Plátno, olej.
Veľkosť: 465,5 × 651 cm

"Posledný deň Pompejí"

Posledný deň Pompejí je strašidelný a krásny. Ukazuje, aký bezmocný je človek zoči-voči zúrivej prírode. Talent umelca je úžasný, podarilo sa mu sprostredkovať všetku krehkosť ľudský život. Obraz ticho kričí, že na svete nie je nič dôležitejšie ako ľudská tragédia. Tridsaťmetrové monumentálne plátno odhaľuje každému tie stránky histórie, ktoré si nikto nechce zopakovať.

... Z 20 tisíc obyvateľov Pompejí toho dňa zomrelo na uliciach mesta 2000 ľudí. Koľko z nich zostalo pochovaných pod troskami domov, sa dodnes nevie.

Popis obrazu „Posledný deň Pompejí“ od K. Bryullova

Umelec: Karl Pavlovich Bryullov (Bryulov)
Názov obrazu: „Posledný deň Pompejí“
Obraz bol namaľovaný: 1830-1833.
Plátno, olej.
Veľkosť: 465,5 × 651 cm

Ruský umelec Puškinovej éry je známy ako portrétista a posledný romantik maľby, ktorý nie je zamilovaný do života a krásy, ale prežíva tragický konflikt. Je pozoruhodné, že malé akvarely K. Bryullova počas jeho života v Neapole priniesli aristokrati z ciest ako dekoratívne a zábavné suveníry.

Majstrovo dielo bolo silne ovplyvnené jeho životom v Taliansku, jeho cestami po gréckych mestách, ako aj priateľstvom s A.S. Tá radikálne ovplyvnila víziu sveta absolventa Akadémie umení – v jeho dielach je na prvom mieste osud celého ľudstva.

Tento obrázok odráža túto myšlienku čo najjasnejšie. "Posledný deň Pompejí" na základe skutočných historických faktov.

Mesto neďaleko moderného Neapola bolo zničené erupciou Vezuvu. Hovoria o tom aj rukopisy antických historikov, najmä Plínia mladšieho. Hovorí, že Pompeje boli po celom Taliansku známe svojou miernou klímou, liečivým vzduchom a božskou prírodou. Patriciáni tu mali vily, cisári a generáli si oddýchli a zmenili mesto na starodávnu verziu Rublyovky. Je spoľahlivo známe, že tu bolo divadlo, vodovod a rímske kúpele.

24. augusta 79 po Kr e. ľudia počuli ohlušujúci hukot a videli, ako sa z útrob Vezuvu začali valiť ohnivé stĺpy, popol a kamene. Katastrofe predchádzalo zemetrasenie deň predtým, a tak sa väčšine ľudí podarilo mesto opustiť. Tí, ktorí zostali, neboli zachránení pred popolom, ktorý sa dostal do Egypta, a sopečnou lávou. V priebehu niekoľkých sekúnd došlo k hroznej tragédii - domy sa zrútili na hlavy obyvateľov a metrové vrstvy sopečného sedimentu pokryli všetkých bez výnimky. V Pompejách začala panika, ale nebolo kam utiecť.

To je presne ten moment, ktorý je zobrazený na plátne K. Bryullova, ktorý osobne videl ulice starovekého mesta aj pod vrstvou skameneného popola, ktoré zostali rovnaké ako pred erupciou. Umelec na dlhú dobu zbieral materiály, niekoľkokrát navštívil Pompeje, skúmal domy, chodil po uliciach, robil náčrty odtlačkov tiel ľudí, ktorí zomreli pod vrstvou horúceho popola. Mnohé postavy sú na obraze znázornené v rovnakých pózach – matka s deťmi, žena, ktorá spadla z voza a mladý pár.

Dielo sa písalo 3 roky – od roku 1830 do roku 1833. Majster bol natoľko presiaknutý tragédiou ľudskej civilizácie, že ho z dielne niekoľkokrát vyniesli v polomdlobe.

Zaujímavosťou je, že film obsahuje témy ničenia a ľudských obetí. Prvý moment, ktorý uvidíte, je oheň pohlcujúci mesto, padajúce sochy, šialeného koňa a zavraždenú ženu, ktorá spadla z voza. Kontrast dosahujú utekajúci mešťania, ktorí sa o ňu nestarajú.

Je pozoruhodné, že majster nezobrazoval dav v obvyklom zmysle slova, ale ľudí, z ktorých každý rozpráva svoj vlastný príbeh.

Matky držiace svoje deti, ktoré celkom nerozumejú tomu, čo sa deje, ich chcú pred touto katastrofou uchrániť. Synovia, nesúci otca na rukách, bláznivo hľadiaci do neba a zakrývajúci mu rukou oči od popola, sa ho snažia zachrániť aj za cenu svojich životov. Mladý muž, ktorý drží v náručí svoju mŕtvu nevestu, akoby neveril, že už nežije. Rozzúrený kôň, ktorý sa snaží zhodiť svojho jazdca, akoby naznačoval, že príroda nikoho nešetrila. Kresťanský pastier v červenom rúchu, ktorý nepúšťa kadidelnicu, nebojácne a strašne pokojne hľadí na padajúce sochy pohanských bohov, akoby v tom videl Boží trest. Nápadný je obraz kňaza, ktorý po vynesení zlatého pohára a artefaktov z chrámu opúšťa mesto a zbabelo sa obzerá. Tváre väčšiny ľudí sú krásne a neodrážajú sa v nich hrôza, ale pokoj.

Jedným z nich v pozadí je autoportrét samotného Bryullova. Drží pre seba to najcennejšie – škatuľu s farbami. Venujte pozornosť jeho pohľadu, nie je v ňom strach zo smrti, je v ňom len obdiv k predstave, ktorá sa naskytla. Je to, ako keby sa majster zastavil a spomenul si na smrteľne krásny okamih.

Pozoruhodné je, že na plátne nie je žiadna hlavná postava, je tu iba svet rozdelený prvkami na dve časti. Postavy sa rozchádzajú na proscéniu, čím sa otvárajú dvere do sopečného pekla, a mladá žena v zlatých šatách ležiaca na zemi je symbolom smrti rafinovanej kultúry Pompejí.

Bryullov vedel pracovať s šerosvitom, modeloval trojrozmerné a živé obrazy. Dôležitá úloha odev a drapérie tu zohrávajú úlohu. Róby sú vyobrazené v sýtych farbách – červená, oranžová, zelená, okrová, modrá a indigová. V kontraste s nimi je smrteľne bledá pokožka, ktorú rozžiari žiara bleskov.

Svetlo pokračuje v myšlienke rozdelenia obrazu. Už nie je spôsobom, ako sprostredkovať to, čo sa deje, ale stáva sa živým hrdinom v „Poslednom dni Pompejí“. Blesky blikajú v žltej, až citrónovej, studenej farbe, menia obyvateľov mesta na živé mramorové sochy a nad pokojným rajom steká krvavočervená láva. Žiara sopky odhaľuje panorámu umierajúceho mesta v pozadí obrazu. Čierne oblaky prachu, z ktorých sa sype nie spásny dážď, ale ničivý popol, akoby hovorili, že nikoho nemožno zachrániť. Dominantnou farbou na maľbe je červená. Navyše to nie je tá veselá farba, ktorá má dať život. Bryullovská červená je krvavá, akoby odrážala biblický Armagedon. Oblečenie postáv a pozadie obrazu akoby splývali so žiarou sopky. Blesky osvetľujú iba popredie.

Toto je článok mladého talentovaného speváka pod prezývkou , zamestnanca Muromského historického a umeleckého múzea. Článok sa volá „Majstrovské dielo a tragédia alebo história jedného obrazu“ a je venovaný brilantnej maľbe Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“.

Článok sa mi veľmi páčil, citoval som ho, ale citáty sa čítajú málokedy a so súhlasom autora ho celý zverejňujem v tomto príspevku, jemne prikrášlený reprodukciami maľby a hudobným sprievodom.

Prečítajte si, uisťujem vás, že neoľutujete...

Edwin Martin - Vivaldi Tosco Fantasy

Hostia Muromu pri prechádzke po sálach galérie Murom často zamrznú v úžase nad jedným na prvý pohľad nenápadným exponátom. Ide o jednoduchú čiernobielu kresbu v pravidelnom ráme za sklom. Zdalo by sa, prečo tak láka návštevníkov múzea? Po nahliadnutí do jeho vyblednutých čŕt je však ťažké zadržať mimovoľný obdivný povzdych. Žltkastý papier exponátu zobrazuje dej slávneho obrazu, ktorý mnohí poznajú z detstva. Pred hosťami je skica Karla Bryullova na jeho slávne plátno „Posledný deň Pompejí“ – jednu z najjasnejších perál galérie Murom!

Ide o vzácne múzeum, ktoré sa môže pochváliť takouto akvizíciou vo svojej zbierke. Niekedy tento náčrt prekvapí aj hostí z Moskvy a Petrohradu. A sú fascinovaní nielen jedinečnosťou starej kresby, ale aj príťažlivosťou tragickej zápletky sprostredkovanej umelcovým géniom.

A skutočne, tento malý zažltnutý list rozpráva divákom nielen o strašnej katastrofe staroveku, ale aj o tom, ako vzniklo najväčšie plátno ruského maliarstva.

