สถาปัตยกรรม: แนวโน้มสมัยใหม่

สถาปัตยกรรมยังไงศิลปะเกิดขึ้นมากมาย
เมื่อหลายศตวรรษก่อนจึงสามารถเปรียบเทียบประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของมันได้
แค่ประวัติศาสตร์ของมนุษยชาติเอง คำ "สถาปัตยกรรม"วี
แปลจากภาษาละตินหมายถึงศิลปะแห่งการสร้างสรรค์ที่เรียบง่ายและที่สุด
อาคารอื่นๆ แล้วจึงสร้างสิ่งก่อสร้างต่างๆ บนนั้น ส่งผลให้
บุคคลสร้างเขตที่อยู่อาศัยที่ได้รับคำสั่งทางวัตถุสำหรับตนเองซึ่งจำเป็น
พระองค์ทั้งชีวิตที่สมบูรณ์และเพื่อการงาน

สถาปัตยกรรมมักถูกเปรียบเทียบ
กับ เพลงแช่แข็ง: ปฏิบัติตามกฎของเธอที่เธอเตือน
โน้ตดนตรี ซึ่งองค์ประกอบหลักของงานใดๆ คือแนวคิดและรูปลักษณ์ทางวัตถุ เมื่อบรรลุการผสมผสานที่กลมกลืนกัน
ขององค์ประกอบเหล่านี้ไม่ว่าจะเป็นกิจกรรมของสถาปนิกหรือการคำนวณผลลัพธ์
การมีส่วนร่วมในงานสถาปัตยกรรมจะงดงามและน่ารื่นรมย์อย่างแท้จริง

มนุษย์ทุกคน
อารยธรรมได้รับการพัฒนาด้วยรูปแบบสถาปัตยกรรมอันเป็นเอกลักษณ์ซึ่ง
เป็นสัญลักษณ์ของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ลักษณะลักษณะหลักและ
อุดมการณ์ทางการเมือง อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมสามารถถ่ายทอดความชราได้
ข้อมูลเกี่ยวกับสิ่งที่ผู้คนเห็นคุณค่าในขณะก่อสร้างซึ่งในขณะนั้นคือ
มาตรฐานความงามในศิลปะสถาปัตยกรรมเท่าที่
ตรัสรู้ในแง่ การพัฒนาวัฒนธรรมเป็นวิถีชีวิตของพวกเขา เป็นต้น โบราณสถานที่ใหญ่ที่สุด
อารยธรรมยังคงเกี่ยวข้องกับสถาปัตยกรรมที่ไม่มีใครเทียบได้บ่อยมาก
ผลงานชิ้นเอกที่รอดมาหลังจากพวกเขามาจนถึงทุกวันนี้ นี่คือความมหัศจรรย์ของอียิปต์ด้วย
มีปิรามิดอันน่าอัศจรรย์และ กำแพงเมืองจีนในประเทศจีนที่แปลกใหม่และ
โคลอสเซียมอันงดงามเป็นร่องรอยทางสถาปัตยกรรมทางประวัติศาสตร์ของการดำรงอยู่ของโรมัน
จักรวรรดิ... มีตัวอย่างที่คล้ายกันมากมายนับไม่ถ้วน

ประวัติความเป็นมาของสถาปัตยกรรมนั้น
วิทยาศาสตร์อิสระของสองโปรไฟล์ในเวลาเดียวกัน: เชิงทฤษฎีและ
ประวัติศาสตร์ คุณสมบัตินี้กำหนดไว้ล่วงหน้าโดยข้อมูลเฉพาะของเรื่องเองโดยที่
รวมถึงประวัติความเป็นมาและพัฒนาการของสถาปัตยกรรมโดยทั่วไปทั้งทางทฤษฎี
ความรู้เกี่ยวกับสถาปัตยกรรม องค์ประกอบทางสถาปัตยกรรม ภาษาสถาปัตยกรรม ตลอดจน
การเฝ้าระวัง คุณสมบัติทั่วไปและลักษณะสถาปัตยกรรมในยุคหนึ่งและ
ซึ่งทำให้สามารถจดจำสไตล์ที่แตกต่างกันได้ รายละเอียดเพิ่มเติมเกี่ยวกับ
ดังที่เห็นได้จากแผนภาพต่อไปนี้:

ประวัติศาสตร์ศิลปะสถาปัตยกรรม:

ยุคแห่งเทคโนโลยีอันวุ่นวาย
การพัฒนาใน โลกสมัยใหม่ทำให้สถาปนิกมีอุปทานอย่างไม่สิ้นสุด
โอกาสในการแปลแนวคิดและแนวคิดที่กล้าหาญที่สุดให้กลายเป็นความจริงด้วยเหตุนี้
ปัจจุบันมีรูปแบบสถาปัตยกรรมเช่น ไฮเทคและ ทันสมัย- พวกเขาเปรียบเทียบแล้ว
ตัวอย่างเช่นด้วยลักษณะเฉพาะของบาโรกที่มีการโต้เถียงหรือการเคลื่อนไหวแบบโรมาเนสก์โบราณ
ความกล้าหาญและความพากเพียรในการตัดสินใจ ความสดใสของความคิด และวัสดุที่หลากหลาย
อย่างไรก็ตามแม้จะมีการเคลื่อนไหวที่รวดเร็วและแน่วแน่ของสมัยใหม่ก็ตาม
กระแสน้ำ คฤหาสน์โบราณ พระราชวัง และมหาวิหารที่มีบทบาทสำคัญ
สัญลักษณ์เฉพาะของเมืองหรือรัฐที่ตั้งอยู่ไม่เคย
จะไม่สูญเสียเสน่ห์และความน่าดึงดูดใจ ดูเหมือนว่าอาคารเหล่านี้มีอยู่จริง
เหนือกาลเวลา สร้างความตื่นตาตื่นใจให้กับผู้ชื่นชอบศิลปะสถาปัตยกรรมอย่างแท้จริง

