เหตุใดเอสคิลุสจึงถูกเรียกว่าบิดาแห่งโศกนาฏกรรม เอสคิลุส - บิดาแห่งโศกนาฏกรรมของชาวกรีก

จากโศกนาฏกรรมของศตวรรษที่ 5 ผลงานของตัวแทนที่สำคัญที่สุดสามคนของประเภทนี้ได้รับการเก็บรักษาไว้ - Aeschylus, Sophocles และ Euripides แต่ละชื่อเหล่านี้ถือเป็นขั้นตอนทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา ซึ่งสะท้อนให้เห็นสามขั้นตอนอย่างต่อเนื่องในประวัติศาสตร์ของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์

เอสคิลุส กวีแห่งยุคแห่งการก่อตั้งรัฐเอเธนส์และสงครามกรีก-เปอร์เซีย เป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมโบราณในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ “บิดาแห่งโศกนาฏกรรม” ที่แท้จริง เอสคิลุสเป็นอัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์ที่มีพลังอำนาจมหาศาลสมจริง ซึ่งเผยให้เห็น ด้วยความช่วยเหลือของภาพในตำนานเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติครั้งใหญ่ที่เขาเป็นคนร่วมสมัย - การเกิดขึ้นของรัฐประชาธิปไตยจากสังคมชนเผ่า

ข้อมูลชีวประวัติเกี่ยวกับเอสคิลุสตลอดจนนักเขียนโบราณส่วนใหญ่โดยทั่วไปนั้นหายากมาก เขาเกิดในปี 525/4 ในเมือง Eleusis และมาจากตระกูลเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ ในวัยเยาว์ พระองค์ทรงเห็นการโค่นล้มระบบเผด็จการในกรุงเอเธนส์ การสถาปนาระบบประชาธิปไตย และความสำเร็จในการต่อสู้ของชาวเอเธนส์เพื่อต่อต้านการแทรกแซงของชุมชนชนชั้นสูง ทรงเป็นผู้สนับสนุนรัฐประชาธิปไตย กลุ่มนี้มีบทบาทสำคัญในกรุงเอเธนส์ในช่วงทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 5 เอสคิลุสมีส่วนส่วนตัวในการต่อสู้กับเปอร์เซีย ผลของสงครามทำให้ความเชื่อมั่นของเขาแข็งแกร่งขึ้นในความเหนือกว่าของเสรีภาพทางประชาธิปไตยของเอเธนส์เหนือหลักการของกษัตริย์ที่เป็นรากฐานของลัทธิเผด็จการเปอร์เซีย (โศกนาฏกรรมของ "เปอร์เซีย") เป็น "กวีมีแนวโน้มเด่นชัด" การทำให้ระบบการเมืองของเอเธนส์เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นในยุค 60 ศตวรรษที่ 5 เอสคิลุสทำให้เกิดความกังวลต่อชะตากรรมของเอเธนส์แล้ว (ไตรภาค Oresteia) เอสคิลุสเสียชีวิตในเมืองเกลาซิซิลีในปี 456/5

ยังยึดมั่นในแนวคิดโบราณเกี่ยวกับความรับผิดชอบของตระกูลทางพันธุกรรม: ความผิดของบรรพบุรุษตกอยู่กับลูกหลานพัวพันกับผลที่ตามมาร้ายแรงและนำไปสู่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ ในทางกลับกัน เทพเจ้าแห่งเอสคิลุสกลายเป็นผู้พิทักษ์รากฐานทางกฎหมายของระบบรัฐใหม่ เอสคิลุสแสดงให้เห็นว่าการลงโทษอันศักดิ์สิทธิ์ได้ถูกนำมาใช้ในวิถีทางธรรมชาติของสิ่งต่าง ๆ อย่างไร ความสัมพันธ์ระหว่างอิทธิพลของพระเจ้ากับพฤติกรรมที่มีสติของผู้คนความหมายของเส้นทางและเป้าหมายของอิทธิพลนี้คำถามเกี่ยวกับความยุติธรรมและความดีนั้นเป็นปัญหาหลักของเอสคิลุสซึ่งเขาพัฒนาขึ้นในการพรรณนาถึงชะตากรรมของมนุษย์และความทุกข์ทรมานของมนุษย์

นิทานวีรชนทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับเอสคิลุส ตัวเขาเองเรียกโศกนาฏกรรมของเขาว่า "เศษเล็กเศษน้อยจากงานเลี้ยงอันยิ่งใหญ่ของโฮเมอร์" ซึ่งแน่นอนว่าไม่เพียงแต่อีเลียดและโอดิสซีเท่านั้น แต่ยังรวมบทกวีมหากาพย์ทั้งชุดที่เป็นของโฮเมอร์ด้วย “เอสคิลุสเป็นคนแรกที่เพิ่มจำนวนนักแสดงจากหนึ่งเป็นสองคน ลดท่อนคอรัส และให้ความสำคัญกับบทสนทนา” กล่าวอีกนัยหนึ่ง โศกนาฏกรรมหยุดเป็นเพียงแคนตาตา ซึ่งเป็นหนึ่งในสาขาของการแต่งเนื้อร้องประสานเสียงเลียนแบบ และเริ่มกลายเป็นละคร ในโศกนาฏกรรมก่อนยุค Aeschylean เรื่องราวของนักแสดงคนเดียวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังเวทีและบทสนทนาของเขากับผู้ทรงคุณวุฒิทำหน้าที่เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับการขับร้องของนักร้องเท่านั้น ต้องขอบคุณการแนะนำนักแสดงคนที่สอง ทำให้เป็นไปได้ที่จะปรับปรุงฉากแอ็กชั่นดราม่าโดยการเปรียบเทียบพลังที่แข่งขันกัน และแสดงลักษณะตัวละครตัวหนึ่งโดยการโต้ตอบของเขาต่อข้อความหรือการกระทำของอีกตัวหนึ่ง นักวิชาการโบราณนับผลงานละคร 90 ชิ้น (โศกนาฏกรรมและละครเทพปกรณัม) ในมรดกทางวรรณกรรมของเอสคิลุส มีโศกนาฏกรรมเพียงเจ็ดเรื่องเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างครบถ้วน รวมถึงไตรภาคที่สมบูรณ์หนึ่งเรื่องด้วย ในบรรดาละครที่ยังมีชีวิตอยู่ ละครเรื่องแรกสุดคือ "ผู้ร้อง" ("การอ้อนวอน") โศกนาฏกรรมประเภทแรกๆ ที่มีลักษณะทั่วไปมากคือ “The Persians” ซึ่งจัดแสดงในปี 472 และเป็นส่วนหนึ่งของไตรภาคที่ไม่เชื่อมโยงกันด้วยความสามัคคีเฉพาะเรื่อง โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีความสำคัญด้วยเหตุผลสองประการ ประการแรก เนื่องจากเป็นละครอิสระ จึงมีปัญหาในรูปแบบที่สมบูรณ์ ประการที่สองโครงเรื่องของ "ชาวเปอร์เซีย" ซึ่งไม่ได้มาจากตำนาน แต่มาจากประวัติศาสตร์เมื่อเร็ว ๆ นี้ทำให้เราสามารถตัดสินได้ว่าเอสคิลุสประมวลผลเนื้อหาอย่างไรเพื่อสร้างโศกนาฏกรรมออกมา

“ Seven Against Thebes” เป็นโศกนาฏกรรมกรีกครั้งแรกที่เรารู้จักซึ่งส่วนของนักแสดงมีชัยเหนือท่อนร้องเพลงอย่างเด็ดขาดและในขณะเดียวกันก็เป็นโศกนาฏกรรมครั้งแรกที่ให้ภาพลักษณ์ที่สดใสของฮีโร่ ไม่มีภาพอื่นในการเล่น นักแสดงคนที่สองถูกใช้" สำหรับบทบาทของผู้ส่งสาร จุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมไม่ใช่การแสดงของคณะนักร้องประสานเสียงอีกต่อไป” และฉากการแสดงอารัมภบท

ปัญหาชะตากรรมอันน่าสลดใจของครอบครัวยังอุทิศให้กับผลงานล่าสุดของ Aeschylus "Oresteia" (458) ซึ่งเป็นไตรภาคเดียวที่ลงมาหาเราอย่างครบถ้วน ในโครงสร้างที่น่าทึ่งอยู่แล้ว “ The Oresteia” มีความซับซ้อนมากกว่าโศกนาฏกรรมครั้งก่อนมาก: ใช้นักแสดงคนที่สามซึ่งได้รับการแนะนำโดย Sophocles คู่แข่งรุ่นเยาว์ของ Aeschylus และการจัดเวทีใหม่ - โดยมีฉากหลังเป็นภาพพระราชวังและมีฉาก .

