"Anacreontics" ศตวรรษที่ 18 - 19 ได้รับแรงบันดาลใจจากคอลเล็กชั่นโบราณตอนปลายนี้ และเป็นแหล่งที่มาของการแปลภาษารัสเซียหลายฉบับ "จาก Anacreon" (พุชกิน: "ฉันรู้จักม้าที่กระตือรือร้น")

Ivik (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6) - ชาวเมือง Regia ของอิตาลี เขามาจากตระกูลขุนนาง แต่ชอบชีวิตของกวีเร่ร่อนมากกว่า เขาถูกพวกโจรฆ่าตายระหว่างเดินทางไปเมืองโครินธ์ ซึ่งมีตำนานเรื่อง "นกกระเรียน Ivik" เกิดขึ้น (ก่อนที่เขาจะถูกฆ่า Ivik สามารถเรียกนกกระเรียนที่บินผ่านมาเพื่อเป็นสักขีพยานถึงการตายของเขา นกกระเรียนแบบเดียวกันนี้ปรากฏขึ้นบนท้องฟ้าในช่วง วันหยุดในเมืองโครินธ์และหนึ่งในผู้ทรยศต่อผู้ชมโดยหันไปหาเพื่อนของเขา: "พวกเขาอยู่ที่นี่ผู้ล้างแค้นของ Ivik!" "นกกระเรียนของ Ivik" กลายเป็นสุภาษิตที่ใช้กับกรณีที่อาชญากรรมได้รับการแก้ไขด้วยการแทรกแซงของพระเจ้า) เพลงสวดพาไปสู่การยกย่องคุณสมบัติของมนุษย์ล้วนๆ ไปจนถึงเพลง Encomia เพลงสวดของ Ivik มีลักษณะเป็นความรัก โดยชอบในลวดลายที่ยิ่งใหญ่

Stesichorus (ศตวรรษที่ 7-6 ก่อนคริสต์ศักราช) – ซิซิลี เขาเขียนเพลงสวด คนบ้านนอก (คนเลี้ยงแกะ) และงานอีโรติก งานหลักของเขาคือเพลงสวดที่กล้าหาญ มีตำนานเกี่ยวกับ "เฮเลน" ที่ Stesichorus วาดภาพเธอครั้งแรกในแสงที่ไม่ดีและตาบอดจากนั้นก็เกิดเรื่องที่ผีของเฮเลนถูกลักพาตัวไม่ใช่ตัวเธอเองและหลังจากนั้นเขาก็มองเห็นได้อีกครั้ง เขาแนะนำกลุ่มที่สามในบทกวีบทกวี - บท, antistrophe, epod ข้อความที่ใหญ่ที่สุด - หกข้อ - เป็นเรื่องเกี่ยวกับถ้วยทองคำที่ดวงอาทิตย์ลอยข้ามมหาสมุทรในเวลากลางคืน นักวิจารณ์ในเวลาต่อมาเปรียบเทียบเขากับโฮเมอร์

รูปแบบพิธีการในยุคแรกๆ (Arion, Las Hermione) เมลิกาประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์: Simonides of Keos กวีชาวกรีก

เมลิกาการร้องเพลงประสานเสียงมีความเกี่ยวข้องกับลัทธิ/วันหยุด คณะนักร้องประสานเสียงถูกสร้างขึ้นที่วัดเพื่อร้องเพลงลัทธิ

ลาส เฮอร์ไมโอนี (ศตวรรษที่ 6) – นักร้องเพลงไดไทแรมบิส (dithyramb, เพลงสรรเสริญลัทธิโดนิซูส) อนุญาตให้มีการเปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็วจากหัวข้อหนึ่งไปอีกหัวข้อหนึ่ง ให้เครดิตกับการประพันธ์เพลงกรีกครั้งแรก พื้นฐานของ dithyrambs คือตำนานเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ

Simonides of Keos (ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 6 - ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 5) - เป็นผู้นำคนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงบน Keos ในเทศกาล Apollo อาศัยอยู่ที่ศาลของผู้เผด็จการซิซิลีต่างๆ เขายังร้องเพลงเกี่ยวกับเหตุการณ์ที่กล้าหาญของพวกเขาด้วย นอกจากนี้เขายังร้องเพลงและ คนธรรมดาโดยเฉพาะผู้ชนะในการแข่งขัน ปรัชญาพิเศษที่มีพื้นฐานมาจากความสงสารและความเห็นอกเห็นใจต่อผู้อ่อนแอ การคร่ำครวญในงานศพมีความโดดเด่นด้วยความเป็นธรรมชาติและความสมจริง พิธีศพ. พัฒนาแนวคิดเรื่องความคล้ายคลึงกันของชีวิตด้วยการเปลี่ยนแปลงใบไม้บนต้นไม้ชั่วนิรันดร์ เขายังเขียนด้วยว่าบุคคลไม่สามารถมั่นใจในอนาคตได้

Fantasia คือกวีหญิงชาวกรีกโบราณในตำนานจากสงครามเมืองทรอย บทกวีเกี่ยวกับสงครามเมืองทรอยและการกลับมาของ Odysseus ไปยัง Ithaca เป็นของเธอซึ่งโฮเมอร์ถูกกล่าวหาว่ารวบรวมมหากาพย์ของเขาเมื่อเขาไปเยี่ยมเมมฟิสที่ Fantasia อาศัยอยู่

ซัปโฟ (7-6 ศตวรรษก่อนคริสต์ศักราช) – ขุนนาง; เมื่อกลับมาที่เลสบอส เธอได้เปิดโรงเรียนสอนวิทยาศาสตร์และดนตรีสำหรับเด็กผู้หญิง ธีมหลักคือความรัก ซิมโฟนีแห่งความรู้สึกและความรู้สึก อีกธีมหลักคือธรรมชาติซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์อีโรติก ความรักที่มีต่อเธอมีทั้งขมและหวาน ซัปโฟยังเขียนเพลงสวด ซึ่งเพลงสรรเสริญอโฟรไดท์ยังคงอยู่ โดยเธอขอให้เทพธิดาสงสารเธอ มีความสมจริงมากขึ้นในเพลงสวด เพลงสำหรับแฟน - ธีมการอยู่ร่วมกันและทำงานในโรงเรียน ความรักซึ่งกันและกัน ความเกลียดชัง และความริษยา ราคะอันประณีต

Corinna - เขียนในภาษาถิ่น Boeotian และอิงตามตำนานท้องถิ่น

แพรกซิลลา (กลางศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) – ไดไทรัมบ์เพื่อเป็นเกียรติแก่อิเหนา

เมลิกาประสานเสียงอันศักดิ์สิทธิ์: Pindar และ Bacchylides คุณสมบัติของประเภท Epinik ในงานของพวกเขา

พินดาร์ (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) - เกิดใกล้เมืองธีบส์ ได้รับการศึกษาด้านดนตรี เขาเดินทางบ่อยครั้ง มีชื่อเสียงอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน และเฮโรโดตุสอ้างคำพูดนี้ Epinikias ทั้งหมดของเขาได้รับการยกย่องจากผู้ชนะในการแข่งขัน ส่วนใหญ่เป็นผู้ปกครอง แต่ยังรวมถึงประชาชนทั่วไปด้วย บทกวีทั้งหมดนี้เขียนขึ้นตามคำสั่ง แต่ไม่มีคำเยินยอใดๆ ชื่อเสียง ความมั่งคั่ง สุขภาพ ความแข็งแกร่ง โชค ความมีชีวิตชีวา ได้รับการยกย่อง แต่ไม่มีความคลั่งไคล้

แบคคิไลเดส (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช) – หลานชายของไซโมไนเดสแห่งเคออส การสรรเสริญธีซีอุส วีรบุรุษชาวเอเธนส์ผู้โด่งดัง ไดไทรัมบ์ “ธีซีอุส” ที่เป็นจุดเริ่มต้นของละคร เป็นภาพความคาดหวังของอีเจียนและผู้คนที่มีต่อลูกชายที่ใกล้เข้ามา ความตื่นเต้นของนักร้องแบบ Dionysian ได้รับการเสริมแต่งด้วยตำนานและนิมิตที่ให้ไว้ในเรื่องราวของ Aegeus พยายามเก็บรายละเอียดอยู่เสมอ การมองโลกในแง่ร้ายที่เห็นได้ชัดเจนมากขึ้น เทพของเขาให้ความสุขแก่คนไม่กี่คน อุดมคติของความสุขคือชีวิตที่ปราศจากความกังวลและความกังวล แนวโน้มประชาธิปไตยกำลังก้าวหน้า

ยุคคลาสสิก (ห้องใต้หลังคา) ของวรรณคดีกรีกโบราณ ลักษณะทั่วไปของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์และวัฒนธรรม การกำเนิดของแนวเพลงใหม่

สังคมทาสของกรีกเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 5 พ.ศ ช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองสูงสุด - เศรษฐกิจ การเมือง ศิลปะ ความเจริญรุ่งเรืองนี้เชื่อมโยงอย่างแยกไม่ออกกับการผงาดขึ้นของเอเธนส์และการพัฒนาประชาธิปไตยของเอเธนส์ที่ตามมาหลังสงครามกรีก-เปอร์เซีย

เอเธนส์เป็นประชาธิปไตยแบบทาส “ความเท่าเทียมกัน” ของพลเมืองชาวเอเธนส์เกิดขึ้นได้ก็ต่อเมื่อองค์ประกอบต่างๆ ที่ถูกลิดรอนสิทธิพลเมือง ทาส* ซึ่งจริงๆ แล้วประกอบขึ้นเป็นประชากรส่วนใหญ่ ถูกกันไม่ให้ได้รับผลประโยชน์จากระบอบประชาธิปไตย

การผงาดขึ้นและวิกฤตของระบอบประชาธิปไตยในเอเธนส์นั้นมาพร้อมกับการเปลี่ยนแปลงที่เห็นได้ชัดในจิตสำนึกสาธารณะ ระบอบประชาธิปไตยของเอเธนส์ได้รับการปกป้องรากฐานของชีวิตในเมืองโปลิสอย่างเคร่งครัด โดดเด่นด้วยลัทธิอนุรักษ์นิยมทางศาสนาบางประการ แนวคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงของปรัชญาของโยนกแทรกซึมเข้าไปในกรุงเอเธนส์อย่างช้าๆ และในบรรดานักเขียนห้องใต้หลังคาในยุคของระบอบประชาธิปไตยที่กำลังเติบโต การควบคุมโลกอันศักดิ์สิทธิ์ยังไม่ทำให้เกิดความสงสัยเลยแม้แต่น้อย อย่างไรก็ตาม แนวความคิดทางศาสนาของพวกเขากลายเป็นนามธรรมมากขึ้นเรื่อยๆ เทพสูญเสียสิ่งเหนือธรรมชาติและสลายไปในธรรมชาติและสังคม

ศตวรรษที่ 4 พ.ศ – การล่มสลายของนโยบาย ช่วงเวลาแห่งความโดดเด่นของประเภทร้อยแก้ว ในเงื่อนไขของประชาธิปไตยซิซิลีและเอเธนส์วาจาคมคายได้รับการพัฒนาอย่างกว้างขวาง - ตุลาการ, การเมืองและสิ่งที่เรียกว่า "เคร่งขรึม" เช่น การกล่าวสุนทรพจน์ในการประชุมสาธารณะในช่วงวันหยุด งานศพ งานเลี้ยง วัฒนธรรมโปลิสเก่าจำเป็นต้องมีความรู้เกี่ยวกับตำนานและประเพณี วัฒนธรรมใหม่ที่จัดทำขึ้นโดยความซับซ้อนซึ่งปฏิเสธส่วนสำคัญของประเพณีเหล่านี้มีพื้นฐานอยู่บนความคุ้นเคยทางทฤษฎีกับประเด็นด้านศีลธรรมและรัฐและต้องการความสามารถในการแสดงความคิดของตนอย่างสวยงามและน่าเชื่อถือ ความต้องการนี้ทำให้เกิดระเบียบวินัยและวาทศิลป์ใหม่

การพัฒนาประเภทละคร - ละคร ตลก โศกนาฏกรรม

การเกิดขึ้นของละครกรีกโบราณ ประเภทของละคร โครงสร้างของโรงละครกรีกโบราณและการจัดการแสดง

ที่มาของละคร - ศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช ภูมิภาคแอตติกา จำเป็นต้องมีบทสนทนา + การเคลื่อนไหวบนเวที องค์ประกอบหลักคือคณะนักร้องประสานเสียงที่แสดงร่วมกับขลุ่ย ดราม่าซึ่งเป็นกระบวนการทางสังคมที่ซับซ้อนมีรากฐานมาจากลัทธิโดนิซูส บทสนทนาระหว่างคณะนักร้องประสานเสียงกับผู้ทรงคุณวุฒิ แต่งกายด้วยหน้ากากและอาภรณ์ของพระเจ้า และคณะนักร้องประสานเสียง - ในชุดเทพารักษ์ ความลึกลับที่แสดงถึงตำนาน เช่น การลักพาตัวลูกสาวของ Demeter, Persephone

โศกนาฏกรรมเป็นบทเพลงของเทพารักษ์ สหายของไดโอนีซัส

ตลก - เพลงขบวนแห่ในชนบทอันร่าเริงเพื่อเป็นเกียรติแก่ไดโอนิซูส

การแสดงละครเป็นโปรแกรมบังคับของเทศกาล โศกนาฏกรรมและคอเมดี้ของชาวกรีกถูกนำเสนอต่อผู้ชมในรูปแบบของการแข่งขันกวีที่น่าเศร้า พวกเขาส่งใบสมัครแล้วเลือกคนที่สมควรที่สุด 3 คนแล้วจึงได้รับคณะนักร้องประสานเสียง ภายในโศกนาฏกรรมมีบทพูดคนเดียวและบทสนทนาเล็กๆ น้อยๆ กับคณะนักร้องประสานเสียง ตัดสินโดยคณะกรรมาธิการพิเศษ 10 คน ซึ่งเป็นพลเมืองเอเธนส์ รางวัลคือพวงหรีดที่ทำจากต้นไม้หรือต้นไม้ศักดิ์สิทธิ์เพื่อเป็นเกียรติแก่การเฉลิมฉลองวันหยุด (ใน Dionysia - ไม้เลื้อย) ผลลัพธ์ถูกสลักไว้บนศิลาหินขนาดใหญ่

กวีโศกนาฏกรรมแต่ละคนแข่งขันกับ tetralogy (ละครสี่เรื่องเชื่อมโยงกันด้วยโครงเรื่องทั่วไป) ซึ่งรวมถึงไตรภาค + ละครเทพารักษ์หนึ่งเรื่อง ต่อมาการแข่งขันดราม่าก็ไม่เกี่ยวข้องกัน ไตรภาคทำให้สามารถพิจารณาประวัติศาสตร์ของรุ่นได้ มีพื้นฐานมาจากโครงเรื่องในตำนานที่เกี่ยวข้องกับสถานการณ์ทางสังคมหรือการเมือง

โรงละครประกอบด้วยสามส่วน ได้แก่ วงออเคสตราสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงซึ่งมีแท่นบูชาสำหรับไดโอนิซูสอยู่ตรงกลาง ที่นั่งสำหรับผู้ชม แถวแรกมีเก้าอี้สำหรับนักบวชแห่งไดโอนิซูส และสเกนาส ซึ่งเป็นอาคารหลังวงออเคสตราที่ซึ่ง นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้า+ผนังไม้ตกแต่งด้วย ไม่มีเพดาน ไม่มีแสงเทียม การแข่งขันดำเนินไปตราบเท่าที่มีแสงแดด ไม่มีม่าน นักแสดงแต่ละคนมีบทบาทหลายอย่าง ไม่มีฉากฆาตกรรม ในบทบาทของศพ - ถุงฟางที่คลุมด้วยเสื้อคลุม นักร้องประสานเสียงครึ่งหนึ่งสนับสนุนฮีโร่ ส่วนอีกคนสนับสนุนศัตรู คณะนักร้องประสานเสียงคงที่อยู่เสมอ

การแสดงตลกคือถนน โศกนาฏกรรมคือวัดหรือพระราชวัง ละครคือทุ่งหญ้า ทางเข้าถ้ำ

ต้นกำเนิดและโครงสร้างของโศกนาฏกรรมกรีกโบราณ กวีโศกนาฏกรรมคนแรก ละครเสียดสี. อริสโตเติลเรื่องต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม (“ กวีนิพนธ์”)

อย่างไรก็ตามแม้ว่าโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาจะพัฒนาบนพื้นฐานของเกมพื้นบ้านของ "แพะ" Peloponnesian และ dithyramb ประเภท Arion ช่วงเวลาชี้ขาดสำหรับการเกิดขึ้นคือการพัฒนา "ความหลงใหล" ให้กลายเป็นปัญหาทางศีลธรรม การเติบโตของความสำคัญทางสังคมของแต่ละบุคคลในชีวิตของโปลิสและความสนใจที่เพิ่มขึ้นในนั้น การพรรณนาทางศิลปะนำไปสู่ความจริงที่ว่าในการพัฒนาโศกนาฏกรรมต่อไปบทบาทของคอรัสลดลงความสำคัญของนักแสดงเพิ่มขึ้นและจำนวนนักแสดงเพิ่มขึ้น แต่โครงสร้างสองส่วนนั้นยังคงไม่เปลี่ยนแปลง มีทั้งท่อนร้องประสานเสียงและท่อนนักแสดง

พักเบรคใน ความรู้สึกที่ทันสมัยไม่มีคำพูดใดในโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา เกมดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง และคณะนักร้องประสานเสียงแทบไม่เคยออกจากสถานที่ของเกมในระหว่างการกระทำ จำเป็น ส่วนประกอบโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาคือ "ความทุกข์" ข้อความของผู้ส่งสารเสียงคร่ำครวญของคณะนักร้องประสานเสียง จุดจบของหายนะไม่จำเป็นสำหรับเธอเลย โศกนาฏกรรมหลายครั้งมีผลประนีประนอม

ละครเทพารักษ์โบราณดังที่เราได้กล่าวไปแล้วว่าเป็นละครเกี่ยวกับร่างกายและชีวิตทางร่างกาย

กวีโศกนาฏกรรมคนแรก: Aeschylus, Sophocles, Euripides

อริสโตเติลเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม: “ โศกนาฏกรรมคือการเลียนแบบการกระทำที่สำคัญและสมบูรณ์โดยมีปริมาณที่แน่นอนด้วยความช่วยเหลือของคำพูดตกแต่งที่แตกต่างกันในแต่ละส่วน ด้วยการกระทำ มิใช่เรื่องเล่า สำเร็จด้วยความทุกข์และความกลัว ชำระล้างผลอันนั้นให้บริสุทธิ์”

เอสคิลุสเป็น "บิดาแห่งโศกนาฏกรรม" ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ของเอสคิลุส มุมมองทางศาสนาและศีลธรรมของเอสคิลุส ลักษณะที่น่าทึ่งของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส ภาษาและลีลาของเอสคิลุส

ด้วยความช่วยเหลือของภาพในตำนานเขาได้เปิดเผยเนื้อหาทางประวัติศาสตร์ของการปฏิวัติซึ่งเขาเป็นคนร่วมสมัย - การเกิดขึ้นของรัฐประชาธิปไตยจากสังคมชนเผ่า

เกิดในปี 525/4 ในเมือง Eleusis และมาจากตระกูลเจ้าของที่ดินผู้สูงศักดิ์ จากโศกนาฏกรรมเป็นที่ชัดเจนว่ากวีเป็นผู้สนับสนุนรัฐประชาธิปไตยแม้ว่าเขาจะอยู่ในกลุ่มอนุรักษ์นิยมในระบอบประชาธิปไตยก็ตาม

สามขั้นตอนในผลงานของ Aeschylus ซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นขั้นตอนในการก่อตัวของโศกนาฏกรรมในรูปแบบละคร: "The Persians" โศกนาฏกรรมในยุคแรก ๆ มีลักษณะเด่นคือส่วนการร้องประสานเสียงที่โดดเด่นการพัฒนาบทสนทนาที่อ่อนแอและภาพนามธรรม

ยุคกลางประกอบด้วยผลงานเช่น "Seven Against Thebes" และ "Prometheus Bound" ภาพกลางของฮีโร่ปรากฏขึ้นโดยมีลักษณะเด่นหลายประการ บทสนทนากำลังได้รับการพัฒนามากขึ้น ภาพของตัวละครที่เป็นฉาก ๆ ก็ชัดเจนขึ้นเช่นกัน

ขั้นตอนที่สามแสดงโดย Oresteia ซึ่งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมากขึ้น มีดราม่าเพิ่มขึ้น มีตัวละครรองจำนวนมาก และมีการใช้นักแสดงสามคน

องค์ประกอบของโลกทัศน์แบบดั้งเดิมมีความเกี่ยวพันอย่างใกล้ชิดกับทัศนคติที่เกิดจากความเป็นรัฐในระบอบประชาธิปไตย เขาเชื่อในการมีอยู่จริงของพลังศักดิ์สิทธิ์ที่มีอิทธิพลต่อมนุษย์และมักจะวางบ่วงให้เขาอย่างร้ายกาจและเขายังยึดมั่นในแนวคิดโบราณเกี่ยวกับความรับผิดชอบของตระกูลที่สืบทอดมา ในทางกลับกันเทพเจ้าแห่งเอสคิลุสกลายเป็นผู้พิทักษ์รากฐานทางกฎหมายของระบบรัฐใหม่และเขาเน้นย้ำถึงประเด็นความรับผิดชอบส่วนบุคคลของบุคคลต่อพฤติกรรมที่เขาเลือกอย่างอิสระ ในเรื่องนี้แนวคิดทางศาสนาดั้งเดิมกำลังได้รับการปรับปรุงให้ทันสมัย ความสัมพันธ์ระหว่างอิทธิพลของพระเจ้ากับพฤติกรรมที่มีสติของผู้คนความหมายของเส้นทางและเป้าหมายของอิทธิพลนี้คำถามเกี่ยวกับความยุติธรรมและความดีนั้นเป็นปัญหาหลักของเอสคิลุสซึ่งเขาพัฒนาขึ้นในการพรรณนาถึงชะตากรรมของมนุษย์และความทุกข์ทรมานของมนุษย์ นิทานวีรชนทำหน้าที่เป็นสื่อสำหรับเอสคิลุส อย่างไรก็ตาม การยืมแผนการจากมหากาพย์ เอสคิลุสไม่เพียงแต่สร้างตำนานขึ้นมาใหม่เท่านั้น แต่ยังตีความใหม่อีกครั้งและเติมเต็มปัญหาของเขาเองด้วย

อำนาจของเงิน การปฏิบัติต่อทาสอย่างไร้มนุษยธรรม สงครามแห่งการพิชิต ทั้งหมดนี้พบกับการประณามอย่างไม่มีเงื่อนไข มุมมองที่รุนแรงนั้นมีพื้นฐานมาจากความเห็นอกเห็นใจอย่างลึกซึ้งต่อความทุกข์ทรมานของมนุษย์

ความเคร่งขรึมและความสง่างามบางอย่างเป็นลักษณะเฉพาะโดยเฉพาะในส่วนของโคลงสั้น ๆ สไตล์ "ไดไทแรมบิก" อันเคร่งขรึมของเอสคิลุสและการแสดงละครของเขาที่มีพลวัตต่ำดูเหมือนในช่วงปลายศตวรรษที่ 5 ค่อนข้างโบราณ จากภาพที่สร้างโดย Aeschylus นั้น Prometheus มีความสำคัญมากที่สุด พลังและความยิ่งใหญ่ของโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสได้รับการชื่นชมตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 18 เท่านั้น อย่างไรก็ตาม นักวิจัยชนชั้นกลางยังคงบิดเบือนภาพลักษณ์ของผู้ก่อตั้งโศกนาฏกรรม โดยเน้นย้ำถึงงานของเขาในด้านอนุรักษ์นิยม ศาสนา และตำนานโดยเฉพาะ และไม่สนใจสาระสำคัญที่ก้าวหน้าอย่างลึกซึ้งของเขา

