ฤดูใบไม้ผลิ

1 จาก 18การนำเสนอในหัวข้อ:

จิตรกรรมศตวรรษที่ 20

สไลด์หมายเลข 1

คำอธิบายสไลด์:

สถาบันการศึกษางบประมาณของรัฐของภูมิภาคโนโวซีบีร์สค์ "โรงเรียนมัธยม" "ศูนย์การศึกษาระดับภูมิภาค" หัวเรื่อง: มช. หัวข้อ: สุนทรียศาสตร์เชิงทดลองและ AVANT-GARDE ของรัสเซียยุคแรก กรอกโดย: นักเรียนชั้น 10 EGOSHIN ALENA 2010

สไลด์หมายเลข 1

สไลด์หมายเลข 2

นวัตกรรมในทุกสาขาของศิลปะคือสโลแกนหลักของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด อาวองการ์ดเป็นแนวคิดโดยรวมของการเคลื่อนไหวเชิงสร้างสรรค์เชิงทดลอง "ฝ่ายซ้าย" มากที่สุดในศิลปะแห่ง "ยุคเงิน" ในขบวนการแนวหน้า แม้จะมีความหลากหลาย ความแปลกใหม่และความกล้าหาญก็เป็นเรื่องปกติ ซึ่งถือเป็นการวัดความสามารถเชิงสร้างสรรค์และเป็นมาตรฐานของความทันสมัย สิ่งที่พบบ่อยคือความเชื่อที่ไร้เดียงสาของศิลปินในการมาถึงของช่วงเวลาทางประวัติศาสตร์ที่พิเศษและไม่ธรรมดา ซึ่งเป็นยุคของเทคโนโลยีปาฏิหาริย์ที่สามารถเปลี่ยนความสัมพันธ์ของผู้คนระหว่างกันและกับสิ่งแวดล้อมได้ ดูเหมือนจะไม่มีปัญหาเรื่องความต่อเนื่องสำหรับผู้สนับสนุนกลุ่มเปรี้ยวจี๊ด ความสมจริงของศตวรรษที่ 19 สำหรับผู้ทำลายล้างรุ่นเยาว์ดูเหมือนเป็น “มาตรฐานที่เสื่อมทราม” ที่กักขังเสรีภาพในการแสดงออก การเคลื่อนไหวและตัวเลขหลักของศิลปินแนวหน้า ได้แก่ Fauvism, Cubism, Abstract Art, Suprematism, Futurism, Dadaism, Expressionism, Constructivism, Metaphysical Painting, Surrealism, Naive Art; สิบโทเดคาโฟนีและลีลาทอริกในดนตรี กวีนิพนธ์ที่เป็นรูปธรรม ดนตรีที่เป็นรูปธรรม ศิลปะจลน์ศาสตร์

สไลด์หมายเลข 1

สไลด์หมายเลข 3

ลัทธิโฟวิสม์ Fauvism (จากภาษาฝรั่งเศส fauve - wild) เป็นการเคลื่อนไหวในภาพวาดและดนตรีฝรั่งเศสในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 - ต้นศตวรรษที่ 20 ในนิทรรศการปารีสปี 1905 มีการสาธิตภาพวาดของศิลปินที่ทำให้ผู้ชมรู้สึกถึงพลังและความหลงใหลที่เล็ดลอดออกมาจากภาพวาด นักวิจารณ์ชาวฝรั่งเศสคนหนึ่งเรียกจิตรกรเหล่านี้ว่าสัตว์ป่า สไตล์ศิลปะของ Fauves มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยพลวัตที่เกิดขึ้นเองของฝีแปรง ความปรารถนาในพลังทางอารมณ์ของการแสดงออกทางศิลปะ สีสันสดใส ความบริสุทธิ์ที่ทะลุทะลวงและความแตกต่างที่คมชัดของสี ความเข้มของสีท้องถิ่นที่เปิดกว้าง และความคมชัดของจังหวะ ลัทธิโฟวิสต์ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินแนวอิมเพรสชันนิสต์อย่าง Van Gogh และ Gauguin ซึ่งชอบสีที่เข้มข้นแบบอัตนัยมากกว่าลักษณะสีที่นุ่มนวลและเป็นธรรมชาติของอิมเพรสชั่นนิสต์

สไลด์หมายเลข 1

อัลเบิร์ต มาติส. หัวหน้าโรงเรียนนี้ถือเป็น Matisse ซึ่งเลิกใช้สีออพติคอลโดยสิ้นเชิง ในภาพวาดของเขา จมูกของผู้หญิงอาจเป็นสีเขียวได้หากทำให้จมูกดูแสดงออกและมีองค์ประกอบ Matisse กล่าวว่า: “ฉันไม่วาดภาพผู้หญิง ฉันวาดภาพ”

สไลด์หมายเลข 5

สไลด์หมายเลข 1

สไลด์หมายเลข 6

สไลด์หมายเลข 1

K. S. MALEVICH Malevich เป็นนักโฆษณาชวนเชื่อที่สอดคล้องกับทฤษฎีของเขาเอง เมื่อเวลาผ่านไป กลุ่มคนที่มีความคิดเหมือนๆ กัน UNOVIS (ผู้อนุมัติงานศิลปะใหม่) ได้ก่อตัวขึ้นรอบตัวเขา ผลงานสร้างสรรค์ของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษได้ปลุกจิตสำนึกด้านการมองเห็นแบบตะวันตกที่ล้าสมัย

สไลด์หมายเลข 7

สไลด์หมายเลข 1

สไลด์หมายเลข 8

สไลด์หมายเลข 1

ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม (Cubism แบบฝรั่งเศส) เป็นการเคลื่อนไหวแนวหน้าในวิจิตรศิลป์ โดยหลักๆ แล้วคือการวาดภาพ ซึ่งมีต้นกำเนิดเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 และมีลักษณะพิเศษคือการใช้รูปแบบธรรมดาที่มีรูปทรงเรขาคณิตอย่างชัดเจน ความปรารถนาที่จะ "แยก" วัตถุจริงออกเป็น ดั้งเดิมสามมิติ คิวบิสม์

สไลด์หมายเลข 9

สไลด์หมายเลข 1

เขาศึกษาการวาดภาพที่โรงเรียนศิลปะ Penza และเคียฟ จากนั้นที่สตูดิโอส่วนตัวของ D. N. Kardovsky ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ในปี 1910 เขาได้กลายเป็นหนึ่งในผู้จัดงานสมาคมศิลปะ "Jack of Diamonds" ตั้งแต่สมัยก่อนการปฏิวัติ Lentulov ยังร่วมมืออย่างแข็งขันกับโรงละคร ออกแบบการแสดงที่ Chamber Theatre (“The Merry Wives of Windsor” โดย Shakespeare, 1916), โรงละคร Bolshoi (“Prometheus” โดย Scriabin, 1919) และอื่นๆ . อาริสตาร์ค วาซิลีวิช เลนตูลอฟ

สไลด์หมายเลข 10

สไลด์หมายเลข 1

ในการวาดภาพเขาเป็นจิตรกรของCézanne และโดยทั่วไปมีความสนใจอย่างมากต่อยุโรป และพูดภาษาฝรั่งเศสได้ดีเยี่ยม เขายังได้รับอิทธิพลจากพ่อตาของเขา V.I. Surikov ซึ่งเขาไปวาดภาพในสเปนเป็นครั้งแรก ในช่วงแรก ศิลปินพยายามที่จะแสดงออกถึงการเฉลิมฉลองลักษณะสีของศิลปะพื้นบ้านของรัสเซียด้วยความช่วยเหลือของสีที่สร้างสรรค์ของ Paul Cézanne เขามีชื่อเสียงจากหุ่นหุ่นนิ่ง ซึ่งมักทำในรูปแบบที่ใกล้เคียงกับลัทธิคิวบิสม์เชิงวิเคราะห์ P. P. KONCHALOVSKY กุหลาบ 2498

สไลด์หมายเลข 11

สไลด์หมายเลข 1

สไลด์หมายเลข 12

สไลด์หมายเลข 1

ในทัศนศิลป์ ลัทธิอนาคตนิยมเริ่มต้นจากลัทธิโฟวิสม์ โดยยืมสีที่พบจากมัน และจากลัทธิคิวบิสม์ซึ่งนำรูปแบบทางศิลปะมาใช้ แต่ปฏิเสธการวิเคราะห์ลูกบาศก์ (การสลายตัว) ว่าเป็นการแสดงออกถึงแก่นแท้ของปรากฏการณ์ และมุ่งมั่นที่จะแสดงออกทางอารมณ์โดยตรง ของพลวัตของโลกสมัยใหม่ หลักการทางศิลปะที่สำคัญคือความเร็ว การเคลื่อนไหว พลังงาน ซึ่งนักอนาคตนิยมบางคนพยายามถ่ายทอดโดยใช้เทคนิคที่ค่อนข้างง่าย ภาพวาดของพวกเขาโดดเด่นด้วยองค์ประกอบที่มีพลังโดยที่ตัวเลขถูกแยกส่วนเป็นชิ้นเล็กชิ้นน้อยและตัดกันด้วยมุมที่แหลมคมซึ่งมีรูปแบบที่กะพริบ, ซิกแซก, เกลียวและกรวยที่เอียงเหนือกว่าโดยที่การเคลื่อนไหวถูกถ่ายทอดโดยการซ้อนทับขั้นตอนที่ต่อเนื่องกันในภาพเดียว - สิ่งที่เรียกว่า หลักการพร้อมกัน

