแสดงยังรู้วิธีเต้นอีกด้วย ตอนเพลงเกิดขึ้นอย่างต่อเนื่อง: ส่วนโซโล - โมโนดี้(ตามตัวอักษร - ร้องเพลงคนเดียว) เศษ " แคตตาล็อก" และ "พาราแค็ตตาล็อก"นักแสดงได้รับการยกเว้นจากการเกณฑ์ทหารทั้งในสงครามและในยามสงบ เขาไม่สามารถถูกจำคุกเนื่องจากมีหนี้ ศิลปิน "นอกเมือง" ได้รับสิทธิการเป็นพลเมือง

นักแสดงทุกคนสวมหน้ากาก โดยมีหน้ากากพิเศษสำหรับแต่ละบทบาท โทรโข่งยื่นออกมาจากปากหน้ากาก ซึ่งขยายเสียง หน้ากากนี้แสดงถึงผู้คนหลายประเภท อายุ สถานะทางสังคม และยังสื่อถึงสภาพจิตใจและคุณธรรมอีกด้วย การเปลี่ยนหน้ากากทำให้นักแสดงคนหนึ่งสามารถเล่นได้หลายบทบาทระหว่างการแสดง อย่างไรก็ตาม หน้ากากทำให้ไม่สามารถมองเห็นการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงได้ แต่เหตุการณ์นี้ได้รับการชดเชยด้วยการเคลื่อนไหวร่างกายที่แสดงออกของเขา

หน้ากากทำจากไม้และผ้าลินิน หน้ากากผ้าลินินถูกวางบนโครงปูนปลาสเตอร์แล้วจึงทาสี สีสันสดใสและโดดเด่นแม้จากแถวหลัง หน้ากากสีขาวหมายความว่าผู้ชมเป็นผู้หญิง และหน้ากากสีเข้มหมายถึงบุคคล สภาพจิตใจและลักษณะนิสัยของตัวละครยังถูกกำหนดโดยสีของหน้ากาก: สีแดงเข้ม - ความโกรธและความหงุดหงิด, สีแดง - ไหวพริบ; สีเหลือง - โรค

แน่นอนว่าความเป็นพลาสติกของมาสก์นั้นมีเงื่อนไข แต่เมื่อต้นศตวรรษที่ 4 แล้ว พ.ศ - อุปกรณ์ประกอบฉาก"(คนทำหน้ากาก) พยายามถ่ายทอดความรู้สึกของตัวละคร เช่น ริ้วรอยแนวนอนบนหน้าผาก รอยย่นบนใบหน้า และอื่นๆ สิ่งนี้ช่วยแยกแยะความโศกเศร้าจากความสุขได้ มีการแสดงภาพเทพในตำนานอย่างมีความหมาย

มากกว่า คนธรรมดาซึ่งนักแสดงสวมรองเท้าพิเศษที่มีพื้นไม้สูง - ลงมือในหมู่ชาวกรีกและ บัสกินส์ในหมู่ชาวโรมัน (สูงถึง 20 ซม.) พวกเขาสวมผ้าโพกศีรษะที่สูงและวางแผ่นรองไว้ใต้เสื้อผ้าเพื่อให้ดูมีพลังมากขึ้น อุปกรณ์ประกอบฉากนี้ก็จำเป็นเช่นกัน เนื่องจากเนื่องจากโรงละครกรีกมีขนาดใหญ่และความห่างไกล ที่นั่งผู้ชมจากวงออเคสตรา นักแสดงในชุดดังกล่าวเริ่มสังเกตเห็นได้ชัดเจน และดูการแสดงของพวกเขาได้ง่ายขึ้น พวกเขาเล่นในชุดยาวซึ่งตามตำนานสวมใส่โดยกษัตริย์และนักบวช

ตัวการ์ตูนมีไว้เพื่อสร้างเสียงหัวเราะ ดังนั้นรูปร่างหน้าตาของพวกเขาจึงไม่สมส่วนอย่างเห็นได้ชัด: พุงอ้วน ก้นใหญ่ และหน้ากากล้อเลียน ชุดการ์ตูนมีสองอัน รายละเอียดฉ่ำซึ่งในยุคของเราอาจถูกมองว่าไม่เหมาะสม: ตัวละครเกือบทั้งหมดมีลึงค์หนังขนาดใหญ่รวมถึงเสื้อคลุมที่เผยให้เห็นบั้นท้าย ทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับการปฏิสนธิและการกำเนิดอย่างน้อยก็ถือว่าเหมาะสมและสวยงาม

มีการใช้อุปกรณ์กลไกบางอย่างด้วย ตัวอย่างเช่น หากจำเป็นต้องแสดงเทพเจ้าที่ลอยอยู่บนท้องฟ้า ก็มีการใช้อุปกรณ์พิเศษ อุปกรณ์เสียงพิเศษสร้างเสียงฟ้าร้อง ชาวกรีกโบราณสร้างเอฟเฟกต์ละครโดยใช้เครื่องจักร หนึ่งในนั้นก็คือ "เอกกเคลมา"(แพลตฟอร์มบนล้อ) หน้าที่ของมันคือการแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นภายในห้อง ควรสังเกตกฎสำคัญประการหนึ่งของละครโบราณ: ไม่ควรแสดงการฆาตกรรมไม่ว่าในกรณีใด รถคันอื่น ทฤษฎีบท(ตามตัวอักษรหมายถึง มนุษย์แขวนคอ) ช่วยแสดงให้เห็นว่าพระเจ้าทรงเสด็จลงมายังผู้คนบนโลกหรือเสด็จขึ้นสู่สวรรค์อย่างไร เที่ยวบินของรถม้าศึกและม้าและสิ่งที่คล้ายกัน มันดูเหมือนปั้นจั่นเนื่องจากมีคันโยกเอียงและมีเชือกติดอยู่ “ออก” จาก อาณาจักรใต้ดิน“บันไดชารอน” ช่วยและใช้บันไดแบบเคลื่อนย้ายได้ "เปริัคตี"(สว่าง-เครื่องโรตารี่) เป็นต้น

โรงละครมีระบบเสียงที่ยอดเยี่ยม และมันก็เพียงพอแล้วที่จะพลาดเหรียญบนเวทีเพื่อให้ได้ยินเสียงนี้ แถวหลังโรงภาพยนตร์ พวกเขาได้รับการออกแบบสำหรับประชากรเกือบทั้งหมดของเมืองและมีจำนวนหลายหมื่นแห่ง โรงละคร Dionysus ในเอเธนส์มีที่นั่ง 17,000 ที่นั่งโรงละครที่มีชื่อเสียงใน Epidaurus (รักษาไว้จนถึงทุกวันนี้นักแสดงชาวกรีกยุคใหม่เล่นโศกนาฏกรรมโบราณที่นี่) - 20,000 ที่นั่งโรงละครใน Megalopolis - 40,000 และใน Ephesus - แม้แต่ 60,000 ที่นั่ง .

