โรงละครบอลชอยตั้งอยู่ใน ประวัติความเป็นมาของการสร้างโรงละคร State Academic Bolshoi (Gabt)

โรงละครใหญ่โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐแห่งรัสเซีย โรงละครชั้นนำของรัสเซีย ซึ่งมีบทบาทสำคัญในการก่อตั้งและพัฒนาประเพณีโอเปร่าและบัลเล่ต์ประจำชาติ การเกิดขึ้นมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กับการเกิดขึ้นและการพัฒนา โรงละครมืออาชีพ- สร้างขึ้นในปี 1776 โดยเจ้าชาย P.V. Urusov ผู้ใจบุญชาวมอสโก และผู้ประกอบการ M. Medox ซึ่งได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร คณะนี้ก่อตั้งขึ้นบนพื้นฐานของคณะละครมอสโกของ N. Titov ศิลปินละครของมหาวิทยาลัยมอสโกและนักแสดงเสิร์ฟ P. Urusov ในปี ค.ศ. 1778–1780 มีการแสดงในบ้านของ R.I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox ได้สร้างอาคารในมอสโกตรงหัวมุม Petrovka ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในชื่อโรงละคร Petrovsky นี่เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรก ละครของเขาประกอบด้วยการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ ไม่เพียงแต่นักร้องเท่านั้น แต่ยังมีนักแสดงละครที่มีส่วนร่วมในการแสดงโอเปร่าด้วย

ในวันเปิดโรงละคร Petrovsky เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 มีการแสดงบัลเล่ต์ละครใบ้ ร้านมายากล(โพสต์ย่า.พาราไดซ์). ในเวลานั้นนักออกแบบท่าเต้น F. และ C. Morelli, P. Penucci, D. Solomoni ทำงานในโรงละครโดยแสดงละครเวที การเฉลิมฉลองความสุขของผู้หญิง, การแกล้งตายของ Harlequin หรือ Pantalone ที่ถูกหลอก, เมเดียและเจสัน, ห้องน้ำของวีนัส- บัลเล่ต์ที่มีรสชาติประจำชาติได้รับความนิยม: ความเรียบง่ายแบบชนบท, บัลเล่ต์ยิปซี, การจับกุม Ochakov- ในบรรดานักเต้นของคณะ G. Raikov และ A. Sobakina โดดเด่น คณะบัลเล่ต์ได้รับการเติมเต็มด้วยนักเรียนของโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (ตั้งแต่ปี 1773) และนักแสดงที่เป็นทาสของคณะ E.A.

โอเปร่ารัสเซียชุดแรกจัดแสดงที่นี่: มิลเลอร์ - หมอผีผู้หลอกลวงและผู้จับคู่ Sokolovsky (แก้ไขภายหลังโดย Fomin) บทโดย Ablesimov, โชคร้ายจากรถม้าปาชเควิช, บรรณารักษ์. เจ้าหญิง, เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก กอสตินี ดวอร์ Matinsky และคนอื่น ๆ จากโอเปร่ารัสเซีย 25 เรื่องที่เขียนในปี พ.ศ. 2315-2325 มีมากกว่าหนึ่งในสามจัดแสดงบนเวทีมอสโกของโรงละคร Petrovsky

ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้และจากปี 1806 คณะได้ย้ายไปอยู่ภายใต้การบริหารของ Directorate of Imperial Theatres ซึ่งเล่นใน ห้องต่างๆ- ละครของรัสเซียมีจำกัด ทำให้มีการแสดงภาษาอิตาลีและฝรั่งเศส

ในปีพ.ศ. 2368 อารัมภบท ชัยชนะของ Musesจัดแสดงโดย F. Güllen-Sor การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก O. Beauvais) ในช่วงทศวรรษที่ 1830-1840 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยถูกครอบงำโดยหลักการของแนวโรแมนติก นักเต้นในทิศทางนี้คือ E. Sankovskaya, I. Nikitin การแสดงโอเปร่ามีความสำคัญอย่างยิ่งต่อการสร้างหลักการศิลปะการแสดงระดับชาติ ชีวิตเพื่อซาร์(1842) และ รุสลันและลุดมิลา(1843) มิ.ย. กลินกา

ในปี พ.ศ. 2396 เพลิงไหม้ได้ทำลายพื้นที่ภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารนี้ได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โดยสถาปนิก A.K. ในช่วงทศวรรษที่ 1860 ผู้อำนวยการได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับผู้ประกอบการชาวอิตาลี Merelli สำหรับการแสดง 4–5 ครั้งต่อสัปดาห์ โดยมีการแสดงละครต่างประเทศ

พร้อมกับการขยายตัวของละครในประเทศ โรงละครได้จัดแสดงผลงานที่ดีที่สุดของนักประพันธ์เพลงชาวยุโรปตะวันตก: ริโกเลตโต, ไอด้า, ทราเวียต้าก. แวร์ดี เฟาสท์, โรมิโอและจูเลียตค. กูโนด คาร์เมนเจ. บิเซ็ท ทันฮอยเซอร์, โลเฮนกริน, วาลคิรีอาร์. วากเนอร์. -

ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยมีชื่อที่โดดเด่นมากมาย นักร้องโอเปร่าซึ่งสืบทอดประเพณีของโรงเรียนสอนร้องเพลงรัสเซียจากรุ่นสู่รุ่น A.O. Bantyshev, N.V. Lavrov, P.P. Bulakhov, A.D. Alexandrova-Kochetova, E.A. Lavrovskaya และคนอื่น ๆ แสดงที่โรงละคร Bolshoi หน้าใหม่ในประวัติศาสตร์ศิลปะการแสดง

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ศิลปะบัลเล่ต์เกี่ยวข้องกับชื่อของนักออกแบบท่าเต้น: J. Perrot, A. Saint-Leon, M. Petipa; นักเต้น - S. Sokolova, V. Geltser, P. Lebedeva, O. Nikolaeva ต่อมา - L. Roslavleva, A. Dzhuri, V. Polivanov, I. Khlyustina ใน ละครบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยมีการแสดง: ม้าหลังค่อมตัวน้อยปูนี (พ.ศ. 2407) ดอนกิโฆเต้มิงคัส (1869) เฟิร์นหรือคืนก่อนอีวานคูปาลาเยอบีร่า (2410) และอื่น ๆ

ในช่วงทศวรรษ 1900 ละครโอเปร่าของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยผลงานที่โดดเด่นทางศิลปะ: การแสดงโอเปร่าของริมสกี-คอร์ซาคอฟครั้งแรก - ผู้หญิงปัสคอฟ(1901), ซัดโก (1906), โมซาร์ทและซาลิเอรี(พ.ศ. 2444) โดยการมีส่วนร่วมของ F.I. Chaliapin แพนวอยโวด(ดำเนินการโดยรัชมานินอฟ 2447) Koschei ผู้เป็นอมตะ(ด้วยการมีส่วนร่วมของ A.V. Nezhdanova, 2460); มีการดำเนินการโปรดักชั่นใหม่: โอเปร่าของ Glinka - ชีวิตเพื่อซาร์(โดยการมีส่วนร่วมของ Chaliapin และ Nezhdanova จัดทำโดย Rachmaninov, 1904) รุสลันและลุดมิลา(2450), มุสซอร์สกี้ - โควานชิน่า(พ.ศ. 2455) จัดแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงรุ่นเยาว์ - ราฟาเอลเอ.เอส. อาเรนสกี้ (1903) บ้านน้ำแข็งอ. โคเรชเชนโก (1900) ฟรานเชสก้า ดา ริมินีรัคมานินอฟ (1906) นอกจาก Chaliapin, Sobinov, Nezhdanova แล้ว นักร้องเช่น G.A. Baklanov, V.R. Petrov, G.S. Pirogov, A.P. Bonachich, I.A. Alchevsky และคนอื่น ๆ ยังแสดงบนเวทีโอเปร่าของโรงละครบอลชอย -x นักออกแบบท่าเต้น A.A พัฒนาประเพณีของบัลเล่ต์รัสเซียและนำมันเข้าใกล้ศิลปะการละครมากขึ้น นักเต้นและนักออกแบบท่าเต้น V.D. Tikhomirov ทำงานร่วมกับ Gorsky ผู้ฝึกนักเต้นมาทั้งรุ่น ในเวลานั้นคนต่อไปนี้ทำงานในคณะบัลเล่ต์: E.V.Geltser, A.M.Balashova, S.F.Fedorova, M.M.Mordkin, M.R.Reisen ต่อมา L.P.Zhukov, V.V.Kriger , A.I.Abramova, L.M.Bank การแสดงดำเนินการโดย S.V. Rachmaninov, V.I. Suk, A.F. Anders, E.A. Cooper, มัณฑนากรโรงละคร K.A. Korovin

หลังการปฏิวัติเดือนตุลาคมปี 1917 โรงละครบอลชอยได้ยึดครองสถานที่สำคัญในเมือง ชีวิตทางวัฒนธรรมประเทศ. ในปี พ.ศ. 2463 โรงละครได้รับตำแหน่งนักวิชาการ ในปี พ.ศ. 2467 สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยได้เปิดในบริเวณของโรงอุปรากรส่วนตัว Zimin ในอดีต (เปิดดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2502) นอกจากการอนุรักษ์ละครคลาสสิกแล้ว ยังมีการจัดแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยคีตกวีโซเวียต: พวกหลอกลวง V.A. Zolotareva (1925) การฝ่าฟันอุปสรรค S.I.Pototsky (1930), ศิลปินทรอปไอ.พี.ชิโชวา (1929) บุตรแห่งตะวันเอส.เอ็น.วาซิเลนโก (1929), แม่ V.V.Zhelobinsky (1933), เบล่าอัน.อเล็กซานโดรวา (1946), ดอน เงียบๆ(พ.ศ. 2479) และ ดินบริสุทธิ์พลิกตัว(1937) โดย I.I. พวกหลอกลวงยูเอ ชาโปรินา (1953) แม่ที.เอ็น. Khrennikova (1957) การฝึกฝนของแม่แปรกวี.ยา.เชบาลินา สงครามและสันติภาพเอส.เอส. โปรโคเฟียฟ (1959) โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงของประชาชนในสหภาพโซเวียตได้แสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยและสาขา: อัลมาสต์เอ.เอ. สเปนเดียโรวา (1930), อาเบซาโลมและเอเทริซี.พี. ปาเลียชวิลี (1939)

วัฒนธรรมการแสดงของคณะโอเปร่า Bolshoi ในช่วงปีแห่งอำนาจของสหภาพโซเวียตมีตัวแทนจากชื่อของ K.G. Derzhinskaya, N.A. Obukhova, V.V. Barsova, I.A. Kozlovsky, A.S. Pirogov, M.D. ยา. Lemeshev, G.M. Nelepp, A.P. Ivanova, P.G. Lisitsian, M.P. Maksakova, V.A. Maslennikova

ขั้นตอนสำคัญในประวัติศาสตร์ของการออกแบบท่าเต้นของสหภาพโซเวียตคือการผลิตบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียต: ดอกป๊อปปี้สีแดง(1927, 1949) อาร์.เอ็ม. กลิแยร์ เปลวไฟแห่งปารีส(1933) และ น้ำพุบัคชิซาราย(1936) B.V. อาซาเฟียวา โรมิโอและจูเลียตโปรโคเฟียฟ (1946) ความรุ่งเรืองของบัลเล่ต์ Bolshoi มีความเกี่ยวข้องกับชื่อของ G.S. Ulanova, A.M. Messerer, Yu. )

ศิลปะการแสดงของโรงละครบอลชอยแสดงโดย N.S. Golovanov, S.A. Samosud, L.P. Steinberg, A.Sh. Melik-Pashaev, Yu.F. Khaikin, G.N. Rozhdestvensky, A.M. ในทิศทางโอเปร่าของโรงละครบอลชอย - V.A. Lossky, L.V. Baratov, B.A. การแสดงบัลเล่ต์ดำเนินการโดย A.A. Gorsky, L.M. Lavrovsky, V.I. Vainonen, R.V. Zakharov, Yu.N.

วัฒนธรรมการผลิตของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมาถูกกำหนดโดย F.F. Fedorovsky, V.M. Dmitriev, V.A.

ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรสซึ่งมีส่วนทำให้กิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ ในช่วงเปลี่ยนผ่านของปี 1950 และ 1960 E.S. Maksimova, N.I. Bessmertnova, E.L. Ryabinkina, V.P. Tikhonov

ในปี 1964 Yu.N. Grigorovich กลายเป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นซึ่งมีชื่อเป็นเหตุการณ์สำคัญครั้งใหม่ในประวัติศาสตร์ของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย การแสดงใหม่ๆ เกือบทุกรายการมีการค้นหาโฆษณาใหม่ๆ พวกเขาปรากฏตัวใน พิธีกรรมแห่งฤดูใบไม้ผลิ I.F. Stravinsky (นักออกแบบท่าเต้น N. Kasatkina และ Vasiliev, 1965) คาร์เมน สวีทบิเซต–ชเชดริน (อ. อลอนโซ่, 1967), สปาร์ตัก A.I. Khachaturian (กริโกโรวิช, 1968) ฉันเป็นห่วงเอส.เอ็ม.สโลนิมสกี้ (วาซิลีฟ, 1971), แอนนา คาเรนินา R.K.Shchedrina (M.M.Plisetskaya, N.I.Ryzhenko, V.V.Smirnov-Golovanov, 1972), เสียงอันน่าหลงใหลเหล่านี้...สู่บทเพลงของ G. Torelli, A. Corelli, J.-F. Rameau, W.-A. นกนางนวลชเชดริน (พลิเซตสกายา, 1980), แมคเบธ K. Molchanov (Vasiliev, 1980) ฯลฯ

ในคณะโอเปร่าในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ชื่อของ G.P. Vishnevskaya, I.K. Arkhipova, M.A. Shutova, E.E. Nesterenko

แนวโน้มทั่วไปของโรงละครบอลชอยในช่วงปี 1990–2000 คือการเชิญผู้กำกับและนักแสดงชาวต่างชาติให้ผลิตละครเวทีของโรงละครบอลชอย: บัลเล่ต์ มหาวิหารน็อทร์-ดาม, ไพ่สามใบ(อาร์. เปอตีต์, 2545–2546) กระแสแสง D. D. Shostakovich (A. Ratmansky, 2003), โอเปร่าโดย G. Verdi พลังแห่งโชคชะตา(P.-F.Maestrini, 2002) และ นาบัคโก(นางสาวคิสยารอฟ) ทูรานดอตกรัม. ปุชชินี (2002), การผจญภัยของคราด I.F. Stravinsky (D. Chernyakov) รักสามส้ม S.S. Prokofiev (P. Ustinov) ในช่วงเวลานี้ บัลเล่ต์ได้กลับมาดำเนินการต่อ ทะเลสาบสวอนไชคอฟสกี, เรย์มอนดาเอ.เค. กลาซูโนวา ตำนานความรัก A.D. Melikov (ผลิตโดย Grigorovich) โอเปร่า ยูจีน โอเนจินไชคอฟสกี (บี. โปครอฟสกี้) โควานชิน่ามุสซอร์กสกี้, รุสลันและลุดมิลา(อ. เวเดอร์นิโควา) ผู้เล่นโปรโคเฟียฟ (Rozhdestvensky)

คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยมีชื่อดังนี้: N. Tsiskaridze, M. Peretokina, A. Uvarov, S. Filin, N. Gracheva, A. Goryacheva, S. Lunkina, M. Alexandrova และคนอื่น ๆ Dolzhenko, E. Okolysheva , E. Zelenskaya, B. Maisuradze, V. Redkina, S. Murzaev, V. Matorin, M. Shutova, T. Erastova และคนอื่น ๆ บริษัทโอเปร่าโรงละครมีกลุ่มเด็กฝึกหัด

ตำแหน่งผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครในปี 1990 ถูกครอบครองโดย V. Vasiliev และ G. Rozhdestvensky ตั้งแต่ปี 2544 หัวหน้าวาทยากรและผู้อำนวยการดนตรีของโรงละคร Bolshoi คือ A. A. Vedernikov ผู้ควบคุมการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์คือ P. Sh. Sorokin, A. A. Vedernikov , A.A.Kopylov, F.Sh.Mansurov, A.M.Stepanov, P.E.Klinichev

อาคารทันสมัยของโรงละครบอลชอยเป็นโครงสร้างหลักของกลุ่มสถาปัตยกรรมของจัตุรัสเธียเตอร์ (สถาปนิก A.K. Kavos) ในด้านโครงสร้างภายใน โรงละครประกอบด้วยหอประชุม 5 ชั้นซึ่งจุผู้ชมได้มากกว่า 2,100 คน และโดดเด่นด้วยคุณภาพเสียงระดับสูง (ความยาวของห้องโถงจากวงออเคสตราถึงผนังด้านหลังคือ 25 ม. กว้าง 26.3 ม. ความสูง – 21 ม.) พอร์ทัลเวทีคือ 20.5 x 17.8 ม. ความลึกของเวทีคือ 23.5 ม. มีป้ายชื่ออยู่เหนือเวที

ในปี พ.ศ. 2546 ได้มีการแสดงละคร สโนว์เมเดน Rimsky-Korsakov (กำกับโดย D. Belov) มีการเปิดเวทีใหม่ของโรงละครบอลชอย รอบปฐมทัศน์ของปี 2546 คือบัลเล่ต์ กระแสแสงโชสตาโควิช, โอเปร่า การผจญภัยของคราด Stravinsky และโอเปร่า แมคเบธแวร์ดี

นีน่า เรเวนโก

โรงละครขนาดใหญ่ Russian State Academic Theatre (SABT) หนึ่งในโรงละครที่เก่าแก่ที่สุดในประเทศ (มอสโก) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2462 ทางวิชาการ ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยย้อนกลับไปในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P. V. Urusov ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาล "ให้เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก" โดยมีหน้าที่สร้างโรงละครหิน "เพื่อใช้เป็นเครื่องประดับสำหรับ เมือง และยิ่งไปกว่านั้น ยังเป็นบ้านสำหรับการสวมหน้ากากในที่สาธารณะ การแสดงตลก และละครตลกอีกด้วย” ในปีเดียวกันนั้น Urusov เชิญ M. Medox ซึ่งเป็นชนพื้นเมืองของอังกฤษให้เข้าร่วมค่าใช้จ่าย การแสดงจัดขึ้นที่ Opera House บน Znamenka ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Count R. I. Vorontsov (ในฤดูร้อน - ใน "voxal" ในความครอบครองของ Count A. S. Stroganov "ใกล้อาราม Andronikov") การแสดงโอเปร่า บัลเล่ต์ และละครดำเนินการโดยนักแสดงและนักดนตรีจากคณะละครของมหาวิทยาลัยมอสโก คณะละครทาสของ N. S. Titov และ P. V. Urusov

หลังจากที่โรงละครโอเปร่าถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2323 ในปีเดียวกันนั้นก็มีการสร้างอาคารโรงละครในสไตล์คลาสสิกของแคทเธอรีนบนถนน Petrovka - โรงละคร Petrovsky (สถาปนิก H. Rosberg; ดูโรงละคร Medoxa) ตั้งแต่ปี ค.ศ. 1789 เป็นต้นมา อยู่ภายใต้เขตอำนาจของคณะกรรมการผู้พิทักษ์ ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปีพ. ศ. 2349 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียลและยังคงแสดงในสถานที่ต่าง ๆ ในปี พ.ศ. 2359 ได้มีการนำโครงการสร้างจัตุรัสเธียเตอร์ขึ้นมาใหม่โดยสถาปนิก O. I. Bove ในปี พ.ศ. 2364 จักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 1 อนุมัติการออกแบบอาคารโรงละครแห่งใหม่โดยสถาปนิก A. A. Mikhailov ที.เอ็น. โรงละคร Bolshoi Petrovsky ในสไตล์จักรวรรดิสร้างโดย Beauvais ตามโครงการนี้ (พร้อมการดัดแปลงบางส่วนและใช้รากฐานของโรงละคร Petrovsky) เปิดทำการในปี พ.ศ. 2368 หอประชุมรูปเกือกม้าถูกจารึกไว้ในปริมาตรสี่เหลี่ยมของอาคาร พื้นที่เวทีมีขนาดเท่ากับห้องโถงและมีทางเดินขนาดใหญ่ ด้านหน้าอาคารหลักได้รับการเน้นด้วยระเบียงอิออนขนาด 8 คอลัมน์ที่มีหน้าจั่วสามเหลี่ยม ด้านบนมีกลุ่มเศวตศิลาประติมากรรม "Apollo's Quadriga" (วางไว้กับฉากหลังของช่องครึ่งวงกลม) อาคารหลังนี้กลายเป็นองค์ประกอบหลักที่โดดเด่นของวงดนตรี Theatre Square

หลังจากไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2396 โรงละครบอลชอยได้รับการบูรณะตามการออกแบบของสถาปนิก A. K. Kavos (ด้วยการแทนที่กลุ่มประติมากรรมด้วยงานทองสัมฤทธิ์โดย P. K. Klodt) การก่อสร้างแล้วเสร็จในปี พ.ศ. 2399 การสร้างใหม่เปลี่ยนรูปลักษณ์อย่างมีนัยสำคัญ แต่ยังคงรูปแบบไว้ สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอยได้รับคุณลักษณะที่ผสมผสาน มันยังคงอยู่ในรูปแบบนี้จนถึงปี 2548 ยกเว้นการบูรณะใหม่เล็กน้อยทั้งภายในและภายนอก (หอประชุมรองรับคนได้มากกว่า 2,000 คน) ในปี พ.ศ. 2467–59 มีสาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยเปิดดำเนินการ (ในบริเวณเดิม) โอเปร่าโดย S. I. Ziminบน Bolshaya Dmitrovka) ในปีพ. ศ. 2463 มีการเปิดห้องแสดงคอนเสิร์ตในห้องโถงของจักรพรรดิเดิมของโรงละคร - ที่เรียกว่า บีโธเฟนสกี (กลับมาหาเขาในปี 2555) ชื่อทางประวัติศาสตร์"ห้องโถงอิมพีเรียล"). ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ เจ้าหน้าที่โรงละครบอลชอยบางส่วนถูกอพยพไปยัง Kuibyshev (พ.ศ. 2484–43) บางคนได้แสดงในสถานที่ของสาขา ในปี พ.ศ. 2504-2532 การแสดงของโรงละครบอลชอยบางส่วนเกิดขึ้นบนเวทีพระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรส ในระหว่างการสร้างอาคารโรงละครหลักขึ้นใหม่ (พ.ศ. 2548–2554) การแสดงได้ดำเนินการเฉพาะบนเวทีใหม่ในอาคารที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษ (ออกแบบโดยสถาปนิก A. V. Maslov ซึ่งเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 2545) เวทีหลัก (ที่เรียกว่าประวัติศาสตร์) ของโรงละครบอลชอยเปิดในปี 2554 ตั้งแต่นั้นมาก็มีการแสดงเป็นสองขั้นตอน ในปี 2012 คอนเสิร์ตเริ่มขึ้นใน Beethoven Hall แห่งใหม่

บทบาทสำคัญในประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยเล่นโดยกิจกรรมของผู้อำนวยการโรงละครของจักรวรรดิ - I. A. Vsevolozhsky (2424-2542), เจ้าชาย S. M. Volkonsky (2442-2444), V. A. Telyakovsky (2444-2560) ในปี พ.ศ. 2425 มีการจัดโครงสร้างโรงละครจักรวรรดิใหม่ โดยมีตำแหน่งหัวหน้าวาทยากร (kapellmeister; กลายเป็น I.K. Altani, พ.ศ. 2425–2549) หัวหน้าผู้อำนวยการ (A.I. Bartsal, 2425–2446) และหัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียง (U.I. Avranek, 2425–2472) ). การออกแบบการแสดงมีความซับซ้อนมากขึ้นและค่อยๆ ก้าวไปไกลกว่าการตกแต่งเวทีที่เรียบง่าย K.F. Waltz (1861–1910) มีชื่อเสียงในฐานะหัวหน้าช่างเครื่องและมัณฑนากร

ต่อจากนั้นผู้กำกับดนตรีคือ: หัวหน้าวาทยากร - V. I. Suk (2449–33), A. F. Arends (หัวหน้าวาทยากรบัลเล่ต์, 2443–24), S. A. การประชาทัณฑ์(1936–43), A. M. Pazovsky (1943–48), N. S. Golovanov (1948–53), A. Sh. Melik-Pashaev (1953–63), E. F. Svetlanov (1963–65 ), G. N. Rozhdestvensky (1965–70) , Yu. I. Simonov (1970–85), A. N. Lazarev (1987–95), ผู้กำกับศิลป์ของวงออเคสตรา P. Feranets (1995–98), ผู้กำกับดนตรีของโรงละครบอลชอย, ผู้กำกับศิลป์ของวงออเคสตรา M. F. Ermler (1998) –2000), ผู้กำกับศิลป์ G. N. Rozhdestvensky (2000–01), ผู้กำกับดนตรีและหัวหน้าวาทยากร A. A. Vedernikov (2001–09), ผู้กำกับเพลง L. A Desyatnikov (2009–10), ผู้กำกับดนตรีและหัวหน้าวาทยากร - ปะทะ ซีนาย(2553–56) ที.ที.โซเคียฟ (ตั้งแต่ปี 2014)

ผู้กำกับหลัก: V.A.ลอสกี้ (1920–28), N.V. Smolich (1930–36), B.A. Mordvinov (1936–40), L.V.บาราตอฟ (1944–49), I. M. Tumanov (1964–70), B. A. Pokrovsky (1952, 1955 – 63, 1970–82); หัวหน้ากลุ่มผู้กำกับ G.P.อันซิมอฟ (1995–2000)

นักร้องประสานเสียงหลัก: V. P. Stepanov (1926–36), M. A. Cooper (1936–44), M. G. Shorin (1944–58), A. V. Rybnov (1958–88), S. M. Lykov (1988–95; ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะนักร้องประสานเสียงจาก พ.ศ. 2538–2546) V. V. Borisov (ตั้งแต่ปี 2546)

ศิลปินหลัก: M. I. Kurilko (2468–27), F. F. Fedorovsky (2470–29, 2490–53), V. V. Dmitriev (2473–41), P. V. Williams (2484–47) , V. F. Ryndin (2496–70), N. N. Zolotarev ( พ.ศ. 2514–2531), V. Ya. Levental (พ.ศ. 2531–95), S. M. Barkhin (พ.ศ. 2538–2543; ผู้กำกับศิลป์, ผู้ออกแบบฉาก); หัวหน้าฝ่ายบริการศิลปิน - A. Yu. Pikalova (ตั้งแต่ปี 2000)

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโรงละครในปี 2538-2543 - V. V. Vasiliev - ผู้อำนวยการทั่วไป – A.G. Iksanov (2543–56), V. G. Urin (ตั้งแต่ปี 2556)

ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะโอเปร่า: B.A.รูเดนโก ( 1995–99), วี.พี. อันโดรปอฟ (2000–02),ม.ฟ. คาราชวิลี(ใน พ.ศ. 2545–14 เป็นหัวหน้า ทีมงานสร้างสรรค์ของคณะโอเปร่า), L. V. Talikova (ตั้งแต่ปี 2014 หัวหน้าคณะโอเปร่า)

โอเปร่าที่โรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2322 หนึ่งในโอเปร่ารัสเซียเรื่องแรก ๆ "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" ปรากฏบนเวทีของ Opera House บน Znamenka (ข้อความโดย A. O. Ablesimov ดนตรีโดย M. M. Sokolovsky) โรงละคร Petrovsky จัดแสดงอารัมภบทเชิงเปรียบเทียบ "The Wanderers" (ข้อความโดย Ablesimov ดนตรีโดย E. I. Fomin) แสดงในวันเปิดทำการของวันที่ 30 ธันวาคม พ.ศ. 2323 (10.1.2324) การแสดงโอเปร่า "โชคร้ายจากโค้ช" (2323) “ The Miser” (1782 ), “ St. Petersburg Gostiny Dvor” (1783) โดย V. A. Pashkevich การพัฒนาโรงละครโอเปร่าได้รับอิทธิพลจากการทัวร์ของคณะละครชาวอิตาลี (พ.ศ. 2323–2525) และคณะละครฝรั่งเศส (พ.ศ. 2327–2328) คณะละครของ Petrovsky Theatre ประกอบด้วยนักแสดงและนักร้อง E. S. Sandunova, M. S. Sinyavskaya, A. G. Ozhogin, P. A. Plavilshchikov, Ya. E. Shusherin และคนอื่น ๆ โรงละคร Bolshoi Petrovsky เปิดเมื่อวันที่ 6 มกราคม (18), 1825 อารัมภบท "ชัยชนะของ Muses” โดย A. A. Alyabyev และ A. N. Verstovsky ตั้งแต่เวลานั้นเป็นต้นมา ละครโอเปร่าก็ถูกครอบครองโดยผลงานของนักเขียนในประเทศมากขึ้นเรื่อยๆ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นละครโอเปร่าโวเดอวิลล์ เป็นเวลากว่า 30 ปีที่งานของคณะโอเปร่าเชื่อมโยงกับกิจกรรมของ A. N. Verstovsky - ผู้ตรวจการของ Directorate of Imperial Theatres และนักแต่งเพลงผู้แต่งโอเปร่า "Pan Tvardovsky" (1828), "Vadim หรือการตื่นขึ้นของ 12 หญิงพรหมจารีที่หลับใหล” (2375), “หลุมศพของ Askold” "(1835), "คิดถึงบ้าน" (1839) ในช่วงทศวรรษที่ 1840 มอบให้โดยชาวรัสเซีย โอเปร่าคลาสสิก“ Life for the Tsar” (1842) และ “ Ruslan and Lyudmila” (1846) โดย M. I. Glinka ในปีพ.ศ. 2399 โรงละครบอลชอยที่สร้างขึ้นใหม่เปิดแสดงพร้อมกับโอเปร่าเรื่อง "The Puritans" ของวี. เบลลินี ซึ่งแสดงโดยคณะละครชาวอิตาลี ยุค 1860 โดดเด่นด้วยอิทธิพลของยุโรปตะวันตกที่เพิ่มขึ้น (คณะกรรมการบริหารโรงละครอิมพีเรียลชุดใหม่สนับสนุนโอเปร่าอิตาลีและนักดนตรีต่างชาติ) ในบรรดาโอเปร่าในประเทศ "Judith" (1865) และ "Rogneda" (1868) โดย A. N. Serov, "Rusalka" โดย A. S. Dargomyzhsky (1859, 1865) ถูกจัดแสดง; โอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky ดำเนินการตั้งแต่ปี 1869 การเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียที่โรงละครบอลชอยมีความเกี่ยวข้องกับการผลิตครั้งแรกบนเวทีโอเปร่าขนาดใหญ่ของ "Eugene Onegin" (1881) รวมถึงผลงานอื่น ๆ ของไชคอฟสกี โอเปร่าของนักแต่งเพลงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก - N. A. Rimsky-Korsakov ม.พี. มุสซอร์กสกี ในขณะเดียวกันก็ใส่ ผลงานที่ดีที่สุดนักแต่งเพลงชาวต่างชาติ - W. A. ​​​​Mozart, G. Verdi, C. Gounod, J. Bizet, R. Wagner ในบรรดานักร้อง 19 – จุดเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20: M. G. Gukova, E. P. Kadmina, N. V. Salina, A. I. Bartsal, I. V. Gryzunov, V. R. เปตรอฟ, ป.เอ. โคคลอฟ. กิจกรรมการแสดงของ S. V. Rachmaninov (2447–06) กลายเป็นเหตุการณ์สำคัญสำหรับโรงละคร ความรุ่งเรืองของโรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2444-2560 ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับชื่อของ F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov และ A. V. Nezhdanova, K. S. Stanislavsky และ Vl. และ. เนมิโรวิช-ดันเชนโก้, K. A. Korovina และ A. Ya.

ในปี 1906–33 หัวหน้าโดยพฤตินัยของโรงละครบอลชอยคือ V. I. Suk ซึ่งยังคงทำงานในโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียและต่างประเทศร่วมกับผู้กำกับ V. A. Lossky (“ Aida” โดย G. Verdi, 1922; “ Lohengrin” โดย R. Wagner , 1923; “ Boris Godunov” โดย M. P. Mussorgsky, 1927) และ L. V. Baratov ศิลปิน F. F. Fedorovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 การแสดงดำเนินการโดย N. S. Golovanov, A. Sh. Melik-Pashaev, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, B. E. Khaikin, V. V. Barsova, K. G. Derzhinskaya, E. ร้องเพลงบนเวที D. Kruglikova, M. P. Maksakova, N. A. Obukhova, E. A. Stepanova, A. I. Baturin , I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, M. D. Mikhailov, P. M Nortsov, A. S. Pirogov รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าโซเวียตเกิดขึ้น: "The Decembrists" โดย V. A. Zolotarev (2468), "Son of the Sun" โดย S. N. Vasilenko และ "The Stupid Artist" โดย I. P. Shishov (ทั้ง 2472), "Almast" โดย A. A. สเปนด์เดียรอฟ ( 2473) ; ในปี 1935 ได้มีการจัดแสดงโอเปร่าเรื่อง Lady Macbeth of Mtsensk โดย D. D. Shostakovich ในการต่อต้าน พ.ศ. 2483 (ค.ศ. 1940) จัดแสดงภาพยนตร์เรื่อง “Die Walküre” ของวากเนอร์ (กำกับโดย S. M. Eisenstein) ผลงานก่อนสงครามครั้งสุดท้ายคือ Khovanshchina ของ Mussorgsky (13.2.1941) ในปี พ.ศ. 2461–22 โรงละครบอลชอยได้เปิดดำเนินการ สตูดิโอโอเปร่าภายใต้การนำของ K. S. Stanislavsky

ในเดือนกันยายน พ.ศ. 2486 โรงละครบอลชอยเปิดฤดูกาลในมอสโกด้วยโอเปร่า "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปจัดแสดงรวมถึงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงจากยุโรปตะวันออก - B. Smetana, S. Moniuszko, L. Janacek, F. Erkel ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2486 ชื่อของผู้กำกับ B. A. Pokrovsky มีความเกี่ยวข้องกับโรงละครซึ่งมานานกว่า 50 ปีได้กำหนดระดับศิลปะของการแสดงโอเปร่า ผลงานของเขาในโอเปร่าเรื่อง "War and Peace" (1959), "Semyon Kotko" (1970) และ "The Gambler" (1974) โดย S. S. Prokofiev, "Ruslan and Lyudmila" โดย Glinka (1972), "Othello" โดย G. แวร์ดีถือเป็นมาตรฐาน (1978) โดยทั่วไปสำหรับละครโอเปร่าของปี 1970 - ต้นปี 1980 ทั่วไป ความหลากหลายโวหาร: จากโอเปร่าศตวรรษที่ 18 (“Julius Caesar” โดย G.F. Handel, 1979; “Iphigenia in Aulis” โดย K. V. Gluck, 1983), โอเปร่าคลาสสิกแห่งศตวรรษที่ 19 (“Rheingold” โดย R. Wagner, 1979) ถึงโอเปร่าโซเวียต (“Dead Souls” โดย R. K. Shchedrin, 1977; “Betrothal in a Monastery” โดย Prokofiev, 1982) ในการแสดงที่ดีที่สุดของปี 1950–70 ร้องเพลงโดย I. K. Arkhipova, G. P. Vishnevskaya, M. F. Kasrashvili, T. A. Milashkina, E. V. Obraztsova, B. A. Rudenko, T. I. Sinyavskaya, V. A. Atlantov, A. F. Krivchenya, S. Ya. Lemeshev, P. G. Lisitsian, Yu. Nesterenko, A. P. Ognivtsev, I. I. Petrov, M. O Reisen, Z. L. Sotkilava, A. A. Eisen ดำเนินการโดย E. F. Svetlanov, G. N. Rozhdestvensky, K. A. Simeonov และคนอื่น ๆ ด้วยการยกเว้นตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ (1982) และการจากไปของ Yu. I. Simonov เริ่มช่วงเวลาแห่งความไม่มั่นคง จนถึงปี 1988 มีการแสดงโอเปร่าเพียงไม่กี่เรื่อง: "The Tale of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevronia" (กำกับโดย R. I. Tikhomirov) และ "The Tale of Tsar Saltan" (กำกับโดย G. P. Ansimov) โดย N. A. Rimsky-Korsakov , “ Werther” โดย J. Massenet (ผู้กำกับ E. V. Obraztsova), “ Mazeppa” โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้กำกับ S. F. Bondarchuk)

จากจุดสิ้นสุด 1980 นโยบายละครโอเปร่าถูกกำหนดโดยมุ่งเน้นไปที่ผลงานที่ไม่ค่อยมีการแสดง: “ The Beautiful Miller’s Wife” โดย G. Paisiello (1986, ผู้ควบคุมวง V. E. Weiss, ผู้กำกับ G. M. Gelovani), โอเปร่าโดย N. A. Rimsky-Korsakov “ The Golden Cockerel” (1988, ผู้ควบคุมวง E. F. Svetlanov ผู้อำนวยการ G. P. Ansimov), "Mlada" (1988 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้; ตัวนำ A. N. Lazarev ผู้อำนวยการ B. A. Pokrovsky), "The Night Before Christmas" (1990, ตัวนำ Lazarev, ผู้อำนวยการ A. B. Titel), "The Maid of Orleans” โดย Tchaikovsky (1990 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้; ผู้ควบคุมวง Lazarev, ผู้กำกับ Pokrovsky), “ Aleko” และ “ The Miserly Knight” โดย S. V. Rachmaninov (ทั้งปี 1994, ผู้ควบคุมวง Lazarev, ผู้กำกับ N.I. Kuznetsov) ในบรรดาโปรดักชั่นคือโอเปร่า "Prince Igor" โดย A. P. Borodin (แก้ไขโดย E. M. Levashev; 1992 การผลิตร่วมกับโรงละคร Carlo Felice ในเจนัว; วาทยกร Lazarev ผู้กำกับ Pokrovsky) ในช่วงหลายปีที่ผ่านมานักร้องจำนวนมากเริ่มต้นในต่างประเทศซึ่ง (ในกรณีที่ไม่มีตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการ) ทำให้คุณภาพการแสดงลดลง

ในปี 1995-2000 พื้นฐานของละครคือโอเปร่ารัสเซียในศตวรรษที่ 19 ในบรรดาโปรดักชั่น: "Ivan Susanin" โดย M. I. Glinka (เริ่มการผลิตใหม่โดย L. V. Baratov 2488, ผู้กำกับ V. G. Milkov), "Iolanta" โดย P. I. Tchaikovsky (ผู้อำนวยการ G. P. Ansimov; ทั้งปี 1997), “ Francesca da Rimini” โดย S. V. Rachmaninov (1998, ผู้ควบคุมวง A. N. Chistyakov, ผู้อำนวยการ B. A. Pokrovsky) ตั้งแต่ปี 1995 มีการแสดงโอเปร่าต่างประเทศที่โรงละครบอลชอยในภาษาดั้งเดิม ตามความคิดริเริ่มของ B. A. Rudenko การแสดงคอนเสิร์ตของโอเปร่า "Lucia di Lammermoor" โดย G. Donizetti (ดำเนินการโดย P. Feranets) และ "Norma" โดย V. Bellini (ดำเนินการโดย Chistyakov; ทั้งปี 1998) เกิดขึ้น ในบรรดาโอเปร่าอื่น ๆ : "Khovanshchina" โดย M. P. Mussorgsky (1995, วาทยากร M. L. Rostropovich, ผู้กำกับ B. A. Pokrovsky), "The Players" โดย D. D. Shostakovich (1996, การแสดงคอนเสิร์ต, เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้, วาทยกร Chistyakov) ที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด การผลิตในปีนี้คือ "The Love for Three Oranges" โดย S. S. Prokofiev (1997, ผู้กำกับ P. Ustinov)

ในปี 2544 เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยมีการแสดงโอเปร่า "Nabucco" โดย G. Verdi (ผู้ควบคุมวง M. F. Ermler ผู้กำกับ M. S. Kislyarov) ภายใต้การดูแลของ G. N. Rozhdestvensky รอบปฐมทัศน์ของโอเปร่ารุ่นที่ 1 " The Gambler” โดย S. S. เกิดขึ้น . Prokofiev (ผู้กำกับ A. B. Titel) นโยบายพื้นฐานของละครและบุคลากร (ตั้งแต่ปี 2544): หลักการขององค์กรในการทำงานการแสดง, การเชิญนักแสดงตามสัญญา (โดยการลดจำนวนคณะหลักลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป), การเช่าการแสดงจากต่างประเทศ (“ Force of Destiny” โดย G. Verdi , 2544, เช่าการผลิตที่โรงละครซานคาร์โล ", เนเปิลส์); “Adrienne Lecouvreur” โดย F. Cilea (2002 เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้ ในเวอร์ชันละครเวทีของโรงละคร La Scala), “Falstaff” ของ Verdi (2005, เช่าละครที่โรงละคร La Scala กำกับโดย J . สเตรห์เลอร์). ในบรรดาโอเปร่าในประเทศนั้นมีการจัดแสดง "Ruslan และ Lyudmila" โดย M. I. Glinka (โดยมีส่วนร่วมของเครื่องดนตรี "ประวัติศาสตร์" ในวงออเคสตราผู้ควบคุมวง A. A. Vedernikov ผู้อำนวยการ V. M. Kramer; 2003) " นางฟ้าไฟ"S. S. Prokofiev (2004 เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอย; ผู้ควบคุมวง Vedernikov ผู้กำกับ F. Zambello)

