อินเตอร์เนชั่นแนล อิสตันบูล เบียนนาเล่ นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยอิสตันบูล Biennial และอิสตันบูล
(Egofugal - Fugue จาก Ego for the Next Emergence)
(ทีมงานภัณฑารักษ์)
และเจนส์ ฮอฟฟ์แมนน์
ผู้เข้าร่วม Biennale
นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยอิสตันบูล ครั้งที่ 1
|
|
|
|
|
อิสตันบูล เบียนนาเล่ ครั้งที่ 2
|
|
|
|
|
การเดินทางไป Istanbul Biennale เกิดขึ้นเอง ดังนั้นในตอนแรกจึงดูเหมือนสมการที่มีสิ่งไม่รู้มากมาย กิจกรรมทางวัฒนธรรมนี้จัดขึ้นทุกปีเลขคี่และทุกครั้งในสถานที่ใหม่ บางครั้งงาน Biennale ก็มีงานศิลปะกระจายไปทั่วอิสตันบูล โดยเปลี่ยนวัดอายุพันปีอย่างโบสถ์ St. Irene หรือโกดังยาสูบที่ถูกทิ้งร้างในสวนหลังบ้านของเมืองให้กลายเป็นศาลานิทรรศการ
ไม่สามารถทราบได้อย่างรวดเร็วว่าวันที่ 12 ซึ่งก็คือ Istanbul Biennale ในปัจจุบันจะจัดขึ้นที่ไหนผ่านทางอินเทอร์เน็ต ในระหว่างเที่ยวบินของสายการบินเตอร์กิช แอร์ไลน์ พบนิตยสารบนเครื่องบินในที่นั่งผู้โดยสาร ซึ่งพูดคุยเกี่ยวกับกิจกรรมทางวัฒนธรรมที่จะเกิดขึ้น ผลงาน และศิลปินที่จะนำเสนอในนั้น แต่ที่นี่ก็ไม่มีคำพูดใด ๆ เกี่ยวกับสถานที่อันที่จริงทั้งหมดนี้จะถูกแสดงให้เห็น สิ่งที่เหลืออยู่ก็คือความหวังสำหรับอนาคตและแก้ไขให้ตรงจุด
ไม่ใช่ทุกอย่างจะราบรื่นทันทีเช่นกัน อิบราฮิม นักข่าวจากหนังสือพิมพ์ Zaman ซึ่งอาศัยอยู่ในอิสตันบูลมาหลายปีและเคยเรียนกับฉันในปีเดียวกับที่มหาวิทยาลัยได้ตอบคำถามของฉันเกี่ยวกับ Biennale ด้วยคำถามว่า "มันคืออะไร"
เด็กผู้หญิงที่ฉันรู้จัก Lena ครูที่ Russian Center ในอิสตันบูล เลิกคิ้วอย่างจริงใจกับคำถามเดียวกันนี้: “มีงาน Biennale ในอิสตันบูลไหม? เย็น! มันอยู่ที่ไหน? นี่ดูเหมือนเป็นการเยาะเย้ยเล็กน้อยแล้ว
ในที่สุด ในวันที่สองของการอยู่ในเมือง ฉันได้พบกับพ่อค้าของเก่าที่มีหนวด ซึ่งฉันซื้อโปสเตอร์หนังหายากจากช่วงทศวรรษที่ 60 มาหลายชิ้น พ่อค้าของเก่ารายนี้อวดว่าภรรยาของเขาเป็นศิลปิน และยังเคยจัดแสดงที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อิสตันบูลด้วย “บางทีคุณอาจรู้จัก Biennale ไหม” ฉันถามโดยไม่มีความหวังมากนัก “แน่นอน” เขาตอบ - นี่คือภูมิภาคเบโยกลู ติดกับพิพิธภัณฑ์” ดังนั้นเส้นทางอันยุ่งยากของเราสู่ศิลปะชั้นสูงจึงพบทิศทางที่เฉพาะเจาะจง
ปรากฎว่า Biennale ตั้งอยู่บนชายฝั่งของ Bosphorus ในโกดังศุลกากรท่าเรือที่สร้างขึ้นใหม่ โดยมีโลโก้ของกองทัพเรือตุรกีปรากฏอยู่บนประตู
พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่อยู่ใกล้มาก ค่าเข้าชม 20 TL (ประมาณ 400 รูเบิล) ซึ่งไม่ถูกตามมาตรฐานท้องถิ่น แต่สิ่งที่ไม่พึงประสงค์ที่สุดคือคุณไม่สามารถถ่ายภาพผลงานที่จัดแสดงในพิพิธภัณฑ์ได้ อย่างไรก็ตามก็ยังคุ้มค่าที่จะมาที่นี่
ประการแรก คุณอาจไม่มีโอกาสได้สัมผัสงานศิลปะตุรกีในศตวรรษที่ 20 อีกต่อไป ประการที่สอง มีร้านหนังสือดีๆ ที่จำหน่ายอัลบั้มภาพศิลปะอยู่ที่นี่
ประการที่สาม จากหน้าต่างร้านกาแฟของพิพิธภัณฑ์ คุณจะเห็นทิวทัศน์อันงดงามของช่องแคบ
และประการที่สี่ที่ทางเข้าพิพิธภัณฑ์มีร้านขายของที่ระลึกดั้งเดิมมากมายซึ่งคุณสามารถซื้อเครื่องปั่นเกลือรูปกระดูกรองเท้าบูท "ยาง" ที่ทำจากเครื่องปั้นดินเผาหรือเสื้อยืดและปลอกหมอนของดีไซเนอร์ที่ผลิต ในรุ่นจำกัด
ที่ห้องจำหน่ายตั๋วจะมีคิวเล็กๆ ไว้จำหน่ายตั๋วสำหรับ Biennale ซึ่งพูดได้หลายภาษา เราซื้อตั๋ว (20 TL เดียวกัน) แคตตาล็อก Biennale อวบอ้วน (10 TL) และเข้าสู่อาณาเขตของศูนย์นิทรรศการแห่งแรกซึ่งเราจะออกเดินทางในตอนเย็น ผลงานที่นำเสนอมีเสน่ห์ดึงดูดเกือบสะกดจิต
ความพยายามครั้งแรกที่จะจัดงาน Biennale เกิดขึ้นโดยประเทศตุรกีในปี 1973 ในเวลาเดียวกันก็มีการจัดนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยหลายชุด อย่างไรก็ตาม Biennale ตัวจริงจัดขึ้นในปี 1987 เท่านั้น และตั้งแต่นั้นมาก็จัดขึ้นทุก ๆ สองปีในอิสตันบูล
