การวาดภาพดิจิทัลพัฒนาขึ้นอย่างไร สร้างภาพประกอบโดยตรงบนคอมพิวเตอร์ของคุณ

โมเดลคอมพิวเตอร์และเนื่องจากการใช้คอมพิวเตอร์จำลองของมนุษย์ เครื่องดนตรีแบบดั้งเดิมศิลปิน.

ข้อมูลทั่วไป

การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นแนวทางที่ค่อนข้างใหม่ วิจิตรศิลป์- วันที่แน่นอนของการสร้างครั้งแรก การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ไม่มีประเด็นในการสร้าง (คุณอาจจมอยู่กับการกำหนดว่าอะไรเป็นศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้); อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณของการปรากฏตัวอย่างกว้างขวางของผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันที่แสดงบนพีซีคือปี 1995-1996 (วันที่นี้ถือเป็นการปรากฏตัวและการใช้งานจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอราคาไม่แพงนักที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสีอย่างแพร่หลาย) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สะสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาใช้ได้ (มุมมอง, มุมมองทางอากาศ, วงล้อสีแสงจ้า การสะท้อนกลับ ฯลฯ) การใช้เทคโนโลยีดิจิทัลในการถ่ายภาพยังก่อให้เกิดเทคโนโลยีไฮบริด (เช่น ภาพถ่ายอิมเพรสชันนิสม์)

ตัวอย่างผลงานของศิลปินดิจิทัล

• ฝิ่น ผู้เขียน มิเลนกี เยฟเกนี milenkiy.com - แกลเลอรี่ผลงาน
• การโจรกรรมในคาราวานเสไร โดย กูโร โรมัน
• ดอกเดซี่และการ์กอยล์ โดย เอลเลียน
• คนชั่วร้าย โดย Ellion
• สะพานธนาคารในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ผู้เขียน B. Slobodan
• ปราสาทบินสำหรับเจ้าหญิงตัวน้อย โดย เอดูอาร์ด แมงโก้ คิชิกิน

ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

ในตอนท้ายของ XX - จุดเริ่มต้นของ XXIศตวรรษ ศิลปะ CG (ศิลปะกราฟิกคอมพิวเตอร์) กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและครองตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ/โปสเตอร์ ซึ่งแพร่หลายในอุตสาหกรรม เกมคอมพิวเตอร์และ โรงภาพยนตร์สมัยใหม่ยอดนิยมในวงการศิลปะสมัครเล่น เหตุผลในการเคลื่อนย้ายกองทุนก่อนหน้าออกจากพื้นที่เหล่านี้อย่างรวดเร็ว:

ความพร้อมใช้งาน

ในการสร้างผลงานดิจิทัลในทุกระดับ คุณจะต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีกำลังไฟเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมต่างๆ สำหรับ การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์- ทั้งหมดนี้จะมีราคาประมาณ $1,500 ( ที่สุดจำนวนนี้เป็นราคาของโปรแกรมลิขสิทธิ์) ในเวอร์ชันเริ่มต้น (ผู้เชี่ยวชาญซื้อคอมพิวเตอร์จอภาพและแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่า แต่จะเพิ่มความสะดวกในการทำงานเท่านั้น)

ความเร็วสูง

มีความสำคัญอย่างยิ่งในภาคการชำระเงิน กิจกรรมทางศิลปะ: ออกแบบหนังสือ ภาพยนตร์ เกมส์ โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ไม่เหมือน ภาพวาดแบบดั้งเดิมโดยที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ต้องการ - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็เป็นการดำเนินการที่เกือบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณตลอดจนความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลังและรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจาก, งานคอมพิวเตอร์พร้อมใช้งานได้ทันที เทคโนโลยีดิจิทัลภาพยนตร์ เกม เค้าโครง - ผืนผ้าใบที่ทาสีด้วยน้ำมันจะต้องถูกถ่ายโอนเป็นรูปแบบดิจิทัลก่อน

เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

ตัวอย่างเช่น การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของภาพวาดที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนสำหรับ ประเภทนี้- เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ฟิลเตอร์และการแก้ไขต่างๆ - ทั้งหมดนี้และอีกมากมายไม่มีในการวาดภาพแบบดั้งเดิม

อนาคต

ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมาก็ไม่มีการเพิ่มเติมอะไรใหม่ - คุณยังมีเม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง และจะไม่มีอะไรใหม่เกิดขึ้น พูดได้อย่างยุติธรรมว่าการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน แต่ก็ยังมีพื้นที่ให้พัฒนาอีกด้วย ความละเอียดของจอภาพกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์กำลังเพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

ใช้งานง่ายสำหรับคนบางกลุ่มและใช้งานง่าย

หากคุณรู้วิธีทำงานบนคอมพิวเตอร์และเป็นคนที่อยากรู้อยากเห็นและกระตือรือร้น การเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ก็ไม่ใช่เรื่องยาก มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่ + ชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล มีบทเรียนวิดีโอเกี่ยวกับการทำงานในโปรแกรมเฉพาะทั้งแบบชำระเงินและฟรีบนอินเทอร์เน็ต สำหรับโปรแกรม cg-art วิดีโอสอนดังกล่าวประกอบด้วยการบันทึกทุกขั้นตอนของผลงานของศิลปินดิจิทัลในการวาดภาพ

ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

ความยากในการเรียนรู้

ในขณะนี้ มีโรงเรียนหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังเพียงไม่กี่แห่งที่สอนในสาขานี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง จะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลยุคใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) - และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีสิ่งนี้ ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น
ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างดี - ที่ ในขณะนี้มีการสร้างแหล่งข้อมูลทางการศึกษาที่แตกต่างกันมากมายเพื่อฝึกอบรมครูสอนศิลปะในอนาคตให้ทำงานกับอุปกรณ์ดิจิทัล วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์ที่มีแท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมต่าง ๆ ที่ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดภาพสื่อนั้นได้รับการเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญ ในอนาคตอันใกล้นี้ หลักสูตรที่คล้ายกันจะเปิดตัวในมหาวิทยาลัยการสอนหลักๆ ของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในเวลาต่อมา เมื่อรับอาจารย์ผู้สอนใหม่ที่มีประสบการณ์ในการทำงานด้านการวาดภาพสื่อและการวาดภาพดิจิทัลที่ดี .

ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดและรายละเอียดในปริมาณที่สามารถสังเกตสดของส่วนของผืนผ้าใบที่มีขนาดเท่ากันได้ จิตรกรรมคลาสสิก- คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:

ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

จอภาพทำงานในพื้นที่สี RGB - 16.7 ล้านสี การพิมพ์บนกระดาษไม่สามารถครอบคลุมช่วงสีทั้งหมดนี้ได้ - พื้นที่สี CMYK ครอบคลุมสีและเฉดสีจำนวนน้อยกว่า ในขณะนี้ยังไม่มีสื่อที่เหมาะสมสำหรับการวาดภาพดิจิทัล จอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (จะไม่แสดงขนาดเต็มโดยไม่มี การแก้ไข - จอภาพปกติไม่สามารถแสดงมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลในเวลาเดียวกัน จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

ปัญหาลิขสิทธิ์

ใครก็ตามที่มีไฟล์ภาพวาดต้นฉบับ (ต้นฉบับ) จะเป็นเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถทำซ้ำ (คัดลอก) และทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดปกป้องภาพวาดของคุณ - โพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติ ศิลปินมืออาชีพวาดเข้ามา ความละเอียดสูง- 6,000x10,000 พิกเซลขึ้นไป - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่มีการโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่า หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่าย และมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากการมีอยู่จริง

ลิงค์

ลิงก์ภายนอกไปยังฟอรัมภาษารัสเซีย

ที่ที่ศิลปินทุกประเภทสื่อสารกัน

• 3d center เป็นเว็บไซต์และฟอรัมยอดนิยมเกี่ยวกับ CG (แกลเลอรีผลงาน 3 มิติและ 2 มิติ, W.I.P, บทเรียนและบทความ)
• ฟอรัมศิลปะ Guro เป็นฟอรัมเฉพาะทางที่เก่าแก่ที่สุดที่ก่อตั้งขึ้น ศิลปินชื่อดังกูโรในเดือนธันวาคม พ.ศ. 2545
• СGTalk.ru - ฟอรัมบน СGTalk.ru
• Manga.ru - ฟอรัมสำหรับศิลปินในรูปแบบมังงะ
• เรียลไทม์เป็นส่วนย่อยของโรงเรียนเรียลไทม์ หนึ่งในสถาบันไม่กี่แห่งที่สอนศิลปะคอมพิวเตอร์ในทุกสาขา (2D, 3D) ในช่วงเริ่มต้นของการพัฒนาฟอรั่มทิศทางของการวาดภาพนำโดย Anry ศิลปิน CG ชาวรัสเซียที่โด่งดังที่สุด ขณะนี้ฟอรัมไม่ได้ใช้งาน แต่เอกสารสำคัญมีประโยชน์มากสำหรับทั้งผู้เริ่มต้นและมืออาชีพ
• Render.ru - นิตยสารออนไลน์เกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิกและแอนิเมชั่น
• "A Sure Aesthetics" คือชุมชนของศิลปินรุ่นเยาว์ ผู้ก่อตั้ง Ketka
• Sketchers.ru เป็นแหล่งข้อมูลที่ค่อนข้างใหม่ซึ่งมีฟังก์ชันที่สะดวกสบายมากมาย (นิตยสาร แกลเลอรี) สำหรับศิลปิน ก่อตั้งเมื่อวันที่ 17 มกราคม พ.ศ. 2547 โดยศิลปิน/นักออกแบบ AJ โดเมนนี้ไม่ทำงานในขณะนี้ 2010.01.10
• Hofarts.com เป็นฟอรัมที่มีส่วน "โรงเรียน" เฉพาะทางและนิตยสารข่าว CG

