ปัญหาของแนวการเล่น สวนเชอร์รี่" โครงเรื่องภายนอกและความขัดแย้งภายนอก

Chekhov ในฐานะศิลปินไม่สามารถเป็นได้อีกต่อไป
เปรียบเทียบกับรัสเซียรุ่นก่อน ๆ
นักเขียน - กับ Turgenev
ดอสโตเยฟสกี้หรือกับฉัน เชคอฟ
รูปร่างของมันเองเช่น
อิมเพรสชั่นนิสต์ ดูวิธีการ
เหมือนคนไม่มีสิ่งใดเลย
แยกรอยเปื้อนด้วยสีอะไร
ตกอยู่ในมือของเขาและ
ไม่มีความสัมพันธ์ระหว่างกัน
รอยเปื้อนเหล่านี้ไม่ได้ แต่คุณจะย้ายออกไป
เป็นระยะทางหนึ่ง
ดูและโดยทั่วไป
มันให้ความรู้สึกที่สมบูรณ์
แอล. ตอลสตอย

โอ้ ฉันหวังว่ามันจะหายไปทั้งหมด
ฉันหวังว่าเราจะเปลี่ยนไป
ชีวิตที่น่าอึดอัดใจและไม่มีความสุข
โลภาคิน

ในการวิเคราะห์บทละคร คุณต้องมีรายชื่อตัวละคร พร้อมด้วยคำพูดและความคิดเห็นของผู้เขียน เราจะนำเสนอที่นี่แบบเต็มๆ ซึ่งจะช่วยให้คุณเข้าสู่โลกของ “The Cherry Orchard” การดำเนินการเกิดขึ้นในที่ดินของ Lyubov Andreevna Ranevskaya ดังนั้นตัวละครในละคร:

Ranevskaya Lyubov Andreevna เจ้าของที่ดิน

อันย่า ลูกสาวของเธอ อายุ 17 ปี. Varya ลูกสาวบุญธรรมของเธอ อายุ 24 ปี Gaev Leonid Andreevich น้องชายของ Ranevskaya Lopakhin Ermolai Alekseevich พ่อค้า Trofimov Petr Sergeevich นักเรียน Simeonov-Pishchik Boris Borisovich เจ้าของที่ดินชาร์ลอตต์ อิวานอฟนา ผู้ปกครอง

Chekhov เขียนว่า: “สิ่งที่ฉันนำเสนอไม่ใช่ละคร แต่เป็นเรื่องตลก บางครั้งอาจเป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ” ผู้เขียนปฏิเสธสิทธิ์ในการแสดงละครของตัวละครใน The Cherry Orchard: พวกเขาดูเหมือนไม่มีความรู้สึกลึกซึ้งสำหรับเขา K. S. Stanislavsky ครั้งหนึ่ง (ในปี 1904) ก่อโศกนาฏกรรมซึ่ง Chekhov ไม่เห็นด้วย บทละครประกอบด้วยเทคนิคเรื่องตลก กลอุบาย (Charlotte Ivanovna) ใช้ไม้ตีหัว บทพูดคนเดียวที่น่าสมเพชตามมาด้วยฉากตลกขบขัน จากนั้นข้อความโคลงสั้น ๆ ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้ง... มีเรื่องตลกมากมายใน The Cherry Orchard: Epikhodov ไร้สาระสุนทรพจน์อันโอ้อวดของ Gaev เป็นเรื่องตลก ("ตู้เสื้อผ้าที่รัก") ตลก คำพูดที่ไม่เหมาะสมและคำตอบที่ไม่เหมาะสม สถานการณ์การ์ตูนที่เกิดจากความเข้าใจผิดของตัวละครซึ่งกันและกัน บทละครของเชคอฟมีทั้งตลก เศร้า และน่าเศร้าในเวลาเดียวกัน มีผู้คนจำนวนมากร้องไห้อยู่ในนั้น แต่นี่ไม่ใช่การร้องไห้สะอึกสะอื้นอย่างมาก และไม่มีแม้แต่น้ำตา แต่เป็นเพียงอารมณ์ของใบหน้าเท่านั้น เชคอฟเน้นย้ำว่าความโศกเศร้าของฮีโร่ของเขามักจะเป็นเรื่องไร้สาระ และน้ำตาของพวกเขาซ่อนน้ำตาที่มักเกิดขึ้นกับคนที่อ่อนแอและวิตกกังวล การผสมผสานระหว่างการ์ตูนและความจริงจังเป็นคุณลักษณะที่โดดเด่นของบทกวีของ Chekhov โดยเริ่มจากปีแรก ๆ ของงานของเขา

โครงเรื่องภายนอกและความขัดแย้งภายนอกแปลงภายนอกของ "The Cherry Orchard" - เปลี่ยนเจ้าของบ้านและสวน, ขาย ทรัพย์สินของครอบครัวสำหรับหนี้ เมื่อมองแวบแรก ละครเรื่องนี้ระบุถึงพลังของฝ่ายตรงข้ามอย่างชัดเจนซึ่งสะท้อนถึงการจัดแนวของพลังทางสังคมในรัสเซียในเวลานั้น: รัสเซียเก่าแก่ผู้สูงศักดิ์ (Ranevskaya และ Gaev) ผู้ประกอบการที่กำลังเติบโต (Lopakhin) รัสเซียรุ่นใหม่ในอนาคต (Petya และ Anya) ดูเหมือนว่าการปะทะกันของกองกำลังเหล่านี้น่าจะก่อให้เกิดความขัดแย้งหลักของบทละคร ตัวละครจะเน้นไปที่เหตุการณ์ที่สำคัญที่สุด ในชีวิตของพวกเขา - ที่การขายสวนเชอร์รี่ซึ่งกำหนดไว้สำหรับวันที่ 22 สิงหาคม อย่างไรก็ตาม ผู้ชมไม่ได้เห็นการขายสวน: เหตุการณ์ที่ดูเหมือนจะถึงจุดสูงสุดยังคงอยู่นอกเวที ความขัดแย้งทางสังคมในการเล่นไม่เกี่ยวข้องเลยตัวละครเป็นสิ่งสำคัญ โลภาคิน - ผู้ประกอบการ "นักล่า" คนนี้ไม่ได้แสดงความเห็นอกเห็นใจ (เหมือนตัวละครส่วนใหญ่ในละคร) และเจ้าของอสังหาริมทรัพย์ก็ไม่ต่อต้านเขา ยิ่งกว่านั้นอสังหาริมทรัพย์ราวกับตัวมันเองกลับตกอยู่ในมือของเขาซึ่งขัดต่อความปรารถนาของเขา ดูเหมือนว่าในองก์ที่สามชะตากรรมของสวนเชอร์รี่จะถูกตัดสินแล้ว ยิ่งไปกว่านั้น ผลลัพธ์ของพล็อตภายนอกยังเป็นแง่ดีอีกด้วย: “ Gaev (ร่าเริง) จริงๆ แล้วตอนนี้ทุกอย่างเรียบร้อยดีแล้ว ก่อนขายสวนเชอร์รี่ เราทุกคนต่างก็กังวล ลำบากใจ และในที่สุดเมื่อปัญหาได้รับการแก้ไขอย่างไม่อาจเพิกถอนได้ ทุกคนก็สงบลง และร่าเริงขึ้นอีกด้วย... ฉันเป็นพนักงานธนาคาร ตอนนี้ฉันเป็นนักการเงินแล้ว.. . สีเหลืองตรงกลาง และคุณ Lyuba ก็เหมือนกับ... ไม่มีทาง คุณจะดูดีขึ้นแน่นอน” แต่บทละครไม่ได้จบลง ผู้เขียนเขียนองก์ที่ 4 ซึ่งดูเหมือนจะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น แต่ลวดลายของสวนก็ดังขึ้นอีกครั้งที่นี่ ในช่วงเริ่มต้นของการเล่น สวนที่ตกอยู่ในอันตรายดึงดูดทั้งครอบครัวมารวมตัวกันหลังจากแยกทางกันห้าปี แต่ไม่มีใครสามารถช่วยเขาได้ เขาไม่อยู่ที่นั่นอีกต่อไปแล้ว และในองก์ที่สี่ ทุกคนก็จากไปอีกครั้ง การตายของสวนนำไปสู่การแตกสลายของครอบครัว กระจัดกระจาย กระจายอดีตผู้อยู่อาศัยของที่ดินทั้งหมดไปยังเมืองและหมู่บ้าน ความเงียบตก - การเล่นจบลง ลวดลายของสวนก็เงียบลง นั่นเป็นวิธีที่ พล็อตภายนอกเล่น

"The Cherry Orchard" เป็นหนึ่งในผลงานละครที่โดดเด่นและโด่งดังที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทันทีหลังจากที่ Anton Pavlovich เขียนซึ่งเราจะนำเสนอให้คุณ มันถูกจัดแสดงที่ Moscow Art Theatre จนถึงทุกวันนี้ ละครเรื่องนี้ยังไม่ได้ออกจากเวทีรัสเซีย

เนื้อเรื่องของละครมีพื้นฐานมาจากการที่ Lyubov Ranevskaya พร้อมด้วย Anna ลูกสาวของเธอกลับมาจากปารีสเพื่อขายที่ดินของครอบครัว ยิ่งไปกว่านั้น นางเอกและ Gaev น้องชายของเธอเติบโตที่นี่และไม่อยากจะเชื่อว่าจำเป็นต้องแยกทางกับเขา

พ่อค้า Lopakhin เพื่อนของพวกเขากำลังพยายามเสนอองค์กรที่ทำกำไรเพื่อตัดสวนและเช่าพื้นที่สำหรับกระท่อมฤดูร้อนซึ่ง Ranevskaya และ Gaev ไม่ต้องการได้ยิน Lyubov Andreevna เก็บซ่อนความหวังที่ลวงตาไว้ว่ามรดกยังคงรอดได้ ในขณะที่เธอใช้เงินอย่างสิ้นเปลืองมาทั้งชีวิต แต่สวนเชอร์รี่ดูเหมือนมีมูลค่าสูงกว่าสำหรับเธอ แต่มันเป็นไปไม่ได้ที่จะช่วยเขาเนื่องจากไม่มีอะไรจะชำระหนี้ของเขาได้ Ranevskaya ยากจนและ Gaev "กินทรัพย์สินของเขาด้วยลูกกวาด" ดังนั้นในการประมูลโลภาคินจึงซื้อสวนเชอร์รี่และด้วยความมึนเมากับความเป็นไปได้ของเขาจึงตะโกนไปที่ บอลครอบครัว- แต่เขารู้สึกเสียใจกับ Ranevskaya ผู้ซึ่งต้องเสียน้ำตาจากข่าวการขายอสังหาริมทรัพย์

หลังจากนี้ การตัดโค่นสวนเชอร์รี่ก็เริ่มต้นขึ้น และเหล่าฮีโร่ก็กล่าวคำอำลาซึ่งกันและกันและถึงชีวิตเก่าของพวกเขา

เราได้ให้โครงเรื่องหลักและข้อขัดแย้งหลักของละครเรื่องนี้ไว้ที่นี่: รุ่น "เก่า" ซึ่งไม่ต้องการบอกลาสวนเชอร์รี่ แต่ในขณะเดียวกันก็ไม่สามารถให้อะไรเลยได้และรุ่น "ใหม่" เต็มไปด้วยความคิดที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง นอกจากนี้ ที่ดินแห่งนี้ยังแสดงถึงความเป็นรัสเซียที่นี่ และเป็นการพรรณนาถึงประเทศร่วมสมัยที่เชคอฟเขียนว่า "The Cherry Orchard" บทสรุปของงานนี้น่าจะแสดงให้เห็นว่าเวลาอำนาจของเจ้าของที่ดินผ่านไปแล้วและทำอะไรไม่ได้ แต่มีสิ่งทดแทน “เวลาใหม่” กำลังจะมาถึง และไม่รู้ว่าจะดีกว่าหรือแย่กว่าครั้งก่อนหรือไม่ ผู้เขียนเปิดตอนจบทิ้งไว้และเราไม่รู้ว่าชะตากรรมรออะไรอยู่

งานนี้ยังใช้การเคลื่อนไหวของผู้เขียนเพื่อทำความเข้าใจบรรยากาศของรัสเซียในเวลานั้นให้ดีขึ้นดังที่ Chekhov เห็น ซึ่งให้แนวคิดเกี่ยวกับปัญหาหลักของการเล่น ในตอนแรก มันเป็นเรื่องตลกล้วนๆ แต่ในช่วงท้ายของโศกนาฏกรรมก็ปรากฏอยู่ในนั้น

นอกจากนี้ในละครยังมีบรรยากาศของ "อาการหูหนวกสากล" ซึ่งเน้นย้ำถึงอาการหูหนวกทางกายภาพของ Gaev และ Firs ตัวละครพูดเพื่อตนเองและเพื่อตนเองโดยไม่ฟังผู้อื่น ดังนั้นคำพูดมักจะฟังดูไม่เหมือนคำตอบสำหรับคำถามที่ตั้งไว้ แต่เหมือนกับตัวละครที่คิดออกมาดัง ๆ ซึ่งแสดงให้เห็นคุณสมบัติที่ Chekhov มอบให้เขาอย่างเต็มที่ที่สุด “สวนเชอร์รี่” ซึ่งมีการวิเคราะห์หลายครั้ง ก็เป็นสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งเช่นกัน และฮีโร่แต่ละคนไม่ได้เป็นตัวแทน บุคคลที่เฉพาะเจาะจงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้แทนในยุคนั้น

เพื่อให้เข้าใจงานนี้ สิ่งสำคัญคือต้องมองให้ลึกมากกว่าแค่ลำดับการกระทำ นี่เป็นวิธีเดียวที่จะได้ยินสิ่งที่เชคอฟต้องการพูด “สวนเชอร์รี่” สรุปโครงเรื่องและสัญลักษณ์แสดงให้เห็นมุมมองของผู้เขียนเกี่ยวกับการเปลี่ยนแปลงในรัสเซียในเวลานั้นอย่างน่าอัศจรรย์