โศกนาฏกรรม "โพรมีธีอุสที่ถูกล่ามโซ่" ตำนานเก่าแก่ที่เรารู้จักจากเฮเซียดแล้วเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงของเทพเจ้าและผู้คนหลายรุ่นเกี่ยวกับโพรมีธีอุสผู้ขโมยไฟจากท้องฟ้าเพื่อผู้คนได้รับการพัฒนาใหม่จากเอสคิลุส โพรมีธีอุสหนึ่งในไททันซึ่งเป็นตัวแทนของเทพเจ้า "รุ่นเก่า" เป็นเพื่อนของมนุษยชาติ ในการต่อสู้ระหว่าง Zeus และ Titans Prometheus เข้ามามีส่วนร่วมเคียงข้าง Zeus; แต่เมื่อซุสเอาชนะไททันส์ได้ตั้งใจที่จะทำลายล้างเผ่าพันธุ์มนุษย์และแทนที่ด้วยเผ่าพันธุ์ใหม่ โพรมีธีอุสกลับคัดค้านสิ่งนี้ พระองค์ทรงนำไฟสวรรค์มาสู่ผู้คนและปลุกพวกเขาให้มีชีวิตที่มีสติ

การเขียนและเลขคณิต งานฝีมือและวิทยาศาสตร์ ทั้งหมดนี้เป็นของขวัญที่ Prometheus มอบให้ผู้คน เอสคิลุสจึงละทิ้งความคิดเรื่อง "ยุคทอง" ในอดีตและความเสื่อมโทรมของสภาพมนุษย์ในเวลาต่อมา สำหรับบริการที่มอบให้ประชาชน เขาถึงวาระที่จะต้องทนทุกข์ทรมาน บทนำของโศกนาฏกรรมแสดงให้เห็นว่าเทพเจ้าช่างตีเหล็ก Hephaestus ตามคำสั่งของ Zeus ล่ามโซ่ Prometheus ไว้กับก้อนหินได้อย่างไร เฮเฟสตัสมาพร้อมกับบุคคลเชิงเปรียบเทียบสองคน - พลังและความรุนแรง ซุสต่อต้านโพรมีธีอุสด้วยกำลังดุร้ายเท่านั้น ธรรมชาติทั้งหมดเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของโพร เมื่อในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม Zeus ซึ่งหงุดหงิดกับความไม่ยืดหยุ่นของโพรมีธีอุสส่งพายุและโพรมีธีอุสพร้อมกับก้อนหินก็ตกลงสู่ยมโลกคณะนักร้องประสานเสียงของนางไม้ Oceanids (ธิดาแห่งมหาสมุทร) พร้อมที่จะแบ่งปันชะตากรรมของเขาด้วย เขา. ในคำพูดของมาร์กซ์ "คำสารภาพของโพรมีธีอุส:

อันที่จริงฉันเกลียดพระเจ้าทุกองค์

กินเธอ [เช่น จ. ปรัชญา] การยอมรับ คำพูดของมันเอง มุ่งต่อต้านเทพเจ้าแห่งสวรรค์และโลกทั้งปวง”

โศกนาฏกรรมที่ยังมีชีวิตรอดทำให้สามารถร่างขั้นตอนสามขั้นตอนในงานของเอสคิลุสได้ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นขั้นตอนในการก่อตัวของโศกนาฏกรรมเป็นประเภทละคร ละครยุคแรกๆ (“Suppliants”, “Persians”) มีลักษณะเด่นคือมีการใช้ท่อนร้องประสานกันมากกว่า ใช้นักแสดงคนที่สองเพียงเล็กน้อย พัฒนาการของบทสนทนาไม่ดี และภาพนามธรรม ยุคกลางประกอบด้วยผลงานเช่น "Seven Against Thebes" และ "Prometheus Bound" ที่นี่ภาพกลางของฮีโร่จะปรากฏขึ้นโดยมีลักษณะเด่นหลายประการ บทสนทนาได้รับการพัฒนามากขึ้น มีการสร้างบทนำ ภาพของตัวละครที่เป็นฉาก (“โพรมีธีอุส”) ก็ชัดเจนขึ้นเช่นกัน ขั้นตอนที่สามแสดงโดย Oresteia ซึ่งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น มีดราม่าเพิ่มขึ้น มีตัวละครรองจำนวนมาก และมีการใช้นักแสดงสามคน

คำถามข้อที่ 12 เอสคิลุส คุณสมบัติทางอุดมการณ์และศิลปะของความคิดสร้างสรรค์ ในเอสคิลุส องค์ประกอบของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับทัศนคติที่เกิดจากความเป็นรัฐในระบอบประชาธิปไตย เขาเชื่อในการมีอยู่จริงของพลังศักดิ์สิทธิ์ที่มีอิทธิพลต่อมนุษย์และมักจะวางบ่วงดักเขาอย่างร้ายกาจ เอสคิลุสยังยึดมั่นในแนวคิดโบราณเกี่ยวกับความรับผิดชอบของตระกูลทางพันธุกรรม: ความผิดของบรรพบุรุษตกอยู่กับลูกหลานพัวพันกับผลที่ตามมาร้ายแรงและนำไปสู่ความตายที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ นิทานวีรชนทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับเอสคิลุส ตัวเขาเองเรียกโศกนาฏกรรมของเขาว่า "เศษจากงานเลี้ยงอันยิ่งใหญ่ของโฮเมอร์" ซึ่งหมายถึงไม่เพียง แต่อีเลียดและโอดิสซีเท่านั้น แต่ยังรวมบทกวีมหากาพย์ทั้งชุดที่ประกอบขึ้นเป็น "โฮเมอร์" นั่นคือ "วงจร" ชะตากรรมของ วีรบุรุษหรือผู้กล้าหาญเอสคิลุสมักพรรณนาถึงกลุ่มในโศกนาฏกรรมที่ต่อเนื่องกันสามครั้งซึ่งประกอบขึ้นเป็นไตรภาคที่ชาญฉลาดและมีอุดมการณ์ในเชิงอุดมคติ ตามมาด้วยละครเทพารักษ์ที่สร้างจากโครงเรื่องจากวัฏจักรในตำนานเดียวกันกับไตรภาค อย่างไรก็ตาม การยืมแผนการจากมหากาพย์ เอสคิลุสไม่เพียงแต่สร้างตำนานขึ้นมาใหม่เท่านั้น แต่ยังตีความใหม่อีกครั้งและเติมเต็มปัญหาของเขาเองด้วย จากโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสเป็นที่ชัดเจนว่ากวีเป็นผู้สนับสนุนรัฐประชาธิปไตยแม้ว่าเขาจะอยู่ในกลุ่มอนุรักษ์นิยมในระบอบประชาธิปไตยก็ตาม นักวิชาการโบราณนับผลงานละคร 90 ชิ้น (โศกนาฏกรรมและละครเทพปกรณัม) ในมรดกทางวรรณกรรมของเอสคิลุส มีโศกนาฏกรรมเพียงเจ็ดเรื่องเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้อย่างครบถ้วน รวมถึงไตรภาคที่สมบูรณ์หนึ่งเรื่องด้วย นอกจากนี้เรารู้จักบทละคร 72 เรื่องจากชื่อเรื่องซึ่งมักจะชัดเจนว่าเนื้อหาในตำนานได้รับการพัฒนาในบทละครอะไรบ้าง อย่างไรก็ตามเศษของพวกมันมีจำนวนน้อยและมีขนาดเล็ก

เอสคิลุสเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรม เขาแนะนำนักแสดงคนที่สอง ดังนั้นจึงทำให้สามารถแสดงฉากแอ็กชันได้ ปีแห่งชีวิต: 525-456 พ.ศ เอสคิลุสเป็นคนมีแนวโน้ม เขาเชิดชูการกำเนิดของระบอบประชาธิปไตยแบบกรีก ความเป็นรัฐแบบกรีก ความสามารถทั้งหมดของเขาถูกวางไว้และอยู่ภายใต้ปัญหาเดียว - การก่อตั้งเมืองประชาธิปไตย ชาวกรีกดำเนินชีวิตตามกฎหมายของชนเผ่า แต่เมืองโพลิสดำเนินชีวิตตามกฎของชนเผ่าอื่นๆ ในเอสคิลุส องค์ประกอบของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับทัศนคติที่เกิดจากความเป็นรัฐในระบอบประชาธิปไตย เขาเชื่อในการมีอยู่จริงของพลังศักดิ์สิทธิ์ที่มีอิทธิพลต่อมนุษย์และมักจะวางบ่วงดักเขาอย่างร้ายกาจ ยุคแห่งชัยชนะในสงครามกรีก-เปอร์เซีย - ชัยชนะนำมาจากความสามัคคี ไม่ใช่รัฐ แต่เป็นจิตวิญญาณ - จิตวิญญาณของชาวกรีก เอสคิลุสเชิดชูจิตวิญญาณของชาวกรีกในผลงานของเขา ความคิดเรื่องเสรีภาพความเหนือกว่าของวิถีชีวิตแบบโพลิสเหนือชีวิตคนป่าเถื่อน เอสคิลุส - เช้าแห่งประชาธิปไตยแบบกรีก เขาเขียนบทละคร 90 เรื่อง มี 7 เรื่องมาถึงเราแล้ว เอสคิลุสเกี่ยวข้องกับนักบวชเอลูซิเนียนและความลึกลับ เอสคิลุสเขียนคำจารึกไว้สำหรับตัวเขาเองล่วงหน้า ชาวกรีกในอุดมคติ พลเมือง นักเขียนบทละคร และกวี หัวข้อเรื่องหน้าที่รักชาติ เขาอาศัยอยู่ในช่วงที่ร้อนที่สุดในประวัติศาสตร์กรีก บทสรุปทางศีลธรรมของโศกนาฏกรรมของเขานั้นไม่มีอะไรเกินกว่าที่จะวัดได้ ฉันให้ความสำคัญกับรัฐเสมอ เอสคิลุสเป็นโศกนาฏกรรมเพียงคนเดียวที่มีการแสดงละครหลังจากการตายของเขา เอสคิลุสไม่ทราบวิธีดำเนินการสนทนา ภาษาของเขาซับซ้อน เขามาจากตระกูลขุนนางโบราณ เขาต่อสู้เพื่อบ้านเกิดของเขาในฐานะทหารราบธรรมดา เขาภูมิใจกับอดีตของเขาอย่างไม่น่าเชื่อ ละครเรื่องแรกที่มาถึงเราคือตอนที่ 1 ของไตรภาค "Suppliants" นี่เป็นโศกนาฏกรรมที่เก่าแก่ที่สุดซึ่งบทบาทของนักแสดงมีน้อย โศกนาฏกรรมนี้มีรูปแบบที่แคบมาก - มีพื้นฐานมาจากตำนานเกี่ยวกับ Danaids - โดยใช้ตัวอย่างนี้เขาเชี่ยวชาญปัญหาการแต่งงานและครอบครัว การปะทะกันระหว่างศีลธรรมของคนป่าเถื่อนและอารยธรรม ความก้าวหน้าของนโยบายที่เกี่ยวข้องกับปัญหาครอบครัวและการแต่งงาน การแต่งงานโดยความโน้มเอียงและความยินยอม ในทุกรายละเอียด โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสเชิดชูกฎหมายของกรีกโพลิส การเล่นที่มีข้อบกพร่องที่เชื่อถือได้ สวนสาธารณะและคณะนักร้องประสานเสียงที่เข้ามาแทนที่กันนั้นมีความแตกต่างกันอย่างมาก ซึ่งทำให้ผู้ชมรู้สึกตึงเครียด โศกนาฏกรรมมาถึงเราเพียง 1 ครั้งใน 3 - การพิจารณาคดี Aphrodite ปรากฏตัวและพิสูจน์ให้เห็นถึงลูกสาวคนเล็กที่ซึ่งการแต่งงานเป็นไปตามความโน้มเอียง

ไตรภาค 2 – เปอร์เซีย ก่อนที่เราจะเป็นไตรภาคประวัติศาสตร์ ชาวกรีกไม่ได้แยกแยะระหว่างตำนานและประวัติศาสตร์ เปี่ยมไปด้วยความรู้สึกรักชาติ มีการอธิบายการต่อสู้ของโซโลมิน (472) ไว้ที่นี่ ไตรภาคแสดงให้เห็นว่ารูปแบบของบทสนทนาค่อยๆ เข้มข้นขึ้นอย่างไร โศกนาฏกรรมนี้เป็นนวัตกรรมใหม่ในหลาย ๆ ด้าน การแสดงกองทัพผ่านสายตาของชาวเปอร์เซียและชัยชนะของชาวกรีกผ่านจิตสำนึกของชาวเปอร์เซีย ส่วนตรงกลางเป็นบทคร่ำครวญขนาดยักษ์ของเจ้าหญิงเปอร์เซียสำหรับชาวเปอร์เซียที่ล่วงลับไปแล้ว ชาวเปอร์เซียเป็นคู่ต่อสู้ที่คู่ควร แต่พวกเขาพ่ายแพ้เพราะพวกเขาฝ่าฝืนมาตรการ ต้องการเครื่องบรรณาการจากชาวกรีกมากเกินไป และพยายามบ่อนทำลายเสรีภาพของพวกเขา โศกนาฏกรรมจบลงด้วยเสียงร้องอันทรงพลัง - เทรนอส แนวคิดหลักคือชัยชนะเหนือเปอร์เซียนั้นเกิดขึ้นได้ด้วยความแข็งแกร่ง และความแข็งแกร่งเป็นผลมาจากอุดมการณ์ที่ก้าวหน้ามากขึ้น เอสคิลุสไม่ได้แสดงให้ชาวเปอร์เซียเห็นว่าโง่หรืออ่อนแอ แต่เป็นคู่ต่อสู้ที่คู่ควร ชาวกรีกไม่ใช่ทาสและไม่อยู่ใต้บังคับใคร และชาวเปอร์เซียล้วนเป็นทาสยกเว้นกษัตริย์ กองทัพเปอร์เซียเสียชีวิต แต่แท้จริงแล้วกษัตริย์พ่ายแพ้ ชาวกรีกต่อสู้อย่างดุเดือดเพื่อบ้านเกิดเพราะพวกเขาเป็นอิสระ คณะนักร้องประสานเสียงโทรหาดาริอัส และเขาประกาศความคิดหลักบางประการเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมครั้งนี้ หลังจากโศกนาฏกรรมครั้งนี้ ผลงานบางส่วนที่เอสคิลุสเขียนไปไม่ถึงเรา

