Súčasná maľba si dnes získala neuveriteľnú popularitu, takže sa stala známou nielen pre svoju tendenciu rozširovať hranice a objavovať nové výrazové prostriedky, ale aj pre rekordné predajné čísla na trhu súčasného umenia za posledných pár rokov. Okrem toho sa tešia úspechu umelci takmer z celého sveta, od Ameriky po Áziu. Ďalej sa dozviete, koho mená predstavujú najlepšiu súčasnú maľbu na svete, kto je on, najdrahší súčasný umelec a komu tento titul chýbal.

Najdrahší súčasní umelci

Spomedzi nespočetného množstva mien, ktoré má moderná maľba, sa výnimočnému úspechu tešia obrazy len určitých umelcov. Spomedzi nich najdrahšie obrazy vlastnil známy neoexpresionista a graffiti umelec Jean-Michel Basquiat, ktorý však zomrel vo veku 27 rokov. V našom zozname uvidíte len prvých sedem z tých bohatých umelcov, ktorí sú dodnes nažive.

Brice Marden

Diela tohto amerického autora sa pomerne ťažko zaraďujú a vedú k jedinému umeleckému smeru, hoci je často zaraďovaný medzi predstaviteľov minimalizmu alebo abstrakcie. Ale na rozdiel od umelcov v týchto štýloch, ktorých obrazy sa zdajú byť nikdy dotknuté, Mardenova moderná maľba zachováva ťahy paletového noža a ďalšie stopy jeho práce. Za jedného z tých, ktorí ovplyvnili jeho tvorbu, sa považuje ďalší súčasný umelec Jasper Johns, ktorého meno uvidíte neskôr.

Zeng Fanzhi

Tento súčasný umelec je dnes jednou z hlavných postáv čínskej umeleckej scény. Práve jeho dielo s názvom „Posledná večera“ založené na slávnom diele Leonarda da Vinciho sa predalo za 23,3 milióna dolárov a stalo sa najdrahším obrazom, akým sa môže moderná ázijská maľba pochváliť. Známe sú aj diela umelca „Autoportrét“, triptych „Nemocnica“ a obrazy zo série „Masky“.

V 90. rokoch sa jeho maliarsky štýl často menil a nakoniec sa odklonil od expresionizmu k symbolizmu.

Peter Doig

Peter Doig je medzinárodne uznávaný súčasný škótsky umelec, ktorého tvorba je presiaknutá témou magického realizmu. Mnohé z jeho diel majú tendenciu dezorientovať diváka, aj keď zobrazujú rozpoznateľné obrazy, ako sú postavy, stromy a budovy.

V roku 2015 sa jeho maľbe „Swamped“ podarilo prekonať rekord a stať sa najdrahším obrazom súčasných umelcov zo Škótska, ktorý sa v aukcii predal za 25,9 milióna. Populárne sú aj Doigove obrazy „Architektov dom v dutine“, „Biela kanoe“, „Odraz“, „Roadside Diner“ a ďalšie.

Christopher Wool

Súčasný umelec Christopher Wool vo svojej tvorbe skúma rôzne postkonceptuálne myšlienky. Najznámejšie súčasné maľby umelca sú tlačeným písmom vyobrazeným čiernou farbou na bielom plátne.

Takéto obrazy súčasných umelcov spôsobujú medzi prívržencami tradičnej maľby veľa kontroverzií a nespokojnosti, ale tak či onak, jedno z Woolových diel, „Apocalypse“, mu prinieslo 26 miliónov dolárov. Vlna dlho nepremýšľa o názvoch obrazov, ale pomenúva ich podľa nápisov: „Blue Fool“, „Trouble“ atď.

Jasper Johns

Súčasný umelec Jasper Johns je známy svojím rebelantským postojom k abstraktnému expresionizmu, ktorý dominoval v maliarskej aréne na začiatku umelcovej kariéry. Okrem toho vytvára drahé plátna s vlajkami, poznávacími značkami, číslami a ďalšími známymi symbolmi, ktoré už majú jasný význam a netreba ich dešifrovať.

Mimochodom, medzi najdrahšie obrazy súčasných umelcov patrí americké dielo „Vlajka“, predané na aukcii v roku 2010 za 28 miliónov dolárov. Môžete sa tiež pozrieť na diela „Tri vlajky“, „Falošný štart“, „Od 0 do 9“, „Cieľ so štyrmi tvárami“ a mnoho ďalších.

Gerhard Richter

Tento moderný umelec z Nemecka, podobne ako mnohí maliari na začiatku svojej kariéry, vyštudoval realistickú akademickú maľbu, no neskôr sa začal zaujímať o progresívnejšie umenie.

V autorovej tvorbe je vidieť vplyv mnohých umeleckých smerov 20. storočia, akými sú abstraktný expresionizmus, pop art, minimalizmus a konceptualizmus, no zároveň si Richter zachoval skeptický postoj ku všetkým ustáleným umeleckým a filozofickým presvedčeniam, sebavedomý. že moderná maľba je dynamika a hľadanie. Medzi diela umelca patria „Land of Meadows“, „Reading“, „1024 Colors“, „Wall“ atď.

Jeff Koons

A konečne je tu on - najdrahší súčasný umelec na celom svete. Američan Jeff Koons pracuje v neo-pop štýle a je známy svojou chytľavou, gýčovitou a vyzývavou kreativitou.

Je známy najmä ako autor obrovského množstva moderných sôch, z ktorých niektoré boli vystavené aj v samotnom Versailles. Ale medzi dielami umelca sú aj obrazy, za ktoré sú špeciálni znalci ochotní zaplatiť milióny dolárov: „Zvon slobody“, „Auto“, „Dievča s delfínom a opicou“, „Sedlo“ a ďalšie.

Vezmite si to pre seba a povedzte to svojim priateľom!

Prečítajte si aj na našom webe:

Ukáž viac

Hodnotenie výsledkov aukcií diel ruského umenia

1. Na účasť boli akceptované iba výsledky verejnej aukcie.
2. Príslušnosť k ruským umelcom bola určená miestom narodenia. Narodený v Ruskej ríši alebo v ZSSR - to znamená, že je ruským umelcom, bez ohľadu na etnický pôvod alebo zľavy na vývoj osudu v budúcnosti. Napríklad skutočnosť, že Kandinsky mal v rôznych časoch ruské aj nemecké občianstvo a zomrel s francúzskym občianstvom, nie je dôvodom na pochybnosti o tom, že umelec je Rus.
3. Pravidlo: jeden umelec – jeden obraz. To znamená, že situácia, keď by, prísne vzaté, všetky prvé miesta museli byť udelené dielam Marka Rothka, je vyriešená takto: ponecháme len najdrahšie práce a ignorujeme všetky ostatné výsledky pre obrazy tohto umelca. .

Hodnotenie je založené na výsledkoch s prihliadnutím na Buyers Premium, vyjadrené v dolároch (čísla uvedené na európskych aukciách, t. j. v librách alebo eurách, sú prepočítané na doláre výmenným kurzom platným v deň obchodovania). Preto ani „Španielska chrípka“ od Gončarovej, predaný 2. februára 2010 za 6,43 milióna libier, ani obraz „Pohľad na Konštantínopol a Bosporský prieliv“ od Aivazovského, za ktorý bolo 24. apríla 2012 zaplatených 3,23 milióna libier, neboli zahrnuté do ratingu v mene transakcie, t.j. v librách sú drahšie ako obrazy, ktoré obsadili miesto v rebríčku, no nemali šťastie na kurz dolára.

1. 86,88 milióna dolárov Mark Rothko. Oranžová, červená, žltá (1961)

Jeden z najzáhadnejších umelcov našej doby. Zdá sa, že jeho životná cesta je utkaná z protikladov – v kreatívnom hľadaní, v konaní, v gestách... Rothko, považovaný za jedného z ideológov a, samozrejme, za kľúčovú postavu amerického abstraktného expresionizmu, nemohol zniesť, keď sa jeho diela nazývali abstraktné. V minulosti, dobre vedomý toho, čo je život z ruky do úst, raz vzdorovito vrátil svojim zákazníkom absolútne fantastickú zálohu v pomere k dnešným peniazom a nechal si takmer kompletne hotové dielo. Keďže na svoj úspech a možnosť živiť sa maľbou čakal takmer päťdesiat rokov, neraz odmietol ľudí, ktorí by mu mohli zničiť kariéru, keby chceli. Prinajmenšom, srdcom socialista, ktorý zdieľal myšlienky Marxa a bol nepriateľský voči bohatým a bohatstvu, Rothko sa nakoniec stal autorom najdrahších obrazov na svete, čo sa v skutočnosti zmenilo na atribút vysokého postavenia ich vlastníkov. (To nie je vtip, rekordný „White Center“ predaný za 65 miliónov dolárov pochádzal od rodiny Rockefellerovcov.) Sníval o uznaní masového publika a nakoniec sa stal tvorcom obrazov, ktoré sú stále skutočne zrozumiteľné len pre kruh intelektuálov a znalcov. Nakoniec umelec, ktorý sa snažil o rozhovor s Bohom prostredníctvom hudby svojich plátien, umelec, ktorého diela sa stali ústredným prvkom v dizajne kostola všetkých náboženstiev, ukončil svoj život úplne zúfalým aktom boja proti Bohu. ..

Rothko, ktorý si pamätal Sídliskové kolo a kozákov, mohol byť prekvapený, že sú na neho hrdí aj ako na ruského umelca. V tridsiatych rokoch však bolo v Amerike veľa antisemitizmu - nebolo náhodou, že umelec „skrátil“ rodinné priezvisko Rotkovich. Ale z nejakého dôvodu ho voláme Rus. Na začiatok na základe skutočnosti narodenia. Lotyšský Dvinsk, dnešný Daugavpils, v čase narodenia Marcusa Rotkoviča, je súčasťou Ruska a zostane ním až do rozpadu impéria, do roku 1918. Pravda, Rothko už revolúciu neuvidí. V roku 1913 bol chlapec prevezený do USA, rodina sa presťahovala do Portlandu v Oregone. Teda detstvo a dospievanie som prežil v Rusku, kde sa formovalo moje životné vnímanie a rozhľad. Okrem toho, že sa tu narodil, Rothko je spájaný s Ruskom, podotýkame, ideologické témy aj konflikty. Je známe, že ocenil diela Dostojevského. A dokonca aj neresti, ktoré Rothko dopúšťal, sa vo svete z nejakého dôvodu spájajú s Rusmi. Z nejakého dôvodu sa depresia na Západe nazýva „ruská choroba“. Čo, samozrejme, nie je argument, ale ďalší zásah do integrity povahy ruského umelca.

Rothkovi trvalo dlhých 15 rokov, kým urobil inovatívne objavy v maľbe. Keďže prešiel mnohými figurálnymi záľubami, vrátane surrealizmu a figuratívneho expresionizmu, v polovici 40. rokov mimoriadne zjednodušil štruktúru svojich obrazov, pričom výrazové prostriedky obmedzil na niekoľko farebných blokov, ktoré tvoria kompozíciu. Intelektuálny základ jeho tvorby je takmer vždy vecou interpretácie. Rothko zvyčajne nedával priame odpovede, rátal s účasťou diváka na pochopení diela. Jediné, s čím určite počítal, bola emotívna práca diváka. Jeho obrazy nie sú na oddych, relax a nie na „vizuálnu masáž“. Sú určené na empatiu. Niektorí ich vidia ako okná, ktoré umožňujú nahliadnuť do duše diváka, zatiaľ čo iní ich vidia ako dvere do iného sveta. Existuje názor (pravde možno najbližšie), že jeho farebné polia sú metaforickými obrazmi Boha.

Dekoratívnu silu „farebných polí“ vysvetľuje množstvo špeciálnych techník, ktoré Rothko používa. Jeho obrazy si nepotrpia na masívne rámy – nanajvýš tenké okraje vo farbe plátna. Umelec zámerne tónoval okraje obrazov v gradiente, aby obrazové pole stratilo hranice. Neostré hranice vnútorných štvorcov sú tiež technikou, spôsobom bez kontrastu, ktorý vytvára efekt chvenia, zdanlivého prekrývania farebných blokov, pulzovania škvŕn, ako je blikanie svetla z elektrických lámp. Toto jemné rozpúšťanie farby vo farbe bolo dosiahnuté najmä v olejoch, až kým Rothko koncom šesťdesiatych rokov neprešiel na nepriehľadný akryl. A nájdený efekt elektrickej pulzácie sa zintenzívni, ak sa na obrazy pozriete zblízka. Podľa plánu umelca je pre diváka optimálne vidieť trojmetrové plátna zo vzdialenosti nie väčšej ako pol metra.

