รูปแบบหมากรุกของชีวิตหุ่นนิ่ง ชั้นเรียนปริญญาโทพร้อมรูปถ่าย
สามารถวาดหุ่นนิ่งขาวดำได้ ในรูปแบบต่างๆ- อาจดูเหมือนภาพร่างดินสอมาตรฐานหรือภาพประกอบจุดหรือตัวอักษรที่น่าสนใจ วันนี้เราจะมาพูดถึง เทคนิคที่แตกต่างกันซึ่งสามารถทำซ้ำได้ง่ายที่บ้าน
ลวดลายมีจุด
หุ่นนิ่งขาวดำส่วนใหญ่มักถูกตกแต่ง ทำไม ใช่ เพราะมันดูได้เปรียบมาก รูปภาพที่สมจริง ไร้สี อาจดูเหมาะสมหากเป็นภาพบุคคล ภาพประกอบ หรืออะไรที่คล้ายกันซึ่งมีรายละเอียดมากมาย ชีวิตหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงไม่ได้ดูน่าสนใจนัก นั่นเป็นสาเหตุที่ศิลปินหลายคนชอบงานตกแต่ง ภาพนิ่งขาวดำนั้นง่ายมากในการวาด ก่อนอื่นคุณต้องสร้างองค์ประกอบ คุณสามารถวาดภาพจากชีวิตซึ่งจะง่ายกว่าหรือคุณสามารถสร้างฉากในจินตนาการของคุณได้ ในกรณีของเรา มีเหยือกและชามแอปเปิ้ลอยู่บนโต๊ะ คันธนูและผ้าม่านแขวนอยู่บนผนัง เมื่อค้นพบทั้งหมดนี้แล้ว สถานที่ที่เหมาะสมบนแผ่นงานและรายละเอียดได้รับการแก้ไขแล้วคุณสามารถดำเนินการแบ่งวัตถุออกเป็นส่วน ๆ ได้ ยิ่งกว่านั้นไม่ควรทำตามลำดับที่วุ่นวาย แต่คิดให้ชัดเจนเพื่อให้ส่วนสีขาวอยู่ติดกับส่วนสีดำและไม่มีสิ่งใดหายไป
การวาดเส้น
สามารถวาดภาพหุ่นนิ่งขาวดำได้ เทคนิคต่างๆ- หนึ่งในนั้นคือการวาดภาพโดยใช้เส้น ในการวาดภาพคุณต้องนำวัตถุที่มีพื้นผิวที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน หากไม่เป็นเช่นนั้นก็จะต้องคิดค้นการผ่อนปรนขึ้นมา คุณต้องเริ่มวาดภาพหุ่นนิ่งขาวดำด้วยการสร้างองค์ประกอบภาพ ขั้นแรกเราร่างวัตถุทั้งหมด ในกรณีของเรา นี่คือแก้วมัคที่มีดอกไม้ แอปเปิ้ล และโต๊ะไม้ หลังจากที่วัตถุทั้งหมดเข้ามาแทนที่แล้ว เราก็เริ่มสร้างรูปร่างและรายละเอียดต่างๆ ขั้นตอนสุดท้ายคือภาพของพื้นผิว แก้วมัคได้รับแถบแนวนอน ดอกไม้ และแอปเปิ้ล - เส้นขอบที่ตัดออก จำเป็นต้องแสดงพื้นผิวของโต๊ะ ขอแนะนำให้รวมเส้นแนวนอนและแนวตั้งเข้าด้วยกันในชีวิตหุ่นนิ่งเพื่อไม่ให้วัตถุผสานกัน แต่โดดเด่นจากกัน
การวาดภาพตัวอักษร
ภาพนี้จะปรากฏเป็นกราฟิกขาวดำ ชีวิตยังคงประกอบด้วยตัวอักษรที่เปลี่ยนเป็นคำและแม้แต่ประโยคได้อย่างราบรื่น จะวาดองค์ประกอบตกแต่งดั้งเดิมได้อย่างไร? ก่อนอื่นคุณควรวาดภาพร่าง ร่างถ้วยและหนังสือพิมพ์ที่จะวางอยู่ด้านหลัง หลังจากนี้คุณจะต้องแบ่งภาพวาดตามโทนสี ตัวอย่างเช่น กาแฟในแก้วควรมีโทนสีที่อิ่มตัวมากที่สุด อันดับที่สองถูกครอบครองโดยเงาที่ตกลงมา และอันดับที่สามถูกยึดครองโดยตัวของมันเอง วิธีนี้ทำให้คุณสามารถแบ่งภาพร่างทั้งหมดด้วยเส้นได้ หลังจากนี้ หากคุณมั่นใจในความสามารถของคุณ คุณสามารถวาดภาพด้วยปากกาเจลได้ และหากคุณกังวลว่าบางอย่างจะไม่ได้ผล ให้วาดภาพด้านล่างของตัวอักษรด้วยดินสอก่อน จริงอยู่ที่ในกรณีนี้คุณจะต้องร่างตัวอักษรด้วยหมึก ปากกาเจลวาดด้วยดินสอได้ไม่ดี ควรวางตัวอักษรตามรูปร่างของวัตถุ และคุณต้องเล่นกับความสูงและความกว้างอย่างแน่นอน คำหนึ่งอาจแคบมาก ในขณะที่อีกคำหนึ่งมีขนาดใหญ่กว่าสองหรือสามเท่า คุณสามารถเข้ารหัสบางวลีในรูปภาพดังกล่าวหรือเขียนคำใดก็ได้