V PREDBEHU TRAGÉDIE.

Bryullovov talentovaný štetec nám odhalil jeden z obrázkov strašnej tragédie Staroveký svet. Počas dvoch osudných dní, 24. a 25. augusta roku 79 nášho letopočtu, zaniklo niekoľko rímskych miest – Pompeje, Herculaneum, Stabia a Octavianum. A dôvodom toho bolo prebudenie sopky Vezuv, na úpätí ktorej sa tieto osady nachádzali.

Ľudia už dlho oceňovali vysokú, neporovnateľnú úrodnosť sopečných pôd a začali ich kultivovať už od nepamäti. Vedci majú k dispozícii písomné pramene, že pred viac ako dvetisíc rokmi sa v okolí Vezuvu a na jeho svahoch zbierala bohatá úroda.

Na začiatku 1. stor. Vezuv bol pokrytý hustým lesom s divým hroznom. Na jej vrchole sa nachádzala zarastená miskovitá priehlbina – stopy starovekého krátera, zachovaného po 300-ročnom období nečinnosti sopky. V tomto kráteri sa v roku 72 Spartakus ukrýval s rebelskými otrokmi. Pátrať po ňom bolo poslaných 3000 vojakov pod vedením Praetora Clodia Pulkera. Spartakus im však unikol a zo severu ušiel na planinu obklopujúcu sopku.

Sopečný popol a tuf, ktoré ako plášť pokrývali mierne svahy Vezuvu a jeho okolia, spôsobili, že krajiny okolo neho boli nezvyčajne úrodné. Obzvlášť dobre rástla kukurica, jačmeň, orechy, pšenica a hrozno. Niet divu, že táto oblasť bola známa svojimi vynikajúcimi vínami.

A na začiatku Nová éra oblasť pri Neapolskom zálive bola tiež obľúbeným miestom pobytu bohatých Rimanov. Na severe bolo mesto Herculaneum, na juhu boli Pompeje a Stabia - tri druhy vidieckych predmestí Neapola. Patricijov sem prilákalo mierne a teplé podnebie. Preto bola táto časť brehu zálivu pri Neapole zastavaná bohatými vilami.

Prvé známky obáv o Vezuv boli zaznamenané už v polovici augusta 79. Ale potom si tým lámal hlavu málokto. Podobné prekvapenia bolo za sopkou vidieť už predtým. Naposledy poriadne „vyrušil“ Pompeje 5. februára 62 po Kr. Silné zemetrasenie zničilo mesto, ale to neslúžilo ako lekcia pre jeho obyvateľov. S odchodom zo svojich domovov sa neponáhľali. A to nie je náhoda!

Takže ďalších 15 rokov boli Pompeje vo výstavbe - obyvatelia mesta obnovili domy zničené zemetrasením a postavili nové budovy.

Napodiv, obyvatelia mesta, napriek krutej lekcii osudu, nebrali Vezuv vážne a neočakávali od neho ďalšie problémy.

Mešťanov otrasy naozaj netrápili. Zakaždým opravili praskliny v domoch, súčasne aktualizovali interiér a pridali nové dekorácie. Žiadna panika.

DEŇ HNEVU BOHOV.B

Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
široko sa rozšírila ako bojová zástava.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.

A.S. Puškin.

24. august sa začal ako najobyčajnejší deň v živote Pompejí. Ráno nič nenasvedčovalo blížiacej sa tragédii. Jasné slnko ulice mesta boli zaplavené. Ľudia sa pokojne venovali svojim veciam a diskutovali posledné správy. Obchody boli otvorené, v chrámoch sa fajčilo kadidlo a v mestskom divadle sa pripravovali na predstavenie, ktoré sa malo konať v tento deň. ďalšie bitky gladiátorov. Títo krásni bojovníci hrdo kráčali po uliciach Pompejí, smiali sa a čítali nápisy na stenách domov, ktoré im zanechali mnohí fanúšikovia.

Teraz, takmer o 2000 rokov neskôr, vieme doslova minútu po minúte, čo sa stalo v tých tragických dňoch. A to vďaka dvom úžasným listom od Plinia Mladšieho, očitého svedka tragédie.

24. augusta asi o druhej hodine popoludní sa nad Vezuvom začal rýchlo dvíhať obrovský mrak biely s hnedými škvrnami. V nadmorskej výške rástol a rozprestieral sa do strán, pripomínajúc korunu stredomorskej borovice. V blízkosti sopky bolo počuť strašný hukot a neustále sa objavovali otrasy, ktoré bolo cítiť aj v Misene (asi 30 km od Pompejí), kde sa nachádzala Plíniova rodina. Riadky jeho listu hovoria, že otrasy boli také silné, že sa vozíky hádzali zo strany na stranu, dlaždice padali z domov a sochy a obelisky sa zrútili.

Obloha sa zrazu stala hrozivou, oblak čoraz temnejší...

Slnko bolo úplne skryté za hustým popolom a nastala úplná tma. To ešte viac zvýšilo úzkosť a zmätok ľudí. Na západných svahoch sopky sa zároveň vyskytovali silné lejaky, ktoré sa pri erupciách vyskytujú často. Vrstva voľného popola a pemzy na svahoch, „nasýtená“ vodou, sa rútila dolu v silnom bahne, zjavne horúcich prúdoch - laharoch. Tri takéto prúdy, ktoré nasledovali jeden po druhom, pokryli mesto Herculaneum, ktoré sa nachádza na brehu mora, a bez mihnutia oka zničili všetok život.

Hercalaneum zomrelo ako prvé, pretože sa nachádzalo takmer na úpätí Vezuvu. Jeho obyvatelia mesta, ktorí sa pokúsili o útek, zomreli pod lávou a popolom.

Osud Pompejí dopadol inak. Nebolo tu žiadne bahno, jediná záchrana, pred ktorou bol zrejme útek; tu to všetko začalo sopečným popolom, ktorý sa dal ľahko striasť. Čoskoro však začali padať lapilli, potom kúsky pemzy, každý niekoľko kilogramov.

Úplné nebezpečenstvo sa ukázalo až postupne. A keď si ľudia konečne uvedomili, čo im hrozí, už bolo neskoro. Na mesto dopadali sírové výpary; vliezli do všetkých škár, prenikli pod obväzy a šatky, ktorými si ľudia zakrývali tváre – dýchalo sa čoraz ťažšie... Pokúšať sa vyslobodiť, prehltnúť čerstvý vzduch, vybehli mešťania na ulicu – tu padli pod krupobitím lapilli a zdesení sa vrátili späť, no len čo prekročili prah domu, zrútil sa na nich strop a pochoval ich pod svoje sutiny. . Nedalo sa ísť von bez toho, aby ste si hlavu nezakryli vankúšom, keďže spolu s popolom vám na hlavu padali ťažké kamene. Niektorým sa podarilo oddialiť svoju smrť: ukryli sa pod schodiskom a na galériách a strávili tam v umierajúcom strachu poslednú polhodinu svojho života. Neskôr však aj tam prenikli výpary síry.

V čase, keď si zdesení obyvatelia uvedomili vážnosť a nebezpečenstvo svojej situácie, ulice už boli pochované pod hrubou vrstvou popola, ktorý neustále padal a padal z neba. Mäkký popol na zemi, padajúci popol z neba, sírové výpary vo vzduchu...

Ľudia, šialení strachom a hrôzou, utekali, potkýnali sa a padali, umierali priamo na uliciach a okamžite ich zasypal popol. Niektorí z nich sa rozhodli zostať v domoch, kde nebol popol, ale domy sa rýchlo naplnili jedovatými výparmi a stovky ľudí zomreli udusením. Mnohí našli smrť pod ruinami svojich domov, boli rozdrvení strechami, ktoré sa zrútili pod ťarchou popola.

Posledným úderom Vezuvu na nešťastné mestá bola ohnivá stena lávy, ktorá navždy pochovala kedysi prekvitajúce osady.

Po štyridsiatich ôsmich hodinách opäť zasvietilo slnko, no v tom čase už prestali existovať Pompeje a Herculaneum. Všetko v okruhu osemnástich kilometrov bolo zničené. Navyše, popol dokonca niesol do Sýrie a Egypta.

Teraz bolo nad Vezuvom vidieť len tenký stĺpik dymu a obloha bola opäť modrá...

Napriek rozsahu tragédie však z dvadsiatich tisíc obyvateľov Pompejí zahynulo len dvetisíc. Mnohí obyvatelia si včas uvedomili, čo všetko im môže erupcia ohroziť a pokúsili sa rýchlo ujsť na bezpečné miesto.

Prešlo takmer sedemnásť storočí. V polovici 18. storočia sa ľudia inej kultúry a iných zvykov chopili rýľov a vykopali to, čo tak dlho odpočívalo pod zemou.

Pred začatím vykopávok bol známy len fakt o smrti dvoch miest počas erupcie Vezuvu. Teraz sa táto tragická udalosť postupne objavovala čoraz jasnejšie a správy o nej od starovekých spisovateľov sa stali z mäsa a kostí. Desivý rozsah tejto katastrofy a jej náhlosť boli čoraz viditeľnejšie: každodenný život bol prerušený tak rýchlo, že prasiatka zostali v peciach a chlieb v peciach. Aký príbeh by napríklad mohli rozprávať pozostatky dvoch kostier s otrockými reťazami, ktoré ešte mali na nohách? Čo títo ľudia vydržali – spútaní, bezmocní, v tých hodinách, keď všetko okolo nich umieralo? Aké muky musel tento pes zažiť, kým zomrel? Našli ju pod stropom jednej z izieb: pripútanú sa zdvihla spolu s narastajúcou vrstvou lapilí, prenikala do miestnosti oknami a dverami, až napokon narazila na neprekonateľnú bariéru - strop, ktorý naposledy zaštekal a udusený.

