งานร้อยแก้วหมายถึงอะไร? ประเภทร้อยแก้ว


ร้อยแก้ว(ละติน โปรซา) - คำพูดด้วยวาจาหรือลายลักษณ์อักษรโดยไม่มีการแบ่งส่วนตามสัดส่วน - บทกวี; ตรงกันข้ามกับบทกวี จังหวะของมันขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์โดยประมาณของโครงสร้างวากยสัมพันธ์ (จุด, ประโยค)

แล้วนี่คืออะไร - ร้อยแก้ว

ดูเหมือนว่านี่เป็นแนวคิดง่ายๆ ที่ทุกคนรู้ แต่นี่คือจุดที่ความยากลำบากในการอธิบายอยู่ตรงที่ ง่ายกว่าที่จะกำหนดว่าบทกวีคืออะไร คำพูดบทกวีเชื่อฟัง กฎหมายที่เข้มงวดและกฎเกณฑ์

  1. จะเป็นจังหวะหรือมิเตอร์ที่ชัดเจน เหมือนในเดือนมีนาคม: หนึ่ง - สอง, หนึ่ง - สอง, หรือเหมือนในการเต้นรำ: หนึ่ง - สอง - สาม, หนึ่ง - สอง - สาม
  2. แม้ว่าจะเป็นเงื่อนไขเพิ่มเติมก็ตาม: Rhyme นั่นคือคำที่พยัญชนะในการออกเสียง เช่น ความรักคือแครอท หรือร้อยแก้วคือดอกกุหลาบ เป็นต้น
  3. บทจำนวนหนึ่ง สองบทเป็นโคลงสั้น ๆ สี่บทเป็นบทสี่บทมีแปดบทรวมทั้งการผสมผสานกันต่างๆ

คำพูดที่เป็นลายลักษณ์อักษรหรือคำพูดอื่น ๆ ทั้งหมดที่ไม่ปฏิบัติตามกฎหมายเหล่านี้ถือเป็นร้อยแก้ว ในนั้นถ้อยคำไหลเหมือนแม่น้ำที่ไหลลื่น อิสระ และเป็นอิสระ เป็นไปตามความคิดและจินตนาการของผู้เขียนเท่านั้น ร้อยแก้วเป็นคำอธิบายในรูปแบบง่ายๆ ภาษาที่สามารถเข้าถึงได้ทุกสิ่งที่อยู่รอบ ๆ

มีสิ่งเช่นร้อยแก้วแห่งชีวิต สิ่งเหล่านี้เป็นเหตุการณ์ธรรมดาในชีวิตประจำวันที่เกิดขึ้นในชีวิตของผู้คน นักเขียนที่บรรยายเหตุการณ์เหล่านี้ในผลงานของพวกเขา นักเขียนเรียกว่านักเขียนร้อยแก้ว คุณไม่จำเป็นต้องมองหาตัวอย่างไกล

โลกทั้งใบ วรรณกรรมคลาสสิกและไม่ใช่แค่คลาสสิกเท่านั้น F.M. Dostoevsky, L.N. ตอลสตอย. M. Gorky, N.V. Gogol เป็นนักเขียนร้อยแก้วที่ยอดเยี่ยม เปิดหนังสือของพวกเขาแล้วคุณจะเข้าใจทันทีว่าร้อยแก้วคืออะไรหากคุณยังไม่รู้

แต่ยังคงมีผู้คนอยู่ในดินแดนอันกว้างใหญ่แห่งมาตุภูมิของเราที่เชื่ออย่างจริงจังว่านักเขียนร้อยแก้วคือคนที่เขียนเกี่ยวกับ ZAEK บางคนคิดว่าพวกเขาไม่มีการศึกษาและไม่มีการศึกษา ในขณะที่บางคนมองว่าพวกเขาเป็นต้นฉบับและสร้างสรรค์ ทางเลือกเป็นของคุณ

แล้วร้อยแก้วคืออะไร? ดูให้ดี นี่คือตัวอย่างงานร้อยแก้วง่ายๆ บทความนี้. และถ้าใครยังไม่เข้าใจว่าร้อยแก้วคืออะไรให้อ่านใหม่อีกครั้ง

ร้อยแก้ว

และ. กรีก คำพูดธรรมดาๆ ง่ายๆ ไม่วัดขนาด ไม่มีเพศตรงข้าม บทกวี นอกจากนี้ยังมีร้อยแก้วที่วัดได้ซึ่งอย่างไรก็ตามไม่มีขนาดพยางค์ แต่เป็นยาชูกำลังประเภทหนึ่งซึ่งเกือบจะเหมือนกับเพลงรัสเซีย แต่มีความหลากหลายมากกว่ามาก นักเขียนร้อยแก้ว, นักเขียนร้อยแก้ว, นักเขียนร้อยแก้วเขียนร้อยแก้ว

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย ดี.เอ็น. อูชาคอฟ

ร้อยแก้ว

ร้อยแก้วพหูพจน์ ตอนนี้. (ละติน: prosa)

    วรรณกรรมที่ไม่ใช่บทกวี ตรงข้าม บทกวี เขียนเป็นร้อยแก้ว ด้านบนมีจารึกทั้งร้อยแก้วและร้อยกรอง พุชกิน ร้อยแก้วสมัยใหม่- ร้อยแก้วของพุชกิน

    ใช้งานได้จริงทั้งหมดไม่ใช่ นิยาย(ล้าสมัย). จนถึงขณะนี้ภาษาที่น่าภาคภูมิใจของเรายังไม่คุ้นเคยกับร้อยแก้วทางไปรษณีย์ พุชกิน

    ทรานส์ ชีวิตประจำวัน สภาพแวดล้อมในชีวิตประจำวัน สิ่งที่ไร้สีสัน ความสว่าง และความมีชีวิตชีวา ท่ามกลางการกระทำหน้าซื่อใจคดของเราและความหยาบคายและร้อยแก้วทุกประเภท เนกราซอฟ ร้อยแก้วแห่งชีวิตหรือร้อยแก้วในชีวิตประจำวัน

พจนานุกรมอธิบายภาษารัสเซีย S.I.Ozhegov, N.Yu.Shvedova

ร้อยแก้ว

    วรรณกรรมที่ไม่ใช่บทกวีเมื่อเทียบกับบทกวี นิยาย. เขียนเป็นร้อยแก้ว.

