ศิลปินที่เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพดิจิทัลต้องการอะไร คอมพิวเตอร์กราฟิกเป็นงานศิลปะ นี่ไม่ใช่ของคุณ
สารคดีเกี่ยวกับความไม่ทำกำไรของกราฟิก CG ในโรงภาพยนตร์ในฐานะธุรกิจ บริษัทที่วาด Life of PI ล้มละลายเมื่อสองสัปดาห์ก่อนที่จะได้รับรางวัล OSCAR ในช่วง 10 ปีที่ผ่านมา สตูดิโอเอฟเฟกต์ชื่อดัง 21 แห่งในฮอลลีวูดได้ปิดตัวลง แม้ว่า CG จะเป็นอุตสาหกรรมแบบดั้งเดิมที่ผู้คนทำงานทั้งกลางวันและกลางคืนโดยไม่มีวันหยุด (เช่น การผลิตวิดีโอ) และไม่มีการรับประกัน - เกือบทุกคนได้รับการว่าจ้างเป็นรายบุคคลตลอดระยะเวลาของโครงการและเปลี่ยนงานอยู่ตลอดเวลา โดยมักจะลาออกจากงาน ครอบครัวเป็นเวลาหลายเดือนและหลายปี อุตสาหกรรม CG ในอเมริกาเกือบทั้งหมดกำลังจะตายเนื่องจากมีการลดหย่อนภาษีในแคนาดา (รวมถึงสำหรับนักเล่นเกมด้วย - นั่นเป็นสาเหตุที่ Ubisoft ทำทุกอย่างที่นั่น) เป็นผลให้ศิลปินย้ายจากประเทศหนึ่งไปอีกประเทศหนึ่งอย่างต่อเนื่อง ซึ่งมีประโยชน์และอุตสาหกรรมกำลังเฟื่องฟู
โดยรวมแล้ว ภาพยนตร์เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับความจริงที่ว่าถึงเวลาที่ต้องเปลี่ยนรูปแบบธุรกิจ ศิลปิน CG ก็เป็นผู้สร้างภาพยนตร์เช่นเดียวกับคนอื่นๆ และควรได้รับเปอร์เซ็นต์ของรายได้ของภาพยนตร์หรือค่าจ้างรายชั่วโมง (เช่น คนควบคุมกล้อง เป็นต้น) เพราะชอบ กิจกรรมสร้างสรรค์ใด ๆ เป็นเรื่องยากที่จะคำนวณล่วงหน้า สตูดิโอส่วนใหญ่บังคับให้ผู้รับเหมาทำงานในราคาคงที่ - พวกเขาบอกว่าเราจ่ายเงินให้คุณ 10 ล้านและปล่อยให้เราเติมเต็มความปรารถนาทั้งหมดของเรา จากนั้นมันก็เริ่มต้นขึ้น - ผู้กำกับเปลี่ยนใจพวกเขาตัดสินใจถ่ายฉากใหม่ทำซ้ำโยนมันทิ้งไปทั้งหมดแล้วแทนที่ด้วยอีกฉากหนึ่ง - คน CG งานนี้ฟรี สตูดิโอต้องรับผลขาดทุนและไม่สามารถดำเนินการใดๆ เกี่ยวกับเรื่องนี้ได้
ในปี 2013 ตัวละครในภาพยนตร์เรื่องนี้ได้แสดงในภาพยนตร์สองเรื่องที่ได้รับการเสนอชื่อเข้าชิงรางวัล OSCAR เรื่อง Life of Pi ได้รับรางวัล อดีตพนักงานรวมตัวกันสาธิตนอกพิธี เมื่อจากบนเวที พนักงานของสตูดิโอที่ตอนนี้ปิดไปแล้วพยายามพูดถึงความจริงที่ว่าบริษัทที่ทำงานนี้มีปัญหา พวกเขาจมอยู่กับเพลงจาก "Jaws" นอกจากนี้ อัง ลี ได้กล่าวขอบคุณทุกคนบนเวทีที่มีส่วนร่วมในภาพยนตร์ โดยระบุรายชื่อทุกคนยกเว้นศิลปิน CG ซึ่งในกรณีนี้คิดเป็น 70% ของภาพยนตร์เรื่องนี้