รูปแบบหมากรุกของชีวิตหุ่นนิ่ง ชั้นเรียนปริญญาโทพร้อมรูปถ่าย
Elena Alekseevna Nadeenskaya อาจารย์ วิจิตรศิลป์สถาบันการศึกษาเทศบาล "โรงเรียนมัธยม Arsenyevskaya" หมู่บ้าน Arsenyevskaya ภูมิภาค Tulaคำอธิบาย: เนื้อหาดังกล่าวจะเป็นที่สนใจของครูวิจิตรศิลป์ นักการศึกษา นักการศึกษา การศึกษาเพิ่มเติม, เด็กที่มีความคิดสร้างสรรค์ อายุ 10-12 ปี
วัตถุประสงค์: ใช้ในบทเรียนวิจิตรศิลป์ งานสามารถใช้เป็นตกแต่งภายใน, ของขวัญที่ดีหรือรายการนิทรรศการ
เป้า:การแสดงหุ่นนิ่งโดยใช้การแบ่งภาพออกเป็นส่วนๆ (เซลล์)
งาน:
- แนะนำเทคนิคต่าง ๆ ในการตกแต่งภาพหุ่นนิ่ง
- พัฒนาความรู้สึกขององค์ประกอบ จินตนาการ พัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์
- พัฒนาทักษะในการทำงานกับ gouache การฝึกความสามารถในการทำงานกับแปรงขนาดต่างๆ ให้สอดคล้องกับงาน
- ปลูกฝังความสนใจในพื้นฐานของความรู้ด้านการมองเห็น
- เพื่อปลูกฝังความถูกต้องและความรักในศิลปะ
วัสดุ:
- gouache สีดำ (คุณสามารถใช้มาสคาร่าได้)
-แปรงเบอร์ 2,เบอร์ 5
-ดินสอ
-ไม้บรรทัด
-ยางลบ
- แผ่น A3
ยังมีชีวิตอยู่เป็นศิลปกรรมประเภทหนึ่งที่เน้นการแสดงภาพสิ่งของในครัวเรือน ผลไม้ ผัก ดอกไม้ ฯลฯ
ในฐานะแนวเพลงอิสระ หุ่นนิ่งได้รับการพัฒนาในศตวรรษที่ 17 ในการสร้างสรรค์ ศิลปินชาวดัตช์- และในปัจจุบันแนวเพลงนี้ก็มีการใช้กันอย่างแพร่หลาย ศิลปินร่วมสมัยและนักออกแบบ นอกจากภาพที่สมจริงแล้ว คุณมักจะพบกับแนวคิด "หุ่นนิ่งตกแต่ง" อีกด้วย
ชีวิตการตกแต่งนั้นโดดเด่นด้วยการแสดงรูปแบบและสไตล์ที่เรียบง่ายแบบดั้งเดิม
ให้ความสนใจเป็นอย่างมาก โทนสี, สี - การผสมสีใช้ในองค์ประกอบ การใช้สีตัดกันเป็นเรื่องปกติ การผสมผสานคอนทราสต์ที่กลมกลืนกันมากที่สุดคืออัตราส่วนของขาวดำ การรวมกันนี้ถูกใช้อย่างแข็งขันในกราฟิก เสื้อผ้า การออกแบบตกแต่งภายใน ฯลฯ
วันนี้เราจะพยายามสร้างองค์ประกอบหุ่นนิ่งโดยใช้การผสมผสานระหว่างสีดำและสีขาว แต่หากต้องการให้สี เราจะเพิ่มแนวคิดในการแบ่งระนาบออกเป็นส่วนต่างๆ - เซลล์ ให้เราจำตำแหน่งของฟิลด์เซลล์สีบน กระดานหมากรุกโปรดทราบว่าช่องที่มีสีเดียวกันจะไม่รวมกันเป็นด้านเดียว แต่จะสัมผัสกันที่จุดเดียวเท่านั้น เราจะพยายามใช้คุณสมบัตินี้เมื่อจัดองค์ประกอบภาพหุ่นนิ่ง
ความก้าวหน้าของงาน
1. เมื่อพิจารณาองค์ประกอบภาพแล้ว ให้เลือกตำแหน่งของแผ่นงาน เราร่างตำแหน่งของวัตถุ หากคุณกำลังใช้เทคนิคนี้เป็นครั้งแรก พยายามอย่าทำให้การจัดองค์ประกอบภาพซับซ้อนขึ้นโดยการวางรูปร่างของวัตถุชิ้นหนึ่งทับอีกชิ้นหนึ่ง
2. สรุปการออกแบบวัตถุโดยใช้เส้นขาด เนื่องจากหุ่นนิ่งจะได้รับการตกแต่ง จึงไม่จำเป็นต้องพยายามถ่ายทอดปริมาตร การสร้างระนาบก็เพียงพอแล้ว
3. เราชี้แจงรูปทรงของวัตถุให้ชัดเจน มากกว่า เส้นเรียบเราร่างโครงร่างของแจกัน, ถ้วย, วาดก้านดอกไม้, ผลไม้ การถอดสายการก่อสร้าง
4. เราร่างเงาที่ตกลงมา เราแบ่งระนาบของแผ่นงานออกเป็นเซลล์ที่มีขนาดเท่ากันโดยใช้ไม้บรรทัด ขนาดเซลล์ที่เหมาะสมที่สุดสำหรับ แผ่นอัลบั้ม(A4) – 3 ซม. ถ้าเป็นแผ่น ขนาดใหญ่ขึ้น(A3) คุณสามารถเพิ่มความยาวของด้านข้างของเซลล์เป็น 5 ซม. หากคุณไม่มีประสบการณ์ในการถ่ายภาพนิ่งเช่นนี้ พยายามอย่าทำให้งานซับซ้อนโดยการลดขนาดของเซลล์
