การวาดภาพดิจิทัล: สามวิธีในการสร้างภาพประกอบบนคอมพิวเตอร์ ภาพประกอบสำหรับหนังสือ

คำเดียวกัน “ภาพประกอบ” หมายถึง รูปภาพที่มีเนื้อหาและรูปแบบที่แตกต่างกันในความหมายสำหรับงานและผู้อ่านในการเชื่อมโยงระหว่างการวาดภาพและข้อความในเทคนิคการดำเนินการ “ตามวัตถุประสงค์ที่ติดตามโดยภาพ , ภาพประกอบสามารถแบ่งออกเป็น วิทยาศาสตร์และการศึกษา(แผนที่ แผนผัง แผนภาพ ภาพวาด ฯลฯ) และ ศิลปะและเป็นรูปเป็นร่าง(การตีความงานวรรณกรรมโดยใช้ภาพกราฟิกหนังสือ) ภาพประกอบอาจจะเป็น รูปภาพที่อธิบายข้อความ เสริมข้อความ และรูปภาพที่เกือบจะเป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ บางครั้งก็อยู่ภายใต้ข้อความด้วยซ้ำ”.

“ภาพประกอบมีประเภทต่างๆ ดังต่อไปนี้ ขึ้นอยู่กับขนาดและสถานที่ในหนังสือ:

- ส่วนหน้า.องค์ประกอบของการออกแบบเชิงศิลปะของสิ่งพิมพ์ ซึ่งเป็นภาพประกอบที่วางอยู่บนหน้าซ้ายโดยแสดงพร้อมกับหน้าชื่อเรื่อง

-สกรีนเซฟเวอร์- ภาพประกอบ Splash จะถูกวางไว้ที่จุดเริ่มต้นของส่วนหรือบทของหนังสือบนหน้าการจัดเก็บพร้อมกับข้อความ โดยจะเป็นจุดเริ่มต้นของส่วนใดส่วนหนึ่งของเรื่อง โดยมักจะอยู่ที่ด้านบนของหน้าและจะถูกแยกออกจากกัน จากข้อความด้วยระยะขอบสีขาว ช่วยให้ผู้อ่านมุ่งเน้นไปที่เนื้อหาใหม่และปรับอารมณ์ให้เข้ากับเนื้อหานั้น ชื่อเรื่องอาจแสดงถึงฉากที่อธิบายไว้ตอนต้นบท พูดคุยเกี่ยวกับ หัวข้อหลักส่วนหรือบท; แสดงฉากหรือภูมิทัศน์ที่ควรกระตุ้นอารมณ์ที่สอดคล้องกันในตัวผู้อ่าน สกรีนเซฟเวอร์ยังสามารถตกแต่งหรือเป็นสัญลักษณ์ได้

- ภาพประกอบลายทาง (เต็มหน้า), ครึ่งแถบ (ครึ่งหน้า), สองหน้า (สองหน้า)การเลือกรูปแบบภาพประกอบจะพิจารณาจากความสำคัญของเหตุการณ์ที่มีภาพประกอบ รูปภาพ ฯลฯ เนื้อหาของภาพประกอบดังกล่าวมักจะมีความสัมพันธ์โดยตรงกับข้อความที่อยู่ข้างหน้าหรือตามหลังภาพประกอบเหล่านั้น สำหรับภาพประกอบขนาดใหญ่สองหน้าหรือเต็มหน้า จะเลือกเหตุการณ์สำคัญในงาน ภาพประกอบเป็นตัวกำหนดสถาปัตยกรรมของหนังสือเป็นส่วนใหญ่ ดังนั้นจึงจำเป็นต้องให้ความสนใจกับการสลับจังหวะและความอิ่มตัวของสีที่สม่ำเสมอตลอดทั้งข้อความ

- กลาโหม(ภาพวาดขนาดเล็กล้อมรอบด้วยข้อความ) ภาพวาดที่ระยะขอบ - เหตุการณ์ที่มีนัยสำคัญน้อยกว่า

- ภาพประกอบตอนจบวางไว้ที่ส่วนท้ายของส่วน บท หรือทั้งเล่ม เช่นเดียวกับสกรีนเซฟเวอร์ อาจเป็นพล็อตเรื่อง ประดับ ตกแต่ง หรือสัญลักษณ์

การเปิดและการสิ้นสุดควรทำในลักษณะเดียวกัน เนื่องจากมีการเชื่อมโยงถึงกันและมักจะอยู่ติดกันบนแผ่นหนังสือ”

ช่างมีภาพประกอบมากมาย สามารถใช้แยกกันหรือรวมกันก็ได้ ลองดูบางส่วนของพวกเขา

- วัสดุพ่นสี(สีน้ำ gouache อะคริลิก);

- วัสดุกราฟิก(ถ่าน, ร่าเริง, ซอส, รีทัช, ดินสออิตาลี);

- คอลลาจ(คอลลาจฝรั่งเศส – การติดกาว, สติ๊กเกอร์) – เทคนิคการสร้างสรรค์ งานศิลปะ, เมื่อไร วัสดุต่างๆ(เศษหนังสือพิมพ์, วอลล์เปเปอร์, กระดาษสี, วัสดุตกแต่ง, ผ้า, ลวด, ไม้, เชือก, โลหะ) ติดอยู่กับฐานและถูกมองว่าเป็นส่วนหนึ่งของความเป็นจริง Collage ได้รับการแนะนำโดย P. Picasso และ J. Bracom ในปี 1912 C. Carra, G. Severini, H. Arp, A. V. Lentulov ทำงานในเทคนิคนี้

- แอปพลิเคชัน - ละติจูด แอปพลิเคชัน - แอปพลิเคชัน) ชิ้นส่วนของวัสดุใดๆ (ผ้า กระดาษ ขนสัตว์ ฟาง ฯลฯ) จะถูกเย็บหรือติดกาวลงบนผ้า กระดาษ กระดาษแข็ง รูปภาพหรือเครื่องประดับที่สร้างขึ้นในลักษณะนี้ทำให้งานมีความโล่งใจและแสดงออกเป็นพิเศษ .

- ภาพตัดต่อ- องค์ประกอบที่ประกอบด้วยภาพถ่ายและชิ้นส่วน บางครั้งก็เสริมด้วยองค์ประกอบกราฟิก ใช้ในศตวรรษที่ยี่สิบ วี กราฟิกที่พิมพ์, โปสเตอร์. ชื่อนี้ตั้งขึ้นโดย Berlin Dadaists เพื่ออ้างถึงผลงานที่รวบรวมจากภาพถ่าย ภาพตัดต่อถูกใช้โดย J. Hartfield (1891–1968), A.M. Rodchenko, L.M. Lisitsky

- คอมพิวเตอร์กราฟิกส์:

“ภาพแรสเตอร์คือไฟล์ข้อมูลหรือโครงสร้างที่แสดงตารางพิกเซลหรือจุดสี (โดยปกติจะเป็นสี่เหลี่ยม) บนจอคอมพิวเตอร์ กระดาษ และอุปกรณ์และวัสดุแสดงผลอื่นๆ

กราฟิกแบบเวกเตอร์คือการใช้รูปทรงเรขาคณิตเบื้องต้น เช่น จุด เส้น เส้นโค้ง และรูปหลายเหลี่ยมเพื่อแสดงภาพในคอมพิวเตอร์กราฟิก คำนี้ใช้ตรงกันข้ามกับกราฟิกแรสเตอร์ ซึ่งแสดงรูปภาพเป็นเมทริกซ์ขนาดพิกเซล (จุด)"

