Pád Pompejí, obraz od Bryullova, popis. Príbeh jedného obrazu Bryullov Posledný deň Pompejí
Pred 1939 rokmi, 24. augusta 79 nášho letopočtu, došlo k najničivejšej erupcii Vezuvu, v dôsledku ktorej boli zničené mestá Herculaneum, Stabia a Pompeje. Táto udalosť sa opakovane stala predmetom umeleckých diel a najznámejšie z nich je „Posledný deň Pompejí“ od Karla Bryullova. Málokto však vie, že na tomto obrázku umelec na štyroch obrázkoch zobrazil nielen seba, ale aj ženu, s ktorou mal romantický vzťah.
Počas práce na tomto obraze žil umelec v Taliansku. V roku 1827 sa vybral na vykopávky do Pompejí, na ktorých sa zúčastnil aj jeho brat Alexander. Je zrejmé, že potom dostal nápad vytvoriť monumentálny obraz historická téma. O svojich dojmoch napísal: „ Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne preniesol do čias, keď tieto hradby boli ešte obývané... Tieto ruiny nemôžete prejsť bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem hrozného incidentu s týmto mestom.».
Prípravný proces trval Bryullovovi niekoľko rokov - študoval zvyky starovekého Talianska, dozvedel sa podrobnosti o katastrofe z listov očitého svedka tragédie Plínia Mladšieho rímskemu historikovi Tacitovi, niekoľkokrát navštívil vykopávky, preskúmal zničené mesto a robil náčrty v archeologickom múzeu v Neapole. Okrem toho bola zdrojom inšpirácie umelca Paciniho opera „Posledný deň Pompejí“ a svoje sestry obliekol do kostýmov účastníkov tohto predstavenia.
Bryullov zobrazil niektoré postavy na svojom plátne v rovnakých pózach, v akých sa na mieste tragédie našli kostry v skamenelom popole. Podobu mladého muža s matkou si umelec požičal od Plínia – opísal, ako pri erupcii sopky stará žena požiadala svojho syna, aby ju opustil a utiekol. Avšak, obrázok zobrazený nielen historické detaily s dokumentárnou presnosťou, ale aj súčasníkov Bryullova.
V jednej z postáv stvárnil Bryullov sám seba – ide o umelca, ktorý sa snaží zachrániť to najcennejšie, čo má – škatuľu štetcov a farieb. Zdalo sa, že na minútu zamrzol a snažil sa spomenúť si na obraz, ktorý sa pred ním rozvinul. Okrem toho Bryullov zachytil rysy svojej milovanej, grófky Julie Samoilovej, na štyroch obrazoch: dievča nesúce nádobu na hlave, matka objímajúca svoje dcéry, žena, ktorá si držala svoje dieťa na hrudi, a vznešená Pompejčanka, ktorá spadla. z rozbitého voza.
Grófka Samojlová bola jednou z najkrajších a najbohatších žien začiatkom XIX V. Kvôli škandalózna povesť musela opustiť Rusko a usadiť sa v Taliansku. Tam zhromaždila celý kvet spoločnosti - skladateľov, umelcov, diplomatov, umelcov. Často objednávala sochy a obrazy pre svoje vily, a to aj od Karla Bryullova. Namaľoval niekoľko jej portrétov, z ktorých možno zistiť podobnosť s obrázkami zobrazenými v „Poslednom dni Pompejí“. Na všetkých obrazoch je cítiť jeho nežný postoj k Samoilovej, ako o tom napísal A. Benois: „ Pravdepodobne vďaka svojmu zvláštnemu postoju k vyobrazenej osobe sa mu podarilo prejaviť toľko ohňa a vášne, že pri pohľade na ne sa okamžite vyjasní celý satanistický šarm jeho modelu..." Ich romantika trvala s prestávkami 16 rokov a počas tejto doby sa Bryullov dokonca stihol oženiť a rozviesť.
Umelec sa snažil byť čo najpresnejší pri sprostredkovaní detailov, takže aj dnes je možné vytvoriť scénu, ktorú si vybral Bryullov - to je Herkulanská brána, za ktorou sa začala „Ulica hrobov“ - pohrebisko s nádhernými hrobkami. " Vzal som si túto scenériu úplne zo života, bez toho, aby som ustupoval alebo pridával, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som videl časť Vezuvu ako hlavný dôvod “ napísal v jednom z listov. V 20. rokoch 19. storočia. túto časť stratené mesto bol už dobre vyčistený, čo umožnilo umelcovi reprodukovať architektúru čo najpresnejšie. Vulkanológovia upozornili na skutočnosť, že Bryullov veľmi spoľahlivo zobrazil zemetrasenie so silou 8 bodov - presne tak sa budovy zrútia pri otrasoch takejto sily.
Obraz zobrazuje niekoľko skupín postáv, z ktorých každá je samostatným príbehom na pozadí všeobecnej katastrofy, ale táto „polyfónia“ nezničí dojem umeleckej integrity obrazu. Kvôli tejto vlastnosti to bolo ako záverečná scéna hry, v ktorej všetci dejových línií. Gogol o tom napísal v článku venovanom „ Posledný deň Pompeje, porovnávajúc obrázok " vo svojej rozľahlosti a spojení všetkého krásneho s operou, keby len opera bola skutočne spojením trojitého sveta umenia: maľby, poézie, hudby" Spisovateľ upozornil na ďalšiu vlastnosť: „ Jeho postavy sú nádherné napriek hrôze ich situácie. Prehlušujú ho svojou krásou».
