การยืนยันความสมจริงของสังคมนิยม ภาพวาดโซเวียตของสัจนิยมสังคมนิยม

สัจนิยมสังคมนิยมคือวิธีการสร้างสรรค์วรรณกรรมและศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ขอบเขตความรู้ความเข้าใจซึ่งถูกจำกัดและควบคุมโดยภารกิจในการสะท้อนกระบวนการจัดระเบียบโลกใหม่ในแง่ของอุดมคติของคอมมิวนิสต์และอุดมการณ์ของลัทธิมาร์กซิสต์ - เลนิน

เป้าหมายของสัจนิยมสังคมนิยม

สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีหลักที่ได้รับการยอมรับอย่างเป็นทางการ (ในระดับรัฐ) ของวรรณกรรมและศิลปะโซเวียต โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อจับภาพขั้นตอนของการสร้างสังคมสังคมนิยมโซเวียตและ "การเคลื่อนไหวไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์" ตลอดระยะเวลาครึ่งศตวรรษแห่งการดำรงอยู่ในวรรณกรรมที่พัฒนาแล้วทั้งหมดของโลก สัจนิยมสังคมนิยมพยายามที่จะเป็นผู้นำในชีวิตทางศิลปะแห่งยุคนั้น ซึ่งตรงกันข้ามกับหลักการทางสุนทรีย์ (หลักการของการเป็นสมาชิกพรรค) สัญชาติ การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ มนุษยนิยมสังคมนิยม สากลนิยม) ต่อหลักการทางอุดมการณ์และศิลปะอื่นๆ ทั้งหมด

ประวัติความเป็นมา

ทฤษฎีภายในประเทศเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมมีต้นกำเนิดมาจาก "Fundamentals of Positive Aesthetics" (1904) โดย A.V. Lunacharsky ซึ่งศิลปะไม่ได้มุ่งเน้นไปที่สิ่งที่เป็นอยู่ แต่เป็นสิ่งที่ควรเป็น และความคิดสร้างสรรค์นั้นบรรจุไว้ด้วยอุดมการณ์ ในปี 1909 Lunacharsky เป็นหนึ่งในคนกลุ่มแรก ๆ ที่เรียกเรื่องราวนี้ว่า "Mother" (1906-07) และบทละคร "Enemies" (1906) โดย M. Gorky "ผลงานประเภทสังคมที่จริงจัง" "ผลงานสำคัญความสำคัญของ ซึ่งสักวันหนึ่งจะต้องคำนึงถึงการพัฒนาศิลปะของชนชั้นกรรมาชีพด้วย” (Literary Decay , 1909. Book 2) นักวิจารณ์เป็นคนแรกที่ดึงความสนใจไปที่หลักการเลนินของการเป็นสมาชิกพรรคในฐานะปัจจัยกำหนดในการสร้างวัฒนธรรมสังคมนิยม (บทความ "สารานุกรมวรรณกรรมเลนิน", 2475 เล่มที่ 6)

คำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" ปรากฏครั้งแรกในบทบรรณาธิการของ "วรรณกรรมราชกิจจานุเบกษา" ลงวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 (ผู้เขียน I.M. Gronsky) J.V. Stalin กล่าวซ้ำในการพบปะกับนักเขียนที่ Gorky เมื่อวันที่ 26 ตุลาคมของปีเดียวกันและตั้งแต่นั้นมาแนวคิดก็แพร่หลาย ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476 Lunacharsky ในรายงานเกี่ยวกับภารกิจของละครโซเวียตเน้นย้ำว่าลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม "ทุ่มเทอย่างเต็มที่ให้กับการต่อสู้ มันเป็นผู้สร้างตลอดเวลา มีความมั่นใจในอนาคตของคอมมิวนิสต์ของมนุษยชาติ เขาเชื่อใน ความเข้มแข็งของชนชั้นกรรมาชีพ พรรคและผู้นำ” (บทความของ Lunacharsky A.V. เกี่ยวกับวรรณกรรมโซเวียต, 1958)

ความแตกต่างระหว่างสัจนิยมสังคมนิยมกับสัจนิยมชนชั้นกลาง

ในการประชุม All-Union Congress ของนักเขียนโซเวียต (พ.ศ. 2477) ความคิดริเริ่มของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการยืนยันโดย A.A. Zhdanov, N.I. องค์ประกอบทางการเมืองของวรรณกรรมโซเวียตได้รับการเน้นย้ำโดย Bukharin ซึ่งชี้ให้เห็นว่าสัจนิยมสังคมนิยม "แตกต่างจากสัจนิยมธรรมดา ๆ ตรงที่มันทำให้ภาพลักษณ์ของการสร้างสังคมนิยมการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพคนใหม่และภาพลักษณ์ของการสร้างสังคมนิยมการต่อสู้ของชนชั้นกรรมาชีพคนใหม่และ “การเชื่อมโยงและการไกล่เกลี่ย” ที่ซับซ้อนทั้งหมดของกระบวนการทางประวัติศาสตร์อันยิ่งใหญ่ในยุคของเรา... ลักษณะทางโวหาร แยกแยะสัจนิยมสังคมนิยมจากชนชั้นกระฎุมพี... มีความสัมพันธ์อย่างใกล้ชิดกับเนื้อหาของเนื้อหาและเป้าหมายของระเบียบแบบสมัครใจซึ่งกำหนดโดย ตำแหน่งชนชั้นกรรมาชีพ" (สภารวมสหภาพครั้งแรกของนักเขียนโซเวียต รายงานคำต่อคำ พ.ศ. 2477)

Fadeev สนับสนุนแนวคิดที่แสดงไว้ก่อนหน้านี้โดย Gorky ซึ่งต่างจาก "ความสมจริงแบบเก่า - วิกฤต... นักสังคมนิยมของเรา ความสมจริงกำลังยืนยัน คำพูดของ Zhdanov สูตรของเขา: "แสดงให้เห็นถึงความเป็นจริงในการพัฒนาการปฏิวัติ"; “ในขณะเดียวกัน ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานการปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาของคนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม” เป็นพื้นฐานของคำจำกัดความที่กำหนดในกฎบัตรสหภาพแห่ง นักเขียนชาวโซเวียต

คำกล่าวของเขาที่ว่า “ลัทธิโรแมนติกเชิงปฏิวัติควรรวมอยู่ในความคิดสร้างสรรค์ทางวรรณกรรมในฐานะส่วนสำคัญ” ของสัจนิยมสังคมนิยมก็เป็นแบบโปรแกรมเช่นกัน (อ้างแล้ว) ก่อนการประชุมคองเกรสที่ทำให้คำนี้ถูกต้องตามกฎหมาย การค้นหาหลักการที่นิยามของคำนี้มีคุณสมบัติเป็น "การต่อสู้เพื่อวิธีการ" - ภายใต้ชื่อนี้ หนึ่งในคอลเลกชันของ Rappov ได้รับการตีพิมพ์ในปี 1931 ในปี 1934 หนังสือ "In Disputes about Method" ได้รับการตีพิมพ์ (พร้อมคำบรรยายว่า "คอลเลกชันบทความเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยม") ในช่วงทศวรรษที่ 1920 มีการอภิปรายเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพระหว่างนักทฤษฎีของ Proletkult, RAPP, LEF, OPOYAZ ทฤษฎีศิลปะ "มนุษย์มีชีวิต" และ "อุตสาหกรรม" "การเรียนรู้จากความคลาสสิก" และ "ระเบียบทางสังคม" ได้ถูกแทรกซึมผ่านและผ่านด้วยความสมเพชของการต่อสู้

การขยายแนวคิดสัจนิยมสังคมนิยม

การถกเถียงอย่างเผ็ดร้อนยังคงดำเนินต่อไปในช่วงทศวรรษที่ 1930 (เกี่ยวกับภาษา เกี่ยวกับพิธีการ) ในช่วงทศวรรษที่ 1940-50 (ส่วนใหญ่เกี่ยวข้องกับ "ทฤษฎี" ของพฤติกรรมที่ปราศจากความขัดแย้ง ปัญหาของ "วีรบุรุษเชิงบวก" โดยทั่วไป เป็นลักษณะเฉพาะที่การอภิปรายในประเด็นบางประเด็นของ "เวทีศิลปะ" มักจะพูดถึงเรื่องการเมืองและเกี่ยวข้องกับปัญหาการทำให้อุดมการณ์มีสุนทรียภาพ พร้อมด้วยการให้เหตุผลของลัทธิเผด็จการและเผด็จการในวัฒนธรรม การถกเถียงกินเวลานานหลายทศวรรษเกี่ยวกับความสัมพันธ์ระหว่างแนวโรแมนติกและความสมจริงในศิลปะสังคมนิยม ในด้านหนึ่ง เรากำลังพูดถึงความโรแมนติกในฐานะ "ความฝันในอนาคตที่มีพื้นฐานทางวิทยาศาสตร์" (ในฐานะนี้ ณ จุดหนึ่ง ความรักเริ่มถูกแทนที่ด้วย "การมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์") ในทางกลับกัน ก็มีความพยายามเกิดขึ้น เพื่อเน้นวิธีการพิเศษหรือการเคลื่อนไหวโวหารของ "ลัทธิโรแมนติกสังคมนิยม" ด้วยความเป็นไปได้ทางปัญญา แนวโน้มนี้ (ระบุโดย Gorky และ Lunacharsky) นำไปสู่การเอาชนะความซ้ำซากจำเจโวหารและการตีความที่ครอบคลุมมากขึ้นเกี่ยวกับแก่นแท้ของสัจนิยมสังคมนิยมในทศวรรษ 1960

ความปรารถนาที่จะขยายแนวคิดของสัจนิยมสังคมนิยม (และในเวลาเดียวกันเพื่อ "เขย่า" ทฤษฎีของวิธีการ) ปรากฏในบทวิจารณ์วรรณกรรมในประเทศ (ภายใต้อิทธิพลของกระบวนการที่คล้ายกันในวรรณกรรมและการวิจารณ์ต่างประเทศ) ในการประชุม All-Union ใน สัจนิยมสังคมนิยม (1959): I.I. Anisimov เน้นย้ำถึง "ความยืดหยุ่นที่ยอดเยี่ยม" และ "ความกว้าง" ที่มีอยู่ในแนวคิดเชิงสุนทรีย์ของวิธีการนี้ ซึ่งกำหนดโดยความปรารถนาที่จะเอาชนะหลักความเชื่อที่ไร้เหตุผล ในปี พ.ศ. 2509 สถาบันลิทัวเนียได้จัดการประชุม “ปัญหาปัจจุบันของสัจนิยมสังคมนิยม” (ดูการรวบรวมชื่อเดียวกัน พ.ศ. 2512) การขอโทษอย่างแข็งขันเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมโดยวิทยากรบางคน "ประเภทของความคิดสร้างสรรค์" แบบวิพากษ์วิจารณ์สัจนิยมโดยผู้อื่น ความโรแมนติกของผู้อื่น และสติปัญญาของผู้อื่น เป็นพยานถึงความปรารถนาที่ชัดเจนในการขยายขอบเขตของแนวคิดเกี่ยวกับวรรณกรรมของสังคมนิยม ยุค.

ความคิดทางทฤษฎีในประเทศกำลังค้นหา "การกำหนดวิธีการสร้างสรรค์อย่างกว้างๆ" ในฐานะ "ระบบเปิดทางประวัติศาสตร์" (D.F. Markov) การอภิปรายที่เกิดขึ้นในช่วงปลายทศวรรษ 1980 มาถึงตอนนี้อำนาจของคำจำกัดความตามกฎหมายก็หายไปในที่สุด (มันเกี่ยวข้องกับลัทธิคัมภีร์, ความเป็นผู้นำที่ไร้ความสามารถในสาขาศิลปะ, คำสั่งของลัทธิสตาลินในวรรณคดี - "ประเพณี", รัฐ, "ค่ายทหาร" ความสมจริง) จากแนวโน้มที่แท้จริงในการพัฒนาวรรณคดีรัสเซีย นักวิจารณ์สมัยใหม่พิจารณาว่าการพูดถึงสัจนิยมสังคมนิยมเป็นเวทีประวัติศาสตร์ที่เฉพาะเจาะจง ทิศทางทางศิลปะในวรรณคดีและศิลปะในช่วงทศวรรษที่ 1920-50 ค่อนข้างถูกต้องตามกฎหมาย สัจนิยมสังคมนิยม ได้แก่ V.V. Mayakovsky, Gorky, L. Leonov, Fadeev, M.A. Sholokhov, F.V. Gladkov, M.S. Shaginyan, N.A. Ostrovsky, N.F.

สถานการณ์ใหม่เกิดขึ้นในวรรณกรรมในช่วงครึ่งหลังของปี 1950 หลังจากการประชุมพรรคคองเกรสครั้งที่ 20 ซึ่งบ่อนทำลายรากฐานของลัทธิเผด็จการและเผด็จการอย่างเห็นได้ชัด “ร้อยแก้วในหมู่บ้าน” ของรัสเซียถูก “แยกออก” จากหลักการสังคมนิยม โดยบรรยายถึงชีวิตชาวนาที่ไม่ได้อยู่ใน “การพัฒนาเชิงปฏิวัติ” แต่ในทางกลับกัน ในสภาพของความรุนแรงทางสังคมและการเสียรูป วรรณกรรมยังบอกเล่าความจริงอันน่าสยดสยองเกี่ยวกับสงคราม ทำลายตำนานของความกล้าหาญอย่างเป็นทางการและการมองโลกในแง่ดี สงครามกลางเมืองและประวัติศาสตร์รัสเซียหลายตอนปรากฏแตกต่างออกไปในวรรณคดี “ร้อยแก้วอุตสาหกรรม” ยึดติดกับหลักสัจนิยมสังคมนิยมมาเป็นเวลานาน

บทบาทสำคัญในการโจมตีมรดกของสตาลินในช่วงทศวรรษ 1980 เป็นของสิ่งที่เรียกว่าวรรณกรรม "ถูกคุมขัง" หรือ "ฟื้นฟู" - ผลงานที่ไม่ได้ตีพิมพ์ของ A.P. Platonov, M.A. Bulgakov, A.A. Akhmatova, B.L. A.A. Bek, B.L. Mozhaev, V.I. Belov, M.F. Shatrova, Yu.V. Trifonov, V.F. Tendryakova, Yu O. Dombrovsky, A. I. Pristavkin และคนอื่น ๆ มีส่วนทำให้เกิดความสมจริงแบบสังคมนิยม

แม้ว่าลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม "หายไปในฐานะหลักคำสอนอย่างเป็นทางการพร้อมกับการล่มสลายของรัฐซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของระบบอุดมการณ์" ปรากฏการณ์นี้ยังคงเป็นศูนย์กลางของการวิจัยที่ถือว่า "เป็นองค์ประกอบสำคัญของอารยธรรมโซเวียต" ตาม วารสาร Parisian Revue des étudesทาส กระแสความคิดที่ได้รับความนิยมในโลกตะวันตกคือความพยายามที่จะเชื่อมโยงต้นกำเนิดของสัจนิยมสังคมนิยมกับแนวหน้า เช่นเดียวกับความปรารถนาที่จะยืนยันการอยู่ร่วมกันของแนวโน้มสองประการในประวัติศาสตร์วรรณกรรมโซเวียต: "เผด็จการ" และ "ผู้แก้ไข" .

สัจนิยมสังคมนิยม(สัจนิยมสังคมนิยม) เป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมและศิลปะ (เป็นผู้นำในศิลปะของสหภาพโซเวียตและประเทศสังคมนิยมอื่น ๆ ) ซึ่งเป็นการแสดงออกทางสุนทรียศาสตร์ของแนวคิดสังคมนิยมที่ใส่ใจโลกและมนุษย์ซึ่งกำหนดโดยยุคแห่งการต่อสู้ เพื่อการสถาปนาและสร้างสังคมสังคมนิยม การพรรณนาถึงอุดมคติของชีวิตภายใต้ลัทธิสังคมนิยมเป็นตัวกำหนดทั้งเนื้อหาและหลักการพื้นฐานทางศิลปะและโครงสร้างของศิลปะ การเกิดขึ้นและการพัฒนาของมันเกี่ยวข้องกับการเผยแพร่แนวคิดสังคมนิยมในประเทศต่าง ๆ พร้อมกับการพัฒนาของขบวนการแรงงานปฏิวัติ

YouTube สารานุกรม

1 / 5

√ การบรรยายเรื่อง "สัจนิยมสังคมนิยม"

út การรุกรานของอุดมการณ์: การก่อตัวของสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการทางศิลปะของรัฐ

➠ บอริส กาสปารอฟ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นปัญหาทางศีลธรรม

, คำบรรยายโดย B. M. Gasparov “ Andrei Platonov และความสมจริงแบบสังคมนิยม”

, A. Bobrikov "สัจนิยมสังคมนิยมและสตูดิโอของศิลปินทหารที่ตั้งชื่อตาม M.B. Grekov"

คำบรรยาย

ประวัติความเป็นมาและการพัฒนา

ภาคเรียน "สัจนิยมสังคมนิยม"เสนอครั้งแรกโดยประธานคณะกรรมการจัดงานสหภาพโซเวียต SP I. Gronsky ในหนังสือพิมพ์วรรณกรรมเมื่อวันที่ 23 พฤษภาคม พ.ศ. 2475 มันเกิดขึ้นจากความต้องการที่จะกำกับ RAPP และเปรี้ยวจี๊ดเพื่อการพัฒนาทางศิลปะของวัฒนธรรมโซเวียต การตัดสินใจในเรื่องนี้คือการยอมรับบทบาทของประเพณีคลาสสิกและความเข้าใจในคุณสมบัติใหม่ของความสมจริง ในปี พ.ศ. 2475-2476 Gronsky และหัวหน้า ภาคนิยายของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์ All-Union แห่งบอลเชวิค V. Kirpotin ส่งเสริมคำนี้อย่างจริงจัง [ ] .