หากคุณใฝ่ฝันที่จะวาดภาพได้แต่ไม่มีประสบการณ์มากนัก คุณอาจเชื่อมโยงมันเข้ากับดินสอ แต่ถ้าคุณต้องการแสดงความคิดออกมาจริงๆ ดินสออย่างเดียวคงไม่พอ แท็บเล็ตกราฟิกที่มีซอฟต์แวร์ที่ดีนั้นดีที่สุด - มีสีทั้งหมดที่คุณต้องการและช่วยให้คุณสามารถลบข้อผิดพลาดได้โดยไม่ทิ้งร่องรอย

มีปัญหาใหญ่ประการหนึ่งเกี่ยวกับเรื่องนี้ แม้ว่าปากกาแท็บเล็ตจะมีลักษณะคล้ายดินสอ แต่ก็สามารถใช้เป็นแปรง พาส ชาร์โคล ปากกามาร์กเกอร์ และแม้แต่ยางลบได้หลายชุด คุณสามารถใช้มันเพื่อ "ปกปิด" หน้าจอได้ สีอะครีลิค, สีน้ำมันและหมึก และผสมมันทั้งหมดให้กลายเป็นสิ่งใหม่ทั้งหมด นี่เป็นเครื่องมืออเนกประสงค์ขนาดใหญ่ชิ้นหนึ่ง ดังนั้นจึงไม่สามารถใช้เป็นดินสอได้!

หากคุณมีประสบการณ์เกี่ยวกับดินสอมาบ้างแล้วด้วย อายุยังน้อยและคุณต้องการใช้แท็บเล็ตกราฟิกอย่างมีประสิทธิภาพ คุณอาจประสบปัญหากับการค้นหา การสอนที่ดีสำหรับคุณ. เนื่องจากในงานศิลปะแบบดั้งเดิม “การวาดภาพ” และ “การวาดภาพ” เป็นสองสิ่งที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง โดยมีเครื่องมือในการใช้งานที่แตกต่างกัน ในงานศิลปะดิจิทัล คุณมีเพียงเครื่องมือเดียวเท่านั้น นั่นคือแปรง ดังนั้นการวาดภาพดิจิทัลและการวาดภาพดิจิทัลจึงถูกรวมเป็นหนึ่งเดียว ดังนั้น หากคุณค่อนข้างคุ้นเคยกับดินสอแต่ต้องดิ้นรนกับงานศิลปะดิจิทัล อาจไม่ใช่เพราะคุณ "วาดไม่ได้" ปัญหาคือคุณผสมผสานเทคนิคต่างๆ มากมาย บางอย่างมาจากการวาดภาพ บางอย่างมาจากการวาดภาพ ดังนั้นเมื่อคุณพยายามค้นหาด้วยการค้นหา "การวาดภาพดิจิทัล" คุณจะพบกับภาพวาดที่วาดไว้อย่างสมบูรณ์

ในบทความนี้ ฉันจะอธิบายความแตกต่างให้คุณฟัง เพื่อที่คุณจะได้รู้ว่าคุณต้องการอะไรโดยไม่ต้องเสียเวลาเรียนรู้สิ่งที่คุณไม่พร้อม ด้วยวิธีนี้คุณจะก้าวหน้าได้เร็วขึ้นและมีความยุ่งยากที่ไม่จำเป็นน้อยลง

การวาดภาพแบบดั้งเดิม

คุณสามารถวาดด้วยเครื่องมือมากมาย คุณสามารถใช้นิ้วของคุณได้ตราบเท่าที่คุณมีพื้นผิวสำหรับทำเครื่องหมาย คำจำกัดความพื้นฐานที่สุดของการวาดภาพคือการสร้างเส้นโดยใช้เครื่องมือปลายแหลม “ความแหลม” ขึ้นอยู่กับสเกล ดังนั้น ยิ่งภาพวาดของคุณใหญ่ขึ้นเท่าใด ปลายก็จะทื่อมากขึ้นเท่านั้น คุณยังสามารถวาดด้วยแปรงได้!

ไม่ว่าคุณจะใช้เครื่องมืออะไรก็ตาม วิธีการก็คล้ายกันมาก สิ่งที่คุณทำได้คือลากเส้นตรงและเป็นลอนเข้าไป ความสัมพันธ์ต่างๆซึ่งกันและกัน คุณสมบัติเฉพาะเครื่องมือเพิ่มเติมคือความมืดของเส้น เครื่องหมายและเส้นละเอียดจะทำให้คุณมีเส้นสีดำที่สมบูรณ์แบบทุกครั้ง ดินสอนุ่ม (คลาส B และต่ำกว่า) ช่วยให้คุณสามารถเลือกจากการไล่ระดับสีเทาทั้งหมด ดินสอแข็ง (HB และสูงกว่า) จำกัดให้คุณใช้สีเทาอ่อน เส้นไม่มีอยู่จริงด้วยตัวมันเอง ไม่มีวัตถุใดถูกสร้างขึ้นจากพวกมัน แต่สมองของเรา ซึ่งมีประสิทธิภาพมากในการจดจำรูปแบบ ไม่จำเป็นต้องมองเห็นความเป็นจริงในกลุ่มเมฆเส้นมากนัก และเนื่องจากเส้นนั้นสร้างได้ง่ายมาก การวาดภาพจึงกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมและเข้าถึงได้มากที่สุด และเนื่องจากเส้นนั้นสร้างได้ง่ายมาก การวาดภาพจึงกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่ได้รับความนิยมและเข้าถึงได้มากที่สุด

หากต้องการวาดภาพเลียนแบบความเป็นจริง จะต้องมีลักษณะคล้ายกับรูปแบบที่สมองคาดหวัง ดังนั้นศิลปินที่ประสบความสำเร็จจะต้องรู้ว่าโมเดลเหล่านี้คืออะไรและจะสร้างมันขึ้นมาได้อย่างไร

นี่คือสาเหตุที่การวาดภาพเหมือนจริงเกินความหมายปกติของคำจำกัดความ: มันไม่เกี่ยวกับเส้นนำอีกต่อไป แต่เกี่ยวกับการสร้างรูปแบบที่มีความหมายจากเส้นเหล่านั้น ทักษะนี้เหมือนกัน ศิลปินดั้งเดิมและศิลปินดิจิทัล คุณไม่จำเป็นต้องมีแท็บเล็ตกราฟิกเพื่อเรียนรู้วิธีการวาดสัตว์หรือวิธีการทำงานของมุมมอง และในฐานะศิลปินดิจิทัล คุณสามารถใช้บทช่วยสอนสำหรับผู้ใช้ดินสอได้เช่นกัน

ความแตกต่างอยู่ที่ตัวเครื่องมือเอง พวกเขาทั้งหมดสร้างเส้น แต่พวกเขาสามารถใช้วิธีการที่แตกต่างกันได้ ตัวอย่างเช่น ปากกาบางตัวอาจต้องควบคุมการไหลของหมึก และดินสอเนื้อนุ่มก็ให้คุณ เฉดสีต่างๆสีเทาขึ้นอยู่กับแรงกด หากคุณสามารถใช้งานได้ ดินสอนุ่มการเปลี่ยนมาใช้หมึกอาจไม่สะดวกอย่างมาก และในทางกลับกัน มีรูปแบบอีกประเภทหนึ่งที่คุณสามารถสร้างได้ด้วยเครื่องมือวาดภาพ สมองของเราไวต่อแสงและเงามาก ในภาพวาดเราสามารถจำลองเงาที่มีความมืดของเส้นและความสว่างโดยไม่มีเส้นนั้น เพราะในความเป็นจริงแสงและเงาถูกสร้างขึ้นจากจุด ไม่ใช่เส้น จึงต้องใช้เทคนิค (เช่น การแรเงา) เพื่อจำลองจุดเหล่านั้น

เอฟเฟ็กต์นี้ต้องใช้ทักษะอื่น: การทำความเข้าใจแสงและเงา และการฝึกฝนในระดับเสียง การเลียนแบบด้วยเส้นเท่านั้น โดยสรุป เรามีห้าทักษะที่แตกต่างกันในการวาดภาพกราฟิก:

• การสร้างเส้นเจตนาด้วยเครื่องมือปลายแหลม
• บรรลุเฉดสีที่แตกต่างกัน
• การแรเงาด้วยเส้น
• การสร้างรูปแบบเส้นที่มีความหมายตามการวิเคราะห์ความเป็นจริง
• เข้าใจแสงและเงา