Sophocles – ขั้นตอนหลักของความคิดสร้างสรรค์ การปฏิรูปการแสดงละครของ Sophocles มุมมองทางศาสนา ศีลธรรม และการเมืองของโซโฟคลีส คุณสมบัติของภาษาและสไตล์ของ Sophocles

ระยะ: ตำนานโทรจัน (“อาแจ็กซ์”), วงจรเธบัน (“แอนติโกน”, “โอดิปุสเดอะคิง”), ตำนานเกี่ยวกับเฮอร์คิวลีส

กวีโศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่คนที่สองของกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ บ้านเกิดของ Sophocles คือ Colon ชานเมืองเอเธนส์ โดยกำเนิด Sophocles อยู่ในแวดวงที่ร่ำรวย จนกระทั่งบั้นปลายชีวิตเขามีมุมมองประชาธิปไตยในระดับปานกลางเท่านั้น การคิดอย่างอิสระอย่างพิถีพิถันแทบไม่ส่งผลกระทบต่อ Sophocles เขาเชื่อในคำทำนายและการรักษาที่น่าอัศจรรย์ การเคารพต่อศาสนาและศีลธรรมของโปลิส และในขณะเดียวกันศรัทธาในมนุษย์และพลังของเขาเป็นคุณสมบัติหลักของโลกทัศน์ของโซโฟคลีส กวีเป็นคนโปรดของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน หลังจากที่เขาเสียชีวิตเขาก็ได้รับการยกย่องให้เป็น "วีรบุรุษ"

ปัญหาที่เกี่ยวข้องกับโซโฟคลีสเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของแต่ละบุคคล ไม่ใช่ชะตากรรมของครอบครัว เมื่อพูดถึงโศกนาฏกรรมสามประการเขาทำให้แต่ละเรื่องมีผลงานทางศิลปะที่เป็นอิสระซึ่งมีปัญหาทั้งหมด แสดงให้เห็นถึงความยิ่งใหญ่ของมนุษย์ ความมั่งคั่งของพลังทางจิตและศีลธรรมของเขา Sophocles ในเวลาเดียวกันก็แสดงให้เห็นถึงความไร้พลังของเขา ข้อจำกัดของความสามารถของมนุษย์

นวัตกรรมที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งของ Sophocles คือการรวมนักแสดงคนที่สามเข้ามาด้วย ฉากที่นักแสดงสามคนมีส่วนร่วมพร้อมกันทำให้สามารถกระจายการกระทำได้โดยการแนะนำตัวละครรอง และไม่เพียงแต่ตัดกันฝ่ายตรงข้ามโดยตรงเท่านั้น แต่ยังแสดงพฤติกรรมที่แตกต่างกันในความขัดแย้งเดียวกันอีกด้วย

ละครของโซโฟคลีสมักมีโครงสร้างในลักษณะที่พระเอกซึ่งอยู่ในฉากแรกแล้วได้ตัดสินใจอย่างแน่วแน่ พร้อมแผนปฏิบัติการที่กำหนดเส้นทางต่อไปทั้งหมดของการเล่น อารัมภบทมีจุดประสงค์เชิงอธิบายนี้ อารัมภบทของ Antigone ยังมีคุณสมบัติอื่นที่พบได้ทั่วไปใน Sophocles - การต่อต้านของตัวละครที่ดุร้ายและนุ่มนวล: Antigone ที่ยืนกรานนั้นตรงกันข้ามกับ Ismene ที่ขี้อายซึ่งเห็นใจน้องสาวของเธอ แต่ไม่กล้าที่จะแสดงร่วมกับเธอ

Sophocles มักจะพอใจกับความเชื่อมั่นที่ว่าเหล่าเทพเจ้านั้นยุติธรรม ไม่ว่าการกระทำของพวกเขาจะเข้าใจยากเพียงใดก็ตาม แสดงให้เห็นถึงชะตากรรมอันโหดร้ายของ Oedipus เขาหลีกเลี่ยงการตั้งคำถามที่อาจทำให้ศรัทธาในความถูกต้องของเหล่าทวยเทพสับสน นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่า Sophocles ในโศกนาฏกรรมในภายหลังของเขาเป็นผู้พิทักษ์โบราณวัตถุของโปลิสอยู่แล้ว ให้ความสำคัญกับภาพลักษณ์ของผู้หญิงเป็นอย่างมาก

ภาษาก็ใกล้เคียง คำพูดภาษาพูด- เทคนิคของ stichomythia (การขว้างเส้นระหว่างตัวละครขัดจังหวะกัน) ยังคงให้ความสนใจอย่างมากต่อการเจรจา

ยูริพิดีส - "ปราชญ์บนเวที" ชนิดใหม่โศกนาฏกรรม. มุมมองทางสังคมและศาสนาและศีลธรรมของยูริพิดีส ตำนานในผลงานของยูริพิดีส ภาษาและสไตล์ของยูริพิดีส

480-406 ปีก่อนคริสตกาล ต้นกำเนิดอันสูงส่ง พูดคุยกับนักปรัชญาและนักคณิตศาสตร์ เมื่อบั้นปลายชีวิตเขาย้ายไปมาซิโดเนีย ขุนนางโรมันชอบโศกนาฏกรรมของเขามาก

แนวคิดในการเชิดชูกรุงเอเธนส์ "เมืองในอุดมคติ" และธีมของสงครามแม้ว่าเขาจะเป็นผู้รักสงบก็ตาม ธีมของการเสียสละ สงครามประเภทเดียวคือการป้องกัน

พวกเขาเรียกเขาว่า "นักปรัชญาบนเวที" อย่างดูถูก

การขับร้องสิ้นสุดลง นักแสดงชายกลายเป็นพื้นหลังของการดำเนินการ ความสนใจทั้งหมดมุ่งเน้นไปที่นักแสดง ธีมของความรักถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐานของโครงเรื่อง ธีมครอบครัว/ครัวเรือน ผู้ร่วมสมัยเรียกเขาว่าคนเกลียดผู้หญิงเพราะความโหดร้ายที่มากเกินไปในโศกนาฏกรรม

การวางอุบายที่ซับซ้อนได้รับการแก้ไขด้วยความช่วยเหลือของฮีโร่หรือเทพ (เทคนิค deus ex machina การยกนักแสดงขึ้นลิฟต์) เขาใช้ตำนานที่หายากและไม่ค่อยมีใครรู้จักเป็นพื้นฐาน การตีความบทนำที่เป็นเอกลักษณ์: เพื่อให้ผู้ชมได้รับความรวดเร็วด้วยรายละเอียดและความรวดเร็วสูงสุด ส่วนใหญ่แล้วเนื้อเรื่องจะบรรยายโดยฮีโร่หรือเทพ

ความขัดแย้งระหว่างเทพเจ้ากับวีรบุรุษ/ผู้คน ความริษยาหรือความโกรธของเหล่าทวยเทพซึ่งก่อปัญหามากมายมักนำไปสู่ความตาย

นางเอกสาวรูปแบบใหม่ รักแต่แค้น จิตวิทยาของมนุษย์ที่มีข้อบกพร่องทั้งหมดถูกถ่ายโอนไปยังภาพของเทพเจ้าเพื่อเป็นวิธีการลดขนาดซึ่งผู้ชมไม่รู้สึกเห็นใจ

ภาษาและสไตล์:

ความรู้ด้านวาทศิลป์ วาทศิลป์ การโต้วาทีในฉากเสวนา

การสลับคำพูด "การหยุดชะงัก"

ผู้ส่งสารหรือผู้ส่งสารซึ่งเป็นบทพูดคนเดียวของเขาที่ใกล้เคียงกับคำพูดพูดมากที่สุดพร้อมคำใบ้ที่ยิ่งใหญ่

หัวข้อ: ปัญหาทางศีลธรรมและจริยธรรม การใช้เหตุผลเชิงปรัชญา

ยุคสมัยของละครตลกกรีกโบราณ กำเนิดและโครงสร้างของละครตลกกรีกโบราณ กวีการ์ตูนคนแรก

หนังตลกเรื่อง Old Attic (โบราณ) – ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ

ห้องใต้หลังคากลาง - กลางศตวรรษที่ 4 พ.ศ

Nooattic - ปลายศตวรรษที่ 4 พ.ศ – ศตวรรษที่ 3 และ 2 พ.ศ

การแข่งขัน "นักร้องประสานเสียงตลก" จัดขึ้นที่ "Great Dionysia" เพียงประมาณ 488 - 486 ก่อนหน้านี้ การแสดงตลกเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาล Dionysus ในฐานะเกมพิธีกรรมพื้นบ้านเท่านั้น และรัฐไม่ได้ยึดถือองค์กรของตน

การแสดงตลกใต้หลังคา "โบราณ" เป็นสิ่งที่มีเอกลักษณ์อย่างยิ่ง เกมที่เก่าแก่และหยาบคายของเทศกาลการเจริญพันธุ์มีความเกี่ยวพันกันอย่างซับซ้อนด้วยการกำหนดปัญหาทางสังคมและวัฒนธรรมที่ซับซ้อนที่สุดที่สังคมกรีกกำลังเผชิญอยู่

สร้างขึ้นจากการเยาะเย้ย โดดเด่นด้วยการวิพากษ์วิจารณ์เหตุการณ์ร่วมสมัยอย่างเฉียบแหลม ลักษณะทางการเมืองที่เด่นชัด ใบหน้าของคนรุ่นราวคราวเดียวกัน (ของจริง) ในรูปแบบที่น่าขบขัน แต่โครงเรื่องมักอัศจรรย์ที่สุด วัตถุประสงค์ของมันไม่ใช่อดีตที่เป็นตำนาน แต่เป็นการดำเนินชีวิตในยุคสมัยใหม่ ประเด็นปัจจุบัน บางครั้งก็เป็นประเด็นเฉพาะ ของชีวิตทางการเมืองและวัฒนธรรม

เริ่มต้นด้วยอารัมภบท; เสียดสี (เพลงแนะนำของคณะนักร้องประสานเสียงบ่งบอกถึงการกระทำในหนังตลกในบทบาทของนกสัตว์); agon (ความขัดแย้งระหว่างตัวละครหลักกับคู่แข่งซึ่งจบลงด้วยชัยชนะทางศีลธรรมของฮีโร่); เป็นตอน (ปกป้องความจริงผ่านการต่อสู้); อพยพ (เพลงสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียง)

กวีการ์ตูนคนแรก: ละครใบ้ซิซิลี Sophron และ Xenarch (ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช); Epicharmus (520-500 ปีก่อนคริสตกาล) แนะนำโครงเรื่องเป็นเรื่องตลก อริสโตเฟน (450-390 ปีก่อนคริสตกาล)

อริสโตฟาเนสเป็นตัวแทนของนักแสดงตลกโบราณ ขั้นตอนของความคิดสร้างสรรค์ของอริสโตเฟน มุมมองทางสังคมและการเมืองของอริสโตเฟน ภาษาและสไตล์ของคอเมดี้ของเขา

425-421 ปีก่อนคริสตกาล – “เมฆ”, “โลก” ตรงกับสงครามครั้งแรกระหว่างเอเธนส์และสปาร์ตา ด้วยเหตุนี้การเชิดชูกรุงเอเธนส์และความหวังในการเป็นพันธมิตร

414-405 ปีก่อนคริสตกาล - ชัยชนะของสปาร์ตา "นก", "กบ", "ลิซิสตราตา" การโจมตีนักการเมืองและบุคลากรทางทหารเป็นการส่วนตัวเกือบจะหายไปแล้ว ปัญหาสันติภาพ วรรณกรรม

การล้อเลียนโศกนาฏกรรมและยูริพิดีสจำนวนมาก

390-388 ปีก่อนคริสตกาล - “สตรีในสภาแห่งชาติ”

การเปลี่ยนจากการเมืองมาเป็นหัวข้อในชีวิตประจำวัน

ภาษาและสไตล์:

ด้านที่ยอดเยี่ยม

เขามักจะล้อเลียนบทกวีที่ทันสมัย การแสดงตลกของเขาสะท้อนให้เห็นถึงสังคมที่หลากหลายที่สุด ทั้งชายและหญิง รัฐบุรุษและนายพล กวีและนักปรัชญา ชาวนา ชาวเมือง และทาส หน้ากากทั่วไปที่เป็นภาพล้อเลียนจะใช้ลักษณะของภาพที่ชัดเจนและทั่วถึง

เป็นครั้งแรกที่มีการตั้งคำถามเกี่ยวกับความหมายของความคิดสร้างสรรค์ อริสโตเฟนเรียกตัวเองว่าเป็นผู้ชำระล้างและนักวิจารณ์ วิธีการมีอิทธิพล: ส่วนผสมของความจริงจังและเรื่องตลกบอกความจริง อุดมคติ – ยุคของฮีโร่มาราธอน อุดมคติเชิงบวกอยู่ในหมู่บ้าน เขาเรียกโรงเรียนใหม่ทั้งหมดว่าพวกหลอกลวง มีทัศนคติเชิงลบต่อวัฒนธรรมเมือง

มุมมองทางวรรณกรรมและสุนทรียศาสตร์ของอริสโตเฟนแสดงออกมาเป็นหลักในคอเมดี้เรื่อง "Frogs" และ "Women at the Thesmophoria" ซึ่งเขาเปรียบเทียบสไตล์ของยูริพิดีสซึ่งดูเหมือนว่าเขาจะเป็นอัตวิสัยและการประกาศเกียรติคุณกับรูปแบบอันศักดิ์สิทธิ์โบราณของเอสคิลุสและให้ความสำคัญกับ ถึงอย่างหลัง

เขามีหลักการอย่างมากในมุมมองทางศาสนาของเขา แต่สิ่งนี้ไม่ได้หยุดเขาจากการวาดภาพเทพเจ้าด้วยวิธีที่ตลกขบขัน แม้กระทั่งแบบตลกๆ และให้ภาพล้อเลียนของการสวดมนต์และการพยากรณ์

ใน "กบ" ยูริพิดีสถูกบรรยายว่าเป็นกวีผู้มีอารมณ์อ่อนไหว ปรนเปรอ และต่อต้านความรักชาติ เอสคิลุสเป็นกวีที่มีศีลธรรมอันสูงส่งและกล้าหาญ เป็นผู้รักชาติที่จริงจัง ลึกซึ้ง และแน่วแน่ โองการของโศกนาฏกรรมถูกชั่งน้ำหนักบนตาชั่ง โองการของเอสคิลุสกลายเป็นของแข็ง หนักแน่น และโองการเบา ๆ ของยูริพิดีสก็กระโดดขึ้นมา สำหรับยูริพิดีสมันเป็นเรื่องส่วนตัว ทุกวัน สำหรับเอสคิลุสมันเป็นนิรันดร์ และเป้าหมายของศิลปะโศกนาฏกรรมคือการทำให้เป็นอมตะ + การศึกษาด้านศีลธรรม

การต่อสู้ของผู้โศกนาฏกรรมมีลักษณะทางการเมือง ที่นี่ระบบการเมืองที่เข้มแข็งแบบเก่ามีความชอบธรรม และประชาธิปไตยสมัยใหม่ที่ร่ำรวยแต่น่าสงสารมากก็ถูกประณาม

ร้อยแก้วปรัชญา: อริสโตเติล ทฤษฎีวรรณกรรมของอริสโตเติล

อริสโตเติลจากเมืองสตากีรา (384-322 ปีก่อนคริสตกาล) นักการศึกษาของอเล็กซานเดอร์มหาราช ลูกศิษย์ของเพลโต

เขาต่อต้านหลักการพื้นฐานของปรัชญาอุดมคติของอาจารย์ ประการแรก เขาปฏิเสธการมีอยู่ของสองโลก โลกแห่งความคิดและโลกแห่งสรรพสิ่ง โดยเชื่อว่ามีเพียงโลกเดียวเท่านั้น - โลกแห่งวัตถุ

นอกเหนือจากหลักการทางวัตถุแล้ว มุมมองในอุดมคติก็ไม่แปลกสำหรับเขา: เขาตระหนักถึงรูปแบบที่บริสุทธิ์โดยไม่มีเนื้อหา

ในบทความเรื่อง “กวีนิพนธ์” ของเขาได้ตั้งคำถามเกี่ยวกับแก่นแท้ของความงาม เริ่มต้นจากความเข้าใจด้านจริยธรรมเกี่ยวกับความงาม และมองเห็นความงามในรูปแบบของสิ่งของและการจัดเรียงของมัน เขาเชื่อว่าศิลปะคือการเลียนแบบธรรมชาติอย่างสร้างสรรค์ ศิลปะช่วยให้ผู้คนเข้าใจชีวิต ในความเห็นของเขา งานของกวีคือ "ไม่พูดถึงสิ่งที่เกิดขึ้นจริง แต่เกี่ยวกับสิ่งที่อาจเกิดขึ้น ดังนั้นเกี่ยวกับความเป็นไปได้ - ตามความน่าจะเป็นหรือความจำเป็น" เขาเชื่อว่ากวีนิพนธ์มีปรัชญาและจริงจังมากกว่าประวัติศาสตร์ กวีนิพนธ์อยู่แถวหน้าของศิลปะทุกรูปแบบ และในบรรดาบทกวีรูปแบบต่างๆ โศกนาฏกรรมถูกวางไว้เหนือสิ่งอื่นใด

ตัวอย่างของตัวละครที่น่าเศร้าคือภาพลักษณ์ของ Oedipus ของ Sophocles อริสโตเติลยืนกรานในเรื่องเอกภาพแห่งการกระทำ โดยเรียกร้องเพียงการพรรณนาถึงบุคคลผู้มีเกียรติทั้งในด้านความคิด พฤติกรรม และไม่ใช่ในต้นกำเนิดของพวกเขา

ปัญหาของ catharsis:

จริยธรรม - การชำระล้างบุคคลจากความชั่วร้าย

สุนทรียศาสตร์ - การผสมผสานระหว่างจังหวะดนตรีและความกลมกลืนเกิดขึ้นได้ในบุคคลด้วยความรู้สึกกลัวหรือความเห็นอกเห็นใจซึ่งเป็นแนวคิดเรื่องความยุติธรรม

การระบายเป็นจุดทางอารมณ์ที่สูงที่สุด ซึ่งเป็นผลมาจากความเห็นอกเห็นใจต่อสิ่งที่เกิดขึ้น

เคร่งศาสนา.

มุมมองที่สวยงามของเพลโต

427-347 ปีก่อนคริสตกาล

เขามาจากตระกูลขุนนางเก่าแก่ ในวัยเยาว์เขาเป็นนักเขียนบทละคร นักดนตรี จิตรกร และนักกีฬา อย่างไรก็ตาม กิจกรรมทั้งหมดเหล่านี้หยุดลงหลังจากพบกับโสกราตีส และการตายของเขามีผลกระทบต่อเพลโตมากจนโสกราตีสกลายเป็นวีรบุรุษอย่างต่อเนื่องในผลงานเกือบทั้งหมดของเขา

เขาก่อตั้ง Academy ในกรุงเอเธนส์ ซึ่งเขาใช้เวลาทั้งชีวิตในการสอนปรัชญา

ตามคำสอนของเพลโต มีโลกแห่งความคิดชั่วนิรันดร์และไม่เปลี่ยนแปลง โลกวัตถุไม่สามารถสมบูรณ์แบบได้ นี่คือที่มาของความสวยงาม หากโลกวัตถุเป็นเพียงภาพสะท้อนของโลกในอุดมคติ และศิลปินและกวีในผลงานของพวกเขาพยายามที่จะเลียนแบบโลกรอบตัวพวกเขา ทักษะของเขานั้นไม่จริงและเป็นเพียงสำเนาของแนวคิดระดับสูงเท่านั้น ศิลปะประเภทนี้ไม่มีอยู่ในสังคมอุดมคติ ดังนั้นแม้แต่โฮเมอร์ก็ต้องถูกขับออกจากกำแพงเมืองที่ปกครองโดยนักปรัชญา

สำหรับเพลโต ศูนย์รวมแห่งความงามสูงสุดคือจักรวาลที่มีสัดส่วนและกลมกลืนกัน

บทสนทนาของเพลโตเป็นฉากดราม่าที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ดราม่าความคิดของมนุษย์เพราะว่า การค้นหาความจริงนั้นน่าทึ่งไม่น้อยไปกว่าเหตุการณ์ในชีวิต

บทสนทนา “Feast” ประกอบด้วยสุนทรพจน์ในงานเลี้ยง ซึ่งแต่ละบทกล่าวถึงคำจำกัดความของความรัก มักใช้ตำนานที่สร้างขึ้นเอง

ประวัติศาสตร์กรีก “ ประวัติศาสตร์” ของ Herodotus - ธีมองค์ประกอบคุณสมบัติสไตล์ โนเวลลาแห่งเฮโรโดทัส

คนโบราณเรียกเฮโรโดทัสแห่งฮาลิคาร์นัสซัส (484-426 ปีก่อนคริสตกาล) “บิดาแห่งประวัติศาสตร์” ชีวิตและความคิดสร้างสรรค์เกิดขึ้นในหลายปีหลังจากชัยชนะอันยิ่งใหญ่ของชาวกรีกเหนือเปอร์เซีย ในช่วงหลายปีแห่งความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของวัฒนธรรมเอเธนส์

Herodotus เป็นผู้รักชาติที่กระตือรือร้นในกรุงเอเธนส์ เดินทางไปมากในทะเลเมดิเตอร์เรเนียนศึกษาอียิปต์และไซเธียอย่างลึกซึ้ง ผลงานของเฮโรโดตุสแบ่งออกเป็นเก้าเล่ม ตั้งชื่อตามรำพึง

องค์ประกอบของ "เรื่องราว" มีลักษณะคล้ายกับบทกวีมหากาพย์ในร้อยแก้ว ประเด็นหลักคือการต่อสู้อย่างกล้าหาญของชาวกรีกกับเปอร์เซีย ความคิดที่ก้าวหน้าเกี่ยวกับความเหนือกว่าของชาวกรีก - นักรบผู้รักชาติซึ่งได้รับการฝึกฝนมาอย่างดีในด้านยิมนาสติกและการทหาร - เหนือฝูงเปอร์เซียซึ่งขับเคลื่อนด้วยแส้สะท้อนให้เห็นอย่างมากในหัวข้อนี้

นอกจากการสังเกตทางวิทยาศาสตร์และคำอธิบายทางภูมิศาสตร์แล้ว ยังมีนิทานในตำนานและตำนานอีกมากมายที่มาจากนักประวัติศาสตร์สมัยโบราณ นิทานพื้นบ้านและเรื่องสั้นหลายเรื่องทำให้เรื่องราวมีความเฉพาะเจาะจงทางวรรณกรรมและศิลปะ มีการใช้ดราม่าหากมีการบอกเล่าเรื่องราวเกี่ยวกับผู้มีชื่อเสียงในสมัยโบราณ (Solon, Polycrates) ในเวลาเดียวกัน Herodotus ดำเนินตามแนวคิดหลัก - โชคชะตาและเทพเจ้าลงโทษบุคคลที่ "หยิ่งผยอง" อย่างโหดร้าย มีกฎหมายที่รุนแรงเกี่ยวกับความผันผวนของชีวิต

หนังสือเล่มที่สองของประวัติศาสตร์กล่าวถึงสิ่งที่เขาเห็นและได้ยินระหว่างการเดินทางในอียิปต์ เขาประหลาดใจกับพลังและความงามของแม่น้ำไนล์ เนื้อหามากมายเกี่ยวกับอาคารของชาวอียิปต์ กฎหมาย ประเพณี พืชและสัตว์ เกี่ยวกับปาปิรุส แม้กระทั่งเกี่ยวกับศีลธรรม ชีวิตของชนเผ่าและวีรบุรุษ นิทานกึ่งตำนาน

ผลงานของเฮโรโดตุสมีลักษณะเชิงเหตุผลของยุคนั้น บทของหนังสือเล่มที่สามมีเนื้อหาเกี่ยวกับชีวิตของชาวไซเธียน

ประวัติศาสตร์กรีก “History” โดย Thucydides – ธีม ลักษณะขององค์ประกอบและสไตล์ หน้าที่ของสุนทรพจน์