5. เราเริ่มทาสีเซลล์ด้วย gouache สีดำ เราพยายามใช้สีหนาเพื่อให้ชั้นสีมีความหนาแน่นและสม่ำเสมอเพียงพอ หากรูปร่างของวัตถุตกลงไปภายในกรง เราก็จะปล่อยให้มันไม่มีการทาสี เป็นการดีกว่าที่จะเริ่มการทำงานจากเซลล์ด้านนอกโดยค่อยๆ เคลื่อนไปทางตรงกลางขององค์ประกอบ
6. เราดำเนินการวาดภาพเซลล์ที่อยู่ตรงกลางขององค์ประกอบโดยไม่ไปเกินรูปทรงของวัตถุ
7. หลังจากระบายสีพื้นหลังเสร็จแล้ว เราก็เริ่มระบายสีส่วนของวัตถุที่ตกบนเซลล์สีขาว
8. ดำเนินการระบายสีต่อไป แต่ละองค์ประกอบเรากำลังใกล้ถึงจุดสิ้นสุดของงาน เราชี้แจงเส้นรูปร่างของวัตถุ แก้ไขความไม่ถูกต้อง และรูปทรงของเซลล์ที่เลอะเทอะ
งานพร้อมแล้ว
ขอบคุณสำหรับความสนใจของคุณ! ฉันขอให้คุณประสบความสำเร็จอย่างสร้างสรรค์!
4 มกราคม 2018หุ่นนิ่งขาวดำสามารถทาสีได้หลากหลายวิธี อาจดูเหมือนภาพร่างดินสอมาตรฐานหรือภาพประกอบจุดหรือตัวอักษรที่น่าสนใจ วันนี้เราจะมาพูดถึงเทคนิคต่าง ๆ ที่คุณสามารถทำซ้ำได้ง่าย ๆ ที่บ้าน
ลวดลายมีจุด
หุ่นนิ่งขาวดำมักถูกตกแต่ง ทำไม ใช่ เพราะมันดูได้เปรียบมาก รูปภาพที่สมจริง ไร้สี อาจดูเหมาะสมหากเป็นภาพบุคคล ภาพประกอบ หรืออะไรที่คล้ายกันซึ่งมีรายละเอียดมากมาย ชีวิตหุ่นนิ่งที่เหมือนจริงไม่ได้ดูน่าสนใจนัก นั่นเป็นสาเหตุที่ศิลปินหลายคนชอบงานตกแต่ง ภาพนิ่งขาวดำนั้นง่ายมากในการวาด ก่อนอื่นคุณต้องสร้างองค์ประกอบ คุณสามารถวาดภาพจากชีวิตซึ่งจะง่ายกว่าหรือคุณสามารถสร้างฉากในจินตนาการของคุณได้ ในกรณีของเรา มีเหยือกและชามแอปเปิ้ลอยู่บนโต๊ะ คันธนูและผ้าม่านแขวนอยู่บนผนัง เมื่อพบสถานที่ที่เหมาะสมสำหรับทั้งหมดนี้บนแผ่นงานและได้รายละเอียดครบถ้วนแล้วคุณสามารถดำเนินการแบ่งวัตถุออกเป็นส่วน ๆ ได้ ยิ่งกว่านั้นไม่ควรทำตามลำดับที่วุ่นวาย แต่คิดให้ชัดเจนเพื่อให้ส่วนสีขาวอยู่ติดกับส่วนสีดำและไม่มีสิ่งใดหายไป
การวาดเส้น
หุ่นนิ่งขาวดำสามารถวาดได้โดยใช้เทคนิคต่างๆ หนึ่งในนั้นคือการวาดภาพโดยใช้เส้น ในการวาดภาพคุณต้องนำวัตถุที่มีพื้นผิวที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน หากไม่เป็นเช่นนั้นก็จะต้องคิดค้นการผ่อนปรนขึ้นมา คุณต้องเริ่มวาดภาพหุ่นนิ่งขาวดำด้วยการสร้างองค์ประกอบภาพ ขั้นแรกเราร่างวัตถุทั้งหมด ในกรณีของเรา นี่คือแก้วมัคที่มีดอกไม้ แอปเปิ้ล และโต๊ะไม้ หลังจากที่วัตถุทั้งหมดเข้ามาแทนที่แล้ว เราก็เริ่มสร้างรูปร่างและรายละเอียดต่างๆ ขั้นตอนสุดท้ายคือภาพของพื้นผิว แก้วมัคได้รับแถบแนวนอน ดอกไม้ และแอปเปิ้ล - เส้นขอบที่ตัดออก จำเป็นต้องแสดงพื้นผิวของโต๊ะ ขอแนะนำให้รวมเส้นแนวนอนและแนวตั้งเข้าด้วยกันในชีวิตหุ่นนิ่งเพื่อไม่ให้วัตถุผสานกัน แต่โดดเด่นจากกัน
วิดีโอในหัวข้อ
การวาดภาพตัวอักษร
