การดูแลแบบราชินีคลาสสิก ค่ำคืนแห่งท่าเต้นโบราณ
29.03.2018
"ปากีต้า". บัลเล่ต์กับดนตรีโดย Deldeviz, Minkus, Drigo
การแสดงครั้งที่สี่ของการสมัครสมาชิก Petipa
หลังจากฤดูหนาวที่ยาวนานและสัปดาห์อันน่าเศร้า “Paquita” นี้หลั่งไหลเข้าสู่จิตวิญญาณของผู้ชมราวกับยาหม่องที่ให้ชีวิต
การออกแบบเวทีที่สดใสและน่าหลงใหล เครื่องแต่งกายหลากสี บางทีที่ไหนสักแห่งในสภาพอากาศอบอุ่นทางตอนใต้ สิ่งนี้อาจทำให้ลูกตาเสีย แต่ในสภาพอากาศสีเทาของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ความคาดหวังอันสิ้นหวังในฤดูร้อนของเรา เมฆดอกศรีตรังสีม่วงอ่อนที่เบ่งบานตัดกับทุ่งหญ้าสีฟ้าครามและท้องฟ้าสีครามเป็นฉากหลังคือทางออกที่ดีที่สุดสำหรับ เพลงบลูส์ และมันไม่ได้มีความหลากหลายเลย แต่กลับมีความสุขมาก และโค้งเปิดของพระราชวังในสไตล์มัวร์เข้ากับฉาก Grand Pas ได้ดีเพียงใด - ดูเหมือนว่าอากาศร้อนของสเปนจะพัดผ่านพวกเราไป และมาลัยดอกไม้ที่ร่วงหล่นในฉากสุดท้ายก็จบลงอย่างสมบูรณ์และทำให้เด็ก ๆ เกือบมีความสุข เราชื่นชอบความหลงใหลในยิปซีหลอกและสเปนหลอกเหล่านี้มากแค่ไหน!
บางทีเมื่อเปรียบเทียบกับ Grand pas ที่นำเสนอเมื่อปีที่แล้วในพิธีสำเร็จการศึกษาของ Academy of Russian Ballet มันก็ "มากเกินไป" เล็กน้อย แต่แกรนด์ปาเหล่านี้แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง - สำหรับ Academy มันเป็นงานเต้นรำในพระราชวังพิธีเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กแห่งหนึ่งและในเวอร์ชั่นละครมันเป็นการเฉลิมฉลองของชาวสเปนอย่างแท้จริง
โปรแกรมบัลเล่ต์:
 |
 |
ตอนจบของบัลเล่ต์ - Grand Pas จัดแสดงโดย Yuri Burlaka - ถือเป็นชัยชนะของการออกแบบท่าเต้นคลาสสิกของ Petipa ทะเล ทะเลแห่งการเต้นรำ! รูปแบบที่สวยงามของตัวละครหลักและเพื่อนเจ้าสาวเจ้าหน้าที่ และช่างเป็นการแสดงที่น่าทึ่งของเด็กๆ ที่มีเสน่ห์จาก Vaganovsky!
เกี่ยวกับนักแสดง:
คุณ อ็อกซาน่า สกอริก(ปากีต้า) เปิดตัวแล้ว และในฐานะผู้ชมฉันก็ได้พบกับนักบัลเล่ต์เป็นครั้งแรกเช่นกัน Skorik เป็นคนช่างเทคนิค เป็นมืออาชีพ และมีความมั่นใจสูง สูง ลายเส้นสวยงาม ก้าวเท้ากว้างถึงใบหู มือที่สง่างามเหมือนหงส์ และเส้นทแยงมุมบนรองเท้าปวงต์ที่ขาข้างหนึ่งได้รับการปรบมือที่สมควรได้รับ - ทำจาก "คอนกรีตเสริมเหล็ก" :) แต่ในภาพของ Paquita-Skorik มีความเยือกเย็นและการปลดประจำการ สำหรับตัวฉันเองฉันถือว่าสิ่งนี้มาจากต้นกำเนิดอันสูงส่งของชาวยิปซี ท้ายที่สุดแล้ว Christina ยิปซีธรรมชาติก็ส่องสว่างอยู่ใกล้ ๆ - นาเดจดา บาโตเอวา.โอ้เธอดึงดูดสายตาและความสนใจได้อย่างไร! ตระการตา, กระตือรือร้น, ดวงตาเป็นประกาย! เธอเต้นเก่งและสวมรองเท้ากับหนุ่มยิปซี (เล็บ Enikeev) และบนปวงต์ในรูปแบบทั้งสามและแกรนด์พาส ความสำเร็จของการเต้นรำสวมเสื้อคลุมสีแดงในค่ายถือเป็นข้อดีอย่างไม่ต้องสงสัยของศิลปินเดี่ยวของ Batoeva ที่มีเสน่ห์และ Enikeev ที่ไม่อาจต้านทานได้
อันเดรส ( แซนเดอร์แพริช) ปรากฏค่อนข้างเป็นเจ้าชายยิปซีบารอน ศีรษะที่น่าภาคภูมิใจ กิริยาที่ประณีต ท่าทางของเจ้าหน้าที่แม้จะอยู่ในชุดสูทที่เรียบง่าย - ฉันชื่นชมการแสดงทั้งหมด แต่คู่ต่อสู้ของเขา Clemente ( เดวิด ซาลีฟ) ไม่แพ้กับเบื้องหลังของชายหนุ่มรูปหล่อ จริงอยู่ที่โค้ตโค้ตของเดวิดถูกหยิบขึ้นมาราวกับว่ามาจากไหล่ของคนอื่น แต่แม้จะอยู่ในชุดนี้เขาก็เต้นได้อย่างยอดเยี่ยม
The Grand pas นำเสนอแฟนสาวทั้งสี่ของ Paquita ในรูปแบบต่างๆ ทุกคนเต้นได้อย่างน่าอัศจรรย์ แต่สำหรับตัวฉันเองฉันสังเกตเห็นว่าน่ารักที่สุดเป็นพิเศษ มาเรีย ชิรินคินา(เปิดตัว) และมหัศจรรย์ ชามาล กูไซนอฟ.
คอนดักเตอร์ วาเลรี ออฟยานนิคอฟคาดหวังทุกการเคลื่อนไหวบนเวที หายใจไปพร้อมกับนักเต้นอย่างแท้จริง และเมื่อโค้งคำนับฉันก็พยายามทำ "ขั้นตอน" บางอย่างด้วย :)
Bravi, bravi, bravi ถึงทุกคนสำหรับบัลเล่ต์ที่น่าทึ่ง!
ภาพถ่ายจากธนู: 
อีกครั้ง การทบทวนเชิงวิพากษ์แบบอัตนัยและล่าช้า
โดยทั่วไปแล้วการผลิตไม่ได้เป็นไปตามความคาดหวังที่ยาวนานเช่นนี้
ส่วนหนึ่งเป็นเพราะการรับรู้บัลเล่ต์และทัศนคติของฉันที่มีต่อบัลเล่ต์เปลี่ยนไป แต่อย่างไรก็ตาม "Paquita" ก็เป็นบัลเล่ต์ธรรมดาในยุคของเรา
และความแตกต่างอะไรที่ทำให้เขาประสบความสำเร็จเมื่อ 150 ปีที่แล้ว ฉันไม่เข้าใจความมุ่งมั่นที่มีต่ออดีต โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทุกคนแต่งเพลงได้ตามที่พวกเขาต้องการ ที่ Mariinsky พวกเขาเขียนมันแตกต่างออกไป
ใช่ มันเต็มไปด้วยองค์ประกอบบัลเลต์แบบดั้งเดิม การกระโดด... แต่... เพลงนี้ บทเพลง การออกแบบ (ใช่ โดยเฉพาะการออกแบบ) เท่านั้นเอง เทพนิยายก็กลายเป็นเรื่องที่น่าสับสน...