460-396 ปีก่อนคริสตกาล เกิดที่เมืองแอตติกา เขาอยู่ในตระกูลผู้สูงศักดิ์และร่ำรวย เขาเข้าร่วมในสงครามเพโลพอนนีเซียน เขาได้รับเลือกให้เป็นนักยุทธศาสตร์ แต่ไม่ได้ให้ความช่วยเหลือแก่เมืองแอมฟิโพลิสตรงเวลา ถูกกล่าวหาว่าเป็นกบฏสูงและถูกเนรเทศประมาณยี่สิบปี

ด้วยความเป็นผู้รักชาติประชาธิปไตยของเอเธนส์อย่างจริงใจ เขาให้คุณค่ากับ Pericles เป็นอย่างมาก และยกย่องวัฒนธรรมของเอเธนส์ มุมมองทางการเมืองและแนวความคิดเกี่ยวกับกระบวนการทางประวัติศาสตร์ของเขาได้รับอิทธิพลจากยุคของ Pericles ที่มีวิทยาศาสตร์ ศิลปะ และปรัชญาในระดับสูง ยุคของการวิพากษ์วิจารณ์ตำนานอย่างมีเหตุผล และการพัฒนาของโรงเรียนที่มีความซับซ้อน Thucydides พยายามตรวจสอบแหล่งที่มาอย่างมีวิจารณญาณอย่างเป็นระบบ และชี้แจงสาเหตุและรูปแบบของเหตุการณ์ ความสนใจของเขาอยู่ในความทันสมัย การทบทวนช่วงเวลาก่อนหน้านี้มีจุดมุ่งหมายในการวิเคราะห์และแสดงลักษณะเฉพาะของเหตุการณ์ร่วมสมัยของสงครามเพโลพอนเนเซียน

โศกนาฏกรรม

วรรณกรรมละครวัฒนธรรมกรีซ

โรงละครเอเธนส์

ในช่วงที่สังคมกรีกรุ่งเรือง การแสดงละครเป็นส่วนหนึ่งของลัทธิโดนิซูสและจัดขึ้นเฉพาะในช่วงเทศกาลที่อุทิศให้กับพระเจ้าองค์นี้เท่านั้น ในกรุงเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 มีการเฉลิมฉลองวันหยุดจำนวนหนึ่งเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus แต่มีการแสดงละครในช่วง "Great Dionysius" (ประมาณเดือนมีนาคม - เมษายน) และ Lena (ในเดือนมกราคม - กุมภาพันธ์) เท่านั้น “ Great Dionysia” เป็นวันหยุดของต้นฤดูใบไม้ผลิซึ่งในขณะเดียวกันก็เป็นการเปิดการเดินเรือหลังลมฤดูหนาว ในวันหยุดนี้ ตัวแทนของชุมชนที่เป็นส่วนหนึ่งของสหภาพการเดินเรือแห่งเอเธนส์มาจ่ายภาษีให้กับคลังของสหภาพ จึงมีการเฉลิมฉลอง "Great Dionysia" ด้วยความเอิกเกริกและกินเวลานานถึงหกวัน ในวันแรกมีขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ในการย้ายรูปปั้นของไดโอนิซูสจากวัดหนึ่งไปยังอีกวัดหนึ่ง และจินตนาการว่าเทพเจ้าจะเข้าร่วมการแข่งขันกวีนิพนธ์ที่ครอบครองส่วนที่เหลือของเทศกาล วันที่สองและสามอุทิศให้กับการสรรเสริญคณะนักร้องประสานเสียง สามวันสุดท้ายสำหรับเกมละคร โศกนาฏกรรมตามที่ระบุไว้แล้วได้จัดแสดงมาตั้งแต่ปี 534 นั่นคือตั้งแต่เวลาที่มีการกำหนดวันหยุด ประมาณ 488 -- 486 คอเมดี้เข้าร่วมกับพวกเขา ลานีย์เพิ่มเติม วันหยุดโบราณเต็มไปด้วยการแข่งขันอันน่าทึ่งในเวลาต่อมา ประมาณปี 448 มีการแสดงตลกที่นั่น และประมาณปี 433 มีโศกนาฏกรรม เกมทั้งหมดนี้มีลักษณะเฉพาะของการแสดงมวลชนและได้รับการออกแบบสำหรับผู้ชมจำนวนมาก สู่การแข่งขันในศตวรรษที่ 5 โดยมีข้อยกเว้นที่หายาก อนุญาตให้เล่นใหม่ได้เท่านั้น ต่อจากนั้น ละครใหม่ก็นำหน้าด้วยละครจากละครเก่าซึ่งไม่ได้ใช้เป็นหัวข้อการแข่งขัน

ผลงานของนักเขียนบทละครชาวเอเธนส์จึงมีจุดประสงค์เพื่อการผลิตเพียงครั้งเดียว และสิ่งนี้มีส่วนทำให้ละครมีความอิ่มตัวด้วยเนื้อหาเฉพาะเรื่องและแม้แต่เฉพาะเรื่องด้วยซ้ำ

คำสั่งก่อตั้งประมาณปี 501 - 500 สำหรับ The Great Dionysius ซึ่งจัดทำขึ้นสำหรับนักเขียนสามคนในการแข่งขันที่น่าเศร้าซึ่งแต่ละคนเป็นตัวแทนของโศกนาฏกรรมสามครั้งและละครของเทพารักษ์ ในการแข่งขันตลก กวีต้องเขียนบทละครเพียงเรื่องเดียว กวีไม่เพียงแต่แต่งเนื้อหาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงท่อนดนตรีและบัลเล่ต์ของละครด้วย เขายังเป็นผู้กำกับ นักออกแบบท่าเต้น และบ่อยครั้งยังเป็นนักแสดงอีกด้วย การรับเข้าแข่งขันของกวีขึ้นอยู่กับอาร์คอน (สมาชิกของรัฐบาล) ที่รับผิดชอบงานเทศกาล การควบคุมอุดมการณ์ในบทละครก็ใช้ในลักษณะนี้เช่นกัน รัฐกำหนดค่าใช้จ่ายในการจัดละครของกวีแต่ละคนให้กับพลเมืองผู้มั่งคั่งซึ่งได้รับการแต่งตั้งให้เป็น choreg (ผู้อำนวยการคณะนักร้องประสานเสียง) คณะนักร้องประสานเสียงคัดเลือกคณะนักร้องประสานเสียง 12 คน และต่อมา 15 คนสำหรับโศกนาฏกรรม 24 คนสำหรับการแสดงตลก จ่ายค่าสมาชิกคณะนักร้องประสานเสียง ห้องที่คณะนักร้องประสานเสียงเตรียมไว้ การซ้อม เครื่องแต่งกาย ฯลฯ ความยิ่งใหญ่ของการผลิตขึ้นอยู่กับความมีน้ำใจของคณะนักร้องประสานเสียง ท่าเต้น ค่าใช้จ่ายของนักออกแบบท่าเต้นมีความสำคัญมากและนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับกวีได้รับชัยชนะในการแข่งขัน ด้วยจำนวนนักแสดงที่เพิ่มขึ้นและการแยกนักแสดงออกจากกวีผู้เข้าร่วมอิสระคนที่สาม การแข่งขันกลายเป็นนักแสดงหลัก ("ตัวเอก") ซึ่งเลือกผู้ช่วยของเขา: หนึ่งคนที่สองอีกคนสำหรับบทบาทที่สาม ("ดิวเทอราโกนิสต์" และ "ไทรโกนิสต์") การแต่งตั้งกวีของเขาเป็นนักร้องและหัวหน้านักแสดงของเขาเป็นกวีเกิดขึ้นโดยจับสลากในสภาประชาชนซึ่งมีอาร์คอนเป็นประธาน ในศตวรรษที่ 4 เมื่อคณะนักร้องประสานเสียงสูญเสียความสำคัญในละครและจุดศูนย์ถ่วงย้ายไปแสดง คำสั่งนี้ถือว่าไม่สะดวก เนื่องจากทำให้ความสำเร็จของนักออกแบบท่าเต้นและกวีขึ้นอยู่กับการแสดงของนักแสดงที่ได้รับมอบหมายมากเกินไปและ ความสำเร็จของนักแสดงในด้านคุณภาพการเล่นและการผลิต จากนั้นจึงเป็นที่ยอมรับว่าตัวละครเอกแต่ละคนควรปรากฏต่อกวีแต่ละคนในโศกนาฏกรรมของเขา

คณะลูกขุนประกอบด้วย 10 คน ตัวแทนหนึ่งคนจากแต่ละเขตของเอเธนส์ พวกเขาได้รับการคัดเลือกเมื่อเริ่มการแข่งขันโดยจับสลากจากรายการที่รวบรวมไว้ล่วงหน้า การตัดสินขั้นสุดท้ายขึ้นอยู่กับคะแนนเสียงของสมาชิกคณะลูกขุนห้าคน ซึ่งเลือกโดยการจับสลากเช่นกัน ในเทศกาลไดโอนีซัส มีเพียง "ชัยชนะ" เท่านั้นที่ได้รับอนุญาต ผู้ตัดสินได้กำหนด "ผู้ชนะ" ที่หนึ่ง สองและสามทั้งที่เกี่ยวข้องกับกวีและนักออกแบบท่าเต้นของพวกเขา และโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เกี่ยวข้องกับตัวละครเอก ผู้ชนะที่แท้จริงเพียงคนเดียวคือ choregas กวีและตัวเอกที่ได้รับการยอมรับว่าเป็น "คนแรก"; พวกเขาสวมมงกุฎด้วยไม้เลื้อยที่นั่นในโรงละคร “ชัยชนะ” ครั้งที่สามนั้นเทียบได้กับความพ่ายแพ้จริงๆ อย่างไรก็ตาม กวีและตัวละครเอกทั้งสามได้รับรางวัลซึ่งเป็นค่าธรรมเนียมของพวกเขาด้วย คำตัดสินของคณะลูกขุนถูกเก็บไว้ในเอกสารสำคัญของรัฐ ในช่วงกลางศตวรรษที่ 4 อริสโตเติลได้ตีพิมพ์เอกสารสำคัญเหล่านี้ หลังจากการปรากฏตัวของผลงานของเขา การลงทะเบียนรวมชัยชนะในแต่ละเทศกาลและรายชื่อผู้ชนะเริ่มถูกเขียนลงบนหิน และชิ้นส่วนของจารึกเหล่านี้จำนวนหนึ่งก็มาถึงเราแล้ว

ดูแลพื้นที่สำหรับผู้ชมและนักแสดง โดยเริ่มแรกด้วยการก่อสร้างโครงสร้างไม้ชั่วคราว ต่อมาด้วยการบำรุงรักษาและซ่อมแซม โรงละครถาวรรัฐเอเธนส์มอบหมายให้ผู้ประกอบการเอกชนให้เช่าสถานที่ “ ดังนั้นจึงต้องจ่ายค่าเข้าชมโรงละคร อย่างไรก็ตาม เพื่อให้แน่ใจว่าประชาชนทุกคนมีโอกาสเข้าร่วมโรงละคร โดยไม่คำนึงถึงสถานการณ์ทางการเงินของพวกเขา ประชาธิปไตยตั้งแต่สมัย Pericles ได้ให้เงินอุดหนุนแก่ประชาชนที่สนใจทุกคนในจำนวน ค่าเข้าชมหนึ่งวันและในศตวรรษที่ 4 และสำหรับการแสดงละครทั้งสามวัน

ความแตกต่างที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งระหว่างโรงละครกรีกและโรงละครสมัยใหม่ “คือ บทละครเกิดขึ้นภายใต้นั้น เปิดโล่ง, ในเวลากลางวัน การไม่มีหลังคาและการใช้แสงธรรมชาตินั้นเชื่อมโยงกับอาคารกรีกขนาดใหญ่ใช่ไหม โรงละครที่มีขนาดใหญ่กว่าโรงละครสมัยใหม่ที่ใหญ่ที่สุดอย่างเห็นได้ชัด เนื่องจากการแสดงละครมีความหายาก จึงจำเป็นต้องสร้างโรงละครโบราณโดยคำนึงถึงฝูงชนจำนวนมากที่เฉลิมฉลองวันหยุดนี้ ตามที่นักโบราณคดีระบุว่าโรงละครเอเธนส์สามารถรองรับผู้ชมได้ 17,000 คนโรงละครแห่งเมือง Megalopolis ในอาร์คาเดีย - 44,000 คน ในเอเธนส์ การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นที่จัตุรัสแห่งหนึ่งของเมือง และมีการสร้างแท่นไม้ชั่วคราวสำหรับผู้ชม วันหนึ่งเมื่อพวกเขาพังทลายลงระหว่างเกม ทางลาดหินทางตอนใต้ของอะโครโพลิสได้รับการดัดแปลงเพื่อจุดประสงค์ในการแสดงละคร โดยมีที่นั่งไม้ติดอยู่ ในที่สุดโรงละครหินก็สร้างเสร็จในศตวรรษที่ 4 เท่านั้น

จนกระทั่งช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 โครงสร้างของโรงละครกรีกเป็นที่รู้จักบนพื้นฐานของคำอธิบายในบทความของสถาปนิกชาวโรมัน Vitruvius เรื่อง "On Architecture" ซึ่งเขียนเมื่อประมาณ 25 ปีก่อนคริสตกาล จ. ขณะนี้ซากปรักหักพังได้รับการสำรวจทางโบราณคดีแล้ว ปริมาณมาก โรงละครกรีกในยุคต่างๆ รวมถึง Athenian Theatre of Dionysus ซึ่งละครละครกรีกคลาสสิกเกือบทั้งหมดเคยมีไว้สำหรับการผลิต

เนื่องจากต้นกำเนิดการร้องประสานเสียงของละครใต้หลังคา หนึ่งในส่วนหลักของโรงละครคือวงออเคสตรา ("เวทีเต้นรำ") ซึ่งมีทั้งคณะนักร้องประสานเสียงละครและโคลงสั้น ๆ แสดง วงออเคสตราที่เก่าแก่ที่สุดของโรงละครเอเธนส์เป็นสนามพาเหรดทรงกลมที่มีเส้นผ่านศูนย์กลาง 24 เมตร มีทางเข้าสองด้าน ผู้ฟังเดินผ่านไป จากนั้นคณะนักร้องประสานเสียงก็เข้ามา ตรงกลางวงออเคสตรามีแท่นบูชาของไดโอนีซัส ด้วยการแนะนำนักแสดงที่เล่นคนละบทบาท จำเป็นต้องมีห้องเปลี่ยนเสื้อผ้า ห้องนี้เรียกว่า skena ("เวที" เช่น เต็นท์) มีลักษณะอยู่ชั่วคราวและเดิมตั้งให้บุคคลทั่วไปมองเห็นได้ ในไม่ช้าพวกเขาก็เริ่มสร้างมันไว้ด้านหลังวงออเคสตราและออกแบบอย่างมีศิลปะเพื่อเป็นพื้นหลังตกแต่งสำหรับเกม ปัจจุบัน Skene พรรณนาถึงส่วนหน้าของอาคาร ซึ่งส่วนใหญ่มักเป็นพระราชวังหรือวัด โดยมีฉากแสดงอยู่ด้านหน้ากำแพง (ในละครกรีก การกระทำไม่เคยเกิดขึ้นภายในบ้าน) มีการสร้างเสาหิน (proskenium) ไว้ด้านหน้า กระดานทาสีถูกวางไว้ระหว่างเสาซึ่งทำหน้าที่เป็นการตกแต่งแบบธรรมดา: พวกมันบรรยายถึงบางสิ่งที่ชวนให้นึกถึงฉากในละคร ต่อจากนั้น skene และ proskenium กลายเป็นอาคารหินถาวร (โดยมีส่วนขยายด้านข้าง - paraskenia)

ด้วยโครงสร้างของโรงละครนี้ คำถามที่สำคัญมากประการหนึ่งสำหรับธุรกิจการแสดงละครยังคงไม่ชัดเจน: นักแสดงเล่นที่ไหน? ข้อมูลที่ถูกต้องเกี่ยวกับเรื่องนี้มีให้เฉพาะในสมัยโบราณตอนปลายเท่านั้น จากนั้นนักแสดงก็แสดงบนเวที สูงขึ้นไปเหนือวงออเคสตรา และถูกแยกออกจากคณะนักร้องประสานเสียง สำหรับละครในยุครุ่งเรือง อุปกรณ์ดังกล่าวเป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง ในเวลานั้นคณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนเกี่ยวข้องโดยตรงกับการแสดง และนักแสดงมักจะต้องสัมผัสกับอุปกรณ์ดังกล่าวในระหว่างการแสดง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องสันนิษฐานว่านักแสดงในศตวรรษที่ 5 พวกเขาเล่นในวงออเคสตราก่อนการแสดงบนเวที ในระดับเดียวกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือบนระดับความสูงเล็กน้อย ในบางกรณี หลังคาของ procenium สามารถใช้เล่นเป็นนักแสดงได้ และนักเขียนบทละครก็มีโอกาสจัดโครงสร้างบทละครเพื่อให้ตัวละครบางตัวอยู่ในระดับที่สูงกว่าตัวละครอื่นๆ เวทีสูงซึ่งเป็นสถานที่ถาวรสำหรับนักแสดงในการเล่นปรากฏตัวในเวลาต่อมาซึ่งอาจอยู่ในยุคขนมผสมน้ำยาแล้วเมื่อคณะนักร้องประสานเสียงสูญเสียความสำคัญในละคร

องค์ประกอบที่สามของโรงละคร นอกเหนือจากวงออเคสตราและสคีน” เป็นสถานที่สำหรับผู้ชม พวกเขาตั้งอยู่บนขอบที่มีเกือกม้าล้อมรอบวงออเคสตราและถูกตัดด้วยทางเดินรัศมีและศูนย์กลาง ในศตวรรษที่ 5 เหล่านี้เป็นม้านั่งไม้ ซึ่งต่อมาถูกแทนที่ด้วยที่นั่งหิน (ดูภาพวาดในหน้า 270)

อุปกรณ์เครื่องกลในโรงละครแห่งศตวรรษที่ 5 มีน้อยมาก เมื่อจำเป็นต้องแสดงให้ผู้ชมเห็นว่าเกิดอะไรขึ้นภายในบ้าน จึงมีการกลิ้งแท่นบนล้อไม้ (เอกกี้เคลมา) ออกจากประตูสเคนา พร้อมด้วยนักแสดงหรือตุ๊กตาวางไว้บนนั้น จากนั้นเมื่อจำเป็น ผ่านไปก็เอาคืน ในการยกตัวละคร (เช่น เทพเจ้า) ขึ้นไปในอากาศ มีการใช้สิ่งที่เรียกว่าเครื่องจักร บางอย่างที่คล้ายกับนกกระเรียน ความมั่งคั่งของละครกรีกเกิดขึ้นภายใต้เงื่อนไขของเทคโนโลยีการแสดงละครดั้งเดิมที่สุด

ผู้เข้าร่วมเกมสวมหน้ากาก โรงละครกรีก ยุคคลาสสิกมรดกของละครพิธีกรรมนี้ยังคงรักษาไว้ได้อย่างสมบูรณ์ แม้ว่าจะไม่มีความหมายมหัศจรรย์อีกต่อไปก็ตาม หน้ากากนี้สอดคล้องกับคำสั่งของศิลปะกรีกในการนำเสนอภาพที่มีลักษณะทั่วไป ไม่ใช่ภาพธรรมดา แต่เป็นภาพที่กล้าหาญ ซึ่งโดดเด่นเหนือระดับในชีวิตประจำวัน หรือภาพการ์ตูนที่แปลกประหลาด ระบบหน้ากากได้รับการพัฒนาอย่างละเอียด พวกเขาไม่เพียงปกปิดใบหน้าเท่านั้น แต่ยังคลุมศีรษะของนักแสดงด้วย โดยสี สีหน้าของหน้าผาก คิ้ว รูปร่าง และสีผม หน้ากาก มีลักษณะเฉพาะ เพศ อายุ สถานะทางสังคม คุณสมบัติทางศีลธรรม และ สภาพจิตใจของบุคคลที่ปรากฎ เมื่อสภาพจิตใจของเขาเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก นักแสดงก็สวมหน้ากากที่แตกต่างกันในแต่ละตำบล ในกรณีอื่นๆ หน้ากากสามารถปรับให้แสดงลักษณะส่วนบุคคลได้มากขึ้น สร้างลักษณะที่ปรากฏตามปกติของฮีโร่ในตำนาน หรือเลียนแบบภาพบุคคลที่มีความคล้ายคลึงกับบุคคลในยุคเดียวกันที่ถูกเยาะเย้ยในการแสดงตลก ต้องขอบคุณหน้ากากที่ทำให้นักแสดงสามารถแสดงได้หลายบทบาทในการเล่นครั้งเดียวได้อย่างง่ายดาย หน้ากากทำให้ใบหน้าไม่เคลื่อนไหวและขจัดการแสดงออกทางสีหน้าจากศิลปะการแสดงโบราณ ซึ่งยังคงไม่สามารถเข้าถึงผู้ชมส่วนใหญ่ได้ เนื่องจากขนาดของโรงละครกรีกและไม่มีอุปกรณ์เกี่ยวกับสายตา ความเคลื่อนไหวไม่ได้ของใบหน้าได้รับการชดเชยด้วยความสมบูรณ์และการแสดงออกของการเคลื่อนไหวร่างกายและศิลปะการกล่าวร้ายของนักแสดง ในความคิดของชาวกรีก วีรบุรุษในตำนาน เหนือกว่าคนธรรมดาทั้งในด้านความสูงและความกว้างของไหล่ นักแสดงที่น่าเศร้าจึงสวมรองเท้าบูสกินส์ (รองเท้าที่มีพื้นรองเท้าทรงสูง) ผ้าโพกศีรษะสูงซึ่งมีลอนยาวพลิ้วไหว และวางหมอนไว้ใต้เครื่องแต่งกายของพวกเขา พวกเขาแสดงด้วยชุดยาวอันเคร่งขรึม ซึ่งเป็นชุดโบราณของกษัตริย์ ซึ่งมีเพียงปุโรหิตเท่านั้นที่สวมต่อไป (สำหรับเครื่องแต่งกายของนักแสดงตลก ดูด้านล่าง หน้า 156)

บทบาทของผู้หญิงเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงถูกมองว่าเป็นผู้รับใช้ลัทธิและได้รับสิทธิพิเศษบางอย่าง เช่น การยกเว้นภาษี ฝีมือของนักแสดงจึงมีให้เฉพาะคนฟรีเท่านั้น เริ่มตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 เมื่อโรงละครหลายแห่งปรากฏตัวในกรีซและจำนวนนักแสดงมืออาชีพก็เพิ่มขึ้น พวกเขาจึงเริ่มก่อตั้งสมาคมพิเศษของ "ปรมาจารย์ไดโอนีเซียน"

โรงละครและวรรณกรรมกรีก ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของการแสดงละครนำไปสู่ความจริงที่ว่าพวกเขาไม่เพียงแต่มีบทบาทสำคัญในการเฉลิมฉลองทางศาสนาและในที่สาธารณะเท่านั้น แต่ยังถูกแยกออกจากพิธีทางศาสนาและกลายเป็นรูปแบบศิลปะอิสระที่ครอบครองสถานที่พิเศษในชีวิตของชาวกรีกโบราณ ในสมัยโบราณมีการจัดแสดงละคร สถานที่ที่แตกต่างกันในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ชานชาลาที่กำหนดไว้สำหรับการแสดงบนเวทีโดยเฉพาะจะปรากฏขึ้น

ตามกฎแล้วมันถูกเลือกที่ตีนเขาที่อ่อนโยนซึ่งทางลาดนั้นถูกแปรรูปในรูปแบบของขั้นบันไดหินที่ผู้ชมนั่งอยู่ (ที่นั่งสำหรับผู้ชมเรียกว่า theatron จากคำว่า teaomai - ฉันมอง) ขั้นบันไดนั้นอยู่ในรูปครึ่งวงกลม แบ่งออกเป็นระดับที่สูงขึ้นทีละชั้น และส่วนที่แยกจากกันด้วยทางเดิน เช่นเดียวกับในสนามกีฬาสมัยใหม่