เป็นผลให้ชุมชน CG ทั้งหมดอยู่เคียงข้างตนเอง ในการประท้วง ศิลปินเริ่มใส่กรีนสกรีนบนอวาตาร์ Facebook ของตน และเผยแพร่ภาพนิ่งจริงจากภาพยนตร์ที่ไม่มี CG ขณะนี้อุตสาหกรรม VFX ทั้งหมดกำลังพยายามพัฒนานโยบายทั่วไปสำหรับการทำงานร่วมกับฮอลลีวูด 
โดยหลักการแล้ว พวกเราที่ FXA คุ้นเคยกับปัญหาเหล่านี้เป็นอย่างดี แม้ว่าเราจะไม่ได้พูดถึง CG ก็ตาม คำอธิบายปัญหากับลูกค้าและการเปลี่ยนแปลงแผน - 100%
ในวันที่ 3 มีนาคม ฮอลลีวูดจะจัดการสาธิตศิลปิน VFX ครั้งใหญ่กับสตูดิโอชั้นนำ ในเวลาเดียวกัน ล็อบบี้กำลังถูกสร้างขึ้นเพื่อเปลี่ยนแปลงกฎหมาย โดยทั่วไป บริษัทใหญ่ๆ ถูกกล่าวหาว่าเอารัฐบาลมาต่อสู้กัน โดยบังคับให้พวกเขาต่อสู้กันเองโดยเพิ่มผลประโยชน์ให้กับภาพยนตร์มากขึ้น โดยต้องเสียภาษีให้กับผู้เสียภาษี ในขณะที่พวกเขาเองก็ทำเงินได้ด้วยการสร้างสถิติบ็อกซ์ออฟฟิศ
โรงเรียนวาดภาพดิจิทัลออนไลน์โดย Ivan Smirnov : โอกาสเรียนหลักสูตรพื้นฐานการวาดภาพ CG ฟรี!
ข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์:ศิลปินครึ่งหนึ่งในอุตสาหกรรมการพัฒนาเกมไม่มีการศึกษาด้านศิลปะเป็นพิเศษ ในเวลาเดียวกัน ผู้คนจำนวนมากที่มีทักษะทางศิลปะไม่สามารถเข้าสู่อุตสาหกรรมได้เป็นเวลาหลายปี คุณต้องการค้นหาว่าบางคนมีอะไรบ้าง อีกคนขาดอะไร... และก้าวแรกสู่อาชีพนี้หรือไม่? ถ้าอย่างนั้น หลักสูตร “พื้นฐานการวาดภาพ CG” ก็เหมาะสำหรับคุณ
ซีจี - จาก 0!
หลักสูตรพื้นฐานการวาดภาพ CG จะช่วยให้คุณเชี่ยวชาญเทคนิคพื้นฐานและหลักการของการวาดภาพ CG และทำให้คุณมั่นใจในความสามารถของตัวเองมากขึ้น คุณจะได้เรียนรู้การทำงานกับปริมาตร ภาพเงา สี และพื้นผิว และพัฒนาการรับรู้ทางศิลปะของคุณเพื่อแก้ไขปัญหาระดับมืออาชีพได้อย่างมีประสิทธิภาพ หากนักเรียนต้องการ หลักสูตรนี้จะช่วยให้คุณสามารถฝึกฝนและรวบรวมความรู้และทักษะที่จำเป็นในการเริ่มทำงานเป็นศิลปิน 2D รุ่นน้อง การบรรยายโดยละเอียด การบ้านอย่างละเอียด การวิเคราะห์งานรายบุคคลกับอาจารย์ และการฝึกฝนมากมายรอคุณอยู่
หลักสูตรนี้มีไว้สำหรับใคร:
· สำหรับศิลปินมือใหม่ คุณจะได้เรียนรู้พื้นฐานของ CG, ฝึกฝนเทคนิคและเทคนิคการวาดภาพต่างๆ, เรียนรู้วิธีการวาดวัตถุและวัตถุ และใช้โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop อย่างมีประสิทธิภาพ นอกจากนี้เรายังจะหารือกับคุณเกี่ยวกับทางเลือกในการพัฒนาและการประยุกต์ใช้ความรู้ที่ได้รับเพิ่มเติม
· สำหรับศิลปินที่ต้องการทบทวนพื้นฐานของ CG และการวาดภาพใน Photoshop รวมถึงย้ายจากวัสดุแบบดั้งเดิมไปสู่การวาดภาพดิจิทัล หลักสูตรนี้จะช่วยให้คุณได้ผลลัพธ์ที่ดีขึ้นและสอนวิธีทำงานใน Photoshop ได้อย่างมีประสิทธิภาพไม่น้อยไปกว่าบนกระดาษ