ไม่มีการร้องเรียนเกี่ยวกับนักแสดง รายชื่อผู้เล่นตัวจริงในระหว่างการฉายรอบปฐมทัศน์ทำได้ดี
Diana Kosyreva ยอดเยี่ยม สง่างาม ช่างผ่อนคลายและนุ่มนวล! ฉันชอบ Zurab Mikeladze เสมอ Valery Tselishchev - จะเริ่มชอบมัน)))
แต่เมื่อไหร่ที่เรื่องตลกนี้จะจบลงในโลกแห่งบัลเล่ต์: ความชื่นชมในสิ่งเดียวกันมานานหลายศตวรรษ
สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าคลาสสิกควรจะครอบครองไม่เกิน 50% ของละครอยู่แล้ว
เราจำเป็นต้องเดินหน้าต่อไป และของเก่า - สิ่งที่ดีที่สุด - จะต้องได้รับการอนุรักษ์ไว้ แต่มันจะนานแค่ไหน!
มีท่าเต้นร่วมสมัยที่น่าสนใจไม่น้อย มีประสิทธิภาพ และอารมณ์มากกว่า ในตอนนี้ความจริงก็คือทั้งหมดนี้สามารถเห็นได้เฉพาะในเมืองหลวงหรือบน YouTube เท่านั้น
Petipa และ Minkus - Adana เหล่านี้คือ "Pugachevs" แห่งบัลเล่ต์และดนตรี อยากรู้ว่ามันจะเป็นแบบนี้อีกนานแค่ไหน?...
Diaghilev จะพลิกศพในหลุมศพของเขาอย่างแน่นอนหากเขารู้เรื่องนี้
อยากได้อะไรใหม่ๆ ไอดาก็สุดยอด ดนตรีและดีไซน์ก็อยู่ในระดับเดียวกัน อยากให้มีการแสดงแบบนี้อีก...
ฉันไม่รู้ว่าใครขาดความซับซ้อนของบัลเล่ต์ในความคิดของฉันทุกอย่างน่าตื่นเต้นมาก (ใช่แล้ว Ida Rubinstein เองก็เป็นบุคคลที่น่าสนใจในบัลเล่ต์ Salome เธอเต้นเปลือยเปล่า (คลุมด้วยลูกปัดหลายชั้น) โดยมีศีรษะของ John the Baptist... ไม่ว่าเธอและคณะทั้งหมดจะได้รับมากี่ปีแล้วตอนนี้ แต่แล้วพวกเขาก็เอาหัวของเธอออกไป)
ฉันไม่เข้าใจความภักดีต่อ Minkus ที่มั่นคง.... ทำไมเขาถึงเก่งขนาดนี้? ฉันชอบเพลงของเขาใน Don Quixote เท่านั้น
ทำไมไม่แสดงบัลเล่ต์รัสเซียเรื่อง "The Golden Age"...หรือ The Rite of Spring, "The Fountain of Bakhchissaray" (ฉันอยากได้บัลเล่ต์ที่สร้างจากงานวรรณกรรมจริงๆ) จะเกิดอะไรขึ้นที่นั่นอีก... มีการแสดงเดี่ยวบ้าง บัลเล่ต์... โดยทั่วไปแล้วบางคนไม่สำคัญว่าจะเป็นรัสเซียหรือไม่... แต่ก็ไม่ธรรมดา ((((
และสุดท้ายสิ่งสำคัญคือฉันไม่ชอบศิลปิน D. Cherbadzhi จริงๆ! มีคนที่ไหนสักแห่งควรเขียนสิ่งนี้ มันเป็นเพียงรสชาติที่ไม่ดีและการตกแต่ง
โดยทั่วไปแล้วฉันไม่ชอบการออกแบบอีกต่อไปโดยเริ่มจาก Lebediny (ดูเหมือนว่านี่จะเป็นความร่วมมือครั้งแรกของเขากับโรงละคร) - แต่มี 50/50: บางฉากล้มเหลวโดยสิ้นเชิงบางฉากก็ไม่เลวเช่นเดียวกับ ทุกอย่างที่ออกแบบไว้ แต่ "ปากีตา" เป็นเพียงผลงานที่แย่ที่สุดของเขา
เมื่อทุกคนอยู่บนเวที: ศิลปินเดี่ยว, การ์ดเดอบัลเล่ต์และผู้เข้าร่วมคนอื่น ๆ (สีของเครื่องแต่งกายแทบไม่เคยทำซ้ำเลย) และการตกแต่งเหล่านี้ - จิตใจจะระเบิด เขามีความคิดเกี่ยวกับความกลมกลืนของสีไหม หรือเขาเลือกสีแบบสุ่มและขี้เกียจเกินกว่าจะผสมสีขาวเข้าด้วยกัน
ขอขอบคุณที่อย่างน้อยบางครั้งก็เลือกการจัดแสงที่ซ้ำซากจำเจและทำให้ทุกอย่างดูน่าดูยิ่งขึ้น
ดูเหมือนว่าเขาได้รับแรงบันดาลใจจากโปสเตอร์จีนตาแว่นตาและภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนจากยุค 90
อย่างไรก็ตาม การรับรู้ของมนุษย์ยังมีข้อจำกัดและอยู่ภายใต้กฎหมายบางประการที่ต้องรู้ก่อนและประการที่สองต้องนำมาพิจารณา
เราไม่สามารถรับรู้ทุกสิ่งด้วยความเอาใจใส่เท่ากัน และถูกรบกวนโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยเสียงของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่ประณีต แต่เรามาเพื่อดูการเต้นรำ ไม่ใช่การจลาจลของสีสันนี้
ทักษะการออกแบบล้วนเป็นประเภทย่อย สิ่งสำคัญในนั้นคือความสามารถในการถ่ายทอดบรรยากาศและสำเนียงสถานที่ตามบทเพลงและดนตรี
การตกแต่งที่ดีคือสิ่งที่คุณไม่ได้สังเกต เน้นแต่อย่าวอกแวก! สิ่งสำคัญในบัลเล่ต์คือบัลเล่ต์!
ยังไงก็ตาม ดูจากรูปนี้ ทุกอย่างก็ไม่ได้แย่ขนาดนั้น แต่เมื่อคุณเห็นด้วยตาคุณเอง คุณจะเข้าใจสิ่งที่ฉันหมายถึง จับช่วงเวลาที่ดีที่สุด
โดยเฉพาะในฉากนี้มีสีส้มมากเกินไป ซึ่งเป็นสีที่น่าสงสัยโดยทั่วไป แต่ศิลปินคนนี้มีหนึ่งในรายการโปรดของเขา
ภาพถ่ายและมุมประสานกันของสีและที่นี่ไม่เห็นเด่นชัด แต่คุณเห็นว่าทุกอย่างสดใสแค่ไหนและนี่ไม่ใช่เทพนิยายสำหรับเด็กก่อนวัยเรียน!