ภาพนี้จะปรากฏเป็นกราฟิกขาวดำ ชีวิตยังคงประกอบด้วยตัวอักษรที่เปลี่ยนเป็นคำและแม้แต่ประโยคได้อย่างราบรื่น จะวาดองค์ประกอบตกแต่งดั้งเดิมได้อย่างไร? ก่อนอื่นคุณควรวาดภาพร่าง ร่างถ้วยและหนังสือพิมพ์ที่จะวางอยู่ด้านหลัง หลังจากนี้คุณจะต้องแบ่งภาพวาดตามโทนสี ตัวอย่างเช่น กาแฟในแก้วควรมีโทนสีที่อิ่มตัวมากที่สุด อันดับที่สองถูกครอบครองโดยเงาที่ตกลงมา และอันดับที่สามถูกยึดครองโดยตัวของมันเอง วิธีนี้ทำให้คุณสามารถแบ่งภาพร่างทั้งหมดด้วยเส้นได้ หลังจากนี้ หากคุณมั่นใจในความสามารถของคุณ คุณสามารถวาดภาพด้วยปากกาเจลได้ และหากคุณกังวลว่าบางอย่างจะไม่ได้ผล ให้วาดภาพด้านล่างของตัวอักษรด้วยดินสอก่อน จริงอยู่ที่ในกรณีนี้คุณจะต้องร่างตัวอักษรด้วยหมึก ปากกาเจลไม่สามารถวาดบนดินสอได้ดี ควรวางตัวอักษรตามรูปร่างของวัตถุ และคุณต้องเล่นกับความสูงและความกว้างอย่างแน่นอน คำหนึ่งอาจแคบมาก ในขณะที่อีกคำหนึ่งมีขนาดใหญ่กว่าสองหรือสามเท่า คุณสามารถเข้ารหัสบางวลีในรูปภาพดังกล่าวหรือเขียนคำใดก็ได้
ที่มา: fb.ru
ปัจจุบัน
เบ็ดเตล็ด
เบ็ดเตล็ด
คำว่า "ชีวิตยังคง" มาจากวลีภาษาฝรั่งเศส "nature morte" และหมายถึงธรรมชาติที่น่าสังเวชหรือตายไปแล้ว แต่สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าแก่นแท้ของศิลปะประเภทนี้จะสื่อถึงได้ดีกว่า การแสดงออกภาษาอังกฤษ"ชีวิตยังคง" - "ชีวิตที่นิ่งเฉยและเยือกแข็ง" ท้ายที่สุดแล้ว โดยสาระสำคัญแล้ว ชีวิตหุ่นนิ่งนั้นไม่มีอะไรมากไปกว่าชิ้นส่วนของชีวิตที่ถูกบันทึกไว้
ขณะรวบรวมเนื้อหาสำหรับบทความนี้ ฉันประสบปัญหาบางประการ เมื่อมองแวบแรก การถ่ายภาพหุ่นนิ่งนั้นง่ายพอๆ กับการปลอกลูกแพร์ ฉันวางถ้วยลงบนโต๊ะ เพิ่มรายละเอียดลงไป ตั้งไฟแล้วกดชัตเตอร์ มีนางแบบอยู่ใกล้แค่เอื้อม ไม่จำกัดเวลาในการถ่ายภาพ สะดวกและต้นทุนน้อยที่สุด นั่นเป็นเหตุผลว่าทำไมช่างภาพมือใหม่ถึงชอบแนวนี้ และบางส่วนก็บรรลุผลลัพธ์ที่น่าสนใจมาก ไปที่เว็บไซต์การถ่ายภาพ เลือกส่วนที่เหมาะสมและชื่นชมภาพที่งดงามอย่างแท้จริง แต่เวลาผ่านไป หลายๆ คนก็เกิดคำถามว่า “ทำไมต้องถ่ายเรื่องนี้ ใครต้องการสิ่งนี้ ฉันจะได้อะไรจากเรื่องนี้” เมื่อไม่พบคำตอบสำหรับคำถามเหล่านี้ หลายคนจึงเปลี่ยนมาใช้การถ่ายภาพงานแต่งงาน ภาพเด็ก หรือภาพสัตว์ ซึ่งสร้างรายได้ที่แน่นอน ชีวิตหุ่นนิ่งไม่ได้รับความเคารพจากผู้เชี่ยวชาญด้านการถ่ายภาพเป็นพิเศษ นี่ไม่ใช่ธุรกิจที่ทำกำไรได้ หากมีสิ่งใดนำมาซึ่งมันก็เป็นเพียงความพึงพอใจด้านสุนทรียะเท่านั้น และพวกเขาก็ถ่ายภาพหุ่นนิ่งเป็นครั้งคราวเพื่อฝึกฝนทักษะของพวกเขา
แต่ยังมีคนจำนวนไม่น้อยที่มองเห็นบางสิ่งที่มากกว่าแค่ในชีวิตหุ่นนิ่ง ภาพที่สวยงาม- ฉันอุทิศบทความของฉันให้กับปรมาจารย์แห่งชีวิตเหล่านี้
ฉันยอมรับว่าในตอนแรกฉันต้องการเลือกผลงานของช่างภาพที่ฉันชอบและครองอันดับหนึ่งในการให้คะแนนในเว็บไซต์ภาพถ่ายต่างๆ แล้วคำถามก็เกิดขึ้น: "ทำไม" ทุกคนรู้วิธีใช้อินเทอร์เน็ต ส่วนใหญ่เคยศึกษาเว็บไซต์ภาพถ่ายอย่างน้อยหนึ่งครั้งด้วย ผลงานที่ดีที่สุดมีความคุ้นเคย และข้อมูลเกี่ยวกับช่างภาพที่พวกเขาสนใจสามารถพบได้โดยใช้เครื่องมือค้นหาเสมอ ฉันตัดสินใจที่จะพูดคุยเกี่ยวกับช่างภาพพิเศษ - ผู้ที่ผลงานพลิกศีลที่ได้รับการยอมรับกลับหัวกลับหางซึ่งนำสิ่งใหม่มาสู่การถ่ายภาพหุ่นนิ่งผู้ซึ่งมองเห็นสิ่งพิเศษจากสิ่งธรรมดาๆ คุณสามารถปฏิบัติต่อความคิดสร้างสรรค์ของพวกเขาแตกต่างออกไป: ชื่นชมมัน หรือในทางกลับกัน ไม่ยอมรับมัน แต่แน่นอนว่างานของพวกเขาไม่สามารถปล่อยให้ใครเฉยได้
