การอ่านแวดวงวีรบุรุษวรรณกรรมในนวนิยายคลาสสิกของรัสเซีย ฮีโร่ของงานวรรณกรรม

การแนะนำ

บทสรุป

รายชื่อแหล่งที่มา

การแนะนำ

สำหรับสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18-19 ด้วยการพัฒนาที่ก้าวกระโดดอย่างรวดเร็ว การอ่านจึงกลายเป็นสิ่งกระตุ้นที่สำคัญที่สุด และในขณะเดียวกันก็เป็นวิธีการเรียนรู้วัฒนธรรมทางจิตวิญญาณของยุโรปและโลก ในเรื่องนี้ช่วงเวลาของการก่อตัวและการพัฒนาของนวนิยายคลาสสิกของรัสเซียก็ไม่มีข้อยกเว้น

การอ่านเป็นองค์ประกอบที่สำคัญที่สุดของวัฒนธรรมและชีวิต โดยธรรมชาติแล้วจะพบว่าการอ่านสะท้อนออกมาตามธรรมชาติในวรรณคดี ทัศนคติต่อหนังสือ ขอบเขตของการอ่าน และสุดท้ายคือกระบวนการอ่านเอง ทั้งหมดนี้เปลี่ยนไปตามแนวคิดด้านสุนทรียภาพที่โดดเด่น หัวข้อการอ่านถูกตีความต่างกันในวรรณคดี

สำหรับนวนิยายคลาสสิก ปรากฏการณ์นี้ไม่ใช่นวัตกรรม - แม้แต่ในผลงานของศตวรรษที่ 18 เราก็สังเกตเห็นการเกิดขึ้นของฮีโร่ประเภทใหม่ - ฮีโร่ที่ชีวิตและโชคชะตาของการอ่านมีบทบาทสำคัญและบางครั้งก็มีบทบาทชี้ขาดด้วยซ้ำ . ตัวละคร "จองหอง" ของฮีโร่ดังกล่าวสะท้อนให้เห็นถึงกระบวนการที่สำคัญที่สุดที่เกิดขึ้นในชีวิตของสังคมรัสเซียในศตวรรษที่ 18 และ 19 โดยพื้นฐานแล้ว

ดังนั้นนักเขียนและกวีชาวรัสเซียที่แนะนำ "ฮีโร่แห่งการอ่าน" ในวรรณคดีไม่เพียงใช้ประสบการณ์ของนักเขียนชาวยุโรปตะวันตกเท่านั้น แต่เหนือสิ่งอื่นใดยังหันไปสู่ความเป็นจริงในประเทศด้วย

วัตถุประสงค์ของงานนี้คือเพื่อกำหนดช่วงการอ่านของวีรบุรุษในผลงานคลาสสิกของรัสเซีย การบรรลุเป้าหมายนั้นเป็นไปได้โดยการปฏิบัติงานดังต่อไปนี้: ดำเนินการภาพรวมทั่วไปของงานของรัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกเพื่อระบุความชอบของผู้อ่านเกี่ยวกับฮีโร่ของพวกเขา วิเคราะห์รายละเอียดผลงาน "Fathers and Sons" โดย Turgenev และ "Eugene Onegin" โดย Pushkin ที่สะท้อนหัวข้อที่กำหนดได้ดีที่สุด

1. วีรบุรุษแห่งคลาสสิกรัสเซียอ่านอะไรและอย่างไร? ทบทวนผลงานและฮีโร่ของพวกเขา

หนังสือเป็นแหล่งความรู้ - ความเชื่อที่แพร่หลายนี้อาจคุ้นเคยสำหรับทุกคน ตั้งแต่สมัยโบราณ ผู้มีการศึกษาที่เข้าใจหนังสือได้รับความเคารพและนับถือ ในข้อมูลที่รอดมาและรอดมาได้จนถึงทุกวันนี้เกี่ยวกับ Metropolitan Hilarion ที่ทำ ผลงานอันยิ่งใหญ่ในการพัฒนาความคิดทางจิตวิญญาณและการเมืองของรัสเซียด้วยบทความของเขาเรื่อง "พระวจนะแห่งกฎหมายและพระคุณ" มีข้อสังเกตว่า: "ลาเรียนเป็นคนดีเร็วกว่าและเป็นอาลักษณ์" มันคือ "เจ้าเล่ห์" - คำที่เหมาะสมและกว้างขวางที่สุดซึ่งอาจบ่งบอกถึงข้อดีและข้อดีทั้งหมดของคนที่มีการศึกษาได้ดีที่สุด เป็นหนังสือที่เผยให้เห็นถึงความยากและ เส้นทางที่มีหนามจากถ้ำแห่งความไม่รู้ เป็นภาพสัญลักษณ์ นักปรัชญาชาวกรีกโบราณเพลโตในงานของเขา "The Republic" ถึง Wisdom วีรบุรุษและผู้ร้ายที่ยิ่งใหญ่ของมนุษยชาติดึงความรู้ที่เข้มข้นและมีกลิ่นหอมจากหนังสือ หนังสือเล่มนี้ช่วยตอบคำถามใด ๆ หากแน่นอนว่ามีคำตอบอยู่ด้วย หนังสือเล่มนี้ช่วยให้คุณทำสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ได้ หากเป็นไปได้

แน่นอนว่านักเขียนและกวีหลายคนใน "ยุคทอง" เมื่อแสดงลักษณะของวีรบุรุษกล่าวถึงงานวรรณกรรมบางเรื่องชื่อและนามสกุลของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ซึ่งตัวละครทางศิลปะต่างชื่นชมชื่นชมหรืออ่านอย่างเกียจคร้านเป็นครั้งคราว ขึ้นอยู่กับลักษณะและคุณสมบัติบางประการของฮีโร่ การตั้งค่าหนังสือของเขาและทัศนคติต่อกระบวนการอ่านและการศึกษาโดยทั่วไปก็ครอบคลุมเช่นกัน นอกกรอบเวลาของหัวข้อที่กำหนดเล็กน้อยผู้เขียนเห็นว่าเป็นการเหมาะสมที่จะท่องประวัติศาสตร์สั้น ๆ เพื่อให้มีตัวอย่างเพิ่มเติม วรรณกรรมยุคแรกทำความเข้าใจว่าวีรบุรุษแห่งคลาสสิกรัสเซียอ่านอะไรและอย่างไร

เช่น ดูหนังตลกของ D.I. "ผู้เยาว์" ของฟอนวิซินซึ่งผู้เขียนเยาะเย้ยความใจแคบของชนชั้นเจ้าของที่ดินความเรียบง่ายของทัศนคติและอุดมคติในชีวิต แก่นกลางของงานถูกกำหนดโดยตัวละครหลัก Mitrofan Prostakov ผู้โง่เขลา: “ ฉันไม่อยากเรียน ฉันอยากแต่งงาน!” และในขณะที่ Mitrofan พยายามอย่างเจ็บปวดและไม่ประสบความสำเร็จตามคำยืนกรานของครู Tsyfirkin เพื่อแบ่ง 300 รูเบิลระหว่างสามคนโซเฟียผู้ที่เขาเลือกก็มีส่วนร่วมในการศึกษาด้วยตนเองผ่านการอ่าน:

โซเฟีย: ฉันรอคุณอยู่ลุง ตอนนี้ฉันกำลังอ่านหนังสืออยู่

Starodum: อันไหน?

โซเฟีย: ฝรั่งเศส, Fenelon เกี่ยวกับการเลี้ยงเด็กผู้หญิง

Starodum: เฟเนลอนเหรอ? ผู้เขียน “เทเลมาคัส” โอเค ฉันไม่รู้จักหนังสือของคุณ แต่อ่านแล้ว ใครก็ตามที่เขียน “เทเลมาคัส” จะไม่ทำลายศีลธรรมด้วยปากกาของเขา ฉันกลัวคุณปราชญ์ในปัจจุบัน ฉันบังเอิญอ่านทุกอย่างจากพวกเขาที่แปลเป็นภาษารัสเซีย อย่างไรก็ตาม พวกเขาขจัดอคติและถอนรากถอนโคนคุณธรรมอย่างรุนแรง

ทัศนคติต่อการอ่านและหนังสือสามารถติดตามได้ตลอดภาพยนตร์ตลกเรื่อง “Woe from Wit” โดย A.S. กรีโบเอโดวา “ Muscovite ที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรรดาวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมด” Pavel Afanasyevich Famusov ค่อนข้างสำคัญในการประเมินของเขา เมื่อได้รู้ว่าโซเฟีย ลูกสาวของเขา “อ่านออกเสียงทุกอย่างเป็นภาษาฝรั่งเศสได้” เขาพูดว่า:

บอกฉันว่ามันไม่ดีที่จะสบตาเธอ

และการอ่านก็มีประโยชน์เพียงเล็กน้อย:

เธอนอนไม่หลับจากหนังสือภาษาฝรั่งเศส

และชาวรัสเซียทำให้ฉันนอนหลับยาก

และเขาถือว่าสาเหตุของความบ้าคลั่งของ Chatsky เป็นเพียงการสอนและหนังสือเท่านั้น:

เมื่อความชั่วร้ายหยุดลง:

เอาหนังสือทั้งหมดไปเผาทิ้ง!

Alexander Andreevich Chatsky เองก็อ่านแบบก้าวหน้าเท่านั้น วรรณคดีตะวันตกและปฏิเสธผู้เขียนที่ได้รับความเคารพในสังคมมอสโกอย่างเด็ดขาด:

ฉันไม่อ่านเรื่องไร้สาระ

และเป็นแบบอย่างมากยิ่งขึ้น

เรามาดูผลงานวรรณกรรมล่าสุดกันดีกว่า ใน "สารานุกรมแห่งชีวิตรัสเซีย" - นวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin" - A.S. พุชกินซึ่งแสดงลักษณะของวีรบุรุษของเขาเมื่อพวกเขาทำความรู้จักกับผู้อ่านให้ความสนใจเป็นพิเศษกับความชอบทางวรรณกรรมของพวกเขา ตัวละครหลักคือ "คัท" แฟชั่นล่าสุดแต่งตัวเหมือนสาวลอนดอน” “พูดและเขียนภาษาฝรั่งเศสได้อย่างสมบูรณ์แบบ” นั่นคือเขาได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยมตามมาตรฐานยุโรป:

เขารู้ภาษาละตินไม่น้อย

หากต้องการแยกวิเคราะห์ epigrams

พูดถึงยูเว่นอล

ในตอนท้ายของจดหมายใส่เวล

ใช่ฉันจำได้ถึงแม้จะไม่มีบาปก็ตาม

สองข้อจากเนิด

โฮเมอร์ดุ, Theocritus;

แต่ฉันอ่านอดัม สมิธ

และมีเศรษฐกิจเชิงลึก

เพื่อนบ้านในหมู่บ้านของ Onegin ซึ่งเป็นเจ้าของที่ดินหนุ่ม Vladimir Lensky "ด้วยจิตวิญญาณที่ส่งตรงจากGöttingen" ได้นำ "ผลแห่งการเรียนรู้" จากเยอรมนีมาซึ่งเขาได้รับการเลี้ยงดูจากผลงานของนักปรัชญาชาวเยอรมัน จิตใจของชายหนุ่มรู้สึกตื่นเต้นเป็นพิเศษกับความคิดเกี่ยวกับหน้าที่และความยุติธรรม รวมถึงทฤษฎี Categorical Imperative ของอิมมานูเอล คานท์

นางเอกคนโปรดของพุชกิน "ทัตยานาที่รัก" ได้รับการเลี้ยงดูมาในลักษณะวิญญาณในยุคของเธอและสอดคล้องกับธรรมชาติที่โรแมนติกของเธอเอง:

เธอชอบนิยายตั้งแต่แรกเริ่ม

พวกเขาแทนที่ทุกสิ่งเพื่อเธอ

เธอหลงรักการหลอกลวง

ทั้งริชาร์ดสันและรุสโซ

พ่อของเธอเป็นคนใจดี

ล่าช้าในศตวรรษที่ผ่านมา

แต่ฉันไม่เห็นอันตรายใด ๆ ในหนังสือ

เขาไม่เคยอ่าน

ฉันถือว่ามันเป็นของเล่นที่ว่างเปล่า

และไม่สนใจ

Secret Volume ของลูกสาวฉันคือเล่มไหน?

ฉันงีบหลับใต้หมอนจนถึงเช้า

ภรรยาของเขาก็คือตัวเธอเอง

ริชาร์ดสันบ้าไปแล้ว

เอ็น.วี. โกกอลในบทกวี "Dead Souls" เมื่อแนะนำให้เรารู้จักกับตัวละครหลักไม่ได้พูดอะไรเกี่ยวกับความชอบทางวรรณกรรมของเขา เห็นได้ชัดว่า Pavel Ivanovich Chichikov ที่ปรึกษาวิทยาลัยไม่มีเลยเพราะเขา "ไม่หล่อ แต่ก็ไม่ได้ดูแย่ ไม่อ้วนเกินไป ไม่ผอมเกินไป ไม่มีใครพูดได้ว่าเขาแก่ แต่ก็ไม่ใช่ว่าเขาเหมือนกัน หนุ่ม”: สุภาพบุรุษปานกลาง อย่างไรก็ตามเป็นที่รู้กันว่า Manilov เจ้าของที่ดินเป็นคนแรกที่ Chichikov ตามหาวิญญาณที่ตายแล้วว่า "มีหนังสือบางประเภทอยู่ในห้องทำงานของเขาอยู่เสมอโดยบุ๊กมาร์กไว้ที่หน้าสิบสี่ซึ่งเขาอ่านตลอดเวลามาสองปีแล้ว"

ชัยชนะและความตายของ "Oblomovism" ในฐานะโลกที่ จำกัด และอบอุ่นของ Ilya Ilyich Oblomov ท่ามกลางฉากหลังของการเปลี่ยนแปลงซึ่งชีวิตที่กระตือรือร้นของ Andrei Stolts พุ่งสูงขึ้นด้วยฤดูใบไม้ผลิที่ไม่อาจระงับได้ได้รับการส่องสว่างในนวนิยายของเขาโดย I.A. กอนชารอฟ. ไม่ต้องสงสัยเลยว่าความแตกต่างในการประเมินค่าใหม่ของฮีโร่ทั้งสองนั้นทำให้เกิดเงาต่อทัศนคติของพวกเขาต่อการอ่านและหนังสือ สโตลซ์ซึ่งมีนิสัยดื้อรั้นแบบชาวเยอรมันแสดงความปรารถนาเป็นพิเศษในการอ่านและศึกษาแม้ในวัยเด็กของเขา:“ ตั้งแต่อายุแปดขวบเขานั่งกับพ่อของเขาในแผนที่ทางภูมิศาสตร์จัดเรียงตามโกดังของ Herder, Wieland, ข้อพระคัมภีร์และ สรุปเรื่องราวที่ไม่รู้หนังสือของชาวนา ชาวเมือง และคนงานในโรงงาน และฉันก็อ่านประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์กับแม่ ศึกษานิทานของ Krylov และจัดเรียงตามโกดังของ Telemak”

เมื่อ Andrei หายตัวไปเป็นเวลาหนึ่งสัปดาห์ ก็พบว่าเขานอนหลับอย่างสงบอยู่บนเตียงของเขา ใต้เตียงมีปืนของใครบางคน ดินปืนหนักหนึ่งปอนด์และกระสุนปืน เมื่อถูกถามว่าได้มาจากไหน เขาตอบว่า “ใช่!” พ่อถามลูกชายว่าเขามีคำแปลจากคอร์นีเลียส เนโปสพร้อมอยู่หรือไม่ เยอรมัน- เมื่อพบว่าเขาไม่ได้เป็นเช่นนั้น พ่อของเขาจึงลากคอเสื้อไปที่สนาม เตะเขาแล้วพูดว่า: “ไปที่ที่คุณจากมา แล้วกลับมาสอนแม่ของคุณอีกครั้งพร้อมคำแปลแทนหนึ่งหรือสองบท” บทบาทจากคอเมดีฝรั่งเศสที่เธอถาม ถ้าไม่มีสิ่งนี้ อย่าแสดงตัวตนออกมา!” อันเดรย์กลับมาในสัปดาห์ต่อมาพร้อมงานแปลและบทบาทที่ได้เรียนรู้

กระบวนการอ่าน Oblomov ในฐานะตัวละครหลัก I.A. Goncharov จ่ายสถานที่พิเศษในนวนิยายเรื่องนี้:

เขาทำอะไรอยู่ที่บ้าน? อ่าน? คุณเขียนหรือเปล่า? คุณเรียนหรือเปล่า?

ใช่ ถ้าเขาเจอหนังสือหรือหนังสือพิมพ์ เขาจะอ่านมัน

ได้ยินเกี่ยวกับบางอย่าง งานที่ยอดเยี่ยม- เขาจะมีความอยากที่จะทำความรู้จักกับเขา เขาค้นหาขอหนังสือและหากพวกเขานำมาเร็ว ๆ นี้เขาจะเริ่มทำงานกับพวกเขาความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้เริ่มก่อตัวในตัวเขา อีกก้าวหนึ่ง - และเขาจะเชี่ยวชาญมัน แต่ดูสิ เขาโกหกแล้ว มองเพดานอย่างไม่แยแส และหนังสือเล่มนี้ก็วางอยู่ข้างๆ เขา ยังไม่ได้อ่าน และไม่อาจเข้าใจได้

หากเขาสามารถอ่านหนังสือชื่อสถิติ ประวัติศาสตร์ เศรษฐศาสตร์การเมืองได้ เขาก็พอใจอย่างยิ่ง เมื่อสโตลซ์นำหนังสือที่เขายังต้องอ่านนอกเหนือจากที่เขาได้เรียนรู้มาให้เขา Oblomov มองเขาอย่างเงียบ ๆ เป็นเวลานาน

ไม่ว่าจุดที่เขาแวะจะน่าสนใจขนาดไหน แต่ถ้าเวลาพักเที่ยงหรือนอนมาพบเขา ณ ที่แห่งนี้ เขาก็วางหนังสือลงโดยมัดหนังสือแล้วไปทานอาหารเย็นหรือดับเทียนแล้วเข้านอน

ถ้าพวกเขาให้เล่มแรกแก่เขา หลังจากอ่านแล้วเขาก็ไม่ได้ขอเล่มที่สอง แต่เมื่อเขาเอามาให้เขาก็อ่านช้าๆ

เช่นเดียวกับคนอื่น ๆ Ilyusha เรียนที่โรงเรียนประจำจนกระทั่งเขาอายุสิบห้า “จำเป็น เขาต้องนั่งตัวตรงในชั้นเรียน ฟังสิ่งที่ครูพูด เพราะเขาทำอะไรไม่ได้อีกแล้ว และด้วยความยากลำบาก เหงื่อออก และถอนหายใจ เขาได้เรียนรู้บทเรียนที่ได้รับมอบหมายให้เขาเหนื่อย” Oblomov ไม่รับรู้ถึงนักคิด มีเพียงกวีเท่านั้นที่สามารถปลุกปั่นจิตวิญญาณของเขาได้ สโตลซ์มอบหนังสือให้เขา “ทั้งคู่ต่างกังวล ร้องไห้ และสัญญาอันศักดิ์สิทธิ์ต่อกันว่าจะปฏิบัติตามแนวทางที่สมเหตุสมผลและสดใส” แต่อย่างไรก็ตามในขณะที่อ่าน“ ไม่ว่าสถานที่ที่เขา (Oblomov) หยุดน่าสนใจเพียงใดหากเวลาอาหารกลางวันหรือการนอนหลับพบเขาที่นี่เขาก็วางหนังสือลงโดยผูกหนังสือแล้วไปทานอาหารเย็นหรือเอาหนังสือออกไป เทียนแล้วเข้านอน” ผลที่ตามมา “ศีรษะของเขาเป็นตัวแทนของคลังข้อมูลที่ซับซ้อนเกี่ยวกับเหตุการณ์มรณกรรม บุคคล ยุคสมัย บุคคล ศาสนา ความจริง ภารกิจ บทบัญญัติ ฯลฯ ที่ไม่เกี่ยวเนื่องกับการเมือง-เศรษฐกิจ คณิตศาสตร์ หรืออื่น ๆ ราวกับว่าเป็นห้องสมุดที่มีเพียงเล่มที่กระจัดกระจาย ในด้านต่างๆ ของความรู้" “บังเอิญว่าเขาจะเต็มไปด้วยความดูถูกความชั่วของมนุษย์ การโกหก การใส่ร้าย ความชั่วร้ายที่หลั่งไหลเข้ามาในโลก และเร่าร้อนด้วยความปรารถนาที่จะชี้ให้คนเห็นแผลของเขา และทันใดนั้นความคิดก็ผุดขึ้นในตัวเขา เดินและเดินในหัวของเขาเหมือนคลื่นในทะเล จากนั้นพวกเขาก็กลายเป็นความตั้งใจจุดประกายเลือดในตัวเขา พักผ่อน."

สุดยอดแห่งความรู้ของวีรบุรุษในงานวรรณกรรมคือนวนิยายของ I.S. ทูร์เกเนฟ "พ่อและลูกชาย" หน้าเว็บเต็มไปด้วยชื่อ นามสกุล ตำแหน่ง มีฟรีดริช ชิลเลอร์และโยฮันน์ โวล์ฟกัง เกอเธ่ ซึ่ง Pavel Petrovich Kirsanov เคารพ แทนที่จะเป็นพุชกิน "เด็ก ๆ " ให้ Nikolai Petrovich "Stoff und Kraft" โดย Ludwig Buchner Matvey Ilyich Kolyazin “กำลังเตรียมจะไปตอนเย็นกับนาง Svechina ซึ่งตอนนั้นอาศัยอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อ่านหน้าหนึ่งจาก Candillac ในตอนเช้า” และ Evdoksiya Kukshina เปล่งประกายอย่างแท้จริงด้วยความรอบรู้และความรู้ในการสนทนาของเธอกับ Bazarov:

พวกเขาบอกว่าคุณเริ่มยกย่องจอร์จ แซนด์อีกครั้ง ผู้หญิงปัญญาอ่อนและไม่มีอะไรมาก! เป็นไปได้อย่างไรที่จะเปรียบเทียบเธอกับเอเมอร์สัน? เธอไม่มีความคิดเกี่ยวกับการศึกษา สรีรวิทยา หรืออะไรก็ตาม ฉันแน่ใจว่าเธอไม่เคยได้ยินเกี่ยวกับคัพภวิทยา แต่ในยุคของเรา - คุณต้องการอย่างไรถ้าไม่มีมัน? โอ้ ช่างเป็นบทความที่น่าทึ่งจริงๆ ที่ Elisevich เขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้

เมื่อตรวจสอบผลงานและตัวละครเกี่ยวกับความชอบทางวรรณกรรมของเรื่องหลังแล้วผู้เขียนอยากจะดูรายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับตัวละครของ Turgenev และ Pushkin พวกเขาในฐานะตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของความหลงใหลในวรรณกรรม จะถูกพูดคุยกันในส่วนต่อไปนี้ของงาน

2. ความชอบทางวรรณกรรมในนวนิยายของ I.S. ทูร์เกเนฟ "พ่อและลูกชาย"

การเอ่ยถึงชื่อของพุชกินในตอนต้น จากนั้นเข้าใกล้ตรงกลางของการเล่าเรื่องมากขึ้น ทำหน้าที่ที่ซับซ้อนในข้อความของ "Fathers and Sons" พุชกินเป็นทั้งตัวบ่งชี้และความหมายในข้อความของทูร์เกเนฟ

ชื่อของเขาทำให้ผู้อ่านมีบริบทเฉพาะที่ผู้เขียนต้องการรับรู้ นี่เป็นการกระทำตามปกติ ผู้เขียนดูเหมือนจะเห็นด้วยกับผู้อ่านเกี่ยวกับจุดเริ่มต้นทั่วไปที่พวกเขาควรมี ในทางกลับกันชื่อของพุชกินก่อให้เกิดวงกลมแห่งการอ่าน ฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้กำลังอ่านอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลารวมถึงพุชกินด้วย

นอกจากพุชกิน ("Eugene Onegin", "Gypsies") แล้ว ยังมีการกล่าวถึง "นวนิยายฝรั่งเศส" ด้วย Odintsova อ่านพวกเขา แต่หลับไปอย่างเย็นชา Heine อ่านโดย Katya Odintsova; พ่อของ Bazarov อ่านมาก การอ่านของเขาประกอบด้วยวรรณกรรมด้านการศึกษาและวิทยาศาสตร์ของศตวรรษที่ 18 แม่ของตัวละครหลักอ่านน้อยมีการกล่าวถึง "Alexis หรือ Cabins in the Woods" ซึ่งเป็นนวนิยายฝรั่งเศสที่มีอารมณ์อ่อนไหวและมีศีลธรรมโดย Ducret-Duminil เขียนในปี 1788 และแปลเป็นภาษารัสเซียในปี 1794 บาซารอฟเองก็อ่านน้อยส่วนใหญ่แนะนำให้ใครบางคนอ่านอะไรบางอย่าง แต่ในการโต้เถียงกับพาเวลเปโตรวิชเขาแสดงให้เห็นถึงการอ่านที่ดี เมื่อมองแวบแรก วงกลมการอ่านของเขาแตกต่างกับวงกลมการอ่านของ “ผู้เฒ่า” แต่ความแตกต่างดังกล่าวไม่ถูกต้องทั้งหมด ความจริงก็คือเส้นแบ่งเขตในการตั้งค่าการอ่านค่อนข้างซับซ้อนกว่านั้นมีสองวิธี: "ทุกคนและบาซารอฟ" นั่นคือวรรณกรรม "เชิงปฏิบัติ" ที่มีประโยชน์ (เช่น "Stoff und Kraft" ของ Buchner) มีความแตกต่างกัน กับสมัยโบราณซึ่งรวมถึงชื่อของพุชกินและชื่อของนักวิทยาศาสตร์เก่าที่พ่อของบาซารอฟอ้างถึง

ขอบเขตที่สองไม่ตรงนัก: ชื่อของพุชกินมีความหมายเหมือนกันกับศิลปะชั้นสูงโรแมนติกซึ่งต้องใช้ค่าใช้จ่ายทางจิตอย่างมากดังนั้นฮีโร่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งก็พร้อมสำหรับ ความสำเร็จทางจิตวิญญาณมีการอธิบายในเชิงบวกในขอบเขตของผู้เขียน ดังนั้นการสนทนาแปลก ๆ ระหว่าง Arkady และ Katya ที่พูดว่า: "...เดี๋ยวก่อน เราจะเปลี่ยนคุณอีกครั้ง" “การเปลี่ยนแปลง” นี้อยู่ในขอบเขตของวรรณกรรม: Arkady สังเกตว่า Katya “ไม่ตำหนิเขาที่แสดงออกอย่างสวยงาม” และ Katya ไตร่ตรองถึง Heine ซึ่งเธอรัก “เมื่อเขาคิดและเศร้า” "เราจะสร้างใหม่" ควรเข้าใจว่า "เราจะเปลี่ยนความชอบทางวรรณกรรมของคุณ" ในกรณีของ Arkady "เราจะฟื้นขึ้นมา" ในแผนกที่สองนี้ Bazarov ไม่ได้อยู่คนเดียวที่นี่ด้วยความถี่ที่แตกต่างกัน Arkady ลงเอยเมื่อเขาแนะนำให้อ่าน Buchner แทน Pushkin (ตอนที่มีไหวพริบและน่าขันอย่างไม่น่าเชื่อ) จากนั้น Odintsova ก็หลับไปกับ "นิยายโง่" หรือพาเวล เปโตรวิช ผู้ซึ่ง "ไม่ใช่คนโรแมนติก และมีจิตวิญญาณที่แห้งเหือดและหลงใหลและเกลียดมนุษย์ในแบบฝรั่งเศส เขาไม่รู้ว่าจะฝันอย่างไร..."