· สำหรับผู้ที่เพิ่งเริ่มเชี่ยวชาญการวาดภาพและต้องการเรียนรู้วิธีใช้แท็บเล็ตกราฟิกและเครื่องมือ Photoshop คุณจะได้เรียนรู้สิ่งใหม่ๆ มากมาย เอาชนะความกลัว "กระดาษเปล่า" และพัฒนาทักษะ CG ของคุณต่อไปได้
ผลงานของ Nadezhda Polygalova นักเรียนหลักสูตร "พื้นฐานของการวาดภาพ CG"
หลักสูตร “พื้นฐานการวาดภาพ CG”
การบรรยายครั้งที่ 1: พื้นฐาน
เราเรียนรู้การทำงานใน Photoshop และวาดรูปสามมิติ
เราศึกษาขั้นตอนหลักของการทำงานใน Photoshop:
· เครื่องมือพื้นฐานสำหรับการทำงานใน Photoshop
· มาดูปุ่มลัดพื้นฐานที่จำเป็นในการทำให้ขั้นตอนการวาดภาพใน Photoshop ง่ายขึ้นและเร็วขึ้น
· การเรียนรู้การทำงานแบบเลเยอร์
·เรียนรู้วิธีปรับแต่งแปรงพื้นฐาน
·เรียนรู้เกี่ยวกับโหมดการผสม
เรียนรู้การวาดวัตถุง่ายๆ:
· เราเชี่ยวชาญหลักการของการผสมสีและการวาดการไล่ระดับสี (การยืดสี)
·เรียนรู้การวาดภาพสามมิติเป็นขาวดำ
· จัดเรียงฟิกเกอร์ตามโทนขึ้นอยู่กับแสง
· เราศึกษาข้อผิดพลาดหลักเมื่อทำงานกับระบบแสงสว่าง
· วาดภาพด้วยสีที่คุณชื่นชอบ
· การวาดภาพ: เราใส่ใจในรายละเอียด
· กระบวนการหลังการประมวลผล: เรียนรู้วิธีสร้างภาพสุดท้ายที่สมบูรณ์แบบ
การบรรยายที่ 2: การออกแบบคือทุกสิ่ง!
เราเรียนรู้ที่จะออกแบบวัตถุและแปลการออกแบบนี้เป็นภาพวาด
เรียนรู้การวาดเรื่องที่น่าสนใจ:
· พื้นฐานสำหรับการสร้างวัตถุในมุมมอง
· การเรียนรู้ที่จะเกิดขึ้นกับวัตถุ
· ทำงานกับข้อมูลอ้างอิง
· เราเรียนรู้การสร้างภาพลายเส้น (การวาดภาพเชิงเส้น) ในหลายขั้นตอน
·เรียนรู้ที่จะเลือกมุมที่เหมาะสม
· เรียนรู้การทำงานด้านการออกแบบ สร้างสรรค์ผลงานดีไซน์เจ๋งๆ
· เรียนรู้การทำงานกับรูปทรงของวัตถุ
· เรียนรู้การสร้างวัตถุในอวกาศ
· Life Hack: ตารางเปอร์สเปคทีฟ
·เรียนรู้ที่จะแปลงวัตถุ
· เราเชี่ยวชาญทักษะการวาดเส้นอย่างแม่นยำ
การบรรยายครั้งที่ 3: จาก 2D สู่ 3D
เราศึกษาหลักการทำงานกับแสง เงา และแสงกระจาย และวาดวัตถุ 2 มิติด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ
เราศึกษาการบดเคี้ยว แสง และเงา:
·เรียนรู้การวาดออคลูจีน (เงาจากแสงที่กระจาย): ทฤษฎีและหลักการทำงาน
· เราศึกษาวิธีที่มีประสิทธิภาพที่สุดในการวาดออคคลูจีน
· เราศึกษารายละเอียดหลักการของการก่อสร้างแบบเบา
· เราเรียนรู้ที่จะสร้างเงาของตัวเองและล้มลง
· เราวาดวัตถุด้วยเอฟเฟกต์ 3 มิติ
การบรรยายที่ 4: ถึงเวลาเรนเดอร์แล้ว!
