เล่นโดย Jacinto Grau Señor Pygmalion ลงกับ Pygmalion

อย่างแท้จริง. กลุ่มผู้ชายที่สวมกางเกงขาสั้นและรองเท้าบูทที่มีการจัดการอย่างดี - สิ่งนี้จะทำให้จิตใจของหลาย ๆ คนไม่มั่นคง นอกจากนี้ยังมีข้อโต้แย้งบางประการเกี่ยวกับพฤติกรรมรักร่วมเพศ (สีดำ ยางหรือหนัง การแต่งหน้าจำนวนมาก การตัดเย็บที่น่าสนใจ)
งดงาม มีสไตล์ อยู่ในกรอบของสไตล์สาธารณะราคาถูก ค่อนข้างน่าอายเล็กน้อย
และนั่นก็ไม่มีอะไร ทั้งหมดนี้ไม่ได้ปฏิเสธเนื้อหา ที่ไหนสักแห่งลึกบางแห่งผิวเผิน
ใช่ นักแสดงดูเหมือนจะสวมกางเกงขาสั้นและโดยทั่วไปแต่งกายแบบเปิดเผย แต่การเหลือบมองร่างกายภายใต้เสื้อยืดตัวสั้นนั้นมาพร้อมกับข้อความที่ยอดเยี่ยม และพวกเขาก็ไม่ลืมที่จะออกเสียง และไม่แม้แต่จะพูดด้วยซ้ำ อารมณ์เกือบจะเทศนา

ส่วนเกริ่นนำนั้นน่าสนใจมากสำหรับฉัน การแลกเปลี่ยนไหวพริบและบทละครคลาสสิกทั้งหมดนี้ถือเป็นการอุ่นเครื่องอย่างยิ่ง นักแสดงที่เล่นเป็นโปรดิวเซอร์ก็เก่งและมีเสน่ห์ ดังนั้น. อบอุ่นร่างกายก่อนพบกับกลไกและผู้จัดการของพวกเขา - นักเชิดหุ่น Karabas-Barabas ดูเหมือนว่า Duke of Pinocchio พร้อมที่จะมอบเสื้อตัวสุดท้ายล่วงหน้าแล้ว เขา,

(ทรุด)

และกล่าวถึงความรักที่เขามีต่อละครอย่างซาบซึ้ง นอกจากนี้ ตุ๊กตาเหล่านี้ยังเป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริงอีกด้วย สวย สมบูรณ์แบบ ดีกว่านักแสดงที่มีชีวิตเพราะพวกเขาไม่เหนื่อย (ในระหว่างการแสดงวลีนี้ถูกข้องแวะทันที - "โอ้คุณเหนื่อย!.. " และกระหน่ำ - กระหึ่ม - กระหึ่ม) พวกเขาไม่บ่น และอื่นๆ

ความปรารถนาหลักของพวกเขาคืออิสรภาพหรือความปรารถนา (และความสงบสุข? อย่างแน่นอน) น่าสนใจนะ ยังคงน่าสนใจ

ไว, ไว, แบมบิโน,
ไว เวไดร, ไว;
ไว ไว ปิคชิโน
ไว เวดราไร, ไว,
เวไดร.

ไป ไป ไป ที่รัก
ไปแล้วคุณจะเห็นไป
ไป ไป ไป เด็กน้อย
ไปแล้วคุณจะเห็นไป
คุณจะเห็น.

จากนั้นดยุคก็ทำตามรูปแบบปกติ - เขาไล่ตามตุ๊กตาที่น่าดึงดูดที่สุดขโมยมันไปโดยไม่สนใจเป็นพิเศษในความยินยอมไม่เพียง แต่เจ้าของเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเหยื่อด้วย พิมพิโนน่าต่อต้าน เธอต้องการกลุ่มตุ๊กตา แต่เห็นได้ชัดว่า Duke อยู่ในสภาวะหลับใหลและความรักอันเร่าร้อน (ไปโรงละครเหรอ ใช่ แน่นอน) เขาปรารถนาที่จะครอบครองเธอแต่เพียงผู้เดียว ซึ่งเป็นตุ๊กตาคุณภาพเยี่ยม และคำถามก็เกิดขึ้นทันที - แล้วการบำรุงรักษาล่ะ? ก่อนที่จะขโมย คุณควรทำความคุ้นเคยกับคู่มือและคำแนะนำสำหรับผู้ใช้ แต่ไม่มี. เพียงเพื่อขโมยสิ่งที่ดีที่สุด โอ้ ชนชั้นสูงก็เหมือนกันทุกที่และแก้ไขไม่ได้ ของฉัน แค่นั้นเอง แล้วทำไมผู้หญิงที่ชื่อเวทมนต์ ออเรเลีย ถึงรักผู้ชายเรียบง่ายขนาดนี้ แม้แต่ดยุคล่ะ? เพื่อความสวยงามน่าจะได้ ความรักคือปาฏิหาริย์ที่ไม่สามารถอธิบายได้

นกพิราบมันกาลาฟอร์จูน่า
โนนซีวาปิอูคอนอิลกูโอเร
มาคอยปิเอดีซุลลาลูนา
โอ้ มิโอะ ฟานซิอุลโล
เวไดร ไว เวไดร เช อัน ซอร์ริโซ
นัสคอนเด สเปสโซ อัง กราน โดโลเร
ไว เวไดร โฟลเลีย เดลล์ "อูโอโม.

ความบ้าคลั่ง
ไปดูสิ่งที่อยู่เบื้องหลังรอยยิ้ม
มักมีความเจ็บปวดมากมายซ่อนอยู่
ไปและคุณจะเห็นความบ้าคลั่งของมนุษย์

ถ้าเราเป็นนักเชิดหุ่น เราควรพาดยุคไปร่วมทีม ดักแด้นั่นแหละ ตัดกางเกงหนังออกสุดขอบ...แล้วมุ่งหน้าสู่เวที แต่การเล่นก็มีตรรกะและการสิ้นสุดของตัวเอง เรียบง่าย. ทุกคนเสียชีวิต พวกที่ล่อลวงการใช้ชีวิตด้วยเรื่องไร้สาระทุกประเภท เหลือเพียงความฝัน หมอก และความทรงจำในอนาคต ตกตะลึงกับสิ่งที่พวกเขาเห็นโดยสับรองเท้าบู๊ตบนหิมะและคิดถึงบางสิ่งที่เข้าใจยากพวกเขาก็ออกจากโรงละคร

ว้าว การแสดงเกิดขึ้นในเมืองของเรา
Pomponina-อ่า ฉันอยากไปละครสัตว์! นี่คือความบ้า?