การเขียนและเลขคณิต งานฝีมือและวิทยาศาสตร์ ทั้งหมดนี้เป็นของขวัญที่ Prometheus มอบให้ผู้คน เอสคิลุสจึงละทิ้งความคิดเรื่อง "ยุคทอง" ในอดีตและความเสื่อมโทรมของสภาพมนุษย์ในเวลาต่อมา สำหรับบริการที่มอบให้ประชาชน เขาถึงวาระที่จะต้องทนทุกข์ทรมาน บทนำของโศกนาฏกรรมแสดงให้เห็นว่าเทพเจ้าช่างตีเหล็ก Hephaestus ตามคำสั่งของ Zeus ล่ามโซ่ Prometheus ไว้กับก้อนหินได้อย่างไร เฮเฟสตัสมาพร้อมกับบุคคลเชิงเปรียบเทียบสองคน - พลังและความรุนแรง ซุสต่อต้านโพรมีธีอุสด้วยกำลังดุร้ายเท่านั้น ธรรมชาติทั้งหมดเห็นใจกับความทุกข์ทรมานของโพรมีธีอุส เมื่อในตอนท้ายของโศกนาฏกรรม Zeus ซึ่งหงุดหงิดกับความไม่ยืดหยุ่นของโพรมีธีอุสส่งพายุและโพรมีธีอุสพร้อมกับก้อนหินก็ตกลงสู่ยมโลกคณะนักร้องประสานเสียงของนางไม้ Oceanids (ธิดาแห่งมหาสมุทร) พร้อมที่จะแบ่งปันชะตากรรมของเขาด้วย เขา. ในคำพูดของมาร์กซ์ "คำสารภาพของโพรมีธีอุส:

อันที่จริงฉันเกลียดพระเจ้าทุกองค์

นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ

เอสคิลุสไม่ใช่นักเขียนบทละครชาวกรีกคนแรก แต่มักถูกเรียกว่า "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" อริสโตเติลรายงานว่าเป็นเอสคิลุสที่แนะนำนักแสดงคนที่สองเข้าสู่โศกนาฏกรรม (ต่อหน้าเขามีเพียงนักแสดงคนเดียวและนักร้องประสานเสียงที่แสดงบนเวที) ซึ่งทำให้ท่อนคอรัสสั้นลงและขยายบทสนทนาทำให้สามารถแนะนำตัวละครจำนวนมากขึ้นได้ เนื่องจากนักแสดงสองคนสามารถเล่นได้หลายบทบาทพร้อมกัน ..

ชื่อมาถึงเราแล้ว 79 ผลงานของเขาแต่เรารู้แต่ตำราฉบับเต็มเท่านั้น 7 ดราม่าของเขา

“ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เอสคิลุสนักเขียนบทละครผู้ยิ่งใหญ่คนแรกได้แนะนำนักแสดงคนที่สองในวงดนตรีละครและทำให้นักแสดงของเขาเป็นนักแสดงหลักดังนั้นจึงลดบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งยังคงรักษาความสำคัญอย่างมากต่อการพัฒนาโครงเรื่อง

โศกนาฏกรรมของเขาไม่มีการวางแผนที่เฉียบคม ความประหลาดใจ หรือการพลิกผันที่ไม่คาดคิด

ด้วยแรงบันดาลใจจากตำนานที่รู้จักกันดี เช่น "การล่มสลายของบ้านแห่ง Atrides" ซึ่งบทนี้เริ่มต้นขึ้น เอสคิลุสนำเสนอภาพอันงดงามตระการตาและผ่อนคลายที่ฟื้นคืนชีพในอดีตอันไกลโพ้น

ตัวละครของเขากล่าวสุนทรพจน์บทกวีด้วยภาษาที่ไพเราะ

ความเรียบง่ายของวงจรโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสนั้นคล้ายคลึงกับสิ่งที่ทำให้วงจรลึกลับในยุคกลางแตกต่างออกไป

ทุกสิ่งในนั้นถูกเรียกตามชื่อที่ถูกต้อง ความงดงามของผลงานเหล่านี้ไม่ได้อยู่ที่ความซับซ้อนของคำอุปมาอุปไมย ไม่ใช่ความซับซ้อนของแนวคิดหลัก มันเป็นศูนย์รวมของความชัดเจนของความคิดทางศาสนาออร์โธดอกซ์ - พระเจ้าทรงเป็นพระเจ้า และมนุษย์ไม่สามารถหลอกเขาได้

การลงโทษของซุสตกอยู่ที่ความกล้าหาญ ซึ่งความหยิ่งยโสทำให้พวกเขาท้าทายระเบียบที่วางไว้ความรู้สึกผิดก็เหมือนกับความมั่งคั่งที่สามารถสืบทอดได้ โดยเกิดปฏิกิริยาลูกโซ่ไม่รู้จบต่อเด็กๆ และจากนั้นก็ลูกหลานและเหลนของผู้กระทำผิด มีเพียงการสร้างระบบยุติธรรมใหม่ที่มีมนุษยธรรมมากขึ้น - ซึ่งอยู่ใน Eumenides เอสคิลุสโศกนาฏกรรมครั้งสุดท้ายของ Oresteia กลายเป็นประชาธิปไตยของเอเธนส์ - มันสามารถขัดขวางเกลียวก้นหอยที่ตกต่ำนี้และเปลี่ยนเทพธิดาโบราณแห่งการแก้แค้นอย่างไม่มีที่สิ้นสุดให้เป็นผู้อุปถัมภ์เมืองและผู้คนโดยดูแลความเป็นอยู่ที่ดีของเอเธนส์

เอสคิลุสใช้ตำนานโบราณตั้งประเด็นเฉพาะประเด็น ได้แก่ การต่อต้านของขุนนางต่อการสูญเสียอำนาจเดิมท่ามกลางการปฏิรูปประชาธิปไตย

แนวคิดสุดท้ายของวัฏจักร: สวรรค์ปรารถนาให้ผู้คนได้รับชะตากรรมที่ดีกว่าดังนั้นการคัดค้านทั้งหมดของคุณเช่นเดียวกับที่ Erinyes หยิบยกขึ้นมาจึงไม่มีความหมาย แม้ว่าเราควรจะกลัวและคำนึงถึงคุณ แต่คุณไม่สามารถกำหนดผลลัพธ์ของทุกสิ่งได้อีกต่อไป

นี่คือเส้นทางลับที่เปิดกว้าง เอสคิลุสและผู้ติดตามของเขา: เรื่องราวอันศักดิ์สิทธิ์และคุ้นเคย ซึ่งมีความจริงอย่างไม่ต้องสงสัย ซึ่งมีรากฐานมาจากจิตสำนึกส่วนรวมของชาวกรีก ซึ่งนักเขียนบทละครใช้เพื่อพูดถึงปัจจุบันของโปลีส

ในละครหลายเรื่อง คอรัสเป็นตัวแทนของประชาชนทั่วไป ผู้ชม พูดความจริงที่เรียบง่ายและได้รับความเข้าใจใหม่ๆ ในสิ่งที่ละครดำเนินไป”

โทมัส เคฮิลล์, The Greek Heritage: What Western Civilization Owes to the Hellenes, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, Amphora, 2006, หน้า 148-149

เอสคิลุส:“ตั้งแต่เริ่มแรก กวีผู้มีชื่อเสียงทุกคนรับใช้ผู้คนมาโดยตลอด ออร์ฟัสเป็นแรงบันดาลใจให้เกิดความรังเกียจต่อการฆาตกรรม พิพิธภัณฑ์ได้แก้ไขคำทำนายของนักทำนายและสอนการแพทย์ เฮเซียด- เกษตรกรรมศักดิ์สิทธิ์ โฮเมอร์- ความกล้าหาญ และหลังจากโฮเมอร์ ฉันก็ร้องเพลงสรรเสริญ Patroclus ด้วยหัวใจสิงโต เพื่อให้พลเมืองทุกคนมุ่งมั่นที่จะเป็นเหมือนผู้คนที่ยิ่งใหญ่”