ภัณฑรักษ์ของนิทรรศการสองรายการแรกคือ Beral Madra นักประวัติศาสตร์ศิลปะผู้กล้าหาญ ความกล้าหาญของเธออยู่ที่ว่าเธอกลายเป็นบุคคลที่สามารถโน้มน้าวรัฐบาลและภาคธุรกิจของตุรกีให้จัดงานใหญ่เช่นนี้ในอิสตันบูลได้
จากนั้นชาวต่างชาติก็เริ่มได้รับเชิญให้เป็นภัณฑารักษ์ ตัวอย่างเช่น Biennale ครั้งที่ 4 นำโดย Rene Bloch นักวิจารณ์ศิลปะที่โดดเด่นชายที่มีนามสกุลที่เป็นที่ชื่นชอบของผู้ชื่นชอบวรรณกรรมรัสเซียและมีชื่อเสียงที่ปฏิเสธไม่ได้ในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัย จากนั้นก็มีโรซา มาร์ติเนซ ชาวสเปนและสตรีนิยม, เปาโล โคลัมโบชาวอิตาลี, ยูโกะ ฮาเซกาว่า ชาวญี่ปุ่น และแดน คาเมรอนชาวอเมริกัน
ด้วยเหตุนี้ อิสตันบูลจึงกลายเป็นจุดหมายปลายทางทางภูมิศาสตร์ที่สำคัญสำหรับภัณฑารักษ์ นักประวัติศาสตร์ศิลป์ และผู้คนที่สนใจศิลปะร่วมสมัยจำนวนมาก ยิ่งไปกว่านั้น สำหรับเราแล้ว นี่อาจเป็นจุดต่างประเทศที่เข้าถึงได้มากที่สุดในโลกศิลปะด้วย ไม่ต้องขอวีซ่าหรือเที่ยวบินระยะยาว เพียงสองสามชั่วโมงคุณก็เข้าสู่กระแสศิลปะใหม่ล่าสุดแล้ว นอกจากนี้ Istanbul Biennale ยังมีรสชาติที่ไม่มีใครเทียบได้ เฉพาะที่นี่เท่านั้นที่คุณสามารถรับรู้ได้อย่างชัดเจนถึงสะพานวัฒนธรรมที่รวมยุโรปและเอเชียเข้าด้วยกันไม่เพียง แต่เป็นรูปธรรม (เช่นในรูปแบบของสะพานกาลาตาข้ามบอสฟอรัส) แต่ยังอยู่ในหัวของเราตามที่พวกเขาพูดด้วย
เมื่อดูการติดตั้งคุณจะให้ความสนใจกับเพื่อนบ้านสาวที่สวมฮิญาบและรองเท้าผ้าใบโดยไม่ได้ตั้งใจ ปรากฎว่าผู้หญิงมุสลิมสามารถสนใจงานศิลปะร่วมสมัยและแม้แต่สวม Converse ได้ด้วย หรือโดยการใช้เสียงจากเครื่องเสียง คุณก็จะเริ่มมองเห็นเสียงร้องเพลงของมูซซินที่เรียกร้องการละหมาดในมัสยิด Nusretiye ซึ่งตั้งอยู่ใกล้กับอาคาร Biennale มาก ซึ่งสร้างโดยสุลต่านมะห์มุดที่ 2 เมื่อสองร้อยปี ที่ผ่านมาเพื่อเป็นเกียรติแก่ชัยชนะเหนือ Janissaries ที่กบฏ
เป็นผลให้เกิด "vinaigrette" ตะวันออก - ตะวันตกที่น่าทึ่งและตัดกันในหัวของคุณซึ่งแทบจะผสมในเมืองอื่นไม่ได้เลย
ศิลปินหลายคนสัมผัสถึงความพิเศษของอิสตันบูลนี้ได้แสดงใน Biennale ในช่วงเวลาต่างๆ ในปี 1997 จากการที่อิสตันบูลมีสถานีรถไฟสองแห่ง - ในส่วนของยุโรปและเอเชียของเมือง - ศิลปินชาวสวีเดน Michael von Housewolf มอบใบรับรองแก่ใครก็ตามที่สถานีเอเชียว่าเขาเป็นชาวยุโรปและในทางกลับกัน
Istanbul Biennale ครั้งที่ 12 ก่อตั้งขึ้นภายใต้ธีมโดยรวมของ "การสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะกับการเมือง" นิทรรศการกลุ่ม 5 แห่ง และนิทรรศการเดี่ยวอีกประมาณ 50 รายการ สร้างแรงกดดันต่อปัญหาหลายประการในสังคมโลกาภิวัฒน์ของเรา ได้แก่ ปัญหาการระบุตัวตนในระดับชาติและส่วนบุคคล ปัญหาเศรษฐกิจ การเมือง และการอพยพ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคลกับรัฐและรัฐ กับบุคคลนั้น
จุดเริ่มต้นสำหรับการทำงานของภัณฑารักษ์ ซึ่งคราวนี้มีสองคน (Adriano Pedrosa และ Jens Hoffmann) คือผลงานของ Felix Gonzales-Torres ศิลปินชาวคิวบา-อเมริกัน ผลงานของศิลปินเกือบทั้งหมดไม่มีชื่อเรื่อง และบางครั้งก็มีคำบรรยายประกอบด้วยเท่านั้น เป็นผลให้บล็อกนิทรรศการทั้งห้ากลุ่มได้รับชื่อทั่วไปว่า "ไม่มีชื่อ" และมีเพียงคำบรรยายเท่านั้น
บล็อก “Untitled (Abstraction)” แสดงถึงความพยายามที่จะสำรวจโลกแห่งการเมืองผ่านนามธรรมสมัยใหม่
ส่วน “Untitled (Ross)” เชื่อมโยงกับ “ภาพเหมือนของ Ross in L.A” ของ Felix Gonzales-Torres รวบรวมการสะท้อนถึงอัตลักษณ์ทางเพศ ความสัมพันธ์ระหว่างบุคคล และเรื่องเพศ
นิทรรศการ "Untitled (Passport)" เจาะลึกประเด็นอัตลักษณ์ประจำชาติ การอพยพ และความแปลกแยกทางวัฒนธรรม
"Untitled (History)" นำเสนอการอ่านประวัติศาสตร์อีกทางเลือกหนึ่ง
ในโปรเจ็กต์ล่าสุด “Untitled (Death by Gunshot)” ผู้เขียนหารือถึงปัญหาสงครามและการรุกรานของมนุษย์...