ละครเรื่อง The Cherry Orchard - สุดท้าย งานละครซึ่ง Anton Pavlovich Chekhov จ่ายส่วยให้กับเวลาของเขาขุนนางและแนวคิดกว้าง ๆ เช่น "อสังหาริมทรัพย์" ซึ่งผู้เขียนให้คุณค่าอยู่ตลอดเวลา

ประเภท "สวนเชอร์รี่"มักจะทำหน้าที่เป็นสาเหตุของความขัดแย้งและการนินทาอยู่เสมอ เชคอฟเองก็ปรารถนาที่จะจำแนกการเล่นเป็นประเภทตลกดังนั้นจึงขัดแย้งกับนักวิจารณ์และผู้เชี่ยวชาญด้านวรรณกรรมซึ่งทำให้ทุกคนเชื่อมั่นอย่างดังว่างานนี้เป็นของโศกนาฏกรรมและละคร ดังนั้น Anton Pavlovich จึงเปิดโอกาสให้ผู้อ่านตัดสินผลงานของเขาด้วยตนเอง เพื่อสังเกตและสัมผัสประสบการณ์ประเภทต่างๆ ที่นำเสนอบนหน้าหนังสือ

บทเพลงของทุกฉากสวนเชอร์รี่ทำหน้าที่ในละครเพราะไม่ได้เป็นเพียงฉากหลังของเหตุการณ์ทั้งหมดที่เกิดขึ้น แต่ยังเป็นสัญลักษณ์ของวิถีชีวิตในที่ดินอีกด้วย ตลอดอาชีพของเขา ผู้เขียนมุ่งสู่การใช้สัญลักษณ์ และไม่เสียสละมันในละครเรื่องนี้ ขัดแย้งกับฉากหลังของสวนเชอร์รี่ซึ่งก่อให้เกิดความขัดแย้งทั้งภายนอกและภายใน

ผู้อ่าน (หรือผู้ดู) เห็นเจ้าของบ้านต่อเนื่องตลอดจนการขายอสังหาริมทรัพย์เพื่อชำระหนี้ เมื่ออ่านรวดเดียว จะเห็นได้ว่ากองกำลังฝ่ายตรงข้ามทั้งหมดเป็นตัวแทนในบทละคร ได้แก่ เยาวชน รัสเซียผู้สูงศักดิ์ และผู้ประกอบการที่มีความมุ่งมั่น แน่นอนว่าการเผชิญหน้าทางสังคมซึ่งมักถือเป็นประเด็นหลักของความขัดแย้งนั้นชัดเจน อย่างไรก็ตาม ผู้อ่านที่เอาใจใส่มากขึ้นอาจสังเกตเห็นว่าเหตุผลสำคัญของการปะทะกันไม่ใช่การเผชิญหน้าทางสังคมเลย แต่เป็นความขัดแย้ง ตัวละครหลักกับสภาพแวดล้อมและความเป็นจริงของพวกเขา

“ใต้น้ำ”กระแสการเล่นน่าสนใจไม่น้อยไปกว่าโครงเรื่องหลัก Chekhov สร้างการเล่าเรื่องของเขาโดยใช้ halftones โดยที่ท่ามกลางเหตุการณ์ที่ไม่คลุมเครือและเถียงไม่ได้ซึ่งถูกมองว่าเป็นข้อเท็จจริงและเป็นที่ยอมรับ คำถามอัตถิภาวนิยมปรากฏขึ้นเป็นครั้งคราวซึ่งเกิดขึ้นตลอดการเล่น “ ฉันเป็นใครและฉันต้องการอะไร” Firs, Epikhodov, Charlotte Ivanovna และฮีโร่อีกหลายคนถามตัวเอง ดังนั้นจึงเห็นได้ชัดว่าแรงจูงใจหลักของ "The Cherry Orchard" ไม่ใช่การเผชิญหน้าของชนชั้นทางสังคม แต่เป็นความเหงาที่หลอกหลอนฮีโร่แต่ละคนตลอดชีวิตของเขา

Teffi บรรยายถึง "The Cherry Orchard" โดยมีเพียงคำพูดเดียวว่า "หัวเราะทั้งน้ำตา" ที่กำลังวิเคราะห์ งานอมตะ- อ่านแล้วทั้งตลกและเศร้า โดยตระหนักว่าความขัดแย้งทั้งสองที่ผู้เขียนหยิบยกขึ้นมานั้นมีความเกี่ยวข้องมาจนถึงทุกวันนี้
************************************************
หัวข้อย่อยสามารถแบ่งออกเป็นอดีต ได้แก่ Gaev และ Ranevskaya ที่ไม่รู้ว่าจะใช้ชีวิตอย่างไร ปัจจุบันคือ Ermolai Lopakhin พ่อค้าเขารู้ว่าอะไรจำเป็นทำทุกอย่างอย่างรอบคอบและอนาคต คือ Anya และ Petya Trofimov “มนุษยชาติกำลังก้าวไปสู่ความจริงสูงสุด และฉันอยู่แถวหน้า” คำพูดของเขา รัสเซียคือสวนของเรา.. และท้ายที่สุด “คุณได้ยินแต่ขวานฟาดต้นไม้เท่านั้น” นั่นคือสวนถูกทำลายและไม่มีใครสามารถจัดการมันได้อย่างเหมาะสม
*******************************************

สวนเชอร์รี่ 2446 บทสรุปสั้นๆ ของคอเมดี้

ที่ดินของเจ้าของที่ดิน Lyubov Andreevna Ranevskaya ฤดูใบไม้ผลิ ต้นซากุระกำลังเบ่งบาน แต่ สวนสวยคงจะขายหนี้ไม่ทัน ในช่วงห้าปีที่ผ่านมา Ranevskaya และ Anya ลูกสาววัยสิบเจ็ดปีของเธออาศัยอยู่ต่างประเทศ Leonid Andreevich Gaev น้องชายของ Ranevskaya และลูกสาวบุญธรรมของเธอ Varya อายุยี่สิบสี่ปียังคงอยู่ในที่ดิน สิ่งที่ไม่ดีสำหรับ Ranevskaya แทบไม่มีเงินทุนเหลือเลย Lyubov Andreevna ใช้เงินอย่างสุรุ่ยสุร่ายอยู่เสมอ เมื่อหกปีที่แล้วสามีของเธอเสียชีวิตเพราะเมาสุรา Ranevskaya ตกหลุมรักบุคคลอื่นและเข้ากับเขาได้ แต่ในไม่ช้า Grisha ลูกชายตัวน้อยของเธอก็เสียชีวิตอย่างอนาถโดยจมอยู่ในแม่น้ำ Lyubov Andreevna ไม่สามารถแบกรับความเศร้าโศกได้หนีไปต่างประเทศ คนรักติดตามเธอ เมื่อเขาล้มป่วย Ranevskaya ต้องให้เขาอาศัยอยู่ที่เดชาของเธอใกล้เมือง Menton และดูแลเขาเป็นเวลาสามปี จากนั้นเมื่อเขาต้องขายเดชาเพื่อเป็นหนี้และย้ายไปปารีสเขาก็ปล้นและละทิ้ง Ranevskaya

Gaev และ Varya พบกับ Lyubov Andreevna และ Anya ที่สถานี สาวใช้ Dunyasha และพ่อค้า Ermolai Alekseevich Lopakhin กำลังรอพวกเขาอยู่ที่บ้าน พ่อของ Lopakhin เป็นทาสของ Ranevskys ตัวเขาเองก็ร่ำรวย แต่พูดถึงตัวเองว่าเขายังคงเป็น "ผู้ชายคนหนึ่ง" เสมียน Epikhodov มาชายผู้มีบางสิ่งเกิดขึ้นตลอดเวลาและได้รับฉายาว่า "โชคร้ายยี่สิบสอง"

ในที่สุดรถม้าก็มาถึง บ้านนี้เต็มไปด้วยผู้คน ทุกคนต่างสนุกสนานกันอย่างสนุกสนาน ทุกคนพูดถึงเรื่องของตัวเอง Lyubov Andreevna มองดูห้องต่างๆ และนึกถึงอดีตด้วยน้ำตาแห่งความปิติ สาวใช้ Dunyasha แทบรอไม่ไหวที่จะบอกหญิงสาวว่า Epikhodov เสนอให้เธอ ย่าเองแนะนำให้ Varya แต่งงานกับ Lopakhin และ Varya ฝันว่าจะแต่งงานกับ Anya กับเศรษฐี ผู้ปกครอง Charlotte Ivanovna บุคคลที่แปลกประหลาดและแปลกประหลาดอวดดีเกี่ยวกับสุนัขที่น่าทึ่งของเธอ เพื่อนบ้าน Simeonov-Pishchik เจ้าของที่ดินขอกู้เงิน เฟอร์สผู้รับใช้ผู้ซื่อสัตย์เฒ่าแทบไม่ได้ยินอะไรเลยและพึมพำอะไรบางอย่างอยู่ตลอดเวลา

Lopakhin เตือน Ranevskaya ว่าอสังหาริมทรัพย์ควรจะขายทอดตลาดในไม่ช้า ทางออกเดียวคือแบ่งที่ดินออกเป็นแปลงแล้วให้เช่าแก่ผู้อยู่อาศัยในช่วงฤดูร้อน Ranevskaya รู้สึกประหลาดใจกับข้อเสนอของ Lopakhin: สวนเชอร์รี่อันเป็นที่รักของเธอจะถูกโค่นลงได้อย่างไร! โลภาคินต้องการอยู่กับ Ranevskaya ซึ่งเขารัก "มากกว่าของตัวเอง" นานกว่านี้ แต่ถึงเวลาที่เขาจะต้องจากไป Gaev กล่าวสุนทรพจน์ต้อนรับคณะรัฐมนตรีที่ "ได้รับความเคารพ" ที่มีอายุนับศตวรรษ แต่ด้วยความเขินอาย เขาจึงเริ่มพูดคำบิลเลียดที่เขาชื่นชอบอีกครั้งอย่างไร้ความหมาย

Ranevskaya ไม่รู้จัก Petya Trofimov ในทันทีดังนั้นเขาจึงเปลี่ยนไปน่าเกลียด "นักเรียนที่รัก" กลายเป็น "นักเรียนนิรันดร์" Lyubov Andreevna ร้องไห้เมื่อนึกถึง Grisha ลูกชายตัวน้อยของเธอที่จมน้ำซึ่งมีครูคือ Trofimov

Gaev ซึ่งถูกทิ้งให้อยู่ตามลำพังกับ Varya พยายามพูดคุยเกี่ยวกับธุรกิจ มีป้าที่ร่ำรวยใน Yaroslavl ซึ่งไม่รักพวกเขาท้ายที่สุด Lyubov Andreevna ไม่ได้แต่งงานกับขุนนางและเธอก็ไม่ได้ประพฤติตน "มีคุณธรรมมาก" Gaev รักน้องสาวของเขา แต่ก็ยังเรียกเธอว่า "เลวทราม" ซึ่งทำให้ย่าไม่พอใจ Gaev ยังคงสร้างโครงการต่อไป: น้องสาวของเขาจะขอเงินจาก Lopakhin ย่าจะไปที่ Yaroslavl - กล่าวอีกนัยหนึ่งพวกเขาจะไม่อนุญาตให้ขายอสังหาริมทรัพย์ Gaev ถึงกับสาบานด้วยซ้ำ ในที่สุดต้นเฟอร์ขี้โมโหก็พาเจ้านายเข้านอนเหมือนเด็กในที่สุด ย่าสงบและมีความสุขลุงของเธอจะจัดการทุกอย่าง

โลภาคินไม่เคยหยุดที่จะชักชวน Ranevskaya และ Gaev ให้ยอมรับแผนของเขา ทั้งสามคนรับประทานอาหารเช้าในเมือง และระหว่างทางกลับก็แวะพักที่ทุ่งนาใกล้โบสถ์ ตอนนี้ที่นี่บนม้านั่งตัวเดียวกัน Epikhodov พยายามอธิบายตัวเองให้ Dunyasha ฟัง แต่เธอชอบ Yasha ลูกน้องที่ดูถูกเหยียดหยามมากกว่าเขาอยู่แล้ว Ranevskaya และ Gaev ดูเหมือนจะไม่ได้ยิน Lopakhin และกำลังพูดถึงสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง โดยไม่โน้มน้าวคน “ไร้สาระ ไร้ธุรกิจ แปลก” แต่อย่างใด โลภาคินจึงอยากจะจากไป Ranevskaya ขอให้เขาอยู่ต่อ: "มันยังสนุกกว่า" กับเขา

Anya, Varya และ Petya Trofimov มาถึง Ranevskaya เริ่มการสนทนาเกี่ยวกับ "ชายผู้ภาคภูมิใจ" ตามข้อมูลของ Trofimov ไม่มีประเด็นใดที่จะภาคภูมิใจ: คนที่หยาบคายและไม่มีความสุขไม่ควรชื่นชมตัวเอง แต่ต้องทำงาน Petya ประณามกลุ่มปัญญาชนที่ไม่สามารถทำงานได้ คนที่ปรัชญาสำคัญ และปฏิบัติต่อมนุษย์เหมือนสัตว์ โลภาคินเข้าสู่การสนทนา: เขาทำงาน "ตั้งแต่เช้าจรดเย็น" โดยจัดการกับเมืองหลวงขนาดใหญ่ แต่เขาเริ่มเชื่อมั่นมากขึ้นเรื่อย ๆ ว่ารอบตัวเขามีอยู่น้อยเพียงใด คนดี- โลภาคินพูดไม่จบ Ranevskaya ขัดจังหวะเขา โดยทั่วไปแล้วทุกคนที่นี่ไม่ต้องการและไม่รู้ว่าจะฟังกันอย่างไร มีความเงียบงันซึ่งสามารถได้ยินเสียงเศร้าของเชือกที่ขาดไปไกลๆ