สไลด์หมายเลข 13

สไลด์หมายเลข 1

สไลด์หมายเลข 14

สไลด์หมายเลข 1

Khlebnikov เป็นหนึ่งในผู้นำที่ได้รับการยอมรับของกลุ่มเปรี้ยวจี๊ดชาวรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในขณะที่เขามีส่วนร่วมในการสร้างงานศิลปะใหม่อย่างมีสติ นักอนาคตหลายคนรวมถึง Mayakovsky เรียกเขาว่าอาจารย์ของพวกเขา มีการตั้งสมมติฐานเกี่ยวกับอิทธิพลของภาษากวีของ Khlebnikov ต่องานของ Andrei Platonov, Nikolai Aseev, Boris Pasternak ในเวลาเดียวกัน Khlebnikov มักจะยังคงอยู่ในเงามืดเนื่องจาก David Burliuk และ Mayakovsky มีส่วนร่วมในกิจกรรมขององค์กรเป็นหลัก Khlebnikov มีอิทธิพลต่อเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียและยุโรป รวมถึงในสาขาจิตรกรรมและดนตรี โดยทั่วไปนักวิจัยบางคนเชื่อว่าหากไม่มีสิ่งนี้ การรับรู้ถึงสุนทรียศาสตร์และบทกวีของศิลปินแนวหน้าก็ไม่เพียงพอ เวเลเมียร์ เคเลบนิคอฟ

สไลด์หมายเลข 15

สไลด์หมายเลข 1

เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพประเภทหนึ่งแห่งศตวรรษที่ 20 วิธีการเรียบเรียง (พัฒนาโดย A. Schoenberg ตามหลักทฤษฎี) ซึ่งโครงสร้างทางดนตรีของงานได้มาจากชุด 12 โทนของโครงสร้างบางอย่าง และไม่มีเสียงจาก 12 เสียงของระดับสีที่ซ้ำกัน ซีรีส์สามารถปรากฏได้ทั้งในแนวนอน (ในรูปแบบของทำนอง) และในแนวตั้ง (ในรูปแบบของความสอดคล้อง) หรือทั้งสองอย่างในเวลาเดียวกัน มันเกิดขึ้นในกระบวนการพัฒนา atonal ดนตรี. รู้จักเทคนิคโดเดคาโฟนิกประเภทต่างๆ วิธีการของ Schoenberg และ J. M. Hauer มีความสำคัญมากที่สุด แก่นแท้ของวิธีการ dodecaphony ของ Schoenberg ก็คือเสียงไพเราะและเสียงประสานที่ประกอบขึ้นเป็นผลงานนั้นถูกสร้างขึ้นโดยตรงหรือในท้ายที่สุดจากแหล่งหลักเดียว - ลำดับที่เลือกของเสียงทั้ง 12 เสียงในระดับสีซึ่งตีความว่าเป็นเอกภาพ ลำดับเสียงนี้เรียกว่าซีรีส์ ตัวแทนของ dodecaphony คือ Arnold Schoenberg, Anton Webern, Alban Berg, J. M. Hauer, Hindemith, Igor Stravinsky, Shostakovich, Pierre Boulez ฯลฯ โดเดคาโฟเนีย

อันโตโนวา ยูเลีย อเล็กซานดรอฟนา

โครงการวิจัย - การนำเสนอภาพวาดวรรณกรรมรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20

ดาวน์โหลด:

ดูตัวอย่าง:

หากต้องการใช้ตัวอย่างการนำเสนอ ให้สร้างบัญชี Google และเข้าสู่ระบบ: https://accounts.google.com

คำอธิบายสไลด์:

ภาพวาดรัสเซียต้นศตวรรษที่ 20 เค.เอ. โคโรวิน, เวอร์จิเนีย Serov, M.A. โครงการวิจัย Vrubel สำหรับบทเรียนวรรณกรรมโดยนักเรียนชั้นประถมศึกษาปีที่ 11 Yulia Antonova; MKOU "โรงเรียนมัธยม Medvedskaya หมายเลข 17" ของเขต Efremovsky ของภูมิภาค Tula อาจารย์อันโตโนวา นาเดซดา นิโคเลฟนา

วัฒนธรรมรัสเซียเป็นหนึ่งในกิ่งก้านของต้นไม้อันยิ่งใหญ่ของวัฒนธรรมสากลของโลก ศิลปินค้นหาความกลมกลืนและความงามอย่างเจ็บปวดในโลกที่แปลกแยกจากทั้งความกลมกลืนและความงาม ช่วงเวลาแห่ง “วันอีฟส์” ความคาดหวังต่อการเปลี่ยนแปลงในชีวิตสาธารณะ ก่อให้เกิดการเคลื่อนไหว สมาคม การรวมกลุ่ม และการปะทะกันของโลกทัศน์และรสนิยมที่แตกต่างกัน ในชีวิตศิลปะของรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 สมาคม "โลกแห่งศิลปะ" และ "สหภาพศิลปินรัสเซีย" มีบทบาทสำคัญ ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษ K.A. ต้องพูดคำใหม่ โคโรวิน, เวอร์จิเนีย Serov และ M.A. วรูเบล.

Konstantin Alekseevich Korovin (1861–1939) Korovin ศึกษาทั้งภาพบุคคลและหุ่นนิ่ง แต่แนวที่เขาชื่นชอบยังคงเป็นภาพทิวทัศน์ เขานำประเพณีอันแข็งแกร่งที่สมจริงของอาจารย์ของเขาจากโรงเรียนจิตรกรรม ประติมากรรม และสถาปัตยกรรมมอสโก - Savrasov และ Polenov เข้ามาในงานศิลปะ แต่เขามีมุมมองต่อโลกที่แตกต่างออกไป เขากำหนดงานอื่น ๆ ภูมิทัศน์ฝรั่งเศสของเขาที่รวมกันภายใต้ชื่อ “แสงแห่งปารีส” ถือเป็นงานเขียนแนวอิมเพรสชั่นนิสต์ที่ค่อนข้างมีวัฒนธรรมอันสูงส่ง ความประทับใจที่คมชัดในทันทีของชีวิตในเมืองใหญ่: ถนนที่เงียบสงบในช่วงเวลาต่าง ๆ ของวัน วัตถุที่ละลายในสภาพแวดล้อมที่มีแสงน้อย แกะสลักด้วย "ตัวสั่น" จังหวะที่สั่นสะเทือน กระแสของจังหวะดังกล่าว สร้างภาพลวงตาของ ม่านฝนหรืออากาศในเมืองที่อิ่มตัวด้วยไอระเหยหลายพันชนิด - คุณสมบัติ ชวนให้นึกถึงภูมิทัศน์ของ Manet, Pissarro, Monet

ปารีส. บูเลอวาร์ด คาปูชิเนส พ.ศ. 2449 ต่างจากศิลปินชาวฝรั่งเศสที่รู้จักเฉพาะ “แสงสีแห่งธรรมชาติที่เกิดจากดวงอาทิตย์” เขาพยายามเลือกแสงตอนเช้าและเย็นที่ซับซ้อนไม่เหมือนกับกลางวันและกลางคืน เพื่อแสดง “ลักษณะของเมืองที่เปลี่ยนแปลงตลอดทั้งวัน”

ปารีสในเวลากลางคืน อิตาลีบูเลอวาร์ด พ.ศ. 2451 หอศิลป์ Tretyakov พวกเขากล่าวว่าเพื่อเพิ่มสีสัน Korovin ซื้อสีราคาแพงมากจากโรงงาน Blex ในสวีเดนเป็นพิเศษสำหรับทิวทัศน์ยามค่ำคืนซึ่งโดดเด่นด้วยคุณภาพและความสว่างที่ยอดเยี่ยม ตามคำพูดของศิลปินเอง พวกเขาเป็น "นกยูงจริง"

ปลา ไวน์ และผลไม้ 1916 Korovin ยังคงคุณลักษณะเดิมของภาพร่างแบบอิมเพรสชั่นนิสม์และงานศิลปะที่น่าทึ่งในประเภทอื่นๆ ทั้งหมด โดยหลักๆ เป็นภาพบุคคลและภาพหุ่นนิ่ง แต่ยังรวมถึงแผงตกแต่ง ศิลปะประยุกต์ และการตกแต่งละคร ซึ่งเขาทำงานมาตลอดชีวิต

Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) หนึ่งในศิลปินที่สำคัญที่สุดและผู้ริเริ่มการวาดภาพชาวรัสเซียในช่วงเปลี่ยนศตวรรษคือ Valentin Aleksandrovich Serov (1865-1911) Serov ถูกเลี้ยงดูมาท่ามกลางบุคคลที่มีความโดดเด่นในวัฒนธรรมดนตรีรัสเซีย (พ่อของเขาเป็นนักแต่งเพลงชื่อดัง แม่ของเขาเป็นนักเปียโน) เรียนกับ Repin และ Chistyakov ศึกษาคอลเลคชันพิพิธภัณฑ์ที่ดีที่สุดในยุโรป และเมื่อกลับจากต่างประเทศก็เข้าร่วมวง Abramtsevo - มีการวาดภาพบุคคลสองภาพใน Abramtsevo ซึ่งเป็นจุดเริ่มต้นของความรุ่งโรจน์ของ Serov ที่เข้าสู่งานศิลปะด้วยมุมมองที่สดใสและเป็นบทกวีของเขาเองเกี่ยวกับโลก “ Girl with Peaches” ของเขา (ภาพเหมือนของ Verusha Mamontova, 1887, หอศิลป์ Tretyakov) และ “ Girl Illuminated by the Sun” (ภาพเหมือนของ Masha Simanovich, 1888, หอศิลป์ Tretyakov) เป็นตัวแทนของเวทีทั้งหมดในการวาดภาพรัสเซีย

V. A. Serov “ Girl with Peaches” Vera Mamontova นั่งในท่าสงบที่โต๊ะ ลูกพีชกระจัดกระจายอยู่บนผ้าปูโต๊ะสีขาวตรงหน้าเธอ ตัวเธอเองและวัตถุทั้งหมดถูกนำเสนอในสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่ซับซ้อน แสงจ้าของดวงอาทิตย์ตกกระทบผ้าปูโต๊ะ เสื้อผ้า แผ่นผนัง มีด เด็กผู้หญิงที่ปรากฎนั่งอยู่ที่โต๊ะมีความสามัคคีตามธรรมชาติกับโลกแห่งวัตถุทั้งหมดนี้สอดคล้องกับโลกที่เต็มไปด้วยความกังวลใจและการเคลื่อนไหวภายใน

เด็กผู้หญิงที่ถูกแสงแดดส่องสว่าง (ภาพเหมือนของ M. Ya. Simonovich) พ.ศ. 2431 หลักการวาดภาพทางอากาศปรากฏชัดเจนยิ่งขึ้นในภาพเหมือนของ Masha Simanovich ลูกพี่ลูกน้องของศิลปินซึ่งวาดโดยตรงในที่โล่ง สีที่นี่มีปฏิสัมพันธ์ที่ซับซ้อนระหว่างกัน โดยสื่อถึงบรรยากาศของวันในฤดูร้อนได้อย่างสมบูรณ์แบบ ปฏิกิริยาตอบสนองของสีที่สร้างภาพลวงตาของแสงอาทิตย์ที่ส่องผ่านใบไม้ Serov ย้ายจากความสมจริงแบบวิพากษ์วิจารณ์ของอาจารย์ Repin ไปสู่ ​​"ความสมจริงเชิงกวี" (ศัพท์ของ D.V. Sarabyanov)

ลักษณะเฉพาะของความคิดสร้างสรรค์ ภาพต่างๆ เต็มไปด้วยความรู้สึกสนุกสนานของชีวิต ความรู้สึกสดใสของการเป็น เยาวชนที่สดใส ได้รับชัยชนะ สิ่งนี้เกิดขึ้นได้จากการวาดภาพอิมเพรสชั่นนิสต์แบบ "เบา" โดยปั้นรูปทรงด้วยฝีแปรงที่ไดนามิกและอิสระ สร้างความประทับใจให้กับสภาพแวดล้อมที่มีแสงและอากาศที่ซับซ้อน แต่แตกต่างจากอิมเพรสชั่นนิสต์ Serov ไม่เคยละลายวัตถุในสภาพแวดล้อมนี้เพื่อที่จะลดทอนความเป็นวัตถุ; องค์ประกอบของเขาไม่เคยสูญเสียความมั่นคง Serov เป็นศิลปินที่มีความคิดลึกซึ้ง โดยมองหารูปแบบใหม่ๆ ของการแปลความเป็นจริงทางศิลปะอย่างต่อเนื่อง แนวคิดที่ได้รับแรงบันดาลใจจากอาร์ตนูโวเกี่ยวกับความเรียบและการตกแต่งที่เพิ่มขึ้นไม่เพียงสะท้อนให้เห็นในองค์ประกอบทางประวัติศาสตร์เท่านั้น แต่ยังสะท้อนให้เห็นในภาพเหมือนของนักเต้น Ida Rubinstein ในภาพร่างของเขาสำหรับ "The Rape of Europa" และ "Odysseus and Nausicaa" เป็นสิ่งสำคัญที่เมื่อบั้นปลายชีวิต Serov หันไปสู่โลกยุคโบราณ ในตำนานบทกวีซึ่งเขาตีความได้อย่างอิสระนอกเหนือจากหลักการคลาสสิกเขาต้องการค้นหาความสามัคคีซึ่งเป็นการค้นหาที่ศิลปินอุทิศให้กับงานทั้งหมดของเขา

“ The Abduction of Europe” เป็นเรื่องยากที่จะเชื่อในทันทีว่าภาพเหมือนของ Verusha Mamontova และ “ The Abduction of Europa” ถูกวาดโดยปรมาจารย์คนเดียวกัน Serov มีหลายแง่มุมในวิวัฒนาการของเขาจากความถูกต้องเชิงอิมเพรสชั่นนิสต์ของภาพบุคคลและภูมิทัศน์ในยุค 80 –90 สู่สมัยใหม่ในลวดลายทางประวัติศาสตร์และองค์ประกอบจากตำนานโบราณ

"โอดิสสิอุ๊สและ Nausicaa" พ.ศ. 2453 ครั้งหนึ่งระหว่างเกิดพายุ โอดิสสิอุ๊สถูกโยนลงบนเกาะแห่งหนึ่งในทะเลเมดิเตอร์เรเนียน ซึ่งเขาได้พบกับเจ้าหญิง Nausicaa ที่กำลังซักเสื้อผ้า เจ้าหญิงสั่งให้ให้อาหารและรดน้ำฮีโร่เพื่อให้เสื้อผ้าที่สะอาดแก่เขาเนื่องจากการกลับมาของฮีโร่แห่งสงครามทรอยไปยังเกาะอิธาก้าซึ่งเป็นบ้านเกิดของเขานั้นยาวนานและเจ็บปวด

Mikhail Aleksandrovich Vrubel (1856-1910) โลกของ Vrubel เป็นยุคในประวัติศาสตร์ที่ไม่เพียงแต่รัสเซียเท่านั้น แต่ยังรวมถึงวัฒนธรรมโลกด้วย Vrubel เหลือผลงานมากกว่า 200 ชิ้น ในบรรดาผลงานเหล่านี้ ได้แก่ ภาพบุคคล ภาพวาด แผงตกแต่ง ภาพประกอบ ภาพร่างม่านโรงละคร งานประติมากรรม โปรเจ็กต์การก่อสร้าง โดดเด่นในด้านขอบเขตและขอบเขตความคิดสร้างสรรค์ Vrubel ได้รับแรงบันดาลใจจากอนุสรณ์สถานในอดีต สร้างขึ้นในหลาย ๆ ทางในแบบของเขาเอง และมักสร้างขึ้นให้ทัดเทียมกับปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ในอดีต ศิลปินรัสเซียรายใหญ่เกือบทั้งหมดในศตวรรษที่ 20 ประสบกับอิทธิพลที่แข็งแกร่งและยั่งยืนจาก Vrubel ลักษณะการวาดภาพของเขาด้วย "ลูกบาศก์หลากสี" (อ้างอิงจาก F.I. Chaliapin) บางครั้งถูกตีความว่าเป็นเกณฑ์ของลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม อย่างไรก็ตาม Vrubel ผู้พิสูจน์ด้วยผลงานของเขาว่าความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับธรรมชาติโดยธรรมชาติทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงนอกเหนือจากรูปลักษณ์ภายนอกของมัน ยืนอยู่ที่ต้นกำเนิดไม่ใช่แค่ทิศทางเดียว แต่ในทางปฏิบัติแล้วทุกคนในแนวหน้าแสวงหาศิลปะรัสเซียแห่งศตวรรษที่ 20

ปีศาจ (นั่ง) พ.ศ. 2433 หอศิลป์ Tretyakov หลังจากหยิบภาพประกอบสำหรับ "The Demon" ขึ้นมาในไม่ช้าเขาก็ย้ายออกจากภาพประกอบโดยตรงและในปี 1890 เดียวกันนั้นเขาก็ได้สร้าง "Seated Demon" ซึ่งเป็นผลงานที่ไม่มีการวางแผนโดยพื้นฐานแล้ว แต่เป็นภาพนิรันดร์เช่นภาพของหัวหน้าปีศาจ เฟาสท์, ดอนฮวน. ภาพของปีศาจเป็นภาพลักษณ์หลักของงานทั้งหมดของ Vrubel ซึ่งเป็นธีมหลัก