ฉันดูบัลเล่ต์ "ปากีต้า" เนื่องจากโคเปนเฮเกนอยู่ห่างจากฉันประมาณสี่ชั่วโมงหากเดินทางโดยรถยนต์ ฉันจึงซื้อตั๋วสำหรับการแสดงรอบบ่ายเริ่มตั้งแต่เวลาบ่ายโมง ฉันกังวลมากเกี่ยวกับตั๋วรถไฟล่วงหน้า ดังนั้นฉันจึงซื้อตั๋วไปกลับราคาถูก 300 CZK และตั๋วโรงละคร (Opera on Holmen) ราคาเกือบ 900 CZK (อย่างไรก็ตาม ที่นั่งก็ดี สำหรับชั้น 1 ม. ในแถวแรก ติดกับเวที - ตรงข้ามกันมีที่นั่งสำหรับสมเด็จพระราชินีและเจ้าชายเฮนริก แต่พวกเขาไม่ได้อยู่ที่การแสดงครั้งนี้ แม้ว่าเราจะยืนกันสองคนก็ตาม ของสถานที่เนื่องจากการปรับปรุงถนน มาถึงโคเปนเฮเกนไม่ตรงเวลา ในที่สุดก็ถ่ายรูปเรพซีดที่ออกดอก: ไม่ใช่ปีที่ไม่มีเรพซีด!
จากนั้นเราต้องรอเป็นเวลานานพอสมควรสำหรับรถบัสหมายเลข 9a ซึ่งจะไปโรงละครโอเปร่า เรากลิ้งไปทั่ว Christianshavn:
โดยทั่วไปแล้วฉันมาถึงโอเปร่าตั้งแต่ต้นรายการแรกและบังเอิญมีคนอยู่ที่นั่นมากมาย นี่คือลักษณะของ Opera เมื่อมองจากภายนอก:
ผู้ชมส่วนใหญ่มาจากกลุ่มอายุที่มากกว่า
ในร้านกาแฟฉันกินของว่างพร้อมสลัดและกาแฟศึกษาโปรแกรม: ฉันคิดว่าฉันโชคดีที่มีนักเต้นสองคนคือ Myriam Ould-Braham (Paquita) และ Mathias Heymann (Lucien d'Herville)
เรื่องราวของ Paquita และการเดินทางของบัลเล่ต์ไปรัสเซียและกลับฝรั่งเศสนั้นเกือบจะซับซ้อนพอๆ กับเนื้อหาของบัลเล่ต์ เกิดขึ้นในจังหวัดซาราโกซาของสเปนระหว่างการยึดครองโดยกองทัพนโปเลียน Paquita เป็นเด็กสาวที่ได้รับการเลี้ยงดูโดยชาวยิปซีตั้งแต่วัยเด็ก เธอช่วยเจ้าหน้าที่ผู้สง่างามชาวฝรั่งเศส Lucien d'Herville จากการสมรู้ร่วมคิดระดับต่ำต่อเขา และหลังจากเหตุการณ์ดราม่ามากมาย บทละครจบลงด้วยฉากบอลที่พ่อของ Lucien ซึ่งเป็นนายพลชาวฝรั่งเศส Comte d'Herville ผู้รับผิดชอบต่อการสมรู้ร่วมคิดถูกจับกุม และ Paquita ผู้ซึ่งรู้ความลับเกี่ยวกับต้นกำเนิดของเธอ (เธอกลายเป็นหลานสาวของนายพล d'Herville) สามารถแต่งงานกับคนรักของเธอได้
ในศตวรรษที่ 19 จิตวิญญาณแห่งความโรแมนติกคลั่งไคล้สเปน ซึ่งนำเสนอความหลงใหลที่เร่าร้อนและรสชาติท้องถิ่นที่แปลกใหม่ และบัลเล่ต์ Paquita ได้รับแรงบันดาลใจบางส่วนจากโนเวลลา La Gitanilla ซึ่งเขียนโดย Cervantes ในปี 1613 และส่วนหนึ่งจากการเดินทางของศิลปินและนักเขียนชาวฝรั่งเศสสู่ สเปน. การออกแบบท่าเต้นของ Joseph Mazilier ในปี 1846 ไม่เหมือนกับ "บัลเล่ต์สีขาว" คลาสสิคที่มีธีมชวนฝัน Paquita ประสบความสำเร็จอย่างมากกับ Carlotta Grisi ซึ่งเมื่อไม่กี่ปีก่อนได้สร้างสรรค์ Giselle และ Lucien Petipa ในบทนำ และการเต้นรำมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากสเปน Paquita ประสบความสำเร็จอย่างมากและยังคงอยู่ในการแสดงละคร Paris Opera จนถึงปี 1851 โดยทั่วไปบัลเล่ต์นี้เป็นความฝันของบัลเล่ต์คลาสสิก: มีโครงเรื่อง, เอาชนะความชั่วร้ายได้ดี, การเต้นรำมากมาย - ทั้งสำหรับศิลปินเดี่ยวและสำหรับคณะบัลเล่ต์, เครื่องแต่งกายที่สวยงามและดนตรีที่ยอดเยี่ยม! และสถานที่นั้นได้รับเลือกอย่างสมบูรณ์แบบ: หุบเขาวัว ซึ่งอยู่ไม่ไกลจากซาราโกซา” ในฐานะของผู้ที่เคยไปเยือนซาราโกซา ฉันขอประกาศว่าไม่มีอะไรที่คล้ายกับภูมิประเทศที่ประกาศไว้ที่นั่น แต่ถ้าคุณไปทางเหนือก็ใช่ บางทีคุณจะพบทั้งภูเขาและหุบเขา
บัลเล่ต์มีความสุขกับชีวิตบนเวทีที่ยาวนานเป็นพิเศษในรัสเซีย น้องชายของ Lucien Petipa ซึ่งต่อมาคือ Marius Petipa ผู้โด่งดัง ได้หมั้นหมายเป็นนักเต้นให้กับ Imperial Ballet ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในปี พ.ศ. 2390 และบทบาทแรกของเขาคือ Lucien d'Herville ใน Paquita ซึ่งเขาได้ช่วยในการผลิตด้วย ในฤดูกาลถัดมา Marius Petipa ถูกส่งไปมอสโคว์เพื่อแสดงบัลเล่ต์ และเมื่อต่อมาเขาได้เป็นนักออกแบบท่าเต้นของโรงละครในจักรวรรดิรัสเซีย เขาได้สร้างสรรค์ Paquita เวอร์ชันใหม่ขึ้นในปี พ.ศ. 2425 ซึ่งเขาออกแบบท่าเต้น Pas de Trois ใหม่ การแสดงครั้งแรกและเปลี่ยนฉากสุดท้ายของบัลเล่ต์ให้กลายเป็นความหลากหลายที่ยอดเยี่ยมซึ่ง Ludwig Minkus นักแต่งเพลงอย่างเป็นทางการของโรงละครแห่งจักรวรรดิได้เขียนเพลงดังกล่าว เริ่มต้องการศิลปะบัลเล่ต์ประเภทอื่น
อย่างไรก็ตาม “ปากีตา” มิได้ถูกลืมเลือน การออกแบบท่าเต้นที่น่าทึ่งของ Petipa เป็นที่จดจำในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ การเบี่ยงเบนจากองก์สุดท้ายของปากีตาปรากฏตัวอีกครั้งในรายการ คณะคิรอฟบัลเลต์เป็นนักเต้นระหว่างทัวร์ที่ปารีสในปี 1978 และอีกสองปีต่อมาก็ปรากฏตัวในละครของ Paris Opera การเต้นรำอันไพเราะของ Paquita ยังปรากฏให้เห็นในบริษัทตะวันตกอื่นๆ อีกด้วย George Balanchine ออกแบบท่าเต้น Pas de Trois สำหรับ Grand Ballet du Marquis de Cuevas ในปี 1948 และสำหรับ New York City Ballet ในปี 1951 Rudolf Nureyev เต้น Paquita ในงานกาล่าในลอนดอนเมื่อปี 1964 และ Natalia Makarova ออกแบบท่าเต้นสมบัติสุดคลาสสิกเหล่านี้ที่ American Ballet Theatre ในปี 1984