แม้ว่าโรงละครจะมีขนาดใหญ่ แต่ก็ไม่สามารถรองรับทุกคนได้ ดังนั้นบางครั้งการแสดงจึงเริ่มต้นด้วยการต่อสู้ระหว่างประชาชนที่ไม่สามารถแบ่งแยกสถานที่ได้ เพื่อป้องกันความไม่สงบดังกล่าว ทางเข้า” ตั๋ว" - วงกลมทองแดงเล็ก ๆ ที่มีสัญลักษณ์ โทเค็นเหล่านี้เรียกว่า "สัญลักษณ์"ด้านหนึ่งเป็นศีรษะของเทพีอาธีน่า และอีกด้านหนึ่งเขียนอักษรกรีกระบุแถวนั้น ด้วยวิธีนี้ ปัญหาสองประการได้รับการแก้ไขในคราวเดียว: จำนวนผู้ชมที่จำกัด และการแบ่งที่นั่งระหว่างชั้นทางสังคมที่แตกต่างกัน ในแถวหน้ามีพลเมืองกิตติมศักดิ์ - รัฐบุรุษ นายพล นักบวช สถานที่เหล่านี้เป็นอิสระ โทเค็นมีราคาถูก - เจ็บปวด 2 อัน

การแสดงละครไม่ใช่ความบันเทิง แต่เป็นพิธีกรรมอันศักดิ์สิทธิ์ที่พลเมืองทุกคนต้องมีส่วนร่วม ถึงพลเมืองเอเธนส์เริ่มตั้งแต่สมัย Pericles เงินโรงละครพิเศษได้ออกมาจากคลังสำหรับการเข้าร่วมการแสดง - "theorikon" (ตัวอักษร - งดงาม) พวกเขาอยู่ในวันหยุดของ Dionysus เท่านั้นและเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิ โรงละครจึงค่อยๆ กลายเป็นเวทีทางการเมือง สถานที่พักผ่อนและความบันเทิง โรงละครได้รับการศึกษา จัดระเบียบ ตรัสรู้ มวลชน- การแสดงจัดขึ้นทุกปีในวันหยุดสำคัญๆ และกินเวลาหลายวันติดต่อกัน

เรื่องของการแสดงละครคือโศกนาฏกรรมและคอเมดี ตั้งแต่ศตวรรษที่ 5 พ.ศ ในระหว่างการแสดงมีโศกนาฏกรรม 3 เหตุการณ์เกิดขึ้น (ไตรภาค),ซึ่งแต่ละเรื่องเป็นภาคต่อของภาคก่อนและคอเมดี้ 2 เรื่อง เงื่อนไขของโรงละครโบราณทำให้จำเป็นต้องดำเนินการ สามความสามัคคี(ความสามัคคีของสถานที่ เวลา และการกระทำ) บางครั้งก็มีการเพิ่มละครเสียดสีเข้าไปในไตรภาค (ดราม่าการกระทำ).

โศกนาฏกรรมมีพื้นฐานมาจากตำนานเทพเจ้าและวีรบุรุษ แรงจูงใจทางศาสนา การเมือง และจิตวิทยาที่แตกต่างกันมากมายถูกเพิ่มเข้าไปในพื้นฐานทางประวัติศาสตร์และตำนาน: การต่อสู้ของมนุษย์กับชะตากรรมที่มองไม่เห็น การเปลี่ยนแปลงของโชคชะตา การปะทะกันระหว่างสังคมและปัจเจกบุคคล การเปลี่ยนแปลงความสุขและความเศร้าอย่างไม่สิ้นสุด ความภาคภูมิใจและความอัปยศอดสู รักบ้านเกิดและการทรยศ ศรัทธาและความไม่เชื่อ บางครั้งโศกนาฏกรรมก็มีจุดประสงค์ทางการเมืองที่ค่อนข้างแสดงออก

โศกนาฏกรรมของชาวกรีกกลายเป็นการผสมผสานที่ลงตัวขององค์ประกอบหลายประการ: ภาษาเสียง เครื่องดนตรี, ร้องเพลง, เต้นรำ. ประกอบด้วยหลายส่วน อันดับแรก - "อารัมภบท" ที่ไหนโครงเรื่องกำลังดำเนินอยู่ จากนั้นก็มาถึง "parod" (ตัวอักษร - การเปลี่ยนผ่าน)

หากในส่วนแรกมีนักแสดงเพียงคนเดียวหรือสองคนปรากฏขึ้นในระหว่างขบวนพาเหรดคณะนักร้องประสานเสียงก็ออกมาที่วงออเคสตรา ขั้นต่อไปคือ " ตอน“ที่ถูกแยกออกจากกัน "สตาซิมอฟ"(สว่าง - ไม่เคลื่อนไหว) ตอนถูกเรียกว่าส่วนของบทสนทนาและ stasimov - เพลงของคณะนักร้องประสานเสียง หลังจากปฏิบัติหน้าที่เป็นฉากและสตาซิมสามหรือสี่ครั้ง คณะนักร้องประสานเสียงก็ออกจากวงออเคสตรา มันถูกเรียกว่า "อพยพ"(สว่าง. - การละทิ้ง). Stas ก็ต่างกันเช่นกัน พวกเขาถูกแบ่งออกเป็น บท"และ " แอนติสโทรฟี"ซึ่งมีจำนวนเท่ากันเสมอ ยิ่งไปกว่านั้นในระหว่างการประกาศบทนักร้องประสานเสียงเต้นรำก็เคลื่อนไหวไปในทิศทางเดียวและในช่วงต่อต้าน - ไปอีกทางหนึ่ง

ข้อความของโศกนาฏกรรมมักเป็นบทกวีเสมอ อักษรกรีกเป็นแบบเมตริก และขึ้นอยู่กับการสลับพยางค์ยาวและสั้น

ความสำคัญทางประวัติศาสตร์ของโลกของโศกนาฏกรรมชาวกรีกนั้นอยู่ที่ความมั่งคั่งของความคิดอันน่าทึ่ง และความลึกซึ้งทางปรัชญาของประเด็นที่ถูกหยิบยกมา ความเชี่ยวชาญของบทกวี ความร่ำรวยและความงดงามของภาษา ความหลากหลายของภาพ และความบริบูรณ์ของชีวิต โครงเรื่องทางประวัติศาสตร์หรือตำนานเต็มไปด้วยเนื้อหาสมัยใหม่ ดังนั้นประวัติศาสตร์และความทันสมัยจึงถูกรวมเข้าด้วยกันโดยนักเขียนบทละครชาวกรีก

จากโศกนาฏกรรมชาวกรีก ชื่อเสียงระดับโลกได้รับผู้ทรงคุณวุฒิจากละครโบราณสามคน ได้แก่ Aeschylus, Sophocles และ Euripides เอสคิลุสคนโตมาจาก Eleusis ซึ่งเป็นศูนย์กลางหลักของความลึกลับของ Eleusinian ที่ลึกลับและมืดมนเป็นของตระกูลขุนนางได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมและรู้จักมหากาพย์และผลงานของโฮเมอร์เป็นอย่างดี ในระหว่าง สงครามกรีก-เปอร์เซียทำหน้าที่เป็นฮอปไลท์ ตามตำนานเขาเขียนละคร 90 เรื่องซึ่งมาถึงเราอย่างครบถ้วน “โอเรสเตเอีย”ซึ่งประกอบด้วย 3 ส่วน คือ 1) “อากาเม็มนอน” 2) “โฮเฟอร์”และ 3) " ยูเมนิเดส" และโศกนาฏกรรม 4 ประการ: "เปอร์เซีย" " เซเว่นต่อต้านธีบส์", "โพรมีธีอุสผูกพัน" ", "ขอทาน"

แหล่งที่มาของความขัดแย้งทั้งหมดในเอสคิลุสเป็นปัจจัยที่ไม่ขึ้นอยู่กับผู้คนหรือพระเจ้า - โชคชะตา (มอยรา)ซึ่งแม้แต่เทพเจ้าก็ยังเอาชนะไม่ได้

ดังนั้นเวทย์มนต์ ความลึกลับ และไสยศาสตร์จึงมีอยู่ในโศกนาฏกรรมของเขา นอกจากแนวคิดเรื่องโชคชะตาแล้ว แนวคิดเรื่องการลงโทษและการแก้แค้นก็ถูกตีความด้วย อาชญากรรมทุกชนิดที่กระทำโดยรู้ตัวหรือไม่รู้ตัว อันเนื่องมาจากโชคชะตาย่อมนำมาซึ่งการแก้แค้น