ในไม่ช้าทุกคนก็แยกย้ายกัน เมื่อถูกทิ้งไว้ตามลำพัง Anya และ Trofimov ดีใจที่มีโอกาสพูดคุยกันโดยไม่มี Varya Trofimov โน้มน้าว Anya ว่าเราต้อง "อยู่เหนือความรัก" ซึ่งสิ่งสำคัญคืออิสรภาพ: "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา" แต่เพื่อที่จะมีชีวิตอยู่ในปัจจุบันเราต้องชดใช้อดีตด้วยความทุกข์ทรมานและการทำงานก่อน ความสุขอยู่ใกล้แค่เอื้อม ถ้าไม่ใช่ คนอื่นจะได้เห็นแน่นอน

วันที่ยี่สิบสองของเดือนสิงหาคมมาถึง ซึ่งเป็นวันซื้อขาย ในเย็นวันนี้เป็นช่วงที่ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งที่มีการจัดงานบอลที่คฤหาสน์ และมีการเชิญวงออเคสตราของชาวยิว กาลครั้งหนึ่งนายพลและยักษ์ใหญ่ต่างเต้นรำที่นี่ แต่ตอนนี้ตามที่ Firs บ่น ทั้งเจ้าหน้าที่ไปรษณีย์และนายสถานี "ไม่ชอบไป" Charlotte Ivanovna สร้างความบันเทิงให้แขกด้วยกลอุบายของเธอ Ranevskaya รอคอยการกลับมาของน้องชายของเธออย่างใจจดใจจ่อ ป้าของยาโรสลาฟล์ยังคงส่งเงินหนึ่งหมื่นห้าพัน แต่ก็ไม่เพียงพอที่จะไถ่ถอนอสังหาริมทรัพย์

Petya Trofimov “สงบ” Ranevskaya: มันไม่เกี่ยวกับสวน มันจบไปนานแล้ว เราต้องเผชิญกับความจริง Lyubov Andreevna ขออย่าตัดสินเธอด้วยความสงสาร: หลังจากนั้นก็ไม่มี สวนผลไม้เชอร์รี่ชีวิตของเธอสูญเสียความหมาย Ranevskaya ทุกวันได้รับโทรเลขจากปารีส ตอนแรกเธอฉีกมันทันที จากนั้น - หลังจากอ่านมันในตอนแรก ตอนนี้เธอก็ไม่น้ำตาไหลอีกต่อไป "นี้ คนป่า“ซึ่งเธอยังรักอยู่ก็ขอร้องให้เธอมา Petya ประณาม Ranevskaya สำหรับความรักที่เธอมีต่อ Ranevskaya ที่โกรธแค้นไม่สามารถควบคุมตัวเองได้แก้แค้น Trofimov โดยเรียกเขาว่า "ตลกประหลาด" "ประหลาด" "เรียบร้อย": "คุณต้องรักตัวเอง... คุณต้องตกหลุมรัก!" Petya พยายามจะจากไปด้วยความสยดสยอง แต่แล้วก็ยังอยู่และเต้นรำกับ Ranevskaya ซึ่งขอให้เขาให้อภัย

ในที่สุด Lopakhin ที่สับสนสนุกสนานและ Gaev ที่เหนื่อยล้าก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งกลับบ้านทันทีโดยไม่พูดอะไรเลย สวนเชอร์รี่ขายไปแล้ว ลภาคินซื้อไว้ "เจ้าของที่ดินรายใหม่" มีความสุข: เขาสามารถเอาชนะเศรษฐี Deriganov ได้ในการประมูลโดยให้เงินเก้าหมื่นเพิ่มเติมจากหนี้ของเขา โลภาคินหยิบกุญแจที่วารีผู้ภาคภูมิใจโยนลงบนพื้น เปิดเพลงให้ทุกคนได้เห็นว่าเออร์โมไล โลภาคิน “เอาขวานเข้าสวนเชอร์รี่” ยังไง!

อันยาปลอบใจแม่ที่ร้องไห้ สวนขายไปแล้ว แต่ยังมีอะไรอีกมากมายที่ตามมา ทั้งชีวิต- จะ สวนใหม่หรูหรากว่านี้ “เงียบสงบ สุขล้ำลึก” รออยู่...

บ้านว่างเปล่า ชาวเมืองกล่าวคำอำลากันแล้วจากไป Lopakhin กำลังจะไป Kharkov ในช่วงฤดูหนาว Trofimov กำลังกลับไปมอสโคว์เพื่อไปมหาวิทยาลัย โลภาคินและเพชรยะแลกเปลี่ยนหนามกัน แม้ว่า Trofimov จะเรียก Lopakhin ว่าเป็น "สัตว์ร้าย" ซึ่งจำเป็น "ในแง่ของการเผาผลาญ" แต่เขาก็ยังรัก "จิตวิญญาณที่อ่อนโยนและละเอียดอ่อน" ของเขา โลภาคินเสนอเงินให้โทรฟิมอฟสำหรับการเดินทาง เขาปฏิเสธ: จบ " ผู้ชายที่เป็นอิสระ, "แนวหน้าในการก้าว" สู่ "ความสุขสูงสุด" ไม่มีใครควรมีอำนาจ

Ranevskaya และ Gaev มีความสุขมากขึ้นหลังจากขายสวนเชอร์รี่ ก่อนหน้านี้พวกเขากังวลและทนทุกข์ทรมาน แต่ตอนนี้พวกเขาสงบลงแล้ว Ranevskaya จะไปอยู่ที่ปารีสตอนนี้โดยป้าของเธอส่งเงินมาให้ ย่าได้รับแรงบันดาลใจ: ชีวิตใหม่กำลังเริ่มต้น - เธอจะสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลาย จะทำงาน อ่านหนังสือ "ใหม่" โลกมหัศจรรย์- ทันใดนั้น Simeonov-Pishchik ก็หายใจไม่ออกก็ปรากฏตัวขึ้นและแทนที่จะขอเงินกลับกลับคืนหนี้ให้ ปรากฎว่าชาวอังกฤษพบดินเหนียวสีขาวบนที่ดินของเขา

ทุกคนก็นั่งลงแตกต่างกัน Gaev บอกว่าตอนนี้เขาเป็นพนักงานธนาคาร Lopakhin สัญญาว่าจะหาสถานที่ใหม่สำหรับ Charlotte, Varya ได้งานเป็นแม่บ้านของ Ragulins, Epikhodov ซึ่ง Lopakhin จ้างไว้ยังคงอยู่ในที่ดิน Firs ควรถูกส่งไปโรงพยาบาล แต่ Gaev ก็ยังพูดเศร้า ๆ ว่า "ทุกคนกำลังทอดทิ้งเรา... จู่ๆ เราก็กลายเป็นคนไร้ค่า"

ในที่สุดก็ต้องมีการอธิบายระหว่างวารยากับโลภาคิน วาร์ยาโดนแกล้งเป็น “มาดามโลภาคิน่า” มานานแล้ว Varya ชอบ Ermolai Alekseevich แต่เธอเองก็ไม่สามารถขอแต่งงานได้ โลภาคินซึ่งยกย่องวาร์ยาเช่นกัน ตกลงที่จะ “ยุติเรื่องนี้ทันที” แต่เมื่อ Ranevskaya จัดการประชุม Lopakhin โดยไม่เคยตัดสินใจจึงออกจาก Varya โดยใช้ประโยชน์จากข้ออ้างแรก

“ถึงเวลาไปแล้ว! บนถนน! - ด้วยคำพูดเหล่านี้พวกเขาก็ออกจากบ้านโดยล็อคประตูทุกบาน สิ่งที่เหลืออยู่คือต้นเฟอร์แก่ๆ ซึ่งทุกคนดูเหมือนจะห่วงใยแต่กลับลืมส่งไปโรงพยาบาล Firs ถอนหายใจว่า Leonid Andreevich สวมเสื้อโค้ทไม่ใช่เสื้อคลุมขนสัตว์ นอนลงเพื่อพักผ่อนและนอนนิ่งเฉย ได้ยินเสียงเชือกขาดเหมือนกัน “ความเงียบมาเยือน และคุณคงได้ยินเพียงว่าขวานเคาะต้นไม้อยู่ไกลแค่ไหนในสวน”

เล่าใหม่ . แหล่งที่มา:ผลงานชิ้นเอกของวรรณกรรมโลกทุกเรื่องใน สรุป- โครงเรื่องและตัวละคร ภาษารัสเซีย วรรณกรรม XIXศตวรรษ / เอ็ด และคอมพ์ V. I. Novikov - อ.: โอลิมปัส: ACT, 1996. - 832 น. บนหน้าปก:

******************************************************************************
“สวนเชอร์รี่” - ชิ้นสุดท้ายเอ.พี. เชคอฟ ผู้เขียนป่วยหนักเมื่อเขียนบทละครเรื่องนี้ เขาตระหนักว่าอีกไม่นานเขาจะต้องจากไป และนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมละครทั้งหมดจึงเต็มไปด้วยความโศกเศร้าและความอ่อนโยนบางอย่าง นี่คือคำอำลาของนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ต่อทุกสิ่งที่เขารัก: ถึงผู้คน, ถึงรัสเซียซึ่งชะตากรรมของเขาเป็นห่วงจนกระทั่ง นาทีสุดท้าย- อาจเป็นไปได้ว่าในขณะนั้นคน ๆ หนึ่งก็คิดถึงทุกสิ่ง: เกี่ยวกับอดีต - เขาจำสิ่งที่สำคัญที่สุดทั้งหมดและจดจำ - รวมถึงเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตของผู้ที่เขาจากไปบนโลกนี้ ในละครเรื่อง “The Cherry Orchard” เปรียบเสมือนการพบกันของอดีต ปัจจุบัน และอนาคต ดูเหมือนว่าฮีโร่ในละครจะอยู่ในสามยุคที่แตกต่างกัน: บางคนมีชีวิตอยู่ในอดีตและหมกมุ่นอยู่กับความทรงจำในอดีต คนอื่น ๆ ยุ่งอยู่กับเรื่องชั่วขณะและมุ่งมั่นที่จะได้รับประโยชน์จากทุกสิ่งที่พวกเขามี ในขณะนี้และยังมีคนอื่นๆ ที่จ้องมองไปไกลๆ โดยไม่ได้คำนึงถึงเหตุการณ์จริง
ดังนั้นอดีต ปัจจุบัน และอนาคตจึงไม่รวมเป็นหนึ่งเดียว พวกมันดำรงอยู่ตามชิ้นงานและแยกแยะความสัมพันธ์ระหว่างกัน
ตัวแทนที่โดดเด่นในอดีตคือ Gaev และ Ranevskaya เชคอฟแสดงความเคารพต่อการศึกษาและความซับซ้อนของขุนนางรัสเซีย ทั้ง Gaev และ Ranevskaya รู้วิธีชื่นชมความงาม พวกเขาค้นหาคำพูดที่ไพเราะที่สุดเพื่อแสดงความรู้สึกต่อทุกสิ่งที่อยู่รอบตัว ไม่ว่าจะเป็น บ้านเก่า, สวนโปรด, กล่าวอีกนัยหนึ่ง, ทุกสิ่งที่เป็นที่รักของพวกเขา
ตั้งแต่วัยเด็ก พวกเขาถึงกับพูดกับตู้เสื้อผ้าราวกับว่าพวกเขาเป็นเพื่อนเก่า: “ที่รัก ตู้เสื้อผ้าที่รัก! ฉันทักทายการดำรงอยู่ของคุณซึ่งมุ่งสู่อุดมคติอันสดใสแห่งความดีและความยุติธรรมมานานกว่าร้อยปี ... " Ranevskaya พบว่าตัวเองอยู่ที่บ้านหลังจากแยกทางกันห้าปีพร้อมที่จะจูบทุกสิ่งที่ทำให้เธอนึกถึง วัยเด็กและวัยเยาว์ของเธอ สำหรับเธอ บ้านคือคนที่มีชีวิต เป็นพยานถึงความสุขและความเศร้าทั้งหมดของเธอ Ranevskaya มีอย่างแน่นอน การดูแลเป็นพิเศษไปที่สวน - ดูเหมือนว่าจะแสดงถึงสิ่งที่ดีที่สุดและสว่างที่สุดที่เกิดขึ้นในชีวิตของเธอซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของจิตวิญญาณของเธอ เมื่อมองดูสวนผ่านหน้าต่าง เธออุทานว่า “โอ้ วัยเด็กของฉัน ความบริสุทธิ์ของฉัน! ฉันนอนในเรือนเพาะชำแห่งนี้ มองดูสวนจากที่นี่ ความสุขตื่นขึ้นมาพร้อมกับฉันทุกเช้า จากนั้นเขาก็เหมือนเดิมทุกประการ ไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง” ชีวิตของ Ranevskaya ไม่ใช่เรื่องง่าย เธอสูญเสียสามีเร็วและหลังจากนั้นไม่นานลูกชายวัยเจ็ดขวบของเธอก็เสียชีวิต ผู้ชายที่เธอพยายามเชื่อมโยงชีวิตด้วยกลายเป็นคนไม่คู่ควร - เขานอกใจเธอและใช้เงินของเธออย่างสุรุ่ยสุร่าย แต่การกลับบ้านไปหาเธอก็เหมือนกับการตกลงไปในบ่อน้ำแห่งชีวิต เธอรู้สึกอ่อนเยาว์และมีความสุขอีกครั้ง ความเจ็บปวดที่เดือดดาลในจิตวิญญาณของเธอและความสุขของการประชุมแสดงออกมาในคำปราศรัยของเธอที่สวน: “โอ้สวนของฉัน! หลังจากฤดูใบไม้ร่วงอันมืดหม่นและ ฤดูหนาวที่หนาวเย็นคุณยังเด็กอีกครั้ง เต็มไปด้วยความสุข เหล่านางฟ้าไม่เคยทอดทิ้งคุณเลย...” สำหรับ Ranevskaya สวนแห่งนี้มีความเชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับภาพลักษณ์ของแม่ผู้ล่วงลับของเธอ เธอเห็นแม่ของเธอในชุดสีขาวเดินผ่านสวนโดยตรง
ทั้ง Gaev และ Ranevskaya ไม่สามารถอนุญาตให้ผู้พักอาศัยในช่วงฤดูร้อนเช่าอสังหาริมทรัพย์ของตนได้ พวกเขาคิดว่าความคิดนี้หยาบคาย แต่ในขณะเดียวกันพวกเขาก็ไม่ต้องการเผชิญกับความเป็นจริง: วันประมูลใกล้เข้ามาแล้วและอสังหาริมทรัพย์จะถูกขายภายใต้ค้อน Gaev แสดงให้เห็นถึงความยังไม่บรรลุนิติภาวะโดยสมบูรณ์ในเรื่องนี้ (คำพูด "อมยิ้มอยู่ในปากของเขา" ดูเหมือนจะยืนยันสิ่งนี้): "เราจะจ่ายดอกเบี้ย ฉันเชื่อมั่นว่า..." เขาไปเอาความผิดเช่นนี้มาจากไหน? เขาพึ่งใคร? แน่นอนว่าไม่ใช่กับตัวเอง เขาสาบานกับ Varya โดยไม่มีเหตุผลใด ๆ:“ ฉันสาบานด้วยเกียรติของฉัน ไม่ว่าคุณต้องการอะไร ฉันสาบาน ที่ดินจะไม่ถูกขาย! ... ฉันสาบานในความสุขของฉัน! นี่มือฉัน เรียกว่าฉันไร้ค่าแล้ว คนไม่ซื่อสัตย์ถ้าผมไปประมูล! ฉันสาบานด้วยสุดชีวิตของฉัน!” คำพูดที่สวยงามแต่ว่างเปล่า โลภาคินก็อีกเรื่องหนึ่ง ผู้ชายคนนี้ไม่เสียคำพูด เขาพยายามอธิบายให้ Ranevskaya และ Gaeva ฟังอย่างจริงใจว่ามีทางออกจากสถานการณ์นี้อย่างแท้จริง: “ ทุกวันฉันก็พูดสิ่งเดียวกัน ต้องเช่าทั้งสวนเชอร์รี่และที่ดินสำหรับเดชา จะต้องดำเนินการตอนนี้ให้เร็วที่สุด - การประมูลอยู่ใกล้แค่เอื้อม! เข้าใจ! ในที่สุดเมื่อคุณตัดสินใจที่จะมี dachas พวกเขาจะให้เงินคุณมากเท่าที่คุณต้องการ จากนั้นคุณก็จะรอด” ด้วยการเรียกเช่นนี้ "ปัจจุบัน" หันไปหา "อดีต" แต่ "อดีต" ไม่สนใจ “การตัดสินใจขั้นสุดท้าย” เป็นงานที่เป็นไปไม่ได้สำหรับคนประเภทนี้ มันง่ายกว่าสำหรับพวกเขาที่จะอยู่ในโลกแห่งภาพลวงตา แต่โลภาคินไม่เสียเวลา เขาเพียงซื้อที่ดินนี้และชื่นชมยินดีต่อหน้า Ranevskaya ผู้โชคร้ายและขัดสน การซื้ออสังหาริมทรัพย์มีความหมายพิเศษสำหรับเขา: “ฉันซื้อที่ดินที่ปู่และพ่อของฉันเป็นทาส โดยที่พวกเขาไม่ได้รับอนุญาตให้เข้าไปในครัวด้วยซ้ำ” นี่คือความภาคภูมิใจของคนธรรมดาที่ "ถูจมูก" กับขุนนาง เขาเพียงเสียใจที่พ่อและปู่ของเขาไม่เห็นชัยชนะของเขา เมื่อรู้ว่าสวนเชอร์รี่มีความหมายอย่างไรในชีวิตของ Ranevskaya เขาจึงเต้นไปกับกระดูกของเธออย่างแท้จริง:“ เฮ้นักดนตรีเล่นฉันอยากฟังคุณ! มาดูว่าเออร์โมไล โลภาคินถือขวานไปที่สวนเชอร์รี่อย่างไร และต้นไม้ล้มลงถึงพื้นอย่างไร!” และเขาก็เห็นใจ Ranevskaya ที่สะอื้นทันที:“ โอ้ถ้าทั้งหมดนี้ผ่านไปถ้าเพียงชีวิตที่น่าอึดอัดใจและไม่มีความสุขของเราเท่านั้นที่จะเปลี่ยนไป” แต่นี่เป็นความอ่อนแอชั่วขณะหนึ่ง เพราะเขากำลังประสบอยู่ ชั่วโมงที่ดีที่สุด- โลภาคินเป็นคนปัจจุบันเป็นนายของชีวิต แต่เขาคืออนาคตเหรอ?
บางทีชายแห่งอนาคตอาจเป็น Petya Trofimov เหรอ? เขาเป็นผู้บอกความจริง (“คุณไม่จำเป็นต้องหลอกลวงตัวเอง คุณต้องมองความจริงให้ตรง ๆ อย่างน้อยหนึ่งครั้งในชีวิต”) เขาไม่สนใจรูปร่างหน้าตาของตัวเอง (“ฉันไม่อยากหล่อ”) เห็นได้ชัดว่าเขาถือว่าความรักเป็นของที่ระลึกจากอดีต (“เราอยู่เหนือความรัก”) เนื้อหาทุกอย่างก็ไม่ดึงดูดเขาเช่นกัน เขาพร้อมที่จะทำลายล้างทั้งอดีตและปัจจุบัน “ให้จมดิน แล้ว...” แล้วไงล่ะ? เป็นไปได้ไหมที่จะปลูกสวนโดยไม่รู้ว่าจะชื่นชมความงามได้อย่างไร? Petya ให้ความรู้สึกเป็นคนไม่สำคัญและผิวเผิน เห็นได้ชัดว่าเชคอฟไม่พอใจเลยกับโอกาสในอนาคตของรัสเซีย
ตัวละครที่เหลือในละครยังเป็นตัวแทนของทั้งสามคนด้วย ยุคที่แตกต่างกัน- ตัวอย่างเช่น Firs คนรับใช้เก่าล้วนแต่มาจากอดีตทั้งสิ้น อุดมคติทั้งหมดของเขาเชื่อมโยงกับเวลาที่ห่างไกล เขาถือว่าการปฏิรูปในปี พ.ศ. 2404 เป็นจุดเริ่มต้นของปัญหาทั้งหมด เขาไม่ต้องการ "ความตั้งใจ" เนื่องจากทั้งชีวิตของเขาอุทิศให้กับปรมาจารย์ เฟิร์สเป็นคนที่สำคัญมากเขาเป็นเช่นนั้น ฮีโร่เพียงคนเดียวบทละครอันเปี่ยมด้วยคุณภาพเช่นความจงรักภักดี
Lackey Yasha คล้ายกับ Lopakhin - กล้าได้กล้าเสียไม่น้อย แต่ไร้วิญญาณยิ่งกว่า ใครจะรู้บางทีเขาอาจจะกลายเป็นนายแห่งชีวิตในไม่ช้า?
อ่านบทละครหน้าสุดท้ายแล้วแต่ไม่มีคำตอบว่า “แล้วคนเขียนฝากความหวังไว้กับใครล่ะ” ชีวิตใหม่- มีความรู้สึกสับสนและวิตกกังวล: ใครจะเป็นผู้ตัดสินชะตากรรมของรัสเซีย? ใครสามารถช่วยรักษาความงามได้?

เมื่อเริ่มต้นองก์ที่ 3 ตำแหน่งทางอุดมการณ์และศีลธรรมของฮีโร่ได้ถูกกำหนดแล้ว ความรู้สึกของ "กระแสใต้น้ำ" ระดับโลกได้ถูกสร้างขึ้น: ผ่านการพูดคุยที่ว่างเปล่า การสนทนาเกี่ยวกับอะไรหรือทุกคนเกี่ยวกับพวกเขาเอง ผ่านการไร้เหตุการณ์ที่ดูเหมือน เริ่มรู้สึกได้ถึงความเดือดภายในที่เพิ่มขึ้นอย่างชัดเจน

Lopakhin พยายามรื้อฟื้นสตรีคในทางปฏิบัติที่ตายแล้วของ Ranevskaya และ Gaev อีกครั้ง แต่พวกเขาอาศัยอยู่ในอีกมิติหนึ่งไม่สามารถเข้าใจ Lopakhin ได้ พวกเขาเพียงรับรู้อย่างอ่อนไหวต่อภัยพิบัติที่ใกล้เข้ามา

Petya Trofimov โน้มน้าว Anya อย่างจริงจังว่าพวกเขา "อยู่เหนือความรัก" เหนือสิ่งนี้ สวนเฉพาะพวกเขาต้อง "หลีกเลี่ยงสิ่งเล็กๆ น้อยๆ และภาพลวงตา ... " ว่า "รัสเซียทั้งหมดคือสวนของเรา" พวกเขาต้องทำงาน "เพื่อไถ่อดีตของเรา" ย่าซึ่งดูเหมือนจะรับรู้การโทรของ Petya ยังคงมีความคิดและเศร้าการอำลาสวนของเธอนั้นคลุมเครือมาก: ความสุขของการก้าวไปสู่ชีวิตใหม่ที่สัญญาโดย Trofimov ผสมผสานกับความขมขื่นของการสูญเสียความผูกพันอันอ่อนโยนกับอดีตและ แค่รักแม่ของเธอซึ่งตอนนี้ไม่สบาย

การกระทำเกิดขึ้นในห้องนั่งเล่น วงออเคสตราของชาวยิวกำลังเล่นโดยไม่มีใครจ่ายเงินทุกคนกำลังเต้นรำ (เป็นงานฉลองในช่วงที่เกิดโรคระบาด) Varya ทะเลาะกับ Trofimov, Charlotte แสดงกลอุบายของ Pishchik บนไพ่ วารยาถูกโลภาคินเกี้ยวพาราสีอีกครั้ง Epikhodov ทำลูกบิลเลียดแตก ความธรรมดาของสิ่งที่เกิดขึ้นพร้อมกับความตึงเครียดภายในที่เพิ่มขึ้นพร้อมกันนั้นน่าทึ่งมาก

จิตวิญญาณของ Ranevskaya แย่ลงเรื่อยๆ ตอนแรกเธอทำและพูดเหมือนมีกลไกเหม่อลอยแต่บ่นหลายครั้งว่าไม่มีข่าวจากโลภาคินจากการประมูล แล้วจู่ๆ เธอก็ระเบิดบทสนทนากับเพชรยา เผยอารมณ์หนักอึ้ง จากการบอกลาชีวิตที่เข้ามา บ้าน- ดังนั้นเธอจึงลุกขึ้นและขจัดความขุ่นเคืองทั้งหมดที่มีต่อศีรษะของ Petya ผู้น่าสงสาร

การเล่นดนตรี การทะเลาะกันของตัวละคร การแต่งหน้า และความตึงเครียดของการรอคอยอันเจ็บปวดแขวนอยู่ในอากาศ ความหนักใจของ Ranevskaya ทวีความรุนแรงยิ่งขึ้นด้วยการปรากฏตัวของ Firs ซึ่งทำให้เธอนึกถึงอดีต Varya ขับไล่ Epikhodov ด้วยไม้เท้าและในขณะนี้ - จุดสุดยอดของการกระทำ - Lopakhin ซึ่งถูกปฏิบัติต่อไม้ของ Varya อย่างไม่เหมาะสมก็เข้ามาพร้อมกับข้อความหลัก บางทีลักษณะที่น่าเศร้าของสถานการณ์ที่เด็ดขาดนี้อาจทำให้เชคอฟต้องนิยามบทละครว่าเป็นเรื่องตลก?

เป็นเรื่องที่น่าแปลกใจที่แตกต่างจากละครทั้งหมด (มีเชคอฟชื่อดัง 38 คนหยุดชั่วคราวในการแสดงทั้งหมดสี่องก์) ในองก์ที่ 3 มีการหยุดชั่วคราวเพียงครั้งเดียว - หลังจากคำพูดของโลภาคิน: "ฉันซื้อมันแล้ว" ทุกอย่างปะปนกัน เสียงร้องไห้ของ Gaev ถูกแทนที่ด้วยความปรารถนาที่จะกินและเล่นบิลเลียด ( ปฏิกิริยาการป้องกัน- ความคาดหวังอันชักกระตุกของ Ranevskaya กลายเป็นน้ำตาและสูญเสียคำพูด (เธอเงียบ) ชัยชนะอันไร้การควบคุมและไร้เหตุผลของ Lopakhin เกี่ยวพันกับการตำหนิและความเห็นอกเห็นใจของ Ranevskaya ที่มีต่อเธอ วงออเคสตราไม่ได้เล่นอย่างร่าเริงอีกต่อไป แต่เล่นอย่างเงียบๆ ในสุนทรพจน์ปลอบใจของอันยา ได้ยินคำพูดแสดงความรักต่อแม่ของเธอที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณของเธอ สลับกับคำพูดโอ้อวดเกี่ยวกับ "สวนใหม่" ที่เรียนรู้จาก Petya

องก์ที่ 3 คือไคลแม็กซ์ของละคร ทุกสิ่งที่สำคัญเกิดขึ้น สวนถูกซื้อไปแล้ว แต่ "นักล่า" ของเขาเองยังคงซื้อมันอยู่ และไม่ใช่โดย Deriganov ของคนอื่น สิ่งที่เหลืออยู่คือฉากการอำลาและการจากไปโดยไม่มีใครอื่น บ้านที่ถูกต้องพวกเขาจะลืมต้นเฟอร์ที่ไม่จำเป็นพอๆ กัน และการเล่นทั้งหมดจะจบลงด้วยเสียงสัญลักษณ์ของเชือกที่ขาดและเสียงขวานบนต้นซากุระที่ยังมีชีวิตอยู่

การเล่นครั้งสุดท้ายของ Chekhov คือ งานที่โดดเด่นละครโลกแห่งศตวรรษที่ XX

นักแสดง ผู้กำกับ นักอ่าน และผู้ชมจากทุกประเทศต่างหันมาทำความเข้าใจความหมายของมัน ดังนั้นในกรณีของเรื่องราวของ Chekhov เมื่อเราพยายามเข้าใจบทละครเราไม่เพียงแต่ต้องคำนึงถึงสิ่งที่ทำให้คนร่วมสมัยของ Chekhov รู้สึกตื่นเต้นเท่านั้นและไม่เพียงแต่สิ่งที่ทำให้เข้าใจและน่าสนใจสำหรับเราซึ่งเป็นเพื่อนร่วมชาติของนักเขียนบทละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึง เนื้อหาที่เป็นสากลและเป็นเนื้อหาของมนุษย์และตลอดเวลา