ในการประชุม All-Union Congress ของนักเขียนโซเวียตครั้งที่ 1 ในปี พ.ศ. 2477 Maxim Gorky กล่าวว่า:

“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของมนุษย์เพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวของเขาเพื่อประโยชน์ แห่งความสุขอันยิ่งใหญ่แห่งการมีชีวิตอยู่บนแผ่นดินโลก ซึ่งพระองค์ทรงปรารถนาที่จะปฏิบัติต่อส่วนรวมเป็นเสมือนบ้านอันสวยงามของมวลมนุษยชาติที่รวมกันเป็นครอบครัวเดียวกันตามความต้องการที่เติบโตอย่างต่อเนื่อง”

รัฐจำเป็นต้องอนุมัติวิธีการนี้เป็นวิธีหลักในการควบคุมบุคคลที่สร้างสรรค์ได้ดีขึ้นและการโฆษณาชวนเชื่อนโยบายที่ดีขึ้น ในช่วงก่อนหน้านี้ ทศวรรษที่ 20 มีนักเขียนชาวโซเวียตซึ่งบางครั้งมีจุดยืนที่ก้าวร้าวต่อนักเขียนที่โดดเด่นหลายคน ตัวอย่างเช่น RAPP ซึ่งเป็นองค์กรของนักเขียนชนชั้นกรรมาชีพ มีส่วนร่วมอย่างแข็งขันในการวิพากษ์วิจารณ์นักเขียนที่ไม่ใช่ชนชั้นกรรมาชีพ RAPP ประกอบด้วยนักเขียนที่มีความมุ่งมั่นเป็นส่วนใหญ่ ในช่วงระยะเวลาของการสร้างอุตสาหกรรมสมัยใหม่ (ปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม) อำนาจของสหภาพโซเวียตจำเป็นต้องมีศิลปะที่จะยกระดับประชาชนให้เป็น "การกระทำของแรงงาน" วิจิตรศิลป์ในช่วงทศวรรษที่ 1920 ก็นำเสนอภาพที่มีความหลากหลายเช่นกัน มีหลายกลุ่มเกิดขึ้นภายในนั้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ เรื่องราวเหล่านี้แสดงให้เห็นในวันนี้: ชีวิตของทหารกองทัพแดง คนงาน ชาวนา ผู้นำการปฏิวัติและแรงงาน พวกเขาถือว่าตัวเองเป็นทายาทของ "นักเดินทาง" พวกเขาไปที่โรงงาน โรงสี และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขาโดยตรง เพื่อ "ร่างภาพ" พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปิน "สัจนิยมสังคมนิยม" มันยากกว่ามากสำหรับปรมาจารย์ดั้งเดิมที่น้อยกว่าโดยเฉพาะสมาชิกของ OST (Society of Easel Painters) ซึ่งรวมคนหนุ่มสาวที่สำเร็จการศึกษาจากมหาวิทยาลัยศิลปะแห่งแรกของสหภาพโซเวียต [ ] .

กอร์กีกลับมาจากการเนรเทศในพิธีอันศักดิ์สิทธิ์และเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตที่สร้างขึ้นเป็นพิเศษซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก

ลักษณะเฉพาะ

ความหมายจากมุมมองของอุดมการณ์อย่างเป็นทางการ

เป็นครั้งแรกที่มีการกำหนดคำจำกัดความอย่างเป็นทางการของสัจนิยมสังคมนิยมไว้ในกฎบัตรของสหภาพโซเวียต SP ซึ่งนำมาใช้ในการประชุมครั้งแรกของ SP:

สัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นวิธีการหลักของนิยายและการวิจารณ์วรรณกรรมของโซเวียต กำหนดให้ศิลปินต้องนำเสนอความเป็นจริงที่เจาะจงตามประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ ยิ่งกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม

คำจำกัดความนี้กลายเป็นจุดเริ่มต้นสำหรับการตีความเพิ่มเติมทั้งหมดจนถึงทศวรรษที่ 80

« สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีศิลปะที่มีความสำคัญอย่างลึกซึ้ง เป็นวิทยาศาสตร์ และล้ำหน้าที่สุด ซึ่งพัฒนาขึ้นจากความสำเร็จของการสร้างสังคมนิยมและการศึกษาของชาวโซเวียตด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ หลักการของสัจนิยมสังคมนิยม ... เป็นการพัฒนาต่อไปในคำสอนของเลนินในเรื่องการแบ่งแยกข้างในวรรณคดี” (สารานุกรม โซเวียต ผู้ยิ่งใหญ่)

เลนินแสดงความคิดที่ว่าศิลปะควรยืนเคียงข้างชนชั้นกรรมาชีพในลักษณะดังต่อไปนี้:

“ศิลปะเป็นของประชาชน น้ำพุแห่งศิลปะที่หยั่งลึกที่สุดสามารถพบได้ในหมู่คนทำงานหลากหลายชนชั้น... ศิลปะต้องอยู่บนพื้นฐานของความรู้สึก ความคิด และความต้องการ และต้องเติบโตไปพร้อมกับพวกเขา”

หลักการสัจนิยมสังคมนิยม

• อุดมการณ์- แสดงให้เห็นชีวิตที่สงบสุขของผู้คน การแสวงหาหนทางสู่ชีวิตใหม่ที่ดีกว่า การกระทำที่กล้าหาญ เพื่อให้ทุกคนมีชีวิตที่มีความสุข

• ความจำเพาะ- ในการพรรณนาถึงความเป็นจริง แสดงให้เห็นกระบวนการพัฒนาทางประวัติศาสตร์ ซึ่งจะต้องสอดคล้องกับความเข้าใจเชิงวัตถุของประวัติศาสตร์ (ในกระบวนการเปลี่ยนแปลงเงื่อนไขของการดำรงอยู่ ผู้คนเปลี่ยนจิตสำนึกและทัศนคติต่อความเป็นจริงโดยรอบ)

ตามคำจำกัดความจากหนังสือเรียนของสหภาพโซเวียต วิธีการดังกล่าวบอกเป็นนัยถึงการใช้มรดกทางศิลปะที่สมจริงของโลก แต่ไม่ใช่เป็นการเลียนแบบตัวอย่างที่ยอดเยี่ยม แต่ใช้วิธีการที่สร้างสรรค์ “วิธีการของสัจนิยมสังคมนิยมกำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความเชื่อมโยงอย่างลึกซึ้งของงานศิลปะกับความเป็นจริงสมัยใหม่ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในการก่อสร้างสังคมนิยม งานของวิธีการสัจนิยมสังคมนิยมนั้นต้องการจากศิลปินแต่ละคนด้วยความเข้าใจที่แท้จริงเกี่ยวกับความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศ ความสามารถในการประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในการพัฒนาของพวกเขา ในปฏิสัมพันธ์วิภาษวิธีที่ซับซ้อน”

วิธี​นี้​รวม​ถึง​เอกภาพ​ของ​ความ​สมจริง​และ​ความ​โรแมนติก​ของ​โซเวียต ผสมผสาน​ความ​เป็น​วีรบุรุษ​และ​โรแมนติก​เข้า​กับ “คำ​แถลง​ที่​สมจริง​ของ​ความ​จริง​แท้​ของ​ความ​จริง​ที่​อยู่​รอบ ๆ” เป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าด้วยวิธีนี้มนุษยนิยมของ "สัจนิยมเชิงวิพากษ์" ได้รับการเสริมด้วย "มนุษยนิยมสังคมนิยม"

รัฐออกคำสั่งส่งผู้คนไปท่องเที่ยวเชิงสร้างสรรค์จัดนิทรรศการซึ่งเป็นการกระตุ้นการพัฒนาชั้นศิลปะที่จำเป็น แนวคิดเรื่อง "ระเบียบสังคม" เป็นส่วนหนึ่งของสัจนิยมสังคมนิยม

ในวรรณคดี

ผู้เขียนตามสำนวนที่รู้จักกันดีของ Yu. K. Olesha คือ "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" ด้วยความสามารถของเขาเขาจะต้องมีอิทธิพลต่อผู้อ่านในฐานะนักโฆษณาชวนเชื่อ เขาให้ความรู้แก่ผู้อ่านด้วยจิตวิญญาณของการอุทิศตนต่อพรรคและสนับสนุนพรรคในการต่อสู้เพื่อชัยชนะของลัทธิคอมมิวนิสต์ การกระทำส่วนตัวและแรงบันดาลใจของแต่ละบุคคลจะต้องสอดคล้องกับแนวทางวัตถุประสงค์ของประวัติศาสตร์ เลนินเขียนว่า: “วรรณกรรมจะต้องกลายเป็นวรรณกรรมของพรรค... ลงกับนักเขียนที่ไม่ใช่พรรค ลงเอยกับนักเขียนยอดมนุษย์! ประเด็นทางวรรณกรรมจะต้องกลายเป็นส่วนหนึ่งของประเด็นของชนชั้นกรรมาชีพทั่วไป ซึ่งก็คือ “ฟันเฟืองและล้อ” ของกลไกประชาธิปไตยสังคมประชาธิปไตยอันยิ่งใหญ่เพียงกลไกเดียว ซึ่งขับเคลื่อนโดยกลุ่มแนวหน้าที่มีสติทั้งหมดของชนชั้นแรงงานทั้งหมด”

งานวรรณกรรมในรูปแบบของสัจนิยมสังคมนิยมควรถูกสร้างขึ้น“ บนแนวคิดเรื่องความไร้มนุษยธรรมของการแสวงหาผลประโยชน์จากมนุษย์ในรูปแบบใด ๆ เผยให้เห็นอาชญากรรมของระบบทุนนิยมทำให้จิตใจของผู้อ่านและผู้ชมโกรธเคือง และสร้างแรงบันดาลใจให้พวกเขาต่อสู้ปฏิวัติเพื่อลัทธิสังคมนิยม” - ]

Maxim Gorky เขียนเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมดังต่อไปนี้:

“ จำเป็นอย่างยิ่งและสร้างสรรค์สำหรับนักเขียนของเราที่จะมองจากจุดสูงสุด - และจากจุดสูงสุดเท่านั้น - อาชญากรรมสกปรกของระบบทุนนิยมทั้งหมด ความใจร้ายทั้งหมดของความตั้งใจอันนองเลือดของมันนั้นมองเห็นได้ชัดเจน และความยิ่งใหญ่ทั้งหมด วีรกรรมของชนชั้นกรรมาชีพ-เผด็จการก็ปรากฏให้เห็น”

เขายังระบุด้วยว่า:

“...ผู้เขียนจะต้องมีความรู้ประวัติศาสตร์ในอดีตเป็นอย่างดี และความรู้เกี่ยวกับปรากฏการณ์ทางสังคมในยุคของเรา โดยถูกเรียกให้แสดง 2 บทบาทพร้อมๆ กัน คือ บทบาทของผดุงครรภ์และคนขุดศพ”

กอร์กีเชื่อว่าภารกิจหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการปลูกฝังมุมมองโลกแบบสังคมนิยมและการปฏิวัติซึ่งเป็นความรู้สึกที่สอดคล้องกันของโลก

วาซิล ไบคอฟ นักเขียนโซเวียตชาวเบลารุสเรียกลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมว่าเป็นวิธีการที่ทันสมัยที่สุดและผ่านการพิสูจน์แล้ว

แล้วพวกเรา นักเขียน ผู้เชี่ยวชาญด้านคำ นักมานุษยวิทยา ที่เลือกวิธีการสร้างสรรค์ของสัจนิยมสังคมนิยมที่ทันสมัยที่สุดและผ่านการพิสูจน์แล้วมาเป็นวิธีการสร้างสรรค์ของพวกเขาได้อย่างไร

ในสหภาพโซเวียต นักเขียนชาวต่างชาติเช่น Henri Barbusse, Louis Aragon, Martin Andersen-Nexe, Bertolt Brecht, Johannes Becher, Anna Seghers, Maria Puymanova, Pablo Neruda, Jorge Amado และคนอื่นๆ ก็ถูกจัดว่าเป็นสัจนิยมสังคมนิยมเช่นกัน

การวิพากษ์วิจารณ์

Andrei Sinyavsky ในบทความของเขาเรื่อง "สัจนิยมสังคมนิยมคืออะไร" โดยวิเคราะห์อุดมการณ์และประวัติศาสตร์ของการพัฒนาสัจนิยมสังคมนิยมตลอดจนคุณลักษณะของงานทั่วไปในวรรณคดีสรุปว่าสไตล์นี้ไม่เกี่ยวข้องกับ "ของจริง" ความสมจริง แต่เป็นโซเวียตที่แตกต่างจากความคลาสสิกที่มีส่วนผสมของแนวโรแมนติก นอกจากนี้ในงานนี้ เขาเชื่อว่าเนื่องจากการปฐมนิเทศที่ผิดพลาดของศิลปินโซเวียตต่อผลงานสมจริงของศตวรรษที่ 19 (โดยเฉพาะอย่างยิ่งความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์) ทำให้แปลกแยกอย่างลึกซึ้งกับธรรมชาติแบบคลาสสิกของสัจนิยมสังคมนิยม - และในความเห็นของเขาเนื่องจากสิ่งที่ยอมรับไม่ได้และ การสังเคราะห์ความคลาสสิกและความสมจริงอย่างแปลกประหลาดในผลงานชิ้นเดียว - การสร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่โดดเด่นในสไตล์นี้เป็นสิ่งที่คิดไม่ถึง

รายละเอียด หมวดหมู่: หลากหลายสไตล์และการเคลื่อนไหวในงานศิลปะและลักษณะพิเศษเผยแพร่เมื่อ 08/09/2015 19:34 เข้าชม: 5137

“สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันว่าเป็นการกระทำเช่นเดียวกับความคิดสร้างสรรค์ เป้าหมายคือการพัฒนาอย่างต่อเนื่องของความสามารถส่วนบุคคลที่มีค่าที่สุดของมนุษย์เพื่อชัยชนะเหนือพลังแห่งธรรมชาติ เพื่อสุขภาพและอายุยืนยาวของเขาเพื่อประโยชน์ แห่งความสุขอันยิ่งใหญ่ของการมีชีวิตอยู่บนโลกซึ่งตามความต้องการที่เติบโตอย่างต่อเนื่องของเขาต้องการรักษาทุกสิ่งเสมือนบ้านที่สวยงามสำหรับมนุษยชาติที่รวมกันเป็นหนึ่งครอบครัว” (เอ็ม. กอร์กี)

คำอธิบายของวิธีการนี้มอบให้โดย M. Gorky ในการประชุม All-Union Congress ครั้งแรกของนักเขียนโซเวียตในปี 1934 และคำว่า "สัจนิยมสังคมนิยม" นั้นถูกเสนอโดยนักข่าวและนักวิจารณ์วรรณกรรม I. Gronsky ในปี 1932 แต่แนวคิดของ ​​วิธีการใหม่เป็นของ A.V. Lunacharsky รัฐบุรุษนักปฏิวัติและโซเวียต
คำถามที่สมเหตุสมผลอย่างยิ่ง: เหตุใดจึงต้องมีวิธีการใหม่ (และคำศัพท์ใหม่) หากความสมจริงมีอยู่แล้วในงานศิลปะ? และสัจนิยมสังคมนิยมแตกต่างจากสัจนิยมธรรมดาอย่างไร

เกี่ยวกับความต้องการสัจนิยมสังคมนิยม

วิธีการใหม่เป็นสิ่งจำเป็นในประเทศที่กำลังสร้างสังคมสังคมนิยมใหม่

P. Konchalovsky "จากการตัดหญ้า" (2491)
ประการแรก จำเป็นต้องควบคุมกระบวนการสร้างสรรค์ของบุคคลที่สร้างสรรค์ เช่น ตอนนี้งานของศิลปะคือการเผยแพร่นโยบายของรัฐ - ยังมีศิลปินมากพอที่บางครั้งมีจุดยืนที่ก้าวร้าวเกี่ยวกับสิ่งที่เกิดขึ้นในประเทศ

P. Kotov "คนงาน"
ประการที่สอง นี่เป็นปีแห่งการพัฒนาอุตสาหกรรม และรัฐบาลโซเวียตต้องการงานศิลปะที่จะยกระดับประชาชนให้เป็น "การใช้แรงงาน"

เอ็ม. กอร์กี้ (Alexey Maksimovich Peshkov)
M. Gorky ซึ่งกลับจากการอพยพเป็นหัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตซึ่งก่อตั้งขึ้นในปี 2477 ซึ่งรวมถึงนักเขียนและกวีแนวโซเวียตเป็นหลัก
วิธีการของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมกำหนดให้ศิลปินต้องนำเสนอภาพความจริงที่เจาะจงทางประวัติศาสตร์ตามความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ ยิ่งกว่านั้น ความจริงและความเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ของการพรรณนาความเป็นจริงทางศิลปะจะต้องนำมารวมกับงานปรับปรุงอุดมการณ์และการศึกษาในจิตวิญญาณของลัทธิสังคมนิยม การตั้งค่าสำหรับบุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมในสหภาพโซเวียตนี้มีผลจนถึงช่วงปี 1980

หลักการสัจนิยมสังคมนิยม

วิธีการใหม่นี้ไม่ได้ปฏิเสธมรดกทางศิลปะที่สมจริงของโลก แต่ได้กำหนดไว้ล่วงหน้าถึงความเชื่อมโยงที่ลึกซึ้งของงานศิลปะกับความเป็นจริงสมัยใหม่ การมีส่วนร่วมอย่างแข็งขันของศิลปะในการสร้างสังคมนิยม ศิลปินแต่ละคนต้องเข้าใจความหมายของเหตุการณ์ที่เกิดขึ้นในประเทศและสามารถประเมินปรากฏการณ์ของชีวิตทางสังคมในการพัฒนาของพวกเขาได้

A. Plastov “ การทำหญ้าแห้ง” (1945)
วิธีการนี้ไม่ได้แยกความโรแมนติกของโซเวียตออกไปความจำเป็นในการผสมผสานความกล้าหาญและความโรแมนติกเข้าด้วยกัน
รัฐออกคำสั่งคนสร้างสรรค์ ส่งทริปสร้างสรรค์ จัดนิทรรศการ กระตุ้นการพัฒนางานศิลปะใหม่ๆ
หลักการสำคัญของสัจนิยมสังคมนิยมคือสัญชาติ อุดมการณ์ และความเป็นรูปธรรม

สัจนิยมสังคมนิยมในวรรณคดี

M. Gorky เชื่อว่าภารกิจหลักของสัจนิยมสังคมนิยมคือการปลูกฝังมุมมองโลกแบบสังคมนิยมและการปฏิวัติซึ่งเป็นความรู้สึกที่สอดคล้องกันของโลก

คอนสแตนติน ซิโมนอฟ
นักเขียนที่สำคัญที่สุดที่แสดงถึงวิธีการของสัจนิยมสังคมนิยม: Maxim Gorky, Vladimir Mayakovsky, Alexander Tvardovsky, Veniamin Kaverin, Anna Zegers, Vilis Latsis, Nikolai Ostrovsky, Alexander Serafimovich, Fyodor Gladkov, Konstantin Simonov, Caesar Solodar, Mikhail Sholokhov, Nikolai Nosov, Alexander Fadeev , Konstantin Fedin, Dmitry Furmanov, Yuriko Miyamoto, Marietta Shaginyan, Yulia Drunina, Vsevolod Kochetov และคนอื่น ๆ

N. Nosov (นักเขียนเด็กชาวโซเวียตที่รู้จักกันดีในฐานะผู้เขียนผลงานเกี่ยวกับ Dunno)
ดังที่เราเห็นรายชื่อนักเขียนจากประเทศอื่นๆ ด้วย

แอนนา ซีเกอร์ส(พ.ศ. 2443-2526) - นักเขียนชาวเยอรมัน สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์เยอรมัน

ยูริโกะ มิยาโมโตะ(พ.ศ. 2442-2494) - นักเขียนชาวญี่ปุ่น ตัวแทนวรรณกรรมชนชั้นกรรมาชีพ สมาชิกพรรคคอมมิวนิสต์ญี่ปุ่น นักเขียนเหล่านี้สนับสนุนอุดมการณ์สังคมนิยม

อเล็กซานเดอร์ อเล็กซานโดรวิช ฟาดีฟ (2444-2499)

นักเขียนและบุคคลสาธารณะชาวรัสเซียโซเวียต ผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize ระดับแรก (พ.ศ. 2489)
ตั้งแต่วัยเด็กเขาแสดงความสามารถในการเขียนและโดดเด่นด้วยความสามารถในการเพ้อฝัน ฉันชอบวรรณกรรมแนวผจญภัย
ในขณะที่ยังเรียนอยู่ที่โรงเรียนพาณิชยกรรมวลาดิวอสต็อก เขาได้รับคำสั่งจากคณะกรรมการบอลเชวิคใต้ดิน เขาเขียนเรื่องแรกในปี พ.ศ. 2465 ในขณะที่ทำงานในนวนิยายเรื่อง "Destruction" เขาตัดสินใจเป็นนักเขียนมืออาชีพ “ การทำลายล้าง” นำชื่อเสียงและการยอมรับมาสู่นักเขียนรุ่นเยาว์