สถาปัตยกรรมเช่นเดียวกับศิลปะการก่อสร้าง,
ซึ่งกำหนดสภาพพื้นที่อยู่อาศัยของบุคคลผ่านชุดเฉพาะ
อาคารและโครงสร้างแบ่งออกเป็นบางประเภท:

สถาปัตยกรรมเชิงปริมาตร
โครงสร้าง - รวมถึงอาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะ (ร้านค้า โรงเรียน
สนามกีฬา โรงละคร ฯลฯ) อาคารอุตสาหกรรม (โรงไฟฟ้า โรงงาน ฯลฯ)
โรงงาน ฯลฯ );
ภูมิสถาปัตยกรรม - ประเภทนี้เกี่ยวข้องโดยตรงกับการจัดสวนและสวนสาธารณะ: ถนน
ถนน จัตุรัส และสวนสาธารณะที่มีสถาปัตยกรรม "เล็ก" ในรูปแบบของศาลา
สะพาน น้ำพุ บันได
การวางผังเมือง - มันครอบคลุม
การสร้างเมืองใหม่และเมืองใหม่ตลอดจนการฟื้นฟูเมืองเก่า
เขต

แต่ละอาคารหรือ
คอมเพล็กซ์และวงดนตรี สวนสาธารณะ ถนน ถนนและจัตุรัส เมืองทั้งเมืองและแม้กระทั่ง
หมู่บ้านเล็กๆ สามารถกระตุ้นความรู้สึกและอารมณ์ในตัวเราได้ ทำให้เรากังวล
อารมณ์ที่อธิบายไม่ได้ สิ่งนี้เกิดขึ้นโดยการมีอิทธิพลต่อพวกเขา
ความคิดบางอย่างและ ข้อมูลความหมายซึ่งผู้เขียนได้รวมไว้ในนั้นด้วย
งานสถาปัตยกรรม อาคารใด ๆ อยู่ภายใต้วัตถุประสงค์เฉพาะ
รูปร่างหน้าตาของมันควรจะสอดคล้องกับอะไร ซึ่งทำให้ผู้คนพร้อมสำหรับสิ่งที่จัดตั้งขึ้น
ตกลง พื้นฐานของงานสถาปนิกคือการแสวงหาความสำเร็จสูงสุด
การเรียบเรียงที่ลงตัวที่สุดจะผสมผสานความหลากหลายต่างๆ
ชิ้นส่วนและรายละเอียดของอาคารในอนาคตตลอดจนการตกแต่งพื้นผิวของ "ผลงานชิ้นเอก" ที่สร้างขึ้น
สถาปัตยกรรม. หลัก อุปกรณ์ศิลปะ อิทธิพลทางอารมณ์ในการครุ่นคิด
คือรูปทรงของอาคารและส่วนประกอบต่างๆ ซึ่งอาจเบาหรือหนักก็ได้
สงบหรือมีชีวิตชีวา โมโนโฟนิคหรือมีสีสัน อย่างไรก็ตามมีข้อกำหนดเบื้องต้น
นี่คือการประสานงานของทุกคน แต่ละส่วนระหว่างกันและกับทั้งอาคาร
โดยรวมแล้วสร้างความรู้สึกถึงความกลมกลืนที่แยกจากกันไม่ได้ เทคนิคทางศิลปะต่างๆ ช่วยให้ผู้สร้างศิลปะสถาปัตยกรรมบรรลุเป้าหมายนี้:

สมมาตรและ
องค์ประกอบไม่สมมาตร
จังหวะแนวนอนและแนวตั้ง
แสงและสี

.

.

.

รูปแบบสถาปัตยกรรมสะท้อนให้เห็น คุณสมบัติทั่วไปในการออกแบบส่วนหน้าอาคาร แผนผัง แบบฟอร์ม โครงสร้าง รูปแบบสถาปัตยกรรมเกิดขึ้นในเศรษฐกิจบางประเภทและ การพัฒนาสังคมสังคมที่ได้รับอิทธิพลจากศาสนา โครงสร้างของรัฐบาลอุดมการณ์ ประเพณีทางสถาปัตยกรรม และ ลักษณะประจำชาติ, สภาพภูมิอากาศ, ภูมิทัศน์ การเกิดขึ้นของรูปแบบสถาปัตยกรรมรูปแบบใหม่มีความเกี่ยวข้องมาโดยตลอด ความก้าวหน้าทางเทคนิคการเปลี่ยนแปลงทางอุดมการณ์และโครงสร้างภูมิรัฐศาสตร์ของสังคม ลองดูบางประเภท รูปแบบสถาปัตยกรรมซึ่งทำหน้าที่เป็นพื้นฐานสำหรับแนวโน้มต่างๆทางสถาปัตยกรรมใน ช่วงเวลาที่แตกต่างกันเวลา.