กราฟิก 3 มิติ (3 มิติ, 3 มิติ, ภาษารัสเซีย 3 มิติ) - ส่วนของคอมพิวเตอร์กราฟิก ชุดของเทคนิคและเครื่องมือ (ทั้งซอฟต์แวร์และฮาร์ดแวร์) ที่ออกแบบมาเพื่อแสดงวัตถุสามมิติ ใช้มากที่สุดในการสร้างภาพบนระนาบของหน้าจอหรือแผ่นวัสดุพิมพ์ในการแสดงภาพสถาปัตยกรรม ภาพยนตร์ โทรทัศน์ เกมคอมพิวเตอร์ สื่อสิ่งพิมพ์ รวมถึงในสาขาวิทยาศาสตร์และอุตสาหกรรม

วิธีการอธิบายแบบโบราณที่สุดคือการใช้ กราฟิกที่พิมพ์ ลิโนคัต,ภาพพิมพ์แกะไม้,การพิมพ์ด้วยสังกะสี, การพิมพ์หิน, การแกะสลักด้วยกระดาษแข็ง, การแกะสลักด้วยทองแดง, การแกะสลัก, เมซโซตินต์, อะควาทินท์, ดรายพอยต์

เครื่องดนตรีแต่ละชิ้นมีเสียงและความรู้สึกของตัวเองอยู่ในนิ้วของคุณ การเลือกเครื่องมือมีผลอย่างมากต่อลักษณะของภาพ บ่อยครั้งที่ธีมของภาพประกอบเป็นตัวกำหนดเทคนิคและสไตล์ของภาพ “สไตล์เป็นทางเลือกของเครื่องดนตรีเป็นส่วนใหญ่ การออกแบบตัวอักษรที่ดีจะแสดงเครื่องหมายของเครื่องมืออักษรวิจิตรเสมอ นี่ไม่ใช่ปัญหาหากคุณสร้างภาพประกอบบนกระดาษ แต่ในกราฟิกดิจิทัล คุณต้องใช้ความพยายามเป็นพิเศษเพื่อรักษารอยประทับทางพันธุกรรมของการวาดภาพสด” ตัวอย่างเช่น Jonathan Edwards ใช้เวกเตอร์ แต่ภาพประกอบของเขายังมีชีวิตอยู่ (รูปที่ 25 ภาคผนวก 1) การวาดภาพ แม้กระทั่งการใช้กราฟิกแรสเตอร์ เวกเตอร์ หรือ 3 มิติ ก็ต้องทำให้ภาพมีชีวิตชีวา

ครบทุกเทคนิคจริงๆ วิจิตรศิลป์มีภาพประกอบ โดยทั่วไปแล้วจะใช้วัสดุกราฟิกในภาพประกอบ แต่ก็ห่างไกลจากกรณีนี้

ในภาพประกอบสมัยใหม่ นวัตกรรมและเทรนด์บางอย่างกำลังก่อตัวขึ้นอย่างต่อเนื่อง ซึ่งอาจเป็นภาพลายเส้นขาวดำ (ใช้เส้นสีดำเส้นเดียวเมื่อวาดภาพ ไม่มีการแรเงา จุด หรือเติม) รวมถึงสไตล์นีโอโกธิคที่แปลกประหลาดเล็กน้อยใน การวาดภาพ อาจมีเอฟเฟ็กต์ op-art เล็กๆ น้อยๆ การแสดงออกถึงสีที่มีพลัง สตรีทอาร์ต

แต่คำถามก็คือ เทรนด์ไหนที่นักวาดภาพประกอบสมัยใหม่ควรสนับสนุน - เทรนด์ใดที่มีอยู่มากมายในสิ่งพิมพ์ต่างๆ หรือเทรนด์ที่เขาชอบ?

และยังมีสัญญาณเวกเตอร์นั้นและโดยทั่วไป กราฟิกดิจิทัลประชาชนก็เริ่มเบื่อหน่ายเช่นกัน

มีแนวโน้มที่เพิ่งค้นพบ เซอร์เกย์ เปอร์วูชิน(รูปที่ 26 ภาคผนวก 1) นักวาดภาพประกอบชื่อดัง: ภาพถ่ายที่มีองค์ประกอบวาดด้วยมือวิธีการพูดคุยเกี่ยวกับการมีอยู่ของสิ่งที่ไม่รู้จัก “การปรากฏตัวขององค์ประกอบภาพถ่ายในภาพประกอบ (ดูเหมือนค่อนข้างจะตรงกันข้าม การถ่ายภาพนี้กินพื้นที่ส่วนใหญ่ - แต่องค์ประกอบที่วาดจะกวาดมันขึ้นมาอย่างมั่นใจและเปลี่ยนเป็นภาพประกอบ) ทำให้ภาพมีความซับซ้อนอย่างมาก ความถูกต้องซึ่งโดยทั่วไปแล้วมันแปลกที่เรื่องราวนี้ยังไม่ได้รวมเข้ากับภาพประกอบปกติ แต่ยังคงเป็นเกมแบบพึ่งพาตนเองได้” ทันทีที่คุณไปไกลกว่าระนาบของแผ่นงานเล็กน้อย สิ่งที่น่าสนใจอีกมากมายก็เริ่มต้นขึ้น นักวาดภาพประกอบทำงานกับภาพต่อกันโดยใช้วัสดุแบบดั้งเดิม (กระดาษ ผ้า ภาพถ่าย) หรือสื่อต่างๆ เช่น

- ดินน้ำมัน(รูปที่ 27 ภาคผนวก 1);

- กระดาษอัดมาเช่;(fr. papier-mâché “กระดาษเคี้ยว”) - มวลที่ขึ้นรูปได้ง่ายซึ่งได้จากส่วนผสมของวัสดุเส้นใย (กระดาษ, กระดาษแข็ง) กับกาว, แป้ง, ยิปซั่ม ฯลฯ Papier-mâchéใช้ทำหุ่น หน้ากาก อุปกรณ์การสอน , ของเล่น , อุปกรณ์ประกอบฉาก , กล่อง ฯลฯ ในบางกรณีอาจมีภาพประกอบด้วยซ้ำ

- ประติมากรรมจากหนังสือ(รูปที่ 28 ภาคผนวก 1) - หนังสือไม่เพียงแต่สามารถอ่านหนังสือได้เท่านั้น แต่ปรากฎว่าคุณสามารถสร้างจากหนังสือเหล่านั้นได้ เช่น นิโคลัส โจนส์ เป็นต้น

- กระดาษพลาสติก(รูปที่ 29 ภาคผนวก 1) - ในแง่ของประเภทของความคิดสร้างสรรค์มันคล้ายกับประติมากรรมมาก แต่สำหรับกระดาษพลาสติก ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดที่อยู่ภายในจะว่างเปล่า ผลิตภัณฑ์ทั้งหมดเป็นเพียงเปลือกของวัตถุที่ปรากฎ

ผลจากการดัดแผ่นกระดาษทำให้เกิดระบบซี่โครงที่ทำให้แข็งขึ้นสำหรับโครงสร้างใดๆ สำหรับผลิตภัณฑ์ที่ซับซ้อนมากขึ้น นอกจากเส้นตรงแล้ว ยังใช้เส้นโค้งอีกด้วย ภาพประกอบอาจเป็นวัตถุสำหรับการพรรณนาในเทคนิคนี้