ยังมาจากภาพยนตร์เรื่อง “The Young Guard” (1947)
นวนิยายที่โด่งดังที่สุดของเขาคือ "Young Guard" (เกี่ยวกับองค์กรใต้ดิน Krasnodon "Young Guard" ซึ่งดำเนินการในดินแดนที่ถูกยึดครองโดยนาซีเยอรมนีซึ่งสมาชิกหลายคนถูกพวกนาซีสังหาร ในกลางเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2486 หลังจากการปลดปล่อยโดเนตสค์ ครัสโนดอนโดยกองทหารโซเวียตจากหลุมที่ตั้งอยู่ไม่ไกลจากเมืองของฉันหมายเลข 5 พบศพวัยรุ่นหลายสิบศพที่ถูกพวกนาซีทรมานซึ่งเป็นสมาชิกขององค์กรใต้ดิน "Young Guard" ระหว่างการยึดครอง
หนังสือเล่มนี้ตีพิมพ์ในปี 2489 ผู้เขียนถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงถึงความจริงที่ว่าบทบาท "ผู้นำและการกำกับดูแล" ของพรรคคอมมิวนิสต์ไม่ได้แสดงออกมาอย่างชัดเจนในนวนิยายเรื่องนี้ เขาได้รับคำวิจารณ์เชิงวิพากษ์วิจารณ์ในหนังสือพิมพ์ปราฟดาจากสตาลินเอง ในปีพ. ศ. 2494 เขาได้สร้างนวนิยายฉบับที่สองขึ้นและในนั้นเขาให้ความสำคัญกับความเป็นผู้นำขององค์กรใต้ดินโดย CPSU (b) มากขึ้น
A. Fadeev ยืนอยู่ที่หัวหน้าสหภาพนักเขียนแห่งสหภาพโซเวียตดำเนินการตัดสินใจของพรรคและรัฐบาลที่เกี่ยวข้องกับนักเขียน M.M. Zoshchenko, A.A. อัคมาโตวา, A.P. พลาโตนอฟ. ในปีพ. ศ. 2489 ได้มีการออกพระราชกฤษฎีกาที่รู้จักกันดีของ Zhdanov ซึ่งทำลาย Zoshchenko และ Akhmatova ในฐานะนักเขียนอย่างมีประสิทธิภาพ Fadeev เป็นหนึ่งในผู้ที่ปฏิบัติตามประโยคนี้ แต่ความรู้สึกของมนุษย์ในตัวเขาไม่ได้ถูกฆ่าตายอย่างสิ้นเชิงเขาพยายามช่วยเหลือ M. Zoshchenko ที่ประสบปัญหาทางการเงินและยังกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของนักเขียนคนอื่น ๆ ที่ต่อต้านเจ้าหน้าที่ (B. Pasternak, N. Zabolotsky, L. Gumilyov , อ. พลาโตนอฟ). ด้วยความลำบากใจที่ต้องประสบกับความแตกแยกนี้ เขาจึงตกอยู่ในภาวะซึมเศร้า
เมื่อวันที่ 13 พฤษภาคม พ.ศ. 2499 Alexander Fadeev ยิงตัวเองด้วยปืนพกที่เดชาของเขาใน Peredelkino “...ชีวิตของฉันในฐานะนักเขียน สูญเสียความหมายทั้งหมด และด้วยความยินดีอย่างยิ่ง เป็นการหลุดพ้นจากการดำรงอยู่อันชั่วช้านี้ ที่ซึ่งความถ่อมตัว การโกหก และการใส่ร้ายตกแก่คุณ ฉันกำลังจากชีวิตนี้ไป ความหวังสุดท้ายคือการบอกเรื่องนี้แก่ผู้ที่ปกครองรัฐเป็นอย่างน้อย แต่ตลอด 3 ปีที่ผ่านมา แม้ว่าฉันจะร้องขอ พวกเขาก็ไม่ยอมรับฉันด้วยซ้ำ ฉันขอให้คุณฝังฉันไว้ข้างแม่” (จดหมายฆ่าตัวตายจาก A. A. Fadeev ถึงคณะกรรมการกลาง CPSU 13 พฤษภาคม 2499)

ความสมจริงแบบสังคมนิยมในงานศิลปะ

ในศิลปกรรมในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 มีหลายกลุ่มเกิดขึ้น กลุ่มที่สำคัญที่สุดคือสมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ

“สมาคมศิลปินแห่งการปฏิวัติ” (AHR)

S. Malyutin "ภาพเหมือนของ Furmanov" (2465) หอศิลป์ Tretyakov แห่งรัฐ
สมาคมขนาดใหญ่ของศิลปินโซเวียต ศิลปินกราฟิก และช่างแกะสลักมีจำนวนมากที่สุด โดยได้รับการสนับสนุนจากรัฐ สมาคมนี้กินเวลา 10 ปี (พ.ศ. 2465-2475) และเป็นผู้บุกเบิกของสหภาพศิลปินแห่งสหภาพโซเวียต สมาคมนี้นำโดย Pavel Radimov หัวหน้าคนสุดท้ายของสมาคมนักเดินทาง ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา นักเดินทางในฐานะองค์กรก็แทบจะหยุดอยู่ สมาชิก AHR ปฏิเสธกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด แม้ว่าช่วงทศวรรษที่ 20 จะเป็นช่วงรุ่งเรืองของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย ซึ่งต้องการทำงานเพื่อประโยชน์ของการปฏิวัติด้วย แต่ภาพวาดของศิลปินเหล่านี้ยังไม่เป็นที่เข้าใจและยอมรับจากสังคม ตัวอย่างเช่นนี่คือผลงานของ K. Malevich "The Reaper"

เค. มาเลวิช “ผู้เกี่ยวข้าว” (1930)
นี่คือสิ่งที่ศิลปิน AKhR ได้ประกาศ: “หน้าที่พลเมืองของเราต่อมนุษยชาติคือการบันทึกงานศิลปะและสารคดีเกี่ยวกับช่วงเวลาที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ด้วยแรงกระตุ้นในการปฏิวัติ เราจะพรรณนาวันนี้: ชีวิตของกองทัพแดง, ชีวิตของคนงาน, ชาวนา, ผู้นำการปฏิวัติและวีรบุรุษแห่งแรงงาน... เราจะให้ภาพเหตุการณ์ที่แท้จริงไม่ใช่การประดิษฐ์เชิงนามธรรมที่ทำให้การปฏิวัติของเราเสื่อมเสียต่อหน้า ของชนชั้นกรรมาชีพระหว่างประเทศ”
ภารกิจหลักของสมาชิกสมาคมคือการสร้างภาพวาดประเภทต่างๆ เกี่ยวกับหัวข้อจากชีวิตสมัยใหม่ ซึ่งพวกเขาได้พัฒนาประเพณีการวาดภาพโดยคนพเนจร และ "ทำให้งานศิลปะเข้าใกล้ชีวิตมากขึ้น"

I. Brodsky “V. I. เลนินใน Smolny ในปี 1917" (1930)
กิจกรรมหลักของสมาคมในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 คือนิทรรศการ ซึ่งมีการจัดแสดงประมาณ 70 รายการในเมืองหลวงและเมืองอื่นๆ นิทรรศการเหล่านี้ได้รับความนิยมอย่างมาก แสดงให้เห็นถึงยุคปัจจุบัน (ชีวิตของทหารกองทัพแดง คนงาน ชาวนา นักปฏิวัติ และแรงงาน) ศิลปินของ Academy of Arts ถือว่าตนเองเป็นทายาทของผู้พเนจร พวกเขาไปเยี่ยมชมโรงงาน โรงสี และค่ายทหารของกองทัพแดงเพื่อสังเกตชีวิตของตัวละครของพวกเขา พวกเขาคือผู้ที่กลายเป็นกระดูกสันหลังหลักของศิลปินลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม

วี. ฟาวสกี้
ตัวแทนของสัจนิยมสังคมนิยมในการวาดภาพและกราฟิก ได้แก่ E. Antipova, I. Brodsky, P. Buchkin, P. Vasiliev, B. Vladimirsky, A. Gerasimov, S. Gerasimov, A. Deineka, P. Konchalovsky, D. Mayevsky, S. . Osipov, A. Samokhvalov, V. Favorites และคนอื่นๆ.

ความสมจริงแบบสังคมนิยมในงานประติมากรรม

ในประติมากรรมแห่งสัจนิยมสังคมนิยมมีการรู้จักชื่อของ V. Mukhina, N. Tomsky, E. Vuchetich, S. Konenkov และคนอื่น ๆ

เวรา อิกนาติเยฟนา มูคินา (2432-2496)

M. Nesterov “ ภาพเหมือนของ V. Mukhina” (1940)

ประติมากร - นักอนุสาวรีย์โซเวียต, นักวิชาการของ USSR Academy of Arts, ศิลปินประชาชนของสหภาพโซเวียต ผู้ชนะรางวัลสตาลินห้ารางวัล
อนุสาวรีย์ของเธอ “Worker and Collective Farm Woman” ถูกสร้างขึ้นในกรุงปารีสในงานนิทรรศการโลกปี 1937 ประติมากรรมนี้เป็นสัญลักษณ์ของสตูดิโอภาพยนตร์ Mosfilm อนุสาวรีย์ทำจากสแตนเลสเหล็กโครเมียม-นิกเกิล ความสูงประมาณ 25 ม. (ความสูงของศาลา-ฐาน 33 ม.) น้ำหนักรวม 185 ตัน

V. Mukhina “คนงานและผู้หญิงในฟาร์มรวม”
V. Mukhina เป็นผู้เขียนอนุสาวรีย์งานประติมากรรมและของตกแต่งและประยุกต์มากมาย

V. Mukhin “อนุสาวรีย์” ป.ล. ไชคอฟสกี" ใกล้กับอาคารเรือนกระจกมอสโก

V. Mukhina “อนุสาวรีย์ของ Maxim Gorky” (Nizhny Novgorod)
N.V. ยังเป็นประติมากรผู้ยิ่งใหญ่แห่งโซเวียตอีกด้วย ทอมสกี้.

N. Tomsky “ อนุสาวรีย์ถึง P. S. Nakhimov” (เซวาสโทพอล)
ดังนั้นสัจนิยมสังคมนิยมจึงมีส่วนสนับสนุนงานศิลปะอย่างคุ้มค่า

3. จิตรกรรมยุคโซเวียต สัจนิยมสังคมนิยม

จนถึงช่วงอายุ 30 ความแตกต่างบางประการยังคงอยู่ระหว่างทิศทางและระบบสุนทรียภาพ หลังจากปี 1932 ในสหภาพโซเวียต การแบ่งศิลปะออกเป็น "ทางการ" และ "ไม่เป็นทางการ" ในที่สุดก็ถูกรวมเข้าด้วยกันหลังจากการกระจายตัวของกลุ่มศิลปะทั้งหมดและจุดเริ่มต้นของการก่อตั้งสหภาพศิลปินเดียวซึ่งอยู่ภายใต้การควบคุมทางอุดมการณ์ที่เข้มงวด ทุกทิศทางที่ไม่เป็นไปตามหลักสัจนิยมสังคมนิยมจบลงด้วย "ใต้ดิน" ทั้งเปรี้ยวจี๊ดและดั้งเดิมมากกว่า แต่ไม่เป็นที่ยอมรับในแง่ "อุดมการณ์และใจความ"

“ศิลปะที่เงียบสงบ” กระแสศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ภายใต้การเซ็นเซอร์ที่เข้มงวดและความกดดันทางอุดมการณ์ เมื่องานศิลปะในขณะที่ยังคง“ถูกกฎหมาย” การมีส่วนร่วมในการจัดนิทรรศการ จงใจทำให้ขอบเขตของลวดลายแคบลง โดยเลือกใช้ภูมิทัศน์ที่เป็นโคลงสั้น ๆ ฉากชีวิตครอบครัว บุคคลที่ไม่ได้รับหน้าที่ให้ถ่ายภาพบุคคลที่โอ่อ่าอย่างเป็นทางการของเพื่อนและญาติ มักจะแตกต่างจาก "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" ในแง่ "การกลั่นกรอง" โวหารและประเพณีดั้งเดิมที่สัมพันธ์กัน กระแสเหล่านี้เป็นลักษณะเฉพาะของศิลปินหลายคนในยุคโซเวียต เช่น L.A. บรูนี แอล.เอฟ. เจกิน, N.P. คริมอฟ, เอ็ม.เค. โซโคลอฟ, N.A. ไทร์ซา เวอร์จิเนีย ฟาวสกี้ อาร์.อาร์. ฟอล์ก, เอ.วี. ฟอนวิซินและอื่น ๆ

Bruni Lev Alexandrovich (พ.ศ. 2437-2491) ศิลปินชาวรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1910 และต้นทศวรรษที่ 1920 เข้าร่วมลัทธิแห่งอนาคตและคอนสตรัคติวิสต์สร้างองค์ประกอบต่อต้านการบรรเทาและองค์ประกอบที่ไม่ใช่วัตถุประสงค์ อัจฉริยะด้านการวาดภาพ จุดสีที่สว่าง ต่อมาได้ย้ายไปสู่การวาดภาพและกราฟิกแบบดั้งเดิมมากขึ้น (รวมถึงทิวทัศน์ของ Optina Pustyn) ด้วยจิตวิญญาณของ "ศิลปะที่เงียบสงบ" นอกจากนี้เขายังเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพที่ยิ่งใหญ่ (ในปี พ.ศ. 2478-48 เขาเป็นหัวหน้าสตูดิโอที่เกี่ยวข้องที่ Academy of Architecture) โดยพัฒนาหลักการของความคิดสร้างสรรค์ที่เป็นอิสระและมีจังหวะซึ่งต่างจากทางการ

Zhegin (ชื่อจริง Shekhtel) Lev Fedorovich (2435-2512) ศิลปินและนักทฤษฎีศิลปะชาวรัสเซีย ลูกชาย เอฟ.โอ. เชคเทล. สมาชิกที่แข็งขันของสังคม Makovets ในภาพวาดและกราฟิกของเขา เขาชอบภูมิทัศน์ที่เรียบง่ายและลวดลายประเภทต่างๆ ที่มีกลิ่นอายของ "ศิลปะที่เงียบสงบ" ซึ่งผสมผสานกับอารมณ์ของการไตร่ตรองในเชิงปรัชญา

Krymov Nikolai Petrovich (2427-2501) จิตรกรชาวรัสเซียศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย (2499) สมาชิกที่เกี่ยวข้องของ USSR Academy of Arts (2492) ปรมาจารย์ด้านจิตรกรรมภูมิทัศน์สังเคราะห์ที่สร้างสรรค์อย่างกลมกลืน (“Morning”, 1916; “River”, 1926)

Sokolov Mikhail Ksenofontovich (2428-2490) ศิลปินชาวรัสเซียปรมาจารย์ด้าน "ศิลปะที่เงียบสงบ" ของรัสเซียในช่วงทศวรรษที่ 1920-30 ซึ่งเป็น "โรแมนติกตอนปลาย" เขาสร้างภาพวาดและกราฟิกที่แสดงออกทางศิลปะซึ่งเต็มไปด้วยความทรงจำทางประวัติศาสตร์บทกวีที่ละเอียดอ่อนและครุ่นคิด (โดยเฉพาะอย่างยิ่งประจักษ์ในวงจรของทิวทัศน์ขนาดจิ๋วที่เขียนในปี 1939-43 ที่สถานี Taiga ในไซบีเรียที่ Sokolov อยู่ในค่ายกักกัน)

Falk Robert Rafailovich (2429-2501) จิตรกรชาวรัสเซีย สมาชิกของ “แจ็คแห่งเพชร” ภาพหุ่นนิ่ง ทิวทัศน์ (“อ่าวในบาลาคลาวา”, 2470) ภาพบุคคลมีความอิ่มตัวของสีและการแสดงออกเป็นรูปเป็นร่าง

กลุ่ม Lianozovo ซึ่งเป็นกลุ่มศิลปินและกวีชาวรัสเซีย เดิมพบกันในบ้านค่ายทหารที่สถานี Lianozovo ซึ่งเกิดขึ้นในช่วงทศวรรษ 1950 อาศัยอยู่ที่ O.Ya. ราบิน. ศูนย์กลางทางจิตวิญญาณของเธอคือครอบครัวของ E.L. Kropivnitsky เองเช่นเดียวกับภรรยาลูกชายและลูกสาวของเขาก็เป็นศิลปินเช่นกัน (O.A. Potapova, L.E. Kropivnitsky, V.E. Kropivnitskaya) กลุ่มซึ่งกลายเป็นหนึ่งในศูนย์กลางที่สำคัญที่สุดของ "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" ของรัสเซียในยุค "ละลาย" รวมถึงศิลปิน V.N. เนมูคิน แอล.เอ. Masterkova, N.E. Vechtomov กวี V. Nekrasov, G.V. ซัปกีร์, ไอ. โคลิน. ผลงานของพวกเขาซึ่งมีสไตล์ที่แตกต่างกันผสมผสานความตรงไปตรงมาของ "อารมณ์ขันสีดำ" การเสียดสีทางสังคมที่คมชัดเข้ากับกระแสของเปรี้ยวจี๊ดที่ฟื้นคืนชีพ

Rabin Oskar Yakovlevich (เกิด พ.ศ. 2471) ศิลปินชาวรัสเซีย สมาชิกของกลุ่ม Lianozov หนึ่งในผู้นำของ "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" ของรัสเซีย ในปี 1978 เขาอพยพจากสหภาพโซเวียตและมาตั้งรกรากที่ปารีส เขามีความโดดเด่นมากที่สุดด้วยลวดลายในเมืองและชนบทที่มีอารมณ์และสีเล็กน้อย วาดด้วยสีหม่น เช่นเดียวกับสิ่งมีชีวิตที่ผสมผสานคุณลักษณะของพิสดาร "สีดำ" เข้ากับบทกวีที่เปี่ยมด้วยจิตวิญญาณ ผลงานเหล่านี้กลายเป็นจุดเชื่อมโยงระหว่าง "ศิลปะที่เงียบสงบ" และศิลปะสังคม

Kropivnitsky Evgeny Leonidovich (2436-2522) ศิลปินและกวีชาวรัสเซีย สังฆราชแห่ง "ศิลปะที่ไม่เป็นทางการ" ผู้นำทางจิตวิญญาณของกลุ่ม Lianozov ผลงานของเขาในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 ทั้งบทกวีและภาพกราฟิก โดดเด่นด้วยลวดลายที่เรียบง่าย การแสดงออกทางโคลงสั้น ๆ ที่เปี่ยมไปด้วยจิตวิญญาณ สลับกับความแปลกประหลาดที่น่าเศร้า

