ศิลปินชาวเบลารุส ศิลปินชาวเบลารุสวาดภาพทิวทัศน์ของธรรมชาติโดยกำเนิดของเขา ซึ่งผู้ชื่นชอบงานศิลปะจากทั่วทุกมุมโลกซื้อไป
ภาพวาดเบลารุสสมัยใหม่เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่ธรรมดาและน่าสนใจและแน่นอนว่ามีแฟน ๆ อยู่แล้ว อย่างหลังจะต้องการเยี่ยมชมนิทรรศการ “12+” ซึ่งเปิดในอาคารหอสมุดแห่งชาติอย่างแน่นอน
นิทรรศการมาถึงมินสค์จากอาบูดาบีอันกว้างใหญ่ที่ซึ่งผู้อยู่อาศัยในสหรัฐอาหรับเอมิเรตส์สามารถสัมผัสประสบการณ์ความเป็นจริงสมัยใหม่ วัฒนธรรมเบลารุส- นิทรรศการได้ชื่อมาจากจำนวนศิลปินที่ผู้ชมสามารถชมผลงานได้ มีการนำเสนอผลงานทั้งหมด 35 ชิ้น ซึ่งจัดทำขึ้นใน เทคนิคต่างๆและแตกต่าง การวางแนวประเภท- ในหมู่พวกเขามีทิวทัศน์และภาพวาดที่สวยงามตาม นิทานพื้นบ้านการแสดงออกและความจลาจลของสีถูกแทนที่ด้วยการตกแต่งและการแสดงออก
อย่างไรก็ตาม สำหรับผู้รักงานศิลปะ นิทรรศการอาจกลายเป็นจุดสังเกตได้ เมื่อเดินไปมาระหว่างภาพวาดแขวน คุณจะเห็นนวัตกรรมทั้งหมดที่ปรากฏในนั้นได้อย่างชัดเจน จิตรกรรมเบลารุสสำหรับ ปีที่ผ่านมาประเมินว่าประเพณีผสมผสานกับกระแสใหม่ๆ ได้อย่างราบรื่นและพยายามติดตามการพัฒนาของงานศิลปะประเภทนี้
- ศิลปินเบลารุสร่วมสมัย
ศิลปินประชาชนสาธารณรัฐเบลารุส Alexander Mikhailovich Kishchenko เกิดเมื่อปี 2476 ในรัสเซียศึกษาที่ยูเครน เส้นทางที่สร้างสรรค์เขาเชื่อมโยงกับเบลารุสอย่างแยกไม่ออกอาศัยอยู่ในมินสค์
จีลิน เยฟเกนีย์ อิลิช
เกิดเมื่อวันที่ 20 มีนาคม พ.ศ. 2482 ในเมืองโกเมล (SSR เบลารุส) พ่อ - อิลยา Zhilin แม่ - Alevtina Zhilina
ในปี พ.ศ. 2504-2509 เขาศึกษาที่โรงเรียนศิลปะมินสค์
ในปี พ.ศ. 2509-2514 เขาศึกษาที่โรงละครและสถาบันศิลปะแห่งเบลารุส ครูของ Zhilin ได้แก่ ศิลปินประชาชน Mikhail Savitsky, Anatoly Baranovsky และศิลปินประชาชน Vitaly Tsvirko
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2515 ศิลปินได้เข้าร่วมในนิทรรศการของพรรครีพับลิกันในมินสค์เป็นครั้งแรก ความสำเร็จที่แท้จริงและชื่อเสียงเกิดขึ้นหลังจากนิทรรศการครั้งที่สามของเขาซึ่งจัดขึ้นที่มินสค์ในปี 2520 เช่นกัน ในนิทรรศการครั้งนี้ของเขา งานสีน้ำ"รุ่งอรุณ", "ยามเช้าในหมู่บ้าน", "ภาพเหมือนของหญิงสาวที่ไม่รู้จัก" ในเวลาเดียวกันศิลปินก็เริ่มวงจรภูมิทัศน์ของเขา "Belarusian Polesie"
ในขณะเดียวกันก็ดำเนินต่อไป งานที่ใช้งานอยู่สำหรับภาพประกอบหนังสือ สิ่งที่น่าสนใจเป็นพิเศษคือภาพประกอบสำหรับหนังสือเด็ก
ตั้งแต่ปี 1974 เป็นสมาชิกสหภาพศิลปินเบลารุส
ตั้งแต่ปี 1978 ผลงานของ Zhilin ได้ถูกนำเสนอที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งรัฐเบลารุส
ในปี 2539-2542 เลยทีเดียว เป็นเวลานานทำงานและจัดนิทรรศการในประเทศเยอรมนีในนิทรรศการส่วนตัวที่อุทิศให้กับโศกนาฏกรรมเชอร์โนบิลเหนือสิ่งอื่นใด
ในมินสค์มีการจัดนิทรรศการส่วนตัวที่ใหญ่ที่สุด พิพิธภัณฑ์เบลารุสและโชว์รูมในปี 2526, 2532, 2537, 2542 และ 2547
ในปี 1993 เขาได้มีส่วนร่วมในการสร้าง สมาคมสร้างสรรค์“วีรเสน” และ เป็นเวลานานเป็นประธาน
เขามีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการการกุศลเพื่อช่วยเหลือเด็ก ๆ ที่ตกเป็นเหยื่อของภัยพิบัติเชอร์โนบิลในหลายประเทศในยุโรป
โดยทั่วไปผลงานในช่วงแรกของ Zhilin สามารถจัดได้ว่าเป็นความสมจริง ซึ่งรวมถึงผลงานที่ทำโดยใช้สีน้ำ เช่น วัฏจักรของทิวทัศน์ "Belarusian Polesie" ชุดภาพพิมพ์หิน "Landscapes of Minsk" ภูมิทัศน์อื่น ๆ และสิ่งมีชีวิต
ตั้งแต่ปี 1989 เป็นต้นมา ผลงานของศิลปินได้ค่อยๆ เปลี่ยนเป็นสไตล์ที่ใกล้เคียงกับการแสดงออก และด้านเนื้อหาสามารถอธิบายได้ว่าเป็น “จินตนาการที่โรแมนติก” ซึ่งรวมถึงสิ่งต่างๆ เช่น "The Queen's Dream" (สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2537), "เมื่อผู้ชายให้ดอกไม้" (สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2537), "หมอดู" (สีน้ำมันบนผ้าใบ พ.ศ. 2537)
อย่างไรก็ตามงานของเขาไม่สามารถนำมาประกอบกับสไตล์เฉพาะเจาะจงได้ หากการมองเห็นที่สมจริงเป็นเรื่องปกติสำหรับสิ่งมีชีวิตและทิวทัศน์ที่วาดด้วยสีน้ำ ศิลปินจะใช้วิธีถ่ายทอดความรู้สึกและความรู้สึกในวงกว้างในการวาดภาพสีน้ำมัน การวาดภาพสีน้ำมันมีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการทดลองสร้างสรรค์ที่ดำเนินการโดยศิลปิน
ชเคเมเลฟ เลโอนิด ดมิตรีวิช
เกิดเมื่อวันที่ 5 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2466 ที่เมืองวีเต็บสค์ ในปี พ.ศ. 2484-2490 ในช่วงมหาราช สงครามรักชาติทำหน้าที่ในอันดับ กองทัพโซเวียต- หลังจากสิ้นสุดสงครามเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนศิลปะมินสค์จากนั้นก็ไปที่โรงละครและสถาบันศิลปะแห่งรัฐเบลารุสหลังจากนั้นเขาได้รับประกาศนียบัตรในสาขา "ศิลปิน - จิตรกร" พิเศษ ในปี พ.ศ. 2502-2509 สอนการวาดภาพ การระบายสี และการแต่งองค์ประกอบที่ Minsk Art School จากนั้นจนถึงเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2517 เขาทำงานเป็นครูและศิลปินที่โรงเรียนประจำของพรรครีพับลิกันด้านดนตรีและวิจิตรศิลป์ ตั้งแต่เดือนกรกฎาคม พ.ศ. 2520 ถึงเดือนสิงหาคม พ.ศ. 2522 เขาเป็นรองประธานคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง BSSR จากนั้นจนถึงเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2527 เขาเป็นเลขานุการคณะกรรมการสหภาพศิลปินแห่ง BSSR ในปี 1997 เขาได้รับตำแหน่งกิตติมศักดิ์ "ศิลปินผู้มีเกียรติของ BSSR" ในปี 1983 - "ศิลปินประชาชนของ BSSR" ในปี 1976 เขาได้รับรางวัล Order of the Patriotic War ระดับ II และในปี 1985 ได้รับเครื่อง Order of the Patriotic War ระดับ I ในปี 1993 และ 2001 เขาได้รับเหรียญรางวัลและเครื่องราชอิสริยาภรณ์ Francis Skaryna
เป็นเวลา 50 ปี กิจกรรมสร้างสรรค์ศิลปินมีความสนใจและได้รับแรงบันดาลใจมากที่สุด หัวข้อที่แตกต่างกัน, วิชาและภาพ: อดีตและปัจจุบัน, ประวัติศาสตร์และความทันสมัย, ที่ดินพื้นเมืองและมนุษย์บนโลกนี้ วีรกรรม และความเจ็บปวดอันไม่ลดละของมหาสงครามแห่งความรักชาติ บทละครแห่งความเป็นพี่น้องกัน สงครามกลางเมืองใบหน้าที่สดใสของชาวรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่และชาวเบลารุสที่ถ่ายในรูปของ A. Pushkin และ S. Rachmaninov, V. Mulyavin และ V. Korotkevich, I. Repin และ M. Bogdanovich, Y. Kupala และ Y. Kolas, G. Sviridov และ E. Aladova , V. Tsvirko และ M. Gusovsky.
ผืนผ้าใบของ L.D. Shchemelev เริ่มต้นด้วยภาพวาดชื่อดังของเขา "My Birth" ซึ่งได้รับการยกย่องอย่างสูงในนิทรรศการ All-Union ที่กรุงมอสโกในปี 1967 เป็นที่รู้จักในนิทรรศการใด ๆ เนื่องจากผลงานของศิลปินไม่ได้เป็นเพียงภาพสะท้อนของข้อเท็จจริงหรือปรากฏการณ์บางอย่าง แต่เป็นการให้เหตุผลเกี่ยวกับสิ่งที่เห็นและประสบ ซึ่งออกแบบมาเพื่อเปิดเผยแก่นแท้ของวัตถุและปรากฏการณ์ภายใน มีผลงานของ L.D. Shmelev พิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุดเบลารุส รัสเซีย และประเทศอื่นๆ
ในปี พ.ศ. 2546 ได้มีการเปิดศาลากลางที่มีชื่อว่า หอศิลป์ผลงานของ L.D. Shchemelev ซึ่งศิลปินบริจาคภาพวาด 60 ชิ้นให้
วลาดิเมียร์ กูซาคอฟสกี้
เขาวาดภาพมาตั้งแต่ปี 1983
ศึกษาที่แผนกบูรณะมินสค์ โรงเรียนศิลปะแต่สิ่งที่เน้นเป็นพิเศษในกระบวนการเรียนรู้คือบทเรียนส่วนตัวจากอาจารย์ชื่อดังผู้ติดตามโรงเรียนของ V.Favorsky
พ.ศ. 2535 - นิทรรศการส่วนตัวในปารีส - ฝรั่งเศส
พ.ศ. 2537 (ค.ศ. 1994) - นิทรรศการส่วนตัวในเยอรมนี บอนน์ เบอร์ลิน
2538 - 2541 - นิทรรศการส่วนตัวในเบลารุส มินสค์
พ.ศ. 2542 - นิทรรศการส่วนตัวที่ สหพันธรัฐรัสเซีย, มอสโก, ห้องโถงนิทรรศการ"ถึงคาชิร์กา"
ผลงานของเขาอยู่ในคอลเลกชันส่วนตัวในหลายประเทศทั่วโลก
Kostsova Irina Konstantinovna
พ.ศ. 2539-2545 นักศึกษาภาควิชาจิตรกรรมอนุสาวรีย์และการตกแต่งของชาวเบลารุส สถาบันศิลปะ- นักเรียนของ V. Zinkevich, V. Olshevsky, A. Baranovsky
พ.ศ. 2545 ได้รับประกาศนียบัตร
วิทยานิพนธ์ – “เรื่องราวความรัก”. เกสโซ, เทมเพอรา ขนาด 200 x 300 ซม.
ตั้งแต่ปี 2547 เป็นสมาชิกสหภาพเยาวชนศิลปิน
พ.ศ. 2546-2548 ทำงานใน Creative Workshops ของ M. A. Savitsky
ในระหว่างการศึกษา เธอได้มีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการรวมของนักเรียน
วาดภาพในร้านกาแฟ Gabrovo
จิตรกรรมใน โรงเรียนมัธยมปลาย № 11.
วงจรของไอคอนสำหรับ Exarchate ของเบลารุส
ผลงานอยู่ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะร่วมสมัยในมินสค์ “สภาวัฒนธรรมและเทคโนโลยี” ในกรุงวอร์ซอ ในสถานทูตอินเดีย อิสราเอล จีน ลิทัวเนีย ตลอดจนคอลเลกชันส่วนตัวในเบลารุส รัสเซีย เยอรมนี โปแลนด์ ลิทัวเนีย นอร์เวย์ สหรัฐอเมริกา สาธารณรัฐเช็ก อิสราเอล อินเดีย จีน,แคนาดา.
ปีเตอร์ ลุคยาเนนโก
หนึ่งใน ศิลปินร่วมสมัยเบลารุสทำงานภาคสนาม การวาดภาพขาตั้ง- ผลงานของศิลปินโดดเด่นด้วยธีมและแนวเพลงที่หลากหลาย ตลอดจนเทคนิคและรูปแบบการแสดงที่หลากหลาย
ในภาพวาดนักข่าว ศิลปินสะท้อนถึงแง่มุมทางเศรษฐกิจสังคมและการเมืองที่สำคัญของเรื่องใดเรื่องหนึ่งโดยเฉพาะ ช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์- ผลงานด้านวารสารศาสตร์ในยุค 80 แสดงให้เห็นถึงความแตกต่างอย่างลึกซึ้งระหว่าง อุดมการณ์อย่างเป็นทางการและ ชีวิตจริง- พวกเขาพูดถึงช่วงเวลาที่น่าทึ่ง ประวัติศาสตร์โซเวียตและขอให้ท่านจดจำบทเรียนเหล่านี้ตลอดไป
ในงานสื่อสารมวลชนในเวลาต่อมา ศิลปินเข้าใจถึงการเปลี่ยนแปลงอันน่าทึ่งที่เกิดขึ้นในประเทศหลังโซเวียตตั้งแต่ต้นทศวรรษที่ 90 วิถีชีวิตที่เป็นนิสัยของผู้คนนับล้านที่อยู่มานานหลายทศวรรษและดูไม่สั่นคลอนก็พังทลายลงในทันที อุดมคติและค่านิยมถูกนำมาคิดใหม่ มีบางอย่างเปลี่ยนแปลงไป แต่บางสิ่งยังคงเหมือนเดิมภายใต้สัญลักษณ์ใหม่
ภาพวาดเชิงแนวคิดกล่าวถึงประเด็นที่เป็นสากลมากขึ้นซึ่งมีความเกี่ยวข้องในประเด็นต่างๆ ยุคประวัติศาสตร์- ในสัญลักษณ์พูดน้อย งานปรัชญาศิลปินแสดงวิสัยทัศน์เกี่ยวกับแนวคิดพื้นฐานของโลกของเรา
ในงานแนวความคิดอื่นๆ เขาสร้างโลกแห่งจินตนาการของตัวเอง โดยกระตุ้นให้ผู้ชมนึกถึงความสัมพันธ์ระหว่างชายและหญิง ความงาม ศิลปะ และองค์ประกอบอื่นๆ มากมายของชีวิตมนุษย์
Petr Lukyanenko ยังทำงานในประเภทภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และหุ่นนิ่งอีกด้วย ศิลปินจับภาพความงดงามของโลกโดยรอบอย่างละเอียดอ่อนและแสดงให้ผู้ชมเห็น ในกรณีนี้ ไม่จำเป็นต้องสร้างสำเนาของสิ่งที่คุณเห็นบนผืนผ้าใบ สิ่งสำคัญคือการถ่ายทอดความรู้สึกที่เกิดขึ้นระหว่างการรับรู้
ศิลปินเองก็พิจารณาการจำแนกประเภทต่างๆ วิจิตรศิลป์การประชุม ในงานของเขา เขาไม่ได้มุ่งมั่นที่จะตอบสนองความต้องการของรูปแบบหรือทิศทางของการวาดภาพใด ๆ แต่แสดงความคิดของเขาโดยใช้วิธีการมองเห็นที่เหมาะสมที่สุด
ใน สมัยเก่าเมื่อศิลปินตั้งขาตั้งไว้ที่มุมห้องเพื่อวาดภาพจัตุรัสตลาด เขาถูกมองว่าเป็นคนแปลกหน้าที่มีความอยากรู้อยากเห็น ความกลัว และบางทีอาจแปลกใจ ท้ายที่สุดแล้ว คนนอกสามารถเพียงแต่พิจารณาวัตถุเท่านั้น แต่ไม่สามารถจัดการมันได้ ยกเว้นสถานการณ์เหล่านั้นที่ศิลปินยืนอยู่ในทางกายของใครบางคน เขาไม่ได้ปะปนกับชีวิตรอบตัวเขาในทางใดทางหนึ่ง ผู้คนไม่รู้สึกว่าตนถูกสอดแนมหรือเฝ้าดู เว้นแต่ว่าพวกเขาจะอยู่บนม้านั่งหน้าศิลปินในขณะนั้น ท้ายที่สุดสำหรับทุกคนเห็นได้ชัดว่าศิลปินไม่สนใจเหตุการณ์ปัจจุบัน แต่สนใจในสิ่งที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง มีเพียงชั่วขณะเท่านั้นที่เป็นส่วนตัวและศิลปินก็สังเกตเห็นอะไรโดยตรง ในขณะนี้ไม่ใช่เพราะมันอยู่ที่นั่นเสมอ ภาพวาดไม่เคยเปิดเผยใครเลย” (บทความสามารถอ่านได้ใน "โฟโตสโคป" เก่า "")
แนวคิดนี้ต้องถูกจดจำไว้เสมอ โดยเฉพาะ “ศิลปินที่ใช้ภาพถ่าย” ทุกคนจำเป็นต้องตระหนักถึงสิ่งนี้ ภาพถ่ายที่ถูกดัดแปลงไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ใช้งานไม่ได้เหมือนภาพถ่ายอีกต่อไป เหมือนกระจกเงาของความเป็นจริง...
ยาน เดเมล ศิลปินชาวเบลารุส-โปแลนด์ ลิทัวเนีย ต้นศตวรรษที่ 19 ตัวแทนของความคลาสสิค เขาเริ่มเชี่ยวชาญการวาดภาพในปี พ.ศ. 2342 ที่มหาวิทยาลัย Vilna ร่วมกับ Francis Smuglevich และ Jan Rustem หลังจากเรียนจบหลายหลักสูตรและสอบผ่าน เขาได้รับปริญญาโทสาขาศิลปศาสตร์ และต่อมาได้เป็นครูสอนโรงยิม ในปี ค.ศ. 1809 เขาได้เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพและเป็นรองศาสตราจารย์
Jan Damel เขียนเป็นหลักใน หัวข้อทางประวัติศาสตร์: "ความตายของปรมาจารย์แห่งพวกครูเซเดอร์ Ulrich von Jungingen ในยุทธการที่ Grunwald", "ความตายของเจ้าชาย Poniatowski", "Paul I ปลดปล่อย Kosciuszko จากการถูกจองจำ", "กองทหารที่พ่ายแพ้ของนโปเลียนใน Vilna", "ทางข้าม ของชาวฝรั่งเศสข้ามแม่น้ำเบเรซินา” เป็นต้น ผลงานของเขาเป็นที่รู้จักเมื่อ ธีมทางศาสนา(“การฝังศพ”, “พระคริสต์และหญิงชาวสะมาเรีย”), รูปเหมือนของเจ้าชาย D. Radziwill, เคานต์ Joachim Khreptovich, ภูมิทัศน์ของมินสค์และสภาพแวดล้อม (“โรงสีน้ำ”, “ต้นไม้ใต้น้ำ”), ภาพวาดและภาพร่างในหัวข้อต่างๆ ของชีวิตชาวไซบีเรีย นอกจากนี้ Damel ก็เหมือนกับศิลปินหลายคนในสมัยนั้นที่ยกย่องการวาดภาพทิวทัศน์ ผลงานของศิลปินก่อตั้งขึ้นภายใต้อิทธิพลของลัทธิคลาสสิก แต่ในผลงานหลายชิ้นของเขา เรารู้สึกได้ถึงความปรารถนาที่จะพรรณนาความเป็นจริงที่โรแมนติก การถ่ายภาพบุคคลของ Damel มีลักษณะทางจิตวิทยาที่ละเอียดอ่อน
Vankovich Valentiy-Wilhelm จิตรกรชาวเบลารุสซึ่งเป็นตัวแทนของแนวโรแมนติก เกิดมาในตระกูลขุนนาง (ผู้ดี) ที่เจริญรุ่งเรืองปานกลางของผู้พิพากษา Melchior Vankovich และ Scholastica Gorecka น้องสาวของกวีชื่อดังชาวโปแลนด์ Antoni Gorecki เขาศึกษาที่สถาบันศิลปะเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก (ตั้งแต่ปี 1824) ความคิดสร้างสรรค์มีความเกี่ยวข้องด้วย ชีวิตศิลปะเบลารุสและรัสเซีย
ครูคนแรกของ Creativity Vankovich ในการวาดภาพคือนายพลในอนาคตของคณะเยซูอิต Gabriel Gruber นักย่อส่วน เขาเป็นคนเวียนนาโดยกำเนิด เขาวาดภาพให้อย่างกว้างขวาง กษัตริย์โปแลนด์สตานิสลาฟ สิงหาคม Young Vankovich ในเวลาว่างจากการเรียนอ่านหนังสือเก่าที่รวบรวมในห้องสมุดนิกายเยซูอิตและคัดลอกภาพวาดที่อยู่ในอาราม เมื่อจบชั้นประถมศึกษาปีที่ 6 เขาก็รู้วิธีวาดภาพขนาดจิ๋วและภาพบุคคลด้วยน้ำมัน ซึ่งช่วยปรับปรุงรูปวาดและสีสันของเขา ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเขาได้รับการยอมรับเพิ่มมากขึ้น หลังจากศึกษาอย่างอุตสาหะเป็นเวลาสี่ปี เขาก็กลับมาที่มหาวิทยาลัยวิลนีอุสพร้อมเหรียญทอง หลังจากปี ค.ศ. 1830 การวาดภาพขนาดจิ๋วไม่ได้รับความสนใจจากศิลปินอีกต่อไป ตอนนี้เขาสนใจเฉพาะประเด็นทางประวัติศาสตร์เท่านั้น และเขาต้องการทำงานในทิศทางนี้เท่านั้น อย่างไรก็ตาม อิทธิพลของวิทยาศาสตร์ของ Andrzej Towianski ก็ไปถึงที่ดินของเขาใน Slepyanka ด้วย ในตอนแรกความกระตือรือร้นเก่าของเขายังมีชีวิตอยู่ Vankovich เป็นคนที่มีความทะเยอทะยาน แต่ความสำเร็จของเขาในวิลนาและเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไม่ได้ดำเนินต่อไป อย่างไรก็ตาม ความกระหายของศิลปินวัยสี่สิบปีเพื่อความสำเร็จครั้งใหม่ได้ตื่นขึ้นอีกครั้ง เขาออกจากบ้านและประเทศของเขา และไปปารีส ซึ่งเขาสนิทสนมกับอดัม มิคกี้วิซอีกครั้ง
นโปเลียน ออร์ดา เบลารุส นักเขียนและนักแต่งเพลงชาวโปแลนด์ นักดนตรี ศิลปิน ประติมากร ครู ตั้งแต่ปี 1833 ขณะอาศัยอยู่ในปารีส เขาเรียนการวาดภาพในสตูดิโอของ F. Gerard ฉันเดินทางผ่านประเทศต่างๆ ในยุโรปและแอฟริกาเหนือ โดยวาดภาพทิวทัศน์เป็นจำนวนมาก โดยส่วนใหญ่เป็นทิวทัศน์ของเมือง ในเบลารุสเขาเป็นที่รู้จักจากอัลบั้มมุมมองของจังหวัด Grodno, Minsk, Kyiv ฯลฯ ซึ่งเป็นเนื้อหาที่เขารวบรวมระหว่างการเดินทาง
นโปเลียนฮอร์ดและยูเครน 177 ผลงานของศิลปินยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ โดยบรรยายภาพทิวทัศน์ทางสถาปัตยกรรมของประเทศยูเครน ภาพวาดของเขาถูกนำมาใช้ในระหว่างการจัดทำโครงการ งานบูรณะวัตถุต่อไปนี้: ป้อมปราการในปราสาท Kamenets-Podilskyi Podgoretsky
ปราสาท Ostrog และอนุสรณ์สถานทางสถาปัตยกรรมเช่น: · โบสถ์เซนต์แอนดรูว์ในเคียฟ, · โบสถ์จอห์นเดอะแบปทิสต์ใน Bila Tserkva, · ปราสาท Dubensky, · ปราสาท Letichevsky
Napoleon Horde และเบลารุส ในบรรดาผลงานของ Horde ชาวเบลารุส: "พระราชวัง Volozhin", "ปราสาท Geranensky", "Dyatlovskaya Estate", "Zakozelskaya Estate", "Logoisk Park", "พระราชวัง Ruzhansky", "พระราชวัง Skokovsky", "Minsk Cathedral Square”, “Svisloch”, “Grodno”, “Osveya”, “ปราสาท Krevsky”, “Novogrudok” (พ.ศ. 2393-2413) จากภาพวาดและสีน้ำของเขาในปี พ.ศ. 2416-2426 มีการสร้างภาพพิมพ์หิน (แผ่นกราฟิก 260 แผ่นใน 8 ชุด) (ศิลปิน A. Misurovich) และตีพิมพ์ในกรุงวอร์ซอ น่าสนใจ. ชาวเบลารุสทุกคนสามารถเห็นผลงานของนโปเลียน Horde "ปราสาท Nesvizh แห่ง Radziwills" บนธนบัตร 100,000 รูเบิลเบลารุส น่าสนใจ. ภาพวาดของ Horde แต่ละภาพมีรายละเอียดเล็กน้อย - ผู้คนถูกพรรณนาอย่างไม่เป็นทางการราวกับบังเอิญ
Khrutsky Ivan Fomich ศิลปินชาวเบลารุสจิตรกรขุนนางแห่งเสื้อคลุมแขน Leliv เป็นที่รู้จักจากหุ่นนิ่งและภาพบุคคลกลุ่ม เกิดเมื่อวันที่ 27 มกราคม พ.ศ. 2353 ในครอบครัวของนักบวชนิกายกรีกคาทอลิก ขุนนาง Tomasz Hrutsky เฉลี่ย การศึกษาศิลปะครุตสกี้ได้รับในโปลอตสค์ โรงเรียนระดับอุดมศึกษา- ในปี พ.ศ. 2370 เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ที่นี่จนถึงปี 1829 เขาเรียนบทเรียนจากจิตรกรชาวอังกฤษ J. Doe และในเวลาเดียวกันก็เรียนที่ Imperial Academy of Arts คัดลอกไว้ในอาศรม ในปี พ.ศ. 2373 ครุตสกี้เข้าสู่ Academy of Arts ที่นั่นเขาศึกษากับปรมาจารย์เช่น A. G. Varnek, F. A. Bruni
ความคิดสร้างสรรค์ Ivan Fomich Khrutsky เป็นที่รู้จักในฐานะศิลปินที่ทำงานสอดคล้องกับชาวรัสเซีย โรงเรียนวิชาการ- เขาเข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะด้วยหุ่นนิ่งของเขา ภาพร่างลงวันที่ครั้งแรกของศิลปิน - "Still Life with a Vase" และ "Still Life with a Bird" - มีอายุย้อนไปถึงปี 1832 ทิศทางหลักของความคิดสร้างสรรค์ของ Khrutsky ในช่วงเวลานี้คืองานเรื่องหุ่นนิ่ง "Still Life with a Vase" (1832) "Still Life with a Bird" (1832)
เมื่อวันที่ 24 กันยายน พ.ศ. 2382 I. F. Khrutsky "สำหรับผลงานที่ยอดเยี่ยมในการถ่ายภาพบุคคล ภูมิทัศน์ และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการวาดภาพผักและผลไม้" ได้รับรางวัลตำแหน่งนักวิชาการด้านการวาดภาพ ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา Khrutsky ก็หยุดวาดภาพหุ่นนิ่งอันตระการตา ภาพวาด "หญิงชราถักถุงน่อง" (1838) ทำให้เขาใกล้ชิดกับศิลปินที่ไม่มีการศึกษาเชิงวิชาการเช่น A. G. Venetsianov และโดยเฉพาะ V. A. Tropipin ในปี 1838 สำหรับงานนี้รวมถึง "ดอกไม้และผลไม้" หุ่นนิ่ง Ivan Khrutsky ได้รับรางวัลเหรียญทองขนาดเล็ก "หญิงชราถักถุงน่อง" (1838) อีกแนวหนึ่งของความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินในเวลานี้คือ แสดงโดยการพรรณนาถึงการตกแต่งภายใน - ประเภท "ในห้อง" : "ในห้อง" (1854) และอื่น ๆ
"ภาพเหมือนของภรรยากับดอกไม้และผลไม้", 2381
ครุตสกีถือเป็นผู้ก่อตั้งหุ่นนิ่งของรัสเซีย เมื่อเป็นเด็กชายอายุสิบเจ็ดปี เขาซึ่งเป็นลูกชายของนักบวช Uniate ซึ่งเป็นนักเรียนในสถานศึกษาทางศาสนา ไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กเพียงลำพังเพื่อวาดภาพ และเห็นได้ชัดว่าไม่ไร้ประโยชน์ ครุตสกีสามารถพัฒนาความสามารถของเขาได้มากจนในศตวรรษที่ 20 ชีวิตของเขายังคงอยู่ในบ้านเกือบทุกหลัง แน่นอนว่าไม่ใช่ต้นฉบับ แต่เป็นสำเนา - คนส่วนใหญ่ไม่สามารถซื้อภาพวาดจริงได้ คุณและฉันสังเกตงานของ Khrutsky ทุกวัน - ธนบัตรพันของรัสเซียตกแต่งด้วยชิ้นส่วนภาพวาดของ Khrutsky เรื่อง "Portrait of a Wife with Flowers and Fruits" ภาพวาดที่โด่งดังที่สุดของศิลปินแสดงให้เห็นหญิงสาวคนหนึ่งบนโต๊ะที่เต็มไปด้วยตะกร้าผลไม้ น้ำหนึ่งขวด และช่อดอกไม้ในแจกันเซรามิก
โครงการศิลปะ “เศษของหอคอยบาเบล”
Viktor Olshevsky ผู้ชนะรางวัล State Prize of Belarus และหัวหน้าศูนย์ศิลปะร่วมสมัย จัดแสดงผลงานในต่างประเทศบ่อยกว่าในเบลารุส ผลงานของวิกเตอร์ซึ่งโดดเด่นด้วยสัญลักษณ์ที่ลึกซึ้งและเป็นรูปเป็นร่างอยู่ในแกลเลอรีและคอลเลกชันส่วนตัวในเบลารุส อิตาลี เยอรมนี อิสราเอล โปแลนด์ สวีเดน สวิตเซอร์แลนด์ สหรัฐอเมริกา ฝรั่งเศส ตุรกี และประเทศอื่น ๆ และโปรเจ็กต์อันโด่งดังของเขา "Fragments of the Tower of Babel" โดยทั่วไปสามารถเดินทางไปได้ครึ่งโลก: นิวยอร์ก, เบอร์ลิน, บูดาเปสต์, กดัญสก์... โครงการประกอบด้วยผืนผ้าใบ 13 ผืน - 13 ส่วนของหอคอยบาเบลซึ่งแสดงองค์ประกอบ ของวัฒนธรรมของผู้คนในโลก: อียิปต์โบราณและจีน อิหร่านและกัมพูชา ปิรามิดของชาวมายันและเสียงระฆังเครมลิน วอร์ซอโปแลนด์และโลกเบลารุส
Marc Chagall (2430-2528) “เหนือเมือง”, 2457
Chagall มักถูกเรียกว่าชาวฝรั่งเศสเพราะพวกเขาไม่อยากจะเชื่อเลยว่าศิลปินระดับแนวหน้า สร้างสรรค์ มีอารมณ์ และมีความสามารถที่น่าอัศจรรย์เช่นนี้ สามารถเกิดในประเทศเล็กๆ ได้ และไม่ใช่ทุกคน เบลารุสที่มีชื่อเสียง- ชาวเมือง Vitebsk พิชิตโลกอย่างแท้จริงด้วยมือของเขา ทิวทัศน์ที่ไม่ธรรมดา, การถ่ายภาพบุคคล และ องค์ประกอบประเภท- เป็นเรื่องน่าสนใจที่เกือบทุกจังหวะบนผืนผ้าใบหรือกระดาษของ Chagall เป็นเรื่องเกี่ยวกับความรัก เกี่ยวกับความรักที่มีต่อภรรยาผู้อ่อนโยนและรักของเขาและรำพึงเบลล่า คุณสมบัติหลักของศิลปินคือร่างของเขาและเบลล่าและบางครั้งคนอื่น ๆ ที่บินอยู่ในภาพวาดโดยไม่สนใจกฎแห่งแรงโน้มถ่วงและฟิสิกส์ทั้งหมด มากที่สุด ผลงานที่มีชื่อเสียงศิลปิน - "เหนือเมือง" บ้านหลังเล็กกระดานเอียง ฉากในชีวิตประจำวัน... และคู่รักที่การบินไม่ถูกขัดขวางโดยธรรมชาติของชีวิตที่น่าเบื่อหน่าย
อันเดรย์ สโมลยัค (เกิดในปี 1954) โครงการ “ภาพแห่งชีวิต” พ.ศ. 2553
ศิลปิน อาจารย์ที่มีชื่อเสียงไม่เพียงแต่แปรงเท่านั้น แต่ยังน่าตกใจอีกด้วย แนวคิดของโปรเจ็กต์ยอดนิยมของเขา "Living Paintings" ซึ่งเริ่มต้นเมื่อสามปีที่แล้วคือความปรารถนาที่จะรวบรวมผู้คนที่มีชื่อเสียง มีความสามารถ และผู้มีเกียรติของเบลารุสผ่านศิลปะการวาดภาพ สาระสำคัญของโครงการนี้คือนักการเมืองและศิลปิน กวีและนักธุรกิจ ผู้กำกับและนักกีฬา “ลอง” ภาพลักษณ์ของวีรบุรุษในผลงานของศิลปิน ภาพวาดของ Smolyak ได้รวมนักร้อง Larisa Gribaleva และนักแสดง Vera Polyakova นักเทนนิส Maxim Mirny และนักชีววิทยา Daria Domracheva ศิลปินประชาชน Anatoly Yarmolenko และคนอื่น ๆ อีกมากมาย ปัจจุบันผลงานของศิลปินจัดแสดงอยู่ในคอลเลกชันภาครัฐและเอกชนในเบลารุส เช่นเดียวกับในฝรั่งเศส อิตาลี สหรัฐอเมริกา เบลเยียม รัสเซีย และฮอลแลนด์
คาซิเมียร์ มาเลวิช (2422-2478) “จัตุรัสดำ”, 2458
ศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ ศิลปินแนวหน้า ผู้เปลี่ยนแปลงโลกและทำนายอนาคต อาคารสถาปัตยกรรมบิดาแห่ง Suprematism ผู้สร้างโรงละครแห่งอนาคต "ศิลปิน - ปราชญ์" - นี่คือสิ่งที่คุณสามารถอ่านเกี่ยวกับ Malevich ได้ในกระดาษหรือสารานุกรมอิเล็กทรอนิกส์ และอีกหนึ่งข้อบังคับเพิ่มเติมสำหรับเครื่องราชกกุธภัณฑ์ของศิลปินคือผู้แต่ง "Black Square" ที่มีชื่อเสียง ตามที่ศิลปินบอกเองเขาวาดภาพนี้เป็นเวลาหลายเดือน มีคนพูดติดตลกว่าศิลปินไม่มีเวลาวาดภาพให้เสร็จตรงเวลาและทาสีดำ อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญด้านศิลปะมองเห็นความหมายอันลึกซึ้งในภาพวาด ความหมายเชิงปรัชญา- ต่อจากนั้น Malevich ได้ทำสำเนา "Black Square" หลายชุด (ตามแหล่งข้อมูลบางแห่งมีเจ็ดฉบับ) Malevich ยังวาดภาพ "จัตุรัสแดง" เป็นสองชุดและอีกหนึ่งชุด " สี่เหลี่ยมสีขาว».
Chaim Soutine (1893-1943) "ซากเนื้อ" ประมาณปี 1923
Chaim เป็นลูกคนที่ 10 ในครอบครัวชาวยิวที่ยากจนจากหมู่บ้าน Smilovichi เล็กๆ ในเบลารุส มีความปรารถนาอย่างแรงกล้าที่จะวาดภาพมาตั้งแต่เด็ก แม้ว่าจะถูกห้ามสำหรับชาวยิวก็ตาม แม้จะมีอุปสรรค แต่เขาก็ค่อยๆบรรลุเป้าหมาย: ขั้นแรกเขาเรียนที่โรงเรียนเอกชนของ Jacob Kruger จากนั้นเขาเรียนที่วิลนีอุสเป็นเวลาสามปี และในที่สุดปารีส! ปีแห่งความทุกข์ทรมาน การหมักหมม ความหิวโหย โรค... มันคุ้มค่าที่คนทั้งโลกจะพูดถึง Soutine สำหรับภาพวาดที่แสดงออกถึงความบ้าคลั่งและเหมือนพายุเฮอริเคนของเขาที่จะวัดในการประมูลด้วยเงินหลายล้านดอลลาร์ ตัวอย่างเช่น ในการประมูลเมื่อเดือนพฤษภาคมที่ผ่านมาที่ Christie's ภาพวาดของเขา “The Little Confectioner” ตกอยู่ภายใต้ค้อนด้วยราคา 18 ล้านเหรียญสหรัฐ และอีกจำนวนหนึ่ง เจ้าของมีความสุขผลงานของเขาคือ Isabella Rossellini ครอบครัว Chaplin ผู้จัดพิมพ์ Gallimard ลูกหลานของ Chagall ฟรานซิสฟอร์ดคอปโปลา... ลีไม่ใช่ที่สุด ภาพวาดที่มีชื่อเสียงศิลปินถือได้ว่าเป็น "ซากเนื้อ" ที่แสดงออกซึ่งปรากฎในช่วงยี่สิบของศตวรรษที่ผ่านมา
มีผู้คนมากกว่าหนึ่งพันคนในสหภาพศิลปินเบลารุส ความคิดสร้างสรรค์ของใครที่คุณควรใส่ใจเป็นพิเศษ? เราขอให้นักวิจารณ์ศิลปะ Nadezhda Usova และภัณฑารักษ์นิทรรศการ Anna Karpenko เลือกห้าสมัยใหม่ ศิลปินในประเทศที่ชาวเบลารุสทุกคนควรรู้
“นักวิจารณ์ศิลปะทุกคนไม่ได้มี 5 คน แต่มีศิลปินคนโปรด 25 คน” Nadezhda Usova กล่าว ในการเลือกทั้งห้า เธอไม่รวมเพื่อนศิลปินของเธอ (“ฉันเข้าข้างพวกเขา”) รวมถึงคนรุ่นใหม่ที่กำลังทดลองรูปแบบนี้ด้วย
— ฉันไม่รับหน้าที่ประเมินมัน เพราะสำหรับฉันแล้ว มันต้องใช้เวลา คนรุ่นอายุ 30 ปีสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้ (Theodore Gericault เขียนว่า "The Raft of the Medusa" เมื่ออายุ 28 ปี!) และบางทีคนรุ่นราวคราวเดียวกันก็ควรรู้จักพวกเขา แต่พวกเขานับไก่ในฤดูใบไม้ร่วง... ในความคิดของฉันห้าอันดับแรกนี้ควรรวมศิลปินที่เป็นผู้ใหญ่ที่มีเรื่องจะพูดซึ่งสำหรับฉันดูเหมือนว่าผลงานของใครควรจะไปอยู่ที่พิพิธภัณฑ์ในเบลารุส ดังนั้นแนวทางนี้จึงเป็นแบบอัตนัยเท่านั้น: ปรากฏการณ์ทางศิลปะ
WHO? Alexander Solovyov จิตรกร ศิลปินละคร
“ ปรมาจารย์แห่งเปรี้ยวจี๊ดชาวเบลารุส” ในช่วงที่โซเวียตซบเซาถึงขีดสุดได้หันมาใช้นามธรรมนิยมและสร้างสมาธิแบบใช้สีอันเป็นเอกลักษณ์
ทำไมบุคลิกที่มีเอกลักษณ์ผู้เฒ่าแห่งเปรี้ยวจี๊ดชาวเบลารุส ปรากฏการณ์ที่แท้จริงยังไม่ได้รับการชื่นชมอย่างเต็มที่แม้ว่าจะได้รับแล้วก็ตาม ตำแหน่งกิตติมศักดิ์และเหรียญรางวัล Francysk Skaryna เขาอายุ 91 ปี อดีตพลพรรคทหารแนวหน้าเขาสำเร็จการศึกษาจากโรงเรียน Mukhinsky สถาบันการละครและศิลปะในมินสค์
Alexander Solovyov "ความสามัคคีสีขาว" ที่มา: news.vitebsk.cc 
อเล็กซานเดอร์ โซโลวีฟ “หุ่นนิ่ง” ที่มา: news.vitebsk.cc
ในปี 1965 Solovyov มาที่ Vitebsk ซึ่งเขาทำงานเป็นผู้ออกแบบงานสร้างมาหลายปีต่อมาในตำแหน่งหัวหน้าศิลปินของโรงละคร Yakub Kolas เมื่อกลุ่มนี้ไปทัวร์มอสโคว์และการตกแต่ง เช่นเดียวกับผลงานของ Lev Bakst ก็ได้รับการปรบมือต้อนรับทันทีหลังจากเปิดม่าน ในช่วงทศวรรษ 1970 ในช่วงที่โซเวียตซบเซาถึงขีดสุด เขาหันมาใช้ลัทธินามธรรมและเริ่มสร้างสิ่งต่างๆ ที่โดดเด่นในจินตภาพทางปรัชญาและความอิ่มตัวของสี ซึ่งเป็นการทำสมาธิด้วยสีดั้งเดิม และจัดแสดงสิ่งเหล่านั้น แน่นอนว่าในช่วงปลายทศวรรษ 1970 ฉันไม่ได้ยินอะไรเลยนอกจากคำดูถูกและคำสบถที่ส่งถึงฉัน นิทรรศการปิดลง และเขารู้สึกประหลาดใจ: อุดมการณ์การบ่อนทำลายแบบใดที่พบในพื้นที่ผ้าใบของเขา?
แม้จะมีทุกอย่างเขาก็พบผู้ชม และไม่ใช่ 50 ปีหลังความตายอย่างที่ศิลปินเชื่อ แต่ในช่วงชีวิตของเขา ในปี 2559 เขาบริจาคผลงานหลายสิบชิ้นให้กับพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติในมินสค์ ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการส่วนตัวที่นั่น ฉันคิดว่าอีกไม่นานผลงานของเขาจะเป็นการตกแต่งและความฝันของพิพิธภัณฑ์ใด ๆ
Lyudmila Kalmaeva จิตรกรและศิลปินกราฟิก
ทำไมสำหรับความคิดริเริ่มสร้างสรรค์และทักษะอันน่าทึ่งความหลากหลายที่สร้างสรรค์ เธอมีพลังแห่งความมีชีวิตชีวา ความคิดริเริ่ม ไหวพริบที่น่าทึ่งสำหรับความทันสมัย และความเป็นธรรมชาติแบบยุโรปที่ไม่สิ้นสุด และไม่ใช่เพราะเธออาศัยอยู่ที่ฮอลแลนด์มาหลายปีแล้ว (สามีผู้ล่วงลับของเธอเป็นชาวดัตช์) ในความคิดของฉัน Lyudmila Kalmaeva ก็เป็นปรากฏการณ์ของศิลปินชาวเบลารุสเช่นกันซึ่งแสดงได้อย่างอิสระในรูปแบบใดรูปแบบหนึ่ง เธอปรากฏตัวและจัดนิทรรศการในมินสค์บ่อยขึ้นเรื่อย ๆ
ภาพวาดแฟนตาซีโดย Lyudmila Kalmaeva ที่มา: kalmaeva.weebly.com 
กราฟิกโดย Lyudmila Kalmaeva ที่มา: kalmaeva.weebly.com 
จากซีรีส์ “มีมากมายให้ดำเนินต่อไป” ที่มา: kalmaeva.weebly.com 
จากซีรีส์ “มีมากมายให้ดำเนินต่อไป” ที่มา: kalmaeva.weebly.com
โปสเตอร์ละครของเธอในช่วงทศวรรษ 1980 กลายเป็นผลงานคลาสสิกที่มีอิทธิพลต่อโปสเตอร์ชาวเบลารุสในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 หลายคนเข้าไปในอพาร์ตเมนต์ของกลุ่มปัญญาชนและนักเรียนและได้รับการตกแต่งภายในที่ทันสมัยและมีความหมาย จากนั้นเธอก็เข้าใจรหัสบางอย่างของความเป็นเบลารุสและสามารถแสดงสัญลักษณ์เหล่านั้นเป็นรูปเป็นร่างได้ Kalmaeva เป็นผู้กำเนิดความคิดที่บ้าคลั่ง เธอเป็นคนที่น่าสนใจและคาดเดาไม่ได้อยู่เสมอ ทั้งในฐานะบล็อกเกอร์ผู้ช่างสังเกต นักวิเคราะห์ ครู และจิตรกรวาดภาพเหมือนจริง และในฐานะศิลปินกราฟิก ตั้งแต่ "ซีรีส์ห้องน้ำ" อื้อฉาว - การหยอกล้อทางศิลปะที่พวกเขาไม่กล้าแสดงในเบลารุส (แต่ชาวจีนเต็มใจซื้อ) ไปจนถึง "เปลือย" ที่น่าทึ่ง - ซีรีส์เปลือย โดยปกติแล้วเราจะคุ้นเคยกับความจริงที่ว่าศิลปินทำงานในทิศทางเดียวมาหลายปีแล้วโดยลายมือของเขาสามารถจดจำได้ เธอทำลายความคิดเดิมๆ และมักจะเซอร์ไพรส์อยู่เสมอ Lyudmila Kalmaeva มีตำแหน่งที่ชัดเจนและมีมุมมองที่พิเศษ สิ่งนี้ทำให้คุณตกหลุมรัก ความประหลาดใจ ความยินดี และสร้างแรงบันดาลใจให้ความเคารพ
WHO? Andrey Vorobyov ประติมากร
ทำไม Andrey Vorobyov ดึงดูดความสนใจมาเป็นเวลานาน บางคนอาจคิดว่านี่คือการกลับชาติมาเกิดของครูของเขาเอง - Vladimir Zhbanov - ในสภาพแวดล้อมเมือง Mogilev (ประติมากรอาศัยอยู่ใน Mogilev - หมายเหตุ TUT.BY) แต่นี่ไม่เป็นความจริงอย่างแน่นอน
ฉันชอบที่เขาเป็นนักประดิษฐ์ นักฝัน ผู้รักชาติในเมืองของเขา และดูแล Mogilev บ้านเกิดของเขา และเขาก็แตกต่างออกไป ในอีกด้านหนึ่งเขาสามารถใช้แนวทางที่สร้างสรรค์ในการสั่งซื้ออย่างเป็นทางการ - เขาเป็นผู้เขียน อนุสาวรีย์ที่มีชื่อเสียง- “แตงกวา Shklov” - และอนุสาวรีย์ “Mogilev Lions” บนสะพานข้ามแม่น้ำ Dnieper ในทางกลับกัน เขามีประติมากรรมเชิงปรัชญาในห้องที่มีลักษณะเป็นพลาสติกเหลวแบบดั้งเดิมที่ทำให้คุณนึกถึงความหมายของชีวิต
"แตงกวา Shklov" รูปถ่าย: Anzhelika Vasilevskaya, TUT.BY นี่คือประติมากรที่น่าขัน น่าขัน และน่าทึ่ง เขาพยายามหลีกเลี่ยงสิ่งที่น่าสมเพชแม้ว่าจะมีงานดังกล่าวก็ตาม การดูเขาเป็นเรื่องที่น่าสนใจเสมอ Andrey Vorobyov เป็นผู้เขียนแนวคิดและโครงการที่น่าทึ่ง เช่น ฉันอยากจะสร้างอุโมงค์ใกล้ๆ พิพิธภัณฑ์ศิลปะตั้งชื่อตาม Maslenikov ผู้ใหญ่สามารถเข้าอุโมงค์ได้ด้านหนึ่ง แต่ไม่สามารถผ่านเข้าไปได้ เพราะอีกด้านหนึ่ง ทางเข้าอุโมงค์จะอยู่ในรูปของตัวเด็ก วัตถุแนวความคิดของ Vorobiev อ้างว่ากลายเป็นจุดเด่นของเมืองเป็นตัวอย่าง การก่อตัวทางศิลปะสภาพแวดล้อมในเมืองรวมถึงการท่องเที่ยว
WHO? Vyacheslav Pavlovets นักวาดภาพสีน้ำ
เขาทำงานในเทคนิคสีน้ำซึ่ง “สามารถเปรียบเทียบได้กับเทคนิคสีน้ำของญี่ปุ่นที่พูดน้อยและความเป็นธรรมชาติทางอารมณ์ได้” สร้างไฮกุสีน้ำเบลารุสอันเป็นเอกลักษณ์
ทำไมส้อมเสียงแห่งรสนิยมและทักษะที่แท้จริงในสีน้ำเบลารุสสมัยใหม่ เขาจัดการกำหนดได้ ภูมิทัศน์เบลารุสกลายเป็นปรากฏการณ์ทางสุนทรีย์อันบริสุทธิ์ Vyacheslav Pavlovets เป็นคนถ่อมตัวมากทำงานในนิตยสาร Mastatstva บรรณาธิการงานศิลปะ- ภายใต้เขานิตยสารได้รับรูปลักษณ์แบบยุโรปที่มีสไตล์
ด้วยภาระงานนี้ เขาสามารถสร้างทิวทัศน์โดยใช้เทคนิคสีน้ำที่มีอารมณ์และลักษณะนิสัยของชาวเบลารุสอย่างน่าประหลาดใจ ซึ่งสามารถเปรียบเทียบได้กับชาวญี่ปุ่นในเรื่องการพูดน้อยและความเป็นธรรมชาติทางอารมณ์ นี่คือไฮกุแบบเบลารุส ในสีน้ำเหล่านี้ เราสามารถได้ยินท่วงทำนองของประเทศของเราจากด้านที่ยังไม่ได้พิจารณา พวกเขามีความสามัคคีและเป็นชาวเบลารุสอย่างแท้จริง อาจกล่าวได้ว่า Pavlovets ยกย่องและยกระดับ "วันสีเทา" ที่ไม่มีดวงอาทิตย์ของเบลารุสให้เป็นอุปมาเชิงกวี ผลงานของเขาสัมผัสได้ถึงจิตวิญญาณ ฉันไม่กลัวที่จะพูดว่านี่คือบทกวีสีน้ำล้วนๆ
"ต้นไม้". จากหอจดหมายเหตุของพิพิธภัณฑ์ศิลปะแห่งชาติ ตอนนี้สีน้ำไม่เหมือนกับยุโรปตรงที่ไม่เป็นที่นิยมที่นี่ มีเพียงไม่กี่คนที่เข้าใจและชื่นชมความซับซ้อนของเทคนิคนี้ ศิลปินกราฟิกโดยกำเนิดหลายคนทรยศตัวเองและเข้าสู่การวาดภาพ ซึ่งเป็นที่ต้องการที่ดีกว่าในตลาดศิลปะ Vyacheslav Pavlovets เป็นหนึ่งในผู้รักษาประเพณี โดยมีปรมาจารย์หลายคนที่รักษา ระดับสูงโรงเรียนสีน้ำเบลารุส
Pavel Tatarnikov นักวาดภาพประกอบ
“พรสวรรค์อันเป็นเอกลักษณ์ของยุโรป ภาพประกอบหนังสือ” ซึ่งเป็นที่ต้องการและพบโดยผู้จัดพิมพ์จากทั่วทุกมุมโลก
ทำไมหนึ่ง รูปร่างหนังสือที่มีภาพประกอบโรแมนติกของเขาทำให้คุณอยากเรียน ประวัติศาสตร์เบลารุส- ฉันอยากเห็นภาพประกอบของเขาในหนังสือเรียนเกี่ยวกับประวัติศาสตร์เบลารุสมาก ชั้นเรียนจูเนียร์- เขาเป็นคนโรแมนติก เก่งด้านเทคนิค และแน่นอนว่าเป็นนักวิจัยที่พิถีพิถัน
คุณสมบัติเหล่านี้ทำให้เขามีชื่อเสียงและได้รับรางวัลอันทรงเกียรติในการแข่งขันหนังสือทั้งในเบลารุสและทั่วโลก: ผู้จัดพิมพ์ชาวญี่ปุ่นต้องการซื้อสิทธิ์ในภาพประกอบสำหรับหนังสือ "The Princess in" โดยสมบูรณ์ อาณาจักรใต้ดิน" ผู้จัดพิมพ์ชาวไต้หวันเชิญเขา (ชาวเบลารุส!) ให้ออกแบบหนังสือมหากาพย์จีนเรื่อง "The Heavenly Emperor and the Ten Suns" ตามภาพประกอบของเขา การแสดงหุ่นกระบอก « ราชินีหิมะ"ในโคเปนเฮเกน นักบวชของหมู่บ้านเล็กๆ ในอิตาลีในเทือกเขาแอลป์มอบความไว้วางใจให้เขาทำสิ่งผิดปกติ นั่นคือการสร้างหนังสือที่อุทิศให้กับวันครบรอบ 1700 ปีของหมู่บ้าน และศิลปินอาศัยอยู่ในหมู่บ้านนั้นเป็นเวลาหลายวัน ฟังความทรงจำ ค้นหาในเอกสารสำคัญว่าภูมิทัศน์และสถาปัตยกรรมในท้องถิ่นมีลักษณะอย่างไรเมื่อหลายศตวรรษก่อน
"หวาดระแวง" ที่มา: tatarnikov.com 
"ถนนสะอาด". ที่มา: tatarnikov.com 
“การอดเนีย. 1601". ที่มา: tatarnikov.com
ในความเป็นจริงมีนักวาดภาพประกอบไม่มากนักในโลกและ Tatarnikov ก็เป็นหนึ่งในนักวาดภาพประกอบที่เก่งที่สุด เขาถูกค้นพบและค้นหาโดยผู้จัดพิมพ์ทั่วโลก ตอนนี้เขาสามารถเลือกสิ่งที่เขาสนใจได้ เป็นเรื่องดีที่เขาสอนในมินสค์รองศาสตราจารย์ของ Academy of Arts มีคนให้เรียนรู้ทักษะจากและที่สำคัญที่สุดคือทัศนคติต่อการทำงาน
ภัณฑารักษ์นิทรรศการ แอนนา คาร์เพนโกคำเตือน: ความคิดเห็นของเธอมักจะไม่ตรงกับกระแสหลัก “แต่ในบริบทของยุคของเรา การรู้ชื่อของศิลปินเหล่านี้เป็นสิ่งสำคัญมาก”
WHO?จานนา แกลดโก
จัดการเพื่อแสดงให้เห็นว่าบาดแผลส่วนบุคคลแสดงให้เห็นถึงการกระจายอำนาจทั้งภายในครอบครัวและในระดับสังคมอย่างไร
ทำไม Zhanna ทำโปรเจ็กต์ใหญ่และจริงจัง ทำงานร่วมกับหัวข้อทางสังคมและเพศที่ละเอียดอ่อน น่าเสียดายที่เธอยังไม่มีนิทรรศการส่วนตัวในเบลารุส
ฉันชอบโปรเจ็กต์ที่น่าทึ่งของเธอ เป็นส่วนตัวมาก และเชื่อมโยงด้วย ประวัติของตัวเองความสัมพันธ์กับพ่อ มันตามรอย. กลยุทธ์ที่น่าสนใจ- ในด้านหนึ่ง ศิลปินได้เปิดเผยธีมที่เจ็บปวดและใกล้ชิด เช่น ตอนที่พ่อของเธอรื้อเปียโนตัวโปรดของเธอ ซึ่งเป็นสิ่งสำคัญมากสำหรับจีนน์ เป็นที่เข้าใจได้ว่านี่เป็นสิ่งที่กระทบกระเทือนจิตใจสำหรับเธอ
Zhanna Gladko ซีรีส์ “Not Alain Delon” ซีรีส์นี้รวมภาพเหมือนตนเองของศิลปินในรูปแบบของ Alain Delon นิทรรศการกลุ่ม QAI/by แกลเลอรี ศิลปะร่วมสมัย“Ў”, มินสค์, 2016 
Zhanna Gladko ชุดภาพเหมือนตนเอง นิทรรศการกลุ่ม XXY หอศิลป์ร่วมสมัย "Ў" มินสค์ 2014 
ในทางกลับกัน ศิลปินได้แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางเพศที่สำคัญผ่านทางเรื่องราวส่วนตัวและประวัติครอบครัวของเธอ ระดับสังคม: วิธีการกระจายความสัมพันธ์แบบปิตาธิปไตยแบบคลาสสิกในสังคมเมื่อพ่อ - บุคคลแบบฟรอยด์ - ไม่เพียง แต่จัดการกระบวนการทางวัตถุควบคุมการไหลของเงินในครอบครัวเท่านั้น แต่ยังมีสถานะเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญอีกด้วย โดยไม่รบกวนชีวิตของ Zhanna การกระทำของเขาทำให้เขามีอิทธิพลทางอ้อมต่อโลกทัศน์ของเธอ เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับบาดแผลทางจิตใจที่เผยให้เห็นถึงการกระจายอำนาจทั้งภายในครอบครัวและในระดับสังคม
WHO?มาชา สเวียโตกอร์
ทำไม Masha ทำงานใน เทคโนโลยีที่น่าสนใจภาพตัดปะ ใช้ได้กับทั้งประวัติส่วนตัวและเอกสารสำคัญของครอบครัว
เมื่อไม่นานมานี้ Masha มีนิทรรศการส่วนตัวที่ Central Exhibition Center ซึ่งเรียกว่า "Kurasoushchyna - my love" นี่เป็นตัวอย่างที่ดีเยี่ยมว่าเขตหนึ่งของมินสค์และไม่ใช่เขตที่มีชื่อเสียงที่สุดสามารถกลายเป็นแหล่งท่องเที่ยวทางสุนทรีย์ได้อย่างไร นอกจากนี้ เธอยังมีชุดภาพต่อกันที่น่าทึ่ง ซึ่งเธอใช้สร้างโปรเจ็กต์ประวัติศาสตร์ศิลปะที่ชวนตะลึง เธอถ่ายภาพนางแบบและทดแทนใบหน้าของเธอจากภาพวาดคลาสสิกที่มีชื่อเสียง
เขาใช้ชีวิตอย่างไร? ฉากศิลปะประเทศเพื่อนบ้าน
วันที่ 31 มีนาคม "Izolyatsia" (Naberezhno-Lugovaya, 8) เปิด " ซีบีอาร์ ขบวนการศิลปะเบลารุส" - นิทรรศการศิลปะร่วมสมัยครั้งแรกของเบลารุสในยูเครน ตามคำร้องขอของ Buro 24/7 ภัณฑารักษ์ของ ZBOR เป็นศิลปินAndrei Dureiko และ Maxim Tyminko พูดถึงศิลปินร่วมสมัยชาวเบลารุสหลักที่มีอายุต่ำกว่า 35 ปี
1.
เซอร์เกย์ ชาโบคิน
ตัวแทน คนรุ่นใหม่, ของใคร กิจกรรมทางศิลปะนับเป็นการเปลี่ยนแปลงเชิงกลยุทธ์ของแวดวงศิลปะระดับชาติจากยุทธศาสตร์ "พรรคพวก" มาเป็น "นักเคลื่อนไหว" Shabokhin มีส่วนร่วมในกิจกรรมภัณฑารักษ์ดำเนินหลักสูตรการศึกษาสำหรับนักศึกษาของ Academy of Arts อย่างผิดกฎหมายและเป็นผู้ก่อตั้งและหัวหน้าบรรณาธิการของพอร์ทัลเกี่ยวกับเบลารุสสมัยใหม่ ศิลปะ Aktivist และผู้ร่วมก่อตั้งและบรรณาธิการของแพลตฟอร์มการวิจัย Kalektar อาศัยและทำงานในมินสค์
2.
อันเดรย์ เลนเควิช
ตัวแทน คลื่นลูกใหม่ชุมชนการถ่ายภาพในเบลารุส ซึ่งมาจากการถ่ายภาพวารสารศาสตร์มาสู่สาขาศิลปะร่วมสมัยและการศึกษามัลติมีเดีย ในปี 2558 โครงการ Goodbye, Motherland ของ Andrei Lenkevich ได้รับรางวัล Art-Belarus หลักที่ Autumn Salon ร่วมกับ Belgazprombank "สำหรับแนวทางที่มีความรับผิดชอบทางประวัติศาสตร์ในการสร้างสรรค์ผลงานศิลปะร่วมสมัยและเพื่อสนับสนุนการก่อตัวของสภาพแวดล้อมทางศิลปะ"
3.
มารีน่า นาปุชคินา
ผู้ริเริ่มเวทีการศึกษาที่จุดบรรจบระหว่างการเมือง ศิลปะ และสตรีนิยม “เบลารุส//สถาบันแห่งอนาคต” ในมินสค์ ตลอดจนความคิดริเริ่มในการสนับสนุนผู้ลี้ภัย “ย่านใหม่ //Moabit” (Neue Nachbarschaft//Moabit) ใน เบอร์ลิน. อาศัยและทำงานในเบอร์ลิน
4.
จานนา แกลดโก
ตัวแทนของศิลปินรุ่นใหม่ที่ทำงานโดยใช้สื่อที่หลากหลายในหัวข้อเรื่องเพศสภาพในบริบทของทฤษฎีสตรีนิยมในปัจจุบัน
5.
ยูรา ชูสท์
ในงานของเขาเขามุ่งเน้นไปที่งานศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการเมือง นอกจากนี้เขายังเป็นผู้นำกลุ่มภาพและเสียงแนวความคิด IOD
6.
เดนิส ลิโมโนฟ
เมื่อวันที่ 19 ธันวาคม 2553 มีการเลือกตั้งประธานาธิบดีในเบลารุสซึ่ง Alexander Lukashenko ชนะอีกครั้ง ในเมืองมินสค์ มีการสลายการชุมนุมประท้วงอย่างรุนแรงที่จัตุรัสอินดิเพนเดนซ์
เมื่อวันที่ 22 มีนาคม 2554 เกิดวิกฤตการณ์ทางการเงินในเบลารุส เมื่อวันที่ 11 เมษายน 2554 เกิดเหตุระเบิดแบบโฮมเมดที่สถานีรถไฟใต้ดิน Oktyabrskaya ในมินสค์ ส่งผลให้มีผู้เสียชีวิต 15 รายและบาดเจ็บ 203 ราย
เมื่อวันที่ 13 เมษายน 2554 Lukashenko ได้ประกาศการค้นพบการโจมตีของผู้ก่อการร้าย Dmitry Konovalov และ Vlad Kovalev ถูกควบคุมตัวและต่อมาถูกตัดสินประหารชีวิต เพื่อตอบสนองต่อสิ่งที่เกิดขึ้น Denis Limonov ได้ส่งจดหมายถึงอัยการสูงสุดแห่งสาธารณรัฐเบลารุสซึ่งเขาได้ประกาศการมีส่วนร่วมของกลุ่มศิลปะของเขา "Linden Flower" ในการโจมตีของผู้ก่อการร้ายซึ่ง Konovalov และ Kovalev ถูกกล่าวหา
นอกจากนี้เขายังประกาศว่าอาชญากรรมเหล่านี้คือ งานศิลปะและอุทิศพวกเขาให้กับเหยื่อของเครื่องนองเลือด ในตอนท้ายของจดหมาย Limonov ลงนามอย่างเปิดเผย ก่อนอื่น ศิลปินต้องการหยุดการบังคับใช้การลงโทษที่ใกล้จะเกิดขึ้น โดยพยายามชะลอการสอบสวนการโจมตีของผู้ก่อการร้าย “ จดหมายของ Denis Limonov ถึงอัยการสูงสุดแห่งสาธารณรัฐเบลารุส” ไม่บรรลุเป้าหมายที่ระบุไว้เนื่องจากไม่ได้รับการตอบกลับอย่างเป็นทางการจากสำนักงานอัยการและผู้ที่ถูกกล่าวหาว่าก่ออาชญากรรมก็ถูกประหารชีวิต การกระทำดังกล่าวนำไปสู่การล่มสลายของกลุ่ม ตอนนี้ Limonov อาศัยและทำงานในมอสโก
7.
ซาคาร์ คูดิน
ศิลปิน จิตรกร ตัวแทนของตำแหน่งหัวรุนแรงในยุคใหม่ จิตรกรรมนามธรรมเบลารุส ผู้สนับสนุนแนวทางการปรับปรุง “การวาดภาพเป็นแนวคิดที่ยิ่งใหญ่” ผู้เขียนผลงานขนาดใหญ่ที่ดำเนินการในลักษณะที่แสดงออกในวงกว้าง อาศัยและทำงานในมินสค์
8.
อเลสยา ชิตเควิช
ศิลปินรุ่นใหม่ ผลงานของเธอสำรวจความสัมพันธ์ระหว่างเรื่องเพศและการเมืองโดยใช้สื่อที่หลากหลาย
9.
เซมยอน โมโตเลียเน็ตส์
เขาใช้หลักการของ "ย่อหน้าที่ไม่เกิดร่วมกัน" ทั้งในด้านความคิดสร้างสรรค์ส่วนบุคคลและส่วนรวม โดยทำงานใกล้กับประเพณีทางวิชาการและข้อกำหนดของศิลปะร่วมสมัย ผู้ชนะรางวัล "นวัตกรรม - 2552" อาศัยและทำงานในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