Pod údermi rýľa sa odkrývali obrazy smrti rodín a hrôzostrašných ľudských drám. . Niektoré matky boli nájdené s deťmi v náručí; V snahe zachrániť deti ich prikryli posledným kusom látky, no zomreli spolu. Niektorým mužom a ženám sa podarilo schmatnúť svoje poklady a utiecť k bráne, no tu ich dostihlo krupobitie lapilli a zomreli, držiac svoje šperky a peniaze v rukách.

„Cave Canem“ – „Pozor pes“ znie nápis z mozaiky pred dverami jedného domu. Dve dievčatá zomreli na prahu tohto domu: váhali s útekom, pokúšali sa pozbierať svoje veci, a potom už bolo na útek neskoro. Pri Herkulovej bráne ležali telá mŕtvych takmer vedľa seba; náklad vecí v domácnosti, ktorý ťahali, sa ukázal byť pre nich priveľký. V jednej z izieb sa našli kostry ženy a psa. Starostlivý výskum umožnil zrekonštruovať tragédiu, ktorá sa tu odohrala. Prečo sa vlastne kostra psa zachovala celá, zatiaľ čo pozostatky ženy boli roztrúsené po celej miestnosti? Kto ich mohol rozptýliť? Možno ich odniesol pes, v ktorom sa pod vplyvom hladu prebudila vlčia povaha? Možno oddialila deň svojej smrti tým, že zaútočila na vlastnú milenku a roztrhala ju na kusy. Neďaleko, v inom dome, udalosti osudného dňa prerušilo prebudenie. Účastníci pohrebnej hostiny sedeli okolo stola; Takto ich našli o sedemnásť storočí neskôr – ukázalo sa, že sú účastníkmi vlastného pohrebu.

Na jednom mieste smrť zastihla sedem detí, ktoré sa nič netušiac hrajú v izbe. V druhom je tridsaťštyri ľudí a s nimi koza, ktorá sa zrejme zúfalo zvonením snažila nájsť spásu v pomyselnej sile ľudského príbytku. Ani odvaha, ani rozvážnosť, ani sila nemohli pomôcť tým, ktorí boli príliš pomalí na útek. Našla sa kostra muža skutočne herkulovskej postavy; nedokázal ochrániť ani manželku a štrnásťročnú dcéru, ktoré ho predbiehali: všetci traja zostali ležať na ceste. Pravda, v poslednom úsilí sa muž zrejme ešte raz pokúsil vstať, ale omámený jedovatými výparmi pomaly klesol na zem, prevrátil sa na chrbát a stuhol. Zdalo sa, že popol, ktorý ho prikrýval, vzal z jeho tela odliatok; vedci naliali sadru do tejto formy a získali sochársky obraz zosnulého Pompeiana.

Možno si predstaviť, aký hluk, aký hukot sa ozýval v zasypanom dome, keď človek, ktorý v ňom odišiel alebo zaostal pred ostatnými, zrazu zistil, že sa už von nedá dostať cez okná a dvere; pokúsil sa sekerou vysekať priechod v stene; nenašiel tu cestu k záchrane, vzal si druhú stenu, a keď sa k nemu z tejto steny prihnal potok, vyčerpaný klesol na podlahu.

Domy, chrám Isis, amfiteáter - všetko sa zachovalo nedotknuté. V kanceláriách boli voskové tabuľky, v knižniciach papyrusové zvitky, v dielňach náradie, v kúpeľoch strigily (škrabky). Na stoloch v krčmách boli ešte riady a peniaze, ktoré narýchlo hádzali poslední návštevníci. Na stenách krčiem sú zachované ľúbostné básne a nádherné fresky.

“A POSLEDNÝ DEŇ POMPEÍ SA STAL PRVÝM DŇOM PRE RUSKÚ KEFU...”

Karl Bryullov prvýkrát navštívil vykopávky Pompejí v lete roku 1827. Príbeh o tragickej katastrofe, ktorá postihla starobylé mesto, úplne zachytil všetky myšlienky maliara. S najväčšou pravdepodobnosťou práve vtedy dostal myšlienku vytvorenia monumentálneho historického obrazu.

Umelec začal zbierať potrebné materiály predtým, ako začal maľovať obraz. Dôležitým zdrojom informácií pre neho boli listy očitého svedka katastrofy Plínia mladšieho rímskemu historikovi Tacitovi, ktoré obsahovali podrobnosti o katastrofe.

Bryullov študoval zvyky starovekého Talianska, niekoľkokrát navštívil Neapol, preskúmal zničené Pompeje, prešiel sa po jeho uliciach, podrobne preskúmal domy zachované pod sopečným popolom so všetkým zariadením a náradím. Navštívil Neapolské múzeum, kde boli úžasne živé odtlačky ľudských tiel pokryté horúcim popolom. Robí sériu náčrtov: krajiny, ruiny, fosílne postavy.

Umelec sa niekoľkokrát zúčastnil Paciniho opery „Posledný deň Pompejí“ a obliekol svoje sestry do kostýmov hrdinov tohto predstavenia. Bryullov na základe materiálov z archeologických vykopávok maľuje nielen všetky predmety pre domácnosť. Niektoré postavy znázorní práve v pózach, ktoré zachovali medzery vytvorené v stuhnutej láve namiesto spálených tiel - matku s dcérami, ženu, ktorá spadla z voza, skupinu mladých manželov. Umelec prevzal podobu mladého muža a jeho matky od Plínia.

V roku 1830 umelec začal pracovať na veľké plátno. Maľoval na takej hranici duchovného napätia, že sa stalo, že ho z ateliéru doslova vyniesli v náručí. V práci mu však neprekáža ani zlý zdravotný stav.

A tak sa zrodila finálna kompozícia obrazu.

Dav na obrázku je rozdelený do samostatných skupín, z ktorých divák postupne číta umelcov literárny zámer - zobraziť pocity a správanie ľudí tvárou v tvár smrti.

Každá skupina má svoj vlastný obsah, ktorý vyplýva zo všeobecného obsahu obrázka. Matka sa snaží deti uchýliť. Synovia zachránia starého otca a nosia ho na pleciach. Ženích odnáša nevestu v bezvedomí. Slabá matka presviedča syna, aby sa nezaťažoval, a otec rodiny sa posledným pohybom v živote snaží ukryť svojich blízkych. Ale jazdec, ktorý má oveľa väčšiu šancu na únik ako ostatní, sa rúti plnou rýchlosťou, nechce nikomu pomôcť. A kňaz, ktorého zvykli počúvať a veriť mu, zbabelo odchádza z umierajúceho mesta v nádeji, že zostane nepovšimnutý.

V jednej zo skupín v pozadí umelec zobrazil sám seba. V jeho očiach to nie je ani tak hrôza smrti, ako skôr pozor umelca, umocnený hrozným divadlom. Na hlave nosí to najcennejšie – škatuľu s farbami a iné maliarske potreby. Zdá sa, že spomalil a snaží sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním odohráva.

A teraz bolo plátno hotové. Príprava majstrovského diela trvala šesť rokov majstrovského života (1827-1833), ale aj jeho úspech bol obrovský.

Dlho pred koncom začali ľudia v Ríme hovoriť o úžasnom diele ruského umelca. Keď sa dvere jeho ateliéru na Ulici svätého Claudia otvorili dokorán a keď bol obraz neskôr vystavený v Miláne, Taliani sa neopísateľne potešili. Meno Karla Bryullova sa okamžite stalo známym taliansky polostrov- z jedného konca na druhý. Keď sa stretávali na uliciach, každý si pred ním sňal klobúk; keď sa objavil v divadlách, všetci vstali; pri dverách domu, kde býval, alebo reštaurácie, kde jedol, sa vždy zišlo veľa ľudí, aby ho pozdravili.

Skutočný triumf čakal K. Bryullova doma. Obraz bol privezený do Ruska v júli 1834 a okamžite sa stal predmetom vlasteneckej hrdosti a stal sa stredobodom pozornosti ruskej spoločnosti. Početné ryté a litografické reprodukcie „Posledného dňa Pompejí“ šírili slávu K. Bryullova ďaleko za hlavným mestom. Najlepší predstavitelia ruskej kultúry nadšene pozdravili slávny obraz: A.S. Pushkin preložil svoj dej do poézie, N.V. Gogol nazval obraz „univerzálnym výtvorom“, v ktorom je všetko „tak silné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ​​len čo to môže vzniknúť v hlave univerzálneho génia“. Ale ani tieto vlastné chvály sa autorovi zdali nedostatočné a obraz nazval „jasné vzkriesenie maľby On (K. Bryullov) sa snaží uchopiť prírodu obrovským objatím.

E. A. Boratynsky zložil pri tejto príležitosti pochvalnú ódu. Slová, z ktorých - "Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!" - neskôr sa stal slávnym aforizmom.