ในขณะที่ความหลากหลายนั้นได้รับการเก็บรักษาไว้ในรูปแบบดั้งเดิมไม่มากก็น้อย แต่บัลเล่ต์เองก็หายไป แต่ในปี 2001 Pierre Lacotte ได้สร้างโรงละครแห่งนี้ขึ้นมาใหม่สำหรับ Paris Opera และตั้งแต่นั้นมาก็เป็นส่วนสำคัญของละครเวทีนี้
ตอนนี้เกี่ยวกับบัลเล่ต์อย่างที่ฉันเห็นเมื่อวันเสาร์ที่แล้ว องก์แรกประกอบด้วยสองฉาก ในภาคแรก การกระทำจะเกิดขึ้นในใจกลางหมู่บ้านชาวสเปน กล่าวคือ ชาวบ้าน ทหารฝรั่งเศส และชาวยิปซีมีส่วนร่วม มาเธียส เฮย์มันน์ รับบท ลูเซียน:
โดดเด่น (นอกเหนือจากฮีโร่หลักและแอนตี้ฮีโร่) คือ General d'Herville (Bruno Bouche) ผู้ว่าการชาวสเปน Don Lopez (Takeru Coste) และ Seraphina น้องสาวของเขา (Fanny Gorse) แต่แน่นอนว่าเป็นอุบายทั้งหมด เริ่มต้นเมื่อ Paquita ปรากฏตัวในที่เกิดเหตุ (ตามทฤษฎี ชื่อจริงของเธอคือ Paquita หรือ Francisca) ช่างงดงามเหลือเกินที่ Myriam Auld-Braham รับบทเป็น! ทำตามที่เธอต้องการและใครๆ ก็ชื่นชอบ!
เธอมีการเต้นรำแบบยิปซีที่ยอดเยี่ยมพร้อมกับแทมบูรีนในภาพยนตร์เรื่องแรก และเธอเล่นร่วมกับ Inigo ได้ดีเพียงใด (เขาเต้นโดย Francois Alu (ซึ่งดูเหมือนจะเป็นดาวเด่นของบัลเล่ต์ชาวปารีส) และเขาทนทุกข์ทรมานอย่างมากและอิจฉา Paquita! ฉันหวังว่า Myriam Ould-Braham จะทำให้ผู้รักบัลเล่ต์ทุกคนพอใจเธอ ตามที่ผมเข้าใจครับ เพิ่งกลับมาปฏิบัติหน้าที่หลังลาคลอด
ในทางเทคนิคแล้วทุกอย่างสมบูรณ์แบบ และด้วยความชำนาญของฉัน ฉันสังเกตเห็นตำแหน่งที่ห้า; การร้องคู่และรูปแบบเกือบทั้งหมดจบลงด้วยมัน! การเต้นรำเป็นกลุ่มนั้นดี โดยเฉพาะเด็กผู้หญิง แต่ก็มีมุมหยาบและความไม่ถูกต้องในหมู่เด็กผู้ชายอยู่บ้าง
ฉันจำการเต้นรำของนักสู้วัวกระทิงสวมเสื้อคลุมสีแดง (pas des manteaux) ได้น่าประทับใจมาก นอกจากนี้ในฉากแรกยังมี Pas de Trois ที่สวยงาม แสดงโดย Ida Viikinkoski (ซึ่งเห็นได้ชัดว่าเป็นดาวรุ่งที่มีต้นกำเนิดจากฟินแลนด์) Alice Catonnet และ Marc Moreau
การกระทำของภาพที่สองเกิดขึ้นในบ้านยิปซีที่ซึ่งคนรักลูเซียนมา ด้านการ์ตูนมีชัยที่นี่: Paquita และ Lucien หลอกลวง Inigo ซึ่งส่งผลให้เขาเผลอหลับไปหลังจากดื่มยานอนหลับที่มีไว้สำหรับ Lucien และแผนการของเขาที่จะฆ่า Lucien ก็ล้มเหลว
ระหว่างช่วงพักก็มีบางสิ่งที่ลึกซึ้งมาก:
องก์ที่สองเป็นการเบี่ยงเบนความสนใจครั้งใหญ่ที่จบลงด้วยงานแต่งงาน ที่นี่คุณสามารถเห็น quadrille, mazurka, gallop, pas de deux, waltz แต่ที่สำคัญที่สุดฉันชอบการแสดงของเด็กๆ จากโรงเรียนบัลเล่ต์ของ Paris Opera ที่เต้น Polonaise และวิเศษมาก! ฉันไม่เคยเห็นอะไรแบบนี้ที่ Royal Theatre ซึ่งเด็กๆ จะได้รับอนุญาตให้วิ่งขบวนจากมุมหนึ่งไปยังอีกมุมหนึ่งได้มากที่สุด แต่ที่นี่พวกเขาได้เต้นรำกันเต็มจำนวน อย่างไรก็ตาม คนส่วนใหญ่มีความตึงเครียดมาก มีเพียงมูลัตโตเพียงคนเดียวและเด็กผู้ชายที่มีรูปร่างหน้าตาแบบตะวันออกหนึ่งคนเท่านั้นที่ยิ้ม แต่ในช่วงท้ายของการแสดง เด็กคนอื่นๆ ก็เริ่มยิ้ม
และที่นี่คุณสามารถดูการเต้นรำของ Mathias Heymann (Lucien) - อย่างไรก็ตามวิดีโอนี้จัดทำขึ้นเมื่อประมาณ 2 ปีที่แล้ว:
และแน่นอนว่า Grand Pas นั้นน่าทึ่งมาก! นี่เป็นวิดีโอของ Myriam Ould-Braham เต้นรำกับ Nikolai Tsiskaridze:
เลยออกจากตึกไปอย่างประทับใจมาก
ภาพถ่ายจากธนู - แม้กระทั่งกับ Pierre Lacotte!
พวกเขาวางท่าเต้นที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ของ Petipa ไว้ในบริบทการแสดงละครขั้นพื้นฐานใหม่ หลังจากการตายอันน่าสลดใจของ Vikharev ซึ่งเสียชีวิตก่อนเวลาอันควรในเดือนมิถุนายนปีที่แล้ว งานในโครงการนี้ยังคงดำเนินต่อไปโดย Vyacheslav Samodurov ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Yekaterinburg Ballet วันนี้เว็บไซต์เผยแพร่สองส่วนจากหนังสือเล่มเล็กรอบปฐมทัศน์ของ "Paquita" ซึ่งจัดเตรียมโดยโรงละครโดยบรรณาธิการ - บทสนทนาระหว่าง Dmitry Renansky และนักแต่งเพลง Yuri Krasavin และบทสนทนาระหว่าง Bogdan Korolka และ Vyacheslav Samodurov
Sergei Vikharev สามารถจัดฉาก "Paquita" ได้หลายชิ้น หลังจากการตายอย่างกะทันหันของเขา ผลผลิตก็ตกอยู่บนไหล่ของคุณ คุณกำลังเผชิญกับทางเลือก - จะนำแนวคิดของ Vikharev ไปใช้หรือทำอะไรของคุณเอง?