Keď o 6 rokov neskôr, v roku 1833, bolo dielo dokončené a obraz bol vystavený v Ríme a Miláne, Bryullov čakal skutočný triumf. Taliani neskrývali radosť a preukazovali umelcovi všelijaké pocty: na ulici si pred ním okoloidúci sňali klobúky, keď sa objavil v divadle, všetci vstali zo sedadiel, veľa ľudí sa zhromaždilo v blízkosti dvere svojho domu pozdraviť maliara. Walter Scott, ktorý bol v tom čase v Ríme, sedel pred obrazom niekoľko hodín a potom pristúpil k Bryullovovi a povedal: „ Čakal som, že uvidím historický román. Vytvorili ste však oveľa viac. Toto je epické...»
V júli 1834 bol obraz privezený do Ruska a tu nebol Bryullov úspech nemenej ohromujúci. Gogol nazval „Posledný deň Pompejí“ univerzálne stvorenie“, v ktorom „všetko je tak mocné, tak odvážne, tak harmonicky spojené do jedného, len čo to môže vzniknúť v hlave univerzálneho génia." Baratynsky napísal ódu chvály na počesť Bryullova, riadky, z ktorých sa neskôr stal aforizmus: „ A „Posledný deň Pompejí“ sa stal prvým dňom pre ruský štetec!" A Puškin venoval tomuto obrázku básne:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
Z mesta utekajú davy, starí aj mladí.
Podľa mýtu bohovia potrestali Pompeje za rozvrátenú morálku mešťanov: .
Mesto bolo objavené úplnou náhodou v r koniec XVI storočia pri výrobe zemných prác.
Karl Bryullov. Posledný deň Pompejí. 1830-1833
Archeologické vykopávky sa tu začali v polovici 18. storočia. Vzbudili mimoriadny záujem nielen v Taliansku, ale na celom svete. Mnoho cestovateľov sa snažilo navštíviť Pompeje, kde doslova na každom kroku boli dôkazy o náhle skončenom živote starovekého mesta.
A v roku 1827 prišiel do Pompejí mladý ruský umelec Karl Bryullov. To, čo tam videl, ho ohromilo. A tento obrázok je s najväčšou pravdepodobnosťou výsledkom toho výletu.
Predtým, ako začne maľovať obraz, Bryullov začína študovať historické pramene. Číta listy Plínia Mladšieho, svedka udalostí, rímskemu historikovi Tacitovi. Pri hľadaní autenticity sa umelec obracia aj na materiály archeologické vykopávky, niektoré postavy znázorní v pózach, v ktorých sa v stvrdnutej láve našli kostry obetí Vezuvu.
Obraz je cenný, pretože takmer všetky predmety namaľoval Bryullov z originálnych predmetov uložených v neapolskom múzeu. Dochované kresby, štúdie a skice ukazujú, ako vytrvalo hľadal umelec čo najvýraznejšiu kompozíciu. A aj keď bol náčrt budúceho plátna hotový, Bryullov scénu preskupil asi desaťkrát, zmenil gestá, pohyby, pózy...
Na plátne je trikrát vyobrazená grófka Julia Pavlovna Samoilova – žena s džbánom na hlave, stojaca na vyvýšenej plošine na ľavej strane plátna; žena, ktorá padla na smrť, natiahnutá na chodníku a vedľa nej živé dieťa (obe boli pravdepodobne vyhodené z rozbitého voza) - v strede plátna; a matka priťahujúca svoje dcéry k sebe v ľavom rohu obrázku.
Vľavo v pozadí je zástup utečencov na schodoch hrobky Scaurus. Všimneme si v ňom umelca, ktorý zachraňuje to najvzácnejšie – škatuľu štetcov a farieb. Toto je autoportrét Karla Bryullova.
Na jeseň roku 1833 sa obraz objavil na výstave v Miláne a spôsobil výbuch radosti a obdivu. Ešte väčší triumf čakal Bryullova doma. Obraz, vystavený v Ermitáži a potom na Akadémii umení, sa stal zdrojom vlasteneckej hrdosti. S nadšením ju privítal A.S. Puškin:
Vezuv otvoril ústa - dym sa vylial v oblaku - plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
V davoch, starých i mladých, pod zapáleným popolom,
Vybieha z mesta pod dažďom kameňov.
Bryullov bol prirovnávaný k velikánom talianskych majstrov. Básnici mu venovali básne. Na ulici aj v divadle ho vítali potleskom. O rok neskôr francúzska akadémia umení udelila umelcovi zlatú medailu za obraz po jeho účasti na parížskom salóne.
„A to bol „Posledný deň Pompejí“ pre ruský štetec,“ napísal básnik Evgeny Baratynsky. A skutočne, obraz bol triumfálne privítaný v Ríme, kde ho namaľoval Bryullov, a potom v Rusku a Sir Walter Scott trochu pompézne nazval obraz „nezvyčajným, epickým“. A Nicholas I poctil umelca osobným publikom a udelil Charlesovi vavrínový veniec, po ktorom bol umelec nazvaný „Charlemagne“.