ในรายการบล็อกของ LINE ครั้งที่ 16 ต่อไปนี้ เราจะพยายามนำเสนอผลงานที่น่าสนใจที่สุดของ Istanbul Biennale ครั้งที่ 12
International Istanbul Biennale ซึ่งได้รับการยอมรับว่าเป็นหนึ่งในงานระดับนานาชาติที่มีชื่อเสียงมากที่สุดในด้านศิลปะร่วมสมัย ได้เริ่มขึ้นเมื่อวันที่ 12 กันยายน Istanbul Biennale จะดำเนินต่อไปจนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน
มีมูลนิธิในอิสตันบูลที่จัดกิจกรรมและเทศกาลที่มีชื่อเสียงระดับโลก มูลนิธิวัฒนธรรมและศิลปะอิสตันบูลก่อตั้งขึ้นเมื่อปี พ.ศ. 2530 Istanbul Biennale มีเป้าหมายเพื่อจัดการประชุมของศิลปินและผู้รักศิลปะในอิสตันบูล จนถึงขณะนี้ Biennales ทั้ง 10 รายการที่จัดขึ้นในอิสตันบูลต้องขอบคุณมูลนิธิวัฒนธรรมและศิลปะได้มีส่วนในการสร้างเครือข่ายความร่วมมือระหว่างประเทศในด้านวัฒนธรรม International Istanbul Biennale ร่วมกับ Biennales แห่งซิดนีย์ เวนิส และเซาเปาโล ถือเป็นงานที่มีชื่อเสียงที่สุดงานหนึ่ง
ในฐานะนิทรรศการศิลปะนานาชาติที่ใหญ่ที่สุด Biennale เปิดโอกาสให้ศิลปินจากทั่วทุกมุมโลกได้นำเสนอผลงานของตนต่อคนรักศิลปะ นิทรรศการ การประชุม และการสัมมนาที่จัดขึ้นภายใต้กรอบของงาน Biennale ยังเปิดโอกาสให้ได้ติดตามพัฒนาการในโลกแห่งศิลปะ ซึ่งเป็นที่ที่เน้นด้านการศึกษา
International Istanbul Biennale ครั้งที่ 11 จัดขึ้นภายใต้คติประจำใจว่า “ผู้คนมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร?” นี่คือชื่อของเพลงสุดท้ายขององก์ที่สองของ The Threepenny Opera ซึ่งเขียนโดย Bertolt Brecht ร่วมกับ Elisabeth Hauptmann และนักแต่งเพลง Kurt Will ในปี 1928 หน่วยงาน "อิสตันบูล - เมืองหลวงแห่งวัฒนธรรมแห่งยุโรป 2010" สนับสนุน Biennale ร่วมกับเทศกาลอื่นๆ ที่จัดขึ้นโดยมูลนิธิวัฒนธรรมและศิลปะอิสตันบูลในปี 2552 และ 2553
Biennale ปีนี้จะมี 141 โปรเจ็กต์จากศิลปินและกลุ่มที่มีชื่อเสียง 70 รายในโลกแห่งศิลปะร่วมสมัย
ในบรรดาแขกผู้มีชื่อเสียงของอิสตันบูล ได้แก่ ชื่อของ Nam June Paik, Sani Ivekovic, Danica Dakic และ Rabi Mrou การเปิดงาน Biennale มีแขกเข้าร่วมประมาณ 3,000 คน ในจำนวนนี้เป็นนักวิจารณ์ หัวหน้าพิพิธภัณฑ์และหอศิลป์ และตัวแทนสื่อ หัวข้อหลักที่ความสนใจของผู้เข้าร่วม Biennale มุ่งเน้นไปที่: การขยายการเข้าถึงของแวดวงสังคมที่แตกต่างกันไปสู่ศิลปะร่วมสมัย และบทบาทของ Istanbul Biennale ในกระบวนการนี้ ความสนใจในงาน Biennale ช่วยให้เราสามารถตอบคำถามที่ว่า “ผู้คนมีชีวิตอยู่ได้อย่างไร” คำตอบนั้นง่ายมาก: มนุษย์มีชีวิตอยู่ได้เพราะแรงงานและความสามารถในการผลิต
บทบาทของศิลปะและวัฒนธรรมในกระบวนการสร้างโลกที่มิตรภาพและความยุติธรรมจะครอบงำนั้นไม่อาจปฏิเสธได้ การทำงานร่วมกันในด้านศิลปะมีส่วนช่วยในการสร้างโลกในอุดมคตินี้ ศิลปินจำเป็นต้องได้รับอิสรภาพอย่างสมบูรณ์ ท้ายที่สุดแล้ว ศิลปะตั้งแต่แรกเกิดได้ทำลายความผูกพันและทำลายกำแพง ศิลปินจะสร้างสรรค์ผลงานศิลปะอันทรงคุณค่าได้ก็ต่อเมื่องานศิลปะเหล่านั้นมีอิสระเท่านั้น กิจกรรมของผู้จัดงาน Biennale ตั้งแต่ปี 1987 มีเป้าหมายเพื่อสร้างเงื่อนไขดังกล่าวให้กับศิลปิน
พิธีเปิดซึ่งจัดขึ้นในวันที่ 12 กันยายน เริ่มต้นด้วยการนำเสนอโดยนักแสดงหญิง 4 คนในหัวข้อหลักของงาน Biennale รัฐมนตรีกระทรวงวัฒนธรรมและการท่องเที่ยวตุรกี Ertugrul Günay กล่าวสุนทรพจน์เน้นย้ำว่ากิจกรรมทางวัฒนธรรมที่จัดขึ้นในอิสตันบูลมีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะไม่เพียงแต่ในตุรกีเท่านั้น แต่ทั่วโลก แท้จริงแล้วความสนใจใน Biennale นั้นเพิ่มขึ้นทุกปี ในฐานะที่เป็นส่วนหนึ่งของ Biennale ในปีนี้ จึงมีการจัดโปรแกรมการศึกษาสำหรับเด็กด้วย ตั้งแต่วันที่ 12 กันยายนถึง 8 พฤศจิกายน โปรแกรมที่ออกแบบมาเพื่อปลุกความสนใจของเด็กอายุ 6-14 ปีในพิพิธภัณฑ์และนิทรรศการ ตลอดจนสร้างความคุ้นเคยกับแนวคิดพื้นฐานและแนวโน้มของศิลปะร่วมสมัยจะดำเนินต่อไป Biennale ซึ่งรวมเด็กและผู้ใหญ่ ศิลปินทั้งเด็กและผู้ใหญ่เข้าด้วยกัน จะจัดขึ้นที่อิสตันบูลจนถึงวันที่ 8 พฤศจิกายน