แนวคิดของการแสดงในอนาคตได้รับการพัฒนาต่อหน้าต่อตาฉันทุกอย่างถูกอธิบายอย่างละเอียดดังนั้นฉันจึงเข้าใจสาระสำคัญของโครงการและไม่คิดว่าตัวเองมีสิทธิ์ที่จะเปลี่ยนแปลงสิ่งใดอย่างรุนแรง เรารักษาทุกสิ่งที่ Sergei ทำได้ตามความปรารถนาของเขา งานของฉันในโปรเจ็กต์นี้คือการรวบรวมทุกอย่างเข้าด้วยกัน ส่งมอบตอนที่ขาดหายไป และถ่ายทอดให้ศิลปินก่อนแล้วจึงส่งต่อให้ผู้ชม
- ในการทำงาน จำเป็นต้องเชี่ยวชาญระบบบันทึกการเต้นของ Stepanov ตั้งแต่เริ่มต้น
ฉันรู้สึกขอบคุณผู้ช่วยของฉัน Klara Dovzhik เป็นอย่างมากที่รับ "ความหนักหน่วง" ของการถอดรหัส เมื่อเห็นได้ชัดว่า “Paquita” ตกลงมาบนบ่าของฉัน และฉันต้องเชี่ยวชาญโค้ดที่ไม่คุ้นเคยในเวลาอันสั้น จัดฉากในเกมและผสมผสานการแสดงทั้งหมด ฉันรู้สึกตื่นเต้นมากกับความคิดนี้ งานใหม่ใด ๆ ก็เหมือนกับการก้าวกระโดด ในสิ่งที่ไม่รู้จักและสำหรับฉันระดับอะดรีนาลีนอยู่ในระดับสูงทำให้รู้สึกยินดีในเลือด ในไม่ช้าอะดรีนาลีนก็ลดลง และฉันก็รู้ว่ามันเป็นงานบ้าอะไร
- คุณจะยังคงทำงานกับโน้ตและท่าเต้นแบบโบราณต่อไปหรือไม่?
ไม่รู้. ฉันสนใจที่จะสร้างเรือใหม่มากกว่าการซ่อมเรือเก่า นี่เป็นการแสวงหาอันสูงส่ง และฉันก็เคารพเพื่อนร่วมงานที่อุทิศเวลาหลายปีในเรื่องนี้ เราจำเป็นต้องติดต่อกับอดีต
ในช่วงเวลาของการผลิต คุณสามารถเข้าถึงการบันทึกของ Munich Paquita ซึ่งสัญกรณ์เดียวกันนี้ถูกถอดรหัสโดยนักออกแบบท่าเต้น Alexei Ratmansky และนักดนตรี Doug Fallington; ต่อหน้าต่อตาฉันคือการแสดงสดของโรงละคร Mariinsky แกรนด์ ปาส ในเวอร์ชันของโรงละครบอลชอยและเลนินกราดมาลีโอเปร่า คุณเองก็รู้จักเวอร์ชั่นนี้ดีแกรนด์ ปาส ซึ่งแสดงที่โรงละคร Mariinsky ในช่วงปีโซเวียตจนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ได้แสดงในเยคาเตรินเบิร์กด้วย คุณเคยสับสนกับเวอร์ชันมากมายที่ขัดแย้งกันในรายละเอียดมากมายหรือไม่? หรือคุณเมินทุกสิ่งและปฏิบัติตามบันทึกอย่างเคร่งครัด?
เป็นไปไม่ได้ที่จะหลับตากับสิ่งที่ทำไปแล้วก่อนหน้าคุณและบอกว่าเรากำลังเริ่มต้นจากศูนย์ ตัวเลขจากปากีตาที่มาหาเรามีการเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา นี่เป็นการกระทำที่ล้มเหลว ซึ่งเป็นกระบวนการที่ฉันพบว่าเป็นการยากที่จะให้การประเมินเชิงบวกหรือเชิงลบ
ในสัญกรณ์ของ Nikolai Sergeev เส้นสำหรับบันทึกตำแหน่งของศีรษะ ลำตัว และแขนส่วนใหญ่จะเว้นว่างไว้ โดยพื้นฐานแล้วบันทึกเฉพาะการเคลื่อนไหวของขาเท่านั้น - แต่มีรายละเอียดมาก มีการกำหนดภูมิศาสตร์ไว้อย่างชัดเจนด้วย เรายืมการประสานมือจากบันทึกทางโทรทัศน์เก่าๆ โดยเฉพาะจากภาพยนตร์ปี 1958 ฉันสังเกตเห็นว่า: ยิ่งหนังเก่าเท่าไรก็ยิ่งใกล้กับสัญกรณ์มากขึ้นในแง่ของรายละเอียดของข้อความและภูมิศาสตร์ - สไตล์การแสดงจะเข้มงวดมากขึ้นอวดรู้น้อยลง แต่ก็เต้นได้ไม่น้อย คุณสามารถพูดคุยเกี่ยวกับวิธีที่โรงเรียนและรูปแบบการแสดงเปลี่ยนไปภายใต้อิทธิพลของ [Agrippina] Vaganova รายละเอียดของท่าเต้นเปลี่ยนไป แต่ผู้คนในบันทึกเหล่านี้ยังคงใกล้ชิดกับ Petipa มากกว่าพวกเราทุกคน
เราพยายามฟื้นฟูโครงสร้างของวงดนตรีเต้นรำหลัก ประการแรกคือ - แกรนด์ ปาส- รุ่นต่อจาก Petipa ทำให้เกิดความแปรปรวนมากขึ้น ในข้อความ แกรนด์ ปาสเรากลับมาที่แผนของ Petipa เมื่อมีการทำซ้ำชุดค่าผสมเดียวกันบนขาข้างเดียวอย่างต่อเนื่อง และแต่ละครั้งก็มีระยะเวลาสั้นลง - ทุกอย่างทำงานเพื่อเพิ่มไดนามิก การผสมผสานการเคลื่อนไหวบางอย่างที่เขียนด้วยสัญกรณ์แทบจะเป็นไปไม่ได้เลยที่จะทำในปัจจุบัน โดยพื้นฐานแล้วการเชื่อมต่อทั้งหมดทำซ้ำสามครั้งและไม่ใช่สองหรือสองครึ่งตามธรรมเนียมในปัจจุบัน - ศิลปินไม่มีเวลาหายใจ
“Paquita” คือการแสดงใหม่ที่ใช้วัสดุเก่า
มีความเรียบง่ายที่ชาญฉลาดและความหยาบคายที่ชาญฉลาดในแนวทางนี้ บางทีศตวรรษที่ยี่สิบอาจไม่สามารถชื่นชมคุณสมบัติเหล่านี้ได้เสมอไปโดยเข้าใจผิดว่าเป็นความยากจนของภาษา - พยายามรักษามรดกและปรับปรุงตามแนวคิดปัจจุบัน ถ้าเราเปรียบเทียบสัญกรณ์ แกรนด์ ปาสและ ปาสเดทัวส์ด้วยเวอร์ชันที่ทันสมัย คุณจะเห็นว่าข้อความการออกแบบท่าเต้นมีระดับอย่างไร: ชิ้นส่วนที่ซับซ้อนกลายเป็นเรื่องง่ายอย่างเห็นได้ชัด การผสมผสานที่เรียบง่ายกลายเป็นผู้เชี่ยวชาญมากขึ้น