เราเรียนรู้ที่จะจัดองค์ประกอบสีอย่างถูกต้อง วาดและออกแบบวัสดุต่าง ๆ อย่างละเอียด และรวมเข้าด้วยกันในการออกแบบอย่างถูกต้อง
การแสดงผล: สีและวัสดุ:
· การเรียนรู้การทำงานกับสีจากมุมมองของการออกแบบ
· เราสร้างองค์ประกอบสีที่มีความสามารถ: เราเรียนรู้ที่จะเลือกการผสมสีและเฉดสีที่ดี
· เรายังคงทำงานกับข้อมูลอ้างอิงต่อไป
· เราศึกษาการเรนเดอร์วัสดุ - เราเรียนรู้การวาดวัสดุต่างๆ:
· เราจะวิเคราะห์วิธีการที่ศิลปินสามารถเรียนรู้การวาดภาพวัสดุใดๆ ได้อย่างอิสระ เช่น โลหะ แก้ว ไม้ หิน พลาสติก และอื่นๆ
· เรียนรู้การวาดรายละเอียด
· เราเรียนรู้การสร้างองค์ประกอบโดยใช้วัสดุผสมกัน (เหล็กและไม้ ฯลฯ)
การบรรยายครั้งที่ 5: โบนัสสำหรับผู้รอดชีวิต!
มาเปลี่ยนสติกันเถอะ! ฉันจะทำสิ่งเดียวกัน แต่เร็วกว่ามากได้อย่างไร
การแสดงผลทั้งศีรษะ:
· เทคนิคการเรนเดอร์ทางเลือก
· การโกงที่มีประสิทธิภาพและลดความซับซ้อนของกระบวนการ
· Lifehacks เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการอย่างรวดเร็ว
สำหรับชั้นเรียนที่คุณต้องการ:คอมพิวเตอร์ แท็บเล็ตกราฟิก อินเทอร์เน็ต โปรแกรมแก้ไขกราฟิก Photoshop
หากคุณไม่มีโอกาสใช้เวลาอย่างน้อยหลายปีในการเรียนรู้การวาดภาพอย่างระมัดระวังและอุตสาหะจากนั้นจึงฝึกฝนความสามารถของบรรณาธิการอย่างละเอียดและคุณยังต้องการวาด... บางทีเคล็ดลับสำหรับผู้เริ่มต้นเหล่านี้อาจช่วยให้คุณหลีกเลี่ยงได้อย่างน้อย ภาพที่น่าทึ่งและประหยัดเวลาในการเหยียบคราดได้มาก
ฉันจะพูดทันที - คุณยังต้องเรียนรู้พื้นฐาน! แต่ถ้าคุณไม่มีเวลาหรือโอกาส คุณมีสองทางเลือก: อย่าวาดรูปเลยหรือเรียนรู้ไปพร้อมๆ กัน หากคุณเลือกอย่างหลังก็อ่านต่อได้เลย
โปรดจำไว้ว่าทุกอย่างที่ห้ามให้คุณสามารถใช้ได้แน่นอน แต่ควรทำเมื่อคุณเข้าใจว่าต้องทำอย่างไรเท่านั้นไม่เช่นนั้นการกระแทกจากคราดจะโตขึ้น แต่จะไม่มีผลลัพธ์
เคล็ดลับ 1. แปรงมาตรฐานในรูปแบบของหญ้า ดวงดาว และเรื่องไร้สาระอื่นๆ อาจไม่ดีสำหรับคุณในการทำงานกับแท็บเล็ตและ Photoshop ในอีกไม่กี่เดือนข้างหน้า