1. คาร่า บาเรอร์
Kara Barer (1956) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา เลือกหนึ่งเรื่องในการถ่ายทำ - หนังสือ เธอสร้างประติมากรรมหนังสือที่น่าทึ่งซึ่งเธอถ่ายภาพไว้เพื่อแปลงโฉมมัน คุณสามารถดูรูปถ่ายของเธอได้ไม่รู้จบ ท้ายที่สุดแล้ว หนังสือประติมากรรมแต่ละเล่มก็มี ความหมายบางอย่างและไม่ชัดเจน
2. กุยโด้ โมคาฟิโก้
ช่างภาพชาวสวิส Guido Mocafico (1962) ไม่ได้จำกัดอยู่เพียงเรื่องเดียวในงานของเขา เขามีความสนใจในวัตถุต่างๆ
แต่แม้จะเรียนวิชาเดียว เขาก็ยังได้ผลงานที่น่าทึ่ง ซีรีส์ของเขาเรื่อง "Moment" มีชื่อเสียง ดูเหมือนว่ากลไกของนาฬิกานั้นเรียบง่าย แต่หากคุณมองอย่างใกล้ชิดแต่ละกลไกก็มีลักษณะเฉพาะของตัวเอง
ในสิ่งมีชีวิตดังที่ทราบกันดีว่า " ธรรมชาติที่ไม่มีชีวิต" ในซีรีส์เรื่อง "งู" ของเขา Guido Mocafico ฝ่าฝืนกฎนี้และเข้าประเด็นเรื่องหุ่นนิ่ง สิ่งมีชีวิต- งูขดตัวเป็นลูกบอลสร้างภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจ สดใส และไม่เหมือนใคร
แต่ช่างภาพยังสร้างหุ่นนิ่งแบบดั้งเดิม ถ่ายภาพในสไตล์ดัตช์ และใช้ "วัตถุที่ไม่มีชีวิต" อย่างแท้จริงเป็นอุปกรณ์ประกอบฉาก
3. คาร์ล ไคลเนอร์
ช่างภาพชาวสวีเดน Karl Kleiner (1983) ใช้วัตถุธรรมดาที่สุดสำหรับหุ่นนิ่งของเขา โดยจัดเรียงเป็นภาพแปลกๆ ภาพถ่ายของ Karl Kleiner มีสีสันสดใส เป็นภาพกราฟิก และยังเป็นการทดลอง จินตนาการของเขาไร้ขีดจำกัด เขาใช้อย่างเต็มที่ วัสดุที่แตกต่างกันจากกระดาษสู่ไข่ อย่างที่พวกเขาพูดทุกอย่างไปทำงาน
4. ชาร์ลส์ กร็อก
หุ่นนิ่งของ Charles Grogg ชาวอเมริกันถูกสร้างขึ้นด้วยภาพขาวดำ คนถ่ายก็ใช้แบบธรรมดา ของใช้ในครัวเรือนมีอยู่ในทุกบ้าน แต่ด้วยการทดลองการจัดวางและผสมผสานมันเข้าด้วยกันอย่างไม่ธรรมดา ช่างภาพจึงสร้างภาพที่น่าอัศจรรย์อย่างแท้จริง
5. เชมา มาดอซ
ฉันมั่นใจว่าผลงานของ Chema Madoz (1958) ช่างภาพจากสเปนคงคุ้นเคยกันดีสำหรับหลายๆ คน หุ่นนิ่งขาวดำของเขาที่แสดงออกในสไตล์เซอร์เรียลทำให้ไม่มีใครสนใจ มุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของช่างภาพต่อสิ่งธรรมดาๆ นั้นน่าทึ่งมาก ผลงานของ Madosa ไม่เพียงแต่เต็มไปด้วยอารมณ์ขันเท่านั้น แต่ยังมีความหมายทางปรัชญาที่ลึกซึ้งอีกด้วย
ช่างภาพเองบอกว่าภาพถ่ายของเขาถูกถ่ายโดยไม่มีการประมวลผลดิจิทัลใดๆ
6. มาร์ติน คลีมาส
ผลงานของ Martin Klimas (1971) ช่างภาพจากประเทศเยอรมนีไม่มี Photoshop เช่นกัน ความเร็วชัตเตอร์ที่สั้นหรือค่อนข้างสั้นมากเท่านั้น เทคนิคที่พัฒนาขึ้นเป็นพิเศษของเขาช่วยให้คุณจับภาพช่วงเวลาพิเศษนั้นได้ มุมมองของมนุษย์ไม่สามารถมองเห็นได้ Martin Klimas ถ่ายภาพหุ่นนิ่งของเขาในความมืดสนิท เมื่อใช้อุปกรณ์พิเศษ แฟลชจะเปิดขึ้นเป็นเวลาเสี้ยววินาทีในขณะที่วัตถุเสียหาย และกล้องก็จับภาพปาฏิหาริย์ได้ นี่เป็นเพียงแจกันดอกไม้!
