Akvarelové farby sú jednou z najobľúbenejších umelcov. Po prvé, akvarel má veľa rôznych techník a po druhé, s jeho pomocou môžete vytvoriť krásnu kresbu, aj keď vôbec neviete, ako kresliť.

Tieto techniky pomôžu začiatočníkom naučiť sa kresliť a profesionálom si osviežia pamäť a nájdu inšpiráciu a nápady.

1. Maľovanie plochým štetcom

Krok 1

Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik na označenie začiatku a konca vrstvy.

Vyberte tmavší odtieň (je to lepšie vidieť) a začnite v ľavom hornom rohu, dotknite sa štetca papiera a jemne nakreslite rovnú čiaru až do pravého horného rohu.

ale:Ľaváci by mali kresliť z pravého rohu doľava.

Krok 2

Znovu naplňte štetec farbou.

Ďalší ťah začnite od spodného okraja prvého, snažte sa zakryť nahromadenú farbu, ktorá sa vytvorila v spodnej časti prvého ťahu.

Nápoveda 1: Ak nahromadená farba pri prvom ťahu nepreteká úplne do druhého, zväčšite uhol stojana, aby farba mohla voľne tiecť.

Nápoveda 2: Zväčšením uhla sklonu zvyšujete aj pravdepodobnosť nekontrolovateľných tokov farby. Preto sa snažte pracovať rýchlejšie alebo majte po ruke niečo ako handru alebo špongiu na rýchle vyčistenie rozliatych látok.

Krok 3

Opakujte predchádzajúci krok a tiež sa snažte zakryť nahromadenie farby v hornom ťahu.

Nápoveda 3: Plochým okrajom štetca môžete „zarezať“ začiatok vrstvy a urobiť ju rovnomernou.

Nápoveda 4: Ak chcete vyhladiť posledný okraj vrstvy, potom na konci ťahu zastavte a pohybujte štetcom nahor a potom nadol, ako by ste to robili so začiatočným okrajom.

Tip 5: Ak sa ukáže, že ťah je prerušovaný, okamžite naplňte štetec farbou a znova ho ťahajte.

Krok 4

Opakujte predchádzajúce kroky až do úplného konca. Pokúste sa držať rovnakého tónu farby.

Nápoveda 6: Neuveríte, aké rozdielne môže byť správanie štetcov, farieb a papiera medzi rôznymi značkami. Drahšie a obľúbené značky vám zvyčajne uľahčia prácu poskytovaním vysoko kvalitných produktov.

Nápoveda 7: Ak sú vaše ťahy trhané, aj keď je štetec plný farby, používate príliš hrubý papier alebo papier má príliš drsnú štruktúru. Ak na takýto papier narazíte, postriekajte ho vodou, otrite čistou špongiou a nechajte uschnúť. Vďaka tomu bude povrch citlivejší na váš náter.

Krok 5

Opláchnite kefu a vytlačte z nej všetku zvyšnú vodu. Štetcom jemne pozbierajte všetky zhluky farby, ktoré zostali v spodnej časti posledného ťahu, ale nenaberajte príliš veľa farby, inak by ste odfarbili kresbu.

Ak chcete vo svojom dizajne vytvoriť viac textúry, nechajte ho vyschnúť pod uhlom. To dodá laku zaujímavejší vzhľad.

Gradient

Krok 1

Nakreslite štvorec alebo obdĺžnik. Potom namočte štetec do tmavšieho odtieňa farby (zmiešajte na palete) a opatrne štetcom potiahnite ťah.

Krok 2

Štetec osušte špongiou alebo papierovou utierkou a znova namočte do svetlejšieho odtieňa.

Potom nakreslite nový ťah, ktorý prekrýva spodok predchádzajúceho. Všimnite si, že ľavá strana vrstvy sa už spojila s predchádzajúcim ťahom. Nechajte gravitáciu robiť svoje.

Krok 3

Znova opláchnite kefu a vysušte ju. A potom znovu naplňte štetec farbou a urobte ďalší ťah. Tento postup opakujte až do úplného konca.

Nápoveda 1: Ak sa vám ťah zlomí alebo nepôjde tak hladko, ako by ste chceli, rýchlo naplňte štetec farbou a zopakujte náter.

Krok 4

Štetec opláchnite čistou vodou, osušte a pozbierajte zvyšnú farbu.