แนวคิดของ "ความคาดหวังทางวรรณกรรม" นั้นแทบไม่เกิดขึ้นจริงใน "Fathers and Sons" บางทีเพียงครั้งเดียวเท่านั้นในทางที่ลดลงและตลกขบขันทำให้เรานึกถึงความไร้ประโยชน์ของภารกิจของ Bazarov: "...มันจะทำให้คุณเย็นชา ” Fenechka บ่นกับ Dunyasha และเธอก็ตอบสนองต่อการถอนหายใจของเธอและคิดถึงคนที่ "ไม่มีความรู้สึก" อีกคน บาซารอฟกลายเป็นผู้เผด็จการที่โหดร้ายในจิตวิญญาณของเธอโดยไม่สงสัยเลย”

วรรณกรรมในนวนิยายของ Turgenev เทียบได้กับการเลือกโลกทัศน์ ใน Eugene Onegin มันทำหน้าที่ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง แต่ชื่อของพุชกินรวมอยู่ในวงกลมนี้ดังนั้นจึงเสริมด้วยการพาดพิงของ Onegin จากนิสัยการอ่านของพวกเขา ตัวละครของ Turgenev เรียนรู้ซึ่งกันและกันมากมายและผู้เขียนก็เรียนรู้เกี่ยวกับผู้อ่านด้วย เมื่อถึงจุดหนึ่ง Arkady ก็กลายเป็นเหมือน Tatyana ที่อุทานในห้องสมุดของ Onegin: "เขาไม่ใช่คนล้อเลียน!" ในการโต้แย้งครั้งหนึ่งของเขากับบาซารอฟซึ่งประท้วงภายในต่อสิ่งที่เขากำลังบอกเขาอีกครั้งรู้สึกประหลาดใจ: "เฮ้เฮ้!" - ... จากนั้นความหยิ่งยโสของบาซารอฟที่ไม่มีที่สิ้นสุดทั้งหมดก็ถูกเปิดเผยต่อเขาชั่วขณะหนึ่ง . - พวกเราเป็นเทพเจ้าอยู่กับคุณเหรอ? นั่นคือคุณเป็นพระเจ้าและฉันไม่ใช่คนโง่เหรอ?” น้ำเสียงเป็นสิ่งที่นำความประหลาดใจทั้งสองนี้มารวมกัน แต่ไม่เพียงเท่านั้น หลักการของการผกผันยังคงทำงานอยู่ที่นี่

การพาดพิงของ Onegin เช่นเดียวกับอนุภาคในลานตาทำให้เกิดรูปแบบและการรวมกันใน Fathers and Sons ในจำนวนที่ไร้ขีดจำกัด ดูเหมือนจะชัดเจนหลายครั้งที่มีการแสดงความคิดเห็นในตอนเกี่ยวกับความเข้าใจบทกวีของพุชกินของ Bazarov แต่กลับพบกับคำว่า "ใส่ร้าย" และเรากำลังเผชิญกับความหมายใหม่และคำถามใหม่ องค์ประกอบเดียวกันคือการกล่าวถึง "Fathers and Sons" ของ "ขาสวย"

ใน "Eugene Onegin" "ขา" ถูกกล่าวถึงครั้งแรกในบทที่ 30 ของบทแรก V. Nabokov ในความคิดเห็นของเขาเรียกข้อความนี้ว่าเป็นหนึ่งในปาฏิหาริย์ของนวนิยายเรื่องนี้ เขาตั้งข้อสังเกตว่า "... เนื้อหามี 5 บท (จาก 30 ถึง 35 บท) และเสียงสะท้อนสุดท้ายคือ: บทที่หนึ่ง บท 49 โดยที่พุชกินกล่าวถึงการวาดขาของผู้หญิงด้วยปากกาที่ขอบต้นฉบับของเขา บทที่ 14 โดยที่พุชกินบรรยายด้วยความอ่อนโยนด้วยความรักว่ารองเท้าของทัตยานาติดอยู่ในหิมะในความฝันของเธอได้อย่างไร บทที่ห้าบทที่ 40 โดยที่พุชกินกำลังจะอธิบายลูกบอลประจำจังหวัดนึกถึงการล่าถอยในบทที่หนึ่งซึ่งเกิดจากการอุทธรณ์ ไปที่ลูกบอลเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก บทที่เจ็ดบทที่ 50 โดยที่พุชกินแคบลง วงโคลงสั้น ๆ หมายถึงบทละคร Terpsichore ซึ่งทุกอย่างเริ่มต้นขึ้น: เที่ยวบินของ Istomina ... "

ธีมของ "ขาที่น่ารัก" ใน "Fathers and Sons" ไม่ได้เป็นของผู้แต่ง แต่เป็นของ ... Odintsova เธอเป็นคนที่พูดถึงสิ่งที่ “ขาที่ยังน่ารัก” ของน้องสาวเธอ ข้อความทั้งหมดนี้จะน่าสนใจยิ่งขึ้นหากคุณเห็นว่าธีมของ "รองเท้า" และ "ขา" รวมกันใน Turgenev: "...พวกเขานำรองเท้ามาจากเมืองมาให้คุณ โดยทั่วไปแล้วรองเท้าเก่าของคุณหมดสภาพแล้ว คุณไม่พอใจกับสิ่งนี้และคุณยังมีขาที่น่ารักอยู่ ! และมือของคุณก็ยังดี... มันใหญ่เกินไป คุณต้องเอามันไปด้วยขาของคุณ ... " ชั่วขณะหนึ่งการตีข่าวที่เกิดขึ้นกับ Tatyana (รองเท้าจากความฝันของเธอ) ได้รับการยืนยันด้วยจังหวะอีกครั้งหนึ่งซึ่งกล่าวถึงหัวข้อความฝันของ Odintsova ในการสนทนากับ Bazarov หลังจากตอนก่อนหน้านี้ แต่คัทย่าไม่ใช่ทัตยานาและผู้เขียนไม่คิดที่จะเปรียบเทียบพวกเขาแม้ว่าบางครั้งผู้อ่านอยากจะทำสิ่งนี้จริงๆ เพราะดูเหมือนว่าเขาไม่มีความคาดหวังแปลกใหม่อื่นใดนอกจากที่ตั้งไว้ในตอนแรก “ขาที่น่ารัก” เธอคิดอย่างช้า ๆ และง่ายดายขึ้นบันไดหินของระเบียงที่ร้อนอบอ้าวจากแสงแดด “ขาที่น่ารัก คุณพูดว่า... พวกมันจะมีเขา” ฉันจำคำพูดของพุชกินว่า "ยูจีนล้มแทบเท้าเธอ... / และตอนนี้! - อะไรทำให้คุณลุกขึ้นยืน / คุณ ... " การพาดพิงยังคงอยู่นอกการบรรยาย แต่อยู่ในความคาดหวังของผู้อ่าน ในน้ำเสียง Onegin นี้ Turgenev เปลี่ยน "Onegin": เขาติดตามความตั้งใจของผู้แต่งบทที่ 3 บทที่ 14 ซึ่งเขาดึงดูดผู้อ่าน การพัฒนาที่เป็นไปได้อย่างไรก็ตาม นวนิยายเรื่องนี้กลับกลายเป็นเรื่องเท็จ ซึ่งเน้นไปที่ "ความขัดแย้งระหว่างไอดีลทางวรรณกรรมกับโศกนาฏกรรมในชีวิตที่แท้จริง"

Turgenev เขียน "นวนิยายในรูปแบบเก่า" สำหรับ Arkady และ Katya และเรื่องที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงสำหรับ Bazarov; หัวข้อทั้งสองนี้จะถูกตระหนักรู้ขึ้นในใจของผู้อ่านที่ถูกหยิบยกขึ้นมาตามประเพณี Onegin อย่างไรก็ตามแนวของ Bazarov จะพัฒนาแบบสัมผัสกับ Onegin เสมอโดยเคลื่อนไปทาง - และข้ามเขาไปเสมอ... โศกนาฏกรรมของ Bazarov เป็นนวนิยายของ Turgenev ซึ่งบางทีอาจจะไม่เกิดขึ้นหากไม่มีการไตร่ตรองถึง "ชะตากรรม" ของ Onegin แต่ไม่ได้ทิ้ง Bazarov "ในช่วงเวลาที่ชั่วร้ายสำหรับเขา" อยู่ตามลำพังกับตัวเขาเองและโชคชะตา แต่ " ฆ่า"เขาอย่างไร้เหตุผลและ"ไร้จุดหมาย"...

3. การอ่านวงกลมของวีรบุรุษของพุชกิน

การศึกษาช่วงการอ่านของตัวละครที่เขียนโดยอัจฉริยะช่วยแก้ปัญหาได้หลายประการ ประการแรก ผลงานชิ้นเอกอันกว้างใหญ่ของนักเขียนชาวต่างประเทศและรัสเซียที่พุชกินใช้ถือเป็นข้อพิสูจน์อีกประการหนึ่งถึงวัฒนธรรมสูงสุดของกวีและความรอบรู้อันยอดเยี่ยมของเขา ประการที่สอง ตามความชอบของวีรบุรุษในผลงาน มุมมองทางวรรณกรรมและการประเมิน ความชื่นชอบและไม่ชอบของผู้สร้างจะถูกตัดสิน และสุดท้าย ความสนใจในการอ่านของบุคคลเป็นตัวบ่งชี้ที่แน่นอน ซึ่งเป็นเกณฑ์หนึ่งของวัฒนธรรมของบุคคล สำหรับ Alexander Sergeevich การอ่านเป็นวิธีที่สำคัญที่สุดในการเปิดเผยตัวละคร ลักษณะทางศิลปะ- จากมุมมองนี้เราจะพยายามสำรวจแวดวงการอ่านของตัวละครของพุชกิน

บางคนเรียกปรากฏการณ์นี้ว่านักเขียนคนหนึ่งพูดถึงนักเขียนคนอื่นในงานของเขาว่า "วรรณกรรม" นี่เป็นการเข้าใจผิด! หากเราพูดถึงนักเขียนในอดีต "การไม่เคารพบรรพบุรุษเป็นสัญญาณแรกของความป่าเถื่อนและการผิดศีลธรรม" (ข้อความที่ตัดตอนมาจาก "แขกมาเยี่ยมเดชา") สำหรับคนรุ่นเดียวกัน การเพิกเฉยต่อชื่อของพวกเขาในผลงานบ่งบอกถึงการขาดความรู้สึกถึง "ความสามัคคีของกิลด์"

พุชกินแสดงให้เห็นว่าในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียไม่เพียงสร้างวรรณกรรมที่มีความสำคัญระดับโลกเท่านั้น แต่ยังสร้างชั้นการอ่านสาธารณะที่เห็นได้ชัดเจนอีกด้วย ในช่วงทศวรรษที่ 1930 มีร้านหนังสือมากกว่า 100 แห่งในรัสเซีย ตามที่พุชกินขุนนาง ปลายเจ้าพระยาตามกฎแล้วของศตวรรษที่ 2 พวกเขาไม่ได้อ่านหนังสือและอย่างดีที่สุดก็อ่านหนังสือพิมพ์บางฉบับและใน "สังคมชั้นสูง" และในหมู่ขุนนางชั้นสูงของเขตแรก ครึ่งหนึ่งของศตวรรษที่ 19การอ่านศตวรรษได้กลายเป็น ปรากฏการณ์มวลชน- ความสนใจในการอ่านกลายเป็นลักษณะบุคลิกภาพที่สำคัญ

เรามาดูข้อความของพุชกินกันดีกว่า เริ่มจากร่าง "นวนิยายในจดหมาย" ที่ยังไม่เสร็จ หลังจากกลับจากคอเคซัส พุชกินก็มีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน ชีวิตวรรณกรรมเมืองหลวง ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2372 กลุ่ม "พุชกิน" ได้รวมตัวกันซึ่งสมาชิกเป็นนักเขียนที่เก่งกาจในยุคนั้น: Zhukovsky, Vyazemsky, Pletnev, Baratynsky, Delvig แวดวงนี้ตีพิมพ์หนังสือพิมพ์วรรณกรรมชื่อดัง เราพบเสียงสะท้อนของการต่อสู้ทางวรรณกรรมในยุคนั้นใน “The Novel in Letters”

แม้ว่างานนี้จะไม่เสร็จสมบูรณ์ แต่เราก็มีเสรีภาพที่จะบอกว่ามีตัวละครหญิงที่น่าสนใจที่สุดที่พุชกินเขียนอยู่ที่นั่น Liza ที่ภาคภูมิใจและเป็นอิสระซึ่งอาศัยอยู่กับ Avdotya Andreevna ภรรยาของเพื่อนของพ่อผู้ล่วงลับของเธอไม่สามารถตกลงกับตำแหน่งของเธอในฐานะ "ลูกศิษย์" ในบ้านของคนอื่นได้ เธอออกจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพื่อไปเยี่ยมยายของเธอในหมู่บ้าน

จดหมายของ Lisa ถึง Sasha เพื่อนของเธอในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเผยให้เห็นตัวละครของสาวรัสเซียผู้วิเศษคนนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ เธอโดดเด่นด้วยการศึกษาที่กว้างขวาง ความรอบรู้ ความเป็นอิสระในการตัดสินเกี่ยวกับแสงและวรรณกรรม และบทกวี ใน Lisa คุณสามารถเห็นลักษณะบางอย่างของ Tatiana (Eugene Onegin) แต่ต่างจาก Tatiana ตรงที่ Lisa อาศัยอยู่ในเมืองหลวงและได้รับวัฒนธรรมมากกว่านางเอกของ Onegin การตัดสินของเธอเกี่ยวกับวรรณกรรมมีความเป็นผู้ใหญ่และแน่นอนว่าสะท้อนถึงความหลงใหลของพุชกินเอง

ในหมู่บ้าน ลิซ่าได้พบกับครอบครัวของเจ้าของที่ดิน ซึ่งชวนให้นึกถึงครอบครัวลารินส์ ลูกสาวของเจ้าของที่ดินรายนี้ ซึ่งเป็นเด็กหญิงอายุประมาณ 17 ปี ได้รับการเลี้ยงดูมา “ด้วยนวนิยายและอากาศบริสุทธิ์” ลิซ่าค้นพบหนังสือเก่าทั้งตู้ในบ้านของพวกเขา และเหนือสิ่งอื่นใดคือนวนิยายของเอส. ริชาร์ดสัน

มาจำโอเนจินกันเถอะ ทัตยา "ตกหลุมรักการหลอกลวงของทั้งริชาดสันและรุสโซส์" ลารินาเจ้าของที่ดินเองก็ "คลั่งไคล้" ริชาร์ดสันมาก

“เธอรักริชาร์ดสัน

ไม่ใช่เพราะฉันอ่านมัน

ไม่ใช่เพราะแกรนดิสัน

เธอชอบเลิฟเลซมากกว่า”

เป็นเพียงเจ้าหญิงอลีนาแห่งมอสโกซึ่งเป็นลูกพี่ลูกน้องของลารินาที่มักพูดถึงนวนิยายเหล่านี้

ซามูเอลริชาร์ดสัน (พ.ศ. 2232-2304) - นักเขียนชาวอังกฤษผู้แต่งนวนิยายที่ได้รับการยกย่องในจดหมาย - "Pamela", "Clarissa", "The History of Sir Charles Grandison" นวนิยายของริชาร์ดสันมีเนื้อหาเกี่ยวกับการสอน เต็มไปด้วยการเทศน์ทางศีลธรรม และน่าเบื่อเหลือทน ดิคเกนส์เชื่อว่าหากผู้อ่านเริ่มสนใจโครงเรื่องของพวกเขา เขาจะแขวนคอตัวเองจากความไม่อดทน โดยไม่เคยอ่านข้อไขเค้าความเรื่องเลย นวนิยายทั้งหมดนี้แปลเป็นภาษารัสเซียและตีพิมพ์ในรัสเซีย

การตัดสินของลิซ่าเกี่ยวกับริชาร์ดสันค่อนข้างน่าทึ่ง “มันน่าเบื่อ ไม่มีปัสสาวะ” คือคำตัดสินของเธอ ในความเห็นของเธอ ริชาร์ดสันยกย่องอุดมคติของคุณย่า ไม่ใช่หลานสาว ความแตกต่างในอุดมคติไม่ได้ปรากฏในหมู่ผู้หญิง แต่ปรากฏในหมู่ผู้ชาย เมื่อเปรียบเทียบผู้ล่อลวงของคลาริสซา เลิฟเลซสำรวยขี้เล่น (ชื่อของเขากลายเป็นชื่อครัวเรือน) กับตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้ นักเขียนชาวฝรั่งเศส B. Constanta "Adolf" (1816) Lisa ไม่พบสิ่งใดที่เหมือนกันระหว่างพวกเขา

พุชกินชื่นชมนวนิยายของคอนสแตนต์ซึ่ง

“สะท้อนถึงศตวรรษ

และเป็นคนทันสมัย

ถ่ายทอดออกมาได้ค่อนข้างแม่นยำ

ด้วยจิตวิญญาณที่ผิดศีลธรรมของเขา

เห็นแก่ตัวและแห้งแล้ง

ทุ่มสุดตัวเพื่อความฝัน

ด้วยจิตใจที่ขมขื่นของเขา

มองเห็นการกระทำอันว่างเปล่า"

ลิซ่าก็สามารถเข้าใจความแตกต่างนี้ได้เช่นกัน สำหรับผู้หญิง ในความคิดของเธอ พวกเขาแทบจะไม่เปลี่ยนแปลงเลยเมื่อเทียบกับคลาริสซา เพราะตัวละครของผู้หญิงไม่ได้ขึ้นอยู่กับแฟชั่นและความคิดเห็นชั่วขณะเหมือนผู้ชาย แต่ขึ้นอยู่กับ "ความรู้สึกและธรรมชาติที่เป็นนิรันดร์" ในตอนท้ายของวันที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 แนวคิดเรื่อง "ความเป็นผู้หญิงชั่วนิรันดร์" ที่ไม่เปลี่ยนแปลงจะกลายเป็นหนึ่งในแนวคิดหลักในผลงานของกวีสัญลักษณ์ V. Solovyov, A. Blok, A. Bely และ อื่นๆ อย่างไรก็ตาม ความคิดนี้เป็นนิรันดร์ เป็นผู้หญิงพุชกินไม่มีเวทย์มนต์ใด ๆ

เมื่อพูดถึงความประทับใจในนวนิยายในยุค 70 ของศตวรรษที่ 18 ในปี พ.ศ. 2372 ลิซ่าตั้งข้อสังเกตว่า“ ดูเหมือนว่าทันใดนั้นจากห้องนั่งเล่นของเราเราก็เข้าไปในห้องโถงโบราณที่หุ้มด้วยสีแดงเข้มนั่งลงบนเก้าอี้ผ้าซาตินดูชุดแปลก ๆ รอบตัวเราแต่เป็นใบหน้าที่คุ้นเคยและเราจำพวกเขาได้ว่าเป็นคุณอาและคุณย่าของเราแต่อายุน้อยกว่า” ในวรรณคดีรัสเซียในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 เราไม่น่าจะพบเด็กผู้หญิงคนอื่นที่สามารถประเมินเชิงลึกเช่นนี้ได้ Lisa เขียนเกี่ยวกับความนิยมเป็นพิเศษของนิตยสารวรรณกรรมรัสเซียในจังหวัดต่างๆ:“ ตอนนี้ฉันเข้าใจแล้วว่าทำไม Vyazemsky และ Pushkin ถึงรักหญิงสาวในเขตนี้มากพวกเขาจึงเป็นผู้ชมที่แท้จริงของพวกเขา” ตัวอย่างอันงดงามของการประชดตัวเองของพุชกิน! ในเวลาเดียวกัน Lisa ถือว่า "ความเรียบและความรับใช้" ของการวิจารณ์ของ Vestnik Evropy น่าขยะแขยง อาจหมายถึงบทความของ Nadezhdin และ Polevoy ที่มุ่งต่อต้านพุชกินและแวดวงของเขา

ลิซ่าเป็นเด็กสาวที่ได้รับการศึกษาชาวรัสเซียรูปแบบใหม่อย่างแท้จริง แน่นอนว่ามีเพียงไม่กี่คนเท่านั้น พุชกินก็มาก่อนเวลาของเขาที่นี่เช่นกัน Liza ใน "Roman in Letters" ถูกต่อต้านโดย Sashenka ซึ่งเป็นนักสังคมสงเคราะห์ทั่วไป กวีคนโปรดของเธอคือ Lamartine ซึ่งมี Poetic Meditations ความสำเร็จอันยิ่งใหญ่ในร้านเสริมสวย Sashenka หมกมุ่นอยู่กับชีวิตทางสังคม ลูกบอล และการนินทา เธออ่านวอลเตอร์ สก็อตต์ไม่ออกด้วยซ้ำ และพบว่าเขาน่าเบื่อ

วลาดิเมียร์ ผู้ชื่นชมของลิซ่ากังวลเกี่ยวกับความเสื่อมถอยของขุนนางรัสเซีย เขาเปรียบเทียบขุนนางตัวเล็กกับ Prostakovs และ Skotinins วลาดิมีร์ยังรู้จักวรรณกรรมรัสเซียสมัยใหม่และคำพูด "Woe from Wit" โดย Griboyedov

แม้แต่ความใกล้ชิดสั้น ๆ กับงานที่ยังไม่เสร็จนี้ก็ยังแสดงให้เห็นว่าหนังสือเล่มนี้มีความสำคัญเพียงใดในการอธิบายลักษณะของวีรบุรุษในงานของพุชกิน! บอกฉันว่าคุณกำลังอ่านอะไรอยู่ แล้วฉันจะบอกคุณว่าคุณเป็นใคร!

นายน้อยเคานต์นูลินเดินทางกลับรัสเซียจากดินแดนต่างประเทศ "พร้อมทั้งเสื้อคลุมและเสื้อกั๊ก หมวก พัด เสื้อคลุม คอร์เซ็ต เข็มกลัด กระดุมข้อมือ lorgnettes" สำรวยที่ว่างเปล่าและใช้จ่ายฟุ่มเฟือยนี้เป็นลูกของ "ลมกรดแห่งแฟชั่น" พกหนังสือของ Guizot บทกวีของ Beranger ติดตัวไปด้วย นวนิยายใหม่วอลเตอร์ สกอตต์. แวดวงนักเขียนที่แตกต่างกันแต่ทันสมัยในตะวันตกเป็นเครื่องยืนยันถึงทัศนคติของคนสำรวยต่อหนังสือที่ไม่มีวัฒนธรรมอย่างที่เราพูดกันในปัจจุบัน สำหรับนูลิน มันเป็นสัญลักษณ์แห่งแฟชั่นแบบเดียวกับลอร์เนตต์หรือพัด มาดูกันว่ากราฟอ่านอย่างไร:

“นอนอยู่บนเตียง วอลเตอร์ สก็อตต์”

เขาละสายตา" (ตัวเอนเป็นของฉัน - L.K.)

Natalya Pavlovna เจ้าของที่ดินซึ่งเติบโตในโรงเรียนประจำอันสูงส่งกำลังอ่านนวนิยายซาบซึ้งเล่มที่ 4 เรื่อง "The Love of Eliza and Arman หรือ Correspondence of Two Families" นี้:

“นวนิยายคลาสสิกโบราณ

สมบูรณ์ ยาว ยาว ยาว

คุณธรรมและมารยาท

ไม่มีความคิดโรแมนติก”

พุชกินเน้นทัศนคติที่น่าขันของเขาต่อนวนิยายเรื่องนี้ด้วยคำพูดโบราณ (“โอ้” แทนที่จะเป็น “y”) สไตล์การอ่านของ Natalya Pavlovna ไม่ได้แตกต่างจากท่าทางของการนับมากนัก ในไม่ช้าเธอก็ถูกรบกวนด้วย "การต่อสู้ที่เกิดขึ้นระหว่างแพะกับสุนัขบ้านและดูแลมันอย่างเงียบ ๆ"

Onegin ผู้หลงรักการอ่านได้ยกเว้นหนังสือของ Byron และนวนิยายอีกสองหรือสามเล่ม เมื่อมองดูหนังสือเหล่านี้ทัตยานาดึงความสนใจไปที่บันทึกของ Onegin "ไม่ว่าจะเป็นคำสั้น ๆ ตอนนี้อยู่ในไม้กางเขนตอนนี้อยู่ในเบ็ดที่ตั้งคำถาม" ด้วยบันทึกย่อเหล่านี้ Onegin ตัวจริง (และไม่ได้คิดค้น) จึงเริ่มเปิดเผยตัวเองต่อเธอ - "ชาวมอสโกในเสื้อคลุมของแฮโรลด์" ซึ่งเป็นการล้อเลียนวีรบุรุษของไบรอน

หลังจากกลับจากการเดินทาง Onegin คนรักก็เริ่มอ่าน "ตามอำเภอใจ" พุชกินแสดงรายชื่อนักเขียนและนักปรัชญาซึ่งแตกต่างอย่างสิ้นเชิงในแรงบันดาลใจในการสร้างสรรค์ของพวกเขา (Gibbon, Rousseau, Manzoni, Herder, Chamfort, Madame de Stael, Biche, Tissot, Belle, Fontenelle) การอ่านของเขาเป็นแบบผิวเผินมาก “ตาของเขาอ่านได้ แต่ความคิดของเขาอยู่ไกล” ไม่จริงเหรอ มีความคล้ายคลึงกับเคานต์นูลินอะไรขนาดนั้น?