ในขณะเดียวกัน เราก็เข้าใจความปรารถนาของผู้กำกับที่จะรวมเข้ากับท่าเต้นของ Petipa ตัวอย่างเช่น ข้อความ อาดาจิโอวี แกรนด์ ปาสซึ่งแตกต่างจากตัวเลขอื่น ๆ แทบจะไม่ได้รับการบันทึกและเป็นการยากที่จะเข้าใจว่าใครคือผู้ประกาศข่าวในนั้น - คณะบัลเล่ต์หรือศิลปินเดี่ยว สัญลักษณ์นี้ทิ้งความรู้สึกว่าวงดนตรีหญิงเดินข้ามเวที และศิลปินเดี่ยวก็วางตัวแทนที่จะเต้นในความหมายสมัยใหม่ของคำนี้ แน่นอน, อาดาจิโอซึ่งคุณจะเห็นในการแสดงของเรา มีชั้นข้อความที่คนรุ่นต่อๆ ไปทิ้งไว้
นอกจากนี้ใน แกรนด์ ปาสเราเปลี่ยนรูปแบบแนวทแยงของคณะบัลเล่ต์ตามปีกเป็นเส้นตรง - นี่เป็นเพราะพารามิเตอร์ของเวทีเยคาเตรินเบิร์กและฉากใหม่
หลังจากคำพูดของคุณ คำถามก็เกิดขึ้น: การสร้างใหม่ไม่ได้หมายความถึงการฟื้นฟูข้อความ 100% เมื่อเป็นไปได้ใช่หรือไม่
การสร้างใหม่ - ถือว่า ฉันไม่ต้องการหารือว่าการสร้างใหม่อย่างซื่อสัตย์ในปัจจุบันเป็นไปได้หรือไม่ และจำเป็นหรือไม่
การผลิตของเราไม่ใช่การสร้างใหม่ Ekaterinburg “Paquita” เป็นผลงานใหม่ที่ใช้วัสดุเก่า มีการสั่งให้ถอดเสียงเพลงเก่าของ Deldevez และ Minkus มีการสร้างฉากใหม่ และผลิตภัณฑ์สำเร็จรูปมีแนวคิดที่แตกต่างอย่างสิ้นเชิงจากการแสดงในปี 1881 เหตุใดฉันซึ่งเป็นผู้ชมในปัจจุบัน จึงควรดู Paquita เหมือนเมื่อ 130 ปีที่แล้ว ในเมื่อไม่มีความเกี่ยวข้องทางศิลปะเลย เพลงธรรมดาๆ โครงเรื่องโง่ๆ การเต้นรำจำนวนน้อยอย่างไม่สมสัดส่วน (ถึงแม้จะดีด้วยซ้ำ) ที่เกี่ยวข้องกับเรื่องประโลมโลก
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Ekaterinburg
พูดถึงเรื่องประโลมโลก: วันนี้เราควรทำอย่างไรกับฉากเกม? เป็นไปได้หรือไม่ที่จะคืนค่าทั้งหมด - หรือภาษาละครใบ้โบราณสูญหายไป?
ละครใบ้ของ Sergeev ได้รับการบันทึกเป็นบทสนทนาและลูกศรและไม้กางเขนแสดงการเคลื่อนไหวของนักแสดงและตำแหน่งของวัตถุบนเวที บทสนทนาที่บันทึกโดย Sergeev ไม่สามารถถ่ายทอดเป็นภาษาละครใบ้ในปัจจุบันได้ ท่าทางส่วนใหญ่ยังไม่ได้รับการเก็บรักษาไว้ คุณสามารถสร้างท่าทางใหม่ได้ - แต่ใครจะเข้าใจท่าทางเหล่านี้?
เนื้อเรื่องของ "Paquita" เป็นเพลงโวเดอวิลล์และสำหรับวันนี้ก็ไร้สาระ ในองก์แรก จากมุมมองของละครจิตวิทยาซึ่งสำหรับผู้ชมชาวรัสเซียยังคงเป็นรูปแบบหลักของโรงละคร มีหลายสิ่งที่ไร้สาระ ยิปซีอินิโกรบกวนปากีตา - เธอเต้นรำ พยายามกอดเธอ - เธอเต้นรำ บอกเธอเกี่ยวกับความรัก เธอเต้นรำ หาเงิน - เธอเต้นรำ วันเปิดทำการที่คลินิกจิตเวช
ในบทเพลงฉบับเก่ามีข้อสังเกตเกี่ยวกับเรื่องนี้: Paquita เริ่มเต้นรำราวกับอยากจะลืมตัวเองจากความคิดที่กดขี่เธอ
บางทีอาจจำเป็นต้องมีคำอธิบายด้วยวาจาขนาดใหญ่ในบทเพื่อพิสูจน์ความโง่เขลาบนเวที ในช่วงเวลาของ Paquita การประชุมดังกล่าวดูแปลกไปแล้ว - สำหรับพวกเขาแล้วบัลเล่ต์ของ Petipa และรุ่นก่อนของเขาถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างหนักในสื่อ
ในขั้นต้น Sergei [Vikharev] และ Pavel [Gershenzon] กำหนดภารกิจ: สามองก์ - สามทิศทางทางศิลปะ การกระทำแรกได้รับการแก้ไขในลักษณะดั้งเดิม ในช่วงที่สอง ฉันจัดฉากฉากทั้งหมดอีกครั้ง เพราะในการแสดงของเรา บริบทของเวทีเปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงเมื่อเทียบกับต้นฉบับ เช่นเดียวกับองก์ที่สาม
โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Ekaterinburg
จนถึงตอนนี้เราได้พูดคุยเกี่ยวกับการมีส่วนร่วมของคุณใน Paquita ในฐานะนักออกแบบท่าเต้น โครงการนี้มีความหมายต่อคุณในฐานะผู้อำนวยการบริษัทและโรงละครอย่างไร
แนวคิดของ “Paquita” นั้นทรงพลังและได้รับการยืนยันจากการวิเคราะห์แล้ว ซึ่งจะทำให้ทั้งผู้ชมที่เคยชินกับการทำงานแบบใช้สมองและผู้ที่มาโรงละครเพื่อผ่อนคลายรู้สึกประทับใจ
ในความคิดของฉัน ผู้ชมในเยคาเตรินเบิร์กแค่อยากจะประหลาดใจกับความคิดที่ไม่ธรรมดา ผู้คนมาที่โรงละครของเราเพื่อทำอะไรที่พิเศษ "Paquita" นี้มีไว้สำหรับบุคคลทั่วไปในวงกว้าง ทั้งสำหรับคนหนุ่มสาวและผู้ชื่นชอบงานศิลปะแบบดั้งเดิม แน่นอนว่ามีพวกอนุรักษ์นิยมสุดโต่ง แต่แก่นแท้ของศิลปะคือการพัฒนา
ก่อนเริ่มงาน Sergey และ Pavel ถามฉันหลายครั้งว่า“ คุณแน่ใจหรือว่าต้องการสิ่งนี้? คุณไม่กลัวเหรอ? แต่ฉันภูมิใจที่พวกเขามาที่โรงละครของเราพร้อมกับโปรเจ็กต์นี้ เพราะพวกเขาคิดว่ามันมีความบ้าคลั่งอย่างสร้างสรรค์