แม้ว่าฮีโร่ของเอสคิลุสจะเป็นเทพเจ้า แต่ประเด็นที่กล่าวถึงในละครกลับเป็นเรื่องที่สร้างความกังวลให้กับคนรุ่นราวคราวเดียวกัน คุณสมบัติที่สำคัญอีกประการหนึ่งของสไตล์ศิลปะของเอสคิลุสคือความรู้สึกของความรู้และความเข้าใจของผู้ชมในสิ่งที่จะน่าสนใจในการดูและฟัง ต้องขอบคุณนักแสดงคนที่สองที่เขาแนะนำ โอกาสนี้เปิดกว้างขึ้นเพื่อขยายความขัดแย้งอันดราม่าให้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น ขยายฉากแอ็กชัน และเพิ่มพลวัตของบทละคร มีโอกาสเกิดความขัดแย้งระหว่างตัวละครหลายตัว ด้วยเหตุนี้การพัฒนาบทสนทนาจึงเริ่มขึ้นนั่นคือตัวละครในโครงเรื่องพูดคุยกันโต้เถียงและพูดคุยกัน

ได้ยินแนวคิดเรื่องการแก้แค้นอย่างชัดเจนในไตรภาค Oresteia เอสคิลุสไม่สามารถยืนอยู่เบื้องหลังความคมได้ การต่อสู้ทางการเมืองซึ่งเกิดขึ้นในบ้านเกิดของเขา โศกนาฏกรรม "ยูเมนิเดส" แสดงให้เห็นถึงการต่อสู้ทางการเมืองภายในในกรุงเอเธนส์ที่เกี่ยวข้องกับการปฏิรูปเมืองเอฟิอัลเตส เอสคิลุสเรียกร้องให้ประชาชนยอมรับและปกป้องฐานที่มั่นอันยาวนานของชนชั้นสูง - อาเรโอปากัส

ความคิดเรื่องการแก้แค้นและความคิดเรื่องการปรองดองนั้นเกี่ยวพันกันในไตรภาค Prometheus Bound ยุคหัวต่อหัวเลี้ยวที่เอสคิลุสอาศัยอยู่ตั้งคำถามว่าจะประสานความปรารถนาในอิสรภาพและความคิดสร้างสรรค์กับความเป็นไปไม่ได้ที่จะได้รับอิสรภาพได้อย่างไร จิตสำนึกและเจตจำนงของแต่ละบุคคล - ไม่ว่าจะเป็นเทพเจ้า ไททัน หรือมนุษย์ - มุ่งมั่นเพื่อการปลดปล่อย และด้วยแรงกระตุ้นของมัน ต้องเผชิญกับปัจจัยที่ไม่อาจต้านทานได้ในรูปแบบของประเพณีและอคติประเภทต่าง ๆ - เลือด ท้องถิ่น ศาสนา จริงๆ แล้ว,

โพร (ตัวอักษร - ผู้หยั่งรู้) แสดงโดยนักเขียนบทละครในฐานะนักสู้ต่อทุกสิ่งที่มีข้อ จำกัด หยาบคาย ถือว่าตนเองชอบธรรมและไร้เหตุผล

"Prometheus Bound" เป็นส่วนแรกของไตรภาคที่ไม่มีใครรอดชีวิต ซึ่งรวมถึงบทละครด้วย "โพรมีธีอุสไร้ล่ามโซ่"" และ "โพรมีธีอุส ผู้ถือไฟ"มีเพียงเศษชิ้นส่วนเท่านั้นที่รอดชีวิตจาก "Prometheus Unchained" แต่เราสามารถพูดได้อย่างแน่นอนว่าตามโครงเรื่องของงาน Zeus และ Titans (หนึ่งในนั้นคือ Prometheus) ได้สร้างสันติภาพ ท้ายที่สุดแล้วการจดจำความรู้สึกทางศาสนาอันลึกซึ้งของชาวกรีกโบราณนั้นไม่ใช่เรื่องยากที่จะคาดเดาว่าในเวลานั้นเป็นไปไม่ได้ที่จะให้ผู้ชมได้ยินตลอดการแสดงทั้งหมด

สาบานต่อซุสเท่านั้น เป็นไปได้มากว่าพวกเขาจะคืนดีกันอย่างสง่างาม! ดังนั้นเหล่าทวยเทพที่สร้างความปรองดองให้กับโลกทั่วไปจึงต้องแสดงตัวอย่างพฤติกรรมแก่ผู้คนตามตัวอย่างของพวกเขา

แนวคิดเรื่องโชคชะตาและการแก้แค้นปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในผลงานของ Sophocles (497/96 - 406 pp. BC) จากชานเมือง Colonna ของเอเธนส์ ผู้เขียนโศกนาฏกรรมมากกว่า 120 เรื่อง (มีเพียงเจ็ดเรื่องเท่านั้นที่ลงมาหาเรา) ซึ่งถูกเรียกว่า “โฮเมอร์แห่งละครกรีก”

Sophocles มีส่วนร่วมในชีวิตทางการเมืองและสังคมของสังคมเอเธนส์ ใน 443 ปีก่อนคริสตกาล เขากลายเป็นประธานคณะกรรมาธิการที่รับผิดชอบคลังของพันธมิตร ใน 441 ปีก่อนคริสตกาล ได้รับเลือกให้เป็นนักยุทธศาสตร์ และเขาร่วมกับ Pericles มีส่วนร่วมในการรณรงค์ต่อต้าน Fr. ซามอส. ในช่วงบั้นปลายของชีวิต Sophocles ดำรงตำแหน่งนักบวชในลัทธิของเทพเจ้า Ascepius

นักเขียนบทละครมีลูก 5 คนและเขาเสียชีวิตใน 406 ปีก่อนคริสตกาล เอ๊ะ ในวัย 90 กว่าปี ในบรรดานวัตกรรมของ Sophocles ในโรงละครคือการเพิ่มจำนวนนักร้องจาก 12 คนเป็น 15 คน ซึ่งช่วยเสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนบทสนทนาและความลึก ความขัดแย้งอันน่าทึ่งและการแนะนำนักแสดงคนที่สาม

ในโศกนาฏกรรมที่โด่งดังที่สุด "The Gift" เอดิปุส"และ “แอนติโกเน่“เขาใส่ ปัญหาสำคัญ: สถานที่ของคนในสังคมและโลก ความหมายของโชคชะตาและการแก้แค้นในโศกนาฏกรรมของ Sophocles ปรากฏค่อนข้างชัดเจน แต่ก็ไม่ได้กีดกันบุคลิกภาพของมนุษย์และไม่ทำลายเสรีภาพของมนุษย์ เขาพรรณนาถึงมนุษย์ในฐานะผู้มีจิตสำนึกที่รับผิดชอบต่อการกระทำของเขา ความตระหนักรู้ของผู้คนเกี่ยวกับความรับผิดชอบของตนเองทำให้ Sophocles สามารถวางฮีโร่ของเขาให้มีความสัมพันธ์กับเหล่าทวยเทพได้อย่างอิสระมากขึ้น หากชะตากรรมของเอสคิลุสนั้นใกล้ชิดกับเทพแล้ว ชะตากรรมของโซโฟคลีสก็เป็นแนวคิดเชิงนามธรรมที่มีอยู่ภายนอกมนุษย์ สำหรับโศกนาฏกรรมอีกแห่งของเอเธนส์ - ยูริพิดีส - โชคชะตาก็มีอยู่ในตัวมนุษย์เอง เขาระบุชะตากรรมด้วยความหลงใหลที่โดดเด่นของบุคคลดังนั้นจึงถือเป็นผู้สร้างละครแนวจิตวิทยาที่แท้จริง