ใช่ อะไรก็ได้ สิ่งสำคัญคือวัสดุสอดคล้องกับธีมของงาน “งานปัก- วิธีที่ยอดเยี่ยมในการชดเชยการขาดทักษะการวาดภาพอย่างแท้จริง - วิธีการที่มีประสิทธิภาพและที่สำคัญที่สุดคือทันสมัยกว่าแนวโน้มที่กำหนดซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้เทคโนโลยีแก้ไขกราฟิกอย่างแท้จริง”

ประเภทและเทคนิคของภาพประกอบควรเป็นไปตามหน้าที่ของ งานสร้างสรรค์- การเลือกเทคนิคซึ่งเป็นการผสมผสานระหว่างการเคลื่อนไหวที่ได้รับการพิสูจน์แล้ว ช่วยให้ศิลปินมั่นใจในคุณภาพของภาพประกอบ

บทสรุปในบทที่สอง

ในประวัติศาสตร์ของภาพประกอบเรากำลังพูดถึงการเปลี่ยนแปลงอย่างต่อเนื่องตามการพัฒนาของวัฒนธรรมและศิลปะโดยทั่วไป เกี่ยวกับการสังเคราะห์ด้วยวิจิตรศิลป์ การออกแบบ และกราฟิกหนังสือ มีการพูดคุยถึงแนวโน้มภาพประกอบของศตวรรษที่ 20 ด้วย อิทธิพลของสไตล์ของยุคอาร์ตนูโวที่มีต่อเธอ และแนวโน้มหลัก n. ศตวรรษที่ 21 เกี่ยวข้องกับเทคนิคภาพประกอบมากกว่า

แนวคิดของภาพประกอบถูกเปิดเผยตามลักษณะ 3 ประการ โดยลักษณะบางอย่างสามารถจัดเป็นศิลปะชั้นสูงได้ สิ่งที่ทำให้มันเป็นประเภทพิเศษของวิจิตรศิลป์ เหล่านี้เป็นภาพวาดผลงานจิตรกรรมและประติมากรรมที่สร้างขึ้นในธีมวรรณกรรม แต่ในขณะเดียวกันก็มีความสำคัญทางศิลปะที่เป็นอิสระ ตามที่คนอื่น ๆ กล่าวไว้ ภาพประกอบเป็นกราฟิกหนังสือประเภทหนึ่งซึ่งเป็นงานที่มีวัตถุประสงค์เพื่อให้รับรู้ในความเป็นเอกภาพกับข้อความนั่นคืออยู่ในหนังสือและมีส่วนร่วมในการรับรู้ในระหว่างกระบวนการอ่าน ตามที่สาม ภาพประกอบเป็นการอธิบายข้อความโดยการสาธิตภาพที่มองเห็น ซึ่งเป็นการตีความข้อความอย่างกระตือรือร้น เหล่านี้เป็นภาพประกอบทางวิทยาศาสตร์และการศึกษา (แผนที่ แผนผัง แผนภาพ ภาพวาด ฯลฯ) รวมถึงภาพประกอบที่ตกแต่งผลิตภัณฑ์ที่เป็นประโยชน์ (รูปภาพบนเงิน แสตมป์ วัสดุข้อมูล ซองจดหมาย บรรจุภัณฑ์) ภาพประกอบดังกล่าวสามารถจำแนกได้เป็นกราฟิกประยุกต์……………… การเลือกเทคนิคและประเภทของภาพประกอบที่ถูกต้องช่วยให้ศิลปินมั่นใจในคุณภาพและความเกี่ยวข้องของภาพประกอบ

• ในระหว่างดำเนินการตีพิมพ์ ภาพประกอบต้นฉบับกำลังจัดทำขึ้นเพื่อทำซ้ำและจัดวางในข้อความ ภาพประกอบในหนังสือเป็นเส้นและฮาล์ฟโทน เมื่อสร้างภาพประกอบ ฉันอาศัยเกณฑ์ต่อไปนี้:
• · ภาพวาดทั้งหมดต้องทำตามสัดส่วนที่สอดคล้องกับโครงการออกแบบของสิ่งพิมพ์ เป็นเลย์เอาต์ของหนังสือที่ช่วยให้คุณกำหนดขนาดสุดท้ายของภาพประกอบได้อย่างแม่นยำ
• ·ปริมาณของเนื้อหาภาพประกอบที่ใช้ ตลอดจนวิธีการจัดวางอย่างมีเหตุผล ถูกกำหนดร่วมกับผู้เขียนในช่วงเริ่มต้นของการเขียนหนังสือเล่มนี้

·ข้อกำหนดที่วัสดุภาพประกอบต้องเป็นไปตามสามารถสรุปได้ดังต่อไปนี้สำหรับรูปภาพเส้นและฮาล์ฟโทน:

• ต้นฉบับของบรรทัด:
• · ภาพวาดจะต้องทำด้วยกระดาษอาร์ตสีขาวเรียบ
• · การวาดภาพจะต้องทำในระดับ 1:1, 1.5:1, 2:1 โดยสัมพันธ์กับภาพประกอบในอนาคตในหนังสือ และมีลายเส้นหนาที่เหมาะสม คุณไม่ควรปล่อยให้เส้นบางเกินไปซึ่งอาจหายไปเมื่อขนาดลดลง
• · การแรเงาด้วยเส้นประหรือรอยตัดขวางควรมีความสม่ำเสมอ โดยมีการเปลี่ยนแปลงอย่างค่อยเป็นค่อยไป และไม่มีลายเส้นที่บางหรือสั้นเกินไปในพื้นผิว อาจหายไปเมื่อลดขนาด

ต้นฉบับฮาล์ฟโทนสีเดียว:

• · งานพิมพ์ขาวดำบนกระดาษมัน (ไม่ย้อมสี ไม่ด้าน ไม่นูน)
• · โทนสีที่หลากหลายเป็นที่ยอมรับ แต่ด้วยการเปลี่ยนสีทีละน้อย โดยไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนเกินไป
• · ความสามารถในการใช้ประมาณหนึ่งขนาดครึ่งเพื่อให้ได้ขนาดที่พิมพ์
• · จะต้องไม่งอหรือเสียหาย

การออกแบบจะต้องอยู่บนพื้นผิวที่ยืดหยุ่นจึงจะสามารถสแกนได้

การทำงานเกี่ยวกับภาพประกอบศิลปินสามารถแก้ปัญหาทางวิชาชีพได้หลากหลาย: การเรียบเรียงองค์ประกอบการตกแต่ง การแสดงออกทางอารมณ์โวหารโต้ตอบกับจิตวิญญาณของงานวรรณกรรมและยุคสมัยที่ปรากฎ ภาพประกอบหนังสือเป็นส่วนหนึ่งของหนังสือ ศิลปินจะต้องคำนึงถึงประเภทของสิ่งพิมพ์ วิธีการทำซ้ำ รูปแบบ ความใกล้ชิดกับแถบตัวอักษร การมีการตกแต่งกราฟิก เพื่อหาทางออกที่กลมกลืนและสร้างสรรค์ ภาพศิลปะหนังสือภาพประกอบ