นับตั้งแต่การห้ามกลุ่ม สัจนิยมสังคมนิยมได้รับการประกาศให้เป็นวิธีการบังคับในการสะท้อนความเป็นจริงแม้ว่าในคำอธิบายทั้งหมดจะเป็นไปไม่ได้ที่จะตรวจพบสัญญาณของโครงสร้างของภาษาศิลปะ สัจนิยมสังคมนิยม เป็นคำที่ใช้ในการวิจารณ์วรรณกรรมและศิลปะของโซเวียตตั้งแต่ช่วงทศวรรษที่ 30 เพื่อกำหนด “วิธีการพื้นฐาน” ของวรรณคดี ศิลปะ และการวิจารณ์ ซึ่ง “ต้องการศิลปินให้พรรณนาถึงความเป็นจริงตามประวัติศาสตร์โดยเฉพาะเจาะจงตามความเป็นจริงในการพัฒนาของการปฏิวัติ” ผสมผสาน “กับภารกิจในการให้ความรู้แก่คนทำงานด้วยจิตวิญญาณแห่งสังคมนิยม ” แนวคิดเชิงสุนทรียศาสตร์ของ "ความสมจริง" ผสมผสานกับคำจำกัดความของ "สังคมนิยม" ซึ่งในทางปฏิบัตินำไปสู่การอยู่ใต้บังคับบัญชาของวรรณกรรมและศิลปะตามหลักการของอุดมการณ์และการเมือง หลักการสำคัญของสัจนิยมสังคมนิยมคือการแบ่งพรรคพวกและอุดมการณ์สังคมนิยม ความพยายามที่จะขยาย "ฐานทางทฤษฎี" ของสัจนิยมสังคมนิยมด้วยแนวคิดเรื่อง "สัญชาติ" (ในช่วงปลายยุค 30) "มนุษยนิยมสังคมนิยม" (จากยุค 50) ไม่ได้เปลี่ยนสถานะอย่างเป็นทางการและลักษณะทางอุดมการณ์ของแนวคิด

ศิลปินทุกคนจะต้องอยู่ในสหภาพศิลปิน ศิลปินบางคนปฏิเสธที่จะเข้าร่วมสหภาพ งานของพวกเขาถูกทิ้งไว้ข้างหลังในนิทรรศการ พิพิธภัณฑ์ และชีวิตราชการอื่นๆ บางคนเป็นสมาชิกสหภาพอย่างเป็นทางการเท่านั้น หาเลี้ยงชีพด้วยการคัดลอกหรืองานออกแบบ บางส่วนได้รับการยอมรับในระดับสากล

ตัวอย่างที่โดดเด่นคือ Rodchenko ในปี 1925 เขาได้เข้าร่วมในนิทรรศการศิลปะการตกแต่งและอุตสาหกรรมศิลปะระดับนานาชาติในปารีสในสี่ส่วนในปี 1925 และได้รับเหรียญเงินสำหรับแต่ละรายการ แต่ในช่วงทศวรรษที่ 1930 หลังจากที่สัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นสไตล์และวิธีการเดียว งานของ Rodchenko ก็ถูกหมิ่นประมาทมากขึ้น การประหัตประหารจบลงด้วยการขับไล่อาจารย์ออกจากสหภาพศิลปินโซเวียตในปี พ.ศ. 2494 และได้รับการคืนสถานะในปี พ.ศ. 2497 ในช่วงกลางทศวรรษที่ 1930 กลับไปวาดภาพโดยเขียนชุดภาพวาดเกี่ยวกับละครสัตว์และนักแสดงละครสัตว์ตั้งแต่ช่วงครึ่งหลังของทศวรรษที่ 1930 และตลอดช่วงทศวรรษที่ 1940 สร้างสรรค์ผลงานตกแต่งและไม่มีวัตถุประสงค์ ตั้งแต่ปี 1934 ร่วมกับ Stepanova เขาออกแบบอัลบั้มตัวแทนและอัลบั้มภาพที่ออกเนื่องในโอกาสวันครบรอบและกิจกรรมพิเศษ (“ 10 ปีของอุซเบกิสถาน”, 1934; “ First Cavalry”, 1935-37; “ Red Army”, 1938; “ การบินโซเวียต”, พ.ศ. 2482 เป็นต้น)

มีความเห็นว่า: “ความสำเร็จสูงสุดของศิลปะรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ไม่ใช่การปฏิวัติแนวหน้าอย่างที่เชื่อกันมานานหลายปี แต่เป็นศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยม” นี่คือความคิดเห็นของนักวิทยาศาสตร์ชาวอังกฤษ Matthew Cullern Bone ซึ่งเป็นผู้มีอำนาจที่ได้รับการยอมรับโดยทั่วไปในสาขาศิลปะรัสเซียและโซเวียต

ต่อไปนี้เป็นคำพูดบางส่วนจากบทความของนักวิจารณ์ศิลปะต่างประเทศที่กล่าวถึงช่วงเวลานี้ “ศิลปะแห่งยุคสัจนิยมสังคมนิยมแบ่งได้เป็นสองส่วนคือ ศิลปะการยึดถืออย่างเป็นทางการ การเชิดชูระบอบการปกครองและผู้นำ และศิลปะคู่ขนานซึ่งมีคุณภาพสูงกว่า บทกวีมากกว่า อิสระกว่า และใกล้ชิดกับชีวิตประจำวันของ เป็นคนธรรมดาที่กลมกลืนและปราศจากแผนการโดยเฉพาะในการวาดภาพทิวทัศน์” "Europeo" (สเปน) - "ใบหน้าแห่งจิตวิญญาณสลาฟ"

“ในรัฐทางการเมืองที่ต้องการความเท่าเทียมกัน ความคล้ายคลึงกันของภาพวาดก็ดูไม่น่าแปลกใจ แต่คุณจะต้องประหลาดใจกับความหลากหลายที่อยู่ภายในความคล้ายคลึงกันนี้ ด้วยทักษะของศิลปินที่แม้จะมีข้อจำกัดที่กำหนดโดยรัฐในผลงานของพวกเขา โดยพลังงานที่พวกเขาสร้างขึ้นและระดับของการแสดงออกนั้นเกินกว่าขอบเขตของเนื้อหาที่กำหนดให้พวกเขา”

USSR Academy of Arts ก่อตั้งขึ้นในปี 1947 เมื่ออำนาจของจักรวรรดิสตาลินมาถึงจุดสูงสุด สตาลินได้แต่งตั้งสมาชิก 28 คนแรกของ Academy เป็นการส่วนตัวโดยเลือกพวกเขาจากศิลปินโซเวียตมากกว่าหนึ่งพันห้าพันคนในเวลานั้น การเป็นสมาชิกใน Academy ถือเป็นขั้นตอนสุดท้ายและมีเกียรติที่สุดในอาชีพการงานของศิลปิน และมอบสิทธิพิเศษทางการเงินและสังคมมากมาย นักวิชาการโซเวียตก่อตั้งกลุ่มชนชั้นนำทางศิลปะตลอดยุคโซเวียต พวกเขาสร้างความรุ่งโรจน์ให้กับศิลปะโซเวียต ภาพวาดของพวกเขารวมอยู่ในกองทุนทองคำของพิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซียหลายแห่ง รวมถึง Tretyakov Gallery ในมอสโกและพิพิธภัณฑ์รัสเซียในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก อย่างไรก็ตามภาพวาดของปรมาจารย์ผู้โด่งดังแห่งยุคนักวิชาการสตาลินเช่น Dmitry Nalbandyan ยังคงถูกลืมเลือนมาระยะหนึ่งแล้ว

Dmitry Nalbandyan ศิลปินชื่อดังในยุค 30 ในปี 1933 ศิลปินได้รับคำเชิญให้ไปที่เลนินกราดเพื่อทำงานในภาพวาด "คำพูดของ S. M. Kirov ในการประชุม XVII Party Congress" ในฤดูใบไม้ร่วงปี พ.ศ. 2478 ภาพวาดดังกล่าวถูกจัดแสดงในนิทรรศการของจิตรกรมอสโกที่พิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์แห่งรัฐและทำให้เกิดการตอบรับของสาธารณชนอย่างกว้างขวาง: มีการทำซ้ำในหนังสือพิมพ์ Pravda และ Izvestia และเผยแพร่ในรูปแบบการทำสำเนา ความสำเร็จครั้งแรกที่จริงจังเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปิน อย่างไรก็ตามการเสียชีวิตอันน่าสลดใจของคิรอฟทำให้ความก้าวหน้าในอาชีพของเขาหยุดชะงักไปบ้าง ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1930 และต้นทศวรรษที่ 1940 Nalbandian ทำงานมากมาย โดยส่วนใหญ่เป็นงานประเภทภาพบุคคล ทิวทัศน์ และหุ่นนิ่ง และสร้างสรรค์ผลงานโคลงสั้น ๆ ที่สวยงามมากมาย ในปี 1944 Dmitry Nalbandian เริ่มทำงานใน "Portrait of I.V. Stalin" อันโด่งดังของเขา ซึ่งกลายเป็นจุดเริ่มต้นสู่ชื่อเสียงอันน่าเวียนหัว

ปัจจุบันความสนใจในผลงานในยุคนั้นกำลังฟื้นขึ้นมา ผู้เชี่ยวชาญมั่นใจว่า “ศิลปะในยุคของเลนินและสตาลินกำลังกลายเป็นพื้นที่ใหม่ของการลงทุน หนึ่งในชื่อที่โด่งดังที่สุดที่ได้รับความนิยมคือ Nalbandian เมื่องานศิลปะชิ้นนี้เป็นที่รู้จักในตะวันตกแล้วราคาของผลงานจะสูงขึ้น สองหรือสามเท่าภายในเวลาไม่กี่ปี"

ผลงานของศิลปินชื่อดังหลายคนในยุคโซเวียตนั้นโดดเด่นด้วยทักษะด้านโวหารที่โดดเด่นซึ่งเป็นผลงานของหนึ่งในโรงเรียนวิชาการที่ดีที่สุดในยุโรปและความจริงที่ว่าในหลาย ๆ ด้านพวกเขายังคงรักษาประเพณีของอิมเพรสชั่นนิสต์ผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 19

เทรนด์ใหม่ล่าสุดในงานศิลปะรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1910 ทำให้รัสเซียก้าวขึ้นสู่แถวหน้าของวัฒนธรรมศิลปะนานาชาติในยุคนั้น หลังจากผ่านเข้าสู่ประวัติศาสตร์แล้วปรากฏการณ์ของการทดลองครั้งยิ่งใหญ่ก็ได้รับการตั้งชื่อว่าเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซีย แนวคิดนี้สื่อถึง Cézanne แนวโน้ม Fauvist ก่อนหน้านี้ และการเกิดขึ้นของศิลปะนามธรรมใน "Rauchism" ของ M. Larionov และระบบขั้นสูงของความคิดสร้างสรรค์ที่ไม่มีวัตถุประสงค์: cubo-futurism, Suprematism ของ K. Malevich และโรงเรียนของเขา, คอนสตรัคติวิสต์นำโดย A. Rodchenko และ V. Tatlin ลัทธิการแสดงออกทางภาษารัสเซีย-เยอรมัน โดย V. Kandinsky

ทศวรรษที่สองของศตวรรษของเราทำให้ Malevich และ Kandinsky ทัดเทียมกับ Picasso, Braque หรือ Klee พ.ศ. 2460 ทุกสิ่งเปลี่ยนแปลงไป สิ่งนี้ไม่ชัดเจนในทันที 5 ปีแรก ซึ่งเป็นช่วงห้าปีที่กล้าหาญระหว่างปี พ.ศ. 2460-2465 ยังคงเหลือพื้นที่สำหรับความหวัง แต่ไม่นานภาพลวงตาก็หายไป ละครเรื่องการทำลายล้างป้อมปราการอันยิ่งใหญ่ของศิลปะสมัยใหม่ที่สร้างขึ้นในรัสเซียโดยอัจฉริยะและแรงงานการแถลงการณ์และการพูดคุยอย่างดุเดือดของปรมาจารย์ผู้โด่งดังระดับโลกได้เริ่มต้นขึ้น

เมื่อถึงช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920 และ 1930 การเคลื่อนไหวที่ไม่สมจริงถูกห้ามโดยสิ้นเชิง ศิลปินบางคนเดินทางไปต่างประเทศ คนอื่นถูกอดกลั้นหรือยอมจำนนต่อภารกิจอันล้ำหน้าที่ถูกละทิ้งอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้ ในปี พ.ศ. 2475 สมาคมศิลปะหลายแห่งก็ปิดตัวลงในที่สุด เจ้าหน้าที่ได้สร้างกลุ่มศิลปินขึ้นมา ก่อนหน้านั้น ยังคงมีความแตกต่างบางประการระหว่างทิศทางและระบบสุนทรียศาสตร์ นับตั้งแต่การห้ามกลุ่มต่างๆ ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมได้รับการประกาศให้เป็นวิธีการบังคับในการสะท้อนความเป็นจริง

ในเวลาหลายทศวรรษที่ผ่านมา เรารับรู้ถึงภาพวาดอันเป็นเอกลักษณ์ของสัจนิยมสังคมนิยมผ่านปริซึมแห่งความทันสมัย ในทางกลับกันเมื่อนานมาแล้วได้เปิดม่านเกี่ยวกับด้านประวัติศาสตร์ศิลปะที่จงใจซ่อนเร้นไว้เราได้เรียนรู้วิธีขนานไปกับวัฒนธรรมที่เป็นทางการ "วัฒนธรรมที่สอง" ซึ่งไม่รู้จักของคนรุ่นราวคราวเดียวกับเราที่ส่องแสงแวววาว - ต้นแบบที่เรียบง่ายของ ใต้ดินในช่วงทศวรรษ 1960-1980 ซึ่งไม่กล้าต่อต้านระบอบเผด็จการอย่างเปิดเผย แต่ยังคงรักษาเสรีภาพในการสร้างสรรค์ของศิลปินไว้สำหรับคนรุ่นใหม่

วรรณกรรม:

Alpatov M. Art - M.: การศึกษา, 2512

Borisova E.A., Sternin G.Yu. Russian Art Nouveau - M.: ศิลปินโซเวียต, 1990

ประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียและโซเวียต - ม.: อุดมศึกษา, 2532

ครูซานอฟ เอ.วี. เปรี้ยวจี๊ดรัสเซีย 2450-2475: การทบทวนประวัติศาสตร์ ต.1. - เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก 2539

วัฒนธรรมวิทยา: หนังสือเรียน. สำหรับมหาวิทยาลัย /Ed. เอ็น.จี. บักดาซาเรียน. - ม.: มัธยมปลาย, 2541.

Manin V. ผลงานชิ้นเอกของจิตรกรรมรัสเซีย - M.: สำนักพิมพ์ Bely Gorod, 2000

มิสเลอร์ เอ็น., โบลท์ เจ. ฟิโลนอฟ. ศิลปะการวิเคราะห์ ม., 1990

Nakov A. เปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซีย: Trans. จากภาษาฝรั่งเศส ม., 1991.

เปรี้ยวจี๊ดรัสเซียที่ไม่รู้จักในพิพิธภัณฑ์และคอลเลกชันส่วนตัว / คอมพ์ นรก. ซาราเบียนอฟ - ม., 2535

Neklyudova M.G. ประเพณีและนวัตกรรมของศิลปินรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 19 - ม.: ศิลปะ, 1991

โปลิการ์ปอฟ V.S. การบรรยายเรื่องวัฒนธรรมศึกษา - อ.: การ์ดาริกา, 2540.

ศิลปินชาวรัสเซีย - Samara: AGNI Publishing House, 1997

ศิลปินชาวรัสเซียแห่งศตวรรษที่ XII-XX: สารานุกรม - M .: สำนักพิมพ์ Azbuka, 1999

เตอร์ชิน VS. ผ่านเขาวงกตของเปรี้ยวจี๊ด - M. , 1993

และความนุ่มนวลของจังหวะ พู่กันของเขารวมถึงภาพเหมือนของ N.E. และเอ.พี. Struisky (1772, Tretyakov Gallery), "ไม่ทราบชื่อในหมวกง้าง" (ต้นทศวรรษ 1770, Tretyakov Gallery), "ไม่ทราบชื่อในชุดสีชมพู" (1770, Tretyakov Gallery) ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 18 ศิลปินเริ่มให้ความสนใจกับการวาดภาพชีวิตและชีวิตประจำวันของชาวนา มิคาอิล ชิบานอฟ ศิลปินข้ารับใช้ของเคานต์โพเทมคิน อุทิศผลงานของเขาให้กับธีมชาวนา ในบรรดาศิลปินอื่นๆ...

การศึกษา. เส้นทางจากแนวคลาสสิกไปจนถึงแนวโรแมนติกไปจนถึงความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ได้กำหนดสถานที่ของงานศิลปะพลาสติกบางประเภทในชีวิตทางศิลปะของรัสเซียและช่วงเวลาภายในของประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซียในช่วงเวลานี้ ตลอดช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 19 สามารถแบ่งออกเป็นสองขั้นตอน: 1800–1830; พ.ศ. 2373–2393 แน่นอนว่าการแบ่งส่วนนี้ค่อนข้างจะเป็นไปตามอำเภอใจ แต่โดยทั่วไปแล้วความแตกต่างระหว่างสองสิ่งนี้...