“ปีศาจที่นั่ง” ในจดหมายถึงน้องสาวของฉันลงวันที่ 22 พฤษภาคม พ.ศ. 2433 เราอ่านว่า “เป็นเวลาประมาณหนึ่งเดือนแล้วที่ฉันเขียนเรื่องปีศาจ นั่นก็คือปีศาจที่ยิ่งใหญ่ซึ่งฉันจะเขียนเมื่อเวลาผ่านไปไม่มากนัก แต่เป็นปีศาจครึ่งตัวที่เปลือยเปล่า มีปีก หนุ่ม เศร้า หม่นหมอง นั่งกอดเข่า ท่ามกลางพระอาทิตย์ตกดิน มองดูทุ่งหญ้าที่ออกดอก ซึ่งมีกิ่งก้านยื่นออกมาหาเธอ โน้มตัวอยู่ใต้ดอกไม้" นี่คือภาพวาดที่เรียกว่า “The Seated Demon” ซึ่งเป็นภาพแรกของชุดปีศาจที่กว้างขวาง ซึ่งรวมถึงภาพวาด ภาพวาด และประติมากรรม ก่อนอื่นเลย “ปีศาจของ Vrubel” คือสิ่งมีชีวิตที่ต้องทนทุกข์ทรมาน ความทุกข์ในพระองค์มีชัยเหนือความชั่ว ผู้ร่วมสมัยเห็นใน "ปีศาจ" ของเขาซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของชะตากรรมของผู้รอบรู้ผู้โรแมนติกพยายามที่จะแยกตัวออกจากความเป็นจริงที่น่าเกลียดไปสู่โลกแห่งความฝันที่ไม่เป็นจริง แต่ถูกกระโจนเข้าสู่ความเป็นจริงอันโหดร้ายของโลก ความโหยหาดนตรีของคนๆ หนึ่งคือส้อมเสียงภายในของเขา เนื้อตัวอันทรงพลังพร้อมแขนที่ปิดแน่นดูเหมือนจะถูก "บีบ" ด้วยผืนผ้าใบสี่เหลี่ยมยาวแคบ พลังธาตุของฮีโร่นั้นถูกผูกไว้ด้วยคริสตัลสีมหัศจรรย์ ใบหน้าของเขาปกปิดความยิ่งใหญ่และในขณะเดียวกันก็ไม่มีการป้องกันของมนุษย์ การจ้องมองของปีศาจซึ่งหันไปสู่ความลับอันเป็นนิรันดร์ของธรรมชาตินั้นมุ่งตรงไปในระยะไกลไปยังจุดที่พระอาทิตย์ตกดินสีแดงเข้มสีทองทำลายความมืดมิดของท้องฟ้า โมเสกลายเส้นเรืองแสงสร้างภาพโลกแห่งบทกวีอันวิจิตรงดงาม ในยุค 90 เมื่อศิลปินตั้งรกรากในมอสโก สไตล์การเขียนของ Vrubel ซึ่งเต็มไปด้วยความลึกลับและพลังที่เกือบจะเป็นปีศาจได้เป็นรูปเป็นร่างซึ่งไม่สามารถสับสนกับรูปแบบอื่นได้ เขาปั้นรูปทรงเหมือนโมเสกจากชิ้น "เจียระไน" ที่คมชัดซึ่งมีสีต่างกันราวกับเปล่งประกายจากภายใน การผสมสีไม่ได้สะท้อนถึงความเป็นจริงของความสัมพันธ์ของสี แต่มีความหมายเชิงสัญลักษณ์ เขาสร้างโลกแฟนตาซีของตัวเองซึ่งแทบไม่มีความคล้ายคลึงกับความเป็นจริงเลย

"ไลแลค" 2443 ในฟาร์มของยูเครนที่ศิลปินใช้เวลาช่วงฤดูร้อน ดอกไลแลคก็ออกอาละวาด ในการถ่ายทอดโลกแห่งสีม่วงบนผืนผ้าใบ Vrubel เลือกช่วงดึกซึ่งเป็นช่วงกลางคืนที่เข้าปกคลุมโลก อากาศดูข้นขึ้น กลายเป็นสีม่วง และดอกไม้กลุ่มใหญ่ดูเหมือนจะเริ่มเรืองแสงในนั้นด้วยตัวมันเอง ผืนผ้าใบขนาดใหญ่ที่เต็มไปด้วยดอกไม้เหล่านี้ส่องแสงระยิบระยับกับพื้นหลังของใบไม้สีเขียวดำ ในตอนแรกดูเหมือนเป็นสีม่วงอ่อน แต่ดวงตาของศิลปินมองเห็นความสมบูรณ์ของสีที่งดงามในเมฆไลแล็ค: ตอนนี้เป็นสีม่วงเข้ม ตอนนี้เป็นสีม่วงซีด ตอนนี้เป็นสีฟ้าเงิน ดอกไม้ดูเหมือนจะเรียกกันและกัน ในเบื้องหน้ามีหญิงสาวผมสลวยราวกับลอยออกมาจากส่วนลึกของพุ่มไม้ บางทีวิญญาณของ Lilac อาจปรากฏต่อ Vrubel?

Osip Mandelstam เขียนบทกวีที่สวยงาม "Lilac" หลังจากหนึ่งในนิทรรศการ: ศิลปินวาดภาพให้เราเห็นถึงสีม่วงเข้มและขั้นตอนสีอันดังบนผืนผ้าใบเหมือนตกสะเก็ด เขาเข้าใจความหนาของน้ำมัน - ฤดูร้อนที่อบของเขาถูกทำให้อบอุ่นด้วยสมองสีม่วงขยายไปสู่ความอับชื้น

"ปีศาจบิน" พ.ศ. 2442 สายพานไทม์มิ่ง ครั้งแล้วครั้งเล่าที่ Vrubel คืนความคิดของเขาให้กับปีศาจของเขาโดยวางแผนที่จะวาดภาพเขาให้บินได้ สำหรับภาพวาดนี้ ศิลปินเลือกผืนผ้าใบที่ยาวและแคบ แผ่นดินโลกอันกว้างใหญ่ทอดยาวไปทั่ว ปีศาจมีรูปร่างใหญ่ ใบหน้า ไหล่ ปีกหนักและมีเงาสีเงินอยู่ใกล้มาก และดินแดน - ยอดเขาที่เต็มไปด้วยหิมะ, หุบเขา, แถบแม่น้ำที่กำหนด - อยู่ต่ำกว่ามาก ศิลปินและผู้ชมที่อยู่กับเขาเมื่อมองดูเธอจากด้านบน ดูเหมือนจะกำลังโฉบอยู่ข้างๆปีศาจ

“ปลุกจิตวิญญาณด้วยภาพอันงดงามจากเรื่องเล็กๆ น้อยๆ ในชีวิตประจำวัน” ปีศาจตัวนี้มีใบหน้าที่แตกต่างไปจาก "ผู้นั่ง" โดยสิ้นเชิง: หยิ่งยโสและเข้าถึงไม่ได้ แต่ในดวงตาของเขากลับมีความเศร้าโศกและสิ้นหวัง M.Yu เขียนเกี่ยวกับการบินของเขาในบทกวีของเขา เลอร์มอนตอฟ: และทั่วโลกของพระเจ้าก็เต็มไปด้วยความมหัศจรรย์และมหัศจรรย์ แต่วิญญาณที่หยิ่งจองหองจ้องมองดูการสร้างพระเจ้าของเขาอย่างดูหมิ่น และไม่มีสิ่งใดสะท้อนอยู่บนคิ้วสูงของเขา... ปีศาจปฏิเสธโดยพระเจ้า ปีศาจลอยอยู่เหนือพื้นโลกโดยไม่มีที่สำหรับเขาเหมือนในสวรรค์ Vrubel ทิ้งงานไว้ไม่เสร็จ ความคิดใหม่ปรากฏในจินตนาการของเขาแล้ว... โศกนาฏกรรมของโลกทัศน์ทางศิลปะนี้ยังกำหนดลักษณะภาพของ Vrubel ด้วย: ความไม่ลงรอยกันทางจิต, การพังทลายในการถ่ายภาพตนเอง, ความรอบคอบ, เกือบจะหวาดกลัว แต่ยังรวมถึงความแข็งแกร่งอันยิ่งใหญ่, ความยิ่งใหญ่ - ในภาพเหมือนของ S . Mamontov (1897, Tretyakov Gallery) , ความสับสน, ความวิตกกังวล - ในภาพเทพนิยายของ "The Swan Princess" (1900, Tretyakov Gallery) แม้แต่ในแผงตกแต่งของเขา "Spain" (1894, Tretyakov Gallery) และ "Venice" (พ.ศ. 2436 พิพิธภัณฑ์รัฐรัสเซีย) รื่นเริงในการออกแบบและวัตถุประสงค์ Vrubel กำหนดภารกิจของเขาเอง - "ปลุกจิตวิญญาณด้วยภาพอันงดงามจากเรื่องเล็ก ๆ น้อย ๆ ในชีวิตประจำวัน"