Majiteľ obrazu Anatolij Demidov predstavil obraz Mikulášovi I., ktorý obraz vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 tam bol obraz vystavený a dostala sa k nemu široká verejnosť.

Poznámka.

Zhruba takto vyzeral maliar Karl Pavlovich Bryullov pri práci na svojom obraze. Toto je autoportrét umelca z roku 1833. Mal iba 28 rokov, keď začal túto prácu, a 34 rokov, keď dokončil obraz.

Takto sa zobrazil na plátne (pamätajte, so škatuľou na hlave...), najlepšie ho vidíte na prvom fragmente obrazu zvrchu.

Medzi majstrami ruského romantizmu je Karl Bryullov vynikajúcou postavou. Jeho monumentálne plátna a portréty jeho súčasníkov tvoria zlatý fond ruského maliarstva. História si zachovala prívlastky, ktoré umelec dostal od svojich priateľov: „Brilantný“, „Veľkolepý“. Bol to obraz Karla Bryullova „Posledný deň Pompejí“, ktorý vzbudil takú veľkú chválu a poctil tvorcu titulom veľkého ruského romantického umelca. Talianske motívy a klasické témy renesancie sa odrazili v Bryullovovej práci, vďaka čomu sa obraz stal najdôležitejším plátnom umelcovej tvorivej cesty.

„Posledný deň Pompejí“: história maľby

79 nášho letopočtu. Sopečná erupcia zničí staroveké mesto Rímskej ríše. Počas nešťastia zahynie viac ako dvetisíc obyvateľov, niektorí sú pochovaní zaživa pod prúdmi lávy. Téma Pompejí je veľmi populárna v dielach zo začiatku 19. storočia. Obdobie medzi rokmi 1748 (objavenie ruín Pompejí v dôsledku archeologických vykopávok) a rokom 1835 je poznačené množstvom malieb, hudby, divadla a literatúry o tejto udalosti.

1827. Karl Bryullov sa osobne zoznamuje s históriou strateného mesta. Navštevuje vykopávky. Mladý umelec nemal podozrenie na osudovosť výletu. Potom majster napíše, že zažil nový pocit a zabudol na všetko okrem hrozného osudu, ktorý mesto postihol. Autor obrazu „Posledný deň Pompejí“ bol hlboko zaujatý. Bryullov už niekoľko rokov pracuje na zdrojoch: historické údaje, literárne dôkazy. Umelec podrobne študuje históriu regiónu a čoraz viac si uvedomuje tému strateného mesta. Je známe, že umelec komunikoval s ľuďmi, ktorí archeologické vykopávky, prečítajte si veľa prác na danú tému.

Karl Pavlovich mnohokrát navštívi starobylé mesto, pričom zo života berie všetky detaily budúceho plátna. Náčrty a maľba veľmi presne vyjadrujú vzhľad Pompejí. Bryullov si za miesto akcie vybral križovatku známu ako „ulica hrobiek“. Tu starí Pompejčania pochovali popol svojich zosnulých predkov v mramorových mauzóleách. Výber je zámerný, naplnený hlbokou symbolikou.

Umelec považoval za kľúčový bod potrebu osvetliť Vezuv. Sopka, ktorá sa stala príčinou tragédie, zaberá pozadie diela, pôsobí depresívnym dojmom, umocňuje monumentalizmus diela. Bryullov maľoval miestnych obyvateľov zo života. Mnohí Taliani žijúci v okolí Vezuvu sú potomkami domorodých obyvateľov strateného mesta. Po vytvorení náčrtu kompozície, zhruba vidiac, aký bude obraz, umelec začal pracovať na najväčšom diele svojej vlastnej tvorivej kariéry.

1830-33. Práca na diele, ktoré prinieslo svetová sláva, to vrelo. Plátno bolo naplnené životom, duchom nevyhnutnej smrti. Obrázok sa mierne líši od pôvodného náčrtu. Uhol pohľadu sa trochu posunul, postáv je viac. Akčný plán, myšlienka, štýlová kompozícia, vyrobená v duchu diel éry klasicizmu - všetko zostáva. „Posledný deň Pompejí“ je skutočne monumentálne dielo (4,65 x 6,5 metra).

Obrázok priniesol Bryullovovi svetovú slávu. Plátno je takmer okamžite po namaľovaní odoslané priamo do Ríma. Recenzie od kritikov boli ohromujúce. Taliani boli potešení, keď videli, ako hlboko sa ruský umelec cíti historická tragédia, s akou usilovnosťou a angažovanosťou som napísal najmenšie detaily Tvorba. Taliani nazvali „Posledný deň Pompejí“ „triumfálnym“ obrazom. Málo ruských umelcov získal také vysoké hodnotenie v zahraničí. Koniec prvej tretiny 19. storočia bol pre Taliansko turbulentným obdobím, ktoré predznamenalo silné historické zvraty. Bryullov obraz, hovorí moderný jazyk, sa stala skutočne trendy. Historická pamäť- dôležitý pojem krajiny, ktorá bojovala za oslobodenie spod rakúskej nadvlády. Záujem zahraničného umelca o hrdinskú minulosť pôvodného Talianska len podnietil revolučné nálady v krajine.

Obraz bol neskôr poslaný do Paríža. Louvre navštívili mnohí Bryullovovi veľkí súčasníci, ktorí chceli vidieť nádherný obraz na vlastné oči. Medzi tými, ktorí dielo ocenili, bol aj spisovateľ Walter Scott, ktorý obraz označil za mimoriadny. Podľa jeho názoru je žáner obrazu „Posledný deň Pompejí“ skutočným obrazovým eposom. Umelec nečakal taký úspech. Bryullov sa stal triumfom spolu s obrazom.

„Posledný deň Pompejí“ odišiel do umelcovej vlasti, Petrohradu, v roku 1834, kde zostal dodnes.

Popis umeleckého diela „Posledný deň Pompejí“

Zloženie plátna je vyrobené podľa prísnych kánonov klasicizmu, ale Bryullovova práca je prechodnou etapou na ceste k romantizmu. Odtiaľ je vyslovená téma tragédie nie človeka, ale ľudu. Apel na skutočné historické udalosti je ďalšou charakteristickou romantickou črtou.

Popredie ľavého rohu obrázka – zosobášený pár, pokrývajúc deti svojimi telami. Zobrazuje ženu objímajúcu svoje dcéry a kresťanského kňaza. Vyjadruje pokoj a pokoru a prijíma to, čo sa stalo, ako Božiu vôľu. Antipódny obraz ostatných postáv na plátne, jeho oči nenesú hrôzu. Bryullov položil hlboký symbolizmus, protiklad medzi kresťanským a rímskym, pohanským náboženstvom. Uprostred plátna uteká kňaz, ktorý zachraňuje chrámové cennosti, pred nevyhnutnou smrťou. Takto autor označil historický zánik pohanského náboženstva po nástupe kresťanstva. Na schodoch hrobky vľavo vidíme ženu, ktorej pohľad je plný primitívnej hrôzy. Zúfalstvo a tiché prosby o pomoc sú viditeľné pre každého. Žena je jedinou postavou, ktorá sa priamo pozerá a oslovuje diváka.

Pravá strana obrázku je strana sopky. Hromový blesk ničí sochy. Obloha žiari ohnivou žiarou, ktorá predznamenáva smrť. Prostredníctvom ostrých, tmavých ťahov umelec metaforicky ukazuje „padajúce nebo“. Popol lieta. Mladý muž nesie dievča bez života (so svadobnou korunou na hlave). Živly zabránili svadbe. Podobnú pózu zaujímajú aj synovia nesúci starého otca. Vzpierajúci sa kôň odhodí svojho jazdca. Mladý muž pomáha matke vstať a prehovára ju, aby utiekla.

Hlavný prvok kompozície sa nachádza v strede. Na zemi leží mŕtva žena s dieťaťom na hrudi. Prvok nesie hlavnú myšlienku Bryullovho obrazu „Posledný deň Pompejí“: smrť starého sveta, zrod novej éry, opozícia života a smrti. Symbolika je pre romantizmus veľmi charakteristická.

V kontraste s horúcim šarlátovým plameňom pozadie Plátno má v popredí studené, „mŕtve“ svetlo. Bryullov nadšene hrá so šerosvitom, vytvára objem, ponorí diváka do toho, čo sa deje. Ruská umelecká kritika správne považovala Karla Pavloviča za inovátora, ktorý objavil Nová éra Ruská maľba.

Zaujímavé fakty o obraze „Posledný deň Pompejí“

Bryullovova práca skrýva veľa skryté významy, hádanky. Pre erudovaného človeka je dôležité nielen vedieť, kto namaľoval obraz „Posledný deň Pompejí“, ale aj to, aké tajomstvá obraz skrýva:

• Umelec stojaci na schodoch je autoportrétom autora. Bryullov s týmto prvkom ukázal, ako hlboko prežíval tragédiu erupcie Vezuvu, súcitiac s hrdinami plátna;
• Predlohou štyroch postáv na obraze je grófka Samoilova, umelcova najbližšia priateľka a múza (mŕtva žena, žena s hrôzou v očiach, matka zahaľujúca svoje deti plášťom);
• Názov plátna sa skutočne stal populárnym v ruskom jazyku. "Pompeia" sa používa v ženskej podobe jednotného čísla, ale podľa pravidiel je slovo množné;
• Bryullovov obraz opakovane priamo spomínali v dielach klasickej ruskej literatúry Lermontov, Puškin, Turgenev, Gogoľ;
• Medzi preživšími obeťami Pompejí je aj Plínius mladší, antický historik. Umelec ho zobrazil ako mladého muža, ktorý pomáha svojej padlej matke vstať.