ความตั้งใจของศิลปินส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ ระบบภาพในภาพประกอบภารกิจคือนำไปสู่ผลการศึกษาและการอธิบายที่ดีที่สุด ศิลปินไม่เพียงแก้ปัญหาด้านภาพและพลาสติกของภาพประกอบในอนาคตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงนี่คือสิ่งสำคัญ - ปัญหาของโครงสร้างที่เป็นรูปเป็นร่างการตีความงานและ คุณสมบัติทางศิลปะการสร้างองค์ประกอบโดยรวมจากภาพวาดแต่ละภาพ ซึ่งเมื่อเข้าสู่หนังสือและรวมเข้ากับข้อความอย่างเป็นธรรมชาติ จะนำผู้อ่านและผู้ชมไปสู่แง่มุมของการตีความภาพที่ศิลปินตั้งใจไว้อย่างไม่อาจคาดเดาได้ เพื่อถ่ายทอดได้อย่างเต็มที่และชัดเจนที่สุด แนวคิดในการทำงานให้กับผู้อ่าน คุณลักษณะของการออกแบบงานศิลปะนี้มีผลกระทบอย่างมากต่อ แผนเฉพาะเรื่องแสดงให้เห็น โดยไม่ต้องคำนึงถึงหัวข้อต่างๆ ในความหลากหลาย สามารถนำเสนอเนื้อหาเฉพาะเรื่องทั่วไปในการแสดงงานศิลปะได้ในรายการต่อไปนี้

คำอธิบายความคิดและความรู้สึกของตัวละครลักษณะของเขา รูปร่างสีหน้า ท่าทาง ท่าทางการพูด การแสดง ในภาพประกอบ เนื้อหานี้สอดคล้องกับภาพบุคคลซึ่งอาจมีลักษณะทั่วไป โดยไม่ต้องอ้างอิงถึงตำแหน่งใดๆ ในข้อความ หรือในทางกลับกัน อ้างอิงถึงข้อความชิ้นเล็กๆ หรือสั้นมากโดยเฉพาะ เมื่อมีการแสดงตัวละครใน การกระทำภายในหรือภายนอกที่เฉพาะเจาะจง ภาพบุคคลสามารถแสดงได้นอกสภาพแวดล้อมใดๆ โดยมีสภาพแวดล้อมเป็นพื้นหลังในบางครั้ง ความหมายเชิงสัญลักษณ์และในสภาพแวดล้อมที่แสดงลักษณะของบุคคลในภาพอย่างแข็งขัน เป้าหมายหลักภาพเหมือน - เพื่อให้สังคมและ ลักษณะทางจิตวิทยาตัวละครที่แสดงให้เห็น

2. คำอธิบายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นระหว่างการพบปะของตัวละครการปะทะกันและธรรมชาติ ธีมกลุ่มนี้มีความสำคัญอย่างยิ่งคือธีมที่เปิดเผยตัวละครของตัวละครอย่างชัดเจนหรือเป็นจุดเปลี่ยนในชะตากรรมของพวกเขารวมถึงธีมที่เน้นย้ำถึงการพัฒนาพล็อตโดยไม่มีบทบาทพิเศษในขณะเดียวกัน แนวคิดหลักในแผนของศิลปิน ในภาพประกอบ เนื้อหานี้แสดงผ่านการเรียบเรียงตามโครงเรื่อง เป้าหมายหลักของพวกเขาคือการเปิดเผยลักษณะและสถานะของผู้เข้าร่วมในเหตุการณ์ที่ดำเนินการ เพื่อเปิดเผยความหมายของฉากที่บรรยายในระหว่างเหตุการณ์ และเพื่อแสดงแนวคิดหลัก นี่เป็นภาพประกอบที่พบบ่อยที่สุด เช่นเดียวกับการถ่ายภาพบุคคล ฉากต่างๆ สามารถแสดงออกมานอกสภาพแวดล้อม โดยมีสภาพแวดล้อมเป็นพื้นหลัง และภายในสภาพแวดล้อมที่เคลื่อนไหวอยู่

บรรยายภาพธรรมชาติ วิวเมือง พื้นที่ภายใน เน้นและช่วยให้เข้าใจและสัมผัสถึงเพลงประกอบ โทนสี อารมณ์ทั่วไป, แนวคิดหลักผลงาน ธรรมชาติของสภาพแวดล้อมรอบตัวฮีโร่ และผลกระทบที่มีต่อเขา ตัวละครของฮีโร่เอง และอารมณ์ของเขา วัสดุนี้สอดคล้องกับภูมิทัศน์หรือภายในโดยมีภาพประกอบ ความหมายที่เป็นอิสระ, เป็นอิสระมากจนตัวเลขของตัวละครของงานที่จารึกไว้ในนั้นทำหน้าที่เพียงเพื่อเน้นความเป็นเจ้าของของภาพไปยังสถานที่ใดสถานที่หนึ่งในข้อความหรือเพื่อเน้นธีมหลักและจุดประสงค์ของมัน ภาพประกอบสำหรับกลุ่มนี้ ภาพประกอบที่พบบ่อยที่สุดคือแนวนอน

คำอธิบายโครงสร้างส่วนบุคคล อาคาร ของใช้ในครัวเรือน พืช สัตว์ ฯลฯ ซึ่งเน้นและช่วยให้เข้าใจลักษณะนี้หรือลักษณะนั้นในลักษณะและอารมณ์ของตัวละครหรือมี ความหมายพิเศษในการพัฒนากิจกรรม ในภาพประกอบ ธีมกลุ่มนี้สอดคล้องกับความแปลกประหลาด กราฟิกยังมีชีวิตอยู่หรือภาพที่แยกออกจากวัตถุ ภาพประกอบของกลุ่มนี้หายาก

ที่บรรยายมาแต่ละอย่าง กลุ่มเฉพาะเรื่องสามารถแบ่งออกเป็นกลุ่มย่อยได้ขึ้นอยู่กับว่าอะไร รักษาการบุคคลหมายถึง: หลัก, รอง, ตติยภูมิหรือตอน และยังแบ่งย่อยกลุ่มขึ้นอยู่กับว่าเป็นกลุ่มหลักหรือไม่ โครงเรื่องหรือด้านข้างไม่ว่าจะมาพร้อมกับโครงเรื่องหรือเป็นส่วนเสริมของงานก็ตาม

เทคนิคต่างๆ ที่ใช้ในกราฟิกหนังสือสมัยใหม่นั้นกว้างมาก จากสิ่งที่ดีที่สุด งานสีน้ำไปจนถึงการพิมพ์ซิลค์สกรีน ตั้งแต่สี gouache และสีพาสเทล ไปจนถึงการตัดมีดบนกระดาษหนังน่อง ตั้งแต่การวาดด้วยปากกาไปจนถึงการจับแพะชนแกะและการทดลอง แบบฟอร์มดิจิทัล- ตำแหน่งของศิลปินแตกต่างกัน ตั้งแต่จริงจังไปจนถึงไร้เดียงสา จากเชิงประชดไปจนถึงไม่เชื่อ คุณภาพสูงและความหลากหลายอันน่าทึ่งคือสิ่งที่ควรมีลักษณะเฉพาะของงานสมัยใหม่

ภาพประกอบสมัยใหม่ มักสร้างขึ้นโดยใช้ คอมพิวเตอร์กราฟิก , เข้าใกล้การออกแบบมากขึ้นเรื่อยๆ - สามารถปฏิบัติงานได้มากที่สุด เทคนิคต่างๆ- กราฟิกแบบเวกเตอร์ การวาดภาพและการวาดภาพ สื่อผสม