ผู้เขียน “The Cherry Orchard” (1903) มองว่าชีวิตและความสัมพันธ์ของผู้คนแตกต่างออกไป และพูดถึงเรื่องนี้แตกต่างไปจากเรื่องก่อนๆ และเราจะเข้าใจความหมายของบทละครหากเราไม่ลดคำอธิบายทางสังคมวิทยาหรือประวัติศาสตร์ แต่พยายามเข้าใจวิธีการพรรณนาชีวิตในงานละครที่พัฒนาโดยเชคอฟ

หากคุณไม่คำนึงถึงความแปลกใหม่ของภาษาละครของ Chekhov บทละครของเขาส่วนใหญ่จะดูแปลกเข้าใจยากเต็มไปด้วยสิ่งที่ไม่จำเป็นมากเกินไป (จากมุมมองของสุนทรียภาพในการแสดงละครครั้งก่อน)

แต่สิ่งสำคัญ - อย่าลืม: เบื้องหลังรูปแบบพิเศษของ Chekhovian มีแนวคิดพิเศษเกี่ยวกับชีวิตและมนุษย์ “ปล่อยให้ทุกอย่างบนเวทีซับซ้อนและในเวลาเดียวกันก็เรียบง่ายเหมือนในชีวิต” เชคอฟกล่าว “ผู้คนรับประทานอาหารกลางวัน พวกเขาเพียงแค่รับประทานอาหารกลางวัน และในเวลานี้ความสุขของพวกเขาก่อตัวขึ้น และชีวิตของพวกเขาก็พังทลาย”

คุณสมบัติของความขัดแย้งดราม่ามาเริ่มกันด้วยสิ่งที่ดึงดูดสายตาของคุณ: บทสนทนาใน “The Cherry Orchard” เป็นอย่างไร? ไม่ใช่เรื่องปกติเมื่อแบบจำลองเป็นการตอบสนองต่อแบบจำลองก่อนหน้า และต้องมีการตอบสนองในแบบจำลองถัดไป บ่อยครั้งที่ผู้เขียนสร้างบทสนทนาที่ไม่เป็นระเบียบขึ้นมาใหม่ (เช่นการร้องประสานเสียงและเครื่องหมายอัศเจรีย์ที่ไม่เป็นระเบียบทันทีหลังจากที่ Ranevskaya มาถึงจากสถานี) ดูเหมือนตัวละครจะไม่ได้ยินกันและหากพวกเขาฟังพวกเขาก็ตอบแบบสุ่ม (อันยาถึง Dunyasha, Ranevskaya และ Gaev ถึง Lopakhin คนอื่น ๆ ถึง Petya ยกเว้น Anya และแม้แต่เธอก็ไม่ตอบสนองต่อความหมายอย่างชัดเจน แต่ต่อ เสียงบทพูดของ Petya: “ คุณพูดได้ดีแค่ไหน!.. (ดีใจมาก) คุณพูดได้ดีแค่ไหน!”)

อะไรอยู่เบื้องหลังโครงสร้างการเจรจานี้? ความปรารถนาที่จะเป็นจริงมากขึ้น (เพื่อแสดงให้เห็นว่ามันเกิดขึ้นในชีวิตได้อย่างไร)? ใช่ แต่ไม่เพียงเท่านั้น ความแตกแยก การซึมซับตนเอง ไม่สามารถมองมุมมองของผู้อื่นได้ - เชคอฟมองเห็นและแสดงให้เห็นสิ่งนี้ในการสื่อสารของผู้คน

อีกครั้งเมื่อโต้เถียงกับบรรพบุรุษของเขา Chekhov นักเขียนบทละครละทิ้งการวางอุบายภายนอกการต่อสู้ของกลุ่มตัวละครรอบ ๆ บางสิ่งบางอย่าง (เช่นมรดกการโอนเงินให้ใครบางคนการอนุญาตหรือการห้ามการแต่งงาน ฯลฯ )

ลักษณะของความขัดแย้งและการจัดเรียงตัวละครในละครของเธอแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงซึ่งจะกล่าวถึงต่อไป แต่ละตอนไม่ใช่ก้าวสำคัญในการวางอุบาย ตอนต่างๆ เต็มไปด้วยช่วงพักกลางวัน บทสนทนาที่ดูเหมือนไม่ต่อเนื่องกัน เรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน รายละเอียดที่ไม่มีนัยสำคัญ แต่ในขณะเดียวกัน พวกเขาก็ถูกระบายสีด้วยอารมณ์เดียว ซึ่งจากนั้นก็กลายเป็นอีกอารมณ์หนึ่ง บทละครไม่ได้เปิดกว้างจากการวางอุบายไปสู่การวางอุบาย แต่จากอารมณ์สู่อารมณ์และที่นี่การเปรียบเทียบกับเพลงที่ไม่มีโครงเรื่องก็เหมาะสม

ไม่มีการวางอุบาย แต่เหตุการณ์จะประกอบด้วยอะไร - บางสิ่งบางอย่างโดยที่ไม่สามารถดำรงอยู่ได้? งานละคร- เหตุการณ์ที่ได้รับการพูดถึงมากที่สุด - การขายอสังหาริมทรัพย์ในการประมูล - ไม่ได้เกิดขึ้นบนเวที เริ่มต้นด้วย "The Seagull" และก่อนหน้านี้ด้วย "Ivanov" Chekhov ดำเนินเทคนิคนี้อย่างต่อเนื่อง - เพื่อนำ "เหตุการณ์" หลักออกจากเวทีเหลือเพียงการสะท้อนของมันสะท้อนในสุนทรพจน์ของตัวละคร สิ่งที่มองไม่เห็น (โดยผู้ชม) กิจกรรมนอกเวทีและตัวละคร (ใน "The Cherry Orchard" นี่คือป้าของ Yaroslavl คู่รักชาวปารีส Dashenka ลูกสาวของ Pishchik ฯลฯ ) มีความสำคัญในแบบของตัวเองในการเล่น แต่การที่พวกเขาไม่ได้อยู่บนเวทีเป็นการเน้นย้ำว่าสำหรับผู้เขียนแล้ว พวกเขาเป็นเพียงภูมิหลัง โอกาส หรือเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นกับสิ่งที่เป็นหลักเท่านั้น แม้ว่าจะไม่มี "การกระทำภายนอกแบบดั้งเดิม" ที่ชัดเจน แต่เชคอฟก็มีการกระทำภายในที่เข้มข้นต่อเนื่องและเข้มข้นเช่นเคย

เหตุการณ์หลักเกิดขึ้นในจิตใจของตัวละครเหมือนเดิม: การค้นพบสิ่งใหม่ ๆ หรือการยึดติดกับแบบแผนที่คุ้นเคย ความเข้าใจหรือความเข้าใจผิด - "การเคลื่อนไหวและการแทนที่ความคิด" เพื่อใช้สูตรของ Osip Mandelstam ผลจากการเคลื่อนไหวและการแทนที่ความคิด (เหตุการณ์ที่มองไม่เห็น แต่มีจริงมาก) โชคชะตาของใครบางคนพังทลายหรือเปลี่ยนแปลง ความหวังสูญหายหรือเกิดขึ้น ความรักสำเร็จหรือล้มเหลว...

เหตุการณ์สำคัญเหล่านี้ในชีวิตของทุกคนไม่ได้ถูกเปิดเผยด้วยท่าทางและการกระทำที่น่าทึ่ง (เชคอฟนำเสนอทุกสิ่งที่มีผลกระทบในแสงที่น่าขันอย่างสม่ำเสมอ) แต่เป็นการสำแดงที่สุภาพเรียบร้อยทุกวันทุกวัน ไม่มีการเน้นไปที่พวกเขา ไม่มีการดึงความสนใจไปที่พวกเขาโดยไม่ตั้งใจ “ Undercurrent” - นี่คือวิธีที่ Art Theatre เรียกพัฒนาการของการกระทำซึ่งเป็นลักษณะของบทละครของ Chekhov ตัวอย่างเช่นในองก์แรก Anya และ Varya พูดคุยกันเป็นครั้งแรกว่าได้รับเงินค่าที่ดินแล้วหรือไม่ จากนั้น Lopakhin จะเสนอให้ Varya หรือไม่จากนั้นก็เกี่ยวกับเข็มกลัดรูปผึ้ง ย่าตอบเศร้า:“ แม่ซื้อสิ่งนี้มา” เป็นเรื่องน่าเศร้า เพราะทั้งคู่รู้สึกถึงความสิ้นหวังของสิ่งพื้นฐานที่โชคชะตาของพวกเขาต้องพึ่งพา

แนวพฤติกรรมของตัวละครแต่ละตัวและโดยเฉพาะความสัมพันธ์ระหว่างตัวละครไม่ได้ถูกสร้างขึ้นด้วยความชัดเจนโดยเจตนา แต่จะมีการระบุไว้เป็นเส้นประ (นักแสดงและผู้กำกับจะต้องลากเส้นทึบ - นี่คือความยากลำบากและในขณะเดียวกันก็ดึงดูดให้แสดงละครของเชคอฟบนเวที) นักเขียนบทละครทิ้งจินตนาการของผู้อ่านไว้มากโดยให้คำแนะนำพื้นฐานเกี่ยวกับข้อความเพื่อความเข้าใจที่ถูกต้อง

ดังนั้นแนวการเล่นหลักจึงเชื่อมโยงกับลภาคิน ความสัมพันธ์ของเขากับวาร์ยาส่งผลให้เกิดการแสดงตลกที่ไม่อาจเข้าใจได้สำหรับเธอและคนอื่นๆ แต่ทุกอย่างจะเข้าที่หากนักแสดงเล่นความไม่เข้ากันโดยสิ้นเชิงของตัวละครเหล่านี้และในขณะเดียวกันก็มีความรู้สึกพิเศษของ Lopakhin ที่มีต่อ Lyubov Andreevna

ฉากที่มีชื่อเสียงของการอธิบายที่ล้มเหลวระหว่างโลภาคินและวารยาในองก์สุดท้าย: ตัวละครพูดถึงสภาพอากาศเกี่ยวกับเทอร์โมมิเตอร์ที่พัง - และไม่ใช่คำพูดเกี่ยวกับสิ่งที่สำคัญอย่างเห็นได้ชัดในขณะนั้น เหตุใดความสัมพันธ์ระหว่างโลภะขินและวารยาจึงจบลงด้วยความว่างเปล่า เมื่อคำอธิบายไม่เกิด ความรักไม่เกิด ความสุขก็ไม่เกิด? ประเด็นสำคัญไม่ใช่ว่าโลภาคินเป็นนักธุรกิจที่ไม่สามารถแสดงความรู้สึกได้ Varya อธิบายความสัมพันธ์ของพวกเขากับตัวเองโดยประมาณดังนี้: “ เขามีอะไรให้ทำมากมายเขาไม่มีเวลาสำหรับฉัน”; “เขาเงียบหรือล้อเล่น ฉันเข้าใจว่าเขารวยขึ้น เขายุ่งกับธุรกิจ เขาไม่มีเวลาให้ฉัน” แต่นักแสดงจะเข้าใกล้ซับเท็กซ์ของ Chekhovian มากขึ้นกับเทคนิค "กระแสใต้น้ำ" ของ Chekhovian หากเมื่อถึงเวลาของการอธิบายระหว่างตัวละครเหล่านี้พวกเขาทำให้ผู้ชมเข้าใจได้ชัดเจนว่า Varya ไม่ตรงกับ Lopakhin จริงๆ เธอก็เป็นเช่นนั้น ไม่คุ้มกับเขา โลภาคินเป็นบุรุษผู้มีขอบเขตกว้างขวาง สามารถมองไปรอบๆ ได้ดั่งนกอินทรี “ป่าใหญ่ ท้องทุ่งอันกว้างใหญ่ สุดขอบฟ้า” หากเราเปรียบเทียบต่อไป Varya ก็คือแม่อีกาสีเทาซึ่งมีขอบเขตจำกัดอยู่แค่การดูแลทำความสะอาด เศรษฐกิจ กุญแจบนเข็มขัดของเธอ... แม่อีกาสีเทาและนกอินทรี - แน่นอนว่าความรู้สึกหมดสติในสิ่งนี้ทำให้โลภาคินไม่สามารถริเริ่มได้ ที่ซึ่งพ่อค้าคนใดแทนที่เขาจะได้เห็นคือโอกาสในการแต่งงานที่ "เหมาะสม" สำหรับตัวฉันเอง

เนื่องจากตำแหน่งของเขา Lopakhin จึงสามารถพึ่งพา Varya ได้ดีที่สุดเท่านั้น และในบทละครมีอีกบรรทัดหนึ่งที่ชัดเจนแม้ว่าจะเป็นเส้นประก็ตาม: โลภาคิน "เหมือนของเขาเองมากกว่าของเขาเอง" รัก Ranevskaya สิ่งนี้อาจดูไร้สาระและคิดไม่ถึงสำหรับ Ranevskaya และทุกคนรอบตัวเขาและเห็นได้ชัดว่าตัวเขาเองไม่ได้ตระหนักถึงความรู้สึกของเขาอย่างเต็มที่ แต่ก็เพียงพอแล้วที่จะสังเกตว่า Lopakhin มีพฤติกรรมอย่างไรในองก์ที่สองหลังจากที่ Ranevskaya บอกให้เขาเสนอให้ Varya แต่งงาน หลังจากนั้นเขาก็พูดด้วยความหงุดหงิดเกี่ยวกับความดีเมื่อก่อนเมื่อผู้ชายสามารถถูกทุบตีได้และเริ่มล้อเล่น Petya อย่างไม่มีไหวพริบ ทั้งหมดนี้เป็นผลมาจากอารมณ์ของเขาลดลงหลังจากที่เขาเห็นได้อย่างชัดเจนว่า Ranevskaya ไม่ได้เกิดขึ้นกับความรู้สึกของเขาอย่างจริงจังด้วยซ้ำ และต่อมาในบทละครความอ่อนโยนของโลภาคินที่ไม่สมหวังนี้จะทะลุผ่านอีกหลายครั้ง ระหว่างบทพูดของตัวละครใน The Cherry Orchard เกี่ยวกับชีวิตที่ล้มเหลว ความรู้สึกที่ไม่ได้พูดของลภาคินอาจฟังดูเหมือนบันทึกที่เจ็บปวดที่สุดบทหนึ่งของละคร (ยังไงก็ตาม นี่คือวิธีการเล่นของลภาคินนั่นเอง นักแสดงที่ดีที่สุดครอบครัวนี้ในการแสดง ปีที่ผ่านมา- Vladimir Vysotsky และ Andrei Mironov)