7. จอห์น เชอร์วินสกี้
American John Czerwinski (1961) เป็นนักวิทยาศาสตร์ที่ทำงานในสาขาฟิสิกส์ประยุกต์ และหุ่นนิ่งของเขาก็เป็นการผสมผสานระหว่างวิทยาศาสตร์และศิลปะ คุณจะไม่เข้าใจที่นี่: ทั้งหุ่นนิ่งหรือ คู่มือการฝึกอบรมในวิชาฟิสิกส์ เมื่อสร้างหุ่นนิ่งของเขา John Czerwinski ใช้กฎแห่งฟิสิกส์ และได้รับผลลัพธ์ที่น่าสนใจอย่างไม่น่าเชื่อ
8. แดเนียล กอร์ดอน
Daniel Gordon (1980) ช่างภาพจากอเมริกา ปัญหาทางวิทยาศาสตร์ไม่กังวล เมื่อถ่ายภาพหุ่นนิ่ง เขาเลือกเส้นทางอื่น เขาพิมพ์ภาพสีที่ดาวน์โหลดจากอินเทอร์เน็ต ขยำกระดาษเหล่านี้ จากนั้นจึงพันวัตถุต่างๆ เข้าด้วยกัน ปรากฎว่ามีบางอย่างเช่น ประติมากรรมกระดาษ- สดใสสวยงามดั้งเดิม
9. แอนดรูว์ บี. ไมเยอร์ส
หุ่นนิ่งของ Andrew Myers (1987) ช่างภาพจากแคนาดา ไม่สามารถสับสนกับคนอื่นๆ ได้ เพราะสิ่งเหล่านี้จะจดจำได้เสมอ พื้นหลังที่เรียบง่าย อ่อนโยน และสงบ พื้นที่ว่างมากมาย ซึ่งสร้างความรู้สึกของภาพที่เต็มไปด้วยแสงและอากาศ ส่วนใหญ่เขามักจะใช้วัตถุจากยุค 70 และ 80 เพื่อสร้างสิ่งมีชีวิต ผลงานของเขามีภาพกราฟิก มีสไตล์ และชวนให้นึกถึงอดีต
10. เรจิน่า เดอลูส
เพื่อสร้างผลงานของเธอ Regina DeLuise (1959) ช่างภาพจากสหรัฐอเมริกา ไม่ได้ใช้อุปกรณ์ถ่ายภาพ SLR เธอเลือกวิธีอื่น - เธอพิมพ์เนกาทีฟจากฟิล์มบนกระดาษเศษผ้าพิเศษ ของเธอ ภาพบทกวีมีโทนสีและพื้นผิวที่หลากหลาย สิ่งมีชีวิตยังคงอ่อนโยนและมีบทกวีมาก การเล่นแสงและเงาที่น่าทึ่ง
11. บ่อช้างคู
บ่อช่างกู่ (2496) ช่างภาพจาก เกาหลีใต้, ชอบ สีขาว- สิ่งมีชีวิตที่เขาสร้างขึ้น - สีขาวบนพื้นขาว - น่าทึ่งมาก พวกเขาไม่เพียงแต่สวยงาม แต่ยังมีความหมายบางอย่าง - การอนุรักษ์โบราณสถาน วัฒนธรรมเกาหลี- ท้ายที่สุดแล้วช่างภาพเดินทางรอบโลกโดยเฉพาะเพื่อค้นหาสิ่งของในพิพิธภัณฑ์ มรดกทางวัฒนธรรมของประเทศของคุณ
12. เฉินเหว่ย
ในทางกลับกัน Chen Wei (1980) ช่างภาพจากประเทศจีนค้นพบแรงบันดาลใจในการทำงานใกล้บ้าน มีพื้นที่ ฉาก และวัตถุแปลกๆ เขาใช้อุปกรณ์ประกอบฉากที่คนอื่นๆ โยนลงหลุมฝังกลบ
13. อเลฮานดรา ลาเวียดา
Alejandra Laviada ช่างภาพจากเม็กซิโกใช้อาคารที่ถูกทำลายและร้างในการถ่ายภาพของเธอ โดยสร้างหุ่นนิ่งจากวัตถุที่พบที่นั่น หุ่นหุ่นของเธอบอกเล่าเรื่องราวจริงเกี่ยวกับผู้คนที่อาศัยอยู่ในอาคารเหล่านี้และใช้สิ่งของที่ทิ้งไว้โดยไม่จำเป็น
ในโปรแกรมสำหรับเด็ก โรงเรียนศิลปะวินัย "การวาดภาพ" ถือเป็นพื้นฐาน เราวาดรูปเยอะมากและจริงจัง งานนี้เป็นงานเกี่ยวกับหุ่นนิ่งเป็นหลัก ตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 จนถึงชั้นประถมศึกษาปีที่ 3 การวาดภาพหุ่นนิ่งเป็นรูปแบบหลักของการสอน และเป็นผลให้นักเรียนรู้สึกเหนื่อยล้าจากการเรียนอันยาวนานและหมดความสนใจในระเบียบวินัย เพื่อกระตุ้นความคิดสร้างสรรค์ กระบวนการทางปัญญาตั้งแต่ชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 ฉันเริ่มแนะนำงานการประมวลผลหุ่นนิ่งโดยใช้เทคนิคกราฟิกขาวดำ และเนื่องจากในชั้นประถมศึกษาปีที่ 1 