การสร้างภาพประกอบต้องอาศัยความใส่ใจในรายละเอียด ความรู้เชิงลึกเกี่ยวกับหัวข้อนั้นๆ เรากำลังพูดถึงและความสามารถในการถ่ายทอดความคิดที่ซับซ้อนในรูปแบบกราฟิก ภาพประกอบบางชิ้นสร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคสีน้ำและ gouache และเป็นของวิจิตรศิลป์ ส่วนบางชิ้นก็สร้างขึ้นโดยใช้ โปรแกรมคอมพิวเตอร์ประการที่สามคือการสังเคราะห์วิธีการดั้งเดิมและเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์ ที่นี่การทำงานของมือและตาเกี่ยวพันกับการทำงานของโปรแกรมและเครื่องจักร

ในภาพประกอบละคร “โอ้ ชีวิตเราช่างเลวทราม!” มีการดำเนินการสามประเด็น (ตอน): "Khirin กับสุนัข", "ความขัดแย้งของเศรษฐีกับตัวแทนธนาคารและเจ้าหน้าที่ตำรวจที่งานเต้นรำสวมหน้ากาก", "การปกป้องผลประโยชน์ของสามีของ Merchutkina ต่อหน้าผู้ที่มาร่วมงานแต่งงาน" และในภาพประกอบละครเรื่อง “The Demon Confused!” มีการดำเนินการสามหัวข้อ (ตอน): "การสนทนาของนายพลกับ Blistanov" "ความขัดแย้งของ Lomov กับ Natalya Stepanovna และ Chubukov" "การดำเนินการของ Blistanov และ Natalya Stepanovna"

บทบาทสำคัญในการจัดองค์ประกอบภาพประกอบนั้นมอบให้กับสภาพแวดล้อมที่การกระทำเกิดขึ้น สภาพแวดล้อมของตัวละครมีความสำคัญอย่างยิ่งในการเปิดเผยเนื้อหาของภาพ ความสามัคคีของความประทับใจความสมบูรณ์ขององค์ประกอบเกิดขึ้นได้จากการค้นหาการตกแต่งภายในแบบรัสเซียโดยทั่วไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19-20

ภาพประกอบสำหรับหนังสือ "Chekhontins" สร้างขึ้นโดยใช้เทคนิคกราฟิกคอนทราสต์ขาวดำ หมึกสีดำโดยใช้ปากกา และกราฟิโอกราฟ หลังจากการสแกนประมวลผลแล้ว โปรแกรมอะโดบี Photoshop โดยใช้แท็บเล็ตกราฟิก

ภายในนี้ วิทยานิพนธ์ตั้งเป้าหมาย - เพื่อสร้างเลย์เอาต์และภาพประกอบสำหรับการออกแบบหนังสือ G. I. Yudenich“ Chekhontins” ฉบับหนังสือโดยคำนึงถึงลักษณะเฉพาะของการรับรู้ของคนประเภทผู้ใหญ่โดยใช้พื้นฐาน เครื่องมือกราฟิกโดยทั่วไปสำหรับการสร้างกราฟิกหนังสือ เป้าหมายของงานนี้ไม่ใช่แค่การสร้างการออกแบบกราฟิกและภาพประกอบของหนังสือเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการออกแบบเลย์เอาต์แบบองค์รวมที่จะผสมผสานองค์ประกอบทั้งหมดของหนังสืออย่างกลมกลืน

มีการดำเนินการตรวจสอบอย่างครอบคลุม ภาพประกอบหนังสือยังไง ชนิดพิเศษ ศิลปะกราฟิก, ระบุ คุณสมบัติที่โดดเด่นหนังสือกราฟิกจากวิจิตรศิลป์ประเภทอื่น

จากมุมมองของการออกแบบ กราฟิกหนังสือไม่เพียงแต่เป็นวัตถุทางวิจิตรศิลป์เท่านั้น (การสร้างภาพประกอบหรือแบบอักษร) แต่ยังเป็นวัตถุของกิจกรรมสร้างสรรค์ด้วย รวมถึงการแก้ไขทางเทคนิค การเรียงพิมพ์ เค้าโครง ฯลฯ

เพื่อที่จะระบุ คุณสมบัติที่โดดเด่นหนังสือกราฟิกจากงานศิลปะประเภทอื่น หนังสือ และวารสารเกี่ยวกับศิลปะของหนังสือ

นอกเหนือจากกฎการจัดวางแล้ว งานยังตรวจสอบข้อกำหนดพิเศษที่กำหนดโดยมาตรฐานของรัฐอีกด้วย

มีการดำเนินงานอย่างครอบคลุมเพื่อศึกษาประวัติความเป็นมาของการพัฒนาภาพประกอบหนังสือและเพื่อระบุคุณสมบัติหลักของการพัฒนา ภาพประกอบได้รับการพัฒนาและมักตอบสนองต่อแนวโน้มที่มีอยู่ในขณะนั้น มีการระบุเครื่องมือหลักที่ใช้ในปัจจุบันเพื่อสร้างภาพประกอบ

ประสบการณ์ทางประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่าสถานะของธุรกิจหนังสือเป็นตัวกำหนดพัฒนาการของสังคมมาเป็นเวลาหลายศตวรรษ การประดิษฐ์การพิมพ์เป็นแรงผลักดันอันทรงพลังสำหรับการเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในชีวิตของมนุษยชาติ การเปลี่ยนแปลงร้ายแรงในด้านกำลังการผลิตและความสัมพันธ์ในการผลิต ในสาขาวิทยาศาสตร์ วัฒนธรรม การศึกษา และในการแก้ปัญหาทางสังคมและเศรษฐกิจมากมาย

เมื่อศึกษาโครงสร้างของหนังสือแล้วจึงสรุปได้ว่าหนึ่งในนั้น คุณสมบัติที่สำคัญที่สุดภาพประกอบ - การพึ่งพาของเธอ ข้อความวรรณกรรม- โดยมีวัตถุประสงค์คือเพื่อเสริมการมองเห็น ภาพที่เห็นเรื่องเล่าของผู้เขียน ตรงกันข้ามกับกราฟิกขาตั้งซึ่งเกิดขึ้นจากการสังเกตสภาพแวดล้อมและการศึกษาวัสดุโดยตรงของศิลปิน ความเป็นจริงทางประวัติศาสตร์- กราฟิกในหนังสือไม่ใช่สิ่งมีชีวิต แต่เป็นจุดเริ่มต้น งานวรรณกรรมซึ่งเป็นภาพสะท้อนของชีวิตผ่านปริซึมของนักเขียนหรือกวีคนนี้หรือคนนั้นแล้ว ภาพประกอบไม่เพียงแต่ตีความข้อความเท่านั้น แต่ยังเสริมสร้างภาพลักษณ์ ความคิดเห็น พัฒนาและเสริมความคิดและภาพของนักเขียนหรือกวีอีกด้วย

หนังสือแม้จะซับซ้อน แต่เป็นสิ่งมีชีวิตเดียว ดังนั้นในการออกแบบทุกอย่างจึงเชื่อมโยงถึงกัน คุณไม่สามารถตัดสินใจได้ว่าการออกแบบภายนอกของหนังสือจะแยกออกจากการออกแบบภายใน กำหนดขนาดตัวอักษรโดยไม่คำนึงถึงรูปแบบ เลือกรูปแบบโดยไม่คำนึงถึงระดับความซับซ้อนของภาพประกอบ ฯลฯ