สัจนิยมสังคมนิยม: บุคคลมีความกระตือรือร้นในสังคมและรวมอยู่ในการสร้างประวัติศาสตร์ด้วยวิธีการที่รุนแรง

รากฐานทางปรัชญาของสัจนิยมสังคมนิยมคือลัทธิมาร์กซิสม์ ซึ่งยืนยันว่า: 1) ชนชั้นกรรมาชีพคือชนชั้นพระเมสสิยาห์ ซึ่งตามประวัติศาสตร์เรียกร้องให้ทำการปฏิวัติ และด้วยการใช้กำลัง เผด็จการของชนชั้นกรรมาชีพ จึงสามารถเปลี่ยนแปลงสังคมจากสังคมที่ไม่ยุติธรรมไปสู่สังคมที่ยุติธรรม; 2) หัวหน้าชนชั้นกรรมาชีพเป็นพรรครูปแบบใหม่ซึ่งประกอบด้วยผู้เชี่ยวชาญที่ถูกเรียกร้องหลังการปฏิวัติเพื่อเป็นผู้นำในการสร้างสังคมไร้ชนชั้นใหม่ที่ซึ่งผู้คนถูกลิดรอนทรัพย์สินส่วนตัว (ตามที่ปรากฏ ผู้คนจึงกลายเป็น ขึ้นอยู่กับรัฐโดยสิ้นเชิง และรัฐเองก็กลายเป็นทรัพย์สินโดยพฤตินัยของระบบราชการของพรรคที่เป็นผู้นำ)

แนวคิดทางสังคมและยูโทเปียเหล่านี้ (และตามที่เปิดเผยในอดีต ว่านำไปสู่ลัทธิเผด็จการอย่างหลีกเลี่ยงไม่ได้) หลักปรัชญาและการเมืองพบว่าสิ่งเหล่านี้ยังคงดำเนินต่อไปในสุนทรียศาสตร์ของลัทธิมาร์กซิสต์ ซึ่งเป็นรากฐานโดยตรงของสัจนิยมสังคมนิยม แนวคิดหลักของลัทธิมาร์กซิสม์ในด้านสุนทรียภาพมีดังต่อไปนี้

• 1. ศิลปะมีความเป็นอิสระจากเศรษฐกิจบ้าง ถูกกำหนดโดยเศรษฐกิจ ประเพณีทางศิลปะและจิตใจ
• 2. ศิลปะมีอำนาจในการชักจูงและระดมมวลชน
• 3. ผู้นำพรรคศิลปะชี้นำมันไปในทิศทางที่ถูกต้อง
• 4. ศิลปะต้องเต็มไปด้วยการมองโลกในแง่ดีทางประวัติศาสตร์ และสนับสนุนสาเหตุของการเคลื่อนไหวของสังคมไปสู่ลัทธิคอมมิวนิสต์ จะต้องยืนยันระบบที่ก่อตั้งโดยการปฏิวัติ. อย่างไรก็ตาม ในระดับผู้จัดการบ้านและแม้แต่ประธานฟาร์มรวม คำวิจารณ์ก็เป็นที่ยอมรับได้ ในสถานการณ์พิเศษ พ.ศ. 2484-2485 เมื่อได้รับอนุญาตเป็นการส่วนตัวจากสตาลิน การวิพากษ์วิจารณ์แม้แต่ผู้บัญชาการแนวหน้าก็ได้รับอนุญาตในบทละคร "Front" ของ A. Korneychuk 5. ญาณวิทยาของลัทธิมาร์กซิสต์ซึ่งให้การปฏิบัติเป็นแนวหน้า ได้กลายเป็นพื้นฐานสำหรับการตีความธรรมชาติที่เป็นรูปเป็นร่างของศิลปะ 6. หลักการของการเป็นสมาชิกพรรคของเลนินยังคงสานต่อแนวคิดของมาร์กซ์และเองเกลส์เกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกและความโน้มเอียงทางศิลปะและนำเสนอแนวคิดในการให้บริการงานปาร์ตี้ในจิตสำนึกที่สร้างสรรค์ของศิลปิน

บนพื้นฐานปรัชญาและสุนทรียภาพนี้ ความสมจริงแบบสังคมนิยมเกิดขึ้น - ศิลปะที่มีอคติโดยระบบราชการของพรรคที่ตอบสนองความต้องการของสังคมเผด็จการในการสร้าง "คนใหม่" ตามสุนทรียภาพอย่างเป็นทางการ ศิลปะนี้สะท้อนถึงผลประโยชน์ของชนชั้นกรรมาชีพและต่อมาของสังคมสังคมนิยมทั้งหมด สัจนิยมสังคมนิยมเป็นขบวนการทางศิลปะที่ยืนยันแนวคิดทางศิลปะ: บุคคลมีความกระตือรือร้นในสังคมและรวมอยู่ในการสร้างสรรค์ประวัติศาสตร์ด้วยวิธีการที่รุนแรง

นักทฤษฎีและนักวิจารณ์ชาวตะวันตกให้คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยม ตามที่นักวิจารณ์ชาวอังกฤษ J. A. Gooddon กล่าวว่า "ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมเป็นลัทธิความเชื่อทางศิลปะที่พัฒนาขึ้นในรัสเซียเพื่อแนะนำหลักคำสอนของลัทธิมาร์กซิสต์และเผยแพร่ไปยังประเทศคอมมิวนิสต์อื่นๆ ศิลปะนี้ยืนยันเป้าหมายของสังคมสังคมนิยมและมองว่าศิลปินเป็นผู้รับใช้ของรัฐ หรือตามคำจำกัดความของสตาลิน ว่าเป็น "วิศวกรแห่งจิตวิญญาณมนุษย์" Gooddon ตั้งข้อสังเกตว่าสัจนิยมสังคมนิยมรุกล้ำเสรีภาพในการสร้างสรรค์ ซึ่ง Pasternak และ Solzhenitsyn กบฏต่อ และ "สิ่งเหล่านี้ถูกใช้อย่างไร้ยางอายเพื่อวัตถุประสงค์ในการโฆษณาชวนเชื่อโดยสื่อตะวันตก"

นักวิจารณ์ Karl Benson และ Arthur Gatz เขียนว่า “ความสมจริงแบบสังคมนิยมเป็นประเพณีดั้งเดิมของศตวรรษที่ 19 วิธีการเล่าเรื่องร้อยแก้วและละครที่เกี่ยวข้องกับธีมที่ตีความแนวคิดสังคมนิยมได้ดี ในสหภาพโซเวียต โดยเฉพาะอย่างยิ่งในยุคสตาลิน เช่นเดียวกับในประเทศคอมมิวนิสต์อื่นๆ สถานประกอบการทางวรรณกรรมบังคับใช้สิ่งนี้กับศิลปินอย่างเทียม"

ภายในศิลปะที่มีอคติ ศิลปะอย่างเป็นทางการ กึ่งทางการ เป็นกลางทางการเมือง แต่มีมนุษยธรรมอย่างลึกซึ้ง (B. Okudzhava, V. Vysotsky, A. Galich) และศิลปะแนวชายแดน (A. Voznesensky) ซึ่งได้รับการยอมรับจากเจ้าหน้าที่ ได้รับการพัฒนาเป็นแบบนอกรีต สิ่งหลังถูกกล่าวถึงใน epigram:

กวีกับบทกวีของเขา

สร้างความฮือฮาไปทั่วโลก

เป็นเรื่องที่ได้รับอนุญาตจากเจ้าหน้าที่

ไม่แสดงอะไรให้เจ้าหน้าที่เห็น

สัจนิยมสังคมนิยม เผด็จการชนชั้นกรรมาชีพ ลัทธิมาร์กซิสต์

ในช่วงที่ระบอบเผด็จการเริ่มอ่อนลง (เช่นในช่วง "ละลาย") ผลงานที่เป็นความจริงอย่างแน่วแน่ (“ One Day in the Life of Ivan Denisovich” โดย Solzhenitsyn) ก็ปรากฏบนหน้าหนังสือพิมพ์ด้วย อย่างไรก็ตาม แม้ในช่วงเวลาที่ยากลำบากกว่านั้น ก็ยังมี "ประตูหลัง" อยู่ข้างๆ ศิลปะพิธีกรรม เช่น กวีใช้ภาษาอีสเปีย เข้าสู่วรรณกรรมเด็ก เข้าสู่การแปลวรรณกรรม ศิลปินที่ถูกปฏิเสธ (ใต้ดิน) ก่อตั้งกลุ่มสมาคม (เช่น "SMOG" โรงเรียนจิตรกรรมและบทกวี Lianozovsky) มีการสร้างนิทรรศการที่ไม่เป็นทางการ (เช่น "รถปราบดิน" ใน Izmailovo) - ทั้งหมดนี้ทำให้ง่ายต่อการทนต่อการคว่ำบาตรทางสังคม ของสำนักพิมพ์ คณะกรรมการนิทรรศการ หน่วยงานราชการ และ “สถานีตำรวจวัฒนธรรม”

ทฤษฎีสัจนิยมสังคมนิยมเต็มไปด้วยหลักคำสอนและข้อเสนอทางสังคมวิทยาที่หยาบคาย และในรูปแบบนี้ ถูกใช้เป็นเครื่องมือกดดันทางระบบราชการต่อศิลปะ สิ่งนี้แสดงให้เห็นในลัทธิเผด็จการและอัตนัยของการตัดสินและการประเมิน การแทรกแซงในกิจกรรมสร้างสรรค์ การละเมิดเสรีภาพในการสร้างสรรค์ และวิธีการสั่งการที่เข้มงวดในการจัดการงานศิลปะ ความเป็นผู้นำดังกล่าวทำให้วัฒนธรรมโซเวียตข้ามชาติเสียหายอย่างมากซึ่งส่งผลกระทบต่อสภาพจิตวิญญาณและศีลธรรมของสังคมและชะตากรรมของมนุษย์และความคิดสร้างสรรค์ของศิลปินหลายคน

ศิลปินหลายคนรวมถึงผู้ยิ่งใหญ่ที่สุดตกเป็นเหยื่อของลัทธิเผด็จการในช่วงหลายปีของลัทธิสตาลิน: E. Charents, T. Tabidze, B. Pilnyak, I. Babel, M. Koltsov, O. Mandelstam, P. Markish, V. Meyerhold, S . มิโคเอลส์ Y. Olesha, M. Bulgakov, A. Platonov, V. Grossman, B. Pasternak ถูกผลักออกจากกระบวนการทางศิลปะและยังคงเงียบไปหลายปีหรือทำงานโดยใช้กำลังหนึ่งในสี่ไม่สามารถแสดงผลลัพธ์ของความคิดสร้างสรรค์ได้ อาร์. ฟอล์ก, เอ. ไทรอฟ, เอ. คูเนน.

ความไร้ความสามารถของการจัดการงานศิลปะยังสะท้อนให้เห็นในการมอบรางวัลสูงสำหรับผลงานที่ฉวยโอกาสและอ่อนแอซึ่งแม้จะมีโฆษณาชวนเชื่ออยู่รอบตัวพวกเขา ไม่เพียงแต่ไม่ได้เข้าสู่กองทุนทองของวัฒนธรรมศิลปะ แต่โดยทั่วไปแล้วจะถูกลืมอย่างรวดเร็ว (S. Babaevsky , M. Bubennov, A. Surov, A. Sofronov)

ความไร้ความสามารถและเผด็จการ ความหยาบคายไม่เพียงแต่เป็นลักษณะเฉพาะของผู้นำพรรคเท่านั้น แต่ (อำนาจเด็ดขาดทำให้ผู้นำเสียหายอย่างแน่นอน!) กลายเป็นรูปแบบการเป็นผู้นำพรรคของวัฒนธรรมทางศิลปะ หลักการสำคัญในการเป็นผู้นำพรรคฝ่ายศิลปะนั้นเป็นแนวคิดที่ผิดและขัดต่อวัฒนธรรม

การวิพากษ์วิจารณ์หลังเปเรสทรอยกาเห็นลักษณะสำคัญหลายประการของสัจนิยมสังคมนิยม “ความสมจริงแบบสังคมนิยม เขาไม่ได้น่ารังเกียจเลยเขามีอะนาล็อกค่อนข้างมาก หากคุณมองดูโดยไม่มีความเจ็บปวดทางสังคมและผ่านปริซึมของภาพยนตร์ปรากฎว่าภาพยนตร์อเมริกันชื่อดังแห่งทศวรรษที่สามสิบ "Gone with the Wind" นั้นเทียบเท่ากับผลงานทางศิลปะของภาพยนตร์โซเวียตในปีเดียวกัน "Circus" และถ้าเรากลับมาที่วรรณกรรม นวนิยายของ Feuchtwanger ในด้านสุนทรียภาพของพวกเขาก็ไม่ได้มีขั้วกับมหากาพย์เรื่อง "Peter the Great" ของ A. Tolstoy เลย ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ Feuchtwanger รัก Stalin มากนัก สัจนิยมสังคมนิยมยังคงเป็น "รูปแบบที่ยิ่งใหญ่" เหมือนเดิม แต่เฉพาะในรูปแบบโซเวียตเท่านั้น (Yarkevich. 1999) สัจนิยมสังคมนิยมไม่เพียงแต่เป็นทิศทางทางศิลปะเท่านั้น (แนวคิดที่มั่นคงของโลกและบุคลิกภาพ) และเป็น "สไตล์ที่ยิ่งใหญ่" ประเภทหนึ่งเท่านั้น แต่ยังเป็นวิธีการอีกด้วย

วิธีการสัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการคิดเชิงจินตภาพ วิธีการสร้างงานที่มีแนวโน้มทางการเมืองที่ตอบสนองระเบียบสังคมบางอย่าง ถูกใช้ไปไกลเกินกว่าขอบเขตการครอบงำของอุดมการณ์คอมมิวนิสต์ และถูกใช้เพื่อวัตถุประสงค์ที่ต่างจากการวางแนวแนวความคิดของ สัจนิยมสังคมนิยมเป็นขบวนการทางศิลปะ ด้วย​เหตุ​นั้น ใน​ปี 1972 ที่​โรง​โอเปร่า เมโทรโพลิตัน ฉัน​ได้​เห็น​การ​แสดง​ดนตรี​ชิ้น​หนึ่ง​ที่​ทำให้ฉัน​ประทับใจ​ใน​ความ​เอ็นดู. นักศึกษาสาวคนหนึ่งเดินทางมาพักผ่อนที่เปอร์โตริโก ซึ่งเขาได้พบกับสาวสวยคนหนึ่ง พวกเขาเต้นรำและร้องเพลงอย่างสนุกสนานในงานรื่นเริง จากนั้นพวกเขาก็ตัดสินใจแต่งงานและเติมเต็มความปรารถนาซึ่งทำให้การเต้นรำกลายเป็นเรื่องเจ้าอารมณ์เป็นพิเศษ สิ่งเดียวที่ทำให้คนหนุ่มสาวไม่พอใจก็คือเขาเป็นแค่นักเรียน และเธอเป็นเด็กสาวชาวนาที่ยากจน อย่างไรก็ตาม สิ่งนี้ไม่ได้หยุดพวกเขาจากการร้องเพลงและการเต้นรำ ท่ามกลางความสนุกสนานในงานแต่งงาน คำอวยพรและเช็คมูลค่าหนึ่งล้านดอลลาร์มาจากนิวยอร์กจากพ่อแม่ของนักเรียนคนหนึ่งสำหรับคู่บ่าวสาว ที่นี่ความสนุกกลายเป็นเรื่องที่ไม่สามารถควบคุมได้ นักเต้นทั้งหมดถูกจัดเรียงในปิรามิด - ด้านล่างคือชาวเปอร์โตริโก ด้านบนเป็นญาติห่าง ๆ ของเจ้าสาว ด้านบนคือพ่อแม่ของเธอ และที่ด้านบนสุดคือเจ้าบ่าวนักเรียนชาวอเมริกันผู้ร่ำรวยและ เจ้าสาวสาวชาวเปอร์โตริโกผู้น่าสงสาร ด้านบนเป็นธงชาติสหรัฐฯ ลายทางซึ่งมีดวงดาวลุกโชนอยู่หลายดวง ทุกคนร้องเพลงและเจ้าสาวและเจ้าบ่าวจูบกันและในขณะที่ริมฝีปากของพวกเขาเชื่อมกัน ดาวดวงใหม่ก็สว่างขึ้นบนธงชาติอเมริกัน ซึ่งหมายถึงการเกิดขึ้นของรัฐใหม่ของอเมริกา - ปูเอรูริโกเป็นส่วนหนึ่งของสหรัฐอเมริกา ในบรรดาละครที่หยาบคายที่สุดของละครโซเวียต เป็นการยากที่จะหางานที่เข้าถึงระดับการแสดงของอเมริกาด้วยความหยาบคายและอคติทางการเมืองที่ตรงไปตรงมา ทำไมไม่ใช้วิธีการสัจนิยมสังคมนิยมล่ะ?

ตามหลักทฤษฎีที่ประกาศไว้ สัจนิยมสังคมนิยมเกี่ยวข้องกับการรวมเอาความโรแมนติคในการคิดเชิงจินตนาการ ซึ่งเป็นรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของการคาดหวังทางประวัติศาสตร์ ความฝันบนพื้นฐานแนวโน้มที่แท้จริงในการพัฒนาความเป็นจริงและการแซงหน้าวิถีทางธรรมชาติของเหตุการณ์

สัจนิยมสังคมนิยมยืนยันถึงความจำเป็นของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมในงานศิลปะ: ความเป็นจริงทางศิลปะที่เฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์จะต้องได้รับ "สามมิติ" ในนั้น (ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะจับภาพ "ความเป็นจริงสามประการ" ในคำพูดของกอร์กี - อดีตปัจจุบันและอนาคต) ที่นี่ความสมจริงแบบสังคมนิยมถูกรุกรานโดย

อุจจาระของอุดมการณ์ยูโทเปียของลัทธิคอมมิวนิสต์ซึ่งรู้เส้นทางสู่ "อนาคตที่สดใสของมนุษยชาติ" อย่างไรก็ตามสำหรับกวีนิพนธ์ ความทะเยอทะยานสู่อนาคต (แม้ว่าจะเป็นยูโทเปียก็ตาม) มีความน่าดึงดูดใจอย่างมากและกวี Leonid Martynov เขียนว่า:

อย่าให้เกียรติ

ตัวเองให้คุ้มค่า

ที่นี่เท่านั้นในความเป็นจริง

ในปัจจุบัน

และจินตนาการว่าตัวเองกำลังเดิน

ตามแนวชายแดนระหว่างอดีตและอนาคต

มายาคอฟสกี้ยังนำเสนออนาคตสู่ความเป็นจริงของยุค 20 ที่เขาแสดงให้เห็นในละครเรื่อง "The Bedbug" และ "Bathhouse" ภาพแห่งอนาคตนี้ปรากฏในละครของมายาคอฟสกี้ทั้งในรูปแบบของผู้หญิงฟอสฟอริกและในรูปแบบของไทม์แมชชีน นำผู้คนที่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์ไปสู่วันพรุ่งนี้อันห่างไกลและสวยงาม และพ่นข้าราชการและคนอื่น ๆ ที่ "ไม่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์" ออกไป ฉันสังเกตว่าสังคมจะ "คาย" คนที่ "ไม่คู่ควร" จำนวนมากเข้าไปในป่าช้าตลอดประวัติศาสตร์ และประมาณยี่สิบห้าปีจะผ่านไปหลังจากที่มายาคอฟสกี้เขียนบทละครเหล่านี้ และแนวคิดเรื่อง "ไม่คู่ควรกับลัทธิคอมมิวนิสต์" จะแพร่หลาย (“โดย ปราชญ์” D. Chesnokov โดยความเห็นชอบของสตาลิน) กับประชาชนทั้งหมด (ถูกขับออกจากสถานที่ที่อยู่อาศัยทางประวัติศาสตร์หรือถูกเนรเทศแล้ว) นี่คือวิธีที่แนวคิดทางศิลปะเกิดขึ้นได้แม้แต่ "กวีที่ดีที่สุดและมีความสามารถมากที่สุดแห่งยุคโซเวียต" (I. Stalin) ผู้สร้างผลงานศิลปะที่ทั้ง V. Meyerhold และ V. Pluchek รวบรวมไว้บนเวทีอย่างมีชีวิตชีวา อย่างไรก็ตาม ไม่มีอะไรน่าแปลกใจ: การพึ่งพาแนวคิดยูโทเปีย รวมถึงหลักการของการปรับปรุงประวัติศาสตร์ของโลกด้วยความรุนแรง อดไม่ได้ที่จะส่งผลให้เกิด "ความชอบ" ต่อ "งานเร่งด่วน" ของ Gulag

ศิลปะบ้านในศตวรรษที่ยี่สิบ ผ่านหลายขั้นตอน ซึ่งบางขั้นตอนทำให้วัฒนธรรมโลกสมบูรณ์ด้วยผลงานชิ้นเอก ในขณะที่ขั้นตอนอื่นๆ มีผลกระทบอย่างเด็ดขาด (ไม่เป็นประโยชน์เสมอไป) ต่อกระบวนการทางศิลปะในประเทศต่างๆ ในยุโรปตะวันออกและเอเชีย (จีน เวียดนาม เกาหลีเหนือ)

ระยะแรก (พ.ศ. 2443-2460) - ยุคเงิน สัญลักษณ์นิยม Acmeism และลัทธิแห่งอนาคตเกิดขึ้นและพัฒนา ในนวนิยายเรื่อง "Mother" ของ Gorky หลักการของสัจนิยมสังคมนิยมได้ถูกสร้างขึ้น สัจนิยมสังคมนิยมเกิดขึ้นเมื่อต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ในรัสเซีย ผู้ก่อตั้งคือแม็กซิม กอร์กี ซึ่งความพยายามทางศิลปะยังคงดำเนินต่อไปและพัฒนาโดยศิลปะโซเวียต