ขบวนแห่อันศักดิ์สิทธิ์ของคณะบัลเล่ต์ยังคงดำเนินต่อไปเพื่อฉลองครบรอบ 200 ปีการเกิดของบัลเล่ต์ "ทุกสิ่ง" Marius Petipa ของเรา Paquita ที่ Ural Opera Ballet (เอคาเทรินเบิร์ก) เข้าร่วมกับกลุ่มผู้ประท้วงที่นำโดย Don Quixote ที่โรงละคร Leonid Yakobson ฉันเข้าร่วมรอบปฐมทัศน์ในวันที่ 22 และ 23 กุมภาพันธ์ bloha_v_svitere.“ Paquita” นี้ถูกกำหนดให้กลายเป็นเพลงฮิตและเป็นปรากฏการณ์ที่โดดเด่นที่สุดของฤดูกาลบัลเล่ต์ปัจจุบัน แม้ว่าการปรากฏตัวของมันจะนำหน้าด้วยการเสียชีวิตอย่างน่าเศร้าและกะทันหันของผู้กำกับ Sergei Vikharev ในช่วงเริ่มต้นของกระบวนการซ้อม การแสดงรอบปฐมทัศน์ได้รับสถานะเป็นอนุสรณ์ Yekaterinburg - "Paquita" ที่แปลกตาและไม่อาจคาดเดาได้มากที่สุดนักออกแบบท่าเต้น Vyacheslav Samodurov - บัลเล่ต์ที่ไม่ได้วางแผนไว้ที่เขาต้องทำและปล่อยตัวในการว่ายน้ำฟรี สไตลิสต์ที่ยอดเยี่ยมและผู้แสดงท่าเต้นคลาสสิก Sergei Vikharev ในความร่วมมือกับ Pavel Gershenzon แต่งการแสดงที่เร้าใจโดยสิ้นเชิงโดยไม่ต้องเปลี่ยนพล็อตเรื่องของบทโดย Paul Fouché และ Joseph Mazilier จากปี 1846 แม้แต่ครั้งเดียวและใส่ท่าเต้นของ Petipa ที่เก็บรักษาไว้ไม่มากก็น้อยลงในกระเป๋าเดินทางอย่างระมัดระวัง ใน Yekaterinburg “Paquita” ไม่มีการเปลี่ยนแปลงอย่างเป็นทางการแม้แต่ครั้งเดียวในสคริปต์และท่าเต้นก็คุ้นเคยในระดับสัญชาตญาณ ยังคงเป็นขุนนางชาวฝรั่งเศสที่ถูกลักพาตัวในวัยเด็กคิดว่าตัวเองเป็นชาวยิปซีชาวสเปนปฏิเสธคำกล่าวอ้างของหัวหน้าค่าย Inigo ตกหลุมรักเจ้าหน้าที่ที่เก่งกาจและช่วยชีวิตเขาทำลายการสมคบคิดที่ซับซ้อนด้วยไวน์อาบยาพิษฆาตกรสี่คนและ ทางลับในเตาผิง ระบุตัวพ่อแม่ที่ถูกฆาตกรรมจากรูปถ่ายครอบครัว และแต่งงานกับเด็กชายรูปหล่อที่ได้รับการช่วยเหลือ ศิลปินเดี่ยวของ Pas de Trois ยังคงร้องเพลงบัลเลต์คอรัส - คอรัสที่เหนื่อยล้า "glissade - jeté, glidesade - jeté" พวกเขายังคงเต้นรำในงานแต่งงาน Grand pas ของ "สี่" และ "สอง" ในตำราเรียน "สเปน" “ปา กัลยา - ปา กัลยา – คาบริโอล – ท่า” แต่สิ่งนี้ถูกมองว่าเป็นสิ่งประดิษฐ์ทางโบราณคดีที่พบในระหว่างการก่อสร้างสะพานและสร้างขึ้นเพื่อเป็นหลักฐานของการดำรงอยู่ของอารยธรรมในสถานที่นั้นโดยเฉพาะ
ใช่ Yekaterinburg "Paquita" เป็นสะพานที่เชื่อมโยงสิ่งที่เข้ากันไม่ได้อย่างกล้าหาญ: เกาะแห่งตำนานบัลเล่ต์แห่งศตวรรษที่ 19 กับความเป็นจริงทางวัตถุของศตวรรษที่ 21 โดยอาศัยเหตุผลนิยมการออกแบบท่าเต้นของศตวรรษที่ 20 Vikharev และ Gershenzon นักออกแบบหลักได้ขับเคลื่อนกองแฟนตาซีไปสู่พื้นที่ที่สั่นคลอนของสารคดีบัลเล่ต์ที่ไม่ชัดเจนอย่างมั่นใจ สร้างการสนับสนุนของตรรกะเหล็ก แม้จะมีกระแสทวนอันทรงพลังของเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยและเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์ และปรับปรุงการเคลื่อนไหวในทั้งสองทิศทาง - จากลัทธิประวัติศาสตร์ไปจนถึงความทันสมัยและด้านหลัง Paquita แห่งศตวรรษที่ 19 โดยขึ้นคาราวานยิปซีมาถึงสหัสวรรษที่สามด้วยพวงมาลัยรถแข่งของเธอเอง โดยไม่แปลกใจเลยกับการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้น
ผู้แต่งบทละครได้กล่าวถึงการแสดงทั้งสามของปากีตาในสามยุคสมัยที่แตกต่างกัน โดยเพิ่มขึ้นทีละประมาณ 80 ปี องก์แรกซึ่งมีการอธิบายอย่างสบายๆ พร้อมการแนะนำตัวละครหลักด้วยจุดเริ่มต้นของความขัดแย้ง (ทั้งผู้ว่าการสเปนและผู้อำนวยการค่ายยิปซีไม่ชอบเจ้าหน้าที่ Lucien ที่ตัดสินใจฆ่าเขาเพื่อสิ่งนี้) ขับกล่อม ผู้ชมด้วยการสร้างการแสดงขึ้นมาใหม่คุณภาพสูงของหนึ่งในการแสดงที่โดดเด่นของยุครุ่งเรืองของบัลเล่ต์แนวโรแมนติก มีทุกสิ่งที่คุณคาดหวังจาก "Paquita" และ Mr. Vikharev ผู้เชี่ยวชาญด้านการออกแบบท่าเต้นที่เก็บถาวร: ตำแหน่งบนเวทีที่ไร้เดียงสา การเต้นรำที่สร้างสรรค์และน่าหลงใหล บทสนทนาละครใบ้ที่มีรายละเอียด ตัวละครในอุดมคติ เครื่องแต่งกายที่น่ารักจาก Elena Zaitseva ซึ่งนักเต้นอาบน้ำอยู่ ฟองโฟมอันเขียวชอุ่มของจีบและจีบเล็กน้อย