จากการค้นพบที่ได้รับบรรลุเป้าหมายที่ตั้งไว้ - หนังสือภาพประกอบถูกสร้างขึ้นจากผลงานของ G. I. Yudenich“ Chekhontins” หนังสือเล่มนี้มีไว้สำหรับผู้ใหญ่ มันถูกสร้างขึ้นโดยคำนึงถึงการตั้งค่านี้ กลุ่มอายุ- ได้มีการพัฒนาเค้าโครงหนังสือ โดยจัดวางและรูปร่างลักษณะของภาพประกอบอย่างเป็นระบบ ทำให้สามารถรวมการออกแบบแบบอักษรของข้อความหลัก ส่วนหัวที่มีเนื้อหาประกอบและส่วนประกอบกราฟิกอื่นๆ ของหนังสือ เช่น หมายเลขคอลัมน์ เข้าด้วยกันได้อย่างกลมกลืน รูปแบบของภาพประกอบเป็นแบบไฮเปอร์โบลิก โดยมีองค์ประกอบที่แปลกประหลาด แต่ใกล้เคียงกับความเป็นจริง มันค่อนข้างละเอียดและละเอียดมาก เพื่อสร้างเค้าโครงและภาพประกอบที่เราใช้ เทคโนโลยีที่ทันสมัย- ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับการพัฒนาหน้าปกซึ่งมีการสร้างภาพประกอบขึ้นรวมถึง องค์ประกอบแบบอักษร- องค์ประกอบทั้งหมดที่สร้างขึ้นเพื่อสร้างภาพลักษณ์ของหนังสือเป็นนวัตกรรมที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

งานที่ทำสอดคล้องกัน แนวโน้มสมัยใหม่ในการพัฒนากราฟิกหนังสือ เหมือนมีการค้นพบเกิดขึ้นตอนนี้ ยุคใหม่ ศิลปะหนังสือสิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษในเรื่องนี้คือการศึกษาประวัติศาสตร์โลกของการตีพิมพ์หนังสือ การระบุตัวตน ค้นหารายละเอียดปลีกย่อยของการออกแบบทางศิลปะและเทคนิคของปรมาจารย์สมัยโบราณ เวกเตอร์หลักของการค้นหานี้คือการปรับปรุง ศิลปะร่วมสมัยการจัดพิมพ์หนังสือโดยใช้เทคโนโลยีใหม่

แน่นอนว่าศิลปินหลายคนสงสัยซ้ำแล้วซ้ำเล่าว่าจะสร้างสรรค์ผลงานได้อย่างไร ภาพประกอบดิจิทัลและไม่ใช่แค่ในระดับที่น่าพอใจเท่านั้น แต่ยังเป็นงานคุณภาพสูงที่จะทำให้ผู้ชมที่มีความซับซ้อนต้องตะลึง สิ่งนี้ก็เหมือนกับงานฝีมืออื่น ๆ ที่ต้องการ ความสนใจอย่างต่อเนื่องและเวลา

ก่อนอื่นคุณต้องเข้าใจกระบวนการสร้างการวาดภาพดิจิทัลซึ่งสามารถพัฒนาได้หลายทิศทาง บทความนี้จะบอกคุณเกี่ยวกับตัวเลือกเหล่านี้ซึ่งคุณสามารถเลือกตัวเลือกที่เหมาะกับคุณได้

การสร้างภาพประกอบจากภาพถ่าย

ข้อได้เปรียบหลักของวิธีนี้คือเหมาะสำหรับทุกคนโดยไม่มีข้อยกเว้น โดยเปิดโอกาสให้ผู้ที่ไม่สามารถอวดความสามารถในการวาดได้ดี หลักการของการร่างภาพมีดังนี้: ภาพถ่ายต้นฉบับทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับการวาดภาพจนกว่าศิลปินจะรู้สึกสบายใจที่จะทำงานต่อไปโดยไม่มีมัน

เช่น หากคุณทำงานที่ อะโดบี โฟโต้ช็อปจากนั้นด้วยการลดความโปร่งใสของภาพถ่ายและสร้างเลเยอร์ใหม่ คุณจะสามารถสร้างภาพประกอบได้อย่างปลอดภัย ลากเส้น ทำซ้ำทุกเส้นและพับของวัตถุ ซึ่งสามารถทำได้ด้วยเมาส์หรือใช้แท็บเล็ตพิเศษที่มีสไตลัส - อุปกรณ์เสริมในรูปแบบของปากกาขนาดเล็กบางเฉียบสำหรับควบคุมอุปกรณ์ด้วยอินเทอร์เฟซแบบสัมผัส

ด้านล่างเป็นวิดีโอที่แสดง วิธีนี้การสร้างภาพประกอบเช่นนี้:

การสร้างภาพประกอบจากภาพวาดที่สแกน

วิธีนี้เหมาะสำหรับผู้ที่ฝึกฝนการสร้างภาพประกอบคุณภาพสูงซึ่งก็คือผู้ที่รู้วิธีวาด

ดังนั้นงานที่เสร็จแล้ว (หรือเสร็จสิ้นบางส่วน) จะถูกสแกนและเปิดในโปรแกรมที่เหมาะสมบนคอมพิวเตอร์เพื่อประยุกต์ใช้ลายเส้นเพิ่มเติมที่ด้านบนของภาพวาด

วิดีโอต่อไปนี้จะสาธิตวิธีนี้ในทางปฏิบัติ:

https://youtu.be/UVGxAJL7dSQ

สร้างภาพประกอบโดยตรงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ

ตามชื่อนี่คือที่สุด ระดับยากซึ่งผู้เชี่ยวชาญในสาขานี้ใช้งานอย่างแข็งขัน

แนบวิดีโอที่เกี่ยวข้อง:

สำหรับศิลปินหลายๆ คน การสร้างภาพประกอบเริ่มต้นด้วยดินสอและกระดาษแผ่นหนึ่ง ในบทช่วยสอนนี้ Andreas Preis จะแสดงให้คุณเห็นถึงวิธีสร้างภาพประกอบจากสื่อผสมที่สวยงาม ในการเริ่มต้น เขาจะสเก็ตช์ภาพประกอบบนกระดาษ จากนั้นจึงเพิ่มสีและเอฟเฟ็กต์ใน Photoshop

ภาพสุดท้าย:

ก่อนที่คุณจะเริ่ม ให้ดูวิดีโอเกี่ยวกับวิธีการสร้างภาพร่าง:

ขั้นตอนที่ 1

ทุกอย่างเริ่มต้นด้วยกระดาษขาวแผ่นหนึ่ง คุณสามารถวาดภาพประกอบที่ผู้เขียนใช้หรือจะวาดของคุณเองก็ได้

ขั้นตอนที่ 2

ก่อนอื่นให้สร้างภาพร่างด้วยดินสอของภาพประกอบ

ขั้นตอนที่ 3

ตอนนี้วาดโครงร่าง:

ขั้นตอนที่ 4

นี่เป็นขั้นตอนสุดท้าย: เริ่มวาดด้วยหมึก หากภาพประกอบมีรายละเอียดมาก การวาดภาพอาจต้องใช้เวลาพอสมควร

ขั้นตอนที่ 5

หลังจากวาดไปหลายชั่วโมง ภาพประกอบจะเป็นดังนี้:

ขั้นตอนที่ 6

สแกนภาพร่างในระดับสีเทา ตั้งค่าความละเอียดระหว่าง 600-800 พิกเซล อย่างไรก็ตาม โปรดทราบว่ายิ่งไฟล์มีขนาดใหญ่เท่าใด คอมพิวเตอร์ก็จะทำงานช้าลงเท่านั้น หลังจากสแกนแล้ว ให้เปิดภาพประกอบใน Photoshop