ในปี 2545 New Stage ได้เปิดขึ้น การแสดงครั้งแรกคือ "The Snow Maiden" โดย N. A. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวง N. G. Alekseev ผู้อำนวยการ D.V. Belov) ในบรรดาโปรดักชั่น: "The Rake's Progress" โดย I. F. Stravinsky (2003 เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi; ผู้ควบคุมวง A. V. Titov ผู้กำกับ D. F. Chernyakov), "The Flying Dutchman" โดย R. Wagner ในฉบับพิมพ์ครั้งที่ 1 (2004 ด้วยกัน กับโรงละครโอเปร่าแห่งรัฐบาวาเรีย;ผู้ควบคุมวง A. A. Vedernikov ผู้อำนวยการ P. Konvichny) การออกแบบเวทีที่เรียบง่ายและเรียบง่ายทำให้การผลิตโอเปร่าเรื่อง “Madama Butterfly” ของ G. Puccini (2548 ผู้กำกับและศิลปิน R.วิลสัน - M.V. นำประสบการณ์มากมายมาสู่ดนตรีของ P.I.เพลตเนฟ ในการผลิต "The Queen of Spades" (2550 ผู้กำกับ V.V. Fokin) สำหรับการผลิต "Boris Godunov"M. P. Mussorgsky ในเวอร์ชันของ D. D. Shostakovich (2007) เชิญผู้กำกับ A. N.โซกูรอฟ ซึ่งนี่เป็นประสบการณ์ครั้งแรกในการทำงานในโรงละครโอเปร่า ในบรรดาผลงานของปีเหล่านี้ ได้แก่ โอเปร่า "Macbeth" โดย G. Verdi (2003, ผู้ควบคุมวง M. Panni, ผู้กำกับ E.เนโครชูส ), “ Children of Rosenthal” โดย L. A. Desyatnikov (2548, รอบปฐมทัศน์โลก; ผู้ควบคุมวง Vedernikov, ผู้กำกับ Nekrosius), “ Eugene Onegin” โดย Tchaikovsky (2549, ผู้ควบคุมวง Vedernikov, ผู้อำนวยการ Chernyakov), “ The Legend of the Invisible City of Kitezh และ เมเดน เฟฟโรเนีย” N .เคอร์เรนท์ซิส, ผู้กำกับและศิลปิน Chernyakov)

ตั้งแต่ปี 2009 โครงการ Youth Opera เริ่มเปิดดำเนินการที่โรงละครบอลชอย ซึ่งผู้เข้าร่วมฝึกฝนเป็นเวลา 2 ปีและมีส่วนร่วมในการแสดงของโรงละคร ตั้งแต่ปี 2010 ผลงานทั้งหมดจะต้องมีผู้กำกับและนักแสดงชาวต่างชาติ ในปี 2010 ละคร “Die Fledermaus” โดย J. Strauss (เป็นครั้งแรกบนเวทีนี้), โอเปร่า “Don Giovanni” โดย W. A. ​​​​Mozart (ร่วมกับเทศกาลนานาชาติใน Aix-en-Provence, Teatro Real ในมาดริดและโรงอุปรากรแคนาดา) จัดแสดงในโตรอนโต; วาทยากร Currentzis ผู้กำกับและศิลปิน Chernyakov) ในปี 2554 - โอเปร่า "The Golden Cockerel" โดย N. A. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวง V. S. Sinaisky ผู้กำกับ K. S. Serebrennikov)

การผลิตครั้งแรกบนเวทีหลัก (ประวัติศาสตร์) ซึ่งเปิดหลังจากการสร้างขึ้นใหม่ในปี 2554 คือ“ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. I. Glinka (ผู้ควบคุมวง V. M. Yurovsky ผู้กำกับและศิลปิน D. F. Chernyakov) - เนื่องจากการออกแบบเวทีที่น่าตกใจ โอเปร่ามาพร้อมกับ เรื่องอื้อฉาว ใน "การถ่วงดุล" ในปีเดียวกันนั้นการผลิต "Boris Godunov" โดย M. P. Mussorgsky ซึ่งแก้ไขโดย N. A. Rimsky-Korsakov ก็กลับมาดำเนินการต่อ (พ.ศ. 2491 ผู้อำนวยการ แอล.วี. บาราตอฟ) ในปี 2012 การผลิตครั้งแรกในมอสโกของโอเปร่า "Der Rosenkavalier" โดย R. Strauss (ผู้ควบคุมวง V. S. Sinaisky ผู้กำกับ S. Lawless) การแสดงบนเวทีครั้งแรกในโรงละครบอลชอยของโอเปร่า "The Child and Magic" โดย M. Ravel (ผู้ควบคุมวง A. A. ) เกิดขึ้นอีกครั้ง Soloviev ผู้กำกับและศิลปิน E. MacDonald) “ Prince Igor” โดย A. P. Borodin ถูกจัดแสดงอีกครั้ง (ในฉบับใหม่โดย P. V. Karmanova ที่ปรึกษา V. I.มาร์ตินอฟ , ผู้ควบคุมวง Sinaiski ผู้กำกับ Yu. ป. ลิวบีมอฟ) เช่นเดียวกับ "The Enchantress" โดย P. I. Tchaikovsky, "Somnambulist" โดย V. Bellini ฯลฯ ในปี 2013 มีการแสดงโอเปร่า "Don Carlos" โดย G. Verdi (ผู้ควบคุมวง R. Treviño ผู้กำกับ E. Noble) ในปี 2014 – “ The Tsar's Bride” โดย Rimsky-Korsakov (วาทยกร G. N. Rozhdestvensky ตามการออกแบบฉากโดย F. F. Fedorovsky, 1955), “ The Maid of Orleans” โดย P. I. Tchaikovsky (การแสดงคอนเสิร์ต, ผู้ควบคุมวง T. T. Sokhiev) เป็นครั้งแรก เวลาในโรงละครบอลชอย - “ The Story of Kai and Gerda” โดย S. P. Banevich ในบรรดาผลงานในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา ได้แก่ “Rodelinda” โดย G.F. Handel (2015 เป็นครั้งแรกในมอสโกร่วมกับโรงอุปรากรแห่งชาติอังกฤษ;ผู้ควบคุมวง K. Moulds ผู้กำกับ R. Jones), “Manon Lescaut” โดย G. Puccini (เป็นครั้งแรกที่โรงละคร Bolshoi; ผู้ควบคุมวง Y. Bignamini, ผู้กำกับ A. Ya. Shapiro), “Billy Budd” โดย B. Britten (เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยร่วมกับ English National Opera และดอยช์โอเปอเรเตอร์เบอร์ลิน;ผู้ควบคุมวง W. Lacy ผู้อำนวยการ D. Alden; ทั้งปี 2559)

บัลเล่ต์โรงละครบอลชอย

ในปี พ.ศ. 2327 คณะละครของโรงละคร Petrovsky ได้รวมนักเรียนชั้นเรียนบัลเล่ต์ที่เปิดในปี พ.ศ. 2316 ที่สถานเลี้ยงเด็กกำพร้า นักออกแบบท่าเต้นคนแรกคือชาวอิตาลีและชาวฝรั่งเศส (L. Paradise, F. และ C. Morelli, P. Pinucci, G. โซโลโมนี- ละครประกอบด้วยผลงานของตนเองและถ่ายทอดการแสดงโดย J. J. โนเวอร์รา,ประเภทบัลเล่ต์ตลก

ในการพัฒนาศิลปะบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยในช่วงที่สามที่ 1 ของศตวรรษที่ 19 มูลค่าสูงสุดมีกิจกรรมของ A.P. กลุชคอฟสกี้ซึ่งเป็นหัวหน้าคณะบัลเล่ต์ในปี พ.ศ. 2355–39 เขาจัดแสดงการแสดงประเภทต่างๆ รวมถึงอิงจากเรื่องราวของ A. S. Pushkin (“Ruslan and Lyudmila, or the Overthrow of Chernomor, the Evil Wizard” โดย F. E. Scholz, 1821; “The Black Shawl, or Punished Infidelity” สำหรับดนตรีประกอบ, 1831 ) และยังโอนผลงานเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กหลายชิ้นของ Sh. L. ไปยังเวทีมอสโก ดิดโล- ยวนใจก่อตั้งขึ้นบนเวทีของโรงละครบอลชอยต้องขอบคุณนักออกแบบท่าเต้นเอฟ. กูลเลน-ซซึ่งทำงานที่นี่ในปี พ.ศ. 2366–39 และย้ายบัลเล่ต์จำนวนหนึ่งจากปารีส (“ La Sylphide” โดย J. Schneizhoffer, ออกแบบท่าเต้นโดย F. Taglioni, 1837 เป็นต้น) ในหมู่นักเรียนของเธอและส่วนใหญ่ นักแสดงชื่อดัง: อี.เอ. ซันคอฟสกายา, T. I. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, I. N. Nikitin สิ่งที่สำคัญที่สุดคือการแสดงในปี 1850 ของนักเต้นชาวออสเตรีย F. เอลสเลอร์ขอบคุณที่รวมบัลเล่ต์ของ J. J. ไว้ในละคร แปร์โรลท์(“Esmeralda” โดย C. Pugni ฯลฯ)

จากเซอร์ ศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์โรแมนติกเริ่มสูญเสียความสำคัญแม้ว่าคณะจะรักษาศิลปินที่ดึงดูดพวกเขาไว้: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva ในปี 1870 – A.I. โซเบชชานสกายา ตลอดช่วงทศวรรษที่ 1860-90 ที่โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นหลายคนถูกแทนที่ด้วยการนำคณะหรือการแสดงละครเดี่ยว ในปี พ.ศ. 2404–63 ก. ทำงานที่นั่น บลาซิสผู้ได้รับชื่อเสียงในฐานะครูเท่านั้น ละครที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในยุค 1860 มีบัลเล่ต์ของ A. เซนต์เลออนซึ่งย้ายจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กละครเรื่อง "The Little Humpbacked Horse" โดย C. Pugni (1866) ความสำเร็จที่สำคัญของโรงละครคือบัลเล่ต์ Don Quixote โดย L. F. Minkus จัดแสดงโดย M. I. เปติปาในปี พ.ศ. 2412 ในปี พ.ศ. 2410–69 เขาได้แสดงผลงานหลายเรื่องโดย S. P. Sokolov (“ Fern, or Night on Ivan Kupala” โดย Yu. G. Gerber ฯลฯ ) ในปี พ.ศ. 2420 นักออกแบบท่าเต้นชื่อดัง W. Reisinger ซึ่งมาจากประเทศเยอรมนีได้เป็นผู้อำนวยการของ Swan Lake ฉบับที่ 1 (ไม่สำเร็จ) โดย P. I. Tchaikovsky ในช่วงทศวรรษที่ 1880–90 นักออกแบบท่าเต้นที่โรงละครบอลชอย ได้แก่ J. Hansen, H. Mendes, A. N. Bogdanov, I. N. คลูสติน- เคคอน ในศตวรรษที่ 19 แม้จะมีนักเต้นที่แข็งแกร่งในคณะ (L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, N. F. Manokhin, N. P. Domashev) บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยกำลังประสบกับวิกฤติ: มอสโกไม่เห็นบัลเล่ต์ของ P. I. Tchaikovsky (เฉพาะในปี พ.ศ. 2442 เท่านั้น) บัลเล่ต์ "The Sleeping Beauty" ถูกย้ายไปยังโรงละครบอลชอยโดย A. A. Gorsky ซึ่งเป็นผลงานที่ดีที่สุดโดย Petipa และ L. I. อิวาโนวา- คำถามเรื่องการชำระบัญชีคณะซึ่งลดลงครึ่งหนึ่งในปี พ.ศ. 2425 ก็ยังถูกหยิบยกขึ้นมา เหตุผลส่วนหนึ่งคือการขาดความสนใจของผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลต่อคณะละคร (ซึ่งต่อมาถือว่าเป็นจังหวัด) ผู้นำที่ไม่มีความสามารถซึ่งเพิกเฉยต่อประเพณีของบัลเล่ต์มอสโกการต่ออายุซึ่งเกิดขึ้นได้ในยุคของการปฏิรูปใน ศิลปะรัสเซียในสมัยเริ่มต้น ศตวรรษที่ 20

ในปี 1902 คณะบัลเล่ต์นำโดย A. A. Gorsky กิจกรรมของเขามีส่วนช่วยในการฟื้นฟูและความเจริญรุ่งเรืองของบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย นักออกแบบท่าเต้นพยายามเติมเต็มบัลเล่ต์ด้วยเนื้อหาที่น่าทึ่ง มีเหตุผลและความกลมกลืนของแอ็คชั่น ความแม่นยำ สีประจำชาติ, ความถูกต้องทางประวัติศาสตร์- กอร์สกีเริ่มทำงานในฐานะนักออกแบบท่าเต้นในมอสโกโดยดัดแปลงจากบัลเล่ต์ของคนอื่น [Don Quixote โดย L. F. Minkus (อิงจากการผลิตในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย M. I. Petipa), 1900; “ Swan Lake” (อิงจากการแสดงของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กโดย Petipa และ L. I. Ivanov, 1901] ในการผลิตเหล่านี้รูปแบบโครงสร้างของบัลเล่ต์เชิงวิชาการได้รับการเก็บรักษาไว้เป็นส่วนใหญ่ (รูปแบบต่างๆ วงดนตรีขนาดเล็ก หมายเลขคณะบัลเล่ต์) และใน "Swan การออกแบบท่าเต้นของทะเลสาบเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ได้รับการเก็บรักษาไว้เช่นกัน แนวคิดของ Gorsky ที่สมบูรณ์ที่สุดคือในมิโมดรามาเรื่อง "Gudula's Daughter" โดย A. Yu. Simon (1902) “ความรักรวดเร็ว!” การเปลี่ยนแปลงก็มีความสำคัญเช่นกัน บัลเล่ต์คลาสสิก- อย่างไรก็ตาม การค้นพบในด้านทิศทางและการเต้นของตัวละคร การออกแบบนวัตกรรมของเลขมวลที่ละเมิดความสมมาตรแบบดั้งเดิม บางครั้งก็มาพร้อมกับการตัดสิทธิของนาฏศิลป์คลาสสิกอย่างไม่ยุติธรรม การเปลี่ยนแปลงท่าเต้นของรุ่นก่อนอย่างไม่มีแรงจูงใจ การผสมผสานเทคนิคที่ผสมผสานมาจาก หลากหลาย การเคลื่อนไหวทางศิลปะทศวรรษแรกของศตวรรษที่ 20 คนที่มีใจเดียวกันของ Gorsky คือนักเต้นชั้นนำของโรงละคร M.M. มอร์ดคิน, วี.เอ. คาราลลี่, A. M. Balashova, S. V. Fedorov, ปรมาจารย์ละครใบ้ V. A. Ryabtsev, I. E. Sidorov E.V. ก็ร่วมงานกับเขาด้วย เกลต์เซอร์และวี.ดี. ติโคมิรอฟนักเต้น A.E. Volinin, L.L. Novikov แต่โดยทั่วไปแล้ว Gorsky ไม่ได้พยายามร่วมมือกันอย่างใกล้ชิดกับศิลปินเชิงวิชาการ ในตอนท้ายของกิจกรรมสร้างสรรค์ของเขา คณะละครบอลชอยซึ่งได้รับการปรับโครงสร้างใหม่อย่างต่อเนื่องภายใต้อิทธิพลของเขา ได้สูญเสียทักษะในการแสดงละครเก่าจำนวนมากไปอย่างมาก

ในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 มีแนวโน้มที่จะกลับไปสู่ความคลาสสิก การจัดการบัลเล่ต์ในเวลานี้จริง ๆ แล้ว (และจากปี 1925 โดยตำแหน่ง) ดำเนินการโดย V. D. Tikhomirov เขาคืนท่าเต้นของ M. I. Petipa ในองก์ที่ 3 ของ La Bayadère โดย L. F. Minkus (พ.ศ. 2466) และกลับมาแสดงบัลเล่ต์ต่อ The Sleeping Beauty (พ.ศ. 2467), Esmeralda (พ.ศ. 2469, ฉบับละครเพลงใหม่โดย R. M. Gliere)

1920 ในรัสเซียเป็นเวลาแห่งการค้นหารูปแบบใหม่ในงานศิลปะทุกประเภท รวมถึงการเต้นรำ อย่างไรก็ตามนักออกแบบท่าเต้นที่มีนวัตกรรมมักไม่ค่อยได้รับอนุญาตให้เข้าไปในโรงละครบอลชอย ในปี พ.ศ. 2468 K. Ya. โกเลซอฟสกี้จัดแสดงบัลเล่ต์ "Joseph the Beautiful" บนเวทีของโรงละครสาขาโดย S. N. Vasilenko ซึ่งมีนวัตกรรมมากมายในการคัดเลือกและการผสมผสานระหว่างท่าเต้นและการสร้างกลุ่มด้วยการออกแบบคอนสตรัคติวิสต์โดย B. R. เอิร์ดแมน- ความสำเร็จที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการถือเป็นการผลิต "The Red Poppy" โดย V. D. Tikhomirov และ L. A. Lashilin กับเพลงของ R. M. Gliere (1927) ซึ่งเนื้อหาเฉพาะถูกแสดงในรูปแบบดั้งเดิม (บัลเล่ต์ "ความฝัน", canonical pa de- เด องค์ประกอบของมหกรรม) ประเพณีการทำงานของ A. A. Gorsky ยังคงดำเนินต่อไปในเวลานี้โดย I. A. มอยเซฟผู้จัดแสดงบัลเล่ต์ของ V. A. Oransky เรื่อง "นักฟุตบอล" (1930 ร่วมกับ Lashchilin) ​​​​และ "Three Fat Men" (1935) เช่นเดียวกับ เวอร์ชั่นใหม่"Salambo" โดย A.F. Arends (1932)

จากจุดสิ้นสุด 1920 บทบาทของโรงละครบอลชอยซึ่งปัจจุบันเป็นโรงละคร "หลัก" ของประเทศในเมืองหลวงกำลังเพิ่มขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ 1930 นักออกแบบท่าเต้นครูและศิลปินถูกย้ายมาที่นี่จากเลนินกราด การแสดงที่ดีที่สุด- เอ็ม.ที. เซมิโยโนวาและเอ.เอ็น. เออร์โมเลฟกลายเป็นนักแสดงนำร่วมกับ Muscovites O.V. เลเปชินสกายา, เช้า. เมสเซอเรอร์, มม. กาโบวิช- ครูเลนินกราด E.P. มาที่โรงละครและโรงเรียน เกิร์ดท์, A. M. Monakhov, V. A. Semenov, นักออกแบบท่าเต้น A. I. Chekrygin สิ่งนี้มีส่วนทำให้ความเชี่ยวชาญทางเทคนิคของบัลเล่ต์มอสโกดีขึ้นและวัฒนธรรมการแสดงบนเวที แต่ในขณะเดียวกันก็นำไปสู่การสูญเสียรูปแบบการแสดงและประเพณีการแสดงของมอสโกในระดับหนึ่ง

ในช่วงทศวรรษที่ 1930 - 40 ละครรวมถึงบัลเล่ต์ "Flames of Paris" โดย B.V. Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย V.I. ไวโนเน็นและผลงานชิ้นเอกของละครบัลเล่ต์ - “The Bakhchisarai Fountain” โดย Asafiev ออกแบบท่าเต้นโดย R.V. ซาคาโรวาและ “Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev ออกแบบท่าเต้นโดย L. M. ลาฟรอฟสกี้(ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2489 หลังจากที่ G.S. ย้ายไปที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2487 อูลาโนวา) เช่นเดียวกับผลงานของนักออกแบบท่าเต้นที่ยังคงรักษาประเพณีของนักวิชาการชาวรัสเซียในงานของพวกเขา: Vainonen (The Nutcracker โดย P.I. Tchaikovsky) F.V. โลปูโควา(“ Bright Stream” โดย D. D. Shostakovich), V. M. ชาบูเกียนี(“ลอเรนเซีย” โดย เอ.เอ. เครน) ในปีพ. ศ. 2487 Lavrovsky ซึ่งรับตำแหน่งหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นได้จัดแสดง Giselle ของ A. Adam ที่โรงละครบอลชอย

ตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 1930 และจนถึงกลางเดือน ทศวรรษ 1950 แนวโน้มหลักในการพัฒนาบัลเล่ต์คือการสร้างสายสัมพันธ์กับละครที่สมจริง เคเซอร์ ทศวรรษ 1950 แนวดราม่าบัลเลต์ล้าสมัยไปแล้ว นักออกแบบท่าเต้นรุ่นเยาว์กลุ่มหนึ่งปรากฏตัวขึ้นซึ่งพยายามดิ้นรนเพื่อการเปลี่ยนแปลง โดยคืนความเฉพาะเจาะจงให้กับการแสดงท่าเต้น เผยให้เห็นภาพและความขัดแย้งผ่านวิธีการเต้น ในปีพ. ศ. 2502 หนึ่งในลูกหัวปีของทิศทางใหม่ถูกย้ายไปที่โรงละครบอลชอย - บัลเล่ต์ " ดอกไม้หิน"S. S. Prokofiev ในการออกแบบท่าเต้นโดย Yu. N. กริโกโรวิชและการออกแบบของ S.B. เวอร์ซาลาดเซ(รอบปฐมทัศน์เกิดขึ้นในปี 2500 ที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์แห่งรัฐเลนินกราด) แรกเริ่ม. ทศวรรษ 1960 น.ดี. คาซัตคินา และวี.ยู. วาซิลีฟ จัดแสดงที่โรงละครบอลชอย บัลเล่ต์ตอนเดียวโดย N. N. Karetnikov (“ Vanina Vanini”, 1962; “ Geologists”, 1964), I. F. Stravinsky (“ The Rite of Spring”, 1965)

จากจุดสิ้นสุด ทศวรรษ 1950 คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยเริ่มแสดงในต่างประเทศเป็นประจำซึ่งได้รับความนิยมอย่างกว้างขวาง อีกสองทศวรรษข้างหน้าเป็นยุครุ่งเรืองของโรงละครคนรวย บุคลิกที่สดใสซึ่งได้แสดงผลงานและสไตล์การแสดงของเขาไปทั่วโลก ซึ่งมุ่งเป้าไปที่ผู้ชมในวงกว้างและยิ่งกว่านั้นคือผู้ชมจากต่างประเทศ ผลงานที่แสดงในทัวร์มีอิทธิพลต่อผลงานคลาสสิกจากต่างประเทศ รวมถึงผลงานต้นฉบับของนักออกแบบท่าเต้นชาวยุโรป K. มักมิลลัน, เจ. แครนโกและอื่น ๆ.