Anatolij Demidov obraz predstavil Mikulášovi I., ktorý ho vystavil na Akadémii umení ako sprievodcu pre začínajúcich maliarov. Po otvorení Ruského múzea v roku 1895 sa obraz presťahoval tam a dostala sa k nemu široká verejnosť.
Je ťažké pomenovať obrázok, ktorý by mal medzi súčasníkmi rovnaký úspech ako „Posledný deň Pompejí“. Hneď po dokončení plátna sa rímska dielňa Karla Bryullova dostala do skutočného obliehania. "VCelý Rím sa hrnul, aby videl môj obrázok.“, - napísal umelec. Vystavená v roku 1833 v Miláne"Pompeje" publikum doslova šokovalo. Noviny a časopisy boli plné pochvalných recenzií,Bryullov bol nazývaný živý Tizian, druhý Michelangelo, nový Raphael...
Na počesť ruského umelca sa konali večere a recepcie a boli mu venované básne. Hneď ako sa Bryullov objavil v divadle, sála vybuchla potleskom. Maliara spoznávali na uliciach, zasypávali ho kvetmi a niekedy sa oslava končila tak, že ho fanúšikovia niesli v náručí s pesničkami.
V roku 1834 obraz, voliteľnýzákazník, priemyselník A.N. Demidová, bol vystavený na parížskom salóne. Reakcia verejnosti tu nebola taká horúca ako v Taliansku (závidia! - Rusi vysvetlili), ale „Pompeje“ boli ocenené zlatou medailou Francúzska akadémia výtvarného umenia.
Nadšenie a vlastenecké nadšenie, s akým bol obraz privítaný v Petrohrade, je ťažké si predstaviť: vďaka Bryullovovi prestalo byť ruské maliarstvo usilovným študentom veľkých Talianov a vytvorilo dielo, ktoré potešilo Európu!Obraz bol darovaný Demidov Mikuláša ja , ktorý ho nakrátko umiestnil do cisárskej Ermitáže a následne daroval akadémie umenia
Podľa spomienok súčasníka „dalo by sa povedať, že davy návštevníkov vtrhli do sál Akadémie, aby sa pozreli na Pompeje“. O majstrovskom diele sa rozprávali v salónoch, zdieľali názory v súkromnej korešpondencii a robili si poznámky do denníkov. Pre Bryullova bola zriadená čestná prezývka „Charlemagne“.
Pod dojmom maľby Pushkin napísal šesťriadkovú báseň:
„Vezuv sa otvoril – v oblaku sa vylial dym – plamene
Široko vyvinutý ako bojová vlajka.
Zem je vzrušená - z chvejúcich sa stĺpov
Idoly padajú! Ľud poháňaný strachom
Pod kamenným dažďom, pod zapáleným popolom,
V davoch, starých i mladých, utekajúcich z mesta.“
Gogoľ úžasne zasvätil „Posledný deň Pompejí“. podrobný článok a básnik Evgeny Baratynsky vyjadril všeobecnú radosť zo známej improvizácie:
«
Priniesli ste mierové trofeje
S tebou na baldachýn tvojho otca,
A stal sa „Posledným dňom Pompejí“
Prvý deň pre ruský štetec!“
Nemierne nadšenie už dávno opadlo, no aj dnes Bryullovova maľba pôsobí silným dojmom, presahujúcim pocity, ktoré v nás obyčajne vyvoláva maľba, aj keď veľmi dobrá. Čo sa deje?
"Hrobová ulica" V hĺbke je Herkulanská brána.
Fotografia z druhej polovice 19. storočia.
Od začiatku vykopávok v Pompejách v polovici 18. storočia je o toto mesto, ktoré zničila erupcia Vezuvu v roku 79 nášho letopočtu, záujem. e., nezmizla. Európania prúdili do Pompejí, aby sa túlali ruinami, zbavenými vrstvy skameneného sopečného popola, aby obdivovali fresky, sochy, mozaiky a žasli nad nečakanými nálezmi archeológov. Vykopávky prilákali umelcov a architektov, lepty s pohľadmi na Pompeje boli vo veľkej móde.
Bryullov , ktorý prvýkrát navštívil vykopávky v roku 1827, veľmi presne sprostredkovalpocit empatie k udalostiam spred dvetisíc rokov, ktorá zahŕňa každého, kto príde do Pompejí:“Pohľad na tieto ruiny ma mimovoľne preniesol do čias, keď tieto hradby boli ešte obývané /.../. Nemôžete prejsť týmito ruinami bez toho, aby ste v sebe nepocítili úplne nový pocit, vďaka ktorému zabudnete na všetko okrem hrozného incidentu s týmto mestom."
Vyjadrite tento „nový pocit“, vytvorte nový obrázok antika – nie abstraktne muzeálna, ale celistvá a plnokrvná, o čo sa umelec vo svojej maľbe snažil. Na éru si zvykol s precíznosťou a starostlivosťou archeológa: viac ako päť rokov na vytvorenie samotného plátna s rozlohou 30 štvorcových metrov Trvalo to len 11 mesiacov, zvyšok času zabrali prípravné práce.