• การประชุมนานาชาติ:
• วันที่ประชุม:วันที่ 3-5 ธันวาคม 2561
• วันที่รายงาน: 3 ธันวาคม 2018
• ประเภทการพูดคุย: รับเชิญ
• ผู้พูด: ไม่ระบุ
• ที่ตั้ง:อิมลี ราส, รัสเซีย
• บทคัดย่อของรายงาน:

  รายงานนี้อุทิศให้กับเรื่องตลกโศกนาฏกรรม “Señor Pygmalion” โดยนักเขียนบทละครชาวสเปนในศตวรรษที่ 20 H. Grau การแสดงรอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นนอกสเปน: การแสดงครั้งแรกดำเนินการในปารีสในปี พ.ศ. 2466 โดย C. Dullen ในปี พ.ศ. 2468 ในสาธารณรัฐเช็กโดย K. Capek และอีกเล็กน้อยในอิตาลีโดย L. Pirandello ตัวละครหลักของงานคือตุ๊กตาออโตมาตะซึ่งคล้ายกับผู้คนที่กบฏต่อผู้สร้างและสังหารเจ้าของที่เกลียดชังเพื่อให้ได้มาซึ่งอิสรภาพ ในละครสามองก์ Grau แสดงให้เห็นโลกแห่งตุ๊กตาและความสัมพันธ์ระหว่างพวกเขากับผู้สร้าง โดยซ่อนตัวอยู่ใต้นามแฝง Pygmalion ซึ่งเป็นบุคคลเพียงคนเดียวในบรรดาตัวละครหลัก ภายในกรอบของรายงาน ความแปลกใหม่ของการตีความธีมที่ Grau เสนอ ของความสัมพันธ์ระหว่างผู้สร้างและการสร้างสรรค์ถูกเปิดเผยโดยการเปรียบเทียบ “Signor Pygmalion” กับผลงานต่างๆ พัฒนาหัวข้อนี้จนถึงศตวรรษที่ 20 คุณลักษณะอีกประการหนึ่งของเรื่องตลกโศกนาฏกรรมของ Grau คือความสมบูรณ์ของภาพและโครงเรื่องของ "Señor Pygmalion" ซึ่งอ้างถึงข้อความต่าง ๆ ที่มีอิทธิพลต่อนักเขียนบทละครในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น: จากนิทานพื้นบ้านของสเปนไปจนถึงนวนิยายของ G.D. เวลส์ และ จี. เมย์ริงค์.

“คุณอยากไปโรงละครเมื่อมีโรงละคร”
เยฟเกนีย์ คินยาเซฟ

ความรู้สึก! ความรู้สึก! คณะหุ่นเชิดของ Senor Pygmalion ซึ่งสร้างความปั่นป่วนในอเมริกากำลังจะมาเยือนกรุงมาดริด ตุ๊กตาที่เขาสร้างขึ้นนั้นแทบจะแยกไม่ออกจากผู้คนเลย การแสดงเหล่านี้สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชมด้วยความกลมกลืนของการเคลื่อนไหว ความบริสุทธิ์ของน้ำเสียง และการแสดงบนเวทีที่น่าหลงใหล นักแสดงในท้องถิ่นต่างหวาดกลัว - การแสดงของพวกเขาถูกยกเลิก ผู้ประกอบการต่างกังวลอย่างใจจดใจจ่อ: ทัวร์แปลก ๆ นี้จะเป็นอย่างไร ผลกำไรอันมหาศาล หรือความล้มเหลวทางการเงินครั้งใหญ่ นี่คือโครงร่างโดยย่อของโครงเรื่อง "Dolls" ทางตะวันตกเฉียงใต้ ทุกสิ่งทุกอย่างในการแสดงนี้ปะปนกันและเกี่ยวพันกัน ไม่ว่าจะเป็นผู้คน ตุ๊กตา ความกลัว ความปรารถนา โลกแห่งความจริงและโลกแห่งการแสดง และทำให้การแสดงนี้งดงาม เข้มข้น และแสดงออกทางดนตรีด้วย การแสดงนี้เป็นการระเบิดของความรู้สึกและความคิดในการกำกับและการแสดงที่สั่งสมมามากมาย เพราะมันมีทั้งการประชด ตลก บทร้อง โศกนาฏกรรม พิสดาร และปรัชญาเล็กๆ น้อยๆ ที่ทุกคนสามารถเข้าใจได้ และความสดใสอันเจิดจ้าของการแสดงของคณะตะวันตกเฉียงใต้

“Dolls” เป็นหนึ่งในการแสดงที่คุณไม่รู้สึกถึงก้นบึ้ง ดูเหมือนว่าคุณได้เข้าใจแนวคิดนี้ เข้าใจมัน เพิ่มความแข็งแกร่งให้กับมัน และกำลังมองดูมันอย่างใกล้ชิด แต่ไม่เลย มันยกคุณขึ้นสู่ผิวน้ำอีกครั้ง และบิดตัวคุณ และพลิกคุณ และคุณจะได้ยินหัวข้อใหม่ๆ มันเหมือนกับพฤกษ์พฤกษ์ของบาค หรือเหมือนแผงโมเสก เป็นฉากแรกที่มีผู้ประกอบการและนักแสดงพูดคุยกันถึงการทัวร์คณะ Senor Pygmalion ที่กำลังจะมีขึ้น เปียโนเงียบๆ ทำให้เกิดธีมของ "ตุ๊กตาคน" บุคคลที่ขึ้นอยู่กับบุคคลอื่น ตำแหน่งในสังคม คำพูด การกระทำ ความชอบ สถานการณ์ และสถานการณ์ แต่ทุกคนก็อยากจะอยู่ใกล้ดวงอาทิตย์มากขึ้น... การแสดงการพึ่งพา - ต่อผู้กำกับ, บ็อกซ์ออฟฟิศ, ปฏิกิริยาของผู้ชม, โปรดิวเซอร์, ผู้สนับสนุน - มันแย่ยิ่งกว่านั้นเพราะมันยากและโศกเศร้ามากขึ้น ฉันแน่ใจว่าต้องขอบคุณการแสดงประชดที่มีชีวิตชีวาและละเอียดอ่อนและ "วลีกระสุน" ที่เพิ่มโดย Valery Belyakovich พวกเราแต่ละคนได้ลองสวมชุดหุ่นเชิดที่มีชีวิตนี้ในนาทีแรกของการแสดงแล้ว

การเกิดขึ้นของ Pygmalion ปลอมตัวแรกจากโลกของกระจกรูปลักษณ์ที่สร้างขึ้นบนเวทีนั้นน่าตื่นเต้นมาก ด้วยเส้นประอันว่องไว เขากระโดดออกไปกลางเวที และคลื่นยักษ์สึนามิก็ปกคลุมพวกเรา! Pygmalion จอมปลอมตัวแรกซึ่งกลายเป็นตุ๊กตา Brandahwhip ออกอากาศซ้ำคำพูดที่เจ้าของใส่เขา ทำหน้าบูดบึ้ง เปลี่ยนการแสดงออกทางสีหน้า น้ำเสียง และตะโกนออกมาด้วยอารมณ์ทันที: "พวกมันสมบูรณ์แบบ! พวกเขาเป็นตุ๊กตา!” Brandahwhip ปล่อยให้ตัวเองซนพร้อมกับตุ๊กตา Pedro Cain และ Krohobor เพื่อแสดงภาพร่างเล็กๆ ซึ่ง Hortensia นักแสดงหญิงวัยชราขอให้รับหลานสาวของเธอ Teresita เข้าร่วมคณะของ Senor Pygmalion เทเรซิตาที่มี "เสียงอันไพเราะและความเป็นพลาสติกที่น่าขนลุก" ของเธอนั้นช่างดีอย่างน่าอัศจรรย์! เธอสามารถทำอะไรก็ได้ - แสดงมายากล ร้องเพลงร่วมกับ "คณะนักร้องประสานเสียงทหารหรือวงซิมโฟนีออร์เคสตรา" และดื่มด่ำไปกับเชกสเปียร์ และในกรณีของ Hortense นั้น Brandahlyst ซึ่งมีหน้าที่รับผิดชอบในการชาร์จตุ๊กตา เห็นได้ชัดว่าได้ใช้ "การชาร์จพลังงาน" มากเกินไป! ตุ๊กตาหมุนเหมือนเป็นยอด แววตาอันเร่าร้อน และพรั่งพรูไปด้วยเรื่องราว ทำให้ผู้ชมแตกสลายเป็นรอยยิ้มโดยไม่สมัครใจ