Yu. N. Grigorovich ผู้กำกับคณะบัลเล่ต์ในปี 2507-2538 เริ่มกิจกรรมของเขาด้วยการถ่ายโอน "The Legend of Love" โดย A. D. Melikov (1965) ซึ่งเขาเคยแสดงในเลนินกราดและโนโวซีบีร์สค์ (ทั้งปี 1961) ในอีก 20 ปีข้างหน้า มีผลงานต้นฉบับจำนวนหนึ่งปรากฏขึ้น ซึ่งสร้างขึ้นโดยความร่วมมือกับ S. B. Virsaladze: “ The Nutcracker” โดย P. I. Tchaikovsky (1966), “ Spartacus” โดย A. I. Khachaturian (1968), “ Ivan the Terrible” สู่ดนตรีของ S. . S. Prokofiev (1975), “Angara” โดย A. Ya. Eshpai (1976), “Romeo and Juliet” โดย Prokofiev (1979) ในปี 1982 Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ต้นฉบับครั้งสุดท้ายของเขาที่โรงละครบอลชอย - "ยุคทอง" โดย D. D. Shostakovich การแสดงขนาดใหญ่ที่มีฉากฝูงชนจำนวนมากจำเป็นต้องมีรูปแบบการแสดงพิเศษ - แสดงออก กล้าหาญ และบางครั้งก็หยิ่งผยอง นอกเหนือจากการแต่งเพลงของตัวเองแล้ว Grigorovich ยังมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการแก้ไขมรดกทางคลาสสิก ผลงานสองเรื่องของเขาเรื่อง The Sleeping Beauty (1963 และ 1973) สร้างจากต้นฉบับโดย M. I. Petipa Grigorovich คิดใหม่อย่างมีนัยสำคัญเกี่ยวกับ "Swan Lake" โดย Tchaikovsky (1969) และ "Raymond" โดย A.K. Glazunov (1984) การผลิต "La Bayadère" โดย L. F. Minkus (1991 ซึ่งแก้ไขโดย State Academic Theatre of Opera and Ballet Theatre) กลับคืนสู่การแสดงที่ไม่ได้แสดงบนเวทีมอสโกมาหลายปี มีการเปลี่ยนแปลงพื้นฐานน้อยลงกับ Giselle (1987) และ Corsair (1994 แก้ไขโดย K.M. ในปี 1992 ที่โรงละครบอลชอย) , ยู.เค. วลาดิมีรอฟ, เอ.บี. โกดูนอฟฯลฯ อย่างไรก็ตามความโดดเด่นของโปรดักชั่นของ Grigorovich ก็มีข้อเสียเช่นกัน - มันนำไปสู่ความน่าเบื่อของละคร การมุ่งเน้นเฉพาะการเต้นรำคลาสสิกและคำศัพท์ที่กล้าหาญ (การกระโดดครั้งใหญ่และท่าอาดาจิโอ การยกกายกรรม) ภายในกรอบการทำงาน โดยไม่รวมฉากที่มีลักษณะเฉพาะ ประวัติศาสตร์ ในชีวิตประจำวัน ตัวเลขพิลึก และฉากโขนออกจากการผลิตเกือบทั้งหมด ความเป็นไปได้ที่สร้างสรรค์เร่ร่อน ในโปรดักชั่นใหม่และฉบับใหม่ของบัลเล่ต์มรดก นักเต้นตัวละครและละครใบ้ไม่ได้เกี่ยวข้องเลย ซึ่งโดยธรรมชาติแล้วนำไปสู่ความเสื่อมถอยของศิลปะการเต้นรำตัวละครและละครใบ้ บัลเล่ต์และการแสดงเก่า ๆ ของนักออกแบบท่าเต้นคนอื่น ๆ มีการแสดงน้อยลงเรื่อย ๆ บัลเล่ต์ตลกแบบดั้งเดิมของมอสโกในอดีตหายไปจากเวทีของโรงละครบอลชอย ในช่วงหลายปีของการเป็นผู้นำของ Grigorovich ผลงานของ N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyev (“ The Rite of Spring” โดย I. F. Stravinsky), V. I. Vainonen (“ The Flames of Paris” โดย B. V. ) ที่ไม่สูญเสียคุณค่าทางศิลปะของพวกเขาถูกลบออก จากเวที . Asafiev), A. Alonso (“ Carmen Suite” โดย J. Bizet - R. K. Shchedrin), A.I. Radunsky (“The Little Humpbacked Horse” โดย Shchedrin), L.M. Lavrovsky (“Romeo and Juliet” โดย S.S. Prokofiev), “Swan Lake” ฉบับมอสโกโดย Tchaikovsky และ “Don Quixote” โดย Minkus ซึ่งเป็นความภาคภูมิใจของ คณะก็หายไปเช่นกัน จนถึง ก.ย. ทศวรรษ 1990 ไม่มีนักออกแบบท่าเต้นร่วมสมัยคนสำคัญที่ทำงานที่โรงละครบอลชอย การแสดงเดี่ยวจัดทำโดย V.V. Vasiliev, M.M. แอชตัน[“ข้อควรระวังไร้สาระ” โดย F. (L.F.) Herold, 2002], J. นอยเมเยอร์(“A Midsummer Night’s Dream” กับดนตรีของ F. Mendelssohn และ D. Ligeti, 2004) นักออกแบบท่าเต้นชาวฝรั่งเศสที่ยิ่งใหญ่ที่สุด P. แต่งบัลเล่ต์โดยเฉพาะสำหรับโรงละครบอลชอย ลาคอตต์(“The Pharaoh’s Daughter” โดย C. Pugni อิงจากบทละครของ M. I. Petipa, 2000) และ R. Petit (“The Queen of Spades” จากดนตรีของ P. I. Tchaikovsky, 2001) จากผลงานคลาสสิกของศตวรรษที่ 19-20 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา "Romeo and Juliet" โดย L. M. Lavrovsky และ "Don Quixote" ฉบับเก่าของมอสโกได้รับการบูรณะใหม่ การแสดงคลาสสิกของเขาเอง (“ Swan Lake”, 1996; “ Giselle”, 1997) จัดทำโดย V. V. Vasiliev (ผู้กำกับศิลป์ - ผู้อำนวยการโรงละครในปี 1995–2000) อาร์ทั้งหมด ยุค 2000 ผลงานบัลเล่ต์ใหม่โดย S. S. Prokofiev (“ Romeo and Juliet” โดย R. Poklitaru และ D. Donnellan, 2003; “ Cinderella” โดย Yu. M. Posokhov และ Yu. O. Borisov, 2006) และ D. D. Shostakovich ปรากฏในละคร ( “ไบรท์สตรีม”, 2546, “โบลต์”, 2548; กำกับโดย A.O.รัตมันสกี้ ) ดำเนินการโดยใช้วิธีการออกแบบท่าเต้นที่ทันสมัย

สถานที่สำคัญในละครของปีแรกของศตวรรษที่ 21 ถูกครอบครองโดยผลงานของ Ratmansky (ในปี 2547–52 ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Bolshoi Theatre Ballet) นอกเหนือจากที่ระบุไว้ข้างต้น เขายังจัดฉากและย้ายการแสดงของเขาไปยังเวทีมอสโก: "Lea" เป็นเพลงของ L. Bernstein (2004), "Playing Cards" โดย I. F. Stravinsky (2005), "Flames of Paris" โดย B. V. Asafiev ( 2551 โดยใช้ชิ้นส่วนการออกแบบท่าเต้นของ V. I. Vainonen), "Russian Seasons" กับเพลงของ L. A. Desyatnikov (2008)

ตั้งแต่ปี 2550 โรงละครบอลชอยเริ่มทำงานเพื่อฟื้นฟูบัลเลต์คลาสสิกโดยอิงจากวัสดุทางประวัติศาสตร์ โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 2552–54 เมื่อผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของคณะเป็นผู้เชี่ยวชาญ ท่าเต้นโบราณ Y. P. Burlak: “The Corsair” โดย A. Adam (2007, จัดแสดงโดย A. O. Ratmansky และ Burlak หลังจาก M. I. Petipa), Pas คลาสสิกขนาดใหญ่จากบัลเล่ต์ “ Paquita” โดย L. F. Minkus (2008, จัดแสดงโดย Burlak หลังจาก Petipa), “ Coppelia” โดย L. Delibes (2009 กำกับโดย S. G. Vikharev หลังจาก Petipa), “ Esmeralda” โดย C. Pugni (2009, กำกับโดย Burlak และ V. M. Medvedev หลังจาก Petipa), “ Petrushka” โดย I. F. Stravinsky (2010, จัดแสดงโดย Vikharev ตาม ฉบับมาเลกอต)

ในปี 2009 Yu. N. Grigorovich กลับมาที่โรงละครบอลชอยในตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้น เขากลับมาแสดงอีกครั้ง (“Romeo and Juliet”, 2010; “Ivan the Terrible”, 2012; “The Legend of Love”, 2014; "ยุคทอง" 2559) ได้เตรียม The Sleeping Beauty (2011) ฉบับใหม่

ตั้งแต่ช่วงปลายทศวรรษ 2000 ในพื้นที่ ละครสมัยใหม่มีการหันไปสู่การแสดงพล็อตเรื่องใหญ่ (“ Lost Illusions” โดย L. A. Desyatnikov, ออกแบบท่าเต้นโดย A. O. Ratmansky, 2011; “ Onegin” กับเพลงของ P. I. Tchaikovsky, ออกแบบท่าเต้นโดย J. Cranko, 2013; “ Marco Spada หรือ The Bandit's Daughter" โดย D. Aubert ออกแบบท่าเต้นโดย P. Lacotte, 2013; "Lady with Camellias" แต่งเพลงโดย F. Chopin ออกแบบท่าเต้นโดย J. Neumeier, 2014; "The Taming of the Shrew" แต่งเพลงโดย D. D. Shostakovich ออกแบบท่าเต้นโดย J. C. Maillot , 2014; “ ฮีโร่แห่งกาลเวลาของเรา” โดย I. A. Demutsky, ออกแบบท่าเต้นโดย Yu. M. Posokhov “ Romeo and Juliet” โดย S. S. Prokofiev, ออกแบบท่าเต้นโดย Ratmansky, 2017; องศาที่ 2 (2007) และที่ 1 (2013) เครื่องอิสริยาภรณ์นักบุญอัครสาวกอันดรูว์ผู้ถูกเรียกครั้งแรก (2017)

ชื่อเต็มคือ State Academic Bolshoi Theatre of Russia (SABT)

ประวัติศาสตร์โอเปร่า

โรงละครดนตรีรัสเซียที่เก่าแก่ที่สุดแห่งหนึ่ง ซึ่งเป็นโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีบทบาทสำคัญในการสร้างประเพณีศิลปะโอเปร่าและบัลเล่ต์ที่สมจริงระดับชาติ และในการก่อตั้งโรงเรียนดนตรีและการแสดงบนเวทีของรัสเซีย โรงละครบอลชอยมีประวัติย้อนกลับไปในปี 1776 เมื่อเจ้าชายพี.วี. อูรูซอฟ อัยการประจำจังหวัดมอสโก ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการ "เป็นเจ้าของการแสดงละครทั้งหมดในมอสโก..." ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2319 มีการแสดงในบ้านของ Count R.I. Vorontsov บน Znamenka Urusov ร่วมกับผู้ประกอบการ M.E. Medox ได้สร้างอาคารโรงละครพิเศษ (ตรงหัวมุมถนน Petrovka) - "โรงละคร Petrovsky" หรือ "โรงละครโอเปร่า" ซึ่งมีการแสดงโอเปร่า ละคร และบัลเล่ต์ในปี 1780-1805 เป็นโรงละครถาวรแห่งแรกในมอสโก (ถูกไฟไหม้ในปี พ.ศ. 2348) ในปีพ. ศ. 2355 ไฟไหม้อาคารโรงละครอีกแห่ง - บน Arbat (สถาปนิก K. I. Rossi) และคณะได้แสดงในสถานที่ชั่วคราว เมื่อวันที่ 6 (18) มกราคม พ.ศ. 2368 โรงละครบอลชอย (ออกแบบโดย A. A. Mikhailov สถาปนิก O. I. Bove) สร้างขึ้นบนเว็บไซต์ของอดีต Petrovsky เปิดด้วยบทนำ "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย A. N. Verstovsky และ A. A. อัลยาเบียฟ. ห้อง - ใหญ่เป็นอันดับสองในยุโรปรองจากโรงละคร La Scala ในมิลาน - หลังจากไฟไหม้ในปี 1853 ได้มีการสร้างขึ้นใหม่อย่างมีนัยสำคัญ (สถาปนิก A.K. Kavos) ข้อบกพร่องด้านเสียงและแสงได้รับการแก้ไข หอประชุมแบ่งออกเป็น 5 ชั้น เปิดดำเนินการเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399

ละครเพลงพื้นบ้านรัสเซียเรื่องแรกจัดแสดงในโรงละคร - "The Miller - the Sorcerer, the Deceiver and the Matchmaker" โดย Sokolovsky (1779), "The St. Petersburg Gostiny Dvor" โดย Pashkevich (1783) และอื่น ๆ บัลเล่ต์โขนชุดแรก The Magic Shop แสดงในปี พ.ศ. 2323 ในวันเปิดทำการของโรงละคร Petrovsky ในบรรดาการแสดงบัลเล่ต์นั้น มีการแสดงที่น่าตื่นตาตื่นใจตามแบบฉบับที่น่าตื่นตาตื่นใจตามตำนานอยู่แล้ว แต่ก็มีการแสดงที่รวมถึงภาษารัสเซียด้วย การเต้นรำพื้นบ้านใครมี ความสำเร็จครั้งใหญ่จากสาธารณะ (“ Village Festival”, “ Village Picture”, “ The Taking of Ochakov” ฯลฯ ) ละครยังรวมถึงโอเปร่าที่สำคัญที่สุดโดยนักแต่งเพลงชาวต่างประเทศในศตวรรษที่ 18 (G. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Grétry, N. Daleirac ฯลฯ )

ปลายศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 19 นักร้องโอเปร่าเล่นละครและนักแสดงละครแสดงในโอเปร่า คณะละครของโรงละคร Petrovsky มักจะถูกเติมเต็มโดยนักแสดงและนักแสดงเสิร์ฟที่มีความสามารถและบางครั้งโดยโรงละครเสิร์ฟทั้งกลุ่มซึ่งฝ่ายบริหารโรงละครซื้อจากเจ้าของที่ดิน

คณะละครประกอบด้วยนักแสดงที่เป็นทาสจาก Urusov นักแสดงจากคณะละครของ N. S. Titov และมหาวิทยาลัยมอสโก ในบรรดานักแสดงกลุ่มแรก ได้แก่ V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya ต่อมา E. S. Sandunova และคนอื่น ๆ นักเต้นบัลเล่ต์- นักเรียนของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้า (ซึ่งโรงเรียนบัลเล่ต์ก่อตั้งขึ้นในปี พ.ศ. 2316 ภายใต้การดูแลของนักออกแบบท่าเต้น I. Walberch) และนักเต้นข้ารับใช้ของคณะละครของ Urusov และ E. A. Golovkina (รวมถึง: A. Sobakina, D. Tukmanova, G. Raikov, S . โลปูคิน และคนอื่นๆ)

ในปี ค.ศ. 1806 นักแสดงที่เป็นทาสของโรงละครหลายคนได้รับอิสรภาพ คณะละครถูกนำไปมอบให้กับผู้อำนวยการโรงละครมอสโกอิมพีเรียล และกลายเป็นโรงละครในศาลซึ่งอยู่ภายใต้สังกัดกระทรวงศาลโดยตรง สิ่งนี้กำหนดความยากลำบากในการพัฒนารัสเซียขั้นสูง ศิลปะดนตรี- ละครในประเทศเริ่มแรกถูกครอบงำโดยเพลงซึ่งได้รับความนิยมอย่างมาก: "The Village Philosopher" โดย Alyabyev (1823), "Teacher and Student" (1824), "Humpster" และ "Fun of the Caliph" (1825) โดย Alyabyev และ Verstovsky ฯลฯ ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 ในช่วงทศวรรษ 1980 โรงละครบอลชอยจัดแสดงโอเปร่าโดย A. N. Verstovsky (ผู้ตรวจสอบดนตรีสำหรับโรงละครมอสโกตั้งแต่ปี 1825) ทำเครื่องหมายด้วยแนวโน้มโรแมนติกระดับชาติ: "Pan Tvardovsky" (1828), " Vadim หรือ The Twelve Sleeping Virgins" (1832), "Askold's Grave" "(1835) ซึ่งยังคงอยู่ในละครของโรงละครมาเป็นเวลานาน "Longing for the Motherland" (1839), "Churova Dolina" (1841) "ธันเดอร์เบรกเกอร์" (2401) Verstovsky และนักแต่งเพลง A. E. Varlamov ซึ่งทำงานในโรงละครในปี พ.ศ. 2375-44 มีส่วนช่วยในการศึกษานักร้องชาวรัสเซีย (N. V. Repina, A. O. Bantyshev, P. A. Bulakhov, N. V. Lavrov ฯลฯ ) โรงละครแห่งนี้ยังจัดแสดงโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวเยอรมัน ฝรั่งเศส และอิตาลี รวมถึง "Don Giovanni" และ "The Marriage of Figaro" โดย Mozart, "Fidelio" โดย Beethoven " นักกีฬามายากล"Weber, "Fra Diavolo", "Fenella" และ "The Bronze Horse" โดย Ober, "Robert the Devil" โดย Meyerbeer, " ช่างตัดผมของเซบียา"Rossini, "Anna Boleyn" โดย Donizetti ฯลฯ ในปีพ. ศ. 2385 ฝ่ายบริหารโรงละครมอสโกกลายเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาของคณะกรรมการเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก จัดแสดงในปี พ.ศ. 2385 โอเปร่าของ Glinka เรื่อง A Life for the Tsar ("Ivan Susanin") กลายเป็นการแสดงที่งดงามซึ่งจัดแสดงในวันหยุดศาลอันศักดิ์สิทธิ์ ต้องขอบคุณความพยายามของศิลปินของคณะโอเปร่ารัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ย้ายไปมอสโคว์ในปี พ.ศ. 2388-50) โอเปร่านี้ได้ถูกแสดงบนเวทีของโรงละครบอลชอยอย่างไม่มีใครเทียบได้ การผลิตที่ดีที่สุด- ในการแสดงเดียวกันนั้น โอเปร่า Ruslan และ Lyudmila ของ Glinka จัดแสดงในปี พ.ศ. 2389 และ Esmeralda ของ Dargomyzhsky ในปี พ.ศ. 2390 ในปี พ.ศ. 2402 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดง "นางเงือก" การปรากฏตัวของโอเปร่าโดย Glinka และ Dargomyzhsky บนเวทีของโรงละครที่ทำเครื่องหมายไว้ เวทีใหม่การพัฒนาและมีความสำคัญอย่างยิ่งในการสร้างหลักการที่สมจริงของศิลปะเสียงร้องและศิลปะบนเวที

ในปี พ.ศ. 2404 ผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลได้เช่าโรงละครบอลชอยให้กับคณะโอเปร่าของอิตาลี ซึ่งแสดง 4-5 วันต่อสัปดาห์ โดยปล่อยให้โอเปร่ารัสเซีย 1 วันเป็นหลัก การแข่งขันระหว่างทั้งสองกลุ่มก่อให้เกิดประโยชน์บางอย่างแก่นักร้องชาวรัสเซีย บังคับให้พวกเขาพัฒนาทักษะของตนเองอย่างต่อเนื่องและยืมหลักการบางประการของโรงเรียนสอนร้องเพลงของอิตาลี แต่การละเลยของ Directorate of Imperial Theatres เพื่ออนุมัติละครระดับชาติและตำแหน่งที่มีเอกสิทธิ์ของ ชาวอิตาลีทำให้คณะรัสเซียทำงานได้ยากและขัดขวางไม่ให้โอเปร่ารัสเซียได้รับการยอมรับจากสาธารณชน รัสเซียใหม่ โรงละครโอเปร่าอาจเกิดขึ้นได้เพียงในการต่อสู้กับความคลั่งไคล้ชาวอิตาลีและกระแสความบันเทิงเพื่อยืนยันเอกลักษณ์ประจำชาติของศิลปะ ในช่วงทศวรรษที่ 60-70 โรงละครถูกบังคับให้ฟังเสียงของบุคคลที่ก้าวหน้าในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซียตามความต้องการของผู้ฟังที่เป็นประชาธิปไตยใหม่ โอเปร่า "Rusalka" (1863) และ "Ruslan and Lyudmila" (1868) ซึ่งเป็นที่ยอมรับในละครของโรงละครกลับมาดำเนินการต่อ ในปี พ.ศ. 2412 โรงละครบอลชอยได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่องแรกของ P. I. Tchaikovsky เรื่อง "The Voevoda" และในปี พ.ศ. 2418 เรื่อง "The Oprichnik" ในปี พ.ศ. 2424 มีการจัดฉาก "Eugene Onegin" (การผลิตครั้งที่สอง พ.ศ. 2426 ได้รับการยอมรับในละครของโรงละคร)