"Zobral som celý tento súbor zo života, bez toho, aby som ustúpil alebo pridal, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu," zdieľal Bryullov v jednom zo svojich listov.Pompeje mali osem brán, aleďalej umelec spomenul „schodisko vedúce k Sepolcri Sc au ro “ - monumentálna hrobka významného občana Scaurusa, čo nám dáva príležitosť presne určiť miesto konania, ktoré vybral Bryullov. Ide o o Herkulovskej bráne Pompeje ( Porto di Ercolano ), za ktorým sa už za mestom začínala „Ulica hrobov“ ( Via dei Sepolcri) - cintorín s veľkolepými hrobkami a chrámami. Táto časť Pompejí bola v 20. rokoch 19. storočia. bol už dobre vyčistený, čo umožnilo maliarovi rekonštruovať architektúru na plátne s maximálnou presnosťou.
Hrob Scaurus. Rekonštrukcia z 19. storočia.
Pri opätovnom vytváraní obrazu erupcie sa Bryullov riadil slávnymi listami Plínia Mladšieho Tacitovi. Mladý Plínius prežil erupciu v r námorný prístav Miseno severne od Pompejí a podrobne opísal to, čo videl: domy, ktoré sa zdalo, že sa pohli zo svojich miest, plamene šíriace sa široko cez kužeľ sopky, horúce kusy pemzy padajúce z neba, hustý dážď popola, čierna nepreniknuteľná tma, ohnivé kľukatí sa ako obrie blesky ... A toto všetko preniesol Bryullov na plátno.
Seizmológovia sú prekvapení, ako presvedčivo zobrazil zemetrasenie: pri pohľade na rúcajúce sa domy možno určiť smer a silu zemetrasenia (8 bodov). Vulkanológovia poznamenávajú, že erupcia Vezuvu bola na ten čas napísaná so všetkou možnou presnosťou. Historici tvrdia, že Bryullovov obraz možno použiť na štúdium starovekej rímskej kultúry.
Aby bolo možné spoľahlivo zachytiť svet starovekých Pompejí zničených katastrofou, Bryullov vzal predmety a pozostatky tiel nájdených počas vykopávok ako vzorky a vytvoril nespočetné množstvo náčrtov v archeologickom múzeu v Neapole. Metóda obnovy umierajúcich pozícií mŕtvych liatím vápna do dutín tvorených telami bola vynájdená až v roku 1870, no už pri tvorbe obrazu svedčili kostry objavené v skamenelom popole o posledných kŕčoch a gestách obetí. . Matka objímajúca svoje dve dcéry; mladá žena, ktorá zomrela, keď spadla z voza, ktorý narazil do dlažobného kameňa, ktorý zemetrasenie vytrhlo z chodníka; ľudia na schodoch hrobky Scaurus, ktorí si chránia hlavy pred pádom skál stoličkami a riadom - to všetko nie je výplodom fantázie umelca, ale umelecky pretvorenou realitou.
Na plátne vidíme postavy obdarené portrétnymi črtami samotného autora a jeho milovanej grófky Julie Samoilovej. Bryullov sa vykreslil ako umelec nesúci na hlave škatuľu štetcov a farieb. Krásne črty Júlie sú na obrázku rozpoznané štyrikrát: dievča s nádobou na hlave, matka objímajúca svoje dcéry, žena, ktorá si zviera svoje dieťa na hrudi, vznešená Pompejčanka, ktorá spadla z rozbitého voza. Autoportrét a portréty jeho priateľa sú najlepším dôkazom toho, že pri svojom prieniku do minulosti sa Bryullov skutočne priblížil k udalosti, vytvoril pre diváka „efekt prítomnosti“, čím sa stal akoby účastníkom toho, čo bolo. deje.
Fragment z obrázku:
autoportrét Bryullovaa portrét Julie Samoilovej.
Fragment z obrázku:
kompozičný „trojuholník“ - matka objímajúca svoje dcéry.
Bryullovova maľba potešila všetkých - prísnych akademikov, prívržencov estetiky klasicizmu, ako aj tých, ktorí si cenili novosť v umení a pre ktorých sa „Pompeje“ stali podľa Gogolových slov „jasným vzkriesením maľby“.Túto novinku priniesol do Európy čerstvý vietor romantizmu. Prednosť Bryullovovej maľby sa zvyčajne prejavuje v tom, že brilantný absolvent Petrohradskej akadémie umení bol otvorený novým trendom. Klasicistická vrstva maľby je zároveň často interpretovaná ako relikvia, nevyhnutná pocta umelca rutinnej minulosti. Zdá sa však, že je možný ďalší obrat témy: fúzia dvoch „izmov“ sa ukázala ako plodná pre film.
Nerovný, osudový boj človeka so živlami - taký je romantický pátos obrazu. Je postavená na ostrých kontrastoch temnoty a katastrofálneho svetla erupcie, neľudskej sile bezduchej prírody a vysokej intenzity ľudských citov.
Na obrázku je však aj niečo iné, čo sa stavia proti chaosu katastrofy: neotrasiteľné jadro vo svete, ktorý sa otriasa v samotných základoch. Toto jadro je klasickou rovnováhou najkomplexnejšej kompozície, ktorá zachraňuje obraz tragický pocit beznádej. Kompozícia postavená podľa „receptov“ akademikov bola zosmiešňovaná nasledujúce generácie maliarske „trojuholníky“, do ktorých zapadajú skupiny ľudí, vyvážené masy vpravo a vľavo – čítané v živom, napätom kontexte obrazu úplne inak ako v suchých a smrteľne akademických plátnach.
Fragment obrazu: mladá rodina.