การแสดงบนเวทีนั้นเกิดขึ้นบนแท่นทรงกลมอัดแน่น ต่อมาปูด้วยแผ่นหินอ่อนและเรียกว่าวงออเคสตรา ในใจกลางวงออเคสตรามีแท่นบูชาของไดโอนีซัส นักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียงแสดงในวงออเคสตรา ด้านหลังวงออเคสตรามีเต็นท์ที่นักแสดงเปลี่ยนเสื้อผ้าและจากที่ที่พวกเขาออกไปหาผู้ชม เต็นท์นี้เรียกว่าสเคนา ต่อจากนั้นแทนที่จะเป็นเต็นท์เปลี่ยนเสื้อผ้าขนาดเล็กซึ่งหายไปกับฉากหลังของวงออเคสตราขนาดใหญ่ พวกเขาเริ่มสร้างโครงสร้างสูงถาวร บนผนังที่ยื่นออกมาสู่ผู้ชมถูกทาสีประดับตกแต่ง ซึ่งมักจะแสดงภาพด้านหน้าของพระราชวัง วัด กำแพงป้อมปราการ ถนนในเมือง หรือจัตุรัส

การแสดงบนเวทีเล่นเป็นบทสนทนาระหว่างนักแสดงคนหนึ่งกับคณะนักร้องประสานเสียง ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ เอ่อ มีการแนะนำนักแสดงอีกสองคนบนเวที และการแสดงบนเวทีก็ซับซ้อนมากขึ้น และบทบาทของคณะนักร้องประสานเสียงก็ลดลง นักแสดงแสดงในหน้ากากที่ไม่เพียงปกปิดใบหน้าเท่านั้น แต่ยังรวมถึงศีรษะด้วย หน้ากากนี้แสดงถึงผู้คนหลายประเภท อายุ สถานะทางสังคม และยังสื่อถึงสภาพจิตใจและคุณธรรมอีกด้วย การเปลี่ยนหน้ากากทำให้นักแสดงคนหนึ่งสามารถเล่นได้หลายบทบาทระหว่างการแสดง อย่างไรก็ตาม หน้ากากทำให้ไม่สามารถมองเห็นการแสดงออกทางสีหน้าของนักแสดงได้ แต่เหตุการณ์นี้ได้รับการชดเชยด้วยการเคลื่อนไหวร่างกายที่แสดงออกของเขา วีรบุรุษหรือเทพเจ้าในตำนานได้รับการถ่ายทอดให้มีขนาดใหญ่กว่าคนทั่วไป ด้วยเหตุนี้นักแสดงจึงสวมรองเท้าพิเศษที่มีพื้นรองเท้าสูง สวมผ้าโพกศีรษะสูงและสวมแผ่นรองใต้เสื้อผ้าเพื่อให้ดูมีพลังมากขึ้น อุปกรณ์ประกอบฉากนี้ก็จำเป็นเช่นกัน เนื่องจากเนื่องจากโรงละครกรีกมีขนาดใหญ่มากและระยะห่างของที่นั่งผู้ชมจากวงออเคสตรา นักแสดงที่สวมชุดดังกล่าวจึงสังเกตเห็นได้ชัดเจนยิ่งขึ้น และง่ายต่อการติดตามการแสดงของพวกเขา พวกเขาเล่นในชุดยาวซึ่งตามตำนานสวมใส่โดยกษัตริย์และนักบวชในสมัยโบราณ มีการใช้อุปกรณ์กลไกบางอย่างด้วย ตัวอย่างเช่น หากจำเป็นต้องแสดงการเคลื่อนไหวภายในบ้าน จะมีการเคลื่อนแท่นไม้พิเศษออกไปที่วงออเคสตราซึ่งเป็นที่ตั้งของนักแสดง หากในระหว่างดำเนินการจำเป็นต้องแสดงเทพเจ้าที่ทะยานขึ้นไปบนท้องฟ้าแสดงว่ามีการใช้อุปกรณ์พิเศษ อุปกรณ์เสียงพิเศษสามารถสร้างเสียงฟ้าร้องได้

โรงละครกรีกได้รับการออกแบบสำหรับประชากรเกือบทั้งหมดของเมืองและมีที่นั่งหลายหมื่นที่นั่ง โรงละคร Dionysus ในเอเธนส์มีที่นั่ง 17,000 ที่นั่ง โรงละครที่มีชื่อเสียงใน Epidaurus (ได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างดีจนถึงทุกวันนี้และทันสมัย นักแสดงชาวกรีกมีการเล่นโศกนาฏกรรมโบราณที่นี่) - 20,000 ที่นั่ง โรงละครในเมกาโลโพลิสนั้นยิ่งใหญ่อลังการด้วยความจุ 40,000 ที่นั่ง และโรงละครในเมืองเอเฟซัสแม้จะมีที่นั่งถึง 60,000 ที่นั่งก็ตาม การแสดงละครได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวันไปแล้ว ตัวอย่างเช่น ในกรุงเอเธนส์ มีการจัดตั้งกองทุนพิเศษของรัฐที่เรียกว่า "เงินโรงละคร" ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแจกจ่ายให้กับประชาชนที่ยากจนเพื่อให้พวกเขาสามารถซื้อตั๋วโรงละครได้ และกองทุนนี้ไม่ได้รับการแตะต้องแม้แต่ในช่วงที่ปัญหาทางการเงินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของรัฐ แม้แต่ในกรณีของการสู้รบก็ตาม

ในโรงละครพวกเขาเล่นบทละครโดยนักเขียนบทละครชาวกรีกที่มีชื่อเสียงซึ่งตั้งคำถามอันร้อนแรงเกี่ยวกับชีวิตสมัยใหม่ เนื่องจากประชาสังคมส่วนใหญ่มักจะอยู่ในโรงละคร ผู้ชมจึงเห็นด้วยหรือประณามผู้เขียนอย่างจริงจัง นักเขียนบทละครชาวกรีกจึงพบว่าตัวเองเป็นศูนย์กลางของความสนใจในโปลิสของพวกเขา และสิ่งนี้กลายเป็นสิ่งกระตุ้นอันทรงพลังสำหรับความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาโดยธรรมชาติ ศตวรรษที่ 5 พ.ศ BC - ช่วงเวลาแห่งการบานสะพรั่งของละครกรีกคลาสสิก, การเกิดขึ้นของยักษ์ใหญ่แห่งวรรณกรรมกรีกและโลก, โศกนาฏกรรมผู้ยิ่งใหญ่ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ผู้เขียน คอเมดี้อมตะอริสโตเฟน. งานของพวกเขาถูกทำเครื่องหมาย เวทีใหม่ในกระบวนการวรรณกรรมโลก

Aeschylus of Eleusis (525-456 ปีก่อนคริสตกาล) ถือเป็นบิดาแห่งโศกนาฏกรรมของชาวกรีก วัยผู้ใหญ่ของเขาผ่านไปในช่วงระยะเวลาที่กล้าหาญของสงครามแห่งชัยชนะระหว่างชาวกรีกและจักรวรรดิเปอร์เซีย เอสคิลุสเข้าร่วมในการรบครั้งใหญ่ที่สุดของสงครามครั้งนี้ (ที่มาราธอน ซาลามิส และปลาตาเอีย) เขามีส่วนร่วมในชีวิตสาธารณะในกรุงเอเธนส์ เดินทางไปซิซิลี และใช้ชีวิตช่วงปีสุดท้ายที่นั่น เอสคิลุสได้รับการยกย่องว่าเป็นผู้สร้างโศกนาฏกรรม 90 เรื่อง โดยมีเจ็ดเรื่องที่รอดชีวิตมาได้ ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือ The Persians (472 ปีก่อนคริสตกาล), Prometheus Bound (470 ปีก่อนคริสตกาล) และไตรภาค Oresteia (458 ปีก่อนคริสตกาล) ซึ่งประกอบด้วยโศกนาฏกรรม "Agamemnon", "Choephora" และ "Eumenides" แผนการโศกนาฏกรรมของเอสคิลุสเป็นที่รู้กันมานานแล้ว นิทานในตำนานเกี่ยวกับ Titan Prometheus เกี่ยวกับการก่ออาชญากรรมของกษัตริย์ Argive จากตระกูล Atrid เฉพาะใน "เปอร์เซีย" เท่านั้นที่เป็นเรื่องเกี่ยวกับเหตุการณ์จริง - ชัยชนะของชาวกรีกเหนือเปอร์เซียในการรบทางเรือที่ซาลามิส อย่างไรก็ตาม เอสคิลุสคิดใหม่เกี่ยวกับตำนานที่เรียบง่ายที่รู้จักกันดี และแนะนำเรื่องใหม่ ตุ๊กตุ่น,เติมเรื่องราวด้วยไอเดียในช่วงเวลาของเขา เอสคิลุสสะท้อนให้เห็นในงานของเขาถึงชัยชนะของระเบียบโปลิสและอุดมการณ์ของมัน เขาเชิดชูความกล้าหาญ เจตจำนง ความรักชาติของชาวกรีก ตรงกันข้ามพวกเขากับความเย่อหยิ่งและความผยองของเผด็จการตะวันออกเซอร์ซีสในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" เขาเชิดชูความกล้าหาญ ของวีรบุรุษเพื่อประโยชน์ของผู้คนที่พร้อมจะโต้เถียงกับเหล่าทวยเทพชัยชนะของชีวิตอารยะใน "Chained Prometheus" และในขณะเดียวกันก็วาดภาพเผด็จการและการปกครองแบบเผด็จการของ Zeus ด้วยสีที่มืดมนที่สุด ในไตรภาค Oresteia งานของเขาเต็มไปด้วยการอภิปรายเชิงปรัชญาเกี่ยวกับความหมายของการดำรงอยู่ของมนุษย์ ความสัมพันธ์ระหว่างผู้คนกับเทพเจ้า สำหรับเอสคิลุส ชีวิตที่อิสระและมีศีลธรรมจะเกิดขึ้นได้เฉพาะในชุมชนโพลิสที่ได้รับการคุ้มครองโดยกฎหมายที่ยุติธรรมเท่านั้น ไม่มีที่สำหรับอาชญากรรมร้ายแรงเหล่านั้นที่แพร่หลายในยุคพรีโพลิสก่อนหน้านี้ ชีวิตที่เป็นระเบียบเช่นนี้เป็นที่พอพระทัยแก่เหล่าทวยเทพ ผลงานของเอสคิลุสเชิดชูรากฐานทางการเมือง อุดมการณ์ และศีลธรรมของโปลีสกรีก

ผลงานของ Sophocles จากเอเธนส์ทำให้เกิดคำถามที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับการดำรงอยู่ (496-406 ปีก่อนคริสตกาล) ตามตำนาน Sophocles เขียนโศกนาฏกรรมมากกว่า 120 เรื่อง โดยมีเพียงเจ็ดเรื่องเท่านั้นที่รอดชีวิต ในหมู่พวกเขาสองคนมีชื่อเสียงมากที่สุด: "Oedipus the King" (429-425 BC) และ "Antigone" (442 BC) ในนั้น Sophocles พูดถึงสถานที่ของมนุษย์ในสังคมและโลก บุคคลคืออะไร - หุ่นเชิดที่อยู่ในมือของเทพเจ้าผู้มีอำนาจทุกอย่างหรือผู้สร้างชะตากรรมของเขาเอง? ในภาพของกษัตริย์ Theban Oedipus และ Antigone ลูกสาวของเขา Sophocles ได้สรุปวิธีแก้ปัญหาของเขาสำหรับหัวข้อนี้ เอดิปุสเป็นกษัตริย์ที่ฉลาด มีคุณธรรม และยุติธรรม เป็นที่รักของประชาชนของเขา แต่ถึงกระนั้นเขาก็ยังเป็นของเล่นที่อยู่ในมือของเทพเจ้าผู้ทรงพลัง เหล่าทวยเทพกำหนดให้เขาเป็นผู้นำ ชีวิตของอาชญากรรม: ฆ่าพ่อของเขา แต่งงานกับแม่ของเขา และให้กำเนิดสัตว์ประหลาดที่เป็นลูกของเขา แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นพี่น้องของเขาด้วย คำทำนายนี้เป็นจริง แม้ว่าเอดิปุสดูเหมือนจะทำทุกอย่างเพื่อหลีกเลี่ยงคำทำนายก็ตาม และเมื่อเกิดความศักดิ์สิทธิ์ที่โหดร้าย Oedipus ก็ไม่ยอมแพ้ต่อชะตากรรมอันเลวร้ายของเขา เขากบฏต่อความอยุติธรรมแห่งโชคชะตา ต่อต้านความโหดร้ายของเทพเจ้า เขาแตกหักแต่ไม่แตกสลาย เขาท้าทายเทพเจ้า เมื่อตาบอดตัวเองแล้วเขาก็ออกจากธีบส์และเดินไปรอบ ๆ กรีซโดยพยายามชำระล้างตัวเองจากอาชญากรรมที่เกิดจากโชคชะตา หลังจากจากโลกนี้ไป แก่และป่วย แต่ไม่ศีลธรรม Oedipus บรรลุการชำระล้างจิตวิญญาณและค้นพบ ที่หลบภัยครั้งสุดท้ายที่ชานเมืองเอเธนส์โคลอนกลายเป็นวีรบุรุษผู้อุปถัมภ์ของโคลอน ด้วยพลังแห่งความทุกข์ทรมานของเขา Oedipus สามารถเอาชนะชะตากรรมอันหนักหน่วงที่เหล่าเทพเจ้าวางแผนไว้ได้และด้วยเหตุนี้จึงเอาชนะพวกเขาได้ Sophocles ยืนยันความคิดเกี่ยวกับอำนาจทุกอย่างของมนุษย์ความไม่มีที่สิ้นสุดของพลังของเขาและความสามารถในการต้านทานชะตากรรมที่หลีกเลี่ยงไม่ได้ เขาแสดงแนวคิดหลักของโศกนาฏกรรมเป็นโองการที่สวยงาม:

มีพลังมหัศจรรย์มากมายในธรรมชาติ

แต่ไม่มีใครแข็งแกร่งกว่ามนุษย์

เขาเป็นเสียงหอนที่กบฏภายใต้พายุหิมะ

ก้าวข้ามทะเลอย่างกล้าหาญ:

คลื่นขึ้นทั่ว -

คันไถลอยอยู่ข้างใต้พวกเขา...

และฝูงนกที่ไร้กังวล

และพันธุ์สัตว์ป่า

และฝูงปลาใต้น้ำ

เขาปราบเจ้าหน้าที่ด้วยตัวเอง

ปัญหาเกี่ยวกับสถานที่ของมนุษย์ในโลกและสังคมที่เกิดจาก Sophocles จะกลายเป็นประเด็นสำคัญนิรันดร์ของศิลปะโลกทั้งหมด ในงานของ Euripides จาก Salamis (480-406 ปีก่อนคริสตกาล) ละครกรีกเต็มไปด้วยความสำเร็จใหม่ บทละครที่โด่งดังที่สุดของยูริพิดีสซึ่งสะท้อนถึงนวัตกรรมของเขาคือ "Medea" อันโด่งดังซึ่งจัดแสดงใน 431 ปีก่อนคริสตกาล จ. ละครเรื่องนี้เกี่ยวกับการแก้แค้นอันน่าสยดสยองของ Medea ลูกสาวของกษัตริย์ Colchis ซึ่งผู้นำของ Argonauts Jason นำจาก Colchis ไปยังกรีซและละทิ้งที่นี่ด้วยความเมตตาแห่งโชคชะตาเข้าสู่การแต่งงานที่ได้เปรียบกับลูกสาวของกษัตริย์โครินเธียน . ด้วยความขุ่นเคืองถึงแก่นโดยการทรยศของเจสันซึ่งเธอช่วยให้ได้รับขนแกะทองคำซึ่งเธอช่วยไว้จากความตายด้วยการตายของพี่ชายของเธอและออกจากประเทศของเธอเพื่อเห็นแก่เขา Medea วางแผนการแก้แค้นที่โหดร้าย ค่อนข้างไม่คาดคิดสำหรับตัวเธอเอง Medea มีความคิดที่จะฆ่าลูก ๆ ของเธอจากเจสัน ยูริพิดีสแสดงให้เห็นอย่างละเอียดถึงความสับสนอันน่าสยดสยองของความรู้สึกของแม่ที่รักและผู้ล้างแค้นที่โหดร้าย ในละครเรื่องนี้ ยูริพิดีสได้พัฒนาเทคนิคทางศิลปะที่เป็นพื้นฐานใหม่หลายประการ ภาพลักษณ์ของ Medea ได้รับการพัฒนา - ภรรยาที่รัก แม่ที่อ่อนโยน กลายเป็นผู้หญิงที่เกลียดสามีของเธอและเป็นฆาตกรลูก ๆ ของเธอเอง มนุษย์ของยูริพิดีสเปลี่ยนแปลงภายในวิญญาณของเขาถูกฉีกขาดด้วยตัณหาที่ขัดแย้งกันทนทุกข์ทรมานและตัณหาใดจะมีชัยเหนือผลที่ตามมาอันเลวร้ายนี้จะนำไปสู่ผลที่ตามมาชายคนนั้นเองก็ไม่รู้ ผลลัพธ์ที่คาดเดาไม่ได้ของการต่อสู้ดิ้นรนในจิตวิญญาณของบุคคลคือโชคชะตาของเขา ในผลงานของยูริพิดีสมีการพัฒนาที่โดดเด่น ความคิดทางศิลปะเกี่ยวกับการศึกษาโลกภายในของมนุษย์ ความหลงใหลที่ต่ำและสูงที่โหมกระหน่ำที่นั่น

การตีความภาพดังกล่าวกลายเป็นการค้นพบทางศิลปะของยูริพิดีสและมีผลกระทบอย่างมากต่อชะตากรรมของวรรณกรรมกรีกและโลกในเวลาต่อมา ไม่น่าแปลกใจที่บทละครของ Euripides 18 เรื่อง (จากทั้งหมด 92 เรื่อง) รอดมาได้ ซึ่งมากกว่าบทละครของ Aeschylus และ Sophocles รวมกันเสียอีก วิธีการทางศิลปะของยูริพิดีสมีอิทธิพลต่อเช็คสเปียร์ "Medea" ที่เป็นอมตะของเขาถูกจัดแสดงในโรงภาพยนตร์ในยุคของเรา และพายุที่โหมกระหน่ำจากความหลงใหลที่ขัดแย้งกันของตัวละครหลักยังคงทำให้เราตกใจกับความจริงทางศิลปะของมัน

โดยทั่วไปแล้วผลงานของนักโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์ในศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. เป็นการค้นพบทางศิลปะที่ยอดเยี่ยม โลกโบราณกำหนดทิศทางมากมายสำหรับความเคลื่อนไหวของวรรณกรรมโลกต่อไป

แนวตลกก็ได้รับความนิยมอย่างมากเช่นกัน การแสดงตลกนี้เกิดจากเพลงและการเต้นรำในงานรื่นเริงที่ผ่อนคลายและบางครั้งก็ฟรีมากในช่วงวันหยุดในชนบทอันร่าเริงเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า Dionysus - Dionysia ในชนบท เงื่อนไขที่ดีที่สุดสำหรับการสร้างคอเมดีที่พัฒนาขึ้นในกรุงเอเธนส์ที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งอนุญาตให้มีเสรีภาพในการวิพากษ์วิจารณ์ทั้งบุคคลและกฎหมายและสถาบันได้มากขึ้น นอกจากนี้ ลักษณะสาธารณะของการประชุมของสมัชชาประชาชน สภา 500 คน และคณะกรรมการเจ้าหน้าที่ได้ให้ข้อมูลมากมายแก่นักเขียนตลก ตั้งแต่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 5 พ.ศ จ. ปัญหาทางการเมืองกลายเป็นประเด็นสำคัญในชีวิตสาธารณะของรัฐเอเธนส์ มีการพูดคุยอย่างแข็งขันและเปิดเผยโดยประชาชนจำนวนมาก จากนั้นในช่วงแรก คอเมดี้ของเอเธนส์ประเด็นทางการเมืองเริ่มครอบงำ

ภาพยนตร์ตลกการเมืองถึงจุดสูงสุดในผลงานของอริสโตฟาเนส นักเขียนบทละครชาวเอเธนส์ผู้ยิ่งใหญ่ (445-388 ปีก่อนคริสตกาล) มีภาพยนตร์ตลก 11 เรื่องที่เก็บรักษาไว้ ซึ่งเขาอธิบายกลุ่มประชากรที่หลากหลายที่สุดและหยิบยกประเด็นเฉพาะต่างๆ มากมาย สังคมเอเธนส์: ทัศนคติต่อพันธมิตร ปัญหาสงครามและสันติภาพ การทุจริตของเจ้าหน้าที่ และความธรรมดาของผู้บังคับบัญชา เขาเยาะเย้ยความโง่เขลาของการตัดสินใจบางอย่างของการชุมนุมยอดนิยม นักโซฟิสต์ฝีปากเก่งและนักปรัชญาโสกราตีส ความพลุกพล่านของม้านั่งและความรักในการดำเนินคดี พูดถึงการกระจายความมั่งคั่งที่ไม่สม่ำเสมอและ ชีวิตที่ยากลำบากเกษตรกรชาวเอเธนส์ อริสโตเฟนไม่ได้ตั้งคำถามเชิงปรัชญาอย่างลึกซึ้งในละครตลกของเขา เช่นเดียวกับโศกนาฏกรรมที่ยิ่งใหญ่ แต่เขาให้คำอธิบายที่สมจริงเกี่ยวกับแง่มุมต่างๆ ของชีวิตชาวเอเธนส์ ละครตลกของเขาเป็นแหล่งประวัติศาสตร์อันทรงคุณค่าแห่งยุคนั้น ในบทละครของเขา อริสโตฟาเนสได้พัฒนาสถานการณ์ตลกที่มีไหวพริบมากมาย ซึ่งกลายมาเป็นใช้กันอย่างแพร่หลายโดยนักแสดงตลกรุ่นต่อๆ มาจนถึงปัจจุบัน คอเมดี้ของอริสโตเฟนเขียนด้วยภาษาที่เป็นรูปเป็นร่าง

โศกนาฏกรรมและคอเมดี้เป็นประเภทบทกวีของวรรณกรรม งานร้อยแก้วถูกสร้างขึ้นโดยนักประวัติศาสตร์และผู้แต่งเรื่องเล่าที่ยิ่งใหญ่ เรื่องราวของตัวเองไม่เหมือน ความเข้าใจที่ทันสมัยเธอเป็นยังไงบ้าง ระเบียบวินัยทางวิทยาศาสตร์ในสมัยโบราณถือว่า การเล่าเรื่องเชิงศิลปะ- ตัวอย่างที่ดีของร้อยแก้วกรีกแห่งศตวรรษที่ V-IV พ.ศ จ. กลายเป็นผลงานทางประวัติศาสตร์ของเฮโรโดทัส ทูซิดิดีส และซีโนโฟน นวนิยายยังนำเสนอด้วยสุนทรพจน์ของนักปราศรัยชาวเอเธนส์ โดยเฉพาะอย่างยิ่ง Isocrates, Demosthenes งานปรัชญาเพลโตและอริสโตเติลผู้ให้ความสำคัญอย่างยิ่งกับงานวรรณกรรมของพวกเขา

ในเทศกาล "Great Dionysius" ซึ่งก่อตั้งโดย Pisistratus ผู้เผด็จการชาวเอเธนส์ นอกเหนือจากนักร้องประสานเสียงที่มีโคลงสั้น ๆ ที่มี dithyramb บังคับในลัทธิ Dionysus แล้วยังมีคณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าอีกด้วย

โศกนาฏกรรมโบราณตั้งชื่อให้เอเธนส์ ยูริพิดีสเป็นกวีคนแรก และชี้ให้เห็นถึง 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. เช่นเดียวกับวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "Great Dionysia"

โศกนาฏกรรมครั้งนี้มีความโดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงแมวแล้ว ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียง แลกเปลี่ยนความคิดเห็นกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับผู้นำ (corypheus) นักแสดงคนนี้ท่องบท trochaic หรือ iambic; 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ที่นักแสดงเป็นตัวแทน