งาน Istanbul Biennale ครั้งที่ 13 ได้เปิดขึ้นแล้ว งาน Biennales อันทรงเกียรติและเป็นที่เคารพแห่งหนึ่งในโลกกำลังเกิดขึ้นในปีนี้ในสภาวะที่ยากลำบาก มีเหตุการณ์ความไม่สงบที่ได้รับความนิยมอยู่ทั่วทุกแห่ง มีการประท้วงครั้งใหญ่ในช่วงต้นฤดูร้อน "การปฏิวัติที่คืบคลาน" ยังคงเกิดขึ้นในปัจจุบัน การชุมนุมรวมตัวกัน ทุกวันและตำรวจก็แยกย้ายกันไปทุกวัน แม้แต่นักข่าวของคุณยังเผลอจิบแก๊สน้ำตาเข้าไปอีกด้วย ภัณฑารักษ์ Biennale Fulia Erdemci ซึ่งก่อนหน้านี้ตั้งใจจะมุ่งเน้นไปที่งานศิลปะสาธารณะ ได้นำ Biennale ไว้ใต้หลังคาอย่างชาญฉลาด ไปยังห้องโถงนิทรรศการ Antrepo หมายเลข 3 ซึ่งเป็นอาคารของโรงเรียนประถมศึกษาในกาลาตา มูลนิธิศิลปะสองแห่งบนถนน Istiklal และแกลเลอรีขนาดเล็กหนึ่งแห่ง 5533 ในศูนย์การค้าไอเอ็มซี แนวคิดของงาน Biennale ก็เปลี่ยนไปตามสถานการณ์ทางการเมืองในอิสตันบูลด้วย
ที่มา: http://istanbulbridgemagazine.com/
เบียนนาเล่แห่งจินตนาการ
มีจุดที่น่าสนใจในการจัด Biennale ในปัจจุบัน: ครึ่งหนึ่งของโครงการที่นำเสนอในที่นี้เป็นตัวแทนสำหรับตนเอง เมื่อสองปีก่อน Fulia Erdemci เสนอให้ละทิ้งแนวทางปฏิบัติตามปกติในการจัดเทศกาล Biennales ในรูปแบบของนิทรรศการในศาลา และเปลี่ยนเมืองทั้งเมืองให้กลายเป็นสถานที่จัดแสดงนิทรรศการแทน ตามแผนของเธอ ศิลปะควรจะถูกนำออกไปตามท้องถนน คิดใหม่ และเปลี่ยนแปลง สภาพแวดล้อมในเมือง ดังนั้นโครงการส่วนใหญ่ของนิทรรศการตามแผนที่เกี่ยวข้องกับศิลปะสาธารณะ และหลายโครงการจึงได้รับการพัฒนาสำหรับจุดเฉพาะในอิสตันบูล อย่างไรก็ตาม ฤดูใบไม้ผลิและต้นฤดูร้อนนี้ เมื่องานได้รับมอบหมายแล้วและงานก็ดำเนินไปอย่างเต็มที่ และเหลือเวลาอีกเพียงไม่กี่เดือนก่อนการเปิดงาน Biennale ไม่ใช่โครงการที่ออกสู่ท้องถนนในอิสตันบูล แต่ ประชากร. เหตุการณ์ความไม่สงบ การประท้วง การสลายการชุมนุม ตำรวจ กระบอง และแก๊สน้ำตาเริ่มขึ้น Biennale และภัณฑารักษ์ก็ตกอยู่ภายใต้แรงกดดันเช่นกัน: ผู้ประท้วงกินอาหารจากมือของระบอบการปกครองที่นองเลือดและความคิดที่จะนำมันเข้าสู่สภาพแวดล้อมในเมืองโดยทำให้ถูกต้องตามกฎหมาย, ระบอบการปกครอง, อาชญากรรม: พวกเขากล่าวว่า เราถูกทุบตีและอัดแก๊สบนถนนเหล่านี้ และคุณแสดงรูปภาพที่นี่ ราวกับว่าทุกอย่างเรียบร้อยดี ("อาร์ทไกด์")
ด้วยเหตุนี้ Erdemci จึงตัดสินใจอย่างแน่วแน่: ไม่มีถนน Biennale จะจัดขึ้นในรูปแบบดั้งเดิมของนิทรรศการในร่ม งานที่สั่งและพร้อมแล้วต้องรีบจัดรูปแบบใหม่จาก "ถนน" เป็นรูปแบบ "ศาลา" ดังนั้นที่งาน Biennale จึงมีโปรเจ็กต์มากมายในความหมายที่แท้จริงของคำ: ภาพวาด, แบบจำลอง, การก่อสร้างใหม่, โดยทั่วไปบางส่วนของการติดตั้งที่ล้มเหลว - โดยทั่วไป - ทำให้จินตนาการของคุณเครียดและจินตนาการว่ามันจะเป็นอย่างไร จากโครงการของ Christoph Schäfer “นักวางผังเมืองที่ไม่ได้รับเชิญ” ชาวเยอรมัน ผู้เสนอให้เปลี่ยนภาพโมเสกของรถไฟใต้ดินอิสตันบูลด้วยภาพใหม่ที่มีเนื้อหาทางสังคม กองภาพวาดยังคงอยู่ จาก "อนุสาวรีย์สู่มนุษยชาติ" โดยชาวดัตช์ Wouter Osterholt และ Elke Autenthaus - "ป่าแห่งมือ" จากปูนปลาสเตอร์ของฝ่ามือมนุษย์ที่เติบโตจากพื้นดิน - เป็นเพียงรูปถ่ายเท่านั้น