เราไม่รู้อะไรเลยเกี่ยวกับความสนใจในการอ่านของ Tatiana ที่เป็นผู้ใหญ่แม้ว่าพุชกินจะให้คำแนะนำเกี่ยวกับพวกเขาก็ตาม ผู้อ่านที่เอาใจใส่จะจำได้ว่า Vyazemsky พบกับ Tanya ที่ "ป้าผู้น่าเบื่อ" "และจัดการเพื่อครอบครองจิตวิญญาณของเธอ" เปลี่ยน โลกฝ่ายวิญญาณติดตามความสนใจในการอ่านของ Tatyana ได้อย่างง่ายดายตั้งแต่ Richardson และ Rousseau ไปจนถึงนักเขียนในแวดวง Pushkin

“ โดยไม่มีการวิเคราะห์ใด ๆ ” “ มากมายมาก” เจ้าหญิงโพลิน่าอ่าน (“ Roslavlev”) เธอรู้จักรุสโซด้วยใจ และคุ้นเคยกับนักเขียนชาวฝรั่งเศสคนสำคัญตั้งแต่มงเตสกีเยอไปจนถึงเครบิลยง จากนักเขียน-นักปรัชญาไปจนถึงผู้แต่งนวนิยายแนวเสี่ยง นี่คือขอบเขตการอ่านของ Polina ในห้องสมุดของเธอไม่มีหนังสือภาษารัสเซียสักเล่มเดียว ยกเว้นผลงานของ Sumarokov ซึ่งเธอไม่เคยเปิด พุชกินอธิบายเรื่องนี้โดยกล่าวว่าวรรณกรรมรัสเซียเริ่มต้นด้วยโลโมโนซอฟและมีจำนวนจำกัดมาก “เราถูกบังคับให้ดึงทุกอย่าง ข่าวสาร และแนวคิดจากหนังสือต่างประเทศ นี่คือวิธีคิดของเราในภาษาต่างประเทศ” มีการแปลที่ดีน้อยมากด้วยซ้ำ มาดามเดอสตาเอลซึ่งแทบจะถือได้ว่าเป็นคนคลาสสิกแทบจะไม่ได้กระตุ้นความชื่นชมและการสักการะในโปลินาจนเกือบจะเชื่อโชคลาง

ฮีโร่ของ "The Young Peasant Lady" เจ้าของที่ดิน Berestov ไม่ได้อ่านอะไรเลยนอกจาก "Senate Gazette" แต่หญิงสาวของเขตนี้ดึงความรู้เกี่ยวกับโลกทั้งหมดจากหนังสือ ไม่ไกลจาก Berestov คือปรมาจารย์ Troyekurov (“ Dubrovsky”) ซึ่งอ่านเพียง "The Perfect Cook" ห้องสมุดอันอุดมสมบูรณ์ของเขาประกอบด้วยภาษาฝรั่งเศส วรรณกรรม XVIIศตวรรษฉันอยู่ในการกำจัด Masha ลูกสาวของเขา พฤติกรรมต่อไปของเธอส่วนใหญ่ถูกกำหนดโดยแนวคิดเกี่ยวกับคุณธรรมและเกียรติยศที่ยืมมาจากที่นั่น

เปทรุชา กรีเนฟ (" ลูกสาวกัปตัน") เขียนบทกวี ในวรรณคดีเขาถือว่าตัวเองเป็นนักเรียนของ Sumarokov (อย่าลืมว่าเรากำลังพูดถึงยุค 70 ปีที่สิบแปดศตวรรษ). หญิงชรา ("บ้านในโคลอมนา") อ่าน Emin2 ซึ่งพูดถึงการศึกษาและความล้าสมัยของเธอ เคาน์เตสเก่า (“ ราชินีแห่งโพดำ”) ถาม Lizaveta Ivanovna เกี่ยวกับนวนิยายเรื่องใหม่บางเรื่อง แต่ "ไม่ใช่หนึ่งในเรื่องปัจจุบัน" ยิ่งกว่านั้นเธอยืนกรานว่าพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ "อย่าบดขยี้พ่อหรือแม่ของเขา" และ "ไม่มีศพจมน้ำ" ซึ่งคุณหญิง "กลัวมาก" ลิซ่าถูกบังคับให้บอกว่าไม่มีนวนิยายประเภทนี้และเสนอนวนิยายรัสเซียเรื่องหนึ่งให้กับเคาน์เตสซึ่งมีการดำรงอยู่ซึ่งเคาน์เตสเรียนรู้ด้วยความประหลาดใจ เจ้าชายพาเวลอเล็กซานโดรวิชยังส่งหนังสือไปยังเคาน์เตสด้วย แต่ทันทีที่ลิซ่าเริ่มอ่านเล่มแรก หญิงชราก็ประกาศว่าเป็นเรื่องไร้สาระ และสั่งให้ส่งไปให้เจ้าชายด้วยความขอบคุณ ตัวละครทั้งหมดของเคาน์เตส ซึ่งเป็นหญิงชราที่น่ารังเกียจและแปลกประหลาด ได้รับการสรุปไว้อย่างชัดเจนในฉากเหล่านี้

อาจเป็นไปได้ว่าการวิเคราะห์ที่ดำเนินการไม่สมบูรณ์หมดจด แต่เห็นได้ชัดว่าพุชกินใช้ความสนใจของผู้อ่านอย่างลึกซึ้งและเชี่ยวชาญเพื่อเปิดเผยลักษณะของวีรบุรุษในผลงานของเขา (และไม่ใช่แค่ร้อยแก้วเท่านั้น) ที่นี่อัจฉริยะของพุชกินเผยให้เห็นด้านที่น่าทึ่งอีกประการหนึ่งแก่เรา

ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะของกวีช่วยให้เข้าใจมุมมองวรรณกรรมของเขา สิ่งที่ชอบ ไม่ชอบ ไม่น้อยไปกว่าบทความและบทวิจารณ์ของเขา ไม่น่าเป็นไปได้ที่นักเขียนคนอื่นในยุคนั้นจะสามารถสำรวจหนังสือต่างประเทศและรัสเซียจำนวนมากได้อย่างง่ายดายและอิสระ

สำหรับนักสังคมวิทยา การวิเคราะห์ความสนใจของผู้อ่านเกี่ยวกับวีรบุรุษของพุชกินมีความหมายที่สำคัญอีกประการหนึ่ง ความสนใจของผู้อ่านมักจะเป็นวัตถุ การวิจัยทางสังคมวิทยาขณะเดียวกันก็สามารถนำไปใช้เป็นวิธีการหนึ่งได้สำเร็จ สังคมวิทยารัสเซียยุคใหม่ไม่สามารถพอใจกับการศึกษามวลชนที่เป็นนามธรรมและไร้หน้าได้ แต่จะหันไปหาบุคคลที่มีชีวิตโดยเฉพาะมากขึ้น อย่างไรก็ตาม ภาพทางสังคมของบุคคลไม่สามารถสมบูรณ์และสมบูรณ์ได้โดยไม่คำนึงถึงความสนใจในการอ่าน รสนิยม และความชอบของเขา พุชกินก็นำหน้าเขาไปมากเช่นกัน เป็นครั้งแรกที่แสดงให้เห็นถึงบทบาทของความสนใจของผู้อ่านในการเปิดเผยบุคลิกภาพบางประเภท

4. บทบาทของหนังสือในนวนิยายเรื่อง "Eugene Onegin"

ในนวนิยายของ A.S. อ่านอักขระ "Eugene Onegin" ของพุชกิน จำนวนมากหนังสือ แต่หนังสือเล่มนี้มีอิทธิพลอย่างไรต่อตัวละครและโลกทัศน์ของตัวละคร? เธอมีบทบาทอย่างไรในพลวัตของเนื้อเรื่องของนวนิยายเรื่องนี้?

Lensky, Tatyana และ Onegin - คนละคนดังนั้นพวกเขาจึงอ่านหนังสือต่างๆ ด้วยเหตุนี้ใครๆ ก็สามารถตัดสินพระเอกได้จากรสนิยมในวรรณคดี หนังสือช่วยถ่ายทอดโลกภายในของเขา

Eugene Onegin ไม่ชอบบทกวี แต่เขาสนใจประเด็นทางเศรษฐกิจ

โฮเมอร์ดุ, Theocritus;

แต่ฉันอ่านอดัม สมิธ

และเกิดภาวะเศรษฐกิจถดถอย...

ยูจีนไม่สนใจหรือกังวลเกี่ยวกับความรู้สึก พวกเขาไม่ได้รับที่แรกในชีวิตของเขา เขาไม่เชื่อในความรักแต่คิดว่ามันเป็นไปได้เท่านั้น ศาสตร์แห่งความหลงใหลอันอ่อนโยนซึ่ง Nazon ร้องเพลง , - การหลอกลวงตนเองและการหลอกลวงของบุคคลอื่นที่เชื่อในความรู้สึกนี้

...แต่นิยายอะไรก็ได้

เอาไปและค้นหามันให้ถูกต้อง

รูปของเธอ...

ขออนุญาตครับท่านผู้อ่าน

ดูแลพี่สาวของคุณ

เป็นครั้งแรกที่มีชื่อเช่นนี้

หน้าซื้อของนวนิยาย

เราจงใจถวายสัตย์ปฏิญาณ...

นวนิยายของเขา A.S. พุชกินเรียกสิ่งนี้ว่า "ยูจีน โอเนจิน" แต่ตลอดทั้งเล่มผู้เขียนแสดงความเห็นอกเห็นใจต่อทัตยานาลารินาโดยเน้นย้ำถึงความจริงใจความรู้สึกและประสบการณ์ที่ลึกซึ้งความไร้เดียงสาและความทุ่มเทในความรักเรียกเธอว่า "อุดมคติอันหอมหวาน" เป็นไปไม่ได้ที่จะผ่าน Tatiana อย่างเฉยเมย ไม่น่าแปลกใจเลยที่ Evgeny Onegin เมื่อไปเยี่ยมบ้านของ Larins เป็นครั้งแรกพูดกับ Lensky:

“คุณรักคนตัวเล็กจริงๆ เหรอ?”

แล้วอะไรล่ะ? - "ฉันจะเลือกอันอื่น

หากเพียงแต่ฉันเป็นเหมือนคุณนักกวี

Olga ไม่มีชีวิตในลักษณะของเธอ

การก่อตัวของตัวละครของทัตยานาได้รับอิทธิพลจากปัจจัยต่างๆ เช่น:

-การสื่อสารกับธรรมชาติ

-วิถีชีวิตบนที่ดินของ Larins;

-อิทธิพลของพี่เลี้ยงเด็ก

-อ่านนวนิยาย

อันที่จริงพุชกินเองก็เป็นตัวละครนางเอกของเขาโดยเน้นว่านวนิยาย "เข้ามาแทนที่ทุกสิ่งสำหรับเธอ" ทัตยาช่างฝันเหินห่างจากเพื่อน ๆ ซึ่งแตกต่างจากโอลก้าที่มองว่าทุกสิ่งรอบตัวเธอเป็นนวนิยายที่ไม่ได้เขียนจินตนาการว่าตัวเองเป็นนางเอกของนวนิยายที่เธอชื่นชอบ พวกเขาคือใครนางเอกคนโปรดของทัตยานา?

จินตนาการถึงนางเอก.

ผู้สร้างที่รักของคุณ

คลาริสซา, จูเลีย, เดลฟีน,

ทัตยานาในความเงียบงันของป่า

หนึ่งด้วย หนังสืออันตรายคนพเนจร

เธอค้นหาและพบในตัวเธอ

ความลับของคุณ ความฝันของคุณ

ผลแห่งความอิ่มเอมใจ

ถอนหายใจแล้วรับมันไปเอง

ความยินดีของอีกคน ความเสียใจของอีกคน

กระซิบจนลืมเลือนด้วยใจ

จดหมายถึงฮีโร่ที่รัก...

คลาริสซาเป็นนางเอกของนวนิยายของริชาร์ดสัน Clarissa Harlowe (1749); จูเลียเป็นนางเอกของนวนิยายเรื่อง "New Heloise" ของรุสโซ (2304); เดลฟีนเป็นนางเอกของนวนิยายเรื่อง "Delphine" ของมาดามเดอสตาเอล (1802)

เหตุใดพุชกินจึงเรียกหนังสือที่ทัตยาน่าอ่านว่า "อันตราย"?

เธอชอบนิยายตั้งแต่แรกเริ่ม

พวกเขาแทนที่ทุกสิ่งเพื่อเธอ

เธอหลงรักการหลอกลวง

และริชาร์ดสันและรุสโซ...

ทัตยารับรู้ความเป็นจริงโดยรอบทั้งหมดทั้งโลกในฐานะ นวนิยายอีกเรื่องหนึ่ง, สร้างแนวพฤติกรรมของเธอตามนางแบบนวนิยายที่เธอคุ้นเคย คำสำคัญ: “เอาความสุขของคนอื่น ความเศร้าของคนอื่น” “พวกเขาแทนที่ทุกสิ่งเพื่อเธอ” “การหลอกลวง”

ก่อนอื่นความจริงใจของความรู้สึกทัตยานาอยู่ใกล้กับแนวคิดเรื่องความรู้สึกอ่อนไหวเกี่ยวกับความเท่าเทียมกันทางศีลธรรมของผู้คน (“ และผู้หญิงชาวนารู้วิธีรัก!” N.M. Karamzin “ ลิซ่าผู้น่าสงสาร") ทัตยานาจินตนาการว่าตัวเองเป็นนางเอกของนวนิยายเรื่องโปรดของเธอและมองว่า Onegin เป็นฮีโร่ของนวนิยายเรื่องนี้ แต่พุชกินประชด:“ แต่ฮีโร่ของเราไม่ว่าเขาจะเป็นใครก็ไม่ใช่แกรนดินสันอย่างแน่นอน”

โลกที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงสำหรับทัตยานาเมื่อเธอไปเยี่ยมชมที่ดินของเขา

จากนั้นฉันก็เริ่มอ่านหนังสือ

ตอนแรกเธอไม่มีเวลาให้พวกเขา

แต่ทางเลือกของพวกเขาก็ปรากฏขึ้น

มันแปลกสำหรับเธอ ฉันดื่มด่ำกับการอ่าน

ตาเตียนาเป็นวิญญาณที่ละโมบ

และโลกที่แตกต่างก็เปิดกว้างให้กับเธอ

ดังนั้น สำหรับทาเทียนา นวนิยายเป็นมากกว่าเรื่องราว

เธอชอบนิยายตั้งแต่แรกเริ่ม

พวกเขาแทนที่ทุกอย่างเพื่อเธอ...

ทัตยาใช้เวลาส่วนใหญ่ในความฝันโดยจินตนาการว่าตัวเองเป็นนางเอกของหนังสือที่เธออ่าน เธอมองชีวิตราวกับเป็นนิยาย เธอคิดว่าโชคชะตาที่พลิกผันรอเธออยู่ในชีวิต ชีวิตนั้นไม่สามารถดำเนินไปอย่างแตกต่างได้

และแล้วฮีโร่ทั้งสามก็มาพบกัน แต่ละคนมีความคิดของตัวเองเกี่ยวกับชีวิต และเป็นเรื่องยากมากสำหรับพวกเขาที่จะหาภาษากลาง

ดังนั้น Lensky จึงไม่พร้อมสำหรับความขี้เล่นของ Olga ท้ายที่สุดเขาก็แน่ใจอย่างนั้น วิญญาณที่รักจะต้องรวมตัวกับเขาเพื่อรอเขาทุกวันด้วยความอิดโรยอย่างไร้ความสุข - จาก Onegin Lensky คาดหวังว่าเขาในฐานะเพื่อนจะพร้อม เพื่อเป็นเกียรติแก่การรับพันธนาการแล้วจะไม่สะดุ้ง...มือหักภาชนะของผู้ใส่ร้าย - ถึงกระนั้นหลังจากหลอกลวงและขุ่นเคือง Onegin โดยไม่ได้ตั้งใจ Lensky ก็สนับสนุนให้ Eugene กระทำการที่ Onegin ไม่อยากทำมาก่อน: ทำลายอุดมคติของกวี วิญญาณที่ได้รับการเลี้ยงดูโดยชิลเลอร์และเกอเธ่ไม่เข้าใจการกระทำนี้ นักเศรษฐศาสตร์เชิงลึก - ปรัชญาของหนังสือทำลาย Lensky แต่ผ่านหนังสือที่ใคร ๆ ก็สามารถเห็นได้ว่าในตอนแรก Evgeniy พยายามรักษาโลกที่เปราะบางของกวี:

กวีท่ามกลางคำตัดสินอันร้อนแรง

ฉันอ่านแล้วก็ลืมตัวเองในขณะเดียวกัน

ข้อความที่ตัดตอนมาจากบทกวีภาคเหนือ

และ Evgeniy ตามใจ

แม้ว่าฉันจะไม่เข้าใจพวกเขามากนัก

เขาตั้งใจฟังชายหนุ่มอย่างตั้งใจ

ผู้อ่านรู้ดีว่า Evgeny ไม่ชอบอ่านเป็นพิเศษ:

เขาเรียงรายชั้นด้วยหนังสือกลุ่มหนึ่ง

ฉันอ่านและอ่าน แต่ก็ไม่มีประโยชน์:

มีความเบื่อหน่าย มีความหลอกลวง หรือเพ้อเจ้อ

ไม่มีมโนธรรมในเรื่องนั้น ไม่มีสาระในเรื่องนั้น...)

เมื่อ Onegin พบกับ Tatiana ฮีโร่ทั้งสองจะรับรู้ซึ่งกันและกันผ่านปริซึมของหนังสือที่พวกเขาอ่าน: Tatiana มองหา Grandison หรือ Lovelace (ไม่ว่าจะเป็นขุนนางหรือความใจร้าย) ใน Onegin และ Onegin ไม่เชื่อความรู้สึกของ Tatiana เขายังคงคิดว่ารักนางฟ้า เรื่อง Onegin คิดว่าความรู้สึกของ Tatiana ไม่แตกต่างจากความรู้สึกของเขาเองที่คิดค้นและแสร้งทำเป็น เมื่อตกหลุมรักทัตยานาเริ่มมองหาลักษณะของโอเนจินในฮีโร่ในนวนิยายที่เธอชื่นชอบ:

ตอนนี้เธอให้ความสนใจขนาดไหน

อ่านนิยายหวานๆ...

ทุกอย่างเพื่อนักฝันผู้อ่อนโยน

พวกเขาแต่งกายเป็นรูปเดียว

และเมื่อเห็นความฝันเกี่ยวกับ Onegin ทัตยานาก็มองหาคำอธิบายในหนังสือ:

แต่เธอพี่สาวโดยไม่สังเกตเห็น

นอนอ่านหนังสืออยู่บนเตียง

ผ่านไปใบไม้แล้วใบไม้เล่า

นั่นคือเพื่อน Martin Zadeka

หัวหน้าปราชญ์ชาวเคลเดีย

หมอดู ล่ามทำนายฝัน

แต่ในเรื่องของความรักหนังสือเล่มนี้ไม่สามารถช่วยได้ในทางใดทางหนึ่ง:

...ความสงสัยของเธอ

มาร์ติน ซาเดก้า จะไม่ตัดสิน...

แต่ในไม่ช้า Onegin และ Tatyana จะถูกแยกจากกันเป็นเวลานานโดยการดวลของ Lensky กับ Onegin และผลที่ตามมาคือการตายของ Lensky สิ่งสุดท้ายที่ Lensky ทำคือก่อนการดวล ชิลเลอร์ค้นพบ แต่หลังจากนั้นไม่นาน ปิดหนังสือหยิบปากกาขึ้นมา - ในชั่วโมงสุดท้ายของชีวิต Lensky สื่อสารกับหนังสือ

Onegin และ Tatyana จะแยกทางกัน เป็นเวลานาน- แต่ก่อนการประชุมทัศนคติต่อกันเปลี่ยนไป ทัตยาไปเยี่ยมโอเนจินที่บ้าน ตอนนี้เธอรู้แล้ว (หรือคิดว่าเธอรู้) ความคิดของเขาแล้ว เธออ่านหนังสือพร้อมบันทึกของเขาและ ทัตยานาของฉันเริ่มเข้าใจชัดเจนมากขึ้นทีละน้อย - ขอบคุณพระเจ้า - ผู้ซึ่งเธอถูกประณามให้ถอนหายใจด้วยชะตากรรมอันเผด็จการ - ตอนนี้ทัตยานามองเยฟเกนีผ่านปริซึม แต่เป็นหนังสือเล่มอื่น

แต่ Onegin ไม่เหมือนเดิมอีกต่อไปเขาตกหลุมรัก ถ้าเมื่อก่อนหนังสือน่าเบื่อสำหรับเขาตอนนี้ เขาเริ่ม...อ่านตามอำเภอใจ - สาเหตุ? เห็นได้ชัดว่าเขาหยุดเข้าใจว่าเขาเป็นใครและคาดหวังอะไรจากชีวิต พระองค์ไม่มีกำหนดแน่นอน หลักการชีวิต: เขาบอกลาคนเก่าแต่กลับไม่พบคนใหม่ แต่มันไม่สำคัญสำหรับทัตยาอีกต่อไป เธอเชื่อว่าเธอได้คลี่คลายยูจีนแล้วและพบคำอธิบายที่เหมาะสมสำหรับเขา (ตอนนี้นำมาจากหนังสือของโอเนจิน) เธอไม่ชอบผู้ชายที่ทัตยานาเห็นตอนนี้

ทัศนคติต่อหนังสือของคนรุ่นเก่าเป็นอย่างไร? พ่อแม่ของทัตยานาไม่พบหนังสือที่เป็นอันตราย: พ่อ ฉันไม่เห็นอันตรายใดๆ ในหนังสือ... ฉันถือว่ามันเป็นของเล่นที่ว่างเปล่า , ก ภรรยาของเขา... เขาคลั่งไคล้ตัวริชาร์ดสันมาก - พวกเขาปล่อยให้ความสัมพันธ์ระหว่างทาเทียนากับหนังสือดำเนินไป เป็นไปได้มากว่าพวกเขาไม่ได้มีส่วนร่วมในการเลี้ยงดูลูกสาวมากนัก (ยืนยันสิ่งนี้: เธอดูเหมือนคนแปลกหน้าในครอบครัวของเธอเอง ) ถ้าทัตยามองว่าชีวิตเป็นนวนิยาย แต่นางเอกคือตัวเธอเอง

เราไม่รู้ว่าพ่อของ Onegin อ่านอะไร แต่หลังจากอ่าน Adam Smith แล้ว ลูกชายก็ไม่สามารถโน้มน้าวพ่อของเขาถึงความสำคัญของเนื้อหาของหนังสือเล่มนี้ได้ แต่เกี่ยวกับลุง Onegin เป็นที่ชัดเจนว่าเขาอ่าน ปฏิทินปีที่แปด ผู้เฒ่ามีธุระมากมาย มิได้ดูหนังสือเล่มอื่นเลย .

อย่างไรก็ตาม คนรุ่นใหม่ไม่ได้ให้ความสำคัญกับหนังสือเสมอไป (หนังสือบางเล่มไม่สามารถใช้ตัดสินหนังสือได้) อาศัยอยู่ในหมู่บ้าน Onegin ทุกเช้า ฉันกำลังดื่มกาแฟ อ่านหนังสือนิตยสารห่วยๆ... ในทางกลับกัน Lensky บางครั้งโอเล่ก็อ่านนิยายเกี่ยวกับศีลธรรม แต่ในขณะเดียวกัน เขาข้ามไปสองสามหน้า (เรื่องไร้สาระที่ว่างเปล่า นิทานที่เป็นอันตรายต่อหัวใจของหญิงพรหมจารี) หน้าแดง - ปรากฎว่าบางครั้ง Lensky อ่านวรรณกรรมไร้สาระเล็กน้อยให้ Olga ฟัง แต่สิ่งนี้ไม่ควรบ่งบอกถึงความเหลื่อมล้ำของฮีโร่เลย

บทสรุป

หนังสือมีบทบาทสำคัญในนวนิยาย พวกเขาสร้างโลกทัศน์ของฮีโร่และกำหนดทัศนคติต่อผู้อื่น

ปรากฏการณ์เช่น "หนังสือในหนังสือ" นั่นคือการกล่าวถึงโดยผู้เขียนบางคนในผลงานของ "เพื่อนร่วมงานในร้าน" ของพวกเขาซึ่งเรียกว่า "วรรณกรรม" มือเบาของใครบางคน (ซึ่งไร้สาระอย่างยิ่ง) ช่วยได้จริง ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้อธิบายตัวละคร ท้ายที่สุดแล้วมันเป็นความชอบทางวรรณกรรมที่สามารถถ่ายทอดลักษณะนิสัยจิตใจและความฉลาดของบุคคลได้

เทคนิคนี้ไม่ใช่เรื่องใหม่สำหรับนักประพันธ์คลาสสิก - ก่อนหน้านี้เคยใช้โดยทั้งผู้มีอารมณ์อ่อนไหวและนักสัญลักษณ์ เราเห็นว่าวีรบุรุษของ Griboyedov, Karamzin, Turgenev, Tolstoy, Pushkin และคนอื่น ๆ อีกมากมายอ่านอะไรและอย่างไร ฯลฯ ในงานวิจัยของเขา ผู้เขียนเน้นรายละเอียดส่วนใหญ่เกี่ยวกับผลงานวรรณกรรมรัสเซียที่โดดเด่น - "Fathers and Sons" และ "Eugene Onegin"

แน่นอนว่าเป็นไปไม่ได้ที่จะพูดถึงความชอบทางวรรณกรรมของวีรบุรุษแห่งคลาสสิกรัสเซียทุกคน มีค่อนข้างมากและหลากหลาย ฮีโร่บางคนพอใจกับความคิดริเริ่มและรสนิยมอันประณีตและละเอียดอ่อน ตัวละครอื่นๆ ค่อนข้างคาดเดาได้และเป็นไปตามแฟชั่นในหนังสืออย่างเคร่งครัด หนังสือในหนังสือเหมือนกระจกที่สะท้อนในกระจกตรงข้ามช่วยสร้างความคิดที่แท้จริงของฮีโร่คนใดคนหนึ่ง การศึกษาของเขา และสติปัญญาของเขา ในทางกลับกันเป็นตัวละครที่เป็นตัวอย่างที่ดีโดยดึงความสนใจของผู้อ่านไปยังเสาหลักของวรรณกรรมโลกกระตุ้นความสนใจและความปรารถนาที่จะหันไปหาพวกเขาอย่างแน่นอนเพื่อเรียนรู้ด้วยความช่วยเหลือตลอดชีวิต พวกเขากล่าวว่า: “การเรียนรู้คือแสงสว่าง ความไม่รู้คือความมืด”

รายชื่อแหล่งที่มา

1.โกลต์เซอร์ เอส.วี. คำพูดของ Onegin ในนวนิยายเรื่อง Fathers and Sons // ปัญหาปัจจุบันของความรู้ทางสังคมและมนุษยธรรม M. , 2004

2.โคแกน แอล.เอ็น. การอ่านวงกลมของวีรบุรุษของพุชกิน // วารสารสังคมวิทยา - ฉบับที่ 3., 2538.