Nápoveda 2: Vyskúšajte túto techniku ​​prácou s rôznymi farbami a vytváraním zaujímavých prechodov.

Akvarelová glazúra

Krok 1

Táto technika si vyžaduje improvizáciu a predstavivosť. Pomocou príkladu nakreslíme improvizovanú krajinu.

Najprv namaľujeme oblohu a rieku modrou farbou. Farbu oddelíme malým množstvom vody, bude to vodopád.

Krok 2

Nakreslite oblaky tmavo ružovou farbou a začnite kresliť horu žltou farbou. Žltou označíme aj spodnú časť obrázku.

Príklad používa svetlé a priehľadné tóny, takže môžete vidieť, ako vrstvy interagujú.

Krok 3

Zmiešaním kobaltovej modrej a ultramarínovej modrej zafarbíme horizont hory a zatienime malý žltý svah.

Tip 1: nechajte každú vrstvu vyschnúť. Na urýchlenie tohto procesu môžete použiť sušič vlasov. Udržujte ho vo vzdialenosti aspoň 25-30 cm, zapnite chladný stupeň a nastavte fén na najľahší prúd vzduchu. Žiadna para ani horúci vzduch!

Krok 4

Na vytieňovanie a pridanie zaujímavých farieb používame oranžovú. S jeho pomocou vytvoríme brehy v popredí a zatienime oblohu.

Tip 2: Ak sa vám objavia kvapôčky prebytočnej farby, opláchnite a osušte štetec, ako ste to robili v predchádzajúcich technikách, a pozbierajte ním kvapôčky.

Krok 5

Upozorňujeme, že obrázky zobrazujú rôzne štetce. Môžete použiť tie, ktoré máte po ruke.

Vezmite tmavomodrú farbu a použite ju na zvýraznenie vrcholu hory, meňte tlak na štetec a otáčajte ho, aby ste vytvorili zaujímavú textúru.

Krok 6

Pomocou rovnakej modrej farby sa pohrajme s vodopádom nakreslením niekoľkých kruhov. Niekedy sa vizuálne klišé stanú vašimi priateľmi.

Opláchneme štetec a vyberieme žltú, použijeme ju na doplnenie vizuálnych detailov našim brehom.

Krok 7

Po zaschnutí farby vytieňujte bublinky vo vodopáde fialovým odtieňom. Takto ich urobíme zaujímavejšími.

Krok 8

Musíme prepojiť niektoré prvky a pridať stromy. V príklade sme použili okrúhle šablóny pre korunky, ale môžete kresliť, ako chcete.

Krok 9

Na znázornenie kmeňov stromov použijeme hnedú farbu. Modrú použijeme aj na zatienenie vody a oblohy o niečo viac. Potom pomocou ružovej, modrej a zelenej namaľujeme trávu do popredia.

Krok 10

Na doplnenie konečných detailov použite zmes ružovej a červenej. Naše stromy teraz prinášajú ovocie a pod nimi leží niekoľko plodov.

Ak sa pozriete pozorne, môžete vidieť, ako jednotlivé vrstvy navzájom ovplyvňujú. Tmavší odtieň má väčšiu silu, ale keď sa farby navzájom prekrývajú, vytvárajú zaujímavú a krásnu kombináciu.

„Mokrá“ technika

Krok 1

Navlhčite papier vodou

Krok 2

Utrite papier čistou špongiou a odstráňte prebytočnú vodu. Pokúste sa dosiahnuť rovnomerné rozloženie vlhkosti po celom papieri, mali by ste získať saténový efekt.

Ak je papier lesklý, je príliš mokrý, znova ho vysajte.

Krok 3

Opäť nakreslíme krajinu. Začnime, samozrejme, z neba. Pomocou tejto techniky je jednoduchšie najskôr nakresliť pozadie a potom prejsť na objekty v popredí.

Krok 4

Pokračujeme v kreslení oblohy, kým sa nám to nezačne páčiť. Ťahy sa rozmazajú, čím vznikne zaujímavý efekt.

Krok 5

Teraz prejdime k tráve v popredí. Pomocou zelenej urobíme niekoľko širokých ťahov, pričom necháme priestor pre kamene.

Ako papier schne, ťahy sa čoraz menej rozmazávajú.

Krok 6

Pridáme formuláre. Aby sme to dosiahli, používame rôzne odtiene zelenej a kreslíme stromy na horizonte.