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 19 มีจุดเปลี่ยนในทัศนคติของผู้บริหารโรงละครที่มีต่อโอเปร่ารัสเซีย ได้ดำเนินการผลิตแล้ว ผลงานที่โดดเด่นนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), "The Queen of Spades" (1891) และ "Iolanta" (1893) โดย Tchaikovsky ปรากฏตัวครั้งแรกบนเวทีโรงละครบอลชอยของโอเปร่าแห่ง นักแต่งเพลง "The Mighty Handful" - "Boris Godunov" Mussorgsky (1888), "The Snow Maiden" โดย Rimsky-Korsakov (1893), "Prince Igor" โดย Borodin (1898)

แต่ความสนใจหลักในละครของโรงละครบอลชอยในช่วงหลายปีที่ผ่านมายังคงจ่ายให้กับโอเปร่าฝรั่งเศส (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halévy, A. Thomas, C. Gounod) และอิตาลี (G. Rossini, V. เบลลินี, ก. โดนิเซตติ, ก. แวร์ดี) ผู้แต่ง ในปี พ.ศ. 2441 ภาพยนตร์ "Carmen" ของ Bizet ได้รับการจัดแสดงเป็นครั้งแรกในภาษารัสเซีย และในปี พ.ศ. 2442 "The Trojans in Carthage" ของ Berlioz ก็ถูกจัดแสดง โอเปร่าเยอรมันนำเสนอโดยผลงานของ F. Flotow, The Magic Shooter ของ Weber และผลงานเดี่ยวของ Tannhäuser และ Lohengrin ของ Wagner

ในบรรดานักร้องชาวรัสเซียในช่วงกลางและครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 ได้แก่ E. A. Semyonova (นักแสดงมอสโกคนแรกในส่วนของ Antonida, Lyudmila และ Natasha), A. D. Alexandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaya, P. A. Khokhlov (ผู้สร้างภาพลักษณ์ของ Onegin และ the Demon), B. B. Korsov, M. M. Koryakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobrazhensky ฯลฯ มีการเปลี่ยนแปลงไม่เพียง แต่ในละครเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโปรดักชั่นและ การตีความทางดนตรีโอเปร่า ในปี พ.ศ. 2425-2449 หัวหน้าวงดนตรีของโรงละครบอลชอยคือ I.K. Altani ในปี พ.ศ. 2425-2480 หัวหน้าคณะนักร้องประสานเสียงคือ U.I. P. I. Tchaikovsky และ A. G. Rubinstein แสดงโอเปร่าของพวกเขา ได้รับความสนใจอย่างจริงจังมากขึ้น การออกแบบตกแต่งและวัฒนธรรมการผลิตการแสดง (ในปี พ.ศ. 2404-2472 K. F. Waltz ทำงานเป็นมัณฑนากรและช่างเครื่องที่โรงละครบอลชอย)

ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 19 การปฏิรูปโรงละครรัสเซียกำลังเกิดขึ้นโดยหันหน้าไปทางความลึกของชีวิตและความจริงทางประวัติศาสตร์ไปสู่ความสมจริงของภาพและความรู้สึก โรงละครบอลชอยกำลังเข้าสู่ยุครุ่งเรือง โดยได้รับชื่อเสียงในฐานะศูนย์กลางวัฒนธรรมดนตรีและละครที่ใหญ่ที่สุดแห่งหนึ่ง ละครของโรงละครมีผลงานศิลปะที่ดีที่สุดของโลก แต่โอเปร่ารัสเซียครองตำแหน่งศูนย์กลางบนเวที เป็นครั้งแรกที่โรงละครบอลชอยจัดแสดงโอเปร่าของริมสกี - คอร์ชาคอฟเรื่อง "The Woman of Pskov" (1901), "Pan-voevoda" (1905), "Sadko" (1906), "The Tale of the Invisible City of Kitezh ” (1908), “ The Golden Cockerel” (1909) เช่นเดียวกับ “ The Stone Guest” โดย Dargomyzhsky (1906) ในเวลาเดียวกัน โรงละครจัดแสดงผลงานที่สำคัญของคีตกวีชาวต่างชาติ เช่น "Die Walküre", "The Flying Dutchman", "Tannhäuser" โดย Wagner, "The Trojans in Carthage" โดย Berlioz, "Pagliacci" โดย Leoncavallo, "Honor Rusticana ” โดย Mascagni, “La Bohème” โดย Puccini ฯลฯ

ความเจริญรุ่งเรืองของโรงเรียนศิลปะการแสดงรัสเซียเกิดขึ้นหลังจากการต่อสู้ดิ้นรนเพื่อโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียมายาวนานและเกี่ยวข้องโดยตรงกับความเชี่ยวชาญอันลึกซึ้งของละครในประเทศ ในตอนต้นของศตวรรษที่ 20 กลุ่มดาวนักร้องผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวบนเวทีโรงละครบอลชอย - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova นักร้องที่โดดเด่นแสดงร่วมกับพวกเขา: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alchevsky, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, I. V. Gryzunov, V. R. Petrov, G. S. Pirogov, L. F. Savransky ในปี 1904-06 S. V. Rachmaninov ดำเนินการที่โรงละครบอลชอยโดยให้การตีความโอเปร่าคลาสสิกของรัสเซียที่สมจริงใหม่ ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2449 V. I. Suk กลายเป็นวาทยากร คณะนักร้องประสานเสียงภายใต้การดูแลของ U. I. Avranek บรรลุทักษะที่เฉียบคม ศิลปินที่มีชื่อเสียงมีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง - A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเปิดศักราชใหม่ในการพัฒนาโรงละครบอลชอย ในปีที่ยากลำบาก สงครามกลางเมืองคณะละครได้รับการอนุรักษ์ไว้อย่างสมบูรณ์ ฤดูกาลแรกเริ่มเมื่อวันที่ 21 พฤศจิกายน (4 ธันวาคม) พ.ศ. 2460 ด้วยโอเปร่า "Aida" โปรแกรมพิเศษจัดทำขึ้นสำหรับวันครบรอบปีแรกของการปฏิวัติเดือนตุลาคมซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Stepan Razin" ไปจนถึงเพลงของบทกวีไพเราะของ Glazunov ฉาก "Veche" จากโอเปร่า "Pskovite" โดย Rimsky-Korsakov และภาพการออกแบบท่าเต้น " Prometheus” กับดนตรีของ A.N. Scriabin ในช่วงฤดูกาล พ.ศ. 2460/2461 โรงละครมีการแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ 170 รายการ ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2461 Bolshoi Theatre Orchestra ได้จัดคอนเสิร์ตซิมโฟนีหลายรอบโดยมีส่วนร่วมของศิลปินเดี่ยว ในเวลาเดียวกันก็มีการจัดคอนเสิร์ตเครื่องดนตรีและคอนเสิร์ตของนักร้องด้วย ในปี พ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้รับรางวัลนักวิชาการ ในปี พ.ศ. 2467 สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยได้เปิดขึ้นในบริเวณโรงอุปรากรส่วนตัวในอดีตของซีมิน มีการแสดงบนเวทีนี้จนถึงปี พ.ศ. 2502

ในยุค 20 โอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตปรากฏบนเวทีของโรงละครบอลชอย - "Trilby" โดย Yurasovsky (2467, การผลิตครั้งที่ 2 พ.ศ. 2472), "Decembrists" โดย Zolotarev และ "Stepan Razin" โดย Triodin (ทั้งในปี 2468) " Love for Three Oranges” Prokofiev (1927), “ Ivan the Soldier” โดย Korchmarev (1927), “ Son of the Sun” โดย Vasilenko (1928), “ Zagmuk” โดย Crane และ “ Breakthrough” โดย Pototsky (ทั้งในปี 1930) ฯลฯ ขณะเดียวกัน งานใหญ่มากกว่าโอเปร่าคลาสสิก ผลงานใหม่ของโอเปร่าของ R. Wagner เกิดขึ้น: “Das Rheingold” (1918), “Lohengrin” (1923), “Die Meistersinger of Nuremberg” (1929) ในปี 1921 มีการแสดงเพลง "The Damnation of Faust" ของ G. Berlioz การผลิตโอเปร่าของ M. P. Mussorgsky เรื่อง "Boris Godunov" (1927) ซึ่งแสดงเป็นครั้งแรกอย่างครบถ้วนพร้อมฉากกลายเป็นสิ่งสำคัญขั้นพื้นฐาน ภายใต้โครมีและ ที่ร้านเซนต์เบซิล(เพลงหลังซึ่งเรียบเรียงโดย M. M. Ippolitov-Ivanov ได้รวมอยู่ในผลงานทั้งหมดของโอเปร่านี้ตั้งแต่นั้นมา) ในปีพ. ศ. 2468 มีการเปิดแสดงโอเปร่า "Sorochinskaya Fair" ของ Mussorgsky รอบปฐมทัศน์ ในบรรดาผลงานที่สำคัญของโรงละครบอลชอยในช่วงเวลานี้: "เรื่องราวของเมือง Kitezh ที่มองไม่เห็น" (2469); “The Marriage of Figaro” โดย Mozart (1926) รวมถึงโอเปร่า “Salome” โดย R. Strauss (1925), “Cio-Cio-san” โดย Puccini (1925) ฯลฯ ซึ่งจัดแสดงเป็นครั้งแรกใน มอสโก

เหตุการณ์สำคัญใน ประวัติศาสตร์ที่สร้างสรรค์โรงละครบอลชอยแห่งยุค 30 มีความเกี่ยวข้องกับการพัฒนาโอเปร่าโซเวียต ในปี 1935 โอเปร่าของ D. D. Shostakovich เรื่อง "Katerina Izmailova" (อิงจากเรื่องราวของ N. S. Leskov เรื่อง "Lady Macbeth of Mtsensk") ได้รับการจัดฉาก จากนั้น "Quiet Don" (1936) และ "Virgin Soil Upturned" ของ Dzerzhinsky (1937), "เรือรบ "Potemkin" โดย Chishko (1939), "Mother" โดย Zhelobinsky (หลัง M. Gorky, 1939) ฯลฯ มีการจัดฉากผลงานของนักแต่งเพลง สาธารณรัฐโซเวียต- “Almast” โดย Spediarov (1930), “Abesalom และ Eteri” โดย Z. Paliashvili (1939) ในปี 1939 โรงละครบอลชอยได้ฟื้นฟูโอเปร่าอีวานซูซานิน การผลิตใหม่ (บทโดย S. M. Gorodetsky) เผยให้เห็นแก่นแท้ของวีรบุรุษพื้นบ้านของงานนี้ ความหมายพิเศษได้รับเวทีนักร้องประสานเสียงมวลชน

ในปี 1937 โรงละครบอลชอยได้รับรางวัล Order of Lenin และรางวัลดังกล่าว ปรมาจารย์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดได้รับรางวัลชื่อศิลปินประชาชนแห่งสหภาพโซเวียต

ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 นักร้องที่โดดเด่นแสดงบนเวทีของโรงละคร - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Kozlovsky, S. Ya. Lemeshev, A. S. Pirogov, M. D. Mikhailov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savransky, N. N. Ozerov, V. R. Slivinsky และคนอื่น ๆ V. I. Suk, M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. F. Faier, L. P. Steinberg, V.V. การแสดงโอเปร่าและบัลเล่ต์ของโรงละคร Bolshoi จัดแสดงโดยผู้กำกับ V. A. Lossky, N. V. Smolich; นักออกแบบท่าเต้น R.V. Zakharov; นักร้องประสานเสียง U. O. Avranek, M. G. Shorin; ศิลปิน พี.ดับเบิลยู. วิลเลียมส์

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ (พ.ศ. 2484-45) ส่วนหนึ่งของคณะละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev ซึ่งในปี พ.ศ. 2485 มีการเปิดแสดงโอเปร่าวิลเลียมเทลของรอสซินีรอบปฐมทัศน์ บนเวทีของสาขา (อาคารหลักของโรงละครได้รับความเสียหายจากระเบิด) ในปี 1943 มีการแสดงโอเปร่า "On Fire" โดย Kabalevsky ใน ปีหลังสงครามคณะโอเปร่าหันไปหามรดกคลาสสิกของประชาชนในประเทศสังคมนิยม จัดแสดงโอเปร่า "The Bartered Bride" โดย Smetana (1948) และ "Pebble" โดย Moniuszko (1949) การแสดง "Boris Godunov" (1948), "Sadko" (1949), "Khovanshchina" (1950) ได้รับการกล่าวถึงในเรื่องความลึกและความสมบูรณ์ของวงดนตรีและละครเวที ตัวอย่างที่ชัดเจนของบัลเล่ต์คลาสสิกของโซเวียต ได้แก่ บัลเล่ต์ "Cinderella" (1945) และ "Romeo and Juliet" (1946) โดย Prokofiev

ตั้งแต่ช่วงกลางทศวรรษที่ 40 บทบาทของผู้กำกับในการเปิดเผย เนื้อหาเชิงอุดมคติและการจุติเป็นมนุษย์ ความตั้งใจของผู้เขียนผลงานในด้านการศึกษาของนักแสดง (นักร้องและนักเต้นบัลเล่ต์) ที่สามารถสร้างภาพที่มีความหมายลึกซึ้งและเป็นความจริงทางจิตวิทยา บทบาทของคณะในการแก้อุดมการณ์และ งานศิลปะการแสดงซึ่งทำได้สำเร็จด้วยทักษะระดับสูงของวงออเคสตรา คณะนักร้องประสานเสียง และกลุ่มละครอื่นๆ ทั้งหมดนี้กำหนดรูปแบบการแสดงของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่และสร้างชื่อเสียงไปทั่วโลก

ในช่วงทศวรรษที่ 50-60 งานของโรงละครเกี่ยวกับโอเปร่าโดยนักแต่งเพลงชาวโซเวียตมีความเข้มข้นมากขึ้น ในปี 1953 มีการจัดแสดงโอเปร่ามหากาพย์เรื่อง "Decembrists" โดย Shaporin โอเปร่า War and Peace (1959) ของ Prokofiev รวมอยู่ในกองทุนทองคำของโรงละครดนตรีโซเวียต ผลงาน ได้แก่ "Nikita Vershinin" โดย Kabalevsky (1955), "The Taming of the Shrew" โดย Shebalin (1957), "Mother" โดย Khrennikov (1957), "Jalil" โดย Zhiganov (1959), "The Tale of a Real Man” โดย Prokofiev (1960), “ Fate” บุคคล” โดย Dzerzhinsky (1961), “ Not Only Love” โดย Shchedrin (1962), “ ตุลาคม” โดย Muradeli (1964), “ The Unknown Soldier” โดย Molchanov (1967) "โศกนาฏกรรมในแง่ดี" โดย Kholminov (1967), "Semyon Kotko" โดย Prokofiev (1970 )

ตั้งแต่กลางทศวรรษที่ 50 ละครของโรงละครบอลชอยได้รับการเติมเต็มด้วยโอเปร่าต่างประเทศสมัยใหม่ เป็นครั้งแรกที่มีการแสดงผลงานของนักแต่งเพลง L. Janacek (Her Stepdaughter, 1958), F. Erkel (Bank-Ban, 1959), F. Poulenc (The Human Voice, 1965), B. Britten (A Midsummer's Dream) กลางคืน", 2508) ละครคลาสสิกของรัสเซียและยุโรปได้ขยายออกไป ผลงานที่โดดเด่นของกลุ่มโอเปร่า ได้แก่ Fidelio ของ Beethoven (1954) นอกจากนี้ ยังมีการจัดแสดงโอเปร่าอีกด้วย: “Falstaff” (1962), “Don Carlos” (1963) โดย Verdi, “The Flying Dutchman” โดย Wagner (1963), “The Tale of the Invisible City of Kitezh” (1966), “Tosca” (1971), “ Ruslan” และ Lyudmila” (1972), “ Troubadour” (1972); บัลเล่ต์ - The Nutcracker (1966), Swan Lake (1970) คณะโอเปร่าในเวลานี้ ได้แก่ นักร้อง I. I. และ L. I. Maslennikov, E. V. Shumskaya, Z. I. Andzhaparidze, G. P. Bolshakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivchenya, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Petrov และคนอื่น ๆ การแสดง - A. Sh. Melik-Pashaev, M. N. Zhukov, G. N. Rozhdestvensky, E. F. Svetlanov; ผู้อำนวยการ - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; นักออกแบบท่าเต้น L. M. Lavrovsky; ศิลปิน - P. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze

ปรมาจารย์ชั้นนำของคณะโอเปร่าและคณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยได้แสดงในหลายประเทศทั่วโลก คณะโอเปร่าไปเที่ยวในอิตาลี (พ.ศ. 2507) แคนาดา โปแลนด์ (พ.ศ. 2510) เยอรมนีตะวันออก (พ.ศ. 2512) ฝรั่งเศส (พ.ศ. 2513) ญี่ปุ่น (พ.ศ. 2513) ออสเตรีย ฮังการี (พ.ศ. 2514)

ในปี พ.ศ. 2467-59 โรงละครบอลชอยมีสองเวที - เวทีหลักและเวทีสาขา เวทีหลักของโรงละครคือหอประชุม 5 ชั้น จุได้ 2,155 ที่นั่ง ความยาวของห้องโถงรวมเปลือกวงออเคสตราคือ 29.8 ม. กว้าง 31 ม. สูง 19.6 ม. ความลึกของเวที - 22.8 ม. กว้าง 39.3 ม. ขนาดของพอร์ทัลเวที - 21.5 × 17.2 ม พ.ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินการประชุม (หอประชุมสำหรับ 6,000 ที่นั่ง ขนาดเวทีในแผน - 40x23 ม. และความสูงถึงตะแกรง - 28.8 ม. พอร์ทัลเวที - 32x14 ม. ไม้กระดานเวทีมีแท่นยกและลดสิบหกแท่น) โรงละครบอลชอยและพระราชวังรัฐสภาเป็นสถานที่จัดการประชุม การประชุมใหญ่ และงานศิลปะที่สืบทอดมาหลายทศวรรษ ฯลฯ

วรรณกรรม:โรงละครบอลชอยมอสโกและการทบทวนเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นก่อนการก่อตั้งโรงละครรัสเซียที่เหมาะสม M. , 1857; Kashkin N.D. , เวทีโอเปร่าของ Moscow Imperial Theatre, M. , 1897 (ในภูมิภาค: Dmitriev N. , เวทีโอเปร่าของ Imperial ใน Moscow, M. , 1898); Chayanova O. , "Triumph of the Muses", บันทึกความทรงจำทางประวัติศาสตร์สำหรับวันครบรอบหนึ่งร้อยปีของโรงละครมอสโกบอลชอย (พ.ศ. 2368-2468), M. , 2468; เธอโรงละคร Medox ในมอสโก 2319-2348, M. , 2470; โรงละครมอสโกบอลชอย. 1825-1925, M. , 1925 (การรวบรวมบทความและวัสดุ); Borisoglebsky M. , เนื้อหาเกี่ยวกับประวัติศาสตร์บัลเล่ต์รัสเซีย, เล่ม 1, L. , 1938; Glushkovsky A.P. บันทึกความทรงจำของนักออกแบบท่าเต้น M. - L. , 2483; โรงละครบอลชอยวิชาการแห่งรัฐเทือกเถาเหล่ากอ, M. , 2490 (ชุดบทความ); S. V. Rachmaninov และโอเปร่ารัสเซีย, ของสะสม บทความเรียบเรียงโดย I. F. Belzy, M. , 1947; “ โรงละคร”, 2494, หมายเลข 5 (อุทิศให้กับวันครบรอบ 175 ปีของโรงละครบอลชอย); Shaverdyan A.I. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต, M. , 1952; Polyakova L.V. เยาวชนของเวทีโอเปร่าโรงละครบอลชอย, M. , 1952; Khripunov Yu. D. สถาปัตยกรรมของโรงละครบอลชอย, M. , 1955; โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียต (รวบรวมบทความ), M. , 1958; Grosheva E. A. , โรงละครบอลชอยแห่งสหภาพโซเวียตในอดีตและปัจจุบัน, M. , 1962; Gozenpud A.A. โรงละครดนตรีในรัสเซีย จากต้นกำเนิดถึง Glinka, L. , 1959; ของเขา, โรงละครโอเปร่าโซเวียตรัสเซีย (2460-2484), L. , 2506; โดยเขา โรงละครโอเปร่ารัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 เล่ม 1-2, L. , 1969-71