    ทรานส์ ทุกวันชีวิตประจำวัน สิ่งของในชีวิตประจำวัน.

    คำคุณศัพท์ น่าเบื่อ -aya, -oe (ถึง 1 ความหมาย)

พจนานุกรมอธิบายใหม่ของภาษารัสเซีย T. F. Efremova

ร้อยแก้ว

    คำพูดที่ไม่มีการรวบรวมเป็นจังหวะ

    วรรณกรรมที่ไม่ใช่บทกวี

    ทรานส์ การสลายตัว ความน่าเบื่อที่น่าเบื่อ ชีวิตประจำวัน, ชีวิตประจำวัน.

พจนานุกรมสารานุกรม, 1998

ร้อยแก้ว

PROSE (จากภาษาละติน prosa) คำพูดด้วยวาจาหรือลายลักษณ์อักษรโดยไม่มีการแบ่งส่วนตามสัดส่วน - บทกวี; ตรงกันข้ามกับบทกวี จังหวะของมันขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์โดยประมาณของโครงสร้างวากยสัมพันธ์ (จุด ประโยค คอลัมน์) ในขั้นต้น รูปแบบธุรกิจ นักข่าว การเทศน์ศาสนา วิทยาศาสตร์ และบันทึกความทรงจำได้รับการพัฒนา วรรณกรรมร้อยแก้ว (เรื่องสั้น โนเวลลา นวนิยาย) ส่วนใหญ่เป็นบทกวีมหากาพย์ สติปัญญา ตรงกันข้ามกับบทกวีโคลงสั้น ๆ และอารมณ์ (แต่บทกวีร้อยแก้วและเนื้อเพลงเชิงปรัชญาเป็นไปได้) มีต้นกำเนิดใน วรรณกรรมโบราณ- ตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 ปรากฏอยู่เบื้องหน้าซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของศิลปะวาจา

ร้อยแก้ว

(lat. พรอซา),

    งานวาจาเชิงศิลปะและสารคดี (วิทยาศาสตร์ ปรัชญา วารสารศาสตร์ ข้อมูล) ที่ขาดมากที่สุด คุณสมบัติทั่วไปสุนทรพจน์บทกวี (แบ่งออกเป็นข้อ)

    ในความหมายที่แคบกว่าและสามัญกว่าคือเป็นศิลปะคำประเภทหนึ่ง วรรณกรรม มีความสัมพันธ์กับบทกวี แต่แตกต่างไปจากหลักการสร้างสรรค์พิเศษ โลกศิลปะและการจัดสุนทรพจน์ทางศิลปะ ดูบทกวีและร้อยแก้ว

วิกิพีเดีย

ร้อยแก้ว

ร้อยแก้ว- วาจาหรือลายลักษณ์อักษรโดยไม่มีการแบ่งส่วนตามสัดส่วน - บทกวี ตรงกันข้ามกับบทกวี จังหวะของมันขึ้นอยู่กับความสัมพันธ์โดยประมาณของโครงสร้างวากยสัมพันธ์ (จุด ประโยค คอลัมน์) บางครั้งคำนี้ใช้ตรงกันข้ามระหว่างนิยายในวรรณกรรมทั่วไปกับวรรณกรรมทางวิทยาศาสตร์หรือวารสารศาสตร์ กล่าวคือ ไม่เกี่ยวข้องกับศิลปะ

ตัวอย่างการใช้คำร้อยแก้วในวรรณคดี

เธอพูดต่อเรื่องเล็กๆ น้อยๆ เรื่องธรรมดาๆ ว่า “แต่ฉันฟุ้งซ่าน แต่บทสนทนาไม่ได้เกี่ยวกับ ร้อยแก้วแต่เกี่ยวกับบทกวี

โดยทั่วไปอัตชีวประวัติ ร้อยแก้ว, บทความที่สำคัญและกวีนิพนธ์ถือเป็นเสาหลักสามประการของงานของเขาสำหรับ Grigoriev โดยมีความสัมพันธ์ที่แปลกประหลาดระหว่างกัน

หากฉันเป็นชนชั้นสูง ฉันจะใช้เงินมากกว่าความพยายาม หากฉันอยู่ในยุคหินเก่า ฉันจะทุบกระโหลกเพื่อนบ้านด้วยไม้กอล์ฟ เมื่อฉันจะวัดสนามแข่งเป็นวงกลม ฉันจะแสดงความคล่องตัวอย่างน่าทึ่ง แต่ถ้า จู่ๆฉันก็เขียนบทกวีได้ ฉันจะหยุดทันที ร้อยแก้วพูด.