ปีศาจพ่ายแพ้แล้ว 2445 หอศิลป์ Tretyakov ผลงานที่น่าเศร้าที่สุดของ Vrubel และหากบนผืนผ้าใบยุคแรกเรารู้สึกถึงความสับสนวุ่นวายแห่งการกำเนิดซึ่งมีความหวังดำรงอยู่ เมื่อนั้นในอาณาจักรแห่งการทำลายล้างของปีศาจที่พ่ายแพ้ ไม่มีสีสันมากมายไม่มีลวดลายของเครื่องประดับซ่อนโศกนาฏกรรมของบุคลิกภาพที่แตกสลายของเขาซึ่งตกลงมาจากที่สูงเสียดฟ้านั้นเห็นได้ชัดว่าอยู่ในความทุกข์ทรมานแล้วแพร่ระบาดไปทั่วโลกรอบตัวเขาด้วยความงามของพระอาทิตย์ตกครั้งสุดท้าย

“ ภาพเหมือนของ V.Ya. บรีซอฟ" พ.ศ. 2449 ยังไม่เสร็จ แกลเลอรี Tretyakov ตาบอดสนิทเขาสามารถวาดภาพเงาของม้าหรือคนอื่นได้โดยไม่ต้องยกมือออกจากกระดาษ แต่เขาไม่สามารถยกมือต่อไปได้ - เขาไม่สามารถมองเห็นได้ ภาพสุดท้ายที่เขาวาดได้คือภาพเหมือนที่สวยงามของกวี V. Ya. ความประทับใจของกวีในการพบกับ Vrubel แบ่งออกเป็นสิ่งที่รุนแรงประการแรก:“ เขาเข้ามาด้วยท่าเดินที่ไม่มั่นคงและหนักหน่วงราวกับลากเท้าของเขา... ชายที่อ่อนแอและป่วยในเสื้อเชิ้ตสกปรกและมีรอยย่น เขามีใบหน้าแดง ดวงตา - เหมือนนกล่าเหยื่อ ติดผมแทนเครา ความประทับใจแรก : บ้าไปแล้ว!” แต่แล้ว Bryusov ก็เล่าให้ฟังว่าศิลปินเปลี่ยนไปอย่างไรระหว่างทำงานของเขา “ในชีวิต ในทุกการเคลื่อนไหวของ Vrubel ความหงุดหงิดอย่างเห็นได้ชัดนั้นเห็นได้ชัดเจน... แต่ทันทีที่มือของ Vrubel หยิบถ่านหรือดินสอ มันก็ได้รับความมั่นใจและความหนักแน่นเป็นพิเศษ เส้นที่เขาวาดนั้นไม่ผิดเพี้ยน พลังสร้างสรรค์รอดพ้นทุกสิ่งในตัวเขา ชายคนนั้นตายและถูกทำลาย แต่นายยังมีชีวิตอยู่ต่อไป”

V. Bryusov และ A. Blok เกี่ยวกับ Vrubel Bryusov พอใจกับภาพบุคคลมากและยังพูดติดตลกว่าเขามุ่งมั่นที่จะเป็นเหมือน Vrubel ที่ปรากฎ จากนั้นบทกวีที่สวยงามก็ปรากฏขึ้น: จากชีวิตแห่งความหลอกลวงและชื่อเสียง ความฝันของคุณนำคุณไปสู่ความกว้างใหญ่ของท้องฟ้าสีฟ้าหรือสู่ความลึกของน้ำทะเลไพลิน เราไม่สามารถเข้าถึงได้ มองไม่เห็นสำหรับเรา ระหว่างกองทัพแห่งกองกำลังร้องไห้ Seraphim ลงมาหาคุณท่ามกลางปีกหลากสีที่เปล่งประกาย จากหอคอยแห่งดินแดนคริสตัล ยอมจำนนต่อชะตากรรมในเทพนิยาย The Naiads ซื่อสัตย์ต่อคุณ ดูเจ้าเล่ห์และเศร้า และในเวลาพระอาทิตย์ตกดินที่ลุกเป็นไฟระหว่างภูเขานิรันดร์คุณเห็นว่าวิญญาณแห่งความยิ่งใหญ่และคำสาปตกลงไปในช่องว่างจากที่สูงอย่างไร และที่นั่น ในทะเลทรายอันศักดิ์สิทธิ์ มีเพียงคุณเท่านั้นที่เข้าใจจนถึงที่สุด ปีกที่กางออกของนกยูงและความเศร้าโศกของใบหน้าเอเดนิค! กวีเชิงสัญลักษณ์ชื่นชมผลงานของศิลปิน พวกเขาเข้าใจและสอดคล้องกับการตีความของปีศาจและรูปแบบที่เป็นรูปเป็นร่างของผลงาน Alexander Blok ผู้ชื่นชมศิลปินมายาวนาน กล่าวในงานศพว่า “เขาทิ้งปีศาจของเขาไว้ให้เราในฐานะผู้ร่ายมนตร์ต่อต้านความชั่วร้ายสีม่วงต่อกลางคืน ฉันทำได้เพียงสั่นสะท้านกับสิ่งที่ Vrubel และตระกูลของเขาเปิดเผยต่อมนุษยชาติครั้งต่อศตวรรษ เราไม่เห็นโลกที่พวกเขาเห็น” มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล เสียชีวิตเมื่อวันที่ 1 เมษายน พ.ศ. 2453 อายุ 54 ปี สาเหตุการเสียชีวิตโดยตรงคือโรคปอดบวม

การพัฒนาวัฒนธรรมในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 ได้รับอิทธิพลเป็นพิเศษจาก: การอพยพย้ายถิ่นฐาน ความแตกต่างในชีวิตประจำวัน ความผิดปกติของสิ่งที่แนบมา การเปลี่ยนแปลงทางสังคม ความก้าวหน้าทางวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยี ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยเหล่านี้ จึงมีการแก้ไขมุมมองก่อนหน้าเกี่ยวกับจักรวาลและค่านิยมทางศีลธรรม ภายใต้อิทธิพลของปัจจัยเหล่านี้ จึงมีการแก้ไขมุมมองก่อนหน้าเกี่ยวกับจักรวาลและค่านิยมทางศีลธรรม

สมัยใหม่: นี่คือการกำหนดทั่วไปสำหรับการเคลื่อนไหวแนวหน้าในงานศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 นี่เป็นการกำหนดโดยทั่วไปสำหรับการเคลื่อนไหวแนวหน้าในงานศิลปะในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 อ้างว่าเป็น "ศิลปะแห่งความทันสมัย" หรือ "ศิลปะแห่งอนาคต" ที่แท้จริงเพียงแห่งเดียว อ้างว่าเป็น "ศิลปะแห่งความทันสมัย" หรือ "ศิลปะแห่งอนาคต" ที่แท้จริงเพียงแห่งเดียว ถือเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนางานศิลปะแนวหน้า ถือเป็นช่วงเริ่มต้นของการพัฒนางานศิลปะแนวหน้า

Symbolism (จาก French Symbolisme - sign) เป็นหนึ่งในการเคลื่อนไหวที่ใหญ่ที่สุดในงานศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 เวลากำเนิด: 2000 เวลากำเนิด: 2000 แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - การแสดงภาพหลายรูปแบบ - การแสดงภาพหลายภาพ - การแสดงคำอุปมาอุปมัยและการเชื่อมโยง - การแสดงภาพอุปมาอุปมัยและการเชื่อมโยง - ความลึกลับ - ความลึกลับ - เวทย์มนต์ - เวทย์มนต์ ทรงพัฒนาในด้านวรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม และศิลปะการละคร ทรงพัฒนาในด้านวรรณกรรม ดนตรี จิตรกรรม และศิลปะการละคร

ตัวแทนที่โดดเด่น: ในวรรณคดี: C. Baudelaire (ฝรั่งเศส) M. Maeterlinck (เบลเยียม) V. Bryusov (รัสเซีย) A. Blok (รัสเซีย) ในดนตรี: A. Scriabin (รัสเซีย) A. Scriabin (รัสเซีย) ในภาพวาด: O. เบียร์ดสลีย์ (อังกฤษ) M. Ciurlionis (ลิทัวเนีย) M. Vrubel (รัสเซีย) M. Vrubel (รัสเซีย) O. Redon (ฝรั่งเศส) O. Redon (ฝรั่งเศส) ละคร: V. Meyerhold (รัสเซีย, สหภาพโซเวียต)

Odilon Redon ศิลปินสัญลักษณ์ชาวฝรั่งเศส ศิลปินชาวฝรั่งเศส - นักสัญลักษณ์ ปีแห่งชีวิต: ปีแห่งชีวิต: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: - ความคิดสร้างสรรค์แบ่งออกเป็นช่วงเวลา "สีดำ" และ "สี"; - ความคิดสร้างสรรค์แบ่งออกเป็นช่วง "สีดำ" และ "สี" - เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์และสถิตยศาสตร์ - เชื่อมโยงอย่างใกล้ชิดกับอิมเพรสชั่นนิสต์และสถิตยศาสตร์ - ลึกลับและน่าขนลุก - ลึกลับและน่าขนลุก

มิคาอิล อเล็กซานโดรวิช วรูเบล ศิลปินชาวรัสเซีย – นักสัญลักษณ์, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, มัณฑนากร, นักวาดภาพประกอบ ศิลปินชาวรัสเซีย – นักสัญลักษณ์, ศิลปินกราฟิก, ประติมากร, มัณฑนากร, นักวาดภาพประกอบ ปีแห่งชีวิต: ปีแห่งชีวิต: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: - เวทย์มนต์; - เวทย์มนต์; - ความลึกลับ; - ความลึกลับ; - ความลึกลับ. - ความลึกลับ.