คุณยังสามารถเป็นศิลปินที่ยอดเยี่ยมได้ด้วยการเรียนรู้เพียงสามทักษะแรกเมื่อคุณแค่คัดลอกข้อมูลอ้างอิง แต่เพื่อที่จะเป็นนักพัฒนา คุณจะต้องมุ่งเน้นไปที่สองทักษะสุดท้ายด้วยความพยายามที่มากยิ่งขึ้น

หากคุณเลือกใช้ดินสอสี คุณจะต้องคิดหาสีด้วย ซึ่งเป็นงานใหญ่อีกงานหนึ่ง และไม่ง่ายอย่างที่คิด

จิตรกรรมแบบดั้งเดิม

การวาดภาพก็ไม่ต่างจากการวาดภาพเพียงเพราะคุณใช้เครื่องมือที่แตกต่างกัน วัตถุประสงค์และผลก็แตกต่างกันโดยสิ้นเชิง ภาพวาดถูกสร้างขึ้นในพื้นที่ที่มีสีซึ่งรูปร่างไม่สามารถและไม่ควรควบคุมได้อย่างสมบูรณ์ คุณสามารถใช้เม็ดสีต่างๆ เพื่อจุดประสงค์นี้ได้ มีความหนาแน่นและคุณสมบัติที่ผสมกันได้ต่างกัน ดังนั้นแต่ละชนิดจึงต้องใช้การจัดการที่แตกต่างกัน

พื้นที่ที่มีสีสามารถจำลองความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่กว่าที่สมองของเรามองเห็นโลกได้ ภาพวาดสามารถเหมือนจริงได้ แต่ยังสามารถบรรลุความสมจริงด้วยสไตล์อื่นๆ ที่หลากหลาย เนื่องจากคุณสามารถทาสีพื้นที่ขนาดใหญ่ได้ในคราวเดียว จึงไม่จำเป็นต้องมีเทคนิคสังเคราะห์ เช่น การแรเงา และเม็ดสีบางชนิดก็เข้ากันได้ดีมากโดยไม่ต้องใช้ความพยายามมากนัก

ไม่ได้หมายความว่าการวาดภาพจะง่ายกว่า การใช้พื้นที่ขนาดใหญ่ต้องใช้การคิดเชิงวิเคราะห์ที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง ยังคงเกี่ยวกับการสร้างลวดลายที่มีความหมาย แต่คราวนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับแสง เงา และสี ดังนั้นการวาดภาพจึงขึ้นอยู่กับทักษะสามประการ ซึ่งแต่ละทักษะค่อนข้างยากที่จะเชี่ยวชาญ:

• การสร้างพื้นที่สีตามเจตนา (ควบคุมการไหลของเม็ดสี การผสมสี)
• เข้าใจแสงและเงา
• ความเข้าใจเรื่องสี

ในขณะที่วาดภาพ คุณสามารถสร้างสัตว์มหัศจรรย์ได้หลังจากศึกษากายวิภาคของสัตว์แล้ว แต่การวาดภาพยังไม่เพียงพอ การทำความเข้าใจเรื่องแสงและเงาเป็นสิ่งสำคัญอย่างยิ่งในที่นี้ เว้นแต่ว่าคุณต้องการเป็นเช่นนั้น ศิลปินนามธรรม- เพราะบางคนคิดว่าจุดจริงๆ อาจจะง่ายกว่า แต่สำหรับพวกเราส่วนใหญ่ที่คุ้นเคยกับรูปทรงของเส้นแล้วจะต้องใช้เวลานานในการเรียนรู้

จากศิลปะดั้งเดิมสู่ศิลปะดิจิทัล

เมื่อคุณเปลี่ยนไปใช้ อะโดบี โฟโต้ช็อปมีเพียงหนึ่งเดียวเท่านั้น ความแตกต่างใหญ่ระหว่างการวาดภาพและการลงสีซึ่งนับว่าสำคัญ การวาดคือเส้นที่คุณควบคุม และการลงสีคือจุดที่คุณไม่สามารถควบคุมได้ทั้งหมด ท้ายที่สุดแล้วขนาดแปรงก็ไม่สำคัญ แต่ยังมีความแข็งอีกด้วย ถ้ามองเห็นรูปทรงของรูปวาดได้ก่อน น่าจะเป็นรูปวาด หากคุณกำลังวางแผนสิ่งที่ไม่คาดคิดก็ควรจะทาสี

การกระจายนี้สมบูรณ์แบบที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้เนื่องจากต้องใช้วิธีการสร้างที่แตกต่างกัน เมื่อคุณวาด ไม่ว่าจะวุ่นวายแค่ไหน คุณคาดหวังว่าจะมีเส้นบางเส้นปรากฏขึ้นและคุณจะสามารถวาดมันเข้าไปได้อย่างแข็งแกร่ง โครงร่างทั่วไปในตอนท้าย แม้ว่าคุณจะใช้ลายเส้นขนาดใหญ่และมีสีสัน แต่คุณก็ยังรู้แน่ชัดว่าต้องการวางไว้ที่ไหน เวลาทาสีคุณผสมหลายจุดเข้าด้วยกัน คุณใช้ความโกลาหลที่แปรงที่คาดเดาไม่ได้สร้างขึ้นเพื่อสร้างสิ่งใหม่ การทาสีเป็นกระบวนการแก้ไขและปรับแต่งอย่างต่อเนื่อง - ไม่มีขอบที่สมบูรณ์แบบและไม่สามารถวางแผนเอฟเฟกต์สุดท้ายได้ 100% นั่นเป็นสาเหตุที่เราไม่สามารถวาดในเวกเตอร์ได้ (vector ซอฟต์แวร์ไม่สามารถรับมือกับความวุ่นวายได้)

ทั้งสองวิธีนี้ต้องใช้เทคนิคที่แตกต่างกัน หากคุณคุ้นเคยกับการวาดภาพ ขั้นตอนแรกในการวาดภาพอาจเป็นการพยายามวาดเส้นด้วยแปรงที่มีพื้นผิวที่คาดเดาไม่ได้ คุณเลือกแปรงที่ควบคุมยากอย่างแท้จริงและพยายามควบคุมมัน มันไม่เกี่ยวอะไรกับการวาดภาพสักหน่อย!

อย่างไรก็ตาม ด้วยนิสัยการวาดภาพ คุณจะไม่ต้องเผชิญกับเส้นที่เข้มงวดและสีเรียบๆ ตลอดไป คุณเพียงแค่ต้องหาวิธีผสมทั้งสองวิธีอย่างสะดวก

การวาดภาพขั้นสูง

คุณสามารถขยายภาพวาดของคุณใน Photoshop โดยใช้เครื่องมืออื่นๆ ที่ไม่เกี่ยวกับการระบายสี - หรือโดยการวาดภาพก็ได้ ไม่มีอยู่จริงในความเป็นจริง "แบบดั้งเดิม" แต่สามารถใช้งานได้ง่ายหากคุณคุ้นเคยกับภาพวาด

การแปลง

มีเครื่องมือหลายอย่างใน Photoshop ที่สามารถใช้เพื่อจุดประสงค์นี้:

• แปลงร่างฟรี (Control-T) ในโหมด Warp
• ยก (Control-Shift-X) วาร์ป
• เรียบเรียง-หุ่นเชิด

เครื่องมือทั้งหมดนี้ช่วยให้คุณทำบางสิ่งที่ทรงพลังพอที่จะเรียกว่าการโกง เมื่อคุณวาดบางสิ่งบางอย่าง คุณสามารถเปลี่ยนแปลงมันได้ ไม่ว่าจะทั้งหมดหรือเพียงบางส่วนก็ได้ คุณสามารถสร้างภาพร่างใหม่ได้หลังจากที่วาดไปแล้ว! คุณยังสามารถวาดเส้นที่วุ่นวายและเปลี่ยนให้เป็นเนื้อหนังได้ คุณเพียงแค่ต้องคิดวิเคราะห์ว่าภาพวาดมีพื้นฐานมาจากมัน

เติมสี

หากคุณต้องการเติมพื้นที่เมื่อวาดภาพแบบดั้งเดิม คุณจะต้องใช้เวลามากในการตัดเส้นอย่างระมัดระวังเพื่อสร้างเอฟเฟกต์ดังกล่าว คุณรู้ว่าคุณต้องการทำอะไร - มันต้องใช้เวลามาก ใน Photoshop คุณสามารถวาดพื้นที่ที่คุณต้องการระบายสีโดยใช้ Lasso Tool (L) คุณสังเกตเห็นว่าฉันพูดว่า "วาด" หรือไม่ เครื่องมือ Lasso ทำงานในลักษณะเดียวกัน - คุณวาดพื้นที่ที่คุณต้องการเลือก หลังจากนั้นคุณสามารถเติมพื้นที่ด้วยการใช้สีได้ ถังสีเครื่องมือ (G) และทั้งหมดนี้โดยไม่ต้องใช้แปรงแม้แต่เส้นเดียว

การฟักไข่ (การแรเงา)