นี่เป็นสิ่งที่ชั่วร้าย อย่างน้อยก็จนกว่าคุณจะตระหนักว่าคุณทำได้ดีหากไม่มีสิ่งเหล่านั้น ในระหว่างนี้ เราจำไว้อย่างเคร่งครัดว่าในช่วงเดือนแรกของการสื่อสารอย่างใกล้ชิดกับแท็บเล็ต แปรงเดียวของคุณควรเป็น... แปรงแข็งทรงกลมมาตรฐาน จะเป็นสี่เหลี่ยม สี่เหลี่ยม หรือรูปทรงอะไรก็ได้ แข็ง. ไม่นุ่มนวล
แน่นอนว่าแปรงขนอ่อนก็มีประโยชน์เช่นกัน แต่สำหรับผู้เริ่มต้น ทางที่ดีควรลืมมันไปเสีย หรือหากคุณตัดสินใจที่จะทาสีเพียงเล็กน้อย ให้ทำในปริมาณเล็กน้อยและปล่อยให้แปรงแข็งเป็นลำดับความสำคัญในตอนนี้ ในช่วงสองสามปีที่ผ่านมา ฉันได้ยินวลีมากมายเช่น “ถ้ามีคนบอกฉันเรื่องนี้” ซึ่งฉันมั่นใจอย่างแน่นอนว่าคำแนะนำนี้ถูกต้อง ดังนั้น - เชื่อฉันสิ! หรือฆ่ามัน.
ในที่สุดศิลปินหลายคนก็สร้าง (หรือยืมจากผู้อื่น) พู่กันพื้นฐานของตัวเอง พวกมันมักจะมีขอบหยักเพื่อช่วยในการผสม แต่สำหรับคุณทั้งหมดนี้ไม่จำเป็นเลยในตอนนี้ ลืมแปรงเหล่านี้ที่เต็มไปด้วยแปรงเหล่านี้บนอินเทอร์เน็ตไปได้เลย เรียนรู้ที่จะเชี่ยวชาญรอบที่ยากอย่างน้อยสักหน่อย แล้วจึงทำให้มันยากขึ้น
หากความต้องการใช้แปรงอื่นมากเกินไป ให้ไปที่ Photoshop และลบแปรงทั้งหมด ยกเว้นแปรงกลมแข็ง... โอเค นุ่มด้วย และลืมวิธีการสร้างแปรงที่รู้จักทั้งหมดไปได้เลย สักพักแน่นอน
คุณต้องการหญ้า ใบไม้ และผีเสื้ออย่างเร่งด่วนหรือไม่? แล้วข้อตกลงคืออะไร? วาด!
เคล็ดลับ 2. การวาดภาพครั้งแรกของคุณหรือครั้งต่อไปหากคุณวาดไปแล้ว ไม่ควรเป็นแมว สุนัข พี่ชาย น้องสาว แม่ พ่อ ที่คุณชื่นชอบ แต่... เป็นการขยายโทนสี
และ.. ไม่ ไม่ใช่เพื่อฝึกการกดปากกาและความตรงของเส้น แต่เพื่อเรียนรู้วิธีการเปลี่ยนผ่านที่ราบรื่น ศิลปินมือใหม่ส่วนใหญ่ต้องทนทุกข์ทรมานจากความจริงที่ว่าพวกเขาไม่รู้วิธีผสมสีและทำให้ระนาบเรียบขึ้น และแน่นอนว่า วิธีแก้ปัญหาที่ง่ายและรวดเร็วที่สุดคือการใช้แปรงขนนุ่ม ซึ่งในทางกลับกัน นำไปสู่ผลลัพธ์ที่แย่มาก ซึ่งจะทำให้ศิลปินที่มีจิตใจอ่อนแอเป็นพิเศษต้องพบกับความบอบช้ำทางจิตใจ โอเค อันสุดท้ายนั่นเป็นเรื่องตลก แต่ความจริงยังคงอยู่ ดังนั้นก่อนที่คุณจะเริ่มวาดภาพ ไม่ว่าจะเป็นที่ต้องการหรือไม่ก็ตาม คุณต้องเรียนรู้เทคนิคง่ายๆ แต่มีประโยชน์อย่างเหลือเชื่อสักข้อหนึ่งอย่างแน่นอน