ขั้นที่สอง (พ.ศ. 2460-2475) มีลักษณะเฉพาะด้วยสุนทรียภาพหลายรูปแบบและพหุนิยมของการเคลื่อนไหวทางศิลปะ

รัฐบาลโซเวียตแนะนำการเซ็นเซอร์ที่โหดร้าย Trotsky เชื่อว่ารัฐบาลโซเวียตมุ่งต่อต้าน "สหภาพทุนที่มีอคติ" กอร์กีพยายามต่อต้านความรุนแรงต่อวัฒนธรรม ซึ่งรอทสกี้เรียกเขาว่า "นักอ่านสดุดีที่น่ารัก" อย่างไม่เคารพ รอทสกี้วางรากฐานสำหรับประเพณีของสหภาพโซเวียตในการประเมินปรากฏการณ์ทางศิลปะไม่ใช่จากสุนทรียศาสตร์ แต่จากมุมมองทางการเมืองล้วนๆ เขาให้ลักษณะทางการเมืองมากกว่าสุนทรียศาสตร์ของปรากฏการณ์ทางศิลปะ: "นักเรียนนายร้อย", "เข้าร่วม", "เพื่อนร่วมเดินทาง" ในเรื่องนี้สตาลินจะกลายเป็นนักทรอตสกีที่แท้จริงและลัทธิเอาเปรียบทางสังคมและแนวปฏิบัติทางการเมืองจะกลายเป็นหลักการที่โดดเด่นสำหรับเขาในแนวทางศิลปะของเขา

ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา การก่อตัวของสัจนิยมสังคมนิยมเกิดขึ้นและการค้นพบบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นที่มีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ผ่านความรุนแรง ตามแบบจำลองยูโทเปียของลัทธิมาร์กซิสม์คลาสสิก ในงานศิลปะปัญหาของแนวคิดทางศิลปะใหม่เกี่ยวกับบุคลิกภาพและโลกเกิดขึ้น

มีการถกเถียงกันอย่างรุนแรงเกี่ยวกับแนวคิดนี้ในช่วงทศวรรษปี ค.ศ. 1920 ในฐานะคุณธรรมสูงสุดของมนุษย์ ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมเชิดชูคุณสมบัติที่สำคัญและสำคัญทางสังคม - ความกล้าหาญ ความเสียสละ การเสียสละ (“The Death of a Commissar” โดย Petrov-Vodkin) การเสียสละตนเอง (“ให้หัวใจของคุณกับเวลา ที่จะทำลาย” - มายาคอฟสกี้)

การรวมปัจเจกบุคคลไว้ในชีวิตของสังคมกลายเป็นงานสำคัญของศิลปะและนี่คือคุณลักษณะอันมีคุณค่าของสัจนิยมสังคมนิยม อย่างไรก็ตาม ผลประโยชน์ของตนเองจะไม่ถูกนำมาพิจารณา ศิลปะยืนยันว่าความสุขส่วนตัวของบุคคลนั้นอยู่ที่การอุทิศและการรับใช้ “อนาคตที่มีความสุขของมนุษยชาติ” และแหล่งที่มาของการมองโลกในแง่ดีในอดีต และการเติมเต็มชีวิตของแต่ละบุคคลด้วยความหมายทางสังคมนั้นอยู่ที่การมีส่วนร่วมของเขาในการสร้าง “สังคมที่ยุติธรรม” ใหม่ นวนิยายของ Serafimovich เรื่อง "Iron Stream" เต็มไปด้วยความน่าสมเพชนี้ "Chapaev" โดย Furmanov บทกวี "Good" โดย Mayakovsky ในภาพยนตร์เรื่อง "Strike" และ "Battleship Potemkin" ของ Sergei Eisenstein ชะตากรรมของบุคคลถูกบดบังด้วยชะตากรรมของมวลชน หัวข้อกลายเป็นสิ่งที่ในศิลปะมนุษยนิยมที่เกี่ยวข้องกับชะตากรรมของแต่ละบุคคล เป็นเพียงองค์ประกอบรอง "ภูมิหลังทางสังคม" "ภูมิทัศน์ทางสังคม" "ฉากมวลชน" "การล่าถอยครั้งยิ่งใหญ่"

อย่างไรก็ตาม ศิลปินบางคนได้ละทิ้งหลักคำสอนของสัจนิยมสังคมนิยม ดังนั้นเอส. ไอเซนสไตน์จึงยังไม่ได้กำจัดฮีโร่แต่ละคนออกไปโดยสิ้นเชิงและไม่เสียสละเขาให้กับประวัติศาสตร์ ผู้เป็นแม่ทำให้เกิดความเห็นอกเห็นใจอย่างที่สุดในตอนนี้บนบันไดโอเดสซา (“Battleship Potemkin”) ในเวลาเดียวกัน ผู้กำกับยังคงสอดคล้องกับสัจนิยมสังคมนิยมและไม่จำกัดความเห็นอกเห็นใจของผู้ชมต่อชะตากรรมส่วนตัวของตัวละคร แต่มุ่งความสนใจไปที่ผู้ชมในการสัมผัสประสบการณ์ละครแห่งประวัติศาสตร์และยืนยันความจำเป็นทางประวัติศาสตร์และความชอบธรรมของการดำเนินการปฏิวัติ ของลูกเรือทะเลดำ

ความคงที่ของแนวคิดทางศิลปะเกี่ยวกับสัจนิยมสังคมนิยมในระยะแรกของการพัฒนา: มนุษย์ใน "กระแสเหล็ก" ของประวัติศาสตร์ "ไหลเหมือนหยดหนึ่งพร้อมกับมวลชน" กล่าวอีกนัยหนึ่ง ความหมายของชีวิตของแต่ละบุคคลนั้นมองเห็นได้จากความไม่เห็นแก่ตัว (ความสามารถอย่างกล้าหาญของบุคคลในการมีส่วนร่วมในการสร้างความเป็นจริงใหม่ได้รับการยืนยัน แม้จะต้องแลกกับผลประโยชน์โดยตรงในชีวิตประจำวันของเขา และบางครั้งก็ต้องแลกกับชีวิตนั่นเอง ) ในการมีส่วนร่วมในการสร้างประวัติศาสตร์ (“และไม่ต้องกังวลเรื่องอื่น!”) งานเชิงปฏิบัติและการเมืองอยู่เหนือหลักศีลธรรมและการวางแนวเห็นอกเห็นใจ ดังนั้น E. Bagritsky โทร:

และถ้ายุคสั่ง: ฆ่า! - ฆ่า.

และถ้ายุคนั้นสั่ง: โกหก! - โกหก.

ในขั้นตอนนี้ ถัดจากสัจนิยมสังคมนิยม การเคลื่อนไหวทางศิลปะอื่น ๆ กำลังพัฒนา โดยยืนยันค่าคงที่ของแนวคิดทางศิลปะของโลกและบุคลิกภาพ (คอนสตรัคติวิสต์ - I. Selvinsky, K. Zelinsky, I. Ehrenburg; นีโอโรแมนติกนิยม - A. Green; ความเฉียบแหลม - N. Gumilyov , A. Akhmatova, จินตนาการ - S. Yesenin, Mariengof, สัญลักษณ์ - A. Blok, โรงเรียนวรรณกรรมและสมาคมเกิดขึ้นและพัฒนา - LEF, Napostovites, "Pereval", RAPP)

แนวคิดเรื่อง "สัจนิยมสังคมนิยม" ซึ่งแสดงออกถึงคุณสมบัติทางศิลปะและแนวความคิดของศิลปะใหม่นั้นเกิดขึ้นในระหว่างการอภิปรายอย่างดุเดือดและการค้นหาทางทฤษฎี การค้นหาเหล่านี้เป็นความพยายามร่วมกันซึ่งบุคคลทางวัฒนธรรมจำนวนมากมีส่วนร่วมในช่วงปลายทศวรรษที่ 20 และต้นทศวรรษที่ 30 ซึ่งกำหนดวิธีการวรรณกรรมใหม่ในรูปแบบที่แตกต่างกัน: "ความสมจริงของชนชั้นกรรมาชีพ" (F. Gladkov, Yu. Lebedinsky), "ความสมจริงที่มีแนวโน้ม " (V. Mayakovsky), "ความสมจริงเชิงอนุสาวรีย์" (A. Tolstoy), "ความสมจริงพร้อมเนื้อหาสังคมนิยม" (V. Stavsky) ในช่วงทศวรรษที่ 30 บุคคลสำคัญทางวัฒนธรรมเห็นพ้องกันมากขึ้นในการกำหนดวิธีการสร้างสรรค์ของศิลปะโซเวียตให้เป็นวิธีการของลัทธิสังคมนิยม “วรรณกรรมราชกิจจานุเบกษา” เมื่อวันที่ 29 พฤษภาคม พ.ศ.2475 ในบทบรรณาธิการ “เพื่อการทำงาน!” เขียนว่า: “มวลชนเรียกร้องจากความจริงใจของศิลปิน สัจนิยมสังคมนิยมปฏิวัติในการวาดภาพการปฏิวัติของชนชั้นกรรมาชีพ” หัวหน้าองค์กรนักเขียนชาวยูเครน I. Kulik (Kharkov, 1932) กล่าวว่า: "...ตามเงื่อนไขแล้ว วิธีการที่คุณและฉันสามารถมุ่งเน้นได้ควรเรียกว่า "ลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมแบบปฏิวัติ" ในการประชุมของนักเขียนที่อพาร์ตเมนต์ของกอร์กีเมื่อวันที่ 25 ตุลาคม พ.ศ. 2475 สัจนิยมสังคมนิยมได้รับการขนานนามว่าเป็นวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมในระหว่างการอภิปราย ต่อมาความพยายามร่วมกันในการพัฒนาแนวคิดเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะของวรรณกรรมโซเวียตถูก "ลืม" และทุกอย่างก็มาจากสตาลิน

ระยะที่สาม (พ.ศ. 2475--2499) เมื่อสหภาพนักเขียนก่อตั้งขึ้นในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 สัจนิยมสังคมนิยมถูกกำหนดให้เป็นวิธีการทางศิลปะที่กำหนดให้นักเขียนต้องนำเสนอภาพความเป็นจริงตามความเป็นจริงและเฉพาะเจาะจงทางประวัติศาสตร์ในการพัฒนาการปฏิวัติ เน้นย้ำถึงงานให้ความรู้แก่คนงานด้วยจิตวิญญาณของลัทธิคอมมิวนิสต์ ไม่มีสุนทรียศาสตร์ใดเป็นพิเศษในคำจำกัดความนี้ ไม่มีอะไรเกี่ยวข้องกับงานศิลปะเลย คำจำกัดความที่มุ่งเน้นศิลปะต่อการมีส่วนร่วมทางการเมือง และใช้ได้กับประวัติศาสตร์ในฐานะวิทยาศาสตร์ วารสารศาสตร์ และการโฆษณาชวนเชื่อและความปั่นป่วนอย่างเท่าเทียมกัน ในเวลาเดียวกัน คำจำกัดความของสัจนิยมสังคมนิยมนี้เป็นเรื่องยากที่จะนำไปใช้กับงานศิลปะประเภทต่างๆ เช่น สถาปัตยกรรม ศิลปะประยุกต์และมัณฑนศิลป์ ดนตรี กับประเภทต่างๆ เช่น ภูมิทัศน์ และภาพหุ่นนิ่ง โดยพื้นฐานแล้วบทกวีและการเสียดสีกลายเป็นสิ่งที่เกินความเข้าใจที่ระบุเกี่ยวกับวิธีการทางศิลปะ มันขับไล่หรือตั้งคำถามถึงคุณค่าทางศิลปะที่สำคัญจากวัฒนธรรมของเรา

ในช่วงครึ่งแรกของทศวรรษที่ 30 พหุนิยมด้านสุนทรียศาสตร์ถูกระงับในเชิงบริหาร ความคิดเกี่ยวกับบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นนั้นลึกซึ้งยิ่งขึ้น แต่บุคลิกภาพนี้ไม่ได้มีการวางแนวต่อคุณค่าทางมนุษยนิยมอย่างแท้จริงเสมอไป ผู้นำ พรรค และเป้าหมายกลายเป็นคุณค่าสูงสุดในชีวิต

ในปี 1941 สงครามได้รุกรานชีวิตของชาวโซเวียต วรรณกรรมและศิลปะรวมอยู่ในการสนับสนุนทางจิตวิญญาณในการต่อสู้กับผู้ยึดครองฟาสซิสต์และชัยชนะ ในช่วงเวลานี้ ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมซึ่งไม่ตกอยู่ในความปั่นป่วนแบบดั้งเดิมนั้นสอดคล้องกับผลประโยชน์ที่สำคัญของประชาชนอย่างเต็มที่

ในปีพ.ศ. 2489 เมื่อประเทศของเรามีชีวิตอยู่ด้วยความสุขแห่งชัยชนะและความเจ็บปวดจากการสูญเสียครั้งใหญ่ มติของคณะกรรมการกลางของพรรคคอมมิวนิสต์แห่งสหภาพบอลเชวิคทั้งหมดจึงถูกนำมาใช้ "ในนิตยสาร Zvezda และ Leningrad" A. Zhdanov พูดในการประชุมของนักเคลื่อนไหวพรรคและนักเขียนของเลนินกราดเพื่ออธิบายมตินี้

ความคิดสร้างสรรค์และบุคลิกภาพของ M. Zoshchenko มีลักษณะเฉพาะโดย Zhdanov ในสำนวน "เชิงวิจารณ์วรรณกรรม" ต่อไปนี้: "ฟิลิสเตียและหยาบคาย", "นักเขียนที่ไม่ใช่โซเวียต", "ความสกปรกและความลามก", "เปลี่ยนจิตวิญญาณที่หยาบคายและต่ำต้อยของเขาจากภายในสู่ภายนอก ”, “นักเลงวรรณกรรมไร้หลักการและไร้ยางอาย”

มีการกล่าวเกี่ยวกับ A. Akhmatova ว่าขอบเขตของบทกวีของเธอ "จำกัด อยู่ในจุดที่สกปรก" งานของเธอ "ไม่สามารถยอมรับได้บนหน้านิตยสารของเรา" ซึ่ง "นอกเหนือจากอันตราย" งานนี้คือ “แม่ชี” หรือ “หญิงแพศยา” ก็ไม่สามารถให้อะไรแก่เยาวชนของเราได้

คำศัพท์เชิงวรรณกรรมที่มีความสำคัญอย่างยิ่งยวดของ Zhdanov เป็นเพียงข้อโต้แย้งและเครื่องมือในการ "วิเคราะห์" เท่านั้น น้ำเสียงที่หยาบคายของคำสอนทางวรรณกรรม การอธิบายรายละเอียด การประหัตประหาร ข้อห้าม และการแทรกแซงของมาร์ตินในผลงานของศิลปินนั้นได้รับการพิสูจน์โดยคำสั่งของสถานการณ์ทางประวัติศาสตร์ ลักษณะที่รุนแรงของสถานการณ์ที่กำลังประสบ และความเลวร้ายอย่างต่อเนื่องของการต่อสู้ทางชนชั้น

สัจนิยมสังคมนิยมถูกใช้เป็นตัวแบ่งในทางราชการ โดยแยกงานศิลปะที่ "อนุญาต" (“ของเรา”) ออกจากงานศิลปะที่ “ผิดกฎหมาย” (“ไม่ใช่ของเรา”) ด้วยเหตุนี้ความหลากหลายของศิลปะในประเทศจึงถูกปฏิเสธ นีโอโรแมนติกนิยม (เรื่องราวของ A. Green เรื่อง "Scarlet Sails", ภาพวาดของ A. Rylov "In the Blue Expanse"), เหตุการณ์อัตถิภาวนิยมสัจนิยมใหม่, ศิลปะความเห็นอกเห็นใจ ( M. Bulgakov " The White Guard”, B. Pasternak “Doctor Zhivago”, A. Platonov “The Pit”, ประติมากรรมโดย S. Konenkov, ภาพวาดโดย P. Korin), ความสมจริงของความทรงจำ (ภาพวาดโดย R. Falk และกราฟิกโดย V. Favoritesky) , บทกวีของรัฐ จิตวิญญาณของแต่ละบุคคล (M. Tsvetaeva, O. Mandelstam, A. Akhmatova ต่อมา I. Brodsky) ประวัติศาสตร์ได้วางทุกสิ่งทุกอย่างไว้ในที่ของมัน และในปัจจุบันก็เป็นที่ชัดเจนว่าผลงานเหล่านี้ซึ่งถูกปฏิเสธโดยวัฒนธรรมอย่างเป็นทางการนั้นเองที่ประกอบขึ้นเป็นแก่นแท้ของกระบวนการทางศิลปะแห่งยุค และเป็นความสำเร็จทางศิลปะหลักและคุณค่าทางสุนทรียภาพ

วิธีการทางศิลปะในฐานะการคิดเชิงเปรียบเทียบที่มีเงื่อนไขทางประวัติศาสตร์ถูกกำหนดโดยปัจจัยสามประการ: 1) ความเป็นจริง 2) โลกทัศน์ของศิลปิน 3) เนื้อหาทางศิลปะและจิตใจที่พวกเขาดำเนินการ การคิดเชิงจินตนาการของศิลปินแนวสัจนิยมสังคมนิยมมีพื้นฐานอยู่บนพื้นฐานสำคัญของความเป็นจริงของศตวรรษที่ 20 ซึ่งเร่งการพัฒนาขึ้นบนพื้นฐานอุดมการณ์ของหลักการของลัทธิประวัติศาสตร์นิยมและความเข้าใจวิภาษวิธีของการดำรงอยู่โดยอาศัยประเพณีที่สมจริง ของศิลปะรัสเซียและโลก ดังนั้นด้วยความโน้มเอียงทั้งหมด สัจนิยมสังคมนิยมตามประเพณีที่สมจริงจึงมุ่งเป้าไปที่ศิลปินในการสร้างตัวละครหลากสีสามมิติที่มีความสวยงาม ตัวอย่างเช่นเป็นตัวละครของ Grigory Melekhov ในนวนิยายเรื่อง "Quiet Don" โดย M. Sholokhov

ขั้นตอนที่สี่ (พ.ศ. 2499-2527) - ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมซึ่งยืนยันถึงบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นในอดีตเริ่มคิดถึงคุณค่าที่แท้จริง หากศิลปินไม่ได้โจมตีอำนาจของพรรคหรือหลักการสัจนิยมสังคมนิยมโดยตรง ระบบราชการก็ยอมให้พวกเขารับราชการ พวกเขาก็ได้รับรางวัล “ และถ้าไม่ก็ไม่ใช่”: การประหัตประหารของ B. Pasternak, การกระจาย "รถปราบดิน" ของนิทรรศการใน Izmailovo, การศึกษาของศิลปิน "ในระดับสูงสุด" (โดย Khrushchev) ใน Manezh, การจับกุมของ I. Brodsky การขับไล่ A. Solzhenitsyn... -- "ขั้นตอนของเส้นทางอันยาวไกล" ของผู้นำพรรคแห่งศิลปะ