แบบจำลองนี้จำลองสไตล์และคำศัพท์บางส่วนจากแองโกล-แซกซันยุคแรก ร้อยแก้วการใช้เทคนิคจังหวะและสัมผัสอักษร

จังหวะ ร้อยแก้วสัมผัสอักษร การประสานเสียง และคำคล้องจองที่พบมากมายในตัวเขา เนื่องจากความน่าสมเพชพิเศษของลักษณะโดยธรรมชาติของเขา ทำให้เกิดความประทับใจในความหรูหราที่ออกแบบมาเพื่อเอฟเฟกต์พิเศษ

เมื่อต้องการทำเช่นนี้ เขาได้ใช้คำอุปมาอุปไมย การเปรียบเทียบ สิ่งที่ตรงกันข้าม และการปรุงแต่งอื่น ๆ ของวาทศาสตร์คลาสสิก และยืมเครื่องมือในการสัมผัสอักษรจากบทกวีพื้นเมืองของเขาเพื่อมอบให้แก่เขา ร้อยแก้วสีเสียงที่สดใส

นั่นคือเหตุผลว่าทำไม cante jondo และโดยเฉพาะอย่างยิ่ง sigiriya จึงทำให้เรารู้สึกเหมือนกำลังถูกขับร้อง ร้อยแก้ว: ความรู้สึกใดๆ ของเครื่องวัดจังหวะจะถูกทำลาย แม้ว่าในความเป็นจริงเนื้อเพลงจะประกอบด้วยเทอร์เซทและควอเทรนที่มีสัมผัสพ้องเสียงก็ตาม

ทั้งตอนนี้และตอนนี้ความไร้สาระของข้อความดังกล่าวชัดเจนสำหรับฉันแม้ว่า Tsirlin จะไม่ได้อยู่คนเดียว - นี่เป็นหลักฐานจากการกล่าวสุนทรพจน์ของนักประวัติศาสตร์บางคนในการอภิปรายเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ ร้อยแก้ว.

บทกวีที่ส่งถึง Wigel ลงท้ายด้วยคำว่า: ฉันยินดีที่จะให้บริการคุณ - ในข้อ ร้อยแก้วด้วยสุดจิตวิญญาณของฉัน แต่ Vigel - โปรดเมตตาลาของฉันด้วย!

ฉันชอบเพลงนี้มากจากโรงเรียน Gnessin ร้อยแก้ว, สำหรับ สีเหลืองซึ่งนำเสนอในเดือนพฤศจิกายนเหมือนพวงผักกระเฉด

ศตวรรษใหม่สไตล์กอทิกก่อตั้งขึ้นในช่วงกลางทศวรรษที่เจ็ดสิบของศตวรรษที่สิบแปดซึ่งแสดงออกมา ร้อยแก้วบทกวีและศิลปะ

ฟิลลิปส์เริ่มเขียนให้กับนิตยสารแท็บลอยด์และยังประมวลผลภูเขาทั้งลูกที่มีกราฟมาเนียคัลแทบจะสิ้นหวัง ร้อยแก้วและเนื้อเพลงที่นักเขียนสมัครเล่นส่งถึงเขาโดยหวังว่าปากกาวิเศษของฟิลลิปส์จะช่วยให้พวกเขาเห็นผลงานของพวกเขาในการพิมพ์ - ทั้งหมดนี้ทำให้เขามีวิถีชีวิตที่ค่อนข้างอิสระ

อย่างหลังจะกลายเป็น คุณลักษณะเฉพาะและต่อมาทั้งหมด งานอัตชีวประวัติ Grigoriev ในข้อและ ร้อยแก้ว.

ในช่วงต้นเท่านั้น ร้อยแก้ว Grigoriev เราสามารถตรวจจับร่องรอยโดยตรงของอิทธิพลของ Heine ได้

ถ้ากิรัลเดซไม่ซึมซับอุปมาอุปไมยของฝรั่งเศสและโครงสร้างนิยมแบบอเมริกัน-อังกฤษ เราก็คงจะไม่มีอาร์เจนตินาแบบคลาสสิก ร้อยแก้ว!

ร้อยแก้วอยู่รอบตัวเรา เธออยู่ในชีวิตและในหนังสือ ร้อยแก้วเป็นภาษาประจำวันของเรา

วรรณกรรมร้อยแก้วเป็นเรื่องเล่าที่ไม่มีบทกวีซึ่งไม่มีมาตรวัด (รูปแบบพิเศษของการจัดระเบียบคำพูด)

งานร้อยแก้วคืองานเขียนที่ไม่มีสัมผัส ซึ่งเป็นความแตกต่างหลักจากงานกวีนิพนธ์ งานร้อยแก้วอาจเป็นได้ทั้งนิยายและสารคดี บางครั้งมีความเกี่ยวพันกัน เช่น ในชีวประวัติหรือบันทึกความทรงจำ

งานร้อยแก้วหรือมหากาพย์เกิดขึ้นได้อย่างไร?

ร้อยแก้วเข้ามาสู่โลกแห่งวรรณกรรมจาก กรีกโบราณ- ที่นั่นกวีนิพนธ์ปรากฏตัวครั้งแรกและจากนั้นเป็นร้อยแก้วเป็นคำ งานร้อยแก้วยุคแรกๆ ได้แก่ ตำนาน ประเพณี ตำนาน และเทพนิยาย แนวเพลงเหล่านี้ถูกกำหนดโดยชาวกรีกว่าไม่ใช่แนวศิลปะและเป็นเรื่องธรรมดา สิ่งเหล่านี้เป็นเรื่องเล่าทางศาสนา ในชีวิตประจำวัน หรือประวัติศาสตร์ ซึ่งถูกนิยามว่าเป็น "ธรรมดา"

อันดับแรกคือบทกวีเชิงศิลปะขั้นสูง ร้อยแก้วอยู่ในอันดับที่สอง เป็นการต่อต้านประเภทหนึ่ง สถานการณ์เริ่มเปลี่ยนแปลงในช่วงครึ่งหลังเท่านั้น แนวร้อยแก้วเริ่มพัฒนาและขยายตัว นวนิยาย นิทาน และเรื่องสั้นปรากฏขึ้น

ในศตวรรษที่ 19 นักเขียนร้อยแก้วผลักกวีให้อยู่ด้านหลัง นวนิยายและเรื่องสั้นกลายเป็นเรื่องหลัก รูปแบบศิลปะในวรรณคดี ในที่สุด, งานร้อยแก้วเข้ามาแทนที่โดยชอบธรรม