.คุดรยาฟเซฟ จี.จี. ของสะสม. ตื่นตาตื่นใจไปกับหนังสือ นักเขียนชาวรัสเซียเกี่ยวกับหนังสือ การอ่าน คนรักหนังสือ อ.: "หนังสือ", 2525.

.Lotman Yu.M. โรมัน เอ.เอส. พุชกิน "ยูจีน โอเนจิน" ความคิดเห็น - ล., 1983.

.นาโบคอฟ.วี. ความเห็นเกี่ยวกับ "Eugene Onegin" โดย Alexander Pushkin - ม., 2542.

ตัวละครหลักของนวนิยายที่ยอดเยี่ยมเอฟ.เอ็ม. Dostoevsky, "อาชญากรรมและการลงโทษ" Rodion Raskolnikov ถามคำถาม: อนุญาตให้ทำความชั่วร้ายเล็ก ๆ น้อย ๆ เพื่อประโยชน์อันยิ่งใหญ่ได้หรือไม่ เป้าหมายอันสูงส่งพิสูจน์วิธีการทางอาญาหรือไม่? ผู้เขียนแสดงให้เห็นว่าเขาเป็นนักฝันที่มีน้ำใจนักมนุษยนิยมกระตือรือร้นที่จะทำให้มนุษยชาติทุกคนมีความสุขซึ่งมาถึงการตระหนักถึงความไร้อำนาจของเขาเองเมื่อเผชิญกับความชั่วร้ายของโลกและด้วยความสิ้นหวังตัดสินใจที่จะ "ละเมิด" กฎศีลธรรม - เพื่อฆ่าให้หมด รักมนุษยชาติ ทำความชั่วเพื่อความดี อย่างไรก็ตาม คนปกติซึ่งไม่ต้องสงสัยเลยว่าเป็นพระเอกของนวนิยายเรื่องนี้ เป็นมนุษย์ต่างดาวที่มีการนองเลือดและการฆาตกรรม เพื่อทำความเข้าใจสิ่งนี้ Raskolnikov ต้องผ่านวงจรนรกทางศีลธรรมทั้งหมดและไปเยี่ยมเยียนการทำงานหนัก เฉพาะในตอนท้ายของนวนิยายเท่านั้นที่เราเห็นว่าพระเอกตระหนักถึงความไร้สาระของความคิดและผลกำไรที่บ้าคลั่งของเขา ความสงบของจิตใจ.

ตรงกันข้ามกับ Raskolnikov ที่สงสัยและเร่งรีบ Dostoevsky วาดภาพของ Svidrigailov ในนวนิยายของเขาชายที่ไม่คิดถึงหนทางในการบรรลุเป้าหมาย เมื่อจมลงไปในห้วงแห่งความชั่วช้าสูญเสียศรัทธา Svidrigailov ฆ่าตัวตายดังนั้นจึงแสดงให้เห็นถึงจุดจบของทฤษฎีของ Raskolnikov

สร้างจากเรื่องจริง นักเขียนชาวอเมริกัน"American Tragedy" ของ T. Dreiser บอกเล่าเรื่องราวชะตากรรมของชายหนุ่มผู้ทะเยอทะยานไคลด์ กริฟฟิธส์ ผู้ใฝ่ฝันที่จะหลุดพ้นจากขอบเขตของสภาพแวดล้อม ก้าวขึ้นสู่อาชีพการงานของเขาอย่างรวดเร็วและต่อเนื่อง ก้าวไปสู่โลกแห่งเงินและความหรูหรา หลังจากล่อลวงหญิงสาวที่ซื่อสัตย์และมั่นใจในความรักที่เขามีต่อเธอ ฮีโร่ก็ตระหนักได้ทันทีว่าการเชื่อมต่อนี้เป็นอุปสรรคสำคัญในการก้าวสู่สังคมชั้นสูง คลาสสิคเกิดขึ้น รักสามเส้า"มุม" ที่สามคือเด็กผู้หญิงจากสังคมชั้นสูงที่เปิดทางให้ไคลด์ออกจากความมั่งคั่งทางวัตถุทุกประเภท ชายหนุ่มไม่สามารถต้านทานสิ่งล่อใจดังกล่าวได้จึงพิจารณาอย่างรอบคอบถึงความเป็นไปได้ในการกำจัดความรักครั้งแรกของเขาซึ่งไม่เพียงขัดขวางแผนการอันทะเยอทะยานของเขาเท่านั้น แต่ยังขัดขวางการใช้ชีวิตเพื่อความสุขของตัวเองอีกด้วย นี่คือวิธีการก่ออาชญากรรม - รอบคอบเตรียมการอย่างจริงจังและขี้ขลาด หลังจากหญิงสาวเสียชีวิต ตำรวจติดตามไคลด์และกล่าวหาว่าเขามีเจตนาฆาตกรรมโดยไตร่ตรองไว้ล่วงหน้า คณะลูกขุนตัดสินให้เขาประหารชีวิต และไคลด์ก็ใช้ชีวิตที่เหลือในคุก" สุดท้ายเขาก็สารภาพและยอมรับผิด เขาถูกประหารชีวิตด้วยเก้าอี้ไฟฟ้า

Ilya Oblomov คนดีใจดีและมีความสามารถไม่สามารถเอาชนะตัวเองความเกียจคร้านและความสำส่อนของเขาได้และไม่ได้เปิดเผยของเขา คุณสมบัติที่ดีที่สุด- การไม่มีเป้าหมายสูงในชีวิตนำไปสู่ความตายทางศีลธรรม แม้แต่ความรักก็ไม่สามารถช่วย Oblomov ได้

ในนวนิยายตอนปลายของเขา The Razor's Edge, W.S. มอฮ์มเสมอ เส้นทางชีวิตแลร์รี หนุ่มชาวอเมริกัน ใช้เวลาครึ่งชีวิตอ่านหนังสือ และอีกครึ่งหนึ่งเดินทางไป ทำงาน ค้นหา และพัฒนาตนเอง ภาพลักษณ์ของเขาโดดเด่นอย่างชัดเจนเมื่อเทียบกับภูมิหลังของคนหนุ่มสาวในแวดวงของเขา เสียชีวิตและความสามารถพิเศษในการตอบสนองความปรารถนาที่หายวับไป ความบันเทิง ในการดำรงอยู่อย่างไร้กังวลในความหรูหราและความเกียจคร้าน แลร์รีเลือกเส้นทางของเขาเอง และไม่สนใจความเข้าใจผิดและการตำหนิของผู้เป็นที่รัก แสวงหาความหมายของชีวิตในความยากลำบาก การเร่ร่อน และเร่ร่อนไปทั่วโลก พระองค์ทรงอุทิศตนอย่างเต็มที่ต่อหลักการทางจิตวิญญาณเพื่อที่จะบรรลุการตรัสรู้ของจิตใจ การชำระจิตวิญญาณให้บริสุทธิ์ และค้นพบความหมายของจักรวาล

ตัวละครหลักของนวนิยายชื่อเดียวกันโดยนักเขียนชาวอเมริกัน Jack London, Martin Eden คนทำงาน, กะลาสีเรือ, มาจากชนชั้นล่าง, อายุประมาณ 21 ปี, พบกับ Ruth Morse เด็กผู้หญิงจากตระกูลชนชั้นกลางที่ร่ำรวย รูธเริ่มสอนการออกเสียงที่ถูกต้องให้มาร์ตินผู้มีความรู้ครึ่งหนึ่ง คำภาษาอังกฤษและปลุกความสนใจในวรรณกรรม มาร์ตินเรียนรู้ว่านิตยสารจ่ายค่าธรรมเนียมที่เหมาะสมให้กับผู้เขียนที่ตีพิมพ์ในนิตยสารเหล่านั้น และตัดสินใจอย่างแน่วแน่ที่จะประกอบอาชีพนักเขียน หารายได้ และคู่ควรกับคนรู้จักใหม่ซึ่งเขาตกหลุมรัก มาร์ตินกำลังรวบรวมโปรแกรมการพัฒนาตนเอง ฝึกภาษาและการออกเสียงของเขา และอ่านหนังสือมากมาย สุขภาพของธาตุเหล็กและการไม่ย่อท้อจะพาเขาไปสู่เป้าหมาย ในท้ายที่สุด หลังจากผ่านเส้นทางอันยาวไกลและยุ่งยาก หลังจากการปฏิเสธและความผิดหวังมากมาย เขาก็กลายเป็นนักเขียนที่มีชื่อเสียง (จากนั้นเขาก็ไม่แยแสกับวรรณกรรมผู้เป็นที่รักผู้คนทั่วไปและชีวิตหมดความสนใจในทุกสิ่งและฆ่าตัวตาย นี่เป็นเพียงกรณี การโต้แย้งที่สนับสนุนความจริงที่ว่าการบรรลุความฝันไม่ได้นำมาซึ่งความสุขเสมอไป)

หากฉลามหยุดขยับครีบ มันจะจมลงสู่ก้นหินเหมือนนก หากหยุดกระพือปีกก็จะตกลงสู่พื้น ในทำนองเดียวกัน บุคคลหากความทะเยอทะยาน ความปรารถนา เป้าหมายของเขาจางหายไป จะพังทลายลงสู่ก้นบึ้งของชีวิต เขาจะถูกดูดเข้าไปในหล่มหนาทึบของชีวิตประจำวันสีเทา แม่น้ำที่หยุดไหลกลายเป็นหนองน้ำที่มีกลิ่นเหม็น ในทำนองเดียวกัน บุคคลที่หยุดค้นหา คิด พยายาม สูญเสีย "แรงกระตุ้นที่สวยงามแห่งจิตวิญญาณ" ค่อยๆ เสื่อมโทรมลง ชีวิตของเขากลายเป็นพืชผักที่ไร้จุดหมายและเป็นทุกข์

I. Bunin ในเรื่อง “สุภาพบุรุษจากซานฟรานซิสโก” แสดงให้เห็นชะตากรรมของชายผู้รับใช้ค่านิยมเท็จ ความมั่งคั่งเป็นพระเจ้าของเขา และพระเจ้าองค์นี้ที่เขาบูชา แต่เมื่อเศรษฐีชาวอเมริกันเสียชีวิต ปรากฎว่าความสุขที่แท้จริงผ่านไปจากชายคนนั้น เขาเสียชีวิตโดยไม่รู้ว่าชีวิตคืออะไร

นวนิยายของนักเขียนชาวอังกฤษชื่อดัง W. S. Maugham เรื่อง "The Burden of Human Passions" กล่าวถึงหนึ่งในคำถามที่สำคัญที่สุดและร้อนแรงสำหรับทุกคน - ชีวิตมีความหมายหรือไม่ และถ้าเป็นเช่นนั้น มันคืออะไร? ตัวละครหลักของงาน Philip Carey ค้นหาคำตอบสำหรับคำถามนี้อย่างเจ็บปวด: ในหนังสือในงานศิลปะในความรักในการตัดสินของเพื่อน หนึ่งในนั้นคือครอนชอว์ผู้เหยียดหยามและวัตถุนิยมแนะนำให้เขาดูพรมเปอร์เซียและปฏิเสธคำอธิบายเพิ่มเติม เพียงไม่กี่ปีต่อมา หลังจากสูญเสียภาพลวงตาและความหวังในอนาคตไปเกือบทั้งหมด ฟิลิปก็เข้าใจความหมายที่เขาหมายถึงและยอมรับว่า "ชีวิตไม่มีความหมาย และการดำรงอยู่ของมนุษย์นั้นไร้จุดหมาย เมื่อรู้ว่าไม่มีอะไรที่สมเหตุสมผลและไม่มีอะไรสำคัญ บุคคลยังคงพึงพอใจในการเลือกเส้นด้ายต่างๆ ที่เขาถักทอเป็นผืนผ้าแห่งชีวิตอันไม่มีที่สิ้นสุด มีรูปแบบหนึ่ง - รูปแบบที่ง่ายที่สุดและสวยงามที่สุด: คน ๆ หนึ่งเกิด, เติบโต, แต่งงาน, ให้กำเนิดลูก, ทำงานเพื่อขนมปังชิ้นหนึ่งและตาย; แต่มีรูปแบบอื่นๆ ที่สลับซับซ้อนและน่าทึ่งกว่า ซึ่งไม่มีที่สำหรับความสุขหรือความปรารถนาที่จะประสบความสำเร็จ - บางทีความงามที่น่ากวนใจบางอย่างอาจซ่อนอยู่ในนั้น”

“ คนที่ฟุ่มเฟือย” ในวรรณคดีเป็นภาพที่มีลักษณะเฉพาะของร้อยแก้วรัสเซียในช่วงกลางศตวรรษที่สิบเก้า ตัวอย่างของตัวละครดังกล่าวในผลงานนวนิยายเป็นหัวข้อของบทความ

ใครเป็นคนบัญญัติคำนี้ขึ้นมา?

“คนพิเศษ” ในวรรณคดีคือตัวละครที่ปรากฏเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้แนะนำคำนี้อย่างแน่นอน บางทีเฮอร์เซน ตามข้อมูลบางอย่าง - Alexander Sergeevich Pushkin ท้ายที่สุดแล้ว กวีชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่เคยกล่าวไว้ว่า Onegin ของเขาคือ "คนพิเศษ" ไม่ทางใดก็ทางหนึ่งภาพนี้ได้รับการยอมรับอย่างมั่นคงในผลงานของนักเขียนคนอื่น

เด็กนักเรียนทุกคนแม้ว่าเขาจะไม่ได้อ่านนวนิยายของ Goncharov แต่ก็รู้เกี่ยวกับคนอย่าง Oblomov ตัวละครนี้เป็นตัวแทนของโลกของเจ้าของที่ดินที่ล้าสมัยดังนั้นจึงไม่สามารถปรับตัวเข้ากับโลกใหม่ได้

สัญญาณทั่วไป

“ คนฟุ่มเฟือย” พบได้ในผลงานคลาสสิกเช่น I. S. Turgenev, M. Yu. ก่อนที่จะพิจารณาตัวละครแต่ละตัวที่สามารถจัดอยู่ในหมวดหมู่นี้ได้ ควรเน้นที่คุณสมบัติทั่วไปก่อน “คนพิเศษ” ในวรรณคดีเป็นวีรบุรุษที่มีความขัดแย้งซึ่งมีความขัดแย้งกับสังคมที่พวกเขาอยู่ ตามกฎแล้วพวกเขาขาดทั้งชื่อเสียงและความมั่งคั่ง

ตัวอย่าง

“คนพิเศษ” ในวรรณคดีคือตัวละครที่ผู้เขียนแนะนำให้รู้จักกับสภาพแวดล้อมที่แปลกใหม่สำหรับพวกเขา พวกเขามีการศึกษาปานกลาง แต่ความรู้ของพวกเขาไม่มีระบบ “คนฟุ่มเฟือย” ไม่สามารถเป็นนักคิดหรือนักวิทยาศาสตร์ที่ลึกซึ้งได้ แต่เขามี “ความสามารถในการตัดสิน” ซึ่งเป็นของประทานแห่งการพูดจาไพเราะ และคุณสมบัติหลักของตัวละครในวรรณกรรมเรื่องนี้ก็คือ ดูถูกถึงผู้อื่น ตัวอย่างเช่นเราสามารถจำ Onegin ของพุชกินซึ่งหลีกเลี่ยงการสื่อสารกับเพื่อนบ้านของเขา

“ คนที่ฟุ่มเฟือย” ในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 19 เป็นวีรบุรุษที่สามารถเห็นความชั่วร้ายของสังคมยุคใหม่ แต่ไม่รู้ว่าจะต่อต้านพวกเขาอย่างไร พวกเขาตระหนักถึงปัญหาของโลกรอบตัว แต่น่าเสียดายที่พวกเขานิ่งเฉยเกินกว่าจะเปลี่ยนแปลงอะไรได้

สาเหตุ

ตัวละครที่กล่าวถึงในบทความนี้เริ่มปรากฏบนหน้าผลงานของนักเขียนชาวรัสเซียในยุคนิโคลัส ในปี ค.ศ. 1825 มีการลุกฮือของพวกหลอกลวง ในช่วงหลายทศวรรษต่อมา รัฐบาลตกอยู่ในความหวาดกลัว แต่ในเวลานี้เองที่สังคมมีจิตวิญญาณแห่งอิสรภาพและความปรารถนาที่จะเปลี่ยนแปลง นโยบายของนิโคลัสที่ 1 ค่อนข้างขัดแย้งกัน

ซาร์ได้แนะนำการปฏิรูปที่ออกแบบมาเพื่อทำให้ชีวิตของชาวนาง่ายขึ้น แต่ในขณะเดียวกันก็ทำทุกอย่างเพื่อเสริมสร้างระบอบเผด็จการ แวดวงต่างๆ เริ่มปรากฏให้เห็น ซึ่งผู้เข้าร่วมอภิปรายและวิพากษ์วิจารณ์รัฐบาลชุดปัจจุบัน วิถีชีวิตของเจ้าของที่ดินถูกคนมีการศึกษาหลายคนรังเกียจ แต่ปัญหาคือผู้เข้าร่วมสมาคมการเมืองต่างๆ อยู่ในสังคมที่จู่ๆ พวกเขาก็โกรธแค้นขึ้นมา

สาเหตุของการปรากฏตัวของ "คนพิเศษ" ในวรรณคดีรัสเซียอยู่ที่การเกิดขึ้นของสังคมของบุคคลประเภทใหม่ที่ไม่ได้รับการยอมรับจากสังคมและไม่ยอมรับมัน บุคคลเช่นนี้โดดเด่นจากฝูงชนจึงทำให้เกิดความสับสนและระคายเคือง

ดังที่ได้กล่าวไปแล้วแนวคิดของ "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ถูกนำมาใช้ในวรรณคดีโดยพุชกินเป็นครั้งแรก อย่างไรก็ตาม คำนี้ค่อนข้างคลุมเครือ ตัวละครที่ขัดแย้งกับสภาพแวดล้อมทางสังคมเคยพบเห็นในวรรณคดีมาก่อน ตัวละครหลักของหนังตลกของ Griboyedov มีลักษณะที่มีอยู่ในตัวละครประเภทนี้ เราพูดได้ไหมว่า Chatsky เป็นตัวอย่างของ "คนฟุ่มเฟือย"? เพื่อตอบคำถามนี้คุณควรทำ การวิเคราะห์โดยย่อคอเมดี้

แชตสกี้

ฮีโร่ของ Griboyedov ปฏิเสธรากฐานที่เฉื่อยชาของสังคม Famus เขาประณามความเคารพต่อยศและการเลียนแบบแบบตาบอด สิ่งนี้ไม่ได้ถูกมองข้ามโดยตัวแทนของสังคม Famus - Khlestovs, Khryumins, Zagoretskys เป็นผลให้ Chatsky ถูกมองว่าแปลกถ้าไม่บ้า

ฮีโร่ของ Griboyedov เป็นตัวแทนของสังคมที่ก้าวหน้าซึ่งรวมถึงผู้ที่ไม่ต้องการทนกับคำสั่งที่ตอบโต้และเศษซากของอดีต ด้วยเหตุนี้ จึงอาจกล่าวได้ว่าหัวข้อ “คนฟุ่มเฟือย” ได้ถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นครั้งแรกโดยผู้เขียน “วิบัติจากปัญญา”

เยฟเจนี โอเนจิน

แต่นักวิชาการวรรณกรรมส่วนใหญ่เชื่อว่าฮีโร่คนนี้เป็น "บุคคลพิเศษ" คนแรกในร้อยแก้วและบทกวีของนักเขียนชาวรัสเซีย Onegin เป็นขุนนาง "เป็นทายาทของญาติทั้งหมดของเขา" เขาได้รับการศึกษาที่พอใช้ได้ แต่ไม่มีความรู้เชิงลึกใดๆ การเขียนและการพูดภาษาฝรั่งเศส ประพฤติตนอย่างสบายใจในสังคม ท่องคำพูดบางส่วนจากผลงานของนักเขียนโบราณ - เพียงพอที่จะสร้างความประทับใจในโลกนี้

Onegin เป็นตัวแทนทั่วไปของสังคมชนชั้นสูง เขาไม่สามารถ “ทำงานหนัก” ได้ แต่เขารู้วิธีที่จะโดดเด่นในสังคม เขาดำรงอยู่อย่างไร้จุดหมายและว่างเปล่า แต่นี่ไม่ใช่ความผิดของเขา Evgeniy เป็นเหมือนพ่อของเขาที่ให้ลูกสามลูกทุกปี เขาใช้ชีวิตแบบเดียวกับที่เป็นตัวแทนของขุนนางรัสเซียส่วนใหญ่ อย่างไรก็ตาม ในช่วงเวลาหนึ่งเขาเริ่มรู้สึกเหนื่อยและผิดหวังไม่เหมือนพวกเขา

ความเหงา

Onegin คือ "บุคคลพิเศษ" เขาอิดโรยจากความเกียจคร้านพยายามทำงานที่เป็นประโยชน์ ในสังคมที่เขาอยู่ ความเกียจคร้านเป็นองค์ประกอบหลักของชีวิต แทบไม่มีใครในแวดวงของ Onegin คุ้นเคยกับประสบการณ์ของเขา

Evgeniy พยายามเขียนในตอนแรก แต่เขาไม่ใช่นักเขียน จากนั้นเขาก็เริ่มอ่านอย่างกระตือรือร้น อย่างไรก็ตาม Onegin ไม่พบความพึงพอใจทางศีลธรรมในหนังสือเช่นกัน จากนั้นเขาก็เกษียณไปที่บ้านของลุงที่เสียชีวิตซึ่งมอบหมู่บ้านของเขาให้กับเขา ที่นี่ดูเหมือนขุนนางหนุ่มจะพบบางสิ่งบางอย่างที่จะทำ เขาทำให้ชีวิตของชาวนาง่ายขึ้น: เขาเปลี่ยนแอกด้วยการเลิกเล็กน้อย อย่างไรก็ตาม แม้แต่ความคิดริเริ่มที่ดีเหล่านี้ก็ไม่อาจนำไปสู่ที่ไหนเลย

ประเภทของ "คนฟุ่มเฟือย" ปรากฏในวรรณคดีรัสเซียในช่วงสามแรกของศตวรรษที่สิบเก้า แต่ในช่วงกลางศตวรรษที่ตัวละครตัวนี้ได้รับคุณสมบัติใหม่ Onegin ของพุชกินค่อนข้างเฉยเมย เขาปฏิบัติต่อผู้อื่นด้วยความดูถูก หดหู่ และไม่สามารถกำจัดแบบแผนและอคติที่เขาวิพากษ์วิจารณ์ได้ ลองดูตัวอย่างอื่นของ "บุคคลพิเศษ" ในวรรณคดี

เพโชริน

งาน "ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา" ของ Lermontov อุทิศให้กับปัญหาของคนที่ถูกปฏิเสธซึ่งสังคมไม่ยอมรับทางจิตวิญญาณ Pechorin เช่นเดียวกับตัวละครของพุชกินอยู่ในสังคมชั้นสูง แต่เขาเบื่อหน่ายกับสังคมชนชั้นสูง Pechorin ไม่ชอบเข้าร่วมงานเต้นรำ รับประทานอาหารเย็น หรือช่วงเย็นตามเทศกาล เขารู้สึกหดหู่ใจกับการสนทนาที่น่าเบื่อและไร้ความหมายซึ่งเป็นเรื่องปกติในเหตุการณ์ดังกล่าว

เมื่อใช้ตัวอย่างของ Onegin และ Pechorin เราสามารถเสริมแนวคิดเรื่อง "บุคคลที่ฟุ่มเฟือย" ในวรรณคดีรัสเซียได้ นี่คือตัวละครที่มีลักษณะเช่นความโดดเดี่ยวความเห็นแก่ตัวความเห็นถากถางดูถูกและแม้กระทั่งความโหดร้ายเนื่องจากการแปลกแยกจากสังคม

“บันทึกของคนพิเศษ”

และเป็นไปได้มากว่าผู้เขียนแนวคิดเรื่อง "คนพิเศษ" คือ I. S. Turgenev นักวิชาการวรรณกรรมหลายคนเชื่อว่าเขาเป็นคนแนะนำคำนี้ ตามความคิดเห็นของพวกเขา Onegin และ Pechorin ถูกจำแนกในเวลาต่อมาว่าเป็น "คนที่ฟุ่มเฟือย" แม้ว่าพวกเขาจะมีอะไรเหมือนกันเล็กน้อยกับภาพที่ Turgenev สร้างขึ้นก็ตาม ผู้เขียนมีเรื่องชื่อ “Notes of an Extra Man” พระเอกงานนี้ให้ความรู้สึกแปลกหน้าในสังคม ตัวละครนี้เรียกตัวเองเช่นนั้น

ไม่ว่าพระเอกของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" จะเป็น "คนฟุ่มเฟือย" หรือไม่นั้นเป็นประเด็นที่ถกเถียงกัน

บาซารอฟ

Fathers and Sons บรรยายถึงสังคมในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ข้อพิพาททางการเมืองที่รุนแรงได้มาถึงจุดสุดยอดแล้วในเวลานี้ ในข้อพิพาทเหล่านี้ ฝ่ายหนึ่งเป็นฝ่ายเสรีนิยมเดโมแครต และอีกฝ่ายเป็นฝ่ายประชาธิปไตยสามัญชนที่ปฏิวัติ ทั้งสองเข้าใจว่าจำเป็นต้องมีการเปลี่ยนแปลง พรรคเดโมแครตที่มีความคิดปฏิวัติต่างจากฝ่ายตรงข้ามที่มุ่งมั่นที่จะใช้มาตรการที่ค่อนข้างรุนแรง

ความขัดแย้งทางการเมืองได้แทรกซึมเข้าไปในทุกด้านของชีวิต และแน่นอนว่าสิ่งเหล่านี้กลายเป็นธีมของงานศิลปะและงานหนังสือพิมพ์ แต่มีปรากฏการณ์อีกอย่างหนึ่งที่ทำให้นักเขียน Turgenev สนใจ กล่าวคือ ลัทธิทำลายล้าง ผู้ที่นับถือขบวนการนี้ปฏิเสธทุกสิ่งที่เกี่ยวข้องกับจิตวิญญาณ

Bazarov เช่นเดียวกับ Onegin เป็นคนขี้เหงาอย่างสุดซึ้ง ลักษณะนี้ยังเป็นลักษณะของตัวละครทุกตัวที่นักวิชาการวรรณกรรมจัดว่าเป็น "คนฟุ่มเฟือย" แต่แตกต่างจากฮีโร่ของพุชกิน Bazarov ไม่ได้ใช้เวลาอยู่กับความเกียจคร้าน: เขามีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์ธรรมชาติ