Kde sa nachádza Posledný deň Pompejí?

Obrázky nedokážu sprostredkovať úžasný monumentalizmus slávne dielo umenie, tak určite príďte do Petrohradu! 1895 – plátno sa stáva súčasťou stála expozícia Ruské múzeum. Tu si môžete pokojne vychutnať veľkolepé majstrovské dielo slávneho maliara.

Kategória

„Posledný deň Pompejí“ je najznámejším obrazovým zobrazením erupcie Vezuvu.

24. augusta 79 došlo k jednej z najsilnejších prírodných katastrof – erupcii Vezuvu, ktorá úplne zničila rímske mestá Pompeje a Herculaneum ležiace na jej úpätí.

Počas explózie Vezuv vyvrhol obrovský horúci oblak kameňov, popola a dymu do výšky 33 km a tepelná energia, ktorú uvoľnil, prevyšovala energiu uvoľnenú pri výbuchu. atómová bomba nad Hirošimou.

Súčasníci, ktorí túto udalosť pozorovali, ju opísali ako hrozný, no zároveň fenomén impozantnej povahy plný pochmúrnej krásy. Samotný Plínius mladší bol z tohto predstavenia zdesený a potešený a jeho strýko Plínius Starší, ktorý túto udalosť pozoroval, priplával príliš blízko k miestu erupcie na lodi a bol na smrť otrávený sírovými plynmi.

Mnohí umelci našli inšpiráciu premýšľaním o katastrofe. Najznámejším obrazom na tému erupcie Vezuvu bol „Posledný deň Pompejí“ od Karla Bryullova.

Epické plátno bolo napísané v rokoch 1830-1833 po Bryullovovej návšteve v roku 1828 na mieste neďaleko Neapola, kde sa nachádzali Pompeje. V Ríme, kde bolo majstrovské dielo po namaľovaní vystavené, zožalo mnoho nadšených ohlasov a potom bolo prevezené do parížskeho Louvru. Priviedla Bryullova skutočný úspech v zahraničí.

"Večerná Moskva" predstavuje vašu pozornosť 7 zaujímavosti o obrázku:

1. Umelcov obraz v ľavom rohu maľby je autoportrétom autora.

2. Na plátne je trikrát vyobrazená grófka Julia Pavlovna Samoilova, s ktorou mladý umelec mal romantický vzťah. Práve s ňou cestovali po Taliansku a putovali medzi ruinami Pompejí, kde sa zrodila myšlienka slávneho majstra plátna. Na obraze je grófka zobrazená na troch obrazoch: žena s džbánom na hlave, stojaca na vyvýšenej plošine na ľavej strane plátna; žena, ktorá padla na smrť, natiahnutá na chodník a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.

3. V Rusku v tom čase bol Bryullov obraz vnímaný ako úplne inovatívny. Ruskej maľbe to však prinieslo svoju časť slávy. E. A. Baratynsky pri tejto príležitosti zložil slávny aforizmus: „Posledný deň Pompejí sa stal prvým dňom pre ruský štetec!

4. Objednávateľom a sponzorom diela bol známy filantrop Anatolij Demidov, ktorý potom obraz predstavil Mikulášovi I. Istý čas bol vystavený ako sprievodca pre začínajúcich maliarov na Akadémii umení.

5. Spolu s Bryullovovým obrazom ľudia prvýkrát vstúpili do ruskej historickej maľby. Predtým neboli obyčajní obyvatelia miest zobrazovaní na obrazoch. A hoci títo ľudia boli znázornení skôr idealizovaným spôsobom, bez akýchkoľvek sociálnych charakteristík, význam Bryullovho podniku nemožno len oceniť.

6. Na počiatočných náčrtoch obrazu bola postava lupiča, ktorý padlej žene odnáša šperky. V konečnej verzii ho však Bryullov odstránil. V popredí obrazu bolo niekoľko skupín, z ktorých každá sa stala zosobnením štedrosti. Negatívne postavy neporušila vznešenú tragickú štruktúru obrazu. Zlo spôsobené ľuďom bolo stelesnené iba v zúrivých živloch.

7. Novinka Bryullovho plánu spočívala v tom, že použil dva extrémne kontrastné svetelné zdroje: horúce červené lúče v hĺbke a studené, zelenkavo-modré lúče v popredí. Dal si ťažkú ​​úlohu, no s úžasnou odvahou dosiahol jej riešenie. Bryullov smelo „hádzal“ odrazy bleskov do tvárí, tiel a odevov ľudí a spájal svetlo a tieň v ostrých kontrastoch. Preto boli súčasníci tak zasiahnutí sochárskym objemom postáv, nezvyčajnou a vzrušujúcou ilúziou života.

Bryullov Karl Pavlovich (1799-1852)

Ani jeden z európskych umelcov nebol v 19. storočí ocenený takým grandióznym triumfom, aký postihol mladých Ruský maliar Karl Pavlovič Bryullov, keď v polovici roku 1833 otvoril dvere svojej rímskej dielne divákom novodokončenou maľovanie" ". Rovnako ako Byron mal právo o sebe povedať, že sa jedného pekného rána zobudil slávny. Slovo „úspech“ na charakterizáciu postoja k nemu nestačí obrázok. Po ruke bolo niečo viac - maľovanie vyvolal medzi publikom explóziu rozkoše a obdivu k ruskému umelcovi, ktorý, ako sa zdalo, objavil nová stránka v dejinách svetového umenia.

Jeseň 1833 maľovanie objavil sa na výstava V Milan. Tu dosiahol triumf ruského majstra svoj najvyšší bod. Každý chcel vidieť dielo, „o ktorom hovorí celý Rím“. IN talianske noviny a časopisy publikovali nadšené recenzie na tému „ Posledný deň Pompeje"a jeho autora. Tak ako boli kedysi vyznamenaní veľkí majstri renesancie, tak teraz začali vyznamenávať Bryullov. Stal sa najznámejšou osobnosťou Talianska. Na ulici ho privítali potleskom a v divadle ho čakali standing ovation. Básnici mu venovali básne. Pri cestách na hraniciach talianskych kniežatstiev sa od neho nevyžadovalo predloženie pasu – verilo sa, že každý Talian ho musí poznať z videnia.

V roku 1834 bol "" vystavený na parížskom salóne. Francúzska akadémia umenia ocenený Bryullov Zlatá medaila. Jeden z prvých životopiscov Bryullov, N.A. Ramazanov, hovorí, že napriek závistlivým rečiam niektorých francúzskych umelcov parížska verejnosť zamerala svoju pozornosť najmä na „ Posledný deň Pompejí"a s ťažkosťami a neochotou to opustil maľby".

Nikdy predtým sa sláva ruského umenia tak nerozšírila po celej Európe. Čakala nás ešte väčšia oslava Bryullov doma.

V júli 1834 privezený do Petrohradu a vystavený najskôr v Ermitáži a potom na Akadémii umení, okamžite sa stal stredobodom pozornosti ruskej spoločnosti a stal sa predmetom vlasteneckej hrdosti.

„Dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje,“ hovorí súčasník vo svojej oficiálnej výročnej správe akadémie umení priznal Bryullovskaja obrázok najlepší výtvor 19. storočie. Široko distribuovaný vyryté prehrávanie "Posledný deň Pompejí“ Rozbili sláva Bryullov v celej krajine, ďaleko za hlavným mestom. S nadšením privítali najlepších predstaviteľov ruskej kultúry obrázok. Puškin napísal:

Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku, plamene

Široko vyvinutý ako bojová vlajka.

Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov

Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom

Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,

Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.

Gogol napísal o „ Posledný deň Pompejí„rozsiahly článok, v ktorom to priznal obrázok„úplné univerzálne stvorenie“, kde je všetko „tak silné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, ​​ako by to mohlo vzniknúť iba v hlave univerzálneho génia“.

Bryullovov obraz vzbudil nezvyčajne vysoký záujem o maľbu v najširších kruhoch ruskej spoločnosti. Nepretržité rozprávanie o " Posledný deň Pompejí„v tlači, v korešpondencii, v súkromných rozhovoroch jasne ukázali, že maliarske dielo dokáže vzrušovať a dojímať ľudí nie menej ako literatúra. verejnú úlohu výtvarné umenie v Rusku to začalo práve oslavami Bryullova.

Maľba histórie, ktorý už dávno zaberá popredné miesto v akademickom umení sa venovala najmä témam prevzatým z Biblie a evanjelia alebo z starovekej mytológie. Ale aj v prípadoch, keď zápletka maľby nebola legendárna rozprávka, ale skutočná historická udalosť, od ktorej mali maliari Akadémie v podstate veľmi ďaleko historická presnosť v chápaní a interpretácii toho, čo je zobrazené. Nehľadali historickú pravdu, pretože ich cieľom nebolo obnoviť minulosť, ale stelesniť tú či onú abstraktnú myšlienku. V ich maľby historické postavy nadobudla podobu konvenčných „starovekých hrdinov“ bez ohľadu na to, či bola udalosť zobrazená v starovekej rímskej alebo ruskej histórii.