ยูริพิดีส (480 - 406 หน้าก่อนคริสต์ศักราช) เป็นบุตรชายของพ่อค้ารายย่อยและคนขายของชำ แม้ว่าข้อมูลเหล่านี้อาจนำมาจากคอเมดี้ก็ตาม เป็นไปได้มากว่าเขาอยู่ใกล้กับกลุ่มชนชั้นสูงในสังคมเอเธนส์และเป็นเพื่อนกับอัลซิเบียเดส

นอกจากนี้เขายังรับใช้ที่วิหาร Apollo Zosteria ซึ่งมีเพียงลูกหลานของตระกูลขุนนางเท่านั้นที่จะได้รับตำแหน่ง ยูริพิดีสดูมืดมนและไม่เข้าสังคมกับคนรุ่นเดียวกัน เขาได้รับการพิจารณาด้วยซ้ำ

ผู้หญิงที่เกลียดผู้หญิงเพราะในงานของเขาเขาควรจะแสดงให้เห็นเพียงด้านลบของตัวละครหญิงเท่านั้น ไม่ว่าในกรณีใดประชาชนไม่ชอบยูริพิดีสในช่วงชีวิตของเขา เป็นไปได้ว่าความไม่เป็นที่นิยมนี้เองที่มีบทบาท บทบาทหลักในชัยชนะของเหลวและการแข่งขันละคร: มีเพียงสามคนเท่านั้น (และอีกสองครั้ง - มรณกรรม) สถานการณ์นี้ทำให้เขาต้องออกจากเอเธนส์ ใน 408 ปีก่อนคริสตกาล เขามาถึงมาซิโดเนียและเสียชีวิตในอีกสองปีต่อมา

จนถึงทุกวันนี้มีผลงานของเขาเพียง 18 ชิ้นเท่านั้นที่รอดชีวิต: โศกนาฏกรรม 17 เรื่องและละครเสียดสีหนึ่งเรื่องจาก 70 เรื่องที่เขียน แต่ส่วนใหญ่ได้รับเพียงอันดับสองและสามในการแข่งขันนั่นคือเขายังคงไม่ได้รับการชื่นชมจากคนรุ่นเดียวกัน

ให้เราเน้นคุณลักษณะที่โดดเด่นสองประการของความคิดสร้างสรรค์แบบ Euripidian ซึ่งเป็นเหตุผลของสิ่งนี้ ประการแรก ความปรารถนาของเขาในการสร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่อย่างสมจริง เป็นไปได้มากว่าในเวลานั้นประชาชนยังคงอยากเห็นตำนานในตำนานมากกว่าชีวิตประจำวันธรรมดาบนเวทีดังนั้นจึงยังไม่พร้อมสำหรับตัวละครยูริพิเดียน ประการที่สอง การแสดงละครของเขามีทัศนคติที่อิสระต่อตำนานมากเกินไป บางครั้งผู้เขียนได้สร้างตำนานขึ้นมาใหม่จนจำไม่ได้ และเทพเจ้าในผลงานของเขาก็ยังใจร้ายและรุนแรงกว่ามนุษย์ด้วยซ้ำ ทั้งหมดนี้ไม่ได้ทำให้พลเมืองที่ได้ยินไวรัสในกรุงเอเธนส์พอใจ เขาเขียนโศกนาฏกรรมที่อุทิศให้กับการวิเคราะห์ความรู้สึกที่นำพาบุคคลไปสู่ความโชคร้ายและความตาย ไม่ใช่โชคชะตาที่กำหนดการกระทำของเขา แต่เป็นคนที่สร้างชีวิตของตัวเอง แต่บางครั้งความรู้สึกของพวกเขาก็กลายเป็นอันตรายถึงชีวิตมากกว่าโชคชะตา ดังนั้นโศกนาฏกรรมอันโด่งดังของยูริพิดีส “มีเดีย”อุทิศให้กับความทุกข์ทรมานและการแก้แค้นของผู้หญิงที่ถูกขุ่นเคือง และนางเอกแห่งโศกนาฏกรรม "อิพิเจเนียในราศีพฤษภ"ยอมตายโดยสมัครใจเสียสละตัวเองเพื่อชัยชนะของชาวกรีกในสงครามทรอย ความขัดแย้งระหว่างบรรทัดฐานของศีลธรรมของตำรวจกับผลประโยชน์ของแต่ละบุคคลเป็นหัวใจสำคัญของโศกนาฏกรรมครั้งนี้" ฮิปโปลิทัส": Phaedra แม่เลี้ยงของ Hippolytus รักเขาอย่างสุดซึ้งไม่สามารถชักชวนลูกเลี้ยงของเธอให้ก่ออาชญากรรมได้และในท้ายที่สุดต้องการแก้แค้นทำลาย Hippolytus นั่นคือโศกนาฏกรรมทั้งหมดของยูริพิดีสสะท้อนให้เห็นถึงความขัดแย้งในช่วงครึ่งหลังของ ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช ระหว่างผลประโยชน์ของบุคคลและประเพณีโบราณของนโยบาย

คนเดียวเท่านั้น ละครเสียดสียูริพิดีสคือ " ไซคลอปส์" การกระทำเกิดขึ้นที่หน้าถ้ำไซคลอปส์ซึ่งซิเลนัสและเทพารักษ์ลูกชายของเขาถูกกักขัง เมื่อรู้ว่าไดโอนีซัสนายของพวกเขาถูกโจรสลัดลักพาตัวพวกเขาจึงออกตามหาเขาและถูกจับ เมื่อโอดิสสิอุ๊สปรากฏตัว ไซคลอปส์พาเขาไปหาขโมยและละเลยการต้อนรับ เขาดึงดูดโอดิสสิอุ๊สและพรรคพวกไปที่ถ้ำและกินสองคนที่นั่น Odysseus วิ่งหนีไปและบอกเทพารักษ์เกี่ยวกับแผนการของเขา: เพื่อควักตาเดียวของไซคลอปส์ แต่เมื่อเป็นไปตามแผน ตระหนักว่าเหล่าเทพารักษ์กลัวและโอดิสสิอุ๊สต้องแสดงร่วมกับเพื่อนของเขาเป็นอิสระ และเทพารักษ์ก็กลับไปหาไดโอนีซัส

โดยทั่วไปแล้วผลงานของนักโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ กลายเป็นการค้นพบโลกยุคโบราณที่โดดเด่นและกำหนดทิศทางมากมายในการพัฒนาวรรณกรรมโลกต่อไป

ดังนั้น โศกนาฏกรรมของชาวกรีกในด้านความแข็งแกร่ง การแสดงออกอย่างสุดขั้ว ความยิ่งใหญ่ของความคิด และความสว่างของภาพ จึงเป็นหนึ่งในตัวอย่างที่ดีที่สุดของละคร

แรงจูงใจทางสังคมที่ฟังอยู่ในโศกนาฏกรรมพบการแสดงออกที่ชัดเจนในภาพยนตร์ตลกกรีกซึ่งเติบโตมาจากประเพณีทางประวัติศาสตร์เดียวกัน Dionysia จบลงด้วยขบวนแห่เฉลิมฉลองด้วยเพลง การเต้นรำ และงานเลี้ยง พวกเขาถูกเรียกว่า โคมอส.เพราะฉะนั้นคำว่า "ตลก"เกิดจาก โคมอสและหมายความตามตัวอักษร "เพลงในช่วงโคมอส"ภายใต้การดูแลทางวรรณกรรม เพลงเหล่านี้จึงกลายเป็นเพลงตลก โครงเรื่องของพวกเขาคือชีวิตประจำวัน และคำพูดของพวกเขาก็ใกล้เคียงกับภาษาพูด ในแง่ของการเลือกคำ สำนวน และตำแหน่ง การแสดงตลกมีความโดดเด่นด้วยอิสรภาพมากกว่าโศกนาฏกรรม ดังนั้นจึงไม่มีผู้หญิงและเด็กเข้าร่วมการแสดงตลก