อย่างไรก็ตาม สำหรับงานบางชิ้น การจัดรูปแบบใหม่ดังกล่าวซึ่งทำให้พวกเขาปราศจากการเชื่อมต่อกับสถานที่ใดสถานที่หนึ่งด้วยภาระความหมายเฉพาะของพวกเขา ได้ให้เสียงใหม่และปรับปรุงโดยไม่ได้ตั้งใจด้วยซ้ำ Rietveld Landscape กลุ่มอัมสเตอร์ดัมกำลังเตรียมโครงการสำหรับศูนย์วัฒนธรรม Ataturk บนจัตุรัส Taksim: มันควรจะใช้การฉายวิดีโอที่ทรงพลังเพื่อทำให้อาคารทั้งหลังท่วมท้น - ลูกบาศก์สมัยใหม่ขนาดใหญ่ - ด้วยแสงที่ไม่สม่ำเสมอและเร้าใจซึ่งจะเป็นสัญลักษณ์ของสังคม ความตึงเครียดและวันที่วุ่นวายของเรา แต่หลังจากเวลาผ่านไปวุ่นวายอย่างสิ้นเชิง (ยิ่งกว่านั้น จัตุรัสทักซิมก็กลายเป็นศูนย์กลางของการประท้วง และศูนย์อตาเติร์กพร้อมกับสวนเกซีที่อยู่ใกล้ๆ ซึ่งรัฐบาลกำลังจะรื้อถอน และชาวเมืองก็ออกมาปกป้อง - พวก ความขัดแย้งหลักระหว่างเจ้าหน้าที่และประชาชนในอิสตันบูล) โครงการนี้ถูกแปลงเป็นรูปแบบแกลเลอรี และตอนนี้แสงที่ไม่สม่ำเสมอกะพริบอย่างน่าตกใจบนผนังสีขาวชิ้นเล็กๆ ในห้องที่มืดสนิท ทอดแสงเป็นเส้นทางแห่งแสง ศูนย์อตาเติร์กซึ่งมีบทบาทเป็นสัญลักษณ์ของความเป็นตะวันตกและความทันสมัยของตุรกี ซึ่งขณะนี้อยู่ภายใต้การคุกคามนั้นเป็นเพียงนัยเท่านั้น แต่ในความเป็นจริง แทนที่จะเป็นเพลงเบาๆ ในจัตุรัส เรามีอะไรที่มากกว่านั้น: การจัดวางเพื่อการทำสมาธิ ซึ่งไม่จำกัด โดยสถานการณ์ของสถานที่และเวลา อารมณ์ บริสุทธิ์และพูดน้อย เกี่ยวกับความวิตกกังวลและความเปราะบางของการดำรงอยู่ของมนุษย์โดยทั่วไปซึ่งไฮเดกเกอร์ผู้ล่วงลับไปแล้วคงจะยินดี
จาก "Varshavyanka" สู่การแร็พ
“ มีบางอย่างไม่เป็นไปด้วยดี” ความรู้สึกของช่องว่างช่องว่างระหว่างชั้นต่าง ๆ ของความเป็นจริงจะหลอกหลอนคุณจากงานหนึ่งไปอีกงานตลอดทั้ง Biennale: Gap กลายเป็นโครงเรื่องหลัก Biennale ถือว่าสิ่งนี้เป็นสิ่งที่น่าสนใจมาก จากช่องว่างที่ปกติแล้วจะมองไม่เห็นระหว่างความเป็นอยู่และความเป็นไปของมัน สิ่งที่แปลกประหลาดที่สุดได้ถือกำเนิดขึ้นและปรากฏให้เห็นและเป็นของจริง ศิลปินของ Biennale เสนอทางเลือกในการใช้ชีวิตและจัดการกับทุกสิ่งตั้งแต่การเมืองระดับสูงไปจนถึงไข่คนสำหรับมื้อเช้า ทุกสิ่งสามารถถูกทำให้ทำงานแตกต่างออกไปได้ด้วยวิธีที่ไม่ธรรมดา และ David Moreno ก็ "ส่งเสียง" ให้กับคนตาย โดยเอาแตรใส่ปากของพวกเขาในภาพถ่ายหน้ากากแห่งความตายของนักปรัชญาและนักเขียนผู้ยิ่งใหญ่ และ Carla Filipe จัดแสดงหนังสือโบราณที่ เนื่องจากเลิกใช้ไปนาน ข้อความจึงไม่สำคัญสำหรับใครอีกต่อไป แต่ "ตัวอักษร" หลักได้กลายเป็นรูปแบบที่หรูหราซึ่งหนอนหนังสือกินเข้าไป
และทางเลือกทั้งหมดนี้สามารถดึงออกมาและสร้างเสียงอีกครั้งในความเป็นจริงในมิติเดียวที่เกิดขึ้นทันทีทันใด - นี่คือสิ่งที่ดาราชาวตุรกี Halil Altındere คิดปิดนิทรรศการที่ Antrepo พร้อมกับแร็พไฟที่แสดงโดยวัยรุ่นที่มีปัญหาจากย่านสลัม Sulukule ของอิสตันบูล สลัม Sulukule ถูกทำลายเมื่อเร็วๆ นี้ ชาวบ้านถูกขับไล่ การประท้วงต่อต้านการขับไล่และการรื้อถอนเริ่มลุกลาม และตอนนี้ศิลปินได้นำการจลาจลในรูปแบบของคลิปวิดีโอที่เด็กในท้องถิ่นฆ่าคนขับรถปราบดิน: “เราพูดว่า: อย่า อย่ามายุ่งกับเรา!” โดยทั่วไปแล้ว นิทรรศการ Biennale ที่ใหญ่ที่สุดจะเริ่มต้นและสิ้นสุดด้วยบทเพลงประท้วง
ประท้วง: ประการแรกมันสวยงาม
“การประท้วงเป็นสิ่งสวยงาม!” — กลุ่ม Freee ออกสโลแกนที่ทำจากดอกไม้สีเหลืองสดใส “การประท้วงขับเคลื่อนประวัติศาสตร์” เธอเตือนด้วยป้ายขนาดใหญ่ที่ทางเข้าอันเตรโป หมายเลข 3 วันนี้คุณสามารถไปงาน Biennale ที่ไหนโดยไม่ต้องประท้วง ก็เหมือนกับผู้หญิงที่ปรากฏตัวในงานเลี้ยงต้อนรับของราชวงศ์โดยไม่สวมหมวก
การนำเสนอหรือไม่นำเสนอการประท้วงทางสังคมโดยตรงใน Biennale อาจเป็นคำถามที่เจ็บปวดที่สุดสำหรับ Fulia Erdemci ในแง่หนึ่ง การเพิกเฉยต่อสิ่งที่สื่อทั้งหลายกำลังส่งเสียงอย่างชัดแจ้ง ซึ่งขณะนี้ตุรกีมีความเกี่ยวข้องเป็นหลักในโลกนี้และศิลปินชาวตุรกีมีส่วนร่วมอย่างแข็งขัน นั่นหมายถึงการประกาศการแก้ปัญหาของตนเอง ซึ่งเป็นนโยบาย "เมินเฉย" ในหัวข้อที่ละเอียดอ่อนและเจ็บปวดจริงๆ เกี่ยวกับแนวคิดของศิลปะในฐานะหอคอยงาช้าง ซึ่งเป็นข้อห้ามที่เข้มงวดสำหรับภัณฑารักษ์ชาวยุโรปที่ก้าวหน้า ในทางกลับกัน การให้ Biennale เป็นธีมทางการเมืองหมายถึงการยอมจำนนต่อเจตจำนงของสถานการณ์ และอาจก่อให้เกิดข้อกล่าวหาเรื่องการแสวงหาผลประโยชน์ (ไม่ต้องพูดถึง แต่น่าเสียดายที่ผลงานส่วนใหญ่ของศิลปินที่มีส่วนร่วมทางสังคมมีคุณภาพต่ำอย่างต่อเนื่อง) ประการที่สาม ผู้ประท้วงกลุ่มเดียวกันนี้เรียกร้องซ้ำแล้วซ้ำเล่าจาก Erdemci ว่าอย่าให้เขาเข้าร่วมใน Biennale - นี่คือสิ่งที่พวกเขาไม่ได้อ้างสิทธิ์ - แต่เป็นการเปลี่ยนแปลงแนวคิดทั้งหมดเกี่ยวกับการเป็นตัวแทนทางศิลปะไปสู่วิธีการของทุนที่ผสานกับรัฐบาลที่เกลียดชัง