ร้อยแก้วแบ่งตามขนาด: เล็กและใหญ่ มาดูแนวศิลปะหลักๆ กัน

งานร้อยแก้วขนาดใหญ่: ประเภท

นวนิยายเป็นงานร้อยแก้วที่มีความโดดเด่นด้วยความยาวของการเล่าเรื่องและโครงเรื่องที่ซับซ้อน มีการพัฒนาอย่างเต็มที่ในงาน และนวนิยายยังสามารถมีโครงเรื่องด้านข้างนอกเหนือจากเรื่องหลักได้

นักเขียนนวนิยาย ได้แก่ Honoré de Balzac, Daniel Defoe, Emily และ Charlotte Brontë, Erich Maria Remarque และคนอื่นๆ อีกมากมาย

ตัวอย่างงานร้อยแก้วของนักประพันธ์ชาวรัสเซียสามารถแยกรายชื่อหนังสือได้ สิ่งเหล่านี้เป็นผลงานที่กลายเป็นผลงานคลาสสิก ตัวอย่างเช่น เช่น "Crime and Punishment" และ "The Idiot" โดย Fyodor Mikhailovich Dostoevsky, "The Gift" และ "Lolita" โดย Vladimir Vladimirovich Nabokov, "Doctor Zhivago" โดย Boris Leonidovich Pasternak, "Fathers and Sons" โดย Ivan Sergeevich Turgenev "ฮีโร่แห่งยุคของเรา" Mikhail Yuryevich Lermontov และอื่น ๆ

มหากาพย์มีปริมาณมากกว่านวนิยาย และบรรยายถึงเหตุการณ์สำคัญทางประวัติศาสตร์หรือการตอบสนองต่อประเด็นระดับชาติ บ่อยกว่านั้นทั้งสองอย่าง

มหากาพย์ที่สำคัญและมีชื่อเสียงที่สุดในวรรณคดีรัสเซียคือ "สงครามและสันติภาพ" โดย Leo Nikolaevich Tolstoy " ดอน เงียบๆ"Mikhail Aleksandrovich Sholokhov และ "Peter the First" โดย Alexei Nikolaevich Tolstoy

งานร้อยแก้วเล็ก: ประเภท

โนเวลลา - งานสั้นเทียบได้กับเรื่องราวแต่มีความสำคัญมากกว่า เรื่องราวของนวนิยายเรื่องนี้เริ่มต้นขึ้นในปี นิทานพื้นบ้านในช่องปากในคำอุปมาและตำนาน

นักประพันธ์คือ เอ็ดการ์ อัลลัน โป เอช.จี. เวลส์- Guy de Maupassant และ Alexander Sergeevich Pushkin ก็เขียนเรื่องสั้นเช่นกัน

เรื่องเป็นงานร้อยแก้วสั้นที่มีลักษณะเฉพาะจำนวนน้อย ตัวอักษร, โครงเรื่องหนึ่งและ คำอธิบายโดยละเอียดรายละเอียด.

เต็มไปด้วยเรื่องราวโดย Bunin และ Paustovsky

เรียงความเป็นงานร้อยแก้วที่อาจสับสนกับเรื่องราวได้ง่าย แต่ก็ยังมีความแตกต่างที่สำคัญ: คำอธิบายเป็นเพียงเท่านั้น เหตุการณ์จริง, การไม่มีนิยาย, การรวมกันของนิยายและวรรณกรรมสารคดี, ตามกฎแล้วสัมผัสได้ ปัญหาสังคมและมีความพรรณนามากกว่าในเนื้อเรื่อง

บทความอาจเป็นภาพเหมือนและประวัติศาสตร์ ปัญหาและการเดินทาง พวกเขายังสามารถผสมกัน ตัวอย่างเช่น เรียงความทางประวัติศาสตร์อาจมีภาพบุคคลหรือปัญหาด้วย

เรียงความคือความประทับใจหรือการให้เหตุผลของผู้เขียนที่เกี่ยวข้องกับหัวข้อเฉพาะ มันมีองค์ประกอบฟรี ร้อยแก้วประเภทนี้ผสมผสานหน้าที่ของเรียงความวรรณกรรมและบทความวารสารศาสตร์ อาจมีบางอย่างที่เหมือนกันกับบทความเชิงปรัชญาด้วย

ประเภทร้อยแก้วโดยเฉลี่ย - เรื่องราว

เรื่องราวอยู่ระหว่างเรื่องสั้นกับนวนิยาย ในแง่ของปริมาณ ไม่สามารถจัดเป็นงานร้อยแก้วขนาดเล็กหรืองานใหญ่ได้

ใน วรรณคดีตะวันตกเรื่องนี้มีชื่อว่า " นวนิยายสั้น- ต่างจากนิยายตรงที่มีเรื่องราวอยู่เสมอ โครงเรื่องแต่ยังพัฒนาอย่างเต็มที่จนไม่สามารถจัดเป็นเรื่องสั้นได้

มีตัวอย่างเรื่องราวมากมายในวรรณคดีรัสเซีย นี่เป็นเพียงบางส่วน: " ลิซ่าผู้น่าสงสาร" Karamzin, "The Steppe" โดย Chekhov, "Netochka Nezvanova" โดย Dostoevsky, "District" โดย Zamyatin, "The Life of Arsenyev" โดย Bunin, " นายสถานี» พุชกิน

ใน วรรณกรรมต่างประเทศเราสามารถตั้งชื่อได้ เช่น "René" โดย Chateaubriand, "The Hound of the Baskervilles" โดย Conan Doyle, "The Tale of Monsieur Sommer" โดย Suskind