Dnes sú Rothkove obrazy pýchou každého slávneho múzea moderného umenia. V anglickej Tate Gallery je teda sála Rothko, v ktorej žije deväť obrazov z tých, ktoré boli namaľované na základe zmluvy s reštauráciou Four Seasons. S týmto projektom je spojený príbeh, ktorý celkom svedčí o Rothkovom charaktere. V roku 1959 sa na umelca obrátilo odporúčanie od majiteľov módnej reštaurácie „Seasons“, ktorá bola otvorená v nezvyčajnom newyorskom mrakodrape Seagram Building (pomenovaný podľa spoločnosti, ktorá vyrábala alkohol). Zmluvná suma v dnešných peniazoch bola takmer 3 milióny dolárov – veľmi významný honorár aj pre etablovaného, ​​uznávaného umelca, akým bol v tom čase Rothko. Keď však boli práce takmer hotové, Rothko nečakane vrátil zálohu a odmietol ju odovzdať objednávateľovi. Za hlavné dôvody náhleho činu považovali životopisci neochotu potešiť vládnucu triedu a pohostiť bohatých pri večeri. Existuje aj názor, že Rothka rozrušilo, keď sa dozvedel, že jeho obrazy neuvidia bežní zamestnanci pracujúci v budove. Najnovšia verzia však vyzerá príliš romanticky.

Takmer o 10 rokov neskôr Rothko daroval niektoré z plátien pripravených pre Four Seasons Tate Gallery v Londýne. V trpkej irónii osudu 25. februára 1970, v deň, keď sa škatule s obrazmi dostali do anglického prístavu, našli umelca mŕtveho v jeho ateliéri - s podrezanými žilami a (zrejme na záruku) obrovskou dávkou liekov na spanie v r. jeho žalúdok.

Dnes Rothkova tvorba zažíva ďalšiu vlnu úprimného záujmu. Konajú sa semináre, otvárajú výstavy, vydávajú monografie. Na brehu Daugavy, v umelcovej vlasti, bol postavený pamätník.

Rothkove diela nie sú na trhu výnimočne zriedkavé (ako napr. Malevičove obrazy). Len z jeho obrazov sa každý rok dostane do aukcií približne 10–15 kusov jeho obrazov, nepočítajúc grafiky. To znamená, že nie je nedostatok, ale platia sa za ne milióny a desiatky miliónov dolárov. A takéto ceny nie sú náhodné. Je to skôr pocta jeho novátorstvu, túžbe otvárať nové významové vrstvy a pripojiť sa k tvorivému fenoménu jedného z najtajomnejších ruských umelcov.

8. mája 2012 na aukcii povojnového a súčasného umenia v Christie’s plátno „Orange, Red, Yellow“ z roku 1961 stálo 86,88 milióna dolárov vrátane provízie. Dielo pochádza zo zbierky pensylvánskeho mecenáša umenia Davida Pincusa. David a jeho manželka Gerry kúpili dielo s rozmermi 2,4 × 2,1 metra od galérie Marlborough a následne ho na dlhý čas zapožičali do Philadelphia Museum of Art. Obraz „Oranžová, červená, žltá“ sa stal nielen najdrahším dielom umelca ruského pôvodu, ale aj najdrahším dielom povojnového a súčasného umenia predaným na verejnej aukcii.

2. 60,00 miliónov dolárov. Suprematistická skladba (1916)

Počas svojho dlhého života, najprv spolu s Robertom a po jeho smrti v roku 1941 sama, Sonya stihla vyskúšať mnoho umeleckých žánrov. Venovala sa maľbe, knižnej ilustrácii, divadelným náčrtom (najmä navrhla scenériu Diaghilevovho baletu „Kleopatra“), odevnému dizajnu, interiérovému dizajnu, textilným vzorom a dokonca aj tuningu automobilov.

Rané portréty a abstrakcie Sonie Delaunayovej z rokov 1900-10, ako aj diela zo série Color Rhythms z 50. a 60. rokov, sú veľmi obľúbené na medzinárodných a národných francúzskych aukciách. Ich ceny často dosahujú niekoľko stoviek tisíc dolárov. Umelcov hlavný rekord bol stanovený pred viac ako 10 rokmi – 14. júna 2002 na parížskej aukcii Calmels Cohen. Potom sa abstraktné dielo „Trh v Minho“, napísané v roku 1915, počas života manželov Delaunayovcov v Španielsku (1914 – 1920), predalo za 4,6 milióna eur.

32. Michail Nesterov. Vízia pre mládež Bartolomej (1922)

Ak hodnotíme našich umelcov na zvláštnej škále „ruskosti“, potom Michaila Vasilieviča Nesterova (1862–1942) môžeme pokojne umiestniť niekde na začiatok zoznamu. Jeho maľby zobrazujúce svätých, mníchov a mníšky v lyrickej „nesterovskej“ krajine, úplne v súlade s vysoko duchovnou náladou hrdinov, sa stali jedinečným fenoménom v dejinách ruského umenia. Nesterov na svojich plátnach hovoril o Svätej Rusi, o jej osobitnej duchovnej ceste. Umelec sa podľa vlastných slov „vyhýbal zobrazovaniu silných vášní, uprednostňoval pred nimi skromnú krajinu, osobu žijúcu vnútorným duchovným životom v náručí našej matky prírody“. A podľa Alexandra Benoisa bol Nesterov spolu so Surikovom jediným ruským umelcom, ktorý sa aspoň čiastočne priblížil vznešeným božským slovám „Idiot“ a „Karamazov“.

Špeciálny štýl a religiozita Nesterovových obrazov sa formovali z mnohých faktorov. Ovplyvnila ho aj výchova v patriarchálnej, oddanej kupeckej rodine v meste Ufa s typicky ruskou krajinou a roky štúdia u kočovníkov Perova, Savrasova a Prjanišnikova na Moskovskej škole maľby, sochárstva a architektúry (od r. prevzal myšlienku umenia, ktoré sa dotýka mysle a srdca) a od Pavla Chistyakova na Akadémii umení (tu sa ujal techniky akademickej kresby), cesty do Európy za inšpiráciou a hlbokú osobnú drámu ( smrť jeho milovanej manželky Márie deň po narodení ich dcéry Oľgy).

Výsledkom bolo, že koncom 80. rokov 19. storočia - začiatkom 90. rokov 19. storočia už Nesterov našiel svoju tému a práve v tom čase napísal „Vízia mládeže Bartolomej“ (1889–1890). Zápletka obrazu je prevzatá zo Života sv. Sergia. Mladý Bartolomej (budúci Sergius z Radoneža) sa stretol s anjelom v maske mnícha a dostal od neho Božie požehnanie, aby pochopil Sväté písmo a prekonal svojich bratov a rovesníkov. Obraz je presiaknutý zmyslom pre zázračnosť - nie je to len a nie tak v postavách Bartolomeja a Staršieho, ale aj v okolitej krajine, ktorá je obzvlášť sviatočná a duchovná.

Vo svojich ubúdajúcich rokoch umelec viac ako raz nazval „Bartolomej“ svojim hlavným dielom: „... ak tridsať, päťdesiat rokov po mojej smrti stále niečo hovorí ľuďom, znamená to, že žije, to znamená, že žijem ja.“ Obraz sa stal senzáciou na 18. výstave Putujúcich a mladého umelca z Ufy (Nesterov vtedy ešte nemal tridsať) okamžite preslávil. P. M. Treťjakov získal do svojej zbierky „Vision...“ napriek pokusom odradiť ho od „ortodoxných tulákov“, ako povedal Nesterov, ktorí si v práci správne všimli podkopávanie „racionalistických“ základov hnutia. Umelec však už absolvoval vlastný kurz umenia, ktorý ho nakoniec preslávil.

S nástupom sovietskej moci neprišli pre Nesterova s ​​jeho náboženským obrazom práve najlepšie časy. Umelec prešiel na portréty (našťastie mal možnosť maľovať len ľudí, ktorých mal veľmi rád), ale neodvážil sa myslieť na svoje predchádzajúce námety. Keď sa však začiatkom 20. rokov 20. storočia objavila zvesť, že v Amerike sa pripravuje veľká výstava ruského umenia, Nesterov sa rýchlo rozhodol zúčastniť v nádeji, že osloví nové publikum. Pre výstavu napísal niekoľko diel, vrátane autorského opakovania „Vision to the Youth Bartolomej“ (1922), pod názvom „Vision to St. Sergius in adolescence“ v americkej tlači. Nová verzia má v porovnaní s Treťjakovskou verziou (160 × 211) menší formát (91 × 109), na oblohe sa objavil mesiac, farby krajiny sú o niečo tmavšie a tvárou v tvár je väčšia vážnosť. mládež Bartolomej. Nesterov, ako to bolo, zhŕňa týmto obrázkom veľké zmeny, ktoré sa udiali od napísania prvej „vízie...“.

Nesterovove obrazy boli jedny z mála zakúpených na výstave ruského umenia v New Yorku v roku 1924. „Vízia pre mládež Bartolomej“ skončila v zbierke slávnych zberateľov a patrónov Nicholasa Roericha - Louisa a Nettie Horschových. Odvtedy až do roku 2007 sa práca v tejto rodine dedila. A napokon 17. apríla 2007 na ruskej aukcii Sotheby’s bolo plátno ponúknuté s odhadom 2 – 3 milióny dolárov a ľahko ho prekročilo. Konečná cena kladiva, ktorá sa stala pre Nesterova rekordom, bola 4,30 milióna dolárov S týmto výsledkom sa zapísal do nášho hodnotenia.

33. 4,05 milióna dolárov. Hazardné hry (1919)

Vera Nikolaevna Rokhlina (Schlesinger) je ďalšou úžasnou umelkyňou ruskej emigrácie, ktorá je zahrnutá v našom hodnotení spolu s Nataliou Goncharovou, Tamarou Lempitskou a Soniou Delaunayovou. Informácie o živote umelkyne sú veľmi vzácne; jej biografia stále čaká na svojho výskumníka. Je známe, že Vera Shlesingerová sa narodila v roku 1896 v Moskve do ruskej rodiny a Francúzky z Burgundska. Študovala v Moskve u Ilju Mashkova a bola takmer jeho obľúbenou študentkou a potom chodila na hodiny v Kyjeve s Alexandrou Exterovou. V roku 1918 sa vydala za právnika S. Z. Rokhlina a odišla s ním do Tiflisu. Odtiaľ sa začiatkom 20. rokov pár presťahoval do Francúzska, kde Vera začala aktívne vystavovať na jesennom salóne, salóne nezávislých a salóne Tuileries. Vo svojom maliarskom štýle spočiatku nasledovala myšlienky kubizmu a postimpresionizmu, ale začiatkom tridsiatych rokov si už vytvorila svoj vlastný štýl, ktorý jeden francúzsky časopis nazval „umelecká rovnováha medzi Courbetom a Renoirom“. V tých rokoch už Vera žila oddelene od svojho manžela v Montparnasse, medzi obdivovateľmi mala návrhára Paula Poireta a ako hlavnú tému maľby si zvolila ženské portréty a akty, k čomu mohla prispieť jej známosť so Zinaidou Serebryakovou (dokonca aj portrét nahej Serebryakovej od Rokhliny sa zachoval) a v parížskych galériách sa konali umelcove osobné výstavy. Ale v apríli 1934 spáchala 38-ročná Vera Rokhlina samovraždu. Čo prinútilo vziať si život ženu v najlepších rokoch, ktorá už toho v tvorivej oblasti stihla veľa, zostáva záhadou. Jej predčasná smrť bola označovaná za najväčšiu stratu na parížskej umeleckej scéne v tých rokoch.

Odkaz Rokhliny sa nachádza najmä v zahraničí, kde Vera strávila posledných 13 rokov svojho života a kde sa naplno prejavil jej talent. V deväťdesiatych rokoch a začiatkom roku 2000 začali francúzske múzeá a galérie organizovať samostatné výstavy Rokhliny a zaraďovať jej práce do skupinových výstav umelcov z parížskej školy. Dozvedeli sa o nej zberatelia, jej diela sa začali predávať na aukciách a to celkom dobre. Vrchol predaja a cien nastal v rokoch 2007–2008, keď sa okolo stotisíc dolárov za obraz dobrého formátu od Rokhliny stalo samozrejmosťou. A tak sa 24. júna 2008 na večernej aukcii impresionistov a modernistov v Christie's v Londýne nečakane predal kubistický obraz Very Rokhlinej „Gambleri“, namaľovaný pred emigráciou, v roku 1919, za 8-násobok odhadovanej sumy – za 2,057 milióna libier ( 4,05 milióna dolárov) s odhadom 250 – 350 tisíc libier.

34. Michail Klodt. Noc v Normandii (1861)

35. 3,97 milióna dolárov. Východné mesto. Buchara (1912)

Pre Pavla Varfolomejeviča Kuznecova (1878 – 1968), syna maliara ikon z mesta Saratov, absolventa Moskovskej školy maľby, sochárstva a architektúry (kde študoval u Arkhipova, Serova a Korovina), jedného z organizátorov združenia Modrá ruža, jednou z hlavných a medzi verejnosťou určite najuznávanejších tém kreativity bol východ. Keď sa prvé symbolistické obdobie 20. storočia Pavla Kuznetsova s ​​polofantastickými obrazmi „Fontán“, „Prebudení“ a „Zrodenia“ vyčerpalo, umelec odišiel pre inšpiráciu na východ. Spomenul si, ako ako dieťa navštevoval svojho starého otca v transvolžských stepiach a pozoroval život nomádov. "Zrazu som si spomenul na stepi a išiel som do Kirgizska," napísal Kuznetsov. Od roku 1909 do roku 1914 strávil Kuznecov niekoľko mesiacov v kirgizských stepiach medzi nomádmi, kde sa naplnil ich spôsobom života a prijal ich ako svoju spriaznenú, „skýtsku“ dušu. V rokoch 1912–1913 umelec cestoval po mestách Strednej Ázie, žil v Buchare, Samarkande a na úpätí Pamíru. V 20. rokoch 20. storočia pokračovalo štúdium východu v Zakaukazsku a na Kryme.