ขั้นตอนที่ 7

คุณต้องเพิ่มความคมชัดของภาพโดยใช้คำสั่ง เส้นโค้ง(รูปภาพ - การแก้ไข - เส้นโค้ง) (Ctrl + M) คุณต้องเพิ่มเฉดสีขาวและดำให้กับรูปภาพให้ได้มากที่สุด:

ขั้นตอนที่ 8

ตอนนี้ คุณต้องแก้ไขความไม่ถูกต้องบางอย่างในภาพประกอบ (เช่น ลบบรรทัดเพิ่มเติม) กลับภาพ (Ctrl + I) - จากนั้นจะเห็นความไม่ถูกต้องที่ต้องแก้ไขได้ง่ายขึ้น

การใช้เครื่องมือ บ่อพักน้ำและ เครื่องหรี่(เครื่องมือเบิร์น/หลบ) (O) ลบความคลาดเคลื่อนใดๆ แล้วกลับภาพอีกครั้ง

ขั้นตอนที่ 9

ตอนนี้คุณต้องแยกภาพออกจาก พื้นหลังสีขาว- ในการดำเนินการนี้ ให้เลือกรูปภาพ (Ctrl + A) และคัดลอก (Ctrl + C) จากนั้นเพิ่ม หน้ากาก- คลิกที่หน้ากากขณะกดปุ่ม ALT ค้างไว้ ตอนนี้คุณสามารถวางภาพประกอบลงบนมาสก์ได้ (Ctrl + V)

ขั้นตอนที่ 10

สลับเลเยอร์มาสก์ ( Ctrl + ฉัน)

เปลี่ยนจากมาสก์ไปยังเลเยอร์โดยคลิกที่ภาพขนาดย่อและเติมสีดำลงในผ้าใบ

ใช้มาส์ก:ขั้นแรกให้กด Ctrl + G จากนั้น Ctrl + E (วิธีนี้จะวางเลเยอร์รูปภาพในกลุ่มก่อนแล้วจึงรวมกลุ่ม)

ขั้นตอนที่ 13

หากจำเป็น คุณสามารถปรับสัดส่วนในภาพได้ เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้ใช้ ตัวกรองพลาสติก(กรอง-พลาสติก) (ตัวกรอง > Liquify) คุณสามารถเปลี่ยนเส้นและเส้นโค้งบางส่วนได้ที่นี่

ขั้นตอนที่ 14

ตอนนี้เพิ่มเลเยอร์พื้นหลังสีขาว

ขั้นตอนที่ 15

เลือกรูปภาพด้วยเครื่องมือ ไม้กายสิทธิ์(Wand Tool) (W) และกลับการเลือก (Ctrl + Shift + I) ย่อส่วนที่เลือกลง 5 พิกเซล (การเลือก - แก้ไข - บีบอัด) (การเลือก > แก้ไข > สัญญา) สร้างเลเยอร์ใหม่ (Shift + Ctrl + N) ใต้เลเยอร์ภาพประกอบแล้วเติมลงไป สีเข้ม- นี่จะเป็นสีผม

ขั้นตอนที่ 16

เหนือชั้นผม สร้างชั้นใหม่ - นี่จะเป็นชั้นใบหน้า หากต้องการทาใบหน้าให้ใช้ สีขาวและเครื่องมือแปรง ( เครื่องมือแปรง)(ข)

ขั้นตอนที่ 17

สำหรับแต่ละส่วนที่คุณจะทาสี ให้สร้างเลเยอร์แยกกัน ตอนนี้ใต้เลเยอร์ใบหน้าให้สร้างเลเยอร์ใหม่สำหรับผ้าพันคอ

ขั้นตอนที่ 18

สุดท้ายสร้างเลเยอร์ใหม่ที่เรียกว่า "ไข่มุก" และวาดไข่มุกบนเส้นผม

ขั้นตอนที่ 19

ตอนนี้คุณต้องล็อคความทึบของแต่ละเลเยอร์ที่มีสี วิธีนี้จะช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงการเกินขอบของแต่ละชั้นเมื่อคุณทำให้สีเข้มขึ้น

ขั้นตอนที่ 20

ตอนนี้คุณต้องทำสีผมในเฉดสีต่างๆ ซึ่งสามารถทำได้ด้วยเครื่องมือแปรง ( เครื่องมือแปรง) (B)

ขั้นตอนที่ 21

ในการสร้างแสงและเงาเราจะใช้แปรงที่แตกต่างกัน ดาวน์โหลดภาพของจุดมืดจากแหล่งข้อมูลบทเรียน - เราจะใช้มันเพื่อสร้างแปรง

ขั้นตอนที่ 22

ในขั้นตอนนี้ คุณจะต้องเพิ่มคอนทราสต์ของภาพอีกครั้ง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ ให้สร้างแปรงและภาพจุดมืด ( การแก้ไข - กำหนดแปรง /แก้ไข > กำหนดพรีเซ็ตแปรง)

ในหน้าต่างที่เปิดขึ้น ให้ตั้งชื่อแปรง:

ขั้นตอนที่ 23

เปิดจานสี แปรง(F5) และเลือกแปรงที่สร้างขึ้นใหม่:

ไปที่แท็บ พลวัตของรูปร่าง(Shape Dynamics) และทดลองการตั้งค่า Size Jitter และ Angle Jitter

ขั้นตอนที่ 24

ใช้แปรงนี้เริ่มเพิ่มแสงและเงาลงในแต่ละเลเยอร์ เริ่มต้นด้วยผมของคุณ

ขั้นตอนที่ 25

คุณสามารถใช้ สีเพิ่มเติมตัวอย่างเช่นที่ฉันใช้เมื่อระบายสีผ้าพันคอ

ขั้นตอนที่ 26

ระบายสีไข่มุกด้วยเฉดสีเหลืองและน้ำตาลที่แตกต่างกัน:

ขั้นตอนที่ 27

ทำงานกับใบหน้าเป็นที่สุด ส่วนที่ยาก- คุณต้องรู้ว่าจะเพิ่มเงาและไฮไลต์ได้ที่ไหน อ้างถึงภาพหน้าจอ:

ขั้นตอนที่ 28

สร้างเลเยอร์ใหม่ที่เรียกว่า "การแต่งหน้า" ทาสีการแต่งหน้าบนเลเยอร์นั้น และเปลี่ยนโหมดการผสมเป็น การคูณ(คูณ).

ขั้นตอนที่ 29

เรามาสร้างพื้นหลังกันดีกว่า ในการสร้างมันขึ้นมา คุณสามารถใช้สีประเภทใดก็ได้: อะคริลิก สเปรย์ และแปรง อย่ากลัวที่จะทดลอง

ขั้นตอนที่ 30

พื้นหลังอาจเป็นอะไรก็ได้ รวมถึงสีและรอยขีดข่วน

ขั้นตอนที่ 31

ในส่วนนี้ คุณจะต้องมีจุดสี หยด ฯลฯ

นี่คือภาพถ่ายพื้นหลังสองส่วน (ตัวอย่าง):

ขั้นตอนที่ 32

สแกนพื้นหลังที่คุณสร้างขึ้น (ตรวจสอบให้แน่ใจว่าสีแห้ง) แนะนำให้ใช้ค่อนข้างมาก ความละเอียดสูง(ประมาณ 900 พิกเซล)

ขั้นตอนที่ 33

ถ่ายโอนพื้นหลังที่สแกนไปยังรูปภาพหลัก คุณสามารถลบเลเยอร์พื้นหลังสีขาว และวางเลเยอร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับภาพประกอบในกลุ่มแยกต่างหาก หากต้องการเปลี่ยนสีพื้นหลัง ให้เพิ่ม (ฮิว/ความอิ่มตัว) ลงไป