“ vydláždil cestu k úplne inému chápaniu a interpretácii historickej témy.

Pri hľadaní životnej pravdy Bryullov, prvý medzi ruskými umelcami, si dal za cieľ obnoviť v obrázok skutočnou udalosťou minulosti na základe štúdie historické pramene a archeologické údaje.

V porovnaní s fantastickou „archeológiou“ svojich predchodcov Bryullov tento vonkajší historizmus bol sám o sebe vážnym novátorským úspechom. Nevyčerpávajú však význam Bryullovský maľby. Poslúžila archeologická autenticita Bryullov len prostriedkom na hlbšie odhalenie témy, na vyjadrenie moderného postoja k minulosti.

„Myšlienka maľby patrí úplne k vkusu našej doby, ktorá akoby cítila svoju strašnú roztrieštenosť, usiluje sa spojiť všetky javy v všeobecné skupiny a vyberá si silné krízy, ktoré pociťuje celá masa,“ napísal Gogol a prezradil obsah „ Posledný deň Pompejí".

Na rozdiel od predchádzajúceho historickej maľby s kultom hrdinu a dôrazom na jednotlivca v protiklade k neosobnému davu, Bryullov koncipovaný „“ ako masové javisko, v ktorom jediným a skutočným hrdinom bude ľud. Všetky hlavné postavy V obrázok sú takmer rovnocennými predstaviteľmi jej témy; význam maľby sa zhmotňuje nie v zobrazení jediného hrdinského činu, ale v pozornom a presnom prenose psychológie más.

V rovnakom čase Bryullov s premyslenou až ostrou priamočiarosťou zdôrazňuje hlavné kontrasty, v ktorých sa prejavuje myšlienka boja medzi novým a starým, života so smrťou, ľudskej mysle so slepou silou živlov. Tejto myšlienke je podriadené všetko ideologický A umelecké riešenie maľby, odtiaľto pochádzajú jeho črty, ktoré určili miesto“ Posledný deň Pompejí" v ruštine umenie 19. storočia storočí.

Predmet Obrazy sú prevzaté zo starovekej rímskej histórie. Pompey(alebo radšej Pompeje) - staroveké rímske mesto ležiace na úpätí Vezuvu - 24. augusta 79 nášho letopočtu bolo v dôsledku silnej sopečnej erupcie naplnené lávou a pokryté kameňmi a popolom. V uliciach mesta počas tlačenice zomrelo dvetisíc obyvateľov (z toho celkovo asi 30-tisíc).

Viac ako jeden a pol tisíc rokov zostalo mesto pochované pod zemou a zabudnuté. Iba v koniec XVI storočia bolo pri výkopových prácach náhodne objavené miesto, kde sa kedysi nachádzala stratená rímska osada. Od roku 1748 sa začali archeologické výskumy, ktoré sa zintenzívnili najmä v prvých desaťročiach 19. storočia. Vzbudili zvýšený záujem v umeleckých kruhoch nielen v Taliansku, ale na celom svete. Každý nový objav sa stal medzi umelcami a archeológmi senzáciou a tragickým predmet a Pompeje Zároveň sa používal v literatúre, maľbe a hudbe. Opera sa objavila v roku 1829 taliansky skladateľ Paccini, v roku 1834 – historický román anglického spisovateľa Bulverlittona“ Posledné dni Pompejí". Bryullov bol prvý, kto sa obrátil na túto tému: náčrty jeho budúcnosti maľby siahajú do rokov 1827-1828.

Bryullov mal 28 rokov, keď sa rozhodol napísať „“. Končil sa piaty rok jeho odchodu do dôchodku v Taliansku. Mal už za sebou niekoľko vážnych diel, ale žiadne z nich sa umelcovi nezdalo celkom hodné jeho talentu; cítil, že ešte nesplnil nádeje, ktoré sa do neho vkladali.

Od Bryullov čakali veľký historickej maľby- konkrétne historické, pretože v estetike začiatku 19. storočia bol tento typ maľby považovaný za najvyšší. Bez toho, aby sa prelomili s dominantnými estetickými názormi svojej doby, Bryullov a sám sa snažil nájsť zápletku, ktorá by zodpovedala vnútorným možnostiam jeho talentu a zároveň bola schopná uspokojiť požiadavky, ktoré mu mohli byť predložené. moderná kritika a Akadémie umení.

Hľadá sa taký príbeh Bryullov Dlho som váhal medzi témami z ruskej histórie a antickej mytológie. Mal v úmysle písať obrázok "Oleg pribíja svoj štít na brány Konštantínopolu“, a neskôr načrtol zápletku z príbehov Petra Veľkého. Zároveň robil náčrty na mytologické témy („ Smrť Phaetona", "Hylas, ukradnutý nymfami Ale mytologické námety, vysoko cenené na Akadémii, odporovali realistickým tendenciám mladých Bryullov a pre ruskú tému, keďže bol v Taliansku, nemohol zbierať materiál.

Predmet zničenie Pompejí vyriešili mnohé ťažkosti. Samotná zápletka, ak nie tradičná, bola predsa nepochybne historická a z tejto strany spĺňala základné požiadavky akademickej estetiky. Akcia sa mala odohrávať na pozadí antického mesta s klasickou architektúrou a pamiatkami antického umenia; do sveta klasických foriem tak vstúpil obrázok bez akéhokoľvek zámeru, akoby sám od seba, ale spektákl zúrivých živlov a tragickej smrti otvorili prístup k romantickým obrazom, v ktorých maliarsky talent mohol nájsť nové, doteraz nevídané príležitosti na zobrazenie veľkých pocitov, vášnivých emocionálnych impulzov a hlbokých zážitkov. Niet sa čomu čudovať, že téma zaujala a zaujala Bryullov: spája všetky podmienky pre čo najkompletnejšie vyjadrenie jeho myšlienok, vedomostí, pocitov a záujmov.

Zdroje na základe ktorých Bryullov vyriešil svoju tému, objavili sa skutočné antické pamiatky, odhalené v r stratené mesto, diela archeológov a opis katastrofy V Pompeje, ktorú vytvoril súčasník a očitý svedok, rímsky spisovateľ Plínius mladší.

Pracovať na " Posledný deň Pompejí“ sa ťahalo takmer šesť rokov (1827 – 1833) a je dôkazom hlbokého a intenzívneho tvorivého hľadania Bryullov Existuje množstvo kresieb, štúdií a náčrtov, ktoré jasne ukazujú, ako sa umelcova myšlienka vyvinula.

Medzi týmito prípravné práce Náčrt z roku 1828 zaujíma zvláštne miesto. Z hľadiska sily umeleckého vplyvu azda nie je podradný obrázok. Pravda, skica zostala nie úplne dokončená, jednotlivé obrazy a postavy v nej boli iba načrtnuté a nie celkom odhalené; ale táto vonkajšia neúplnosť sa jedinečne spája s hlbokou vnútornou úplnosťou a umeleckou presvedčivosťou. Význam jednotlivých epizód, následne podrobne rozpracovaný v obrázok, tu sa akoby rozplývalo vo všeobecnom vášnivom impulze, v singli tragický pocit, v úplnom obraze umierajúceho mesta, bezmocného voči tlaku živlov, ktoré naň dopadajú. Náčrt je založený na romanticky chápanej myšlienke boja človeka s osudom, ktorý tu zosobňujú elementárne sily prírody. Smrť sa blíži s nevyhnutnou krutosťou, ako dávny osud, a človek celou svojou mysľou a vôľou nedokáže vzdorovať osudu; všetko, čo môže urobiť, je čeliť svojej nevyhnutnej smrti s odvahou a dôstojnosťou.

ale Bryullov sa týmto riešením svojej témy nepozastavil. S náčrtom sa neuspokojil práve preto, že v ňom tak vytrvalo zneli tóny beznádejného pesimizmu, slepého podriadenia sa osudu a nedôvery v silu človeka. Takéto chápanie sveta stálo mimo tradícií ruskej kultúry a odporovalo jej zdravým ľudovým základom. Život potvrdzujúca sila vlastná talentu Bryullov, nemohol som sa zmieriť s " Posledný deň Pompejí“, požadoval odchod a povolenie.

Bryullov našiel toto východisko porovnaním duchovnej veľkosti a krásy človeka s deštruktívnymi prvkami prírody. Plastová krása sa pre neho mení na mocnú silu, ktorá potvrdzuje život tvárou v tvár smrti a ničeniu. „... Jeho postavy sú nádherné napriek všetkej hrôze ich situácie, prehlušujú ju svojou krásou,“ napísal Gogol, ktorý si nenápadne všimol hlavnú myšlienku Bryullovský maľby.

Pokúšajúc sa vyjadriť rôzne psychologické stavy a odtiene pocitov, ktoré zachvátili obyvateľov umierajúceho mesta, Bryullov postavil si svoj vlastný obrázok ako cyklus samostatných, dejovo neprepojených, uzavretých epizód. Ich ideologický význam sa stáva jasným iba pri súčasnom pohľade na všetky skupiny a nezávislé dejové motívy, komponenty "".