Výsledkom týchto východných ciest bola séria úžasných obrazov, v ktorých je cítiť „Goluborozovského“ lásku k modrej palete a symboliku ikon a chrámových fresiek blízkych umelcovi od detstva a vnímané skúsenosti umelcov ako napr. Gauguin, Andre Derain a Georges Braque a, samozrejme, všetky kúzla východu. Kuznecovove orientálne obrazy boli vrelo prijaté nielen v Rusku, ale aj na výstavách v Paríži a New Yorku.

Veľkým tvorivým úspechom bol cyklus obrazov „Východné mesto“ napísaný v Buchare v roku 1912. Jeden z najväčších obrazov zo série „Východné mesto“. Bukhara“ bolo vydražené v MacDougall's v júni 2014 s odhadom 1,9 – 3 milióny £ Dielo má bezchybný pôvod a históriu výstav: bolo zakúpené priamo od umelca; od polovice 50. rokov 20. storočia nezmenila svoje bydlisko; sa zúčastnil na výstavách World of Art, výstave sovietskeho umenia v Japonsku, ako aj na všetkých významných celoživotných a posmrtných retrospektívach umelca. V dôsledku toho bola za obraz zaplatená rekordná cena za Kuznecov: 2,37 milióna libier (3,97 milióna dolárov).

36. 3,82 milióna dolárov. Hrdinovia prvej päťročnice (1936)

37. 3,72 milióna dolárov. The Shepherd of the Hills (1920)

Boris Dmitrievič Grigoriev (1886–1939) emigroval z Ruska v roku 1919. Stal sa jedným z najznámejších ruských umelcov v zahraničí, no zároveň bol vo svojej vlasti na dlhé desaťročia zabudnutý a jeho prvé výstavy v ZSSR sa uskutočnili až koncom 80. rokov. Ale dnes je jedným z najvyhľadávanejších a vysoko cenených autorov na ruskom umeleckom trhu, jeho diela, maľby aj grafiky, sa predávajú za státisíce a milióny dolárov.

Umelec bol mimoriadne výkonný v roku 1926 napísal básnikovi Kamenskému: „Teraz som prvý majster na svete.<…>Za tieto vety sa neospravedlňujem. Musíte vedieť, kto ste, inak nebudete vedieť, čo máte robiť. Áno a môj život je svätý z nadpriemernej práce a nadpriemerných pocitov a mojich 40 rokov to dokazuje. Nebojím sa žiadnej konkurencie, žiadnej objednávky, žiadnej témy, žiadnej veľkosti a žiadnej rýchlosti.“

Asi najznámejšie sú jeho cykly „Race“ a „Tváre Ruska“ – duchom veľmi blízke a líšia sa len tým, že prvý vznikol pred emigráciou a druhý už v Paríži. V týchto cykloch sa nám predkladá galéria typov („tvárí“) ruského sedliactva: starci, ženy a deti sa zachmúrene pozerajú priamo na diváka, priťahujú pohľad a zároveň ho odpudzujú. Grigoriev sa v žiadnom prípade neprikláňal k idealizácii alebo prikrášľovaniu tých, ktorých maľoval, naopak, niekedy vnáša obrazy do grotesky. Medzi „tváre“ namaľované už v exile sa k roľníckym portrétom pridávajú portréty Grigorievových súčasníkov - básnikov, hercov umeleckého divadla, ako aj autoportréty. Obraz roľníckej „Rasy“ sa rozšíril na zovšeobecnený obraz opustenej, ale nezabudnutej vlasti.

Jeden z týchto portrétov - básnik Nikolaj Klyuev v podobe pastiera - sa stal najdrahším obrazom Borisa Grigorieva. Na aukcii Sotheby’s 3. novembra 2008 bolo dielo „The Shepherd of the Hills“ z roku 1920 predané za 3,72 milióna dolárov s odhadom 2,5 až 3,5 milióna dolárov. Portrét je autorovou kópiou strateného portrétu z roku 1918.

Redakčný web

Pozor! Všetky materiály na stránke a databáza výsledkov aukcií na stránke, vrátane ilustrovaných referenčných informácií o dielach predaných na aukcii, sú určené na použitie výlučne v súlade s čl. 1274 Občianskeho zákonníka Ruskej federácie. Použitie na komerčné účely alebo v rozpore s pravidlami ustanovenými Občianskym zákonníkom Ruskej federácie nie je povolené. stránka nezodpovedá za obsah materiálov poskytnutých tretími stranami. V prípade porušenia práv tretích osôb si správa stránky vyhradzuje právo na ich odstránenie zo stránky a z databázy na základe žiadosti oprávneného orgánu.

"Hráči kariet"

Autor

Paul Cezanne

Krajina Francúzsko
Roky života 1839–1906
štýl postimpresionizmu

Umelec sa narodil na juhu Francúzska v malom mestečku Aix-en-Provence, no maľovať začal v Paríži. Skutočný úspech sa mu dostavil po osobnej výstave, ktorú zorganizoval zberateľ Ambroise Vollard. V roku 1886, 20 rokov pred odchodom, sa presťahoval na okraj svojho rodného mesta. Mladí umelci nazvali výlety k nemu „púťou do Aix“.

Rozmer 130 x 97 cm
1895
cena
250 miliónov dolárov
predané v roku 2012
na súkromnej aukcii

Cezannova práca je ľahko pochopiteľná. Jediným pravidlom umelca bol priamy prenos objektu alebo zápletky na plátno, takže jeho obrazy nespôsobujú divákovi zmätok. Cezanne spojil vo svojom umení dve hlavné francúzske tradície: klasicizmus a romantizmus. Pomocou farebných textúr dodal tvaru predmetov úžasnú plasticitu.

Séria piatich obrazov „Hráči kariet“ bola namaľovaná v rokoch 1890–1895. Ich zápletka je rovnaká – niekoľko ľudí nadšene hrá poker. Diela sa líšia len počtom hráčov a veľkosťou plátna.

Štyri obrazy sú uložené v múzeách v Európe a Amerike (Museum d'Orsay, Metropolitan Museum of Art, Barnes Foundation a Courtauld Institute of Art) a piaty bol donedávna ozdobou súkromnej zbierky gréckeho miliardára. Georg Embirikos. Krátko pred smrťou, v zime 2011, sa ho rozhodol dať na predaj. Potenciálnymi kupcami Cezannovho „bezplatného“ diela boli obchodník s umením William Acquavella a svetoznámy majiteľ galérie Larry Gagosian, ktorí zaň ponúkli približne 220 miliónov dolárov. V dôsledku toho sa obraz dostal do kráľovskej rodiny arabského štátu Katar za 250 miliónov. Najväčší obchod s umením v histórii maľby bol uzavretý vo februári 2012. Informovala o tom novinárka Alexandra Pierce vo Vanity Fair. Zistila cenu obrazu aj meno nového majiteľa a následne informácia prenikla do médií po celom svete.

V roku 2010 bolo v Katare otvorené Arabské múzeum moderného umenia a Katarské národné múzeum. Teraz sa ich zbierky rozrastajú. Možno piatu verziu The Card Players získal šejk práve na tento účel.

Najviacdrahé maľovanievo svete

Vlastník
Šejk Hamad
bin Khalifa al-Thani

Dynastia al-Thani vládne Kataru už viac ako 130 rokov. Asi pred polstoročím tu boli objavené obrovské zásoby ropy a plynu, vďaka ktorým sa Katar okamžite stal jedným z najbohatších regiónov sveta. Vďaka exportu uhľovodíkov má táto malá krajina najväčšie HDP na obyvateľa. Sheikh Hamad bin Khalifa al-Thani prevzal moc v roku 1995, keď bol jeho otec vo Švajčiarsku, s podporou rodinných príslušníkov. Zásluha súčasného vládcu je podľa odborníkov v jasnej stratégii rozvoja krajiny a vo vytváraní úspešného obrazu štátu. Katar má teraz ústavu a premiéra a ženy majú právo voliť v parlamentných voľbách. Mimochodom, bol to katarský emír, ktorý založil spravodajský kanál Al-Džazíra. Orgány arabského štátu venujú veľkú pozornosť kultúre.

2

"Číslo 5"

Autor

Jackson Pollock

Krajina USA
Roky života 1912–1956
štýl abstraktný expresionizmus

Jack the Sprinkler – to bola prezývka, ktorú Pollock dostala od americkej verejnosti pre jeho špeciálnu techniku ​​maľovania. Umelec opustil štetec a stojan a počas nepretržitého pohybu okolo nich a vo vnútri nalial farbu na povrch plátna alebo drevovláknitej dosky. Od útleho veku sa zaujímal o filozofiu Jiddu Krishnamurti, ktorej hlavným posolstvom je, že pravda je odhalená počas voľného „výlevu“.

Rozmery 122 x 244 cm
1948
cena
140 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Hodnota Pollockovej práce nespočíva vo výsledku, ale v procese. Nie je náhoda, že autor svoje umenie nazval „akčnou maľbou“. S jeho ľahkou rukou sa stala hlavným majetkom Ameriky. Jackson Pollock zmiešal farbu s pieskom a rozbitým sklom a maľoval kúskom kartónu, paletovým nožom, nožom a lopatkou. Umelec bol taký populárny, že v 50. rokoch 20. storočia sa našli imitátori aj v ZSSR. Obraz „Číslo 5“ je uznávaný ako jeden z najpodivnejších a najdrahších na svete. Jeden zo zakladateľov DreamWorks, David Geffen, ho kúpil do súkromnej zbierky a v roku 2006 ho predal na aukcii Sotheby's za 140 miliónov dolárov mexickému zberateľovi Davidovi Martinezovi. Advokátska kancelária však čoskoro vydala v mene svojho klienta tlačovú správu, v ktorej uviedla, že David Martinez nie je vlastníkom obrazu. Len jedna vec je istá: mexický finančník skutočne nedávno zbieral diela moderného umenia. Je nepravdepodobné, že by mu ušla taká „veľká ryba“, ako je Pollockovo „Číslo 5“.

3

"Žena III"

Autor

Willem de Kooning

Krajina USA
Roky života 1904–1997
štýl abstraktný expresionizmus

Rodák z Holandska emigroval do Spojených štátov v roku 1926. V roku 1948 sa uskutočnila osobná výstava umelca. Umeleckí kritici ocenili zložité, nervózne čiernobiele kompozície, uznávajúc ich autora ako veľkého modernistického umelca. Väčšinu života trpel alkoholizmom, no radosť z tvorby nového umenia je cítiť v každom diele. De Kooning sa vyznačuje impulzívnosťou svojej maľby a širokými ťahmi, a preto niekedy obraz nezapadá do hraníc plátna.

Rozmer 121 x 171 cm
1953
cena
137 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

V päťdesiatych rokoch sa na de Kooningových obrazoch objavili ženy s prázdnymi očami, mohutnými prsiami a škaredými črtami tváre. „Žena III“ bola posledným dielom z tejto série, ktoré sa dražilo.

Od 70. rokov bol obraz uchovávaný v teheránskom múzeu moderného umenia, no po zavedení prísnych morálnych pravidiel v krajine sa ho pokúsili zbaviť. V roku 1994 bolo dielo vyvezené z Iránu a o 12 rokov neskôr jeho majiteľ David Geffen (ten istý producent, ktorý predal „Číslo 5“) Jacksona Pollocka predal obraz milionárovi Stevenovi Cohenovi za 137,5 milióna dolárov. Zaujímavosťou je, že v priebehu jedného roka začal Geffen svoju zbierku obrazov rozpredávať. To vyvolalo veľa klebiet: napríklad, že sa producent rozhodol kúpiť noviny Los Angeles Times.

Na jednom z umeleckých fór bol vyjadrený názor na podobnosť „Ženy III“ s obrazom „Dáma s hranostajom“ od Leonarda da Vinciho. Za zubatým úsmevom a neforemnou postavou hrdinky videl znalec maľby milosť človeka kráľovskej krvi. Svedčí o tom aj zle nakreslená koruna korunujúca ženinu hlavu.

4

„Portrét AdeleBloch-Bauer I"

Autor

Gustav Klimt

Krajina Rakúsko
Roky života 1862–1918
štýl moderné

Gustav Klimt sa narodil v rodine rytca a bol druhým zo siedmich detí. Traja synovia Ernesta Klimta sa stali umelcami, no po celom svete sa preslávil iba Gustav. Väčšinu svojho detstva prežil v chudobe. Po smrti otca sa stal zodpovedným za celú rodinu. V tom čase Klimt vyvinul svoj štýl. Každý divák zamrzne pred jeho obrazmi: pod tenkými zlatými ryhami je jasne viditeľný úprimný erotizmus.