ดังนั้นจากนี้:
เราจะได้รับสิ่งนี้:
เราจะจัดการกับสีในภายหลัง
ดังนั้นวิธีที่ดีที่สุดและประสบความสำเร็จในการผสมสีและสร้างการเปลี่ยนแปลงที่ราบรื่นคือการใช้แปรงแข็งเนื่องจากช่วยให้คุณสร้างการเปลี่ยนแปลงได้มากมายและรักษา "ความชัดเจน" ของภาพวาดซึ่งทำให้มันมีชีวิตชีวา แปรงขนนุ่มช่วยให้คุณเปลี่ยนภาพได้เรียบเนียนยิ่งขึ้น:
แต่ความราบรื่นดังกล่าวไม่ค่อยมีประโยชน์ เป็นการดีสำหรับการสร้างระดับเสียงโดยรวมของพื้นหลัง แต่ไม่ว่าใครก็ตามจะพูดอะไร หากคุณมองใกล้ ๆ คุณจะเห็นว่ายังคงมีความรู้สึกเบลออยู่ และเมื่อใช้วิธีนี้ในการวาดภาพ เช่น ภาพบุคคลของ น้องสาวของคุณแล้วทุกอย่างดูแย่ลงไปอีก
แน่นอนว่ามันขึ้นอยู่กับคุณที่จะตัดสินใจว่าตัวเลือกไหนที่คุณชอบที่สุด และตามหลักการแล้ว คุณควรใช้ทั้งสองอย่างได้ แต่คุณจำเป็นต้องรู้ว่าเมื่อใดควรใช้แปรงขนนุ่ม และเมื่อใดไม่ควร ในระหว่างนี้เรายังไม่รู้เรื่องนี้ดีนัก - ทางเลือกที่ดีที่สุดคือการฟังป้าและลุงที่ฉลาดที่ฉันตัวสั่นเหมือนต้นไม้สุกแล้วทำตามที่พวกเขาบอก
เรามาเริ่มการยืดกล้ามเนื้อกันดีกว่า
ในการยืดกล้ามเนื้อแบบง่ายๆ คุณต้องใช้แปรงกลมแข็งติดแขนตัวเอง โดยส่วนตัวแล้ว สำหรับแปรงพื้นฐาน ฉันชอบปิดการตอบสนองต่อแรงกดของปากกา ซึ่งจะเป็นตัวกำหนดความหนาของเส้น แต่การตอบสนองต่อความโปร่งใสก็เป็นเช่นนั้น แต่นี่ไม่ใช่สำหรับทุกคน ฉันเชื่อว่าใครๆ ก็สามารถสร้างมิตรภาพด้วยการตั้งค่า Photoshop ได้หากพวกเขาไม่ขี้เกียจเกินไป และฉันจะพูดถึงเรื่องอื่น
1. ใช้สีดำแล้วทาสีครึ่งหนึ่งของภาพวาดของเรา หรือประมาณส่วนที่คิดว่าจะเป็น...เงา
2. ตอนนี้เราใช้และลดพารามิเตอร์ความทึบ (ความทึบ) และการไหล (ความดัน) ของแปรง (อยู่ที่ด้านบนของเมนู) เหลือประมาณ 40-50% ยิ่งค่าความทึบต่ำ สีของเราก็จะยิ่งโปร่งใสมากขึ้น และหากเราวาดเส้น เลเยอร์ด้านล่างของสีก็จะมองเห็นผ่านมันได้เช่นกัน ในความเป็นจริง ความทึบสามารถเปรียบเทียบได้กับความหนาแน่นของสี ยิ่งค่าสูง พลังการซ่อนก็จะยิ่งสูงขึ้น ค่าการไหลจะกำหนดความหนาแน่นของ "การไหล" พูดโดยคร่าวๆ ด้วยการรวมพารามิเตอร์ทั้งสองนี้เข้าด้วยกัน คุณสามารถสร้างเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกันจากแปรงได้โดยไม่ต้องเข้าไปตั้งค่าอื่น ๆ แต่กลับมาที่แกะของเรากันดีกว่า