ด้วยการแรเงาสีเรียบๆ ด้วยวิธีที่สะดวก คุณสามารถวาดเงาบนเลเยอร์ที่แยกจากกันได้เหมือนเมื่อก่อน - วาดด้วย Lasso Tool แล้วเติมลงไป จากนั้นด้วยการเปลี่ยนโหมดการผสมและ/หรือความทึบ คุณสามารถทำให้การแรเงาตรงกับสีเรียบๆ ด้านล่างได้

การผสม

หากต้องการผสมผสานเส้นขอบระหว่างสีและการแรเงาอย่างสะดวก คุณสามารถใช้วิธีใดวิธีหนึ่งได้ แฟน ๆ ของสไตล์ภาพนี้อาจมองว่าเป็น "ของปลอม" แต่ก็ไม่ได้มีอะไรผิด

มันเป็นเพียงสไตล์ที่แตกต่าง ใช้งานง่ายกว่าสำหรับผู้ที่มีประสบการณ์ในการวาดภาพ

ตราบใดที่คุณต้องการ คุณสามารถใช้:

• เครื่องมือเบลอ
• เครื่องมือแปรงผสม
• ใช้เครื่องมือ Lasso เพื่อเลือกพื้นที่ จากนั้นกรอง > เบลอ > Gaussian Blur

การผสมการวาดภาพและการลงสี

การวาดภาพและการระบายสีสามารถผสมผสานกันเพื่อสร้างได้สำเร็จ เยี่ยมมากศิลปะ. ไม่จำเป็นต้องจำกัดตัวเองให้อยู่เพียงหนึ่งในนั้น!

คลิปปิ้งมาส์ก

การทาสีไม่ทราบขอบที่ถูกต้อง ลายเส้นวาดภาพไปทุกที่ที่ต้องการ และการพยายามควบคุมพวกมันจะทำลายจิตวิญญาณของพวกเขา ใน Photoshop คุณจะพบการประนีประนอม - คุณสามารถวาดพื้นที่ที่ลายเส้นจะไม่ข้ามไม่ว่าจะเกิดอะไรขึ้นก็ตาม

เพียงวาดรูปร่างด้วย Lasso Tool (L) แล้วเติมสีใดก็ได้ หากต้องการตัดอีกเลเยอร์ ให้กด Alt ค้างไว้แล้วคลิกเส้นขอบระหว่างเลเยอร์ทั้งสอง ตอนนี้คุณสามารถวาดอะไรก็ได้โดยไม่ทำให้โครงร่างช้าลง!

การผสมผสานทิวทัศน์

หลังจากวาดและระบายสีบางสิ่งบางอย่างแล้ว คุณสามารถเปลี่ยนให้เป็นสไตล์จิตรกรได้ง่ายๆ โดยใช้การผสมที่เหมาะสม คราวนี้ แทนที่จะใช้เครื่องมือผสม ให้ใช้แปรงที่มีพื้นผิวซึ่งมี Flow แบบแปรผัน (ยิ่งคุณกดแรงมากเท่าไร จังหวะก็จะยิ่งแรงขึ้นเท่านั้น) ใช้ Eyedropper Tool (I) เพื่อเลือกสีจากพื้นที่หนึ่ง จากนั้นวางสีนั้นบางๆ ลงบนขอบ เลือกสีที่ใกล้กับขอบมากขึ้นแล้วทำซ้ำ

ยิ่งดูดีขึ้นโดยไม่มีรูปทรง ยิ่งอยู่ห่างจากการวาดและใกล้กับการลงสีมากขึ้นเท่านั้น

รายละเอียด

เมื่อภาพวาดใกล้จะพร้อมแล้ว คุณสามารถเพิ่มความเงางามขั้นสุดท้ายได้ด้วยการลงสีอย่างละเอียด คุณสามารถใช้แปรงแข็งๆ ที่สวยงาม และเพิ่มองค์ประกอบบางอย่างที่ไม่สามารถทำได้ในการวาดภาพแบบดั้งเดิม คุณสามารถสร้างโครงร่างที่แข็ง เพิ่มเส้นขนเล็กๆ น้อยๆ และทำให้พื้นผิวเป็นมันเงาโดยการเพิ่มจุดสีขาวลงไป ที่จริงแล้ว การวาดภาพดิจิทัลเป็นเรื่องเกี่ยวกับการผสมผสานทั้งสองวิธีเข้าด้วยกัน เมื่อคุณได้ยินคำนี้ แทบจะไม่เกี่ยวกับงานที่เลียนแบบวิธีการแบบเดิมๆ

ดังนั้นเราจึงสามารถพูดได้ว่าการวาดภาพดิจิทัลนั้นเกี่ยวกับการถูกจำกัดอยู่เพียงกระบวนการที่ใช้เส้น ในขณะที่การวาดภาพดิจิทัลจะใช้เทคนิคที่เป็นไปได้ทั้งหมด

กระบวนการผสม

ศิลปิน Photoshop สามารถใช้วิธีการระบายสีและวาดภาพได้อย่างอิสระในขั้นตอนที่เหมาะสมของกระบวนการสร้างสรรค์ เช่น หากคุณต้องการสร้าง สิ่งมีชีวิตเฟสอาจมีลักษณะดังนี้:

• การวาดภาพร่างรูปทรงคลุมเครือเพื่อให้ได้แนวคิด (การวาดภาพ)
• การปรับเส้นให้เป็นรูป (รูปวาด)
• เส้นทำความสะอาด (วาด)
• การสร้างหน้ากาก (การวาดภาพ)
• การปิดกั้นแสง (การวาดภาพหรือการวาดภาพ)
• การผสม (การทาสี)
• การเพิ่มรายละเอียด (ภาพวาด)

ฉันกำลังวาดรูปหรือระบายสี?

มาสรุปกันทั้งหมด:

1. การวาดขึ้นอยู่กับเส้น คุณวางแผนโครงกระดูกเป็นโครงสร้างตามการวิเคราะห์ความเป็นจริงของคุณ จากนั้นค่อย ๆ สร้างเส้นมากขึ้นเรื่อยๆ เพื่อสร้างรูปแบบที่สมองของคุณจะจดจำได้
2. การทาสีขึ้นอยู่กับจุดต่างๆ ("เส้นสั้นสามมิติ") คุณเริ่มต้นด้วยการประมาณรูปร่างสุดท้ายคร่าวๆ จากนั้นจึงปั้นมัน ปรับรูปร่างในแต่ละขั้นตอน และทำให้แปรงเล็กลงตามที่คุณไป

ทักษะที่สำคัญที่สุดสำหรับการวาดภาพเหมือนจริง:

• ทำความเข้าใจโครงสร้างที่ประกอบขึ้นเป็นความจริง (เช่น โครงกระดูกและกล้ามเนื้อของสุนัข)
• การแปลงโครงสร้างให้เป็นรูปทรงเส้น

ในการวาดภาพทักษะเหล่านี้คือ:

• ทำความเข้าใจเรื่องแสง เงา และสี
• ทำความเข้าใจรูปร่างสามมิติของวัตถุ
• ผสมผสานขนาดและสีต่างๆ เพื่อสร้างลวดลายที่สมจริง

หากคุณกำลังเผชิญกับทั้งหมดนี้ คุณต้องผสมทั้งสองวิธีเพื่อเพิ่มของคุณ กระบวนการ, ตัวอย่างเช่น:

• เริ่มต้นด้วยการสเก็ตช์และเส้น "สีแดง" (การวาดภาพ) จากนั้นจึงระบายสีและแรเงา (การวาดภาพ)
• เริ่มจากรูปทรงหยาบๆ (การลงสี) ใช้เป็นฐานในการวาดเส้น (การวาดรูป) แล้วจึงลงสีและแรเงา (การลงสี)

บทสรุป

ที่สุด บทเรียนที่สำคัญสิ่งที่คุณควรนำไปจากบทความนี้ก็คือกระบวนการสร้างดิจิทัลไม่สม่ำเสมอ เพราะใน Photoshop คุณใช้งานเยอะมาก เครื่องมือต่างๆด้วยคุณสมบัติที่แตกต่างกันก็ควรใช้ต่างกันด้วย โดยการปฏิบัติต่อสิ่งเหล่านั้นทั้งหมดเสมือนเป็นวิธีการวาดภาพ (หรือระบายสี) คุณกำลังจำกัดตัวเองและความสำเร็จของคุณโดยไม่จำเป็น

มีความยืดหยุ่น ใช้เทคนิคการวาดภาพเมื่อสิ่งเหล่านี้เป็นประโยชน์ต่อคุณ และเปลี่ยนไปวาดภาพเมื่อมันสามารถให้คุณได้มากกว่านั้น การสร้างดิจิทัลนี่ไม่ใช่เทคนิคเดียว และคุณสามารถใช้ประโยชน์สูงสุดได้หากคุณเข้าใจว่าควรใช้เทคนิคใดในช่วงใด

