พูดได้อย่างปลอดภัยว่าการได้ยินที่ดีเป็นความสามารถเดียวที่ช่วยให้คุณเป็นนักดนตรีได้

หากไม่มีสิ่งนี้ก็ไม่มีอะไรเกิดขึ้นได้

แน่นอนว่าเป็นไปได้ที่จะสอนบุคคลที่ไม่มีหูให้เล่นดนตรีเพื่อเล่นเครื่องดนตรี แต่การเล่นของเขามักจะคล้ายกับการกระทำของหุ่นยนต์ที่รันโปรแกรมที่ตั้งไว้ล่วงหน้าและไม่สามารถเบี่ยงเบนไปจากมันได้

เมื่อพูดถึงละครเพลงมักจะหมายถึงการพัฒนาที่ดีเสมอ หูสำหรับฟังเพลงแม้ว่าความคิดนี้จะไม่ได้ถูกเปล่งออกมาก็ตาม

ฉันคิดว่ามีคำถามมากมายเกี่ยวกับหูดนตรี แต่คำถามที่สำคัญที่สุดมีดังนี้:

• หูที่ดีสำหรับดนตรีหมายถึงอะไร?
• มีเกณฑ์อะไรในการพิจารณา?
• จะพัฒนาหูทางดนตรีได้อย่างไร?

เรามาเริ่มด้วยการพิจารณาว่าการได้ยินทางดนตรีแตกต่างจากการได้ยินทั่วไปอย่างไร

หูดนตรี- ชุดความสามารถที่จำเป็นสำหรับการแต่งเพลง การแสดง และการรับรู้ดนตรี ประการแรกหูสำหรับดนตรีต้องอาศัยความรู้และระบบสัญลักษณ์ที่ได้มา ตัวอย่างเช่น ทุกคนสามารถร้องเพลงทำนองของเพลง "A Christmas Tree Was Born in the Forest" ได้ แต่ทุกคนไม่สามารถตั้งชื่อช่วงเวลาและโน้ตที่ประกอบขึ้นเป็นเพลงได้

ในทางกลับกัน หากหัวของคุณมีความเชื่อมโยงที่มั่นคงระหว่างน้ำเสียงแรกของเพลงนี้กับความจริงที่ว่านี่คือช่วงของช่วงความถี่หลักที่หก จากนั้นเมื่อคุณได้ยินสิ่งนี้จากเพลงชิ้นใดก็ตาม คุณรู้ว่านี่เป็นช่วงหลักที่หกและคุณสามารถเล่นบนเครื่องดนตรีได้

งานการได้ยินในกรณีนี้คือการจดจำโครงสร้างทางดนตรีบางอย่างและทำให้พวกเขามีความหมาย

อย่างที่คุณเห็น การพัฒนาการได้ยินเป็นการนำความรู้บางอย่างไปใช้ในทางปฏิบัติรวมกับการพัฒนาความจำด้านการได้ยิน

การขาดความเข้าใจในการเชื่อมโยงประสบการณ์การได้ยินกับพัฒนาการการได้ยินอาจทำให้ผู้คนเชื่อว่าตนไม่ได้ยิน

อย่างไรก็ตามไม่มีคนที่ไม่ได้ยินเลย ปัญหาส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับการสอนพื้นฐานคุณภาพต่ำในโรงเรียนดนตรีและสถาบันการศึกษาอื่นๆ

การฟังดนตรีมีหลายประเภท ที่สำคัญที่สุดคือ:

ระดับเสียงที่แน่นอน - ความสามารถในการกำหนดความสูงสัมบูรณ์ของเสียงดนตรีโดยไม่ต้องเปรียบเทียบกับมาตรฐาน ซึ่งหมายความว่าเมื่อคุณได้ยินโน้ตใดๆ คุณสามารถตั้งชื่อได้

แบ่งออกเป็นแบบพาสซีฟ (การตรวจจับโน้ตเปอร์เซ็นต์เล็กน้อย แอปพลิเคชันที่จำกัด) และแบบแอคทีฟ

การได้ยินแบบสัมพัทธ์- สิ่งที่สำคัญที่สุดสำหรับนักดนตรี - หมายถึงความสามารถในการกำหนดและสร้างความสัมพันธ์ของระดับเสียงในทำนอง คอร์ด ช่วงเวลา ฯลฯ

การได้ยินภายใน- มีความสามารถที่ชัดเจน ภาพทางจิต(เช่น จากโน้ตดนตรีหรือจากความทรงจำ) เสียงแต่ละเสียง โครงสร้างที่ไพเราะและประสานกัน ทั้งหมด ชิ้นดนตรี- สำคัญมากเมื่อเรียนรู้

การได้ยินแบบฮาร์มอนิก- ความสามารถในการได้ยินความสอดคล้องฮาร์โมนิก - การรวมคอร์ดเสียงและลำดับของมันและทำซ้ำด้วยเสียงในรูปแบบที่กางออกหรือบนเครื่องดนตรี ในทางปฏิบัติ สิ่งนี้สามารถแสดงออกมาได้ เช่น ในการเลือกดนตรีประกอบกับหู แม้จะไม่รู้ตัวโน้ต หรือร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงโพลีโฟนิก

การได้ยินแบบโพลีโฟนิก– ความสามารถในการฟังเสียงทั้งหมดในการทำงานแบบหลายเสียง

การได้ยินแบบหลายจังหวะ– ความสามารถในการได้ยินเสียงตัวเลขเป็นจังหวะ ขนาดที่แตกต่างกันและความสามารถในการสร้างจังหวะเหล่านี้ขึ้นมาใหม่

มีหลายวิธีในการพัฒนาการได้ยิน:

ซอลฟาจ

การแก้โจทย์ปัญหา (นั่นคือ การฝึกฝน) เกี่ยวข้องกับการร้องเพลงเป็นช่วงๆ คอร์ด สเกล โหมด และท่วงทำนอง การปฏิบัตินี้กระชับความสัมพันธ์ระหว่างการได้ยินและบันทึกที่เป็นลายลักษณ์อักษร และซอลแฟจยังสร้างระบบการได้ยินที่เฉพาะเจาะจงอีกด้วย

เช่น การร้องเพลง ขนาดใหญ่คุณซึมซับโครงสร้าง เสียง และค่อยๆ กลายเป็นธรรมชาติและคุ้นเคยสำหรับคุณ และคุณจะรับรู้ว่าการเบี่ยงเบนใดๆ นั้นเป็นความไม่สะดวก ดังนั้นในอีกด้านหนึ่ง การได้ยินของคุณกำลังพัฒนา ในทางกลับกัน คุณจะไม่สามารถเข้าถึงการรับรู้ของคุณได้จนกว่าคุณจะเชี่ยวชาญสิ่งอื่นใด ปัญหานี้อาจเกิดขึ้นได้ เช่น เมื่อฟังเพลงที่ผิดเพี้ยน