อ้างจากกบของอริสโตเฟน ข้อ 1039

“บางทีตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดอาจเป็นโศกนาฏกรรม เอสคิลุส"เปอร์เซีย", โดยที่ภาษากรีกบรรยายถึงสงครามจากตำแหน่งของศัตรู
ต่อจากนั้นนักเขียนและนักประชาสัมพันธ์ใช้เทคนิคนี้ซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งมีแนวเห็นอกเห็นใจ ประสบการณ์แสดงให้เห็นว่าสามารถสร้างผลลัพธ์ที่เป็นบวกได้บางส่วนแม้ว่าจะเต็มไปด้วยอันตรายสำหรับผู้สร้างสันติก็ตาม นักจิตวิทยาใช้มันในการรักษาความขัดแย้งในครอบครัว: เชิญชวนคู่สมรสแต่ละคนให้คาดการณ์ถึงการตำหนิที่อีกฝ่ายจะกระทำต่อเขาหรือเธอในการสนทนาเป็นการส่วนตัว (ทุกคนมุ่งมั่นที่จะปรากฏเป็นกลางมากขึ้นในสายตาของนักจิตอายุรเวท) ในบางกรณีโดยตรง นำไปสู่การคลี่คลายสถานการณ์ความขัดแย้ง”

Nazaretyan A.P., มานุษยวิทยาแห่งความรุนแรงและวัฒนธรรมของการจัดระเบียบตนเอง: บทความเกี่ยวกับจิตวิทยาวิวัฒนาการ-ประวัติศาสตร์, M., “Librocom”, 2012, p. 97.

นักเขียนบทละครชาวกรีกโบราณ กวีในยุคแห่งการก่อตั้งรัฐเอเธนส์และสงครามกรีก-เปอร์เซีย เป็นผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรมโบราณในรูปแบบที่เป็นที่ยอมรับ ซึ่งเป็น "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" ที่แท้จริง

วัสดุรับใช้เอสคิลุส นิทานที่กล้าหาญ.

เอสคิลุส อันดับแรก:

เพิ่มจำนวนนักแสดงจากหนึ่งเป็นสองคน

ลดส่วนของคณะนักร้องประสานเสียง

ให้ความสำคัญกับการเจรจา

ในโศกนาฏกรรมก่อนยุค Aeschylean เรื่องราวของนักแสดงคนเดียวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังเวทีและบทสนทนาของเขากับผู้ทรงคุณวุฒิทำหน้าที่เป็นเพียงข้ออ้างสำหรับการขับร้องของนักร้องเท่านั้น ต้องขอบคุณการแนะนำนักแสดงคนที่สองที่ทำให้เรื่องนี้เป็นไปได้ เสริมแอ็คชั่นดราม่า, ระดมพลังฝ่ายตรงข้ามมาปะทะกัน, และ แสดงลักษณะตัวละครตัวหนึ่งโดยปฏิกิริยาของเขาต่อข้อความหรือการกระทำของอีกตัวหนึ่ง

เก็บรักษาไว้ทั้งหมด 7 โศกนาฏกรรม “ผู้ร้อง” เป็นคนแรกสุด

ในโศกนาฏกรรม "Seven Against Thebes" มีการแสดงภาพที่สดใสของฮีโร่และบทบาทการสนทนาที่เพิ่มขึ้นเป็นครั้งแรก จุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมคือบทนำ ไม่ใช่การล้อเลียน เช่น ฉากการแสดง

โศกนาฏกรรมที่ยังมีชีวิตรอดช่วยให้เราสามารถสรุปได้ สามขั้นตอนในผลงานของเอสคิลุส:

1. “ผู้ร้อง”, “เปอร์เซีย” - โดดเด่นด้วยส่วนการร้องประสานเสียงที่เด่นกว่า, การใช้นักแสดงคนที่สองเพียงเล็กน้อย และการพัฒนาบทสนทนาที่ไม่ดี

2. “เจ็ดต่อธีบส์” และ “โพรมีธีอุสผูกพัน” ที่นี่ภาพกลางของฮีโร่จะปรากฏขึ้นโดยมีลักษณะเด่นหลายประการ บทสนทนาได้รับการพัฒนามากขึ้น มีการสร้างบทนำ

3. "The Oresteia" ที่มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น มีดราม่าเพิ่มขึ้น มีตัวละครรองมากมาย และมีการใช้นักแสดงสามคน

ปัญหาโศกนาฏกรรมของนักบวช

โซโฟคลีส(495 ปีก่อนคริสตกาล - 405 ปีก่อนคริสตกาล) - กวีผู้โศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองของกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 กวีแห่งยุคกำเนิดประชาธิปไตยของเอเธนส์ "ราชาเอดิปุส", "แอนติโกเน"

ผลงานของเขาประสบความสำเร็จเป็นพิเศษ: เขา 24 ฉันได้รับรางวัลชนะเลิศในการแข่งขันหลายครั้งและไม่เคยพบว่าตัวเองอยู่ในอันดับที่สุดท้ายเลย Sophocles ทำงานที่เริ่มต้นโดย Aeschylus เสร็จสิ้น การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรมจากบทเพลงโคลงสั้น ๆ เข้าสู่ละคร- โศกนาฏกรรมของ Sophocles โดดเด่นด้วยความชัดเจนขององค์ประกอบละคร- พวกเขามักจะเริ่มต้นด้วยฉากอธิบายซึ่งอธิบายตำแหน่งเริ่มต้นและพัฒนาแผนพฤติกรรมบางอย่างสำหรับตัวละคร

ใหม่จาก Sophocles:

ศูนย์กลางของแรงโน้มถ่วงต่อภาพลักษณ์ของผู้คน การตัดสินใจและการกระทำของพวกเขา

เทพเจ้าไม่มีอิทธิพลต่อการตัดสินใจ

นักแสดงคนที่สาม.

ปัญหาที่ Sophocles กังวลนั้นเชื่อมโยงกัน กับชะตากรรมของแต่ละบุคคลและไม่ใช่ด้วยชะตากรรมของครอบครัว เมื่อพูดถึงโศกนาฏกรรมสามประการเขาทำให้แต่ละเรื่องมีผลงานทางศิลปะที่เป็นอิสระซึ่งมีปัญหาทั้งหมด ตัวอย่างของละครของ Sophocles อาจเป็นโศกนาฏกรรม "Antigone" ของเขา คำถามนี้มีความเกี่ยวข้อง: ผู้ปกป้องประเพณีของโปลิสถือว่า "กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้" เป็น "การสถาปนาโดยพระเจ้า" และขัดขืนไม่ได้ ตรงกันข้ามกับกฎหมายที่เปลี่ยนแปลงได้ของผู้คน ประชาธิปไตยของเอเธนส์ที่อนุรักษ์นิยมในเรื่องศาสนายังเรียกร้องให้มีการเคารพ "กฎหมายที่ไม่ได้เขียนไว้"

แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ความมั่งคั่งของพลังทางจิตและศีลธรรมของเขา Sophocles ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความไร้พลังของเขา ข้อจำกัดของความสามารถของมนุษย์

"แอนติโกเน".วีรบุรุษแห่ง Antigone ได้แก่ Oedipus ลูกชายของเขา Eteocles และ Polygonik ลูกสาวสองคน Ismene และ Antigone