อีกครั้ง ให้ความสนใจกับจุดอ่อนของคุณและเรียนรู้จากสิ่งเหล่านั้น หากการแรเงาของคุณดูไม่ดี อย่าโทษสีที่คุณใช้ แต่ให้กลับไปใช้หลักการจัดแสงขั้นพื้นฐานแทน หากคุณสามารถวาดได้อย่างสวยงาม แต่สัดส่วนไม่เสมอกัน ให้ตั้งใจวาดรูปสักระยะหนึ่ง สิ่งสำคัญคือคุณสามารถดูได้ว่าข้อผิดพลาดของคุณมาจากไหน และเทคนิคใดที่จะสร้างความเสียหายให้กับข้อผิดพลาดเหล่านั้นได้

การวาดภาพดิจิตอล- การสร้างภาพอิเล็กทรอนิกส์ ไม่ได้ดำเนินการโดยการจำลองแบบจำลองคอมพิวเตอร์ แต่ผ่านการเลียนแบบคอมพิวเตอร์ของมนุษย์ด้วยเครื่องมือศิลปินแบบดั้งเดิม

YouTube สารานุกรม

• 1 / 5

  การสร้างภาพวาด/ระบายสีตั้งแต่ต้นจนจบบนคอมพิวเตอร์ถือเป็นทิศทางที่ค่อนข้างใหม่ในวงการวิจิตรศิลป์ ไม่มีประเด็นใดในการกำหนดวันที่แน่นอนของการสร้างภาพวาดคอมพิวเตอร์เครื่องแรก (คุณอาจจมอยู่กับการกำหนดว่าอะไรเป็นศิลปะและจริงจังเพียงพอสำหรับการวาดภาพเช่นนี้) อย่างไรก็ตามวันที่โดยประมาณสำหรับการปรากฏผลงานที่น่าประทับใจและมีสีสันบนพีซีอย่างกว้างขวางคือปี 1995-1996 (วันนี้ถือเป็นการเกิดขึ้นและการนำไปใช้อย่างกว้างขวางของจอภาพ SVGA และการ์ดวิดีโอที่สามารถแสดงสีได้ 16.7 ล้านสี) ในการวาดภาพดิจิทัล คอมพิวเตอร์เป็นเครื่องมือเดียวกับแปรงและขาตั้ง เพื่อที่จะวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ได้ดี คุณต้องรู้และสามารถนำความรู้และประสบการณ์ทั้งหมดที่สั่งสมมาจากศิลปินรุ่นต่อรุ่นมาประยุกต์ใช้ (กฎของมุมมอง ทฤษฎีสี แสงสะท้อน ปฏิกิริยาตอบสนอง ฯลฯ)

  เทคโนโลยีไฮบริดยังใช้ในวิจิตรศิลป์อีกด้วย (นอกเหนือจากการแก้ไขหรือปรับปรุงต้นฉบับแบบแมนนวล) สองทิศทางหลัก: ประการแรก มีการสร้างภาพที่ทำด้วยมือซึ่งยังไม่เสร็จสมบูรณ์ (ส่วนใหญ่จำกัดอยู่ที่การวาดภาพ) และงานจะเสร็จสิ้นบนคอมพิวเตอร์ การปรับเปลี่ยนภาพที่วาดด้วยมือเสร็จสมบูรณ์โดยใช้โปรแกรมแก้ไขคอมพิวเตอร์ ในกรณีหลังนี้ ช่วงความลึกของการประมวลผลจะกว้างมาก ตั้งแต่การเปลี่ยนเฉพาะอารมณ์ (ผ่านโทนสี) จนถึงการปรับเปลี่ยนภาพไปจนถึงการเปลี่ยนภาพต้นฉบับโดยสิ้นเชิง - เกินกว่าจะจดจำได้

  ความก้าวหน้าของการวาดภาพดิจิตอล

  ในช่วงปลายศตวรรษที่ 20 - ต้นศตวรรษที่ 21 การวาดภาพดิจิทัลกำลังพัฒนาอย่างรวดเร็วและมีตำแหน่งที่แข็งแกร่งในการออกแบบหนังสือ/โปสเตอร์ แพร่หลายในอุตสาหกรรมเกมคอมพิวเตอร์และภาพยนตร์สมัยใหม่ และได้รับความนิยมในงานศิลปะสมัครเล่น เหตุผลในการเคลื่อนย้ายกองทุนก่อนหน้าออกจากพื้นที่เหล่านี้อย่างรวดเร็ว:

  ความพร้อมใช้งาน

  ในการสร้างผลงานดิจิทัลในทุกระดับ คุณต้องซื้อ/มีคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลที่มีพลังงานเพียงพอ แท็บเล็ตกราฟิก และโปรแกรมต่างๆ สำหรับการระบายสีด้วยคอมพิวเตอร์ ทั้งหมดนี้มีราคาประมาณ 1,500 เหรียญสหรัฐฯ ในเวอร์ชันเริ่มต้น (มืออาชีพซื้อคอมพิวเตอร์ จอภาพ และแท็บเล็ตที่มีราคาแพงกว่าซึ่งจะช่วยเพิ่มความสะดวกในการทำงาน)

  ความเร็วสูง

  โปรแกรมเฉพาะทางสำหรับศิลปิน CG (เช่น Painter) มีเครื่องมือจำนวนมากที่ช่วยเร่งการทำงาน การเลือกสีที่เหมาะสมนั้นใช้เวลาเพียงไม่กี่วินาที (ต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิมที่คุณต้องผสมสีเพื่อให้ได้สีที่ถูกต้อง - ต้องใช้ประสบการณ์และเวลา) การเลือกแปรง/เครื่องมือที่เหมาะสมก็ทำแทบจะในทันทีเช่นกัน ความสามารถในการยกเลิกการกระทำของคุณตลอดจนความสามารถในการบันทึก ณ จุดใดก็ได้ในงานของคุณและกลับมาที่งานในภายหลังและรายการคุณสมบัติและข้อดีที่มากยิ่งขึ้น - ทั้งหมดนี้ทำให้งานของศิลปินมืออาชีพเร็วขึ้นหลายเท่าด้วย คุณภาพเดียวกัน นอกจากนี้ งานคอมพิวเตอร์ยังพร้อมใช้งานทันทีในเทคโนโลยีดิจิทัลของภาพยนตร์ เกม และเลย์เอาต์ - งานที่ทำบนวัสดุที่มีสีจะต้องถ่ายโอนไปยังรูปแบบดิจิทัลก่อน

  เครื่องมือที่ไม่ซ้ำใคร

  แตกต่างจากการวาดภาพแบบดั้งเดิม การวาดภาพดิจิตอลมีฟังก์ชั่นที่ก้าวหน้าและมีเทคโนโลยีสูงและมีการพัฒนาขั้นสูง ความเป็นไปได้ทางศิลปะเช่น: การทำงานกับเลเยอร์หรือการใช้พื้นผิวจากภาพถ่ายไปยังพื้นที่ของภาพวาดที่คุณต้องการ การสร้างเสียงรบกวนประเภทที่กำหนด เอฟเฟกต์แปรงต่างๆ ภาพ HDR; ตัวกรอง การแปลง และการแก้ไขต่างๆ จำนวนมากเฉดสีและพื้นผิว โครงสร้างเส้นต่างๆ

  อนาคต

  ศิลปะแบบดั้งเดิมได้มาถึงขีดจำกัดในแง่ของความสมบูรณ์แบบของเทคโนโลยีและย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 18 ตั้งแต่นั้นมา แทบไม่มีการเพิ่มอะไรใหม่เลย ศิลปินยังคงมีสี เม็ดสี น้ำมัน (หรือส่วนผสมสำเร็จรูป) ผ้าใบ และแปรง การวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์สมัยใหม่ยังห่างไกลจากภาพวาดที่ดีที่สุดของอัจฉริยะในอดีตในแง่ของคุณภาพและขนาดของงาน - และยังมีช่องว่างให้พัฒนาต่อไป ความละเอียดของจอแสดงผลกำลังเพิ่มขึ้น คุณภาพของการแสดงสีกำลังดีขึ้น พลังของคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น โปรแกรมสำหรับการวาดภาพดิจิทัลกำลังเปลี่ยนแปลงและปรับปรุง มีความเป็นไปได้ขั้นพื้นฐานในการสร้างวิธีการและอุปกรณ์ใหม่สำหรับการทำงานกับสี/สีที่ส่งออก ( โปรเจ็คเตอร์หรือโฮโลแกรม)

  ความพร้อมของการฝึกอบรมและการทำงาน

  หากผู้ใช้รู้วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์และมีทักษะการวาดภาพหรือมี การศึกษาศิลปะ- ไม่ใช่เรื่องยากสำหรับเขาที่จะเข้าใจอินเทอร์เฟซของโปรแกรมวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์ - มันเหมือนกับโปรแกรม Windows ส่วนใหญ่และมีชุดเครื่องมือของศิลปินดิจิทัลที่สมเหตุสมผล วิดีโอสอนการทำงานในโปรแกรมเฉพาะนั้นมีอยู่บนอินเทอร์เน็ตซึ่งมีการบันทึกผลงานของศิลปินทุกขั้นตอนในการวาดภาพดิจิทัล