ด้วยการมาถึงของ Pygmalion จอมปลอมตัวที่สอง ธีมของความคิดสร้างสรรค์ก็ได้ยินชัดเจน เด็กน้อยกับม้าไม้โดดเดี่ยวและยากจน แต่มีความกระหายในความคิดสร้างสรรค์จึงมีความสุข “ทั้งชีวิตของฉันอุทิศให้กับตุ๊กตาโดยสิ้นเชิง มีการทดลองบ้าๆ บอๆ หลายปีแห่งแรงบันดาลใจ และการทำงานหนัก ความฝันอันยาวนานของฉันคือการสร้างนักแสดงในอุดมคติ ตุ๊กตาที่ยอมจำนนต่อจินตนาการอันสร้างสรรค์ของผู้เขียน เหมือนกับดินเหนียวที่ยอมจำนนต่อมือของประติมากร ฉันทำงานเหมือนคนถูกครอบงำ” ความตึงเครียดของเจตจำนง สมาธิและความรู้สึกที่ไม่สามารถทนทานได้ในความปรารถนาที่จะระบายออกมา แสดงออก สร้างความฝัน กระบวนการสร้างสรรค์ที่หอมหวานและยากลำบาก - ความลึกลับ แรงบันดาลใจ การแสดงด้นสด ซึ่งเต็มไปด้วยอารมณ์ที่สดใสและมีคุณค่ามากกว่าผลลัพธ์ Pygmalion ครั้งที่สองพูดถึงความหลงใหลในความคิดสร้างสรรค์ในลักษณะที่ทำให้มึนเมา เฉียบแหลม และน่าเชื่อถือ

เมื่อ “ตุ๊กตาที่สวยงาม เพรียวบาง บางเบา และเย่อหยิ่ง” ปรากฏขึ้น “ท่ามกลางแสงสปอตไลท์ที่ส่องประกาย” เมื่อการนำเสนอต่อผู้คนที่มีชีวิตเริ่มต้นขึ้น เส้นแบ่งระหว่างโลกแห่งความจริงกับโลก “ในอีกด้านหนึ่งของกระจก” จากจุดที่ ตุ๊กตาก็ปรากฏขึ้นหายไป คุณไม่สามารถแยกแยะได้ว่าที่ไหนคือคนและที่ไหนคือตุ๊กตา ที่ไหนคือต้นฉบับและอยู่ที่ไหนคือสำเนา ธรรมชาติอยู่ที่ไหนและกลไกอยู่ที่ไหน ตุ๊กตาในการแสดงของ Valery Belyakovich มีชีวิตอยู่ พวกเขาซึมซับคุณสมบัติของมนุษย์ เรียนรู้ที่จะเกลียด หัวเราะ ร้องไห้ เศร้า และพูดคุยเกี่ยวกับอิสรภาพและศักดิ์ศรี พวกเขาเป็นเหมือนผู้คนทุกประการ: ช่างพูด เงียบเชียบ ก้าวร้าว มีความสามารถ โรแมนติก ชั่วร้ายและใจดี พวกเขาเหนื่อยเหมือนคน พวกเขาผ่อนคลายเหมือนผู้คน พวกเขาฝันเหมือนผู้คน พวกเขากบฏเหมือนผู้คน และตุ๊กตารู้สิ่งที่สำคัญที่สุดเกี่ยวกับผู้คน สิ่งที่เราลืมไป และจินตนาการว่าตัวเองเป็นมงกุฎแห่งการสร้างสรรค์ ผู้คนเป็นของเล่น เป็นทาส เหมือนตุ๊กตา อย่าปล่อยให้พวกเขาเป็นของเล่นของเจ้าของ แต่เป็นตัวประกันของสถานการณ์ โชคชะตา และสุดท้ายคือความหลงใหลของพวกเขาเอง ธีมความรักเชื่อมโยงกับตุ๊กตาปอมโปนิน่าในละคร พิกเมเลี่ยนสร้างสิ่งมีชีวิตที่สมบูรณ์แบบ มีเสน่ห์ตั้งแต่แรกพบ มีดวงตาสีน้ำตาลสวย และ... ตกหลุมรักเธอด้วยตัวเอง สำหรับเขา ปอมโปนีนาเป็นสิ่งมีชีวิตที่สดใสจากโลกใต้ดวงจันทร์ ไม่สามารถเข้าถึงได้ บริสุทธิ์ และเป็นธรรมชาติ โอ้ เธอช่างงดงามเหลือเกิน ปอมโปนินา ตามอำเภอใจ แต่ในขณะเดียวกันก็สัมผัสได้ ท่ามกลางเสียงแหบเล็กน้อยที่ร้องเพลงของ Dussoley มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าต่อสิ่งที่เป็นไปไม่ได้ มี "ละครสัตว์เศร้า" มากมาย สัมผัสที่ฝ่ามือยื่นออกเพื่อความสุข ในชุดคลุมที่ดูไร้สาระซึ่งมีแขนและแขนเสื้อห้อยอยู่ เธอดูน่าดึงดูดยิ่งขึ้นและไร้เดียงสามากขึ้นอีกด้วย ดังนั้น Duke Alducar ผู้อุปถัมภ์โรงละครสเปนจึงอดใจไม่ไหว ตะลึงด้วยความหลงใหล ตะลึงในความรู้สึก เขาเล่นอย่างกระตือรือร้นและเมามัน เขาโหยหาความสุข เขามั่นใจในตัวเอง ยอมให้ทุกสิ่งได้ ตุ๊กตาในฝันจากความฝันในวัยเยาว์ควรอยู่กับเขา จานสีทั้งหมด - การประกาศความรักอย่างเงียบ ๆ การสัมผัสที่อ่อนโยนการกอดที่ขี้อายความโกรธแค้นจากการต่อต้านที่ไม่ขาดตอนและเสียงร้องที่บ้าคลั่ง: "คุณเป็นตุ๊กตาและคุณเป็นของฉัน" - นักแสดงใช้ทุกอย่างในบทบาทนี้