เรื่องราวเกี่ยวกับการที่พี่น้องทะเลาะกันและเริ่มสงครามกัน ทั้งคู่เสียชีวิต แต่ Polygoniks ไม่ต้องการถูกฝัง จากนั้น Antigone ก็ตัดสินใจไม่เชื่อฟังกษัตริย์ Creon องค์ใหม่ เธอเอาดินคลุมร่างของน้องชายเธอ เป็นผลให้เธอคู่หมั้นของเธอและแม่ของเจ้าบ่าวเสียชีวิตและ Creon ต้องโทษทุกอย่าง

“ราชาเอดิปุส”- ตัวละครหลักคือเอดิปุส กษัตริย์ไลอุสเป็นพ่อของเขา แม่ของเขาคือราชินีโจคาสตา เอดิปุสถูกกำหนดให้ฆ่าพ่อของเขาและแต่งงานกับแม่ของเขา เรื่องราวจบลงด้วยการที่เอดิปุสเอาเข็มแทงตัวเองจนตาบอด

การพัฒนาทางจิตวิทยาของภาพในโศกนาฏกรรมของยุโรป

ละครเรื่องแรกคือ "Peliod" เข้าร่วม 22 ครั้งและชัยชนะ 4 ครั้ง มีโศกนาฏกรรม 18 ครั้ง ได้แก่ "Medea", "Orestes", "Helen", "Iphigenia in Aulis", "Hecuba", "The Bacchae" ฯลฯ

ธีมของยูริพิดีส:

สงคราม Peloponnesian ซึ่งเขาอาศัยอยู่;

การเมือง ความสับสนต่อประชาธิปไตย

ความเป็นทาส ความทุกข์ยากของทาสซึ่งบั่นทอนคุณสมบัติที่ดีของมนุษย์

การวิพากษ์วิจารณ์การแต่งงานของชาวกรีกจากผู้หญิง (ความเป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งสามีของเธอ, การแต่งงานตามคำยืนกรานของพ่อแม่);

สิทธิสตรีในการศึกษา

งานของยูริพิดีสเกิดขึ้น เกือบจะพร้อมกันกับกิจกรรมของ Sophocles แม้จะไปในทิศทางที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง

ยูริพิดีสกีดกันเทพเจ้าแห่งความยิ่งใหญ่และนำการกระทำของพวกเขาเข้ามาใกล้ชีวิตมากขึ้น ข้อกล่าวหาเรื่องการผิดศีลธรรม เขาเชื่อว่าถ้าพวกเขากระทำความไร้ยางอาย พวกเขาไม่ใช่พระเจ้า

ใหม่จากยูริพิดีส:

โศกนาฏกรรมของยูริพิดีสเริ่มต้นด้วยอารัมภบทในรูปแบบของบทพูดคนเดียวซึ่งมีสถานที่ในพล็อต;

- บทสนทนาเป็นการแข่งขันสุนทรพจน์ ,

- การขับร้องไม่ได้เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับการกระทำ

จิตวิทยาของยูริพิดีส:

ผู้เชี่ยวชาญด้านจิตวิทยาสตรี

แสดงให้ผู้คนเห็นตามที่พวกเขาเป็นโดยไม่ต้องปรุงแต่ง

เจาะลึกการวิเคราะห์ทางจิตวิทยาของบุคลิกภาพ

ความขัดแย้งไม่ใช่ระหว่างผู้คน แต่อยู่ในจิตวิญญาณของมนุษย์

ผลงานของยูริพิดีส เป็นจุดสิ้นสุดของวีรชนคนเก่าโศกนาฏกรรม. กำลังจะไป รูปภาพของผู้คน, « จริงๆ แล้วพวกเขาคืออะไร“ นั่นคือด้วยความโน้มเอียงและความหลงใหลส่วนตัวที่เบี่ยงเบนไปจากบรรทัดฐานของ "ควร" ยูริพิดีส ระบุสองทิศทางตามที่ละครกรีกเรื่องจริงจังได้รับการพัฒนาในเวลาต่อมา ในแง่หนึ่งนี้ - เส้นทางดราม่าที่น่าสมเพช, แข็งแกร่ง, บางครั้งก็มีความหลงใหลทางพยาธิวิทยาและในทางกลับกัน - ใกล้ดราม่าทุกวันกับตัวละครในชีวิตประจำวัน

"บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" เอสคิลุส

อิลยา บูซูคาชวิลี

เขาเป็นกวีในตำนาน นักรบผู้กล้าหาญ และอาจเป็นผู้ริเริ่มเรื่องลึกลับของเอลูซิเนียนอันโด่งดัง แต่เราทุกคนรู้สึกขอบคุณชาวกรีกเอสคิลุสสำหรับความจริงที่ว่าเขายืนอยู่ที่จุดกำเนิดของงานศิลปะที่ยิ่งใหญ่ลึกลับและศักดิ์สิทธิ์ซึ่งมีชื่อว่าโรงละคร

มีสามคนที่เป็นผู้ก่อตั้งโรงละครโบราณ และพวกเขาปรากฏตัวเกือบจะพร้อมกันบนดินแดนเฮลลาส

ตำนานโบราณช่วยให้เราสามารถกำหนดอัตราส่วนอายุของโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสามได้อย่างคร่าว ๆ เมื่อเอสคิลุสวัย 45 ปีเข้าร่วมในยุทธการที่ซาลามิส ยูริพิดีสก็เกิดในวันเดียวกันของการต่อสู้ และโซโฟคลีสเป็นผู้นำคณะนักร้องประสานเสียงแห่งเอเฟบีสซึ่งยกย่องชัยชนะครั้งนี้ แต่เอสคิลุสยังเป็นคนแรก

เขาเกิดที่เมือง Eleusis ในเมือง Attica ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับกรุงเอเธนส์ สถานที่แห่งนี้ ซึ่งเหลือเพียงซากปรักหักพังจนถึงทุกวันนี้ เป็นที่รู้จักมาเป็นเวลานานด้วยศูนย์กลางแห่งความลึกลับโบราณที่ตั้งอยู่ที่นั่น ตั้งอยู่รอบๆ รอยแยกบนพื้นผิวโลก ซึ่งตามตำนานกรีกโบราณ ดาวพลูโตได้กวาดต้อนลูกสาวของซุสและเดมีเตอร์ เพอร์เซโฟนีไป ในงานหลายชิ้นสถานที่แห่งนี้ถูกเรียกว่า "เมืองแห่งเทพธิดา" ในเวลาต่อมา

เอสคิลุส. ตกลง. 525 – 456 ปีก่อนคริสตกาล จ. พิพิธภัณฑ์ Capitoline, โรม

ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษารายละเอียดบางอย่างจากชีวิตของโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ไว้ เรารู้ว่าพี่ชายสองคนของเอสคิลุสมีความโดดเด่นในการต่อสู้กับเปอร์เซีย และตัวเขาเองก็ต่อสู้อย่างกล้าหาญที่มาราธอนและซาลามิส ในการรบครั้งแรกเขาได้รับบาดเจ็บ และตอนนี้ก็ค่อนข้างน่าแปลกใจที่ “บิดาแห่งโศกนาฏกรรม” ไม่เคยลืมอดีตทางทหารของเขาและรู้สึกภาคภูมิใจมากกว่าอาชีพที่สงบสุขของเขาด้วยซ้ำ นี่เป็นหลักฐานจากบรรทัดของคำจารึกที่เขาแต่งเอง: "ใต้อนุสาวรีย์นี้มีแอสคิลุสบุตรชายของยูโฟเรียตซ่อนอยู่ เขาเกิดเป็นชาวเอเธนส์และเสียชีวิตท่ามกลางที่ราบเกลาอันอุดมสมบูรณ์ ป่ามาราธอนที่มีชื่อเสียงและ Mede ที่พูดเร็วจะบอกว่าเขากล้าหาญหรือไม่ พวกเขารู้เรื่องนี้!” ว่ากันว่าหลายศตวรรษต่อมา กวีและศิลปินจากยุคต่างๆ ได้เดินทางมาแสวงบุญที่แผ่นหินแห่งนี้ในซิซิลี