Rozmer 138 x 136 cm
1907
cena
135 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Sotheby's

Osud obrazu, ktorý sa volá „rakúska Mona Lisa“, by sa ľahko mohol stať základom bestselleru. Dielo umelca spôsobilo konflikt medzi celým štátom a jednou staršou dámou.

Takže „Portrét Adele Bloch-Bauer I“ zobrazuje aristokratku, manželku Ferdinanda Blocha. Jej posledným želaním bolo darovať obraz Rakúskej štátnej galérii. Bloch však dar vo svojom závete zrušil a nacisti obraz vyvlastnili. Neskôr galéria s ťažkosťami kúpila Zlatú Adelu, ale potom sa objavila dedička - Maria Altman, neter Ferdinanda Blocha.

V roku 2005 sa začal vysokoprofilový proces „Maria Altmann proti Rakúskej republike“, v dôsledku čoho s ňou film „odišiel“ do Los Angeles. Rakúsko prijalo bezprecedentné opatrenia: rokovalo sa o pôžičkách, obyvateľstvo darovalo peniaze na kúpu portrétu. Dobro nikdy neporazilo zlo: Altman zvýšil cenu na 300 miliónov dolárov. V čase konania mala 79 rokov a do histórie sa zapísala ako osoba, ktorá zmenila Bloch-Bauerov závet v prospech osobných záujmov. Obraz kúpil Ronald Lauder, majiteľ New Gallery v New Yorku, kde je dodnes. Nie pre Rakúsko, pre neho Altman znížil cenu na 135 miliónov dolárov.

5

"kričať"

Autor

Edvard Munch

Krajina Nórsko
Roky života 1863–1944
štýl expresionizmus

Munchova prvá maľba, ktorá sa preslávila po celom svete, „Choré dievča“ (existuje päť kópií) je venovaná umelcovej sestre, ktorá zomrela na tuberkulózu vo veku 15 rokov. Muncha vždy zaujímala téma smrti a osamelosti. V Nemecku jeho ťažká, maniakálna maľba dokonca vyvolala škandál. Napriek depresívnym témam však jeho obrazy majú zvláštny magnetizmus. Vezmite si napríklad „Scream“.

Rozmer 73,5 x 91 cm
1895
cena
119,992 milióna dolárov
predaný v 2012
na aukcii Sotheby's

Celý názov obrazu je Der Schrei der Natur (v preklade z nemčiny ako „výkrik prírody“). Tvár človeka alebo mimozemšťana vyjadruje zúfalstvo a paniku – rovnaké emócie, aké zažíva divák pri pohľade na obraz. Jedno z kľúčových diel expresionizmu varuje pred témami, ktoré sa stali akútnymi v umení 20. storočia. Podľa jednej verzie ho umelec vytvoril pod vplyvom duševnej poruchy, ktorou trpel celý život.

Obraz bol ukradnutý dvakrát z rôznych múzeí, ale bol vrátený. Mierne poškodený po krádeži bol The Scream obnovený a bol opäť pripravený na vystavenie v Munchovom múzeu v roku 2008. Pre predstaviteľov popkultúry sa dielo stalo zdrojom inšpirácie: Andy Warhol vytvoril sériu jeho tlačených kópií a maska ​​z filmu „Scream“ bola vyrobená podľa obrazu a podoby hrdinu obrázka.

Munch napísal štyri verzie diela pre jeden predmet: ten, ktorý je v súkromnej zbierke, je vyrobený v pasteloch. Nórsky miliardár Petter Olsen ho dal 2. mája 2012 do aukcie. Kupujúcim bol Leon Black, ktorý na „Scream“ nešetril rekordnou sumou. Zakladateľ Apollo Advisors, L.P. a Lion Advisors, L.P. známy svojou láskou k umeniu. Black je patrónom Dartmouth College, Múzea moderného umenia, Lincoln Art Center a Metropolitného múzea umenia. Má najväčšiu zbierku obrazov súčasných umelcov a klasických majstrov minulých storočí.

6

"Nahá na pozadí busty a zelených listov"

Autor

Pablo Picasso

Krajina Španielsko, Francúzsko
Roky života 1881–1973
štýl kubizmus

Pôvodom je Španiel, ale duchom a miestom bydliska je skutočným Francúzom. Picasso si otvoril vlastné umelecké štúdio v Barcelone, keď mal iba 16 rokov. Potom odišiel do Paríža a strávil tam väčšinu svojho života. Preto má jeho priezvisko dvojitý prízvuk. Štýl, ktorý vynašiel Picasso, je založený na popretí myšlienky, že objekt zobrazený na plátne je možné vidieť iba z jedného uhla.

Rozmer 130 x 162 cm
1932
cena
106,482 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Počas svojej práce v Ríme sa umelec stretol s tanečnicou Olgou Khokhlovou, ktorá sa čoskoro stala jeho manželkou. Skoncoval s potulkami a nasťahoval sa k nej do luxusného bytu. V tom čase uznanie našlo hrdinu, ale manželstvo bolo zničené. Jeden z najdrahších obrazov na svete vznikol takmer náhodou – z veľkej lásky, ktorá, ako vždy u Picassa, mala krátke trvanie. V roku 1927 sa začal zaujímať o mladú Marie-Therese Walterovú (ona mala 17 rokov, on 45). Tajne od svojej manželky odišiel so svojou milenkou do mesta neďaleko Paríža, kde namaľoval portrét zobrazujúci Máriu Teréziu v podobe Daphne. Plátno kúpil newyorský obchodník Paul Rosenberg a v roku 1951 ho predal Sidneymu F. Brodymu. Brodyovci ukázali svetu obraz iba raz a to len preto, že umelec mal 80 rokov. Po smrti svojho manžela dala pani Brodyová dielo v marci 2010 do aukcie v Christie’s. Za šesť desaťročí sa cena zvýšila viac ako 5000-krát! Neznámy zberateľ ho kúpil za 106,5 milióna dolárov. V roku 2011 sa v Británii konala „výstava jedného obrazu“, kde bol vydaný už druhýkrát, no meno majiteľa je stále neznáme.

7

"Osem Elvisov"

Autor

Andy Warhol

Krajina USA
Roky života 1928-1987
štýl
pop art

„Sex a párty sú jediné miesta, kde sa musíte objaviť osobne,“ povedal kultový pop art umelec, režisér, jeden zo zakladateľov magazínu Interview, dizajnér Andy Warhol. Spolupracoval s Vogue a Harper's Bazaar, navrhoval obaly platní a navrhoval topánky pre spoločnosť I.Miller. V 60. rokoch sa objavili obrazy zobrazujúce symboly Ameriky: Campbellova polievka a Coca-Cola, Presley a Monroe – vďaka čomu sa stal legendou.

Rozmer 358 x 208 cm
1963
cena
100 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na súkromnej aukcii

Warhol 60s bol názov pre éru pop artu v Amerike. V roku 1962 pracoval na Manhattane v štúdiu Factory, kde sa zišli všetci bohémovia New Yorku. Jeho prominentní predstavitelia: Mick Jagger, Bob Dylan, Truman Capote a ďalšie známe osobnosti sveta. Warhol zároveň otestoval techniku ​​sieťotlače – opakované opakovanie jedného obrázka. Túto metódu použil aj pri tvorbe filmu „Osem Elvisov“: zdá sa, že divák vidí zábery z filmu, kde hviezda ožíva. Tu je všetko, čo umelec tak miloval: obojstranne výhodný verejný obraz, strieborná farba a predtucha smrti ako hlavné posolstvo.

V súčasnosti na svetovom trhu propagujú Warholovo dielo dvaja obchodníci s umením: Larry Gagosian a Alberto Mugrabi. Prvý z nich minul v roku 2008 200 miliónov dolárov na získanie viac ako 15 diel od Warhola. Druhý kupuje a predáva svoje obrazy ako vianočné pohľadnice, len za viac peňazí. Ale neboli to oni, ale skromný francúzsky umelecký poradca Philippe Segalot, ktorý pomohol rímskemu znalcovi umenia Annibale Berlinghieri predať „osem Elvisov“ neznámemu kupcovi za rekordnú sumu pre Warhola – 100 miliónov dolárov.

8

"Oranžová,červená, žltá"

Autor

Mark Rothko

Krajina USA
Roky života 1903–1970
štýl abstraktný expresionizmus

Jeden z tvorcov farebnej maľby sa narodil v ruskom Dvinsku (dnes Daugavpils, Lotyšsko) v početnej rodine židovského lekárnika. V roku 1911 emigrovali do USA. Rothko študoval na umeleckom oddelení Yale University a získal štipendium, ale antisemitské nálady ho prinútili zanechať štúdium. Napriek všetkému kritici umenia zbožňovali umelca a múzeá ho prenasledovali celý život.

Rozmer 206 x 236 cm
1961
cena
86,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvé Rothkove výtvarné pokusy boli surrealistického zamerania, no postupom času zjednodušil dej na farebné škvrny, čím ich zbavil akejkoľvek objektivity. Najprv mali svetlé odtiene a v 60. rokoch sa zmenili na hnedú a fialovú, ktorá v čase umelcovej smrti zhustla na čiernu. Mark Rothko varoval pred hľadaním akéhokoľvek významu v jeho obrazoch. Autor chcel povedať presne to, čo povedal: iba farba rozpúšťajúca sa vo vzduchu a nič viac. Diela odporúčal pozerať zo vzdialenosti 45 cm, aby bol divák „vtiahnutý“ do farby ako do lievika. Buďte opatrní: pozeranie podľa všetkých pravidiel môže viesť k efektu meditácie, teda k uvedomeniu si nekonečna, úplného ponorenia sa do seba, uvoľnenia a postupne prichádza očista. Farba v jeho obrazoch žije, dýcha a má silný emocionálny vplyv (hovoria, že niekedy liečivý). Umelec vyhlásil: „Divák by mal pri pohľade na ne plakať,“ a takéto prípady sa skutočne stali. Podľa Rothkovej teórie ľudia v tejto chvíli prežívajú rovnakú duchovnú skúsenosť ako on pri práci na obraze. Ak ste to dokázali pochopiť na takej subtílnej úrovni, nebudete prekvapení, že tieto diela abstraktného umenia kritici často prirovnávajú k ikonám.

Dielo „Oranžová, červená, žltá“ vyjadruje podstatu maľby Marka Rothka. Jeho počiatočná cena na aukcii Christie’s v New Yorku je 35 – 45 miliónov dolárov. Neznámy kupec ponúkol cenu dvojnásobok odhadu. Meno šťastného majiteľa obrazu, ako sa často stáva, nie je zverejnené.

9

"triptych"

Autor

Francis Bacon

Krajina
Spojené kráľovstvo
Roky života 1909–1992
štýl expresionizmus

Dobrodružstvá Francisa Bacona, úplného menovca a tiež vzdialeného potomka veľkého filozofa, sa začali, keď sa ho jeho otec zriekol a nedokázal akceptovať homosexuálne sklony svojho syna. Bacon šiel najprv do Berlína, potom do Paríža a potom sa jeho stopy po celej Európe zamotali. Počas jeho života boli jeho diela vystavené v popredných kultúrnych centrách sveta vrátane Guggenheimovho múzea a Treťjakovskej galérie.

147,5 x 198 cm (každý)
1976
cena
86,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Prestížne múzeá sa snažili vlastniť Baconove maľby, no prvotriedna anglická verejnosť sa s takýmto umením neponáhľala. Legendárna britská premiérka Margaret Thatcherová o ňom povedala: „Muž, ktorý maľuje tieto desivé obrazy.

Sám umelec považoval povojnové obdobie za východiskové obdobie vo svojej tvorbe. Po návrate zo služby sa opäť chopil maľby a vytvoril veľké majstrovské diela. Pred účasťou na „Triptychu, 1976“ bola Baconova najdrahšia práca „Štúdia portrétu pápeža Inocenta X“ (52,7 milióna dolárov). V „Triptychu, 1976“ umelec zobrazil mýtickú zápletku prenasledovania Oresta Fúriemi. Samozrejme, Orestes je sám Bacon a Fúrie sú jeho trápením. Viac ako 30 rokov bol obraz v súkromnej zbierke a nezúčastňoval sa na výstavách. Táto skutočnosť mu dáva osobitnú hodnotu, a preto zvyšuje náklady. Čo je však pár miliónov pre znalca umenia, a ešte k tomu štedrého? Roman Abramovich začal vytvárať svoju kolekciu v 90. rokoch, v ktorej ho výrazne ovplyvnila jeho priateľka Dasha Zhukova, ktorá sa stala módnou galeristkou v modernom Rusku. Podľa neoficiálnych údajov podnikateľ osobne vlastní diela Alberta Giacomettiho a Pabla Picassa zakúpené za sumy presahujúce 100 miliónov dolárov. V roku 2008 sa stal majiteľom Triptychu. Mimochodom, v roku 2011 bola získaná ďalšia cenná práca Bacona - „Tri náčrty pre portrét Luciana Freuda“. Skryté zdroje hovoria, že kupcom sa opäť stal Roman Arkadyevič.