แผนการถูกพรากไปจากโลก แต่ในบางกรณีโศกนาฏกรรมก็เขียนในรูปแบบสมัยใหม่ด้วย โศกนาฏกรรมกลุ่มแรกไม่รอดและไม่ทราบลักษณะของแผนการในโศกนาฏกรรมยุคแรก แต่เนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมคือภาพลักษณ์ของ "ความทุกข์"

ความสนใจในปัญหา “ความทุกข์” และความเชื่อมโยงกับพฤติกรรมของมนุษย์เกิดจากการหมักหมมทางศาสนาและจริยธรรมในศตวรรษที่ 6 สะท้อนให้เห็นถึงการกำเนิดของสังคมและรัฐทาสในสมัยโบราณ ความเชื่อมโยงใหม่ระหว่างผู้คน ระยะใหม่ใน ความสัมพันธ์ระหว่างสังคมและบุคคล ตำนานเกี่ยวกับวีรบุรุษซึ่งเป็นรากฐานพื้นฐานของชีวิตในเมืองและถือเป็นส่วนที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งของความมั่งคั่งทางวัฒนธรรมของชาวกรีกอดไม่ได้ที่จะตกอยู่ในวงโคจรของปัญหาใหม่

มาก ข้อมูลสำคัญอริสโตเติลรายงานเกี่ยวกับการกำเนิดวรรณกรรมของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา โศกนาฏกรรมครั้งนี้เกิดการเปลี่ยนแปลงมากมายก่อนที่จะถึงรูปแบบสุดท้าย ในระยะก่อนหน้านี้มีลักษณะ "เสียดสี" โดดเด่นด้วยโครงเรื่องที่เรียบง่าย สไตล์ที่ตลกขบขัน และองค์ประกอบการเต้นรำมากมาย มันกลายเป็นงานที่จริงจังในเวลาต่อมาเท่านั้น เขาถือว่าแหล่งที่มาของโศกนาฏกรรมคือการด้นสดของ "ผู้ริเริ่ม dithyramb" ช่วงเวลาชี้ขาดสำหรับการปรากฏตัวของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาคือการพัฒนา "ความหลงใหล" ให้กลายเป็นปัญหาทางศีลธรรม โศกนาฏกรรมดังกล่าวทำให้เกิดคำถามเกี่ยวกับพฤติกรรมของมนุษย์โดยใช้ตัวอย่างชะตากรรมของวีรบุรุษในตำนาน

เอสคิลุส (525-456) มาจากตระกูลเกษตรกรรมผู้สูงศักดิ์ เขาเกิดที่เมืองเอเลอุซิส ใกล้กรุงเอเธนส์ เป็นที่ทราบกันว่าเอสคิลุสมีส่วนร่วมในการต่อสู้ที่มาราธอน (490 ปีก่อนคริสตกาล) และซาลามิส (480 ปีก่อนคริสตกาล) ในฐานะพยาน เขาบรรยายถึงยุทธการที่ซามามินในโศกนาฏกรรม "เปอร์เซีย" ก่อนเสียชีวิตไม่นาน เขาก็มุ่งหน้าไปยังซิซิลี เอสคิลุสเขียนบทละครอย่างน้อย 80 เรื่อง - โศกนาฏกรรมและละครเสียดสี โศกนาฏกรรมเพียง 7 เรื่องเท่านั้นที่มาถึงเราทั้งหมด เหลือเพียงข้อความที่ตัดตอนมาจากบทละครที่เหลือเท่านั้น

แนวคิดต่างๆ ที่เอสคิลุสหยิบยกขึ้นมาในโศกนาฏกรรมของเขานั้นน่าทึ่งในความซับซ้อน: การพัฒนาที่ก้าวหน้าของอารยธรรมมนุษย์ การปกป้องระเบียบประชาธิปไตยของเอเธนส์ และการต่อต้านลัทธิเผด็จการเปอร์เซีย ประเด็นทางศาสนาและปรัชญาหลายประการ - เทพเจ้าและ การครอบครองของพวกเขาทั่วโลก ชะตากรรมและบุคลิกภาพของมนุษย์ ฯลฯ ในโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส เทพเจ้า ไททัน และวีรบุรุษที่มีพลังทางจิตวิญญาณที่น่าทึ่ง พวกเขามักจะรวบรวมแนวคิดทางปรัชญา คุณธรรม และการเมือง ดังนั้นตัวละครของพวกเขาจึงถูกสรุปไว้โดยทั่วไป มีลักษณะเป็นอนุสาวรีย์และเป็นเสาหิน

งานของเอสคิลุสโดยพื้นฐานแล้วเป็นงานทางศาสนาและเป็นตำนาน กวีเชื่อว่าเทพเจ้าครองโลก แต่ถึงอย่างนี้ ผู้คนของเขาไม่ใช่สัตว์ที่มีจิตใจอ่อนแอและอยู่ใต้บังคับบัญชาของเทพเจ้า ตามคำกล่าวของเอสคิลุส มนุษย์มีจิตใจและเจตจำนงที่เป็นอิสระ และกระทำการตามความเข้าใจของตนเอง เอสคิลุสเชื่อในโชคชะตาหรือโชคชะตาซึ่งแม้แต่เทพเจ้าก็ยังเชื่อฟัง อย่างไรก็ตาม ด้วยการใช้ตำนานโบราณเกี่ยวกับโชคชะตาที่ชั่งน้ำหนักมาหลายชั่วอายุคน เอสคิลุสยังคงเปลี่ยนความสนใจหลักไปที่การกระทำตามเจตนารมณ์ของวีรบุรุษแห่งโศกนาฏกรรมของเขา

โศกนาฏกรรม "Prometheus Bound" ครองสถานที่พิเศษในผลงานของ Aeschylus ซุสไม่ได้ถูกพรรณนาในที่นี้ว่าไม่ใช่ผู้ถือความจริงและความยุติธรรม แต่เป็นเผด็จการที่ตั้งใจจะทำลายล้าง เผ่าพันธุ์มนุษย์และผู้ที่ประณามการทรมานชั่วนิรันดร์โพรมีธีอุสผู้ช่วยให้รอดของมนุษยชาติผู้กบฏต่ออำนาจของเขา โศกนาฏกรรมมีการกระทำเพียงเล็กน้อย แต่เต็มไปด้วยดราม่าสูง ในความขัดแย้งอันน่าสลดใจไททันได้รับชัยชนะซึ่งเจตจำนงไม่ถูกทำลายด้วยสายฟ้าแห่งซุส โพรมีธีอุสเป็นนักสู้เพื่ออิสรภาพและเหตุผลของผู้คน เขาเป็นผู้ค้นพบคุณประโยชน์ทั้งหมดของอารยธรรม และถูกลงโทษสำหรับ "ความรักที่มากเกินไปต่อผู้คน"

โซโฟคลีส (496-406) เกิดมาในตระกูลที่ร่ำรวย ความสามารถทางศิลปะพรสวรรค์ของ Sophocles ปรากฏให้เห็นตั้งแต่อายุยังน้อย ในโศกนาฏกรรมของเขา มีคนลงมือทำอยู่แล้ว แม้ว่าจะค่อนข้างสูงเหนือความเป็นจริงก็ตาม ดังนั้นจึงมีการกล่าวถึง Sophocles ว่าเขาทำให้โศกนาฏกรรมตกลงมาจากสวรรค์สู่ดิน จุดสนใจหลักในโศกนาฏกรรมของ Sophocles อยู่ที่มนุษย์กับโลกแห่งจิตวิญญาณทั้งหมดของเขา เขาได้แนะนำนักแสดงคนที่สาม ทำให้การแสดงมีชีวิตชีวามากยิ่งขึ้น เพราะเน้นเป็นหลัก

Sophocles ให้ความสนใจกับการพรรณนาถึงการกระทำและประสบการณ์ทางอารมณ์ของเหล่าฮีโร่จากนั้นส่วนบทสนทนาของโศกนาฏกรรมก็เพิ่มขึ้นและส่วนที่เป็นโคลงสั้น ๆ ก็ลดลง ความสนใจในประสบการณ์ของแต่ละบุคคลบังคับให้ Sophocles ละทิ้งการสร้างไตรภาคบูรณาการซึ่งมักจะติดตามชะตากรรมของทั้งครอบครัว ชื่อของเขายังเกี่ยวข้องกับการแนะนำการวาดภาพตกแต่ง

ยูริพิดีส เขาเป็นนักกวีและนักคิดผู้โดดเดี่ยว เขาตอบสนองต่อประเด็นเร่งด่วนของชีวิตทางสังคมและการเมือง โรงละครของเขาเป็นสารานุกรมประเภทหนึ่งเกี่ยวกับการเคลื่อนไหวทางจิตของกรีซในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ครึ่ง 5v ผลงานของยูริพิดีสก่อให้เกิดปัญหามากมายที่ชาวกรีกสนใจ ความคิดทางสังคมมีการนำเสนอและอภิปรายทฤษฎีใหม่ๆ ยูริพิดีสให้ความสำคัญกับปัญหาครอบครัวเป็นอย่างมาก ในครอบครัวชาวเอเธนส์ ผู้หญิงคนนั้นเกือบจะเป็นคนสันโดษ

ตัวละครของยูริพิดีสถกเถียงกันว่าเราควรแต่งงานหรือไม่ และคุ้มค่าที่จะมีลูกหรือไม่ ระบบการแต่งงานของชาวกรีกถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงโดยเฉพาะอย่างยิ่งโดยผู้หญิงที่บ่นเกี่ยวกับสถานะที่ปิดและอยู่ใต้บังคับบัญชาของพวกเขาเกี่ยวกับความจริงที่ว่าการแต่งงานสรุปโดยข้อตกลงของผู้ปกครองโดยไม่ต้องพบกับคู่สมรสในอนาคตเกี่ยวกับความเป็นไปไม่ได้ที่จะทิ้งสามีที่แสดงความเกลียดชัง ผู้หญิงประกาศสิทธิของตนในวัฒนธรรมทางจิตและการศึกษา (“Medea” เศษของ “The Wise Melanippe”)

ความสำคัญของงานของยูริพิดีสต่อวรรณกรรมโลกอยู่ที่การสร้างสรรค์เป็นหลัก ภาพผู้หญิง- การพรรณนาถึงการต่อสู้ดิ้นรนของความรู้สึกและความบาดหมางภายในเป็นสิ่งใหม่ที่ยูริพิดีสนำมาสู่โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

งานศิลปะที่เก่าแก่ที่สุดที่ยังมีชีวิตอยู่มีอายุย้อนกลับไปถึงยุคดึกดำบรรพ์ (ประมาณหกหมื่นปีก่อน) อย่างไรก็ตามไม่มีใครทราบเวลาที่แน่นอนในการสร้างภาพวาดในถ้ำที่เก่าแก่ที่สุด ตามที่นักวิทยาศาสตร์กล่าวว่า สิ่งที่สวยงามที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อประมาณหนึ่งหมื่นถึงสองหมื่นปีที่แล้ว เมื่อยุโรปเกือบทั้งหมดถูกปกคลุมไปด้วยชั้นน้ำแข็งหนา และผู้คนสามารถมีชีวิตอยู่ได้เฉพาะทางตอนใต้ของทวีปเท่านั้น ธารน้ำแข็งค่อยๆ ถอยกลับ และหลังจากนั้น นักล่าดึกดำบรรพ์ก็เคลื่อนตัวขึ้นเหนือ สันนิษฐานได้ว่าในสภาวะที่ยากลำบากที่สุดในเวลานั้น กำลังทั้งหมดของมนุษย์ถูกใช้ไปกับการต่อสู้กับความหิวโหย ความหนาวเย็น และ สัตว์ร้ายแต่ตอนนั้นเองที่ภาพวาดอันงดงามชิ้นแรกปรากฏขึ้น ศิลปินยุคดึกดำบรรพ์รู้จักสัตว์เป็นอย่างดีซึ่งการดำรงอยู่ของผู้คนขึ้นอยู่กับ ด้วยเส้นสายที่เบาและยืดหยุ่น จึงสามารถถ่ายทอดท่าทางและการเคลื่อนไหวของสัตว์ได้ คอร์ดหลากสีสัน - ดำ, แดง, ขาว, เหลือง - สร้างความประทับใจอันมีเสน่ห์ แร่ธาตุที่ผสมกับน้ำ ไขมันสัตว์ และน้ำนมพืชทำให้สีของภาพเขียนในถ้ำมีชีวิตชีวาเป็นพิเศษ บนผนังถ้ำพวกเขาวาดภาพสัตว์ต่างๆ ที่พวกเขารู้วิธีการล่าสัตว์ในเวลานั้น ในหมู่พวกเขายังมีสัตว์ที่มนุษย์สามารถฝึกให้เชื่องได้ เช่น วัว ม้า กวางเรนเดียร์ นอกจากนี้ยังมีสิ่งที่สูญพันธุ์ไปโดยสิ้นเชิงในเวลาต่อมา: แมมมอ ธ เสือเขี้ยวดาบหมีถ้ำ เป็นไปได้ว่าก้อนกรวดที่มีรูปสัตว์มีรอยขีดข่วนที่พบในถ้ำนั้นเป็นผลงานของนักเรียนใน "โรงเรียนศิลปะ" ในยุคหิน

ภาพวาดถ้ำที่น่าสนใจที่สุดในยุโรปถูกค้นพบโดยบังเอิญ พบได้ในถ้ำ Altamira ในสเปนและ Lascaux (1940) ในฝรั่งเศส ปัจจุบันพบถ้ำที่มีภาพวาดประมาณหนึ่งร้อยครึ่งในยุโรป และนักวิทยาศาสตร์ก็เชื่อว่านี่ไม่ใช่ขีดจำกัด ไม่ใช่ทุกสิ่งที่ถูกค้นพบโดยไม่มีเหตุผล อนุสาวรีย์ถ้ำยังพบได้ในเอเชียและแอฟริกาเหนือ

ภาพวาดเหล่านี้จำนวนมากและศิลปะชั้นสูงของพวกเขามาเป็นเวลานานทำให้ผู้เชี่ยวชาญสงสัยในความถูกต้องของภาพวาดในถ้ำ: ดูเหมือนว่าคนดึกดำบรรพ์ไม่สามารถมีทักษะในการวาดภาพได้มากนัก และการเก็บรักษาภาพเขียนที่น่าทึ่งนี้บ่งชี้ว่าเป็นของปลอม นอกจากภาพวาดและภาพวาดในถ้ำแล้ว ยังพบประติมากรรมต่างๆ ที่ทำจากกระดูกและหิน ซึ่งสร้างขึ้นโดยใช้เครื่องมือโบราณ ประติมากรรมเหล่านี้เกี่ยวข้องกับความเชื่อดั้งเดิมของผู้คน

ในช่วงเวลาที่มนุษย์ยังไม่ทราบวิธีการแปรรูปโลหะ เครื่องมือทั้งหมดทำจากหิน นี่คือยุคหิน คนดึกดำบรรพ์วาดภาพสิ่งของในชีวิตประจำวัน เช่น เครื่องมือหินและภาชนะดินเผา แม้ว่าจะไม่จำเป็นก็ตาม ความต้องการความงามของมนุษย์และความสุขในการสร้างสรรค์เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้เกิดงานศิลปะ อีกอย่างคือความเชื่อในยุคนั้น ความเชื่อมีความเกี่ยวข้องกับอนุสาวรีย์ยุคหินที่สวยงามที่วาดด้วยสีเช่นเดียวกับภาพที่แกะสลักบนหินที่ปกคลุมผนังและเพดานของถ้ำใต้ดิน - ภาพวาดในถ้ำ ไม่ทราบวิธีอธิบายปรากฏการณ์มากมายผู้คนในสมัยนั้นเชื่อในเวทมนตร์: เชื่อว่าด้วยความช่วยเหลือของรูปภาพและคาถาจึงเป็นไปได้ที่จะมีอิทธิพลต่อธรรมชาติ (ตีสัตว์ที่วาดด้วยลูกศรหรือหอกเพื่อให้แน่ใจว่าการล่าสัตว์จริงจะประสบความสำเร็จ) .

ยุคสำริดเริ่มต้นค่อนข้างช้าในยุโรปตะวันตก ประมาณสี่พันปีก่อน ได้ชื่อมาจากโลหะผสมที่แพร่หลายในขณะนั้น - บรอนซ์ บรอนซ์เป็นโลหะเนื้ออ่อน แปรรูปได้ง่ายกว่าหินมาก สามารถหล่อเป็นแม่พิมพ์และขัดเงาได้ ของใช้ในครัวเรือนเริ่มได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยเครื่องประดับทองสัมฤทธิ์ซึ่งส่วนใหญ่ประกอบด้วยวงกลม เกลียว เส้นหยัก และลวดลายที่คล้ายกัน เครื่องประดับชิ้นแรกเริ่มปรากฏขึ้นซึ่งมีขนาดใหญ่และดึงดูดสายตาทันที

แต่บางทีทรัพย์สินที่สำคัญที่สุดของยุคสำริดก็คือโครงสร้างขนาดใหญ่ที่นักวิทยาศาสตร์เชื่อมโยงกับความเชื่อดั้งเดิม ในฝรั่งเศส บนคาบสมุทรบริตตานี ทุ่งนาทอดยาวเป็นระยะทางหลายกิโลเมตรซึ่งมีเสาหินสูงหลายเมตร ซึ่งในภาษาของชาวเคลต์ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองในคาบสมุทรเรียกว่าเมนเฮียร์

ในสมัยนั้นมีความเชื่อในเรื่องชีวิตหลังความตายดังที่เห็นได้จากโลมา - สุสานซึ่งเดิมใช้สำหรับการฝังศพ (ผนังที่ทำจากแผ่นหินขนาดใหญ่ถูกปกคลุมไปด้วยหลังคาที่ทำจากบล็อกหินเสาหินเดียวกัน) จากนั้นเพื่อบูชาดวงอาทิตย์ . ที่ตั้งของเมนเฮียร์และโลมาถือว่าศักดิ์สิทธิ์

อียิปต์โบราณ

หนึ่งในวัฒนธรรมโบราณที่เก่าแก่และสวยงามที่สุดคือวัฒนธรรมของอียิปต์โบราณ ชาวอียิปต์ก็เหมือนกับหลาย ๆ คนในสมัยนั้นที่เคร่งศาสนามากพวกเขาเชื่อว่าวิญญาณของบุคคลยังคงมีอยู่หลังจากการตายของเขาและไปเยี่ยมศพเป็นครั้งคราว ด้วยเหตุนี้ชาวอียิปต์จึงได้เก็บรักษาศพของผู้ตายอย่างขยันขันแข็ง พวกเขาถูกดองและเก็บไว้ในโครงสร้างฝังศพที่ปลอดภัย เพื่อให้ผู้ตายได้รับผลประโยชน์ทั้งหมดในชีวิตหลังความตาย เขาได้รับของใช้ในครัวเรือนที่ตกแต่งอย่างหรูหราและของฟุ่มเฟือยทุกประเภทรวมถึงรูปแกะสลักของคนรับใช้ พวกเขายังสร้างรูปปั้นของผู้ตายไว้ในกรณีที่ร่างกายไม่สามารถต้านทานการโจมตีของเวลาได้เพื่อให้วิญญาณที่กลับมาจากโลกอื่นสามารถค้นพบเปลือกโลกได้ ร่างกายและทุกสิ่งที่จำเป็นถูกปิดล้อมด้วยพีระมิด ซึ่งเป็นผลงานชิ้นเอกของศิลปะการก่อสร้างของอียิปต์โบราณ

ด้วยความช่วยเหลือจากทาส แม้กระทั่งในช่วงชีวิตของฟาโรห์ ก้อนหินขนาดใหญ่ก็ถูกตัดออกจากโขดหิน ลากและวางไว้เพื่อ สุสานหลวง- เพราะการ ระดับต่ำเทคโนโลยี การก่อสร้างแต่ละอย่างต้องใช้ชีวิตมนุษย์หลายร้อยหรือหลายพันคน โครงสร้างที่ยิ่งใหญ่และโดดเด่นที่สุดในประเภทนี้รวมอยู่ในกลุ่มปิรามิดอันโด่งดังที่กิซ่า นี่คือปิรามิดของฟาโรห์เชอปส์ ความสูงของมันคือ 146 เมตรและตัวอย่างเช่นมหาวิหารเซนต์ไอแซคก็สามารถใส่ได้อย่างง่ายดาย เมื่อเวลาผ่านไป ปิรามิดขั้นบันไดขนาดใหญ่เริ่มถูกสร้างขึ้น โดยปิรามิดที่เก่าแก่ที่สุดตั้งอยู่ในทะเลทรายซาฮาราและสร้างขึ้นเมื่อสี่พันปีก่อน พวกเขาตะลึงจินตนาการด้วยขนาด ความแม่นยำทางเรขาคณิต และปริมาณแรงงานที่ใช้ในการก่อสร้าง พื้นผิวที่ขัดเงาอย่างระมัดระวังจะเปล่งประกายระยิบระยับท่ามกลางรังสีของดวงอาทิตย์ทางตอนใต้ ทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืมให้กับพ่อค้าและผู้สัญจรไปมา

บนฝั่งแม่น้ำไนล์มี "เมืองแห่งความตาย" ทั้งหมดถูกสร้างขึ้น ถัดจากนั้นมีวิหารที่ตั้งขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่เทพเจ้า ประตูขนาดใหญ่ที่เกิดจากบล็อกหินขนาดใหญ่สองอันที่เรียวขึ้นไปด้านบน - เสา - นำไปสู่ลานและห้องโถงที่มีเสาเป็นเสา ถนนนำไปสู่ประตูที่ล้อมรอบด้วยสฟิงซ์เป็นแถว - รูปปั้นที่มีร่างกายเป็นสิงโตและหัวมนุษย์หรือแกะผู้ รูปร่างของเสามีลักษณะคล้ายพืชที่พบได้ทั่วไปในอียิปต์ ได้แก่ ปาปิรัส ดอกบัว ปาล์ม ลักซอร์และคาริยากาซึ่งก่อตั้งขึ้นราวศตวรรษที่ 14 ก่อนคริสต์ศักราช ได้รับการพิจารณาอย่างถูกต้องว่าเป็นหนึ่งในวัดที่เก่าแก่ที่สุด

ภาพนูนต่ำนูนสูงและภาพวาดประดับผนังและเสาของอาคารอียิปต์ พวกเขามีชื่อเสียงในด้านวิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ในการวาดภาพบุคคล บางส่วนของร่างถูกนำเสนอเพื่อให้มองเห็นได้เต็มที่ที่สุด: มองเท้าและศีรษะจากด้านข้าง และมองตาและไหล่จากด้านหน้า ประเด็นนี้ไม่ใช่เรื่องของการไร้ความสามารถ แต่เป็นการยึดมั่นในกฎเกณฑ์บางอย่างอย่างเคร่งครัด ภาพชุดหนึ่งต่อกันเป็นแถบยาว โดยมีเส้นขอบที่มีรอยบากและทาสีด้วยโทนสีที่เลือกสรรอย่างสวยงาม พร้อมด้วยอักษรอียิปต์โบราณ - ป้ายรูปภาพงานเขียนของชาวอียิปต์โบราณ โดยส่วนใหญ่แล้วจะมีการแสดงเหตุการณ์ต่างๆ จากชีวิตของฟาโรห์และขุนนางด้วย บ่อยครั้งที่ชาวอียิปต์วาดภาพเหตุการณ์ที่ต้องการเพราะพวกเขาเชื่อมั่นว่าสิ่งที่ปรากฎจะเป็นจริงอย่างแน่นอน