อิมเพรสชันนิสม์ (จากความประทับใจของฝรั่งเศส - "ความประทับใจ") คือการเคลื่อนไหวในงานศิลปะ แหล่งกำเนิดสินค้า: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แหล่งกำเนิดสินค้า: ครึ่งหลังของศตวรรษที่ 19 แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส พัฒนามากที่สุดในด้านการวาดภาพ พัฒนามากที่สุดในด้านการวาดภาพ คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - ภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงในการเคลื่อนไหว; - ภาพสะท้อนของโลกแห่งความเป็นจริงที่กำลังเคลื่อนไหว - หลากสี - หลากสี

ตัวแทนสดใส. ในภาพวาด: C. Monet (ฝรั่งเศส) C. Monet (ฝรั่งเศส) E. Manet (ฝรั่งเศส) E. Manet (ฝรั่งเศส) O. Renoir (ฝรั่งเศส) O. Renoir (ฝรั่งเศส) E. Degas (ฝรั่งเศส) E. Degas (ฝรั่งเศส) ) ) ดนตรีประกอบ: C. Debussy (ฝรั่งเศส) C. Debussy (ฝรั่งเศส) M. Ravel (ฝรั่งเศส) M. Ravel (ฝรั่งเศส)

Fauvism (จากภาษาฝรั่งเศส fauve "wild") เป็นทิศทางในการวาดภาพภาษาฝรั่งเศส เวลากำเนิด: เวลากำเนิด: ปลายศตวรรษที่ 19 – จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 ปลายศตวรรษที่ 19 – จุดเริ่มต้นของศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติ:คุณสมบัติ: - อารมณ์ความรู้สึก - อารมณ์ความรู้สึก - การแสดงออกทางศิลปะสูง - การแสดงออกทางศิลปะสูง - ความเข้มของสี - ความเข้มของสี - การปฏิเสธ Chiaroscuro - การปฏิเสธ Chiaroscuro - โครงร่างที่เรียบง่าย - โครงร่างที่เรียบง่าย

Henri Matisse เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของลัทธิโฟวิสม์ ฝรั่งเศส.ฝรั่งเศส. ปีแห่งชีวิต:ปีแห่งชีวิต: พ.ศ. 2412 – – ศิลปิน ประติมากร นักสร้างแอนิเมชัน ศิลปิน ประติมากร นักสร้างแอนิเมชั่น

Expressionism (จากภาษาละติน expressio "expression") เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรป เวลากำเนิด: 2000 เวลากำเนิด: 2000 แหล่งกำเนิดสินค้า: ประเทศเยอรมนี แหล่งกำเนิดสินค้า: ประเทศเยอรมนี คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - การแสดงออกของสภาวะทางอารมณ์ - การแสดงออกของสภาวะทางอารมณ์ - ความวาบหวิวและความแปลกประหลาด - ความวาบหวิวและความพิสดาร - อนาธิปไตย การกบฏ - อนาธิปไตยการกบฏ ตัวแทน: - ออตโต ดิ๊กซ์ (เยอรมนี) - ออตโต ดิ๊กซ์ (เยอรมนี) - เอิร์นส์ บาร์ลาช (เยอรมนี) - เอิร์นส์ บาร์ลาช (เยอรมนี) - เอมิล โนลเด (เยอรมนี) - เอมิล โนลเด (เยอรมนี)

Abstract Expressionism คือการเคลื่อนไหวของศิลปินที่วาดภาพอย่างรวดเร็วและบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่ เวลากำเนิด: 2000 เวลากำเนิด: 2000 แหล่งกำเนิดสินค้า: ยุโรป,สหรัฐอเมริกา แหล่งกำเนิดสินค้า: ยุโรป,สหรัฐอเมริกา คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - ลายเส้นที่ไม่ใช่รูปทรงเรขาคณิตพร้อมแปรงขนาดใหญ่; - ลายเส้นที่ไม่ใช่เรขาคณิตด้วยแปรงขนาดใหญ่ - หยด (บีบสีลงบนผืนผ้าใบ, หยดสี); - หยด (บีบสีลงบนผืนผ้าใบ, หยดสี); - ความเป็นธรรมชาติ; - ความเป็นธรรมชาติ; - ด้นสด - ด้นสด

Jackson Pollock (สหรัฐอเมริกา) เป็นตัวแทนที่โดดเด่นของการแสดงออกเชิงนามธรรมโดย J. Pollock

สถิตยศาสตร์ (จากภาษาฝรั่งเศส Surrealisme - "super-realism") เป็นการเคลื่อนไหวในศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งประกาศว่าแหล่งกำเนิดของศิลปะเป็นทรงกลมของจิตใต้สำนึก แหล่งกำเนิดสินค้า: ต้นทศวรรษ 1920 แหล่งกำเนิดสินค้า: ต้นทศวรรษ 1920 แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส แหล่งกำเนิดสินค้า: ฝรั่งเศส คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - การผสมผสานที่ขัดแย้งกันของรูปแบบ - การผสมผสานที่ขัดแย้งกันของรูปแบบ - คุณค่าที่แท้จริงของความบันเทิงของปรากฏการณ์ - คุณค่าที่แท้จริงของความบันเทิงของปรากฏการณ์ - alogism ของการแต่งเพลง - alogism ของการแต่งเพลง - ความแตกต่าง การรวมกันของสิ่งธรรมดาและความมหัศจรรย์ - การผสมผสานที่ตัดกันระหว่างความธรรมดาและความอัศจรรย์

ตัวแทนสดใส. ในวรรณคดี: A. Breton (ฝรั่งเศส) B. Poplavsky (รัสเซีย) ในโรงภาพยนตร์: L. Buñuel (ฝรั่งเศส) J. Cocteau (ฝรั่งเศส) Jan Svankmajer (สาธารณรัฐเช็ก) ในภาพวาด: S. Dali (สเปน) S. Dali (สเปน) ) M .Ernst (เยอรมนี) R.Magritte (เบลเยียม) R.Magritte (เบลเยียม) M.Chagall (รัสเซีย) ภาพ: F.Halsman (ลัตเวีย ประเทศเยอรมนี)

เรเน่ มากริตต์. ปีแห่งชีวิต: ปีแห่งชีวิต: 1898 – – คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: คุณสมบัติของความคิดสร้างสรรค์: - ความใจเย็นของสไตล์ - ความใจเย็นของสไตล์ - วัตถุจะไม่สูญเสียความเป็นกลาง - วัตถุจะไม่สูญเสียความเป็นกลาง - งานของเขาคือ ต่อสู้กับหลักฐานตนเองที่หลอกลวง - งานของเขาคือการต่อสู้กับหลักฐานที่หลอกลวง

Salvador Dali เป็นตัวแทนที่ฉลาดที่สุดของศิลปะเหนือจริง สเปน,ฝรั่งเศส. สเปน,ฝรั่งเศส. ปีแห่งชีวิต: พ.ศ. 2447 – ปีแห่งชีวิต: พ.ศ. 2447 – 2532

(Avant-garde, “advanced detachment”) เป็นชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 แสดงออกมาในรูปแบบการโต้เถียงและการต่อสู้ (Avant-garde, “advanced detachment”) เป็นชื่อทั่วไปของการเคลื่อนไหวในศิลปะยุโรปที่เกิดขึ้นในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 - 20 แสดงออกมาในรูปแบบการโต้เถียงและการต่อสู้ กรอบเวลา: ปี กรอบเวลา: ปี

เกี่ยวกับภาษาฝรั่งเศส คิวบ์ – “คิวบ์” แหล่งกำเนิดสินค้า: ต้นศตวรรษที่ 20 คุณสมบัติ: - โลกแสดงออกมาในรูปแบบของสัญญาณและโครงสร้างทางเรขาคณิต; - x มีลักษณะที่บิดเบี้ยวของวัตถุและปรากฏการณ์จริง - การสลายตัวของรูปแบบที่ซับซ้อนให้กลายเป็นรูปแบบที่เรียบง่าย ที่สำคัญที่สุดเขาแสดงตัวออกมาในการวาดภาพ

รายชื่อแหล่งที่มาของภาพประกอบ: onlinedisa.ru onlinedisa.ru edudic.ru edudic.ru Images.yandex.ru Images.yandex.ru ru.wikipedia.org ru.wikipedia.org smalbay.ru smalbay.ru

ปาโบล ปิกัสโซ. ปาโบล ปิกัสโซ สเปน สเปน. ศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิก ช่างเซรามิก นักออกแบบ ศิลปิน ประติมากร ศิลปินกราฟิก ช่างเซรามิก นักออกแบบ ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ผู้ก่อตั้งลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม

พี. ปิกัสโซ “เกร์นิกา” 2480 เหตุผลในการสร้างสรรค์ภาพวาดนี้คือเหตุการณ์ในเดือนเมษายน พ.ศ. 2480 เมื่อเครื่องบินเยอรมันและอิตาลีทิ้งระเบิดและทำลายเมือง Guernica ซึ่งเป็นเมืองเล็กๆ ของชาวบาสก์ เครื่องบินทิ้งระเบิดและทำลายเมือง Guernica เมืองเล็กๆ ของชาวบาสก์

จากภาษาฝรั่งเศส Dada - "การพูดพล่ามที่ไม่ต่อเนื่องกันของทารกแรกเกิด" เวลากำเนิด: 1916 (สงครามโลกครั้งที่ 1) คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: - ความไร้เหตุผล - ความไร้เหตุผล - การปฏิเสธศีลที่ได้รับการยอมรับในงานศิลปะ - การปฏิเสธศีลที่ได้รับการยอมรับในงานศิลปะ - ความเห็นถากถางดูถูก - ความเห็นถากถางดูถูก - ขาดระบบ - ขาดระบบ - การทำลายความสวยงาม - การทำลายความสวยงาม ในช่วงทศวรรษที่ 20 เขาได้รวมเข้ากับสถิตยศาสตร์ ในช่วงทศวรรษที่ 20 เขาได้รวมเข้ากับสถิตยศาสตร์

เพลงดาด้า. เพลงนี้ของ Dadaist ด้วยหัวใจของ Dada ที่แท้จริงการกระแทกในเครื่องยนต์ไม่ใช่ปัญหาเพราะเครื่องยนต์และเขาเป็น Dada Count ขี่อิสระอย่างหนักในลิฟต์ไม่เป็นอันตรายเขาฉีกนิ้วก้อยใหญ่ของเขาและส่งลิฟต์ ถึงกรุงโรมเพื่อสิ่งนี้ปัญหาในหัวใจไม่ต้องการน้ำดาดาเสมอไป น้ำจำเป็นเสมอ ล้างสมองของคุณ ล้างสมอง ดาดาดาดาชำระหนี้ ชำระหนี้ อะไรคือสัญญาณ อะไรคือสัญญาณที่เป็นลักษณะของดาดานิยม ลัทธิดาด้าสามารถเห็นได้ในเพลงนี้ไหม? เพลง?

จาก lat Supremus - "สูงสุด" ซึ่งเป็นศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่ง จาก lat Supremus - "สูงสุด" ซึ่งเป็นศิลปะนามธรรมประเภทหนึ่ง ต้นกำเนิด: 1910 ต้นกำเนิด: 1910 คุณสมบัติ: คุณสมบัติ: -การรวมกันของเครื่องบินหลายสีจากรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - การผสมผสานของระนาบหลากสีจากรูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด - ความไม่สมดุลที่สมดุล - ความไม่สมดุลที่สมดุล - การครอบงำของสีมากกว่าความหมายทางสายตา - การครอบงำของสีมากกว่าความหมายทางสายตา
สไตล์รัสเซีย โซเวียต เปรี้ยวจี๊ดในวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม ภาพถ่าย มัณฑนศิลป์และประยุกต์ สไตล์รัสเซีย โซเวียต เปรี้ยวจี๊ดในวิจิตรศิลป์ สถาปัตยกรรม ภาพถ่าย มัณฑนศิลป์และประยุกต์ เวลากำเนิด: 1) 1910 เวลากำเนิด: 1) 1910 2) ปี 2) ปี คุณสมบัติ: -ความรุนแรง คุณสมบัติ: -ความรุนแรง -เรขาคณิต -เรขาคณิต - พูดน้อย - พูดน้อย -ความแข็งแกร่ง -ความแข็งแกร่ง
คอนสตรัคติวิสต์ในวรรณคดี Osip Maksimovich Brik (2431 - 2488) - Osip Maksimovich Brik (2431 - 2488) - นักอุดมการณ์ของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย, นักอุดมการณ์ของคอนสตรัคติวิสต์รัสเซีย, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักเขียนบทละคร, นักวิจารณ์, นักวิจารณ์วรรณกรรม, นักเขียนบทละคร, นักวิจารณ์, ผู้เขียนบท ผู้เขียนบทภาพยนตร์ ตีพิมพ์ในนิตยสาร "Lef" เป็นบรรณาธิการร่วมกับ V. Mayakovsky ของนิตยสาร "Lef" และนิตยสาร "Lef" และ "New Lef" "New Lef"

– การนำเสนอเกี่ยวกับวัฒนธรรมศิลปะมอสโก ดำเนินการต่อในหัวข้อ “ศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20” นี่เป็นความพยายามที่จะให้แนวคิดเกี่ยวกับความหลากหลายของกระแสศิลปะวิจิตรศิลป์ยุโรปในศตวรรษที่ 20

จิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 - ภาษาใหม่ของศิลปะ

ภาพประกอบในการนำเสนอ “จิตรกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 – ภาษาใหม่ของศิลปะ”จะแนะนำให้คุณรู้จักกับเทรนด์หลักบางประการในศิลปกรรมแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่มียุคใดที่ให้ชื่อและการสร้างสรรค์วัฒนธรรมศิลปะโลกมากเท่ากับศตวรรษที่ยี่สิบ พร้อมด้วยงานศิลปะที่สมจริงซึ่งยังคงพัฒนาอย่างต่อเนื่องแม้จะมีเสียงเรียกร้องของศิลปินแนวหน้าให้ทำลายงานศิลปะเก่า ๆ ก็ตามกระแสเช่น Fauvism, การแสดงออก, ลัทธิแห่งอนาคต, ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม, ศิลปะนามธรรม, สถิตยศาสตร์และอื่น ๆ " อิสลาม- หลายคนไม่เข้าใจภาษาใหม่ของศิลปะ มักก่อให้เกิดความโกรธแค้นหรือเยาะเย้ย การเปลี่ยนแปลงขั้นพื้นฐานในชีวิตของสังคมนำไปสู่การกำเนิดรูปแบบใหม่ในงานศิลปะ

ภาษาใหม่ของศิลปะ

มีอะไรที่รวมทิศทางมากมายเหล่านี้ไว้ในการวาดภาพหรือไม่? ในความคิดของฉันสิ่งสำคัญคือความปรารถนาที่จะสร้างรูปแบบใหม่การปฏิเสธ "ศิลปะเก่า" แนวโน้มที่จะทำลายประเพณี ในเรื่องนี้แถลงการณ์ของ Dadaists และ Futurists เป็นลักษณะเฉพาะซึ่งพวกเขาพยายามที่จะพิสูจน์การปรากฏตัวของการสร้างสรรค์ที่มักจะตกใจและทำให้เกิดความสับสนและความขุ่นเคืองในหมู่คนรักศิลปะ:

แถลงการณ์แห่งอนาคตนิยม

พ.ศ. 2452 (ค.ศ. 1909) อิตาลี ฟิลิปโป มาริเน็ตติ

จากอิตาลี เราขอประกาศให้คนทั้งโลกทราบถึงแถลงการณ์อันรุนแรง ทำลายล้าง และก่อความไม่สงบของเรา ด้วยแถลงการณ์นี้ เรากำลังสถาปนาลัทธิแห่งอนาคตขึ้นมาในวันนี้ เพราะว่าเราต้องการปลดปล่อยดินแดนของเราให้พ้นจากเนื้อตายเน่าเน่าเหม็นของอาจารย์ นักโบราณคดี นักพูด และนักโบราณวัตถุ...

พิพิธภัณฑ์ก็คือสุสาน!.. มีความคล้ายคลึงกันอย่างไม่ต้องสงสัยในส่วนผสมที่มืดมนของศพจำนวนมากซึ่งไม่รู้จักกัน พิพิธภัณฑ์เป็นห้องนอนสาธารณะที่ศพบางศพถูกกำหนดให้อยู่ร่วมกับศพตลอดไป ไม่ว่าจะถูกเกลียดชังหรือไม่รู้จักก็ตาม พิพิธภัณฑ์เป็นโรงฆ่าสัตว์ที่ไร้สาระของศิลปินและประติมากร ฆ่ากันอย่างไร้ความปราณีด้วยสีสันและลายเส้นบนเวทีของกำแพง!...

เงยหน้าขึ้น! ด้วยไหล่ที่ยกกำลังสองอย่างภาคภูมิใจ เราก็ยืนอยู่บนจุดสูงสุดของโลกและท้าทายดวงดาวอีกครั้ง!

จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 20 ไม่ได้ตั้งเป้าหมายในการวาดภาพความเป็นจริง แต่พวกเขาก็เชื่อมั่นเช่นนั้น

“จุดมุ่งหมายของศิลปะ − ไม่ถ่ายทอดความรู้สึกตามความเป็นจริง ก ภาพของแก่นแท้ที่น่าเศร้าและวุ่นวายซึ่งเป็นศัตรูต่อมนุษย์ส่งผ่านบุคลิกภาพของศิลปิน »

นี่คือตัวอย่าง ศิลปะของ Expressionists ซึ่งผลงานของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากเหตุการณ์ทางการเมืองในยุโรปในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20

นี่คือศิลปะเหรอ?