10

"Jazierko s leknami"

Autor

Claude Monet

Krajina Francúzsko
Roky života 1840–1926
štýl impresionizmus

Umelec je uznávaný ako zakladateľ impresionizmu, ktorý si túto metódu „patentoval“ vo svojich obrazoch. Prvým významným dielom bol obraz „Obed v tráve“ (pôvodná verzia diela Edouarda Maneta). V mladosti kreslil karikatúry a skutočnej maľbe sa venoval na cestách po pobreží a pod holým nebom. V Paríži viedol bohémsky životný štýl a neopustil ho ani po službe v armáde.

210 x 100 cm
1919
cena
80,5 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Okrem toho, že bol Monet veľkým umelcom, bol aj horlivým záhradníkom a zbožňoval divokú prírodu a kvety. V jeho krajinách je stav prírody momentálny, objekty akoby rozmazané pohybom vzduchu. Dojem umocňujú veľké ťahy z určitej vzdialenosti sa stávajú neviditeľnými a spájajú sa do textúrovaného, ​​trojrozmerného obrazu. V obrazoch neskorého Moneta zaujíma téma vody a života v nej osobitné miesto. V mestečku Giverny mal umelec vlastný rybník, kde pestoval lekná zo semienok, ktoré si špeciálne priviezol z Japonska. Keď odkvitli ich kvety, začal kresliť. Séria „Lekná“ pozostáva zo 60 diel, ktoré umelec maľoval takmer 30 rokov až do svojej smrti. Jeho zrak sa vekom zhoršoval, no neprestával. V závislosti od vetra, ročného obdobia a počasia sa vzhľad jazierka neustále menil a Monet chcel tieto zmeny zachytiť. Starostlivou prácou pochopil podstatu prírody. Niektoré z obrazov zo série sú uložené v popredných svetových galériách: Národné múzeum západného umenia (Tokio), Orangerie (Paríž). Verzia nasledujúceho „Jazierka s leknami“ sa dostala do rúk neznámeho kupca za rekordnú sumu.

11

Falošná hviezda t

Autor

Jasper Johns

Krajina USA
Rok narodenia 1930
štýl pop art

V roku 1949 Jones vstúpil na dizajnérsku školu v New Yorku. Spolu s Jacksonom Pollockom, Willemom de Kooningom a ďalšími je uznávaný ako jeden z hlavných umelcov 20. storočia. V roku 2012 dostal Prezidentskú medailu slobody, najvyššie civilné vyznamenanie v USA.

137,2 x 170,8 cm
1959
cena
80 miliónov dolárov
predané v roku 2006
na súkromnej aukcii

Podobne ako Marcel Duchamp aj Jones pracoval so skutočnými predmetmi, zobrazoval ich na plátne a v sochách plne v súlade s originálom. Pre svoje diela používal jednoduché a zrozumiteľné predmety: fľašu od piva, vlajku či karty. Vo filme Falošný štart nie je jasná kompozícia. Zdá sa, že umelec sa hrá s divákom, často „nesprávne“ označuje farby na obraze a prevracia samotný koncept farby: „Chcel som nájsť spôsob, ako zobraziť farbu, aby sa dala určiť inou metódou.“ Jeho najvýbušnejší a „neistý“ obraz podľa kritikov získal neznámy kupec.

12

"Sediacnahána pohovke"

Autor

Amedeo Modigliani

Krajina Taliansko, Francúzsko
Roky života 1884–1920
štýl expresionizmus

Modigliani bol od detstva často chorý počas horúčkovitého delíria, spoznal svoj osud ako umelec. Študoval kresbu v Livorne, Florencii, Benátkach a v roku 1906 odišiel do Paríža, kde jeho umenie prekvitalo.

65 x 100 cm
1917
cena
68,962 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Sotheby's

V roku 1917 sa Modigliani zoznámil s 19-ročnou Jeanne Hebuterne, ktorá sa stala jeho modelkou a potom manželkou. V roku 2004 sa jeden z jej portrétov predal za 31,3 milióna dolárov, čo je posledný záznam pred predajom „Nude Seated on a Sofa“ v roku 2010. Obraz kúpil neznámy kupec za momentálne maximálnu cenu pre Modiglianiho. Aktívny predaj diel sa začal až po umelcovej smrti. Zomrel v chudobe, chorý na tuberkulózu a na druhý deň spáchala samovraždu aj Jeanne Hebuterne, ktorá bola v deviatom mesiaci tehotenstva.

13

"Orol na borovici"

Autor

Qi Baishi

Krajina Čína
Roky života 1864–1957
štýl Guohua

Záujem o kaligrafiu priviedol Qi Baishi k maľbe. Vo veku 28 rokov sa stal žiakom umelca Hu Qingyuana. Čínske ministerstvo kultúry mu udelilo titul „Veľký umelec čínskeho ľudu“ a v roku 1956 dostal Medzinárodnú cenu mieru.

10x26 cm
1946
cena
65,4 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii China Guardian

Qi Baishi sa zaujímal o tie prejavy okolitého sveta, ktorým mnohí nepripisujú dôležitosť, a to je jeho veľkosť. Z človeka bez vzdelania sa stal profesor a vynikajúci tvorca histórie. Pablo Picasso o ňom povedal: „Bojím sa ísť do vašej krajiny, pretože v Číne je Qi Baishi. Kompozícia „Eagle on a Pine Tree“ je uznávaná ako najväčšie dielo umelca. Okrem plátna obsahuje dva hieroglyfické zvitky. Pre Čínu predstavuje suma, za ktorú bolo dielo zakúpené, rekord – 425,5 milióna juanov. Len zvitok starovekého kaligrafa Huang Tingjian sa predal za 436,8 milióna.

14

"1949-A-No. 1"

Autor

Clyfford Still

Krajina USA
Roky života 1904–1980
štýl abstraktný expresionizmus

Vo veku 20 rokov som navštívil Metropolitné múzeum umenia v New Yorku a bol som sklamaný. Neskôr sa prihlásil na kurz Študentskej umeleckej ligy, ale odišiel 45 minút po začiatku hodiny – ukázalo sa, že to „nie je pre neho“. Prvá osobná výstava vyvolala ohlas, umelec našiel sám seba a s ním aj uznanie

Rozmer 79 x 93 cm
1949
cena
61,7 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Všetky svoje diela, viac ako 800 plátien a 1600 diel na papieri, stále odkázal americkému mestu, kde bude otvorené múzeum pomenované po ňom. Takýmto mestom sa stal Denver, no samotná výstavba bola pre úrady drahá a na jej dokončenie sa do dražby dostali štyri diela. Stillove diela sa pravdepodobne nebudú opäť dražiť, čo vopred zvýšilo ich cenu. Obraz „1949-A-No.1“ sa pre umelca predal za rekordnú sumu, hoci odborníci predpovedali predaj maximálne za 25–35 miliónov dolárov.

15

"Suprematistické zloženie"

Autor

Kažimír Malevič

Krajina Rusko
Roky života 1878–1935
štýl Suprematizmus

Malevich študoval maľbu na Kyjevskej umeleckej škole, potom na Moskovskej akadémii umení. V roku 1913 začal maľovať abstraktné geometrické obrazy v štýle, ktorý nazval suprematizmus (z latinčiny pre „dominanciu“).

Rozmery 71 x 88,5 cm
1916
cena
60 miliónov dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

Obraz bol asi 50 rokov uchovávaný v amsterdamskom mestskom múzeu, no po 17-ročnom spore s Malevichovými príbuznými ho múzeum vydalo. Umelec namaľoval toto dielo v tom istom roku ako „Manifest suprematizmu“, takže Sotheby’s ešte pred aukciou oznámil, že nepôjde do súkromnej zbierky za menej ako 60 miliónov dolárov. A tak sa aj stalo. Je lepšie sa na to pozerať zhora: postavy na plátne pripomínajú letecký pohľad na zem. Mimochodom, pred niekoľkými rokmi tí istí príbuzní vyvlastnili ďalšiu „suprematistickú kompozíciu“ z múzea MoMA, aby ju predali na aukcii Phillips za 17 miliónov dolárov.

16

"kúpajúci sa"

Autor

Paul Gauguin

Krajina Francúzsko
Roky života 1848–1903
štýl postimpresionizmu

Do siedmich rokov žil umelec v Peru, potom sa s rodinou vrátil do Francúzska, no spomienky z detstva ho neustále tlačili k cestovaniu. Vo Francúzsku začal maľovať a spriatelil sa s Van Goghom. Strávil s ním dokonca niekoľko mesiacov v Arles, kým mu Van Gogh počas hádky neodrezal ucho.

93,4 x 60,4 cm
1902
cena
55 miliónov dolárov
predané v roku 2005
na aukcii Sotheby's

V roku 1891 Gauguin zorganizoval predaj svojich obrazov, aby výťažok použil na cestu hlboko na ostrov Tahiti. Tam vytvoril diela, v ktorých je cítiť jemné spojenie prírody a človeka. Gauguin žil v slamenej chatrči a na jeho plátnach kvitol tropický raj. Jeho manželkou bola 13-ročná Tahiťanka Tehura, čo umelcovi nebránilo v promiskuitných vzťahoch. Po ochorení na syfilis odišiel do Francúzska. Gauguin to tam však našiel preplnené a vrátil sa na Tahiti. Toto obdobie sa nazýva „druhý Tahiťan“ - práve vtedy bol namaľovaný obraz „Bathers“, jeden z najluxusnejších v jeho tvorbe.

17

"Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch"

Autor

Henri Matisse

Krajina Francúzsko
Roky života 1869–1954
štýl fauvizmus

V roku 1889 utrpel Henri Matisse záchvat zápalu slepého čreva. Keď sa zotavoval po operácii, mama mu kúpila farby. Matisse najskôr z nudy kopíroval farebné pohľadnice, potom kopíroval diela veľkých maliarov, ktorých videl v Louvri, a začiatkom 20. storočia prišiel so štýlom – fauvizmom.

65,2 x 81 cm
1911
cena
46,4 milióna dolárov
predané v roku 2009
na aukcii Christie's

Obraz „Narcisy a obrus v modrej a ružovej farbe“ dlho patril Yvesovi Saint Laurentovi. Po smrti návrhára prešla celá jeho umelecká zbierka do rúk jeho priateľa a milenca Pierra Bergera, ktorý sa ju rozhodol dať do aukcie v Christie’s. Perlou predávanej kolekcie bol obraz „Narcisy a obrus v modrých a ružových tónoch“ namaľovaný na obyčajný obrus namiesto plátna. Ako príklad fauvizmu je naplnený energiou farieb, farby akoby explodovali a kričali. Zo slávnej série obrazov maľovaných na obrusoch je dnes toto dielo jediné, ktoré sa nachádza v súkromnej zbierke.

18

"Spiace dievča"

Autor

RoyLee

htenstein

Krajina USA
Roky života 1923–1997
štýl pop art

Umelec sa narodil v New Yorku a po skončení školy odišiel do Ohia, kde absolvoval umelecké kurzy. V roku 1949 Lichtenstein získal titul Master of Fine Arts. Jeho záujem o komiks a schopnosť používať iróniu z neho urobili kultového umelca minulého storočia.

Rozmer 91 x 91 cm
1964
cena
44,882 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Jedného dňa sa Lichtensteinovi do rúk dostala žuvačka. Obraz z prílohy prekreslil na plátno a stal sa slávnym. Tento príbeh z jeho životopisu obsahuje celé posolstvo pop-artu: konzum je nový boh a v obale od žuvačky nie je o nič menej krásy ako v Mona Lisa. Jeho obrazy pripomínajú komiksy a karikatúry: Lichtenstein hotový obraz jednoducho zväčšil, nakreslil rastre, použil sieťotlač a sieťotlač. Obraz „Spiace dievča“ patril takmer 50 rokov zberateľom Beatrice a Philipovi Gershovým, ktorých dedičia ho predali na aukcii.

19

„Víťazstvo. boogie-woogie"

Autor

Piet Mondrian

Krajina Holandsko
Roky života 1872–1944
štýl neoplasticizmus

Umelec si zmenil svoje skutočné meno, Cornelis, na Mondrian, keď sa v roku 1912 presťahoval do Paríža. Spolu s umelcom Theom van Doesburgom založil hnutie neoplasticizmus. Programovací jazyk Piet je pomenovaný po Mondrianovi.

Rozmer 27 x 127 cm
1944
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 1998
na aukcii Sotheby's

„Najhudobnejší“ umelci 20. storočia sa živili akvarelovými zátišiami, hoci sa preslávil ako neoplastický umelec. V 40. rokoch sa presťahoval do USA a tam strávil zvyšok života. Najviac ho inšpiroval jazz a New York! Maľba „Víťazstvo. Boogie-Woogie“ je toho najlepším príkladom. Charakteristické úhľadné štvorce boli dosiahnuté pomocou lepiacej pásky, Mondrianovho obľúbeného materiálu. V Amerike ho nazývali „najslávnejším prisťahovalcom“. V šesťdesiatych rokoch Yves Saint Laurent uviedol na trh svetoznáme šaty Mondrian s veľkou farebnou károvou potlačou.

20

"Zloženie č. 5"

Autor

VasilijKandinsky

Krajina Rusko
Roky života 1866–1944
štýl avantgarda

Umelec sa narodil v Moskve a jeho otec pochádzal zo Sibíri. Po revolúcii sa snažil spolupracovať so sovietskou vládou, ale čoskoro si uvedomil, že zákony proletariátu neboli vytvorené pre neho a nie bez problémov emigroval do Nemecka.