ในที่สุดการตัดสินใจก็ประนีประนอม Erdemci กล่าวอย่างเป็นทางการว่า: “เมื่อวางแผนโครงสร้างของ Biennale ก่อนการประท้วงที่ Gezi Park ฉันไม่ได้ตั้งใจที่จะรวมการประท้วงที่เกิดขึ้นเองและการแสดงบนท้องถนนด้วย ฉันเชื่อว่าไม่จำเป็นต้อง "เลี้ยงในบ้าน" และ "เชื่อง" พวกเขาโดยรวมไว้ด้วย ในกรอบสถาบันที่พวกเขาต่อต้าน อย่างไรก็ตาม สำหรับฉันดูเหมือนว่าถ้าพวกเขาอยู่ที่นี่แล้ว มันก็เป็นไปได้ที่จะทำให้พวกเขากลายเป็นหัวข้อของงานของเรา” การประท้วงทางสังคมในฐานะรูปแบบหนึ่งของศิลปะมีปรากฏอยู่ในงาน Biennale พร้อมกับธีมอื่นๆ แต่การประท้วงทางสังคมในฐานะรูปแบบศิลปะได้รับการจัดสรรไว้ที่มุมเล็กๆ นั่นคือชั้นบนสุดของสถานที่แห่งหนึ่งของ Biennale (โรงเรียนภาษากรีกในกาลาตา) ที่นี่ กลุ่ม “Platform Sulukule” และศิลปิน “ผู้ครอบครอง” คนอื่นๆ ได้เปิดตัวนิทรรศการที่แยกจากกันโดยสิ้นเชิง: กลุ่ม Mülksüzleştirme Ağları, Serkan Taycan และ Volkan Aslan
พวกเขาทำการศึกษาทางสังคมวิทยาเชิงคุณภาพเกี่ยวกับหัวข้อที่เจ็บปวดที่สุด ซึ่งก่อให้เกิดกระแสการประท้วงของตุรกี: การบังคับแบ่งพื้นที่ในเมืองต่างๆ ของตุรกี และโดยเฉพาะอย่างยิ่งอิสตันบูล เมื่อพื้นที่ยากจนแต่มีผู้อยู่อาศัยถูกรื้อถอน ประชาชนถูกขับไล่ออกไปที่ไหนสักแห่ง และที่ดินถูกมอบให้แก่พวกเขา ถึงนักพัฒนา กราฟที่ชัดเจนถูกแขวนไว้บนผนัง: ซึ่งอิสตันบูล "การก่อสร้างแห่งศตวรรษ" มีการลงทุนไปเท่าใด มีผลประโยชน์เกี่ยวข้อง ความสัมพันธ์ทางธุรกิจและครอบครัวใดที่เชื่อมโยงกันระหว่างเจ้าหน้าที่และนักธุรกิจที่ส่งเสริมการก่อสร้างเหล่านี้ แพลตฟอร์ม Sulukule ได้เผยแพร่คำแนะนำเกี่ยวกับพื้นที่ที่ถูกรื้อถอนและมีกำหนดสำหรับการรื้อถอน ความระคายเคืองโดยเฉพาะที่เกิดจากการใช้จ่ายเงินงบประมาณที่สูงเกินไปในสิ่งอำนวยความสะดวกของโอลิมปิก (อิสตันบูลเป็นหนึ่งในผู้สมัครเข้าร่วมการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกปี 2020 และเงินหลายล้านดอลลาร์ที่หลั่งไหลเข้าสู่สิ่งอำนวยความสะดวกของโอลิมปิก) สะท้อนให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบด้วยวัตถุแสงขนาดเล็กของ Volkan Aslan: นี่คือ เกี่ยวกับสิ่งที่เราพูดถึงเกี่ยวกับการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกของคุณ
อย่างไรก็ตาม คำถามเกี่ยวกับ “ศิลปะหรือการเมือง” ยังคงเปิดกว้าง เช่นเดียวกับคำถามอื่นๆ ที่เกี่ยวข้องกับการมีส่วนร่วมของศิลปินในกิจกรรมทางสังคม รวมถึงคำถามเรื่องการประนีประนอมระหว่างศิลปะในฐานะกิจกรรมของสถานประกอบการบางประเภทกับการประท้วงที่ไม่ใช่สถานประกอบการเลย ในรูปแบบที่น่าทึ่ง ตรงไปตรงมา และไร้เดียงสาที่สุด ได้รับการจัดทำขึ้นโดย Agnieszka Polska ในภาพยนตร์เกี่ยวกับพวกฮิปปี้ชาวโปแลนด์ โดยที่ชายผมดกซึ่งไปใช้ชีวิตตามกฎแห่งความดีและความงามในชุมชนฮิปปี้ในป่า ถามเขา แฟนสาว: “ฟังนะ จะเกิดอะไรขึ้นถ้ามีคนเหมือนเรา ซดซุปกะหล่ำปลีจากตำแย แต่ไม่ใช่เพราะเขาปฏิเสธคุณค่าของชนชั้นกระฎุมพี แต่เพราะไม่มีเงินซื้อเนื้อสัตว์ - เรายังเป็นตัวแทนของพวกเขาอยู่หรือเปล่า”
แตกและติดกาว