เมื่อตุ๊กตากบฏถูกครอบงำโดย Pygmalion เมื่อ Pomponina พึมพำอย่างเงียบ ๆ ว่า "จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป" เมื่อ Pygmalion ด้วยความโกรธบังคับให้ตุ๊กตาเชื่อฟังพินัยกรรมของเขา เมื่อ Pomponina ยิงผู้ทรมานหนึ่ง สอง สาม สี่ครั้ง เมื่อตุ๊กตา ปราศจาก "การชาร์จ" ด้วยการเคลื่อนไหวที่แตกหักพวกเขาเดินไปทาง Pygmalion เหยียดยาวบนพื้นเมื่อชีวิตค่อยๆจากพวกเขาไปและเมื่อคุณรู้ว่าทั้งหมดนี้เป็นเพียงสคริปต์ที่เขียนโดย Pygmalion ตัวจริงที่ปรากฏบนเวทีก็มีก้อนเนื้อม้วนเข้ามา คอของคุณ และที่นี่พร้อมกับก้อนน้ำตานี้ หัวข้อความรับผิดชอบของผู้สร้างก็ชัดเจนสำหรับฉัน ผู้สร้าง ผู้สร้าง (คุณสามารถดำเนินต่อไปได้ไกลกว่านั้นภายในขอบเขตทางปรัชญาที่น้อยลง - ผู้ก่อตั้ง ผู้นำ ฯลฯ) สร้างสรรค์ หายใจชีวิต เพื่ออนุรักษ์ อนุรักษ์ ไม่เหยียบย่ำ ให้ความหวัง และความสุขชิ้นเล็กๆ และในตอนแรกคุณคงไม่อยากสังเกตเห็น Pygmalion ตัวจริงด้วยซ้ำ เมื่อมองไปที่มือของตุ๊กตาเครูบที่กระตุกไปทาง Pomponina เป็นครั้งสุดท้าย คุณจะได้ยินเพียงเสียงสะท้อนของ "ความหายนะ" "ผิดหวัง" "ทำไม" "พิพิธภัณฑ์หุ่นเชิด" แต่เมื่อพิกเมเลี่ยนตัวจริงพูดว่า: “โรงละครเป็นของนักแสดง มีชีวิต เกิดจากเนื้อ เลือด และเส้นประสาท และสำหรับพวกเขาเท่านั้น” จากนั้นก็มีการสรุปหัวข้ออื่น นี่คือโรงละคร! ทุกสิ่งที่ได้ยินจากตัวละครต่างๆ ระหว่างการแสดงล้วนเกี่ยวกับละคร ละครมีชีวิต ที่เกิดจากความสามัคคีของความตั้งใจ พลังงาน ความคิด และแรงบันดาลใจของผู้กำกับและนักแสดง เวทมนตร์ การหลอกลวง เวทมนตร์ แม่มด ผู้ชมที่อ้าปากค้างด้วยความยินดี โลกที่ส่องแสงที่สิ่งมีชีวิตมีแสงสว่าง ที่ที่เสียงโปร่งใส ที่ที่พวกเขาโทรหาคุณ และคุณโดยไม่รู้ภาษาของพวกเขา เข้าใจทุกสิ่ง เพราะสิ่งที่สิ่งมีชีวิตพูดนั้นล้วนแต่ เกี่ยวกับคุณ . และคุณควรจะอยู่ตรงนั้นกับพวกเขา นี่คือโรงละครซึ่ง Don Agustin ผู้ประกอบการเจ้าอารมณ์มากเกินไป (Farid Tagiyev), Brandahlyst ที่น่าประทับใจ (Denis Nagretdinov), Pedro Cain ผู้โหดร้าย (Alexei Matoshin), Prima Donna Pomponina ตัวจริง (Karina Dymont), Duke Aldukar (Oleg Leushin) ตาบอดด้วยความปรารถนา Balabol ที่พูดพล่ามอย่างสับเปลี่ยน "คนเก็บเงิน" Krokhobor (Andrei Sannikov) ที่แม่นยำอย่างงดงาม), Juan the Blockhead (Alexander Shatokhin) ผู้เฉยเมย) ซึ่งถูกเผาโดย "ไฟของผู้สร้าง" Pygmalion (Evgeniy Bakalov) เครูบผู้อ่อนโยน (Stanislav Kallas) Senor Pygmalion อัจฉริยะผู้เหนื่อยล้า (Igor Kitaev ) นี่คือโรงละคร “ที่ซึ่งผู้คนมาสัมผัสประสบการณ์ความหลงใหลที่ไม่เคยมีมาก่อน ซึ่งบางทีอาจลืมไปนานแล้วในยุคหุ่นเชิดของเรา”

ละครปี 1921 เรื่อง “Señor Pygmalion” ของนักเขียนบทละครชาวสเปน Jacinto Grau จัดแสดงโดยมีเนื้อเรื่องเกี่ยวกับตุ๊กตาจักรกลที่มีลักษณะเฉพาะของยุคคอนสตรัคติวิสต์และลางสังหรณ์ของโลกาภิวัตน์ที่ไม่เคยมีมาก่อนในสมัยนั้น บริษัทโรงละครสัญชาติอเมริกันที่กำกับโดย Pygmalion กำลังคุกคามยุโรปด้วยการโจมตีการแสดงหุ่นเชิดอย่างแพร่หลาย ทำให้เกิดการขายหมดอย่างไม่น่าเชื่อ และบังคับให้โรงละครแบบดั้งเดิมต้องปิดตัวลง ตุ๊กตาที่ทำจากเส้นใยประดิษฐ์นั้นแยกไม่ออกจากคน พวกเขาคิด พูด มีปฏิสัมพันธ์ และส่งผ่านอารมณ์เหมือนกับการปล่อยกระแสไฟฟ้า Pygmalion "คาราบาส" ของพวกเขา - ศิลปินที่บ้าคลั่งอย่างมากซึ่งประสบความสำเร็จในความล้มเหลวในวัยเยาว์ของเขาเมื่อเขาถูกบังคับให้แลกเปลี่ยนโลกมนุษย์ที่ปฏิเสธเขาสำหรับ "บ้านตุ๊กตา" ของเขา - ชัยชนะ

ความสามารถในการแสดงของ Valery Belyakovich นั้นเป็นตำนาน ในฐานะนายกรัฐมนตรีของคณะ เขาปรากฏตัวบนเวทีเพื่อแสดงบางสิ่งที่สำคัญ เช่น จิตวิญญาณของโลก ซึ่งเปิดเผยตัวเองต่อโลกทุกๆ ร้อยปี ใน “Dolls” นักแสดงสำหรับบทบาทชื่อเรื่องคาดว่าจะเล่นการแสดงทั้งหมดเป็นเอฟเฟกต์พิเศษ ในขณะที่ฮีโร่ของเขาซึ่งเป็นนักเชิดหุ่นปรมาจารย์แห่งนรกหลอกลวงผู้ชมสองครั้งส่งหุ่นที่ได้รับการฝึกฝนมาแทนที่เขาเพื่อที่ว่าในตอนจบเขาสามารถปรากฏตัวได้อย่างมีประสิทธิภาพเป็นเวลาห้านาทีและปิดโรงละครโดยผิดหวังใน "โลกพลาสติก" ของสิ่งมีชีวิตของเขา การหลอกลวงจบลงด้วยการเปิดเผยตัวเองโดยไม่มีตอนจบที่มีความสุข “ การฆ่าตัวตายของ Valery Belyakovich” - ควรเรียกการแสดงนี้