V popredí je chodník poškodený zemetrasením.
Fragment obrazu: mŕtva Pompejčanka.
„Svet je vo svojich základoch stále harmonický“ – tento pocit v divákovi vzniká podvedome, čiastočne v rozpore s tým, čo vidí na plátne. Nádejné posolstvo umelca sa číta nie na úrovni zápletky obrazu, ale na úrovni jeho plastického riešenia.Divoký romantický prvok krotí klasicky dokonalá forma, A v tejto jednote protikladov sa skrýva ďalšie tajomstvo príťažlivosti Bryullovho plátna.
Film rozpráva veľa vzrušujúceho a dojímavé príbehy. Tu je mladý muž v zúfalstve, ktorý hľadí do tváre dievčaťa vo svadobnej korune, ktoré stratilo vedomie alebo zomrelo. Tu je mladý muž, ktorý presviedča starú ženu, ktorá sedí vyčerpaná z niečoho. Tento pár sa nazýva „Plínius so svojou matkou“ (hoci, ako si pamätáme, Plínius mladší nebol v Pompejách, ale v Miseno): v liste Tacitovi Plínius vyjadruje svoj spor so svojou matkou, ktorá naliehala na svojho syna, aby odišiel ju a bez meškania utiecť, ale nesúhlasil s opustením slabej ženy. Bojovník v prilbe a chlapec nesú chorého starca; bábätko, ktoré zázračne prežilo pád z objatia koča mŕtva matka; mladý muž zdvihol ruku, akoby odvracal úder živlov od svojej rodiny, bábätko v manželkinom náručí sa s detskou zvedavosťou naťahuje k mŕtvemu vtákovi. Ľudia sa snažia vziať si so sebou to najcennejšie: pohanského kňaza – trojnožku, kresťana – kadidelnicu, umelca – štetce. Zosnulá žena mala pri sebe šperky, ktoré nikto nepotrebuje, teraz ležia na chodníku.
Fragment obrazu: Plínius s matkou.
Fragment obrazu: zemetrasenie - „padajú idoly“.
Takéto silné dejové zaťaženie obrazu môže byť pre maľovanie nebezpečné, čím sa plátno stáva „príbehom v obrazoch“, ale v Bryullovovej práci literárna kvalita a množstvo detailov nezničí umeleckú integritu obrazu. prečo? Odpoveď nájdeme v tom istom článku Gogola, ktorý Bryullovovu maľbu porovnáva „v jej rozľahlosti a spojení všetkého krásneho v sebe s operou, ak je len opera skutočne spojením trojitého sveta umenia: maľby, poézie, hudby“ ( poéziou Gogoľ očividne myslel literatúru vôbec).
Táto vlastnosť „Pompejí“ sa dá opísať jedným slovom - syntetičnost: obraz sa organicky spája dramatická zápletka, jasná zábava a tematická polyfónia, podobná hudbe. (Mimochodom, divadelný základ obrazu bol skutočný prototyp- Opera Giovanniho Pacciniho „Posledný deň Pompejí“, na ktorej umelec v priebehu rokov pracoval na plátne, bola uvedená v neapolskom divadle San Carlo. Bryullov skladateľa dobre poznal, operu si niekoľkokrát vypočul a svojim sestrám si požičal kostýmy.)
William Turner. Erupcia Vezuvu. 1817
Takže obrázok sa podobá záverečná scéna monumentálne operné predstavenie: najexpresívnejšia kulisa je vyhradená pre finále, všetky dejové línie sú prepojené, a hudobné témy prepletené do zložitého polyfónneho celku. Tento maliarsky výkon je podobný staroveké tragédie, v ktorom rozjímanie o vznešenosti a odvahe hrdinov zoči-voči neúprosnému osudu privádza diváka ku katarzii – duchovnému a mravnému osvieteniu. Pocit empatie, ktorý nás pred obrazom ovládne, je podobný tomu, čo zažívame v divadle, keď nás to, čo sa deje na javisku, dojíma k slzám a tieto slzy prinášajú radosť do srdca.
Gavin Hamilton. Neapolčania sledujú erupciu Vezuvu.
Druhé poschodie. 18. storočia
Bryullovova maľba je úchvatne krásna: obrovská veľkosť - štyri a pol krát šesť a pol metra, úžasné „špeciálne efekty“, božsky stavaní ľudia, ako ľudia ožívajú starožitné sochy. „Jeho postavy sú krásne napriek hrôze ich situácie. Prehlušujú to svojou krásou,“ napísal Gogoľ a citlivo zachytil ďalšiu črtu obrazu - estetizáciu katastrofy. Tragédia smrti Pompejí a v širšom zmysle aj celok staroveká civilizácia sa nám predstavil ako neuveriteľne krásny pohľad. Akú hodnotu majú tieto kontrasty: čierny mrak tlačí na mesto, žiariaci plameň na svahoch sopky a nemilosrdne jasné záblesky bleskov, tieto sochy zachytené vo chvíli pádu a budovy padajúce ako kartón...