แอล.วี. โปลยาโควา
สารานุกรมดนตรี, เอ็ด. ยู.วี.เคลดิช, 2516-2525

ประวัติความเป็นมาของบัลเล่ต์

เป็นผู้นำชาวรัสเซีย ละครเพลงซึ่งมีบทบาทโดดเด่นในด้านการจัดขบวนและพัฒนา ประเพณีประจำชาติศิลปะบัลเล่ต์ การเกิดขึ้นของมันมีความเกี่ยวข้องกับการเจริญรุ่งเรืองของวัฒนธรรมรัสเซียในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 กับการเกิดขึ้นและการพัฒนาของโรงละครมืออาชีพ

คณะเริ่มก่อตั้งในปี พ.ศ. 2319 เมื่อเจ้าชาย P. V. Urusov ผู้ใจบุญชาวมอสโกและผู้ประกอบการ M. Medox ได้รับสิทธิพิเศษจากรัฐบาลในการพัฒนาธุรกิจการแสดงละคร การแสดงจัดขึ้นในบ้านของ R.I. Vorontsov บน Znamenka ในปี ค.ศ. 1780 Medox สร้างขึ้นในกรุงมอสโกตรงหัวมุมถนน อาคารโรงละคร Petrovka ซึ่งกลายเป็นที่รู้จักในนามโรงละคร Petrovsky การแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์เกิดขึ้นที่นี่ เป็นโรงละครมืออาชีพถาวรแห่งแรกในมอสโก ในไม่ช้าคณะบัลเล่ต์ของเขาก็เต็มไปด้วยนักเรียนจากโรงเรียนบัลเล่ต์ของสถานเลี้ยงเด็กกำพร้ามอสโก (มีอยู่ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2316) จากนั้นก็มีนักแสดงที่เป็นทาสจากคณะของ E. A. Golovkina การแสดงบัลเล่ต์ครั้งแรกคือ "The Magic Shop" (พ.ศ. 2323 นักออกแบบท่าเต้น L. Paradise) ตามมาด้วย: "ชัยชนะแห่งความสุขของเพศหญิง" "ความตายที่เสแสร้งของ Harlequin หรือ Pantalon ที่หลอกลวง" "The Deaf Mistress" และ "The Feigned Anger of Love" - ​​ผลงานทั้งหมดโดยนักออกแบบท่าเต้น F. มอเรลลี (1782); “ ความบันเทิงยามเช้าของหมู่บ้านเมื่อพระอาทิตย์ตื่น” (2339) และ“ The Miller” (2340) - นักออกแบบท่าเต้น P. Pinucci; “ Medea and Jason” (1800 ตามข้อมูลของ J. Nover), “ The Toilet of Venus” (1802) และ “ Revenge for the Death of Agamemnon” (1805) - นักออกแบบท่าเต้น D. Solomoni ฯลฯ การแสดงเหล่านี้มีพื้นฐานมาจาก หลักการของลัทธิคลาสสิกในบัลเล่ต์การ์ตูน (“The Deceived Miller,” 1793; “Cupid’s Deceptions,” 1795) ลักษณะของความรู้สึกอ่อนไหวเริ่มปรากฏขึ้น ในบรรดานักเต้นของคณะ G. I. Raikov, A. M. Sobakina และคนอื่น ๆ โดดเด่น

ในปี 1805 อาคารของโรงละคร Petrovsky ถูกไฟไหม้ ในปี ค.ศ. 1806 คณะละครอยู่ภายใต้เขตอำนาจของ Directorate of Imperial Theatres และเล่นตามสถานที่ต่างๆ องค์ประกอบได้รับการเติมเต็มมีการแสดงบัลเล่ต์ใหม่: "Gishpan Evenings" (1809), "โรงเรียนของ Pierrot", "ชาวแอลจีเรียหรือโจรปล้นทะเลที่พ่ายแพ้", "Zephyr หรือ Anemone ที่กลายเป็นถาวร" (ทั้งหมด - 1812) “ Semik หรือ Festivities in Maryina Roshcha” (ดนตรีโดย S. I. Davydov, 1815) - จัดแสดงโดย I. M. Abletz; “ นางเอกใหม่หรือหญิงคอซแซค” (พ.ศ. 2354), “ การเฉลิมฉลองในค่ายกองทัพพันธมิตรในมงต์มาตร์” (พ.ศ. 2357) - ทั้งสองเพลงของ Kavos นักออกแบบท่าเต้น I. I. Valberkh; “ปาร์ตี้ต่อ. สแปร์โรว์ฮิลส์"(1815), "The Triumph of the Russians หรือ Bivouac near Krasny" (1816) - ทั้งเพลงของ Davydov นักออกแบบท่าเต้น A. P. Glushkovsky; “ คอสแซคบนแม่น้ำไรน์” (1817), “ Neva Walk” (1818), “ เกมโบราณหรือเทศกาลคริสต์มาส” (1823) - ทั้งหมดเป็นเพลงของ Scholz นักออกแบบท่าเต้นก็เหมือนกัน “ ชิงช้ารัสเซียบนฝั่งแม่น้ำไรน์” (1818), “ ค่ายยิปซี"(1819), "Festivities in Petrovsky" (1824) - ออกแบบท่าเต้นทั้งหมดโดย I.K. Lobanov ฯลฯ การแสดงเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นการแสดงที่หลากหลายโดยใช้พิธีกรรมพื้นบ้านและการเต้นรำที่มีลักษณะเฉพาะอย่างกว้างขวาง โดยเฉพาะ สำคัญมีการแสดงที่อุทิศให้กับเหตุการณ์สงครามรักชาติปี 1812 ซึ่งเป็นบัลเล่ต์ชุดแรกในธีมสมัยใหม่ในประวัติศาสตร์ของเวทีมอสโก ในปี พ.ศ. 2364 Glushkovsky ได้สร้างบัลเล่ต์ชุดแรกจากผลงานของ A. S. Pushkin (“ Ruslan และ Lyudmila” กับดนตรีของ Scholz)

ในปีพ. ศ. 2368 ด้วยอารัมภบท "ชัยชนะของ Muses" จัดแสดงโดย F. Gyullen-Sor การแสดงเริ่มขึ้นในอาคารใหม่ของโรงละครบอลชอย (สถาปนิก O. I. Bove) เธอยังแสดงบัลเลต์ Fenella เป็นเพลงอีกด้วย โอเปร่าที่มีชื่อเดียวกัน Obera (1836), "Boy Thumb" (“ The Cunning Boy and the Cannibal”) โดย Varlamov และ Guryanov (1837) ฯลฯ ในบรรดาคณะบัลเล่ต์ในเวลานี้ T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina, A. I. Voronina-Ivanova, T. S. Karpakova , K.F. Bogdanov และคนอื่น ๆ ในยุค 1840 บัลเล่ต์โรงละครบอลชอยได้รับอิทธิพลอย่างเด็ดขาดจากหลักการของแนวโรแมนติก (กิจกรรมของ F. Taglioni และ J. Perrot ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก, ทัวร์ของ M. Taglioni, F. Elsler ฯลฯ ) นักเต้นที่โดดเด่นในทิศทางนี้คือ E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin

สิ่งสำคัญอย่างยิ่งสำหรับการก่อตัวของหลักการที่สมจริงของศิลปะบนเวทีคือการแสดงที่โรงละครบอลชอยของโอเปร่า "Ivan Susanin" (1842) และ "Ruslan และ Lyudmila" (1846) โดย Glinka ซึ่งมีฉากการออกแบบท่าเต้นโดยละเอียดที่เล่นเป็นองค์ประกอบสำคัญ บทบาทที่น่าทึ่ง หลักการทางอุดมการณ์และศิลปะเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปใน "Rusalka" ของ Dargomyzhsky (1859, 1865), "Judith" ของ Serov (1865) และจากนั้นในการผลิตโอเปร่าโดย P. I. Tchaikovsky และผู้แต่งเพลง "The Mighty Handful" ในกรณีส่วนใหญ่ การเต้นรำในโอเปร่าได้รับการออกแบบท่าเต้นโดย F. N. Manokhin

ในปีพ.ศ. 2396 เพลิงไหม้ได้ทำลายพื้นที่ภายในโรงละครบอลชอยทั้งหมด อาคารนี้ได้รับการบูรณะในปี พ.ศ. 2399 โดยสถาปนิก A.K.

ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 บัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยด้อยกว่าบัลเลต์ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กอย่างมาก (ไม่มีผู้กำกับที่มีความสามารถเช่น M. I. Petipa และไม่มีเงื่อนไขทางวัสดุที่เอื้ออำนวยต่อการพัฒนาแบบเดียวกัน) ม้าหลังค่อมตัวน้อย โดย Pugni จัดแสดงโดย A. Saint-Leon ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและย้ายไปที่โรงละครบอลชอยในปี พ.ศ. 2409 ประสบความสำเร็จอย่างมาก สิ่งนี้เผยให้เห็นถึงแนวโน้มที่มีมายาวนานของบัลเล่ต์มอสโกที่มีต่อแนวเพลง ตลก ชีวิตประจำวัน และลักษณะเฉพาะของชาติ แต่มีการสร้างการแสดงดั้งเดิมเพียงไม่กี่รายการ ผลงานจำนวนหนึ่งโดย K. Blazis (“ Pygmalion”, “ Two Days in Venice”) และ S.P. Sokolov (“ Fern หรือ Night under Ivan Kupala”, 1867) บ่งบอกถึงความเสื่อมถอยในหลักการสร้างสรรค์ของโรงละคร เหตุการณ์สำคัญเพียงอย่างเดียวคือละครเรื่อง Don Quixote (พ.ศ. 2412) ซึ่งแสดงบนเวทีมอสโกโดย M. I. Petipa วิกฤตที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นเกี่ยวข้องกับกิจกรรมของนักออกแบบท่าเต้น V. Reisinger (The Magic Slipper, 1871; Kashchei, 1873; Stella, 1875) และ J. Hansen (The Virgin of Hell, 1879) ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ การผลิต "Swan Lake" โดย Reisinger (1877) และ Hansen (1880) ก็ไม่ประสบความสำเร็จเช่นกัน เนื่องจากพวกเขาล้มเหลวในการเข้าใจแก่นแท้ของดนตรีของ Tchaikovsky ในช่วงเวลานี้คณะมีนักแสดงที่แข็งแกร่ง: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser และต่อมา L. N. Gaten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Bogdanov, V. E. Polivanov, I. N. Khlustin และคนอื่น ๆ ; นักแสดงเลียนแบบที่มีพรสวรรค์ทำงาน - F.A. Reishausen และ V. Vanner ประเพณีที่ดีที่สุดถูกส่งต่อจากรุ่นสู่รุ่นในครอบครัวของ Manokhins, Domashovs, Ermolovs การปฏิรูปที่ดำเนินการในปี พ.ศ. 2425 โดยผู้อำนวยการโรงละครอิมพีเรียลนำไปสู่การลดคณะบัลเล่ต์และทำให้วิกฤติรุนแรงขึ้น (โดยเฉพาะอย่างยิ่งแสดงให้เห็นในผลงานที่ผสมผสานของนักออกแบบท่าเต้น J. Mendes ที่ได้รับเชิญจากต่างประเทศ - "อินเดีย", 2433; "Daita" , พ.ศ. 2439 เป็นต้น)

ความเมื่อยล้าและกิจวัตรประจำวันเอาชนะได้ก็ต่อเมื่อมีการมาถึงของนักออกแบบท่าเต้น A. A. Gorsky ซึ่งกิจกรรม (พ.ศ. 2442-2467) ถือเป็นยุคสมัยทั้งหมดในการพัฒนาบัลเล่ต์โรงละครบอลชอย กอร์สกี้พยายามปลดปล่อยบัลเล่ต์จากแบบแผนและความคิดโบราณที่ไม่ดี เขาได้แสดงผลงานบัลเล่ต์เรื่อง Don Quixote (1900), Swan Lake (1901, 1912) และบัลเล่ต์อื่นๆ ของ Petipa เพื่อสร้างละครใบ้เรื่อง Gudula's Daughter โดย Simon (อิงจาก The Cathedral) เพื่อเพิ่มคุณค่าให้กับบัลเล่ต์ด้วยความสำเร็จของละครสมัยใหม่และวิจิตรศิลป์ น็อทร์-ดามแห่งปารีส"V. Hugo, 1902), บัลเล่ต์ "Salammbô" ของ Arends (อิงจากนวนิยายชื่อเดียวกันของ G. Flaubert, 1910) ฯลฯ ในการแสวงหาความสมบูรณ์อันน่าทึ่งของการแสดงบัลเล่ต์ บางครั้ง Gorsky ก็พูดเกินจริง บทบาทของบทและละครใบ้ และบางครั้งก็ประเมินดนตรีและการเต้นซิมโฟนิกที่มีประสิทธิภาพต่ำไป ในเวลาเดียวกัน Gorsky เป็นหนึ่งในผู้กำกับบัลเล่ต์กลุ่มแรก ๆ ที่สร้างดนตรีไพเราะที่ไม่ได้มีไว้สำหรับการเต้นรำ: "ความรักรวดเร็ว!" สู่เพลงของ Grieg, "Schubertian" สู่ดนตรีของ Schubert, ความหลากหลาย "Carnival" สู่ดนตรีของนักแต่งเพลงหลายคน - ทั้งหมดปี 1913, "The Fifth Symphony" (1916) และ "Stenka Razin" (1918) สู่เพลงของ กลาซูนอฟ. ในการแสดงของ Gorsky ความสามารถของ E. V. Geltser, S. V. Fedorova, A. M. Balashova, V. A. Coralli, M. R. Reisen, V. V. Krieger, V. D. Tikhomirova, M. M. Mordkina, V. A. Ryabtseva, A. E. Volinina, L. A. Zhukova, I. E. Sidorova และคนอื่น ๆ

ปลายปี 19 - ต้นๆ ศตวรรษที่ 20 การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, มัณฑนากรโรงละคร K. F. Waltz, ศิลปิน K. A. Korovin, A. มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดง

การปฏิวัติสังคมนิยมครั้งใหญ่ในเดือนตุลาคมเปิดฉากขึ้น โรงละครบอลชอยเส้นทางใหม่และมุ่งมั่นที่จะเติบโตในฐานะบริษัทโอเปร่าและบัลเล่ต์ชั้นนำใน ชีวิตศิลปะประเทศ. ในช่วงสงครามกลางเมืองคณะละครได้รับการเก็บรักษาไว้โดยได้รับความสนใจจากรัฐโซเวียต ในปีพ.ศ. 2462 โรงละครบอลชอยได้เข้าร่วมกลุ่ม โรงละครวิชาการ- ในปี พ.ศ. 2464-2565 มีการแสดงที่โรงละครบอลชอยที่โรงละครใหม่ด้วย สาขาหนึ่งของโรงละครบอลชอยเปิดในปี พ.ศ. 2467 (เปิดดำเนินการจนถึง พ.ศ. 2502)

ตั้งแต่ปีแรกของอำนาจโซเวียตคณะบัลเล่ต์ต้องเผชิญกับสิ่งที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่ง งานสร้างสรรค์- อนุรักษ์มรดกคลาสสิก นำมาสู่ผู้ดูหน้าใหม่ ในปี 1919 “ The Nutcracker” (นักออกแบบท่าเต้น Gorsky) ถูกจัดแสดงเป็นครั้งแรกในมอสโกจากนั้นจึงแสดงผลงานใหม่ของ“ Swan Lake” (Gorsky โดยการมีส่วนร่วมของ V.I. Nemirovich-Danchenko, 1920), “ Giselle” (Gorsky, 1922 ), “ Esmeralda” "(V.D. Tikhomirov, 1926), " The Sleeping Beauty" (A.M. Messerer และ A.I. Chekrygin, 1936) ฯลฯ นอกจากนี้ โรงละครบอลชอยยังพยายามที่จะสร้างบัลเล่ต์ใหม่ - มีการแสดงผลงานเดี่ยว ดนตรีไพเราะ ("Spanish Capriccio" และ "Scheherazade" นักออกแบบท่าเต้น L. A. Zhukov, 1923 ฯลฯ ) มีการทดลองครั้งแรกเพื่อนำไปใช้ ธีมที่ทันสมัย(บัลเล่ต์สำหรับเด็กมหกรรม "ดอกไม้ที่มีชีวิตชั่วนิรันดร์" ​​กับดนตรีของ Asafiev และคนอื่น ๆ นักออกแบบท่าเต้น Gorsky, 2465; บัลเล่ต์เชิงเปรียบเทียบ "Smerch" โดย Bera นักออกแบบท่าเต้น K. Ya. Goleizovsky, 2470) การพัฒนาภาษาการออกแบบท่าเต้น (“ Joseph the Beautiful” Vasilenko, บัลเล่ต์ Goleizovsky, 1925; “ Footballer” โดย Oransky, บัลเล่ต์โดย L. A. Lashchilin และ I. A. Moiseev, 1930 ฯลฯ ) ละครเรื่อง "The Red Poppy" (นักออกแบบท่าเต้น Tikhomirov และ L.A. Lashchilin, 1927) ได้รับความสำคัญที่สำคัญซึ่งการเปิดเผยธีมสมัยใหม่อย่างสมจริงนั้นมีพื้นฐานมาจากการนำไปปฏิบัติและการต่ออายุ ประเพณีคลาสสิก- การค้นหาอย่างสร้างสรรค์สำหรับโรงละครนั้นแยกออกจากกิจกรรมของศิลปิน - E. V. Geltser, M. P. Kandaurova, V. V. Krieger, M. R. Reizen, A. I. Abramova, V. V. Kudryavteva, N. B. Podgoretskaya, L. M. Bank, E. M. N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova และคนอื่น ๆ .

ทศวรรษที่ 1930 ในการพัฒนาบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยโดดเด่นด้วยความสำเร็จครั้งสำคัญในศูนย์รวมของธีมประวัติศาสตร์และการปฏิวัติ (The Flame of Paris, บัลเล่ต์โดย V. I. Vainonen, 1933) และภาพของวรรณกรรมคลาสสิก (The Bakhchisarai Fountain, บัลเล่ต์โดย R. V. Zakharov, พ.ศ. 2479) ทิศทางที่นำมันเข้าใกล้วรรณกรรมและละครมีชัยชนะในบัลเล่ต์ ความสำคัญของการกำกับก็เพิ่มมากขึ้นและ ทักษะการแสดง- การแสดงมีความโดดเด่นด้วยความสมบูรณ์ที่น่าทึ่งของการพัฒนาการกระทำและการพัฒนาทางจิตวิทยาของตัวละคร ในปี พ.ศ. 2479-39 คณะบัลเล่ต์นำโดย R.V. Zakharov ซึ่งทำงานที่โรงละครบอลชอยในตำแหน่งนักออกแบบท่าเต้นและผู้กำกับโอเปร่าจนถึงปี พ.ศ. 2499 การแสดงในรูปแบบสมัยใหม่ถูกสร้างขึ้น - "นกกระสาน้อย" (1937) และ "Svetlana" ( 2482) โดย Klebanova (ทั้ง - ปรมาจารย์บัลเล่ต์ A. I. Radunsky, N. M. Popko และ L. A. Pospekhin) รวมถึง " นักโทษแห่งคอเคซัส"Asafiev (หลัง A.S. Pushkin, 1938) และ "Taras Bulba" โดย Solovyov-Sedoy (หลัง N.V. Gogol, 1941 ทั้งคู่โดยนักเต้นบัลเล่ต์ Zakharov), "Three Fat Men" โดย Oransky (หลัง Yu. K. Olesha, 1935, บัลเล่ต์ โดย I. A. Moiseev) และคนอื่น ๆ ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาศิลปะของ M. T. Semyonova, O. V. Lepeshinskaya, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovich, A. M. Messerer เจริญรุ่งเรืองที่โรงละคร Bolshoi กิจกรรมของ S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaya, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobrazhensky, Yu . G. Kondratov, S. G. Koren และคนอื่น ๆ เริ่มต้น ศิลปิน V. V. เข้าร่วมในการออกแบบการแสดงบัลเล่ต์ Dmitriev, P. V. Williams, Yu.