เงื่อนไขที่ดีสำหรับการสร้างคอเมดี้ได้รับการพัฒนามา เอเธนส์ที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งเสรีภาพที่มากขึ้นได้รับอนุญาตให้วิพากษ์วิจารณ์ทั้งบุคคลและกฎหมายและสถาบัน ปัญหาทางการเมืองกลายเป็นศูนย์กลางในชีวิตทางการเมืองของรัฐเอเธนส์ มีการพูดคุยอย่างแข็งขันและเปิดเผยโดยประชาชนจำนวนมาก ดังนั้นในคอเมดียุคแรก เนื้อหาทางการเมืองจึงมีอิทธิพลเหนือกว่า และตัวตลกเองก็มีบทบาททางการเมือง

ปรมาจารย์ด้านการแสดงตลกที่ไม่มีใครเทียบได้คืออริสโตฟาเนส (450 - 388 หน้าก่อนคริสต์ศักราช) ซึ่งเป็นชาวเอเธนส์ซึ่งทิ้งมรดกไว้ให้เราด้วยละคร 11 เรื่อง ลักษณะเฉพาะของงานของเขาคือ: ความงามทางศิลปะรูปแบบ ความเฉลียวฉลาดที่ไม่สิ้นสุด การผสมผสานระหว่างอารมณ์ดราม่า ตลก และโคลงสั้น ๆ ในละครตลกของเขา Aristophanes สะท้อนให้เห็นถึงผลประโยชน์ของชาวนาใต้หลังคาและชนชั้นกลางของระบอบประชาธิปไตยในเมือง ภาพยนตร์ตลกของอริสโตเฟนส์ใช้ภาษาที่เป็นรูปเป็นร่างและหลากหลาย

เป้าหมายหลักของการเสียดสีแบบอริสโตฟานิกคือผู้นำของกลุ่มสาธิตชาวเอเธนส์ คลีออนและ อติพจน์ (“ชาวบาบิโลน ", "นักขี่ม้า")เหตุการณ์ปั่นป่วนในสงครามเพโลพอนนีเซียนทำให้อริสโตเฟนต้องสะท้อนความคิดของชาวเอเธนส์เกี่ยวกับสันติภาพ ใช่

ฉากจากหนังตลกเรื่อง "โลก"

ตลก "โลก"ฝ่ายสงครามถูกเยาะเย้ยและลากเอเธนส์เข้าสู่สงคราม แนวคิดเรื่องสันติภาพแบบเดียวกันนี้เกิดขึ้นในภาพยนตร์ตลก "ลิกุมปามา"-ผู้หญิงเรียกร้องความสงบสุขและได้รับมันโดยแยกจากสามี

โครงเรื่องของคอเมดี้ของอริสโตเฟนนั้นเต็มไปด้วยจินตนาการ สำหรับคณะนักร้องประสานเสียง เขาไม่เพียงแต่นำผู้คนออกมาเท่านั้น แต่ยังนำนก สัตว์ ตัวต่อ และแม้กระทั่งเมฆออกมาด้วย ลูกศรแห่งการวิพากษ์วิจารณ์ของเขาตกอยู่บนหัวของบุคคลทางการเมืองไม่เพียงเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนักเขียนและนักปรัชญาด้วย ดังนั้นใน "กบ"เขานำโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์ที่น่าสนใจ Aeschylus และ Euripides ออกมา คุณค่าทางประวัติศาสตร์ของหนังตลกเรื่องนี้อยู่ที่การที่ทำให้เรารู้จักกับชีวิตของปัญญาชนชาวเอเธนส์ โดยแสดงให้เห็นจากชีวิตประจำวันเป็นหลัก ด้านลบ- ความเห็นอกเห็นใจของอริสโตฟาเนสเองก็อยู่ข้างเอสคิลุสหัวอนุรักษ์ไม่ใช่ยูริพิดีสผู้ริเริ่ม

ใน " ในเมฆ"มีการเสียดสีอย่างเฉียบขาดเกี่ยวกับนักโซฟิสต์ ซึ่งนับรวมโสกราตีส ตลอดจนตำแหน่งของพวกเขาและหลักการใหม่ของการศึกษา และใน" นก“กลุ่มปลุกปั่นที่ล่อลวงชาวเอเธนส์ให้ทำกิจกรรมเสี่ยงภัยถูกเยาะเย้ย (หมายถึงการเดินทางของชาวซิซิลีซึ่งนำความโชคร้ายมาสู่เมือง)

แตกต่างจากโศกนาฏกรรม อริสโตเฟเนสไม่ได้ตั้งคำถามเชิงปรัชญาเชิงลึกในละครตลกของเขา แต่ให้คำอธิบายที่สมจริงเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตชาวเอเธนส์ ภาพยนตร์ตลกของเขาเป็นแหล่งประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่า ในบทละครของเขา อริสโตฟาเนสได้พัฒนาสถานการณ์ตลกที่มีไหวพริบมากมาย ซึ่งนักแสดงตลกใช้กันอย่างแพร่หลายจนถึงทุกวันนี้

โศกนาฏกรรมและคอเมดี้เป็นประเภทบทกวีของวรรณกรรม งานร้อยแก้วถูกสร้างขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์ผู้แต่งนิทานประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ ประวัติศาสตร์ในสมัยโบราณถือเป็นเรื่องราวทางศิลปะ ตัวอย่างร้อยแก้วกรีกที่ยอดเยี่ยมของศตวรรษที่ 5 - 4 พ.ศ กลายเป็นผลงานทางประวัติศาสตร์ของ Herodotus, Thucydides, Xenophon นิยายนอกจากนี้ ยังมีการนำเสนอผลงานของนักปราศรัยชาวเอเธนส์ โดยเฉพาะโสกราตีส เดมอสธีเนส และผลงานของเพลโตและอริสโตเติล

ชาวตะวันตกทั้งหมดเชื่อว่าประวัติศาสตร์ของการละครและการละครในความหมายคลาสสิกนั้นมีมาตั้งแต่สมัยกรีกโบราณ ไม่มีควันหากไม่มีไฟ การแสดงละครครั้งแรกเกิดขึ้นอย่างแม่นยำจากการเต้นรำและเพลงที่แสดงระหว่างบัคคานาเลียเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้าแห่งไวน์กรีกไดโอนีซัส

เทศกาลนาฏศิลป์ไดโอนิเซีย

ในเอเธนส์ วันหยุดทางศาสนานี้ค่อยๆ กลายเป็นเทศกาลดังกล่าว ศิลปะการละครเช่นเดียวกับไดโอนิเซียซึ่งกินเวลาห้าวันในเดือนฤดูใบไม้ผลิ พลเมืองของเอเธนส์ทุกคนสามารถเข้าร่วมได้ ในการทำเช่นนี้เขาได้นำบทละครมาสู่อาร์คอนซึ่งตัดสินใจว่าจะสามารถแสดงให้ผู้ชมทั่วไปเห็นได้หรือไม่

นอกจากนี้เขายังแต่งตั้งพลเมืองที่ร่ำรวยตามนโยบาย - งานบ้าน - เพื่อเป็นเงินทุนในการผลิตบนเวทีซึ่งถือว่ามีเกียรติในสมัยนั้น เมื่อเวลาผ่านไป การแสดงทางศาสนาที่เรียบง่ายเริ่มมีความซับซ้อนมากขึ้นและมีการแสดงละครชุดแรกๆ

ในไดโอนีเซียสเดียวกันนั้น กลุ่มคนที่เรียกว่าคณะนักร้องประสานเสียงเข้ามามีส่วนร่วม หน้าที่ของพวกเขาคือร้องเพลงและเต้นรำ หลังจากนั้นไม่นานนักแสดงก็โดดเด่น - คนที่พูดกับคณะนักร้องประสานเสียง แต่นักแสดงก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ

เป็นผลให้มีการเขียนบทละครโดยตรงสำหรับนักแสดงแล้ว บทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงไม่มีนัยสำคัญมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ในละครเรื่องหนึ่งมีนักแสดงไม่เกิน 4 คน

ด้วยเหตุนี้คนคนเดียวกันจึงต้องเล่นหลายบทบาท ผู้หญิงไม่สามารถมีส่วนร่วมในการผลิตได้ บทบาทของพวกเขาเล่นโดยผู้ชาย นี่คือลักษณะที่ละครเรื่องแรกปรากฏขึ้น

แยกแยะสองประเภท: โศกนาฏกรรมและตลก

ต่อมามีสองประเภทเกิดขึ้น: ตลก (จากนั้นอีกแนวหนึ่งของตลกก็เกิดขึ้น - การเสียดสี) และโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมมักมีพื้นฐานมาจากเรื่องราวในตำนานและตำนาน ในขณะที่คอเมดีเป็นภาพล้อเลียนธรรมดาๆ ของผู้มีชื่อเสียงในเอเธนส์

หากในโศกนาฏกรรมมีบทบาทหลักโดยเหล่าฮีโร่เทพเจ้าและกษัตริย์ในคอเมดี้คนเหล่านี้ก็เป็นพลเมืองธรรมดาของโปลิสซึ่งมักเยาะเย้ยนักการเมืองในยุคนั้น ดังที่คุณทราบ มีประชาธิปไตยในกรุงเอเธนส์

จุดประสงค์ของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือเพื่อแสดงให้เห็นว่าเราควรประพฤติตนอย่างไรและไม่ควรประพฤติตนอย่างไร แม้ว่าโศกนาฏกรรมบางอย่างก็มี จบอย่างมีความสุขและโครงเรื่องเองก็ไม่ได้ยกเว้นอารมณ์ขัน

หนังตลกล้อเลียนความชั่วร้ายของผู้คนและการต่อสู้ที่ตลกขบขันระหว่างชายและหญิง และเทพารักษ์ก็เยาะเย้ยประเพณีทางสังคม และต่างจากคอเมดี้และโศกนาฏกรรมตรงที่หยาบคายและเสียดสี

นักเขียนบทละครที่มีชื่อเสียงของกรีกโบราณ ได้แก่ Aristophanes, Aeschylus, Sophocles และ Euripides จากปากกาของอัจฉริยะเหล่านี้ โศกนาฏกรรมเช่น Alcestis, Electra, Hippolytus และ Cyclonus of Euripides, Antigone, Oedipus the Tyrant และ Electra of Sophocles, Seven ต่อ Thebes และไตรภาค Oresteia ซึ่งรวมถึงโศกนาฏกรรมของ Agamemnon, การเสียสละที่ สุสานและยูเมนิเดส, เอสคิลุส รวมถึงคอเมดี้ที่มีไหวพริบของ Aristophanes - Frogs, Birds, Women in the Assembly และ Wasps

นักแสดงในโรงละครเอเธนส์

เจ้าหน้าที่สนับสนุนโศกนาฏกรรม: พวกเขาได้รับเวทีนักออกแบบท่าเต้นและนักแสดง เทศกาลละครจัดขึ้นในกรุงเอเธนส์ ซึ่งนักแสดงจากทั่วกรีซมาแข่งขันกันเพื่อชิงตำแหน่งนักแสดงที่ดีที่สุด

นี่คือวิธีที่นักแสดงละครแบ่งออก: ตัวละครเอก, ไตรทาโกนิสต์และดิวเทอราโกนิสต์ปรากฏตัว พวกอาร์คอนได้รับสิทธิในการควบคุมกิจกรรมการแสดงละครของเอเธนส์ นักแสดงและนักเขียนบทละครไม่มีสิทธิ์เลือกบทบาทหรือแต่งตั้งนักแสดงที่พวกเขาชอบ - ทุกอย่างอยู่ในมือของอาร์ค เขายังแต่งตั้งไดโอนิซิอัสเป็นผู้ตัดสินการแข่งขันอีกด้วย

แต่ตอนนี้การผลิตได้รับการจ่ายเป็นค่าใช้จ่ายสาธารณะ (ภาษีการร้องเพลงซึ่งใช้เป็นเงินทุนในงานเทศกาลจ่ายโดยพลเมืองเอเธนส์ทุกคน): เงินถูกจัดสรรเป็นการส่วนตัวให้กับอาร์คอนจากคลัง

กวี-นักแสดงสามคนมักจะเข้าร่วมการแข่งขัน พวกเขาเล่นโศกนาฏกรรมสามครั้งและตลกหนึ่งเรื่อง อย่างมาก ช่วงปีแรก ๆตั้งแต่เริ่มสร้างละคร นักเขียนบทละครเป็นทั้งนักแสดงและผู้กำกับ กล่าวกันว่า Sophocles เคยแสดงเป็นนักแสดงในละครเรื่องแรกๆ ของเขา มีการแข่งขันที่น่าสนใจที่ Dionysia ซึ่งประกอบด้วยการแข่งขันระหว่างโศกนาฏกรรมและนักแสดงตลก

หน้ากากและเครื่องแต่งกายของนักแสดง

สิ่งที่น่าสนใจที่สุดอย่างหนึ่งของโรงละครเอเธนส์คือหน้ากากและเครื่องแต่งกายของนักแสดง เวทีของโรงละครซึ่งจะเขียนในอีกไม่นานนี้มีขนาดใหญ่มากและมีที่นั่งมากมายสำหรับผู้ชม

ทุกคนอยากเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที ด้วยเหตุนี้ เพื่อให้ผู้ชมเข้าใจว่าใครมีบทบาทอะไร นักแสดงจึงสวมหน้ากากที่แสดงอารมณ์และเพศ (หน้ากากหญิงและชาย) นอกจากนี้ยังมีหน้ากากสองด้าน: ด้านหนึ่ง - ใบหน้าที่สงบและอีกด้านหนึ่ง - ใบหน้าที่โกรธ

ตัวหน้ากากทำจากผ้าหนาทาสีและมีช่องเปิดรูปกรวยเพื่อให้ผู้ชมได้ยินทุกคำพูดของนักแสดงอย่างชัดเจนและชัดเจนแม้ในแถวสุดท้าย

เมื่อพูดถึงหน้ากาก เราไม่สามารถพูดเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายได้ เครื่องแต่งกายพิเศษสำหรับนักแสดง ได้แก่ รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าหนา ช่วยให้นักแสดงดูสูงขึ้นและมองเห็นได้ชัดเจนขึ้นแก่ผู้ชมที่นั่งในที่นั่งห่างไกล เสื้อคลุมหนาและวิกผม

สีของเสื้อผ้าอธิบายได้มากมายในการแสดง: สีสดใสหมายความว่าฮีโร่เป็นบวกและประสบความสำเร็จ เฉดสีเข้มพูดถึงภาพลักษณ์ที่น่าเศร้าของนักแสดง นอกจากนี้ ยังมีการสร้างเครื่องแต่งกายพิเศษสำหรับนกและสัตว์ต่างๆ สำหรับนักแสดงที่เล่นละครตลกอีกด้วย

โรงละครกรีกโบราณ - โรงละครแห่งแรกในเอเธนส์

ละครชุดแรกในกรุงเอเธนส์จัดแสดงในเวที (จัตุรัสตลาดในตัวเมือง) แต่ด้วยความสำเร็จของเทศกาล Dionysia (ต่อมาจัดขึ้นปีละสองครั้ง - Dionysia ขนาดเล็กและใหญ่) ผู้ชมก็เริ่มปรากฏตัวมากขึ้น

