"Swing" โดยฟราโกนาร์ด ผลงานชิ้นเอกหลักของยุคโรโกโก

ร่างท้วม แดงก่ำ ดวงตาเป็นประกาย ไหวพริบ มีเสน่ห์ เป็นมิตรและร่าเริงอยู่เสมอ Fragonard เป็นบุตรชายที่แท้จริงของผู้กล้าหาญในศตวรรษที่ 18 ธรรมชาติมอบพรสวรรค์ จินตนาการ และนิสัยที่เป็นอิสระให้กับเขา

ศิลปินมีชื่อเสียงจากการสร้างสรรค์ผืนผ้าใบด้วยความรัก ฉากเล็กๆ น้อยๆ อันงดงามที่แสดงออกถึงความซับซ้อนของสไตล์โรโคโคอย่างยอดเยี่ยม ธีมของความรัก บทกวี และอีโรติก สีพาสเทลละเอียดอ่อน รายละเอียดเช่นกระโปรงฟลายอิ้งที่นุ่มฟู ทั้งหมดนี้ถือเป็นคุณลักษณะของสไตล์โรโคโค ซึ่งเป็นศิลปะที่ออกแบบมาเหนือสิ่งอื่นใดเพื่อทำให้สะดุดตา

วันนี้เราจะมาดูภาพวาดที่โด่งดังที่สุดชิ้นหนึ่งของเขาอย่างใกล้ชิดแกว่ง.

ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด (1732-1806) / สวิง (1767)

ผลงานชิ้นเอกที่ไร้สาระ สดใส และกล้าหาญของ Fragonard นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริง ภาพวาดฝรั่งเศสศตวรรษที่สิบแปด

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "สวิง" น่าสนใจมาก

มันเริ่มต้นด้วยตอนที่เผ็ดร้อนซึ่งเรารู้ต้องขอบคุณบันทึกของคนร่วมสมัย
ดังนั้น Gabriel François Doyen จิตรกรผู้น่าเคารพซึ่งมีชื่อเสียงจากผลงานของเขา ภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2302 ได้รับเชิญจากบุคคลหนึ่ง ชายผู้สูงศักดิ์(เชื่อกันว่านี่เป็นหนึ่งใน คนที่ร่ำรวยที่สุดฝรั่งเศส - นักการเงิน Saint-Julien)

คำเชิญมาถึงศิลปินอย่างแท้จริงไม่กี่วันหลังจากการปรากฏของภาพวาด "Saint Genevieve" ของเขาที่ Salon
บันทึกความทรงจำของศิลปะร่วมสมัยสื่อถึงสุนทรพจน์โดยตรงของ Doyen แก่เราว่า "เขา (ลูกค้า) อยู่ใน "อพาร์ตเมนต์เดี่ยว" กับคนที่เขารัก... เขาเริ่มต้นด้วยการทักทายและชมเชย และลงเอยด้วยความฝันที่จะสั่งภาพวาดให้ฉัน

“ ฉันอยากให้คุณวาดภาพมาดาม (ชี้ไปที่นายหญิงของเขา) บนชิงช้าที่อธิการกำลังโยกอยู่ และคุณจะวางฉันในลักษณะที่ฉันสามารถมองเห็นขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารักตัวนี้ - และยิ่งคุณต้องการนำมามากเท่าไหร่ ความสนุกสนานในงานนี้ยิ่งดีเข้าไปใหญ่”

ฉันสารภาพ” Doyen กล่าว “ว่าข้อเสนอนี้ ซึ่งฉันไม่ควรคาดหวังเมื่อพิจารณาถึงลักษณะของแรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังข้อเสนอนี้ ในตอนแรกทำให้ฉันสับสนและทำให้ฉันชาอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ฉันก็ฟื้นตัวได้เร็วพอที่จะตอบแทบจะในทันที: “เอ่อ ท่าน เราต้องเพิ่มรองเท้าของมาดามที่บินขึ้นไปในอากาศและกามเทพหยิบขึ้นมาในแผนของคุณ”

แต่เนื่องจากฉันห่างไกลจากความอยากจะเขียนเกี่ยวกับหัวข้อนี้มาก ตรงกันข้ามกับแนวเพลงที่ฉันทำงาน ฉันจึงส่งสุภาพบุรุษคนนี้ไปให้เมอซิเออร์ ฟราโกนาร์ด ซึ่งยอมรับคำสั่งดังกล่าว และตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างสรรค์ผลงานที่แปลกประหลาดนี้"

“ผลงานประหลาด” นี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Fragonard - เขาหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากที่ลูกค้า "แปลกหน้า" วางไว้ให้เขาอย่างสง่างามมาก

ศิลปินเปลี่ยนอธิการด้วยร่างคนรับใช้เก่าที่มีเสน่ห์น้อยกว่า (หรือสามีของคนสวย?) และตัวเขาเอง เจ้าของมีความสุข“ มาดาม” แสดงเป็นสุภาพบุรุษที่อายุน้อยมาก (แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาไม่ใช่คนเดียวก็ตาม)

น่าเสียดายที่เรื่องราวของ "The Swing" ไม่มีความต่อเนื่องในบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย และเราไม่รู้ว่า Saint-Julien ประเมินผลงานของ Fragonard อย่างไร แต่บางทีเขาน่าจะชอบเธอเพราะ "ขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารัก" นั้นมองเห็นได้ในทุกรายละเอียด - ไปจนถึงถุงเท้าสีชมพูบนถุงน่องสีขาวเดือด

คำอธิบายของรูปภาพ

เนื้อเรื่องเรื่องนี้ ภาพที่มีเสน่ห์ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของศิลปิน จึงมีความเร้าอารมณ์อย่างสนุกสนาน สาวงามที่ขึ้นชิงช้า ถอดรองเท้าออกด้วยความปีติยินดีอย่างไม่เห็นแก่ตัว จากด้านล่าง จากหลังพุ่มไม้ คนรักของเธอชื่นชมหญิงสาวคนนั้น

เมื่อเทียบกับพื้นหลังของสวนเขียวขจีที่หนาแน่นเงาอันเขียวชอุ่มของชุดสีชมพูของเสน่ห์หนุ่มเคลื่อนไหว มันจะพองตัวและบินแยกออกจากการเคลื่อนไหวของวงสวิง จุดปะการังแห่งนี้ส่องแสงระยิบระยับหลากสีสัน

ในการเล่นแสงจ้าของดวงอาทิตย์ คิวปิด เทพเจ้าหินแห่งความรักดูเหมือนมีชีวิต ดูเหมือนว่าเขาจะเอานิ้วชี้ไปที่ริมฝีปากและกำลังขอให้เราไม่แจกบารอนที่ซ่อนอยู่ในพุ่มไม้

ฐานของรูปปั้นคิวปิดตกแต่งด้วยภาพนูนคลาสสิกเป็นรูปสามพระหรรษทาน เทพีแห่งความงามโบราณ กามเทพสองตัวกอดกันขี่โลมาสะท้อนธีมความรักอย่างสง่างาม

ชุดเดรสพลิ้วไหวสีชมพูอ่อนเด็กผู้หญิงบนชิงช้าโดดเด่นอย่างสดใสกับพื้นหลังของสวนเก่าที่ปกคลุมไปด้วยหมอกหนา ใบไม้สีเขียวน้ำเงินดูค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติ (แม้ว่าบางทีมันอาจมีเสน่ห์เป็นพิเศษให้กับภาพนี้) และในงานต่อไปของเขา Fragonard ไม่ได้ใช้สีสันที่น่าพึงพอใจอีกต่อไป
หากสวนดู "พร่ามัว" เล็กน้อยคุณก็สามารถมองเห็นสิ่งใด ๆ ได้แม้กระทั่งในชุดที่ทาสีอย่างระมัดระวังของหญิงสาวผู้มีเสน่ห์ รายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ- Fragonard ใช้เทคนิคที่หาได้ยากสำหรับตัวเขาเองที่นี่ - เขาวาดภาพร่างของหญิงสาวด้วยแปรงแห้ง โดยละทิ้งลายเส้นที่หนาและเรียบเนียนของภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา ไฮไลท์ที่แวววาวและรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย เช่น สร้อยคอ เสื้อท่อนบนของชุดเดรส และลูกไม้ ได้รับการลงสีโดยใช้เทคนิคอิมปาสโต
ด้วยความง่ายดายและความสง่างามที่น่าทึ่ง ศิลปินจึงถ่ายทอดท่าทางที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของนางแบบที่เอนไปด้านหลัง

เน้นการเคลื่อนที่ของวงสวิง เงาแสงซึ่งดึงความสนใจของผู้ชมไปพร้อมกันด้วยท่าทางอันสง่างามของมือของหญิงสาวและดวงตาที่สดใสของเธอซึ่งส่องแสงเจิดจ้าจากเงาที่หมวกเจ้าชู้ทอดลงบนใบหน้าของเธอ ด้วยการผสมผสานรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญ Fragonard จึงสร้างฉากที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และเย้ายวนอย่างแท้จริง

เห็นได้ชัดว่าบารอนแซงต์-จูเลียนไม่ได้นำภาพวาดที่วาดให้เขาออกสู่สาธารณะเป็นเวลานาน และเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังจากที่มีการแกะสลักในปี 1782 เท่านั้น

ธีมของวงสวิงสะท้อนให้เห็นในผลงานของศิลปินคนอื่นๆ

นิโคไล บ็อกดานอฟ-เบลสกี้ บนชิงช้า.

Nicola Lancret หญิงสาวบนชิงช้าในป่า

โทเจตติ เวอร์จิลิโอ "Theแกว่ง"

ฟรานซิสโก โกยา. บน แกว่ง

เจ.อาร์. เวเกลิน บนชิงช้า

หลุยส์ อิคาร์ต”แกว่ง"

เอ็ดวิน โธมัส โรเบิร์ตส์. “สาวออนเอ”แกว่ง"

วาเลรี เปอร์วูนินสกี้. แกว่ง

ออกุสต์ เรอนัวร์. บนชิงช้า

Venitsianov A.G. เด็กหญิงบนชิงช้า

Nikolay Bogdanov-Belsky “ ผู้หญิงสองคนอยู่แกว่ง"

อันเดรย์ มาร์กิน. แกว่ง

อิรินา โคโตวา. ฤดูใบไม้ผลิ

โอเล็ก ชูบาคอฟ. แกว่ง

อ. กุนิน. บนชิงช้าฤดูใบไม้ร่วง

The Swing (1767), วอลเลซคอลเลกชั่น, ลอนดอน

ผลงานชิ้นเอกที่ไร้สาระ สดใส และกล้าหาญของ Fragonard นี้ได้กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของชาวฝรั่งเศส จิตรกรรมที่สิบแปดศตวรรษ. ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากศิลปินโดยนักการเงิน Saint-Julien เห็นได้ชัดว่า Saint-Julien ได้เสนอคำสั่งนี้แก่ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมประวัติศาสตร์ Gabriel François Doyen Doyen ปฏิเสธที่จะยอมรับ โดยอาจพิจารณาว่าการเขียนฉากดังกล่าวนั้นดูหมิ่นศักดิ์ศรีของเขา และเขาแนะนำให้ Saint-Julien หันไปหา "Monsieur Fragonard" ซึ่งในเวลานี้ตกหลุมรัก "ศิลปินที่แท้จริง" ที่สร้างผืนผ้าใบขนาดมหึมาโดยอิงจากวิชาจาก ประวัติศาสตร์สมัยโบราณหรือตำนาน เป็นไปได้มากว่า Doyen เทน้ำดีเข้าไปในการเปลี่ยนเส้นทางของคำสั่งนี้ แต่ Fragonard รับมือกับคำสั่งนี้ได้อย่างยอดเยี่ยม โดยสร้างองค์ประกอบที่ทุกรายละเอียดเต็มไปด้วยอีโรติกอันละเอียดอ่อน และในเวลาเดียวกันก็ปราศจากภาพลามกอนาจาร ยิ่งไปกว่านั้น อาจเป็นเรื่องน่าขัน: ภาพนี้ยังคงอยู่มานานหลายศตวรรษ แต่แทบไม่มีใครจำผลงานชิ้นเอกของ Doyen ได้

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "สวิง" น่าสนใจมาก มันเริ่มต้นด้วยตอนที่เผ็ดร้อนซึ่งเรารู้ต้องขอบคุณบันทึกของคนร่วมสมัย
ดังนั้น Gabriel François Doyen จิตรกรผู้มีชื่อเสียงซึ่งมีชื่อเสียงจากภาพวาดประวัติศาสตร์ซึ่งเป็นสมาชิกของ Academy ตั้งแต่ปี 1759 ได้รับเชิญให้มาแทนที่บุคคลผู้สูงศักดิ์บางคน (เชื่อกันว่านี่เป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศส - นักการเงิน Saint-Julien) คำเชิญมาถึงศิลปินอย่างแท้จริงไม่กี่วันหลังจากการปรากฏของภาพวาด "Saint Genevieve" ของเขาที่ Salon
บันทึกความทรงจำของร่วมสมัยถ่ายทอดให้เราฟังถึงสุนทรพจน์โดยตรงของ Doyen: “เขา (ลูกค้า) อยู่ใน “อพาร์ตเมนต์เดี่ยว” กับคนที่รักของเขา... เขาเริ่มต้นด้วยคำชมเชยและชมเชยและจบลงด้วยความจริงที่ว่าเขาฝันว่าจะสั่งฉัน ภาพวาด “ ฉันอยากให้คุณวาดภาพมาดาม (ชี้ไปที่นายหญิง) บนชิงช้าซึ่งอธิการโยกไปมา และคุณจะวางฉันในลักษณะที่ฉันสามารถมองเห็นขาของสิ่งมีชีวิตที่มีเสน่ห์นี้ - และยิ่งคุณต้องการนำความสนุกสนานมาสู่งานนี้มากเท่าไหร่ก็ยิ่งดีเท่านั้น "ฉันสารภาพ" Doyen กล่าว "นี่คือข้อเสนอที่ เมื่อคำนึงถึงธรรมชาติของแรงจูงใจที่แฝงอยู่ในนั้น ฉันไม่ควรคาดหวัง ในตอนแรกทำให้ฉันสับสนและทำให้ฉันหยุดชะงักอย่างแท้จริง วางแผนรองเท้าของมาดามบินขึ้นไปในอากาศและหยิบขึ้นมาโดยกามเทพ ที่ยอมรับคำสั่งและตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างผลงานประหลาดนี้”
“ผลงานประหลาด” นี้กลายเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ Fragonard เขาหลุดพ้นจากสถานการณ์ที่ยากลำบากที่ลูกค้า "แปลก" วางไว้ให้เขาอย่างสง่างามมาก ศิลปินเปลี่ยนอธิการด้วยร่างคนรับใช้เก่าที่มีเสน่ห์น้อยกว่า (หรือสามีของคนสวย?) และเจ้าของ "มาดาม" ที่มีความสุขเองก็ถูกมองว่าเป็นสุภาพบุรุษที่อายุน้อยมาก (แม้ว่าในความเป็นจริงแล้วเขาไม่ใช่ หนึ่ง).
น่าเสียดายที่เรื่องราวของ "The Swing" ไม่มีความต่อเนื่องในบันทึกความทรงจำของคนร่วมสมัย และเราไม่รู้ว่า Saint-Julien ประเมินผลงานของ Fragonard อย่างไร แต่บางทีเขาน่าจะชอบเธอเพราะ "ขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารัก" นั้นมองเห็นได้ในทุกรายละเอียด - ไปจนถึงถุงเท้าสีชมพูบนถุงน่องสีขาวเดือด และฟราโกนาร์ดได้นำ "ความสนุกสนาน" และความผ่อนคลายมาสู่งานนี้
โดยสรุปเราเสริมว่าภาพนี้นอกเหนือจากชื่อที่เป็นกลาง "สวิง" แล้วยังมีอีกภาพที่ขี้เล่นมากกว่า - " โอกาสโชคดีแกว่ง".

ชุดเดรสสีชมพูอ่อนของเด็กผู้หญิงที่แกว่งไปมาบนชิงช้าโดดเด่นตัดกับพื้นหลังของสวนเก่าแก่ที่ปกคลุมไปด้วยหมอกหนา ใบไม้สีเขียวน้ำเงินดูค่อนข้างไม่เป็นธรรมชาติ (แม้ว่าบางทีมันอาจมีเสน่ห์เป็นพิเศษให้กับภาพนี้โดยเฉพาะ) และในงานต่อไปของเขา Fragonard ไม่ได้ใช้สีสันที่น่าพึงพอใจอีกต่อไป
หากสวนดู "พร่ามัว" เล็กน้อย คุณก็สามารถมองเห็นรายละเอียดใดๆ ของชุดที่ออกแบบอย่างพิถีพิถันของหญิงสาวสวยคนนี้ได้ แม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุด Fragonard ใช้เทคนิคที่หาได้ยากสำหรับตัวเขาเองที่นี่ - เขาวาดภาพร่างของหญิงสาวด้วยแปรงแห้ง โดยละทิ้งลายเส้นที่หนาและเรียบเนียนของภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา ไฮไลท์ที่แวววาวและรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย เช่น สร้อยคอ เสื้อท่อนบนของชุดเดรส และลูกไม้ ได้รับการลงสีโดยใช้เทคนิคอิมปาสโต
ด้วยความง่ายดายและความสง่างามที่น่าทึ่ง ศิลปินจึงถ่ายทอดท่าทางที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของนางแบบที่เอนไปด้านหลัง การเคลื่อนไหวของวงสวิงถูกเน้นด้วยแสงเงา ซึ่งดึงความสนใจของผู้ชมไปพร้อมกันด้วยท่าทางอันสง่างามของมือของหญิงสาวและดวงตาที่สดใสของเธอ ซึ่งส่องแสงเจิดจ้าจากเงาที่หมวกเจ้าชู้ทอดบนใบหน้าของเธอ ด้วยการผสมผสานรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญ Fragonard จึงสร้างฉากที่มีชีวิตชีวา มีชีวิตชีวา และเย้ายวนอย่างแท้จริง

ฌอง ออเนอร์ ฟราโกนาร์ด แกว่ง. 1767 วอลเลซ คอลเลคชั่น, ลอนดอน

ฉันไม่มีอารมณ์จะคิดภาพด้วยเสมอไป ความหมายลึกซึ้ง- บางครั้งคุณต้องการสิ่งที่เบาและโปร่งสบาย พูดได้เลยว่าเป็นของหวานที่งดงาม เหมือนมาร์ชแมลโลว์รสครีมบรูเล หรือวิปครีมกับน้ำเชื่อมเบอร์รี่

แน่นอนว่าภาพวาด "ของหวาน" ส่วนใหญ่เป็นผลงานในสไตล์โรโคโค

และที่มีชื่อเสียงที่สุดของพวกเขาคือ "The Swing" โดย Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) เด็กผู้หญิงในชุดพีชก็เหมือนสตรอเบอร์รี่บนเค้กอันเขียวชอุ่มที่ทำจากเมอแรงค์และครีม

มูลค่าของ "สวิง" ของ Fragonard คืออะไร

คุณไม่ควรถือว่า “ชิงช้า” เป็นเพียงของตกแต่งเพียงอย่างเดียว แม้ว่าเมื่อสองสามปีที่แล้วฉันเองก็ตะลึงเมื่อเห็นงานในนั้นโดยพิจารณาว่ามันว่างเปล่าและไม่คุ้มกับความสนใจของฉัน

ทุกสิ่งเป็นสิ่งสำคัญที่ต้องคำนึงถึงบริบท และ “Swing” เป็นการตอบสนองต่อสังคมฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18 อย่างงดงาม

ซึ่งหมายความว่าภาพนั้นอาจจะน่าสนใจ อย่างน้อยก็เพื่อเป็นพยานถึงสิ่งที่เกิดขึ้นในจิตใจของชนชั้นสูงในขณะนั้น

เราสามารถประณามพวกเขาในเรื่องผลประโยชน์ผิวเผินของพวกเขาได้ เพราะยึดติดกับความเจ้าชู้มากเกินไป ในการตกแต่งที่มากเกินไป

และเราจะพูดถึงเสรีภาพทางศีลธรรมได้อย่างไร ในเมื่อการมีคนรักหรือเมียน้อยไม่ใช่เรื่องปกติ แต่เป็นเพียงซีรีส์เรื่อง “ละอายใจที่ไม่มี” เท่านั้น

“สวิง” และปรากฏการณ์โรโคโค

เห็นด้วยว่าปรากฏการณ์โรโคโคนั้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว ก่อนจะมียุคบาโรก มันมาจากเขาที่ Rococo สืบทอดความเอิกเกริกรายละเอียดและอารมณ์ความรู้สึก

แต่โรโคโคพูดเกินจริงทั้งหมดนี้และทำให้มันน่ารักและอ่อนหวานอย่างสมบูรณ์ อารมณ์ถูกบดขยี้เช่นเดียวกับรายละเอียด ก สีสดใสสว่างขึ้นจนกลายเป็นสีต่างๆ เช่น “สีต้นขาของดาวศุกร์ที่ตื่นเต้น” หรือสี “ผ้าลินินสีเทา – รักไม่มีที่สิ้นสุด”

โอ้ น้ำตาลเยอะมาก! บางอย่างบอกฉันว่าใครไม่ชอบขนมหวานก็ไม่ชอบโรโกโค 😉

และทั้งหมดนี้เพียง 200 ปีต่อมา! เมื่อการตรัสรู้ทางจิตวิญญาณ ความรู้แจ้งและภูมิปัญญาแห่งการกระทำและคำพูดมีคุณค่าเหนือสิ่งอื่นใด

ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด วาล์ว. พ.ศ. 2322

คนเราถึงจะแตกต่างได้ขนาดนี้! เมื่อค่านิยมและรสนิยมเปลี่ยนแปลงไปมาก และพวกเขาจะยังคงเปลี่ยนแปลง ยุคโรโกโก (ในฝรั่งเศส) ถูกทำลายโดยการปฏิวัติเมื่อปลายศตวรรษที่ 18

ในขณะเดียวกัน "ปรัชญา" ทั้งหมดของ Rococo ก็สอดคล้องกับ "Swing" ของ Fragonard

เนื้อเรื่องง่ายๆ ของ “สวิง”

สาวสวยน่ารักถูกสามีสูงอายุเขย่าขวัญ และผู้ชื่นชมวัยเยาว์ที่มีแก้มเป็นสีชมพูกำลังนั่งอยู่อย่างปีติยินดีบนพุ่มไม้โรสฮิป ท้ายที่สุดแล้วมุมมองที่ฉุนเฉียวเช่นนี้ก็เปิดกว้างให้เขา

ผู้หญิงคนนั้นไม่คัดค้าน ในทางกลับกัน เธอยกขาของเธอให้สูงขึ้นจนรองเท้าลอยไปในทิศทางที่ไม่รู้จัก

ในขณะเดียวกันสามีก็ไม่สงสัยด้วยซ้ำว่าภรรยาของเขากำลังนอกใจเขาอยู่ในความคิดของเธอแล้ว และเธอไม่ได้ประพฤติตนเหมือนคนมีคุณธรรมอย่างชัดเจน

และเราจะอยู่ที่ไหนหากไม่ได้รับการสนับสนุนจากเทพเจ้าโบราณ? ท้ายที่สุดแล้วใน โรมโบราณศีลธรรมยิ่งแย่ลงไปอีก

ตรงข้ามหญิงสาวคือรูปปั้น Falconet “Threating Cupid” ด้วยมือข้างหนึ่งเขาแสดงท่าทางว่า "อัย-อัย-อัย" หรือ "ชู่" แต่ มือขวาเขาเอื้อมมือไปหยิบลูกธนูที่อยู่ในลูกธนู ตั้งใจจะยิงใส่เหยื่อที่ตั้งใจไว้แล้ว

บินไปในครีมในเพลง "Swing" ของ Fragonard

ดูเหมือนว่าภาพจะเต็มไปด้วยความเกียจคร้านและความเหลื่อมล้ำ แต่พูดตามตรง ฉันรู้สึกสับสนกับสวนที่มีเหตุการณ์ต่างๆ เกิดขึ้น ต้นไม้เก่าแก่ที่มีปมตะปุ่มตะป่ำซึ่งมีกิ่งก้านที่คดเคี้ยวและน่าเกลียดมักจะมีลักษณะคล้ายกับรอยแตกบางประเภท

ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด แกว่ง. 1767 วอลเลซ คอลเลคชั่น, ลอนดอน

ความเขียวขจีหมุนวนอย่างแรงราวกับว่าทุกสิ่งเกิดขึ้นในป่าทึบที่ผ่านเข้าไปไม่ได้ ไม่ใช่ในสวน ต้นไม้สร้างมงกุฎที่หนาแน่นจน "ข้างใน" ภาพมันมืดมากไม่นับช่องว่างตรงกลางซึ่งหญิงสาวบนชิงช้า "ล้มลง"

เหตุใด Fragonard จึงเลือกการตั้งค่านี้ ลองวาดภาพสวนฝรั่งเศสสุดคลาสสิกที่มีต้นไม้ที่ถูกตัดแต่ง ซึ่งทุกสิ่งได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ดูล่ะ

ป่าป่า Francois Boucher ครูของ Fragonard ดูได้รับการดูแลเป็นอย่างดีมากกว่าสวนแห่งนี้เสียอีก

ฟรองซัวส์ บูเชอร์. ดาวพฤหัสบดีและคาลลิสโต พ.ศ. 2287 พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกิน, มอสโก

ราวกับว่าฟราโกนาร์ดกำลังพยายามควบคุมความหวานที่มากเกินไป ทำให้ภาพวาดมีความหมายมากกว่างานตกแต่งดวงตา

บางทีฟราโกนาร์ดอาจเข้าใจว่าพฤติกรรมดังกล่าว ไม่ว่าจะได้รับการต้อนรับจากสังคมเพียงใด แต่ก็ไม่ได้ทำให้ใครมีความสุขเลย และแม้กระทั่งตอนนี้ ด้วยความตั้งใจที่จะ "มีสามีซึ่งภรรยามีชู้" สามีของเธอ แต่หญิงสาวก็ยังรวบรวมเมฆรอบตัวเธอ ความมืดปกคลุมทั้งสาม

ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ "สวิง" กลายเป็นงานลัทธิ เป็นสิ่งที่จำได้บ่อยที่สุดเมื่อพูดถึงโรโคโค เห็นได้ชัดว่าเป็นเพราะความจริงที่ว่ามันไม่ผิวเผินเท่ากับผลงานส่วนใหญ่ของปรมาจารย์ธรรมดา ๆ

ชะตากรรมของ "สวิง" ของ Fragonard

ยุคโรโกโกจะล่มสลายในทันทีภายใต้การโจมตีของการปฏิวัติที่มีความต้องการงานศิลปะที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง และคนอย่างฟราโกนาร์ดจะต้องเจอกับความยากลำบาก เขาจะตายด้วยความยากจนและทุกคนก็ลืมไป

และ "สวิง" ของเขาจะแขวนเป็นอันเดียว ของสะสมส่วนตัวจากนั้นไปที่อื่น และในปี 1900 ประชาชนทั่วไปได้เห็นพวกเขาในแกลเลอรีในลอนดอนใน "Wallace Collection"

เมื่อถึงเวลานั้นการปฏิวัติก็จะล้าหลังไปมาก และภาพจะเข้ากับยุคอาร์ตนูโวที่เกี่ยวข้องได้อย่างเหมาะสม จำไว้ว่านี่คือดอกไม้ ผมหยิก และสาวสวยมากมาย

GBOU โรงยิมหมายเลข 405

จิตรกรรมฟราโกนาร์ด

“ความเป็นไปได้ที่แกว่งอย่างมีความสุข”

ผลงานของนักเรียนเกรด 11 "B"

เออร์ดาโควา อลีนา

ครู:

ดุดคินา นาตาเลีย วเซโวโลโดฟนา

เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2556

จิตรกรรม ฌอง-ออนอเร ฟราโกนาร์ด“The Happy Possibilities of the Swing” เขียนระหว่างปี 1765 ถึง 1772 เป็นหนึ่งในแนวคิดที่ยิ่งใหญ่ที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่คนนี้ ภาพวาดนี้ซึ่งเขียนด้วยความชั่วร้ายกลายเป็นสัญลักษณ์ที่แท้จริงของภาพวาดฝรั่งเศสในศตวรรษที่ 18

ไม่มีใครเห็นด้วยกับความอัจฉริยะของงานนี้ เพราะเมื่อมองแวบแรกดูเหมือนจะเป็นเพียงฉากแห่งความบันเทิงสำหรับขุนนางรุ่นเยาว์ที่ถูกจับภาพเคลื่อนไหว กลายเป็นภาพที่มีเสน่ห์ด้วยการลงสีที่หลากหลาย นั่นคือเหตุผลที่ฉันเลือกภาพวาดนี้สำหรับงานนี้

ข้อมูลเกี่ยวกับผู้เขียนผลงาน

ฌอง ออโนเร ฟราโกนาร์ด (1732 – 1806) – มีชื่อเสียง ศิลปินชาวฝรั่งเศสครึ่งหลังที่สิบแปดV. จิตรกรและช่างเขียนแบบที่เก่งกาจนักระบายสีที่ละเอียดอ่อน; ทำงานเกี่ยวกับการแกะสลักและการออกแบบหนังสือ ซ้าย มรดกที่ยิ่งใหญ่(ภาพวาดประมาณ 500 ภาพและภาพวาดประมาณ 1,000 ภาพ) ทำงานใน ประเภทประจำวัน, วาดภาพฉากที่กล้าหาญ, ทิวทัศน์, การถ่ายภาพบุคคล

Fragonard เกิดในปี 1732 ในเมืองกราสส์ ในครอบครัวของถุงมือ หลังจากย้ายไปปารีสในปี 1747 เขาได้เข้าร่วมเวิร์กช็อปของ J.-B.S. Chardin (1699 - 1779) ศิลปินที่ทำงานในรูปแบบของชีวิตประจำวันและชีวิตหุ่นนิ่ง หลังจากศึกษากับ Chardin เป็นเวลา 6 เดือน Fragonard ได้ย้ายไปที่เวิร์คช็อปของ François Boucher (1703 – 1770) ซึ่งเป็นศิลปินที่มีพรสวรรค์ด้านการตกแต่งที่สดใสในสไตล์ Rococo ซึ่งผลงานของเขากลายเป็นจุดเริ่มต้นในการพัฒนางานของ Fragonard

ในช่วงทศวรรษที่ 60 และ 70 เขาวาดภาพอย่างเข้มข้น: ภาพวาดพร้อมทิวทัศน์ของอิตาลี ฉากที่กล้าหาญ การแต่งเพลงในธีมจากบทกวีของ Torquato Tasso และภาพบุคคล เพื่อเข้าสู่ Academy of Arts Fragonard ได้สร้างภาพวาดขึ้นมา ประเภทประวัติศาสตร์ได้รับตำแหน่งนักวิชาการและภาพวาดของเขาได้มาเพื่อสะสมของพระเจ้าหลุยส์ที่ 15

อย่างไรก็ตาม ไม่นานหลังจากนั้นเขาก็หยุดวาดภาพประวัติศาสตร์ และเริ่มวาดภาพผืนผ้าใบและงานอภิบาลในอุดมคติด้วยจิตวิญญาณของ Watteau และ Boucher ตามรสนิยมของยุคนั้น ผลงานของเขารวมอยู่ใน แฟชั่นที่ยิ่งใหญ่และมีจำหน่ายที่ ราคาสูงขอบคุณที่เขาได้รับ วิธีการที่ดี- แต่การปะทุของการปฏิวัติทำลายเขา และความคลาสสิค สไตล์ใหม่ใน ศิลปะฝรั่งเศสทำให้เขาขาดความนิยมในอดีต

ในปี ค.ศ. 1793 Fragonard ออกจากปารีสไปยังเมือง Grasse ใน ต้น XIXศตวรรษเขากลับไปปารีสซึ่งเขาเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2349 เกือบลืมไปหมดแล้ว

ประวัติความเป็นมาของการสร้างสรรค์ผลงาน

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง "สวิง" น่าสนใจมาก

Gabriel François Doyen จิตรกรผู้น่าเคารพได้รับเชิญจากชายผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งมาแทนที่เขา (เชื่อกันว่าเขาเป็นหนึ่งในคนที่ร่ำรวยที่สุดในฝรั่งเศส - นักการเงิน Saint-Julien) คำเชิญมาถึงศิลปินอย่างแท้จริงไม่กี่วันหลังจากการปรากฏของภาพวาด "Saint Genevieve" ของเขาที่ Salon

บันทึกความทรงจำของร่วมสมัยถ่ายทอดให้เราฟังถึงสุนทรพจน์โดยตรงของ Doyen: “เขา (ลูกค้า) อยู่ใน “อพาร์ตเมนต์เดี่ยว” กับคนที่รักของเขา... เขาเริ่มต้นด้วยคำชมเชยและชมเชยและจบลงด้วยความจริงที่ว่าเขาฝันว่าจะสั่งฉัน ภาพวาด “ ฉันอยากให้คุณวาดภาพมาดามบนชิงช้าซึ่งอธิการโยกไปมา แล้วคุณจะวางฉันไว้ในลักษณะที่ฉันสามารถมองเห็นขาของสัตว์น่ารักตัวนี้ได้ - และยิ่งคุณต้องการนำความสนุกสนานมาสู่งานนี้มากเท่าไหร่ก็จะยิ่งดีขึ้นเท่านั้น” ฉันสารภาพ” โดเยนกล่าว “ว่านี่คือ ข้อเสนอที่ฉันไม่ควรคาดหวังเมื่อคำนึงถึงธรรมชาติของแรงจูงใจที่ซ่อนอยู่ ในตอนแรกทำให้ฉันสับสนและทำให้ฉันหยุดนิ่งอย่างแท้จริง

อย่างไรก็ตาม ฉันก็ฟื้นตัวได้เร็วพอที่จะตอบแทบจะในทันที: “เอ่อ ท่าน เราต้องเพิ่มรองเท้าของมาดามที่บินขึ้นไปในอากาศและกามเทพหยิบขึ้นมาในแผนของคุณ” แต่เนื่องจากฉันห่างไกลจากความอยากจะเขียนเกี่ยวกับเรื่องนี้มากนัก ซึ่งตรงกันข้ามกับแนวเพลงที่ฉันทำงาน ฉันจึงส่งสุภาพบุรุษคนนี้ไปให้ Monsieur Fragonard ซึ่งยอมรับคำสั่งดังกล่าว และตอนนี้กำลังยุ่งอยู่กับการสร้างสรรค์ผลงานที่แปลกประหลาดนี้"

ในภาพวาดของฟราโกนาร์ด บิชอปได้กลายมาเป็นบางอย่าง ชายหนุ่มแต่ตัวลูกค้าเองก็แสดงออกมาในท่าที่เขาต้องการจริงๆ รองเท้า (แม้ว่าจะมีเพียงคู่เดียว) บินขึ้นไปในอากาศจริงๆ แต่คิวปิดจับไม่ได้ แต่ยังมีคิวปิดอยู่ - ในรูปแบบของประติมากรรมในสวนสาธารณะ: คิวปิดพร้อมเหยือกและ "กามเทพคุกคาม" ของฟอลคอนเน็ต

งานนี้เป็นของยุควัฒนธรรมและประวัติศาสตร์

สไตล์การไหล

มันอยู่ในภาพวาดของ Fragonard ที่สไตล์ Rococo เป็นตัวเป็นตนอย่างเต็มที่ที่สุด–ด้วยแป้ง น้ำหอม และความประดิษฐ์อันชาญฉลาด ผสมผสานกับความสมบูรณ์แบบอันงดงามแห่งการปฏิบัติ

ความหมายของชื่อ

รูปภาพ ยกเว้นชื่อเรื่องที่เป็นกลาง"แกว่ง", มีอีกอย่างที่ขี้เล่นกว่า –

ภาพวาดพระมีหลากหลาย - ฉากรัก, ฉากเผ็ดร้อนในสวนสาธารณะและห้องส่วนตัว พวกเขาถ่ายทอดเฉดสีมากมายของความประทับใจทางประสาทสัมผัสที่แท้จริงของชีวิต สีสันของธรรมชาติ ความงามของการดำรงอยู่ และในขณะเดียวกัน พวกเขาก็เป็นเพียงชั่วคราวและการแสดงละคร เช่นเดียวกับศิลปะทั้งหมดของ Rococo ซึ่งมีความสง่างาม ความเบา ความไร้ความคิด และทุกสิ่งที่แปลกใหม่ล้วนมีคุณค่า

คุณสมบัติทางศิลปะและวิธีการแสดงออก

ภาพก็สื่อความหมายได้อย่างไม่ธรรมดา"ความเป็นไปได้ที่มีความสุขของวงสวิง" เมื่อมองแวบแรก นี่เป็นเพียงฉากความบันเทิงที่ถ่ายโดยขุนนางรุ่นเยาว์ ปรมาจารย์ด้านการจัดองค์ประกอบภาพอย่างแท้จริง Fragonard แสดงหุ่นของสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษจากมุมที่ซับซ้อน การเคลื่อนไหวของพวกเขาถ่ายทอดได้อย่างแม่นยำอย่างน่าอัศจรรย์

ความสง่างามและความสนุกสนานเล็ดลอดออกมาจากหญิงสาวที่บินขึ้นไปบนชิงช้าอย่างตระการตาและสุภาพบุรุษจ้องมองที่ขาอันสง่างามของสิ่งมีชีวิตที่มีเสน่ห์นี้ โทนสีอันวิจิตรงดงามมีพื้นฐานมาจากการผสมผสานโทนสีที่โดดเด่นของชุดสีชมพูของสุภาพสตรีและโทนสีมรกตของความเขียวขจีอันหนาแน่นของสวนสาธารณะ

หากสวนดู "พร่ามัว" เล็กน้อย คุณก็สามารถมองเห็นรายละเอียดใดๆ ของชุดที่ออกแบบอย่างพิถีพิถันของหญิงสาวสวยคนนี้ได้ แม้แต่รายละเอียดที่เล็กที่สุด Fragonard ใช้เทคนิคที่หายากที่นี่– เขาวาดภาพร่างของหญิงสาวด้วยแปรงแห้ง โดยละทิ้งลายเส้นที่หนาและเรียบเนียนของภาพวาดส่วนใหญ่ของเขา ไฮไลท์ที่แวววาวและรายละเอียดของเครื่องแต่งกาย เช่น สร้อยคอ เสื้อท่อนบนของชุดเดรส และลูกไม้ ได้รับการลงสีโดยใช้เทคนิคอิมปาสโต .

ด้วยความง่ายดายและความสง่างามที่น่าทึ่ง ศิลปินจึงถ่ายทอดท่าทางที่ซับซ้อนอย่างยิ่งของนางแบบที่เอนไปด้านหลัง การเคลื่อนไหวของวงสวิงถูกเน้นด้วยแสงเงา ซึ่งดึงความสนใจของผู้ชมไปพร้อมกันด้วยท่าทางอันสง่างามของมือของหญิงสาวและดวงตาที่สดใสของเธอ ซึ่งส่องแสงเจิดจ้าจากเงาที่หมวกเจ้าชู้ทอดบนใบหน้าของเธอ ด้วยการผสมผสานรายละเอียดทั้งหมดเหล่านี้อย่างเชี่ยวชาญ Fragonard จึงสร้างฉากที่มีชีวิตชีวาและมีชีวิตชีวา

ส่วนต่างๆ และรายละเอียด

เด็กสาวน่ารักที่แสนจะเจ้าชู้โยนรองเท้าอันสง่างามของเธอขึ้นสูงขณะแกว่งชิงช้าในสวนสาธารณะอันงดงาม เราแทบจะได้ยินเสียงกระโปรงชั้นในที่ส่งเสียงกรอบแกรบขณะที่คนรักของเธอจ้องมองลงมาที่เธอ หญิงสาวในสายน้ำที่ส่องแสง แสงแดดเป็นจุดเน้นขององค์ประกอบ ความสมบูรณ์แบบของรูปร่างของเธอ ชุดสีชมพู และการเคลื่อนไหวอย่างรวดเร็วดึงดูดความสนใจของผู้ชมมายังเธอและการจ้องมองของคนรักของเธอ

แน่นอนว่าหญิงสาวคนนี้ถูกเขียนขึ้นโดยไม่มีข้ออ้างในการแสดงลักษณะเชิงลึก ในดวงตาและรอยยิ้มของเธอมีเพียงการแสดงความกลัวและความชั่วร้ายเท่านั้น ฟราโกนาร์ดเปลี่ยนบิชอปด้วยรูปร่างที่ถ่อมตัวมากขึ้นและคนที่ชื่นชม "สิ่งมีชีวิตที่น่ารัก" นั้นถูกมองว่าเป็นสุภาพบุรุษที่อายุน้อยมาก รองเท้าสีชมพูบินขึ้นไปในอากาศ (เพียงอันเดียว) แต่คิวปิดกลายเป็นรูปปั้นหินอ่อนราวกับกำลังใคร่ครวญถึงสิ่งที่เกิดขึ้น

รูปภาพมีขนาดเล็ก ภาพวาดขนาด 81 x 64 ซม. สีน้ำมันบนผ้าใบ

ชะตากรรมของการทำงาน ที่ตั้ง

The Happy Possibilities of a Swing ปัจจุบันอยู่ใน Wallace Collection, London ซึ่งมีขนาดค่อนข้างเล็ก (ประมาณ 5,500 นิทรรศการ) แต่หายากในการคัดเลือกและคุณภาพของวัตถุส่วนตัว พิพิธภัณฑ์ศิลปะใน Marylebone ของลอนดอน

ที่ทางแยกของความคิดเห็น

ภาพวาดนี้โดย Fragonard ตรงบริเวณ สถานที่สำคัญไม่เพียงแต่ในประวัติศาสตร์ของความกล้าหาญเท่านั้น วัฒนธรรมที่สิบแปดศตวรรษ แต่ยังอยู่ในประวัติศาสตร์การมองเห็นและเกี่ยวข้องโดยตรงกับการปฏิรูปวิสัยทัศน์การตรัสรู้

Jean-Honoré Fragonard (1732-1806) เป็นศิลปินชาวฝรั่งเศสผู้ยิ่งใหญ่ ผลงานของเขาเป็นเรื่องเกี่ยวกับตำนาน ประวัติศาสตร์ และ ฉากประเภทในสไตล์โรโคโคและนีโอคลาสสิก สำหรับความคิดสร้างสรรค์ของฉันและ ชีวิตที่มีผลสร้างภาพวาดมากกว่า 550 ภาพ แต่ในบรรดาภาพวาดเหล่านี้มีผลงานที่ไม่ธรรมดาเป็นพิเศษและนำเสนอพรสวรรค์ของผู้เขียนในแง่ที่ดีที่สุด หนึ่งในภาพวาดเหล่านี้คือ "สวิง"

« แกว่ง“Jean-Honoré Fragonard มีอีกชื่อหนึ่งว่า” เกิดอุบัติเหตุชิงช้าอย่างมีความสุข- มันถูกวาดในปี ค.ศ. 1767 เป็นสีน้ำมันบนผ้าใบ 81 x 65 ซม. ปัจจุบันภาพวาดอยู่ใน Wallace Collection ในลอนดอน งานนี้ใช้เป็นตัวอย่างของประเภทเช่นการวาดภาพที่กล้าหาญ ท่านสุภาพสตรีและสุภาพบุรุษ ภาพและท่าทางที่โรแมนติก ภาพในตำนาน และอื่นๆ เหนือสิ่งอื่นใดภาพนี้โดดเด่นด้วยความพิเศษของช่วงเวลาจึงดูร่าเริงและสดใส

ภาพวาดนี้ได้รับมอบหมายจากบารอนแซงต์-จูเลียน ในตอนแรกเขาหันไปหาศิลปิน Gabriel François Doyen นี่คือสิ่งที่ Doyen พูดเกี่ยวกับคำสั่งนั้นซึ่งได้รับความไว้วางใจในภายหลัง: "คุณเชื่อไหมว่าไม่กี่วันหลังจากการปรากฏภาพวาดของฉัน "นักบุญเจเนเวียฟ" ที่ร้านเสริมสวย ชายผู้สูงศักดิ์คนหนึ่งส่งคนมาให้ฉันสั่งภาพวาดให้ ฉัน... เขาอยู่ใน “อพาร์ตเมนต์เดี่ยว” กับคนที่รักของเขา... เขาเริ่มด้วยความชื่นชมยินดีและชมเชยและจบลงด้วยการบอกว่าเขาอยากจะจ้างวาดภาพให้ฉันดู… “ฉันอยากให้คุณพรรณนามาดาม (ชี้นิ้ว ถึงนายหญิงของเขา) บนชิงช้าที่พระสังฆราชกำลังโยกอยู่ และคุณจะวางฉันในลักษณะที่ฉันสามารถมองเห็นขาของสิ่งมีชีวิตที่น่ารักนี้ และยิ่งอยากนำความสนุกสนานมาสู่งานนี้มากเท่าไรก็ยิ่งดีเท่านั้น” ฉันสารภาพ” Doyen กล่าว “ว่าข้อเสนอนี้ ซึ่งฉันไม่ควรคาดหวังเมื่อพิจารณาถึงลักษณะของแรงจูงใจที่อยู่เบื้องหลังข้อเสนอนี้ ในตอนแรกทำให้ฉันสับสนและทำให้ฉันชาอย่างแท้จริง อย่างไรก็ตาม ฉันก็ฟื้นตัวได้เร็วพอที่จะตอบแทบจะในทันที: “เอ่อ ท่าน เราต้องเพิ่มรองเท้าของมาดามที่บินขึ้นไปในอากาศและกามเทพหยิบขึ้นมาในแผนของคุณ” ต่อมา Doyen ละทิ้งคำสั่งนี้และแนะนำ Fragonard

ภาพนี้แตกต่างไม่เพียงแต่ในตัวมันเท่านั้น เรื่องราวที่น่าสนใจและองค์ประกอบ ผู้ชมจะถูกดึงดูดเข้าไปในภาพด้วยความเขียวขจีของสวน ซึ่งถึงแม้จะทำหน้าที่เป็นฉากหลังของพล็อตเรื่องตรงกลาง แต่ก็ยังถูกวาดอย่างน่าทึ่งจนทำให้คุณหลงใหลอย่างสมบูรณ์ ต้นไม้การพันกิ่งก้านใบไม้ที่หนาแน่นทั้งหมดนี้ดูสง่างามและยิ่งใหญ่และในเวลาเดียวกันก็มีแสงสว่างและโปร่งสบายจนสวนสาธารณะที่มีรูปแบบขนาดใหญ่นั้นดูเหมือนกลุ่มเมฆหนาทึบที่มีการเคลื่อนไหวเกิดขึ้น แสงแดดในส่วนลึกของสวนส่องแสงเจิดจ้ามาสู่หญิงสาว และดึงดูดผู้ชมให้เข้าไปในภาพมากยิ่งขึ้น