ในช่วงมหาสงครามแห่งความรักชาติ โรงละครบอลชอยถูกอพยพไปยัง Kuibyshev แต่ส่วนหนึ่งของคณะที่ยังคงอยู่ในมอสโก (นำโดย M. M. Gabovich) ในไม่ช้าก็กลับมาแสดงต่อในสาขาหนึ่งของโรงละคร พร้อมกับการแสดงละครเก่าๆ ก็มีการสร้างการแสดงใหม่ขึ้นมา” สการ์เล็ต เซลส์"Yurovsky (นักออกแบบท่าเต้นบัลเล่ต์ A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospekhin) จัดแสดงในปี 1942 ที่เมือง Kuibyshev ในปี 1943 ย้ายไปที่เวทีของโรงละครบอลชอย กลุ่มศิลปินเดินไปที่แนวหน้าซ้ำแล้วซ้ำเล่า

ในปี พ.ศ. 2487-64 (มีการหยุดชะงัก) คณะบัลเล่ต์นำโดย L. M. Lavrovsky ต่อไปนี้ถูกจัดฉาก (ชื่อของนักออกแบบท่าเต้นในวงเล็บ): "Cinderella" (R.V. Zakharov, 1945), "Romeo and Juliet" (L.M. Lavrovsky, 1946), "Mirandolina" (V.I. Vainonen, 1949), " นักขี่ม้าสีบรอนซ์"(Zakharov, 1949), "Red Poppy" (Lavrovsky, 1949), "Shurale" (L. V. Yakobson, 1955), "Laurencia" (V. M. Chabukiani, 1956) ฯลฯ โรงละครบอลชอยติดต่อซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อการฟื้นฟูคลาสสิก - “ Giselle” (1944) และ “Raymonda” (1945) จัดแสดงโดย Lavrovsky ฯลฯ ในช่วงหลังสงครามความภาคภูมิใจของเวทีโรงละครบอลชอยเป็นศิลปะของ G. S. Ulanova ซึ่งภาพการเต้นรำที่หลงใหลในการแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ และจิตวิทยา . ศิลปินรุ่นใหม่ได้เติบโตขึ้น ในหมู่พวกเขา M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratyeva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya.

ในช่วงกลางทศวรรษ 1950 ในการแสดงของโรงละครบอลชอยผลกระทบด้านลบของความหลงใหลในการแสดงบัลเล่ต์ของนักออกแบบท่าเต้นในด้านเดียว (ชีวิตประจำวัน, ความโดดเด่นของละครใบ้, การดูถูกดูแคลนบทบาทของการเต้นรำที่มีประสิทธิภาพ) เริ่มที่จะรู้สึกได้ซึ่งสะท้อนให้เห็นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแสดง “ The Tale of the Stone Flower” โดย Prokofiev (Lavrovsky, 1954), “ Gayane” (Vainonen, 1957), “ Spartak” (I. A. Moiseev, 1958)

ยุคใหม่เริ่มต้นขึ้นในช่วงปลายทศวรรษที่ 50 ละครรวมถึงการแสดงที่สำคัญสำหรับบัลเล่ต์โซเวียตโดย Yu. N. Grigorovich - "The Stone Flower" (1959) และ "The Legend of Love" (1965) ในการแสดงของโรงละครบอลชอย ภาพและปัญหาทางอุดมการณ์และศีลธรรมได้ขยายออกไป บทบาทของหลักการเต้นรำเพิ่มขึ้น รูปแบบของละครมีความหลากหลายมากขึ้น คำศัพท์การออกแบบท่าเต้นก็เข้มข้นขึ้น และเริ่มการค้นหาที่น่าสนใจในรูปลักษณ์ของ ธีมที่ทันสมัย สิ่งนี้แสดงให้เห็นในผลงานของนักออกแบบท่าเต้น: N. D. Kasatkina และ V. Yu. Vasilyov - "Vanina Vanini" (1962) และ "นักธรณีวิทยา" ("Heroic Poem", 1964) โดย Karetnikov; O. G. Tarasova และ A. A. Lapauri - "ร้อยโท Kizhe" กับดนตรีของ Prokofiev (1963); K. Ya. Goleizovsky -“ Leyli และ Majnun” โดย Balasanyan (1964); Lavrovsky - "Paganini" กับเพลงของ Rachmaninov (1960) และ " เมืองกลางคืน"กับเพลงของ Bartók's The Marvelous Mandarin (1961)

ในปีพ. ศ. 2504 โรงละครบอลชอยได้รับเวทีใหม่ - พระราชวังเครมลินแห่งสภาคองเกรสซึ่งมีส่วนทำให้กิจกรรมที่กว้างขึ้นของคณะบัลเล่ต์ พร้อมด้วย เจ้านายที่เป็นผู้ใหญ่- Plisetskaya, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev และคนอื่น ๆ - ตำแหน่งผู้นำถูกยึดครองโดยคนหนุ่มสาวที่มีความสามารถซึ่งมาที่โรงละครบอลชอยในช่วงเปลี่ยนผ่านของยุค 50-60: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Ryabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tikhonov และคนอื่น ๆ

ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2507 หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของโรงละครบอลชอยคือ Yu. N. Grigorovich ผู้ซึ่งรวบรวมและพัฒนาแนวโน้มที่ก้าวหน้าในกิจกรรมของคณะบัลเล่ต์ การแสดงใหม่ๆ เกือบทุกรายการที่โรงละครบอลชอยโดดเด่นด้วยการสำรวจเชิงสร้างสรรค์ที่น่าสนใจ พวกเขาปรากฏตัวใน "The Rite of Spring" (บัลเล่ต์โดย Kasatkina และ Vasilev, 1965), "Carmen Suite" โดย Bizet - Shchedrin (Alberto Alonso, 1967), "Aseli" โดย Vlasov (O. M. Vinogradov, 1967), "Icare" โดย Slonimsky (V.V. Vasiliev, 1971), “Anna Karenina” โดย Shchedrin (M.M. Plisetskaya, N.I. Ryzhenko, V.V. Smirnov-Golovanov, 1972), “Love for Love” โดย Khrennikov (V. Boccadoro, 1976), “Cippolino” โดย K. Khachaturyan (G. Mayorov, 1977), “เสียงที่น่าหลงใหลเหล่านี้...” กับดนตรีของ Corelli, Torelli, Rameau, Mozart (V.V. Vasiliev, 1978), “ ฮัสซาร์บัลลาด"Khrennikova (O. M. Vinogradov และ D. A. Bryantsev), " The Seagull" โดย Shchedrin (M. M. Plisetskaya, 1980), "Macbeth" โดย Molchanov (V. V. Vasiliev, 1980) ฯลฯ ความสำคัญที่โดดเด่นในการพัฒนา บัลเล่ต์โซเวียตได้รับบทละคร "Spartacus" ( กริโกโรวิช 2511; รางวัลเลนิน 1970) Grigorovich จัดแสดงบัลเล่ต์ในหัวข้อประวัติศาสตร์รัสเซีย (“ Ivan the Terrible” กับดนตรีของ Prokofiev ซึ่งจัดโดย M. I. Chulaki, 1975) และความทันสมัย ​​(“ Angara” โดย Eshpai, 1976) ซึ่งสังเคราะห์และสรุปการค้นหาที่สร้างสรรค์ในช่วงก่อนหน้า ในการพัฒนาบัลเล่ต์โซเวียต การแสดงของ Grigorovich โดดเด่นด้วยความลึกและความสมบูรณ์ทางอุดมการณ์และปรัชญา แบบฟอร์มการออกแบบท่าเต้นและคำศัพท์ ความสมบูรณ์ของละคร การพัฒนาการเต้นซิมโฟนิกที่มีประสิทธิภาพในวงกว้าง ในแง่ของหลักการสร้างสรรค์ใหม่ ๆ Grigorovich ยังจัดแสดงผลงานมรดกคลาสสิก: "The Sleeping Beauty" (1963 และ 1973), "The Nutcracker" (1966), "Swan Lake" (1969) พวกเขาอ่านแนวคิดทางอุดมการณ์และอุปมาอุปไมยของดนตรีของไชคอฟสกีได้ลึกซึ้งยิ่งขึ้น (“ The Nutcracker” ได้รับการจัดฉากใหม่ทั้งหมด ในการแสดงอื่น ๆ การออกแบบท่าเต้นหลักของ M. I. Petipa และ L. I. Ivanov ได้รับการเก็บรักษาไว้และศิลปะทั้งหมดได้รับการตัดสินใจตามนั้น)

การแสดงบัลเล่ต์ของโรงละครบอลชอยดำเนินการโดย G. N. Rozhdestvensky, A. M. Zhiuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov และคนอื่น ๆ เข้าร่วมในการออกแบบ . ผู้ออกแบบการแสดงทั้งหมดที่จัดแสดงโดย Grigorovich คือ S. B. Virsaladze

คณะบัลเล่ต์โรงละครบอลชอยไปเที่ยวสหภาพโซเวียตและต่างประเทศ: ในออสเตรเลีย (2502, 2513, 2519) ออสเตรีย (2502.2516) อาร์เจนตินา (2521) อียิปต์ (2501, 2504) บริเตนใหญ่ (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), เบลเยียม (1958, 1977), บัลแกเรีย (1964), บราซิล (1978), ฮังการี (1961, 1965, 1979), เยอรมนีตะวันออก (1954, 1955, 1956) , 1958 ), กรีซ (1963, 1977, 1979), เดนมาร์ก (1960), อิตาลี (1970, 1977), แคนาดา (1959, 1972, 1979), จีน (1959), คิวบา (1966), เลบานอน (1971), เม็กซิโก (1961 , 1973, 1974, 1976), มองโกเลีย (1959), โปแลนด์ (1949, 1960, 1980), โรมาเนีย (1964), ซีเรีย (1971), สหรัฐอเมริกา (1959, 1962, 1963, 1966, 1968, 1973, 1974, 1975, 1979), ตูนิเซีย (1976), ตุรกี (1960), ฟิลิปปินส์ (1976), ฟินแลนด์ (1957, 1958), ฝรั่งเศส (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), เยอรมนี (1964, 1973), เชโกสโลวะเกีย (1959, 1975), สวิตเซอร์แลนด์ (1964), ยูโกสลาเวีย (1965, 1979), ญี่ปุ่น (1957, 1961, 1970, 1973, 1975, 1978, 1980).

สารานุกรม "บัลเล่ต์" เอ็ด Yu.N.Grigorovich, 1981

เมื่อวันที่ 29 พฤศจิกายน พ.ศ. 2545 เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยเปิดขึ้นพร้อมกับการแสดงรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าเรื่อง "The Snow Maiden" ของ Rimsky-Korsakov ในวันที่ 1 กรกฎาคม พ.ศ. 2548 เวทีหลักของโรงละครบอลชอยถูกปิดเพื่อสร้างใหม่ซึ่งกินเวลานานกว่าหกปี เมื่อวันที่ 28 ตุลาคม 2554 มีพิธีเปิดเวทีประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยอย่างยิ่งใหญ่

สิ่งพิมพ์

โรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียและโรงละครที่มีชื่อเสียงที่สุดแห่งหนึ่งของโลกคือโรงละครบอลชอย โรงละครหลักในประเทศอยู่ที่ไหน? แน่นอนในเมืองหลัก - มอสโก การแสดงประกอบด้วยโอเปร่าและบัลเล่ต์โดยนักแต่งเพลงคลาสสิกชาวรัสเซียและต่างประเทศ นอกเหนือจากละครคลาสสิกแล้ว โรงละครแห่งนี้ยังทดลองแสดงผลงานสมัยใหม่ที่เป็นนวัตกรรมใหม่อย่างต่อเนื่อง ประวัติความเป็นมาของโรงละครบอลชอยมีมากมายและเกี่ยวข้องกับชื่อของบุคคลที่มีความสำคัญต่อประเทศของเรา ในเดือนมีนาคม 2558 โรงละครมีอายุ 239 ปี

ทุกอย่างเริ่มต้นอย่างไร

เจ้าชาย Pyotr Vasilyevich Urusov ถือเป็นผู้ก่อตั้งโรงละครบอลชอย เขาเป็นอัยการประจำจังหวัดและในขณะเดียวกันก็มีคณะละครของเขาเอง เขาเป็นคนเดียวที่ได้รับอนุญาตให้จัดการแสดง การสวมหน้ากาก คอนเสิร์ต และความบันเทิงอื่นๆ ไม่มีใครได้รับอนุญาตให้ทำงานดังกล่าว เพื่อไม่ให้เจ้าชายมีคู่แข่ง แต่สิทธิพิเศษนี้ยังทำให้เขามีข้อผูกมัด - ในการสร้างอาคารที่สวยงามสำหรับคณะซึ่งจะมีการแสดงทั้งหมด เจ้าชายมีสหายชื่อเมด็อกซ์ซึ่งเป็นชาวต่างชาติเขาสอนคณิตศาสตร์ให้กับแกรนด์ดุ๊กพอล - อนาคต ถึงจักรพรรดิรัสเซีย- หลังจากหลงรักธุรกิจโรงละคร เขาจึงอยู่ในรัสเซียและมีส่วนร่วมอย่างใกล้ชิดในการพัฒนาโรงละคร เจ้าชาย Urusov ไม่สามารถสร้างโรงละครได้เพราะเขาล้มละลาย สิทธิพิเศษของเจ้าของโรงละครตลอดจนภาระผูกพันในการสร้างอาคารส่งผ่านไปยัง Medox อันเป็นผลมาจากเขาคือผู้สร้างโรงละครบอลชอย ผู้พักอาศัยทุกวินาทีในรัสเซียรู้ว่าโรงละครที่สร้างโดย Medox ตั้งอยู่ตรงสี่แยก Teatralnaya Square และ Petrovka

การก่อสร้างโรงละคร

สำหรับการก่อสร้างโรงละคร Medox เลือกโครงเรื่องที่เป็นของเจ้าชาย Rostotsky ซึ่งซื้อมาจากเขา นี่คือถนนที่เรียกว่า Petrovskaya ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นและโรงละครบอลชอยก็ถูกสร้างขึ้นที่นี่ ที่อยู่ของโรงละครในปัจจุบันคือจัตุรัส Teatralnaya อาคาร 1 โรงละครแห่งนี้สร้างขึ้นด้วยเวลาสูงสุดเป็นประวัติการณ์ในเวลาเพียง 5 เดือน ซึ่งแม้แต่เวลาของเราก็มีทั้งหมด เทคโนโลยีที่ทันสมัยและวัสดุก่อสร้างก็น่าทึ่งและน่าทึ่งมาก โครงการก่อสร้างอาคารโรงละครได้รับการพัฒนาโดย Christian Rosberg โรงละครมีความงดงามภายใน หอประชุมตื่นตาตื่นใจกับความงามของมัน แต่ในทางกลับกัน กลับดูเรียบง่าย ไม่มีมาตรฐาน และไม่มีการตกแต่งเลย โรงละครได้รับชื่อแรก - เปตรอฟสกี้

เปิดโรงละคร

อาคารโรงละครบอลชอยเปิดในปี พ.ศ. 2323 เมื่อวันที่ 30 ธันวาคม ในวันนี้ การแสดงครั้งแรกของคณะละครเกิดขึ้นในอาคารของตัวเอง หนังสือพิมพ์ทุกฉบับเขียนแต่เรื่องการเปิด ปรมาจารย์การละคร และสถาปนิกชื่อดังต่างก็ชมเชยอาคารนี้ว่า ทนทาน ใหญ่โต ทำกำไรได้ สวยงาม ปลอดภัย และเหนือกว่าคนส่วนใหญ่ทุกประการ โรงละครที่มีชื่อเสียงยุโรป. ผู้ว่าราชการเมืองพอใจกับการก่อสร้างมากจนขยายสิทธิพิเศษที่ให้ Madox มีสิทธิในการจัดการความบันเทิงต่อไปอีก 10 ปี

การตกแต่งภายใน

ห้องโถงทรงกลมหรือที่เรียกว่าหอกถูกสร้างขึ้นเพื่อใช้สำหรับการแสดง ห้องโถงตกแต่งด้วยกระจกหลายบานและส่องสว่างด้วยโคมไฟระย้าคริสตัลสี่สิบสองอัน Medox เป็นผู้ออกแบบห้องโถงเอง ข้างเวทีอย่างที่คาดไว้คือหลุมวงออเคสตรา ใกล้กับเวทีมากที่สุดคือเก้าอี้สำหรับแขกผู้มีเกียรติของโรงละครและผู้ชมทั่วไป ซึ่งส่วนใหญ่เป็นเจ้าของคณะละครทาส ความคิดเห็นของพวกเขามีความสำคัญต่อ Madox ด้วยเหตุนี้พวกเขาจึงได้รับเชิญให้ไปซ้อมใหญ่ หลังจากนั้นพวกเขาก็มีส่วนร่วมในการอภิปรายเกี่ยวกับผลงานที่กำลังจะมาถึง

โรงละครมีการแสดงประมาณ 100 รอบต่อปี เป็นไปไม่ได้ที่จะซื้อตั๋วสำหรับการแสดงครั้งเดียว ผู้ชมซื้อการสมัครสมาชิกรายปี

เมื่อเวลาผ่านไป จำนวนผู้เข้าร่วมโรงละครลดลง กำไรเริ่มน้อยลง นักแสดงเริ่มออกจากโรงละคร และอาคารก็ทรุดโทรมลง เป็นผลให้โรงละครโอเปร่าบอลชอยกลายเป็นของรัฐและได้รับชื่อใหม่ - จักรวรรดิ

พระอาทิตย์ตกชั่วคราว

ประวัติศาสตร์ของโรงละครบอลชอยไม่ได้สวยงามเสมอไป แต่ก็มีช่วงเวลาที่น่าเศร้าเช่นกัน ในปีพ.ศ. 2348 โรงละครแห่งนี้ถูกไฟไหม้หลังก่อตั้งมา 25 ปี มีเพียงผนังรับน้ำหนักเท่านั้นที่ได้รับการเก็บรักษาไว้และมีเพียงบางส่วนเท่านั้น การบูรณะเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 เมื่อมอสโกถูกสร้างขึ้นใหม่หลังจากการรุกรานของกองทหารนโปเลียน สถาปนิกหลักที่ได้รับมอบหมายให้ฟื้นฟูพื้นที่ส่วนกลางของเมือง รวมถึงโรงละครด้วย คือ Osip Bove เขาเป็นผู้ริเริ่ม ตามโครงการของเขา ถนนเริ่มถูกสร้างขึ้นแตกต่างออกไป ตอนนี้คฤหาสน์เริ่มหันไปทางถนน ไม่ใช่ในลานบ้าน โบเวดูแลการบูรณะสวนอเล็กซานเดอร์ ซึ่งเป็นจัตุรัสใกล้โรงละคร การสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่กลายเป็นโครงการที่ประสบความสำเร็จที่สุดของเขา อาคารใหม่ถูกสร้างขึ้นในสไตล์เอ็มไพร์ ตามที่สถาปนิกร่วมสมัยโรงละครบอลชอยลุกขึ้นเหมือนนกฟีนิกซ์จากเถ้าถ่าน

รถไฟใต้ดินตั้งอยู่ใกล้กับโรงละครมาก ดังนั้นการเดินทางไปโรงละครจึงสะดวกมากจากทุกที่ในมอสโก

การบูรณะอาคารโรงละคร

การบูรณะโรงละครเริ่มขึ้นในปี พ.ศ. 2364 และกินเวลานานหลายปี ในขั้นต้นแผนสำหรับอาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ได้รับการพัฒนาโดยสถาปนิกชื่อดัง Andrei Mikhailov ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กผู้ว่าการกรุงมอสโกอนุมัติแผนนี้ มิคาอิลอฟออกแบบอาคารโรงละครเป็นรูปสี่เหลี่ยมผืนผ้ารวมทั้งระเบียงแปดเสาและอพอลโลในรถม้าที่ด้านบนของระเบียง ห้องโถงได้รับการออกแบบเพื่อรองรับผู้ชมได้มากถึงสองพันคน Osip Bove ปรับปรุงการออกแบบของ Mikhailov โดยที่โรงละคร Bolshoi ลดลงและสัดส่วนของอาคารเปลี่ยนไป Beauvais ยังตัดสินใจละทิ้งตำแหน่งที่ชั้นล่างเนื่องจากเขาคิดว่ามันไม่สวยงาม ห้องโถงกลายเป็นหลายชั้น การตกแต่งห้องโถงก็อุดมสมบูรณ์ เป็นไปตามข้อกำหนดด้านเสียงของอาคาร Bove มีความคิดแปลกใหม่มาก นั่นคือการทำม่านกระจก แต่แน่นอนว่ามันไม่สมจริงที่จะทำให้แนวคิดดังกล่าวเป็นจริง เนื่องจากม่านดังกล่าวจะมีน้ำหนักมากอย่างไม่น่าเชื่อ

การเกิดครั้งที่สอง

การก่อสร้างโรงละครใหม่แล้วเสร็จในปลายปี พ.ศ. 2367 และในเดือนมกราคม พ.ศ. 2368 อาคารโรงละครที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ก็ได้เปิดตัว การแสดงครั้งแรกเกิดขึ้นซึ่งรวมถึงบัลเล่ต์ "Cendrillon" และบทนำ "The Triumph of the Muses" ที่เขียนขึ้นเป็นพิเศษสำหรับการเปิดโรงละครโดย Alyabyev และ Verstovsky Beauvais เป็นศูนย์กลางของความสนใจ และผู้ชมต่างทักทายเขาด้วยเสียงปรบมือดังกึกก้องเพื่อแสดงถึงความกตัญญู โรงละครแห่งใหม่นี้มีความสวยงามน่าทึ่งมาก ตอนนี้โรงละครได้รับชื่อ "โรงละครบอลชอยเปตรอฟสกี้" ผลงานทั้งหมดของโรงละครประสบความสำเร็จอย่างต่อเนื่อง ตอนนี้โรงละครบอลชอยมีความสุกใสมากยิ่งขึ้น