สถาปัตยกรรมโบราณ

โครงสร้างที่สร้างขึ้นก่อนศตวรรษที่ 5 ก่อนคริสต์ศักราช มักถูกจัดว่าเป็นสถาปัตยกรรมที่เก่าแก่ ในทางโวหาร อาคารของเมโสโปเตเมียและอัสซีเรีย (รัฐของเอเชียตะวันตก) มีความเกี่ยวข้องกับอาคารเหล่านี้ อียิปต์โบราณ- พวกเขารวมกันด้วยความเรียบง่าย ความยิ่งใหญ่ รูปทรงเรขาคณิต ความปรารถนา ขนาดใหญ่- นอกจากนี้ยังมีความแตกต่าง: อาคารของอียิปต์มีลักษณะสมมาตร ในขณะที่สถาปัตยกรรมของเมโสโปเตเมียมีลักษณะไม่สมมาตร วิหารอียิปต์ประกอบด้วยห้องต่างๆ และทอดยาวในแนวนอน ในวิหารเมโสโปเตเมีย ดูเหมือนว่าห้องต่างๆ จะเชื่อมต่อกันแบบสุ่ม นอกจากนี้ส่วนหนึ่งของวิหารยังมีแนวตั้ง (ziggurat (sigguratu - จุดสูงสุด) - หอคอยวัด คุณลักษณะเฉพาะวิหารแห่งอารยธรรมบาบิโลนและอัสซีเรีย)

สไตล์โบราณ

สมัยโบราณเป็นรูปแบบสถาปัตยกรรมประเภทหนึ่งหมายถึง กรีกโบราณ- อาคารกรีกถูกสร้างขึ้นในลักษณะเดียวกับอาคารที่อยู่อาศัย "เมการอน" ในยุคเครตัน-ไมซีเนียน ใน วิหารกรีกผนังถูกสร้างให้หนา ใหญ่โต ไม่มีหน้าต่าง และบนหลังคามีช่องให้แสงสว่าง การก่อสร้างใช้ระบบโมดูลาร์ จังหวะ และความสมมาตร

เมการอน แปลว่า " ห้องโถงใหญ่» - บ้านทรงสี่เหลี่ยมมีเตาไฟอยู่ตรงกลาง (ต้นสหัสวรรษที่ 4 ก่อนคริสต์ศักราช)

รูปแบบสถาปัตยกรรมโบราณกลายเป็นพื้นฐานสำหรับการพัฒนาระบบการสั่งซื้อ มีทิศทางในระบบลำดับ: ดอริก, อิออน, โครินเธียน คำสั่งของดอริกปรากฏในศตวรรษที่ 6 ก่อนคริสต์ศักราช โดยมีความโดดเด่นด้วยความรุนแรงและความหนาแน่นของมัน ลำดับไอออนิกที่เบากว่าและสง่างามกว่าปรากฏขึ้นในภายหลังและได้รับความนิยมในเอเชียไมเนอร์ คำสั่งโครินเธียนปรากฏในศตวรรษที่ 5 พ.ศ โคโลเนดกลายเป็นจุดเด่นของรูปแบบสถาปัตยกรรมประเภทนี้ รูปแบบสถาปัตยกรรมซึ่งมีรูปถ่ายอยู่ด้านล่างถูกกำหนดให้เป็นของโบราณตามคำสั่งของดอริก

ชาวโรมันผู้พิชิตกรีซได้นำรูปแบบสถาปัตยกรรมมาใช้ เสริมด้วยการตกแต่ง และนำระบบการสั่งซื้อมาใช้ในการก่อสร้างไม่เพียงแต่วัดเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพระราชวังด้วย

สไตล์โรมาเนสก์

ประเภทของรูปแบบสถาปัตยกรรมของศตวรรษที่ 10-12 - ได้รับชื่อ "โรมัน" เฉพาะในศตวรรษที่ 19 ขอบคุณนักวิจารณ์ศิลปะ โครงสร้างถูกสร้างขึ้นเป็นโครงสร้างจากรูปทรงเรขาคณิตง่ายๆ ได้แก่ ทรงกระบอก รูปสี่เหลี่ยมด้านขนาน ลูกบาศก์ ปราสาท วัด และอารามอันทรงพลัง กำแพงหินด้วยฟัน ในศตวรรษที่ 12 หอคอยที่มีช่องโหว่และห้องแสดงภาพปรากฏที่ป้อมปราการของปราสาท

อาคารหลักในสมัยนั้นได้แก่ วัด ป้อมปราการ และปราสาท อาคารในยุคนี้มีความเรียบง่าย รูปทรงเรขาคณิต: ลูกบาศก์, ปริซึม, ทรงกระบอก, ในระหว่างการก่อสร้างโครงสร้างโค้งถูกสร้างขึ้น, ตัวห้องใต้ดินนั้นถูกสร้างขึ้นเป็นรูปทรงกระบอก, ซี่โครงไขว้, กากบาท ในรูปแบบสถาปัตยกรรมโรมาเนสก์ตอนต้น มีการทาสีผนัง และเมื่อถึงปลายศตวรรษที่ 11 ภาพนูนหินสามมิติปรากฏบนด้านหน้าอาคาร

ตั้งแต่สมัยโบราณ สถาปนิกได้ค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมใหม่ๆ ถึงทุกคน ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์รูปแบบสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกันเป็นลักษณะเฉพาะ แต่เฉพาะในช่วงการตรัสรู้เท่านั้นที่จำเป็นต้องจำแนกประเภทเหล่านั้น สถาปัตยกรรมโบราณ โบราณวัตถุ (กรีกและโรมัน) สถาปัตยกรรมยุคกลาง (ไบแซนไทน์ โรมาเนสก์ และกอทิก) ตลอดจน สถาปัตยกรรมยุคใหม่ซึ่งทำให้โลกมีรูปแบบเรอเนซองส์ บาโรกและโรโกโก คลาสสิกและจักรวรรดิ ผสมผสาน และอาร์ตนูโว