ผลงานที่ทรงพลังที่สุดชิ้นหนึ่งที่จัดแสดงใน Biennale ไม่เกี่ยวข้องกับทัศนศิลป์ นี่คือภาพยนตร์สารคดีโดยชาวฝรั่งเศส Jean Rouch “Mad Gentlemen” (Les Maitres Fous) ถ่ายทำในแอฟริกาในปี 1955 เขาพูดถึงลัทธิ "เฮากา" ซึ่งเป็นศาสนาหลอกแบบใหม่ที่เกิดจากการล่าอาณานิคมของแอฟริกาผิวดำ ชาวแอฟริกันซึ่งในวันธรรมดาใช้ชีวิตตามปกติของคนงานในไร่นาและสถานที่ก่อสร้าง ทำการค้าขายในตลาดหรือทำหน้าที่เป็นเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัย จะมารวมตัวกันในช่วงสุดสัปดาห์เพื่อประกอบพิธีกรรมซึ่งพวกเขาควรจะถูกวิญญาณเข้าสิง พิธีกรรมโหดร้ายอย่างยิ่ง ชัก มีน้ำลายฟูมปาก และฆ่าสุนัขบูชายัญ (ผู้ถูกครอบครองจะดื่มเลือดจากคอสุนัขที่ถูกเชือดทันที) แต่สิ่งสำคัญคือวิญญาณที่ครอบครองนั้นไม่ใช่วิญญาณ วิญญาณปกติของพลังธรรมชาติหรือสัตว์โทเท็ม! เหล่านี้คือวิญญาณของคนผิวขาว: บางคนถูกครอบงำโดย "วิญญาณของผู้ว่าราชการจังหวัด" บางคนถูกครอบงำโดย "วิญญาณของผู้พัน", "วิญญาณของวิศวกรการรถไฟ" หรือ "วิญญาณของภรรยาหมอ" . วงกลมที่เกิดจากคนผิวดำที่ว้าวุ่นใจและชักกระตุกแสดงถึงขบวนพาเหรดของกองทัพอังกฤษ - เธอคือผู้ที่ผู้ติดตามของ "hauki" ยึดครองว่าเป็นนางแบบจากนอกโลก
หัวข้อลัทธิล่าอาณานิคมเป็นเรื่องที่เจ็บปวดสำหรับตุรกี แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าแนวทางการทำให้เป็นตะวันตกที่อตาเติร์กยึดถือนั้นเป็นหลักคำสอนของรัฐมาเป็นเวลาหนึ่งศตวรรษแล้ว และ Erdemci เน้นย้ำเพิ่มเติมด้วยการเข้าสู่กล่องที่ภาพยนตร์ของ Ruscha กำลังฉายจาก ห้องโถงซึ่งมีสโลแกนทอดยาวไปตามผนังของนาธาน โคลีย์เรื่อง “เราต้องปลูกฝังสวนของเราเอง” ซึ่งช่วยให้สามารถตีความลัทธิล่าอาณานิคมได้อย่างสมบูรณ์ “ ภาระของคนผิวขาว” กลายเป็นจุดที่เจ็บปวดตั้งแต่โลกกลายเป็น "หมู่บ้านระดับโลก" และภาพยนตร์ของ Ruscha แสดงให้เห็นถึงความเป็นคู่ทั้งหมด: ในด้านหนึ่งพิธีกรรมอันป่าเถื่อนในความคิดของเรานั้นแย่มากในทางกลับกันมันกลายเป็น จิตบำบัดด้วยความช่วยเหลือซึ่งผู้คนประสบกับบาดแผลจากการล่าอาณานิคมและอยู่รอดได้ในสถานการณ์ใหม่
นี่คือสิ่งที่ผลงานส่วนใหญ่ของ Biennale เกี่ยวกับการมีชีวิตรอดในสถานการณ์ต่างๆ หากเราเน้นประเด็นหลักในนั้น เราจะพูดถึงชิ้นส่วนที่แตกหักและกาว เกี่ยวกับความขัดแย้ง และการค้นหาวิธีแก้ไข ในผลงานศิลปะจัดวางของ Dominio โดย Martin Cordiano และ Tomas Espin ชาวอาร์เจนติน่า คุณจะพบว่าตัวเองอยู่ในอพาร์ทเมนต์ธรรมดาๆ ทั้งห้องครัว ห้อง โซฟา ทีวี ถ้วยน้ำบนโต๊ะ เมื่อคุณมองเข้าไปใกล้ๆ คุณจะสังเกตเห็นว่าสิ่งของทุกชิ้นในห้องนี้แตกหักแล้วจึงติดกาวเข้าด้วยกันอย่างระมัดระวัง รอยแตกและเศษสามารถสังเกตเห็นได้ชัดเจน แต่ทุกอย่างเป็นไปตามลำดับและทำงานได้ตามปกติ
ในวิดีโอโดยหญิงชาวฝรั่งเศส Bertille Bac คนธรรมดา - ผู้อยู่อาศัยในบ้านที่ถูกกำหนดให้ถูกรื้อถอน - ซ้อมซิมโฟนีแสงซึ่งพวกเขายืนอยู่บนระเบียงของบ้านที่ถึงวาระของพวกเขาวางแผนที่จะแสดงด้วยโคมไฟมือถือดังนั้นจึงส่งสัญญาณว่าบ้าน ยังคงมีที่อยู่อาศัยและมีชีวิตอยู่ Angelica Mesiti ชาวออสเตรเลียสร้าง "Orchestra of the Citizens": เธอถ่ายทำนักดนตรีข้างถนนอย่างต่อเนื่อง (เขาเล่น morinkhur ซึ่งเป็นเครื่องสายของชาวมองโกเลีย) คนขับแท็กซี่ (ในขณะที่รอลูกค้า เขาผิวปากอย่างสวยงามมาก) ผู้ชายที่ร้องเพลงใน และหญิงสาวกำลังจัดปาร์ตี้ในสระน้ำด้วยคอนเสิร์ตเครื่องเพอร์คัชชัน ใช้ฝ่ามือตบน้ำ แล้วนำดนตรีของพวกเขามารวมกัน เฟอร์นันโด ออร์เทกา ซึ่งเดินทางใกล้ชายแดนเม็กซิโก พบหมู่บ้านแห่งหนึ่งที่ชาวบ้านถูกขนส่งทางเรือทุกวันข้ามแม่น้ำไปยังสวนกล้วยที่พวกเขาทำงานอยู่ และขอให้ Brian Eno เขียนเพลงที่พวกเขาสามารถฟังระหว่างทางข้ามได้ Eno เห็นด้วยและใน Antrepo No. 3 จะมีการแสดงแผ่นดิสก์พร้อมเพลงของเขา แต่เราจะไม่ได้ยินเสียงเพลงนั้นเลย มันมีไว้สำหรับชาวนาเหล่านี้เท่านั้น การจัดระเบียบตนเองโดยมีเป้าหมายเพื่อปรับปรุงโลกแม้ว่าจะอยู่ในวิธีที่แปลกประหลาดที่สุดก็ตามคือสิ่งที่ Fulia Erdemci ตัดสินใจพูดถึง การประท้วงทางการเมืองที่นี่สูญเสียความเป็นไปได้มากมายในการดำเนินการ