พระเอกของนวนิยายเรื่อง "Fathers and Sons" มีผู้สืบทอด เขาไม่ถือว่าบ้า ในทางตรงกันข้าม ฮีโร่บางคนพยายามรับเอาความแปลกประหลาดและความสงสัยของบาซารอฟมาใช้ อย่างไรก็ตาม Bazarov รู้สึกเหงาแม้ว่าพ่อแม่จะรักและบูชาเขาก็ตาม เขาเสียชีวิต และเมื่อถึงบั้นปลายชีวิตเท่านั้นที่เขาตระหนักว่าความคิดของเขาไม่เป็นความจริง มีความสุขง่ายๆในชีวิต มีความรักและความรู้สึกโรแมนติก และทั้งหมดนี้มีสิทธิ์ที่จะดำรงอยู่

รูดิน

ไม่ใช่เรื่องแปลกที่จะเจอ "คนพิเศษ" การกระทำของนวนิยายเรื่อง "Rudin" เกิดขึ้นในวัยสี่สิบ Daria Lasunskaya หนึ่งในนางเอกของนวนิยายเรื่องนี้อาศัยอยู่ในมอสโก แต่ในฤดูร้อนเธอเดินทางออกนอกเมืองซึ่งเธอจัด ดนตรียามเย็น- แขกของเธอเป็นคนที่ได้รับการศึกษาโดยเฉพาะ

วันหนึ่ง รูดินคนหนึ่งปรากฏตัวที่บ้านของลาซุนสกายา บุคคลนี้มีแนวโน้มที่จะทะเลาะวิวาทมีความกระตือรือร้นอย่างมากและดึงดูดผู้ฟังด้วยไหวพริบ แขกและพนักงานต้อนรับของบ้านต่างหลงใหลในวาจาอันไพเราะอันน่าทึ่งของ Rudin Lasunskaya เชิญเขามาอาศัยอยู่ในบ้านของเธอ

เพื่อให้คำอธิบายที่ชัดเจนเกี่ยวกับ Rudin Turgenev พูดถึงข้อเท็จจริงจากชีวิตของเขา ชายคนนี้เกิดมาในครอบครัวที่ยากจน แต่ไม่เคยปรารถนาที่จะหาเงินหรือหลุดพ้นจากความยากจน ในตอนแรกเขาใช้ชีวิตด้วยเงินเพนนีที่แม่ส่งมาให้เขา จากนั้นเขาก็ใช้ชีวิตโดยอาศัยเพื่อนรวย แม้แต่ในวัยเยาว์ Rudin ก็โดดเด่นด้วยทักษะการปราศรัยที่ไม่ธรรมดาของเขา เขาเป็นคนที่มีการศึกษาค่อนข้างดีเพราะเขาใช้เวลาว่างอ่านหนังสือ แต่ปัญหาคือไม่มีอะไรเป็นไปตามคำพูดของเขา เมื่อถึงเวลาที่เขาได้พบกับ Lasunskaya เขาก็กลายเป็นคนที่ค่อนข้างลำบากใจจากความยากลำบากในชีวิต นอกจากนี้เขายังรู้สึกภาคภูมิใจอย่างเจ็บปวดและไร้ประโยชน์อีกด้วย

Rudin เป็น "บุคคลพิเศษ" การหมกมุ่นอยู่กับแวดวงปรัชญาเป็นเวลาหลายปีทำให้ประสบการณ์ทางอารมณ์ธรรมดา ๆ ดูเหมือนจะหมดสิ้นไป ฮีโร่ของ Turgenev คนนี้เป็นนักพูดโดยกำเนิดและสิ่งเดียวที่เขาพยายามทำคือการพิชิตผู้คน แต่เขาอ่อนแอและไร้กระดูกสันหลังเกินกว่าจะเป็นผู้นำทางการเมืองได้

โอโบลอฟ

ดังนั้น "บุคคลพิเศษ" ในร้อยแก้วรัสเซียจึงเป็นขุนนางที่ไม่แยแส ฮีโร่ในนวนิยายของ Goncharov บางครั้งถูกจัดว่าเป็นฮีโร่วรรณกรรมประเภทนี้ แต่ Oblomov เรียกได้ว่าเป็น "คนฟุ่มเฟือย" ได้ไหม? ท้ายที่สุดเขาคิดถึงและโหยหาบ้านของพ่อและทุกสิ่งที่ประกอบขึ้นเป็นชีวิตของเจ้าของที่ดิน และเขาไม่ผิดหวังกับวิถีชีวิตและประเพณีของตัวแทนในสังคมของเขาเลย

โอโบลอฟคือใคร? นี่คือทายาทของครอบครัวเจ้าของที่ดินที่เบื่อการทำงานในออฟฟิศจึงไม่ยอมลุกจากโซฟาเป็นเวลาหลายวัน นี่เป็นความคิดเห็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไป แต่ก็ไม่ถูกต้องทั้งหมด Oblomov ไม่สามารถชินกับชีวิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กได้เพราะผู้คนรอบตัวเขากำลังคำนวณคนที่ใจร้ายโดยสิ้นเชิง ตัวละครหลักของนวนิยายเรื่องนี้แตกต่างจากพวกเขาคือฉลาดมีการศึกษาและที่สำคัญที่สุดคือมีความคิดสูง คุณสมบัติทางจิตวิญญาณ- แต่ทำไมเขาถึงไม่อยากทำงานล่ะ?

ความจริงก็คือ Oblomov เช่น Onegin และ Rudin ไม่เห็นประเด็นในชีวิตเช่นนั้นในงานดังกล่าว คนเหล่านี้ไม่สามารถทำงานเพียงเพื่อความอยู่ดีมีสุขทางวัตถุเท่านั้น แต่ละคนต้องมีเป้าหมายทางวิญญาณที่สูงส่ง แต่ไม่มีอยู่จริงหรือกลายเป็นล้มละลาย และ Onegin และ Rudin และ Oblomov ก็กลายเป็น "ฟุ่มเฟือย"

Goncharov เปรียบเทียบ Stolz เพื่อนสมัยเด็กของเขากับตัวละครหลักของนวนิยายของเขา ตัวละครนี้เริ่มสร้างความประทับใจเชิงบวกต่อผู้อ่าน Stolz เป็นคนที่ทำงานหนักและมีจุดมุ่งหมาย ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้เขียนมอบฮีโร่ตัวนี้ให้มีต้นกำเนิดจากเยอรมัน กอนชารอฟดูเหมือนจะบอกเป็นนัยว่ามีเพียงชาวรัสเซียเท่านั้นที่สามารถทนทุกข์ทรมานจากโรค Oblomovism และใน บทสุดท้ายเห็นได้ชัดว่าไม่มีอะไรอยู่เบื้องหลังการทำงานหนักของ Stolz บุคคลนี้ไม่มีความฝันหรือความคิดสูงส่ง เขาได้เครื่องยังชีพเพียงพอแล้วหยุดไม่พัฒนาต่อไป

อิทธิพลของ “บุคคลพิเศษ” ต่อผู้อื่น

นอกจากนี้ยังควรพูดสักสองสามคำเกี่ยวกับฮีโร่ที่อยู่รายล้อม "บุคคลพิเศษ" ที่กล่าวถึงในบทความนี้คือความเหงาและไม่มีความสุข บางคนจบชีวิตเร็วเกินไป นอกจากนี้ “คนพิเศษ” ยังทำให้ผู้อื่นเสียใจอีกด้วย โดยเฉพาะผู้หญิงที่มีความไม่รอบคอบที่จะรักพวกเขา

บางครั้ง Pierre Bezukhov ก็ถูกนับว่าเป็น "คนฟุ่มเฟือย" ในส่วนแรกของนวนิยายเรื่องนี้ เขาอยู่ในความเศร้าโศกอย่างต่อเนื่องเพื่อค้นหาบางสิ่งบางอย่าง เขาใช้เวลาส่วนใหญ่ในงานปาร์ตี้ ซื้อภาพวาด และอ่านหนังสือมาก แตกต่างจากวีรบุรุษที่กล่าวมาข้างต้น Bezukhov พบว่าตัวเองไม่ตายทั้งทางร่างกายและทางศีลธรรม

การวิจารณ์วรรณกรรมของสหภาพโซเวียตเข้าใจแนวคิดการเปลี่ยนผ่านเป็นอย่างดี
วรรณคดีรัสเซียโบราณถึงวรรณคดีสมัยใหม่ตรงกับ XVII
วี. นักวิทยาศาสตร์บางคนเชื่อว่าการเปลี่ยนแปลงนี้เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 17 และบางส่วนก็เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงของมัน
กลางหรือแม้แต่ครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 แต่ว่าเขานั้น
เกิดขึ้นอย่างแม่นยำในศตวรรษที่ 17 ไม่มีข้อโต้แย้ง

ดูเหมือนว่าสถานการณ์ดังกล่าวจะเอื้ออำนวยต่อประเด็นการเปลี่ยนแปลง
วรรณกรรมรัสเซียโบราณในวรรณกรรมใหม่แยกเขาออกจากแวดวงปกติและ
หัวข้อการวิจัยที่เร่งด่วนที่สุดของโซเวียตยุคใหม่
การศึกษาวรรณกรรม อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้กลับกลายเป็นว่าห่างไกลจากความเป็นจริง
เจริญรุ่งเรืองเมื่อเราพยายามเข้าใจตัวเองว่าแท้จริงแล้ว
นักวิชาการวรรณกรรมล้วนมองเห็นได้ แก่นแท้ของวรรณกรรมนี้
การเปลี่ยนแปลง กาลครั้งหนึ่งนักวิชาการวรรณกรรมได้ลดเรื่องทั้งหมดลงเป็นการเปลี่ยนแปลงอิทธิพล:
อิทธิพลของไบแซนไทน์ถูกแทนที่ด้วยอิทธิพลของตะวันตก นักเขียนชาวรัสเซีย
เลียนแบบไบแซนไทน์จึงเริ่มเขียนตามแบบตะวันตก ดูเหมือน
จำเป็นต้องแสดงให้เห็นว่า "แบบจำลอง" ตะวันตกนี้แตกต่างไปอย่างไร
ไบแซนไทน์ แต่คำถามนี้ยังไม่ได้รับการศึกษา ในขณะเดียวกันหากเขา
เมื่อศึกษาแล้วจะเห็นได้ชัดว่าจุดเปลี่ยนในวรรณคดีไม่สามารถเกิดขึ้นได้
ลดลงเหลือเพียง "การเปลี่ยนแปลงของอิทธิพล" (แม้ว่าความเป็นจริงจะมีความเข้มแข็งขึ้นในศตวรรษที่ 17 ก็ตาม
อิทธิพลตะวันตกไม่อาจสงสัยได้) ว่าเรื่องนี้อยู่
ความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับงานวรรณกรรมด้วยวิธีการทางศิลปะแบบใหม่
ลักษณะทั่วไปในความเข้าใจที่แตกต่างกันของบุคคล โครงเรื่อง ประเภท ฯลฯ
ตัวละครเปลี่ยนไปมาก ความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมเกี่ยวข้องกับ
การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญในทัศนคติของนักเขียนต่อวรรณกรรมและต่อตัวมันเอง
ความเป็นจริง

จุดประสงค์ของบทนี้คือเพื่อชี้ให้เห็นถึงวรรณกรรมบางเรื่องเท่านั้น
ปรากฏการณ์ที่บ่งบอกถึงทิศทางใหม่ในการพัฒนา
วรรณกรรมรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 17 เพื่อย้อนรอยอิทธิพลของจุดเปลี่ยนที่เกิดขึ้น
ใช้เพียงตัวอย่างเดียว: ตัวอย่างการเปลี่ยนแปลงทัศนคติของนักเขียนและ
ผู้อ่านตามชื่อของบุคคลที่ปรากฎ

หากปราศจากความกลัวต่อภาพรวมที่กว้างที่สุด เราก็รวมเป็นหนึ่งเดียว
ข้อเท็จจริงทางวรรณกรรมที่ซับซ้อนมากและเปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา
เจ็ดศตวรรษแรกของการพัฒนาวรรณกรรมรัสเซียและพยายามเน้นย้ำ
ล้วนมีความแตกต่างจากวรรณคดีในยุคปัจจุบันแล้วประการแรก

และความแตกต่างที่สำคัญที่สุดก็อยู่ที่วิธีการทางศิลปะนั่นเอง
ลักษณะทั่วไป”

ฉันจะพยายามพูดให้สั้นที่สุด วรรณกรรมรัสเซียโบราณก็เหมือนกับสิ่งอื่นใด
อย่างแท้จริง ความคิดสร้างสรรค์ทางศิลปะดึงดูดและสร้างแรงบันดาลใจในการเรียนรู้
ความจริง, นักเขียนร่วมสมัยหรือแม้จะเป็นเรื่องของอดีตไปแล้วก็ตาม
แต่ยังคงปลุกเร้าจิตใจอธิบายปรากฏการณ์ในยุคของเรา นี้
ความรู้ใน Ancient Rus มีความโดดเด่นด้วยความละเอียดรอบคอบอย่างยิ่ง
แยก ข้อเท็จจริงทางประวัติศาสตร์ความปรารถนาที่จะปฏิบัติตามภายนอกอย่างถูกต้อง
ที่ได้รับแม้ว่าจะไม่ได้จำลองแก่นแท้ภายในของสิ่งเหล่านี้อย่างแท้จริงก็ตาม

วรรณกรรมรัสเซียโบราณไม่รู้จักฮีโร่ที่สวมอย่างเปิดเผย ทั้งหมด
ตัวละครในวรรณกรรมรัสเซียตั้งแต่วันที่ 11 ถึงต้นศตวรรษที่ 17
ค. - ประวัติศาสตร์หรืออ้างว่าเป็นประวัติศาสตร์: Boris และ Gleb
วลาดิมีร์ สวีอาโตสลาวิช, อิกอร์ สวียาโตสลาวิช, อเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้, มิทรี
Donskoy หรือ Metropolitan Cyprian - ทั้งหมดนี้คือเจ้าชายนักบุญลำดับชั้น
คริสตจักร ผู้คนที่มีอยู่ มีตำแหน่งสูงในสังคม
ผู้เข้าร่วม เหตุการณ์สำคัญชีวิตทางการเมืองหรือศาสนา นักเขียน
ศตวรรษที่ XI-XVI กำลังมองหาผลงานของพวกเขา บุคคลสำคัญ, สำคัญ
เหตุการณ์ - ไม่ใช่ในวรรณกรรม แต่ในแง่ประวัติศาสตร์ล้วนๆ
พวกเขาพยายามเขียนเกี่ยวกับบุคคล เหตุการณ์ในชีวิตจริง
เกิดขึ้นในบริบททางประวัติศาสตร์และภูมิศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง
หันไปใช้การอ้างอิงถึงคำให้การของผู้ร่วมสมัยกับเนื้อหา
ร่องรอยกิจกรรมของฮีโร่ของพวกเขา ในขณะเดียวกันทุกอย่างก็ยอดเยี่ยมและยอดเยี่ยมมาก
ถูกมองว่าเป็นจริงตามวัตถุประสงค์และบรรลุผลสำเร็จในอดีต

ถ้าเข้า. ผลงานรัสเซียโบราณและก็มีบุคคลสมมติอยู่ด้วย
นักเขียนชาวรัสเซียโบราณพยายามทำให้ผู้อ่านมั่นใจว่า
ใบหน้าเหล่านี้ยังคงอยู่ที่นั่น นิยาย - ปาฏิหาริย์ นิมิตที่เป็นจริง
คำทำนาย - ผู้เขียนส่งต่อเป็น ข้อเท็จจริงที่แท้จริงและตัวฉันเองในความยิ่งใหญ่
ในกรณีส่วนใหญ่เขาเชื่อในความเป็นจริงของพวกเขา

วรรณกรรมมีปัญหาในการจดจำตัวละครที่แปลโดยสมมติอย่างชัดเจน
งาน - ตัวละครในอุปมาและสัญลักษณ์เปรียบเทียบหรือ Stefanite และ
อิหนิลาตในชื่อเดียวกัน

“ประสบการณ์ในการคัดเลือก คุณสมบัติลักษณะ กระบวนการวรรณกรรมศตวรรษที่ XIX-VII
สร้างโดย V. P. Adrianova-Peretz ใน "บทสรุป" ถึงส่วนที่สองของเล่ม 2
“ ประวัติศาสตร์วรรณคดีรัสเซีย” (M.; Leningrad, 1948. หน้า 430-431, 436-437) ซม.
ด้วย: Likhachev D.S. ศตวรรษที่สิบเจ็ดในวรรณคดีรัสเซีย // ศตวรรษที่ XVII
ในการพัฒนาวรรณกรรมโลก ม., 2512 ก. 299-328.

เล่าเรื่องให้พวกเขาฟัง อย่างไรก็ตาม เป็นเรื่องสำคัญที่ยอมให้แปลอุปมาได้
ผลงานวรรณกรรมรัสเซียไม่ได้สร้างต้นฉบับของตัวเอง
อุปมาและอุปมาที่แปลแล้วพยายามที่จะแนะนำสิ่งเหล่านั้นให้เข้ากับสภาพแวดล้อมทางประวัติศาสตร์
นักเขียนชาวรัสเซียชอบที่จะนำเสนอคำสอนด้านศีลธรรมแก่ผู้อ่านโดยตรง
รูปแบบโดยไม่ต้องใช้ชาดกและนิยาย

แม้จะมีประวัติความเป็นมาของแต่ละชื่อของวีรบุรุษวรรณกรรมวรรณกรรมก็ตาม
แสดงให้เห็นไม่เพียงแต่ข้อเท็จจริงที่แยกออกมาเท่านั้น ในแต่ละภาพที่ปรากฎ
บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ผู้เขียนพยายามรวบรวมอุดมคติแห่งยุคนั้น
(ทางตรงเชิงบวกหรือทางอ้อมเชิงลบ) กล่าวคือ
ทุกสิ่งที่ถือว่าดีอย่างแน่นอนหรือเชิงลบโดยเฉพาะ
ยุคนี้. ดังนั้นในภาพของอเล็กซานเดอร์ เนฟสกี้ หรือดาวพุธ
ผู้เขียนของ Smolensky บรรยายถึงคุณลักษณะเหล่านั้นไม่มากนัก
ลักษณะเฉพาะของสิ่งเหล่านี้ คนจริง(ทั้งที่ฟีเจอร์จริงส่วนใหญ่จะเป็นหรือ
อย่างน้อยก็ปรากฏอยู่ในนั้น) มีคุณลักษณะเหล่านั้นกี่ประการ
ซึ่งตนควรจะมีไว้เป็นตัวแทนของคนใดคนหนึ่ง
กลุ่มสังคมหรือนักบุญบางประเภท (นักบุญผู้พลีชีพ
นักบุญนักรบ นักบุญนักพรต ฯลฯ) ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมยุคกลางต้องการ
อุดมคติ (ในความหมายกว้าง ๆ ของคำ) และอยู่ในอุดมคตินี้และ
มีการเปิดเผยลักษณะทั่วไปทางศิลปะของยุคกลาง รัสเซียเก่า
นักเขียนในวีรบุรุษทางประวัติศาสตร์ของเขามุ่งมั่นที่จะถ่ายทอดความจริง
เจ้าชาย นักบุญที่แท้จริง และแม้แต่ศัตรูที่แท้จริงของดินแดนรัสเซีย
ผู้ร้ายที่แท้จริง ฯลฯ ลักษณะทั่วไปทางศิลปะในภาษารัสเซียโบราณ
วรรณกรรมจึงเป็นบรรทัดฐานในธรรมชาติและสิ่งนี้
สถานการณ์ดังที่เราเห็นมีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับเธอ
ประวัติศาสตร์นิยมยุคกลาง

การประเมินนักแสดงมักจะแสดงออกมาในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น
งาน - การประเมินโดยตรงที่เปิดเผยซึ่งแสดงโดยผู้เขียน
การประเมินเหล่านี้ มีอยู่ในชีวิต และในการสอนวรรณกรรม และใน
วรรณกรรมประวัติศาสตร์นำวรรณกรรมเข้าใกล้วารสารศาสตร์มากขึ้น

ภาพลักษณ์ของบุคคลไม่เพียงปรากฏเฉพาะในการกระทำของเขาเท่านั้น แต่ยังปรากฏอยู่ในการกระทำของเขาด้วย
และในคำอธิบายโดยตรงที่ผู้เขียนให้ไว้กับเขา
งาน.

น่าเสียดายที่งานเขียนภาษารัสเซียโบราณไม่รู้จักการเรียบเรียงโดยเฉพาะ
ทุ่มเทให้กับการสร้างสรรค์วรรณกรรมซึ่งมีหลักการทั้งหมดนี้
จะได้นำเสนออย่างเป็นระบบ ใน วรรณคดีรัสเซียโบราณพบปะ
มีเพียงนักเขียนแบบสุ่มเกี่ยวกับงานของพวกเขาเท่านั้น
ข้อความเกี่ยวกับศิลปะโดยทั่วไปในสมัยโบราณ

มีชาวรัสเซียจำนวนมากขึ้น และพวกเขาก็มีประโยชน์มากในการทำความเข้าใจหลักการของวรรณกรรม
ความคิดสร้างสรรค์ของศตวรรษที่ XI-XVI ทุ่มเทอย่างมากให้กับข้อความเหล่านี้
บทความอันทรงคุณค่าโดย Yu. N. Dmitriev " จากเนื้อหาของบทความโดย Yu. N. Dmitriev
เห็นได้ชัดว่าศิลปะใน Ancient Rus มีข้อกำหนด
การพรรณนาถึงความเป็นจริงได้อย่างแม่นยำ แต่จากนี้ไปคงจะผิด
สรุปว่าเขาได้รับการเรียกร้องให้มีการวาดภาพเหมือนจริง
ความเป็นจริง ในขณะเดียวกันนี่เป็นข้อสรุปที่มาจากเนื้อหาอย่างชัดเจน
ที่เรียกว่า Small Collection ซึ่งเป็นผู้เขียนโบรชัวร์หายากที่ตีพิมพ์ใน
คาซานในปี พ.ศ. 2460 Vl. Sokolov2- ความแตกต่างระหว่างยุคกลาง
ลัทธิประวัติศาสตร์กับความสมจริงนั้นถูกกำหนดโดยความแตกต่างในความเข้าใจเป็นหลัก
ความเป็นจริงและความแตกต่างในความเข้าใจของผู้เขียนเกี่ยวกับงานของเขา
ดังนั้นวิธีการทำซ้ำนี้จึงแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง
ความเป็นจริง ในศตวรรษที่ XI-XVI มีตัวอย่างเช่นไม่มีความคิดเกี่ยวกับ
จิตวิทยาส่วนบุคคลและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว แนวคิดที่จำกัดเกี่ยวกับ
ชีวิตภายในของบุคคลและไม่มีแนวคิดเรื่องอุปนิสัย จากที่นี่
ภายนอก, ภาพ, คำอธิบายของบุคคล จึงเป็นเรื่องอัศจรรย์อย่างยิ่ง
ความเชื่อมั่นของผู้เรียบเรียงต้นฉบับที่ยึดถือความคล้ายคลึงกัน
ภาพที่มีความเป็นจริงสามารถถ่ายทอดออกมาเป็นคำพูดได้โดยการบรรยายไว้
สัญญาณภายนอก:

“บราดาแห่งโหระพาแห่งซีซาเรีย” หรือ “บราดาสำหรับสองคน”
เหวี่ยง", "ริซาฮุก", "โดริเมดอนหนุ่มเหมือนจอร์จ", "ฟีโอโดเซีย
ซาร์นั่งเหมือนวลาดิมีร์พูดสั้น ๆ ก็คือวลาดิมีโรวิช ฯลฯ

จากมุมมองของผู้รวบรวมต้นฉบับที่ยึดถือทุกสิ่งในโลก
ทำซ้ำได้ดังนั้นบุคคลจึงเป็นส่วนผสมของคุณสมบัติ
ซึ่งสามารถแสดงรายการทำซ้ำโดยชี้ไปที่อื่นที่รู้จัก
ตัวอย่างเช่น โครงสร้างทางสถาปัตยกรรมมันได้รับการยอมรับ
สร้าง “จากตัวอย่าง” ของสิ่งที่มีอยู่3.