Rozmer 275 x 190 cm
1911
cena
40 miliónov dolárov
predané v roku 2007
na aukcii Sotheby's

Kandinsky bol jedným z prvých, ktorí úplne opustili objektové maľovanie, za čo získal titul génia. Počas nacizmu v Nemecku boli jeho obrazy klasifikované ako „degenerované umenie“ a neboli nikde vystavené. V roku 1939 Kandinsky prijal francúzske občianstvo a v Paríži sa slobodne zúčastnil umeleckého procesu. Jeho obrazy „znejú“ ako fúgy, a preto sa mnohé nazývajú „kompozície“ (prvá bola napísaná v roku 1910, posledná v roku 1939). „Kompozícia č. 5“ je jedným z kľúčových diel tohto žánru: „Slovo „kompozícia“ mi znelo ako modlitba,“ povedal umelec. Na rozdiel od mnohých svojich nasledovníkov plánoval, čo zobrazí na obrovskom plátne, akoby si písal poznámky.

21

"Štúdia ženy v modrom"

Autor

Fernand Léger

Krajina Francúzsko
Roky života 1881–1955
štýl kubizmus-postimpresionizmus

Léger získal architektonické vzdelanie a potom navštevoval Ecole des Beaux-Arts v Paríži. Umelec sa považoval za stúpenca Cezanna, bol apologétom kubizmu av 20. storočí bol úspešný aj ako sochár.

Rozmery 96,5 x 129,5 cm
1912–1913
cena
39,2 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

David Norman, prezident medzinárodného oddelenia impresionizmu a modernizmu v Sotheby's, považuje obrovskú sumu zaplatenú za „Dámu v modrom“ za úplne opodstatnenú. Obraz patrí do slávnej Légerovej zbierky (umelec namaľoval tri obrazy na jeden námet, posledný z nich je dnes v súkromných rukách. - pozn. red.) a povrch plátna sa zachoval v pôvodnej podobe. Toto dielo dal sám autor do galérie Der Sturm, potom skončilo v zbierke nemeckého zberateľa moderny Hermanna Langa a dnes patrí neznámemu kupcovi.

22

„Pouličná scéna. Berlín"

Autor

Ernst LudwigKirchner

Krajina Nemecko
Roky života 1880–1938
štýl expresionizmus

Pre nemecký expresionizmus sa Kirchner stal ikonickou osobou. Miestne úrady ho však obvinili z dodržiavania „degenerovaného umenia“, čo tragicky ovplyvnilo osud jeho obrazov a život umelca, ktorý v roku 1938 spáchal samovraždu.

Rozmer 95 x 121 cm
1913
cena
38,096 milióna dolárov
predané v roku 2006
na aukcii Christie's

Po presťahovaní do Berlína vytvoril Kirchner 11 náčrtov pouličných scén. Inšpiroval ho ruch a nervozita veľkomesta. Na obraze, ktorý sa predal v roku 2006 v New Yorku, je obzvlášť ostro cítiť umelcov úzkostný stav: ľudia na berlínskej ulici pripomínajú vtáky - pôvabné a nebezpečné. Bolo to posledné dielo zo slávnej série predané na aukcii, zvyšok je uložený v múzeách. V roku 1937 nacisti zaobchádzali s Kirchnerom tvrdo: 639 jeho diel bolo odstránených z nemeckých galérií, zničených alebo predaných do zahraničia. Umelec to nemohol prežiť.

23

"dovolenkár"tanečník"

Autor

Edgar Degas

Krajina Francúzsko
Roky života 1834–1917
štýl impresionizmus

História Degasa ako umelca sa začala jeho prácou prepisovača v Louvri. Sníval o tom, že sa stane „slávnym a neznámym“ a nakoniec sa mu to podarilo. 80-ročný Degas na konci svojho života, nepočujúci a slepý, naďalej navštevoval výstavy a aukcie.

Rozmer 64 x 59 cm
1879
cena
37,043 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Sotheby's

"Baleríny boli pre mňa vždy len zámienkou na zobrazovanie látok a zachytávanie pohybu," povedal Degas. Zdá sa, že scény zo života tanečníkov boli špehované: dievčatá nepózujú umelcovi, ale jednoducho sa stávajú súčasťou atmosféry, ktorú zachytil Degasov pohľad. „Resting Dancer“ sa predal za 28 miliónov dolárov v roku 1999 a o necelých 10 rokov neskôr bol kúpený za 37 miliónov dolárov – dnes je to najdrahšie dielo umelca, aké kedy bolo zaradené do aukcie. Degas venoval rámom veľkú pozornosť, sám ich navrhol a zakázal ich meniť. Zaujímalo by ma, aký rám je nainštalovaný na predávanom obraze?

24

"maľovanie"

Autor

Joan Miro

Krajina Španielsko
Roky života 1893–1983
štýl abstraktné umenie

Počas španielskej občianskej vojny bol umelec na republikánskej strane. V roku 1937 utiekol pred fašistickým režimom do Paríža, kde žil v chudobe so svojou rodinou. V tomto období Miro namaľoval obraz „Pomôž Španielsku!“, čím upriamil pozornosť celého sveta na dominanciu fašizmu.

Rozmer 89 x 115 cm
1927
cena
36,824 milióna dolárov
predané v roku 2012
na aukcii Sotheby's

Druhý názov obrazu je „Modrá hviezda“. Umelec ho namaľoval v tom istom roku, keď vyhlásil: „Chcem zabiť maľbu“ a nemilosrdne sa posmieval plátnam, škrabal farbu klincami, lepil perie na plátno, pokrýval diela odpadkami. Jeho cieľom bolo vyvrátiť mýty o tajomstve maľby, no keď sa s tým vyrovnal, vytvoril si svoj vlastný mýtus – surrealistickú abstrakciu. Jeho „Maľba“ patrí do cyklu „maľieb snov“. Na aukcii oň bojovali štyria kupci, ale jeden inkognito telefonát spor vyriešil a „Maľba“ sa stala najdrahším obrazom umelca.

25

"Modrá ruža"

Autor

Yves Klein

Krajina Francúzsko
Roky života 1928–1962
štýl monochromatická maľba

Umelec sa narodil v rodine maliara, no študoval orientálne jazyky, navigáciu, remeslo pozlacovača rámov, zenbudhizmus a mnoho ďalšieho. Jeho osobnosť a drzé huncútstva boli mnohokrát zaujímavejšie ako monochromatické maľby.

Rozmery 153 x 199 x 16 cm
1960
cena
36,779 milióna dolárov
predaný v roku 2012
na aukcii Christie's

Prvá výstava monochromatických žltých, oranžových a ružových diel záujem verejnosti nevzbudila. Klein sa urazil a nabudúce predstavil 11 rovnakých plátien, natretých ultramarínom zmiešaným so špeciálnou syntetickou živicou. Túto metódu si dokonca nechal patentovať. Farba vošla do histórie ako „medzinárodná Kleinova modrá“. Umelec tiež predával prázdnotu, tvoril obrazy vystavovaním papiera dažďu, podpaľovaním kartónu, vytváraním odtlačkov ľudského tela na plátne. Jedným slovom, experimentoval som, ako som najlepšie vedel. Na vytvorenie „Blue Rose“ som použil suché pigmenty, živice, kamienky a prírodnú špongiu.

26

"Pri hľadaní Mojžiša"

Autor

Sir Lawrence Alma-Tadema

Krajina Spojené kráľovstvo
Roky života 1836–1912
štýl neoklasicizmus

Sám Sir Lawrence si k priezvisku pridal predponu „alma“, aby mohol byť uvedený na prvom mieste v umeleckých katalógoch. Vo viktoriánskom Anglicku boli jeho obrazy také žiadané, že umelec získal rytiersky titul.

213,4 x 136,7 cm
1902
cena
35,922 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

Hlavnou témou Alma-Tademovej tvorby bola antika. Vo svojich obrazoch sa snažil do najmenších detailov zobraziť éru Rímskej ríše, preto dokonca robil archeologické vykopávky na Apeninskom polostrove a vo svojom londýnskom dome reprodukoval historický interiér tých rokov. Ďalším zdrojom inšpirácie sa preňho stali mytologické námety. Umelec bol počas svojho života veľmi žiadaný, no po smrti sa na neho rýchlo zabudlo. Teraz záujem ožíva, o čom svedčia náklady na obraz „Hľadám Mojžiša“, ktoré sú sedemkrát vyššie, ako sa odhadovalo v predpredaji.

27

"Portrét spiaceho nahého úradníka"

Autor

Lucian Freud

Krajina Nemecko,
Spojené kráľovstvo
Roky života 1922–2011
štýl figuratívna maľba

Umelec je vnukom Sigmunda Freuda, otca psychoanalýzy. Po nastolení fašizmu v Nemecku jeho rodina emigrovala do Veľkej Británie. Freudove diela sa nachádzajú v múzeu Wallace Collection v Londýne, kde doteraz žiadny súčasný umelec nevystavoval.

219,1 x 151,4 cm
1995
cena
33,6 milióna dolárov
predané v roku 2008
na aukcii Christie's

Zatiaľ čo módni umelci 20. storočia vytvárali pozitívne „farebné škvrny na stene“ a predávali ich za milióny, Freud maľoval mimoriadne naturalistické obrazy a predával ich za ešte viac. "Zachytávam výkriky duše a utrpenie blednúceho tela," povedal. Kritici veria, že toto všetko je „dedičstvo“ Sigmunda Freuda. Obrazy boli tak aktívne vystavované a úspešne predávané, že odborníci začali pochybovať: majú hypnotické vlastnosti? Portrét nahého spiaceho úradníka, predaný v aukcii, podľa Slnka kúpil znalec krásy a miliardár Roman Abramovič.

28

"Husle a gitara"

Autor

Xjeden Gris

Krajina Španielsko
Roky života 1887–1927
štýl kubizmus

Narodil sa v Madride, kde vyštudoval Školu umeleckých remesiel. V roku 1906 sa presťahoval do Paríža a vstúpil do kruhu najvplyvnejších umelcov tej doby: Picasso, Modigliani, Braque, Matisse, Léger a spolupracoval aj so Sergejom Diaghilevom a jeho súborom.

5x100 cm
1913
cena
28,642 milióna dolárov
predané v roku 2010
na aukcii Christie's

Gris sa podľa vlastných slov zaoberal „rovinnou, farebnou architektúrou“. Jeho obrazy sú precízne premyslené: nezanechal jediný náhodný ťah, vďaka čomu je kreativita podobná geometrii. Umelec vytvoril svoju vlastnú verziu kubizmu, hoci veľmi rešpektoval Pabla Picassa, zakladateľa hnutia. Nástupca mu dokonca venoval svoje prvé dielo v kubistickom štýle „Pocta Picassovi“. Obraz „Husle a gitara“ je v diele umelca uznávaný ako vynikajúci. Počas svojho života bol Gris známy a obľúbený medzi kritikmi a umeleckými kritikmi. Jeho diela sú vystavené v najväčších svetových múzeách a sú uložené v súkromných zbierkach.

29

„PortrétEluardove polia"

Autor

Salvador Dalí

Krajina Španielsko
Roky života 1904–1989
štýl surrealizmus

„Surrealizmus som ja,“ povedal Dalí, keď ho vylúčili zo surrealistickej skupiny. Postupom času sa stal najznámejším surrealistickým umelcom. Dalího práca je všade, nielen v galériách. Bol to napríklad on, kto vymyslel obal pre Chupa Chups.

25 x 33 cm
1929
cena
20,6 milióna dolárov
predané v roku 2011
na aukcii Sotheby's

V roku 1929 prišiel básnik Paul Eluard a jeho ruská manželka Gala navštíviť veľkého provokatéra a bitkára Dalího. Stretnutie bolo začiatkom milostného príbehu, ktorý trval viac ako pol storočia. Počas tejto historickej návštevy bol namaľovaný obraz „Portrét Paula Eluarda“. „Cítil som, že mi bola zverená zodpovednosť zachytiť tvár básnika, z ktorého Olympu som ukradol jednu z múz,“ povedal umelec. Pred stretnutím s Galou bol panna a bol znechutený myšlienkou na sex so ženou. Milostný trojuholník existoval až do Eluardovej smrti, po ktorej sa z neho stal duet Dali-Gala.

30

"výročie"

Autor

Marc Chagall

Krajina Rusko, Francúzsko
Roky života 1887–1985
štýl avantgarda

Moishe Segal sa narodil vo Vitebsku, ale v roku 1910 emigroval do Paríža, zmenil si meno a zblížil sa s poprednými avantgardnými umelcami tej doby. V 30. rokoch, počas uchopenia moci nacistami, odišiel s pomocou amerického konzula do USA. Do Francúzska sa vrátil až v roku 1948.