เป็นช่วงเวลาที่สดใสที่สุดและสไตล์ที่เป็นของยุคใหม่จะไม่มีวันตกยุค ต่อมามีการเพิ่มการจำแนกตามลำดับเวลาเพื่อครอบคลุมคอนสตรัคติวิสต์ อาร์ตเดโค สมัยใหม่ เทคโนโลยีขั้นสูง ลัทธิหลังสมัยใหม่ รวมถึงรูปแบบสมัยใหม่ต่างๆ

แน่นอนว่าระบบการจำแนกประเภทนี้ถือเป็นนามธรรม เนื่องจากรูปแบบที่บริสุทธิ์แทบไม่พบในสถาปัตยกรรมเลย ทั้งหมด สไตล์ใหม่นำพาบางสิ่งบางอย่างจากสไตล์ก่อนหน้าและต่อมา และทิศทางที่ล้าสมัยจะไม่หายไปอย่างไร้ร่องรอย

ยุคสมัยใหม่เริ่มต้นขึ้นในศตวรรษที่ 15 โดยมียุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหรือยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา โดยในครั้งนี้ ศูนย์วัฒนธรรมกลายเป็นยุโรปซึ่งนำมาสู่ ศิลปะโลกน้ำเสียงฆราวาส แล้วมันก็เกิด สถาปัตยกรรมยุคใหม่ซึ่งไม่มีความปรารถนาแบบโกธิกสู่ท้องฟ้า แทนที่จะเป็นอาคารยุคกลางที่มีรูปแบบไม่สมมาตรที่ซับซ้อน สถาปนิกเริ่มใช้ความสมดุลและความสมมาตร

โดยได้รับแรงบันดาลใจจากสถาปัตยกรรมโบราณ พวกเขาใช้การจัดวางเสาและองค์ประกอบอื่นๆ อย่างเป็นระเบียบ

ช่วงนี้เหมือน. สถาปัตยกรรมในยุคปัจจุบันโดดเด่นด้วยการเกิดขึ้นของวัสดุและเทคโนโลยีใหม่ๆ ระยะเวลาของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาใน ประเทศต่างๆแตกต่างออกไป แต่ในอดีต วิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาเริ่มต้นเมื่อต้นศตวรรษที่ 16 ในเวลาเดียวกันสไตล์บาโรกก็เกิดขึ้นในอิตาลีซึ่งมีขอบเขตเชิงพื้นที่และการใช้รูปแบบโค้งและประติมากรรมที่ซับซ้อน

ความต่อเนื่องของมันคือสไตล์โรโคโคซึ่งไม่ได้นำอะไรใหม่มาสู่สถาปัตยกรรม แต่ใช้เทคนิคบาร็อคเพื่อให้ได้ผลการตกแต่งสูงสุด

ในศตวรรษที่ 17 ยุโรปเริ่ม "เบื่อหน่าย" กับรูปแบบสถาปัตยกรรมอันวิจิตรบรรจงของบาโรกและโรโกโก สถาปนิกหันมาใช้ความเรียบง่าย ความรุนแรง และความยับยั้งชั่งใจในสมัยโบราณอีกครั้ง ยุคแห่งความคลาสสิคมาถึงแล้ว ต่อมาเมื่อจักรพรรดินโปเลียนปกครองฝรั่งเศส ได้มีการนำสไตล์ของลัทธิคลาสสิกขั้นสูงหรือตอนปลายที่เรียกว่าสไตล์เอ็มไพร์มาใช้ในสถาปัตยกรรม และในตอนต้นของศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมของยุคใหม่ได้รับคุณสมบัติที่ผสมผสาน

การผสมผสานนั้นโดดเด่นด้วยการใช้รูปแบบสถาปัตยกรรมที่แตกต่างกัน แต่รูปแบบของอาคารเริ่มเชื่อมโยงกับการใช้งานของพวกเขา

ในที่สุด ปลายศตวรรษที่ 19 สถาปัตยกรรมใหม่เริ่มมีการใช้สไตล์อาร์ตนูโว สถาปนิกละทิ้งมุมและเส้นที่ถูกต้องอีกครั้ง โดยใช้รูปทรงที่เรียบเนียนและเป็นธรรมชาติ ในเวลาเดียวกันก็มีความสนใจในเทคโนโลยีใหม่ ๆ มากมายซึ่งในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 สถาปัตยกรรมในยุคปัจจุบันก็ถือกำเนิดขึ้นซึ่งยังคงพัฒนาอยู่

เกือบ 30 ปีผ่านไปนับตั้งแต่การกำเนิดของรูปแบบสถาปัตยกรรมที่มีการถกเถียงกันมากที่สุดรูปแบบหนึ่ง นั่นคือ ลัทธิถอดรหัสแบบคอนสตรัคติวิสต์ (deconstructivism) แต่ปัจจุบันก็ยังคงทำให้เกิดความขัดแย้งมากมาย เรานำเสนอ ภาพรวมโดยย่อผลงานชิ้นเอกของโลก 15 ชิ้นด้านสถาปัตยกรรมแห่งการเสียรูปและการทำลายล้างที่จะช่วยให้คุณเข้าใจว่าอนาคตมองเห็นได้อย่างไรในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ 20

1. พิพิธภัณฑ์กุกเกนไฮม์ บิลเบา ประเทศสเปน

ผู้เขียนพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่โซโลมอน กุกเกนไฮม์ สาขาภาษาสเปนที่งดงามและน่าจดจำตั้งแต่แรกเห็นคือ Frank Gehry สถาปนิกชาวแคนาดา อาคารพิพิธภัณฑ์ซึ่งทำจากแก้ว ไทเทเนียม และหินทราย ได้รับการยอมรับว่าเป็นอาคารแบบ Deconstructivist ที่น่าตื่นตาตื่นใจที่สุดแห่งหนึ่งในโลก เป้าหมายหลักเกห์รีจะต้องมอบรูปลักษณ์ของเรือแห่งอนาคตให้กับพิพิธภัณฑ์ซึ่งตั้งอยู่บนเขื่อน