ปิรามิดประกอบด้วยหินทั้งหมด ภายในมีเพียงห้องฝังศพเล็ก ๆ ซึ่งมีทางเดินนำไปสู่กำแพงหลังการฝังศพของกษัตริย์ อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกโจรไม่ให้หาทางไปยังสมบัติที่ซ่อนอยู่ในพีระมิด ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ภายหลังการก่อสร้างปิรามิดต้องถูกยกเลิก บางทีอาจเป็นเพราะคนกวนหรืออาจเป็นเพราะการทำงานหนัก พวกเขาจึงหยุดสร้างสุสานบนที่ราบ พวกเขาเริ่มตัดพวกเขาออกจากโขดหินและปิดบังทางออกอย่างระมัดระวัง ด้วยเหตุนี้ สุสานที่ฝังศพฟาโรห์ตุตันคามุนจึงถูกค้นพบในปี 1922 ด้วยความบังเอิญ ในสมัยของเรา การก่อสร้างเขื่อนอัสวานทำให้เกิดน้ำท่วมในวิหารหินตัดของอาบูซิมเบเล เพื่อรักษาพระวิหารไว้ หินที่ใช้แกะสลักจึงถูกตัดเป็นชิ้นๆ และประกอบกลับคืนในที่ปลอดภัยบนฝั่งสูงของแม่น้ำไนล์

นอกจากปิรามิดแล้ว รูปร่างอันงดงามที่ทุกคนชื่นชมความงาม ยังสร้างชื่อเสียงให้กับช่างฝีมือชาวอียิปต์อีกด้วย คนรุ่นต่อ ๆ ไป- รูปปั้นที่ทำจากไม้ทาสีหรือหินขัดเงามีความสง่างามเป็นพิเศษ ฟาโรห์มักแสดงอยู่ในท่าเดียวกัน โดยส่วนใหญ่มักยืนโดยเหยียดแขนออกไปตามลำตัวและขาซ้ายเหยียดไปข้างหน้า ในภาพของคนธรรมดาก็มี ชีวิตมากขึ้นและการเคลื่อนไหว ผู้หญิงรูปร่างเพรียวบางในชุดคลุมผ้าลินินสีอ่อนประดับด้วยเครื่องประดับมากมายมีเสน่ห์น่าหลงใหลเป็นพิเศษ ภาพบุคคลในสมัยนั้นถ่ายทอดลักษณะเฉพาะของบุคคลได้อย่างแม่นยำมากแม้ว่าจะมีความเพ้อฝันครอบงำในหมู่ชนชาติอื่น ๆ และภาพวาดบางภาพก็มีเสน่ห์ด้วยความละเอียดอ่อนและสง่างามที่ผิดธรรมชาติ

ศิลปะอียิปต์โบราณดำรงอยู่ได้ประมาณสองพันปีครึ่ง ต้องขอบคุณความเชื่อและกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด มันเบ่งบานอย่างไม่น่าเชื่อในช่วงรัชสมัยของฟาโรห์อาเคนาเทนในศตวรรษที่ 14 (ภาพอันน่าอัศจรรย์ของธิดาของกษัตริย์และภรรยาของเขาคือเนเฟอร์ติติที่สวยงามถูกสร้างขึ้นซึ่งมีอิทธิพลต่ออุดมคติแห่งความงามแม้กระทั่งทุกวันนี้) แต่อิทธิพลของศิลปะ ของชนชาติอื่นๆ โดยเฉพาะชาวกรีก ในที่สุดศิลปะอียิปต์ก็ดับเปลวไฟได้ตั้งแต่ต้นยุคของเรา

วัฒนธรรมอีเจียน

ในปี 1900 นักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ Arthur Evans พร้อมด้วยนักโบราณคดีคนอื่นๆ ได้ทำการขุดค้นบนเกาะครีต เขากำลังมองหาการยืนยันเรื่องราวของโฮเมอร์นักร้องชาวกรีกโบราณซึ่งเขาเล่าในตำนานและบทกวีโบราณเกี่ยวกับความยิ่งใหญ่ของพระราชวังเครตันและอำนาจของกษัตริย์มิโนส และเขาได้พบร่องรอยของวัฒนธรรมอันโดดเด่นซึ่งเริ่มเป็นรูปเป็นร่างเมื่อประมาณ 5,000 ปีก่อนบนเกาะและชายฝั่งทะเลอีเจียน ซึ่งตามชื่อทะเล ต่อมาเรียกว่าอีเจียน หรือตามชื่อของทะเลอีเจียนหลัก ศูนย์กลางเมืองครีต-มิโคเนียน วัฒนธรรมนี้กินเวลานานเกือบ 2,000 ปี แต่ชาวกรีกที่ชอบทำสงครามซึ่งมาจากทางเหนือได้เข้ามาแทนที่ในศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช อย่างไรก็ตามวัฒนธรรมอีเจียนไม่ได้หายไปอย่างไร้ร่องรอย แต่ทิ้งอนุสรณ์สถานแห่งความงามอันน่าทึ่งและความละเอียดอ่อนของรสชาติ

พระราชวังคีออสซึ่งใหญ่ที่สุดได้รับการอนุรักษ์ไว้เพียงบางส่วนเท่านั้น ประกอบด้วยหลายร้อย ห้องต่างๆ, ล้อมรอบลานหน้าบ้านขนาดใหญ่. สิ่งเหล่านี้รวมถึงห้องบัลลังก์ ห้องโถงที่มีเสา ระเบียงชมวิว แม้กระทั่งห้องน้ำ ท่อน้ำและอ่างอาบน้ำของพวกเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ผนังห้องน้ำตกแต่งด้วยจิตรกรรมฝาผนังรูปโลมาและปลาบินจึงเหมาะสมกับสถานที่ดังกล่าว พระราชวังมีแผนอันซับซ้อนอย่างยิ่ง จู่ๆ ทางเดินและทางเดินก็เปลี่ยน กลายเป็นทางขึ้นและลงบันได และยิ่งไปกว่านั้น พระราชวังยังมีหลายชั้นอีกด้วย ไม่น่าแปลกใจที่ต่อมามีตำนานเกี่ยวกับเขาวงกตเครตันซึ่งมีมนุษย์วัวตัวมหึมาอาศัยอยู่และไม่สามารถหาทางออกได้ เขาวงกตมีความเกี่ยวข้องกับวัวเพราะในเกาะครีตถือเป็นสัตว์ศักดิ์สิทธิ์และดึงดูดสายตาทุกขณะทั้งในชีวิตและในงานศิลปะ เนื่องจากห้องส่วนใหญ่ไม่มีผนังภายนอก - มีเพียงฉากกั้นภายในเท่านั้น - จึงไม่สามารถตัดหน้าต่างเข้าไปได้ ห้องต่างๆ ได้รับการส่องสว่างผ่านรูบนเพดาน ในบางแห่งเป็น "บ่อแสง" ที่ไหลผ่านหลายชั้น เสาแปลกตาขยายขึ้นไปด้านบนและทาด้วยสีแดง สีดำ และ สีเหลือง- ภาพวาดฝาผนังสร้างความเพลิดเพลินให้กับสายตาด้วยสีสันที่กลมกลืนกันอย่างร่าเริง ส่วนที่หลงเหลืออยู่ของภาพวาดแสดงถึงเหตุการณ์สำคัญ ทั้งเด็กชายและเด็กหญิงในระหว่างเกมศักดิ์สิทธิ์กับวัว เทพธิดา นักบวช พืช และสัตว์ต่างๆ ผนังยังตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูง ภาพของผู้คนชวนให้นึกถึงคนอียิปต์โบราณ: ใบหน้าและขามาจากด้านข้างและไหล่และดวงตามาจากด้านหน้า แต่การเคลื่อนไหวของพวกเขานั้นอิสระและเป็นธรรมชาติมากกว่าภาพนูนต่ำนูนสูงของอียิปต์

มีการพบประติมากรรมขนาดเล็กจำนวนมากในเกาะครีต โดยเฉพาะรูปแกะสลักของเทพธิดาที่มีงู งูถือเป็นผู้พิทักษ์เตาไฟ เทพธิดาในกระโปรงครุย เสื้อท่อนบนเปิดแน่น และทรงผมสูงๆ ดูเจ้าชู้มาก ชาวครีตเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเซรามิกที่ยอดเยี่ยม: ภาชนะดินเผาได้รับการทาสีอย่างสวยงาม โดยเฉพาะอย่างยิ่งภาชนะที่มีการวาดภาพสัตว์ทะเลด้วยความสดใส เช่น ปลาหมึกยักษ์ ซึ่งปกคลุมลำตัวทรงกลมของแจกันด้วยหนวด

ในศตวรรษที่ 15 ก่อนคริสต์ศักราช ชาว Achaeans ซึ่งเคยอยู่ใต้บังคับบัญชาของ Cretans มาจากคาบสมุทร Peloponnese และทำลายพระราชวัง Knossos ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา อำนาจในภูมิภาคทะเลอีเจียนก็ตกไปอยู่ในมือของชาว Achaeans จนกระทั่งพวกเขาถูกยึดครองโดยชนเผ่ากรีกอื่น ๆ นั่นคือ Dorians

บนคาบสมุทร Peloponnese ชาว Achaeans ได้สร้างป้อมปราการอันทรงพลัง - Mycenae และ Tiryns บนแผ่นดินใหญ่ อันตรายจากการโจมตีของศัตรูมีมากกว่าบนเกาะมาก ดังนั้นการตั้งถิ่นฐานทั้งสองจึงถูกสร้างขึ้นบนเนินเขาและล้อมรอบด้วยกำแพงที่ทำจากหินขนาดใหญ่ เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าคนๆ หนึ่งสามารถรับมือกับก้อนหินดังกล่าวได้ ดังนั้นคนรุ่นต่อๆ มาจึงสร้างตำนานเกี่ยวกับยักษ์ - ไซคลอปส์ - ผู้ช่วยผู้คนสร้างกำแพงเหล่านี้ นอกจากนี้ยังพบภาพวาดฝาผนังและของใช้ในครัวเรือนที่จัดแสดงอย่างมีศิลปะที่นี่ด้วย อย่างไรก็ตามเมื่อเปรียบเทียบกับศิลปะเครตันที่ร่าเริงและใกล้ชิดกับธรรมชาติ ศิลปะของชาว Achaeans นั้นดูแตกต่างออกไป: มันมีความรุนแรงและกล้าหาญมากกว่า ยกย่องสงครามและการล่าสัตว์

ทางเข้าป้อมปราการไมซีเนียนที่พังทลายมายาวนานยังคงได้รับการปกป้องโดยสิงโตสองตัวที่แกะสลักด้วยหินเหนือประตูสิงโตอันโด่งดัง บริเวณใกล้เคียงมีสุสานของผู้ปกครองซึ่งสำรวจครั้งแรกโดยพ่อค้าและนักโบราณคดีชาวเยอรมัน Heinrich Schliemann (1822 - 1890) เขาใฝ่ฝันที่จะค้นพบและขุดค้นเมืองทรอยตั้งแต่เด็ก โฮเมอร์นักร้องชาวกรีกโบราณพูดถึงสงครามระหว่างโทรจันกับชาว Achaeans และการตายของเมือง (ศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสต์ศักราช) ในบทกวี "อีเลียด" อันที่จริง Schliemann สามารถค้นพบซากปรักหักพังของเมืองที่ถือว่าเป็นเมืองทรอยโบราณทางตอนเหนือสุดของเอเชียไมเนอร์ (ในตุรกีในปัจจุบัน) น่าเสียดายเนื่องจากการเร่งรีบและขาดมากเกินไป การศึกษาพิเศษเขาทำลายส่วนสำคัญของสิ่งที่เขากำลังมองหา อย่างไรก็ตาม เขาได้ค้นพบสิ่งล้ำค่ามากมายและเพิ่มพูนความรู้ในช่วงเวลาของเขาเกี่ยวกับยุคอันห่างไกลและน่าสนใจนี้

กรีกโบราณ

ไม่ต้องสงสัยเลยว่าศิลปะของกรีกโบราณมีอิทธิพลมากที่สุดต่อคนรุ่นต่อๆ ไป ความงามที่สงบและสง่างาม ความกลมกลืน และความชัดเจนของที่นี่ทำหน้าที่เป็นต้นแบบและแหล่งที่มาของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมในยุคต่อมา

สมัยโบราณของกรีกเรียกว่าโบราณวัตถุ และโรมโบราณก็ถูกจัดว่าเป็นโบราณวัตถุด้วย

ต้องใช้เวลาหลายศตวรรษก่อนที่ชนเผ่าโดเรียนจะเดินทางมาจากทางเหนือในช่วงศตวรรษที่ 12 ก่อนคริสตกาล e. ภายในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สร้างสรรค์งานศิลปะที่มีการพัฒนาอย่างมาก ตามมาด้วยสามช่วงเวลาในประวัติศาสตร์ศิลปะกรีก:

โบราณหรือ สมัยโบราณ- ประมาณ 600 ถึง 480 ปีก่อนคริสตกาล จ. เมื่อชาวกรีกขับไล่การรุกรานของชาวเปอร์เซียและเมื่อปลดปล่อยดินแดนของตนจากการคุกคามของการพิชิตก็สามารถสร้างผลงานได้อย่างอิสระและสงบอีกครั้ง

คลาสสิกหรือรุ่งเรือง - ตั้งแต่ 480 ถึง 323 ปีก่อนคริสตกาล จ. - ปีแห่งการเสียชีวิตของอเล็กซานเดอร์มหาราชผู้พิชิตพื้นที่อันกว้างใหญ่ซึ่งมีวัฒนธรรมที่แตกต่างกันมาก ความหลากหลายของวัฒนธรรมนี้เป็นเหตุผลหนึ่งที่ทำให้ศิลปะกรีกคลาสสิกเสื่อมถอยลง

ลัทธิกรีกหรือ ช่วงปลาย- สิ้นสุดใน 30 ปีก่อนคริสตกาล e. เมื่อชาวโรมันพิชิตอียิปต์ซึ่งอยู่ภายใต้อิทธิพลของกรีก

วัฒนธรรมกรีกแพร่กระจายไปไกลเกินขอบเขตของบ้านเกิด - ไปยังเอเชียไมเนอร์และอิตาลี, ไปยังซิซิลีและเกาะอื่น ๆ ในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน, ไปยังแอฟริกาเหนือและสถานที่อื่น ๆ ที่ชาวกรีกก่อตั้งการตั้งถิ่นฐานของพวกเขา เมืองกรีกยังตั้งอยู่บนชายฝั่งทางตอนเหนือของทะเลดำด้วยซ้ำ

ความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของศิลปะการก่อสร้างของชาวกรีกคือวัด ซากปรักหักพังของวัดที่เก่าแก่ที่สุดมีอายุย้อนไปถึงยุคโบราณเมื่อเริ่มใช้หินปูนสีเหลืองและหินอ่อนสีขาวเป็นวัสดุก่อสร้างแทนไม้ เชื่อกันว่าต้นแบบของวัดคือที่อยู่อาศัยโบราณของชาวกรีกซึ่งมีโครงสร้างเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ามีสองเสาอยู่ด้านหน้าทางเข้า จากอาคารที่เรียบง่ายหลังนี้ วัดประเภทต่างๆ ซึ่งมีรูปแบบที่ซับซ้อนมากขึ้นก็เติบโตขึ้นตามกาลเวลา โดยปกติแล้ววัดจะตั้งอยู่บนฐานขั้นบันได ประกอบด้วยห้องที่ไม่มีหน้าต่างซึ่งมีรูปปั้นเทพเจ้าตั้งอยู่ อาคารล้อมรอบด้วยเสาหนึ่งหรือสองแถว พวกเขารองรับคานพื้นและหลังคาหน้าจั่ว ภายในที่มีแสงสลัว มีเพียงนักบวชเท่านั้นที่สามารถเยี่ยมชมรูปปั้นของเทพเจ้าได้ แต่ผู้คนมองเห็นวิหารจากภายนอกเท่านั้น เห็นได้ชัดว่านี่คือสาเหตุที่ชาวกรีกโบราณให้ความสำคัญกับความงามและความกลมกลืนของรูปลักษณ์ภายนอกของวิหารเป็นหลัก

การก่อสร้างวัดอยู่ภายใต้กฎเกณฑ์บางประการ ขนาด สัดส่วนของชิ้นส่วน และจำนวนคอลัมน์ถูกกำหนดไว้อย่างแม่นยำ

สถาปัตยกรรมกรีกมีสามรูปแบบที่โดดเด่น: ดอริก, อิออน, โครินเธียน ที่เก่าแก่ที่สุดคือสไตล์ดอริกซึ่งพัฒนาขึ้นในยุคโบราณ เขาเป็นคนกล้าหาญ เรียบง่าย และทรงพลัง ได้ชื่อมาจากชนเผ่าดอริกผู้สร้างมันขึ้นมา เสาแบบดอริกมีน้ำหนักมากและหนาขึ้นเล็กน้อยบริเวณกึ่งกลาง - ดูเหมือนว่าจะบวมเล็กน้อยตามน้ำหนักของเพดาน ส่วนบนของคอลัมน์ - เมืองหลวง - ประกอบด้วยแผ่นหินสองแผ่น แผ่นด้านล่างเป็นทรงกลมและแผ่นด้านบนเป็นสี่เหลี่ยมจัตุรัส ทิศทางด้านบนของคอลัมน์เน้นด้วยร่องแนวตั้ง เพดานที่รองรับด้วยเสาในส่วนบนล้อมรอบด้วยแถบตกแต่ง - ผ้าสักหลาดตามแนวเส้นรอบวงของวัด ประกอบด้วยแผ่นสลับ: บางอันมีรอยกดแนวตั้งสองอัน ส่วนบางอันมักจะมีลายนูน บัวที่ยื่นออกมาทอดยาวไปตามขอบหลังคา: ที่ด้านแคบทั้งสองของวัดจะมีรูปสามเหลี่ยมเกิดขึ้นใต้หลังคา - หน้าจั่ว - ซึ่งตกแต่งด้วยประติมากรรม ปัจจุบันส่วนที่หลงเหลืออยู่ของวัดได้แก่ สีขาว: สีที่ปกคลุมพวกเขาพังทลายไปตามกาลเวลา ลวดลายสลักและบัวของพวกเขาเคยทาสีแดงและน้ำเงิน

สไตล์อิออนมีต้นกำเนิดในภูมิภาคไอโอเนียนของเอเชียไมเนอร์ จากที่นี่เขาได้เจาะเข้าไปในภูมิภาคกรีกแล้ว เมื่อเปรียบเทียบกับ Doric คอลัมน์สไตล์อิออนนั้นดูหรูหราและเพรียวบางกว่า แต่ละคอลัมน์มีฐานของตัวเอง - ฐาน ส่วนตรงกลางของเมืองหลวงมีลักษณะคล้ายหมอนที่มีมุมบิดเป็นเกลียวหรือที่เรียกว่าก้นหอย

ในยุคขนมผสมน้ำยา เมื่อสถาปัตยกรรมเริ่มมุ่งมั่นเพื่อความสง่างามยิ่งขึ้น เมืองหลวงของโครินเธียนจึงเริ่มถูกนำมาใช้บ่อยที่สุด พวกเขาได้รับการตกแต่งอย่างหรูหราด้วยลวดลายของพืชซึ่งมีรูปใบอะแคนทัสเป็นส่วนใหญ่

บังเอิญถึงเวลาที่วิหารดอริกที่เก่าแก่ที่สุด ส่วนใหญ่อยู่นอกประเทศกรีซ วัดดังกล่าวหลายแห่งยังคงอยู่บนเกาะซิซิลีและทางตอนใต้ของอิตาลี ที่มีชื่อเสียงที่สุดคือวิหารของเทพเจ้าแห่งท้องทะเลโพไซดอนใน Paestum ใกล้กับเนเปิลส์ซึ่งดูค่อนข้างครุ่นคิดและนั่งยองๆ ในบรรดาวิหารดอริกยุคแรก ๆ ในกรีซ สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือวิหารของเทพเจ้าซุสผู้สูงสุดซึ่งปัจจุบันยืนอยู่ในซากปรักหักพังในโอลิมเปียซึ่งเป็นเมืองศักดิ์สิทธิ์ของชาวกรีกซึ่งเป็นต้นกำเนิดของการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก

ความมั่งคั่งของสถาปัตยกรรมกรีกเริ่มขึ้นในศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. ยุคคลาสสิกนี้เชื่อมโยงกับชื่อของรัฐบุรุษ Pericles ที่มีชื่อเสียงอย่างแยกไม่ออก ในรัชสมัยของพระองค์ งานก่อสร้างอันยิ่งใหญ่เริ่มขึ้นในกรุงเอเธนส์ ซึ่งเป็นศูนย์กลางทางวัฒนธรรมและศิลปะที่ใหญ่ที่สุดของกรีซ การก่อสร้างหลักเกิดขึ้นบนเนินเขาที่มีป้อมปราการโบราณของอะโครโพลิส แม้จะมองจากซากปรักหักพัง คุณก็สามารถจินตนาการได้ว่าอะโครโพลิสนั้นสวยงามเพียงใดในสมัยนั้น บันไดหินอ่อนกว้างทอดขึ้นไปบนเนินเขา ทางด้านขวาของเธอ บนแท่นยกสูง เช่น โลงศพอันล้ำค่า มีวิหารเล็กๆ อันสง่างามสำหรับเทพีแห่งชัยชนะของ Nike ผู้เยี่ยมชมเข้าไปในจัตุรัสผ่านประตูที่มีเสาซึ่งตรงกลางมีรูปปั้นของผู้อุปถัมภ์เมืองเทพีแห่งปัญญาอธีนา ไกลออกไปเราสามารถมองเห็น Erechtheion ซึ่งเป็นวิหารที่มีเอกลักษณ์และซับซ้อนในแผน ลักษณะเด่นของมันคือระเบียงที่ยื่นออกมาจากด้านข้างโดยที่เพดานไม่ได้รองรับด้วยเสา แต่ด้วยประติมากรรมหินอ่อนในรูปแบบของร่างผู้หญิงที่เรียกว่า caryatids

อาคารหลักของอะโครโพลิสคือวิหารพาร์เธนอนที่อุทิศให้กับเอเธน่า วัดแห่งนี้ - โครงสร้างที่สมบูรณ์แบบที่สุดในสไตล์ดอริก - สร้างเสร็จเมื่อเกือบสองพันห้าพันปีก่อน แต่เรารู้ชื่อของผู้สร้าง: ชื่อของพวกเขาคืออิกตินและคาลลิกเรตส์ ในวิหารมีรูปปั้นของ Athena ซึ่งแกะสลักโดย Phidias ประติมากรผู้ยิ่งใหญ่ หนึ่งในสองลายสลักหินอ่อนที่ล้อมรอบวิหารด้วยริบบิ้นยาว 160 เมตร แสดงถึงขบวนแห่รื่นเริงของชาวเอเธนส์ ในการสร้างภาพนูนต่ำตระการตาซึ่งมีภาพประมาณสามร้อยภาพ ร่างมนุษย์และฟีเดียสก็เข้าร่วมด้วยม้าสองร้อยตัว วิหารพาร์เธนอนอยู่ในซากปรักหักพังมาประมาณ 300 ปีแล้ว นับตั้งแต่ศตวรรษที่ 17 ระหว่างการล้อมกรุงเอเธนส์โดยชาวเวนิส ชาวเติร์กที่ปกครองที่นั่นได้สร้างโกดังดินปืนในวิหาร ภาพนูนต่ำนูนสูงส่วนใหญ่ที่รอดชีวิตจากการระเบิดถูกนำไปยังลอนดอน ไปยังบริติชมิวเซียม โดยลอร์ดเอลจินชาวอังกฤษเมื่อต้นศตวรรษที่ 19

อันเป็นผลมาจากการพิชิตของพระเจ้าอเล็กซานเดอร์มหาราชในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. อิทธิพลของวัฒนธรรมและศิลปะกรีกแผ่กระจายไปทั่วดินแดนอันกว้างใหญ่ เมืองใหม่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตามศูนย์ที่ใหญ่ที่สุดได้รับการพัฒนานอกประเทศกรีซ ตัวอย่างเช่น เมืองอเล็กซานเดรียในอียิปต์ และเมืองเปอร์กามัมในเอเชียไมเนอร์ ซึ่งมีกิจกรรมการก่อสร้างในขนาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ในพื้นที่เหล่านี้ นิยมใช้สไตล์อิออน ตัวอย่างที่น่าสนใจคือหลุมศพขนาดใหญ่ของกษัตริย์มาฟโซลแห่งเอเชียไมเนอร์ ซึ่งติดอันดับหนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ของโลก มันเป็นห้องฝังศพบนฐานสี่เหลี่ยมสูง ล้อมรอบด้วยเสาหิน และเหนือนั้นมีปิรามิดขั้นบันไดหิน ด้านบนมีรูปปั้นรูปสี่เหลี่ยมซึ่งปกครองโดย Mausolus เอง หลังจากโครงสร้างนี้ โครงสร้างพิธีศพขนาดใหญ่อื่นๆ ก็ถูกเรียกว่าสุสาน