Myšlienka víťazstva krásy nad zničením je vyjadrená obzvlášť jasne v skupine postáv natlačených na schodoch hrobky na ľavej strane maľby. Bryullov zámerne sa tu spojili obrazy rozkvitnutej sily a mladosti. Ani utrpenie, ani hrôza neskresľujú ich ideálne krásne črty; Na ich tvárach možno čítať len výraz prekvapenia a úzkostného očakávania. Titanická sila je cítiť v postave mladého muža, ktorý sa s vášnivým impulzom prediera davom. Je príznačné, že tento svet krásnych klasických obrazov inšpiroval antická socha, Bryullov dodáva znateľný nádych realizmu; mnohé z jeho postáv sú nepochybne čerpané zo života a medzi nimi vyniká jeho autoportrét Bryullov, ktorý sa vykreslil ako pompejský umelec, ktorý na úteku z mesta berie so sebou škatuľu štetcov a farieb.

V hlavných skupinách na pravej strane maľby Hlavnými motívmi sú tie, ktoré zdôrazňujú duchovnú veľkosť človeka. Tu Bryullov sústredené príklady odvahy a nezištného výkonu povinnosti.

V popredí sú tri skupiny: „dvaja mladí Pompejčania nesúci na pleciach svojho chorého starého otca“, „Plínius s matkou“ a „mladí manželia“ – mladý manžel podopierajúci svoju manželku, ktorá padá vyčerpaním, korunovaný škriatkom. svadobný veniec. však posledná skupina psychologicky takmer nerozvinutý a má charakter kompozičnej vložky potrebnej pre rytmickú rovnováhu maľby. Oveľa významnejšia je skupina synov nesúcich svojho otca: v obraze starca, majestátne naťahujúceho ruku, sa prejavuje hrdá nepružnosť ducha a prísna odvaha. V zobrazení najmladšieho syna, čiernookého talianskeho chlapca cítiť presný a priamy náčrt zo života, v ktorom sa zreteľne prejavuje živý realistický pocit. Bryullov.

Realistické princípy sú vyjadrené s osobitnou silou v pozoruhodnej skupine Plínia a jeho matky. V náčrtoch a raných náčrtoch sa táto epizóda rozvíja v klasických formách, zdôrazňujúc historickosť a starožitnosť scény. Ale v obrázok Bryullov sa rozhodne odklonil od pôvodného plánu - obrazy, ktoré vytvoril, ohromujú svojou nezaujatou a skutočnou vitalitou.

IN centrum maľby je tam ležiaca postava mladej ženy, ktorá bola zabitá pri páde z voza. Dá sa predpokladať, že na tomto obrázku Bryullov chcel symbolizovať všetko, čo umieralo staroveký svet; Náznak takejto interpretácie nájdeme aj v recenziách súčasníkov. V súlade s týmto zámerom sa umelec snažil nájsť pre túto postavu čo najdokonalejšie klasické stelesnenie. Súčasníci, vrátane Gogola, v nej videli jednu z najpoetickejších bytostí Bryullov.

Nie všetky epizódy sú pre vývoj témy rovnako dôležité, no v ich striedaní a porovnávaní sa hlavná myšlienka vytrvalo odhaľuje Bryullov o boji života so smrťou, o víťazstve rozumu nad slepými silami živlov, o zrode nového sveta na rozpadávajúcich sa troskách starého.

Nie je náhoda, že vedľa ústrednej postavy zavraždenej umelec zobrazil krásne bábätko, ako symbol nevyčerpateľnej sily života; Nie náhodou sú obrazy mladosti a staroby kontrastované v skupinách Plínia s matkou a synmi nesúcimi starého otca; Napokon, zdôraznený kontrast medzi „pohanským“, starodávne krásnym davom na schodoch hrobky a majestátne pokojnou „rodinou kresťanov“ nie je náhodný. IN obrázok je tu pohanský kňaz aj kresťanský kňaz, akoby zosobňoval odchádzajúci antický svet a kresťanskú civilizáciu vznikajúcu na jeho troskách.

Obrazy kňaza a kňaza možno nie sú dostatočne hlboké; obrázok a charakterizácia zostala prevažne externá; to následne dalo V.V. Stašovovi dôvod na tvrdú výčitku Bryullov pretože nevyužil príležitosť ostro kontrastovať schátraný, umierajúci Rím a mladé kresťanstvo. Ale myšlienka týchto dvoch svetov je v nich nepochybne prítomná obrázok. So simultánnym a integrálnym vnímanie maľby Jednoznačne sa ukazuje organické prepojenie jednotlivých epizód. Odtiene pocitov a rôzne stavy mysle skutky odvahy a sebaobetovania popri prejavoch zúfalstva a strachu sú uvedené v „ Posledný deň Pompejí„K harmonickej, harmonickej a umelecky celistvej jednote.

Úžasné plátna. L., 1966. S.107

Reštaurovanie obrazu Posledný deň Pompejí

Výnimočnou udalosťou v živote Ruského múzea bola K. P. Bryullova"". Početné predchádzajúce reštaurovania len oddialili moment začatia zásadnej práce na plátne - plátno obrazu „vyhorelo“ a stalo sa krehkým; na miestach pretrhnutia plátna bolo 42 záplat, ktoré sa objavili na predná strana; strata vrstvy farby bola tónovaná pridaním pôvodnej maľby; Farba laku sa výrazne zmenila. Po spevnení sa maľba preniesla na nové plátno. Toto nádherné dielo vykonali reštaurátori I. N. Kornyakova, A. V. Minin, E. S. Soldatenkov; radí S. F. Konenkov.

Obraz K. P. Bryullov „Posledný deň Pompejí“ vstúpil do Ruského múzea z Ermitáže v roku 1897. Po rozsiahlej rekonštrukcii v roku 1995 bol obraz natiahnutý na predtým opravené dizajnérske nosidlá a vrátený na výstavu.

Rozhodnutie začať s reštaurovaním obrazu bolo prijaté na zasadnutí rozšírenej reštaurátorskej rady Štátneho ruského múzea 15. marca 1995.

Na začiatku prác bolo spevnené preventívnym lepením papiera a následne bolo plátno stiahnuté z autorského nosidla. Potom sa maľba pretiahla cez okraje na mramorovú podlahu farebným povrchom dole a zadná strana sa očistila od povrchových nečistôt. Zo zadnej strany boli odstránené dve vrstvy starých reštaurátorských duplikačných hrán, ktoré boli príčinou vážnych deformácií plátna po okrajoch, a viac ako 40 reštaurátorských záplat, ktoré stáli na mieste starých zlomov plátna. Miesta nad stovkami strát autorského plátna, najmä po okrajoch, boli opravené vložkami nového plátna. Potom bol obraz duplikovaný na nové plátno identického charakteru a kvality s autorským, objednané v Nemecku. Miesta, kde sa vrstva farby stratila, boli vyplnené obnovovacím základným náterom a tónované vodovými farbami. Dizajnový lak je kompletne obnovený regeneráciou alkoholovými parami.

V procese práce boli vyvinuté metódy na posilnenie vrstvy farby a pôdy na veľkom priestore. Dôležitým výsledkom práce bol vývoj nových zariadení, ktoré uľahčujú a zjednodušujú proces technickej obnovy. Podľa špeciálneho projektu bol vytvorený odolný duralový naťahovač so systémom špeciálnych upevnení na napínanie duplikačného plátna. Tento systém umožňoval počas pracovného procesu opakovane napínať plátno na požadované napätie.

Rámovacia dielňa Moskva

Rámovacia dielňa v Moskve nachádza sa na ulici. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira.

Rámovacia dielňa rozširuje okruh činností v Moskva A Moskovská oblasť poskytovaním služby Autor: rámovanie V bageta maľby, fotografie, snímky, zbierky.

Bagetové rámy na obrazy

objednať Rámy na obrazy Môžete v našom rámovacia dielňa. Dielňa vyrába rámy na bagety od drevené, plast A hliník bageta najlepší rámovacie spoločnosti Európe. Bagety Rámy na obrazy s pasparta. Bagety Rámy na obrazy maloobchod a veľkoobchod. Rámecštandardné veľkosti - A4, A3, A2. Rámy na bagety veľké veľkosti. Rámy na obrazy od široký bageta. Rámy na obrazy veľké veľkosti. Rámy na bagety s sklo. Bez oslnenia bageta sklo.

Objednajte si bagetu

Objednajte si bagetu V rámovacia dielňa. Umelecká hodnota bagety závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V zbierke drevená bageta Existujú veľké ozdobné profily. Vzor dekoru je navrhnutý tak, aby sa dal použiť na oboch registrácia moderné maľby, takže klasický Tvorba. V závislosti od šírky sa bageta nazýva úzka a široká a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. Drevo bageta na obrázky. Drevená bageta. Bagety sú vyrobené z rôznych druhov dreva rôznych profilov, s rôznymi dekoratívnymi úpravami: ornamenty, rôzne farby, laky a zlaté nátery. IN zber drevená bageta tiež zahrnuté bageta s prvkov vlastnoručný.