“แถลงการณ์คนกินเนื้อของดาด้า”

พ.ศ. 2461 ปารีส ฟรานซิส พิคาเบีย

“...ดาด้าไม่ได้กลิ่นอะไรเลย เขาไม่มีอะไรเลย ไม่มีอะไรเลย

เช่นเดียวกับความหวังของคุณ: ไม่มีอะไร,

เหมือนสวรรค์ของคุณ: ไม่มีอะไร,

เหมือนไอดอลของคุณ: ไม่มีอะไร,

เหมือนพวกนักการเมืองของคุณ: ไม่มีอะไร

เหมือนฮีโร่ของคุณ: ไม่มีอะไร

เช่นเดียวกับศิลปินของคุณ: ไม่มีอะไร

เหมือนศาสนาของคุณ: ไม่มีอะไร"

“ดาดานิยมนั้นยิ่งใหญ่!!!

“ดาด้าคือศิลปะ! ในความคิดของฉัน นี่เป็นหนึ่งในขบวนการที่มีชื่อเสียงมาก ไม่ได้รับการยอมรับจากคนส่วนใหญ่ ส่งผลให้มีชีวิตที่วุ่นวายและสั้น
Dadaism เป็นอนุสาวรีย์ของขวดพลาสติกซึ่งเป็นภาพวาดที่มีวัตถุต่างๆ วางทับไว้... นี่เป็นเรื่องไร้สาระเชิงปรัชญานี่เป็นอุปสรรค์นี่คือการปฏิเสธทุกสิ่งแบบคลาสสิกและเป็นที่ยอมรับของคนส่วนใหญ่ ดาด้าคือทุกสิ่งและไม่มีอะไรเลย นี่คือและนี่ไม่ใช่
ทุกคนมี แต่ไม่ใช่ทุกคนที่ยอมรับมัน ดาดาน่าจะมีกลิ่น: กลิ่นของความสนุกสนานที่กบฏ, กลิ่นของการค้นหาสิ่งที่ไร้สาระชั่วนิรันดร์”

ภาพยนตร์ที่ยอดเยี่ยมที่สร้างโดยคนฉลาด (ตามตัวอักษร) ของ Arzamas Academy จะช่วยให้คุณเข้าใจศิลปะแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งเป็นเรื่องยากที่จะเข้าใจและมักไม่ได้รับการยอมรับจากคนจำนวนมาก:

บางครั้ง ในการค้นหารูปแบบใหม่ๆ ในงานศิลปะ จิตรกรแห่งศตวรรษที่ 20 ปฏิเสธเนื้อหาที่ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะแบบดั้งเดิมจะเข้าใจได้ ทำให้ผู้ชมตกตะลึงและตกตะลึง เช่นเดียวกับที่ Dadaists และ Surrealists บางคนทำ

เปรี้ยวจี๊ด
ความเป็นนามธรรม
ลัทธิแห่งอนาคต
คิวโบฟิวเจอร์ริซึม
ลัทธิสุพรีมาติสต์
เรยอนนิยม
สัญลักษณ์

กองหน้า

รุ่งเรืองตรงกับปี 1914-1922
ทิศทางหลัก
- ศิลปะนามธรรม
- ลัทธิแห่งอนาคต
- คิวโบฟิวเจอร์ริซึม
- ลัทธิสุพรีมาติซึม
วิชาบังคับก่อน: คิดใหม่
คุณค่าทางวัฒนธรรมดั้งเดิม การพัฒนากระบวนการทางวิทยาศาสตร์และเทคนิค

สมาคม “แจ็คเพชร”

วันที่ปรากฏตัว: 1911
ในตอนแรกมีเพียงจิตรกรมอสโกเท่านั้น
ปีเตอร์สเบิร์กภายหลังจากเมืองต่างๆ
การปฏิเสธประเพณีแห่งความสมจริงของศตวรรษที่ 19 สไตล์: Fauvism และ
ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม เทคนิคของของเล่นพื้นบ้านรัสเซีย
ในปี พ.ศ. 2455 ศิลปินจำนวนหนึ่งได้มุ่งความสนใจไปที่
ลัทธินามธรรม, ลัทธิคิวโบ - ลัทธิอนาคตนิยม
ผู้เข้าร่วม:
– เอ็น. กอนชาโรวา
– ป. คอนชาลอฟสกี้
– อ.กุปริญ
– เอ็ม. ลาริโอนอฟ

ทิศทางที่ล้ำสมัย

ลัทธินามธรรม
การปฏิเสธภาพลักษณ์ที่แท้จริงของแบบฟอร์ม
การสร้างรูปทรงที่ไม่สมจริงบางสี
ผสมผสานกันเพื่อปลุกเร้าสิ่งต่างๆ
สมาคม
ผู้ก่อตั้ง:
- วาซิลี คันดินสกี
- คาซิเมียร์ มาเลวิช
- นาตาลียา กอนชาโรวา
- มิคาอิล ลาริโอนอฟ
ภาพวาดนามธรรมชิ้นแรกวาดโดย Kandinsky ในตอนท้าย
1900

ภาพวาดโดย V. Kandinsky

คอสแซค (2460)
เหลือง-แดง-น้ำเงิน (2468)
สำเนียง
สีชมพู (1926)
การไหลบ่าเข้ามาของด้นสด
(1913)

ลัทธิแห่งอนาคต
บัญชีสำหรับปี 1910-1920
ศิลปินไม่ได้ถูกดึงดูดด้วยเนื้อหา แต่ถูกดึงดูดด้วยรูปแบบ
หลักการทางศิลปะที่สำคัญคือความเร็ว การเคลื่อนไหว
พลังงาน
การวาดภาพมีลักษณะดังนี้:
– องค์ประกอบที่มีพลัง
– ความเด่นของซิกแซก, เกลียว, กรวยเอียง
- วางตัวเลขซ้อนทับกัน

ลัทธิคิวโบฟิวเจอร์ริสม์
บัญชีสำหรับปี 1911-1915
ภาพวาดประกอบด้วยรูปทรงกระบอก รูปกรวย รูปกระติกน้ำ
มีเงาโลหะ
ศิลปินสัมผัสได้ถึงการเริ่มต้นของเวทีใหม่ของชีวิตและ
ตระหนักว่าจำเป็นต้องมีวิธีการใหม่เพื่อแสดงมัน

ลัทธิสุพรีมาติสต์
ขบวนการนี้ก่อตั้งโดย Kazimir Malevich ในปี 1910
คุณสมบัติของการวาดภาพ:
– การรวมกันของสีที่ต่างกัน
– รูปทรงเรขาคณิตที่ง่ายที่สุด (เส้นตรง, สี่เหลี่ยม,
วงกลม, สี่เหลี่ยม)
ภาพวาดลัทธิซูพรีมาติสต์เป็นก้าวแรกของ "ความคิดสร้างสรรค์อันบริสุทธิ์"
(สร้างสมดุลระหว่างพลังสร้างสรรค์ของมนุษย์กับพระเจ้า)
Malevich สร้างกลุ่ม "UNOVIS" (ผู้อนุมัติใหม่
ศิลปะ) ซึ่งพัฒนาแนวคิดเรื่องลัทธิซูพรีมาติสม์เป็นผู้นำ
กิจกรรมการปฏิวัติ

ภาพวาดโดย K. Malevich

ลัทธิสุพรีมาติสต์
(1916)
คนตัดไม้
สี่เหลี่ยมสีดำ
ทหารม้า

เรยอนนิยม

ทิศทางที่ปรากฏในปี 1910
ศิลปินไม่ได้พรรณนาถึงวัตถุ แต่เป็นแสง
สะท้อนออกมา (ซึ่งตารับรู้)
รังสีถูกส่งโดยใช้เส้นสี
ศิลปิน – ผู้เข้าร่วมสมาคม “Donkey Tail”:
– เอ็น. กอนชาโรวา
– เอ็ม. ลาริโอนอฟ

ผืนผ้าใบโดย M. Larionov และ N. Goncharova

สีแดง
เรยอนนิยม
ลาริโอโนวา
กระจ่างใส
เส้น
ลาริโอโนวา
เรยอนนิยม
กอนชาโรวา
กระจ่างใส
ดอกลิลลี่
กอนชาโรวา

สมาคม "หางลา"

ผู้ก่อตั้ง:
– เอ็ม. ลาริโอนอฟ
– เอ็น. กอนชาโรวา
เราออกจาก "แจ็คแห่งเพชร" และตัดสินใจสร้าง
สมาคมของคุณ
ศิลปินพยายามผสมผสาน "การเคลื่อนไหวสุดขั้ว"
การวาดภาพ (ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ฯลฯ) ด้วยศิลปะพื้นบ้าน

สัญลักษณ์นิยม

สำหรับศิลปิน การแสดงออกถึงความงามหลักคือ
ธีมของภาพเขียนเป็นตำนานเทพนิยาย
วิชาศาสนา
ศิลปินบรรยายถึงช่วงเวลาแห่งชีวิต
ศิลปินสัญลักษณ์:
– อี. โบริซอฟ-มูซาตอฟ
– ม. เนสเตรอฟ
– เอ็ม. วูเบล
– เค. เปตรอฟ-วอดคิน
– อ. วาสเนตซอฟ
– V. Vereshchagin