  ข้อเสียของการวาดภาพดิจิตอล

  ความยากในการเรียนรู้

  ในขณะนี้ มีโรงเรียนเพียงไม่กี่แห่งหรือสถาบันการศึกษาที่จริงจังมากกว่าที่สอนในสาขานี้ ซึ่งส่วนใหญ่เป็นผู้ที่กระตือรือร้นและอยากรู้อยากเห็นมากที่สุด และโดยเฉพาะเด็กๆ ที่รู้วิธีการเรียนรู้ด้วยตนเองและค้นหาข้อมูลด้วยตนเอง จะกลายเป็นศิลปินดิจิทัล นักออกแบบและเครื่องพิมพ์ (มีประสบการณ์การทำงานกับกราฟิกบนพีซี) ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้งานศิลปะ CG อย่างอิสระ นอกจากนี้ ศิลปินดิจิทัลยุคใหม่ยังคิดไม่ถึงหากไม่มีอินเทอร์เน็ต (สื่อสารกับเพื่อนร่วมงาน นายจ้าง ค้นหาโปรแกรมใหม่ หรือวิธีการวาดภาพ ฯลฯ) - และอีกครั้ง ไม่ใช่ทุกคนที่มีสิ่งนี้ ในทางปฏิบัติไม่มีหนังสือเกี่ยวกับการสร้างภาพวาดบนคอมพิวเตอร์ แต่สถานการณ์จะค่อยๆดีขึ้น

  ในปี 2550 สถานการณ์อยู่ในตำแหน่งที่ค่อนข้างดี - ในขณะนี้ มีการสร้างแหล่งข้อมูลทางการศึกษาที่แตกต่างกันค่อนข้างมากเพื่อฝึกอบรมครูสอนศิลปะในอนาคตให้ทำงานกับอุปกรณ์ดิจิทัล วิธีการทำงานบนคอมพิวเตอร์ที่มีแท็บเล็ตกราฟิกและโปรแกรมต่าง ๆ ที่ช่วยให้คุณมีส่วนร่วมในการวาดภาพสื่อนั้นได้รับการเรียนรู้อย่างเชี่ยวชาญ ในอนาคตอันใกล้นี้ หลักสูตรที่คล้ายกันจะเปิดตัวในมหาวิทยาลัยการสอนหลักของประเทศ ซึ่งจะส่งผลดีต่อโรงเรียนและมหาวิทยาลัยอื่นๆ ในภายหลังเมื่อรับสมัครอาจารย์ผู้สอนใหม่ที่มีประสบการณ์ที่ดีในการทำงานกับสื่อการวาดภาพและการวาดภาพดิจิทัล .

  ขีดจำกัดปัจจุบันของเทคโนโลยีคอมพิวเตอร์

  จอภาพสมัยใหม่ยังคงใช้งานไม่ได้ที่ความละเอียดใกล้เคียงกับความละเอียดตาของเรา นั่นคือจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดในปริมาณที่สามารถสังเกตสดของส่วนของภาพวาดคลาสสิกที่มีขนาดเท่ากันได้ คุณสามารถพิมพ์ภาพวาดของคุณบนเครื่องพิมพ์ได้ แต่สิ่งนี้ทำให้เกิดปัญหาที่สามของงานศิลปะ CG:

  ปัญหาในการส่งออกภาพคอมพิวเตอร์ไปยังสื่อที่จับต้องได้

  จอภาพส่วนใหญ่ทำงานในรูปแบบสี RGB ที่มีปริภูมิสี sRGB ซึ่งมีขอบเขตสีไม่เหมือนกับเครื่องพิมพ์ CMYK ทั่วไป ซึ่งมีข้อจำกัดขอบเขตสีของตัวเอง ส่งผลให้สีบางสีที่มองเห็นได้บนจอภาพไม่ถูกพิมพ์บนกระดาษ และในขณะเดียวกันก็ไม่ได้ใช้ศักยภาพสูงสุดของเครื่องพิมพ์ในแง่ของการครอบคลุม เพื่อแก้ไขปัญหานี้ จอภาพระดับมืออาชีพจะถูกนำมาใช้กับปริภูมิสี ARGB (Adobe RGB) ซึ่งได้รับการออกแบบมาเป็นพิเศษเพื่อรองรับสีเกือบทั้งหมดที่มีสำหรับเครื่องพิมพ์ และใช้โปรไฟล์สีเพื่อให้ตรงกับภาพบนจอภาพและสื่อการพิมพ์มากที่สุด อย่างไรก็ตาม ความบังเอิญ 100% ไม่สามารถเกิดขึ้นได้เพราะว่า แม้แต่พื้นที่ sRGB ที่แย่ที่สุดก็ยังกว้างกว่าในพื้นที่สีบางพื้นที่มากกว่าพื้นที่ CMYK หลายแห่ง ปัญหาอีกประการหนึ่งคือจอภาพที่สามารถแสดงสีทั้งหมดของภาพได้ (และมีการตั้งค่าความสว่าง คอนทราสต์ สี) มักจะมีความละเอียดต่ำเกินไปจนไม่สามารถแสดงรายละเอียดทั้งหมดของภาพได้ (ไม่แสดงออกมา) ในขนาดเต็มโดยไม่มีการแก้ไข - โดยทั่วไปแล้วมากกว่า 1-2 ล้านพิกเซลซึ่งจอภาพไม่สามารถแสดงพร้อมกันได้ จอภาพ LCD พิเศษและค่อนข้างแพงสามารถแสดงได้ประมาณ 8 ล้านพิกเซล)

  ปัญหาลิขสิทธิ์

  ใครก็ตามที่มีไฟล์ภาพวาดต้นฉบับ (ต้นฉบับ) จะเป็นเจ้าของภาพวาดนั้น แต่เช่นเดียวกับข้อมูลดิจิทัลอื่นๆ ไฟล์สามารถคัดลอกและทำซ้ำได้ในปริมาณไม่จำกัดโดยไม่มีค่าใช้จ่ายจำนวนมาก ตัวอย่างที่ง่ายที่สุดในการปกป้องภาพวาดของคุณคือการโพสต์สำเนาขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต (โดยปกติแล้วศิลปินมืออาชีพจะวาดด้วยความละเอียดสูง - 6000x10000 พิกเซลหรือมากกว่านั้น - สะดวกในการวาดรายละเอียด แต่จะโพสต์เวอร์ชันขนาดเล็กบนอินเทอร์เน็ต - 1600x1200 หรือน้อยกว่านั้น หรือแม้แต่ชิ้นส่วน) ในกรณีนี้ ใครก็ตามที่มีภาพวาดขนาดใหญ่คือผู้แต่งและเจ้าของ ลิขสิทธิ์ในภาพวาดดิจิทัลนั้นเปลี่ยนแปลงได้ง่าย และมีเพียงศิลปินที่มีชื่อเสียงเท่านั้นที่จะได้รับประโยชน์จากการมีอยู่จริง

  โปรแกรมวาดภาพดิจิทัล

  ซอฟต์แวร์ฟรี

  • GIMP เป็นตัวแก้ไขกราฟิกแรสเตอร์ซึ่งเหมาะสำหรับการวาดภาพด้วย
  • MyPaint เป็นโปรแกรมวาดภาพ ผืนผ้าใบที่ไม่มีที่สิ้นสุด แปรงมากมาย และฟังก์ชั่นขั้นต่ำ
  วันที่เผยแพร่: 04/21/2012

  บทความนี้เป็นส่วนที่สองในชุดบทความเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิก เราได้เรียนรู้เกี่ยวกับวิธีการสร้างเอฟเฟ็กต์พิเศษในอุตสาหกรรมภาพยนตร์และยังได้ติดตามอีกด้วย การพัฒนาทางประวัติศาสตร์เทคนิคพิเศษในภาพยนตร์

  เอาล่ะมาทำต่อ...

  การวาดภาพดิจิตอล

  การวาดภาพดิจิทัลคือการสร้างสรรค์ภาพอิเล็กทรอนิกส์ผ่านการเลียนแบบคอมพิวเตอร์ด้วยวิธีการดั้งเดิมของศิลปิน (การตีความแนวคิดนี้โดยเสรีของฉันจากวิกิพีเดีย) ที่จริงแล้วคุณแทบจะไม่เคยพบกันเลย ศิลปินคอมพิวเตอร์ซึ่งจะใช้คำว่า “การวาดภาพดิจิทัล” ประการแรกเนื่องจากมีคำย่อต่างประเทศอยู่แล้ว - ศิลปิน CG (บางครั้งก็เป็นผู้เชี่ยวชาญด้าน CG) ประการที่สอง งานศิลปะเหล่านั้น (ถูกต้องแล้ว!) ที่ศิลปินดังกล่าวสร้างขึ้นไม่ได้ตกอยู่ภายใต้คำจำกัดความของ "การวาดภาพ" จริงๆ ประการที่สาม ทุกคนคุ้นเคยกับการใช้ตัวย่อ CG แล้ว เนื่องจากชาวรัสเซีย อเมริกัน จีน ฯลฯ เข้าใจกันโดยทั่วไป

  แนวคิดของ "ศิลปะ" มาจากภาษาละตินและ ภาษาอิตาลี: ศิลปะ – ศิลปะ ศิลปะ ทักษะ โดยปกติในหมู่ศิลปิน CG งานนี้จะเรียกว่างานศิลปะ 2 มิติ (หากวาดบนแท็บเล็ต) และงานศิลปะ 3 มิติ (หากทำในโปรแกรมแก้ไขสามมิติ)