สัญญาณที่ระบุตัวบุคคลใดบุคคลหนึ่งรวมกัน
ก่อให้เกิดอุดมการณ์ชนิดหนึ่ง เหตุการณ์ประวัติศาสตร์อันศักดิ์สิทธิ์หรือ
ชีวิตของนักบุญได้รับการสืบพันธุ์

1 Dmitriev Yu. N. ทฤษฎีศิลปะและมุมมองเกี่ยวกับศิลปะ
การเขียน มาตุภูมิโบราณ- ซี TODRL. ต. ทรงเครื่อง 2496

2 โซโคลอฟ วี. ความสมจริงในภาพวาดไอคอนรัสเซียเก่า C การอ่านในโบสถ์
สมาคมประวัติศาสตร์และโบราณคดีแห่งสังฆมณฑลคาซาน ฉบับที่ 1-3. พ.ศ. 2460

"Voronin N.N. บทความเกี่ยวกับประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียแห่ง XVIXVI! ศตวรรษ M.;
ล. 2477 หน้า 73; โวโรนิน เอ็น.เอ็น. อนุสาวรีย์ทางสถาปัตยกรรมในฐานะประวัติศาสตร์
ที่มา // โบราณคดีโซเวียต พ.ศ. 2497 เล่มที่ 19 หน้า 62-63.111

ดำเนินการตาม "สัญญาณ": โดยปฏิบัติตามรายละเอียดทั้งหมดอย่างเคร่งครัด
ซึ่งข้อความดังกล่าวได้กล่าวไว้ ดังนั้นความกังวลเรื่องความไม่เปลี่ยนรูปของประเภทต่างๆ
การเรียบเรียงความปรารถนาที่จะประมวลข้อความและต้นฉบับที่ยึดถือ
สิ่งที่ถูกมองว่าเป็นการรับประกันความถูกต้องทางประวัติศาสตร์ไม่เคยเกิดขึ้นเลย
อย่างที่เราเห็นไม่ใช่แบบที่สมจริง

ไม่ใช่เรื่องยากที่จะเห็นว่าลักษณะทั่วไปทางศิลปะอยู่ในมือ
กฎที่ไม่เปลี่ยนรูป - เพื่อพรรณนาเฉพาะประวัติศาสตร์และสมจริง
บุคคลและเหตุการณ์ที่มีอยู่ ประวัติศาสตร์นิยมยุคกลางเรียกร้อง
ภาพเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์ในชีวิตในอดีตเท่านั้น
บุคคลสำคัญ ในเวลาเดียวกันทุกอย่างในครัวเรือนก็ถูกแยกออกว่ามีขนาดเล็กและ
ไม่สมควรได้รับความสนใจ ตัวละครไม่สามารถสรุปได้
ลักษณะทั่วไปที่แท้จริง เนื่องจากศิลปินสามารถพูดถึงสิ่งเหล่านั้นเท่านั้น
ข้อเท็จจริงสำคัญที่อยู่ในสายตาของคนรุ่นราวคราวเดียวกันและ
บนพื้นฐานของพวกเขาเท่านั้นที่จะทำให้ภาพที่เขาสร้างขึ้นในอุดมคติ ฉันรู้สึกเขินอาย
ระบบบรรทัดฐานของลักษณะทั่วไปทางศิลปะ

แน่นอนว่าในช่วงหกศตวรรษแห่งการครอบงำทางวรรณคดีในยุคกลาง
ประวัติศาสตร์นิยมได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ ชื่อทางประวัติศาสตร์
"Russian Chronograph" เป็นสารคดีที่แตกต่างจากประวัติศาสตร์
ชื่อของพงศาวดารแรกของโนฟโกรอด ทัศนคติที่แตกต่างกันต่อประวัติศาสตร์
ชื่อของตัวละครใน "หนังสือปริญญา" และใน "ประวัติศาสตร์คาซาน" ใน
เรื่องราวทางทหารของศตวรรษที่ XII-XIII และในตำนานแห่งศตวรรษที่ 16 ความสัมพันธ์กับชื่อ
ตัวละครแตกต่างกันไปตามศตวรรษและประเภท ในงานนี้
อย่างไรก็ตาม บทนี้ไม่รวมการอภิปรายในประเด็นนี้ หัวข้อบท
บังคับให้เรามองย้อนกลับไปในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของการครอบงำ
ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในยุคกลาง เมื่อประวัติศาสตร์นิยมที่ยิ่งใหญ่ของครั้งก่อน
ศตวรรษในที่สุดก็กลายเป็นเรื่องของอดีตและ แต่ละองค์ประกอบลัทธิประวัติศาสตร์
เริ่มหลีกทางให้กับวิสัยทัศน์ทางศิลปะแบบใหม่
ความเป็นจริง ปราศจากเอกสารประกอบ

ในบริบทของขบวนการต่อต้านศักดินาของ "กบฏ" ในศตวรรษที่ 17 การเติบโต
จิตสำนึกสาธารณะชั้นประชาธิปไตยของประชากรรัสเซียและ
การเข้าสู่วรรณกรรมของนักเขียนหน้าใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยและมีขนาดใหญ่
ผู้อ่านหน้าใหม่ที่เป็นประชาธิปไตยจำนวนมาก วรรณกรรมกำลังเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็ว
ไปข้างหน้าและมุ่งมั่นที่จะปลดปล่อยตัวเองจากข้อจำกัดในอดีตของประวัติศาสตร์
ธีมและโดยพื้นฐานแล้วเป็นชื่อทางประวัติศาสตร์ของฮีโร่ในวรรณกรรม

อย่างไรก็ตาม ลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในยุคกลางดูแข็งแกร่งมาก
ไม่สั่นคลอน หนักอึ้งกับศิลปะทั้งหมด

โลกทัศน์ของผู้คนในยุคศักดินาและการจากไปอย่างมาก
ยาก สำเร็จช้า มาจากข้างล่าง - มาจากมวลชน
ผู้คนและงานศิลปะของพวกเขา ก่อนจะถูกรับเข้าอย่างเปิดเผย
วรรณกรรมและนิยายศิลปะแทรกซึมเข้าไปในวงเวียนต่างๆ
วิธีต่างๆ สร้างความชอบธรรมให้กับการปรากฏตัวของเขาในวรรณกรรม
ทำงานได้ใหม่มากขึ้นเรื่อยๆ เทคนิคทางศิลปะ- ด้านล่างเรา
ให้เราแสดงเทคนิคบางอย่างที่ค่อยๆ นำมาใช้
ชื่อสมมติวรรณกรรมของวีรบุรุษวรรณกรรมที่มาแทนที่
ประวัติศาสตร์

การแบ่งแยกวรรณกรรมอย่างเฉียบคมในศตวรรษที่ 17 เกี่ยวกับวรรณกรรมของชนชั้นศักดินา
และวรรณกรรมประชาธิปไตย การเกิดขึ้นของเสียดสีประชาธิปไตย
เผยให้เห็นปรากฏการณ์เชิงลบของระบบสังคมของศตวรรษที่ 17 ได้แก่
เหตุการณ์ที่มีความสำคัญอย่างยิ่งซึ่งนำมาซึ่งการพัฒนาสิ่งใหม่
รูปแบบทั่วไปทางศิลปะขั้นสูงยิ่งขึ้น

เมื่อวรรณกรรมกลายเป็นประชาธิปไตยมากขึ้นเรื่อยๆ
ในงานวรรณกรรมความธรรมดาโดยเฉลี่ยปรากฏบ่อยขึ้นเรื่อย ๆ
บุคคล “บุคลิกภาพในชีวิตประจำวัน” ไม่ได้เป็นบุคคลในประวัติศาสตร์แต่อย่างใด ชัดเจน,
ว่าชื่อ "ประวัติศาสตร์" ของตัวละครไม่ตรงกันอีกต่อไป
งานของวรรณกรรมประชาธิปไตยนี้ วรรณกรรมใหม่
พระเอกไม่เป็นที่รู้จักไม่มีอะไรในชีวิตประวัติศาสตร์ของประเทศ
โดดเด่น ดึงดูดความสนใจเพียงเพราะผู้อ่านทำได้
การได้รู้จักคนมากมายในตัวเขารวมถึงตัวเขาเองด้วยก็น่าสนใจ
กล่าวอีกนัยหนึ่งโดยลักษณะเฉพาะของยุคนั้น ตำแหน่งของเขาบน
บันไดแห่งความสัมพันธ์เกี่ยวกับศักดินาไม่ได้กำหนดวิธีการพรรณนามัน
บ่อยครั้งที่เขาไม่ได้ครอบครองตำแหน่งทางสังคมบางอย่างเลย: แล้ว
นี่คือลูกพ่อค้าที่ละทิ้งอาชีพของพ่อแม่ (สาวพราหมณ์
Grudtsyn เพื่อนที่ดีใน "The Tale of the Mountain of Misfortune" พ่อค้าใน "The Tale of
พ่อค้าที่ซื้อศพ") ก็ไม่พอใจตำแหน่งของเขา
นักร้องประสานเสียง (ใน "บทกวีเกี่ยวกับชีวิตของนักร้องปิตาธิปไตย") จากนั้นก็เป็นพระขี้เมา ฯลฯ
ง. ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เป็นเรื่องใหญ่
จำนวนผู้แพ้หรือในทางกลับกันฮีโร่ที่พวกเขาพูด
โชคดีผู้หลบเลี่ยงอย่าง Frol Skobeev หรือผู้แสวงหาผู้สูงศักดิ์
การผจญภัยเช่น Eruslan Lazarevich คนเหล่านี้กลายเป็นลูกเขย
โบยาร์พวกเขาแต่งงานกับธิดาของกษัตริย์อย่างง่ายดายและรับเป็นสินสอด

ครึ่งหนึ่งของอาณาจักร พวกเขาอาจพบว่าตัวเองอยู่บนเกาะร้างที่กำลังเคลื่อนไหว
จากรัฐสู่รัฐ ประวัติศาสตร์ไม่ได้เกี่ยวข้องกับพวกเขา ทั้งผู้เขียนและ
ผู้อ่านไม่สนใจว่าพวกเขาอาศัยอยู่ที่ไหนและในประวัติศาสตร์อะไร
สถานการณ์ต่างๆ เหล่านี้ มีผู้เสียชีวิต สงคราม การลักพาตัวนับไม่ถ้วน
การกระทำของโจร ฯลฯ

การเปลี่ยนแปลงในวรรณคดีเหล่านี้ดูเหมือนจะเกิดขึ้นพร้อมกันกับ
การเปลี่ยนแปลงที่คล้ายกันในนิทานพื้นบ้านและมีแนวโน้มมากกว่านั้นในระดับหนึ่ง
พวกเขาไล่ตามคนสุดท้าย ด้วยเหตุนี้เราจึงรู้จักนิทานพื้นบ้านของศตวรรษที่ 17 น้อยมาก
คำถามนี้ยังไม่สามารถตรวจสอบได้ทั้งหมด แต่มีบางส่วน
สัญญาณทำให้เรามั่นใจว่าในศตวรรษที่ 17 เช่น
อย่างแน่นอน ประเภทนิทานพื้นบ้านซึ่งการครอบงำของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมไม่มีการแบ่งแยก
ไม่สามารถเกิดขึ้นได้อีกต่อไป: เพลงโคลงสั้น ๆ (และในเวลาเดียวกันไม่ใช่พิธีกรรม) และ
เทพนิยาย

ความจริงที่ว่าการจากไปของลัทธิประวัติศาสตร์ดังที่เราจะได้เห็น
ที่ระบุไว้ในวรรณกรรมประชาธิปไตยของศตวรรษที่ 17 เป็นหลักเป็นแรงบันดาลใจ
มั่นใจว่าศิลปะพื้นบ้านแบบปากเปล่ามีบทบาทจริงๆ
ที่นี่มีบทบาทนำ การใช้ตัวอย่างที่เกี่ยวข้องกับชื่อของตัวละคร
วรรณกรรมที่ยืมมาจากสุภาษิตเราจะเห็นด้านล่างนี้
ในที่สุด.

อย่างไรก็ตาม ไม่ต้องสงสัยเลยว่านิทานพื้นบ้านมีส่วนช่วยในกระบวนการนั้นเท่านั้น
ก็ต้องเกิดขึ้นพร้อมกับการกำเนิดของวรรณกรรมอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้
ส่วนประชาธิปไตยของประชากร กับการมาแสดงละครวรรณกรรม
บุคคลที่มีสถานภาพทางสังคมระดับปานกลางหรือต่ำซึ่งในชื่อ
ตัวละครไม่สามารถเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหรือถูกลืมไปอย่างรวดเร็ว
เส้นแบ่งระหว่างชื่อทางประวัติศาสตร์กับชื่อสมมตินั้นเบลอด้วยตัวเอง
ชื่อทางประวัติศาสตร์ก็ค่อย ๆ สูญหายไป
“สารคดี”-ความหมายทางประวัติศาสตร์เริ่มเป็นที่รับรู้
โดยผู้อ่านในฐานะตัวละคร กระบวนการนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับการพัฒนา
ในวรรณคดีทั่วไป ยิ่งตอนตัวละครทะลุทะลวงมากขึ้น
เข้าสู่งานวรรณกรรมยิ่งมีคุณค่าทางประวัติศาสตร์มากขึ้นเท่านั้น
ตัวละครยิ่งความหมายทางประวัติศาสตร์ของชื่อฮีโร่สูญหายได้ง่ายขึ้น
แม้ว่าจะเป็นก็ตาม

ลองดูตัวอย่างบางส่วน “ The Tale of Savva Grudtsyn” ซึ่งมีการจอง
เรียกได้ว่าเป็นนวนิยายรัสเซียเรื่องแรกที่ยังคงรักษารูปลักษณ์ไว้
ความจริงทางประวัติศาสตร์ การดำเนินการเกิดขึ้นในปีที่กำหนดไว้อย่างแม่นยำ
มีการระบุสถานที่จัดงานอย่างแม่นยำและ Savva เองก็บอกว่าเขามาจากไหน
ครอบครัวและรุ่นของเขา “จนถึงทุกวันนี้ในเมืองนั้น

ดึงดูด" ข้อมูลที่คล้ายกันในเรื่องราวเกี่ยวกับคาร์ปนั้นมีประวัติศาสตร์น้อยกว่า
Sutulov และ Frol Skobeev เป็นลักษณะที่ปรากฏอยู่ในทุกเรื่องราว
มีเพียงรูปลักษณ์ของประวัติศาสตร์เท่านั้นที่ยังคงอยู่ “ประวัติศาสตร์” ในเรื่องราวเกี่ยวกับ
เห็นได้ชัดว่า Savva Grudtsyna, Karp Sutulov และ Frol Skobeev มีอยู่แล้ว
เป็นเพียงเทคนิคที่แปลกประหลาด ไม่ว่าในกรณีใดเนื่องจากประวัติศาสตร์
ความไม่สำคัญของตัวละครในเรื่องเหล่านี้และตัวละครที่ปรากฎในเรื่องเหล่านี้
เหตุการณ์ที่พวกเขาไม่สามารถเต็มไปด้วยเนื้อหาที่เป็น
ลักษณะของความรุ่งเรืองของประวัติศาสตร์นิยมยุคกลางเมื่อมากที่สุด
การเลือกโครงเรื่องถูกกำหนดโดยความสำคัญทางประวัติศาสตร์ ไม่ต้องสงสัยเลย
ตัวอย่างเช่นตัวละครทั้งหมดใน "The Tale of Savva Grudtsyn"
หากเขามีชีวิตอยู่เมื่อหนึ่งศตวรรษก่อนหน้านี้ สิ่งสำคัญก็คือผู้เขียน
ครองตำแหน่งทางสังคมสูงสุด: ค่อนข้างโบยาร์ B.M.
Shein มากกว่า Savva ผู้ใต้บังคับบัญชาของเขาและพื้นฐานของโครงเรื่องจะเป็น
เหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ ไม่ใช่เหตุการณ์ในชีวิตส่วนตัวของ Savva

นักวิจัยของเรื่องราวเหล่านี้พัฒนาจนติดเป็นนิสัยในแบบคลาสสิก
อนุสรณ์สถานวรรณกรรมรัสเซียโบราณไม่สงสัยในประวัติศาสตร์
ความน่าเชื่อถือของข้อความคำสั่งทำให้เหมาะสม
การวิจัยลำดับวงศ์ตระกูล เกี่ยวกับลำดับวงศ์ตระกูลของ Savva Grudtsyn
แม้แต่การโต้เถียงกันอย่างดุเดือดก็ปะทุขึ้น” ทำให้ใครคนหนึ่งต้องครุ่นคิด
ลายฉลุไม่เพียง แต่วรรณกรรมรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดเท่านั้น แต่ยังเกิดจาก
การวิจัยของพวกเขา

ดังนั้นชื่อทางประวัติศาสตร์ของฮีโร่จึงกลายเป็นอุปสรรคที่ชัดเจนในการพัฒนา
วรรณกรรมในการเคลื่อนไหวไปสู่นิยายที่สมจริง นักเขียนแห่งศตวรรษที่ 17
พยายามกำจัดชื่อทางประวัติศาสตร์ของตัวละครออกไป
เอาชนะความเชื่อที่มีมานานนับศตวรรษว่าในวรรณกรรม
งานจะสนใจแต่สิ่งที่เป็นของแท้ สิ่งที่เกิดขึ้นจริง และ
มีความสำคัญทางประวัติศาสตร์ มันไม่ง่ายเลย มันยากยิ่งขึ้นไปอีก
ใช้เส้นทางของนิยายเปิด และมันก็เริ่มต้นในวรรณคดี
การค้นหาทางออกจากสถานการณ์ที่ยากลำบากการค้นหา
ซึ่งนำไปสู่การสร้างฮีโร่ในจินตนาการในที่สุด
วรรณกรรมแห่งยุคปัจจุบันเป็นวีรบุรุษด้วย ชื่อสมมติ, มีเรื่องสมมติ
ชีวประวัติ นี่คือบุคคล "ทุกวัน" โดยเฉลี่ยที่ไม่ใช่ประวัติศาสตร์เกี่ยวกับใคร
อาจจะ

"Baklanova N.A. ในประเด็นการออกเดท“ The Tale of Savva Grudtsyn”, / I
ทีโออาร์แอล. ต. ทรงเครื่อง; K a l a c h e v a S.V. อีกครั้งเกี่ยวกับการออกเดทของ “The Tale of”
ซาวา กรูยัตซิน” // TODRL. ม. ต. จิน 1955.

แต่มันเป็นไปได้ที่จะเขียนทุกอย่างโดยปฏิบัติตามตรรกะภายในของภาพเท่านั้น
การสร้างภาพนี้ขึ้นมาใหม่ในตำแหน่งปกติที่สุด เกี่ยวกับเขา
ไม่จำเป็นต้องให้เหตุผลจากภายนอกอีกต่อไป โดยแนะนำต่อสาธารณะ
แก่ผู้อ่านโดยไม่มีลักษณะเป็นรูปเป็นร่าง

ปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านที่สำคัญที่สุดประการหนึ่งคือการเกิดขึ้น
การไม่เปิดเผยตัวตนของตัวละคร ช่วงเวลาทั้งหมดเริ่มต้นในวรรณคดี
เมื่อวีรบุรุษแห่งวรรณกรรมหลายเรื่องเป็นหลัก
ที่มาจากสภาพแวดล้อมที่เป็นประชาธิปไตยกลับกลายเป็นบุคคลนิรนาม -
บุคคลที่ได้รับเรียกให้ทำงานเพียงแต่ “ทำได้ดี” หรือ
“คนจน” “คนรวย” “คนเปลือยเปล่าและคนจน” “ผีเสื้อกลางคืนเหยี่ยว”
“ลูกชาวนา” “หญิงสาว” “พ่อค้าบางคน” “คนอิจฉา”
“spevaks” ฯลฯ ฮีโร่นิรนามทำหน้าที่เช่น
เช่น "Shemyakin Court", "The Tale of the Mountain of Misfortune", "The ABC of Naked และ
คนจน", "เรื่องของผีเสื้อกลางคืน", "เรื่องราวของชายหนุ่มและ
เด็กหญิง”, “เรื่องราวของพ่อค้าที่พบศพ”, “บทกวีเกี่ยวกับชีวิต
นักร้องปิตาธิปไตย” และคนอื่นๆ อีกมากมาย

การไม่มีชื่อของฮีโร่ในตัวเองหมายความว่ามีการค้นพบเกิดขึ้น
ใหม่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงวิธีการทั่วไปทางศิลปะ
ในขณะเดียวกัน ความไม่ระบุชื่อของฮีโร่ก็ทำให้เส้นทางง่ายขึ้น
นิยาย เส้นทางสู่การสร้างสรรค์ตามแบบฉบับ ไม่ใช่อุดมคติเลย
ภาพ

อีกรูปแบบการนำส่งที่สำคัญอีกประการหนึ่งคือ นิยาย, บ่อยครั้ง
บวกกับการไม่เปิดเผยตัวตนของตัวละครก็ปรากฏเช่นนั้น
แพร่หลายในศตวรรษที่ 17 ล้อเลียน ประเด็นก็คือในนิยาย
ผู้อ่านในยุคกลางรู้สึกหวาดกลัวกับการโกหก ทุกสิ่งที่ไม่ใช่ "ประวัติศาสตร์" นั่นไม่ใช่
แท้จริงมันเป็นการหลอกลวง และการหลอกลวงนั้นมาจากมารร้าย แต่มันเปิดอยู่
นิยายที่เป็นที่รู้จักไม่ใช่เรื่องโกหก โดยเฉพาะอย่างยิ่งหากนิยายเรื่องนี้ถูกปกปิดไว้
เรื่องตลก นี่คือที่มาของความเป็นไปได้ที่นิยายล้อเลียนจะเกิดขึ้น
รูปแบบการนำส่งสู่หลักการใหม่ของการวางนัยทั่วไปทางศิลปะ กันด้วย
การล้อเลียนระบายความไม่พอใจของประชาชนไม่ใช่กับตัวบุคคล
บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์ แต่เป็นโครงสร้างทางสังคมนั่นเอง เธออนุญาตอย่างกว้างขวาง
สรุปปรากฏการณ์ชีวิตซึ่งมีความจำเป็นอย่างยิ่งในการต่อต้าน
กำหนดตัวแทนของนิคมและชาวนา

ความจริงที่ว่าการล้อเลียนเกิดขึ้นในศตวรรษที่ 17 วิธีการทั่วไป
ปรากฎการณ์ที่ฉกฉวยมาจากที่นั่นเอง

ความหนาแน่นของชีวิตสามารถเห็นได้อย่างน้อยก็จากข้อเท็จจริงที่ว่ามีวัตถุล้อเลียน
ไม่ใช่แนววรรณกรรม แต่เป็นเอกสารทางธุรกิจ: ภาพวาดเกี่ยวกับ
สินสอด", เบื้องต้น 2, คำร้อง 3, หนังสือทางการแพทย์ 4, คดีในศาล w",
คนทำถนน6 คนทำพิธีโบสถ์ 7 ฯลฯ พวกเขาจึงถูกเยาะเย้ย
ปรากฏการณ์แห่งชีวิตเช่นนี้ ไม่ใช่รูปแบบวรรณกรรม

นอกจากงานล้อเลียนแล้ว งานล้อเลียนยังทำหน้าที่เป็นสื่อถึงปรากฏการณ์ชีวิตอีกด้วย
“คำโกหกแบบเปิดเผย” อีกรูปแบบหนึ่งคือนิทานที่แทรกซึมเข้าไปในวรรณกรรม
อิทธิพล ศิลปะพื้นบ้าน- นิทานก็กล่าวไว้ตามปกติว่า
เป็นเรื่องผิดปกติในชีวิตและด้วยเหตุนี้จึงเน้นย้ำ
ความผิดปกติของสภาวะปกติ ในบรรดานิทานดังกล่าวใน
วรรณกรรม ได้แก่ “The Tale of Luxurious Living and Fun” ฮีโร่และ
คนนิรนามที่นี่เป็น "ขุนนางผู้ใจดีและซื่อสัตย์" แต่ตัวเขาเองไม่ใช่
มีบทบาทพิเศษในการทำงาน เป็นไปได้มากว่าพระเอกของเรื่องคือ
ผู้อ่านเองซึ่งความยากจนถูกเปิดเผยต่อผู้ที่จ่าหน้าถึงเขา
คำเชิญให้ไปเพลิดเพลินไปกับ "ที่นั่น" ในประเทศที่สมมติขึ้นมา
ความสงบสุขและความสนุกสนาน” “ผู้ใดยอมเห็นความยินดีและความร่มเย็นเช่นนั้นในนั้น
มีความสุขและสนุกสนานที่จะไปและนำถังและกาน้ำชาไปด้วย
ถัง ถัง และถัง ทัพพี ทัพพี พี่น้อง
จานและจานรอง ชามและชาม ช้อนและช้อน แก้วน้ำ และ
แก้ว ถ้วย มีด มีดและส้อม ใบมีดและกระบอง ไม้ เสา
และหลัก ไม้ซุง การกำเนิด ด้ามและก้อนหิน การขว้างและการหัก ดาบและ
ดาบและฮอซา คันธนู ข้างและลูกธนู ไม้กก ปืนใหญ่ และปืนพก
ปืน ปืนไรเฟิล และไม้กวาดที่ขับเคลื่อนด้วยตัวเอง เป็นสิ่งที่ช่วยไล่แมลงวันได้

- “ภาพวาดสินสอดของเจ้าบ่าวผู้ชั่วร้าย”

2 “ABC เกี่ยวกับชายเปลือยและยากจน”, “ABC เกี่ยวกับการกระโดด”, “หนังสือ ABC
เกี่ยวกับหญิงสาวสวยคนหนึ่ง”

3 "คำร้องของ Kalyazin" ผู้ร้องถูกล้อเลียนใน “The Tale of Ruff”
ฯลฯ

4 “หนังสือการรักษาสำหรับชาวต่างชาติ”

5 นอกจาก "The Tale of Ruff" - "The Tale of Shemyakin's Court"

6 “เรื่องราวของการใช้ชีวิตที่หรูหราและความสนุกสนาน”

7 "การรับใช้โรงเตี๊ยม", "เรื่องราวของลูกชายชาวนา" สิ่งเดียวเท่านั้น
ข้อยกเว้นที่เป็นไปได้: “ในฐานะที่เป็นวรรณกรรมล้อเลียน บางที (ปลดประจำการ
ฉัน.-D. L.) เราควรคำนึงถึงความลึกลับที่เรียกว่าตามอัตภาพ
ผู้จัดพิมพ์ "The Tale of the Young Man, the Horse and the Saber" เก็บรักษาไว้ในข้อความที่ตัดตอนมาใน
ต้นฉบับจากคอลเลกชัน Pogodin, b 1773 คำอธิบายการผ่อนชำระของม้าและ
อาวุธของ “เพื่อนที่ดี” อาจล้อเลียนพวกที่เข้ามาเป็นแฟชั่นในวันที่ 17
วี. นวนิยายผจญภัย-เทพนิยาย เช่น “โบวาแห่งเจ้าชาย”, “เอรุสลานา”
Lazarevich" (ดู: Adrianova-Peretz V.P. พรรคเดโมแครตรัสเซีย
การเสียดสีของศตวรรษที่ 17 ม.; L. , 1954. หน้า 169, หมายเหตุ)

แฟนตัวเอง" จากนั้นตำนานก็ให้เส้นทางการ์ตูน "ก่อนหน้านั้น
สนุก" และรายงานเกี่ยวกับค่าธรรมเนียมที่เรียกเก็บจากนักเดินทาง: "จากส่วนโค้ง
ม้าทีละตัว ทีละคน และทีละคนสำหรับขบวนสัมภาระทั้งหมด”2
งานวรรณกรรมที่นี่ดูเหมือนจะกล่าวถึงทั้งหมด
ผู้อ่านเตือนเขาถึงความยากจนของเขาและทำให้เขาดูตลก
ความฝันอันไพเราะของชีวิตที่มีความสุขและเจริญรุ่งเรือง

พร้อมด้วยการล้อเลียนและนิทานเรื่องสิทธิเดียวกันในวรรณคดีแห่งศตวรรษที่ 17 จาก
มหากาพย์สัตว์แทรกซึมอยู่ในนิทานพื้นบ้าน นี่เป็นสิ่งเดียวกันที่ยอมรับอย่างตรงไปตรงมา
นิยายที่ผู้อ่านได้รับคำเตือนล่วงหน้าเหมือนกัน
หัวต่อหัวเลี้ยวและแบบฉบับของวรรณกรรมแห่งศตวรรษที่ 17 ปรากฏการณ์.

จากมุมมองนี้หนึ่งในมากที่สุด ความพยายามที่น่าสนใจปลายเจ้าพระยา -
ต้นศตวรรษที่ 17 หลุดพ้นจากขอบเขตของยุคกลางอันจำกัด
“ ประวัติศาสตร์นิยม” - “ The Tale of Ersha Ershovich” ที่มีชื่อเสียง 3.