Vnímanie erupcií Vezuvu ako grandióznych predstavení zinscenovaných samotnou prírodou sa objavilo už v 18. storočí – dokonca boli vytvorené špeciálne stroje na napodobňovanie erupcie. Túto „sopkovú módu“ predstavil britský vyslanec v Neapolskom kráľovstve Lord William Hamilton (manžel legendárnej Emmy, priateľky admirála Nelsona). Vášnivý vulkanológ bol doslova zamilovaný do Vezuvu a dokonca si na svahu sopky postavil vilu, aby mohol pohodlne obdivovať erupcie. Pozorovania sopky, keď bola aktívna (v 18. a 19. storočí došlo k niekoľkým erupciám), slovné opisy a náčrty jeho meniacich sa krás, lezenie ku kráteru – také boli zábavy neapolskej elity a návštevníkov.
Je ľudskou prirodzenosťou sledovať so zatajeným dychom katastrofálne a krásne hry prírody, aj keď to znamená balansovať pri ústí aktívnej sopky. Je to tá istá „extáza v boji a temná priepasť na okraji“, o ktorej písal Puškin v „Malých tragédiách“, a ktorú Bryullov sprostredkoval na svojom plátne, čo nás núti obdivovať a byť zdesené už takmer dve storočia.
Moderné Pompeje
Pred takmer 2000 rokmi erupcia Vezuvu zničila niekoľko starovekých rímskych osád, vrátane miest Pompeje a Herculaneum. „Futurista“ zaznamenáva udalosti z 24. – 25. augusta 79 nl.
Staroveký rímsky spisovateľ a právnik Plínius mladší povedal, že sa tak stalo o siedmej hodine po východe slnka (asi na poludnie) 24. augusta. Jeho matka upozornila jeho strýka Plínia staršieho na oblak nezvyčajnej veľkosti a tvaru, ktorý sa objavil na vrchole hory. Plínius Starší, ktorý bol v tom čase veliteľom rímskej flotily, išiel pozorovať do Misena zriedkavý výskyt prírody. Počas nasledujúcich dvoch dní zomrelo 16 tisíc obyvateľov rímskych osád Pompeje, Herculaneum a Stabiae: ich telá boli pochované pod vrstvou popola, kameňov a pemzy, ktoré vyvrhla zúrivá sopka Vezuv.
Odliatky tiel nájdených počas vykopávok sú teraz vystavené v kúpeľoch Stabian na archeologickom nálezisku v Pompejách
Odvtedy záujem o Pompeje neklesol: moderní výskumníci nakreslite digitálne mapy zničeného mesta a vydajte sa na archeologické výpravy, aby ste nám to ukázali každodenný životľudí, ktorí zomreli na úpätí sopky.
Listy Plínia Mladšieho historikovi Tacitovi, výsledky vykopávok a vulkanologické dôkazy umožňujú vedcom rekonštruovať časový harmonogram erupcie.
Ruiny Pompejí s Vezuvom v pozadí
12:02 Plíniova matka rozpráva svojmu strýkovi Plínovi staršiemu o zvláštnom oblaku, ktorý sa objavil nad Vezuvom. Predtým mestom niekoľko dní otriasali otrasy, aj keď to bolo pre oblasť Kampánie netypické. Plínius mladší neskôr opísal tento jav takto:
„Rýchlo sa blížil obrovský čierny mrak... každú chvíľu z neho šľahali dlhé, fantastické plamene, pripomínajúce záblesky bleskov, len oveľa väčšie“...
Vetry nesú väčšina z nich popol na juhovýchod. Začína sa „pliniovská fáza“ erupcie.
13:00 Na východ od sopky začína padať popol. Pompeje sú len šesť míľ od Vezuvu.
14:00 Najprv padá na Pompeje popol a potom biela pemza. Vrstva vulkanických sedimentov, ktorá pokrývala zem, rastie rýchlosťou 10-15 cm za hodinu. V konečnom dôsledku bude hrúbka vrstvy pemzy 280 cm.
Posledný deň Pompejí, obraz Karla Pavloviča Bryullova, maľovaný v rokoch 1830-1833.
17:00 Strechy sa rúcajú pod masou vulkanických sedimentov v Pompejách. Kamene veľkosti päste pršia na mesto rýchlosťou 50 m/s. Slnko sa zahalilo do popolavého závoja a ľudia v ňom hľadajú útočisko čiernu tmu. Mnohí sa ponáhľajú do prístavu Pompeje. Večer prichádza na rad sivá pemza.
23:15 Začína sa „Peleiánska erupcia“, ktorej prvá vlna zasiahla Herculaneum, Boscoreale a Oplontis.
00:00 14-kilometrový stĺp popola narástol na 33 km. Pemza a popol sa dostávajú do stratosféry. Počas nasledujúcich siedmich hodín zasiahne oblasť šesť pyroklastických vĺn (plyn naplnený prúd popola, pemzy a lávy). Ľudia všade čelia smrti. Takto opisuje vulkanológ Giuseppe Mastrolorenzo noc pre National Geographic:
„Teplota vonku aj v interiéri vystúpila na 300 °C. To je viac než dosť na zabitie stoviek ľudí v zlomku sekundy. Keď sa pyroklastická vlna prehnala cez Pompeje, ľudia sa nestihli udusiť. Pokřivené pózy tiel obetí nie sú dôsledkom dlhotrvajúcej agónie, je to kŕč z tepelného šoku, ktorý ohýbal už mŕtve končatiny."
L. Osipová
Alexander Bryullov. Autoportrét. 1830.