ดังนั้นเชคอฟจึงทำซ้ำและเล่นกับวิธีการภายนอกทั้งหมดเหล่านี้ในการจัดการเนื้อหา (ลักษณะของบทสนทนาเหตุการณ์การกระทำที่เปิดเผย) - และความคิดเกี่ยวกับชีวิตของเขาก็แสดงออกมาในนั้น

แต่สิ่งที่ทำให้บทละครของเชคอฟแตกต่างจากละครครั้งก่อนๆ ก็คือธรรมชาติของความขัดแย้ง

ดังนั้นในบทละครของ Ostrovsky ความขัดแย้งส่วนใหญ่เกิดจากความแตกต่างในตำแหน่งทางชนชั้นของฮีโร่ - คนรวยและคนจน เผด็จการและเหยื่อของพวกเขา ผู้มีอำนาจและผู้อยู่ในความอุปการะ: สิ่งแรกที่เป็นตัวขับเคลื่อนเริ่มต้นของการกระทำใน Ostrovsky คือความแตกต่างระหว่างตัวละคร (ชนชั้น เงิน ครอบครัว) ซึ่งทำให้เกิดความขัดแย้งและการปะทะกัน แทนที่จะเป็นความตาย ในละครอื่น ๆ อาจมีชัยชนะเหนือผู้เผด็จการ ผู้กดขี่ ผู้วางอุบาย ฯลฯ ผลลัพธ์อาจแตกต่างกันได้ตามที่คุณต้องการ แต่การต่อต้านภายในความขัดแย้งระหว่างเหยื่อและผู้กดขี่ ฝ่ายที่ทุกข์และฝ่ายที่ก่อให้เกิดความทุกข์นั้นไม่เปลี่ยนแปลง

ไม่เช่นนั้นกับเชคอฟ บทละครของเขาไม่ได้สร้างขึ้นจากความขัดแย้ง แต่สร้างขึ้นจากความสามัคคี ซึ่งเป็นสิ่งที่เหมือนกันของตัวละครทุกตัว

เรามาดูข้อความของ "The Cherry Orchard" กันดีกว่าโดยผู้เขียนมีข้อบ่งชี้ที่ชัดเจนและต่อเนื่องเกี่ยวกับความหมายของสิ่งที่เกิดขึ้น Chekhov เคลื่อนห่างจากกรอบความคิดดั้งเดิมของผู้เขียนอย่างต่อเนื่อง "ผ่านปากของตัวละคร" การบ่งชี้ความหมายของงานของผู้เขียนตามปกติใน Chekhov นั้นแสดงออกมาในรูปแบบการซ้ำซ้อนเป็นหลัก

ในองก์แรกจะมีวลีซ้ำๆ ที่ใช้กับตัวละครเกือบทุกตัวในรูปแบบต่างๆ

Lyubov Andreevna ที่ไม่ได้เจอเธอมาห้าปีแล้ว ลูกสาวบุญธรรมเมื่อได้ยินวิธีที่เธอจัดการบ้านก็พูดว่า: "คุณยังเหมือนเดิม Varya" และก่อนหน้านี้เขาตั้งข้อสังเกตว่า: "แต่วารยาก็ยังเหมือนเดิม เธอดูเหมือนแม่ชี" ในทางกลับกัน Varya กล่าวอย่างเศร้าใจ: “แม่ก็เหมือนเดิม เธอไม่เปลี่ยนไปเลย ถ้าเธอมีทางของเธอเธอจะยอมทิ้งทุกสิ่งทุกอย่าง” ในช่วงเริ่มต้นของการกระทำ Lopakhin ถามคำถาม:“ Lyubov Andreevna อาศัยอยู่ต่างประเทศเป็นเวลาห้าปีฉันไม่รู้ว่าตอนนี้เธอกลายเป็นอะไรไปแล้ว” และหลังจากนั้นประมาณสองชั่วโมง เขาก็มั่นใจว่า “คุณยังงดงามเหมือนเดิม” เมื่อเข้าสู่สถานรับเลี้ยงเด็ก Ranevskaya เองได้กำหนดลักษณะคงที่ของเธอแตกต่างออกไป: "ฉันนอนที่นี่เมื่อฉันยังเด็ก... และตอนนี้ฉันก็เหมือนเด็กผู้หญิงตัวเล็ก ๆ ... " - แต่นี่คือคำสารภาพเดียวกัน: ฉันเป็น เดียวกัน.

“ คุณยังเหมือนเดิม Lenya”; “ และคุณ Leonid Andreich ยังคงเหมือนเดิม”; “คุณอีกแล้วคุณลุง!” - นี่คือ Lyubov Andreevna, Yasha, Anya พูดถึงการพูดจาไพเราะอย่างต่อเนื่องของ Gaev เฟอร์สคร่ำครวญโดยชี้ให้เห็นลักษณะนิสัยของเจ้านายของเขาอย่างต่อเนื่อง: “พวกเขาใส่กางเกงผิดอีกแล้ว แล้วฉันควรทำยังไงกับคุณ!”

“คุณ (คุณ เธอ) ยังคงเหมือนเดิม (เหมือนเดิม)” นี่เป็นค่าคงที่ที่ผู้เขียนระบุเมื่อเริ่มเล่น นี่เป็นคุณสมบัติของตัวละครทุกตัว พวกเขาแข่งขันกันเพื่อให้มั่นใจในสิ่งนี้

“ และอันนี้เป็นของเขาทั้งหมด” Gaev กล่าวถึง Pishchik เมื่อเขาขอสินเชื่ออีกครั้ง “คุณก็แค่เรื่องเดียว...” - อันยะที่หลับครึ่งหลับตอบข่าวของดุนยาชิโนะเกี่ยวกับแฟนคนต่อไปของเธอ “เขาพึมพำมาสามปีแล้ว เราคุ้นเคยกับมันแล้ว” - นี่เป็นเรื่องเกี่ยวกับต้นเฟอร์ “ ชาร์ล็อตต์พูดตลอดทางแสดงกลอุบาย…”, “ โชคร้ายเกิดขึ้นกับฉันทุกวัน” - นี่คือเอพิโคดอฟ

ตัวละครแต่ละตัวพัฒนาธีมของตัวเอง (บางครั้งก็มีความหลากหลาย): Epikhodov พูดถึงความโชคร้ายของเขา, Pishchik พูดถึงหนี้สิน, Varya พูดถึงครอบครัวของเธอ, Gaev กลายเป็นคนน่าสงสารอย่างไม่เหมาะสม, Petya พูดถึงการบอกเลิก ฯลฯ ความคงที่และไม่เปลี่ยนรูปของตัวละครบางตัวประดิษฐานอยู่ในชื่อเล่น: "ความโชคร้ายยี่สิบสอง", " นักเรียนนิรันดร์- และสิ่งทั่วไปที่สุด Firsovo: “klutz”

เมื่อการกล่าวซ้ำๆ (ให้ทุกคนมีคุณลักษณะเดียวกัน) เกิดขึ้นซ้ำๆ ดังเช่นองก์แรกของ “The Cherry Orchard” ที่อดไม่ได้ที่จะโดดเด่น นั่นเป็นวิธีที่แข็งแกร่งที่สุดในการแสดงความคิดของผู้เขียน

ควบคู่ไปกับบรรทัดฐานที่ทำซ้ำนี้ แยกจากกันอย่างแยกไม่ออก อย่างต่อเนื่องและนำไปใช้กับทุกคน เช่นเดียวกับที่ซ้ำกัน อีกอย่างที่ดูเหมือนจะตรงกันข้ามกลับถูกทำซ้ำ ราวกับถูกแช่แข็งในความไม่เปลี่ยนรูป ตัวละครต่างๆ มักจะพูดถึงการเปลี่ยนแปลงไปมากเพียงใด เวลาผ่านไปอย่างรวดเร็ว

“ตอนที่เธอจากที่นี่ ฉันก็เป็นแบบนี้...” - ดุนยาชาทำท่าบอกระยะห่างระหว่างอดีตและปัจจุบัน ดูเหมือนเธอจะสะท้อนความทรงจำของ Ranevskaya เมื่อเธอ "ยังเด็ก" ในบทพูดคนเดียวเรื่องแรกของเขา Lopakhin เปรียบเทียบสิ่งที่เกิดขึ้น (“ฉันจำได้ว่าตอนที่ฉันยังเป็นเด็กประมาณสิบห้าปี... Lyubov Andreevna อย่างที่ฉันจำได้ตอนนี้ยังเด็กอยู่…”) และสิ่งที่เกิดขึ้นในตอนนี้ (“ฉัน แค่รวยก็มีเงินมากมาย แต่ถ้าคุณลองคิดดูแล้วจะพบว่า…”) “ กาลครั้งหนึ่ง ... ” - Gaev เริ่มจำเกี่ยวกับวัยเด็กด้วยและสรุป:“ ... และตอนนี้ฉันอายุห้าสิบเอ็ดปีแล้วแปลกที่อาจดูเหมือน ... ” ธีมของ วัยเด็ก (จากไปอย่างไม่อาจแก้ไขได้) หรือพ่อแม่ (ตาย) หรือถูกลืม) เกิดขึ้นซ้ำหลายครั้งโดย Charlotte และ Yasha และ Pischik และ Trofimov และ Firs ต้นเฟอร์โบราณเป็นเหมือนปฏิทินประวัติศาสตร์ที่มีชีวิต ย้อนกลับไปจากสิ่งที่เป็นอยู่ ไปสู่สิ่งที่ "เกิดขึ้น" สิ่งที่ทำ "กาลครั้งหนึ่ง" "เมื่อก่อน"

ย้อนหลัง - จากปัจจุบันสู่อดีต - เกือบทุกคนเปิดได้ นักแสดงชายแม้จะอยู่ลึกต่างกันก็ตาม เฟิร์สพึมพำมาสามปีแล้ว เมื่อหกปีที่แล้ว สามีของ Lyubov Andreevna เสียชีวิต และลูกชายของ Lyubov Andreevna จมน้ำตาย เมื่อประมาณสี่สิบถึงห้าสิบปีก่อนพวกเขายังจำวิธีแปรรูปเชอร์รี่ได้ ตู้นี้ถูกสร้างขึ้นเมื่อหนึ่งร้อยปีที่แล้ว และหินที่ครั้งหนึ่งเคยเป็นหลุมศพทำให้เรานึกถึงความเก่าแก่ที่ดูหมองหม่น... ในอีกทางหนึ่งจากปัจจุบันสู่อนาคตมุมมองจะเปิดขึ้น แต่ยังอยู่ในระยะห่างที่แตกต่างกันสำหรับ ตัวละครที่แตกต่างกัน: สำหรับ Yasha สำหรับ Anya สำหรับ Varya สำหรับ Lopakhin สำหรับ Petya สำหรับ Ranevskaya แม้แต่ Firs ขึ้นไปและถูกลืมในบ้าน

"ใช่, เวลาผ่านไป” โลภาคินตั้งข้อสังเกต และความรู้สึกนี้ทุกคนในละครก็คุ้นเคย นี่เป็นสถานการณ์คงที่เช่นกัน ซึ่งเป็นสถานการณ์คงที่ที่ตัวละครแต่ละตัวขึ้นอยู่กับ ไม่ว่าเขาจะคิดและพูดเกี่ยวกับตัวเขาเองและผู้อื่นอย่างไร ไม่ว่าเขาจะกำหนดตัวเองและเส้นทางของเขาอย่างไร ทุกคนถูกกำหนดให้เป็นเม็ดทราย เศษเล็กเศษน้อยในกระแสแห่งกาลเวลา

และอีกหนึ่งบรรทัดฐานที่เกิดซ้ำซึ่งครอบคลุมตัวละครทั้งหมด นี่เป็นหัวข้อของความสับสน ความเข้าใจผิดเมื่อเผชิญกับเวลาที่ผ่านไปอย่างไม่หยุดยั้ง

ในองก์แรก นี่เป็นคำถามที่น่างุนงงของ Ranevskaya ความตายมีไว้เพื่ออะไร? ทำไมเราถึงแก่? ทำไมทุกอย่างถึงหายไปอย่างไร้ร่องรอย? ทำไมทุกอย่างที่เกิดขึ้นถึงถูกลืม? เหตุใดเวลาซึ่งเต็มไปด้วยความผิดพลาดและความโชคร้ายจึงตกลงมาเหมือนก้อนหินบนหน้าอกและไหล่ของคุณ? นอกจากนี้ในระหว่างการเล่น ทุกคนก็สะท้อนเธอเช่นกัน Gaev สับสนในช่วงเวลาแห่งความคิดที่หาได้ยาก แม้ว่าเขาจะประมาทเลินเล่ออย่างไม่อาจแก้ไขได้ก็ตาม “ฉันเป็นใคร ทำไมฉันถึงเป็นนั้น ไม่เป็นที่รู้จัก” ชาร์ลอตต์พูดด้วยความสับสน Epikhodov แสดงความสับสนของตัวเอง:“ ... ฉันไม่เข้าใจทิศทางของสิ่งที่ฉันต้องการจริงๆ ฉันควรจะมีชีวิตอยู่หรือยิงตัวเอง...” สำหรับ Firs คำสั่งก่อนหน้านี้ชัดเจน “ แต่ตอนนี้ทุกอย่างกระจัดกระจาย คุณจะไม่เข้าใจอะไรเลย” ดูเหมือนว่าสำหรับโลภาคินวิถีและสถานะของสิ่งต่าง ๆ จะชัดเจนกว่าสำหรับคนอื่น ๆ แต่เขาก็ยอมรับว่าบางครั้ง "ดูเหมือน" สำหรับเขาเท่านั้นที่เขาเข้าใจว่าทำไมเขาจึงมีอยู่ในโลกนี้ Ranevskaya, Gaev, Dunyasha เมินเฉยต่อสถานการณ์ของพวกเขาและไม่ต้องการที่จะเข้าใจมัน