ต้นทาง

แม้จะมีความชัดเจน แต่ก็ไม่มีความแตกต่างที่ชัดเจนระหว่างแนวคิดเรื่องร้อยแก้วและบทกวี มีงานที่ไม่มีจังหวะ แต่แบ่งเป็นบรรทัดและเกี่ยวข้องกับบทกวี และในทางกลับกันเขียนด้วยสัมผัสและมีจังหวะ แต่เกี่ยวข้องกับร้อยแก้ว (ดูร้อยแก้วเป็นจังหวะ)

เรื่องราว

ในจำนวน ประเภทวรรณกรรมจำแนกตามธรรมเนียมว่าเป็นร้อยแก้ว ได้แก่ :

ดูเพิ่มเติม

  • ร้อยแก้วทางปัญญา
  • ร้อยแก้วบทกวี

หมายเหตุ


มูลนิธิวิกิมีเดีย

2010.:

คำพ้องความหมาย

ร้อยแก้วคือคำตรงกันข้ามของบทกวีและบทกวีอย่างเป็นทางการ - คำพูดธรรมดาไม่แบ่งออกเป็นส่วนจังหวะที่แยกจากกันและสมส่วน - บทกวีในความรู้สึกทางอารมณ์และความหมาย - บางสิ่งบางอย่างทางโลกธรรมดาสามัญ; อันที่จริงรูปแบบที่โดดเด่นใน วรรณคดียุโรปตั้งแต่ศตวรรษที่ 18 (ในแง่ของความแพร่หลายของนิยายแม้ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17) ในภาษารัสเซีย - ตั้งแต่ช่วงที่สามของศตวรรษที่ 19 แม้ว่าตลอดทั้งศตวรรษที่ 19 วรรณกรรมศิลปะรวมทั้งร้อยแก้ว ยังคงถูกเรียกว่ากวีนิพนธ์ ในศตวรรษที่ 19 และ 20 ร้อยแก้วเป็นรูปแบบที่โดดเด่นของมหากาพย์และละคร; ผลงานโคลงสั้น ๆ(“ บทกวีร้อยแก้ว”) ใน คำพูดภาษาพูดศตวรรษที่ 20 ซึ่งแทรกซึมเข้าไปในภาษาที่หลวมของประวัติศาสตร์วรรณกรรมและการวิจารณ์กลุ่มสามกลุ่มที่ชัดเจนทางทฤษฎีของ "มหากาพย์ - การแต่งบทเพลง - ละคร" ถูกแทนที่ด้วยกลุ่มสามของ "ร้อยแก้ว - บทกวี - ละคร" ใน ความรู้สึกทางวรรณกรรมรูปแบบร้อยแก้วนำหน้าด้วยบทกวี

ร้อยแก้วในสมัยโบราณ

ในสมัยโบราณ ร้อยแก้วต่างจากบทกวีซึ่งอยู่ภายใต้กฎของกวี แต่ถูกควบคุมโดยกฎของวาทศาสตร์ เช่นเดียวกับสุนทรพจน์บทกวี มันถูกตกแต่งในลักษณะใดลักษณะหนึ่ง แต่วิธีการตกแต่งนี้แตกต่างจากในบทกวี ยุคกลางของยุโรปตะวันตกยังคงจำแนกเฉพาะกวีนิพนธ์ว่าเป็นกวีนิพนธ์แต่มีการขยายตัว จำนวนผู้อ่านทำให้เกิดการเผยแพร่ร้อยแก้วที่ไร้ศิลปะมากขึ้น: ตั้งแต่กลางศตวรรษที่ 13 การจัดการร้อยแก้วของนวนิยายบทกวีเริ่มขึ้นบทกวีที่ร้องสลับกับร้อยแก้วในเรื่องราวของหนึ่งในสามแรกของศตวรรษที่ 13 "Aucassin และ Nicolet" จากนั้นใน "ชีวิตใหม่ (1292) อัตชีวประวัติร้อยแก้วของ Dante รวมถึงเนื้อเพลงบทกวีที่สร้างโดยผู้เขียนในปี 1283-90 พร้อมคำอธิบาย ยุคเรอเนซองส์โดดเด่นด้วยความเจริญรุ่งเรืองของเรื่องสั้น ประการแรกคือ "The Decameron" (1350-53) โดย G. Boccaccio ในหมู่มากที่สุด ผลงานที่โดดเด่นวรรณกรรมยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา - มหากาพย์การ์ตูนของ F. Rabelais "Gargantua และ Pantagruel" (1533-64) แต่ใกล้กับวัฒนธรรมงานรื่นเริงพื้นบ้านที่ไม่เป็นทางการไม่รวมอยู่ในลำดับชั้นของประเภทดั้งเดิมและเป็นเพียงนวนิยายตามอัตภาพเท่านั้น ลางสังหรณ์ที่ห่างไกลของชัยชนะในอนาคตของประเภทนวนิยายคือ "Don Quixote" (1605-1615) โดย M. Cervantes ในบทที่ XIVII ตอนที่ 1 พระสงฆ์ประณาม นวนิยายอัศวินยังคงชื่นชมความเป็นไปได้ของรูปแบบของพวกเขาเป็นอย่างสูง (ในที่นี้ คำพูดทางอ้อมเซร์บันเตสยืนยันจริง ๆ แล้วรูปแบบงานของเขาเองว่าสมควรได้รับการยอมรับจากทฤษฎีวรรณกรรมร่วมสมัย)