  2Dศิลปะ

  กระบวนการทำงานจะคล้ายกับกระบวนการทำงานมาก ศิลปินธรรมดา- มีเพียงจอภาพและแท็บเล็ตแทนที่จะเป็นขาตั้งเท่านั้น

  เนื่องจากก่อนหน้านี้จอภาพถูกจำกัดไว้ โทนสี(และก่อนหน้านี้เป็นแบบเอกรงค์) จากนั้นการวาดภาพดิจิทัลจะปรากฏขึ้นเฉพาะเมื่อมีจอภาพ svga และการ์ดแสดงผลปรากฏขึ้นเท่านั้น

  การมีแท็บเล็ตร่วมกับศิลปินถือเป็นคุณสมบัติบังคับสำหรับกระบวนการวาดภาพ และอย่าสับสนระหว่างคอมพิวเตอร์แท็บเล็ตกับแท็บเล็ตสำหรับวาดภาพ แท็บเล็ตการวาดภาพดิจิทัลมีลักษณะดังนี้:

  คุณเพียงวาดบนแท็บเล็ตด้วยปากกาพิเศษ (ปากกา, แปรง, บางครั้งก็เป็น "แท่ง" - แท่งพลาสติก) และสิ่งที่คุณวาดจะปรากฏบนหน้าจอมอนิเตอร์ ได้แก่ ในหน้าต่างตัวแก้ไขกราฟิก

  ทุกคนใช้มัน โปรแกรมแก้ไขกราฟิกซึ่งจะสะดวกกว่าสำหรับเขาในการทำงาน แต่ Photoshop ที่ใช้กันมากที่สุดคือ Adobe Photoshop

  ทำไมศิลปิน CG ถึงวาดบนแท็บเล็ต... อย่างน้อยก็ลองวาดรูปวงรีโดยใช้เมาส์! ไม่ว่าเทคโนโลยีจะพัฒนาไปแค่ไหน คุณก็ยังต้องวาดด้วยมือ (และบางคนก็วาดด้วยเท้าได้) ซึ่งหมายความว่าในการเป็นศิลปิน CG ที่ดี คุณจะต้องสามารถวาดบนกระดาษได้ดี รู้พื้นฐานของมุมมอง และทุกสิ่งทุกอย่างที่คุณสามารถเรียนรู้ในโรงเรียนศิลปะได้

  ภาพวาดและภาพที่วาดด้วยคอมพิวเตอร์ทั้งหมดมีมากมาย คุณสมบัติที่เป็นประโยชน์- ประการแรกงานดังกล่าวทำซ้ำได้ง่ายกว่า หากลูกค้าไม่ชอบงานของคุณ (วาดบนผ้าใบ) คุณจะถูกบังคับให้วาดใหม่ทั้งหมดตั้งแต่ต้น แน่นอน, รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆสามารถแก้ไขได้ แต่การเปลี่ยนแปลงที่สำคัญไม่สามารถทำได้ แต่ศิลปิน CG เพียงเปิดไฟล์ผลงานของเขาใน Photoshop ซึ่งการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดของเขากระจัดกระจายเป็นชั้นๆ จากนั้นเขาจะแก้ไขเลเยอร์ที่จำเป็นและรับงานที่ได้รับการปรับปรุง ด้วยวิธีนี้ ศิลปินจึงสามารถแก้ไขพื้นหลังได้ เช่น พื้นหลัง ซึ่งเป็นไปไม่ได้ที่จะทำสำเร็จบนผืนผ้าใบ

  ประการที่สอง หากคุณต้องการถ่ายโอนภาพวาดบนผืนผ้าใบเป็นรูปแบบดิจิทัล ก็เพียงแค่สแกน ไม่ว่าเครื่องสแกนเนอร์จะดีและมีคุณภาพสูงเพียงใด ส่วนประกอบด้านคุณภาพจะยังคงสูญหายไปในระหว่างการสแกน แต่ภาพวาดที่สร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์อย่างสมบูรณ์นั้นสามารถวาดได้ในคุณภาพที่ยอดเยี่ยมจากนั้นก็สามารถพิมพ์ได้ทั้งขนาดภาพในหนังสือหรือขนาดบ้าน (สิ่งสำคัญคือความละเอียดที่ศิลปินทำงาน)

  ที่นี่ ตัวอย่างทีละขั้นตอนการสร้างผลงาน “On Tall Trees” โดยศิลปิน Anastasia Kustova ใน Adobe Photoshop:

  

  

  

  อย่างที่คุณเห็นทุกอย่างเริ่มต้นด้วยภาพร่างจากนั้นจึงหารายละเอียดต่างๆ ในส่วนแรกของบทความเกี่ยวกับคอมพิวเตอร์กราฟิก ฉันได้จัดทำรายชื่อไซต์ที่คุณสามารถดูผลงานที่น่าทึ่งได้ และเนื่องจากไม่ใช่ทุกคนที่มีเวลาไปเยี่ยมชม หอศิลป์แต่ทุกคนสามารถเข้าถึงอินเทอร์เน็ตได้ ดังนั้นทุกคนจึงสามารถเข้าร่วมงานศิลปะได้ ใครจะรู้บางทีการวาดภาพดิจิทัลอาจจะเข้ามาแทนที่ในไม่ช้า วิธีคลาสสิกการวาดภาพ...

  นี่คือตัวอย่างผลงานหลายชิ้นที่ดำเนินการโดยใช้คอมพิวเตอร์และวิธีการดิจิทัลโดยเฉพาะ:

  

  

  

  

  หากต้องการสร้างภาพโดยใช้โปรแกรมแก้ไข 3D คุณต้องสร้างโมเดลวัตถุทั้งหมดในฉากก่อน จากนั้นจึงใช้พื้นผิวกับวัตถุเหล่านั้นและปรับแสง และหลังจากจัดฉากเสร็จก็ทำการเรนเดอร์ การเรนเดอร์เป็นกระบวนการในการวาดภาพฉากสามมิติให้เป็นภาพสองมิติ เหล่านั้น. งานแบบนี้ต้องวาดไม่มากเท่าโมเดลได้ (กระบวนการคล้ายงานประติมากรรม)

  

  

  

  

  งานที่ทำในโปรแกรมแก้ไข 3D มีข้อดีหลายประการ
  ประการแรก สามารถเรนเดอร์ฉากสำเร็จรูปจากมุมมองที่แตกต่างกันได้ องค์ประกอบใหม่- ประการที่สอง หากคุณต้องการพิมพ์ภาพบนโปสเตอร์ขนาดใหญ่ คุณสามารถระบุความละเอียดใดก็ได้ในการตั้งค่าการเรนเดอร์ (ขึ้นอยู่กับพลังของคอมพิวเตอร์) ประการที่สาม สามารถใช้ฉากดังกล่าวเพื่อสร้างได้ ภาพยนตร์การ์ตูนหรือ การนำเสนอแบบโต้ตอบ- เหล่านั้น. ในโปรแกรมแก้ไข 3D คุณสามารถสร้างทั้งเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์และสร้างผลงานชิ้นเอกในรูปแบบของภาพวาดได้

  นี่คือตัวอย่างงานศิลปะ 3 มิติ:

  

  

  

  

  นั่นคือทั้งหมดที่ ในนามของข้าพเจ้าเอง ข้าพเจ้าขอเสริมว่าความสามารถในการวาดรูปได้ดีและความสามารถในการถ่ายโอนภาพจิตของตนเองลงบนผืนผ้าใบหรือจอคอมพิวเตอร์คือ คุณภาพเชิงบวกบุคคล. เรียนรู้การวาด! คุณไม่จำเป็นต้องวาดภาพเหมือน Van Gogh หรือ Shishkin คุณไม่จำเป็นต้องเรียนหลักสูตรพิเศษ ขณะนี้มีบทช่วยสอน วิดีโอบทช่วยสอน และสิ่งที่เป็นประโยชน์อื่นๆ มากมายบนอินเทอร์เน็ต ความสามารถในการวาด หมายถึง ความสามารถในการเพ้อฝัน ความสามารถในการมีสมาธิ และความสามารถในการอดทน โดยทั่วไป ไปเลย! หยิบดินสอในมือแล้วเริ่มวาดอะไรบางอย่างทันที! ใครจะรู้ บางทีคุณอาจมีความสามารถและคุณจะกลายเป็น Picasso คนใหม่ หรือคุณจะสร้างเอฟเฟกต์พิเศษสำหรับภาพยนตร์ฮอลลีวูดชื่อดัง...