การตื่นขึ้นอย่างน่าตกใจกำลังรอคอยผู้ชมที่สัมผัสและระมัดระวังในองก์ที่สอง ดูเหมือนว่าผู้เขียนบทละครกำลังรอช่วงเวลาที่จะฉีกม่านโรแมนติกจอมปลอมทั้งหมดนี้ออกไปอย่างน่าอับอายและดึงตัวตนอื่นออกมาอย่างน่าอับอาย ฉากละครใบ้ที่ไพเราะที่สุดความยาวเกือบครึ่งชั่วโมง ซึ่งเป็นที่ชื่นชอบของนักบัลเลต์จากการแสดงที่เก่งกาจ แม้แต่ในกรณีที่มีการใช้เทคนิคการแสดงบัลเล่ต์อย่างพิถีพิถันที่สุดในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 ก็คงจะดูไร้สาระและเก่าแก่ที่สุด ผู้กำกับก็เหมือนกับ Woland ของ Bulgakov ที่แสดงมายากลตามด้วยการเปิดเผย โดยถ่ายทอดฉากหยาบคาย (โดยทั่วไป) ไปสู่สภาพแวดล้อมที่สวยงามในอุดมคติ นั่นคือภาพยนตร์เงียบของต้นศตวรรษที่ 20 ชิ้นส่วนปริศนาเข้ากันได้อย่างลงตัว! Lucien สุดหล่อตายาวและ Paquita หญิงสาวผู้ร้ายกาจที่มีขนตายาวให้เส้นที่ฉายบนหน้าจออย่างแข็งขัน อันธพาลที่น่ากลัวพร้อมกับหน้าตาบูดบึ้งที่น่าสะพรึงกลัวกำลังโบกมีดคมๆ ตัววายร้ายในอุดมคติ (Gleb Sageev และ Maxim Klekovkin) หัวเราะอย่างปีศาจทำสิ่งที่ชั่วช้าของเขาและตัวเขาเองก็ตกเป็นเหยื่อของความฉลาดแกมโกงของเขาเองซึ่งบิดเบี้ยวอย่างงดงามด้วยความทุกข์ทรมานจากความตายของเขา การกระทำกำลังเร่งรีบไปสู่ข้อไขเค้าความเรื่อง Markhasin นักเปียโน - Demiurge ที่เก่งกาจชาวเยอรมัน (และอย่างที่คุณทราบ Dmitry Shostakovich หนุ่มทำงานพาร์ทไทม์เป็นนักเปียโนในโรงภาพยนตร์) ทำลายภาพลวงตาโรแมนติกอย่างไร้ความปราณีซึ่งในองก์ที่สามเมาด้วย กาแฟจากเครื่องชงกาแฟได้รับการฟื้นคืนชีพเพื่อสรุปและเชิดชูคุณค่านิรันดร์ที่มีอยู่ใน Grand Pas ของ Petipa
แต่ก่อนที่จะถึงแกรนด์พาส คุณยังต้องผ่านฝูงชนหนาแน่นที่ผ่อนคลายระหว่างช่วงพักการแสดงในบุฟเฟ่ต์ของศิลปินละคร ในความเป็นจริงใหม่ Lucien และ Paquita กลายเป็นรอบปฐมทัศน์ของคณะบัลเล่ต์ พ่อของ Lucien กลายเป็นผู้อำนวยการโรงละคร และผู้ว่าการสเปนผู้วางแผนฆาตกรรมตัวละครหลักกลายเป็นผู้สนับสนุนทั่วไปของคณะ Vyacheslav Samodurov ซึ่งเป็น Nostradamus ในยุคของเรา สองวันก่อนการแข่งขันรอบชิงชนะเลิศทำนายชัยชนะของผู้เล่นฮอกกี้ชาวรัสเซียในการแข่งขันกีฬาโอลิมปิก โดยวางโทรทัศน์ที่ออกอากาศการแข่งขันบนเวทีของโรงละครที่เขากำกับ ความเป็นจริงอันน่าทึ่ง กีฬา และการแสดงละครถูกถักทอเข้าด้วยกัน โดยมีฉากหลังเป็นชัยชนะอันแสนหวานของกีฬาฮอกกี้ ปากีตา เด็กกำพร้าไร้รากได้รับนามสกุล การเปิดเผยของเจ้าหน้าที่ทุจริตในการแสดงละคร และการผสมผสานระหว่างการจับกุมและการเฉลิมฉลอง สวมมงกุฎด้วยพิธีอภิเษกสมรส
การเต้นรำแบบ Grand Pas เกือบจะสมบูรณ์แบบ: คณะละครที่ได้รับการฝึกฝนมาเป็นอย่างดีจะตัดผ่านพื้นที่ของเวทีไปพร้อม ๆ กัน มีเสน่ห์ด้วยรถเปิดประทุนและมีเสน่ห์ด้วย Cancan Ambuate ใน Grand Pas ศีรษะของนักเต้นไม่ได้ตกแต่งด้วยหวี "สเปน" ที่ยื่นออกมาจากลูกแมวของพวกเขา แต่มีหมวกฝรั่งเศสที่มีเสน่ห์จาก "มูแลงรูจ" และที่เท้าของพวกเขามีกางเกงรัดรูปสีดำและรองเท้าปวงต์สีดำซึ่งประกอบกัน ด้วยรอยยิ้มที่มีเสน่ห์ ทำให้ท่าเต้นเชิงวิชาการที่มีผิวคล้ำของ Petipa มีลุคแบบปารีส ขี้เล่น และความขี้เล่น ซึ่งถูกลบไปอย่างสิ้นเชิงในศตวรรษที่ผ่านมา Miki Nishiguchi และ Ekaterina Sapogova แสดงส่วนหลักด้วยความผยองแบบฝรั่งเศสที่ไพเราะและความเฉยเมย พวกเขาไม่ได้มองหาบันทึกทางอุตสาหกรรมในการออกแบบท่าเต้นและไม่ "ทอด" fouettés ด้วยบรรยากาศแห่งความจริงขั้นสูงสุด แต่ท่าเต้นทั้งหมดของพวกเขาแม่นยำไร้ที่ติ และพูดชัดแจ้งอย่างยอดเยี่ยม Alexey Seliverstov และ Alexander Merkushev ซึ่งผลัดกันแสดงบทบาทของ Lucien ชื่นชมความแปรปรวนของพลาสติกที่เสนอโดยผู้กำกับ ได้แก่ สุภาพบุรุษในอุดมคติที่รักในองก์แรก ฮีโร่โรคประสาทที่สะท้อนความคิดในองก์ที่สอง และขุนนางชั้นสูงที่ไร้ที่ติในองก์ที่สาม .
แต่ "Paquita" กลายเป็นเช่นนี้ต้องขอบคุณนักแต่งเพลง Yuri Krasavin ผู้แต่ง "การถอดเสียงฟรี" ของดนตรีประกอบโดย Eduard Deldevez และ Ludwig Minkus เขาสร้างสรรค์ผลงานทางดนตรีที่ก้าวล้ำหน้า โดยนำท่วงทำนองเรียบง่ายและบทเพลงสั้นๆ กลับชาติมาเกิดใหม่ให้เป็นเสียงโพลีโฟนิกอันทรงพลังของผลงานที่น่าดึงดูดและบูรณาการอย่างเหลือเชื่อ การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้และบทเพลงที่สร้างสรรค์โดยคุณกระษาวินทำให้เกิดความยินดีอย่างล้นหลาม การแนะนำหีบเพลง ระนาด และบทบาทที่เพิ่มขึ้นของการเคาะ ตอนนี้ต้องใช้ความละเอียดอ่อนอย่างระมัดระวัง ตอนนี้สับจากไหล่และเตรียมขั้นตอน "ปรบมือ" ที่นำเข้าสู่วงออเคสตรา ให้คะแนน "Paquita" โดย Krasavin ยิ่งปั้นและ “ความฝรั่งเศส”. อย่างไรก็ตามการตีแส้ในช่วงเวลาที่กระฉับกระเฉงที่สุดไม่อนุญาตให้ใครถูกกล่อมด้วยเสน่ห์ของบัลเล่ต์โบราณที่หลอกลวง