2. การเขียนตามคำบอกดนตรี

กระบวนการนี้ค่อนข้างตรงกันข้ามกับโซลเฟจ ที่นี่คุณอาศัยความรู้ที่คุณได้รับแล้วจดทำนองที่ครูเล่นลงในโน้ต สำหรับสิ่งนี้ มีการใช้เทคนิคต่างๆ (การค้นหาระดับโทนเสียงที่มั่นคงในทำนอง การจดจำช่วงเวลา การกำหนดจังหวะ ฯลฯ)

อีกด้วย การเขียนตามคำบอกดนตรีส่งเสริมการพัฒนา ความทรงจำทางดนตรี.

3. การถอดความ (จากการถอดความการเขียนใหม่เป็นภาษาอังกฤษ) หรือการถอดความ- เลือกโดยหูหรือเครื่องดนตรีและเปิดการบันทึก
บันทึกของงานใด ๆ

นี่อาจจะเป็นการหยิบเครื่องดนตรีของคุณหรือเครื่องดนตรีอื่นๆ หรือแม้แต่การเขียนโน้ตทั้งหมดก็ได้

มีเทคนิคต่างๆ มากมายที่ผู้ถอดเสียงใช้เพื่อเร่งกระบวนการถ่ายโอน ฟังเพลงบนกระดาษ (การบันทึกช้า ตาราง การวิเคราะห์ ฯลฯ)

4. การวิเคราะห์การได้ยิน– การระบุด้วยหูของช่วงเวลา คอร์ด ลำดับคอร์ด ตัวเลขจังหวะ ฯลฯ

คุณยังสามารถใช้โปรแกรมพิเศษต่างๆ ได้ (เช่น Ear Trainer) เพื่อพัฒนาการได้ยินของคุณ

ดังนั้นเกณฑ์สำหรับการได้ยินที่ดีคือความสามารถในการได้ยินและทำซ้ำองค์ประกอบโครงสร้างเบื้องต้นต่างๆ ความสามารถในการเขียนทำนองที่ได้ยินในบันทึก ความสามารถในการคาดการณ์เสียงบางอย่าง ความสามารถในการฟังเพลงด้วยตา ฯลฯ

ความสามารถในการได้ยินท่วงทำนองทำซ้ำอย่างชัดเจนด้วยเสียงของคุณเขียนเรียงความของคุณเองซึ่งมีความสามัคคีที่ไพเราะเหนือกว่า - ทั้งหมดนี้เป็นไปได้ก็ต่อเมื่อคุณมีหูที่ดีในการฟังเพลง หลายคนมีความเห็นว่าการมีความสามารถดังกล่าวเป็นของขวัญจากธรรมชาติ และหากคุณโชคไม่ดีที่เกิดมาพร้อมกับความกล้าแสดงออกอย่างแท้จริง ก็ไม่มีอะไรสามารถทำได้ ที่จริงแล้วใครๆ ก็สามารถพัฒนาทักษะเหล่านี้พร้อมผลลัพธ์ที่น่าประทับใจได้

พันธุ์หลัก

ในหมู่นักดนตรี เป็นเรื่องปกติที่จะแยกแยะการได้ยินทางดนตรีหลายประเภท ได้แก่:

1. แน่นอน- เจ้าของข้อมูลดังกล่าวสามารถสร้างเสียงหรือโน้ตใดๆ ภายในช่วงเสียงของเขาได้โดยไม่ต้องตั้งค่าเครื่องดนตรีล่วงหน้า ถือว่าหายากมาก.
2. ญาติ- เป็นปรากฏการณ์ที่พบบ่อยที่สุดในหมู่นักดนตรีมืออาชีพ การได้ยินประเภทนี้คล้ายกับการได้ยินโดยสมบูรณ์ แต่เจ้าของจะต้องปรับคีย์หรือโน้ตก่อนที่จะร้องเพลง
3. ภายในการได้ยินสามารถกำหนดได้ด้วยวลีที่มีคารมคมคาย - "ฉันได้ยิน แต่ไม่สามารถสืบพันธุ์ได้" ด้วยคลาสโซลเฟกจิโอปกติ มันสามารถถูกทำให้ใกล้ชิดกับญาติและแม้กระทั่งสัมบูรณ์ได้

นอกจากนี้ยังมีประเภทย่อยของหูดนตรี - ไพเราะและฮาร์โมนิก ผู้ที่มีหูสำหรับทำนองจะง่ายกว่าในการเลือกและสร้างทำนอง สัมผัสได้ถึงการเคลื่อนไหวและองค์ประกอบตามช่วงเวลา ด้วยหูฮาร์โมนิคสำหรับดนตรี ผู้คนจะรับรู้ถึงเนื้อสัมผัสของคอร์ดโดยรวม โดยไม่แยกออกเป็นเสียงเดี่ยวๆ และนั่นคือเหตุผลว่าทำไมพวกเขาจึงหยิบเพลงจากกีตาร์ได้ง่ายกว่าการพยายามเล่นท่อนเดี่ยว

ชั้นเรียนพัฒนาหูทางดนตรี

แบบฝึกหัดอาจเป็นดังนี้:

1. จำเป็นต้องกลายเป็นด้วย ปิดตาไปยังที่ซึ่งมองไม่เห็นผู้พูดแต่ได้ยินเสียง ทดสอบตัวเองด้วยเสียงและภาพที่แตกต่าง หันหน้า เปรียบเทียบทักษะของคุณโดยกำหนดว่าใครเป็นเจ้าของเสียง เมื่อทำแบบฝึกหัดนี้ เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสามารถเพิ่มความคมชัดของการได้ยินและเรียนรู้ที่จะเน้นไปที่เอฟเฟกต์เสียงได้
2. การสวดน้ำเสียง. เกมพัฒนาหูดนตรีเล่นบนเปียโนตามสูตร โด-เร-มี-ฟ้า-โซล-ลา-ซี-โด ซึ่งควรร้องตั้งแต่ต้นจนจบแล้วกลับจาก บันทึกสุดท้ายถึงคนแรก แต่ไม่มีผู้ร่วมเดินทาง ถ้าโดนก็บวกถ้าไม่ก็ไปต่อ
3. ดนตรี เกมการสอนเพื่อพัฒนาการการได้ยิน - การร้องเพลงเป็นช่วง สำหรับการบรรเลงจะมีการร้องเพลง: do-re, do-mi, do-fa หลังจากนั้นการร้องเพลงอิสระยังคงดำเนินต่อไปด้วยเสียงสลับโดยไม่มีเครื่องดนตรี
4. ดนตรีเพื่อพัฒนาหูทางดนตรี หากคุณตัดสินใจที่จะเชี่ยวชาญ ศิลปะดนตรีเล่นเพลงที่คุณชื่นชอบที่บ้าน และหลังจากฟังบางส่วนแล้ว ให้ทำซ้ำสิ่งที่คุณได้ยิน การดำเนินการจะดำเนินการตลอดทั้งวันโดยมีการหยุดชั่วคราว
5. บันทึกการเรียนรู้ ความรู้เกี่ยวกับโน้ตดนตรีซึ่งใช้ในการสร้างโทนเสียงต่างๆ ของงานจะช่วยให้คุณมีหูที่เฉียบแหลม
6. กำลังเรียน ลวดลายคลาสสิก- ขอบคุณการนำเสนอทำนองอันละเอียดอ่อน ทิศทางคลาสสิกการรับรู้เสียงมีความอ่อนไหวเป็นพิเศษและส่งผลดีต่อพัฒนาการของการได้ยินทางดนตรีในเด็กก่อนวัยเรียน

ปัจจัยความบริสุทธิ์ในการร้องเพลง

เพื่อให้แน่ใจว่าการร้องเพลงที่สะอาดจึงคำนึงถึงความแตกต่างดังต่อไปนี้:

1. ตำแหน่งแกนนำ. ในผู้ที่มีเพดานตก การออกเสียงจะไม่สะอาด เพื่อแก้ไขปัญหานี้ ทุกครั้งก่อนที่จะสวดมนต์ คุณจะต้องใช้ลิ้นกดเพดานปากราวกับดันลิ้นขึ้น
2. ทิศทางของเสียง เสียงต่ำจะถูกเลือกขึ้นอยู่กับการแสดงของชิ้นนั้น ละครต้องเหมาะกับบาริโทนของแต่ละคน
3. เมโลดี้และการเปลี่ยนแปลงของมัน เพื่อให้เข้าใจโทนเสียงของเสียงได้ดีขึ้นเมื่อร้องเพลง เราควรเปลี่ยนน้ำเสียงในกระบวนการเรียนรู้และพัฒนาการได้ยิน สำหรับการฝึกซ้อม คุณสามารถเลือกควอเทรนเบาๆ หรือเพลง และปรับคีย์ในขณะที่คุณแสดง

ในโรงเรียนดนตรี การพัฒนาทักษะการได้ยินเกิดขึ้นในบทเรียนโซลเฟกจิโอเป็นหลัก ภายใต้การแนะนำของครู นักเรียนจะร้องเพลงสเกล ช่วง แบบฝึกหัดเสียงเดี่ยวและน้ำเสียงโพลีโฟนิก ในแต่ละปีของการศึกษา ตัวอย่างเสียงร้องจะซับซ้อนมากขึ้น โดยมีการเขียนท่วงทำนองเข้ามา โหมดพื้นบ้าน(ลิเดียน, ฟรีเจียน ฯลฯ) รวมถึงมีรูปจังหวะที่ซับซ้อน

หากคุณไม่ทราบวิธีพัฒนาหูในการฟังเพลงที่บ้าน วิธีที่ง่ายที่สุดคือสิ่งนี้ พยายามร้องเพลงโปรดของคุณทั้งแบบบันทึกเสียงและของคุณเอง.

ใส่ใจ! การฝึกหูควรสม่ำเสมอและเป็นระบบ - นี่เป็นวิธีเดียวที่คุณสามารถปรับปรุงการได้ยินและเรียนรู้ที่จะแสดงท่อนเสียงที่ซับซ้อนได้ แต่ละบทเรียนควรมีขั้นตอนต่อไปนี้:

• การทำซ้ำเนื้อหาที่ศึกษาก่อนหน้านี้
• กำลังเรียน หัวข้อใหม่(ช่วงที่ซับซ้อน การร้องเพลงแต่ละคอร์ดพร้อมกับเครื่องดนตรี)
• การรวบรวมความรู้โดยใช้ตัวอย่างทำนองเพลงยอดนิยมหรือดนตรีคลาสสิกบางเพลง

เมื่อเท่านั้น แนวทางบูรณาการเป็นไปได้ที่จะรับประกันการพัฒนาหูดนตรีที่ถูกต้อง

บนเว็บไซต์ของเราเราจะโพสต์แบบฝึกหัดเพื่อพัฒนาหูทางดนตรี

เจ้าของสมาร์ทโฟน Android จะพบว่าโปรแกรมชื่อ "Absolute Hearing" มีประโยชน์ แอปพลิเคชั่นนี้ประกอบด้วยคอร์ด ช่วงเวลา สเกล และลวดลายมากกว่าร้อยแบบ รวมถึงความสามารถในการเขียนคำสั่งอันไพเราะและจังหวะ สำหรับอุปกรณ์ที่รองรับ iOS จะมีอะนาล็อกของโปรแกรมนี้ - "Perfect Pitch!"

ได้รับการพิสูจน์แล้วด้วยความปรารถนา ความเพียร และความพร้อม สภาพแวดล้อมทางดนตรีคุณสามารถพัฒนาการได้ยินที่ดีเยี่ยม บ่อยครั้งผู้ปกครองไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไรจึงคิดว่าต้องฝึกฝนอย่างหนักและยาวนาน ปรากฎว่าคุณสามารถพัฒนาความสามารถนี้ในรูปแบบของเกมที่น่าสนใจได้

พัฒนาการของการได้ยินทางดนตรีเกี่ยวข้องกับการสร้างความทรงจำระยะยาวสำหรับแต่ละสัญญาณที่ได้ยิน การฝึกจริงใช้เวลาไม่นาน แต่ต้องฝึกฝนทุกวัน คุณแม่หลายคนสงสัยว่าจะพัฒนาหูในการฟังเพลงที่บ้านได้อย่างไร คุณสามารถเริ่มเรียนได้ทันทีหลังคลอด เพราะเด็กๆ พยายามเลียนแบบพ่อแม่ กิจกรรมและบทเรียนใด ๆ ควรดำเนินไปด้วยอารมณ์ดี

คุณสามารถเริ่มพัฒนาความสามารถได้ตั้งแต่อายุสองเดือน เขย่าแล้วมีเสียงธรรมดาเหมาะสำหรับสิ่งนี้เสียงต่างๆ ที่เกิดจากระฆัง เสียงแหลม และเสียงกริ๊งของของเล่นจะกระตุ้นให้ทารกเล่นดนตรี ตัวเขาเองจะเอื้อมมือออกไปและแยกเสียงที่ต่างกันออกไปเปรียบเทียบกัน

เมื่อทารกโตขึ้น มารดาจะเริ่มเข้าใจพัฒนาการการได้ยินเพราะเหตุนี้ วิธีการง่ายๆมารดาและโดยเฉพาะคุณย่าของพวกเขาใช้มัน เราต้องร้องเพลงและเล่าเรื่อง เทพนิยายเปลี่ยนเสียงจากเงียบเป็นดัง จากดึงออก เป็นฉับพลัน จากวุ่นวายเป็นจังหวะ

การได้ยินจะเร็วขึ้นและมีประสิทธิภาพมากกว่าประสาทสัมผัสอื่นๆ มีแบบฝึกหัดพิเศษที่มุ่งเป้าไปที่การรับรู้และการระบุเสียงที่ดีขึ้นซึ่งเป็นไปได้ที่จะได้ผลลัพธ์ที่ดีทางดนตรี

การฝึกหูเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับทุกคนที่เกี่ยวข้องกับดนตรีและกิจกรรมสร้างสรรค์อื่นๆ

ความสามารถในการแยกแยะสัญญาณบางอย่างด้วยความถี่เสียงบ่งชี้ว่าบุคคลนั้นมีความสามารถ เด็กๆ มักจะมีคุณสมบัติทางดนตรีที่ไม่ดี ดังนั้นพวกเขาจึงต้องออกกำลังกายพิเศษเพื่อพัฒนาการได้ยินของพวกเขา ตั้งแต่อายุ 3 ขวบ คุณสามารถเริ่มแนะนำให้เด็กๆ รู้จักกับเสียงที่มีระดับเสียงต่างกันได้ ในตอนแรกเขาจะสามารถแยกแยะเสียงที่ตัดกันในอ็อกเทฟที่ต่างกันได้เท่านั้น

บ่อยครั้งที่เด็กๆ ไม่เต็มใจที่จะยอมรับการเรียนรู้มากเกินไป แม้แต่เด็กที่มีความสามารถสูงก็ตาม ในกรณีเหล่านี้ คุณไม่สามารถบังคับให้เด็กก่อนวัยเรียนเรียนได้ แต่ควรสนใจเขาในด้านที่น่าสนใจหรือตลกที่สุดของบทเรียนดังกล่าวจะดีกว่า

บทเรียนดำเนินไปอย่างสนุกสนาน ควรสร้างความสนใจและความตื่นเต้น แต่ไม่ใช่เป็นบทเรียนการสอน ความสามารถทางดนตรีมีความสำคัญไม่เพียงแต่สำหรับเด็กก่อนวัยเรียนที่กำลังเตรียมเรียนร้องเพลงหรือเรียนรู้การเล่นเครื่องดนตรีเท่านั้น ความสามารถที่ดีเป็นสิ่งจำเป็นสำหรับเด็กทุกคนเนื่องจากมีผลดีต่อการพัฒนาจิตใจและสติปัญญา

ผู้ปกครองที่ทำงานร่วมกับลูก ๆ พัฒนาการได้ยิน ติดตามคำพูดและทักษะที่จำเป็นอื่น ๆ ในชีวิต สามารถชื่นชมยินดีกับความสำเร็จอันยอดเยี่ยมของพวกเขาในเวลาต่อมา

ผู้ดูแลระบบ

เชื่อกันว่าหูดนตรีเป็นของขวัญที่บุคคลได้รับตั้งแต่แรกเกิด ดังนั้นผู้ถูกคัดเลือกจึงกลายเป็นนักร้อง ที่เหลือก็ร้องคาราโอเกะ บันทึกเท็จและตามจังหวะไม่ทัน การปฏิบัติแสดงให้เห็นว่าบุคคลสามารถพัฒนาทักษะใดก็ได้ นักยิมนาสติกพัฒนาความยืดหยุ่นได้อย่างไร และนักกีฬาพัฒนาความอดทนได้อย่างไร การได้ยินก็เช่นเดียวกัน การฝึกอย่างต่อเนื่องจะให้ผลลัพธ์ และคุณจะฟังดูชัดเจนและสวยงาม จะพัฒนาหูทางดนตรีได้อย่างไร?

ทำไมต้องพัฒนาหูสำหรับดนตรี?

หากคุณตัดสินใจที่จะเชื่อมโยงชีวิตของคุณกับดนตรี คุณไม่สามารถทำได้โดยไม่พัฒนาการได้ยิน เป็นที่ต้องการของนักร้อง นักร้อง วิศวกรเสียง โปรดิวเซอร์ และผู้เชี่ยวชาญด้านดนตรี นักดนตรีตีความสภาวะเมื่อบุคคลไม่ได้ตีโน้ต นี่คือการขาดการเชื่อมโยงระหว่างการได้ยินและเสียง กล่าวอีกนัยหนึ่ง บุคคลหนึ่งได้ยินตัวโน้ต เข้าใจเสียงของทำนอง แต่เมื่อพูดถึงเสียงร้อง เขาจะร้องเพลงผิดทำนอง

นักดนตรีไม่เคยถามคำถามว่าทำไมต้องพัฒนาหูสำหรับดนตรี? แต่คนรักเสียงร้อง คนที่มองเห็นตัวเองอยู่บนเวทีหรือได้รับพรสวรรค์จากธรรมชาติ ลองนึกถึงปัญหาที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกนี้ ไม่มีขีดจำกัดของความสมบูรณ์แบบ แม้ว่าข้อมูลเบื้องต้นจะมาจากธรรมชาติก็ตาม

ผู้ที่มีความบกพร่องทางการได้ยินและใฝ่ฝันที่จะร้องเพลง ด้วยตัวชี้วัดดังกล่าว ละทิ้งความฝันโดยไม่ต้องคิดที่จะพัฒนาทักษะของตนเอง หากเด็กใฝ่ฝันที่จะได้อยู่บนเวทีก็จงสนับสนุนเขา เขียนลงไปเพื่อเริ่มต้น โรงเรียนดนตรี- การปรับปรุงการได้ยินทางดนตรีมีประโยชน์สำหรับเด็กและช่วยในการเรียนรู้ภาษาต่างประเทศ

โรงเรียนดนตรีที่สำเร็จการศึกษาในวัยเด็กถือเป็นพื้นฐานที่ดีในการปรับปรุงการได้ยิน แต่คุณสามารถออกกำลังกายที่บ้านได้ ความถี่ของการฝึกอบรมและแผนงานที่ชัดเจนเป็นสิ่งสำคัญที่นี่ หากคุณต้องการผลลัพธ์ที่รวดเร็วยิ่งขึ้น ให้จ้างติวเตอร์ที่จะสอนบทเรียนโซลเฟกจิโอแบบส่วนตัว

จะพัฒนาหูทางดนตรีด้วยตัวเองได้อย่างไร? ใช้แบบฝึกหัดที่เลือกต่อไปนี้:

จะต้อง เครื่องดนตรีเพื่อเล่นโน้ต ขั้นแรก ให้กดปุ่มต่างๆ ติดต่อกันตั้งแต่โน้ต "C" ถึง "B" ฟังเสียงคีย์และร้องเพลงตาชั่ง ขึ้นก่อนแล้วจึงลง หากคุณเท็จให้เริ่มต้นใหม่ หากต้องการรวมผลลัพธ์และสัมผัสเสียงของโน้ต ให้ออกกำลังกายหลายสิบครั้ง (ซ้ำ 20–30 ครั้ง)
เลือกท่อนเพลงที่คุณชอบ เลือกเพลงไพเราะ แร็พและร็อคจะไม่ทำงานเนื่องจากงานดังกล่าวยังห่างไกลจากความไพเราะ จากนั้นเปิดเพลง ฟังท่อนสั้นๆ และหยุดแทร็ก พยายามเล่นเพลงซ้ำโดยเน้นที่ตัวโน้ต หากมีข้อสงสัยให้ฟังข้อความอีกครั้ง ทำงานกับเสียงสะท้อนด้วยการฟังเพลงจนจบ
นำเครื่องดนตรีมาเล่นโน้ต งานของคุณคือการฟังและร้องเพลงตามช่วงเวลา บทเรียนนี้ช่วยพัฒนาหูทางดนตรีได้อย่างมีประสิทธิภาพ จดบันทึกและเชื่อมต่อกับบันทึกถัดไป ตัวอย่างเช่น "do" - "re" เป็นต้นจนกระทั่งโน้ต "si" ฟังเสียงแล้วเล่น ทำซ้ำแบบฝึกหัดหลาย ๆ ครั้งโดยเล่นดนตรีผสมขึ้นและลง

เลือกบันทึกจาก ละครเพลงและ “ร้องเพลง” จากทุกทิศทุกทาง เมื่อต้องการทำเช่นนี้ สร้างชุดค่าผสมต่อไปนี้ ในการเริ่มต้น ให้จดโน้ตฐานแล้วยกระดับขึ้นหนึ่งโทน จากนั้นกลับสู่ตำแหน่งเริ่มต้นแล้วหันไปทางเซมิโทนล่าง จบการ “ร้องเพลง” ด้วยโน้ตฐาน ในทางปฏิบัติจะมีลักษณะเช่นนี้: “do-re-do-si-do” ออกกำลังกายต่อด้วยโน้ตแต่ละตัว “ร้องเพลง” ในพยางค์ “la”

โปรแกรมที่กำหนดได้รับการออกแบบสำหรับผู้เริ่มต้น วัตถุประสงค์ของแบบฝึกหัดคือเพื่อรวบรวมทักษะและนำทักษะไปสู่ความเป็นอัตโนมัติ ทันทีที่คุณรู้สึกว่าคุณกำลังทำแบบฝึกหัดที่อธิบายไว้อย่างมั่นใจ ให้ขยายจำนวนบันทึกย่อ ใช้สองปุ่ม ชี้ไปในแต่ละทิศทาง ใช้ตัว "C" ตัวล่าง ลดระดับลง จากนั้นนำตัว "C" ตัวบนขึ้น

แบบฝึกหัดข้างต้นเป็นเรื่องยากที่จะทำร่วมกัน ลองแต่ละอันก่อน จากนั้นเลือกอันที่ง่ายที่สุด ฝึกฝนแบบฝึกหัดให้สมบูรณ์แบบ จากนั้นค่อย ๆ เพิ่มแบบฝึกหัดใหม่ รวมวิธีการต่าง ๆ เพื่อให้ได้ผลลัพธ์ตามที่ต้องการ

เพิ่มพูนความรู้ของคุณ หากยังไม่เคยเจอและไม่มีเสียงเพลง อาชีวศึกษาจากนั้นจึงเริ่มต้นด้วยการศึกษาโน้ตดนตรี หลักสูตรและ วัสดุที่มีประโยชน์ค้นหาได้บนอินเทอร์เน็ต พวกเขาจะช่วยให้คุณไม่จำโน้ต แต่เพื่อให้เข้าใจหลักการพื้นฐาน โน้ตดนตรีเป็นภาษาพิเศษที่นักดนตรีสื่อสาร คุณจะสามารถอ่านได้ โน้ตดนตรี.

- ความปรารถนาที่คล้ายกันนี้เกิดขึ้นพร้อมกับการศึกษาดนตรีอย่างลึกซึ้ง หากถึงจุดนี้ Classic ไม่ใช่แขกประจำในบ้านของคุณ ให้เปลี่ยนสถานการณ์ เปิดทำงานสม่ำเสมอ ขณะทำความสะอาด พักผ่อน อ่านหนังสือ ปล่อยให้มันดังอยู่เบื้องหลังอย่างสงบเสงี่ยม เมื่อเวลาผ่านไป คุณจะสังเกตเห็นว่าคุณจะเริ่มร้องตามและเล่นโน้ตที่ถูกต้องได้อย่างไร สิ่งที่น่าสนใจคือคอร์ดที่ซับซ้อนจะเรียนรู้ได้เร็วกว่า องค์ประกอบที่มีชื่อเสียง- ดังนั้นควรพัฒนาตัวเองด้วยการแสวงหาดนตรีใหม่ๆ
การร้องเพลงล้วนๆ เป็นไปไม่ได้หากไม่มีความทรงจำทางดนตรี หลังจากฟังทำนองหลายครั้งแล้ว คุณควรจำมันและทำซ้ำได้โดยไม่ยาก ค้นหาโปรแกรมเพื่อปรับปรุงการได้ยินและจดจำโน้ตของคุณ สะดวกที่จะติดตั้งหลักสูตรบนแท็บเล็ตและ โทรศัพท์มือถือ- ชั้นเรียนทุกวันให้ ผลลัพธ์ที่ดี- ฟังบทเรียนระหว่างพักเที่ยงหรือระหว่างเดินทางไปเรียนหรือทำงาน
เข้าร่วมคณะนักร้องประสานเสียง ฝึกฝนทักษะของคุณทันทีผ่านการฝึกฝน ขณะนี้มีหลายองค์กรที่เกี่ยวข้อง ร้องเพลงประสานเสียง- เลือกกลุ่มตามความสนใจของคุณ: การแสดงพื้นบ้านหรือ เพลงป๊อป- ในขณะที่เข้าเรียนคุณจะรู้สึกว่าต้องปรับปรุงด้านใดบ้างและปรึกษากับอาจารย์ หากจำเป็น ให้เรียนบทเรียนแบบตัวต่อตัว

เมื่อต้องพัฒนาพัฒนาการการได้ยินที่บ้าน ควรเตรียมจิตใจให้พร้อม การศึกษาอิสระต้องใช้ความพยายามและความอดทนเป็นสองเท่า ในตอนแรก ความผิดพลาดและความผิดหวังเกิดขึ้นได้ ที่สำคัญอย่าหลอกลวงตัวเองอย่าปล่อยให้ความเท็จ ออกกำลังกายให้น้อยลงแต่มีคุณภาพดีขึ้น การฝึกฝนอย่างต่อเนื่องจะให้ผลลัพธ์: การตีตัวโน้ตและปรับปรุงความสามารถด้านเสียงของคุณ

18 มีนาคม 2557

หูดนตรีคือความสามารถของบุคคลในการรับรู้ผลงานดนตรีและระบุข้อบกพร่องใด ๆ ในตัวพวกเขาหรือในทางกลับกันประเมินคุณธรรมของดนตรี

บางคนรับรู้เสียงจากแหล่งกำเนิดที่แน่นอนเท่านั้น และไม่แยกแยะเสียงดนตรีเลย และนักดนตรีบางคนซึ่งมีหูทางดนตรีโดยธรรมชาติไม่ไวต่อเสียงจากภายนอก นอกจากนี้ยังมีคนที่แยกแยะเสียงประเภทเดียวได้อย่างสมบูรณ์แบบและไม่รับรู้เสียงของอีกประเภทหนึ่งเลย ดังนั้นพัฒนาการทางการได้ยินจึงมีความแตกต่างกันในแต่ละบุคคล

การไม่ตั้งใจหรือ "หูหนวกทางดนตรี"

กรณีส่วนใหญ่ของ “อาการหูหนวกทางดนตรี” เป็นเพียงการไม่ตั้งใจ ตัวอย่างเช่น เมื่อบุคคลหนึ่งกำลังทำอะไรบางอย่าง เขาจะไม่สนใจเสียงเลย แน่นอนว่าหูรับรู้เสียง แต่สมองซึ่งมุ่งเน้นไปที่กิจกรรมหลักจะไม่บันทึกเสียงที่เกิดขึ้น โดยธรรมชาติแล้วเขาจะไม่ดำเนินการโดยไม่จำเป็น

การได้ยินจำเป็นต้องได้รับการพัฒนา เนื่องจากสามารถพัฒนาได้ดีกว่าประสาทสัมผัสอื่นๆ มีแบบฝึกหัดพิเศษเพื่อพัฒนาหูทางดนตรี โดยการฝึกที่คุณสามารถพัฒนาในด้านการรับรู้และการระบุเสียงดนตรีและอื่นๆ ด้วยการเพิ่มการดูแลหูดนตรีของคุณที่จำเป็นในการออกกำลังกาย คุณสามารถบรรลุจุดสูงสุดทางดนตรีได้ และถ้าคุณประมาทและไม่ตั้งใจ คุณจะทำลายการได้ยินของคุณ ต่อไปเราจะพิจารณาแบบฝึกหัดต่างๆ เพื่อพัฒนาหูทางดนตรี

ออกกำลังกายครั้งแรก

แบบฝึกหัดแรกคือเพื่อความเอาใจใส่และความสนใจ ในขณะที่เดินไปตามถนนคุณต้องฟังบทสนทนาของผู้คนที่เดินผ่านไปมาและเก็บเศษที่คุณได้ยินไว้ในหัวสักพัก เมื่อนำแบบฝึกหัดนี้ไปปฏิบัติ คุณจะสามารถเก็บบทสนทนาหลายๆ บทไว้ในความทรงจำได้ในคราวเดียว

แบบฝึกหัดที่สอง

เมื่อฟังบทสนทนาของผู้คนที่ผ่านไปมา พยายามจำไม่เพียงแต่วลีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเสียงของผู้คนด้วย เพื่อว่าครั้งต่อไปที่คุณได้ยินเสียง คุณจะสามารถจำวลีที่เจ้าของเสียงพูดได้ เมื่อฝึกแบบฝึกหัดนี้ ให้ใส่ใจกับความจริงที่ว่าแต่ละคนมีท่าทางการพูดที่เป็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเขาเอง

แบบฝึกหัดที่สาม

แบบฝึกหัดนี้มีพื้นฐานมาจากการท่องจำเสียงด้วย มีเรื่องตลกหนึ่งซึ่งมีคนหลายคนที่เขาคุ้นเคยนั่งอยู่ข้างหน้าผู้เข้าร่วมหลักและปิดตาเขา ผู้คนผลัดกันออกเสียงคำบางคำและ ตัวละครหลักเกมจะต้องตัดสินว่าใครเป็นเจ้าของคะแนนเสียง แบบฝึกหัดนี้มีประโยชน์มากสำหรับพัฒนาการการได้ยิน

แบบฝึกหัดที่สี่

แบบฝึกหัดต่อไปคือการฟังแบบง่ายๆ ชิ้นส่วนของเพลงแล้วลองร้องดู การออกกำลังกายง่ายๆ นี้ส่งเสริมการพัฒนาการได้ยินอย่างเข้มข้นและความสนใจ เสียงดนตรี- ขั้นแรกคุณสามารถดื่มด่ำกับเพลง จดจำทำนองของมันในครั้งแรก ตัวเลือกที่ยากและน่าสนใจยิ่งขึ้นคือการพยายามเล่นเพลงบรรเลงจากความทรงจำซ้ำ หลังจากนั้นสักพัก คุณจะรู้สึกได้ถึงความง่ายในการเล่นท่วงทำนองและคุณจะสามารถก้าวไปสู่งานที่ซับซ้อนมากขึ้นได้

การออกกำลังกายที่ห้า

แบบฝึกหัดนี้มีพื้นฐานมาจากการฟังบรรยาย ดังนั้น นักเรียนจะพัฒนาการได้ยินและความใส่ใจได้ง่ายกว่าคนที่สื่อสารกันในวงจำกัด แบบฝึกหัดมีดังนี้: หลังจากฟังการบรรยายแล้ว คุณต้องพยายามทำซ้ำไม่เพียงแต่ข้อมูลที่จดจำเท่านั้น แต่ยังพยายามทำซ้ำด้วยน้ำเสียงเดียวกันกับครูด้วย

ด้วยการทำซ้ำแบบฝึกหัดข้างต้นเพื่อพัฒนาหูสำหรับดนตรีวันแล้ววันเล่า คุณสามารถบรรลุจุดสูงสุดในการพัฒนาไม่เพียงแต่หูสำหรับดนตรีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงความเอาใจใส่และความสนใจในโลกรอบตัวคุณด้วย และนี่ก็เป็นอยู่แล้ว ระดับใหม่เพื่อการตระหนักรู้ของบุคคลนั้น ศักยภาพในการสร้างสรรค์และด้วยแนวทางการดำเนินธุรกิจที่เป็นมืออาชีพมากขึ้น

ดูวิดีโอที่เปิดเผยประเด็นของการได้ยินทางดนตรีและกำหนดประเภทหลัก:

เกมออนไลน์“ระดับเสียงที่แน่นอน”

หากต้องการดูหน้านี้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าได้ติดตั้ง Adobe Flash Player เวอร์ชัน 10.0.0 หรือสูงกว่าแล้ว

หากคุณไม่เห็นเกมเหนือคำจารึกนี้ คุณจะต้องดาวน์โหลดและติดตั้ง Adobe Flash Player

ด้วยเหตุผลทางเทคนิค เราไม่สร้างตารางบันทึกอีกต่อไป ดังนั้นคุณไม่จำเป็นต้องป้อนข้อมูลเมื่อสิ้นสุดเกม...

ด้วยเหตุผลทางเทคนิคเราจึงมีมากกว่านั้น
เราไม่ได้ออกประกาศนียบัตรและเราขออภัย :-(

เกมดังกล่าวประกอบด้วยคำถาม 33 ข้อแรกจาก รายการนี้- รายการคำถามทั้งหมด 55 ข้อ (ตั้งแต่ 34 ถึง 55 ชิปพร้อมสเตฟ) นำเสนอใน เวอร์ชันเต็มของเกมนี้รวมอยู่ในโปรแกรมด้วย

1. ก่อน 2. อ 3. มิชิแกน 4. เอสไอ 5. แอลเอ 6. อ 7. มิชิแกน 8. เอฟเอ 9. แอลเอ 10. เอสไอ 11. เกลือ 12. มิ.ย 13. ถึง อ็อกเทฟที่ 1 14. RE อ็อกเทฟที่ 1 15. MI อ็อกเทฟที่ 2 16.เอฟเอ อ็อกเทฟเล็ก 17. อ็อกเทฟที่ 1 G 18. อ็อกเทฟที่ 1 19. SI อ็อกเทฟเล็ก 20. ถึง อ็อกเทฟเล็ก 21. RE อ็อกเทฟขนาดเล็ก 22. MI อ็อกเทฟขนาดใหญ่ 23. เอฟเอ ออคเทฟที่ 1 24. เกลือของอ็อกเทฟเล็ก 25. อ็อกเทฟขนาดใหญ่ 26. SI อ็อกเทฟขนาดใหญ่ 27. ถึง อ็อกเทฟที่ 2 28. RE อ็อกเทฟที่ 1 29. MI อ็อกเทฟที่ 1 30. เอฟเอ อ็อกเทฟที่ 2 31. GR ของอ็อกเทฟหลัก 32. อ็อกเทฟขนาดเล็ก 33. SI อ็อกเทฟที่ 2

34. ถึง อ็อกเทฟที่ 1 + ไม้เท้า 35. GR อ็อกเทฟเล็ก + ไม้เท้า 36. อ็อกเทฟเมเจอร์ + ไม้เท้า 37.เอฟเอเมเจอร์อ็อกเทฟ+สต๊าฟ 38. RE เมเจอร์อ็อกเทฟ + สต๊าฟ 39. MI อ็อกเทฟที่ 1 + สต๊าฟ 40. ถึง อ็อกเทฟที่ 1 + พนักงาน 41. อ็อกเทฟที่ 1 G + ขั้นบันได 42. SI ออคเทฟที่ 1 + ไม้เท้า 43. RE อ็อกเทฟที่ 2 + ไม้เท้า 44. MI อ็อกเทฟที่ 2 + สต๊าฟ 45. เอฟเอ อ็อกเทฟที่ 2 + สต๊าฟ 46. ​​​​G ของอ็อกเทฟที่ 2 + ไม้เท้า 47. SI อ็อกเทฟที่ 2 + ไม้เท้า 48. ถึงอ็อกเทฟที่ 3 + สต๊าฟ 49. ถึง อ็อกเทฟที่ 1 + พนักงาน 50.อ็อกเทฟเล็ก+ไม้เท้า 51.เอฟเอ อ็อกเทฟเล็ก+สต๊าฟ 52. RE อ็อกเทฟขนาดเล็ก + ไม้เท้า 53. GR เมเจอร์อ็อกเทฟ + สเตฟ 54. MI อ็อกเทฟขนาดใหญ่ + ไม้เท้า 55. ถึง อ็อกเทฟหลัก + ขั้นบันได

อเล็กเซย์ อุสตินอฟ, 30-12-2554

เกมอัปเดตเมื่อ 30-11-2556

ความเห็นของอาจารย์

หูที่สมบูรณ์แบบสำหรับดนตรี - ความสามารถในการกำหนดระดับเสียงโดยไม่คำนึงถึงโทนเสียงอื่น, เช่น. โดยไม่ต้องเปรียบเทียบเสียงระหว่างกันและส่งผลให้มีการตั้งชื่อโน้ตให้กับเสียงนี้ ธรรมชาติของปรากฏการณ์นี้ยังไม่ได้รับการศึกษาอย่างเพียงพอในแวดวงดนตรีวิทยา และเห็นได้ชัดว่ามีมุมมองที่แตกต่างกันออกไป แต่การฝึกปฏิบัติของครูกลับไม่คุ้นเคยเลยแม้แต่น้อย ในขณะเดียวกัน ทักษะของ "หูทางดนตรีที่สมบูรณ์" ยังคงเป็นจุดสนใจของทั้งความสนใจและการโต้เถียงในหมู่นักดนตรีเกือบทั้งหมด เป็นที่ยอมรับกันโดยทั่วไปว่าผู้เล่นเครื่องสายทุกคน (นักไวโอลิน นักเชลโล) จะมีการได้ยินเช่นนี้ แต่ก็ไม่เป็นเช่นนั้น! ในทางตรงกันข้ามดูเหมือนว่านักเปียโนไม่ต้องการมันเลย - อย่างไรก็ตามผู้ที่เชี่ยวชาญทักษะนี้บอกว่ามันช่วยได้มากเช่น เมื่ออ่านโน้ต... คำถามที่พูดถึงกันบ่อยอีกประการหนึ่งคือสามารถพัฒนาได้หรือไม่ หรือเป็นอะไรบางอย่าง...มีมาแต่กำเนิด?...

จะทำอย่างไรกับเด็กที่เลือกทำนองได้ง่ายและไม่อยากดูโน้ตเพลงเลย? จะพัฒนาทักษะการได้ยินของนักเรียนที่รู้จักสัญลักษณ์โน้ตดนตรีได้ดี แต่เล่นโน้ตผิด จดจำได้ และครูไม่สามารถช่วยเขาได้ในทางใดทางหนึ่ง

วันหนึ่ง นักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 2 ของฉันขอให้ฉันเล่นบทเพลง Blues ของ Gennady Sasko ซึ่งมีจังหวะค่อนข้างซับซ้อนและมีท่อนหนึ่งอยู่ตอนท้าย เล่นสามครั้ง...และต่อๆ ไป บทเรียนถัดไปเขาเล่นเดอะบลูส์โดยไม่มีโน้ตและใช้จังหวะเดียวกับที่เล่น กรณีของเด็กชายคนนี้เป็นตัวอย่างของการไร้ความสามารถของฉันในการทำงานกับนักเรียนที่มีพรสวรรค์และมีไหวพริบอย่างแท้จริง... ฉันไม่เคยเจอเด็กที่มีไหวพริบแน่นอนในการฝึกสอนมากนัก และเด็กส่วนใหญ่มักไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี ตั้งแต่แรกเริ่ม พวกเขาสามารถจดจำและเล่นชิ้นส่วนเหล่านั้นด้วยมือ "ด้วยหู" แต่การอ่านข้อความที่ซับซ้อนทำให้เกิดการต่อต้านและส่งผลให้พวกเขาหมดความสนใจในการเรียนรู้

กล่าวอีกนัยหนึ่ง ทักษะ "การเสนอขายสัมบูรณ์" ไม่ได้เป็นสิ่งที่แยกจากกันในกระบวนการเรียนรู้ ชัดเจนว่าเป็นเชิงบวกหรือเชิงลบ ทั้งการมีอยู่และการขาดหายไปต้องได้รับการดูแลเพิ่มเติมจากครูและการดูแลนักเรียนเป็นพิเศษ ถึงกระนั้น ทักษะนี้ก็ยังเป็นที่ต้องการอย่างมาก!

เพื่อช่วยเหลือนักเรียนของฉัน และเพื่อหลีกเลี่ยงไม่ให้ทำผิดพลาดซ้ำในวัยเยาว์ ตอนนี้ฉันจึงใช้วิธีของ S.M. - ผู้เขียน วิธีการที่ซับซ้อนการเรียนรู้การเล่นเปียโน เช่นเดียวกับการซอฟต์กิ้ง ซิงโครไนซ์กับการเล่นเปียโน วิธีนี้ช่วยให้ฉันระบุเด็กที่มีพัฒนาการการได้ยินที่ดีอยู่แล้วในปีแรกของการศึกษา และทำงานร่วมกับพวกเขาอย่างต่อเนื่องโดยการอ่านบันทึกจากแผ่นงาน

สำหรับนักเรียนส่วนใหญ่และผู้ที่ต้องการเชี่ยวชาญความซับซ้อนทางดนตรี การเรียนรู้และเล่นท่วงทำนองโปรดบนเปียโนหรือกีตาร์เป็นเรื่องง่าย แต่พวกเขายังคงต้องพัฒนาการได้ยิน และเกม "Perfect Pitch" ก็เป็นเครื่องมือที่ยอดเยี่ยมสำหรับเรื่องนี้ เหมาะสำหรับทุกวัย

เด็กเล็กที่อ่านหนังสือไม่ออกจะเดาคำตอบที่ถูกต้องจากรูปภาพได้ (คุณเพียงแค่ต้องช่วยพวกเขา - ก่อนอื่นให้เล่นเกม หมายเหตุ - รูปภาพ เพื่อให้เด็กคุ้นเคยกับบันทึกย่อที่ซ่อนอยู่ใน ด้วยคำพูดง่ายๆ: บ้าน, หัวผักกาด. ที่นั่นเขาจะคุ้นเคยกับเสียงโน้ต)

เด็กโตและผู้ใหญ่ในขณะที่เล่นจะพบว่าพวกเขามีระดับเสียงที่แน่นอนและทักษะนี้กำลังพัฒนา - ได้รับการยืนยันแล้ว!

แน่นอนว่า บางคนอาจบอกว่าไม่มีฮาล์ฟโทนในเกม (หรือแม่นยำกว่านั้นคือสเกลสีเต็มรูปแบบ) ใช่ เกมนี้มีเพียงคีย์เปียโนสีขาวเท่านั้น เช่น ที่จริงแล้ว เราอยู่ในโหมดหลัก (C) หรือโหมดรอง (LA)... บางคนอาจสังเกตว่าองศาของโหมดและช่วงเวลามีบทบาทที่นี่... ถูกต้องอย่างแน่นอน! แต่เริ่มต้นด้วย งานง่ายๆจดจำโน้ตเหล่านี้ได้อย่างมั่นใจ และคุณจะก้าวไปอีกขั้นในการปรับปรุงหูทางดนตรีของคุณ เชื่อฉันเถอะว่าคุณจะได้รับความยินดีอย่างยิ่งจากการค้นพบว่าคุณสามารถระบุชื่อของโน้ตได้ด้วยหู!

Krivopalova L.N.
ครูสอนเปียโน วังแห่งความคิดสร้างสรรค์ของเด็กและเยาวชน Tomsk
01.05.2011

ทีม Virartek ขอแสดงความขอบคุณต่อ Lyubov Nikolaevna Krivopalova ที่มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการสร้างเกมนี้และในการทดสอบ ขอบคุณ! ขอให้โชคดีกับคุณและนักเรียนของคุณ!