ในยุคขนมผสมน้ำยา ความสนใจน้อยลงไปที่วัดวาอาราม และจัตุรัสที่มีเสาเรียงเป็นแนวสำหรับเดินเล่น อัฒจันทร์กลางแจ้ง ห้องสมุด หลากหลายชนิดอาคารสาธารณะ พระราชวัง และสิ่งอำนวยความสะดวกด้านกีฬา อาคารที่อยู่อาศัยได้รับการปรับปรุง: กลายเป็นสองและสามชั้นด้วย สวนขนาดใหญ่- ความหรูหรากลายเป็นเป้าหมาย และมีการผสมผสานสไตล์ที่แตกต่างกันในสถาปัตยกรรม

ประติมากรชาวกรีกมอบผลงานที่ปลุกเร้าความชื่นชมมาหลายชั่วอายุคนให้กับโลก ประติมากรรมที่เก่าแก่ที่สุดที่เรารู้จักเกิดขึ้นในยุคโบราณ พวกมันค่อนข้างดั้งเดิม: ท่าทางที่ไม่ขยับเขยื้อน แขนกดแน่นไปที่ลำตัว และการจ้องมองที่มุ่งไปข้างหน้าถูกกำหนดโดยก้อนหินยาวแคบ ๆ ที่ใช้แกะสลักรูปปั้น โดยปกติเธอจะมีการผลักขาข้างหนึ่งไปข้างหน้าเพื่อรักษาสมดุล นักโบราณคดีได้ค้นพบรูปปั้นดังกล่าวจำนวนมากที่แสดงภาพชายหนุ่มและเด็กผู้หญิงที่เปลือยเปล่าสวมชุดหลวมๆ ใบหน้าของพวกเขามักจะมีชีวิตชีวาด้วยรอยยิ้ม "โบราณ" อันลึกลับ

ธุรกิจหลักของช่างแกะสลัก ยุคคลาสสิกคือการสร้างรูปปั้นเทพเจ้าและวีรบุรุษ เทพเจ้ากรีกทุกองค์มีลักษณะคล้ายกับคนธรรมดาทั้งในด้านรูปลักษณ์และวิถีชีวิต พวกเขาถูกมองว่าเป็นคน แต่แข็งแรง มีพัฒนาการทางร่างกายที่ดีและมีใบหน้าที่สวยงาม บางครั้งพวกเขาก็วาดภาพเปลือยเพื่อแสดงความงามของร่างกายที่พัฒนาอย่างกลมกลืน วัดก็ตกแต่งด้วยภาพนูนต่ำนูนสูงเช่นกัน รูปภาพฆราวาสอยู่ในแฟชั่นเช่นรูปปั้นที่มีชื่อเสียง รัฐบุรุษ,ฮีโร่,นักรบชื่อดัง

ศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีชื่อเสียงจากประติมากรผู้ยิ่งใหญ่: Myron, Phidias และ Polycletus แต่ละคนได้นำจิตวิญญาณที่สดใหม่มาสู่ศิลปะประติมากรรมและนำมันเข้าใกล้ความเป็นจริงมากขึ้น นักกีฬาหนุ่มเปลือยของ Polykleitos เช่น "Doriphoros" ของเขา วางตัวบนขาข้างเดียว ส่วนอีกข้างปล่อยอย่างอิสระ ด้วยวิธีนี้ ร่างสามารถหมุนได้ และสร้างความรู้สึกเคลื่อนไหวได้ แต่รูปปั้นหินอ่อนที่ยืนไม่สามารถแสดงท่าทางหรือท่าทางที่ซับซ้อนได้มากกว่านี้ รูปปั้นอาจสูญเสียการทรงตัว และหินอ่อนที่เปราะบางอาจแตกหักได้ หนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่แก้ไขปัญหานี้คือ Miron (ผู้สร้าง "Discobolus" อันโด่งดัง) เขาเปลี่ยนหินอ่อนที่เปราะบางด้วยทองสัมฤทธิ์ที่ทนทานกว่า หนึ่งในคนแรก แต่ไม่ใช่คนเดียว จากนั้น Phidias ได้สร้างรูปปั้นทองสัมฤทธิ์อันงดงามของ Athena บน Acropolis และรูปปั้น Athena ทองคำและงาช้างสูง 12 เมตรในวิหาร Parthenon ซึ่งต่อมาหายตัวไปอย่างไร้ร่องรอย ชะตากรรมเดียวกันนี้รอคอยรูปปั้นขนาดใหญ่ของซุสที่นั่งอยู่บนบัลลังก์ซึ่งทำจากวัสดุชนิดเดียวกัน มันถูกสร้างขึ้นสำหรับวิหารที่โอลิมเปีย - หนึ่งในเจ็ดสิ่งมหัศจรรย์ ความสำเร็จของ Phidias ไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น: เขาดูแลงานตกแต่งวิหารพาร์เธนอนด้วยสลักเสลาและกลุ่มหน้าจั่ว

ทุกวันนี้ ประติมากรรมอันสวยงามของชาวกรีกที่สร้างขึ้นในสมัยรุ่งเรืองดูเหมือนจะเย็นชาเล็กน้อย สีสันที่ทำให้พวกเขามีชีวิตชีวาในคราวเดียวหายไป แต่ใบหน้าที่ไม่แยแสและคล้ายกันของพวกเขานั้นยิ่งแปลกสำหรับเรามากขึ้นไปอีก อันที่จริงช่างแกะสลักชาวกรีกในสมัยนั้นไม่ได้พยายามแสดงความรู้สึกหรือประสบการณ์ใด ๆ บนใบหน้าของรูปปั้น เป้าหมายของพวกเขาคือการแสดงความงามทางร่างกายที่สมบูรณ์แบบ นั่นคือเหตุผลว่าทำไมรูปปั้นที่ชำรุดทรุดโทรมบางชิ้นไม่มีหัวจึงสร้างแรงบันดาลใจให้เรารู้สึกชื่นชมอย่างสุดซึ้ง

หากก่อนศตวรรษที่ 4 มีการสร้างภาพอันประเสริฐและจริงจังซึ่งออกแบบให้มองจากด้านหน้าได้ ศตวรรษใหม่โน้มตัวไปทางการแสดงออกถึงความอ่อนโยนและความนุ่มนวล ประติมากรเช่น Praxiteles และ Lysippos พยายามถ่ายทอดความอบอุ่นและความตื่นเต้นของชีวิตให้กับพื้นผิวหินอ่อนที่เรียบเนียนในประติมากรรมเทพเจ้าและเทพธิดาที่เปลือยเปล่า พวกเขายังพบโอกาสในการเปลี่ยนท่าทางของรูปปั้นด้วยการสร้างความสมดุลด้วยความช่วยเหลือที่เหมาะสม (เฮอร์มีส ผู้ส่งสารหนุ่มของเทพเจ้า เอนกายบนลำต้นของต้นไม้) รูปปั้นดังกล่าวสามารถชมได้จากทุกทิศทุกทาง - นี่เป็นนวัตกรรมอีกอย่างหนึ่ง

ขนมผสมน้ำยาในประติมากรรมช่วยเสริมรูปแบบทุกอย่างดูเขียวชอุ่มและเกินจริงเล็กน้อย ใน งานศิลปะแสดงความหลงใหลมากเกินไปหรือสังเกตเห็นความใกล้ชิดกับธรรมชาติมากเกินไป ในเวลานี้พวกเขาเริ่มเลียนแบบรูปปั้นในสมัยก่อนอย่างขยันขันแข็ง ต้องขอบคุณสำเนาที่ทำให้วันนี้เรารู้จักอนุสาวรีย์มากมาย - ไม่ว่าจะสูญหายอย่างถาวรหรือยังหาไม่พบก็ตาม ประติมากรรมหินอ่อนที่สื่อถึงความรู้สึกอันแรงกล้าถูกสร้างขึ้นในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. สโคปาส งานที่ใหญ่ที่สุดของเขาที่เรารู้จักคือการมีส่วนร่วมในการตกแต่งสุสานใน Halicarnassus ด้วยงานประติมากรรมนูนต่ำนูนสูง ผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดในยุคขนมผสมน้ำยาคือภาพนูนต่ำนูนสูงของแท่นบูชาใหญ่ที่เมืองเปอร์กามอนซึ่งแสดงถึงการต่อสู้ในตำนาน รูปปั้นเทพีอโฟรไดท์ที่พบเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาบนเกาะเมลอสเช่นกัน กลุ่มประติมากรรม"ลาวคูน". ประติมากรรมชิ้นนี้สื่อถึงความทรมานทางร่างกายและความหวาดกลัวของนักบวชเมืองโทรจันและลูกชายของเขาที่ถูกงูรัดคอตายด้วยความโหดเหี้ยม

ภาพวาดแจกันครอบครองสถานที่พิเศษในการวาดภาพกรีก พวกเขามักจะแสดงโดยปรมาจารย์ - ช่างเซรามิก - ด้วยทักษะที่ยอดเยี่ยม พวกเขายังน่าสนใจเพราะพวกเขาเล่าเกี่ยวกับชีวิตของชาวกรีกโบราณเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของพวกเขา ของใช้ในครัวเรือน ประเพณีและอื่น ๆ อีกมากมาย ในแง่นี้ พวกเขาบอกเรามากกว่างานประติมากรรมด้วยซ้ำ อย่างไรก็ตาม ยังมีฉากจากมหากาพย์โฮเมอร์ริก ตำนานมากมายเกี่ยวกับเทพเจ้าและวีรบุรุษ ตลอดจนเทศกาลและการแข่งขันกีฬาที่ปรากฎบนแจกัน

ในการทำแจกัน มีการใช้เงาของคนและสัตว์ลงบนพื้นผิวสีแดงที่เคลือบด้วยวานิชสีดำ โครงร่างของรายละเอียดถูกเกาด้วยเข็ม - ปรากฏในรูปแบบของเส้นสีแดงบาง ๆ แต่เทคนิคนี้ไม่สะดวกและต่อมาพวกเขาก็เริ่มทิ้งตัวเลขไว้เป็นสีแดงและทาช่องว่างระหว่างพวกเขาเป็นสีดำ วิธีนี้สะดวกกว่าในการวาดรายละเอียด - วาดบนพื้นหลังสีแดงมีเส้นสีดำ

จากนี้เราก็สรุปได้ว่าใน สมัยโบราณภาพวาดมีความเจริญรุ่งเรือง (เห็นได้จากวัดและบ้านเรือนที่ทรุดโทรม) นั่นคือแม้จะมีความยากลำบากในชีวิต แต่มนุษย์ก็พยายามดิ้นรนเพื่อความงามตลอดเวลา

วัฒนธรรมอิทรุสกัน

ชาวอิทรุสกันอาศัยอยู่ในอิตาลีตอนเหนือประมาณศตวรรษที่ 8 ก่อนคริสต์ศักราช จ. มีเพียงเศษเสี้ยวที่น่าสงสารและข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับวัฒนธรรมอันยิ่งใหญ่เท่านั้นที่รอดมาได้จนถึงทุกวันนี้ นับตั้งแต่ชาวโรมันได้รับอิสรภาพจากอำนาจของชาวอิทรุสกันในศตวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช จ. กวาดล้างเมืองของตนให้หมดไปจากพื้นโลก สิ่งนี้ทำให้นักวิทยาศาสตร์ไม่สามารถเข้าใจงานเขียนของอิทรุสกันได้อย่างถ่องแท้ อย่างไรก็ตามพวกเขาทิ้ง "เมืองแห่งความตาย" โดยไม่มีใครแตะต้อง - สุสานที่บางครั้งก็มีขนาดเกินเมืองของคนเป็น ชาวอิทรุสกันมีลัทธิคนตาย: พวกเขาเชื่อในชีวิตหลังความตายและต้องการทำให้คนตายเป็นสุข ดังนั้นศิลปะของพวกเขาซึ่งรับใช้ความตายจึงเต็มไปด้วยชีวิตและความสุขอันสดใส ภาพวาดบนผนังสุสานบรรยายถึงแง่มุมที่ดีที่สุดของชีวิต: วันหยุดพร้อมดนตรีและการเต้นรำ การแข่งขันกีฬา ฉากการล่าสัตว์ หรือการพักอย่างรื่นรมย์กับครอบครัว โลงศพ - เตียงในสมัยนั้น - ทำด้วยดินเผานั่นคือดินเผา โลงศพถูกสร้างขึ้นสำหรับประติมากรรมของคู่แต่งงานที่วางบนพวกเขาขณะสนทนาอย่างฉันมิตรหรือรับประทานอาหาร

ช่างฝีมือจำนวนมากจากกรีซทำงานในเมืองอิทรุสคัน พวกเขาสอนทักษะของตนให้กับชาวอิทรุสกันรุ่นเยาว์และมีอิทธิพลต่อวัฒนธรรมของพวกเขา เห็นได้ชัดว่ารอยยิ้มบนใบหน้าของรูปปั้นอิทรุสกันนั้นยืมมาจากชาวกรีกซึ่งมีลักษณะคล้ายกับรอยยิ้ม "โบราณ" ในยุคแรกอย่างยิ่ง รูปปั้นกรีก- ถึงกระนั้นดินเผาที่ทาสีเหล่านี้ยังคงรักษาลักษณะใบหน้าที่มีอยู่ในประติมากรรมอิทรุสคัน - จมูกใหญ่, ดวงตารูปอัลมอนด์เอียงเล็กน้อยใต้เปลือกตาที่หนักแน่น, ริมฝีปากเต็ม ชาวอิทรุสกันเก่งในเทคนิคการหล่อทองสัมฤทธิ์ ข้อยืนยันที่ชัดเจนเกี่ยวกับเรื่องนี้คือรูปปั้น Capitoline Wolf อันโด่งดังใน Etruria ตามตำนาน เธอเลี้ยงพี่น้องสองคนโรมูลัส ผู้ก่อตั้งกรุงโรม และรีมัสด้วยนมของเธอ

ชาวอิทรุสกันสร้างวิหารที่สวยงามเป็นพิเศษจากไม้ ด้านหน้าอาคารทรงสี่เหลี่ยมมีมุขที่มีเสาเรียบง่าย คานพื้นไม้ทำให้สามารถวางเสาให้ห่างจากกันมาก หลังคามีความลาดชันที่แข็งแกร่งบทบาทของผ้าสักหลาดนั้นดำเนินการโดยแผ่นดินเหนียวที่ทาสีเป็นแถว ลักษณะเด่นที่สุดของวิหารคือฐานสูงซึ่งสืบทอดมาจากผู้สร้างชาวโรมัน ชาวอิทรุสกันทิ้งนวัตกรรมที่สำคัญอีกประการหนึ่งไว้เป็นมรดกของชาวโรมัน - เทคนิคการกระโดดข้าม ต่อมาชาวโรมันประสบความสำเร็จในการก่อสร้างเพดานโค้งอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน

วัฒนธรรมของกรุงโรมโบราณ

รัฐโรมันเกิดขึ้นในช่วงสหัสวรรษที่ 1 ก่อนคริสต์ศักราช จ. รอบเมืองโรม มันเริ่มขยายอาณาเขตโดยสูญเสียผู้คนที่อยู่ใกล้เคียง รัฐโรมันดำรงอยู่ประมาณหนึ่งพันปีและดำรงอยู่ผ่านการแสวงประโยชน์จากแรงงานทาสและประเทศที่ถูกยึดครอง ในช่วงรุ่งเรือง โรมเป็นเจ้าของพื้นที่โดยรอบทั้งหมด ทะเลเมดิเตอร์เรเนียนดินแดนทั้งในยุโรปและในเอเชียและแอฟริกา กฎหมายที่เข้มงวดและกองทัพที่เข้มแข็งทำให้สามารถปกครองประเทศได้สำเร็จมาเป็นเวลานาน แม้แต่งานศิลปะและโดยเฉพาะสถาปัตยกรรมก็ถูกเรียกให้มาช่วย ด้วยโครงสร้างอันน่าทึ่ง พวกเขาแสดงให้ทั้งโลกเห็นถึงพลังอำนาจรัฐที่ไม่สั่นคลอน

ชาวโรมันเป็นหนึ่งในกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ปูนขาวเพื่อยึดหินเข้าด้วยกัน นี่เป็นก้าวสำคัญในเทคโนโลยีการก่อสร้าง ตอนนี้เป็นไปได้ที่จะสร้างโครงสร้างที่มีรูปแบบที่หลากหลายมากขึ้นและครอบคลุมพื้นที่ภายในขนาดใหญ่ ตัวอย่างเช่น สถานที่ขนาด 40 เมตร (เส้นผ่านศูนย์กลาง) ของวิหารแพนธีออนของโรมัน (วิหารของเทพเจ้าทั้งปวง) และโดมที่ปกคลุมอาคารนี้ยังคงเป็นแบบจำลองสำหรับสถาปนิกและผู้สร้าง

เมื่อนำเสาสไตล์โครินเธียนจากชาวกรีกมาใช้ พวกเขาถือว่าคอลัมน์นี้งดงามที่สุด อย่างไรก็ตาม ในอาคารโรมัน เสาเริ่มสูญเสียจุดประสงค์เดิมในการรองรับส่วนใดๆ ของอาคาร เนื่อง​จาก​ส่วน​โค้ง​และ​ห้อง​โค้ง​ถูก​ยึด​ไว้​โดย​ไม่​มี​ส่วน​เหล่า​นั้น ไม่นาน เสา​เหล่า​นี้​ก็​เริ่ม​ใช้​เป็น​ของ​ประดับ​ตกแต่ง​อย่าง​ง่าย ๆ. เสาและเสาครึ่งเสาเริ่มเข้ามาแทนที่

สถาปัตยกรรมโรมันมีความเจริญรุ่งเรืองมากที่สุดในสมัยของจักรพรรดิ์ (ศตวรรษแรกก่อนคริสตศักราช) อนุสรณ์สถานสถาปัตยกรรมโรมันที่โดดเด่นที่สุดมีอายุย้อนไปถึงสมัยนี้ ผู้ปกครองแต่ละคนถือว่าเป็นเรื่องของเกียรติที่จะสร้างจัตุรัสอันสง่างามที่ล้อมรอบด้วยเสาหินและอาคารสาธารณะ จักรพรรดิ์ออกัสตัสซึ่งมีชีวิตอยู่ในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุคสุดท้ายและยุคของเรา อวดว่าเขาค้นพบเมืองหลวงที่สร้างด้วยอิฐ แต่กลับทิ้งให้กลายเป็นหินอ่อน ซากปรักหักพังจำนวนมากที่รอดมาจนถึงทุกวันนี้ทำให้นึกถึงความกล้าหาญและขอบเขตของความพยายามในการก่อสร้างในยุคนั้น ประตูชัยถูกสร้างขึ้นเพื่อเป็นเกียรติแก่ผู้บัญชาการที่ได้รับชัยชนะ อาคารบันเทิงได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อและโดดเด่นด้วยความงดงามทางสถาปัตยกรรม ดังนั้น โคลอสเซียม ซึ่งเป็นละครสัตว์ที่ใหญ่ที่สุดของโรมันจึงสามารถรองรับผู้ชมได้ 50,000 คน อย่าสับสนกับตัวเลขเหล่านี้ เพราะในสมัยโบราณประชากรในโรมมีจำนวนเป็นล้านคน

อย่างไรก็ตาม ระดับวัฒนธรรมรัฐอยู่ต่ำกว่าระดับวัฒนธรรมของชนชาติที่ถูกพิชิตบางส่วน ดังนั้นความเชื่อและตำนานมากมายจึงถูกยืมมาจากชาวกรีกและชาวอิทรุสกัน

ส่วนที่ 2 ยุคห้องใต้หลังคาของวรรณคดีกรีก

บทที่สอง การพัฒนาละคร

2. โศกนาฏกรรม

1) ต้นกำเนิดและโครงสร้างของโศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคา

ในเทศกาล "ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่" ซึ่งก่อตั้งโดย Pisistratus ผู้เผด็จการชาวเอเธนส์ นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงที่มีบทเพลงที่จำเป็นต้องปฏิบัติตาม dithyramb ในลัทธิไดโอนิซูสแล้ว คณะนักร้องประสานเสียงที่น่าเศร้าก็แสดงด้วย ประเพณีโบราณเรียก Thespis ว่าเป็นกวีที่น่าเศร้าคนแรกของเอเธนส์และชี้ไปที่ 534 ปีก่อนคริสตกาล จ. เช่นเดียวกับวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรกในช่วง "ไดโอนิซิอัสผู้ยิ่งใหญ่" โศกนาฏกรรมห้องใต้หลังคาตอนต้นของปลายศตวรรษที่ 6 และต้นศตวรรษที่ 5 ยังไม่ใช่ละครในความหมายที่สมบูรณ์ มันเป็นหนึ่งในสาขาของการแต่งเนื้อเพลงประสานเสียง แต่โดดเด่นด้วยคุณสมบัติที่สำคัญสองประการ: 1) นอกเหนือจากคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงที่ส่งข้อความถึงคณะนักร้องประสานเสียงแลกเปลี่ยนคำพูดกับคณะนักร้องประสานเสียงหรือกับผู้นำ (ผู้ทรงคุณวุฒิ); ในขณะที่คณะนักร้องประสานเสียงไม่ได้ออกจากฉากแอ็คชั่นนักแสดงก็จากไปแล้วกลับมาส่งข้อความใหม่ถึงคณะนักร้องประสานเสียงเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นหลังเวทีและหากจำเป็นก็สามารถเปลี่ยนรูปลักษณ์ของเขาแสดงบทบาทในตำบลต่างๆของเขา - ซึ่งแตกต่างจากส่วนเสียงร้องของคณะนักร้องประสานเสียงนักแสดงคนนี้ได้รับการแนะนำตามประเพณีโบราณโดย Thespis ไม่ได้ร้องเพลง แต่ท่องบท trochaic หรือ iambic; 2) คณะนักร้องประสานเสียงมีส่วนร่วมในเกมโดยพรรณนากลุ่มคนที่มีส่วนเกี่ยวข้องกับผู้ที่นักแสดงเป็นตัวแทน ส่วนของนักแสดงยังคงมีปริมาณน้อยมากและถึงกระนั้นเขาก็เป็นผู้ถือครองไดนามิกของเกมเนื่องจากอารมณ์โคลงสั้น ๆ ของคณะนักร้องประสานเสียงเปลี่ยนไปตามข้อความของเขา แผนการดังกล่าวถูกนำมาจากตำนาน แต่ในบางกรณีโศกนาฏกรรมก็แต่งขึ้นตามธีมสมัยใหม่ด้วย ดังนั้น หลังจากที่ชาวเปอร์เซียจับมิเลทัสในปี 494 “กวีฟรีนิคุสได้แสดงโศกนาฏกรรมเรื่อง “การจับกุมมิเลทัส”; ชัยชนะเหนือพวกเปอร์เซียนที่ซาลามิสเป็นหัวข้อสำหรับ "ชาวฟินีเซียน" ของฟรีนิคัสคนเดียวกัน (476) ซึ่งมีการเชิดชูเกียรติของผู้นำชาวเอเธนส์ Themistocles ผลงานของโศกนาฏกรรมครั้งแรกยังไม่รอดและลักษณะของการพัฒนาแผนการในโศกนาฏกรรมในยุคแรกนั้นยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด อย่างไรก็ตามสำหรับ Phrynichus และบางทีก่อนหน้าเขาด้วยซ้ำเนื้อหาหลักของโศกนาฏกรรมคือภาพของ "ความทุกข์" บางอย่าง ตั้งแต่ปีสุดท้ายของศตวรรษที่ 6 การผลิตโศกนาฏกรรมตามมาด้วย "ละครแห่งเทพารักษ์" - บทละครการ์ตูนในโครงเรื่องในตำนานซึ่งนักร้องประกอบด้วยเทพารักษ์ ประเพณีตั้งชื่อว่า Pratina จากเมือง Phlius (ทางตอนเหนือของ Peloponnese) ในฐานะผู้สร้างละครเทพารักษ์คนแรกสำหรับโรงละครเอเธนส์ ต้องขอบคุณการแนะนำของนักแสดง "ผู้ส่งสาร" ที่ตอบคำถามของคณะนักร้องประสานเสียง องค์ประกอบแบบไดนามิกเข้าสู่เนื้อเพลงการร้องประสานเสียง การเปลี่ยนอารมณ์จากความสุขไปสู่ความโศกเศร้าและย้อนกลับ - จากการร้องไห้ไปสู่ความยินดี ร่างรูปแพะที่รวบรวมความยั่วยวน บทเพลงและการเต้นรำของพวกเขาควรถูกมองว่าหยาบคายและลามกอนาจาร อริสโตเติลยังบอกเป็นนัยถึงเรื่องนี้เมื่อเขาพูดถึงสไตล์ขี้เล่นและธรรมชาติของการเต้นรำแห่งโศกนาฏกรรมบนเวที "เสียดสี" บุคคลที่แตกต่างกันเรื่องราวที่กล้าหาญ - ตัวอย่างคือไดไทแรมบ์ของแบคคิไลด์ ในทั้งสองกรณี รายละเอียดของกระบวนการและแต่ละขั้นตอนยังไม่ชัดเจน เห็นได้ชัดว่าเพลงของ "นักร้องประสานเสียงแพะ" เริ่มได้รับการรักษาทางวรรณกรรมเป็นครั้งแรกเมื่อต้นศตวรรษที่ 6 ทางตอนเหนือของ Peloponnese (Corinth, Sikyon); ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 6 และ 5 ในกรุงเอเธนส์ โศกนาฏกรรมเป็นงานที่เกี่ยวข้องกับความทุกข์ทรมานของวีรบุรุษอยู่แล้ว และนักร้องไม่ได้สวมหน้ากากของ "แพะ" หรือเทพารักษ์ แต่อยู่ในหน้ากากของบุคคลที่เกี่ยวข้องกับฮีโร่เหล่านี้ในโครงเรื่อง การเปลี่ยนแปลงของโศกนาฏกรรมไม่ได้เกิดขึ้นหากไม่มีการต่อต้านจากผู้สนับสนุนเกมแบบดั้งเดิม มีการร้องเรียนว่าในงานเทศกาลผลงานของ Dionysus มีการแสดงว่า "ไม่เกี่ยวข้องกับ Dionysus"; อย่างไรก็ตามรูปแบบใหม่ก็มีชัย การขับร้องแบบเก่าและตัวละครที่ตลกขบขันของเกมได้รับการเก็บรักษาไว้ (หรือบางทีอาจได้รับการบูรณะในภายหลัง) ในบทละครพิเศษซึ่งจัดแสดงหลังจากโศกนาฏกรรมและถูกเรียกว่า "ละครเทพารักษ์" การเล่นที่ร่าเริงซึ่งมีผลสำเร็จอย่างสม่ำเสมอนี้สอดคล้องกับการแสดงพิธีกรรมครั้งสุดท้ายซึ่งก็คือความชื่นชมยินดีของพระเจ้าผู้ฟื้นคืนพระชนม์ เกมดำเนินไปอย่างต่อเนื่อง และคณะนักร้องประสานเสียงแทบไม่เคยออกจากสถานที่ของเกมในระหว่างการกระทำ ภายใต้เงื่อนไขเหล่านี้ การเปลี่ยนฉากแอ็คชั่นระหว่างการแสดงหรือการยืดออกเป็นเวลานานทำให้เกิดการละเมิดภาพลวงตาบนเวทีอย่างรุนแรง โศกนาฏกรรมในช่วงแรก (รวมถึงเอสคิลุส) ไม่ได้เรียกร้องอะไรมากนักในเรื่องนี้ และจัดการอย่างอิสระทั้งเวลาและสถานที่ โดยใช้ส่วนต่างๆ ของไซต์ที่เกมเกิดขึ้นเป็นสถานที่ดำเนินการที่แตกต่างกัน ต่อจากนั้น โศกนาฏกรรมดังกล่าวเกิดขึ้นในที่แห่งเดียวและไม่เกินหนึ่งวันจึงกลายเป็นเรื่องปกติ แม้ว่าจะไม่ได้บังคับแต่อย่างใด คุณลักษณะของการก่อสร้างโศกนาฏกรรมกรีกที่พัฒนาแล้วเหล่านี้ได้มาในศตวรรษที่ 16 ชื่อของ "ความสามัคคีของสถานที่" และ "ความสามัคคีของเวลาและ" บทกวี ตำนานกรีกคลาสสิคแบบฝรั่งเศส

ดังที่ทราบกันดีว่าเธอให้ความสำคัญกับ "ความสามัคคี" เป็นอย่างมากและยกระดับให้เป็นหลักการละครหลัก

ก) อริสโตเติลพูดถึงต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรม “จากนักร้องสรรเสริญ” Dithyramb เป็นเพลงประสานเสียงเพื่อเป็นเกียรติแก่ Dionysus จริงๆ โศกนาฏกรรมจึงเกิดจากการร้องสลับกันของนักร้องนำและคณะนักร้องประสานเสียง นักร้องนำค่อยๆ กลายเป็นนักแสดง และคณะนักร้องประสานเสียงก็เป็นพื้นฐานของโศกนาฏกรรม จากโศกนาฏกรรมกรีกผู้ยิ่งใหญ่ทั้งสาม ได้แก่ Aeschylus, Sophocles และ Euripides เราสามารถสร้างวิวัฒนาการของการขับร้องในละครคลาสสิกของกรีกได้ค่อนข้างชัดเจน วิวัฒนาการนี้ทำให้ความสำคัญของคณะนักร้องประสานเสียงค่อยๆ ลดลง โดยเริ่มจากโศกนาฏกรรมของเอสคิลุส ซึ่งคณะนักร้องเป็นเพียงตัวละคร และจบลงด้วยโศกนาฏกรรมและไม่ได้เป็นตัวแทนอะไรมากไปกว่าการหยุดพักทางดนตรีประเภทหนึ่ง

b) อริสโตเติลคนเดียวกันนี้พูดถึงที่มาของโศกนาฏกรรมจากเกม Satmra เซเทอร์เป็นปีศาจรูปร่างเหมือนมนุษย์ที่มีองค์ประกอบคล้ายแพะเด่นชัด (เขา เครา กีบ ขนรุงรัง) และบางครั้งก็มีหางม้า

แพะก็เหมือนกับวัวที่มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับลัทธิโดนิซูส ไดโอนีซัสมักถูกมองว่าเป็นแพะ และแพะก็ถูกบูชายัญให้เขา นี่เป็นแนวคิดที่ว่าพระเจ้าเองก็ถูกฉีกเป็นชิ้นๆ เพื่อให้ผู้คนได้ลิ้มรสความศักดิ์สิทธิ์ของโดนิซูสภายใต้หน้ากากของเนื้อแพะ คำว่าโศกนาฏกรรมนั้นแปลจากภาษากรีกแปลว่า "เพลงของแพะ" หรือ "เพลงของแพะ" (tragos - แพะและบทกวี - เพลง)

ค) จำเป็นต้องรับรู้ถึงต้นกำเนิดของละครพื้นบ้านโดยทั่วไป นักชาติพันธุ์วิทยาและนักประวัติศาสตร์ศิลปะได้รวบรวมเนื้อหาสำคัญจากประวัติศาสตร์ ชาติต่างๆเกี่ยวกับเกมรวมดั้งเดิมซึ่งมาพร้อมกับการร้องเพลงและการเต้นรำประกอบด้วยส่วนของนักร้องนำและนักร้องประสานเสียงหรือนักร้องประสานเสียงสองคนและในตอนแรกมีความหมายที่น่าอัศจรรย์เพราะด้วยวิธีนี้จึงจินตนาการถึงอิทธิพลต่อธรรมชาติ

ง) เป็นเรื่องปกติที่ในพิธีกรรมทางศาสนาและพิธีกรรมแรงงานดึกดำบรรพ์ องค์ประกอบเหล่านั้นซึ่งต่อมาได้นำไปสู่การพัฒนาละครประเภทต่างๆ หรือความผันผวนในละครเรื่องหนึ่งยังไม่ถูกแยกความแตกต่าง ดังนั้นการผสมผสานระหว่างความประเสริฐและพื้นฐานความจริงจังและอารมณ์ขันจึงเป็นหนึ่งในคุณลักษณะของการเริ่มต้นละครแบบดั้งเดิมซึ่งต่อมาได้นำไปสู่ต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมและความตลกขบขันจากแหล่งไดโอนีเซียนเดียวกัน

จ) ในเมือง Eleusis มีการให้ความลึกลับซึ่งบรรยายถึงการลักพาตัวลูกสาวของเธอ Persephone จาก Demeter โดยดาวพลูโต องค์ประกอบที่น่าทึ่งในลัทธิกรีกอดไม่ได้ที่จะมีอิทธิพลต่อการพัฒนาละครใน dithyramb และอดไม่ได้ที่จะนำไปสู่การแยกช่วงเวลาทางศิลปะและละครออกจากพิธีกรรมทางศาสนา ดังนั้นในทางวิทยาศาสตร์จึงมีทฤษฎีที่เป็นที่ยอมรับอย่างมั่นคงเกี่ยวกับอิทธิพลของความลึกลับของ Eleusinian ที่มีต่อพัฒนาการของโศกนาฏกรรมในเอเธนส์

ฉ) ทฤษฎีกำเนิดโศกนาฏกรรมจากลัทธิวิญญาณแห่งความตาย และโดยเฉพาะอย่างยิ่งจากลัทธิวีรบุรุษ ก็ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาเช่นกัน แน่นอนว่าลัทธิฮีโร่ไม่สามารถเป็นแหล่งโศกนาฏกรรมเพียงแหล่งเดียวได้ แต่มันมีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับโศกนาฏกรรมเมื่อพิจารณาจากข้อเท็จจริงที่ว่าโศกนาฏกรรมนั้นมีพื้นฐานมาจากตำนานวีรบุรุษเท่านั้น

ช) โศกนาฏกรรมเกือบทุกเรื่องมีฉากการไว้ทุกข์สำหรับฮีโร่บางคน ดังนั้นจึงมีทฤษฎีเกี่ยวกับต้นกำเนิดของโศกนาฏกรรมแบบเร่งด่วน (tbrenos - ในภาษากรีก "ความโศกเศร้าในงานศพ") แต่ frenos ก็ไม่ใช่สาเหตุเดียวของโศกนาฏกรรมเท่านั้น

h) มีการชี้ให้เห็นว่ามีการเต้นรำเลียนแบบที่หลุมศพของวีรบุรุษ ประเด็นนี้ก็สำคัญมากเช่นกัน i) ในขั้นตอนหนึ่งของการพัฒนา โศกนาฏกรรมร้ายแรงได้แยกออกจากกัน ละครสะเทือนตลก และจากโศกนาฏกรรมในตำนานและละครเทพารักษ์ หนังตลกที่ไม่ใช่ตำนานก็ถูกแยกออกจากกัน ความแตกต่างนี้เป็นขั้นตอนหนึ่งในการพัฒนาละครกรีก

ไม่มีโศกนาฏกรรมแม้แต่ครั้งเดียวที่จะรอดพ้นก่อนเอสคิลุส ตามคำกล่าวของอริสโตเติล ละครมีต้นกำเนิดมาจากชาวเพโลพอนนีส ในหมู่ประชากรชาวโดเรียน อย่างไรก็ตามละครได้รับการพัฒนาเฉพาะในแอตติกาที่ก้าวหน้ากว่ามากเท่านั้นซึ่งมีการจัดแสดงละครโศกนาฏกรรมและเทพารักษ์ในเทศกาล Dionysia ผู้ยิ่งใหญ่ (หรือเมือง) (มีนาคม - เมษายน) และในเทศกาลอื่นของ Dionysus ที่เรียกว่า Lenaea (มกราคม - กุมภาพันธ์) - ส่วนใหญ่เป็นการแสดงตลก ที่ชนบท Dionysia (ธันวาคม - มกราคม) มีการจัดละครที่เคยแสดงในเมืองแล้ว เรารู้ชื่อของโศกนาฏกรรมชาวเอเธนส์คนแรกและวันที่เกิดโศกนาฏกรรมครั้งแรก Thespis เป็นคนแรกที่แสดงโศกนาฏกรรมที่ Great Dionysia ในปี 534 นวัตกรรมจำนวนหนึ่งและชื่อของโศกนาฏกรรมบางอย่างมาจาก Thespis แต่ความน่าเชื่อถือของข้อมูลนี้เป็นที่น่าสงสัย คนร่วมสมัยของ Aeschylus ที่มีชื่อเสียงคือ Phrynicus (ประมาณ 511-476) ซึ่งรวมถึงโศกนาฏกรรม "The Taking of Miletus" และ "The Phoenician Women" ซึ่งได้รับชื่อเสียงอย่างมาก ต่อมาปราตินได้แสดง โดยมีชื่อเสียงจากละครเทพารักษ์ ซึ่งเขามีมากกว่าเรื่องโศกนาฏกรรม โศกนาฏกรรมเหล่านี้ถูกบดบังโดยเอสคิลุส

4. โครงสร้างของโศกนาฏกรรม.

โศกนาฏกรรมของเอสคิลุสมีความโดดเด่นด้วยโครงสร้างที่ซับซ้อน มันเริ่มต้นด้วยบทนำซึ่งเราต้องเข้าใจจุดเริ่มต้นของโศกนาฏกรรมก่อนการแสดงคณะนักร้องประสานเสียงครั้งแรก การแสดงครั้งแรกของคณะนักร้องประสานเสียงหรืออย่างแม่นยำยิ่งขึ้นคือส่วนแรกของคณะนักร้องประสานเสียงเป็นการล้อเลียนโศกนาฏกรรม (parod ในภาษากรีกแปลว่า "การแสดง", "ทาง") หลังจากการล้อเลียนโศกนาฏกรรมสลับกันระหว่างตอนที่เรียกว่านั่นคือส่วนโต้ตอบ (ตอนหมายถึง "รายการ" - บทสนทนาที่เกี่ยวข้องกับคณะนักร้องประสานเสียงในตอนแรกเป็นเรื่องรอง) และสตาซิมที่เรียกว่า "เพลงยืนของคณะนักร้องประสานเสียง ”, “ บทเพลงของคณะนักร้องประสานเสียงในสภาวะนิ่งเฉย” . โศกนาฏกรรมจบลงด้วยการอพยพ การอพยพ หรือเพลงสุดท้ายของคณะนักร้องประสานเสียง นอกจากนี้ยังจำเป็นต้องชี้ให้เห็นการร้องเพลงรวมกันของคณะนักร้องประสานเสียงและนักแสดงซึ่งอาจเกิดขึ้นในสถานที่ต่าง ๆ ของโศกนาฏกรรมและมักจะมีตัวละครที่ร้องไห้ตื่นเต้นด้วยเหตุนี้จึงเรียกว่าคอมมอส (คอปโตในภาษากรีกแปลว่า "ฉันตี ” นั่นคือในกรณีนี้“ ฉันตีหน้าอกตัวเอง” โศกนาฏกรรมส่วนเหล่านี้สามารถติดตามได้อย่างชัดเจนในผลงานของ Aeschylus, Sophocles และ Euripides ที่ลงมาหาเรา

5. โรงละครกรีกโบราณ

การแสดงละครซึ่งเติบโตมาจากลัทธิโดนิซูส มักมีลักษณะเป็นมวลชนและรื่นเริงในกรีซ ซากปรักหักพังของโรงละครกรีกโบราณสร้างความประหลาดใจให้กับผู้เข้าชมได้หลายหมื่นคน ประวัติความเป็นมาของโรงละครกรีกโบราณสามารถเห็นได้ชัดเจนในสิ่งที่เรียกว่าโรงละครไดโอนีซัสในกรุงเอเธนส์ ซึ่งตั้งอยู่ในที่โล่งบนทางลาดตะวันออกเฉียงใต้ของอะโครโพลิส และสามารถรองรับผู้ชมได้ประมาณ 17,000 คน โดยพื้นฐานแล้วโรงละครประกอบด้วยสามส่วนหลัก: แท่นอัด (ออเคสตร้าจากกรีกออร์เฮซิส - "การเต้นรำ") โดยมีแท่นบูชาถึงไดโอนีซัสตรงกลางที่นั่งสำหรับผู้ชม (โรงละครนั่นคือสถานบันเทิง) ในตอนแรก แถวซึ่งมีเก้าอี้สำหรับนักบวชของ Dionysus และ skenes นั่นคืออาคารด้านหลังวงออเคสตราซึ่งนักแสดงเปลี่ยนไป ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช วงออเคสตราเป็นแบบกลมที่มีขนาดกะทัดรัด ซึ่งล้อมรอบด้วยม้านั่งไม้สำหรับผู้ชม ในตอนต้นของศตวรรษที่ 5 ม้านั่งไม้ลงมาเป็นครึ่งวงกลมตามทางลาดของอะโครโพลิส เป็นไปได้ว่านักแสดงเล่นในระดับความสูงเล็ก ๆ ด้านหน้า skene) ติดกับ skene - proskenium - โดยมีส่วนยื่นออกมาสองอันที่ด้านข้างที่เรียกว่า paraskenia โรงละครมีความโดดเด่นด้วยระบบเสียงที่ยอดเยี่ยมเพื่อให้ผู้คนหลายพันคนสามารถทำได้ ได้ยินเสียงนักแสดงได้อย่างง่ายดาย ด้วยน้ำเสียงที่เข้มแข็ง- ที่นั่งสำหรับผู้ชมครอบคลุมวงออเคสตราเป็นครึ่งวงกลมและแบ่งออกเป็น 13 เวดจ์ ที่ด้านข้างของเวทีมีการล้อเลียน - ทางเดินสำหรับผู้ชมนักแสดงและคณะนักร้องประสานเสียง ในการแสดงโศกนาฏกรรมคณะนักร้องประสานเสียงประกอบด้วยคนแรกจาก 12 คนจากนั้น 15 คนนำโดยผู้ทรงคุณวุฒิ - หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงแบ่งออกเป็นสองนักร้องประสานเสียงครึ่งเพลงแสดงเพลงและการเต้นรำวาดภาพบุคคลที่ใกล้ชิดกับตัวละครหลักผู้ชายหรือ ผู้หญิงแต่งกายด้วยชุดที่สอดคล้องกับการกระทำ นักแสดงที่น่าเศร้าซึ่งจำนวนค่อยๆ เพิ่มขึ้นจากหนึ่งเป็นสามคน เล่นในชุดที่มีสีสันและงดงามมาก เพิ่มความสูงด้วยรองเท้าบูสกินส์ (รองเท้าที่มีพื้นหนาเหมือนไม้ค้ำถ่อ) และผ้าโพกศีรษะสูง ขนาดของร่างกายเพิ่มขึ้นอย่างเทียม มีการสวมหน้ากากสีสดใสบางประเภทบนใบหน้าสำหรับวีรบุรุษ คนชรา เยาวชน ผู้หญิง และทาส หน้ากากเป็นพยานถึงต้นกำเนิดลัทธิของโรงละครเมื่อบุคคลไม่สามารถแสดงในรูปแบบปกติของเขาได้ แต่สวมหน้ากากชนิดหนึ่ง ในโรงละครขนาดใหญ่ หน้ากากจะสะดวกสำหรับสาธารณชนในการมองเห็น และทำให้นักแสดงหนึ่งคนสามารถเล่นได้หลายบทบาท บทบาทหญิงทั้งหมดเล่นโดยผู้ชาย นักแสดงไม่เพียงแต่ท่องเท่านั้น แต่ยังร้องเพลงและเต้นรำอีกด้วย ในระหว่างการดำเนินการ มีการใช้เครื่องยกซึ่งจำเป็นสำหรับการปรากฏตัวของเหล่าทวยเทพ มีสิ่งที่เรียกว่าเอคคิเคลมส์ - แท่นบนล้อซึ่งถูกย้ายไปยังที่เกิดเหตุเพื่อแสดงสิ่งที่เกิดขึ้นภายในบ้าน เครื่องจักรยังใช้สำหรับเอฟเฟกต์เสียงและภาพ (ฟ้าร้องและฟ้าผ่า) ที่ด้านหน้าของสคีน ซึ่งมักจะเป็นรูปพระราชวัง มีประตูสามบานที่นักแสดงจะออกไป หน้าจอส่วนนี้ถูกทาสีด้วยการตกแต่งต่างๆ ซึ่งค่อยๆ ซับซ้อนมากขึ้นตามการพัฒนาของโรงละคร ประชาชน - พลเมืองเอเธนส์ทั้งหมด - ได้รับตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 5 พ.ศ จากเงินบันเทิงพิเศษของรัฐสำหรับการเยี่ยมชมโรงละครโดยแลกกับการออกหมายเลขโลหะระบุสถานที่ เนื่องจากการแสดงเริ่มในตอนเช้าและดำเนินต่อไปตลอดทั้งวัน (โศกนาฏกรรม 3 เรื่องและละครเทพปกรณัม 1 เรื่องติดต่อกัน 3 วัน) ผู้ชมก็เตรียมอาหารมาตุนไว้

นักเขียนบทละครที่เขียนบทเพลงเตตราโลจีหรือละครแยกเรื่องขอให้อาร์คอนที่รับผิดชอบจัดคณะนักร้องประสานเสียงในวันหยุด อาร์คอนมอบหมายให้คณะนักร้องประสานเสียงที่ได้รับเลือกจากพลเมืองผู้มั่งคั่งซึ่งมีหน้าที่ของรัฐในการรับสมัครคณะนักร้องประสานเสียง ฝึกฝน จ่ายเงิน และจัดงานเลี้ยงเมื่อสิ้นสุดเทศกาล Choregia ถือเป็นหน้าที่ที่มีเกียรติ แต่ในขณะเดียวกันก็เป็นภาระหนักมาก เฉพาะคนรวยเท่านั้นที่เข้าถึงได้

ผู้ตัดสินได้รับเลือกจาก 10 ไฟลัมใต้หลังคา หลังจากสามวันของการแข่งขัน ห้าคนจากแผงนี้ซึ่งได้รับเลือกจากการจับสลากได้ตัดสินใจขั้นสุดท้าย ผู้ชนะสามคนได้รับการยืนยันและได้รับรางวัลเป็นเงิน แต่พวงหรีดไอวี่จะมอบให้เฉพาะผู้ที่ได้รับชัยชนะครั้งแรกเท่านั้น นักแสดง - ตัวเอกที่เล่นบทบาทหลักได้รับการยกย่องอย่างสูงและยังปฏิบัติหน้าที่ราชการอีกด้วย นักแสดงคนที่สองและสามขึ้นอยู่กับคนแรกและได้รับค่าตอบแทนจากเขา ชื่อของกวี choregs และนักแสดง - ตัวเอกถูกบันทึกไว้ในการแสดงพิเศษและเก็บไว้ในที่เก็บถาวรของรัฐ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 4 พ.ศ มีการตัดสินใจที่จะแกะสลักชื่อของผู้ชนะบนแผ่นหินอ่อน - Didascalia ซึ่งเป็นชิ้นส่วนที่รอดชีวิตมาได้จนถึงทุกวันนี้ ข้อมูลที่เราใช้จากผลงานของ Vitruvius และ Pausanias เกี่ยวข้องกับโรงละครขนมผสมน้ำยาเป็นหลัก ดังนั้นบางแง่มุมของสภาพโบราณของอาคารโรงละครในกรีซจึงไม่ชัดเจนและแน่นอน

ตั๋ว 12

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-02-12