2. พิพิธภัณฑ์ดนตรีซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกา

เมื่อ 15 ปีที่แล้ว โครงสร้างที่น่าทึ่งที่สุดแห่งหนึ่งของโลกได้เปิดขึ้นที่เมืองซีแอตเทิล ประเทศอเมริกา พิพิธภัณฑ์ที่มีชื่อเสียงดนตรีไม่ใช่เรื่องแปลกไม่เพียงแต่ในรูปแบบภายนอกที่น่าทึ่ง ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากกีตาร์ของ Jimi Hendrix ในตำนาน อุดมการณ์ของวิหารแห่งดนตรีแห่งนี้มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว - อาคารขนาดใหญ่มีคอลเลกชันเกือบทั้งหมด ร็อคอเมริกันและเพลงป๊อป

3. Walt Disney Concert Hall ในลอสแองเจลิส สหรัฐอเมริกา

ครอบครัวของผู้สร้างอาณาจักรการ์ตูนอย่าง Walt Disney ต้องการสร้างอาคารที่คู่ควรกับเรตติ้งสูงสุดเพื่อเป็นเกียรติแก่เขามานานแล้ว และได้บริจาคเงิน 50 ล้านดอลลาร์สำหรับการก่อสร้าง ส่งผลให้มีการค้นพบผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่งของแฟรงก์ เกห์รีในปี พ.ศ. 2546 เมืองหลักแคลิฟอร์เนียได้พบแล้ว สัญลักษณ์ใหม่- เป็นที่น่าสังเกตว่านอกเหนือจากการแสดงออกภายนอกแล้วสิ่งนี้ ห้องคอนเสิร์ตมีคุณสมบัติด้านเสียงที่เหนือกว่าสถานที่ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกหลายประการ

4. "Dance House" ในปราก สาธารณรัฐเช็ก

"บ้านเต้นรำ"

บ้านในปรากที่มีลักษณะคล้ายคู่เต้นรำคืออาคารสำนักงาน ได้รับการออกแบบในสไตล์ deconstructivist คอมเพล็กซ์ประกอบด้วยหอคอยทรงกระบอกสองแห่ง: ปกติและผิดรูป บ้านเต้นรำเป็นคำเปรียบเทียบทางสถาปัตยกรรมสำหรับคู่รักที่มารวมตัวกัน การเต้นรำที่สวยงาม- เกือบจะทันทีหลังการก่อสร้าง บ้านหลังนี้ได้รับฉายาตลกๆ ว่า "Ginger and Fred" เพื่อเป็นเกียรติแก่คู่รักนักแสดงภาพยนตร์ชาวอเมริกันชื่อดัง Ginger Rogers และ Fred Astaire

5. พิพิธภัณฑ์ Royal Ontario ในเมืองโตรอนโต ประเทศแคนาดา

พิพิธภัณฑ์รอยัลออนแทรีโอเปิดดำเนินการมาตั้งแต่ปี 1857 แต่ 150 ปีต่อมา รูปลักษณ์ภายนอกของอาคารก็เปลี่ยนไปอย่างสิ้นเชิงโดยสถาปนิก Daniel Libeskind ผู้เปลี่ยนอาคารพิพิธภัณฑ์เก่าให้กลายเป็นโครงสร้างรูปทรงคริสตัลอันน่าทึ่ง ตามที่เขาพูด มันเป็นคริสตัลแร่จริงที่จัดแสดงในห้องโถงหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ซึ่งกลายเป็นต้นแบบของอาคารใหม่ เป็นที่น่าสนใจที่จะทราบว่าภาพร่างแรกของการบูรณะพิพิธภัณฑ์นั้นถูกสร้างขึ้นบนผ้าเช็ดปากธรรมดาในร้านอาหารแห่งหนึ่งในนิวยอร์ก

6. พิพิธภัณฑ์สงครามจักรวรรดิทางตอนเหนือในเมืองแมนเชสเตอร์ ประเทศอังกฤษ

สาขาแมนเชสเตอร์ของเครือข่ายพิพิธภัณฑ์ในลอนดอนที่อุทิศให้กับ ธีมทหารสร้างขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2544 บนดินแดนของประเทศอังกฤษซึ่งได้รับความเดือดร้อนจากความน่าสะพรึงกลัวของสงครามมากที่สุด ผู้เขียนโครงการสำหรับพิพิธภัณฑ์แห่งใหม่นี้คือ Daniel Libeskind แรงจูงใจหลักในการสร้างสิ่งที่สำคัญเช่นนี้ สถานที่ทางวัฒนธรรมมีความปรารถนาที่จะแสดงให้โลกของเราเห็น ซึ่งถูกทำลายลงอันเป็นผลมาจากสงครามมากมาย แต่จากนั้นก็ปะติดปะต่อกันทีละชิ้น

7. พิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์ สหรัฐอเมริกา

ประวัติความเป็นมาของพิพิธภัณฑ์ศิลปะเดนเวอร์เริ่มต้นขึ้นในปี พ.ศ. 2436 จากนั้นพิพิธภัณฑ์จึงเป็นที่รู้จักในชื่อ Denver Artists Club อาคารสมัยใหม่ของพิพิธภัณฑ์เปิดให้เข้าชมในปี พ.ศ. 2549 การออกแบบอาคารที่ชวนให้นึกถึงก้อนหินขนาดใหญ่ได้รับการพัฒนาโดยสตูดิโอ Libeskind เพื่อเน้นคุณลักษณะของธรรมชาติในท้องถิ่น