ในช่วงเวลานี้ คำจำกัดความตามกฎหมายของสัจนิยมสังคมนิยมก็สูญเสียอำนาจไปในที่สุด ปรากฏการณ์ก่อนพระอาทิตย์ตกดินเริ่มเพิ่มมากขึ้น ทั้งหมดนี้ส่งผลกระทบต่อกระบวนการทางศิลปะ: มันสูญเสียแนวทางไป "การสั่นสะเทือน" เกิดขึ้นในนั้นในอีกด้านหนึ่งสัดส่วนของผลงานศิลปะและบทความเชิงวิจารณ์วรรณกรรมของแนวต่อต้านมนุษยนิยมและชาตินิยมเพิ่มขึ้นในทางกลับกันงาน ของเนื้อหาที่ไม่มีหลักฐานไม่เห็นด้วยและเนื้อหาประชาธิปไตยอย่างไม่เป็นทางการปรากฏขึ้น

แทนที่คำจำกัดความที่หายไป สามารถให้สิ่งต่อไปนี้ซึ่งสะท้อนถึงคุณลักษณะของขั้นตอนใหม่ของการพัฒนาวรรณกรรม: สัจนิยมสังคมนิยมเป็นวิธีการ (วิธีการ เครื่องมือ) ในการสร้างความเป็นจริงทางศิลปะและทิศทางทางศิลปะที่สอดคล้องกัน โดยดูดซับประสบการณ์ทางสังคมและสุนทรียศาสตร์ แห่งศตวรรษที่ 20 โดยมีแนวคิดทางศิลปะอยู่ในตัว: โลกไม่สมบูรณ์แบบ "โลกจะต้องถูกสร้างใหม่ก่อน และเมื่อสร้างใหม่แล้ว คุณก็ร้องเพลงได้"; บุคคลนั้นจะต้องมีความกระตือรือร้นทางสังคมอันก่อให้เกิดการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงในโลก

การตระหนักรู้ในตนเองตื่นขึ้นในตัวบุคคลนี้ - ความรู้สึกมีคุณค่าในตนเองและการประท้วงต่อต้านความรุนแรง (ป. นิลิน “ความโหดร้าย”)

แม้ว่าระบบราชการจะเข้ามาแทรกแซงกระบวนการทางศิลปะอย่างต่อเนื่องแม้ว่าจะยังคงพึ่งพาแนวคิดเรื่องการเปลี่ยนแปลงที่รุนแรงของโลก แต่แรงกระตุ้นที่สำคัญของความเป็นจริง แต่ประเพณีทางศิลปะอันทรงพลังในอดีตก็มีส่วนทำให้เกิดผลงานอันมีค่าจำนวนหนึ่ง ( เรื่องราวของ Sholokhov เรื่อง "The Fate of a Man", ภาพยนตร์ของ M. Romm เรื่อง "Ordinary Fascism" และ "Nine Days of One Year", "The Cranes Are Flying" ของ M. Kalatozov, "The Forty-First" ของ G. Chukhrai และ "The Ballad" ของทหาร”, “สถานี Belorussky” ของ S. Smirnov ฉันสังเกตว่าผลงานทางประวัติศาสตร์ที่โดดเด่นที่สุดหลายชิ้นอุทิศให้กับสงครามต่อต้านพวกนาซีซึ่งมีผู้รักชาติ ซึ่งอธิบายได้ด้วยความกล้าหาญที่แท้จริงของยุคนั้น และความน่าสมเพชของผู้รักชาติในระดับสูงที่ครอบงำสังคมทั้งหมดในช่วงเวลานี้ และโดย ความจริงที่ว่ากรอบแนวคิดหลักของสัจนิยมสังคมนิยม (การสร้างประวัติศาสตร์ผ่านความรุนแรง) ในช่วงปีสงครามนั้นสอดคล้องกับทั้งเวกเตอร์ของการพัฒนาประวัติศาสตร์และจิตสำนึกของชาติ และในกรณีนี้ไม่ได้ขัดแย้งกับหลักการของมนุษยนิยม

ตั้งแต่ยุค 60 ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมยืนยันถึงความเชื่อมโยงของมนุษย์กับประเพณีอันกว้างขวางของการดำรงอยู่ของประชาชนในระดับชาติ (ผลงานโดย V. Shukshin และ Ch. Aitmatov) ในช่วงทศวรรษแรกของการพัฒนาศิลปะโซเวียต (Vs. Ivanov และ A. Fadeev ในรูปของพรรคพวกตะวันออกไกล, D. Furmanov ในรูปของ Chapaev, M. Sholokhov ในรูปของ Davydov) จับภาพผู้คนที่แตกสลาย จากประเพณีและวิถีชีวิตของโลกเก่า ดูเหมือนว่าจะมีการแตกหักอย่างเด็ดขาดและไม่อาจเพิกถอนได้ในหัวข้อที่มองไม่เห็นซึ่งเชื่อมโยงบุคลิกภาพกับอดีต อย่างไรก็ตามศิลปะปี พ.ศ. 2507-2527 ให้ความสนใจเพิ่มมากขึ้นว่าคุณลักษณะใดที่บุคคลเชื่อมโยงกับประเพณีทางจิตวิทยา วัฒนธรรม ชาติพันธุ์วิทยา ทุกวัน และจริยธรรมที่มีมายาวนานนับศตวรรษอย่างไร เพราะปรากฎว่าบุคคลที่ฝ่าฝืนประเพณีของชาติด้วยแรงกระตุ้นของการปฏิวัติ จะถูกกีดกันจาก ดินเพื่อชีวิตที่เป็นมิตรต่อสังคมและมีมนุษยธรรม (Ch Aitmatov "White Steamer") หากไม่เกี่ยวข้องกับวัฒนธรรมของชาติ บุคคลจะว่างเปล่าและโหดร้ายอย่างทำลายล้าง

A. Platonov หยิบยกสูตรทางศิลปะที่ "ล้ำหน้า": "หากไม่มีฉัน ผู้คนก็ไม่สมบูรณ์" นี่เป็นสูตรที่ยอดเยี่ยม - หนึ่งในความสำเร็จสูงสุดของสัจนิยมสังคมนิยมในขั้นตอนใหม่ (แม้ว่าตำแหน่งนี้จะถูกหยิบยกขึ้นมาและพิสูจน์ทางศิลปะโดยผู้ถูกขับไล่ออกจากลัทธิสัจนิยมสังคมนิยม - Platonov มันสามารถเติบโตได้บนความอุดมสมบูรณ์ในบางครั้งเท่านั้น ตายและขัดแย้งกันโดยทั่วไปในการเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้) แนวคิดเดียวกันเกี่ยวกับการผสานชีวิตมนุษย์เข้ากับชีวิตของผู้คนก็ได้ยินมาจากสูตรทางศิลปะของมายาคอฟสกี้เช่นกัน: มนุษย์ "ไหลเหมือนหยดหนึ่งกับมวลชน" อย่างไรก็ตาม ยุคประวัติศาสตร์ใหม่สัมผัสได้ถึงการเน้นย้ำของ Platonov ในเรื่องคุณค่าที่แท้จริงของแต่ละบุคคล

ประวัติศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมได้แสดงให้เห็นอย่างเป็นบทเรียนว่าสิ่งที่สำคัญในศิลปะไม่ใช่การฉวยโอกาส แต่เป็นความจริงทางศิลปะ ไม่ว่ามันจะขมขื่นและ “ไม่สะดวก” แค่ไหนก็ตาม ผู้นำพรรค การวิพากษ์วิจารณ์ที่รับใช้ และสมมุติฐานบางประการของสัจนิยมสังคมนิยมเรียกร้อง "ความจริงทางศิลปะ" จากผลงาน ซึ่งใกล้เคียงกับสถานการณ์ชั่วขณะและสอดคล้องกับภารกิจที่พรรคกำหนด มิฉะนั้นงานอาจถูกแบนและโยนออกจากกระบวนการทางศิลปะและผู้เขียนจะถูกข่มเหงหรือถูกกีดกันด้วยซ้ำ

ประวัติศาสตร์แสดงให้เห็นว่า "แบนเนอร์" ยังคงอยู่ข้างนอกและงานต้องห้ามถูกส่งคืน (ตัวอย่างเช่นบทกวีของ A. Tvardovsky "ทางขวาของความทรงจำ", "Terkin ในโลกหน้า")

พุชกินกล่าวว่า: “เหล็กสีแดงเข้มหนัก บดแก้ว หลอมเหล็กสีแดงเข้ม” ในประเทศของเรา กองกำลังเผด็จการอันเลวร้ายได้ "แยกส่วน" กลุ่มปัญญาชน เปลี่ยนบางคนให้เป็นผู้แจ้งข่าว คนอื่นๆ กลายเป็นคนขี้เมา และคนอื่นๆ กลายเป็นผู้ปฏิบัติตาม อย่างไรก็ตาม ในบางแห่ง จิตสำนึกเชิงศิลปะอันล้ำลึกได้ถูกสร้างขึ้น ผสมผสานกับประสบการณ์ชีวิตอันกว้างใหญ่ ส่วนนี้ของกลุ่มปัญญาชน (F. Iskander, V. Grossman, Yu. Dombrovsky, A. Solzhenitsyn) สร้างผลงานที่ลึกซึ้งและแน่วแน่ในสถานการณ์ที่ยากลำบากที่สุด

ด้วยการยืนยันอย่างเด็ดขาดยิ่งขึ้นต่อบุคลิกภาพที่กระตือรือร้นในอดีต ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมเริ่มตระหนักถึงการตอบแทนซึ่งกันและกันของกระบวนการ: ไม่เพียงแต่ปัจเจกบุคคลสำหรับประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมไปถึงประวัติศาสตร์สำหรับปัจเจกบุคคลด้วย ด้วยสโลแกนที่ปะทุของการให้บริการ "อนาคตที่มีความสุข" ความคิดเรื่องคุณค่าในตนเองของมนุษย์เริ่มที่จะทะลุทะลวง

ศิลปะแห่งความสมจริงแบบสังคมนิยมในจิตวิญญาณของลัทธิคลาสสิกที่ล่าช้ายังคงเน้นย้ำถึงความสำคัญของ "ทั่วไป" รัฐเหนือ "ส่วนตัว" ส่วนบุคคล การรวมปัจเจกบุคคลไว้ในการสร้างสรรค์ทางประวัติศาสตร์ของมวลชนยังคงได้รับการสั่งสอนต่อไป ในเวลาเดียวกันในนวนิยายของ V. Bykov, Ch. Aitmatov ในภาพยนตร์ของ T. Abuladze, E. Klimov และในบทละครของ A. Vasilyev, O. Efremov, G. Tovstonogov ไม่เพียง แต่ แก่นเรื่องของความรับผิดชอบของแต่ละบุคคลต่อสังคม คุ้นเคยกับสัจนิยมสังคมนิยม เสียง แต่ยังเกิดธีมที่เตรียมแนวคิดของ "เปเรสทรอยกา" ซึ่งเป็นแก่นเรื่องของความรับผิดชอบของสังคมต่อชะตากรรมและความสุขของบุคคล

ดังนั้นสัจนิยมสังคมนิยมจึงมาถึงการปฏิเสธตนเอง ภายในนั้น (และไม่ใช่แค่ภายนอกเท่านั้น ในงานศิลปะที่น่าอับอายและใต้ดิน) ความคิดเริ่มดังขึ้น: มนุษย์ไม่ใช่เชื้อเพลิงสำหรับประวัติศาสตร์ แต่เป็นพลังงานสำหรับความก้าวหน้าเชิงนามธรรม อนาคตถูกสร้างขึ้นโดยคนเพื่อคน บุคคลต้องมอบตัวเองให้กับผู้คน การโดดเดี่ยวอย่างเห็นแก่ตัวทำให้ชีวิตไร้ความหมาย ทำให้มันกลายเป็นความไร้สาระ (การส่งเสริมและการอนุมัติแนวคิดนี้เป็นข้อดีของศิลปะแห่งสัจนิยมสังคมนิยม) หากการเติบโตทางจิตวิญญาณของบุคคลภายนอกสังคมเต็มไปด้วยความเสื่อมโทรมของแต่ละบุคคล การพัฒนาของสังคมภายนอกและแยกจากบุคคลซึ่งขัดต่อผลประโยชน์ของเขาจะเป็นอันตรายต่อทั้งบุคคลและสังคม แนวคิดเหล่านี้หลังจากปี 1984 จะกลายเป็นรากฐานทางจิตวิญญาณของเปเรสทรอยกาและกลาสนอสต์ และหลังจากปี 1991 - การทำให้สังคมเป็นประชาธิปไตย อย่างไรก็ตาม ความหวังสำหรับเปเรสทรอยกาและการทำให้เป็นประชาธิปไตยยังห่างไกลจากความเป็นจริงอย่างสมบูรณ์ ระบอบการปกครองแบบเบรจเนฟที่ค่อนข้างนุ่มนวล มั่นคง และคำนึงถึงสังคม (ลัทธิเผด็จการที่เกือบจะมีหน้าตาเป็นมนุษย์) ถูกแทนที่ด้วยระบอบประชาธิปไตยเทอร์รี่ที่คอรัปชั่นและไม่มั่นคง (คณาธิปไตยที่เกือบจะมีหน้าตาเป็นอาชญากร) ที่เกี่ยวข้องกับการแบ่งแยกและแจกจ่ายทรัพย์สินสาธารณะ และ ไม่ใช่ชะตากรรมของประชาชนและรัฐ

เช่นเดียวกับสโลแกนแห่งอิสรภาพที่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาหยิบยกขึ้นมาว่า “ทำในสิ่งที่คุณต้องการ!” นำไปสู่วิกฤตของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (เพราะไม่ใช่ทุกคนที่ต้องการทำความดี) และความคิดทางศิลปะที่เตรียมเปเรสทรอยกา (ทั้งหมดเพื่อมนุษย์) กลายเป็นวิกฤตของทั้งเปเรสทรอยกาและสังคมทั้งหมดเพราะข้าราชการและพรรคเดโมแครตพิจารณาเพียงตนเองและบางส่วนเท่านั้น เป็นคนประเภทของตน ตามลักษณะพรรค ชาติ และกลุ่มอื่นๆ ผู้คนถูกแบ่งออกเป็น “ของเรา” และ “ไม่ใช่ของเรา”

ช่วงเวลาที่ห้า (กลางทศวรรษที่ 80 - 90) - จุดสิ้นสุดของสัจนิยมสังคมนิยม (ไม่รอดจากลัทธิสังคมนิยมและอำนาจของสหภาพโซเวียต) และจุดเริ่มต้นของการพัฒนาศิลปะในประเทศแบบพหุนิยม: แนวโน้มใหม่ในการพัฒนาความสมจริง (V. Makanin), ศิลปะสังคม ปรากฏ (Melamid, Komar), แนวความคิด (D. Prigov) และการเคลื่อนไหวหลังสมัยใหม่อื่น ๆ ในวรรณคดีและจิตรกรรม

ปัจจุบันศิลปะที่มุ่งเน้นประชาธิปไตยและเห็นอกเห็นใจมีสองฝ่ายตรงข้ามที่บ่อนทำลายและทำลายคุณค่ามนุษยนิยมสูงสุดของมนุษยชาติ ศัตรูตัวแรกของศิลปะใหม่และรูปแบบชีวิตใหม่คือการไม่แยแสทางสังคม การถือตัวเองเป็นศูนย์กลางของบุคคลที่เฉลิมฉลองการปลดปล่อยทางประวัติศาสตร์จากการควบคุมของรัฐ และได้ละทิ้งความรับผิดชอบทั้งหมดต่อสังคม ความเห็นแก่ตัวของพวกนีโอไฟต์ของ "เศรษฐกิจตลาด" ศัตรูอีกประการหนึ่งคือลัทธิหัวรุนแรงฝ่ายซ้ายของกลุ่มผู้ถูกยึดครองโดยระบอบประชาธิปไตยที่เอาแต่ใจตนเอง ทุจริต และโง่เขลา บังคับให้ผู้คนมองย้อนกลับไปที่ค่านิยมของคอมมิวนิสต์ในอดีตด้วยการรวมกลุ่มที่ทำลายล้างปัจเจกบุคคล

การพัฒนาสังคมการปรับปรุงจะต้องผ่านบุคคลในนามของบุคคลและบุคลิกภาพที่มีคุณค่าในตนเองซึ่งปลดล็อคอัตตาทางสังคมและส่วนบุคคลจะต้องเข้าร่วมชีวิตของสังคมและพัฒนาไปตามนั้น นี่เป็นจุดอ้างอิงที่เชื่อถือได้สำหรับงานศิลปะ วรรณกรรมเสื่อมถอยลงโดยไม่ได้ยืนยันถึงความจำเป็นของความก้าวหน้าทางสังคม แต่สิ่งสำคัญคือความก้าวหน้าไม่ได้เกิดขึ้นทั้งๆ ที่มนุษย์ต้องเสียค่าใช้จ่ายหรือเสียค่าใช้จ่าย แต่เกิดขึ้นในนามของเขา สังคมที่มีความสุขเป็นสังคมที่ประวัติศาสตร์เคลื่อนผ่านช่องทางของแต่ละบุคคล น่าเสียดายที่ความจริงนี้กลายเป็นสิ่งที่ไม่มีใครรู้หรือไม่น่าสนใจสำหรับผู้สร้างคอมมิวนิสต์แห่ง "อนาคตที่สดใส" อันห่างไกลหรือสำหรับนักบำบัดที่น่าตกใจและผู้สร้างตลาดและประชาธิปไตยอื่น ๆ ความจริงข้อนี้ไม่ได้ใกล้เคียงกับผู้พิทักษ์สิทธิส่วนบุคคลของชาวตะวันตกที่ทิ้งระเบิดใส่ยูโกสลาเวีย สำหรับพวกเขา สิทธิ์เหล่านี้เป็นเครื่องมือในการต่อสู้กับคู่ต่อสู้และคู่แข่ง ไม่ใช่แผนปฏิบัติการที่แท้จริง

การทำให้สังคมของเราเป็นประชาธิปไตยและการหายไปของการปกครองของพรรคทำให้เกิดการตีพิมพ์ผลงานที่ผู้เขียนมุ่งมั่นที่จะเข้าใจประวัติศาสตร์ของสังคมของเราอย่างมีศิลปะในละครและโศกนาฏกรรม (ผลงานของ Alexander Solzhenitsyn "The Gulag Archipelago" มีความสำคัญอย่างยิ่งในเรื่องนี้ คำนึงถึง).

ความคิดเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์ของสัจนิยมสังคมนิยมเกี่ยวกับอิทธิพลของวรรณกรรมที่มีต่อความเป็นจริงนั้นถูกต้อง แต่เกินจริงไปมาก ไม่ว่าในกรณีใด ความคิดทางศิลปะจะไม่กลายเป็น "พลังทางวัตถุ" Igor Yarkevich ในบทความที่ตีพิมพ์บนอินเทอร์เน็ต "วรรณกรรม สุนทรียภาพ เสรีภาพ และสิ่งที่น่าสนใจอื่น ๆ" เขียนว่า: "นานก่อนปี 1985 ในพรรคเสรีนิยมทั้งหมดฟังดูเหมือนคติประจำใจ: "ถ้าคุณเผยแพร่พระคัมภีร์และ Solzhenitsyn พรุ่งนี้ แล้ววันมะรืนเราจะตื่นขึ้นมาในอีกประเทศหนึ่ง” การครอบงำโลกผ่านวรรณกรรม - แนวคิดนี้ทำให้หัวใจของไม่เพียงแต่เป็นเลขานุการของกิจการร่วมค้าอบอุ่นเท่านั้น”

ต้องขอบคุณบรรยากาศใหม่หลังปี 1985 ที่ "The Tale of the Unextinguished Moon" โดย Boris Pilnyak, "Doctor Zhivago" โดย Boris Pasternak, "The Pit" โดย Andrei Platonov, "Life and Fate" โดย Vasily Grossman และผลงานอื่น ๆ ที่ บุคคลโซเวียตถูกตีพิมพ์นอกแวดวงการอ่านเป็นเวลาหลายปี มีภาพยนตร์เรื่องใหม่เกิดขึ้น: "My Friend Ivan Lapshin", "Plumbum, or a Dangerous Game", "เป็นเรื่องง่ายที่จะเป็นเด็ก", "Taxi Blues", "เราควรส่ง Messenger" ภาพยนตร์ในช่วงหนึ่งทศวรรษครึ่งสุดท้ายของศตวรรษที่ยี่สิบ พวกเขาพูดด้วยความเจ็บปวดเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมในอดีต (“การกลับใจ”) แสดงความกังวลเกี่ยวกับชะตากรรมของคนรุ่นใหม่ (“คูเรียร์”, “ลูน่าปาร์ค”) และพูดคุยเกี่ยวกับความหวังในอนาคต ผลงานเหล่านี้บางส่วนจะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมทางศิลปะ และผลงานทั้งหมดนี้จะปูทางไปสู่งานศิลปะใหม่และความเข้าใจใหม่เกี่ยวกับชะตากรรมของมนุษย์และโลก

เปเรสทรอยก้าสร้างสถานการณ์ทางวัฒนธรรมพิเศษในรัสเซีย

วัฒนธรรมเป็นแบบโต้ตอบ การเปลี่ยนแปลงของผู้อ่านและประสบการณ์ชีวิตของเขานำไปสู่การเปลี่ยนแปลงในวรรณกรรม ไม่เพียงแต่ในวรรณกรรมที่เกิดขึ้นใหม่เท่านั้น แต่ยังรวมถึงในวรรณกรรมที่มีอยู่ด้วย เนื้อหามีการเปลี่ยนแปลง “ด้วยดวงตาที่สดใสและทันสมัย” ผู้อ่านอ่านข้อความวรรณกรรมและค้นพบความหมายและคุณค่าที่ไม่รู้จักมาก่อน กฎแห่งสุนทรียศาสตร์นี้แสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะในยุควิกฤติ เมื่อประสบการณ์ชีวิตของผู้คนเปลี่ยนแปลงไปอย่างมาก

จุดเปลี่ยนของเปเรสทรอยกาไม่เพียงส่งผลต่อสถานะทางสังคมและการจัดอันดับงานวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสถานะของกระบวนการวรรณกรรมด้วย

ภาวะนี้เป็นอย่างไร? ทิศทางหลักและกระแสวรรณกรรมรัสเซียทั้งหมดประสบวิกฤติเนื่องจากอุดมคติ โปรแกรมเชิงบวก ทางเลือก และแนวคิดทางศิลปะของโลกที่พวกเขาเสนอกลายเป็นสิ่งที่ไม่สามารถป้องกันได้ (อย่างหลังไม่ได้แยกความสำคัญทางศิลปะของผลงานแต่ละชิ้นซึ่งส่วนใหญ่มักสร้างขึ้นโดยทำให้ผู้เขียนต้องละทิ้งแนวคิดเรื่องทิศทาง ตัวอย่างนี้คือความสัมพันธ์ของ V. Astafiev กับร้อยแก้วในหมู่บ้าน)

วรรณกรรมเกี่ยวกับปัจจุบันและอนาคตที่สดใส (สัจนิยมสังคมนิยมใน "รูปแบบบริสุทธิ์") ได้หายไปจากวัฒนธรรมในช่วงสองทศวรรษที่ผ่านมา วิกฤตของความคิดในการสร้างลัทธิคอมมิวนิสต์ทำให้ทิศทางของรากฐานและเป้าหมายทางอุดมการณ์นี้ขาดไป หมู่เกาะกูลักเพียงแห่งเดียวก็เพียงพอแล้วสำหรับงานทั้งหมดที่แสดงชีวิตด้วยแสงสีดอกกุหลาบเพื่อเผยให้เห็นความเท็จ

การปรับเปลี่ยนใหม่ล่าสุดของสัจนิยมสังคมนิยมซึ่งเป็นผลจากวิกฤตการณ์คือขบวนการวรรณกรรมบอลเชวิคแห่งชาติ ในรูปแบบความรักชาติ แนวโน้มนี้แสดงโดยผลงานของ Prokhanov ซึ่งเชิดชูการส่งออกความรุนแรงในรูปแบบของการรุกรานของกองทหารโซเวียตในอัฟกานิสถาน รูปแบบชาตินิยมของเทรนด์นี้สามารถพบได้ในผลงานที่ตีพิมพ์โดยนิตยสาร Young Guard และ Our Contemporary การล่มสลายของแนวโน้มนี้มองเห็นได้ชัดเจนเมื่อเทียบกับภูมิหลังทางประวัติศาสตร์ของเปลวไฟที่เผารัฐสภาสองครั้ง (ในปี 1934 และ 1945) และไม่ว่าทิศทางนี้จะพัฒนาไปอย่างไร ในอดีตมันก็ถูกหักล้างไปแล้วและแปลกแยกจากวัฒนธรรมโลก

ฉันได้กล่าวไปแล้วข้างต้นว่าในระหว่างการก่อสร้าง "คนใหม่" ความเชื่อมโยงกับวัฒนธรรมแห่งชาติที่ลึกซึ้งนั้นอ่อนแอลงและบางครั้งก็สูญเสียไป สิ่งนี้ส่งผลให้เกิดภัยพิบัติมากมายสำหรับประชาชนที่ทำการทดลองนี้ และปัญหาที่เลวร้ายที่สุดคือความพร้อมของมนุษย์คนใหม่สำหรับความขัดแย้งระหว่างชาติพันธุ์ (Sumgait, Karabakh, Osh, Fergana, South Ossetia, Georgia, Abkhazia, Transnistria) และสงครามกลางเมือง (จอร์เจีย, ทาจิกิสถาน, เชชเนีย) การต่อต้านชาวยิวเสริมด้วยการปฏิเสธ "บุคคลสัญชาติคอเคเชียน" Michnik ปัญญาชนชาวโปแลนด์พูดถูก: ขั้นตอนสูงสุดและสุดท้ายของลัทธิสังคมนิยมคือลัทธิชาตินิยม การยืนยันที่น่าเศร้าอีกประการหนึ่งของเรื่องนี้คือการหย่าร้างที่ไม่สันติในสไตล์ยูโกสลาเวียและการหย่าร้างอย่างสันติในสไตล์เชโกสโลวะเกียหรือเบโลเวซสค์

วิกฤตของลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมทำให้เกิดการเคลื่อนไหวทางวรรณกรรมของลัทธิเสรีนิยมสังคมนิยมในยุค 70 แนวคิดเรื่องสังคมนิยมที่มีใบหน้ามนุษย์กลายเป็นเสาหลักของขบวนการนี้ ศิลปินทำการผ่าตัดทำผม: หนวดสตาลินถูกโกนออกจากใบหน้าของลัทธิสังคมนิยมและติดเคราของเลนินนิสต์ บทละครของ M. Shatrov ถูกสร้างขึ้นตามโครงการนี้ การเคลื่อนไหวนี้ถูกบังคับให้แก้ไขปัญหาทางการเมืองด้วยวิธีทางศิลปะเมื่อวิธีอื่นถูกปิด นักเขียนแต่งหน้าบนใบหน้าของสังคมนิยมค่ายทหาร ชาตรอฟให้การตีความประวัติศาสตร์ของเราอย่างเสรีในสมัยนั้น การตีความที่สามารถสร้างความพึงพอใจและให้ความรู้แก่เจ้าหน้าที่ระดับสูง ผู้ชมหลายคนพอใจกับความจริงที่ว่า Trotsky ได้รับคำใบ้และนี่ถูกมองว่าเป็นการค้นพบแล้วหรือคำใบ้บอกว่าสตาลินไม่ดีเลย สิ่งนี้ได้รับความยินดีจากปัญญาชนผู้ถูกปราบปรามเพียงครึ่งเดียวของเรา

บทละครของ V. Rozov เขียนขึ้นในแนวทางของลัทธิเสรีนิยมสังคมนิยมและลัทธิสังคมนิยมที่มีใบหน้าของมนุษย์ ฮีโร่หนุ่มของเขาทำลายเฟอร์นิเจอร์ในบ้านของอดีตเจ้าหน้าที่รักษาความปลอดภัยด้วยดาบ Budennov ของพ่อของเขาที่นำมาจากกำแพง ซึ่งครั้งหนึ่งเคยใช้ในการโค่นเคาน์เตอร์ White Guard ทุกวันนี้ ผลงานที่ก้าวหน้าชั่วคราวดังกล่าวได้เปลี่ยนจากความจริงเพียงครึ่งเดียวและน่าดึงดูดพอสมควรมาเป็นเท็จ อายุแห่งชัยชนะของพวกเขานั้นสั้น

วรรณกรรมรัสเซียอีกกระแสหนึ่งคือวรรณกรรมทางปัญญาที่รวบรวมไว้ ปัญญาชนก้อนกลมคือบุคคลที่มีการศึกษาซึ่งรู้บางสิ่งบางอย่างเกี่ยวกับบางสิ่งบางอย่าง ไม่มีมุมมองเชิงปรัชญาต่อโลก ไม่รู้สึกถึงความรับผิดชอบส่วนตัวต่อมัน และคุ้นเคยกับการคิด "อย่างอิสระ" ภายใต้กรอบความคิดที่ระมัดระวัง นักเขียนก้อนเนื้อเป็นเจ้าของรูปแบบศิลปะที่ยืมมาจากปรมาจารย์ในอดีต ซึ่งทำให้งานของเขาดูน่าดึงดูด อย่างไรก็ตามเขาไม่ได้รับโอกาสในการใช้แบบฟอร์มนี้กับปัญหาที่แท้จริงของการดำรงอยู่: จิตสำนึกของเขาว่างเปล่าเขาไม่รู้ว่าจะพูดอะไรกับผู้คน ปัญญาชนชาวก้อนใช้รูปแบบอันวิจิตรงดงามนี้เพื่อถ่ายทอดความคิดเชิงศิลปะขั้นสูงโดยไม่ได้อะไรเลย สิ่งนี้มักเกิดขึ้นกับกวีสมัยใหม่ที่เชี่ยวชาญเทคนิคบทกวี แต่ไม่มีความสามารถในการเข้าใจความทันสมัย นักเขียนร่างก้อนคนหนึ่งหยิบยกอัตตาการเปลี่ยนแปลงของตัวเองขึ้นมาในฐานะฮีโร่ในวรรณกรรม เป็นคนว่างเปล่า อ่อนแอ เอาแต่ใจ คนชั่วเล็กๆ น้อยๆ สามารถ "คว้าเอาสิ่งที่ไม่ดี" ได้ แต่ไม่สามารถรักได้ ไม่สามารถให้ความสุขแก่ผู้หญิงหรือมีความสุขในตัวเองได้ นี่คือร้อยแก้วของ M. Roshchin ปัญญาชนก้อนโตไม่สามารถเป็นได้ทั้งวีรบุรุษหรือผู้สร้างวรรณกรรมชั้นสูง

ผลผลิตประการหนึ่งของการล่มสลายของสัจนิยมสังคมนิยมคือลัทธิธรรมชาตินิยมแบบนีโอวิกฤตของคาเลดินและผู้เปิดเผย "สิ่งที่น่ารังเกียจอย่างยิ่ง" ของกองทัพ สุสาน และชีวิตในเมืองของเรา นี่คืองานเขียนในชีวิตประจำวันเช่น Pomyalovsky เพียงแต่มีวัฒนธรรมน้อยและมีความสามารถทางวรรณกรรมน้อยเท่านั้น

การปรากฏตัวของวิกฤตลัทธิสัจนิยมสังคมนิยมอีกประการหนึ่งก็คือขบวนการ "ค่าย" ของวรรณกรรม น่าเสียดายมีสินค้ามากมาย

การเขียนวรรณกรรม "ค่าย" กลายเป็นระดับการเขียนในชีวิตประจำวันดังกล่าวข้างต้นและขาดความยิ่งใหญ่ทางปรัชญาและศิลปะ อย่างไรก็ตาม เนื่องจากงานเหล่านี้เกี่ยวข้องกับชีวิตประจำวันที่ไม่คุ้นเคยกับผู้อ่านทั่วไป รายละเอียดที่ "แปลกใหม่" ของงานจึงกระตุ้นความสนใจอย่างมาก และผลงานที่ถ่ายทอดรายละเอียดเหล่านี้กลับกลายเป็นงานสำคัญทางสังคมและบางครั้งก็มีคุณค่าทางศิลปะ

วรรณกรรมของป่าช้านำประสบการณ์ชีวิตอันน่าเศร้าของชีวิตในค่ายมาสู่จิตสำนึกของผู้คน วรรณกรรมนี้จะยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการสำแดงสูงสุดเช่นผลงานของ Solzhenitsyn และ Shalamov

วรรณกรรมผู้ย้ายถิ่นฐานใหม่ (V. Voinovich, S. Dovlatov, V. Aksenov, Yu. Aleshkovsky, N. Korzhavin) ซึ่งใช้ชีวิตในรัสเซียได้ทำประโยชน์มากมายให้กับความเข้าใจทางศิลปะเกี่ยวกับการดำรงอยู่ของเรา “คุณไม่สามารถเห็นหน้ากัน” และแม้จะอยู่ห่างไกลจากผู้อพยพ นักเขียนก็สามารถมองเห็นสิ่งสำคัญมากมายในที่มีแสงจ้าเป็นพิเศษได้ นอกจากนี้วรรณกรรมผู้อพยพใหม่ยังมีประเพณีผู้อพยพชาวรัสเซียที่ทรงพลังซึ่งรวมถึง Bunin, Kuprin, Nabokov, Zaitsev, Gazdanov ปัจจุบันวรรณกรรมผู้อพยพทั้งหมดได้กลายเป็นส่วนหนึ่งของกระบวนการวรรณกรรมรัสเซียซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตฝ่ายวิญญาณของเรา

ในขณะเดียวกันแนวโน้มที่ไม่ดีก็เกิดขึ้นในฝ่ายวรรณกรรมรัสเซียผู้ย้ายถิ่นฐานใหม่: 1) การแบ่งนักเขียนชาวรัสเซียตามเกณฑ์ต่อไปนี้: ซ้าย (= เหมาะสมและมีความสามารถ) - ไม่จากไป (= ไม่ซื่อสัตย์และปานกลาง); 2) แฟชั่นเกิดขึ้น: อาศัยอยู่ในระยะห่างที่สะดวกสบายและได้รับอาหารอย่างดีให้คำแนะนำอย่างเด็ดขาดและประเมินเหตุการณ์ที่ชีวิตของผู้อพยพแทบไม่ได้ขึ้นอยู่กับ แต่คุกคามชีวิตของพลเมืองในรัสเซีย มีบางอย่างที่ไม่สุภาพและผิดศีลธรรมใน "คำแนะนำจากคนนอก" เช่นนี้ (โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อมีการจัดหมวดหมู่และมีเจตนาแอบแฝง: พวกโง่ในรัสเซียไม่เข้าใจสิ่งที่ง่ายที่สุด)

ทุกสิ่งที่ดีในวรรณคดีรัสเซียเกิดมาเป็นสิ่งที่สำคัญซึ่งตรงกันข้ามกับลำดับของสิ่งต่าง ๆ ที่มีอยู่ นี่เป็นเรื่องปกติ นี่เป็นวิธีเดียวในสังคมเผด็จการที่จะกำเนิดคุณค่าทางวัฒนธรรมได้ อย่างไรก็ตาม การปฏิเสธง่ายๆ การวิจารณ์สิ่งที่มีอยู่ไม่ได้ช่วยให้เข้าถึงความสำเร็จทางวรรณกรรมสูงสุดได้ ค่านิยมที่สูงกว่าปรากฏพร้อมกับวิสัยทัศน์ทางปรัชญาของโลกและอุดมคติที่ชัดเจน ถ้า Leo Tolstoy พูดเกี่ยวกับความน่าสะอิดสะเอียนของชีวิต เขาคงจะเป็น Gleb Uspensky แต่นี่ไม่ใช่ระดับโลก ตอลสตอยพัฒนาแนวคิดทางศิลปะของการไม่ต่อต้านความชั่วร้ายผ่านความรุนแรงการพัฒนาตนเองภายในของแต่ละบุคคล เขาแย้งว่าคุณสามารถทำลายได้ด้วยความรุนแรงเท่านั้น แต่คุณสามารถสร้างได้ด้วยความรัก และคุณควรเปลี่ยนแปลงตัวเองก่อนอื่น

แนวคิดของตอลสตอยนี้มองเห็นล่วงหน้าถึงศตวรรษที่ 20 และหากได้รับการเอาใจใส่ ก็จะสามารถป้องกันภัยพิบัติในศตวรรษนี้ได้ วันนี้เธอช่วยให้เข้าใจและเอาชนะพวกเขาได้ เราพลาดแนวคิดเรื่องขนาดนี้ ซึ่งครอบคลุมยุคสมัยของเราและขยายไปสู่อนาคต และเมื่อปรากฏเราก็จะได้วรรณกรรมดีๆกลับมาอีกครั้ง เธอกำลังเดินทาง และสิ่งที่รับประกันได้ว่านี่คือประเพณีของวรรณคดีรัสเซียและประสบการณ์ชีวิตอันน่าเศร้าของปัญญาชนของเราที่ได้รับจากค่าย ในการเข้าคิว ที่ทำงาน และในครัว

จุดสุดยอดของวรรณกรรมรัสเซียและโลก "สงครามและสันติภาพ", "อาชญากรรมและการลงโทษ", "ปรมาจารย์และมาร์การิต้า" อยู่ข้างหลังเราและข้างหน้า ความจริงที่ว่าเรามี Ilf และ Petrov, Platonov, Bulgakov, Tsvetaeva, Akhmatova ทำให้มั่นใจในอนาคตอันยิ่งใหญ่ของวรรณกรรมของเรา ประสบการณ์ชีวิตที่น่าเศร้าอันเป็นเอกลักษณ์ที่ปัญญาชนของเราได้รับจากความทุกข์ทรมาน และประเพณีที่ยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมศิลปะของเราไม่สามารถนำไปสู่การสร้างสรรค์โลกแห่งศิลปะใหม่ สู่การสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ไม่ว่ากระบวนการทางประวัติศาสตร์จะดำเนินไปอย่างไรและไม่ว่าจะเกิดความพ่ายแพ้ประการใด ประเทศที่มีศักยภาพมหาศาลย่อมจะหลุดพ้นจากวิกฤตครั้งประวัติศาสตร์ ความสำเร็จทางศิลปะและปรัชญารอเราอยู่ในอนาคตอันใกล้นี้ พวกเขาจะมาก่อนความสำเร็จทางเศรษฐกิจและการเมือง