Rozmer 80 x 103 cm
1923
cena
14,85 milióna dolárov
predané 1990
na aukcii Sotheby's

Obraz „Výročie“ je uznávaný ako jedno z najlepších diel umelca. Obsahuje všetky znaky jeho diela: fyzikálne zákony sveta sú vymazané, v kulisách meštianskeho života sa zachováva pocit rozprávky a v centre deja je láska. Chagall nekreslil ľudí zo života, ale len z pamäti či predstáv. Obraz „Výročie“ zobrazuje samotného umelca a jeho manželku Belu. Obraz bol predaný v roku 1990 a odvtedy sa nedražil. Zaujímavé je, že v New York Museum of Modern Art MoMA sa nachádza presne to isté, len pod názvom „Narodeniny“. Mimochodom, bolo to napísané skôr - v roku 1915.

pripravila projekt
Tatiana Palašová
hodnotenie bolo zostavené
podľa zoznamu www.art-spb.ru
časopis tmn č.13 (máj – jún 2013)

Plátna ruských umelcov minulých storočí, krajinárov aj portrétistov, sa často dostávajú na aukcie a záujem o ne neustále rastie. Tieto maľby sa veľmi líšia od diel neadekvátnych súčasných umelcov, ktorých tvorbu si môžete pozrieť v tomto článku. Boj o diela skutočných majstrov je vážny; Naše hodnotenie najdrahších slávnych obrazov ruských umelcov zahŕňa práve tie diela, ktoré sa predávali na aukciách.

10,84 milióna dolárov Nikolay Feshin. Malý kovboj

Slávny veľký portrétny majster Nikolaj Feshin vyštudoval Akadémiu umení v ateliéri Ilju Repina, no takmer celý život prežil v Amerike. Obrazy ruského umelca sú v 30 múzeách po celom svete. V našej krajine sa s majstrovskými dielami môžete zoznámiť v Múzeu Akadémie umení.

Tento obraz s názvom „Malý kovboj“ kúpil v roku 2010 ruský zberateľ za 10,84 milióna dolárov na aukcii MacDougalla. Je pozoruhodné, že vyvolávacia cena portrétu bola 700 tisíc libier šterlingov.

Vo všeobecnosti boli dobré diela s portrétmi detí vždy veľmi obľúbené.

10,88 milióna dolárov Natália Gončarová. Kvety

Natalia Goncharova je nazývaná „Amazonkou avantgardy“, inovátorkou maľby. Bola výbornou dekoratérkou a grafičkou.

Jej dielo „Flowers“ bolo predané v Christie’s v roku 2008 za 10,88 milióna dolárov. Dielo maľby harmonicky spája rayonizmus, futurizmus, prvky ruského ľudového umenia a maľby ikon.

Plátno bolo vystavené na parížskej výstave v galérii Paula Guillauma v roku 1914.

12,09 milióna dolárov Nicholas Roerich. Madonna Laboris (Diela Panny Márie)

Obraz Nicholasa Roericha "The Labors of the Mother of God" bol predaný v Bonhams v roku 2013 za 12 miliónov dolárov. Toto je jedno z plátien triptychu, ktorý obsahuje ďalšie dve diela: „Naša pani z Oriflamme“ a „Naša pani ochrankyňa“.

Minikópie obrazov sú v múzeách v Rige a New Yorku. Toto majstrovské maliarske dielo prišlo do aukcie priamo zo zbierky rosekruciánskeho rádu.

14,51 milióna dolárov, Valentin Serov. Portrét Márie Tsetlinovej

„Portrét Márie Tsetliny“ namaľoval Valentin Serov v roku 1910. Ide o jeho doteraz najdrahšie dielo. Obraz zobrazuje Máriu Samoilovnu Tsetlinovú, slávnu filantropku, vydavateľku, verejnú a politickú osobnosť.

V roku 2014 bol na aukcii Christie vydražený obraz za 14,51 milióna dolárov. Nie je známe, kto ho kúpil cez telefón.

Je pozoruhodné, že toto dielo bolo dlho považované za stratené, až v roku 1996 sa zistilo, kde sa portrét nachádza.

Marc Chagall 14,85 milióna dolárov. výročie

Ďalší rozprávkovo drahý obraz, „Výročie“ od Marca Chagalla, bol predaný v roku 1990 za 14,9 milióna dolárov. Bol namaľovaný v roku 1923, v takzvanom zlatom období umelca. Plátno zobrazuje jeho let s manželkou Bellou.

Chagallove diela sú vždy vysoko cenené a žiadané. Diela umelca si možno pozrieť aj v Treťjakovskej galérii.

18,59 milióna dolárov Alexey Yavlensky. Šok v širokom klobúku

Dielo Alexeyho Jawlenského „Čokoláda v klobúku so širokým okrajom“ bolo predané v aukcii za 18,59 milióna dolárov, spolupracovník Wassily Kandinsky je obzvlášť populárny na Západe - tam je známy pod menom Alexej von Jawlensky. V Galérii umenia v Omsku je veľká zbierka umelcových obrazov, ktoré tam dal umelcov brat Dmitrij.

23,04 milióna dolárov. Náčrt „Improvizácia č. 8“

„Sketch for Improvisation No. 8“ bola napísaná v roku 1909 a potom bola takmer 50 rokov majetkom Charitatívnej nadácie bratov Volkaertovcov vo Švajčiarsku.

Na jeseň 2012 sa obraz predal v Christie’s v New Yorku za 23 miliónov dolárov. Na plátne sú zobrazené výjavy z histórie Kyjevskej Rusi.

28,16 milióna dolárov. Telo býka

Slávny ruský maliar, predstaviteľ parížskej školy, Chaim Soutine, napísal v rokoch 1923 až 1925 cyklus 9 plátien zobrazujúcich telá býkov. Len tri z deviatich atramentových malieb sú v súčasnosti vo vlastníctve súkromných zberateľov a ten najväčší a najvýraznejší sa predal za rekordných 28,16 milióna dolárov.

Umelec mal najskôr rád maľovanie zátiší a potom začal zavesovať zvieracie telo na stenu a pokračoval vo vytváraní svojich majstrovských diel, pričom si nevšimol, že mäso sa časom zhoršuje. Vyskytli sa početné prípady, keď susedia kvôli nepríjemnej aróme vychádzajúcej z pokazeného mäsa zavolali políciu a následne došlo ku konfliktom medzi predákom a strážcami zákona. Po incidentoch s policajtmi začal Soutine namáčať zdochliny vo formaldehyde.

60,00 miliónov dolárov. Suprematistické zloženie

Malevichov obraz „Suprematistická kompozícia“ je prakticky rekordérom medzi ruskými maľbami. Osud tohto diela nie je ľahký. Obraz spočiatku navštevoval výstavy v Európe, potom ho uchovával architekt Hugo Goering a Amsterdamské múzeum.

Len o 17 rokov neskôr, po mnohých skúškach, bolo plátno vrátené Malevichovým potomkom. Čoskoro sa však predal za rozprávkovú sumu 60 miliónov dolárov.

86,88 milióna dolárov, Mark Rothko. Oranžová, červená, žltá

Najdrahším obrazom je obraz „Oranžová, červená, žltá“ od tajomného súčasného umelca Marka Rothka. Jeho obrazy sú v mnohých známych múzeách moderného umenia.

V roku 2012 sa na aukcii Christie’s toto dielo z roku 1961 predalo za 86,88 milióna dolárov Tento obraz je najdrahším dielom umelca ruského pôvodu, ktoré bolo vydražené na verejnej aukcii v povojnovom období.

Začiatkom decembra 2011 padli na ruských aukciách v Londýne nové cenové rekordy. Na záver roka sme na základe výsledkov aukčného predaja zostavili rebríček najdrahších diel ruských umelcov.

33 najdrahších miest Zdroj: 33 najdrahších miest.

Podľa hodnotení je najdrahším ruským umelcom Mark Rothko. Jeho White Center (1950), predaný za 72,8 milióna dolárov sa navyše radí na 12. miesto v rebríčku najdrahších obrazov na svete vôbec. Rothko bol však Žid, narodil sa v Lotyšsku a vo veku 10 rokov opustil Rusko. Je to spravodlivé?s takým úsekom prenasledovať pre záznamy? Preto sme Rothka, podobne ako ostatní emigranti, ktorí odišli z Ruska bez toho, aby sa ešte stali umelcami (napríklad Tamara de Lempicki a Chaim Soutine), zo zoznamu skrížili.

Číslo 1. Kažimír Malevič – 60 miliónov dolárov.

Autor „Čierneho námestia“ je príliš dôležitý človek na to, aby sa jeho diela často nachádzali na voľnom trhu. Tento obraz sa teda dostal do aukcie veľmi ťažko. V roku 1927 Malevič, ktorý plánoval zorganizovať výstavu, priniesol do Berlína takmer sto diel zo svojej leningradskej dielne. Naliehavo ho však odvolali do vlasti a nechal ich v opatere architekta Huga Heringa. Obrazy zachránil v ťažkých rokoch fašistickej diktatúry, keď mohli byť zničené ako „degenerované umenie“, a v roku 1958, po Malevichovej smrti, ich predal Štátnemu múzeu Stedelek (Holandsko).

Začiatkom 21. storočia skupina Malevičových dedičov, takmer štyridsať ľudí, začala súdne konanie – pretože Hering nebol zákonným vlastníkom obrazov. V dôsledku toho im múzeum dalo tento obraz a dá im ďalšie štyri, čo určite spôsobí senzáciu na nejakej aukcii. Koniec koncov, Malevich je jedným z najfalšovanejších umelcov na svete a pôvod obrazov z múzea Stedelek je bezchybný. A v januári 2012 dostali dediči ďalší obraz z tejto berlínskej výstavy a odniesli si ho zo švajčiarskeho múzea.

Číslo 2. Wassily Kandinsky - 22,9 milióna dolárov.

Aukčnú cenu diela ovplyvňuje jeho povesť. Toto nie je len veľké meno pre umelca, ale aj „proveniencia“ (pôvod). Predmet zo slávnej súkromnej zbierky alebo dobrého múzea má vždy väčšiu cenu ako dielo z anonymnej zbierky. „Fuga“ pochádza zo slávneho Guggenheimovho múzea: riaditeľ Thomas Krenz jedného dňa odstránil Kandinského, obraz od Chagalla a Modiglianiho, zo zbierok múzea a dal ich na predaj. Z nejakého dôvodu múzeum použilo získané peniaze na nákup zbierky 200 diel amerických konceptualistov. Krenz bol za toto rozhodnutie veľmi dlho odsúdený.

Tento obraz od otca abstraktného umenia je kuriózny, pretože vytvoril rekord v roku 1990, keď sa aukčné siene Londýna a New Yorku ešte nezaplnili bezohľadnými ruskými kupcami. Vďaka tomu mimochodom nezmizla do nejakej veľmi súkromnej zbierky v luxusnom kaštieli, ale je stále vystavená v súkromnom múzeu Beyeler vo Švajčiarsku, kde si ju môže pozrieť každý. Vzácna príležitosť na takýto nákup!

č. 3. Alexey Yavlensky – 9,43 milióna libier

Neznámy kupec zaplatil za portrét zobrazujúci dievča z dediny neďaleko Mníchova približne 18,5 milióna dolárov. Shokko nie je meno, ale prezývka. Model, ktorý prichádza do umelcovho ateliéru, si zakaždým vypýtal šálku horúcej čokolády. Takže „Shokko“ zapustil korene po nej.

Predaný obraz je súčasťou jeho slávneho cyklu Závody, zobrazujúceho domáce roľníctvo prvej štvrtiny 20. storočia. A skutočne ju zobrazuje s takými tvárami, že je strašidelné sa na to pozerať. Tu sa na obraze pastiera objavuje roľnícky básnik Nikolaj Klyuev, predchodca Yesenina. Medzi jeho básne patria tieto: „V dennej horúčave sa šarlátový kvet odlistil a vybledol - Odvážne svetlo dieťaťa je ďaleko od miláčika.

Číslo 19. Konstantin Makovský - 2,03 milióna libier

Makovsky je salónny maliar, známy obrovským počtom hláv hlohu v kokoshnikoch a letných šatách, ako aj maľbou „Deti utekajúce pred búrkou“, ktorá bola svojho času neustále vytlačená na darčekových krabičkách čokolád. Jeho sladké historické obrazy sú medzi ruskými kupcami neustále žiadané.

Téma tohto obrazu- stará ruština "rituál bozku" Vznešené ženy v starovekej Rusi nesmeli opustiť ženské ubikácie a len kvôli cteným hosťom mohli vyjsť von, priniesť pohár a (čo je najpríjemnejšie) nechať sa pobozkať. Venujte pozornosť maľbe visiacej na stene: toto je obraz cára Alexeja Michajloviča, jeden z prvých jazdeckých portrétov, ktoré sa objavili v Rusku. Jeho zloženie, hoci bolo nehanebne skopírované z európskeho modelu, bolo na tú dobu považované za nezvyčajne inovatívne a dokonca šokujúce.