เบื้องหน้าเราคือการถ่ายทอดมหากาพย์สัตว์พื้นบ้านสู่วรรณกรรม ผู้เขียน
เรื่องราวที่พยายามพรรณนาถึงคำสั่งศาลและคนถ่อมตัว
บทบัญญัติถ่ายโอนการกระทำของเขาไปสู่โลกแห่งปลา -
ผู้อาศัยในแม่น้ำและทะเลสาบของรัสเซีย ดูเหมือนเขาจะไม่กล้าทำอะไรอย่างอื่นเลย
ของตัวเองมาก ฮีโร่ธรรมดาผู้มีฐานะต่ำต้อยถูกลิดรอน
ชื่อ "ประวัติศาสตร์" ไม่มีชื่อ แต่ก็ไม่ใช่บุคคลเช่นกัน หรือชื่อ - ชัดเจน
ตัวละคร “ปลา”: Ruff Ershovich, Beluga Yaroslavl, Salmon
Pereyaslavskaya, โบยาร์และวอยโวดปลาสเตอร์เจียนแห่งทะเลควาลินสค์
หอกตัวสั่น ทรายแดงกับสหาย ฯลฯ สิ่งเหล่านี้น่าอัศจรรย์อย่างเห็นได้ชัด
ชื่อ บุคคลหนึ่งสัมผัสได้ถึงปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่าน แต่นี่เป็นปรากฏการณ์การเปลี่ยนผ่านแล้ว
ให้ลักษณะทั่วไปแบบใหม่ อนุญาตให้แสดงคนในรูปแบบสัตว์ได้
ทำให้พวกเขามีลักษณะทั่วไปในมหากาพย์สัตว์และยังไม่มี
กลายเป็นเรื่องธรรมดาในการเขียน ปรากฏการณ์เดียวกันนี้สามารถสังเกตได้
ในงานอื่น - ใน "The Tale of the Chicken and the Fox"

“The Tale of Ruff” มีความโดดเด่นอีกหนึ่งเรื่อง:

- Adrianova-Peretz V.P. การเสียดสีประชาธิปไตยของรัสเซียในศตวรรษที่ 17 กับ.
41-42. ในแง่วรรณกรรมการรวมกันของความธรรมดานี้
ชื่อสิ่งของที่ใช้เป็นอาหารและสิ่งของที่ได้มาจากสิ่งเหล่านั้น
ตัวจิ๋วราวกับเน้นย้ำถึงความจำเป็นในการ "ติดอาวุธครบมือ"
เพลิดเพลินกับอาหารต่างๆ - กินเยอะๆ และในขณะเดียวกันก็ลิ้มรสอาหารจานเล็กๆ ด้วย
เป็นชิ้น ๆ การเคลื่อนไหวที่ไม่คาดคิดเพื่อต่อต้านผู้ติดอาหารหวาน
แมลงวันเน้นลักษณะการเยาะเย้ยของรายการ "Oslops" และ "สโมสร"
ราวกับว่าพวกมันไม่ได้มีไว้สำหรับแมลงวันซึ่งแน่นอนว่าพวกมันก็เป็นเช่นนั้นเช่นกัน
เยี่ยมมาก แต่สำหรับคนอ่านที่โง่ที่สุด

2 อ้างแล้ว ป.42.

3 Baklanova N.A. ในการออกเดทของ "The Tale of Ersha Ershovich" C TODRL ที.เอ็กซ์.
1954.

ตามแบบฉบับของวรรณกรรมที่ก้าวข้ามข้อจำกัดของมัน
ลักษณะทั่วไปทางศิลปะของยุคกลาง มันมีลักษณะทั่วไปทางศิลปะ
สำเร็จได้จากการล้อเลียนการพิจารณาคดี และในเรื่องนี้ด้วย
มีความปรารถนาอย่างเห็นได้ชัดสำหรับ "นิยายที่ไม่มีการหลอกลวง" สำหรับนิยายเตือน
ประกาศไว้ก่อนหน้านี้ ผู้เขียนดูเหมือนจะไม่ต้องการหลอกลวง เขาแค่
ล้อเล่นและพังทลาย

การล้อเลียนการดำเนินคดีทำให้ผู้เขียนเรื่องราวสามารถให้ข้อมูลโดยตรงได้
ลักษณะของ Ersha และตัวละครอื่น ๆ ในเชิงศิลปะ
ชอบธรรมด้วยรูปแบบคำร้อง คำให้การ และคำตัดสินของศาล เหล่านี้
ลักษณะโดยตรงไม่ได้ถูกกำหนดในนามของผู้เขียนอีกต่อไปเหมือนเมื่อก่อน แต่มาจาก
ใบหน้าของพยานและผู้พิพากษา - ตัวละครในเรื่อง

ลักษณะเหล่านี้กลายเป็นฆราวาสล้วนๆซึ่งก็คือ
ช่วงเวลาสำคัญในการทำให้วรรณกรรมเป็นฆราวาส

ใน "The Tale of Ruff" (เช่นเดียวกับใน "The Tale of Shemyakin's Court") เราอดไม่ได้ที่จะ
สังเกต บทบาทที่สำคัญศาลในการพัฒนาแนวคิดใหม่เกี่ยวกับมนุษย์:
เป็นปรากฏการณ์ที่น่าสนใจอย่างยิ่ง เทียบได้กับบทบาทของเซมสโว
มหาวิหารแห่งต้นศตวรรษที่ 17 ในการเกิดแนวคิดใหม่เกี่ยวกับตัวละคร
บุคคลสำคัญทางประวัติศาสตร์"

ไม่ว่าการแก้ปัญหาภาพรวมทางศิลปะจะประสบความสำเร็จเพียงใด
“ The Tale of Ersha Ershovich” อย่างไรก็ตามวิธีการวางนัยทั่วไปเปิดอยู่ที่นี่อย่างไร
และวิธีการทั่วไปในการล้อเลียนและนิทานไม่สามารถเป็นเช่นนั้นได้ ในลักษณะทั่วไป
วรรณกรรม. นี่เป็นกรณีพิเศษ ยิ่งไปกว่านั้นใน “The Tale of Ruff” ก็ชัดเจนเช่นกัน
รู้สึกถึงความเชื่อมโยงเก่าๆ กับ "ลัทธิประวัติศาสตร์": เรื่องราวให้ไว้
ข้อมูล "แม่นยำ" อย่างน่าประหลาดใจเกี่ยวกับรัฟฟ์ - เขามาจากไหน เกี่ยวกับเขา
ทรัพย์สินที่มีการอ้างอิง "แน่นอน" ถึงของจริง ชื่อทางภูมิศาสตร์, กับ
ตัวเลขและการคำนวณ - ในกรณีที่ไม่มีบุคคลในประวัติศาสตร์อย่างแท้จริงและ
เหตุการณ์ประวัติศาสตร์ในพวกเขา ค่าก่อนหน้าสำหรับวรรณกรรม

ปรากฏการณ์ของรูปแบบวรรณกรรมมีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิด กับ
เปลี่ยนอันหนึ่ง หลักการทางศิลปะคนอื่นก็เปลี่ยนไปเช่นกัน -
ถ้าไม่ใช่สาระสำคัญก็อยู่ในหน้าที่ของมัน มันเลยอยู่ใน “The Tale of Ruff”
เออร์โชวิช” ในความเป็นจริงเพียงอย่างเดียวสามารถแสดงได้มากที่สุด
การเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในวรรณกรรมประชาธิปไตยที่ใกล้เข้ามา
ศตวรรษที่สิบหกและสิบสอง เกี่ยวกับการจากไปของวรรณกรรมจากประเด็นทางประวัติศาสตร์และ
ประวัติศาสตร์

ฉันเห็นเกี่ยวกับเรื่องนี้ในบทที่ 1 “ปัญหาของตัวละครในประวัติศาสตร์
ผลงานของต้นศตวรรษที่ 17”

ชื่อจีนของวีรบุรุษในวรรณกรรม สิ่งหนึ่งที่จะเกิดขึ้นกับเราตอนนี้
สนใจเป็นพิเศษ เรื่องราวเล่าถึงการผจญภัยของรัฟฟ์เกี่ยวกับเขา
เทคนิค รัฟเป็นฮีโร่ที่มีความหมายคล้ายกัน
การทดลองวรรณกรรมประวัติศาสตร์เกี่ยวกับ Lazarillo จาก Tormes เคียงข้างเขา
ความเห็นอกเห็นใจผู้อ่าน ผู้อ่านรู้สึกยินดีกับการเล่นตลกของเขา

การผจญภัยส่วนตัวของฮีโร่คืออะไร (Ruff, Savva Grudtsyn, เพื่อนจาก
“ เรื่องราวของภูเขาแห่งความโชคร้าย”, Frol Skobeev ฯลฯ ) จากมุมมอง
การพัฒนาวิธีการทั่วไปทางศิลปะในศตวรรษที่ 17? การผจญภัย
ถ้าเพียงแต่พวกเขามากันเป็นลูกโซ่ ประสบความสำเร็จเพื่อฮีโร่ หรือในทางกลับกัน
ไม่สำเร็จสำหรับเขาเปิดเผยชะตากรรมของชีวิตให้ผู้อ่านทราบ
ฮีโร่ ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของตัวละครมักจะมาคู่กัน
พัฒนาความคิดเกี่ยวกับตัวละครของเขา ทำไมมันถึงยากนัก
ยังไม่ได้อธิบายให้แน่ชัด แต่ดูเหมือนจะเป็นความเข้าใจของมนุษย์
ตัวละครในศตวรรษที่ 17 แปลกและยังไม่แยกจากกัน
ความคิดเกี่ยวกับโชคชะตา

เมื่อบุคลิกภาพของมนุษย์มีอิสระมากขึ้น ความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ก็เช่นกัน
โชคชะตาได้รับการเปลี่ยนแปลงครั้งใหญ่

การศึกษาแนวคิดยอดนิยมเกี่ยวกับ “โชคชะตาแบ่งปัน” แสดงให้เห็นว่า
ความคิดของสังคมเผ่าเกี่ยวกับเผ่าร่วม โชคชะตาโดยกำเนิด
ซึ่งเกิดขึ้นจากลัทธิบรรพบุรุษ ต่อมาก็ถูกแทนที่ด้วยแนวคิดนี้
ชะตากรรมส่วนตัว ชะตากรรมเฉพาะบุคคลที่มีอยู่ในตัวบุคคลนั้น
โชคชะตาไม่ได้มาโดยกำเนิด แต่ราวกับได้รับแรงบันดาลใจจากภายนอกในตัวละคร
ซึ่งผู้ถือเองก็จะต้องตำหนิ

ในหนังสือวรรณกรรมรัสเซียในสมัยก่อน (ศตวรรษที่ XIXVI) สะท้อนให้เห็น
เหลือไว้เพียงความคิดเรื่องโชคชะตาโดยกำเนิด ชะตากรรมของเผ่าพันธุ์ นี้
ความคิดทั่วไปเกี่ยวกับโชคชะตานั้นไม่ค่อยมีตัวตนมากนัก
ได้รับรูปทรงส่วนบุคคล ความคิดเกี่ยวกับชะตากรรมของบรรพบุรุษเหล่านี้
ทำหน้าที่เป็นวิธีการทั่วไปทางศิลปะใน "The Tale of Igor's Campaign"
“พระคำ” แสดงถึงลักษณะของลูกหลานของปู่ของพวกเขา ภาพของหลานๆมากมาย
รวมอยู่ในปู่คนหนึ่ง Olgovichi มีลักษณะเฉพาะผ่าน Oleg
Gorislavich, Polotsk Vseslavichs จนถึง Vseslav of Polotsk มันเป็น
เทคนิคที่เรียบง่ายและเข้าใจได้สำหรับคนรุ่นเดียวกัน แต่ทำให้เกิดความสับสน
นักวิจัยของ Lay ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ซึ่งเป็นผู้เสนอแนะในข้อความนี้
“ คำพูด” เกี่ยวกับ Vseslav of Polotsk สุ่มแทรก“ เพลงเกี่ยวกับ Vseslav” และใน
ความสนใจที่จ่ายโดยผู้เขียน Lay ถึง Oleg Gorislavich -
เงื่อนไขของมันเนื่องจากความเห็นอกเห็นใจเป็นพิเศษของผู้เขียน Lay for
เชอร์นิกอฟ โอลโกวิช. อันที่จริงผู้เขียนเลย์หันไปใช้
ภาพ

การศึกษาบรรพบุรุษเพื่อจำแนกลักษณะของเจ้าชาย-ลูกหลาน และ
เพื่อกำหนดลักษณะของพวกมัน โชคชะตาร่วมกัน -

"ความกระสับกระส่าย" ของพวกเขา

ในศตวรรษที่ 17 ด้วยพัฒนาการของปัจเจกนิยม ชะตากรรมของมนุษย์กลับกลายเป็นของเขา
ชะตากรรมส่วนตัว ตอนนี้ชะตากรรมของมนุษย์ถูกมองว่าเป็นอะไรบางอย่าง
แรงบันดาลใจจากภายนอก “เกาะติด” บุคคลเหมือนเป็นที่สองของเขาและ
มักแยกออกจากตัวบุคคลเองเป็นตัวเป็นตน นี้
ตัวตนเกิดขึ้นเมื่อ ความขัดแย้งภายในในมนุษย์
- ความขัดแย้งระหว่างตัณหาและเหตุผล - มาถึง พลังสูงสุด- โชคชะตา
ไม่ได้เกิดมาจากมนุษย์เลย นั่นคือเหตุผลใน "The Tale of Savva Grudtsyn"
ชะตากรรมของ Savva ปรากฏต่อหน้าเขาในรูปของปีศาจที่ล่อลวงเขา
การกระทำอันเป็นผลเสียหายต่าง ๆ แก่เขา ปีศาจใน “The Tale of Savva Grudtsyn”
ปรากฏขึ้นทันทีราวกับงอกขึ้นมาจากพื้นดินเมื่อ Savva
ย่อมเลิกควบคุมตนเองเมื่อสมบูรณ์แล้วขัดต่อเหตุผล
ความหลงใหลเข้าครอบงำ สาวามี “ความโศกเศร้าอย่างใหญ่หลวง” อยู่ในตัวเขาด้วย
“ทำให้เนื้อของคุณผอมลง” เขาไม่สามารถเอาชนะความหลงใหลที่ดึงดูดเขาได้ ปีศาจ
- ผลแห่งความปรารถนาของเขาเองเขาก็ปรากฏอยู่ตรงนั้น
ช่วงเวลาที่สาวาคิดว่า:

“...ถ้าฉันมีเพศสัมพันธ์กับภรรยาของเธอได้ฉันก็คงจะรับใช้
สู่ปีศาจ”

ปีศาจรับ "ลายมือ" ("ป้อมปราการ") จาก Savva ซึ่งเป็นสัญลักษณ์
ฮีโร่ตกเป็นทาสของชะตากรรมของเขา

ใน “นิทานแห่งขุนเขาแห่งความโชคร้าย” ชะตากรรมของชายหนุ่มถูกรวบรวมไว้ในภาพแห่งความโศกเศร้า
หลอกหลอนเขาอย่างไม่ลดละ เกิดจากฝันร้ายความทุกข์ก็มาในไม่ช้า
แล้วปรากฏต่อหน้าผู้นั้นตามความเป็นจริงในขณะที่ผู้นั้น
ด้วยความสิ้นหวังและความหิวโหย เขาพยายามจะจมน้ำตายในแม่น้ำ
มันทำให้ชายหนุ่มต้องก้มหัวให้” ดินชื้น“และด้วยสิ่งนี้
เขาติดตามชายหนุ่มอย่างไม่ลดละเป็นเวลาหลายนาที ความโศกเศร้าปรากฏเป็นสัตว์
ใช้ชีวิตพิเศษของตัวเองเหมือนพลังอันทรงพลังที่ "ฉลาดเกิน"
คนที่ทั้ง "ฉลาด" และ "เกียจคร้าน" มากกว่าชายหนุ่ม สู้กับตัวเองได้ดี
แต่ไม่สามารถเอาชนะความขาดแคลนของตนเองได้และ ความสนใจของตัวเอง, และ
ความรู้สึกถูกขับเคลื่อนด้วยสิ่งแปลกปลอมซึ่งขัดแย้งกับเสียงแห่งเหตุผล
ทำให้เกิดความโศกเศร้า การกำจัดความโศกเศร้าการหลุดพ้นจากมารร้ายนั้นเป็นไปได้ด้วยเท่านั้น
โดยการแทรกแซงของพระเจ้า ช่วยชายหนุ่มจากความเศร้าโศก
อาราม Savva Grudtsyn - ปาฏิหาริย์ที่เกิดขึ้นกับเขาในโบสถ์

ความปรารถนาที่จะสรุปปรากฏการณ์ชีวิตในวงกว้างและยิ่งกว่านั้นคือสมบูรณ์
ในรูปแบบใหม่ไม่เหมือนเดิม ทำให้ “เรื่องเล่าขุนเขาโชคร้าย” เป็นเรื่องหนึ่ง
หนึ่งในสิ่งที่น่าสนใจที่สุด

ปรากฏการณ์ของวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 17 เมื่อได้ค้นพบวิธีการทางศิลปะแล้ว
ลักษณะทั่วไปของรูปแบบใหม่ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะใช้ประโยชน์จากเขาอย่างเต็มที่
การค้นพบและให้ภาพรวมของขอบเขตที่ไม่เคยมีมาก่อน ชีวประวัติ
ชายหนุ่มนิรนามถูกมองว่าเป็นตัวอย่างทั่วไปของชีวิตที่เยือกเย็น
ของมวลมนุษยชาติ และภาพแห่งความโศกเศร้าก็กลายเป็นภาพของมนุษย์
ชะตากรรมโดยทั่วไป นั่นคือเหตุผลที่เรื่องราวเริ่มต้นจากอดัมอย่างแท้จริง -
บรรพบุรุษของมนุษยชาติทั้งมวล” ชีวิตอันแสนอบอุ่นของฮีโร่ผู้แสนอบอุ่น
ถือเป็นชีวิตมนุษย์โดยทั่วไป

ในงานครั้งนี้ไม่มีชื่อที่ถูกต้องแม้แต่ชื่อเดียวเลย
การกล่าวถึงเมืองหรือแม่น้ำที่คนรัสเซียคุ้นเคย วี
ในเรื่องนี้เราไม่สามารถหาคำใบ้แม้แต่ทางอ้อมได้
สถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ใดๆ ที่จะเอื้ออำนวย
กำหนดระยะเวลา ทุกอย่างที่นี่จะสรุปและสรุปให้
ขีดจำกัดสุดโต่ง มุ่งความสนใจไปที่สิ่งหนึ่ง นั่นคือชะตากรรมของชายหนุ่มซึ่งเป็นของเขา
ละครจิตวิทยาภายในเกี่ยวกับตัวละครของเขา ในขณะเดียวกันก็มีเรื่องราว
ไม่อายที่จะอธิบายชีวิตประจำวันโดยส่วนใหญ่เป็นชีวิตโรงเตี๊ยมที่ต่ำที่สุด
ต่อหน้าเราเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามกับวรรณกรรมเก่าโดยสิ้นเชิง
ประเพณี: มีฮีโร่ "ประวัติศาสตร์" เพียงคนเดียวที่นี่ - ทั้งหมด
เผ่าพันธุ์มนุษย์ สรุปโดยเพื่อนที่ไม่รู้จัก

ที่นั่น - ตัวแทนของสังคมศักดินาระดับบนสุดนี่คือฮีโร่
เป็นชนชั้นล่าง เป็นคนไม่มีชื่อ เร่ร่อนไปอย่างไม่มีจุดหมายหรืออาชีพอะไร
“ โรงเตี๊ยม Gunka” ซึ่งในหู“ เสียงคำรามของการปล้น”; ที่นั่น - เพิกเฉย
ชีวิตประจำวัน นี่คือสภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวันล้วนๆ แม้ว่าจะเป็นเพียงภาพเท่านั้น
คำแนะนำ; ที่นั่น - สิ่งที่เป็นนามธรรม, ที่นี่ - ความเป็นรูปธรรม, ซับซ้อน, ภายใน
ชีวิตของฮีโร่

“เรื่องราวของภูเขาแห่งความโชคร้าย” ไม่ใช่ปรากฏการณ์โดดเดี่ยวในสาขาดังกล่าว
ลักษณะทั่วไป ใกล้กับ “The Tale of the Mountain of Misfortune” คือ “The ABC of
ชายเปลือยเปล่าและยากจน" ซึ่งเกือบจะเป็นฮีโร่คนเดียวกัน แต่ไม่มีเลย
ความโศกเศร้าที่คอยหลอกหลอนเขา

การไม่เปิดเผยตัวตนของตัวละครเปิดโอกาสให้คนในวงกว้างที่สุด
ลักษณะทั่วไป ผู้เขียนพยายามสร้างภาพรวมในระดับโลก (สิ่งนี้
เห็นได้ชัดเจนจาก "นิทานภูเขาแห่งความโชคร้าย") แม้ว่าในความเป็นจริงจะไปถึงก็ตาม

- ในกรณีนี้ วัตถุโบราณที่เรากล่าวข้างต้นยังคงอยู่
เทคนิคยุคกลางในการจำแนกลักษณะของลูกหลานตามบรรพบุรุษ

©2015-2019 เว็บไซต์
สิทธิ์ทั้งหมดเป็นของผู้เขียน ไซต์นี้ไม่ได้อ้างสิทธิ์ในการประพันธ์ แต่ให้ใช้งานฟรี
วันที่สร้างเพจ: 2016-02-13

2. ตำแหน่งพระเอกในระบบภาพและบทบาทในการเปิดเผยเจตนารมณ์ของผู้เขียน

3. ตัวละครทั่วไปของฮีโร่ในวรรณกรรม การมีหรือไม่มีต้นแบบ

4. ลักษณะของพระเอกวรรณกรรม

5. วิธีการสร้างตัวละครในวรรณกรรม

1. กำหนดขอบเขตของหัวข้อ (สิ่งที่ต้องจำอย่างแน่นอน คุณไม่สามารถเขียนเกี่ยวกับทุกสิ่งได้ แม้ว่าคุณจะรู้เนื้อหาของงานดีพอก็ตาม)

2. เรียนรู้ที่จะถามคำถาม (กับตัวเองเพื่อสร้างปัญหา): เหตุใดผู้เขียนจึงเปรียบเทียบเหตุการณ์และตัวละครบางตัว? ผู้เขียนใช้ความหมายทางศิลปะใดในการพรรณนาเหตุการณ์และตัวละคร? เหตุการณ์หรือตัวละครเหล่านี้มีบทบาทอย่างไรในบริบทของงาน?

3. ความถูกต้อง เน้นหลักฐาน (หากคุณสามารถตอบคำถามของตัวเองได้อย่างชัดเจนและรัดกุม คุณก็รู้ว่าจะต้องพิสูจน์อะไรในงานของตัวเอง)

4. การเลือกข้อโต้แย้ง การวางแผนย่อหน้าเฉพาะของเรียงความ

5. ความเชี่ยวชาญในการเขียนคำนำ (สำหรับผู้สอบ: ผู้เขียนเรียงความมีความชำนาญในเนื้อหาและเลือกวิธีที่ดีที่สุดในการนำเสนอหัวข้อ)

6. ไม่ใช่ "เพื่อสันติภาพ" แต่ "เพื่อสุขภาพ" (บทสรุป): นี่ไม่ใช่แค่ข้อสรุป แต่นี่เป็นหนทางออกจากหัวข้อของคุณสู่โลกแห่งวรรณกรรมรัสเซียอันกว้างใหญ่ - บทสรุปของทุกสิ่งที่กล่าวไว้ข้างต้น

7. ตรวจสอบ: อย่างน้อยสองครั้ง! ครั้งแรก - ตรวจสอบบทกวีทั่วไปของหลักฐาน ตรรกะ การปฏิบัติตามบรรทัดฐานของภาษาวรรณกรรม ครั้งที่สองเป็นการทดสอบความรู้เท่านั้น ในกรณีนี้ คุณควรอ่านข้อความตั้งแต่ต้นจนจบ (คุณสรุปจากเนื้อหาและตรวจสอบเฉพาะความรู้เท่านั้น)

8. และเคล็ดลับเพิ่มเติมบางประการ:

อย่าเขียนเกี่ยวกับสิ่งที่คุณไม่รู้หรือรู้ไม่ดี

อย่าใช้คำที่คุณไม่แน่ใจในการสะกด

อย่าฉลาด อย่าทำให้วลีของคุณซับซ้อน ในกรณีนี้ มันง่ายที่จะสับสน

เขียนง่ายๆ อาศัยเนื้อความของงานศิลปะ ความรู้ที่ดีข้อความสร้างความประทับใจเสมอ

เรื่อง		งาน
		"19 ต.ค. 2368"ในมิคาอิลอฟสกี้ใน " ในความมืดมิดแห่งคุก“กวีเหงาแต่มีจินตนาการ” เรียกสหายของเขา"และความคิดของพวกเขาทำให้ช่วงเวลาแห่งการแยกจากกันอบอุ่นขึ้น P. เรียก Kuchelbecker " พี่ชายของฉันโดยรำพึงโดยโชคชะตา» "พุชชิน่า"« เพื่อนคนแรกของฉันเพื่อนล้ำค่าของฉัน! / และฉันก็อวยพรโชคชะตา / เมื่อสนามหญ้าอันเงียบสงบของฉัน / ปกคลุมไปด้วยหิมะอันน่าเศร้า / เสียงระฆังของคุณดังขึ้น» พี่เลี้ยงพีโทรมา” เพื่อนในวันที่โหดร้ายของฉัน"และที่รัก" เพื่อนที่น่ารัก»
	บี. โอกุดชาว่า	“มาจับมือกันเถอะเพื่อน”« จับมือกันไว้นะเพื่อน / เพื่อไม่ให้พินาศเพียงลำพัง»
	V.Vysotsky	« เพลงเกี่ยวกับเพื่อน“(ถ้าเพื่อนจู่ๆก็มา)” ให้เขาคบกับคุณ - / แล้วคุณจะเข้าใจว่าเขาเป็นใคร” “ก็เหมือนคุณ / พึ่งเขา”»
		บทกวี " เสรีภาพ» « ฉันอยากจะร้องเพลงให้โลกได้รับอิสรภาพ/ฉันอยากจะเอาชนะความชั่วร้ายบนบัลลังก์!» « ถึง ชาดาเอฟ“อิสรภาพคือโอกาสที่จะตระหนัก” จิตวิญญาณแห่งแรงกระตุ้นที่สวยงาม» « นักโทษ» « เราคือนกอิสระ / ถึงเวลาแล้วพี่ชาย ถึงเวลาแล้ว»
	เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ	"นักโทษ"« เปิดคุกให้ฉัน/ให้ฉันสดใสทั้งวัน» « แล่นเรือ"(ความไม่สงบทางจิตวิญญาณชั่วนิรันดร์ การค้นหานิรันดร์ และความวิตกกังวลทำให้เกิดความปรารถนาในอิสรภาพ)
		« ฉันรักคุณ», « บนเนินเขาของจอร์เจีย», « ฉันจำช่วงเวลาที่ยอดเยี่ยมได้»( ถึง***). ทุกวัยยอมจำนนต่อความรัก: “มันไม่เหมาะกับฉันและมันเกินอายุของฉัน... ถึงเวลาแล้ว ถึงเวลาที่ฉันจะฉลาดกว่านี้แล้ว! แต่ฉันรู้จักมันด้วยสัญญาณทั้งหมด โรคแห่งความรักในจิตวิญญาณของฉัน” "คำสารภาพ"
		ความรักคือความใกล้ชิดสูงสุดของผู้คน “การรวมตัวกันของจิตวิญญาณกับจิตวิญญาณที่รัก“และการต่อสู้ที่ไม่เท่าเทียมกัน “สหภาพ”, “การควบรวมกิจการ”, “การรวมกัน” และ – “การต่อสู้ที่ร้ายแรง”(« พรหมลิขิต»)
		บทกวีเกี่ยวกับความรักเป็นแบบอิมเพรสชั่นนิสม์โดยเน้นไปที่ตัวเอกที่เป็นโคลงสั้น ๆ - กระซิบ, หายใจขี้อาย "- 12 บรรทัดวาดภาพความรักอันเร่าร้อนตั้งแต่วินาทีแรกในช่วงเย็นจนถึงรุ่งเช้า
	V. Mayakovsky	« ลิลิชก้า!" - บทพูดคนเดียวที่น่าตื่นเต้นซึ่งแสดงออกถึงความรู้สึกรักที่บ้าบิ่นของฮีโร่แห่งศิลปะ ธีมความรักยังคงพัฒนาในงานศิลปะ - จดหมายถึงสหาย Kostrov จากปารีสเกี่ยวกับแก่นแท้ของความรัก». « จดหมายถึงทัตยานา ยาโคฟเลวา“- ประสบการณ์ความรักที่ใกล้ชิดได้รับการแปลเป็นระนาบทางสังคมและการเมือง ในเนื้อเพลงความรักวิวัฒนาการของ Mayakovsky จากกวีบทกวีไปจนถึงกวี - ทริบูนซึ่งเป็นพลเมืองที่ชัดเจน
	อ. อัคมาโตวา	ตามกฎแล้ว A. บันทึกความแตกต่างของความคิดและความรู้สึกของผู้หญิงที่ถูกปฏิเสธซึ่งเข้าใจว่าเมื่อรวมกับคนรักแล้วชีวิตก็กำลังจากเธอไป “ฉันวิ่งหนีไปโดยไม่แตะราวบันได ฉันวิ่งตามเขาไปที่ประตู ฉันหายใจไม่ออกตะโกน: “มันเป็นเรื่องตลก แค่นั้นแหละ ถ้าคุณออกไปฉันจะตาย!” เขายิ้มอย่างสงบและน่าขนลุก และเขาบอกฉันว่า: "อย่ายืนอยู่ในสายลม" « ประสานมือของเธอไว้ใต้ม่านอันมืดมิด“ความรักของก. กลายเป็นการดวลบุคลิกภาพอันแข็งแกร่ง (ศิลปะ” เขารัก», « และฉันก็คิดว่าฉันก็เป็นเช่นนั้นเหมือนกัน», “คุณยอมแพ้เหรอ? คุณบ้าหรือเปล่า?") ในคอลเลกชัน" ลูกปัด“บทกวีปรากฏขึ้นที่บอกเล่าถึงการเอาชนะความเศร้าโศกของความรัก เกี่ยวกับความเข้าใจว่าชีวิตนั้นสวยงาม ไม่มีที่สิ้นสุด ไม่อาจเข้าใจได้ ว่าธรรมชาติและพระเจ้าสามารถรักษาบาดแผลของความรักที่ไม่มีวันหายได้: “ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายฉลาด มองท้องฟ้าและอธิษฐานต่อพระเจ้า และเร่ร่อนอยู่นานก่อนค่ำ เพื่อคลายความวิตกกังวลที่ไม่จำเป็น เมื่อหญ้าเจ้าชู้ส่งเสียงกรอบแกรบในหุบเขา และพวงโรวันสีเหลืองแดงก็จะจางหายไป ฉันเขียนบทกวีตลก เกี่ยวกับชีวิตที่เน่าเปื่อยเน่าเปื่อยและสวยงาม” “ฉันเรียนรู้ที่จะใช้ชีวิตอย่างเรียบง่ายและชาญฉลาด”
	เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ	« คำอธิษฐาน“ - พระเอกโคลงสั้น ๆ ไม่ได้สวดอ้อนวอนเพื่อตัวเอง (“ ฉันไม่ได้สวดภาวนาเพื่อวิญญาณที่ถูกทิ้งร้าง”) แต่เพื่อคนที่เขารัก - ขอทาน"- ความรักไม่นำมาซึ่งความสุข แต่นำมาซึ่งความเจ็บปวดและความทุกข์ทรมาน: “ข้าพเจ้าจึงอธิษฐานถึงความรักของพระองค์ ด้วยน้ำตาอันขมขื่นด้วยความโหยหา ใช่ ความรู้สึกที่ดีที่สุดของฉัน หลอกคุณตลอดไป!
		“คอเคซัส”, “เช้าฤดูหนาว”, “ฤดูใบไม้ร่วง”, “ปีศาจ”, “ ถนนฤดูหนาว», « ช่วงเย็นฤดูหนาว» - ภูมิทัศน์ทำหน้าที่เป็นช่องทางในการเปิดเผยสภาพจิตใจของกวี
	เอฟ. ทอยชอฟ	ธรรมชาติหมายถึง " โลกจักรวาล"(ทั้งภาพ) « และเสียงของป่า และเสียงของภูเขา - ทุกสิ่งสะท้อนเสียงฟ้าร้องอย่างร่าเริง!» « พายุฝนฟ้าคะนองในฤดูใบไม้ผลิ» ธรรมชาติของต.นั้นเต็มไปด้วยจิตวิญญาณ กอปรด้วยจิตวิญญาณและจิตสำนึก เกี่ยวกับตอนเย็นของฤดูใบไม้ร่วง: “รอยยิ้มอันอ่อนโยนของการจางหายไป เราเรียกว่าอะไรในความเป็นเหตุเป็นผล ความพอประมาณแห่งทุกข์อันศักดิ์สิทธิ์” ธรรมชาติและมนุษย์เชื่อมโยงถึงกัน (“ มหาสมุทรห่อหุ้มโลกอย่างไร”, “เงียบงัน!»)
		Fet เชิดชูความงามและเอกลักษณ์ของทุกช่วงเวลา ชีวิตมนุษย์ความสามัคคีของธรรมชาติและมนุษย์ บุคลิกภาพ และจักรวาล “และเหมือนหยาดน้ำค้างเล็กๆ น้อยๆ แทบจะมองไม่เห็น คุณจะจำใบหน้าของดวงอาทิตย์ได้ทั้งหมด จึงรวมกันเป็นหนึ่งในส่วนลึกของผู้เป็นที่รัก คุณจะพบทั้งจักรวาล" "ความดีและความชั่ว" “บอกฉันว่าดวงอาทิตย์ขึ้นแล้ว อะไรจะเกิดแสงร้อน. ผ้าปูที่นอนเริ่มสั่น บอกพวกเขาว่าป่าจะตื่น ตื่นกันหมดทุกสาขา นกทุกตัวก็ตกใจ และเต็มไปด้วยความกระหายในฤดูใบไม้ผลิ" « ฉันมาทักทายคุณ»
	บี. ปาสเตอร์นัก	ธรรมชาตินิรันดร์คือการอ้างอิง เกณฑ์ของการกระทำและความรู้สึกทั้งหมด กวีโค้งคำนับเสน่ห์อันลึกลับของฤดูหนาว: « และอาณาจักรสีขาวที่ตายแล้ว ทำให้เกิดอาการสั่นประสาท ฉันกระซิบเบา ๆ :“ ขอบคุณ! คุณให้มากกว่าที่พวกเขาขอ”. « ซาซิมกิ»
	เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ	« เมื่อสนามสีเหลืองปั่นป่วน"- ความสามัคคีของมนุษย์และธรรมชาติ
ความเหงา	เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ	« ทั้งน่าเบื่อและเศร้า"กวีอยู่คนเดียวท่ามกลางผู้คน -" และไม่มีใครยื่นมือ"ไม่มีที่สำหรับเขาท่ามกลางฝูงชนและแสงสว่าง -" กี่ครั้งแล้วที่รายล้อมไปด้วยฝูงชนหลากสีสัน». “ฉันออกไปคนเดียวบนถนน” “ล่องเรือ”
	V. Mayakovsky	ศิลปะ. - ไวโอลินและประหม่าเล็กน้อย“ยังคงหัวข้อเรื่องความเหงา ความเฉยเมยต่อกัน และความแตกแยกของผู้คน หัวข้อของกวีและภารกิจของเขา ความสัมพันธ์ระหว่างกวีและฝูงชนที่ยกขึ้นใน” ฟัง!». « มีทัศนคติที่ดีต่อม้า“ - หัวข้อของความเหงาและความเข้าใจผิดของมนุษย์เกิดขึ้น เรื่องราวที่น่าประทับใจเกี่ยวกับม้าที่ร่วงหล่นเป็นเพียงข้ออ้างในการบอกผู้อ่านเกี่ยวกับตัวเขาเองเกี่ยวกับ “ความเศร้าโศกของสัตว์ - ม้าร้องไห้เป็นผู้เขียนสองเท่า: "ที่รัก เราทุกคนก็เป็นเหมือนม้าตัวเล็กๆ เราแต่ละคนก็เป็นม้าในแบบของเราเอง” ประเด็นสำคัญของกวีและฝูงชนก็ถูกหยิบยกขึ้นมาเช่นกัน:
	“ Kuznetsky หัวเราะ	เอ็ม. ทสเวตาวา
“คิดถึงบ้าน! เป็นเวลานาน…”	เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ	เนรเทศ « "เมฆ"ผู้พเนจรชั่วนิรันดร์", "เมฆสวรรค์"
		เปรียบเสมือนผู้ถูกเนรเทศซึ่งเป็นวีรบุรุษผู้แต่งโคลงสั้น ๆ
	“นี่ฉันกำลังเดินไปตามถนนใหญ่ / ท่ามกลางแสงอันเงียบสงบของวันอันจางหายไป”	เอ็น. เนคราซอฟ
“ใครอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ”		การสร้าง « ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการในจิตใต้สำนึก มันเป็นแรงกระตุ้นจากจิตใต้สำนึก ฉันไม่รู้ว่าฉันจะเป็นอย่างไร» ร้องเพลง - แต่มีเพียงเพลงเท่านั้นที่ทำให้สุก
	บี. ปาสเตอร์นัก	“ฉันมาทักทายคุณ” ความคิดสร้างสรรค์เป็นกระบวนการจิตใต้สำนึก จักรวาลเข้าสู่การประพันธ์ร่วมกับกวี (ศิลปะ “») ความซับซ้อนสูงสุดของชีวิตคือความเรียบง่าย ความเรียบง่ายของบทกลอนที่มีความหมายลึกซึ้ง นี่คือประกาศโดยหนึ่งในบทความที่โด่งดังที่สุดของเขา: « ฉันต้องการทุกอย่าง ไปที่จุด: ที่ทำงานมองหาหนทาง ในความอกหัก. ขณะเดียวกันก็จับด้าย ชะตากรรมเหตุการณ์ต่างๆ ใช้ชีวิต คิด รู้สึก รัก ดำเนินการเปิดให้เสร็จสิ้น» ความเชื่อมโยงระหว่างกวีกับเวลาในศิลปะ - กลางคืน»: « อย่านอน อย่านอน ศิลปิน อย่ายอมแพ้ที่จะนอน คุณเป็นตัวประกันไปชั่วนิรันดร์ ติดอยู่กับกาลเวลา»
	“ Kuznetsky หัวเราะ	เขารู้สึกมีส่วนร่วมในบทกวีชั้นสูงหันไปหา Derzhavin, Pushkin, Blok ในบทความของเขา ไม่ใช่เพราะเขาถือว่าตัวเองเท่าเทียมกับพวกเขา แต่เพราะเขาคิดว่าตัวเองมีความคิดเหมือนกัน รับใช้งานศิลปะที่ยิ่งใหญ่และร้อนแรงเช่นเดียวกับที่พวกเขาทำ: « ฉันรู้ว่าของขวัญของเราไม่เท่ากัน คุณต้องการอะไรเด็ก Derzhavin บทกลอนที่ไร้มารยาทของฉัน!» « ไม่มีใครเอาอะไรไป»
แก่นของกวีและบทกวี/ จุดมุ่งหมายของกวี	เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ	« ความตายของกวี", "กวี" - แก่นเรื่องของกวีและฝูงชน « แต่ภาษาที่เรียบง่ายและมีประโยชน์ของคุณนั้นน่าเบื่อสำหรับเรา เรารู้สึกขบขันกับประกายไฟและการหลอกลวง»
		“ฉันสร้างอนุสาวรีย์ให้ตัวเอง”, “ศาสดา”, “กวี”
	“นี่ฉันกำลังเดินไปตามถนนใหญ่ / ท่ามกลางแสงอันเงียบสงบของวันอันจางหายไป”	สร้างภาพลักษณ์ของเขา” Muse ที่ไร้ความเมตตาและไม่มีใครรัก สหายผู้โศกเศร้าของคนยากจนผู้เศร้าโศก». กวีไม่แยกตัวเองออกจากฝูงชน: « ฉันมาจากกระดูกและเนื้อของคุณ ฝูงชนที่บ้าคลั่ง» « ทำไมคุณถึงฉีกฉันออกจากกัน?»
		บทกวีที่แท้จริงคือความสามารถในการเปลี่ยนความทุกข์ให้เป็นความสุข เข้าใจผู้อื่น และแบ่งปันความรู้สึกกับพวกเขา มองเห็นความงามและความไม่มีที่สิ้นสุดของโลก: « ให้ชีวิตมีลมหายใจ มอบความหวานซ่อนความทรมาน ทันทีที่รู้สึกว่าคนอื่นเป็นของคุณเอง กระซิบเกี่ยวกับสิ่งที่ลิ้นของฉันชา เสริมกำลังการต่อสู้ของหัวใจที่กล้าหาญ - นี่คือสิ่งที่มีนักร้องเพียงไม่กี่คนเท่านั้นที่ครอบครอง นี่คือทั้งสัญลักษณ์และมงกุฎ!» « ขับเรือที่มีชีวิตออกไปด้วยการกดเพียงครั้งเดียว»
	V. Mayakovsky	ในบทกวี " เมฆอยู่ในกางเกงของฉัน"เอ็มประกาศภารกิจทำนายของศิลปิน - เพื่อดูสิ่งที่ไม่มีใครเห็น (" ที่ซึ่งสายตาของผู้คนสั้นลง- ในประเทศโซเวียต บทกวีจะต้องเข้าร่วมกับผู้สร้างความเป็นจริงใหม่: « เปล่งประกายเสมอ! ส่องทุกที่! จวบจนวาระสุดท้ายจวบจนวาระสุดท้าย» « การผจญภัยอันน่าเหลือเชื่อ...» ความเป็นไปได้ของศิลปะไม่มีขีดจำกัด (" สัมผัสของกวีคือกอดรัด สโลแกน ดาบปลายปืน และแส้" - ศิลปะ. - การสนทนากับผู้ตรวจสอบการเงินเกี่ยวกับบทกวี») บทกวี " ออกมาดังๆ การแนะนำบทกวีครั้งแรก“ - การมีส่วนร่วมในการสร้างชีวิตใหม่ได้รับการยืนยันว่าเป็นข้อได้เปรียบหลักของบทกวีและเป็นเกณฑ์หลักในการประเมินระดับของมัน สรุปงานของเขา กวีกล่าวถึงลูกหลานของเขาดูใน " คอมมิวนิสต์อยู่ห่างไกล»
	อ. ตวาร์ดอฟสกี้	« สาระสำคัญทั้งหมดอยู่ในหนึ่งเดียว - พันธสัญญาเดียว» แนวคิดหลักของบทความนี้คือสิทธิของผู้สร้างที่จะมีเสรีภาพโดยสมบูรณ์ « เกี่ยวกับสิ่งที่ฉันรู้ดีกว่าใครในโลก ฉันต้องการที่จะพูด และแบบที่ฉันต้องการคุณ"
	เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ	« บ้านเกิด" รัก " แปลก" อธิบายไม่ถูก- “เพื่ออะไร ฉันก็ไม่รู้ตัวเอง”
		ในศิลปะ - ฤดูใบไม้ร่วงจะ“ กวีพูดถึงความเป็นไปไม่ได้ของชีวิตโดยปราศจากรัสเซียรู้สึกถึงความเป็นญาติกับมัน: “ ปกป้องคุณด้วยหุ้นอันมหาศาล”, “จะมีชีวิตอยู่และร้องไห้ได้อย่างไรโดยไม่มีคุณ!- พื้นที่เปิดโล่งของปิตุภูมิเป็นที่รักของบล็อก ชะตากรรมอันน่าเศร้าของผู้คน - ผู้ไถพรวนดิน: “ ฉันจะร้องไห้ให้กับความโศกเศร้าในทุ่งนาของคุณ / ฉันจะรักพื้นที่ของคุณตลอดไป» ในศิลปะ - มาตุภูมิ“บ้านเกิดปรากฏเป็นอาณาจักรที่น่าหลงใหลในเทพนิยาย ในศิลปะ - รัสเซีย“มาตุภูมิปรากฏเป็น” รัสเซียที่น่าสงสาร", ของเธอ " กระท่อมสีเทา», « ร่องร่อง- ความรู้สึกแยกกันไม่ออกระหว่างชะตากรรมของกวีและชะตากรรมของมาตุภูมิแสดงออกมา ศิลปะ. - บนทางรถไฟ». « บนสนามคูลิโคโว" - วงจรของบทความที่กวีอ้างถึงประวัติศาสตร์ ในศิลปะ - ทำบาปอย่างไร้ยางอาย,อุตุ“ภาพของรัสเซียอันเลวร้ายปรากฏขึ้น แต่นี่คือมาตุภูมิที่เขารู้สึกถึงความเชื่อมโยงที่ไม่อาจละลายได้: « ดังนั้นรัสเซียของฉัน คุณเป็นที่รักของฉันจากทั่วทุกมุมโลก» ศิลปะ. - ว่าว»
		ในศิลปะ “มาตุภูมิ"เกือบจะกล่าวถึงบ้านเกิดของเขาอย่างใกล้ชิดราวกับว่าเขาเป็นที่รัก: " โอ้คุณมาตุภูมิบ้านเกิดที่อ่อนโยนของฉัน- ในสไตล์ของ Lermontov เขาเรียกความรักที่เขามีต่อรัสเซียอย่างอธิบายไม่ได้: « แต่ฉันรักคุณมาตุภูมิที่อ่อนโยน ทำไมฉันไม่สามารถเข้าใจได้» แก่นเรื่องของบ้านเกิดในศิลปะถูกตีความในแนวปรัชญา “หญ้าขนนกกำลังหลับใหล ธรรมดานะที่รัก” « ให้ฉันในบ้านเกิดที่รักของฉัน รักทุกสิ่ง ตายอย่างสงบ!» ศิลปะ. - โก๊ะ มาตุสที่รักของฉัน»: “หากกองทัพศักดิ์สิทธิ์ตะโกน: “ทิ้งทุกสิ่งไป ใช้ชีวิตในสวรรค์!” ฉันจะพูดว่า: “สวรรค์ไม่ต้องการ มอบบ้านเกิดของฉันให้ฉัน!” ศิลปะ. - ดินแดนที่ชื่นชอบ», « เขากวางเริ่มร้องเพลง»
		“คุณไม่สามารถเข้าใจรัสเซียด้วยใจ”
เนื้อเพลงปรัชญา		เสียใจกับความไม่ยั่งยืนของชีวิต: « ชีวิตและความตายคืออะไร? น่าเสียดายเรื่องไฟขนาดนั้น ที่ฉายแสงไปทั่วจักรวาล และเขาเดินเข้าไปในตอนกลางคืนและร้องไห้ขณะที่เขาจากไป...» « เพื่อนที่อยู่ห่างไกล»
		ศิลปะเป็นนิรันดร์ ในศิลปะ - กลางคืนก็ส่องแสง สวนเต็มไปด้วยแสงจันทร์“การร้องเพลงของผู้หญิงทำให้เกิดความคิดในกวีเกี่ยวกับความเป็นนิรันดร์ เกี่ยวกับความสำคัญที่ยิ่งใหญ่ของศิลปะ ความสามารถในการปรองดองและรวมผู้คนเข้าด้วยกันด้วยความงามที่ไม่อาจเข้าใจได้: « ชีวิตไม่มีที่สิ้นสุด และไม่มีเป้าหมายอื่นใด ทันทีที่คุณนอนฟังเสียงสะอื้น เพื่อรักคุณ กอดคุณ และร้องไห้เพื่อคุณ»
	“ Kuznetsky หัวเราะ	ในศิลปะ - คนอื่น ๆ ที่มีดวงตาและใบหน้าที่สดใส“เธอพูดถึงความหมายของการดำรงอยู่ของเธอบนโลก: « คนอื่นเร่ร่อนไปจนหมดเนื้อหนัง พวกเขากลืนลมหายใจจากริมฝีปากที่แห้งผาก... และฉันก็อ้าแขนกว้าง! - ฉันตัวแข็ง - บาดทะยัก! ขอให้ร่างรัสเซียพัดวิญญาณของฉันออกไป!»
	เอ็ม. เลอร์มอนตอฟ	« แล่นเรือ"- ความหมายของชีวิตมนุษย์อยู่ที่การแสวงหาและการต่อสู้ - ต้นปาล์มสามต้น“-ปัญหาความหมายของชีวิต : ต้นปาล์มไม่อยากมีชีวิตอยู่” ไม่มีประโยชน์».
	บี. ปาสเตอร์นัก	« หิมะตก" - ความไม่ยั่งยืนของชีวิต
เนื้อเพลง Civil	“นี่ฉันกำลังเดินไปตามถนนใหญ่ / ท่ามกลางแสงอันเงียบสงบของวันอันจางหายไป”	แนวคิดของการบริการพลเมืองคือ " ผู้ประณามฝูงชน ความหลงใหลและความหลงผิดของมัน»
	อ. อัคมาโตวา	ในปี 1917 เมื่อกวีหลายคนเดินทางออกจากรัสเซีย โดยถูกครอบงำด้วยความบ้าคลั่งในการปฏิวัติ เธอปฏิเสธที่จะทำเช่นนั้น โดยตระหนักถึงความเป็นไปไม่ได้ที่จะมีชีวิตอยู่โดยปราศจากสิ่งที่จิตวิญญาณได้เติบโตไปด้วยกันตลอดไป « เธอไม่คิดว่าเป็นไปได้ที่จะตอบสนองต่อข้อเสนอที่จะออกจากบ้านเกิดของเธอ เธอไม่อยากได้ยินคำพูดเหล่านี้ที่ดูถูกศักดิ์ศรีของเธอด้วยซ้ำ: แต่กลับไม่แยแสและสงบ ฉันเอามือปิดหู ด้วยวาจาอันไม่คู่ควรนี้» วิญญาณที่โศกเศร้าก็ไม่เป็นมลทิน « การเนรเทศโดยสมัครใจเป็นเรื่องที่น่าสมเพชอย่างแท้จริง เนื่องจากชีวิตของเขาไม่มีความหมาย ในช่วงหลายปีแห่งการทดลองอันแสนสาหัส ไม่ใช่ตัวเขาเองที่จำเป็นต้องได้รับความรอด: และที่นี่ ในส่วนลึกของไฟ สูญเสียวัยหนุ่มที่เหลือของฉันไป เราไม่ตีแม้แต่จังหวะเดียว» ไม่ได้หันเหไปจากคุณ» “ฉันไม่ได้อยู่กับผู้ที่ละทิ้งโลก ในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง A. เขียนศิลปะ -คำสาบาน", "ความกล้าหาญ", « ซึ่งแสดงความรู้สึกร่วมกันแก่คนทั้งปวงว่า เราสาบานต่อเด็กๆ เราสาบานต่อหลุมศพ»
		ที่ไม่มีใครบังคับให้เรายอมจำนน! “ ถึง Chaadaev”, “ในส่วนลึก »
	V. Mayakovsky	แร่ไซบีเรีย เพลงสวดเสียดสี - "เพลงสวดอาหารกลางวัน”, “เพลงสวดถึงนักวิทยาศาสตร์”, “เพลงสวดถึงนักวิจารณ์” ในศิลปะ - วัตถุหลักของการเสียดสีคือลัทธิปรัชญานิยมและระบบราชการโอ้ขยะ “เอ็มตีตราวิถีชีวิตแบบฟิลิสเตีย จิตสำนึกของชาวฟิลิสเตีย "พ่อค้าเมอร์โล ในศิลปะ - " ดูเหมือนเป็นอุปสรรคสำหรับเขาในการบรรลุถึงแบบจำลองในอุดมคติของยูโทเปียของชีวิตใหม่ที่เขาใฝ่ฝันผู้ที่นั่งประชุมกันอยู่ “ รูปภาพของการประชุมที่ไม่มีที่สิ้นสุดของเจ้าหน้าที่โซเวียต - ข้าราชการถูกสร้างขึ้นใหม่อย่างแปลกประหลาด ความหยาบคาย ลัทธิปรัชญานิยมในฐานะอุดมการณ์ที่ไม่ควรมีที่ในความเป็นจริงใหม่ถูกเยาะเย้ยอย่างเสียดสีในหนังตลก”».
	แมลง	ศีลธรรมของขุนนาง ฟอนวิซิน”» ส่วนน้อย โกกอล”» วิญญาณที่ตายแล้ว Saltykov-Shchedrin ".» เรื่องราวของการที่หนึ่ง... เนคราซอฟ”»
	ใครเล่าจะอยู่ได้ดีในมาตุภูมิ?	ส่วนน้อย คุณธรรมของเจ้าหน้าที่» ผู้ตรวจสอบบัญชี " ดูเหมือนเป็นอุปสรรคสำหรับเขาในการบรรลุถึงแบบจำลองในอุดมคติของยูโทเปียของชีวิตใหม่ที่เขาใฝ่ฝัน» มายาคอฟสกี้” บุลกาคอฟ "ท่านอาจารย์และมาร์การิต้า" พุชกิน "»
	“นี่ฉันกำลังเดินไปตามถนนใหญ่ / ท่ามกลางแสงอันเงียบสงบของวันอันจางหายไป”	« ลูกสาวกัปตันฉันอุทิศพิณให้กับคนของฉัน « " - สง่าทรอยก้า “ - ชะตากรรมอันเลวร้ายของผู้หญิงรัสเซียที่ไม่สามารถป้องกันชีวิตได้"เงาสะท้อนที่ทางเข้าด้านหน้า" « " - ดึงดูดผู้คน: ผู้คนอยู่ที่ไหน? มีเสียงครวญครางอยู่ตรงนั้น….โอ้ จริงใจ! เสียงครวญครางไม่มีที่สิ้นสุดของคุณหมายถึงอะไร?» ศิลปะ. - ตื่นมาจะมีพลังมั้ย...»