„Karl, len si predstav – pred osemnástimi storočiami bolo všetko úplne rovnaké: slnko oslnivo svietilo, borovice černeli pozdĺž okrajov cesty a osly naložené batožinou sa potkýnali o kamene. Sme na hlavnej ceste vedúcej do Pompejí. Toto sú ruiny - vidiecky dom bohatý Diomedes, stále tu prebiehajú vykopávky, ďalej je Cicerova vila. Ďalej je hotel, tu toho našli veľa keramika, mramorové malty, na kamennej doske je stopa, ako keby sa práve rozliala tekutina a v pivniciach sú pšeničné zrná. Ak ste ich rozdrvili a upiekli, mohli ste ochutnať ten najklasickejší chlieb, ktorý u nás romantická éra, myslím, že by svojou chuťou mnohých ohromil. Bah, nemyslíš si, že všetko začalo byť veľmi živé? Do mesta sa ponáhľajú davy ľudí. Tu nesú nejakého významného pána na nosidlách. Je v oslnivej bielej tunike, pripnutej na pleci zlatou prackou, v sandáloch po kolená zdobených diamantmi a za ním je celý zástup sluhov. Počuješ krik davu? Objavili sa vozy, ale bolo pre nich také ťažké pohybovať sa, úzke uličky boli preplnené ľuďmi. Všetko je jasné – všetci sa ponáhľajú do amfiteátra. Dnes sú naplánované bitky medzi gladiátormi a divými zvieratami. 
Alebo možno sudcovia odsúdili jedného z vinníkov, aby ukončil svoj život v aréne v boji s levmi práve privezenými z Afriky? Ach, samozrejme, toto je pohľad, ktorý si nemôže nechať ujsť žiadny Pompejčan.
Karl Bryullov. Autoportrét. OK. 1833.
-Ukľudni sa, tvoja fantázia začína hrýzť! Len sa na to pozrite, sami sa ocitneme odsúdení. - Bratia Bryullovovci sa smejú a sadnúc si na kameň pri ceste sa ponoria do ticha, prerušeného len šuchotom jašteríc a šuchotom tŕnistej trávy... Alexander vstane a nájde pohodlné miesto na schátraných schodoch, otvára sa a začne kresliť. O niečo neskôr sa k nemu pridá Karl. Ale kreslia inak. Alexandra ako architekta zaujímajú vzťahy častí, proporcie, ktoré stavitelia Pompejí prevzali od Grékov. Tu a tam dobehne ku Karlovi a žiada ho, aby venoval pozornosť tejto jednoduchosti a elegancii línií v kombinácii s bohatosťou a dokonca sofistikovanosťou dekorácií - hlavné mestá stĺpov sú buď v podobe prepletených delfínov, alebo skupiny faunov, z ktorých jeden učí druhého hrať na flaute, to prepletanie fantastických plodov a listov... Rafinovanosť, prebytok fantázie - to je už fenomén modernej doby, vplyv Ríma. A tak je to s Pompejcami vo všetkom: v najbohatších domoch sú všetky miestnosti, dokonca aj banketové siene, podľa gréckeho vzoru veľmi malé – počet hostí predsa musí zodpovedať počtu grácií (tri ) alebo počet múz (deväť). Medzitým je známe, že Pompeje neboli známe striedmosťou v jedle a potešením. naopak. Na hostinách tu podávali časti sviečkovice z afrického leva, údené ťavie stehienka, líšky kŕmené hroznom, aromatické králiky, omáčku z pštrosieho mozgu, hlinené pavúky, nehovoriac o ľadových vínach prevoňaných aromatickými bylinkami... Nie, naša fantázia je bezmocná pre toto všetko si predstavte... Áno, Grécko a Rím sa stretli v Pompejách, aby boli pochované v popole a kameňoch na mnoho storočí po erupcii Vezuvu v auguste 79 po narodení Krista...
Karl počúva brata na pol ucha. Do albumu načrtáva ceruzkou skicu, ľutuje, že si nepriniesol farby. Už je v moci živej krásy, užíva si.
Aký úžasný je tu efekt svetla, prenikavý a jemný! A priechodnosť mramoru zanecháva dojem nežnosti. Torzo Venuše, socha športovca, nedávno vykopané, očistené od zeme, pôsobí autentickejšie, prirodzenejšie ako živí ľudia – to je najlepší ľudia. Tu je - tento svet, ktorý začal chápať od detstva.
Otec - Pavel Ivanovič Bryullov, akademik ornamentálneho sochárstva, nútil deti kresliť zo starožitností, len čo sa naučili držať v rukách ceruzku. Ako desaťročného Karla prijali za žiaka Petrohradská akadémia umenia, v štrnástich dostal striebornú medailu za kresbu, v ktorej podľa všetkých oživil časy Phidias a Polykleitos. IN mŕtvy svet mramor, mal pocit, že sem patrí, pretože celou svojou bytosťou cítil zákony, podľa ktorých bol tento svet stvorený. Ach, ako teraz veril vo svoju vlastnú silu! Objať všetky predmety, obliecť ich do harmónie, premeniť všetky pocity diváka na pokojný a nekonečný pôžitok z krásy. Vytvárať umenie, ktoré by preniklo všade: do chudobnej chatrče, pod mramorové stĺpy, na námestie kypiace ľuďmi – ako to bolo v tomto meste, ako to bolo v ďalekom svetlom Grécku...