การแบ่งการวาดภาพและการจัดองค์ประกอบนั้นมีเงื่อนไขมาก งานการจัดองค์ประกอบจึงมีการวางแนวกราฟิกและช่วยให้นักเรียนเข้าใจกฎและหลักการของเทคนิคนี้ ในแต่ละปีของการศึกษา ระดับของความซับซ้อนของงานจะซับซ้อนมากขึ้น ความแปรปรวน เสรีภาพในการเลือก และ การตั้งค่าส่วนบุคคลนักเรียน. แต่หลักการพื้นฐาน ภาพกราฟิก- จังหวะของจุดขาวดำ การแสดงออกของเส้นและภาพเงา ความสมบูรณ์และลักษณะทั่วไปยังคงอยู่และได้รับการฝึกฝนเมื่อเวลาผ่านไปจนถึงจุดที่เป็นอัตโนมัติ การเรียนรู้เทคนิคกราฟิกขาวดำช่วยให้เด็กจัดองค์ประกอบได้อย่างมีประสิทธิภาพ (ไม่ว่าจะเป็นภาพวาดหรือภาพวาด ขาตั้งหรือองค์ประกอบตกแต่ง) และบรรลุถึงการแสดงออก ภาพศิลปะโดยทั่วไปและความสามารถในการอ่านลักษณะของแต่ละรายการ ดังนั้นที่โรงเรียนงานด้านการศึกษาทั้งหมดจึงเริ่มต้นด้วยการพัฒนาแบบร่างขาวดำซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการทำงานที่ประสบความสำเร็จต่อไป
กราฟิกคืออะไร? กราฟิกเป็นวิจิตรศิลป์ประเภทหนึ่งซึ่งรวมถึงการวาดภาพและ ประเภทการพิมพ์ งานศิลปะขึ้นอยู่กับศิลปะการวาดภาพ แต่มีวิธีการมองเห็นและ ความเป็นไปได้ที่แสดงออก- คำว่า “กราฟิก” มาจากคำกริยาภาษากรีกว่า Grapho – ฉันเขียน วาด วาด และเดิมใช้เฉพาะที่เกี่ยวข้องกับการเขียนและการประดิษฐ์ตัวอักษรเท่านั้น แต่ในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในด้านการพัฒนาการผลิตสิ่งพิมพ์จึงได้รับความหมายใหม่ กราฟิกถูกกำหนดให้เป็นงานศิลปะโดยใช้เส้นและคอนทราสต์ของภาพสีดำและกระดาษสีขาว เป็นหลัก ทัศนศิลป์นอกจากเส้นขอบแล้ว กราฟิกยังใช้จุด เส้นขีด และจุดอีกด้วย มีสิบเอ็ดตัวเลือกสำหรับการรวมองค์ประกอบกราฟิก:
เส้นและจุด;
เส้นและจังหวะ
จุดและเส้น;
จุดและจังหวะ;
จุดและจังหวะ;
จุดและจุด;
จุด เส้น และจุด;
จุด เส้น และเส้นขีด
จุด จุด และจังหวะ;
เส้น จุด และจังหวะ;
จุด เส้น จุด และเส้นขีด;
เมื่อเชี่ยวชาญชุดกราฟิกที่แสดงออกเช่นนี้แล้ว นักเรียนจึงมีโอกาสไม่จำกัด การแสดงออกอย่างสร้างสรรค์- แต่บ่อยครั้งที่เด็กๆ ทำงานในเวอร์ชันกราฟิกเชิงเส้นหรือเฉพาะจุด
กราฟิกเชิงเส้นเป็นสิ่งที่เด็กเข้าใจได้มากที่สุด โดยเฉพาะอย่างยิ่งนักเรียนชอบกราฟิกเหล่านี้ ชั้นเรียนจูเนียร์- นอกจากนี้ยังเป็นการตกแต่งที่ดีที่สุดเนื่องจากความหลากหลายของเส้นเมื่อรวมกับพื้นผิวจำนวนมากทำให้คุณสามารถสร้างองค์ประกอบแต่ละอย่างโดยอิงจากหุ่นนิ่ง
ภาพลายเส้นมีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับการถ่ายโอนปริมาตรและพื้นผิวของวัตถุที่ปรากฎ นักเรียนก่อนวัยเรียนจะได้รับมอบหมายให้คิดพื้นผิวที่แตกต่างกัน และในงานกราฟิกจะต้องแตกต่างออกไป วิธีการทางเทคนิคสามารถถ่ายทอดเนื้อสัมผัสของไม้ แก้ว ขน ใบไม้ ฯลฯ แน่นอนว่า ขึ้นอยู่กับอายุของนักเรียน ระดับของเงื่อนไขของใบแจ้งหนี้ควรแตกต่างกันไป งานลายเส้นทำได้โดยใช้หมึก ปากกา หรือปากกาเจล