ร้อยแก้วค่อยๆ ได้รับความนิยมจากบทกวี- ในโศกนาฏกรรมของเช็คสเปียร์ โดยเฉพาะการแสดงตลก การผสมผสานของสิ่งเหล่านี้ถือเป็นบรรทัดฐาน แม้ว่าร้อยแก้วจะใช้ในตอน "ต่ำ" เป็นหลักก็ตาม ในศตวรรษที่ 17 Picaresque ของสเปนได้ถูกสร้างขึ้นอย่างแข็งขันซึ่งมีอะนาล็อกปรากฏในประเทศอื่น ๆ แม้ว่าลัทธิคลาสสิกจะยังคงจำแนกร้อยแก้วภายใต้แผนกวาทศาสตร์และยอมรับเฉพาะในบทสนทนาเชิงปรัชญาเท่านั้น เรื่องเล่าทางประวัติศาสตร์หรือคำอธิบาย, วารสารศาสตร์, คำสารภาพ, นวนิยายเรื่องนี้ได้รับอนุญาตให้เป็นประเภทของอุปกรณ์ต่อพ่วง, ความบันเทิง, ไร้จุดประสงค์ทางศีลธรรมและจ่าหน้าถึงผู้อ่านที่ไม่มีประสบการณ์ - แม้แต่ในฝรั่งเศส, ผู้บัญญัติกฎหมายของบรรทัดฐานและรสนิยมแบบคลาสสิก, ร้อยแก้วแทรกซึมเข้าไปใน แนวเพลงต่างๆ- ย้อนกลับไปในศตวรรษที่ 16 ชาวฝรั่งเศสคนแรก ตลกต้นฉบับในร้อยแก้ว (“The Rivals” โดย J. de La Taille, 1573), โศกนาฏกรรม (“Lucelle” โดย L. Lezhar, 1676) ในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 16 และ 17 P. de Larivee เขียนบทร้อยแก้วเก้าเรื่อง เจ. แชปลิน นักทฤษฎีที่เข้มงวดเกี่ยวกับลัทธิคลาสสิกนิยมใช้คำพูดแบบ "อิสระ" ในละคร และมองว่าข้อความที่คล้องจองบนเวทีเป็นเรื่องไร้สาระ โดยอ้างถึงตัวอย่างบทละครของอิตาลีในรูปแบบร้อยแก้ว โมลิแยร์ได้สร้างผลงานตลกร้อยแก้วที่ดีที่สุดของเขาหลายเรื่อง รวมถึงดอนฮวน (1665), The Miser (1668) และ The Philistine of the Nobility (1670) ซึ่งได้รับการชื่นชมอย่างสูงจากคนรุ่นราวคราวเดียวกัน แต่ในทางปฏิบัติ เป็นเวลานานไม่มีความต่อเนื่อง ในข้อพิพาทเกี่ยวกับ "สมัยโบราณ" และ "ข่าว" ซึ่งเริ่มขึ้นในปี 1684 ฝ่ายหลังได้ปกป้องสิทธิของร้อยแก้ว ร้อยแก้วภาษาอังกฤษของปลายศตวรรษที่ 17 - ต้นศตวรรษที่ 18 เป็นตัวแทนของนวนิยายเรื่องสั้น "วีรบุรุษ" ที่แปลแล้ว (A. Ben, W. Congreve) การเล่าเรื่องทางประวัติศาสตร์และตำนาน (R. Boyle) ในประเทศเยอรมนีในศตวรรษที่ 17 นวนิยายผจญภัยที่กล้าหาญผิวเผินเกี่ยวกับ เรื่องราวความรักในสภาพแวดล้อมของศาล จ่าหน้าถึงผู้อ่านที่ไม่ได้อยู่ในนั้น

ศตวรรษที่ 18 เป็นช่วงเวลาแห่งการอนุมัติร้อยแก้วในวรรณกรรมยุโรปที่พัฒนาแล้ว ในอังกฤษสิ่งเหล่านี้เป็นถ้อยคำของ J. Swift "มหากาพย์การ์ตูน" ของ G. Fidding และนักเขียนคนอื่น ๆ นวนิยายซาบซึ้งและโกธิคในเยอรมนี - ผลงานของ I.V. เกอเธ่ในฝรั่งเศส - ผลงานของ S. L. Montesquieu, A. F. Prevost d'Exile, Voltaire, J. J. Rousseau และคนอื่น ๆ บางครั้งขอบเขตประเภทของบทกวีและร้อยแก้วถูกลบโดยเจตนา: Montesquieu ประกาศใน "Persian Letters" (1721 ) กวี รูปร่างที่ตลกและแปลกประหลาดสร้างบทกวีสองบทในร้อยแก้ว A. de La Motte Udar เขียนบทกวีในร้อยแก้วAbbé Prevost ในปี 1735 ประกาศว่าสัมผัสลบล้างความคิดของบทกวีและทำลายของขวัญบทกวี แต่ผู้ปกป้องอายะห์นั้นแข็งแกร่งกว่า สิ่งที่สำคัญที่สุดคือนักเขียนร้อยแก้ววอลแตร์ซึ่งเชื่อมโยงเรื่องราวเชิงปรัชญาของเขากับปรัชญามากกว่าวรรณกรรมอย่างชัดเจน ใน The Temple of Taste (1731) เขาเยาะเย้ยทฤษฎีบทกวีร้อยแก้วซึ่ง Lamott-Udard คัดค้านไม่สำเร็จ จนถึงต้นศตวรรษที่ 19 ทฤษฎีที่มีอยู่ทั่วไปไม่ยอมรับร้อยแก้ว แม้แต่ I.F. Schiller ในปี 1797 ก็ไม่เห็นด้วยกับ "ปีแห่งคำสอนของวิลเฮล์ม ไมสเตอร์" ของเกอเธ่ (พ.ศ. 2338-39) หลังเห็นด้วยกับเขาและใน "Maxims and Reflections" เขาเรียกนวนิยายเรื่องนี้ว่า "มหากาพย์ส่วนตัวที่ผู้เขียนขออนุญาตตีความโลกใหม่ในแบบของเขาเอง" (ผลงานที่รวบรวม: ใน 10 เล่ม) ซึ่งเกอเธ่ต่อต้านอย่างชัดเจน - ปฐมนิเทศที่โรแมนติก