รถไฟใต้ดินเป็นวิธีที่สะดวกที่สุดในการไปยังโรงละครบอลชอย สถานีที่ใกล้โรงละครมากที่สุดคือสถานี Teatralnaya, Ploshchad Revolyutsii, Okhotny Ryad และ Aleksandrovsky Sad จะเลือกสถานีใดขึ้นอยู่กับจุดเริ่มต้นของเส้นทาง

และเกิดไฟไหม้อีกครั้ง

ในฤดูใบไม้ผลิปี 1853 เกิดไฟไหม้ในโรงละครอีกครั้ง และรุนแรงมากและกินเวลานานถึงสองวัน ท้องฟ้ามืดครึ้มไปด้วยควันดำจนมองเห็นได้ทั่วทุกมุมเมือง หิมะละลายหมดแล้วที่จัตุรัสเธียเตอร์ อาคารถูกไฟไหม้เกือบหมด เหลือเพียงผนังรับน้ำหนักและระเบียงเท่านั้น เพลิงไหม้ทำลายทิวทัศน์ เครื่องแต่งกาย คลังเพลง เครื่องดนตรี รวมถึงตัวอย่างหายาก โรงละครบอลชอยได้รับความเสียหายจากไฟไหม้อีกครั้ง

ที่ตั้งของโรงละครหาได้ไม่ยาก แต่ตั้งอยู่ที่ Theatre Square และมีสถานที่ท่องเที่ยวมากมายอยู่ข้างๆ: Maly Drama Theatre, Youth Theatre, Shchepkin Theatre School, Metropol Cabaret, House of Unions, Okhotny Ryad, Central ห้างสรรพสินค้าตรงข้ามโรงละครมีอนุสาวรีย์ของคาร์ล มาร์กซ์

งานบูรณะ

สถาปนิกที่ทำให้โรงละครกลับมามีชีวิตอีกครั้งคือ Albert Kavos และโรงละคร Mariinsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กก็ถูกสร้างขึ้นตามการออกแบบของเขา น่าเสียดายที่ข้อมูลเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับสถาปนิกคนนี้ยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ไม่มีเงินเพียงพอที่จะบูรณะโรงละคร แต่งานคืบหน้าอย่างรวดเร็วและใช้เวลาเพียงปีกว่าเท่านั้น โรงละครเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 ปัจจุบันเรียกว่า "บอลชอย" โรงละครอิมพีเรียล“การแสดงรอบปฐมทัศน์ของโรงละครที่ได้รับการฟื้นฟูคือโอเปร่าเรื่อง The Puritans” นักแต่งเพลงชาวอิตาลีมีทัศนคติที่แตกต่างกันต่อโรงละครใหม่ ชาวเมืองคิดว่ามันงดงามและภูมิใจในตัววิศวกรและสถาปนิกบางคนเชื่อว่าการบูรณะโดย Cavos นั้นแตกต่างไปจากวิธีที่ Mikhailov และ Bove สร้างสรรค์โรงละครโดยเฉพาะอย่างยิ่งในส่วนที่เกี่ยวกับด้านหน้าอาคารและ การตกแต่งภายในบางส่วน มันคุ้มค่าที่จะให้สถาปนิกของเขาต้องขอบคุณการปรับปรุงห้องโถงใหม่ของเขาทำให้อะคูสติกในโรงละครบอลชอยกลายเป็นหนึ่งในสิ่งที่ดีที่สุดในโลก

โรงละครแห่งนี้ไม่เพียงแต่จัดการแสดงเท่านั้น แต่ยังเป็นที่จัดงานเต้นรำและการสวมหน้ากากอีกด้วย นี่คือสิ่งที่โรงละครบอลชอยกลายเป็น ที่อยู่ของโรงละครคือ City Square อาคาร 1

วันของเรา

โรงละครเข้าสู่ศตวรรษที่ 20 ในสภาพที่ค่อนข้างทรุดโทรม โดยมีรากฐานที่หย่อนคล้อยและรอยแตกร้าวบนผนัง แต่การบูรณะหลายครั้งในโรงละครในศตวรรษที่ 20 ซึ่งหนึ่งในนั้นสร้างเสร็จเมื่อไม่นานมานี้ (ใช้เวลา 6 ปี) ได้ทำงานของพวกเขา - และตอนนี้โรงละครก็เปล่งประกายในทุกแง่มุม นอกจากโอเปร่าและบัลเล่ต์แล้ว ละครของโรงละครยังรวมถึงโอเปเรตต้าด้วย คุณยังสามารถทัวร์ชมโรงละคร - ชมห้องโถงและห้องที่น่าสนใจอื่นๆ อีกหลายแห่ง ผู้เยี่ยมชมที่ต้องการเยี่ยมชมโรงละครบอลชอยซึ่งเป็นที่ตั้งของโรงละครอาจพบได้ยากแม้ว่าในความเป็นจริงแล้วโรงละครแห่งนี้ตั้งอยู่ในใจกลางเมืองและการค้นหาจะไม่ใช่เรื่องยาก แต่เป็นสถานที่สำคัญอีกแห่งหนึ่ง ของเมืองหลวงซึ่งเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก - จัตุรัสแดง

185 ปีที่แล้ว โรงละครบอลชอยเปิดตัว

วันก่อตั้งโรงละครบอลชอยถือเป็นวันที่ 28 มีนาคม (17 มีนาคม) พ.ศ. 2319 เมื่อ ผู้ใจบุญที่มีชื่อเสียงเจ้าชายปีเตอร์ อูรุซอฟ อัยการกรุงมอสโก ได้รับอนุญาตสูงสุดให้ "บรรจุ ... การแสดงละครทุกประเภท" Urusov และสหายของเขา Mikhail Medox ได้สร้างคณะถาวรแห่งแรกในมอสโก จัดขึ้นจากนักแสดงของคณะละครมอสโกที่มีอยู่ก่อนหน้านี้ นักศึกษาของมหาวิทยาลัยมอสโก และจากนักแสดงข้ารับใช้ที่เพิ่งได้รับคัดเลือก
ในตอนแรกโรงละครไม่มีอาคารอิสระ ดังนั้นจึงมีการแสดงในบ้านส่วนตัวของ Vorontsov บนถนน Znamenka แต่ในปี ค.ศ. 1780 โรงละครได้ย้ายไปที่อาคารโรงละครหินที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษตามการออกแบบของ Christian Rozbergan บนที่ตั้งของโรงละครบอลชอยสมัยใหม่ ในการสร้างอาคารโรงละคร Medox ได้ซื้อที่ดินที่จุดเริ่มต้นของถนน Petrovskaya ซึ่งอยู่ในความครอบครองของ Prince Lobanov-Rostotsky อาคารหินสามชั้นที่มีหลังคาไม้กระดานที่เรียกว่าโรงละคร Medox สร้างขึ้นในเวลาเพียงห้าเดือน

ตามชื่อถนนที่โรงละครตั้งอยู่จึงกลายเป็นที่รู้จักในชื่อ "เปตรอฟสกี้"

ละครของโรงละครมืออาชีพแห่งแรกในมอสโกแห่งนี้มีทั้งการแสดงละคร โอเปร่า และบัลเล่ต์ แต่โอเปร่าได้รับความสนใจเป็นพิเศษดังนั้นโรงละคร Petrovsky จึงมักถูกเรียกว่า "โรงละครโอเปร่า" คณะละครไม่ได้แบ่งออกเป็นโอเปร่าและละคร ศิลปินคนเดียวกันแสดงทั้งการแสดงละครและโอเปร่า

ในปี 1805 อาคารถูกไฟไหม้ และจนถึงปี 1825 มีการแสดงตามโรงละครต่างๆ

ในช่วงต้นทศวรรษที่ 20 ของศตวรรษที่ 19 จัตุรัส Petrovskaya (ปัจจุบันคือ Teatralnaya) ถูกสร้างขึ้นใหม่ทั้งหมดในสไตล์คลาสสิกตามแผนของสถาปนิก Osip Bove ตามโครงการนี้ องค์ประกอบปัจจุบันเกิดขึ้น ลักษณะเด่นคือการสร้างโรงละครบอลชอย อาคารหลังนี้สร้างขึ้นตามการออกแบบของ Osip Bove ในปี 1824 บนที่ตั้งของอดีต Petrovsky โรงละครแห่งใหม่นี้รวมผนังของโรงละคร Petrovsky ที่ถูกไฟไหม้บางส่วนไว้ด้วย

การก่อสร้างโรงละคร Bolshoi Petrovsky ถือเป็นเหตุการณ์จริงสำหรับมอสโกเมื่อต้นศตวรรษที่ 19 อาคารแปดเสาที่สวยงามในสไตล์คลาสสิกพร้อมรถม้าของเทพเจ้าอพอลโลเหนือระเบียง ตกแต่งภายในด้วยโทนสีแดงและสีทองตามความคิดร่วมสมัย ถือเป็นโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและมีขนาดเป็นอันดับสองรองจาก La Scala ในมิลานเท่านั้น เปิดดำเนินการในวันที่ 6 มกราคม (18) พ.ศ. 2368 เพื่อเป็นเกียรติแก่งานนี้ Mikhail Dmitriev มอบบทนำ "The Triumph of the Muses" พร้อมดนตรีโดย Alexander Alyabyev และ Alexei Verstovsky เป็นภาพเชิงเปรียบเทียบว่าอัจฉริยะแห่งรัสเซียด้วยความช่วยเหลือจากแรงบันดาลใจบนซากปรักหักพังของโรงละคร Medox สร้างวิหารแห่งศิลปะที่สวยงามแห่งใหม่ได้อย่างไร - โรงละคร Bolshoi Petrovsky

ชาวเมืองเรียกอาคารใหม่ว่า "โคลอสเซียม" การแสดงที่จัดขึ้นที่นี่ประสบความสำเร็จอย่างสม่ำเสมอโดยรวบรวมสังคมมอสโกชั้นสูง

เมื่อวันที่ 11 มีนาคม พ.ศ. 2396 เกิดเหตุเพลิงไหม้ในโรงละครโดยไม่ทราบสาเหตุ เสียชีวิตในกองไฟ เครื่องแต่งกายละคร,ทิวทัศน์การแสดง,หอจดหมายเหตุของคณะละคร,คลังเพลงบางส่วน,เครื่องดนตรีหายาก,อาคารโรงละครก็ได้รับความเสียหายเช่นกัน

มีการประกาศการแข่งขันเพื่อการบูรณะอาคารโรงละครซึ่ง Albert Kavos เสนอแผนชนะ หลังจากเกิดเพลิงไหม้ ผนังและเสาของระเบียงก็ได้รับการเก็บรักษาไว้ เมื่อพัฒนาโครงการใหม่ สถาปนิก Alberto Cavos ได้ใช้โครงสร้างสามมิติของโรงละคร Beauvais เป็นพื้นฐาน Kavos เข้าหาประเด็นเรื่องเสียงอย่างระมัดระวัง เขาถือว่าโครงสร้างที่ดีที่สุดของหอประชุมเป็นไปตามหลักการ เครื่องดนตรี: ดาดฟ้าเพดาน ดาดฟ้าพื้นปาร์แตร์ ผนัง และโครงสร้างระเบียงทำด้วยไม้ เสียงของ Kavos นั้นสมบูรณ์แบบ เขาต้องทนต่อการต่อสู้หลายครั้งกับผู้ร่วมสมัย สถาปนิก และนักดับเพลิง พิสูจน์ให้เห็นว่าการติดตั้งฝ้าเพดานโลหะ (เช่นใน โรงละครอเล็กซานดรินสกี้สถาปนิก Rossi) อาจเป็นอันตรายต่อเสียงของโรงละครได้

ในขณะที่ยังคงรักษารูปแบบและปริมาตรของอาคาร Kavos ได้เพิ่มความสูง เปลี่ยนสัดส่วน และปรับปรุงการตกแต่งสถาปัตยกรรมใหม่ ด้านข้างของอาคารมีแกลเลอรีเหล็กหล่อเรียวพร้อมโคมไฟ ในระหว่างการสร้างหอประชุมขึ้นใหม่ Kavos ได้เปลี่ยนรูปร่างของห้องโถงให้แคบลงและเปลี่ยนขนาดของหอประชุมซึ่งเริ่มสามารถรองรับผู้ชมได้มากถึง 3,000 คน กลุ่ม Alabaster ของ Apollo ซึ่งประดับประดาโรงละคร Osip Bove , เสียชีวิตในกองเพลิง. เพื่อสร้างกลุ่มใหม่ Alberto Cavos ได้เชิญประติมากรชื่อดังชาวรัสเซีย Pyotr Klodt ผู้เขียนกลุ่มนักขี่ม้าชื่อดังสี่กลุ่มบนสะพาน Anichkov เหนือแม่น้ำ Fontanka ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก Klodt ได้สร้างกลุ่มประติมากรรมที่มีชื่อเสียงระดับโลกร่วมกับ Apollo

โรงละครบอลชอยแห่งใหม่สร้างขึ้นใน 16 เดือนและเปิดเมื่อวันที่ 20 สิงหาคม พ.ศ. 2399 เพื่อเฉลิมฉลองพิธีราชาภิเษกของอเล็กซานเดอร์ที่ 2

โรงละคร Kavos ไม่มีพื้นที่เพียงพอที่จะเก็บทิวทัศน์และอุปกรณ์ประกอบฉากและในปี พ.ศ. 2402 สถาปนิก Nikitin ได้สร้างโครงการเพื่อขยายสองชั้นไปยังส่วนหน้าทางทิศเหนือตามที่เมืองหลวงทั้งหมดของระเบียงทางตอนเหนือถูกปกคลุม โครงการนี้ดำเนินการในปี พ.ศ. 2413 และในช่วงทศวรรษปี พ.ศ. 2433 ได้มีการต่อเติมส่วนต่อขยายเพิ่มอีกชั้นทำให้มีพื้นที่ใช้สอยเพิ่มมากขึ้น ในรูปแบบนี้ โรงละครบอลชอยยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ ยกเว้นการบูรณะใหม่ทั้งภายในและภายนอกเล็กน้อย

หลังจากนำแม่น้ำ Neglinka มาเป็นท่อแล้ว น้ำบาดาลถอยกลับ เสาเข็มไม้ถูกสัมผัสกับอากาศและเริ่มเน่าเปื่อย ในปีพ.ศ. 2463 ผนังครึ่งวงกลมทั้งหมดของหอประชุมพังทลายลงระหว่างการแสดง ประตูติดขัด และผู้ชมต้องอพยพผ่านแผงกั้นของกล่อง สิ่งนี้บังคับให้สถาปนิกและวิศวกร Ivan Rerberg ในช่วงปลายทศวรรษ 1920 ต้องวางแผ่นคอนกรีตบนส่วนรองรับตรงกลางที่มีรูปร่างเหมือนเห็ดใต้หอประชุม อย่างไรก็ตาม คอนกรีตทำให้เสียงเสีย

ในช่วงทศวรรษที่ 1990 อาคารนี้ชำรุดทรุดโทรมอย่างมาก โดยประเมินการเสื่อมสภาพไว้ที่ 60% โรงละครอยู่ในสภาพทรุดโทรมทั้งด้านโครงสร้างและการตกแต่ง ในช่วงชีวิตของโรงละครพวกเขาเพิ่มบางสิ่งเข้าไปอย่างไม่สิ้นสุดปรับปรุงและพยายามทำให้ทันสมัยยิ่งขึ้น องค์ประกอบของโรงละครทั้งสามแห่งอยู่ร่วมกันในอาคารโรงละคร รากฐานของพวกเขาอยู่ในระดับที่แตกต่างกัน ดังนั้นรอยแตกจึงเริ่มปรากฏบนฐานราก บนผนัง และต่อจากการตกแต่งภายใน งานก่ออิฐของอาคารและผนังหอประชุมอยู่ในสภาพทรุดโทรม เช่นเดียวกับระเบียงหลัก คอลัมน์เบี่ยงเบนไปจากแนวตั้งสูงสุด 30 ซม. ความเอียงถูกบันทึกไว้เมื่อปลายศตวรรษที่ 19 และตั้งแต่นั้นมาก็เพิ่มขึ้น เสาหินสีขาวเหล่านี้พยายาม "รักษา" ทั้งศตวรรษที่ 20 - ความชื้นทำให้เกิดจุดดำที่มองเห็นได้ที่ด้านล่างของเสาที่ความสูงไม่เกิน 6 เมตร

เทคโนโลยีนี้อยู่เบื้องหลังระดับสมัยใหม่อย่างสิ้นหวัง ตัวอย่างเช่น จนถึงปลายศตวรรษที่ 20 เครื่องกว้านตกแต่งจากบริษัท Siemens ซึ่งผลิตในปี 1902 ได้ดำเนินการที่นี่ (ปัจจุบันได้ส่งมอบให้กับพิพิธภัณฑ์โพลีเทคนิคแล้ว)

ในปี 1993 รัฐบาลรัสเซียได้ออกคำสั่งให้สร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่
ในปี 2545 ด้วยการมีส่วนร่วมของรัฐบาลมอสโก เวทีใหม่ของโรงละครบอลชอยจึงเปิดขึ้นที่จัตุรัส Teatralnaya ห้องโถงนี้มีขนาดใหญ่กว่าครึ่งหนึ่งของห้องโถงเก่าแก่ และสามารถรองรับได้เพียงหนึ่งในสามของโรงละครเท่านั้น เริ่ม ฉากใหม่ทำให้สามารถเริ่มสร้างอาคารหลักขึ้นใหม่ได้

ตามแผน รูปลักษณ์ของอาคารโรงละครจะยังคงไม่เปลี่ยนแปลงเลย สิ่งเดียวที่จะสูญเสียส่วนต่อขยายคือส่วนหน้าอาคารทางทิศเหนือ ซึ่งโกดังเก็บของประดับตกแต่งปิดทับมาหลายปี อาคารโรงละครบอลชอยจะลึกลงไปในพื้นดิน 26 เมตร ในอาคารเก่าและใหม่จะมีพื้นที่สำหรับโครงสร้างฉากขนาดใหญ่ด้วย - จะถูกลดระดับลงไปที่ชั้นใต้ดินที่สาม หอการค้าขนาด 300 ที่นั่งก็จะถูกซ่อนอยู่ใต้ดินเช่นกัน หลังจากการบูรณะใหม่ เวทีใหม่และเวทีหลักซึ่งอยู่ห่างจากกัน 150 เมตร จะเชื่อมต่อถึงกัน และเชื่อมต่อกับอาคารบริหารและห้องซ้อมด้วยทางเดินใต้ดิน โดยรวมแล้วโรงละครจะมีชั้นใต้ดิน 6 ชั้น ห้องเก็บของจะถูกย้ายไปใต้ดิน ซึ่งจะทำให้ส่วนหน้าอาคารด้านหลังกลับคืนสู่รูปแบบที่เหมาะสม

กำลังดำเนินการงานพิเศษเพื่อเสริมความแข็งแกร่งให้กับส่วนใต้ดินของโครงสร้างโรงละครพร้อมการรับประกันจากผู้สร้างเป็นเวลา 100 ปีข้างหน้าด้วยการจัดวางแบบคู่ขนานและความทันสมัย อุปกรณ์ทางเทคนิคที่จอดรถใต้อาคารหลักของอาคารซึ่งจะช่วยบรรเทาการจราจรจากทางแยกที่ซับซ้อนที่สุดของเมือง - จัตุรัส Teatralnaya

ทุกสิ่งที่สูญหายไปในสมัยโซเวียตจะถูกสร้างขึ้นใหม่ภายในอาคารประวัติศาสตร์ ภารกิจหลักประการหนึ่งของการฟื้นฟูคือการบูรณะระบบเสียงในตำนานของโรงละครบอลชอยดั้งเดิมที่สูญหายไปส่วนใหญ่ และทำให้พื้นเวทีปิดสบายที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ เป็นครั้งแรกในโรงละครรัสเซีย เพศจะเปลี่ยนไปตาม สังกัดประเภทของการแสดงที่กำลังแสดงอยู่ โอเปร่าจะมีเพศเป็นของตัวเอง บัลเล่ต์จะมีเพศเป็นของตัวเอง ในแง่ของอุปกรณ์เทคโนโลยี โรงละครจะกลายเป็นหนึ่งในโรงละครที่ดีที่สุดในยุโรปและทั่วโลก

อาคารโรงละครบอลชอยเป็นอนุสรณ์สถานทางประวัติศาสตร์และสถาปัตยกรรม ดังนั้นส่วนสำคัญของงานนี้คือการบูรณะทางวิทยาศาสตร์ ผู้เขียนโครงการบูรณะสถาปนิกผู้มีเกียรติแห่งรัสเซียผู้อำนวยการศูนย์วิทยาศาสตร์และการฟื้นฟู "Restavrator-M" Elena Stepanova

ตามที่รัฐมนตรีว่าการกระทรวงวัฒนธรรมของสหพันธรัฐรัสเซีย Alexander Avdeev การก่อสร้างโรงละครบอลชอยขึ้นใหม่จะแล้วเสร็จภายในสิ้นปี 2553 - ต้นปี 2554

เนื้อหานี้จัดทำขึ้นตามข้อมูลจาก RIA Novosti และโอเพ่นซอร์ส