č. 20. Svyatoslav Roerich - 2,99 milióna dolárov

Syn Nicholasa Roericha opustil Rusko ako teenager. Žil v Anglicku, USA, Indii. Rovnako ako jeho otec sa zaujímal o východnú filozofiu. Rovnako ako jeho otec namaľoval veľa obrazov na indickú tematiku. Jeho otec vo všeobecnosti zaujímal v jeho živote obrovské miesto - namaľoval viac ako tridsať jeho portrétov. Tento obraz vznikol v Indii, kde sa klan usadil v polovici storočia. Obrazy Svyatoslava Roericha sa na aukciách objavujú len zriedka a v Moskve možno diela slávnej dynastie vidieť v sálach Múzea východu, ktorému ich autori darovali, ako aj v Medzinárodnom centre Roerichovcov, ktoré sa nachádza v luxusnom šľachtickom panstve hneď za Puškinovým múzeom. Obe múzeá sa nemajú veľmi radi: Múzeum východu si robí nárok na budovu aj na zbierky Roerichovho centra.

Číslo 21. Ivan Šiškin – 1,87 milióna libier

Hlavný ruský krajinár strávil na Valaame tri letá za sebou a zanechal veľa obrazov tejto oblasti. Táto práca je trochu ponurá a nevyzerá ako klasický Shishkin. Vysvetľuje to však skutočnosť, že maľba pochádza z jeho raného obdobia, keď nenašiel svoj štýl a bol silne ovplyvnený düsseldorfskou školou krajiny, v ktorej študoval.

Túto düsseldorfskú školu sme už spomínali vyššie, v recepte na falošného Aivazovského. " Shishkins“ sa vyrábajú podľa rovnakej schémy, napríklad v roku 2004 Sotheby's vystavená „Krajina s potokom“ z obdobia maliara v Düsseldorfe Odhadovaná na 1 milión dolárov a bola potvrdená prieskumom v Treťjakovskej galérii Hodinu pred predajom bola zásielka stiahnutá - ukázalo sa, že ide o a obraz iného študenta tejto školy, Holanďana Marinusa Adriana Koekkoeka, zakúpený vo Švédsku za 65-tisíc dolárov.

Č. 22. Kuzma Petrov-Vodkin - 1,83 milióna libier

V súkromnej zbierke v Chicagu sa našiel portrét chlapca, ktorý držal ikonu Panny Márie. Po odovzdaní aukčnej sieni odborníci začali s výskumom, aby sa pokúsili zistiť jej pôvod. Ukázalo sa, že obraz bol na výstavách v rokoch 1922 a 1932. V tridsiatych rokoch 20. storočia umelcove diela cestovali po štátoch ako súčasť výstavy ruského umenia. Možno práve vtedy majitelia získali tento obraz.

Všimnite si prázdne miesto na stene za chlapcom. Pôvodne autora napadlo namaľovať tam okno so zelenou krajinou. To by vyvážilo obraz kompozične aj farebne - tráva by odrážala zelenú tuniku Matky Božej (mimochodom, podľa kánonu by mala byť modrá). Prečo Petrov-Vodkin maľoval cez okno, nie je známe.

Číslo 23. Nicholas Roerich – 1,76 milióna libier

Pred návštevou Šambaly a začatím korešpondencie s dalajlámom sa Nicholas Roerich celkom úspešne špecializoval na staré ruské témy a dokonca vytvoril baletné náčrty pre ruské ročné obdobia. Predaná partia patrí do tohto obdobia. Zobrazený výjav je zázračný jav nad vodou, ktorý spozoroval ruský mních, pravdepodobne Sergius z Radoneža. Je zvláštne, že obraz bol namaľovaný v tom istom roku ako ďalšia vízia Sergia (vtedy mladého Bartolomeja), ktorá sa objavila v našom zozname vyššie. Štýlový rozdiel je kolosálny.

Roerich namaľoval veľa obrazov a leví podiel na nich v Indii. Niekoľko kusov daroval Indickému inštitútu poľnohospodárskeho výskumu. Nedávno dva z nich, Himaláje, Kančendžonga a Západ slnka, Kašmír “, sa objavil na aukcii v Londýne. Až potom si mladší výskumníci ústavu všimli, že ich okradli. V januári 2011 Indiáni požiadali londýnsky súd o povolenie vyšetrovať tento zločin v Anglicku. Záujem zlodejov o Roerichovo dedičstvo je pochopiteľný, pretože existuje dopyt.

Číslo 24. Lyubov Popova - 1,7 milióna libier

Lyubov Popova zomrela mladá, takže sa jej nepodarilo presláviť ako ďalšia Amazonka avantgardy Natalya Goncharova. A jej dedičstvo je menšie - takže je ťažké nájsť jej prácu na predaj. Po jej smrti bol zostavený podrobný súpis obrazov. Dlhé roky bolo toto zátišie známe len z čiernobielej reprodukcie, až kým sa neobjavilo v súkromnej zbierke a ukázalo sa, že ide o umelcovo najvýznamnejšie dielo v súkromných rukách. Venujte pozornosť podnosu Zhostovo - možno je to náznak Popovovej chuti na ľudové remeslá. Pochádzala z rodiny ivanovského obchodníka, ktorý sa zaoberal textilom, a sama vytvorila mnoho náčrtov propagandistických textílií založených na ruských tradíciách.

Číslo 25. Aristarkh Lentulov - 1,7 milióna libier

Lentulov sa zapísal do dejín ruskej avantgardy svojím pamätným obrazom Chrámu Vasilija Blaženého – buď kubizmom, alebo patchworkovou prikrývkou. V tejto krajine sa snaží rozdeliť priestor podľa podobného princípu, ale nevyzerá to tak vzrušujúco. Vlastne práve preto "Sv. Bazil Blahoslavený"„v Treťjakovskej galérii a tento obraz- na trhu s umením. Pracovníci múzeí mali totiž kedysi možnosť ušúľať smotanu.

Číslo 26. Alexey Bogolyubov - 1,58 milióna libier

Predaj tohto málo známeho umelca, aj keď obľúbeného krajinára cára Alexandra III., za takéto šialené peniaze je symptómom trhového šialenstva v predvečer krízy v roku 2008. V tom čase boli ruskí zberatelia pripravení kúpiť aj menších majstrov. Navyše prvotriedni umelci sa predávajú len zriedka.

Možno bol tento obraz zaslaný ako dar nejakému úradníkovi: má vhodný námet, pretože Katedrála Krista Spasiteľa už dávno prestala byť len kostolom a stala sa symbolom. A lichotivý pôvod - obraz bol uložený v kráľovskom paláci. Venujte pozornosť detailom: tehlová veža Kremľa je pokrytá bielou omietkou a kopec vo vnútri Kremľa je úplne nezastavaný. No, načo sa snažiť? V 70. rokoch 19. storočia bol hlavným mestom Petrohrad, nie Moskva a Kremeľ nebol rezidenciou.

Číslo 27. Isaac Levitan – 1,56 milióna libier

Úplne atypické pre Levitana, dielo bolo predané na rovnakej aukcii ako Bogolyubovov obraz, ale ukázalo sa, že je lacnejšie. S tým samozrejme súvisí aj fakt, že obrázok nevyzerá ako Levitan " Jeho autorstvo je však nespochybniteľné, podobná zápletka je v Dnepropetrovskom múzeu. 40-tisíc žiaroviek, ktorými bol vyzdobený Kremeľ, sa rozsvietilo na počesť korunovácie Mikuláša II. O niekoľko dní sa stane Khodynka katastrofa.

Č. 28. Arkhip Kuindzhi - 3 milióny dolárov.

Slávny krajinár namaľoval tri podobné obrazy. Prvý je v Treťjakovskej galérii, tretí je v Štátnom múzeu Bieloruska. Druhý, prezentovaný na aukcii, bol určený pre princa Pavla Pavloviča Demidov-San Donato. Tento predstaviteľ slávnej uralskej dynastie žil vo vile neďaleko Florencie. Vo všeobecnosti sa Demidovovci, ktorí sa stali talianskymi princami, bavili, ako najlepšie mohli. Napríklad Paulov strýko, po ktorom zdedil kniežací titul, bol taký bohatý a vznešený, že sa oženil s neterou Napoleona Bonaparta a jedného dňa ju v zlej nálade zbičoval. Úbohá pani sa len ťažko rozvádzala. Obraz sa však do Demidova nedostal, získal ho ukrajinský cukrovar Tereščenko.

Číslo 29. Konstantin Korovin - 1,497 milióna libier

impresionisti vyznačuje sa veľmi „ľahkým“, rozľahlým štýlom písania. Korovin je hlavným ruským impresionistom. Je veľmi populárny medzi podvodníkmi; Podľa povestí počet jeho falzifikátov na aukciách dosahuje 80%. Ak bol obraz zo súkromnej zbierky vystavený na umelcovej osobnej výstave v slávnom štátnom múzeu, jeho povesť je posilnená a na ďalšej aukcii to stojí oveľa viac. V roku 2012 Treťjakovská galéria plánuje rozsiahlu výstavu Korovina. Možno tam budú diela zo súkromných zbierok. Tento odsek je príkladom manipulácie s vedomím čitateľa uvádzaním faktov, ktoré nemajú medzi sebou priamu logickú súvislosť.

• Upozorňujeme, že od 26. marca do 12. augusta 2012 Tretiakovská galéria sľubuje zorganizovaťVýstava Korovin . Prečítajte si viac o biografii najpôvabnejších umelcov Silver Age v našej recenzii otváracie dni Štátnej Treťjakovskej galérie v roku 2012.

Číslo 30. Jurij Annenkov - 2,26 milióna dolárov.

Annenkovovi sa v roku 1924 podarilo emigrovať a na Západe urobil dobrú kariéru. Napríklad v roku 1954 bol nominovaný na Oscara ako kostýmový výtvarník za film "Madam de..." Najznámejšie sú jeho rané sovietske portréty- tváre sú kubistické, fazetované, ale úplne rozpoznateľné. Takto opakovane nakreslil napríklad Leona Trockého – a kresbu zopakoval aj o mnoho rokov neskôr spamäti, keď ňou chcel časopis Times ozdobiť obálku.

Postavou zobrazenou na rekordnom portréte je spisovateľ Tichonov-Serebrov. Do dejín ruskej literatúry sa zapísal najmä blízkym priateľstvom s. Tak blízko, že podľa špinavých klebiet umelcova manželka Varvara Shaikevich dokonca porodila dcéru veľkého proletárskeho spisovateľa. Na reprodukcii to nie je príliš viditeľné, ale portrét bol vyrobený technikou koláže: sklo a omietka sú umiestnené na vrstve olejovej farby a dokonca je pripevnený skutočný zvonček.

Číslo 31. Lev Lagorio – 1,47 milióna libier

Ďalší menší krajinár, z nejakého dôvodu predaný za rekordnú cenu. Jedným z ukazovateľov úspešnosti aukcie je prekročenie odhadu („odhadu“) – minimálnej ceny, ktorú experti aukčnej siene stanovili za položku. Odhad na túto krajinu bol 300-400 tisíc libier, no predávala sa 4-krát drahšie. Ako povedal jeden londýnsky dražiteľ: „šťastie je keď dvaja ruskí oligarchovia súperia o to isté.“

Číslo 32. Viktor Vasnetsov - 1,1 milióna libier

Bogatyrs sa stali vizitkou už v 70. rokoch 19. storočia. K svojej hviezdnej téme sa vracia, podobne ako ostatní veteráni ruskej maľby, v rokoch mladej sovietskej republiky – jednak z finančných dôvodov, ale aj preto, aby sa opäť cítil žiadaný. Tento obrázok je opakovaním autora „Ilya Muromets“ (1915), ktorý sa nachádza v Dome-múzeu umelca (na Prospekt Mira).

Číslo 33. Erik Bulatov – 1,084 milióna libier

Druhý žijúci umelec na našom zozname (tiež povedal, že najlepší spôsob, ako môže umelec zvýšiť ceny za svoju prácu, je zomrieť). , mimochodom, toto je sovietsky Warhol, undergroundový a antikomunistický. Pracoval v žánri sociálneho umenia, ktorý vytvoril sovietsky underground, ako naša verzia pop-artu. „Sláva CPSU“ je jedným z najznámejších diel umelca. Podľa jeho vlastných vysvetlení tu písmená symbolizujú mriežku blokujúcu oblohu, teda slobodu od nás.

Bonus: Zinaida Serebryakova - 1,07 milióna libier

Serebryakova rada maľovala nahé ženy, autoportréty a svoje štyri deti. Tento ideálny feministický svet je harmonický a pokojný, čo sa nedá povedať o živote samotnej umelkyne, ktorá po revolúcii ledva utiekla z Ruska a vynaložila veľa úsilia, aby odtiaľ dostala svoje deti.

„Akt“ nie je olejomaľba, ale pastelová kresba. Toto je najdrahšia ruská kresba. Takáto vysoká suma zaplatená za grafiku je porovnateľná s cenami za impresionistické kresby a spôsobila veľké prekvapenie v aukčnej sieni Sotheby's, ktorá začala aukciu so 150-tisíc librami a získala milión.

Zoznam je zostavený na základe cien uvedených na oficiálnych stránkach aukčných domov. Táto cena sa skladá z čistej ceny (oznámenej pri páde kladiva) a« prémia kupujúceho (ďalšie percento aukčného domu). Iné zdroje môžu naznačovať "čistý» cena. Výmenný kurz dolára k libre často kolíše, takže britské a americké loty sú navzájom umiestnené s približnou presnosťou (nie sme Forbes).

Doplnky a opravy v našom zozname sú vítané.