8. หอสมุดกลางซีแอตเทิล สหรัฐอเมริกา

อาคารแห่งอนาคต ห้องสมุดกลางซีแอตเทิลได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวดัตช์ Rem Koolhasami และแล้วเสร็จในปี 2547 เป้าหมายหลักของการก่อสร้างอาคารแห่งอนาคตแห่งนี้คือการดึงดูดผู้ที่ชื่นชอบหนังสืออย่างแท้จริง อาคารประกอบด้วยสี่ส่วนหน้าตกแต่งด้วยตาข่ายโลหะและกระจก ที่น่าสนใจคือ มันไม่มีมุมฉากและเส้นคู่ขนาน

9. โรงภาพยนตร์ UFA-Palast ในเมืองเดรสเดน ประเทศเยอรมนี

อาคารโรงภาพยนตร์ที่มีรูปร่างผิดปกติอย่างไม่น่าเชื่อในเดรสเดนเป็นโครงการจากสำนักงานสถาปัตยกรรมออสเตรีย Coop Himmelb(l)au ซึ่งมีชื่อเสียงไปทั่วโลกในด้านปรัชญาแห่งการทำลายล้าง ศูนย์โรงภาพยนตร์ประกอบด้วยวัตถุสองชิ้นที่เชื่อมโยงกันอย่างแยกไม่ออก - โรงภาพยนตร์ที่มีห้องโถง 8 ห้องซึ่งสามารถรองรับผู้เข้าชมได้ 2,600 คนพร้อมกัน และ "คริสตัล" ที่ทำจากเปลือกแก้วซึ่งทำหน้าที่เป็นห้องโถงและพื้นที่สาธารณะ

10. " ในเมืองมิวนิค ประเทศเยอรมนี

ศูนย์นิทรรศการมัลติฟังก์ชั่น "BMW World"

ชนะเลิศการประกวดงานก่อสร้าง ศูนย์นิทรรศการบริษัทรถยนต์ยักษ์ใหญ่อย่าง BMW ซึ่งดำเนินการในช่วงต้นทศวรรษ 2000 ได้กลายเป็นสำนัก Himmelb(l)au ในโครงการของพวกเขา สถาปนิกได้เสนอแนวคิดของพื้นที่ที่จะกลายเป็นทั้ง "โชว์รูม" และสถานที่สำหรับการเจรจาระหว่างตัวแทนของข้อกังวลและลูกค้า ลักษณะทางสถาปัตยกรรมหลักของโครงการคือช่องทางขนาดใหญ่ที่ประกอบด้วยบล็อกแก้ว ผู้เยี่ยมชมจะรู้สึกว่าหลังคาที่ลอยอยู่บนท้องฟ้าดูเหมือนจะถูกดูดเข้าไปในช่องทางนี้

11.โรงแรม Porta Fira ในบาร์เซโลนา ประเทศสเปน

หอคอยอันงดงามของโรงแรม Porta Fira ซึ่งตั้งอยู่ในเมืองหลวงของคาตาโลเนีย ได้รับการออกแบบโดยสถาปนิกชาวญี่ปุ่นชื่อดัง Toyo Ito และแล้วเสร็จในปี 2552 นักท่องเที่ยวและชาวเมืองต่างประหลาดใจกับรูปทรงออร์แกนิกของหอคอยและพื้นผิวที่น่าทึ่งของส่วนหน้าอาคาร ซึ่งเป็นผลมาจากการใช้ท่ออลูมิเนียมสีแดง เป็นองค์ประกอบโลหะเหล่านี้ที่ทำให้ผนังโรงแรมได้รับผลกระทบจากการสั่นสะเทือนและทำหน้าที่เป็นมู่ลี่

12. Stata Center ในเคมบริดจ์ สหรัฐอเมริกา

อาคารของ Stata Center ซึ่งตั้งอยู่ในวิทยาเขตเคมบริดจ์ ดูราวกับว่าพวกมันอาจพังทลายลงได้ทุกวินาที ผนังของอาคารจำนวนมากซึ่งตั้งอยู่ในมุมที่น่ากลัวดูเหมือนจะหมุนและชนกัน ทำจากอิฐและเหล็กลูกฟูกเป็นหลัก หลายคนวิพากษ์วิจารณ์การก่อสร้างนี้โดยสถาปนิก Gehry ในขณะที่คนอื่น ๆ มองว่าเกือบจะเป็นเช่นนั้น โครงการที่ดีที่สุดชาวแคนาดา

13. พิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในซินซินนาติ สหรัฐอเมริกา

อาคารพิพิธภัณฑ์ ศิลปะร่วมสมัยกลายเป็นโครงการอเมริกันโครงการแรกของ Zaha Hadid สถาปนิกชื่อดังระดับโลก เป็นที่น่าสังเกตว่าแม้ว่าส่วนหน้าของอาคารจะไม่ใช่แบบฉบับของ Hadid แต่การตกแต่งภายในอันน่าทึ่งก็สอดคล้องกับผลงานส่วนใหญ่ของเธอ ผนัง พื้น และเพดานของพิพิธภัณฑ์ผสานเข้าด้วยกันซ้ำแล้วซ้ำเล่าซึ่งสอดคล้องกับหลักการสำคัญของสถาปนิก - การไหลของช่องว่างแบบไดนามิก อาคารหลังนี้เป็นความสำเร็จที่สำคัญที่สุดของสถาปนิกในตำนานในสาขา Deconstructivism