Belyakovich พูดถึงอะไร - เห็นได้ชัดว่าในนามของเขาเองโดยนำประสบการณ์ของเขาเข้าใกล้นักเชิดหุ่นที่หลงใหลมากขึ้น? เกี่ยวกับความหายนะทั้งหมดเกี่ยวกับความจริงที่ว่าแนวคิดเรื่องโรงละคร - เพื่อเปลี่ยนโลกด้วยศิลปะ - ไปสู่การลืมเลือนไปพร้อมกับความกระตือรือร้นในการบุกเบิก เกี่ยวกับความจริงที่ว่า Pygmalion เบื่อหน่ายกับการรอคอยช่วงเวลาจากหุ่นเชิดเมื่อพวกเขา "พูด" และความจริงที่ว่าเขาปล่อยให้นักแสดงเป็นอิสระโดยอุทิศโรงละครให้กับผู้คน แต่ไม่ใช่เพื่อหุ่นเชิด “ จากนั้นฉันก็ถูกเผาด้วยไฟของผู้สร้างและตอนนี้ฉันก็เสียใจมาก” เบยาโควิชปฏิเสธความคิดเรื่อง“ โรงละครของผู้กำกับ” น้ำตานองหน้าจริงๆ - ความเชื่อของโรงละครในภาคตะวันตกเฉียงใต้หมดสิ้นแล้ว โรงละครตามแนวคิดดั้งเดิมของผู้กำกับได้ตายไปแล้ว เหลือเพียง "โรงละครเพื่อประชาชน" "คณะที่มีชีวิต" ละครที่ปราศจากความรุนแรงจึงกลายเป็นโรงงานผลิตการแสดง เมื่อในบันทึกตอนจบผู้กำกับเริ่มอ่านบทพูดคนเดียวของคลอดิอุส“ ฉันประทับด้วยคำสาปที่เก่าแก่ที่สุด - การฆาตกรรมพี่ชายของฉัน” บางทีใคร ๆ ก็อาจรู้สึกไม่สบายใจเลย เปิดโปงตัวเองต่อหน้าผู้ชมและคณะของเขาเอง Belyakovich ยอมรับว่าเป็น "การฆาตกรรม" ไม่เพียง แต่น้องชายนักแสดงของเขาเท่านั้น แต่ยังรวมถึง Sergei Belyakovich น้องชายของเขาเองซึ่งออกจากคณะตะวันตกเฉียงใต้ด้วย เป็นที่ชัดเจนแล้วว่าหากไม่มี Viktor Avilov เสียชีวิตอย่างกะทันหัน แบบนี้ การแสดงนี้คงไม่ได้ผล

การแสดง Valery Belyakovich ขึ้นอยู่กับความสงสัยเกี่ยวกับงานศิลปะของเขาเองและกระทำการที่เจ็บปวดซึ่งเป็นหนึ่งในนั้นที่จะลงไปในประวัติศาสตร์ของโรงละครอย่างแน่นอน ไม่เคยเขียนรายการละครเลย Belyakovich กลายเป็นปราชญ์ด้านการแสดงละครที่ขมขื่นโดยคำนึงถึงความเปราะบางของแนวคิดการแสดงละครและคำถามเกี่ยวกับสิทธิของผู้กำกับในการมีอำนาจเหนือผู้คน แต่นี่ก็เป็นการกระทำของครูเช่นกันที่รับรู้ว่าสายการสื่อสารกับนักเรียนหายไป “ ตุ๊กตา” มีครีมของคณะ: Karina Dymont, Oleg Leushin, Valery Afanasyev, Anatoly Ivanov, Alexey Vanin, Vladimir Koppalov

น่าสนใจมากว่าโรงละครแห่งนี้จะพัฒนาต่อไปได้อย่างไร บทพูดคนเดียวของผู้ชอบแสดงออกของ Belyakovich จะกลายเป็นลัทธิใหม่ของโรงละครในภาคตะวันตกเฉียงใต้และผู้กำกับจะสามารถนำโรงละครออกจากทางตันได้หรือไม่หากคำถามเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของคณะใดคณะหนึ่งถูกหยิบยกขึ้นมาเพื่อการอภิปรายสาธารณะสำหรับผู้ชม ที่จะตัดสิน? Belyakovich ผู้สร้างสรรค์เปลี่ยนวิกฤติของโรงละครให้กลายเป็นงานแสดงละคร

บทวิจารณ์ภาพยนตร์โดย นาตาเลีย สิริฟลี

บ้านที่ว่างเปล่า

“The Empty House” (อีกชื่อหนึ่งคือ “Golf Club No. 3”) เป็นภาพยนตร์เรื่องที่สี่ของผู้กำกับชาวเกาหลีใต้ คิม กี-ดุ๊ก ซึ่งเข้าฉายในโรงภาพยนตร์ของเราในปี 2547 สิ่งที่โดดเด่นในกรณีนี้ไม่ใช่การบันทึกภาวะเจริญพันธุ์ของ ภาษาเกาหลี - บางอย่าง แต่เป็นผลงานของชาวตะวันออกไกลที่พวกเขารู้วิธี - แต่ความสมบูรณ์แบบอันเหลือเชื่อที่ Kim Ki-duk ทำได้ด้วยความสบายของโมสาร์ทในภาพยนตร์เรื่องใหม่แต่ละเรื่อง "The Empty House" ตามข่าวลือเขาถ่ายทำใน กล้าในสองสัปดาห์ ผลลัพธ์ที่ได้คือผลงานชิ้นเอกที่ดึงเอาความยินดีจากนักวิจารณ์ทั่วโลกเท่านั้น

ประเภทของ "Dolls" ถูกกำหนดให้เป็นเรื่องตลกที่น่าเศร้า คุณไม่สามารถจินตนาการถึงอะไรที่แม่นยำไปกว่านี้อีกแล้ว: เนื้อหานี้สามารถนำไปใช้เล่นได้ทุกอย่าง ตั้งแต่โศกนาฏกรรมที่ทำให้เกิดน้ำตาและความโล่งใจ ไปจนถึงเรื่องตลกที่ทำให้เกิดเสียงหัวเราะ มีความรู้สึกว่าในเดือนพฤศจิกายนพวกเขานำเสนอเรื่องตลกที่มีองค์ประกอบโศกนาฏกรรมที่ไม่คาดคิด (มุมมองของ Pomponina ของ Pygmalion - "จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป?") ในเดือนธันวาคมพวกเขาเล่นโศกนาฏกรรมที่มีองค์ประกอบของเรื่องตลก ทฤษฎีการแสดงละคร แต่เท่าที่ฉันทำได้การศึกษาแบบคลาสสิกของฉัน - มีหลายวิธีในโรงละครซึ่งหนึ่งในนั้น (ถ้าฉันไม่สับสนอะไรตาม Stanislavsky) บอกเป็นนัย: ผู้ชมต้องลืมว่าเขาอยู่ในโรงละคร มีเวทีและนักแสดงอยู่ตรงหน้าเขาละลายในฉากแอ็คชั่นและ "เชื่อ" อย่างสมบูรณ์ในสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที และมีแนวทางไปยังโรงละครตามที่ Bertolt Brecht กล่าวไว้ - ในทางกลับกันผู้ชมจำเป็นต้องทำ จำไว้เสมอว่าเขาอยู่ในโรงละคร

ดังนั้นฉันไม่รู้ว่าฉันได้รับการรับรู้นี้จากที่ไหน แต่ฉันมีความรู้สึกอย่างมากว่าในเดือนพฤศจิกายนฉันเห็นการแสดงที่ใกล้เคียงกับเวอร์ชันที่สองมากขึ้นและในเดือนธันวาคม - เป็นเวอร์ชันแรก มันไม่เข้ากับหัวของฉันอย่างแน่นอนที่ฉันเห็นศิลปิน บนเวทีคือ Pygmalion, Duke และ Brandwhip และมันไม่ใช่ละครที่กำลังเล่นต่อหน้าฉัน ไม่ใช่ ฉันเองที่บังเอิญไปที่ไหนสักแห่งในมาดริด และทันใดนั้นก็สังเกตเห็นการมาถึงของ Senor Pygmalion พร้อมตุ๊กตาของเขา ...