ดังนั้นด้วยสีดำที่เลือกเราจึงวาดสีขาวครึ่งหนึ่ง ยิ่งไปกว่านั้น จะต้องกระทำในคราวเดียวโดยไม่ต้องยกปากกาขึ้น หากฉีกออก จังหวะก่อนหน้าจะครอบคลุมส่วนที่วาดไว้แล้วและการผสมจะเกิดขึ้นในส่วนที่เราไม่ต้องการ ตอนนี้เราใช้สีที่ได้ใหม่ด้วยปิเปตแล้วทาให้เป็นสีดำครึ่งหนึ่ง เป็นผลให้เราจะได้สิ่งนี้:
3. ต่อไปเราลดเส้นผ่านศูนย์กลางของแปรง ฉันคิดว่ามันชัดเจนว่าทำไม? และเราใช้สีที่ได้ทางด้านซ้าย (บนสีขาว) แล้วทาสีขาวครึ่งหนึ่งแล้วทำแบบเดียวกันกับสีดำ และเราก็จบลงด้วยสิ่งนี้:
4. ฉันคิดว่าชัดเจนแล้วเราจะทำอย่างไรต่อไป? เราเริ่มจากซ้ายไปขวาหรือจากขวาไปซ้าย (แล้วแต่สะดวกสำหรับคุณ) แล้วใช้สีทาสีครึ่งหนึ่งของสีที่อยู่ติดกัน จากนั้นเราก็นำส่วนที่เหลือของสีที่ไม่ได้ทาสีมาทาสีชิ้นถัดไปลงครึ่งหนึ่ง เป็นต้น โดยพื้นฐานแล้ว เราได้ยืดกล้ามเนื้อบางอย่างจริงๆ
มันบิดเบี้ยวในบางจุด แต่ฉันทำมันเป็นเพียงตัวอย่างของเทคนิคเท่านั้น
5. ตอนนี้เราลดความทึบลงเหลือ 15-30% - ขึ้นอยู่กับลำดับความสำคัญส่วนบุคคล ตัวอย่างเช่น ฉันมักจะใช้ภายใน 20% หรือมากกว่านั้นหากโหมดแรงกดของปากกาแปรงทำงาน และทำแบบเดียวกันต่อไป ครั้งแล้วครั้งเล่า. โดยทั่วไป บทเรียนนี้จัดทำขึ้นเพื่อการฝึกอบรมเท่านั้น เป็นผลให้คุณเองจะค้นพบวิธีที่ดีที่สุดในการสร้างช่วงการเปลี่ยนภาพ ต้องเลือกแรงกดดันอะไรวิธีการใช้สี และนี่จะช่วยให้คุณเข้าใจ คุณไม่น่าจะบิดเบือนตัวเองแบบนี้ แต่บางครั้งก็จำเป็น
เป็นผลให้เราจะได้สิ่งนี้:
เมื่อคุณเข้าใจงานง่ายๆ นี้แล้ว ฉันแนะนำให้คุณลองแปลความทึบและโฟลว์เป็นแรงกดของปากกาในอนาคต และเรียนรู้การทำงานด้วยวิธีนี้ ประการแรก อย่างน้อยจะช่วยลดเวลาของคุณในการรบกวนสมาธิในการเปลี่ยนพารามิเตอร์ และประการที่สอง คุณจะได้เรียนรู้การจัดการแรงกดดันอย่างละเอียดมากขึ้นในระหว่างขั้นตอนการวาดภาพ ซึ่งในตัวมันเองก็เจ๋งอยู่แล้ว!