14. พิพิธภัณฑ์การฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ในกรุงเบอร์ลิน ประเทศเยอรมนี

กลุ่มพิพิธภัณฑ์ที่อุทิศให้กับชาวยิวทุกคนที่ได้รับผลกระทบจากระบอบการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์ประกอบด้วยอาคารสองหลัง - อาคารเก่าในสไตล์บาร็อคและอาคารใหม่สร้างขึ้นตามการออกแบบของสถาปนิกชาวเบอร์ลิน Daniel Libeskind ในปี 1998 แปลนของอาคารสมัยใหม่คือแกลเลอรีซิกแซกยาวที่สร้างขึ้นในสไตล์อันเป็นเอกลักษณ์ของผู้เขียน สิ่งที่ไม่คาดคิดสำหรับผู้เยี่ยมชมส่วนใหญ่คือความจริงที่ว่าพื้นในพิพิธภัณฑ์ตั้งอยู่บนทางลาดดังนั้นตั้งแต่ก้าวแรกจึงจำเป็นต้องใช้ความพยายามบางอย่างเพื่อที่จะก้าวไปข้างหน้า

Deconstructivism ในสถาปัตยกรรมได้รับความนิยมเนื่องจากมีผู้เชี่ยวชาญเพียงไม่กี่คนที่ทำงานในรูปแบบนี้ ในหมู่พวกเขา สถานที่พิเศษครอบครองโดย Frank Gehry ซึ่งมีผลงานโดยละเอียดในบทความ และคุณจะได้เรียนรู้ว่าคุณสามารถใช้สไตล์นี้ในการตกแต่งภายในบ้านส่วนตัวจากวัสดุของเราได้อย่างไร

สถาปัตยกรรมเป็นศิลปะแห่งการก่อสร้าง ความสามารถในการออกแบบและสร้างเมือง อาคารที่พักอาศัย อาคารสาธารณะและอุตสาหกรรม จัตุรัสและถนน สวนและสวนสาธารณะ ในหลายเมืองในประเทศของเรา คุณจะพบเครมลินและโบสถ์โบราณ พระราชวังและคฤหาสน์ อาคารสมัยใหม่โรงละคร ห้องสมุด พระราชวังเยาวชน ซึ่งคุณจะต้องหยุดดูอย่างใกล้ชิดด้านหน้า

แบบเดียวกับที่คุณยืนอยู่ในพิพิธภัณฑ์ด้านหน้า ภาพที่น่าสนใจหรือประติมากรรม เนื่องจากอาคาร ถนน จัตุรัส สวนสาธารณะ ห้องและห้องโถงที่มีความสวยงามสามารถปลุกเร้าจินตนาการและความรู้สึกของบุคคลได้ เช่นเดียวกับงานศิลปะอื่นๆ ผลงานสถาปัตยกรรมชิ้นเอกได้รับการจดจำว่าเป็นสัญลักษณ์ของผู้คนและประเทศต่างๆ คนทั้งโลกรู้จักเครมลินและจัตุรัสแดงในมอสโก หอไอเฟลในปารีส และอะโครโพลิสโบราณในเอเธนส์ อย่างไรก็ตาม ไม่เหมือนกับศิลปะอื่นๆ ผู้คนไม่เพียงแต่พิจารณาผลงานสถาปัตยกรรมเท่านั้น แต่ยังใช้งานศิลปะเหล่านั้นอยู่ตลอดเวลาอีกด้วย สถาปัตยกรรมล้อมรอบเราและรูปแบบ สภาพแวดล้อมเชิงพื้นที่เพื่อชีวิตและกิจกรรมของผู้คน เหล่านี้คือบ้านที่คุณอาศัยอยู่ โรงเรียน โรงเรียนเทคนิค สถาบันที่คุณศึกษา ในโรงละคร ละครสัตว์ และโรงภาพยนตร์ - คุณสนุก ในสวน สวนสาธารณะ และสนามหญ้า - ผ่อนคลาย พ่อแม่ของคุณทำงานในโรงงานและสถาบันต่างๆ ร้านค้า โรงอาหาร สถานีรถไฟ และรถไฟใต้ดินเต็มไปด้วยนักท่องเที่ยวอยู่ตลอดเวลา เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าจะทำอย่างไรหากไม่มีโครงสร้างเหล่านี้และโครงสร้างอื่นๆ อีกมากมาย

ความหลากหลายของสถาปัตยกรรมไม่เพียงขึ้นอยู่กับจินตนาการเชิงสร้างสรรค์ของสถาปนิกเท่านั้น (ตามที่สถาปนิกเรียกในภาษา Rus') แต่ยังขึ้นอยู่กับสภาพการก่อสร้างด้วย: สภาพอากาศที่อบอุ่นหรือเย็น ภูมิประเทศที่ราบหรือภูเขา ความสามารถของอุปกรณ์ก่อสร้าง ไม้ โครงสร้างหินหรือโลหะ รสนิยมสุนทรียภาพของผู้อยู่อาศัย และอื่นๆ อีกมากมาย การก่อสร้างใช้แรงงานจากหลายอาชีพ ทั้งช่างก่ออิฐ นักออกแบบ นักวิทยาศาสตร์ และศิลปิน พวกเขาทั้งหมดทำงานภายใต้การแนะนำของสถาปนิก (สถาปนิกในภาษากรีกแปลว่า "ผู้สร้างอาวุโส") บุคคลในวิชาชีพนี้จะต้องมีเทคนิคที่ดีและ ความรู้ทางศิลปะ- น่าชื่นชม มหาวิหารกอธิค, มอสโกเครมลิน หรือทางจักรยานใน Krylatskoye เราไม่เพียงชื่นชมความสวยงามอันเป็นเอกลักษณ์ของโครงสร้างเหล่านี้เท่านั้น แต่ยังรวมถึงงานและทักษะของผู้สร้างด้วย