มันแตกต่างจากจุดเริ่มต้นมาก ผู้ประกอบการที่จริงจังและจริงจังมากและนักแสดงที่น่าสนใจอย่างไม่คาดคิด โดยปกติแล้วคำพูดของพวกเขาจะรวมเข้าด้วยกันสำหรับฉันให้เป็น "ความยุ่งเหยิง" ทั่วไปอย่างไรก็ตามการอ่านเช่นนี้ก็เกิดขึ้นเช่นกัน ในที่สุดฉันก็จับได้ว่าบทพูด "ของจริง" ของ Lear, Hamlet และ Othello เปลี่ยนเป็นข้อความ "เกี่ยวกับตุ๊กตา" ครั้งนี้ “นักแสดง” ไม่เพียงแต่สามารถสื่อได้ไม่เพียงแต่ข้อเท็จจริงที่ว่าพวกเขาเป็นนักแสดงทั่วๆ ไปเท่านั้น แต่ยังถ่ายทอดละครบางเรื่องได้ด้วย - “แล้วเราล่ะ เราแย่กว่าตุ๊กตาหรือเปล่า?”...

แล้วดยุคอัลดูคาร์ก็ออกมา โดยปกติแล้วในระหว่างการแสดงครั้งแรก ฉันเกี่ยวข้องกับ Duke อย่างใจเย็น โดยปกติแล้วเขาจะแสดงละครค่อนข้างโอ่อ่า (แต่นี่ค่อนข้างจำเป็น - หากปราศจากสิ่งนี้ก็จะไม่มีความแตกต่างที่ยอดเยี่ยมกับ "คุณเป็นของฉัน" ในองก์ที่สอง) แต่คราวนี้ฉันรู้สึกขนลุกในการพูดคนเดียวครั้งแรกของเขา: "ใบหน้าของพวกเขาสดใส ... " จริงๆแล้วท้ายที่สุดฉันก็กลัวมาก - มีอะไรเกิดขึ้นกับ Igor Olegovich Smelovsky หรือไม่? การแสดงเป็นสิ่งที่อธิบายไม่ได้: ความทุกข์ทรมานและความเศร้าโศกบนใบหน้าของ Alducar ความปรารถนาอันแรงกล้าที่แสดงออกโดยชายที่มีตำแหน่งสูงเกินไปที่จะยอมให้ตัวเองพูดถึงความปรารถนาอันแรงกล้าของเขา "ความฝันในวัยเด็กของฉันได้ทิ้งฉันไปนานแล้ว" พวกเขาไม่ยอมรับสิ่งนี้กับตัวเองเสมอไป และมันก็เกิดขึ้นโดยบังเอิญ ต่อหน้านักแสดงที่ไม่พอใจ ต่อหน้าผู้ประกอบการที่ติดดิน ความบ้าคลั่ง และความอ่อนโยนอันน่าเหลือเชื่อของออเรเลียที่ยังคงเข้าใจสามีของเธอได้... ก็ยิ่งน่าสนใจมากขึ้นเรื่อยๆ... หากก่อนหน้านี้มีความรู้สึกว่าโศกนาฏกรรมของดยุคมีแนวโน้มมากขึ้นจากการที่เขาไร้ความสามารถและไม่เต็มใจที่จะต่อต้านตัวเขาเอง ความปรารถนาและกิเลสตัณหา แต่เมื่อวานทุกอย่างเกิดขึ้นเพราะไม่สามารถต้านทานได้ การเปลี่ยนแปลงที่น่าทึ่งจาก: “ขาย Pomponina ให้ฉันสิ!!!” ถึง “ถ้าไม่มีขายก็แปลว่าไม่มีขาย...” ทุกสิ่งทุกอย่างที่เกิดขึ้นบนเวทีในขณะนั้นไม่สามารถอธิบายเป็นคำพูดได้เมื่อดยุคพาปอมโปนินาไปด้วย ด้วยอาการมึนเมา... น่ากลัว (มีเพียงปอมโปนีนาเท่านั้นที่ยังไม่สังเกตเห็นสิ่งนี้) เขาโบกมือผูกเน็คไทที่ขาด และคนที่รู้ว่า "จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป" ก็มองเห็นร่องรอยของแส้ของพิกเมเลียนได้ที่นี่

แม้จะรู้สึกได้ถึงความเป็นปรปักษ์ระหว่าง Duke และ Pygmalion เป็นพิเศษ แม้ว่าจะปรากฏตัวอย่างเป็นทางการก็ตาม หลายครั้งที่พวกเขายืนอยู่คนละฝั่งของเวที Duke ก็ทำท่าทางของ Pygmalion ซ้ำ รู้สึกมากขึ้นกว่าเดิมว่ามีการต่อสู้เพื่อผู้หญิงเพื่อสิทธิในการเป็นเจ้าของการปะทะกันระหว่างเจ้าของสองคน

Pygmalion เวอร์ชันถัดไป (เช่นเดียวกับตัวละครส่วนใหญ่ในละครเรื่องนี้ Pygmalion ไม่เคยเหมือนเดิมสองครั้ง) ก็ยากที่จะอธิบายเป็นคำพูด: มีความปวดร้าวที่น่าทึ่งในตัวเขาราวกับว่าเขาเพิ่งปรากฏตัวบนเวทีและชื่นชมยินดีในตัวเขา เรื่องตลกที่ประสบความสำเร็จรู้อยู่แล้วว่าเขาถึงวาระแล้ว มีความรู้สึกมากมายในบทพูดคนเดียว“ คุณบดบังทุกคนสำหรับฉันในโลกใต้ดวงจันทร์”... ช่วงเวลาที่มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อจากผู้สร้างที่เก่งกาจ (เรื่องราวเกี่ยวกับการแสดงหุ่นกระบอกในวอชิงตัน) เขากลายเป็นคนบ้าที่เก่งกาจ (“ แล้วฉันก็ตัดสินใจ ไม่ ฉันจะไม่หยุดอยู่แค่นั้น” ฉันพร้อมจะร้องไห้ไปกับเขา ผู้ชายคนนั้นในโรงละครและเด็กชายคนนั้น...