จากนั้นเจ้าหน้าที่ก็คิดถึงการสร้างโครงสร้างพิเศษที่จะมีการแสดง จึงมีการสร้างห้องโถงกลางแจ้งขนาดใหญ่ใกล้กับอะโครโพลิส

โรงละครเอเธนส์แห่งแรกกลายเป็นตัวอย่างให้เมืองอื่นๆ ตามมา โรงละครดังกล่าวมักจะรองรับผู้ชมได้มากกว่า 18,000 คน จริงอยู่ในนโยบายอื่น ๆ โรงละครถูกสร้างขึ้นบนเนินเขาเนื่องจากเจ้าหน้าที่ไม่เต็มใจที่จะใช้จ่ายเงินในการก่อสร้าง

ตามการขุดค้นทางโบราณคดีทั่วกรีซและส่วนอื่นๆ ของโลกขนมผสมน้ำยา การมีอยู่ของโรงละครกลายเป็นสัญลักษณ์ของศักดิ์ศรี

แหล่งที่มาเกี่ยวกับโครงสร้างของโรงละครคือผลงานของ Vitruvius "On Architecture" โรงละครประกอบด้วยองค์ประกอบดังต่อไปนี้: ออร์เคสตรา (ในความหมายสมัยใหม่ - เวทีตามความเข้าใจของชาวกรีก - สถานที่สำหรับเต้นรำ), โรงละคร (ที่นั่งสำหรับผู้ชม), สเคนา (สถานที่สำหรับแต่งตัวนักแสดง), โพรสคีเนียม (ด้านหน้าอาคาร) ของสเคนาซึ่งทำหน้าที่เสริมสร้างทัศนียภาพ) และการล้อเลียน (ทางเดินระหว่างที่นั่ง)

โรงละครไม่มีเพดานด้านบน - หลังคา - ดังนั้นจึงมีการแสดงในช่วงกลางวันในเวลากลางวัน องค์ประกอบเหล่านี้ไม่ได้ทั้งหมดปรากฏขึ้นพร้อมกัน แต่โรงละครโบราณที่มีรูปร่างสมบูรณ์นั้นมีลักษณะเช่นนี้ทุกประการ

โรงละครดังกล่าวปรากฏขึ้นราวศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช หลังจากการบูรณะหลายครั้ง ในตอนแรก ที่นั่ง 67 แถวในโรงละครเป็นไม้ แต่ไม่นานก็ถูกแทนที่ด้วยที่นั่งหินอ่อน มีเพียงชาวเมืองกิตติมศักดิ์ในกรุงเอเธนส์และขุนนางเท่านั้นที่นั่งแถวหน้า

แต่ละที่นั่งถูก 'สงวน' สำหรับสุภาพบุรุษ - ชื่อของเขาถูกสลักไว้ที่ด้านหลังเก้าอี้ หลังจากการพิชิตโรมัน ที่นั่งของจักรพรรดิก็ถูกวางไว้ที่แถวที่สอง และเมื่อชาวโรมันจัดการต่อสู้แบบกลาดิเอเตอร์บนเวที คนเลี้ยงผึ้งตัวเล็ก ๆ ก็ปรากฏตัวขึ้นในแถวแรก

ความเคารพต่อโรงละครในหมู่ชาวเอเธนส์

ชาวเอเธนส์มีความเคารพต่อโรงละครเป็นอย่างมาก หากทุกคนสามารถชมละครได้ในตอนแรก เมื่อเวลาผ่านไปก็จำเป็นต้องจ่ายเงินสองโอโบล (สำหรับชาวนาในโรงละคร) แต่พลเมืองของนโยบายได้รับเงินจากคลังเพื่อเยี่ยมชมโรงภาพยนตร์ก่อนจากนั้นจึงสร้างกองทุนความบันเทิงแยกต่างหากซึ่งประกอบด้วยเงินคงเหลือของคลังของรัฐและขัดขืนไม่ได้สำหรับค่าใช้จ่ายอื่น ๆ การใช้จ่ายเงินเหล่านี้กับสิ่งอื่นใดมีโทษตามกฎหมาย

ต้องการความช่วยเหลือในการศึกษาของคุณหรือไม่?

หัวข้อก่อนหน้า: อะโครโพลิสแห่งเอเธนส์: สถาปัตยกรรมและประติมากรรมกรีก
หัวข้อถัดไป:   กีฬาโอลิมปิกในสมัยกรีกโบราณ: ประวัติศาสตร์ แก่นแท้ เปลวไฟโอลิมปิก