กราฟิกเฉพาะจุดมีความเข้มงวดที่สุด ครบถ้วนที่สุด และเป็นแบบทั่วไป เมื่อใช้เทคนิคนี้ เด็กจะประสบความสำเร็จอย่างมาก งานวิเคราะห์สำหรับการประมวลผล พื้นที่สามมิติให้เป็นสองมิติโดยการระบุลักษณะระนาบของวัตถุและความหมายของภาพเงาของมัน ความยากในการแสดงสปอตกราฟิกนั้นอยู่ที่ความจริงที่ว่าในชีวิตหุ่นนิ่ง เด็กไม่เพียงมองเห็นแสงและเงาเท่านั้น แต่ยังเห็นมวลของฮาล์ฟโทนด้วย ซึ่งเขาจะต้องนึกถึงจุดสีขาวหรือสีดำอย่างมีสติ จากนั้นจึงจัดจุดต่างๆ ให้เป็น กลุ่มเดียวซึ่งมุ่งเน้นไปที่ธรรมชาติของความสัมพันธ์เชิงพื้นที่และน้ำหนัก ในบทเรียนของฉัน ฉันทำซ้ำอยู่ตลอดเวลาว่าภายในแผ่นงานจำเป็นต้องตรวจสอบอัตราส่วนน้ำหนักของขาวดำและจังหวะขององค์ประกอบขาวดำสลับกัน - ที่เรียกว่า "หลักการโดมิโน" มันเป็นกราฟิกสปอตที่นักเรียนมีส่วนร่วมน้อยที่สุดในการวาดภาพจากชีวิต แต่ทำงานเกี่ยวกับการเลือกองค์ประกอบที่ไม่จำเป็นอย่างมีสติ การเลือกจุดตามน้ำหนักและลักษณะตามโครงสร้างขององค์ประกอบ ซึ่งแน่นอนว่าในระดับหนึ่งหรืออย่างอื่น นำไปสู่การรับรู้โดยทั่วไปเกี่ยวกับสถานที่และการก่อสร้างแบบองค์รวม องค์ประกอบกราฟิก- คำว่า “การคัดเลือก” ควรดำเนินไปเหมือนด้ายสีแดงตลอดงานทั้งหมดในเวอร์ชันกราฟิกของหุ่นนิ่ง
การประมวลผลกราฟิกหุ่นนิ่งประเภทถัดไปคือกราฟิกในสามโทน - ดำ ขาว และเทา นอกจากนี้สีเทาอาจเป็นสีที่เรียบง่ายหรือสามารถแทนที่ด้วยพื้นผิวใดก็ได้ (เช่น แปรงแห้ง) เทคนิคนี้ถือว่าซับซ้อนมากขึ้น กระบวนการศึกษาและช่วยให้คุณหลีกหนีจากมิติสองมิติของพื้นที่และปริมาตร
โดยมีส่วนร่วมในการประมวลผลกราฟิกของหุ่นนิ่ง นอกเหนือจากวิธีการพรรณนาแล้ว นักเรียนยังได้พัฒนาและ ความคิดสร้างสรรค์ที่เกี่ยวข้องกับการโอนพื้นที่ พื้นที่อาจเป็นแบบโปร่งโล่งเชิงเส้นหรือเชิงความหมายก็ได้ งาน มุมมองทางอากาศเชิงเส้นได้รับการแก้ไขในระหว่างการแสดงทางวิชาการ และนักเรียนสร้างพื้นที่ความหมายด้วยตนเอง: พวกเขาทำงานกับรูปแบบและขนาดของภาพ เน้นศูนย์กลางการจัดองค์ประกอบภาพ และสร้างความหมายมากกว่าแผนเชิงพื้นที่
จากประสบการณ์การสอนของฉัน ฉันสังเกตเห็นว่ากราฟิกหุ่นนิ่งมีความน่าสนใจมากสำหรับนักเรียนโรงเรียนศิลปะ พวกเขามีความสุขที่ได้มีส่วนร่วมในการประมวลผลกราฟิกทุกประเภท แบบแผนของภาษากราฟิก การแสดงออก ความพูดน้อย และการตกแต่งช่วยให้พวกเขาตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดองค์ประกอบและการวาดภาพตกแต่งด้วย
ระดับของความธรรมดาและความเรียบของภาพมีความซับซ้อนหลายระดับ:
1. รูปแบบโทนสีที่มีจุด
2. การวาดโทนสีด้วยการลากเส้นพร้อมการถ่ายโอนแสงเงาและพื้นผิว
3. รูปแบบโทนสีที่มีจุดที่เน้นเส้นขอบ
4. การวาดเส้น: ประ, จุด, ต่อเนื่อง
5. ตัดกันลวดลายขาวดำ
6. การวาดภาพเงาดำที่มีระดับการพัฒนาปริมาตรที่แตกต่างกัน
การจำแนกประเภทนี้ค่อนข้างกระชับ แต่ให้ความเข้าใจที่ชัดเจนเกี่ยวกับลำดับของงานตั้งแต่การวาดภาพเชิงปริมาตรและอวกาศไปจนถึงการสร้างภาพเงา แบบแผนของภาษากราฟิก การแสดงออก ความพูดน้อย และการตกแต่งช่วยให้นักเรียนโรงเรียนศิลปะตระหนักถึงความคิดสร้างสรรค์ไม่เพียงแต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงการจัดองค์ประกอบด้วย