ปัญหา: ดูเหมือนว่าฉันควรจะมองดูตัวละครที่อยู่ด้านหน้าเวที แต่ฉันกลับมองไปที่คนอื่นแทน ขณะที่ร้องเพลง "Cuckoo's Children" จู่ๆ ฉันก็ถูก Pygmalion เสียสมาธิ... เขาตัวแข็ง เขาขยับมือราวกับกำลังเล่นกุญแจ และ... เขากังวลเกี่ยวกับพวกเขา ตุ๊กตาของเขา เขาต้องการให้พวกเขาประสบความสำเร็จ .. ครั้งที่สองคือตอนที่ Pygmalion มองไปที่ Pomponina เขาเกือบจะร้องไห้... เขามีหน้าตาเหมือนผู้ชายกำลังมีความรัก เขาไม่เคยพูดอะไรมาก่อนเลย เราคงจะเข้าใจทุกอย่างเกี่ยวกับความรักของเขาแล้ว นี่คือความแตกต่าง: ความรู้สึกของ Duke ที่มีต่อ Pomponina คือความหลงใหลผสมกับความอ่อนโยน แข็งแกร่งที่สุด เพราะเขา "ไม่มีอะไรจะเสีย" ความรู้สึกของ Pygmalion คือความรัก ซึ่งเมื่อเวลาผ่านไปกลายเป็นความรู้สึกเจ็บปวด แต่ใครจะสงสัยความรักครั้งนี้ได้? ท้ายที่สุดเขาเข้าใจทุกสิ่งที่ปอมโปนีนาเป็นเพียงตุ๊กตา สิ่งสร้างสรรค์ของเขา ความรู้สึกต่างตอบแทน สิ่งที่เขาต้องการไม่มีอยู่ตรงนั้น แต่กระนั้น... เขาก็หวัง ท้ายที่สุดแล้วสิ่งเหล่านี้อาจเป็นน้ำตาแห่งความหวัง...

คราวนี้ฉันตระหนักได้ว่าบทพูดคนเดียวของ Pygmalion เกี่ยวกับ Pomponin ทำให้เกิดคำถามมากกว่าคำตอบ เมื่อไหร่ที่เขาตระหนักได้ว่าเขาหลงรักการสร้างสรรค์ของเขา? เขาสร้างมันขึ้นมา - และความรู้สึกตื่นขึ้นเหรอ? หรือเขาหลงรักปอมโปนีนาแสนสวยที่กำลังสร้างอยู่? (ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่เขาตั้งชื่อให้เธอไม่ใช่แค่ชื่อผู้หญิง แต่เป็นชื่อของนางไม้ในป่าด้วย) หรือเขาจงใจอยากทำตุ๊กตา ผู้หญิงที่เขาจะรัก?

เขาน่ากลัวขนาดไหน น่ากลัวจริงๆ เมื่อเขาตามทัน "ผลงานของเขา" นี่คือทรราชและเผด็จการที่น่าขนลุกและโหดร้ายจริงๆ แล้ว Brandahwhip ล่ะ... ผมที่เรียบเนียนไร้ที่ติของเขากลายเป็นยุ่งเหยิงทันที... เขาหักแทบจะในทันที คุณแค่ต้องยิง และ... เขาก็ยังเป็นตุ๊กตาอีกด้วย ที่สมบูรณ์แบบที่สุด ตุ๊กตาที่ไม่รู้แก่นแท้ของมัน...

จิโอวานนี่ แบรนดาห์ลีสต์. เช่นเดียวกับ Pygmalion เมื่อวานเขาก็แตกต่างออกไปอีกครั้ง ครึ่งหนึ่งที่ฉันเห็นฮีโร่ตัวนี้ในเดือนกันยายน - น่าขนลุกและน่ากลัว ครึ่งหนึ่งของการแสดงเดือนตุลาคม - เขาพยายามกระตุ้นผู้ชม เป็นผลให้ภาพดูบอบบางกว่าปกติมันเป็นไปไม่ได้ที่จะจับว่ามันเปลี่ยนไปอย่างไรไหล - พร้อมกับความเป็นพลาสติกที่น่าทึ่ง: จากเกือบเป็นมนุษย์ไปจนถึงเหมือนตุ๊กตาอยู่แล้วจากน่ากลัว - ไปจนถึงตลกจากรอยยิ้มใน ผู้ชม - ขนลุก เสียงมีมารยาทมากขึ้นเลียนแบบน้ำเสียงตัวละครดูเหมือนจะหน้าด้านมากขึ้น (ในขณะที่เขาทักทายผู้ประกอบการในบทบาทของ Pygmalion จอมปลอม - "ดี! เยี่ยมมาก!") และในเวลาเดียวกัน Brandakhlyst ก็แข็งแกร่งขึ้นและ โกรธมากขึ้น (ถ้าเทียบกับผลงานครั้งก่อน) และอีกอย่าง - ฉันรู้สึกประทับใจมากกับท่าทางนี้อีกครั้ง - ยกมือขึ้นที่หน้าของฉันฉากเล็ก ๆ ที่ไม่มีคำพูด (ก่อน "เส้นประตอนกลางคืน") ความคิดมากมายแวบขึ้นมาในช่วงเวลานี้: มันกำลังร้องไห้หรือดูเหมือนและตุ๊กตากลสามารถร้องไห้ได้เลยโดยเฉพาะ Brandwhip ที่โหดร้าย?

ผลลัพธ์ที่ได้คือการสร้างสรรค์กลไกประเภทหนึ่ง ทั้งน่ากลัวและน่าดึงดูด

และยังชวนให้คิดมากอีกด้วย ทำไมเขาถึงสนุกกับการเล่นบทบาทของ Pygmalion “ตัวแรก” มากขนาดนี้? อาจเป็นเพราะเขาเข้าใจผิดเป็นคน? ด้วยความยินดีอย่างยิ่งที่ Aurelia ยื่นมือไปหาเขาเพื่อจูบในการแสดงครั้งแรก - และด้วยความรังเกียจที่เธอวิ่งหนีในการแสดงครั้งที่สอง (“ คุณไปไหนมา”) เขารู้สึกยังไงจริงๆ เพราะจริงๆ แล้วเขา Giovanni Brandahwhip เป็น "ตัวกั้น" ระหว่าง Pygmalion กับตุ๊กตา แต่เขา... เขาคงได้มันมากที่สุด โศกนาฏกรรมของตัวละครเช่น Brandahwhip เป็นประเภทที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากโศกนาฏกรรมของ Duke Alducar หรือ Pygmalion

แยกกันเกี่ยวกับความรอบรู้ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปินทุกคนคงกลัวที่จะลืมเนื้อเพลง ในฉาก "งานแถลงข่าว" Pygmalion ตัวปลอม Dmitry Erin ได้ผสมคำตอบเข้ากับคำถาม: "คุณแสดงไปกี่ครั้งแล้ว?" ตอบว่า “ยังไม่มีใครบ่น” แต่นี่คือคำตอบของคำถามที่ยังไม่ได้ถาม “ผู้ประกอบการ กี่เปอร์เซ็นต์?” ในวินาทีเดียวกันนั้น Brandakhlyst เริ่มกระตุกการเคลื่อนไหวของหุ่นเชิด - เขาพังโปรแกรมติดขัด ผู้ชมที่ดู “Dolls” เป็นครั้งแรกอาจไม่เข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้น ยิ่งไปกว่านั้น งานแถลงข่าวยังดำเนินต่อไปอย่างที่ควรจะเป็น - เมื่อถามถึงเปอร์เซ็นต์ Pygmalion จอมปลอมก็ตอบอย่างฉุนเฉียว: "ดี ปกติ!" แต่ผู้ชมขาประจำ อย่างน้อยฉันก็ชื่นชมว่าความผิดพลาดนั้นกลายเป็นส่วนหนึ่งของภาพอย่างงดงามเพียงใด