ส่วนที่ 2 ยุคห้องใต้หลังคาของวรรณคดีกรีก

บทที่สอง การพัฒนาละคร

2. โศกนาฏกรรม

1) ต้นกำเนิดและโครงสร้างของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

ในเทศกาล "ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งก่อตั้งโดย Pisistratus ผู้เผด็จการชาวเอเธนส์นอกเหนือจากนักร้องประสานเสียงที่มีบทเพลงที่มีคำสั่ง dithyramb ในลัทธิไดโอนิซูสแล้วยังมีคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าอีกด้วย ประเพณีโบราณเรียก Thespis ว่าเป็นกวีที่น่าเศร้าคนแรกของเอเธนส์และชี้ไปที่ 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. เช่นเดียวกับวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่" โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาตอนต้นของปลายศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 ยังไม่ใช่ละครในความหมายที่สมบูรณ์ มันเป็นหนึ่งในสาขาของการแต่งเนื้อเพลงประสานเสียง แต่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงที่ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียงแลกเปลี่ยนคำพูดกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับผู้นำ (ผู้ทรงคุณวุฒิ); ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้ออกจากฉากแอ็คชั่นนักแสดงก็จากไปแล้วกลับมาส่งข้อความใหม่ถึงคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังเวทีและหากจำเป็นก็สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาเล่นบทบาทของบุคคลต่าง ๆ ในตำบลต่าง ๆ ของเขา ; ซึ่งแตกต่างจากส่วนเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงคนนี้ได้รับการแนะนำตามประเพณีโบราณโดย Thespis ไม่ได้ร้องเพลง แต่ท่องบท trochaic หรือ iambic; 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ที่นักแสดงเป็นตัวแทน ส่วนของนักแสดงยังคงมีปริมาณน้อยมากและถึงกระนั้นเขาก็เป็นผู้ถือครองไดนามิกของเกมเนื่องจากอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงเปลี่ยนไปตามข้อความของเขา แผนการดังกล่าวถูกนำมาจากตำนาน แต่ในบางกรณีโศกนาฏกรรมก็แต่งขึ้นตามธีมสมัยใหม่ด้วย ดังนั้น หลังจากที่ชาวเปอร์เซียจับมิเลทัสในปี 494 “กวีฟรีนิคุสได้แสดงโศกนาฏกรรมเรื่อง “การจับกุมมิเลทัส”; ชัยชนะเหนือพวกเปอร์เซียนที่ซาลามิสเป็นหัวข้อสำหรับ "สตรีชาวฟินีเซียน" ของฟรีนิคัสคนเดียวกัน (476) ซึ่งมีการเชิดชูเกียรติของผู้นำชาวเอเธนส์ Themistocles ผลงานของโศกนาฏกรรมครั้งแรกยังไม่รอดและลักษณะของการพัฒนาแผนการในโศกนาฏกรรมในยุคแรกนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตามสำหรับ Phrynichus และบางทีก่อนหน้าเขาด้วยซ้ำ เนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมครั้งนี้คือภาพลักษณ์ของ "ความทุกข์" บางอย่าง นับตั้งแต่ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 6 โศกนาฏกรรมตามมาด้วย "ละครเทพารักษ์" - บนโครงเรื่องในตำนานซึ่งนักร้องประกอบด้วยเทพารักษ์ ประเพณีตั้งชื่อว่า Pratina จากเมือง Phlius (ทางตอนเหนือของ Peloponnese) ในฐานะผู้สร้างละครเทพารักษ์คนแรกสำหรับโรงละครเอเธนส์ แต่ยังได้รับการยืนยันจากคำให้การจากแหล่งอื่นด้วย มีข้อมูลว่าใน dithyrambs ของ Arion (หน้า 89) คณะนักร้องประสานเสียงมัมมี่ได้แสดง หลังจากนั้น dithyrambs แต่ละคนได้รับชื่อใดชื่อหนึ่ง ซึ่งใน dithyrambs เหล่านี้ ยกเว้น เล่นการ์ตูนนอกจากนี้ยังมีส่วนที่ตำหนิของเทพารักษ์ด้วย ลักษณะที่เป็นทางการของโศกนาฏกรรมในยุคแรกจึงไม่ได้แสดงถึงนวัตกรรมที่สมบูรณ์และจัดทำขึ้นโดยการพัฒนาของ dithyramb นั่นคือประเภทของเนื้อเพลงประสานเสียงที่เกี่ยวข้องโดยตรงกับศาสนาของ Dionysus ตัวอย่างบทสนทนาในภายหลังในไดไทแรมบ์คือ Bacchylides' Theses (หน้า 93) การยืนยันคำแนะนำของอริสโตเติลอีกประการหนึ่งคือชื่อของประเภท: "โศกนาฏกรรม" (tragoidia) ในการแปลตามตัวอักษร แปลว่า "เพลงแพะ" (tragos - "goat", oide - "song") ความหมายของคำนี้ไม่เป็นที่รู้จักของนักวิทยาศาสตร์โบราณ และพวกเขาสร้างการตีความที่น่าอัศจรรย์มากมาย เช่น ความคิดที่ว่าแพะถูกกล่าวหาว่าทำหน้าที่เป็นรางวัลสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงที่ชนะในการแข่งขัน จากรายงานของอริสโตเติลเกี่ยวกับลักษณะของโศกนาฏกรรม "เทพารักษ์" ในอดีต สามารถอธิบายที่มาของคำนี้ได้อย่างง่ายดาย ความจริงก็คือในบางพื้นที่ของกรีซ ซึ่งส่วนใหญ่อยู่ในกลุ่มเพโลพอนนีส ปีศาจแห่งความอุดมสมบูรณ์ รวมถึงเทพารักษ์ ถูกแสดงเป็นรูปแพะ มันแตกต่างออกไปในนิทานพื้นบ้านห้องใต้หลังคา โดยที่ร่างที่เหมือนม้า (ไซลีน) สอดคล้องกับแพะเพโลพอนนีเซียน แต่ยังอยู่ในกรุงเอเธนส์ด้วย มีถ้อยคำเสียดสี พร้อมด้วยลักษณะของม้า (แผงคอ หาง) รวมถึงลักษณะของแพะ (เครา หนังแพะ) และนักเขียนบทละครห้องใต้หลังคาที่มักเรียกกันว่า "แพะ" การขับร้องแบบเก่าและตัวละครที่ตลกขบขันของเกมได้รับการเก็บรักษาไว้ (หรือบางทีอาจได้รับการบูรณะในภายหลัง) ในบทละครพิเศษซึ่งจัดแสดงหลังจากโศกนาฏกรรมและถูกเรียกว่า "ละครเทพารักษ์" บทละครอันร่าเริงนี้มีผลสำเร็จสม่ำเสมอ สอดคล้องกับการแสดงพิธีกรรมครั้งสุดท้าย ซึ่งก็คือความชื่นชมยินดีของเทพเจ้าผู้ฟื้นคืนพระชนม์ หน้ากากละครนำไปสู่ความจริงที่ว่าในการพัฒนาโศกนาฏกรรมต่อไปบทบาทของคอรัสลดลงความสำคัญของนักแสดงเพิ่มขึ้นและจำนวนนักแสดงเพิ่มขึ้น แต่โครงสร้างสองส่วนนั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีทั้งท่อนร้องประสานเสียงและท่อนนักแสดง มันสะท้อนให้เห็นแม้กระทั่งในภาษาถิ่นของภาษาแห่งโศกนาฏกรรม: ในขณะที่คอรัสโศกนาฏกรรมมุ่งสู่ภาษาถิ่นของเนื้อเพลงประสานเสียงของโดเรียน นักแสดงก็ออกเสียงท่อนของเขาในห้องใต้หลังคาโดยผสมผสานกับภาษาไอโอเนียนซึ่งจนถึงเวลานั้นเป็นภาษา ของกวีนิพนธ์กรีกที่เปิดเผยทั้งหมด (มหากาพย์, iambic) ลักษณะสองส่วนของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคายังกำหนดโครงสร้างภายนอกของมันด้วย หากโศกนาฏกรรมตามปกติในภายหลังเริ่มต้นด้วยส่วนของนักแสดง ส่วนแรกนี้ก่อนที่จะมีการร้องประสานเสียงก็ถือเป็นอารัมภบท จากนั้นก็มาถึงขบวนพาเหรด การมาถึงของคณะนักร้องประสานเสียง คณะนักร้องประสานเสียงเข้ามาจากทั้งสองฝ่ายด้วยจังหวะเดินขบวนและแสดงเพลง ต่อจากนั้นมีการสลับตอน (เพิ่มเติมคือนักแสดงมาใหม่) ฉากการแสดงและ stsims (เพลงยืน) ส่วนร้องประสานเสียงซึ่งมักจะแสดงเมื่อนักแสดงจากไป หลังจากสตาซิมสุดท้ายก็มีการอพยพ (ทางออก) ส่วนสุดท้ายในตอนท้ายซึ่งทั้งนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงออกจากสถานที่เล่น ในเอพและเอ็กโซด บทสนทนาระหว่างนักแสดงกับผู้ทรงคุณวุฒิ (ผู้นำ) ของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นไปได้ เช่นเดียวกับคอมมอส ซึ่งเป็นส่วนโคลงสั้น ๆ ร่วมกันของนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง รูปแบบสุดท้ายนี้เป็นลักษณะพิเศษของการคร่ำครวญถึงโศกนาฏกรรมแบบดั้งเดิม ส่วนของคณะนักร้องประสานเสียงมีโครงสร้างแบบ strophic (หน้า 92) บทนี้สอดคล้องกับ antistrophe; อาจตามด้วยบทใหม่และ antistrophes ที่มีโครงสร้างต่างกัน (รูปแบบ: aa, bb, ss) เอโพเดสค่อนข้างหายาก ไม่มีการหยุดชะงักในความหมายสมัยใหม่ของคำในโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาเกมดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง และคณะนักร้องประสานเสียงแทบไม่เคยออกจากสถานที่ของเกมในระหว่างการกระทำ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การเปลี่ยนฉากแอ็คชั่นระหว่างการแสดงหรือการยืดออกเป็นเวลานานทำให้เกิดการละเมิดภาพลวงตาบนเวทีอย่างรุนแรง โศกนาฏกรรมในช่วงแรก (รวมถึงเอสคิลุส) ไม่ได้เรียกร้องอะไรมากนักในเรื่องนี้ และจัดการอย่างอิสระทั้งเวลาและสถานที่ โดยใช้ส่วนต่างๆ ของไซต์ที่เกมเกิดขึ้น สถานที่ที่แตกต่างกัน“ความสามัคคี” และยกระดับขึ้นสู่หลักละครหลัก