เอสคิลุสใช้ชีวิตส่วนใหญ่ในกรุงเอเธนส์ และจากพวกเขาไปตลอดกาลด้วยไม่ทราบสาเหตุ ตามตำนานเรื่องหนึ่งที่อธิบายการหลบหนีดังกล่าว Aeschylus ซึ่งเริ่มต้นเข้าสู่ความลึกลับของ Eleusinian ได้ทำลายคำสาบานของเขาที่เป็นความลับ และในโศกนาฏกรรม "Prometheus Bound" แม้ว่าจะถือเป็นการเปรียบเทียบก็ตาม ได้เปิดเผยความลับต่อสาธารณะ

การโต้เถียงยังคงดำเนินต่อไปจนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับความลับที่เอสคิลุสเปิดเผย เป็นเรื่องยากมากที่จะค้นหาและจดจำสิ่งเหล่านี้ในบทกวีของเขาในปัจจุบัน แต่บางทีตำนานนี้อาจอยู่ไม่ไกลจากความจริง อย่างน้อยเราก็ต้องจำไว้ว่าชีวิตของชายผู้โศกนาฏกรรมวัย 70 ปีสิ้นสุดลงอย่างผิดปกติอีกครั้ง แหล่งข่าวจากโรมันกล่าวว่านกอินทรีตัวหนึ่งยกเต่าหนักตัวหนึ่งขึ้นไปในอากาศแล้วทิ้งมันลงบนศีรษะล้านของผู้เฒ่าเอสคิลุส โดยเข้าใจผิดว่าเป็นก้อนหิน แม้ว่านี่จะเป็นวิธีที่นกอินทรีฆ่าเหยื่อในบางครั้ง แต่เรื่องราวก็เป็นเพียงการเปรียบเทียบ ท้ายที่สุดแล้วนกอินทรีเป็นสัญลักษณ์ของซุสและเต่าเป็นสัญลักษณ์ของอพอลโล: การพาดพิงถึงการแก้แค้นที่ส่งไปยังเอสคิลุสเพื่อเปิดเผยความลับอันศักดิ์สิทธิ์

"ผู้ร้อง", "โพรมีธีอุสถูกผูกไว้", "เปอร์เซีย", "เจ็ดกับธีบส์", "อากาเม็มนอน", "โชเอโฟรี" และ "ยูเมนิเดส" - นี่คือชื่อของโศกนาฏกรรมทั้งเจ็ดของเขาที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ เราไม่ทราบแน่ชัดว่าเอสคิลุสเขียนไว้กี่เล่ม จากแต่ละส่วนจากแค็ตตาล็อกภาษากรีกซึ่งมีอยู่ในห้องสมุดโบราณทุกแห่ง เป็นไปได้ที่จะเรียกคืนชื่อโศกนาฏกรรมของเขา 79 รายการ เชื่อกันว่ามีอย่างน้อย 90 คน

เซเว่นมาหาเรา เช่นเดียวกับผลงานคลาสสิกเกือบทั้งหมดของกรีกโบราณ พวกเขาได้รับการเก็บรักษาไว้ในหอจดหมายเหตุของอเล็กซานเดรีย สิ่งเหล่านี้เป็นสำเนาที่นำมาจากตำราอย่างเป็นทางการ ต้นฉบับอยู่ที่กรุงเอเธนส์ พวกเขาเดินทางมายังยุโรปจากคอนสแตนติโนเปิลในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ตามที่อริสโตเติลกล่าวไว้ เอสคิลุสได้สร้างโศกนาฏกรรมรูปแบบใหม่ เขา "เป็นคนแรกที่เพิ่มจำนวนนักแสดงจากหนึ่งเป็นสองคนและให้ความสำคัญกับบทสนทนาบนเวที" นักแสดง คณะนักร้องประสานเสียง และผู้ชมใน Aeschylus เชื่อมโยงกันด้วยเรื่องราวที่กำลังเกิดขึ้นเป็นหัวข้อเดียว ผู้ชมมีส่วนร่วมในการแสดง แสดงความยินยอมต่อตัวละครหรือความขุ่นเคืองต่อการกระทำของพวกเขา บทสนทนาระหว่างนักแสดงทั้งสองมักจะมาพร้อมกับเสียงพึมพำ เสียงกรีดร้องแห่งความสยองขวัญ หรือการร้องไห้จากผู้ชม คอรัสในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสกลายเป็นโฆษกของความคิดและความรู้สึกของตัวละครและแม้แต่ผู้ชมเอง สิ่งที่เกิดขึ้นอย่างคลุมเครือในจิตวิญญาณของพวกเขาภายใต้อิทธิพลของสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวทีก็ได้รับโครงร่างที่ชัดเจนและความกลมกลืนในคำพูดอันชาญฉลาดของคณะนักร้องประสานเสียง

มีข้อมูลน้อยมากเกี่ยวกับกลไกที่เอสคิลุสใช้ในระหว่างการแสดงของเขา แต่ดูเหมือนว่าระบบเอฟเฟกต์พิเศษของโรงละครโบราณทำให้พวกเขาสร้างปาฏิหาริย์ได้ ในผลงานชิ้นหนึ่งของเขาที่สูญหายไปในขณะนี้ - มันถูกเรียกว่า "Psychostasia" หรือ "Weighing of Souls" - Aeschylus จินตนาการถึง Zeus บนท้องฟ้าซึ่งชั่งน้ำหนักชะตากรรมของ Memnon และ Achilles ในขนาดมหึมาในขณะที่แม่ของทั้งสอง Eos และ Thetis "ลอย" ในอากาศข้างตาชั่ง เป็นไปได้อย่างไรที่จะยกน้ำหนักอันใหญ่โตขึ้นสู่ท้องฟ้าแล้วโยนลงมาจากที่สูงในระหว่างที่เกิดเหตุ อย่างเช่นใน Prometheus Bound ฟ้าผ่า ฝน และภูเขาถล่มจนทำให้ผู้ชมตะลึง

มีเหตุผลที่จะสรุปได้ว่าชาวกรีกใช้เครนขนาดใหญ่ อุปกรณ์ยก ฟัก ระบบระบายน้ำและไอน้ำ รวมถึงสารเคมีผสมทุกชนิด เพื่อให้ไฟหรือเมฆปรากฏขึ้นในเวลาที่เหมาะสม ไม่มีสิ่งใดรอดมาได้ที่สามารถสนับสนุนสมมติฐานนี้ได้ ถึงกระนั้น หากคนโบราณบรรลุผลดังกล่าว พวกเขาจะต้องมีวิธีการและอุปกรณ์พิเศษสำหรับสิ่งนี้

เอสคิลุสได้รับเครดิตจากนวัตกรรมการแสดงละครที่เรียบง่ายกว่าอื่นๆ อีกมากมาย ตัวอย่างเช่น บูสกินส์ - รองเท้าที่มีพื้นไม้สูง เสื้อผ้าหรูหรา รวมถึงการปรับปรุงหน้ากากที่น่าเศร้าด้วยความช่วยเหลือของแตรพิเศษเพื่อขยายเสียง ในทางจิตวิทยา เทคนิคทั้งหมดเหล่านี้: การเพิ่มความสูงและเสริมเสียงของเสียงได้รับการออกแบบเพื่อสร้างสภาพแวดล้อมที่เหมาะสมกับรูปลักษณ์ของเทพเจ้าและวีรบุรุษ

โรงละครของกรีกโบราณแตกต่างจากโรงละครที่เราคุ้นเคยเมื่อต้นศตวรรษที่ 21 มาก โรงละครคลาสสิกมีความลึกลับและเคร่งศาสนา การแสดงไม่ได้ทำให้ผู้ชมพอใจ แต่ให้บทเรียนในชีวิตผ่านการเอาใจใส่และความเห็นอกเห็นใจซึ่งทำให้ผู้ชมชำระจิตใจของเขาให้สะอาดจากความหลงใหลบางอย่าง