ตอนนี้เรามาพูดถึงการยืดสีกัน ทุกอย่างที่นี่เหมือนกันโดยพื้นฐานแล้ว คุณสามารถยืดมันได้สองวิธี ไม่แม่นยำยิ่งขึ้น วิธีการยังคงเหมือนเดิม แต่การกระทำต่างกันเล็กน้อย และผลลัพธ์... แตกต่าง
ตัวเลือกที่ 1.การเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งโดยข้ามสีกลาง วิธีนี้คล้ายกับการยืดกล้ามเนื้อขาวดำแบบตัวต่อตัว
อย่างไรก็ตาม มันไม่ดีนักสำหรับกรณีที่สีอยู่บนวงล้อสีต่างกันมาก และอย่างที่คุณเห็นสี ณ จุดผสม "ตก" กลายเป็นสีเทาซึ่งบางครั้งไม่ดีสำหรับการวาดภาพและอาจนำไปสู่ "ดิน" ในอนาคต แต่จะสะดวกสำหรับพื้นหลังโดยที่ สีควรจะอิ่มตัวน้อยกว่าแผนเบื้องหน้า
ตัวเลือกที่ 2การเปลี่ยนจากสีหนึ่งไปอีกสีหนึ่งโดยใช้สีกลางในวงล้อสี สาระสำคัญที่นี่เหมือนกัน แต่เราเพิ่มสีที่อยู่ระหว่างสีหลักสองสีของเรา ฉันจะไม่อธิบายว่าวงล้อสีคืออะไรและสีกลางหมายถึงอะไร อ่านทฤษฎีสีแล้วคุณจะพบข้อมูลที่เป็นประโยชน์มากมาย เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะได้เรียนรู้การเพิ่มสีกลางหลายๆ สีพร้อมกันระหว่างกระบวนการผสม โดยพื้นฐานแล้ว นี่คือวิธีที่การวาดภาพเกิดขึ้น - โดยการเพิ่มและผสมสีต่างๆ ค้นพบอเมริกาแล้วใช่ไหม? แต่ตอนนี้เราจะพยายามทำสิ่งนี้ด้วยวิธีง่ายๆ เพื่อให้คุณเข้าใจว่ามันทำงานอย่างไร
ก่อนอื่นเราแบ่งภาพวาดของเราออกเป็นสีเหลืองและสีม่วงก่อน จากนั้นเปิดจานสีแล้วเลือกสีตรงกลางระหว่างสีเหล่านี้ และด้วยความทึบ 50% ให้ทาสีครึ่งสีเหลืองและครึ่งสีม่วง Voila และเราได้สีกลางสองสี
ตอนนี้มาถึงส่วนที่สนุกแล้ว! เปิดจานสีแล้วใช้หลอดหยดตาเพื่อทาให้ทั่ว ครั้งแรกในครั้งแรกและจากนั้นในครั้งที่สอง มันน่าสนใจจริงๆเหรอ? เราติดตามช่วงเดียวกัน แต่ในกรณีที่สองสีจะอิ่มตัวและสว่างกว่า และนั่นก็เยี่ยมมากใช่ไหม? ด้วยการเพิ่มสีกลาง เราทำให้การยืดของเราดูสดใสขึ้น และไม่ยากเลย
จำสิ่งนี้ไว้แล้วภาพวาดของคุณจะมีชีวิตชีวามากขึ้นทันที แน่นอนว่าสิ่งนี้เป็นเรื่องยากที่จะนำไปใช้ในทันที แต่เมื่อเวลาผ่านไปคุณจะเข้าใจได้และทุกอย่างจะสำเร็จ สิ่งสำคัญที่ต้องจำคือสิ่งนี้เมื่อคุณวาด
ศิลปินที่มีความมุ่งมั่นคนหนึ่งขอให้ฉันถ่ายวิดีโอแบบยืดๆ เพราะขั้นตอนง่ายๆ ยังไม่เพียงพอสำหรับเขา นี่เป็นครั้งแรกที่เขาถือปากกาอยู่ในมือ และเขาไม่เคยทำงานกับ Photoshop เลย ฉันบันทึกวิดีโอสั้น ๆ ที่แสดงวิธีการยืดเหยียดเหล่านี้ ง่ายมาก แต่การฝึกใช้ปากกาประเภทนี้มีประโยชน์มากจริงๆ โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อทำงานกับสี คงจะดีมากหากคุณตั้งค่าความทึบและการไหลเป็นแรงกดปากกาเมื่อดำเนินการ อย่างไรก็ตาม ในกรณีนี้ คุณจะไม่ต้องลดพารามิเตอร์เหล่านี้ให้ต่ำเกินไป สามารถดูได้ในวิดีโอ ฉันใช้ความทึบ 50% เกือบตลอดเวลา