ขั้นตอนที่ 34

คุณสามารถใช้สีใดก็ได้ที่คุณชอบเป็นพื้นหลัง ฉันเลือกเฉดสีเทอร์ควอยซ์

ขั้นตอนที่ 35

เพิ่มพื้นหลังที่สองแล้วหมุน (Ctrl + T)

ขั้นตอนที่ 36

สร้างเลเยอร์ใหม่ (Shift + Ctrl + N) ใต้เลเยอร์พื้นหลังที่สอง เติมด้วยสีดำ และรวมเลเยอร์พื้นหลังนี้เข้ากับเลเยอร์ที่เต็มไปด้วยสีดำ (Ctrl + E)

ขั้นตอนที่ 37

เพิ่มมาสก์ลงในเลเยอร์ที่ผสานแล้วโหลดส่วนที่เลือก (Ctrl + A) กดปุ่ม ALT ค้างไว้แล้วคลิกที่ภาพย่อของมาสก์ กด Ctrl + V เพื่อวางทุกอย่าง ตอนนี้พื้นหลังที่มีสีสามารถใช้เป็นหน้ากากได้

ขั้นตอนที่ 38

ไปจากมาสก์หนึ่งไปอีกเลเยอร์หนึ่ง และตอนนี้ไปที่มาสก์อีกครั้ง แต่ไม่ต้องกดปุ่ม Alt วิธีนี้ช่วยให้คุณเห็นสิ่งที่เกิดขึ้นบนผืนผ้าใบ แต่คุณยังสามารถทำงานบนหน้ากากต่อไปได้ ตอนนี้รันคำสั่ง เส้นโค้ง(เส้นโค้ง) (Ctrl + M)

ขั้นตอนที่ 39

ตอนนี้พื้นที่สว่างบนพื้นหลังที่สองจะมองเห็นได้:

ขั้นตอนที่ 40

สร้างเลเยอร์ใหม่เหนือเลเยอร์ทั้งหมดและเพิ่มเงาบนไหล่

ขั้นตอนที่ 41

ตอนนี้เพิ่มจุดสีเพิ่มเติม สิ่งนี้จะทำให้ภาพประกอบมีความรู้สึกแบบ "สตรีทอาร์ต" วาดแต่ละหยดบนชั้นที่แยกจากกัน

ขั้นตอนที่ 42

ลดความทึบของหยดแต่ละชั้นลงเหลือประมาณ 33%

ขั้นตอนที่ 43

เลือกเลเยอร์ทั้งหมดที่มีหยดในขณะที่กดปุ่ม Shift ค้างไว้แล้ววางไว้ในกลุ่ม (Ctrl + G) เพิ่มมาสก์ลงในกลุ่มด้วยหยด และใช้แปรงต่างๆ เพื่อลบบางส่วนของหยดเพื่อให้ดูน่าสนใจยิ่งขึ้น

ขั้นตอนที่ 44

ตอนนี้ฉันจะใช้พื้นผิว กระดาษเก่า- สามารถพบได้บนอินเทอร์เน็ตหรือสแกนก็ได้

ขั้นตอนที่ 45

ถ่ายโอนรูปภาพของกระดาษเก่าไปยังเอกสารของเรา และวางไว้เหนือเลเยอร์และกลุ่มทั้งหมด เพิ่มเข้าไป เลเยอร์การปรับสี/ความอิ่มตัว(Layer - Adjustment Layer - Hue / Saturation) (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation) และลดความสว่างของพื้นผิว

ขั้นตอนที่ 46

หากต้องการผสมผสานพื้นผิวของกระดาษเก่ากับพื้นหลังที่ทาสีด้วยสี ให้เปลี่ยนโหมดการผสมของพื้นผิวกระดาษเก่าเป็น การคูณ(คูณ). เพิ่มมาสก์ลงในเลเยอร์พื้นผิวกระดาษเก่า และลบพื้นผิวกระดาษเก่าในบางจุดของรูปภาพ (เช่น ออกจากใบหน้า)

ขั้นตอนที่ 47

ตอนนี้คุณสามารถใช้เคล็ดลับเดียวกับที่คุณใช้ในการสร้างหยดสีได้ เพิ่มมาสก์ในกลุ่ม "ผู้หญิง" (ประกอบด้วยเลเยอร์ทั้งหมดที่เกี่ยวข้องกับภาพประกอบ) ตอนนี้ลบบางส่วน รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆจากภาพ แปรงที่แตกต่างกันเพื่อเพิ่มพื้นผิว

การแปล:สลุตสกายา สเวตลานา

การสร้างภาพประกอบเป็นหนึ่งในบริการที่เกี่ยวข้องในเอเจนซี่สร้างสรรค์ของเรา ตามกฎแล้ว เราขอแนะนำให้ใช้ภาพประกอบในการออกแบบหนังสือเล่มเล็กหรือแคตตาล็อก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในกรณีที่ไม่สามารถถ่ายภาพโดยมืออาชีพได้ บางครั้งภาพถ่ายก็จงใจแทนที่ด้วยภาพประกอบ เช่น เพื่อสร้างเมนูสไตล์วินเทจ

 
อย่างไรก็ตามคุณควรระมัดระวังอย่างมากเกี่ยวกับความต่อเนื่องของสไตล์การออกแบบของร้านกาแฟหรือร้านอาหารและรูปแบบของภาพประกอบเพื่อหลีกเลี่ยงการผสมผสาน การใช้สไตล์อาร์ตนูโวและฟอนต์อาร์ตนูโวในการออกแบบอย่างไม่ยุติธรรมอาจดูไม่ดีหากการออกแบบของร้านอาหารเป็นแบบบาโรกล้วนๆ บางทีผู้เยี่ยมชมบางคนอาจไม่สังเกตเห็น แต่จะมีความรู้สึกว่ามีบางอย่างไม่ถูกต้อง

 
การสร้าง ภาพประกอบเวกเตอร์โดยเฉพาะใน สไตล์โมเดิร์นแบน เหมาะสำหรับการออกแบบอินโฟกราฟิก เราก็ใช้บ่อยเช่นกัน ภาพเวกเตอร์เพื่อการออกแบบการนำเสนอ นักวาดภาพประกอบของเราทำงานใน เทคนิคที่แตกต่างกัน: นี่เป็นทั้งภาพวาดทางพฤกษศาสตร์และการสเก็ตช์ภาพในเมือง

 
ต้นทุนและกรอบเวลาในการสร้างภาพประกอบขึ้นอยู่กับความซับซ้อนและสไตล์ที่เลือก ก่อนที่จะเริ่มสร้างภาพประกอบ เราขอเชิญชวนให้ลูกค้าตัดสินใจเกี่ยวกับสไตล์ของภาพในอนาคต บางทีอาจเป็นการออกแบบเทคโนโลยีที่มีรายละเอียด หรือสีน้ำที่แปลงเป็นเวกเตอร์ ในช่วงเริ่มต้นของงานเรามักจะเสนอภาพร่าง ภาพร่าง หรือไอเดียต่างๆ เพื่อกำหนดองค์ประกอบภาพ จากนั้นภาพสุดท้ายจะถูกวาดอย่างระมัดระวังตามรูปแบบที่ได้รับอนุมัติ

 
ตัวอย่างผลงานในหมวด การสร้างภาพประกอบ

 
การสร้างภาพประกอบเวกเตอร์สำหรับหนังสือเรียนหมากรุก