ดูเหมือนว่าตัวละครหลายตัวยังคงขัดแย้งกันและสามารถแยกแยะคู่ที่ตัดกันได้บ้าง “ฉันอยู่ต่ำกว่าความรัก” โดย Ranevskaya และ “เราอยู่เหนือความรัก” โดย Petya Trofimov Firs มีสิ่งที่ดีที่สุดในอดีต Anya มุ่งความสนใจไปที่อนาคตอย่างไม่ระมัดระวัง Varya มีหญิงชราคนหนึ่งปฏิเสธตัวเองเพื่อเห็นแก่ครอบครัวของเธอ เธอยึดมั่นในมรดกของเธอ Gaev มีความเห็นแก่ตัวแบบเด็ก ๆ เขา "กิน" มรดกของเขาด้วยลูกกวาด" Epikhodov มีความซับซ้อนของผู้แพ้และ Yasha มีความซับซ้อนของผู้พิชิตที่หยิ่งผยอง วีรบุรุษแห่ง “The Cherry Orchard” มักจะขัดแย้งกันเอง

ชาร์ลอตต์: “คนฉลาดเหล่านี้ล้วนโง่เขลา ฉันไม่มีใครคุยด้วย” Gaev หยิ่งผยองต่อ Lopakhin และ Yasha ภาคเรียนสอน Dunyasha ในทางกลับกัน Yasha ก็จินตนาการว่าตัวเองสูงขึ้นและรู้แจ้งมากกว่าคนอื่นๆ และคำพูดของ Petya นั้นช่างภาคภูมิใจเหลือเกิน: “และทุกสิ่งที่พวกคุณให้ความสำคัญอย่างสูง ทั้งรวยและจน ไม่มีอำนาจเหนือฉันเลยแม้แต่น้อย...” โลภาคินให้ความเห็นอย่างถูกต้องเกี่ยวกับสถานการณ์ที่เกิดขึ้นซ้ำแล้วซ้ำเล่านี้: “เรากำลังดึง สูดจมูกกัน แล้วชีวิตก็ผ่านไป”

ตัวละครต่างเชื่อมั่นในสิ่งที่ตรงกันข้ามกับ "ความจริง" ของพวกเขา แต่ละครั้งผู้เขียนชี้ให้เห็นถึงความเหมือนกันระหว่างพวกเขา ความคล้ายคลึงที่ซ่อนอยู่ซึ่งพวกเขาไม่ได้สังเกตเห็นหรือปฏิเสธด้วยความขุ่นเคือง

ย่าไม่ได้ทำซ้ำ Ranevskaya ในหลาย ๆ ด้านและ Trofimov มักจะมีลักษณะคล้ายกับ klutz Epikhodov หรือไม่และความสับสนของ Lopakhin ไม่ได้สะท้อนถึงความสับสนของ Charlotte หรือไม่? ในบทละครของเชคอฟ หลักการของการทำซ้ำและการไตร่ตรองซึ่งกันและกันของตัวละครไม่ใช่การเลือกสรร มุ่งเป้าไปที่กลุ่มใดกลุ่มหนึ่ง แต่เป็นทั้งหมดที่ครอบคลุมทุกด้าน การยืนหยัดด้วยตัวเองอย่างไม่สั่นคลอนซึมซับ "ความจริง" ของตัวเองโดยไม่สังเกตเห็นความคล้ายคลึงกับผู้อื่น - ในเชคอฟสิ่งนี้ดูเหมือนเป็นโชคชะตาร่วมกันซึ่งเป็นคุณลักษณะที่ลดไม่ได้ การดำรงอยู่ของมนุษย์- ในตัวมันเองสิ่งนี้ก็ไม่ใช่เรื่องดีหรือไม่ดี มันเป็นเรื่องธรรมชาติ สิ่งที่เป็นผลมาจากการเพิ่มเติมปฏิสัมพันธ์ของความจริง แนวคิด รูปแบบการดำเนินการต่างๆ - นี่คือสิ่งที่ Chekhov ศึกษา

ความสัมพันธ์ทั้งหมดระหว่างตัวละครสว่างไสวด้วยแสงแห่งความเข้าใจเดียว มันไม่ใช่แค่เรื่องของสำเนียงใหม่ที่ซับซ้อนมากขึ้นในความขัดแย้งเก่าเท่านั้น ความขัดแย้งนั้นเป็นสิ่งใหม่: การต่อต้านที่มองเห็นได้และมีความคล้ายคลึงกันที่ซ่อนอยู่

ผู้คนไม่เปลี่ยนแปลง (ต่างยึดมั่นในตนเอง) ท่ามกลางฉากหลังของกาลเวลาที่ซึมซับทุกสิ่งและทุกคน สับสนและไม่เข้าใจวิถีชีวิต... ความเข้าใจผิดนี้ถูกเปิดเผยเกี่ยวกับสวน ทุกคนมีส่วนร่วมในชะตากรรมสุดท้ายของเขา

สวนสวยที่มีฉากหลังเป็นตัวละครที่ไม่เข้าใจวิถีของสิ่งต่างๆ หรือมีความเข้าใจอย่างจำกัด มีความเกี่ยวข้องกับชะตากรรมของคนหลายรุ่น ทั้งอดีต ปัจจุบัน และอนาคต สถานการณ์ชีวิต บุคคลมีความสัมพันธ์ภายในการเล่นกับสถานการณ์ในชีวิตของประเทศ เนื้อหาเชิงสัญลักษณ์ของภาพสวนมีหลายแง่มุม: ความงาม วัฒนธรรมในอดีต และสุดท้าย รัสเซียทั้งหมด... บางคนเห็นสวนเหมือนอยู่ในอดีตที่แก้ไขไม่ได้ สำหรับบางคน การพูดถึงสวนเป็นเพียงเหตุผล fanaberia ขณะที่คนอื่นๆ คิดจะกอบกู้สวน แต่ในความเป็นจริงพวกเขากำลังทำลายมัน ส่วนคนที่สี่กำลังต้อนรับความตายของสวนแห่งนี้...

ประเภทความเป็นต้นฉบับ การ์ตูนในการเล่นสวนที่กำลังจะตายและล้มเหลว แม้แต่ความรักที่ไม่มีใครสังเกตเห็น - สองธีมที่เชื่อมโยงกันภายใน - ทำให้บทละครมีตัวละครที่น่าเศร้าและเป็นบทกวี อย่างไรก็ตาม เชคอฟยืนยันว่าเขาไม่ได้สร้าง "ละคร แต่เป็นละครตลก บางครั้งก็เป็นเรื่องตลกด้วยซ้ำ" ยังคงยึดมั่นในหลักการของเขาในการมอบตำแหน่งที่เจ็บปวดพอ ๆ กันแก่ฮีโร่ที่เกี่ยวข้องกับชีวิตที่พวกเขาไม่เข้าใจซึ่งเป็นชุมชนที่ซ่อนอยู่ (ซึ่งไม่รวมถึงการแสดงออกภายนอกที่หลากหลายที่น่าทึ่ง) Chekhov พบในครั้งสุดท้ายของเขา การเล่นที่ยอดเยี่ยมพิเศษมาก แบบฟอร์มประเภทเพียงพอกับหลักการนี้

บทละครไม่ได้ให้ความสำคัญกับการอ่านประเภทที่ชัดเจน - มีเพียงเรื่องเศร้าหรือการ์ตูนเท่านั้น เห็นได้ชัดว่า Chekhov นำมาใช้ในหลักการพิเศษ "ตลก" ของเขาในการผสมผสานละครและการ์ตูน

ใน "The Cherry Orchard" ไม่ใช่ตัวละครแต่ละตัวที่ตลกขบขันเช่น Charlotte, Epikhodov, Varya ความเข้าใจผิดของกันและกัน ความคิดเห็นที่หลากหลาย การสรุปอย่างไร้เหตุผล คำพูดและคำตอบที่ไม่เหมาะสม - ฮีโร่ทุกคนมีความไม่สมบูรณ์ในการคิดและพฤติกรรมที่คล้ายคลึงกัน ซึ่งทำให้สามารถแสดงได้อย่างตลกขบขัน

การ์ตูนเรื่องความคล้ายคลึง การ์ตูนเรื่องซ้ำซากเป็นพื้นฐานของการ์ตูนเรื่อง “The Cherry Orchard” ทุกคนมีความตลกในแบบของตัวเองและทุกคนก็มีส่วนร่วมในเหตุการณ์ที่น่าเศร้าโดยเร่งการโจมตี - นี่คือสิ่งที่กำหนดความสัมพันธ์ระหว่างการ์ตูนกับความจริงจังในบทละครของเชคอฟ

Chekhov ทำให้ฮีโร่ทุกคนอยู่ในตำแหน่งที่เปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องจากละครไปสู่เรื่องตลกจากโศกนาฏกรรมไปสู่การแสดงโวเดอวิลล์จากสิ่งที่น่าสมเพชไปสู่เรื่องตลก ในสถานการณ์เช่นนี้ ไม่มีฮีโร่กลุ่มใดกลุ่มหนึ่งเมื่อเทียบกับกลุ่มอื่น หลักการของการเปลี่ยนแนวเพลงอย่างต่อเนื่องนั้นมีเนื้อหาครอบคลุมใน The Cherry Orchard เป็นครั้งคราวในละครมีความตลก (จำกัด และสัมพันธ์กัน) ที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นต่อความเห็นอกเห็นใจและกลับ - ทำให้ความจริงจังกลายเป็นเรื่องตลกให้ง่ายขึ้น

ละครเรื่องนี้ออกแบบมาสำหรับผู้ชมที่มีคุณสมบัติและมีความซับซ้อนซึ่งสามารถเข้าใจข้อความย่อยที่เป็นโคลงสั้น ๆ และเป็นสัญลักษณ์ได้ Chekhov เติมเต็มบทละครด้วยเทคนิคของโรงละครสี่เหลี่ยมบูธ: ตกจากบันไดความตะกละการตีหัวด้วยไม้เท้าเทคนิคมายากล ฯลฯ หลังจากบทพูดคนเดียวที่น่าสมเพชและตื่นเต้นที่ตัวละครเกือบทุกตัวในละครมี - จนถึง Gaev, Pischik, Dunyasha, Firs - การลดลงที่น่าขันตามมาทันทีจากนั้นข้อความโคลงสั้น ๆ ก็ปรากฏขึ้นอีกครั้งทำให้เราเข้าใจอารมณ์ความรู้สึกส่วนตัวของฮีโร่ และการหมกมุ่นอยู่กับตัวเองกลับกลายเป็นการเยาะเย้ยเหนือมันอีกครั้ง (นี่คือโครงสร้างการพูดคนเดียวอันโด่งดังของลภาคินในองก์ที่ 3: “ฉันซื้อมันแล้ว!..”)

Chekhov นำไปสู่ข้อสรุปอะไรในลักษณะที่แหวกแนวเช่นนี้?

เอ.พี. Skaftymov ในผลงานของเขาแสดงให้เห็นว่าผู้เขียนไม่ได้สร้างวัตถุหลักของภาพใน "The Cherry Orchard" ไม่ใช่ตัวละครใด ๆ แต่เป็นโครงสร้างลำดับของชีวิต ต่างจากผลงานละครเรื่องก่อน ๆ ในบทละครของเชคอฟ ไม่ใช่ตัวเขาเองที่ต้องตำหนิสำหรับความล้มเหลวของเขา และไม่ใช่ความประสงค์ร้ายของบุคคลอื่นที่ต้องตำหนิ ไม่มีใครที่จะตำหนิ “แหล่งที่มาของความอัปลักษณ์ที่น่าเศร้าและความไม่พอใจอันขมขื่นคือองค์ประกอบของชีวิต”

แต่เชคอฟจะละทิ้งความรับผิดชอบจากเหล่าฮีโร่และเปลี่ยนมันไปสู่ ​​"องค์ประกอบแห่งชีวิต" ที่มีอยู่นอกเหนือจากความคิด การกระทำ และความสัมพันธ์ของพวกเขาหรือไม่? หลังจากเดินทางไปเกาะซาคาลินโดยสมัครใจเขาพูดถึงความรับผิดชอบของทุกคน คำสั่งซื้อที่มีอยู่สำหรับแนวทางทั่วไป: “เราทุกคนต้องถูกตำหนิ” ไม่ใช่ "ไม่มีใครถูกตำหนิ" แต่ "เราทุกคนต่างถูกตำหนิ"

ภาพลักษณ์ของโลภะคินความพากเพียรที่ Chekhov ชี้ไปที่บทบาทของ Lopakhin ซึ่งเป็นศูนย์กลางของการเล่นเป็นที่รู้จักกันดี เขายืนยันว่า Stanislavsky รับบทเป็น Lopakhin เขาเน้นย้ำมากกว่าหนึ่งครั้งว่าบทบาทของโลภาคินคือ "ศูนย์กลาง" ว่า "ถ้ามันล้มเหลวการเล่นทั้งหมดจะล้มเหลว" มีเพียงนักแสดงชั้นหนึ่งเท่านั้น "มีเพียงคอนสแตนตินเซอร์เกวิช" เท่านั้นที่สามารถเล่นบทบาทนี้ได้ แต่เพียงแค่ นักแสดงที่มีพรสวรรค์เธอเกินกำลังเขาจะ "ทำหน้าซีด ๆ หรือทำท่า" และทำโลภาคิน "กุลลักษณ์นิดหน่อย... ท้ายที่สุดนี่ไม่ใช่พ่อค้าในความหมายหยาบคายคุณต้องเข้าใจสิ่งนี้ ” Chekhov เตือนไม่ให้มีความเข้าใจที่เรียบง่ายและเล็กน้อยเกี่ยวกับภาพนี้ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นที่รักของเขา