ยกเว้น "ชาวเปอร์เซีย" ซึ่งมีพื้นฐานมาจากเหตุการณ์จริงในประวัติศาสตร์ โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสมักมีพื้นฐานมาจากมหากาพย์ ตำนาน และนิทานพื้นบ้าน นี่คือสงครามโทรจันและเธบัน เอสคิลุสรู้วิธีที่จะฟื้นฟูพวกเขาให้กลับมารุ่งโรจน์ในอดีต ทำให้พวกเขายิ่งใหญ่และมีความหมายในปัจจุบัน King Pelasgus ใน The Petitioners กล่าวถึงกิจการของรัฐราวกับว่าเขาเป็นชาวกรีกในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ซุสที่เป็นที่ถกเถียงจาก Prometheus Bound บางครั้งใช้สำนวนที่คู่ควรกับ Peisistratus ผู้ปกครองชาวเอเธนส์ Eteocles ในโศกนาฏกรรม "Seven Against Thebes" ออกคำสั่งให้กองทัพของเขาในฐานะนักยุทธศาสตร์ซึ่งร่วมสมัยกับ Aeschylus น่าจะทำเช่นนั้น

เขามีความสามารถที่น่าทึ่งในอีกกรณีหนึ่งที่ไม่เพียงแต่มองเห็นเหตุการณ์ในเหตุการณ์ต่อเนื่องเท่านั้น แต่ยังเชื่อมโยงกับโลกแห่งจิตวิญญาณและกับโชคชะตาซึ่งควบคุมผู้คนและจักรวาลด้วย โศกนาฏกรรมของเขามีคุณสมบัติที่หายากซึ่งอยู่เหนือความไม่สำคัญในชีวิตประจำวันอยู่เสมอและยังนำบางสิ่งจากความเป็นจริงที่สูงขึ้นเข้ามาด้วย ในงานศิลปะนี้ผู้ติดตามจะไม่สามารถเปรียบเทียบกับเอสคิลุสได้ พวกเขาจะลงมายังโลกสู่โลกมนุษย์อย่างสม่ำเสมอ และเทพเจ้าและฮีโร่ของพวกเขาจะคล้ายกับคนธรรมดาที่มีความหลงใหลและความปรารถนาของพวกเขาจนเราแทบจะจำไม่ได้ว่าพวกเขาเป็นผู้อาศัยลึกลับของความเป็นจริงอื่น ด้วยเอสคิลุส ทุกสิ่ง ทุกสิ่งทุกอย่างล้วนถูกปกคลุมไปด้วยความลึกลับ ซึ่งพัดพาไปด้วยลมหายใจของสิ่งที่ยืนอยู่เหนือผู้คน

สำหรับคนต้นศตวรรษที่ 21 ที่มีวิธีคิด สิ่งนี้อาจดูน่าเบื่อและน่าเบื่อ แต่เราไม่สามารถวัดได้ตามมาตรฐานของเราถึงสิ่งที่มีอยู่และมีมูลค่าเมื่อ 2,500 ปีก่อน นอกจากนี้ เอสคิลุสยังพยายามสอนบทเรียน และไม่สร้างความบันเทิง เพราะนี่ไม่ใช่สิ่งที่โศกนาฏกรรมเกิดขึ้น มีสถานที่และสถานการณ์อื่น ๆ เพื่อความบันเทิงดังนั้นจึงไม่มีใครแปลกใจที่พวกเขาไม่อยู่ในโรงละครเหมือนเช่นวันนี้ดูเหมือนจะไม่แปลกสำหรับเราที่ไม่มีใครหัวเราะในคอนเสิร์ตเพลงของเบโธเฟน - เราไปละครสัตว์เพื่อหัวเราะ .

เมื่อทราบเกี่ยวกับการตายของเอสคิลุส ชาวเอเธนส์จึงมอบรางวัลอันทรงเกียรติสูงสุดแก่เขา และโศกนาฏกรรมที่ชนะในการแข่งขันมากมายก็ถูกจัดแสดงอีกครั้ง เอสคิลุสซึ่งกลายเป็นตัวละครใน "กบ" ของอริสโตฟานีสกล่าวถึงตัวเองว่า: "บทกวีของฉันไม่ได้ตายไปกับฉัน"

หลายศตวรรษต่อมา วิกเตอร์ อูโก เขียนเกี่ยวกับเอสคิลุสว่า “...เป็นไปไม่ได้เลยที่จะเข้าหาเขาโดยปราศจากความกลัวอย่างที่คุณสัมผัสได้เมื่อเผชิญกับบางสิ่งที่ยิ่งใหญ่และลึกลับ มันเปรียบเสมือนก้อนหินขนาดมหึมา สูงชัน ปราศจากความลาดชันและโครงร่างที่นุ่มนวล และในขณะเดียวกันก็เต็มไปด้วยเสน่ห์พิเศษ เช่น ดอกไม้แห่งดินแดนอันห่างไกลที่ไม่สามารถเข้าถึงได้ เอสคิลุสคือผู้เผยพระวจนะนอกรีตในร่างมนุษย์ผู้ลึกลับโบราณในร่างมนุษย์ หากผลงานของเขามาถึงเราทั้งหมดก็คงเป็นพระคัมภีร์ภาษากรีก”

บ่อยครั้งเกิดขึ้นที่เมื่อเราเข้าใกล้อดีตของเราเอง เราพบว่าเรารู้เรื่องนี้น้อยมาก ส่วนหนึ่งเป็นเพราะแหล่งที่มามีไม่เพียงพอ และอีกส่วนหนึ่งเป็นเพราะเราไม่อยากจะทะนุถนอมหรือพยายามอธิบายมัน บางทีความพยายามบางอย่างอาจดูเหมือนเป็นเพียงความทรงจำของขี้เถ้าแห่งกาลเวลาที่ถูกลืม แต่สำหรับบางคน พวกมันอาจกลายเป็นอนุภาคที่เล็กที่สุดของโลกใหม่ที่ดีกว่าได้ โลกที่มีมนุษยธรรมมากขึ้นและมุ่งสู่พระเจ้ามากขึ้น

จากหนังสือประวัติศาสตร์โลกในบุคคล ผู้เขียน ฟอร์ทูนาตอฟ วลาดิมีร์ วาเลนติโนวิช

2.6.10. บิดาแห่งโศกนาฏกรรม Aeschylus ในเมือง Eleusis ใต้หลังคาซึ่งมีชื่อเสียงในด้านศีลศักดิ์สิทธิ์โบราณใน 525 ปีก่อนคริสตกาล จ. เอสคิลุสได้ถือกำเนิดขึ้น ชายหนุ่มรู้ดีถึงลัทธิของเทพธิดาดีมีเตอร์ซึ่งสถานที่กลางถูกครอบครองโดยความคิดเรื่องการฟื้นคืนชีพของคนตายที่กำลังจะเกิดขึ้น (เมล็ดพืชที่ปลูกใน

ผู้เขียน ทีมนักเขียน

โสกราตีส Ilya Buzukashvili นักทำนายของ Delphic เรียกเขาว่าเป็นคนที่ฉลาดที่สุดและเขาเป็นคนถ่อมตัวและเรียบง่ายเป็นผู้รับใช้ที่ซื่อสัตย์ของเหล่าเทพเจ้าปิตุภูมิเกียรติยศและความยุติธรรม โสกราตีสยังรู้วิธีถามคำถามอีกด้วย คำถามเกี่ยวกับสิ่งสำคัญ เอเธนส์ ศตวรรษที่ห้าก่อนคริสต์ศักราช - ช่วงเวลาของ Pericles, Phidias