  เมื่อสัปดาห์ที่แล้วบริษัท วาคอมนำเสนอผู้ผูกขาดเสมือนในโลกของการวาดภาพดิจิทัล เทคโนโลยีใหม่ จะ– ภาษาเลเยอร์ Wacom Ink นี่คือมาตรฐานสากลใหม่ที่ให้บริการข้ามแพลตฟอร์มและ ทำงานร่วมกันภายในเครื่องหรือในระบบคลาวด์ โดยไม่คำนึงถึงอุปกรณ์และระบบนิเวศ เทคโนโลยีนี้เกี่ยวข้องกับการใช้ไม่เพียงแต่แท็บเล็ตเฉพาะทางสำหรับการวาดภาพดิจิทัลเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสมาร์ทโฟนและคอมพิวเตอร์แท็บเล็ตทั่วไปที่มีสไตลัสด้วย

  การวาดภาพดิจิทัล ได้แก่ การสร้างภาพวาดอิเล็กทรอนิกส์โดยใช้คอมพิวเตอร์จำลองเครื่องมือทางศิลปะเป็นสาขาที่น่าสนใจมาก เราไม่ได้ยินข่าวใหญ่ทุกสัปดาห์เกี่ยวกับแท็บเล็ตกราฟิกใหม่และอย่ารอช้าสำหรับเครื่องมือใหม่ ๆ อย่างไรก็ตามอุปกรณ์อิเล็กทรอนิกส์สำหรับผู้บริโภคในด้านนี้มีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่อง

  
  

  ไม่ได้มีความเชี่ยวชาญสูงเท่ากับการเขียนโปรแกรม ความพร้อมใช้งานของเทคโนโลยีและเครื่องมือช่วยให้แม้แต่ศิลปินที่ไม่ใช่มืออาชีพสามารถสร้างภาพวาดดิจิทัลของตนเองได้ อุตสาหกรรมนี้มีการพัฒนาอย่างไรและมีอะไรรอเราอยู่ในอนาคต? เรามาลองค้นหาคำตอบกันดีกว่า! ทิศทางของการวาดภาพดิจิทัลยังค่อนข้างใหม่ซึ่งชัดเจน - สำหรับการเกิดขึ้นนั้นจำเป็นต้องพัฒนาคอมพิวเตอร์และอุปกรณ์อินพุตและเอาท์พุตข้อมูลอย่างเพียงพอวันที่แน่นอน โดยทั่วไปแล้วการวาดภาพด้วยคอมพิวเตอร์เครื่องแรกนั้นไม่มีใครรู้จัก และสิ่งที่ถือได้เช่นนั้น? ภาพเทียมควรจัดอยู่ในประเภทการวาดภาพดิจิทัลหรือไม่? ผลงานชิ้นแรกที่โดดเด่นและมีสีสันที่สร้างขึ้นบนคอมพิวเตอร์ปรากฏขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมาเมื่อมีการใช้อย่างแพร่หลายจอภาพ SVGA

  ที่น่าสนใจคือบรรพบุรุษของเครื่องมือศิลปินดิจิทัลสมัยใหม่ซึ่งเป็นแท็บเล็ตกราฟิกเครื่องแรกปรากฏตัวมานานก่อนการพัฒนาคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคล ในปี พ.ศ. 2431 เอลีชา เกรย์ บางรายได้จดสิทธิบัตรแท็บเล็ตกราฟิกเครื่องแรก แต่อุปกรณ์ชิ้นแรกนั้นคล้ายกับอุปกรณ์สมัยใหม่จริงๆ ซึ่งประกอบด้วยปากกาและอุปกรณ์ไวต่อแรงกดแบบแบน ทำงานร่วมกับคอมพิวเตอร์ สไตเลเตอร์และใช้สำหรับการเขียนด้วยลายมือในปี พ.ศ. 2500

  ในปีพ.ศ. 2507 มีการเปิดตัวแท็บเล็ตกราฟิก ซึ่งใช้ตารางของเซมิคอนดักเตอร์ใต้พื้นผิวอินพุตซึ่งมีการใช้พัลส์ไฟฟ้าที่เข้ารหัสโค้ดสีเทาแบบไตรภาค ปากการับสัญญาณนี้ ซึ่งสามารถถอดรหัสกลับเป็นพิกัดได้

  
  

  แต่อุปกรณ์กราฟิกสำหรับผู้บริโภคกลุ่มแรกเรียกว่า โคอาล่าแพดได้รับการออกแบบมาเพื่อทำงานร่วมกับคอมพิวเตอร์ Apple II ประวัติความเป็นมาเริ่มขึ้นในปี 1984 นอกจากแท็บเล็ตแล้ว ผู้ใช้ยังได้รับซอฟต์แวร์วาดภาพพิเศษอีกด้วย เมื่อเวลาผ่านไป แท็บเล็ต Koala เริ่มทำงานร่วมกับคอมพิวเตอร์เครื่องอื่น (โปรแกรมกราฟิกสำหรับ IBM PC เรียกว่า PC Design) และในไม่ช้าตลาดแท็บเล็ตสำหรับผู้บริโภคก็ขยายตัว - บริษัท ใหม่เข้ามา

  
  

  ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 20 การพัฒนาอย่างรวดเร็วของการวาดภาพดิจิทัลหรือ ซีจีอาร์ต(ศิลปะคอมพิวเตอร์กราฟฟิก). เหตุผลประการแรกคือการเข้าถึงได้ ในการวาดภาพบนคอมพิวเตอร์ นอกเหนือจากตัวคอมพิวเตอร์แล้ว จำเป็นต้องซื้อเฉพาะแท็บเล็ตกราฟิกและซอฟต์แวร์เท่านั้น เหตุผลที่สองที่ทำให้ความนิยมเพิ่มขึ้นคือความเร็วของผลงานของศิลปินเพิ่มขึ้น โปรแกรมกราฟิกมีเครื่องมือจำนวนมาก ไม่ต้องพูดถึงจานสีที่หลากหลาย ให้กับศิลปินสมัยใหม่เพียงคลิกสองครั้งเพื่อเลือก สีที่ต้องการ– ไม่จำเป็นต้องซื้อและผสมสี และอย่าลืมเกี่ยวกับข้อได้เปรียบที่ใหญ่ที่สุดของคอมพิวเตอร์ - การกระทำที่ผิดพลาดในโปรแกรมสามารถยกเลิกได้อย่างง่ายดาย ใน การวาดภาพดิจิตอลทำการเปลี่ยนแปลงได้ง่ายกว่าและคุณสามารถส่งไปยังที่อยู่ปลายทางได้ทันทีเมื่อเสร็จสิ้น - ไม่จำเป็นต้องรอให้สีแห้งและโอนผ้าใบไปยังสื่อดิจิทัล

  

  ความนิยมที่เพิ่มขึ้นของเทคโนโลยีทำให้มีการพัฒนาเครื่องมือที่เกี่ยวข้อง - ในคลังแสงของศิลปินดิจิทัลนักวาดภาพประกอบหรือนักออกแบบกราฟิกสมัยใหม่มีเอฟเฟกต์แปรงและฟิลเตอร์จำนวนมากที่ไม่มีในการวาดภาพแบบดั้งเดิม

  คุณ การวาดภาพดิจิตอลโอกาสที่ดี แต่ก็มีข้อจำกัดที่ยิ่งใหญ่เช่นกัน ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 แทบไม่มีการพัฒนาทางเทคนิคในงานศิลปะแบบดั้งเดิมที่ศิลปินสมัยใหม่สร้างขึ้นด้วยเครื่องมือเกือบจะแบบเดียวกับที่เพื่อนร่วมงานของพวกเขาทำเมื่อร้อยปีก่อน: ผ้าใบ พู่กัน สีน้ำมัน... แต่ในขณะเดียวกัน ความละเอียดและความหนาแน่นของพิกเซลของจอแสดงผลเพิ่มขึ้นทุกปี คุณภาพของการแสดงสีดีขึ้น กำลังคอมพิวเตอร์เพิ่มขึ้น ซอฟต์แวร์กำลังพัฒนา - ทั้งหมดนี้เป็นปัจจัยกำหนดสำหรับการพัฒนาการวาดภาพดิจิทัล นี่คือด้านหนึ่ง ในทางกลับกัน ความละเอียดของจอภาพสมัยใหม่ยังห่างไกลจากความละเอียดของสายตามนุษย์ เนื่องจากจอภาพไม่สามารถแสดงรายละเอียดที่สามารถสังเกตส่วนของภาพวาดคลาสสิกที่มีขนาดเท่ากันได้

  
  

  ปัญหาสมัยใหม่อีกประการหนึ่งของการวาดภาพดิจิทัลคือการขาดความเหมาะสม สถาบันการศึกษา. ศิลปินดิจิทัลวันนี้เขาเรียนด้วยตัวเองจริงๆ ศิลปินดิจิทัลที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่สำเร็จการศึกษาจากสถาบันการศึกษาด้านการวาดภาพแบบดั้งเดิม จากนั้นจึงเปลี่ยนมาใช้ความคิดสร้างสรรค์ดิจิทัลอย่างอิสระ

  แม้ว่าคู่มือการวาดภาพดิจิทัลจะมีน้อยมาก แต่แท็บเล็ตกราฟิกในท้องตลาดก็มีให้เลือกมากมาย โมเดลของบริษัทได้รับความนิยมในรัสเซีย อัจฉริยะและ . รุ่นที่ถูกที่สุดมีราคามากกว่าหนึ่งพันรูเบิลเล็กน้อย แต่เครื่องมือระดับมืออาชีพที่มีเส้นทแยงมุมขนาดใหญ่และฟังก์ชันการทำงานอาจมีราคา 200,000 รูเบิล