Pasparta na obrazy

Pasparta je vyrobená z farebnej lepenky, v ktorej je vyrezané „okno“. Ako podložka na obrazy použité bageta s plochým profilom – takzvaným „dreveným pasparta" - široký plochý bageta, zvyčajne svetlé farby, často s imitáciou textúr plátno alebo potiahnuté reálny plátno. So surovou stranou, hotové plátno, semiš alebo pod zlatom, plochý vložka na bagetu nachádza medzi maľovanie A rám, zvyšujúci sa jej šírka. Metalizované pasparta (imitácia kov povrchy) poskytuje vynikajúce výsledky s fotografický dizajn, diplomy A certifikáty. V rovnakom čase " tmavé zlato” (striebro, meď) skvelé pre rámovanie starožitné portréty. Pasparta Môcť objednať A kúpiť V náš dielňa.

Moskva

Dielňa sa nachádza v Moskve, na ulici. Gilyarovsky, má výhodnú polohu v tesnej blízkosti stanice metra Prospekt Mira.

Moskva- hlavné mesto Ruskej federácie, administratívne centrum Centrálne federálny okresov A Moskovská oblasť.

Rámy zrkadiel

Veľký výber zrkadlové rámy. Drevo bageta na zrkadlá A maľby. Zrkadlá v zlatej bagete. objednať zrkadlové rámy V rámovacia dielňa. Rám dáva zrkadlo dekoratívnosť a určuje jej príslušnosť ku konkrétnemu štýlu. Zrkadlo dokáže „očariť“ zaujímavým tvarom a originálnym rámom. Zostaňte neprekonaní v ich originalite kovové rámy, vďaka rôznorodosti vonkajších tvarov, nevšednému dizajnu a vynikajúcemu spracovaniu. Kombinácia sklo A kov vždy vyzerá elegantne a prakticky. Mimoriadne prísne formy kovová bageta doplní interiér jedinečným štýlom.

Objednávanie rámového skla

IN rám obrazu alebo v Foto rámček Rezanie a vkladanie skla je jednoduché. Ak sa má sklo vložiť do rám so vzorkou (falcom), potom by veľkosť skla mala byť o niekoľko milimetrov menšia ako nameraná veľkosť vzorky. Ak sú veľkosti vzoriek konštantné po celej šírke a výške rámec, potom postačuje tolerancia 2 mm. Objednávanie rámového skla. Antireflexné sklo rámu Môcť objednať A kúpiť V rámovacia dielňa.

Maľovanie nosidiel

nosidlá chráni pred rozbitím. Výroba pomocné rámy objednať. Rámovacia dielňa vyrába pomocné rámy Pre maľby. Na výrobu pomocného rámu sa používa odolné drevo. Kvalitne vyrobené nosidlá eliminujú „previsnutie“ plátna a tým predlžuje životnosť obrázok. Remeselníci naťahujú výšivky, batikovanie a plátno na nosidlá.

Závesné obrazy

Rámovacia dielňa navrhuje novú metódu závesy na obrazy používaním závesný systém Nielsen. Činka od kovový profil Nielsen pripevnené k stene pomocou plastových podložiek. Perlonové šnúry sú zaistené vo vnútri profilu výložníka pomocou posuvných hákov alebo objímok a možno ich posúvať kov tyče. Odolný nylonový vlasec s hrúbkou 2 mm je na pozadí steny takmer neviditeľný. Obrazy pozastavené na rybárskom vlasci pomocou kov háčiky so skrutkami, ktoré je možné upevniť v požadovanej výške. Spoľahlivá fixácia v požadovanej výške vyžaduje určité úsilie pri skrutkovaní skrutky. Kovové profiluľahko sa montuje pod strop a umožňuje jednoduchú a bezproblémovú montáž prevesiť obrázky.

Rámy na obrazy

Zlato bageta na obrázky. Veľký Rámy na obrazy. Rámovacia dielňa načrtáva V bageta maľby, akvarel, kresby, fotografie, plagáty, zrkadlá atď. Umelci prikladajú veľký význam výberu rámovanie pre ich maľby. Mnoho skvelých umelcov načrtlo prvky bageta a dokonca aj oni sami vyrobené. Rámy na obrazy Môcť objednať A kúpiť V rámovacia dielňa.

Rámy na akvarelové maľby

Pomocou techniky akvarelu môžete vytvoriť maľby v žánri krajina, zátišie, portrét. Priehľadnosť a mäkkosť najtenšej vrstvy farby maľby sú charakteristické vlastnosti maľba akvarelom. Pre rámovanie akvarely Vhodné je použiť paspartu a nie veľmi širokú bagetu. Rámovanie V drevená bageta. Rámec Pre akvarelové maľby.

Rámy na obrazy

Výkresy vytvorené umelcami v procese štúdia prírody (náčrty, štúdie), pri hľadaní kompozičné riešenia grafické, obrazové a sochárske diela(náčrty, kartóny), pri označovaní malebný maľby (prípravná kresba na maľovanie). Profesionálny dekor grafika, fotografie, dokumenty s použitím drevená bageta A pasparta. Rámec zozbierané z bageta vyrobené z tropického dreva. V našom dielňa môžete si vybrať jednu z možností výzdoba pre grafiku a objednávku pasparta A bageta na rám. Umelecká hodnota bagety závisí od profilu a reliéfneho vzoru. V závislosti od šírky bageta volal úzky(do 4 cm) a široký, a v závislosti od hrúbky - nízka a vysoká. Kresby ceruzkou vyzerajú lepšie v skromnej úzkej bagete ( kov alebo drevené). Veľké rámy od zlatá bageta Pre kresby A grafov. Kovové rámy A3 Pre kresby.

Kovové rámy na fotografie

Tradične najviac zaujímavé A zapamätateľné fotografie vložiť V rámec, ktorý je možné položiť na stôl resp zavesiť na stenu. Je dôležité, aby to bolo správne vyberte rám, musí sa zhodovať fotografie a harmonizovať s interiérom miestnosti. Fotografie je možné zarámovať v dielni. vyhliadka bageta závisí od typu obrázkov fotografie(portrét, krajina, detské fotografie). Pasparta na fotky. O fotografický dizajn môže byť použité pasparta. TO pasparta môže byť ponúknutá sklznica (lemovanie pozdĺž okraja okna).
Kúpte si fotorámčeky možné v rámovacia dielňa. Plastové rámy na fotografie praktické, ľahké a lacno. Sú skvelé pre všetky typy fotografie A imitovať kov A drevené rámec. Nádhera a noblesa kov. Veľmi obľúbený striebro Matný kovové rámy. Kovové rámy na fotografie sú veľmi drahé lacno, pretože materiál pre nich výroby slúži lacný hliník. O malá cena kovové rámy majú veľa výhod. Elegancia formy a očarujúca krása kov niekedy sa prinúti rám„súťažiť“ s fotografiou. Preto je dôležité, aby obsah bol hodný formy. Takéto v rámci Profesionálne nasnímané portrétne fotografie budú vyzerať najharmonickejšie.

Rámy dokumentov

Príprava dokumentov, diplomov, certifikátov

Veľký výber rámec Pre Dokumenty.

Plastové rámy A3 a A4 Plastové rámy A4 na vysvedčenia, diplomy, diplomy. Hotové rámy štandardných veľkostí na certifikáty, diplomy, plagáty, fotografie. Zlaté rámy Pre diplomy. Zlaté rámy A3. Rámy na plagáty A3. Na diplomy, certifikáty a karty v rámovacia dielňa Môžete si objednať lamináciu.

Rámy na karty

Karty sú bežné veľké veľkosti. V prípadoch, keď je potrebná zvýšená pevnosť, kovová bageta- najlepšia voľba. V rámoch z kov bageta Môžete umiestniť rôzne karty, plagáty, bannery. V kancelárii môžete visieť staré zemepisné mapy. Stará mapa v drahom kancelárskom interiéri vyžaduje vhodné rámovanie zdôrazniť vkus a štylistické preferencie osoby v tejto kancelárii visel.

Rámy na vyšívané obrazy

Rámy na vyšívané obrazy. Ak ty vyšívať maľby, potom si skôr či neskôr budete musieť vybrať za ňu rám.

Výber rám Pre registrácia vyšívanie, to treba mať na pamäti štýl, farba, šírka a ďalšie funkcie bageta na rám priamo závisí od pozemku, štýlu, farebnej schémy a veľkosti vyšívané obrázky. Každému vyšívaný obrázok vyberte si svoj vlastný unikát rámovanie. Voľba rámy Pre vyšívané obrázky závisí aj od toho, ako sa bude používať vyšívací dizajn pasparta alebo nie.

Väčšina vyšívané obrazy Efektívnejšie vyzerá, ak pri zdobení použijete paspartu. Pasparta sa vyrába jednoduchá, dvojitá, niekedy trojitá. Výber trojitej podložky je zložitý proces aj pre špecialistu (projektanta). Výšivka je natiahnutá tak, aby bunky plátna prebiehali rovnobežne s rezom kartónovej pasparty. Čoraz rozšírenejšie maľby, korálkový.

Gobelínové rámy na obrazy

Gobelín je ručne tkaný koberec-obrázok. Gobelíny boli tkané podľa vzorov s použitím farebnej vlny a hodvábnych nití. Zlaté rámy Pre tapisérie. Bageta na obrázky od gobelín sú vybrané na základe deja znázorneného na tapisérii. Drevená bageta sa najčastejšie používa v hnedých odtieňoch, niekedy v zlatej, menej často v striebornej.