ลองทำความเข้าใจว่าอะไรในละครที่ยืนยันความเชื่อมั่นของนักเขียนบทละครในตำแหน่งศูนย์กลางของบทบาทของโลภาคินเหนือบทบาทอื่น ๆ

สิ่งแรก แต่ไม่ใช่สิ่งเดียวและไม่ใช่สิ่งที่สำคัญที่สุดคือความสำคัญและธรรมชาติที่ไม่ธรรมดาของบุคลิกภาพของโลภาคินนั่นเอง

เห็นได้ชัดว่าเชคอฟสร้างภาพลักษณ์ของพ่อค้าที่ไม่ธรรมดาสำหรับวรรณกรรมรัสเซีย โลภาคินเป็นนักธุรกิจและประสบความสำเร็จอย่างมาก ในขณะเดียวกันก็เป็นผู้ชายที่มีจิตวิญญาณของศิลปินด้วย เมื่อเขาพูดถึงรัสเซีย ฟังดูเหมือนเป็นการประกาศความรักต่อบ้านเกิดเมืองนอนของเขา คำพูดของเขาชวนให้นึกถึงโกกอล การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆวี " วิญญาณที่ตายแล้ว” การพูดนอกเรื่องโคลงสั้น ๆ ของ Chekhov ในเรื่อง "บริภาษ" เกี่ยวกับขอบเขตที่กล้าหาญของถนนบริภาษรัสเซียซึ่งจะเหมาะสำหรับ "ผู้คนขนาดใหญ่ที่เดินอย่างกว้างขวาง" และคำพูดที่จริงใจที่สุดเกี่ยวกับสวนเชอร์รี่ในละคร - เรื่องนี้ไม่ควรมองข้าม - เป็นของโลภาคินอย่างแม่นยำ: "ที่ดินที่ไม่สวยงามในโลกนี้"

ในภาพลักษณ์ของฮีโร่คนนี้ - พ่อค้าและในขณะเดียวกันก็เป็นศิลปินที่มีหัวใจ - เชคอฟแนะนำคุณสมบัติที่มีลักษณะเฉพาะของผู้ประกอบการชาวรัสเซียบางส่วนที่ทิ้งร่องรอยที่เห็นได้ชัดเจนไว้ในประวัติศาสตร์วัฒนธรรมรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 . นี่คือ Stanislavsky เอง (เจ้าของโรงงาน Alekseev) และเศรษฐี Savva Morozov ผู้ให้เงินเพื่อการก่อสร้าง โรงละครศิลปะและผู้สร้าง หอศิลป์และโรงละคร Tretyakov, Shchukin, Mamontov และผู้จัดพิมพ์ Sytin... ความอ่อนไหวทางศิลปะ ความรักที่ไม่เห็นแก่ตัวเพื่อความงามที่ผสมผสานกันอย่างประณีตในธรรมชาติของพ่อค้าเหล่านี้ด้วย คุณสมบัติลักษณะนักธุรกิจและคนเก็บเงิน โดยไม่ต้องทำให้ Lopakhin เป็นเหมือนใครเลย Chekhov แนะนำลักษณะนิสัยของฮีโร่ของเขาที่รวมเขาเข้ากับผู้ประกอบการเหล่านี้หลายคน

และการประเมินครั้งสุดท้ายที่ Petya Trofimov มอบให้กับศัตรูที่ดูเหมือนจะเป็นศัตรูของเขา (“ ท้ายที่สุดฉันยังรักคุณอยู่ คุณมีนิ้วที่บางและละเอียดอ่อนเหมือนศิลปินคุณผอม จิตวิญญาณที่อ่อนโยน... ") พบความคล้ายคลึงที่รู้จักกันดีในการทบทวน Savva Morozov ของ Gorky: "และเมื่อฉันเห็น Morozov เบื้องหลังโรงละครท่ามกลางฝุ่นและความกังวลใจต่อความสำเร็จของการแสดงฉันก็พร้อมที่จะให้อภัยเขาทั้งหมด โรงงานของเขาซึ่งเขาไม่ต้องการ "ฉันรักเขาเพราะเขารักงานศิลปะอย่างไม่เห็นแก่ตัว ซึ่งฉันเกือบจะรู้สึกได้ในจิตวิญญาณชาวนา พ่อค้า และผู้มีความมุ่งมั่น" เค.เอส. Stanislavsky ยกมรดกให้กับนักแสดงในอนาคตของ Lopakhin เพื่อมอบ "ขอบเขตของ Chaliapin" ให้กับเขา

การแบ่งสวนออกเป็นกระท่อมฤดูร้อน - ความคิดที่โลภาคินหมกมุ่นอยู่กับ - ไม่ใช่แค่การทำลายสวนเชอร์รี่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงการสร้างสวนเชอร์รี่ขึ้นใหม่ซึ่งกล่าวได้ว่าสร้างขึ้นใหม่ด้วย เนื่องจากอดีตสวนหรูหราซึ่งให้บริการเพียงไม่กี่แห่ง สวนใหม่นี้ถูกลดขนาดลงและทุกคนสามารถเข้าถึงได้ด้วยค่าธรรมเนียมที่สมเหตุสมผล สวน Lopakhinsky จึงมีความสัมพันธ์เป็นประชาธิปไตย วัฒนธรรมเมืองยุคของเชคอฟจากความมหัศจรรย์ วัฒนธรรมอสังหาริมทรัพย์อดีต.

Chekhov เสนอภาพที่แหวกแนวอย่างชัดเจนซึ่งไม่คาดคิดสำหรับผู้อ่านและผู้ชมซึ่งทำลายหลักการวรรณกรรมและการแสดงละครที่เป็นที่ยอมรับ

หลัก โครงเรื่อง“สวนเชอร์รี่”. สิ่งที่คาดหวังและเตรียมไว้ในการกระทำครั้งแรก (การรักษาสวน) อันเป็นผลมาจากสถานการณ์หลายประการ กลายเป็นสิ่งที่ตรงกันข้ามในการกระทำครั้งสุดท้าย (สวนถูกตัดลง) ในตอนแรก Lopakhin พยายามอย่างจริงใจที่จะรักษาสวนให้กับ Lyubov Andreevna แต่สุดท้ายเขาก็ "บังเอิญ" เข้าครอบครองมันด้วยตัวเอง

แต่ในตอนท้ายของการเล่น โลภาคิน ที่ประสบความสำเร็จไม่ได้แสดงโดยเชคอฟว่าเป็นผู้ชนะ เนื้อหาทั้งหมดของ “The Cherry Orchard” ตอกย้ำคำพูดของฮีโร่เกี่ยวกับ “ชีวิตที่ซุ่มซ่ามและไม่มีความสุข” ซึ่ง “คุณก็รู้ว่ามันผ่านไปแล้ว” ในความเป็นจริง บุคคลที่เพียงลำพังสามารถชื่นชมสิ่งที่สวนเชอร์รี่อย่างแท้จริงต้องทำลายมันด้วยมือของเขาเอง (ท้ายที่สุดแล้วไม่มีวิธีอื่นนอกเหนือจากสถานการณ์นี้) ด้วยความสุขุมอย่างไร้ความปราณี Chekhov แสดงให้เห็นใน "The Cherry Orchard" ถึงความแตกต่างร้ายแรงระหว่างคุณสมบัติที่ดีส่วนบุคคลของบุคคล ความตั้งใจที่ดีโดยอัตนัย และผลลัพธ์ของเขา กิจกรรมทางสังคม- และโลภาคินไม่ได้รับความสุขส่วนตัว

การเล่นเริ่มต้นด้วย Lopakhin หมกมุ่นอยู่กับความคิดที่จะรักษาสวนเชอร์รี่ แต่ในที่สุดทุกอย่างก็ผิด: เขาไม่ได้ช่วยสวนผลไม้ให้กับ Ranevskaya ตามที่เขาต้องการและโชคของเขาก็กลายเป็นการเยาะเย้ยความหวังที่ดีที่สุดของเขา ตัวฮีโร่เองก็ไม่เข้าใจว่าทำไมถึงเป็นเช่นนั้น และไม่มีใครรอบข้างเขาที่สามารถอธิบายได้

กล่าวอีกนัยหนึ่งก็คือ Lopakhin ว่าหนึ่งในธีมหลักที่มีมายาวนานของงานของ Chekhov เข้ามาในบทละคร - ความเป็นศัตรู, ความซับซ้อนที่ทนไม่ได้, ความไม่สามารถเข้าใจของชีวิตสำหรับคนรัสเซียธรรมดา ("โดยเฉลี่ย") ไม่ว่าเขาจะเป็นใคร คือ (จำไอโอเนีย) ในภาพลักษณ์ของโลปาคินเชคอฟยังคงยึดมั่นต่อหัวข้อนี้จนจบ นี่คือหนึ่งในฮีโร่ที่ยืนอยู่บนเส้นทางหลัก ผลงานของเชคอฟที่มีความเกี่ยวข้องกับตัวละครหลายตัวในผลงานก่อนหน้านี้ของผู้เขียน

สัญลักษณ์“ ความห่างไกลราวกับมาจากท้องฟ้าเสียงเชือกขาดซีดจางเศร้า” เสียงขวานที่ประกาศการตายของสวนตลอดจนภาพของสวนเชอร์รี่เองก็ถูกรับรู้โดยคนรุ่นเดียวกันอย่างลึกซึ้ง และสัญลักษณ์ที่มีความหมาย

สัญลักษณ์ของเชคอฟแตกต่างจากแนวคิดเรื่องสัญลักษณ์ใน งานศิลปะและทฤษฎีสัญลักษณ์ เขายังมีเสียงที่ลึกลับที่สุด - ไม่ใช่จากท้องฟ้า แต่ "ราวกับมาจากท้องฟ้า" ประเด็นไม่ใช่แค่ว่า Chekhov ทิ้งความเป็นไปได้ในการอธิบายที่แท้จริง (“... อ่างหล่นลงมาที่ไหนสักแห่งในเหมือง แต่ที่ไหนสักแห่งที่ห่างไกลมาก”) เหล่าฮีโร่อธิบายที่มาของเสียงบางทีอาจไม่ถูกต้อง แต่ไม่จำเป็นต้องใช้ความลึกลับที่ไม่จริงในที่นี้ มีความลึกลับ แต่เป็นความลึกลับที่สร้างขึ้นด้วยเหตุผลทางโลก แม้ว่าฮีโร่จะไม่รู้จักหรือเข้าใจผิดโดยพวกเขา แต่ก็ไม่ได้ตระหนักอย่างเต็มที่

สวนเชอร์รี่และการตายของสวนนี้มีความหมายเชิงสัญลักษณ์และไม่สามารถลดทอนความเป็นจริงที่มองเห็นได้ แต่ที่นี่ไม่มีเนื้อหาที่ลึกลับหรือเหนือจริง สัญลักษณ์ของเชคอฟขยายขอบเขตอันไกลโพ้น แต่อย่านำไปสู่ทางโลก ระดับของความเชี่ยวชาญและความเข้าใจในชีวิตประจำวันในงานของ Chekhov นั้นเป็นสิ่งที่ดำรงอยู่ทั่วไปและนิรันดร์ส่องประกายในตัวพวกเขา

เสียงลึกลับที่ถูกกล่าวถึงสองครั้งใน "The Cherry Orchard" นั้นจริงๆ แล้วได้ยินโดย Chekhov ในวัยเด็ก แต่นอกเหนือจากรุ่นก่อนที่แท้จริงแล้ว เรายังสามารถจำรุ่นก่อนวรรณกรรมได้อีกด้วย นี่คือเสียงที่เด็กชายได้ยินในเรื่อง "Bezhin Meadow" ของ Turgenev ความคล้ายคลึงกันนี้ชวนให้นึกถึงความคล้ายคลึงกันของสถานการณ์ที่ได้ยินเสียงที่ไม่สามารถเข้าใจได้และอารมณ์ที่เกิดขึ้นในตัวละครของเรื่องราวและบทละคร: มีคนตัวสั่นและหวาดกลัว มีคนคิด มีคนตอบสนองอย่างสงบและรอบคอบ

เสียงของทูร์เกเนฟใน "The Cherry Orchard" ได้รับเฉดสีใหม่และกลายเป็นเหมือนเสียงเชือกขาด ในละครครั้งสุดท้ายของเชคอฟ เขาได้ผสมผสานสัญลักษณ์แห่งชีวิตและบ้านเกิดเมืองนอน รัสเซีย ซึ่งเป็นเครื่องเตือนใจถึงความใหญ่โตและเวลาที่ผ่านไป ของสิ่งที่คุ้นเคยซึ่งก้องกังวานไปทั่วพื้นที่กว้างใหญ่ของรัสเซียอย่างไม่สิ้นสุด ควบคู่ไปกับการมาและการจากไปของคนรุ่นใหม่นับไม่ถ้วน

ในการเล่นครั้งสุดท้ายของเขา Chekhov ยึดครองสถานะของสังคมรัสเซียเมื่อเหลือเพียงก้าวเดียวจากความแตกแยกโดยทั่วไปโดยฟังเพียงตัวเองเท่านั้นถึงการล่มสลายครั้งสุดท้ายและความเกลียดชังโดยทั่วไป เขาเตือนว่าอย่าถูกหลอกด้วยความคิดของตัวเองเกี่ยวกับความจริง อย่าเอา "ความจริง" มากมายที่กลายเป็น "ความคิดเท็จ" ออกมาให้หมดสิ้น เพื่อตระหนักถึงความผิดของทุกคน ความรับผิดชอบของทุกคนในวิถีทั่วไป ในภาพรัสเซียของเชคอฟ ปัญหาทางประวัติศาสตร์มนุษยชาติมองเห็นปัญหาที่กระทบต่อทุกคนทุกเวลาและทุกสังคม