โดยพื้นฐานแล้ว Biennale ทั้งหมดเป็นเรื่องเกี่ยวกับการจัดการตนเองและทางเลือกอื่นในการออกจากสถานการณ์ที่เป็นปัญหา การล่าอาณานิคม การบังคับแบ่งพื้นที่ ความยากจน วิกฤตชีวิต ทั้งหมดนี้ต้องอาศัยการค้นหาวิธีแก้ปัญหาที่ช่วยให้เรามีชีวิตต่อไปและมีชีวิตที่ดีขึ้น และศิลปะเป็นเครื่องมือที่ให้ผลดีที่สุดในการสร้างวิธีแก้ปัญหาเหล่านี้ ตัวเลือกในการออกอาจแตกต่างกันมาก: คุณสามารถต่อสู้, คุณสามารถพยายามเข้ากันได้, คุณสามารถหาทางเลือกในการใช้ชีวิตและโต้ตอบได้โดยสิ้นเชิง Fulia Erdemci พยายามเริ่มการสนทนากับปัญหาสังคมที่เฉพาะเจาะจง เช่น การทำลายพื้นที่อยู่อาศัย และยกระดับการสนทนาเกี่ยวกับความขัดแย้งของการดำรงอยู่ของมนุษย์เช่นนี้ ในเมื่อทุกวันเราต้องมองหาคำตอบของ ความท้าทายต่อไปที่โลกเหวี่ยงมาที่เรา ในท้ายที่สุด เราก็ต้องทำอะไรสักอย่างกับชีวิตนี้ และภารกิจของศิลปินคือการแสดงให้เห็นว่ามีทางมากมายที่จะออกจากทางตัน แต่ก็ไม่สามารถมองเห็นได้ในทันที
Biennale แห่งศิลปะร่วมสมัยอิสตันบูลครั้งที่ 13 มีชื่อว่า “แม่ ฉันเป็นคนป่าเถื่อนหรือเปล่า?” ซึ่งจะจัดขึ้นระหว่างวันที่ 14 กันยายนถึง 20 พฤศจิกายน โดยจะจัดขึ้นเพื่อแก้ไขปัญหาพื้นที่สาธารณะในเมืองสมัยใหม่ Fulia Erdemci ภัณฑารักษ์ Biennale พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้ในงานแถลงข่าว ตามที่เธอกล่าว ปัญหาของพื้นที่สาธารณะในฐานะพื้นที่ทางการเมืองจะกลายเป็นเมทริกซ์แนวคิดหลักผ่านปริซึมซึ่งจะพิจารณาปัญหาของประชาธิปไตยสมัยใหม่ นโยบายทางเศรษฐกิจ อารยธรรมสมัยใหม่ ฯลฯ ที่จะได้รับการพิจารณา
ภัณฑารักษ์กล่าวว่าชื่อของ Biennale สะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจของ "คนป่าเถื่อน" ว่า "แตกต่างอย่างสิ้นเชิง" ตามความเห็นของ Erdemci ศิลปะมีศักยภาพในการ "สร้างจุดยืนใหม่ และสร้างอัตวิสัยใหม่ โดยเปิดพื้นที่ให้กับผู้ที่อ่อนแอที่สุด และถูกกีดกันจากวาทกรรมที่โดดเด่นและฝังรากลึกอย่างไม่มั่นคง"
ผลงานที่เข้าร่วมใน Biennale จะกระจายไปทั่วทั้งเมือง ตามแนวคิดที่นำเสนอ สถานที่จัดงาน Biennale จะเป็นพื้นที่ในเมืองที่ขณะนี้ว่างเปล่าเนื่องจากการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในเมืองสมัยใหม่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา โครงการจะตั้งอยู่ในอาณาเขตของศาล โรงเรียน ที่ทำการไปรษณีย์ สถานีรถไฟ โกดังสินค้า ฯลฯ มีการวางแผนจัดนิทรรศการในจัตุรัสทักซิมในใจกลางอิสตันบูล และในสวนสาธารณะเกซี
Biennale จะเริ่มทำงานก่อนการเปิดอย่างเป็นทางการเสียอีก โปรแกรมการบรรยายและเวิร์คช็อปสาธารณะ "Public Alchemy" เริ่มต้นในเดือนกุมภาพันธ์ ส่วนแรกคือ "Making the City Public" (ดูแลโดย Fulia Erdemci และอาจารย์ที่ Goldsmiths College London, Andrea Phillips) จะจัดขึ้นตั้งแต่ 8 ถึง 10 โมง กุมภาพันธ์. โดยจะอุทิศให้กับการเปลี่ยนแปลงเมืองในเมืองในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา
การฉายภาพยนตร์พิเศษหลายเรื่องที่เกี่ยวข้องกับ Biennale จะจัดขึ้นโดยเป็นส่วนหนึ่งของเทศกาลภาพยนตร์อิสตันบูล (30 มีนาคม - 14 เมษายน) ภาพยนตร์เรื่องนี้จะสำรวจปัญหาความป่าเถื่อน ผลกระทบของอารยธรรม ปฏิสัมพันธ์กับสภาพแวดล้อมในเมือง ฯลฯ
โปรแกรมสาธารณะจะรวมการประชุมในหัวข้อ “คำปราศรัยสาธารณะ” (22–23 มีนาคม) “การเป็นหัวข้อสาธารณะ” (14–15 กันยายน) และ “การประชาสัมพันธ์ในอนาคต/กลุ่มใหม่” (1–2 พฤศจิกายน)
ฟูเลีย เออร์เดมชีตั้งแต่ปี 1994 ถึง 2000 เป็นผู้อำนวยการของ Istanbul Biennale ตั้งแต่ปี 2546 ถึง 2547 - ผู้อำนวยการ Proje 4L ในอิสตันบูล- ในปี พ.ศ. 2545 เธอได้ดูแลโปรเจ็กต์พิเศษซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของงาน Sao Paulo Biennale ครั้งที่ 25 ในปีเดียวกันนั้นเธอได้เข้าร่วมทีมภัณฑารักษ์ของ Moscow Biennale ครั้งที่ 2
คณะกรรมการที่ปรึกษาประจำปีนี้ประกอบด้วยภัณฑารักษ์ Caroline Kristov-Bakargiev, ศิลปิน Ayse Erkman, ที่ปรึกษาด้านศิลปะ Melih Fereli, ภัณฑารักษ์ Hu Hanru และผู้อำนวยการมูลนิธิ อัล-มามัลแจ็ค เพอร์เซเคียน.