...Prešlo niekoľko rokov. Alexander odišiel do Paríža, aby zlepšil svoje vedomosti a talent. Mal ešte jeden zámer, ktorý čoskoro šťastne uskutočnil. Vydal knihu o vykopávkach v Pompejách – na luxusnom papieri, s vlastnými kresbami a kresbami. Prednosti knihy boli natoľko ocenené, že jej autor bol po veľmi krátkom čase zvolený za člena Kráľovského inštitútu architektúry v Londýne a za člena Milánskej akadémie umení. Alexander si ani tak neliboval v sláve, ako radoval – konečne sa mal o čom hlásiť Spoločnosti na povzbudenie umelcov, ktorá ho pred siedmimi rokmi, v roku 1822, poslala spolu s bratom do zahraničia po tom, čo vyštudovali Petrohradskú akadémiu r. umenie. Ale Karl... Bože môj, aké chýry sa sem o ňom dostali z Ríma! Podarilo sa mu stať sa známym ako úžasný maliar portrétov a každý významný ruský gentleman, ktorý prišiel do Talianska, sa ponáhľal, aby si u neho objednal jeho portrét. Bola by však katastrofa, keby tento muž začal v Karlovi vzbudzovať antipatie. Mohol ho prijať (ako to bolo v prípade grófa Orlova-Davydova) v najneformálnejšom obleku a najnedbalejšej póze a pokojne vyhlásiť, že dnes nemá náladu pracovať. Škandál!.. 
Jeden z náčrtov pre obraz "Posledný deň Pompejí".
Alexandra však zastihla správa, že v r v poslednej dobe Karl robí skice pre veľké plátno, ktoré navrhuje nazvať „Posledný deň Pompejí“. To ho tak potešilo, že sa okamžite posadil, aby napísal list, v ktorom sa horlivo pýtal, či sa jeho brat chystá použiť historické pramene alebo to bude plod jeho slobodnej predstavivosti; Nemyslí si, že smrť Pompejí bola vopred určená zhora: Pompejci sa utápali v prepychu a zábavách, ľahkomyseľne ignorovali všetky znamenia a predpovede a prvých kresťanov chradli vo väzení; kde navrhuje scénu obrazu; a hlavne nech sa, preboha, nenechá odviesť od skvelá práca, ktorá je snáď predurčená na to, aby odhalil svoju genialitu celému svetu.
List jeho brata zastihol Karla v nahnevanej chvíli. Od skíc už presedlal na plátno. Bola obrovská - 29 metrov štvorcových. Pracoval nenásytne, takmer bez prestávok, až do úplného vyčerpania, takže ho často vynášali z dielne. A potom prišiel majiteľ a požiadal o zaplatenie účtov...
Samozrejme, každý už pochybuje, že je schopný vytvoriť niečo, čo stojí za to. Spolok na podporu umelcov mu už druhý rok nevypláca dôchodok. Len ohovárajú jeho ľahkomyseľnú a nedbalú povahu. Ale brat by mal vedieť, že ak pracuje z vášne, tak aj keď ho zahalíte do rubáša, neprestane pracovať.
K. P. Bryullov "Posledný deň Pompejí", 1830-1833. Štátne ruské múzeum, Petrohrad.
Karl vzal pero a atrament extrémne prípady. A potom sa rozhodol: napíše teraz – aj svojim bratom (brat Fedor, tiež umelec, žil v Petrohrade), aj Povzbudzovacej spoločnosti. „Scenéria... Zobral som to všetko zo života, bez toho, aby som ustúpil alebo pridal, stál som chrbtom k mestským bránam, aby som ako hlavný dôvod videl časť Vezuvu – bez toho, ako by to vyzeralo ako požiar? pravá strana Položím skupiny matiek s dvoma dcérami na kolená (tieto kostry sa našli v tejto polohe); za touto skupinou vidno skupinu ľudí, ktorí sa tlačia na schodoch... zakrývajúce si hlavy stoličkami a vázami (veci, ktoré zachránili, som si všetky odniesol z múzea). V blízkosti tejto skupiny je rodina na úteku, ktorá sa snaží nájsť útočisko v meste: manžel sa zahaľuje plášťom a jeho manželka drží dojča a druhou rukou zakrýval najstaršieho syna ležiaceho pri nohách svojho otca; v strede obrazu je padlá žena, zbavená citov; dieťa na hrudi, ktoré už nie je podopierané rukou matky, chytiac sa za šaty, pokojne pozerá na živú scénu smrti...“
Desiatky skíc a náčrtov, niekoľkoročná vyčerpávajúca práca. Nie, nebola to hrôza záhuby, ani blízkosť smrti, čo napísal. „Vášeň, pravda, ohnivé pocity sú vyjadrené v takom krásnom vzhľade, v takom úžasný človek„že si užiješ až do vytrženia,“ povedal Gogol, keď uvidel obraz Petrohrad, na hlavu mu položili veniec z vavrínov, časopisy písali, že jeho diela sú prvé, ktoré dokáže pochopiť umelec s najvyšším rozvinutím vkusu, a ktorý nevie, čo je umenie.
No, Bryullov zaobchádzal so slávou ako so samozrejmosťou, ako s príťažou, vôbec nie zaťažujúcou. Bezstarostne sa zasmial, keď ho Alexander so slzami v objatí tvrdil, že pre Pompeje urobil viac ako ktorýkoľvek archeológ či vedec...