หลังจากการชมครั้งนี้ มีอีกฉากหนึ่งที่สะดุดตาฉันซึ่งผ่านไปก่อนหน้านี้ - อาจเป็นเพราะว่ามันค่อนข้างบังเอิญในตัวเอง: ในเบื้องหน้ามีการเต้นรำแบบตุ๊กตาทั่วไป และที่ขอบเวทีคือ Duke, Pygmalion และ แบรนดอน วิปเข้ามาหาพวกเขา เหมาะที่จะขอความเห็นชอบจาก “ผู้สร้างและปรมาจารย์” ของเขา แม้แต่ตุ๊กตากลไกซึ่งเป็น "สิ่งมีชีวิตที่มีข้อต่อ" กลับพบว่าการยอมรับนี้มีความสำคัญและน่าพึงพอใจมาก และตามที่ปรากฏออกมา Pygmalion ไม่เพียงแต่เป็น "ผู้สร้าง" เท่านั้น ไม่ใช่แค่ "เผด็จการ" แต่ยังเป็น "ปรมาจารย์ที่ดี" อีกด้วย สำหรับฉัน หลังจากตอนนี้ มีการเพิ่มสีใหม่ๆ ให้กับลักษณะของทั้ง Brandahlyst และ Pygmalion

ปอมโปนินา. ในระดับหนึ่ง มันง่ายกว่าสำหรับศิลปินคนอื่นๆ เทียบได้กับคณะละครทางตะวันตกเฉียงใต้เท่านั้น และแม้จะยาก แต่ “ตุ๊กตา” ของเรากลับแตกต่างออกไปมาก และมีเพียงปอมโปนินาเท่านั้นที่จะเข้าใจ และเนื่องจากในคอเมดีมีนักแสดงสามคนที่เล่นบทนี้ และเนื่องจากครั้งหนึ่งประชาชน Nizhny Novgorod ถูก Karina Dymont นิสัยเสีย ในการแสดงสามครั้ง ฉันเห็นนางเอกสามคนที่แตกต่างกัน และอย่างน้อยตอนนี้ฉันก็สามารถเปรียบเทียบได้ Yulia Palagina พยายามที่จะแตกต่างเพื่อให้ "แตกต่างอย่างสิ้นเชิง" Yulia Lykova ดูเหมือน Pomponina ที่อายุน้อยมาก (เมื่อถึงจุดหนึ่งถึงกับมีความเกี่ยวข้องกับ Suok "ตุ๊กตาของทายาท Tutti" ก็ผุดขึ้นมาในหัวของฉัน) ความรักของ Pygmalion ที่มีต่อเธอคือความรักของผู้ชายที่แก่กว่าและฉลาดกว่า (แต่ยังคงไร้พลังเมื่ออยู่ต่อหน้า "ปอมโปนินาที่สวยงาม") เธอต้องการให้คนอื่นมอบ “ดอกไม้ ขนม อะไรก็ได้” ให้เธอเพราะมันดี และเธออยากเห็น “ทวีปอื่นๆ” เพราะเธอไม่เคยเห็นมาก่อน Pomponina ของ Marina Zamyslova สำหรับฉันดูเหมือนนางเอกที่ "เป็นผู้ใหญ่" มากกว่าราวกับว่า "มีประสบการณ์" มากกว่าและในแบบของเธอเองเหมือนหุ่นเชิดที่รู้จักชีวิต Pomponina นี้ต้องการให้ผู้คนมอบดอกไม้เพราะเธอรู้ว่าเธอสมควรได้รับมัน เธอต้องการเห็นทวีปต่างๆ เพราะเธอต้องแยกตัวออกจาก “กล่อง” ของเธอ ปอมโปนีนานี้แปลกแปลกและลึกลับในการรับรู้และความเข้าใจของมนุษย์เกือบทุกอย่างที่เกิดขึ้นซึ่งตรงกันข้ามกับความไร้เดียงสาของตุ๊กตาอยู่ตลอดเวลา - ผลลัพธ์ที่ได้คือนางเอกในเวอร์ชันที่น่าสนใจมาก

คู่รักคุณป้าฮอร์เทนเซ-เทเรซิตา ซึ่งฉันชอบตั้งแต่ดู “Dolls” ครั้งแรกนั้นยอดเยี่ยมมาก ตั้งแต่คำแรกของ “คุณป้า” ก็ชัดเจนว่าจะต้องงดงามแน่นอน Dmitry Kryukov สร้างสรรค์สิ่งที่พิเศษ ผู้หญิงที่ดุร้ายและแปลกประหลาด (ในความคิดของฉัน Matoshin ในมอสโกยังคงเล่นเป็นผู้หญิงลึกลับที่มีเพศไม่แน่นอน) เปลี่ยนจากกิริยาท่าทางไปสู่ความหยาบคาย ("ร้องเพลง!") ป้าที่มีอารมณ์ซึ่งมีน้ำเสียงและ ผู้ชมทั้งหมดหัวเราะ หลานสาวของเธอสะท้อนเธออย่างน่าอัศจรรย์ด้วยการแสดงออกทางสีหน้าที่เลียนแบบไม่ได้และ "ความเป็นพลาสติกที่แย่มาก" และคราวนี้ Teresita ตลกแค่ไหนที่ออกมา (“ ขับรถนำความสุขมาให้เรา!” - คำพูดที่ฉันชื่นชอบซึ่งอาจมาจากการแสดงทั้งหมด) Krohobor ที่น่ากลัวแค่ไหนเห่า“ ความเจ็บปวดกลิ้ง!” ฉันก็ตัวสั่นด้วยซ้ำ

ตุ๊กตาทุกตัวนั้นดีและความกัดกร่อนพิเศษของ Screwtape และความโรแมนติก (และการแสดงออกทางสีหน้าแน่นอน) ของ Cherub กัปตันแมมมอนกลับกลายเป็นว่ามีอารมณ์ผิดปกติตรงกันข้ามกับความรุนแรงตามปกติตุ๊กตาที่สวยงามยอดเยี่ยม Marilonda และ Dondinella ( เรียกว่า "trrrrrrrrrrr!" และ "ฉันจะเป็นใคร ฉันจะเป็นใคร ฉันจะเป็น!"), Juan-Bolvn สามารถบอกอะไรได้มากมายด้วย "kuckoo!" เพียงอันเดียว

ฉันไม่เคยถูกทิ้งให้อยู่กับความคิดที่แตกต่างมากมายหลังจากการแสดงมาก่อน ฉันสงสัยอยู่แล้วว่า “จะเกิดอะไรขึ้นต่อไป”... นั่นคือสิ่งที่ฉันจะได้เห็นใน “Dolls” ในเดือนมกราคม ฉันไม่สงสัยเลยว่ามีอะไรใหม่และแตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง