แอนิเมชั่นรัสเซียสมัยใหม่ ประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นโซเวียต
ตามธรรมเนียมแล้ว ในวันเสาร์ เราจะเผยแพร่คำตอบของแบบทดสอบในรูปแบบ "คำถาม - คำตอบ" ให้กับคุณ เรามีคำถามหลากหลาย ทั้งแบบง่ายและค่อนข้างซับซ้อน แบบทดสอบนี้น่าสนใจมากและค่อนข้างเป็นที่นิยม เราเพียงช่วยให้คุณทดสอบความรู้ของคุณและให้แน่ใจว่าคุณได้เลือกคำตอบที่ถูกต้องจากทั้งสี่ข้อที่เสนอ และเรามีคำถามอีกข้อในแบบทดสอบ - จากนิทานของ Krylov นั้น Vladislav Starevich ได้สร้างการ์ตูนในประเทศเรื่องแรกในปี 1913
- ก. “สี่”
- ข. “อีกาและสุนัขจิ้งจอก”
- ค. “แมวกับแม่ครัว”
- ง. “แมลงปอและมด”
คำตอบที่ถูกต้องคือ ด. แมลงปอและมด
ใช่ ใช่ ไม่ต้องแปลกใจ! เมื่อปี พ.ศ. 2456 นั้น “ บริษัทร่วมหุ้น Khanzhonkov” สร้างการ์ตูนโดยอิงจากการสร้างอมตะของ Krylov และทำซ้ำ ภาษาที่แตกต่างกันและประสบความสำเร็จในการฉายทั่วยุโรป))) ทุกอย่างเป็นไปตามที่ควรจะเป็น ทั้งหนังขาวดำเงียบ ๆ เพลงของนักเปียโนเบื้องหลัง...
“คุณรู้ไหมว่านิทานเรื่องนี้หมายถึงมดและตั๊กแตนจริงๆ ใช่แล้ว ตั๊กแตนหรือที่เรียกกันว่าเมีย ความจริงก็คือว่าในภาษาพูดของ XVIII - ต้น XIXศตวรรษ คำว่าแมลงปอเป็นชื่อทั่วไปของแมลงต่างๆ นี่คือชื่อของทั้งตั๊กแตนและแมลงปอ... เป็นที่น่าสนใจที่ในภาพประกอบโบราณของนิทานเรื่องนี้คุณจะพบรูปตั๊กแตน”
อนิเมเตอร์ วลาดิสลาฟ สตาเรวิช
Vladislav Starevich เกิดในปี พ.ศ. 2425 ในเมืองวิลนา (วิลนีอุสสมัยใหม่) ในครอบครัวชาวโปแลนด์ลิทัวเนีย
ตั้งแต่วัยเด็ก Vladislav สนใจศึกษาแมลงและการถ่ายภาพ
หลังจากเรียนจบมัธยมปลายก็รับราชการ
ในปี 1910 Starevich ตัดสินใจถ่ายทำ สารคดีเกี่ยวกับด้วงเขากวางและการต่อสู้เพื่อคู่ครอง อย่างไรก็ตาม เนื่องจากต้องใช้แสงในการถ่ายทำ พวกผู้ชายจึงหยุดต่อสู้กัน จากนั้น Starevich ก็สร้างหุ่นจำลองจากเปลือกกวางและถ่ายทำฉากทีละเฟรม จึงมีการสร้างหุ่นเชิดตัวแรกของโลกขึ้น ภาพยนตร์การ์ตูนมีชื่อว่า “Lucanida ที่สวยงามหรือการต่อสู้ของแมลงเต่าทองที่มีเขากับด้วงเขายาว” (“Lucanus Cervus” – แปลจากภาษาละตินแปลว่า “ด้วงกวาง”) ภาพยนตร์เรื่องนี้มีโครงเรื่องโรแมนติกหลอก ๆ เกี่ยวกับความรักของด้วง longhorn ต่อราชินีแห่งด้วงมีเขา, Lyukanida ที่สวยงามและความอิจฉาของกษัตริย์สามีที่โง่เขลาและหยาบคายของเธอ บทสำหรับพล็อตโรแมนติกที่คาดคะเนนี้ ซึ่งพากย์เสียงเป็นลำดับวิดีโอโดยผู้จัดจำหน่าย จัดทำขึ้นด้วยอารมณ์ขันอย่างยิ่ง
Khanzhonkov เล่าว่า:
“ผลงานชิ้นแรกของเขาซึ่งสร้างตามบทของเขาเองคือภาพยนตร์ยาว 230 เมตรชื่อ “Beautiful Lucanida” หรือ “War of the Horned Men with the Barbels” ออกฉายในเดือนมีนาคม (ในรูปแบบใหม่ในเดือนเมษายน) พ.ศ. 2455
ภาพนี้ทำให้ทุกคนที่ได้เห็นไม่เพียงแต่ชื่นชมเท่านั้น แต่ยังคิดถึงวิธีจัดฉากด้วย เนื่องจากทุกบทบาทในนั้นเล่นโดยแมลงปีกแข็ง นี่เป็นตัวอย่างแรกของแอนิเมชั่นเชิงปริมาตร ซึ่งตอนนั้นไม่เป็นที่รู้จักทั้งในรัสเซียหรือต่างประเทศ ไม่ใช่ภาพวาดที่ถ่าย แต่เป็นร่างจิ๋ว - แมลงเต่าทองเทียมที่สร้างขึ้นด้วยความสมจริงอันน่ารื่นรมย์ ในแต่ละเฟรม จะต้องให้แมลงเต่าทอง ตำแหน่งพิเศษและบางครั้งก็แสดงออกด้วยซ้ำ”
ภาพยนตร์เรื่องนี้ประสบความสำเร็จอย่างมากในหมู่ผู้ชมชาวรัสเซียและชาวต่างชาติจนถึงช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ในเวลานั้นเทคนิคสต็อปโมชั่นของแอนิเมชั่นหุ่นกระบอกยังไม่เป็นที่ทราบแน่ชัด บทวิจารณ์จำนวนมากแสดงความประหลาดใจว่าการฝึกแมลงสามารถทำได้สิ่งที่น่าทึ่งเช่นนี้ได้อย่างไร
ด้วยเหตุนั้น หนังสือพิมพ์ลอนดอน Evening News จึงเขียนเกี่ยวกับหนังเรื่องนี้ว่า “เรื่องทั้งหมดนี้เป็นไปอย่างไร? ใครเห็นภาพก็อธิบายไม่ได้ หากแมลงเต่าทองได้รับการฝึกฝน ผู้ฝึกของพวกมันจะต้องเป็นคนที่มีจินตนาการและความอดทนในเวทย์มนตร์ ตัวละครที่เป็นแมลงปีกแข็งจะมองเห็นได้ชัดเจนเมื่อพิจารณารูปลักษณ์ภายนอกอย่างระมัดระวัง อาจเป็นไปได้ว่าเรายืนเผชิญหน้ากับปรากฏการณ์ที่น่าอัศจรรย์แห่งศตวรรษของเรา ... "
แล้วใครล่ะจะไม่ชอบการ์ตูน? ขณะนี้อุตสาหกรรมได้พัฒนาไปจนการ์ตูนมีเอฟเฟกต์พิเศษและกราฟิกจนบางครั้งเป็นการยากที่จะจำภาพยนตร์ "แบน" เก่า ๆ ที่มีการวาดภาพคุณภาพต่ำโดยไม่มีเอฟเฟกต์ทุกประเภท เช่น 3D เด็กสมัยใหม่จะไม่มีวันเข้าใจว่าการ์ตูนที่มีตัวละครดินน้ำมันเกี่ยวกับอีกากับชีสหมายถึงอะไร การ์ตูนสั้น ๆ ธรรมดา ๆ ที่มีสีซีดจางและเสียงตัวละครที่อู้อี้เล็กน้อยหมายถึงอะไร และไม่มีอะไรจะพูดเกี่ยวกับแถบฟิล์ม!
ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นเป็นอีกก้าวหนึ่งในการพัฒนาภาพยนตร์ เพราะตั้งแต่เริ่มแรก การ์ตูนถือเป็นประเภทภาพยนตร์ที่แยกจากกัน สิ่งนี้เกิดขึ้นแม้ว่าการ์ตูนจะมีความคล้ายคลึงกับภาพยนตร์น้อยกว่าการวาดภาพก็ตาม
เราเป็นหนี้การ์ตูนของเรากับโจเซฟ เพลโต
เช่นเดียวกับประวัติศาสตร์อื่นๆ ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นและแอนิเมชั่นมีทั้งขึ้นๆ ลงๆ มีการเปลี่ยนแปลง และความเมื่อยล้ามายาวนาน อย่างไรก็ตาม สิ่งที่น่าสนใจก็คือการผลิตการ์ตูนมีการพัฒนาอย่างต่อเนื่องและต่อเนื่องมาจนถึงทุกวันนี้ ประวัติความเป็นมาของต้นกำเนิดของแอนิเมชั่นนั้นเชื่อมโยงกับมรดกของ Joseph Plateau นักวิทยาศาสตร์ชาวเบลเยียม เขามีชื่อเสียงในการสร้างของเล่นที่เรียกว่าแสงแฟลชในปี 1832 ไม่น่าเป็นไปได้ที่ลูกๆ ของเราจะเล่นของเล่นแบบนี้ โลกสมัยใหม่แต่เด็ก ๆ ในศตวรรษที่ 19 ชอบความบันเทิงเช่นนี้ ตัวอย่างเช่นภาพวาดถูกนำไปใช้กับดิสก์แบนเช่นม้าที่กำลังวิ่ง (เช่นในกรณีของที่ราบสูง) และภาพถัดไปแตกต่างจากภาพก่อนหน้าเล็กน้อยนั่นคือภาพวาดแสดงลำดับการกระทำของสัตว์ในระหว่างนั้น การควบม้า เมื่อดิสก์หมุน มันให้ความรู้สึกเหมือนภาพเคลื่อนไหว
นักเขียนการ์ตูนคนแรก
แต่ไม่ว่าโจเซฟ เพลโตจะพยายามปรับปรุงฉากของเขาอย่างหนักเพียงใด เขาก็ล้มเหลวในการสร้างการ์ตูนที่เต็มเปี่ยม เขาหลีกทางให้ชาวฝรั่งเศส Emile Raynaud ผู้สร้างอุปกรณ์ที่คล้ายกันเรียกว่า praxinoscope ซึ่งประกอบด้วยทรงกระบอกที่มีขนาดเดียวกัน ภาพวาดทีละขั้นตอนเหมือนอยู่ในแสงแฟลช
นี่คือจุดเริ่มต้นของประวัติศาสตร์แอนิเมชั่น เมื่อปลายศตวรรษที่ 17 ชาวฝรั่งเศสได้ก่อตั้งโรงละครออพติคอลขนาดเล็กซึ่งเขาแสดงการแสดงการ์ตูนให้ทุกคนฟังยาว 15 นาที เมื่อเวลาผ่านไปการติดตั้งก็เปลี่ยนไปมีการเพิ่มระบบกระจกและไฟส่องสว่างซึ่งทำให้โลกเข้าใกล้แอ็คชั่นมหัศจรรย์เหมือนการ์ตูนมากขึ้น
แอนิเมชันได้รับการพัฒนาอย่างต่อเนื่องในฝรั่งเศสในช่วงทศวรรษแรกของชีวิต ควบคู่ไปกับโรงละครและภาพยนตร์ Emil Kohl มีชื่อเสียงในด้านความยอดเยี่ยมของเขา การแสดงแต่แอนิเมชั่นยังคงติดใจเขามากขึ้น และในปี 1908 เขาได้ "วาด" การ์ตูนเรื่องแรกของเขา เพื่อให้บรรลุความสมจริง Kohl ใช้ภาพถ่ายและคัดลอกวัตถุจากชีวิต แต่ผลงานของเขายังคงดูเหมือนหนังสือการ์ตูนที่เคลื่อนไหวมากกว่าภาพยนตร์
นักออกแบบท่าเต้นโรงละคร - ผู้ก่อตั้งแอนิเมชั่นในรัสเซีย
สำหรับบุคคลชาวรัสเซียในสาขาแอนิเมชั่นพวกเขาแปลการ์ตูนเป็น ระดับใหม่ตอนนี้มีตุ๊กตาในบทบาทของฮีโร่ ดังนั้นในปี พ.ศ. 2449 การ์ตูนในประเทศเรื่องแรกจึงถูกสร้างขึ้นโดยเริ่มประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซีย นักออกแบบท่าเต้น โรงละคร Mariinsky, ตัดต่อการ์ตูน , นักแสดงซึ่งกลายเป็นตุ๊กตาเต้นรำ 12 ตัว
หนังสั้นที่บันทึกด้วยฟิล์มกว้าง 1.5 ซม. กลายเป็นเรื่องที่ใช้แรงงานมากเกินไป เป็นเวลาสามเดือนที่อเล็กซานเดอร์วิ่งจากกล้องไปยังกองถ่ายบ่อยครั้งจนเขาถูพื้นเป็นรูด้วยซ้ำ ตุ๊กตาของ Shiryaev ไม่เพียงแต่เคลื่อนไหวเหนือพื้นผิวเหมือนผีเท่านั้น แต่ยังกระโดด หมุนตัวไปในอากาศ และแสดงการเคลื่อนไหวที่น่าทึ่งราวกับว่าพวกมันยังมีชีวิตอยู่ นักประวัติศาสตร์และนักสร้างแอนิเมชั่นที่มีชื่อเสียงยังคงไม่สามารถเปิดเผยความลับของกิจกรรมดังกล่าวของตัวละครได้ ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นรัสเซียเป็นเรื่องที่ซับซ้อนและจริงจัง ดังนั้นแม้แต่ผู้เชี่ยวชาญที่ก้าวหน้าที่สุดก็ไม่สามารถเข้าใจหลักการทำงานของอุปกรณ์ใดอุปกรณ์หนึ่งได้อย่างสมบูรณ์เสมอไป
Vladislav Starevich - "ตัวละคร" ที่สดใสของแอนิเมชั่นรัสเซีย
ประวัติความเป็นมาของการสร้างแอนิเมชั่นมีความเกี่ยวข้องกับชื่อของนักวิทยาศาสตร์และผู้กำกับชาวฝรั่งเศส วลาดิสลาฟ สตาเรวิช เป็นอย่างแน่นอน " อีกาขาว“ในบรรดาชาวต่างชาติเหล่านี้ เพราะในปี 1912 เขาเกิดการ์ตูน 3 มิติขึ้นมาจริงๆ! ไม่สิ ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชันรัสเซียยังไม่ถึงจุดที่ผู้คนคิดจะสวมแว่นตาแบบพิเศษ ผู้ชายคนนี้ก็สร้างการ์ตูนหุ่นเชิดที่มีอายุยืนยาวขึ้นมา มัน เป็นขาวดำ แปลกและน่ากลัว เพราะสร้างตัวละครที่สวยงาม ด้วยมือของฉันเองมันยากนิดหน่อย
การ์ตูนเรื่องนี้มีชื่อว่า "Beautiful Lyukanida หรือ War of Horned Men and Barbels" สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Vladislav Starevich ใช้แมลงในงานของเขาซึ่งไม่ได้ตั้งใจเพราะเขารักสิ่งมีชีวิตเหล่านี้มาก กับชายคนนี้ที่การ์ตูนที่มีความหมายเริ่มต้นขึ้นเพราะ Starevich เชื่อว่าภาพยนตร์ไม่ควรให้ความบันเทิงเท่านั้น แต่ยังต้องมีเนื้อหาย่อยด้วย โดยทั่วไปแล้ว ภาพยนตร์ของเขาถูกมองว่าเป็นสิ่งช่วยสอนเกี่ยวกับชีววิทยาเกี่ยวกับแมลง ตัวผู้สร้างแอนิเมชันเองก็ไม่คิดว่าเขาจะสร้างงานศิลปะที่แท้จริง
Starevich ไม่ได้หยุดอยู่ที่ "Lyukanid" เพียงอย่างเดียวต่อมาเขาสร้างการ์ตูนจากนิทานตอนนี้พวกเขาเริ่มมีลักษณะคล้ายกับเทพนิยายบางประเภท
ประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นของโซเวียตเริ่มต้นขึ้นในปี 1924 เมื่อสตูดิโอ Kultkino ที่ไม่เป็นที่นิยมในปัจจุบัน มีศิลปินเพียงไม่กี่คนผลิต จำนวนมากการ์ตูนวาดด้วยมือ ในหมู่พวกเขาคือ "กิจการและกิจการของเยอรมัน", " ของเล่นโซเวียต", "เหตุการณ์ในโตเกียว" และอื่นๆ ความเร็วในการสร้างการ์ตูนหนึ่งเรื่องเพิ่มขึ้นอย่างมาก หากก่อนหน้านี้แอนิเมเตอร์ใช้เวลาหลายเดือนในการทำงานในโครงการเดียว ตอนนี้ระยะเวลาก็ลดลงเหลือ 3 สัปดาห์ (ในบางกรณีซึ่งพบไม่บ่อยนัก) สิ่งนี้สำเร็จได้ด้วยความก้าวหน้าทางเทคโนโลยี ศิลปินมีเทมเพลตแบบแบนที่ช่วยประหยัดเวลาและทำให้กระบวนการสร้างการ์ตูนใช้แรงงานน้อยลง แอนิเมชั่นในยุคนั้นทำให้โลกมีการ์ตูนจำนวนมากที่มีความสำคัญอย่างยิ่งไม่เพียง แต่ในรัสเซียเท่านั้น แต่ทั่วโลก
อเล็กซานเดอร์ พตุชโก
บุคคลนี้ยังมีส่วนช่วยในการพัฒนาแอนิเมชั่นของเราด้วย เขาเป็นสถาปนิกโดยการฝึกอบรมและทำงานด้านวิศวกรรมเครื่องกลด้วย แต่เมื่อเขาไปถึงมอสฟิล์ม เขาก็ตระหนักว่าการสร้างการ์ตูนหุ่นเชิดคืออาชีพของเขา ที่นั่นเขาสามารถนำทักษะทางสถาปัตยกรรมไปใช้ และยังช่วยสร้างพื้นฐานทางเทคนิคที่ดีให้กับสตูดิโอภาพยนตร์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในรัสเซียอีกด้วย
เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษหลังจากสร้างการ์ตูนเรื่อง The New Gulliver ในปี 1935 ไม่ นี่ไม่ใช่การซ้อนทับข้อความในโครงเรื่อง แต่เป็นการปรับเปลี่ยนรูปแบบ "การเดินทางของกัลลิเวอร์" ในรูปแบบของสหภาพโซเวียต และสิ่งที่สำคัญที่สุดและแปลกใหม่ในกิจกรรมของ Ptushko ก็คือเขาสามารถผสมผสานสองทิศทางที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิงในอุตสาหกรรมภาพยนตร์: การ์ตูนและ การแสดง- ตอนนี้อารมณ์ของตุ๊กตาการมีส่วนร่วมจำนวนมากกิจกรรมปรากฏในการ์ตูนและงานที่อาจารย์ทำก็ชัดเจน แอนิเมชั่นนิทานสำหรับเด็กที่มีน้ำใจและ ตัวละครที่สวยงามการนับถอยหลังเริ่มต้นอย่างแม่นยำจาก Ptushko
ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นผู้กำกับ สตูดิโอใหม่การ์ตูน "Soyuzdetmultfilm" แต่ด้วยเหตุผลบางอย่างก็ออกจากโพสต์หลังจากผ่านไประยะหนึ่ง สิ่งที่รู้เกี่ยวกับกิจกรรมการ์ตูนของเขาก็คือมันจบลง อเล็กซานเดอร์ตัดสินใจอุทิศตนเพื่อภาพยนตร์ แต่ในงานภาพยนตร์ต่อไปของเขา เขาใช้ "เทคนิค" ของแอนิเมชัน
วอลต์ ดิสนีย์ และ "การบริจาค" ของเขา
ปรากฎว่าประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซียถูกสร้างขึ้นและปะติดปะต่อกันไม่เพียงแต่โดยนักวิจัย นักวิทยาศาสตร์ และผู้ชื่นชอบการ์ตูนชาวรัสเซียเท่านั้น แต่ยังนำเสนอเทศกาลภาพยนตร์มอสโกด้วยภาพยนตร์คุณภาพสูงทั้งม้วนพร้อมการ์ตูนเรื่องดีที่ทุกคนชื่นชอบ มิกกี้เมาส์เก่า. ผู้กำกับในประเทศของเราประทับใจมากกับการเปลี่ยนเฟรมและคุณภาพของภาพวาดที่ราบรื่นและมองไม่เห็น จนเขาตระหนักว่าเราต้องการแบบเดียวกัน! อย่างไรก็ตาม จนถึงขณะนี้ในรัสเซีย มีเพียงการแสดงหุ่นเชิดเท่านั้น กล่าวคือ ของเล่นที่ดูไม่สุภาพและไม่เรียบร้อย เพื่อเชื่อมต่อกับความปรารถนาที่จะปรับปรุงสตูดิโอจึงถูกสร้างขึ้นซึ่งเป็นที่รู้จักสำหรับเด็กโซเวียตและหลังโซเวียต - Soyuzmultfilm
"Soyuzmultfilm" - บริษัท คิดถึง
ในปี 1935 นักสร้างแอนิเมชั่นของเราตระหนักว่าถึงเวลาที่ต้องเปลี่ยนแปลงบางสิ่งในชีวิตของภาพที่วาดด้วยมือ ถึงเวลาที่จะทิ้งตุ๊กตาเก่าๆ เหล่านี้และเริ่มทำสิ่งที่จริงจัง การรวมสตูดิโอขนาดเล็กหลายแห่งที่กระจายอยู่ทั่วประเทศเริ่มสร้างผลงานขนาดใหญ่ขึ้น นักวิจารณ์หลายคนแย้งว่าประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นเริ่มต้นจากช่วงเวลานี้ในประเทศของเรา ผลงานชิ้นแรกของสตูดิโอค่อนข้างน่าเบื่อเนื่องจากอุทิศให้กับการพัฒนาความก้าวหน้าในยุโรป แต่ในปี 1940 ผู้เชี่ยวชาญจากเลนินกราดได้ย้ายไปที่สหภาพมอสโก อย่างไรก็ตาม แม้หลังจากนั้นก็ไม่มีอะไรดีเกิดขึ้น ตั้งแต่สงครามเริ่มต้น ทุกองค์กรมีเป้าหมายที่ชัดเจน - เพื่อปลุกจิตสำนึกรักชาติของประชาชน
ใน ช่วงหลังสงครามมีระดับการผลิตการ์ตูนเพิ่มขึ้นอย่างรวดเร็ว ผู้ชมไม่ได้เห็นการเปลี่ยนแปลงของภาพตามปกติและไม่ใช่ตุ๊กตาทั่วไป แต่เป็นตัวละครที่สมจริงและ เรื่องราวที่น่าสนใจ- ทั้งหมดนี้ทำได้โดยการใช้อุปกรณ์ใหม่ ซึ่งผ่านการทดสอบโดยสหายชาวอเมริกัน วอลต์ ดิสนีย์ และสตูดิโอของเขาแล้ว ตัวอย่างเช่น ในปี 1952 วิศวกรได้สร้างกล้องแบบเดียวกับที่สตูดิโอของดิสนีย์ทุกประการ มีการสร้างวิธีการถ่ายภาพแบบใหม่ (เอฟเฟ็กต์ของภาพสามมิติ) และวิธีการถ่ายภาพแบบเก่าถูกทำให้เป็นไปโดยอัตโนมัติ ในขณะนี้ การ์ตูนเข้ามาแทนที่ "ภาพยนตร์" สำหรับเด็กที่ไร้ความหมาย แต่มีงานด้านการศึกษาที่มีข้อความย่อยบางประเภทปรากฏขึ้น นอกจากหนังสั้นแล้วยังมีการผลิตการ์ตูนทั้งเรื่อง เช่น “ ราชินีหิมะ- โดยทั่วไปแล้ว ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในรัสเซียเริ่มต้นด้วยการสร้าง Soyuzmultfilm สำหรับเด็กในสมัยนั้น แม้แต่การเปลี่ยนแปลงเล็กๆ น้อยๆ ก็สังเกตเห็นได้ชัดเจน และแม้แต่ภาพยนตร์ที่สั้นที่สุดก็ยังได้รับการชื่นชม
1980-1990
หลังจากประสบกับการเปลี่ยนแปลงทิศทางในแอนิเมชั่น การ์ตูนโซเวียตก็เริ่มดีขึ้นตั้งแต่ปลายปี 1970 ในทศวรรษนั้นก็มีเรื่องเช่นนี้เกิดขึ้น การ์ตูนชื่อดังเช่น “เม่นในสายหมอก” ซึ่งเด็กๆ ที่เกิดก่อนปี 2000 น่าจะจับตาดูได้ อย่างไรก็ตาม กิจกรรมของแอนิเมเตอร์เพิ่มขึ้นเป็นพิเศษในช่วงทศวรรษที่ 80 ของศตวรรษที่ผ่านมา ในเวลานั้นภาพยนตร์วาดด้วยมืออันโด่งดังของ Roman Kachanov เรื่อง "The Secret of the Third Planet" ได้รับการปล่อยตัว เรื่องนี้เกิดขึ้นในปี 1981
ภาพนี้ครองใจเด็กๆ หลายคนในยุคนั้น และผู้ใหญ่ก็ไม่ลังเลที่จะดูเลย พูดตามตรง ในปีเดียวกันนั้น "Plasticine Crow" อันโด่งดังได้รับการปล่อยตัวซึ่งเป็นการมาถึงของอนิเมเตอร์คนใหม่ Alexander Tatarsky ที่สตูดิโอ Ekran ไม่กี่ปีต่อมาผู้เชี่ยวชาญคนเดียวกันก็สร้างการ์ตูนขึ้นมา” ด้านหลังดวงจันทร์” ชื่อที่ล่อลวงให้คุณค้นหาว่ามีอะไรอยู่อีกฟากหนึ่งของดวงจันทร์?
แต่ดินน้ำมันเป็นเพียง "ดอกไม้" เนื่องจากใน Sverdlovsk ซึ่งมีส่วนร่วมในกิจกรรมแอนิเมชั่นของประเทศอย่างแข็งขันจึงมีการสร้างภาพยนตร์วาดด้วยมือโดยใช้แก้ว นั่นคือช่วงที่ศิลปินเครื่องแก้วมีชื่อเสียง ในบรรดาภาพวาดแก้วดังกล่าว ได้แก่ “The Tale of a Little Boat” ที่เผยแพร่ในปี 1985
ช่วงปลายทศวรรษ 1980 มีความรุนแรงและรุนแรง จังหวะหยาบในการวาดภาพ คุณภาพไม่ดีภาพและความพร่ามัวทั่วไป สังเกตได้ง่ายจากตัวอย่าง “โคโลบอคกำลังสืบสวน” แฟชั่นนี้เป็นเหมือนโรคที่แพร่กระจายไปทั่วโลกของแอนิเมชั่นรัสเซีย มีศิลปินเพียงไม่กี่คนที่กำจัดนิสัยการวาดภาพเลอะเทอะแม้ว่าจะเรียกได้ว่าเป็นสไตล์ที่แยกจากกันเหมือนในการวาดภาพก็ตาม
ในยุค 90 รัสเซียเริ่มร่วมมือกับสตูดิโอต่างประเทศ ศิลปินเซ็นสัญญาและร่วมกับ ผู้เชี่ยวชาญจากต่างประเทศสร้างการ์ตูนทั้งเรื่อง แต่ถึงกระนั้น ศิลปินผู้รักชาติส่วนใหญ่ยังคงอยู่ในบ้านเกิด และด้วยความช่วยเหลือของพวกเขา ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นในประเทศของเรายังคงดำเนินต่อไป
แอนิเมชั่นวันนี้
หลังจากการล่มสลาย สหภาพโซเวียตวิกฤติไม่เพียงแต่เกิดขึ้นในชีวิตของประเทศเท่านั้น แต่ยังรวมถึงชีวิตของแอนิเมชั่นด้วย ดูเหมือนว่าประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นสำหรับเด็กและผู้ใหญ่จะจบลงแล้ว สตูดิโอดำรงอยู่โดยการโฆษณาและคำสั่งซื้อที่หายากเท่านั้น แต่ถึงกระนั้นในเวลานี้ก็มีผลงานที่ได้รับรางวัล (“ชายชรากับทะเล” และ “ เรื่องเล่าของฤดูหนาว- Soyuzmultfilm ก็ถูกทำลายเช่นกัน ฝ่ายบริหารขายลิขสิทธิ์การ์ตูนทั้งหมดและทำลายสตูดิโอทั้งหมด
แต่ในปี 2545 รัสเซียใช้คอมพิวเตอร์เป็นครั้งแรกในการสร้างแอนิเมชั่นและถึงแม้จะเป็นช่วงเวลาที่ "มีปัญหา" ในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่น แต่ผลงานของแอนิเมเตอร์ชาวรัสเซียก็มีความภาคภูมิใจในการแข่งขันระดับโลก
ในปี 2549 การผลิตการ์ตูนกลับมาดำเนินการในรัสเซียอีกครั้ง ได้แก่ "Prince Vladimir" และ "Dwarf Nose" สตูดิโอใหม่กำลังปรากฏ: "Melnitsa" และ "Sunny House"
แต่กลับกลายเป็นว่ายังเร็วเกินไปที่จะชื่นชมยินดี เนื่องจาก 3 ปีหลังจากภาพยนตร์ชื่อดังเรื่องสุดท้ายออกฉาย ช่วงเวลาอันมืดมนของวิกฤตก็เริ่มต้นขึ้น สตูดิโอหลายแห่งปิดตัวลง และรัฐหยุดส่งเสริมการพัฒนาแอนิเมชั่นของรัสเซีย
ขณะนี้สตูดิโอในประเทศหลายแห่งผลิตการ์ตูนยอดนิยม บางครั้งเรื่องราวอาจไม่เหมาะกับภาพยนตร์ความยาวหนึ่งชั่วโมง ดังนั้นคุณต้องวาด 2-3 ส่วนหรือมากกว่านั้น จนถึงขณะนี้ยังไม่มีความล้มเหลวใดที่คาดว่าจะเกิดขึ้นในประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นในรัสเซีย
ไม่ว่าคุณจะพูดอะไร แม้แต่ผู้ใหญ่ก็ชอบดูการ์ตูนและบางครั้งก็ตั้งใจดูการ์ตูนมากกว่าเด็กๆ และทั้งหมดนี้เป็นเพราะการ์ตูนสมัยใหม่มีความสดใส น่าสนใจ และตลก ตอนนี้เทียบไม่ได้กับการแสดงหุ่นกระบอกที่มีแมลงสาบและแมลงอื่นๆ เข้ามามีส่วนร่วม อย่างไรก็ตาม ไม่ว่าระดับใดก็ตามที่ประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นรัสเซียจะ "ปีนขึ้นไป" ก็มีความสำคัญ เพราะแต่ละระดับนำไปสู่ความสมบูรณ์แบบ
ไม่มีคนรัสเซียสักคนเดียวที่ไม่ได้ดูในคราวเดียว การ์ตูนโซเวียต- ด้วยความกังวลใจอย่างยิ่งที่ฉันเห็นอกเห็นใจกับกระต่ายที่ถูกตามล่าโดยหมาป่าที่ร้ายกาจ แต่ไร้เดียงสามาก! และเสียงของ Sadalsky? การ์ตูนดินน้ำมันเรื่อง "หิมะตกเมื่อปีที่แล้ว" และฮีโร่ผู้มีเสน่ห์ซึ่งไม่สามารถออกเสียง "ตัวอักษรและตัวเลขบางตัว" นั้นหาที่เปรียบมิได้ ฉันยังคงสนุกกับการดูมันจนถึงทุกวันนี้
แอนิเมชั่นของโซเวียตได้ลงไปในประวัติศาสตร์อย่างถูกต้องตามกฎหมาย ไม่ใช่แค่เพราะมันมีอยู่จริง แต่สมควรเป็นเช่นนั้น: ผลงานชิ้นเอกของผู้กำกับและศิลปินชาวรัสเซียยังคงได้รับความชื่นชมจากคนทั้งโลก พวกเขาถูกกำหนดให้เป็นตัวอย่างสำหรับพรสวรรค์รุ่นเยาว์ และแสดงให้คนรุ่นใหม่ได้เห็น ถ้าจะให้พูดง่ายๆ ภาษาสมัยใหม่การ์ตูนโซเวียตไม่ได้สูญเสียความเกี่ยวข้องและภาพยนตร์ที่สร้างขึ้นในเวลานั้นได้รับการรับชมอย่างมีความสุขจากเด็ก ๆ ในศตวรรษปัจจุบัน
คลาสสิกไม่เคยล้าสมัย ทุกคนเคยได้ยินวลีนี้ อย่างน้อยก็คนส่วนใหญ่ แอนิเมชั่นของโซเวียตกลายเป็นแอนิเมชันคลาสสิกที่ผู้คนต่างยกย่อง ตัวละครที่ใจดีและสดใสที่ปลูกฝังความเป็นมนุษย์ความจริงใจตั้งแต่อายุยังน้อยและแนะนำแนวคิดของ "ดี" และ "ไม่ดี" ได้เข้ามาแทนที่กูรูในยุคนั้นอย่างรวดเร็วในสาขาแอนิเมชั่นบนเวทีโลก - วีรบุรุษแห่ง สตูดิโอวอลต์ดิสนีย์
ด้วงสารตั้งต้น
การ์ตูนในประเทศเรื่องแรกออกฉายในปี พ.ศ. 2449 ยังเหลือเวลาอีกกว่าสิบปีก่อนการปฏิวัติ ชีวิตดำเนินไปตามปกติ และ ตัวละครดิสนีย์ยังไม่เคยได้ยินในโลกตะวันตก องค์ประกอบที่ง่ายที่สุดของหุ่นตุ๊กตาหลายสิบตัวที่เต้นโดยมีฉากหลังเป็นฉากนิ่งนั้นไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยศิลปิน แม้แต่ผู้กำกับก็ตาม ผู้เขียนคือนักออกแบบท่าเต้นซึ่งในเวลานั้นรับราชการที่โรงละคร Mariinsky - Alexander Shiryaev ขณะที่อยู่ในลอนดอน เขาซื้อกล้อง "Biokam" เมื่อกลับมาถึงบ้าน เขาขออนุญาตถ่ายภาพนักบัลเล่ต์ แต่เป็นผู้อำนวยการ โรงละครของจักรวรรดิเธอไม่เพียงแต่ปฏิเสธ แต่ยังห้ามไม่ให้เธอพยายามเช่นนั้นอีกในอนาคต ดังนั้นการ์ตูนของเขาจึงถ่ายทำด้วยฟิล์ม 17.5 มม. ซึ่ง Shiryaev ทำงานเป็นเวลาสามเดือนเต็ม ยิ่งไปกว่านั้นงานนี้ยังน่าเหลือเชื่อ - ในช่วงเวลานี้ผู้เขียน อย่างแท้จริงถูไม้ปาร์เก้เป็นรูขณะวิ่งจากชุดไปที่กล้องและไปในทิศทางตรงกันข้าม ทั้งเรื่องนี้และการ์ตูน Shiryaev อื่น ๆ หลายเรื่องถูกค้นพบในปี 2009 แต่ ปรมาจารย์สมัยใหม่การ์ตูนไม่สามารถเปิดเผยความลับของนักออกแบบท่าเต้นได้ ตัวละครในการ์ตูนของเขาไม่เพียงแค่เดินบน "พื้นดิน" เท่านั้น พวกเขายังกระโดด บิน และหมุนวนไปในอากาศด้วย! แต่สิ่งที่น่าสนใจที่สุดคือ Alexander Shiryaev ไม่เคยคิดที่จะสร้างงานศิลปะประเภทใหม่ด้วยซ้ำ เขาพยายามสร้างการเคลื่อนไหวและท่าเต้นของมนุษย์ขึ้นมาใหม่ดังนั้นจึงเข้าหากระบวนการถ่ายทำทั้งหมดอย่างจริงจัง: เพื่อถ่ายทำบัลเล่ต์การ์ตูนสั้นเรื่อง "Pierrot and Columbine" Shiryaev ต้องการภาพวาดมากกว่า 7.5 พันภาพและสำหรับบัลเล่ต์แอนิเมชั่นเรื่อง "Harlequin's Joke" คุณยังสามารถคืนรูปแบบต่างๆ ของบัลเล่ต์ในอดีตได้ ทุกอย่างถูกถ่ายทำอย่างแม่นยำและพิถีพิถัน
ในปี พ.ศ. 2453 ได้มีการสร้างภาพยนตร์สารคดีเกี่ยวกับแมลงเต่าทอง ผู้สร้าง Vladislav Starevich เป็นนักชีววิทยาโดยการฝึกฝน ครั้งหนึ่งตั้งใจที่จะแสดงให้สาธารณชนเห็นถึงการต่อสู้ของกวางตัวผู้สองตัวเพื่อตัวเมีย เขาพบกับปัญหาที่ไม่คาดคิด: เมื่อมีการจัดแสงที่จำเป็น แมลงเต่าทองก็เซื่องซึมและไม่ใช้งาน และไม่เพียงแต่จะต่อสู้เท่านั้น แต่ยังง่ายอีกด้วย เคลื่อนไหว. Starevich พบทางออกไม่ใช่วิธีที่มีมนุษยธรรมที่สุด แต่เห็นได้ชัดว่าเขาไม่เห็นทางออกอื่น แล้วใครจะดูแลรักษาชีวิตของแมลงล่ะ? แมลงเต่าทองถูกผ่าออก มีลวดที่บางที่สุดติดอยู่ที่ขา ความอนาจารทั้งหมดนี้ติดอยู่กับร่างกายด้วยขี้ผึ้ง และ Starevich ก็ถ่ายทำทุกสิ่งที่เขาต้องการทีละเฟรม เขาใช้เทคนิคเดียวกันนี้ในภาพยนตร์แอนิเมชันล้อเลียนเรื่อง Beautiful Lyukanida หรือ War of the Barbels with the Horned Horns ซึ่งถ่ายทำในปี 1912 Starevich เยาะเย้ยการครอบงำของวิชาประวัติศาสตร์หลอกจากชีวิตของชนชั้นสูงในภาพยนตร์ของเขา จนกระทั่งช่วงกลางทศวรรษที่ 20 ภาพยนตร์เรื่องนี้มี ความสำเร็จที่เหลือเชื่อเพราะเทคนิคการถ่ายทำแบบ Time-Lapse ยังไม่แพร่หลาย (ยิ่งไปกว่านั้นยังไม่มีใครรู้จักจริงๆ ด้วยซ้ำ) และผู้ชมก็รู้สึกทึ่งกับสิ่งเหลือเชื่อที่ผู้กำกับสามารถทำได้จากแมลง...จากการฝึกฝน! ก่อนการปฏิวัติ Starevich ได้สร้างภาพยนตร์อีกหลายเรื่องโดยใช้เทคนิคเดียวกันและหลังจากนั้นเขาก็ย้ายไปอิตาลีพร้อมครอบครัว เป็นผลให้แอนิเมชั่นกลายเป็นอัมพาตในพื้นที่โซเวียตยุคแรก - ไม่มีเวลาสำหรับมันในประเทศที่เต็มไปด้วยเลือด
อย่างไรก็ตามทิศทางใหม่ฟื้นตัวจากการถูกโจมตีและในปี พ.ศ. 2467-2468 แอนิเมชั่นของโซเวียตก็ถือกำเนิดขึ้น เพื่อการพัฒนาที่ "Kultkino" ปรากฏตัวในมอสโก ผู้คนที่มีความสามารถมารวมตัวกันที่นั่นอย่างรวดเร็วซึ่งต้องการพัฒนาศิลปะภาพยนตร์ประเภทนี้อย่างจริงใจ ในเวลาเพียงหนึ่งปี ทีมนักสร้างแอนิเมชั่นได้เปิดตัวการ์ตูนมากถึง 5 เรื่อง รวมถึง “The Story of One Disappointment” (Boris Savinkov), “Soviet Toys” (ผบ. D. Vertov, แอนิเมชั่นโดย A. Bushkin และ A. Ivanov) , “กิจการและธุรกิจของเยอรมัน” (Boris Savinkov) แน่นอนว่าภาพยนตร์ทุกเรื่องเป็นเรื่องการเมือง - ไม่มีใครยกเลิกการโฆษณาชวนเชื่อ และเป็นไปไม่ได้ที่จะทำอย่างอื่น เพราะในพื้นที่โซเวียต การโฆษณาชวนเชื่อนั้น "ครอบงำเกาะ" อีกกรณีหนึ่งที่ต้องสังเกต: เทคโนโลยีที่ "Kultkino" ใช้งานได้และปรมาจารย์ใช้ในการสร้างการ์ตูนนั้นแตกต่างจากที่ Walt Disney ใช้ในเวลานั้นหลายครั้ง อุปกรณ์ของเขาทันสมัยและสะดวกสบายกว่ามาก ดังนั้นการ์ตูนดิสนีย์จึงถูกสร้างขึ้นเร็วและง่ายขึ้น
แต่มือของผู้นำโซเวียตไม่ได้อยู่เหนือดิสนีย์และเขาสามารถทำงานได้อย่างใจเย็นโดยไม่ถูกรบกวนจากการโฆษณาชวนเชื่อ “ Kultkino” มีภารกิจที่แตกต่างออกไป: ปล่อยตัวโดยเร็วที่สุด จำนวนมากการ์ตูนโฆษณาชวนเชื่อ ศิลปินปฏิบัติตามข้อกำหนดของฝ่ายบริหารด้วยเกียรติ แต่เพื่อที่จะลงทุนในกำหนดเวลาที่เขากำหนด ปรมาจารย์ต้องลดความซับซ้อนของเทคโนโลยีในการสร้างภาพยนตร์แอนิเมชั่นลงอย่างมาก ตอนนี้พวกเขาใช้หุ่นกระบอกแบน - หากต้องการเด็กคนใดสามารถลองสร้างการ์ตูนโดยใช้เทคนิคนี้โดยไม่ต้องออกจากบ้าน หลักการนั้นง่าย: บนกระดาษแข็งหรือ กระดาษหนาถูกวาด ฮีโร่ในอนาคตการ์ตูนและถูกตัดออกเพื่อไม่ให้ข้อต่อแข็ง - ภายหลังจะยึดด้วยบานพับ ขั้นตอนการถ่ายทำจำเป็นต้องใช้ฉาก: หุ่นกระบอกจะถูกวางไว้โดยตรงหรือบนกระจกของโต๊ะถ่ายทำ ซึ่งผู้กำกับวางไว้ด้านหลัง ภาพพาโนรามาหรือพื้นหลังที่ทาสีเรียบง่าย
ควรสังเกตว่าก่อนแอนิเมเตอร์ของโซเวียตไม่มีตัวอย่างเดียวว่าจะปรับปรุงเทคโนโลยีได้อย่างไร บางทีพวกเขาอาจใช้การ์ตูนของ Walt Disney ได้ แต่ความจริงก็คือพวกเขาไม่ได้อยู่ที่ไซต์งาน โซเวียต รัสเซีย- และทุกรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ดูชัดเจน เหล่าปรมาจารย์ต้องคิดออกด้วยความคิดของตนเอง มีบางสิ่งที่น่าภาคภูมิใจ - ถนนที่มีหนามทั้งเส้นตั้งแต่แมลงเต่าทองบนเส้นลวดไปจนถึงการ์ตูนที่วาดด้วยมือนั้นถูกส่งผ่านอย่างอิสระทุกความสำเร็จถูกล้างด้วยหยาดเหงื่อและเลือดและไม่มีใครตำหนิแอนิเมชั่นในประเทศเรื่องการลอกเลียนแบบได้
ลองนึกภาพว่าศิลปินใช้เวลาอยู่ในสตูดิโอมากแค่ไหนถ้าในปี 1925 พวกเขาสร้างการ์ตูนวาดด้วยมือเรื่องแรก! พูดตามตรงฉันจะบอกว่าเขาไม่ได้มากที่สุด คุณภาพดีที่สุด- การประหารชีวิต ทิศทาง และแนวคิดนั้นงี่เง่า (โฆษณาชวนเชื่อทางการเมืองอีกประการหนึ่งและนั่นก็กล่าวได้ทั้งหมด) แต่ "China on Fire" เหมือนแผ่นพับมากกว่า แต่มีลักษณะเป็นความก้าวหน้าอย่างไม่น่าเชื่อในประวัติศาสตร์ของแอนิเมชั่นของโซเวียต
การ์ตูนเรื่องแรกใน. การตีความที่ทันสมัยคำนี้ก็คือภาพยนตร์การ์ตูนที่สร้างขึ้นสำหรับเด็ก ปรากฏในปี 1927 และถูกเรียกว่า “Senka the African” พื้นฐานสำหรับการสร้างสรรค์นั้นนำมาจากเทพนิยายของ Korney Ivanovich Chukovsky ผลงานเดียวกันของเขาในปี 1927 เดียวกันนั้นถูกวาดเป็นการ์ตูนอีกครั้งและ "แมลงสาบ" ก็ถือกำเนิดขึ้น แต่สิ่งเหล่านี้ล้วนเป็นดอกไม้ - ผลเบอร์รี่เพิ่งเริ่มสุก
การกำเนิดของยักษ์ใหญ่
ในปี 1934 ที่เทศกาลภาพยนตร์มอสโก บุคคลในประเทศเริ่มคุ้นเคยกับการ์ตูนสั้นเกี่ยวกับมิกกี้เมาส์ ในเวลานั้น Fyodor Khitruk ไม่ใช่ผู้กำกับ แต่เป็นแอนิเมเตอร์ธรรมดาๆ และต่อมาได้แบ่งปันความประทับใจต่อสิ่งที่เขาเห็น เขาหลงใหลในความลื่นไหลของการเปลี่ยนแปลงเฟรม และทึ่งกับขอบเขตและความเป็นไปได้ที่แอนิเมชันมีให้เมื่อใช้เทคโนโลยีอย่างเช่นของดิสนีย์ นั่นคือเหตุผลที่ผลงานชิ้นแรกของ Soyuzmultfilm ในตำนานซึ่งเกิดขึ้นในปี 1935 ไม่ได้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างความพึงพอใจให้กับสาธารณชนมากนัก แต่เป็นการแนะนำความก้าวหน้าของตะวันตกและการเรียนรู้ความสำเร็จของมัน
สิ่งเล็กๆ น้อยๆ ในสตูดิโอทั้งหมดที่พร้อมจะทำงานเพื่อประโยชน์ของแอนิเมชั่นในประเทศ รวมกันเป็นยักษ์ใหญ่องค์เดียว "เกิด" เมื่อวันที่ 10 มิถุนายน พ.ศ. 2479 ในตอนแรก สตูดิโอนี้ถูกเรียกว่า "Soyuzdetmultfilm" และมีเพียงในปี 1937 เท่านั้นที่ถูกเปลี่ยนชื่อ โดยใช้ชื่อที่เราคุ้นเคย คำสั่งให้สร้างสตูดิโอภาพยนตร์สำหรับภาพยนตร์แอนิเมชั่นลงนามโดยหัวหน้าผู้อำนวยการหลักของอุตสาหกรรมภาพยนตร์และภาพถ่ายของสหภาพโซเวียต แต่ตามรายงานที่ไม่ได้รับการยืนยัน คำสั่งเดียวกันนี้มาโดยตรงจาก Joseph Vissarionovich
“Soyuzmultfilm” เลือกที่จะไม่ปรับปรุงการเคลื่อนไหวทางกลไกของตัวละคร แต่เพื่อสร้างภาพลักษณ์ทางศิลปะและจิตวิทยาของเขา ตัวอย่างที่ดี: วินนี่เดอะพูห์สองตัวของเราและของดิสนีย์ เนื้อเรื่องมีบางอย่างที่เหมือนกัน ตัวละครเกือบจะเหมือนกันหมด แต่ลูกหมีโซเวียตกลับมีชีวิตขนาดไหน! การ์ตูนถูกขโมยเพราะคำพูดและแม้แต่ผู้ใหญ่ไม่ต้องพูดถึงเด็ก ๆ ก็ยังร้องเพลงจากมัน! เมื่อภาพยนตร์ของ Khitruk ออกมา มีการสำรวจความคิดเห็นประเภทหนึ่งเพื่อสนับสนุนการ์ตูนโซเวียตหรือดิสนีย์ ดังนั้นแม้แต่ Wolfgang Reitherman ผู้กำกับสตูดิโอภาพยนตร์ของ Disney ก็ยอมรับว่า Winnie the Pooh ของเราดีกว่ามาก!
สงครามหยุดชะงัก กระบวนการสร้างสรรค์สตูดิโอ “Soyuzmultfilm” ถูกอพยพไปยัง Samarkand ซึ่งแทนที่จะเป็นภาพยนตร์สำหรับเด็ก กลับถ่ายทำคำแนะนำสำหรับทหาร การขาดเงินทุนและความแข็งแกร่งทำให้เขาไม่มั่นคง แต่เขาฟื้นตัวได้: ตั้งแต่ปี 1946 ด้วยการโฆษณาชวนเชื่อ แคมเปญเชิงอุดมคติ และผลงานที่ทุ่มเทของศิลปิน Soyuzmultfilm จึงหยุดยืมเทคนิคจากอุตสาหกรรมหลากหลายของตะวันตก: ใน ความคิดสร้างสรรค์ในประเทศแสดงให้เห็นเอกลักษณ์เฉพาะตัวของตัวเอง
เพียงแค่มองไปที่ภาพวาดของโซเวียตคาร์ลสันผู้โด่งดังซึ่งเป็นชายในช่วงรุ่งโรจน์ของชีวิต ภาพวาดที่ยอดเยี่ยมและชื่นชมแยมและซาลาเปาสด เพื่อนแท้และเพื่อนที่ขาดไม่ได้ในเกมสำหรับเด็ก! เด็กโซเวียตเริ่มคุ้นเคยกับการจุติเป็นมนุษย์ในปี 2511 ในปี 1970 ส่วนที่สอง "Carlson is back" ได้รับการเผยแพร่ มีการวางแผนที่จะทำไตรภาคให้เสร็จสิ้นด้วย แต่เห็นได้ชัดว่าดวงดาวไม่อยู่ในแนวที่ถูกต้องและไม่สามารถรับรู้โครงการได้
“พวกเรามาอยู่ด้วยกันกันเถอะ!” - แมวลีโอโปลด์ผู้ใจดีไม่ได้พยายามกินสัตว์รบกวนที่โชคร้ายซึ่งเข้ามายุ่งเกี่ยวกับชีวิตของเขาด้วยความสม่ำเสมอที่น่าอิจฉา เด็ก ๆ ได้เรียนรู้เกี่ยวกับเขาในปี 1975 เป็นต้นไป สมาคมสร้างสรรค์“ Screen” เริ่มถ่ายทำซีรีส์แอนิเมชั่นเกี่ยวกับลีโอโปลด์และหนูอันธพาลซึ่งกินเวลาจนถึงปี 1987 จริงอย่างที่ผมเคยบอกไว้ เพื่อนที่ดีสองตอนแรกถ่ายทำ "บนรองเท้าบู๊ตของเพื่อนที่ถูกฆ่า" - "เอกราน" ยังไม่มีเวิร์กช็อปของตัวเองจึงไม่ได้วาด แต่สร้างโดยใช้เทคนิคการถ่ายโอน
คนรักส้มและจระเข้ชื่อดังระดับโลกต้องการเพื่อนอย่างมาก ได้พบกับผู้คนในปี 1969 ตอนที่หนังสือของ Eduard Uspensky ถ่ายทำ อย่างน้อยก็ให้มีคนพยายามโน้มน้าวฉันว่าโซเวียต Cheburashka "สูญเสียความเกี่ยวข้อง" หรือไม่น่าสนใจสำหรับเด็กสมัยใหม่! ในปีเดียวกันนั้น ผลงานชิ้นเอกอีกชิ้นหนึ่ง “เดี๋ยวก่อน!” ออกมา ไม่กี่ปีที่ผ่านมาฉันบังเอิญเห็นรายการทีวีที่ Vyacheslav Kotenochkin พูดคุยเกี่ยวกับผลิตผลของเขาและแบ่งปันจดหมายที่แฟน ๆ ของการ์ตูนส่งมา ตามที่ผู้กำกับกล่าวไว้ วันหนึ่งเขาได้รับจดหมาย - กระดาษหนึ่งแผ่นซึ่งมีวลีเดียวที่เขียนว่า: "เอาล่ะ Kotenochkin เดี๋ยวก่อน!" ด้วยเหตุผลบางอย่างฉันจำได้เหมือนกับในการ์ตูนเลย ในยุค 90 สมัยยังเป็นเด็กผู้หญิง ฉันนั่งอยู่หน้าทีวีอย่างมีวิจารณญาณ และขอให้แม่กรอเทปกลับไปตั้งแต่ต้นอีกครั้ง ยังไงก็ตาม "เดี๋ยวก่อน!" - คำสั่งทางราชการ เป็นผู้นำของเราที่ตัดสินใจให้คำตอบกับซีรีย์อนิเมชั่นของดิสนีย์เพื่อเป็นเกียรติแก่การจัดสรรงบประมาณที่ค่อนข้างใหญ่ “Soyuzmultfilm” ไม่ได้จำกัดอยู่ในสิ่งใดสิ่งหนึ่ง ความปรารถนาเดียวที่แสดงออกมาคือการทำอะไรตลกๆ เวลาได้แสดงให้เห็นว่าคำขอได้รับการตอบสนองแล้ว และการ์ตูนต่อเนื่องก็กลายเป็นสิ่งสร้างที่เป็นอมตะ
เป็นไปไม่ได้ที่จะแสดงรายการทั้งหมด ปีที่แล้วครบรอบ 80 ปีนับตั้งแต่ก่อตั้ง Soyuzmultfilm และในช่วงเวลานี้ มีการถ่ายทำการ์ตูนมากกว่า 1.5 พันเรื่องภายในกำแพง! ผลงานของสตูดิโอหลายชิ้นรวมอยู่ใน "Golden Fund" ของแอนิเมชั่นคลาสสิกระดับโลก และรางวัลและรางวัลระดับนานาชาติมากกว่า 400 รางวัลจากเทศกาลต่างๆ บ่งชี้ว่าคนทั้งโลกตกหลุมรักการ์ตูนโซเวียต
สหภาพโซเวียตทุ่มค่าใช้จ่ายด้านภาพยนตร์อย่างเต็มที่ รวมถึงแอนิเมชั่นสำหรับเด็กด้วย การถ่ายทำได้รับทุนจากงบประมาณของประเทศ และเนื่องจากงานศิลปะประเภทนี้เป็นงานศิลปะที่เป็นที่ชื่นชอบและเข้าถึงได้มากที่สุด พวกเขาจึงพยายามให้การศึกษาด้านสุนทรียศาสตร์และอุดมการณ์แก่ประชากร
แต่อนิจจาเทพนิยายทุกเรื่องจบลงไม่ช้าก็เร็ว ยุคทองของแอนิเมชั่นของโซเวียตก็สิ้นสุดลงเช่นกันตั้งแต่ยุค 90 มาก ช่วงเวลาที่ยากลำบาก- อย่างน้อยเพื่อสนับสนุนการดำรงอยู่ของมัน Soyuzmultfilm จึงถูกบังคับให้ขายสิทธิ์ ส่วนใหญ่ คลาสสิกของสหภาพโซเวียตผู้ซื้อจากต่างประเทศและเฉพาะในช่วงทศวรรษ 2000 เท่านั้นที่ได้รับความช่วยเหลือจากรัฐบาลจึงจะสามารถคืนสิทธิ์แบบเดียวกันนี้ได้
สตูดิโอค่อยๆเริ่มหายใจ ผู้บริหารมีการเปลี่ยนแปลง และพนักงานใหม่ได้เข้ามาแทนที่พนักงานที่ลาออก “Soyuzmultfilm” อย่างช้าๆเริ่มกลับมาเป็นจังหวะปกติ (และคลั่งไคล้สำหรับฉัน) การ์ตูนใหม่ๆสืบสานประเพณีอันรุ่งโรจน์ของรุ่นก่อนสะสมรางวัลได้ที่ เทศกาลนานาชาติและกำลังดำเนินการถ่ายทำผลงานชิ้นเอกชิ้นต่อไปซึ่งปัจจุบันคือแอนิเมชั่นรัสเซีย
การ์ตูนทั้งรัสเซียและต่างประเทศเป็นที่ชื่นชอบของคนทุกวัย ไม่ใช่แค่เด็กเท่านั้น แต่เราไม่ได้คิดมากว่าการ์ตูนจะปรากฏตัวออกมาได้อย่างไร ใครเป็นคนคิดค้น การ์ตูนเรื่องแรกที่สร้างขึ้นในรัสเซีย และอื่นๆ อีกมากมาย หากคุณต้องการเลือกเรื่องราวแอนิเมชั่นที่น่าสนใจสำหรับคุณหรือลูกของคุณอยู่แล้ว ก็เพลิดเพลินไปกับนิยายได้เลย โครงเรื่องและเพียงแค่ผ่อนคลาย คุณสามารถทำได้บนพอร์ทัลซึ่งมีการ์ตูนให้เลือกมากมาย
ประวัติศาสตร์แอนิเมชั่นรัสเซียนั้นอุดมสมบูรณ์มากและสามารถแบ่งออกเป็นหลายช่วงเวลาหลักได้ ไม่ว่าในกรณีใด ช่วงเวลาที่ใหญ่ที่สุดจะเกิดขึ้นใน ยุคโซเวียตเมื่อผู้สร้างส่วนใหญ่เป็น Soyuzmultfilm และ Ekran
Alexander Shiryaev กลายเป็นนักสร้างแอนิเมชั่นคนแรกในรัสเซีย เหตุการณ์นี้เกิดขึ้นในปี 1960 เขาคือผู้เป็นบิดาของการ์ตูนหุ่นกระบอกเรื่องแรกที่เรื่องราวพูดถึงร่างเล็ก ๆ สิบสองตัวที่กำลังเต้นรำในขณะที่ทิวทัศน์ของภาพยังคงไม่เปลี่ยนแปลงและไม่เคลื่อนไหว การ์ตูนเรื่องแรกที่ไม่เหมือนใครถ่ายทำด้วยฟิล์ม 15.5 มม. ผู้เขียนใช้เวลาสามเดือนในการเผยแพร่
กราฟิกแอนิเมชั่นเกิดขึ้นระหว่างปี 1924 ถึง 1925 ในช่วงเวลานี้สตูดิโอ Kultkino พร้อมด้วยทีมงานขนาดเล็กสามารถแสดงภาพยนตร์แอนิเมชั่นมากมายให้ประเทศดูซึ่งรวมถึงผลงานเช่น "The Story of a Disappointment", "Humoresque", "An Incident in โตเกียว” “กิจการและการกระทำของเยอรมัน” และอื่นๆ อีกมากมาย ในเวลานี้เทคโนโลยีแรกปรากฏขึ้นที่ช่วยเร่งกระบวนการสร้างการ์ตูน
ย้อนกลับไปในปี 1934 บริษัทชื่อดังจากสหรัฐอเมริกา วอลท์ ดิสนีย์ ได้ส่งม้วนฟิล์มไปที่เทศกาลภาพยนตร์มอสโก เทปนี้รวมการ์ตูนมิกกี้เมาส์ที่ทุกคนชื่นชอบ Fyodor Khitruk พูดถึงช่วงเวลาที่เขาเห็นว่าบุคลากรเปลี่ยนแปลงไปเร็วแค่ไหน เป็นเรื่องน่าทึ่งที่โอกาสใหม่ ๆ ดังกล่าวปิดสำหรับชาวรัสเซียแล้ว จากความสนใจนี้จึงปรากฏในปี พ.ศ. 2478 สตูดิโอที่มีชื่อเสียง Soyuzmultfilm ซึ่งพนักงานได้ศึกษาเทคโนโลยีและความสามารถของตะวันตกอย่างรอบคอบ
แต่ในปี 1952 เท่านั้นที่แอนิเมชั่นและผู้กำกับชาวโซเวียตสามารถสร้างกล้องหลายระนาบแบบอะนาล็อกของดิสนีย์ได้อย่างสมบูรณ์ ในปี 1953 การ์ตูนเรื่อง Kashtanka เรื่อง "Naughty Kitten" ได้รับการเผยแพร่ การ์ตูนทั้งหมดนี้มีคุณค่าทางศิลปะและการศึกษา ช่วงเวลานี้โดดเด่นด้วยผลงานชิ้นเอกจำนวนมาก หนึ่งในนั้นคือ "ราชินีหิมะ"
ถ้าเราพูดถึงอายุเจ็ดสิบสตูดิโอเช่นสตูดิโอ Ekran, สตูดิโอภาพยนตร์ Sverdlovsk และสตูดิโอระดับภูมิภาคอื่น ๆ อีกมากมายก็ได้รับการดัดแปลงจากภาพยนตร์แอนิเมชั่น ภาพยนตร์ที่โด่งดังที่สุดในเวลานี้คือ "Polygon" แต่งโดย Anatoly Petrov ในยุคแปดสิบภาพยนตร์เรื่องแรกได้รับการปล่อยตัวซึ่งถูกดึงออกมาอย่างสมบูรณ์ - นี่คือ "ความลับของดาวเคราะห์ดวงที่สาม"
ปัจจุบันในรัสเซียมีสตูดิโอที่ใหญ่ที่สุดและสำคัญที่สุดสามแห่ง ได้แก่ Pilot, Melnitsa และ Master Film Film Company ในปี 2549 Soyuzmultfilm เริ่มฟื้นตำแหน่งผู้นำอีกครั้ง
ผู้คนมีจินตนาการอยู่เสมอ ฟื้นคืนชีพ วัตถุที่ไม่มีชีวิต, (ภาพ) ด้วยความช่วยเหลือของเทคนิคพิเศษ - สามารถทำได้เป็นครั้งแรกเมื่อกว่าร้อยปีที่แล้ว
แอนิเมชันสมัยใหม่ประกอบด้วยหลายประเภท สไตล์ และวิธีการสร้างภาพยนตร์ แต่ละประเทศมีตัวการ์ตูนของตัวเองและของตัวเอง เรื่องราวที่ไม่เหมือนใครการพัฒนาภาพยนตร์แอนิเมชั่น
ในปี 1924 การ์ตูนโซเวียตเรื่องแรกปรากฏขึ้นโดยถ่ายทำโดยผู้กำกับสารคดี David Abelevich Kaufman (Dziga Vertov) นี่ไม่ใช่การ์ตูนเพื่อความบันเทิงสำหรับเด็ก แสดงให้เห็นที่นี่ใน 10 นาทีด้วยความช่วยเหลือของภาพวาดที่ดูดั้งเดิมเมื่อมองแวบแรกคือประวัติศาสตร์ของการก่อตัวของสหภาพโซเวียต ชื่อของภาพยนตร์เรื่องนี้คือ "ของเล่นโซเวียต" ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำที่ Goskino สิ่งที่น่าสนใจคือในตอนท้ายของการ์ตูนพวกเขาเสนอให้ทำโฆษณา
วีรบุรุษหลักในสมัยนั้นคือประชาชน คนงาน ชาวนา ทหารกองทัพแดง ชนชั้นกรรมาชีพ และแน่นอนว่าคือผู้ที่ต้องต่อสู้ด้วย ชนชั้นกลางที่หยิ่งผยอง นักบวช (โบสถ์) และสถานบันเทิง (นักเต้น) ที่ได้รับอาหารอย่างดี เปลี่ยนแปลงอยู่ตลอดเวลา พื้นหลังเพลงถ่ายทอดความเปลี่ยนแปลงของเหตุการณ์และอารมณ์ในการ์ตูน ในที่สุดมันก็จบลงแล้ว ต้นไม้ปีใหม่และดอกไม้ไฟเป็นสัญญาณว่าได้เริ่มต้นแล้ว ชีวิตใหม่- แทนที่จะเป็นของเล่น ทหารกองทัพแดงแขวนศัตรูทั้งหมดไว้บนต้นคริสต์มาส
การ์ตูนโซเวียตเรื่องแรกมีเนื้อหาทางการเมืองมากกว่าซึ่งเป็นช่องทางในการโฆษณาชวนเชื่อ
การ์ตูนเรื่องแรกในรัสเซียสำหรับเด็ก
การ์ตูนสำหรับเด็กเรื่องแรกที่ยังมีชีวิตอยู่คือ "The Rink" ภาพยนตร์เรื่องนี้ถ่ายทำโดยผู้กำกับ Ivan Ivanov-Vano ผู้ก่อตั้งโรงเรียนแอนิเมชั่นโซเวียต โดยอิงจากเทพนิยายของ Chukovsky เรื่อง "Senka the African"
นี่เป็นภาพยนตร์เงียบที่มีดนตรีและวาดด้วยมือด้วย โครงเรื่องหลัก- เป็นคนกล้าหาญ เด็กน้อยใน Budenovka ผู้เอาชนะชายอ้วน "ชนชั้นกลาง" และรีบไปช่วยเหลือนักสเก็ตลีลา
ในปี 1913 Vladislav Starevich ถ่ายทำละครเพลงขาวดำพร้อมคำบรรยายการ์ตูนหุ่นกระบอกเรื่อง The Dragonfly and the Ant ความสำเร็จระดับโลกอันยิ่งใหญ่ของเขาเกิดขึ้นใน จักรวรรดิรัสเซีย- ภาพยนตร์เรื่องนี้มีไว้สำหรับผู้ชมทั้งเด็กและผู้ใหญ่ เนื้อเรื่องของนิทานของ Krylov ถูกนำมาใช้เป็นพื้นฐาน ระยะเวลาของการ์ตูนคือ 4 นาที
ในมอสโกปี 1936 (10 มิถุนายน) สตูดิโอรัสเซียที่ใหญ่ที่สุด "Soyuzdetmultfilm" ได้ถูกสร้างขึ้นและเริ่มดำเนินการ ห้องเด็กเริ่มสร้างแล้ว ภาพยนตร์แอนิเมชั่น- ภาพยนตร์เรื่องแรกวาดด้วยมือ ขาวดำ เปิดตัวในสตูดิโอ เป็นประเภทตลกสำหรับเด็กและมีชื่อว่า "It's Hot in Africa" มีอธิบายการผจญภัยของสัตว์ต่างๆ ไว้ที่นี่
นอกจากนี้ในปี 1936 การ์ตูนสีรัสเซียเรื่องแรกได้รับการปล่อยตัวที่สตูดิโอภาพยนตร์ Mosfilm ภายใต้การดูแลของผู้กำกับ Sarra Mokil นี่คือหุ่นเชิดสามสี ดนตรี ภาพยนตร์พากย์เสียง เทพนิยายเรื่อง "The Fox and the Wolf" ที่สร้างจากเทพนิยายรัสเซีย ระยะเวลา 18 นาที
การ์ตูนเรื่องแรกของวอลท์ ดิสนีย์ในอเมริกา
ในปีพ. ศ. 2467 (1 มีนาคม) - ดิสนีย์นำเสนอการ์ตูนเรื่อง "Alice's Day at Sea" ให้กับผู้ชมซึ่งต่อมาได้เปิดซีรีส์ทั้งหมด 56 ตอนเกี่ยวกับการผจญภัยของอลิซ
แต่นี่เป็นเรื่องราวที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย - "อลิซในแอนิเมชั่นแลนด์" ใช้ที่นี่ ประเภทตลก- การผสมผสานระหว่างภาพยนตร์และการ์ตูน (อลิซเป็นตัวละครที่มีชีวิต) - วอลท์วางนางเอกไว้ในโลกที่ถูกดึงดูด ความยาวการ์ตูน 12 นาที อลิซตัวน้อยและเพื่อนสุนัขของเธอตัดสินใจออกไปเดินเล่นที่ทะเล ที่นั่นพวกเขาได้พบกับกัปตันซึ่งเล่าให้อลิซฟังเกี่ยวกับการผจญภัยในทะเลของเขา
เด็กหญิงที่เหนื่อยล้าตัดสินใจงีบหลับในเรือเปล่าโดยฝันว่ากำลังล้มลงที่ก้นทะเล ระหว่างทาง อลิซได้พบกับชาวทะเลมากมายที่เป็นตัวการ์ตูน นี่คือเรื่องราวของเด็กเบา ๆ ในการ์ตูนพร้อมคำบรรยายและ ดนตรีประกอบ- เขาไม่เป็นที่นิยมมากนัก นี่เป็นผลงานชิ้นแรกของนักสร้างแอนิเมชั่นผู้ยิ่งใหญ่
การ์ตูน (อนิเมะ) ที่เก่าแก่ที่สุดในโลกออกฉายเมื่อไหร่?
อะนิเมะเป็นส่วนหนึ่งของวัฒนธรรมญี่ปุ่นและได้รับความนิยมอย่างมากในหมู่เด็ก วัยรุ่น และผู้ใหญ่ในหลายประเทศทั่วโลก การ์ตูนสไตล์นี้ผลิตใน ประเภทที่แตกต่างกัน- น่าเสียดายที่ยังไม่สามารถระบุผู้เขียนผู้สร้างอนิเมะญี่ปุ่นที่เก่าแก่ที่สุดในปี 1907 ได้ ประกอบขึ้นจากภาพที่วาดด้วยมือ เด็กชายผู้เคลื่อนไหวสะกดคำว่า "ภาพยนตร์" จากอักษรอียิปต์โบราณและถอดหมวกให้ผู้ชม ระยะเวลาของอนิเมะนี้คือ 3 วินาที
มังงะถือเป็นบรรพบุรุษของอะนิเมะ คำนี้ปรากฏในปี 1814 โดยต้องขอบคุณศิลปิน Katsushika Hokusai นี่คือภาพร่างขาวดำที่วาดด้วยหมึก เรื่องราวในภาพการ์ตูนในภายหลัง "Marumaru Timbun" - นิตยสารตีพิมพ์การ์ตูนครั้งแรกเมื่อ ญี่ปุ่นด้วยสำเนียงยุโรปในปี พ.ศ. 2420
หลายคนคิดว่าผู้บุกเบิกอนิเมะญี่ปุ่นคือ Dekoten Shimokawa ซึ่งในปี 1917 ได้วาดภาพร่างบนกระดานดำโดยใช้ชอล์ก และพยายามฟื้นฟูด้วยการบันทึกลงบนแผ่นฟิล์ม ผลงานของเขาไม่รอด ภาพยนตร์เรื่องแรกมีความยาวไม่เกิน 1-5 นาที สร้างขึ้นโดยศิลปิน (คนเดียว) โดยพยายามนำความรู้ ประสบการณ์ และเทคนิคที่มีอยู่ของแอนิเมเตอร์ชาวตะวันตกมาใช้
Namakura Gatana (สร้างเมื่อวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2460) ถือเป็นอะนิเมะขาวดำเรื่องแรก การ์ตูนความยาว 2 นาทีนี้สร้างขึ้นที่สตูดิโอ Kobayashi Shokai ของญี่ปุ่น ชื่อนี้แปลว่า "ดาบซามูไรทื่อ" ภาพยนตร์เรื่องนี้เกี่ยวกับความไร้ความสามารถของซามูไรที่ซื้อดาบทื่อ จากนั้น เพื่อล้างแค้นให้กับความอัปยศอดสูของเขา เขาจึงกลับไปหาผู้ขายเพื่อแก้ไขข้อขัดแย้ง
อะนิเมะเรื่องแรก ๆ มีภาพยนตร์ - เทพนิยายเกี่ยวกับปูและลิงซึ่งเป็นซามูไรที่ยอดเยี่ยมเช่นกัน เนื้อเรื่องของหนังคือการแก้แค้นลิงชั่ว ลิงทรยศปู ลูกของปูที่ถูกฆ่าแก้แค้นและฆ่าลิง การ์ตูนเรื่องนี้มีชื่อว่า "How the Crab Got Revenge on the Monkey" สร้างจากเทพนิยายญี่ปุ่นโบราณและมีความหมายบางอย่าง
นักสร้างแอนิเมชั่นแต่ละคนที่เติบโตมาจากวัฒนธรรมแอนิเมชั่นของญี่ปุ่นมีส่วนทำให้เกิดกระแสและสไตล์ที่หลากหลาย อะนิเมะญี่ปุ่น- สม่ำเสมอ ตาโตฮีโร่ของดิสนีย์จะมีชัยเหนือฮีโร่อนิเมะของญี่ปุ่นในเวลาต่อมา นับตั้งแต่ปี 1958 เป็นต้นมา อนิเมะก็ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการในวงการศิลปะ
หากเราไม่เพียงแต่พูดถึงญี่ปุ่นเท่านั้น ก็ยังมีความเห็นที่ขัดแย้งกันว่าการ์ตูนยุโรปเรื่องแรกถูกสร้างขึ้นและถ่ายทำโดยใช้กล้องเอดิสันโดยแบล็กตันในปี 1906 เรื่อง "Comic Phases of Funny Faces"
วาดโดยนักเขียนการ์ตูนชาวฝรั่งเศส Emile Colas มันถูกเรียกว่า "Phantasmagoria" ต้องใช้ภาพวาด 700 ภาพบนพื้นหลังกระดาษสีขาวและมีเส้นสีดำ ทั้งหมดนี้ถูกพิมพ์ซ้ำบนฟิล์มเนกาทีฟ โดยให้เอฟเฟกต์เหมือนภาพวาดชอล์ก
การ์ตูนสีเรื่องแรกในประวัติศาสตร์คืออะไร?
ในปี 1933 ภาพยนตร์แอนิเมชันวาดด้วยมือสีเรื่องแรกจากการ์ตูนชุด "Merry Symphonies" ถูกสร้างขึ้น ภาพยนตร์เรื่องนี้เรียกว่า "ดอกไม้และต้นไม้" นี่คือสามสีที่สดใสอารมณ์ การ์ตูนเด็กเกี่ยวกับชาวป่าพร้อมดนตรีประสานเสียง มีการใช้ดนตรีไพเราะสวยงาม นักแต่งเพลงชื่อดังชูเบิร์ต.
ความยาวหนัง 7.5 นาที หนังสั้นเรื่องนี้ได้รับรางวัลออสการ์ การ์ตูนที่ดีที่สุดของเวลานั้น
วิกิพีเดียเกี่ยวกับการ์ตูนเรื่องแรกของโลก
ข้อมูลที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่เหลืออยู่ในประวัติศาสตร์ของการพัฒนาแอนิเมชั่นโลกสามารถตรวจสอบได้ใน Wikipedia ที่นี่คุณจะพบกับข้อความที่มีการค้นพบเทคนิคแอนิเมชั่นแบบดั้งเดิม ยุคดึกดำบรรพ์ขอบคุณ ภาพผนังใครเป็นคนวาดใน ลำดับที่แน่นอน- ตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 19 ถึงต้นศตวรรษที่ 20 เทคโนโลยีเริ่มพัฒนาอย่างรวดเร็ว ทำให้คุณภาพของการ์ตูนดีขึ้นอย่างรวดเร็ว
ชาวฝรั่งเศส Emile Renault ศิลปินและนักประดิษฐ์ซึ่งเป็นลูกชายของช่างซ่อมนาฬิกา อยู่ในการค้นหาอย่างต่อเนื่องในการปรับปรุงอุปกรณ์ (zoetrope) สำหรับการดูภาพเคลื่อนไหว และในปี พ.ศ. 2420 ที่ปารีส เขาได้ประดิษฐ์กล้องแพรกซ์ซิโนสโคป การใช้ฉากหลังรูปภาพแบบถาวรเป็นครั้งแรกและเพิ่มเพลงที่ประสานกัน รูปภาพของเขามีชีวิตขึ้นมาด้วยการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหล เขาได้จดสิทธิบัตรอุปกรณ์นี้ ดังนั้นวันที่ 30 สิงหาคม พ.ศ. 2420 จึงถือเป็นวันเกิดของแอนิเมชั่นวาดด้วยมือชิ้นแรกของโลก
ฮีโร่แอนิเมชั่นคนแรกของการถ่ายภาพยนตร์ไม่ได้มีคุณสมบัติพิเศษ สิ่งเหล่านี้เป็นเพียงภาพเคลื่อนไหวที่สามารถดึงดูดความสนใจของผู้ชมได้ ในปี 1914 การ์ตูนเรื่อง Gertie the Dinosaur มีการใช้แอนิเมชันทั้งหมด ผู้สร้างแอนิเมชั่นกราฟิก, นักเขียนการ์ตูน, ศิลปิน - Winsor McCay ซึ่งเป็นพลเมืองอเมริกันเช่นกันเป็นบุคคลที่สร้างเทรนด์และเทคนิคพิเศษที่มีอิทธิพลต่อการพัฒนาแอนิเมชั่นโลก ตัวละครไดโนเสาร์ที่เขาสร้างขึ้นโดยใช้ภาพวาด (รูปทรง) เป็นครั้งแรกที่เต็มไปด้วยอารมณ์และตัวละคร