อย่างไรก็ตาม ศตวรรษที่ 18 ถือเป็นศตวรรษแห่งความก้าวหน้าอย่างเด็ดขาดของร้อยแก้วและทัศนคติทางทฤษฎีที่ผ่อนปรนมากขึ้นต่อนวนิยายเรื่องนี้ ในช่วงเวลานั้นนวนิยายเชิงปรัชญาและการเมืองเชิงเปรียบเทียบของ F. Fenelon เรื่อง "The Adventures of Telemacus" (1693-94) รวมถึงผลงานของนักเขียนชาวสก็อตในศตวรรษที่ 17 ผู้เขียนภาษาละติน J. Barclay (Barkley) "Argenida" ( พ.ศ. 2164) มีความสำคัญขั้นพื้นฐาน ในยุคหลัง Petrine Russia ซึ่งบทกวีต้องได้รับการปรับปรุงเป็นเวลานานจนเกิดความเสียหาย ร้อยแก้วศิลปะทั้งคู่ดึงดูดความสนใจของ V.K. Trediakovsky เขาแปลนวนิยายของ Fenelon เป็นรูปแบบเฮกซาเมตร แต่แปล "Argenida" เป็นร้อยแก้วในปี 1751 และก่อนหน้านี้ใน "วิธีใหม่และโดยย่อสำหรับการเขียนบทกวีรัสเซีย..." (1735) เขารายงานว่า: "ยิ่งใหญ่ มีไหวพริบ น่าทึ่ง และบางครั้งก็เหนือกว่า สำหรับนิยายของโฮเมอร์และเวอร์จิลที่เขียนเป็นร้อยแก้ว ฉันไม่หวังว่าจะมีอะไรในภาษาอื่นมากไปกว่าภาษาฝรั่งเศสซึ่งพวกเขาเรียกว่านวนิยาย อย่างไรก็ตาม นวนิยายดังกล่าวทั้งหมดแทบจะไม่สามารถเทียบได้กับ Argenide ของ Barclay ในด้านความดีเลย” การปรากฏตัวของตัวอย่างดังกล่าวทำให้สามารถปรากฏตัวในรัสเซียของผลงานที่ไม่ได้มุ่งเป้าไปที่ "ผู้อ่านระดับรากหญ้า" อย่างชัดเจนเช่นนวนิยาย Masonic ของ M.M. Kheraskov (ยุค 60-90 ของศตวรรษที่ 18) แต่ความสำเร็จสูงสุดของร้อยแก้วรัสเซียในศตวรรษที่ 18 ก่อนที่ N.M. Karamzin จะอยู่ในสาขาเสียดสี ประเภทต่างๆ(คอเมดีโดย D.I. Fonvizin เรื่องราวโดย I.A. Krylov "Kaib", 2335 และวารสารศาสตร์สมมติ "การเดินทางจากเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กไปมอสโก", 2333 โดย A.N. Radishcheva) Karamzin กับเขา เรื่องราวซาบซึ้งคริสต์ศักราช 1790 มีการนำร้อยแก้วมาใช้เป็นครั้งแรก วรรณกรรมชั้นสูง. ก่อนหน้านี้ร้อยแก้วถูกมองว่าเปรียบไม่ได้กับบทกวีแม้ว่าจะมีผู้อ่านมากขึ้น (นวนิยายแปลได้รับความนิยมเป็นพิเศษและตั้งแต่ปี 1763 เมื่อผลงานชิ้นแรกของ F. A. Emin ปรากฏ นวนิยายในประเทศ); ร้อยแก้วของ Karamzin ได้รับการยอมรับจากผู้ที่มีการศึกษาและซับซ้อนที่สุดและในขณะเดียวกันก็มีผู้อ่านค่อนข้างกว้าง

แนวโรแมนติกของยุโรปตะวันตกทำให้เกิดความสมดุลระหว่างบทกวีและร้อยแก้ว แม้ว่ากวีนิพนธ์จะมีผลกระทบทางอารมณ์มากที่สุด แต่นักเขียนที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในยุโรปและรัสเซียก็คือ ดับเบิลยู. สก็อตต์ ในฐานะนักประพันธ์อิงประวัติศาสตร์ ต่อจากนั้นผลงานโรแมนติกตอนปลายของ V. Hugo และ J. Sand ได้รับการสนับสนุนจากอำนาจของร้อยแก้ว ในบรรดาโรแมนติกของรัสเซีย นักประพันธ์ A.A. Bestuzhev (Marlinsky) มีชื่อเสียงในช่วงสั้น ๆ แต่ความสำเร็จสูงสุดของแนวโรแมนติกในรัสเซียนั้นเป็นบทกวี ในช่วงทศวรรษที่ 1830 ซึ่งค่อนข้างช้ากว่าในโลกตะวันตกจุดเปลี่ยนของยุคสมัยเกิดขึ้น: A.S. พุชกินเขียนร้อยแก้วมากกว่าบทกวีร้อยแก้วของ N.V. Gogol ปรากฏในปี 1840 - สังคมจิตวิทยารัสเซียครั้งแรกและ นวนิยายเชิงปรัชญา“ ฮีโร่แห่งยุคของเรา” โดย M.Yu. ต่อมามีนักเขียนร้อยแก้วผู้ยิ่งใหญ่ปรากฏตัวขึ้น รวมถึง L.N. Tolstoy และ F.M. เช่นเดียวกับในโลกตะวันตก การครอบงำของร้อยแก้วในรัสเซียไม่มีเงื่อนไข ยกเว้นต้นศตวรรษที่ 20 เมื่อความสำเร็จของบทกวีโดยทั่วไปสูงกว่า แม้ว่าร้อยแก้วโดยเฉพาะร้อยแก้วสมัยใหม่จะได้รับการปรับปรุงโดยพื้นฐานก็ตาม ในตอนท้ายของศตวรรษที่ 20 กวีนิพนธ์เกือบทั่วโลกได้ย้ายไปอยู่ขอบวรรณกรรมกลายเป็นสมบัติของมือสมัครเล่นเพียงไม่กี่คนและแม้แต่ร้อยแก้วที่เลียนแบบภายนอก: ในหลายประเทศเกือบทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในกลอนอิสระ

ร้อยแก้วมีข้อได้เปรียบทางโครงสร้าง- มีความสามารถน้อยกว่ากลอนที่มีอิทธิพลต่อผู้อ่านด้วยความช่วยเหลือของอุปกรณ์จังหวะและทำนองเฉพาะซึ่งฟังก์ชั่นที่ Yu.N. Tynyanov เปิดเผยในหนังสือ "ปัญหาของภาษากวี" (1924) ร้อยแก้วมีอิสระมากกว่า การเลือกความแตกต่างทางความหมายเฉดสีของคำพูดในการถ่ายทอด "เสียง" คนละคน- M.M. Bakhtin กล่าวว่า “ความหลากหลาย” มีอยู่ในงานเขียนมากกว่าบทกวี นักวิทยาศาสตร์ระบุ "ประเภทของคำธรรมดา" ต่อไปนี้ (แม่นยำยิ่งขึ้นคือการเล่าเรื่องใด ๆ แต่ส่วนใหญ่เป็นคำธรรมดา) คำแรกคือคำตรงที่มุ่งเป้าไปที่หัวเรื่องโดยตรง ซึ่งเป็นชื่อปกติหรือตั้งชื่อบางสิ่ง ประเภทที่ 2 คือ object word ซึ่งเป็นคำของบุคคลที่ปรากฎ แตกต่างจากผู้เขียน โดยสื่อถึงสังคม ชาติ วัฒนธรรม อายุ และลักษณะเฉพาะอื่นๆ ของสุนทรพจน์ของตัวละคร ซึ่งปรากฏเพียงเล็กน้อยหรือไม่มีเลยในวรรณกรรมอนุรักษนิยม ประเภทที่สามตาม Bakhtin คือคำว่า "สองเสียง" ซึ่งมีทัศนคติต่อคำพูดของคนอื่น คำ "สองเสียง" อาจเป็นได้ทั้งคำของผู้แต่งและตัวละคร มีสามสายพันธุ์ที่นี่ คำแรกคือคำสองเสียงที่เปล่งออกมาแบบ "ทิศทางเดียว" แบบประเมินได้: สไตล์, เรื่องราวของผู้บรรยาย, คำที่ไม่มีวัตถุประสงค์ของฮีโร่ - ผู้ถือความตั้งใจของผู้เขียน, การบรรยายจากคนแรก “คำพูด” ของผู้พูดซึ่งเป็นตัวละครที่ไม่ส่งผลเสียต่อผู้เขียนจะผสานเข้ากับ “คำพูด” ของผู้แต่งไม่มากก็น้อย หากผู้พูด (ผู้เขียน) ไม่เห็นด้วยหรือถูกเยาะเย้ยด้วยคำพูดของเขาเอง คำที่มีสองเสียง "หลายทิศทาง" ซึ่งส่วนใหญ่เป็นคำล้อเลียนก็จะเกิดขึ้น คำสองเสียงประเภทที่สามถูกกำหนดโดย Bakhtin ว่าเป็น "ประเภทที่กระตือรือร้น" หรือคำต่างด้าวที่สะท้อนออกมา จากคำพูดของผู้เข้าร่วมคนหนึ่งในบทสนทนา เราสามารถเดาเนื้อหาและได้ การระบายสีตามอารมณ์แบบจำลองของอีกอันหนึ่ง ในแถวเดียวกันมีการทะเลาะวิวาทภายในที่ซ่อนอยู่ (ตัวละครพิสูจน์บางสิ่งบางอย่างกับตัวเองโดยการโต้เถียงกับตัวเอง) อัตชีวประวัติและการสารภาพที่มีสีขัดแย้งกันบทสนทนาที่ซ่อนอยู่และโดยทั่วไปคำใด ๆ ที่มี "ตา" กับคำพูดของคนอื่น (การสนทนาจะดำเนินการแตกต่างออกไปด้วย คู่สนทนาที่แตกต่างกัน) "ประเภทที่กระตือรือร้น" เป็นลักษณะเฉพาะส่วนใหญ่ของ Dostoevsky ซึ่งไม่ค่อยสนใจคำวัตถุประสงค์ (ประเภทที่สอง): บุคคลหรือ สัญญาณทางสังคมสุนทรพจน์ไม่สำคัญเท่ากับการโต้เถียงเชิงความหมายของตัวละครกับตนเองและผู้อื่น ตามคำกล่าวของ Bakhtin ผู้เขียนมีส่วนร่วมในการต่อสู้ในมุมมอง - ในแง่ของการจัดระเบียบการเล่าเรื่องไม่ใช่ ความคิดทั่วไปใช้งานได้ - ในแง่ที่เท่าเทียมกับตัวละครโดยไม่ต้องยัดเยียดอะไรให้กับพวกเขา ร้อยแก้วมีจังหวะของตัวเองแตกต่างจากบทกวีและบางครั้งก็กลายเป็นร้อยแก้วมิเตอร์

คำว่าร้อยแก้วมาจากภาษาละติน prosa จาก prosa oratio ซึ่งหมายถึง คำพูดที่เรียบง่ายโดยตรงโดยตรง



@ 2024 nobelbar.ru - รองเท้า เสื้อผ้า สไตล์ เครื่องประดับ ทำเล็บ ทรงผม