แม้แต่ในสมัยโบราณ งานสถาปัตยกรรมก็ถูกกำหนดโดยคุณสมบัติสามประการ ได้แก่ ประโยชน์ ความทนทาน และความงาม แต่ละอาคารจะต้องมีประโยชน์และตรงตามวัตถุประสงค์ที่ตั้งใจไว้ สิ่งนี้เห็นได้ชัดในตัวเขาด้วย รูปร่างและธรรมชาติของพื้นที่ภายใน อาคารที่อยู่อาศัย โรงละคร และ สถาบันการศึกษา- สาม ประเภทต่างๆโครงสร้าง แต่ละหลังมีจุดประสงค์ของตัวเองและแต่ละอาคารจะต้องมีความสะดวกสบาย: ในกรณีหนึ่ง - เพื่อที่อยู่อาศัยในอีกกรณีหนึ่ง - เพื่อแสดงการแสดงในส่วนที่สาม - เพื่อการศึกษา สิ่งสำคัญคือแต่ละอันจะต้องมีความทนทานและแข็งแรง ท้ายที่สุดแล้ว อาคารไม่ได้ถูกสร้างขึ้นมาเป็นเวลาหนึ่งปี แต่เป็นเวลานาน แต่สถาปัตยกรรมจะไม่กลายเป็นศิลปะหากละเลยข้อกำหนดสำคัญประการที่สาม นั่นก็คือ ความงาม

ความปรารถนาของมนุษย์ที่รู้จักกันดีในเรื่องความงามเป็นแรงบันดาลใจ จินตนาการที่สร้างสรรค์สถาปนิกเพื่อค้นหารูปแบบสถาปัตยกรรมที่แปลกใหม่ รูปลักษณ์ และความสว่างอันเป็นเอกลักษณ์ ภาพศิลปะโครงสร้าง เราจึงเห็นอาคารหลากหลายทั้งแบบโบราณและสมัยใหม่ ตัวอย่างเช่น อาคารที่อยู่อาศัยหลายชั้น: แห่งหนึ่งสูงเหมือนหอคอย อีกแห่งหนึ่งอยู่ในรูปของแผ่นยาวตรง ส่วนที่สามโค้งเป็นวงกลม มีวัตถุประสงค์และดีไซน์คล้ายกัน ออกแบบให้ภูมิอากาศเดียวกัน ตั้งอยู่ในเมืองเดียวกัน แต่จินตนาการของสถาปนิกแต่ละคนก็พบรูปแบบของตัวเองแล้ว โทนสี- นี่คือวิธีที่โครงสร้างเกิดขึ้นด้วยตัวมันเอง ลักษณะส่วนบุคคลโดยที่เราจำพวกเขาได้ และแต่ละอาคารก็สร้างความประทับใจในตัวเอง: อาคารหนึ่งมีรูปลักษณ์ที่เคร่งขรึมและรื่นเริง ส่วนอีกหลังหนึ่งเข้มงวด ส่วนหลังที่สามเป็นโคลงสั้น ๆ อนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมที่เกี่ยวข้องกับ ยุคที่แตกต่างกันและประเทศที่แตกต่างกันออกไป รูปร่างหรือในรูปแบบ สภาพความเป็นอยู่และรสนิยมทางศิลปะของคนในสมัยนั้นแตกต่างกันอย่างไร ดูภาพแล้วคุณจะเห็นเอง

ช่วงเวลาที่สดใสในประวัติศาสตร์สถาปัตยกรรมรัสเซียคือช่วงกลางศตวรรษที่ 18 เป็นยุคแห่งการก่อสร้างพระราชวัง วัดใหญ่ ยุครุ่งเรืองสไตล์บาโรกอย่างรวดเร็ว สถาปนิกรายใหญ่ที่สุดซึ่งเป็นผู้กำหนดรูปแบบของอาคารในยุคนั้นส่วนใหญ่คือ V.V. Rastrelli (1700-1771) ด้านหน้าของอาคารทาสีขาว น้ำเงิน และทอง ดูหรูหราเป็นพิเศษ ห้องโถงที่ตกแต่งอย่างหรูหราด้วยปูนปั้นและพื้นกระเบื้องโมเสคไม้ที่มีความงามที่หายากนั้นงดงามตระการตา อาคารที่ดีที่สุดของ V.V. Rastrelli - พระราชวังแคทเธอรีนใน Tsarskoe Selo (ปัจจุบันคือเมืองพุชกิน) พระราชวังฤดูหนาวและอาราม Smolny ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พระบรมมหาราชวังในปีเตอร์ฮอฟ บนเกาะ Kizhi ในทะเลสาบ Onega โบสถ์ไม้แปลงร่าง (1714) หอระฆัง (1874) และโบสถ์ขอร้อง (1764) ที่สร้างขึ้นโดยไม่ต้องใช้ตะปูแม้แต่ตัวเดียวได้รับการอนุรักษ์ไว้ หอไอเฟลในปารีส ได้รับการออกแบบในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 วิศวกร กุสตาฟ ไอเฟล ความคิดริเริ่มความกล้าหาญของการออกแบบและรูปแบบสถาปัตยกรรมทำให้หอคอยแห่งนี้มีชื่อเสียง