Krok 7

Po pridaní stromov im skúsme pridať textúru. Ak to chcete urobiť, použite tmavší odtieň zelenej na vytvorenie akcentov.

Krok 8

Pridajte kamene pomocou šedej farby. Touto farbou sme vyplnili medzery v popredí a nechali sme nejaké medzery.

Skúste použiť tmavé alebo studené odtiene. Použitie tmavých aj studených odtieňov vytvorí vizuálnu disonanciu.

Krok 9

Umiestnime akcenty na diverzifikáciu dizajnu. Pomocou karmínového odtieňa zobrazíme niekoľko kvetinových prvkov v popredí. Nechajte karmínovú plynúť, ako sa jej páči. Potom pomocou suchého štetca odstráňte farbu zo stredu škvŕn.

Krok 10

Potom nakvapkajte čistú vodu do stredu týchto škvŕn, aby mohli splynúť s trávou.

Najťažšie na tejto technike je vedieť, kedy prestať. Preháňanie s rozostreniami a farbami bude mať za následok neusporiadanú kresbu.

Táto technika dáva trochu zvláštny, ale zaujímavý výsledok. Kresba vytvorená touto technikou má hypnotizujúci účinok.

Maľovanie suchým štetcom

Krok 1

Myslíme si, že názov techniky hovorí sám za seba. Budeme musieť naniesť farbu na kefu, osušiť ju od prebytočnej tekutiny papierovou utierkou alebo špongiou a potom maľovať.

Najprv si urobme náčrt ceruzkou. Potom pohybom štetca po povrchu papiera približne načrtneme oblohu.

Krok 2

Namaľujme si stromy na obzore na zeleno a načrtnime, čo sa neskôr stane naším jazerom.

Potom zmiešaním fialovej a modrej nakreslíme prvú vrstvu kmeňa stromu.

Krok 3

Nechajte kresbu zaschnúť a pridajte niektoré prvky: odraz stromu v jazere a prúdenie vody.

Zmiešajte zelenú a modrú, vytieňujte breh na pozadí obrázka a nechajte kresbu opäť zaschnúť.

Krok 4

Zmiešajte intenzívnu modrú s ultramarínom a namaľte vrstvu na kmeň stromu, aby ste vytvorili tiene a textúru kôry.

Krok 5

Potom pomocou odtieňov oranžovej vykreslíme jesennú krajinu maľovaním cez stromy v pozadí.

Krok 6

Po dokončení predchádzajúceho kroku použite svetlooranžový odtieň na zobrazenie odrazu stromov vo vode.

Tiež zmiešaním šedej s modrou farbou umiestnime na stromy tmavé akcenty.

Pridáme aj stromy na druhej strane horizontu. Označme tvary stromov oranžovou farbou.

Krok 7

Starajme sa o vodu. Na dosiahnutie požadovanej farby použite tmavozelenú a hnedú. A vlnovitými pohybmi budeme čerpať vodu v jazere.

Krok 8

Keď maľujete jazero, zmeňte tlak na štetec, aby ste pridali textúru.

Nápoveda: ak je štetec príliš mokrý, farba bude vyzerať plochá. Vysušte štetec, aby farby zintenzívnili.

Krok 9

Pridajme pod stromček trávu v rovnakej farbe ako tráva v pozadí.

Krok 10

Pridajme do popredia nejaké detaily.

Jazero tiež trochu stmavíme pridaním modrého odtieňa. Rovnakou farbou zatienime aj oblohu.

Odstránenie vlhkosti

Táto technika bude vyžadovať niekoľko špongií. Je vhodný na zobrazenie oblakov a mäkkého svetla. Môže tiež kontrolovať správanie farieb.

Špongie

Najlepšie sú hubky na make-up. Dobre sa vstrebávajú a poskytujú zaujímavý efekt.

Snažte sa nedrhnúť špongiou o papier a ak áno, robte to veľmi opatrne, aby ste papier nepoškodili.

Papierové utierky

S ich pomocou môžete vytvárať ostrejšie odlesky. Papierové utierky však veľmi rýchlo absorbujú obrovské množstvo farby. Preto môžu úplne absorbovať čerstvú farbu.

Ak sa pomýlite, môžu sa vám hodiť papierové utierky. Potom môžete farbu rýchlo odstrániť.

Suchá kefa

Na vytvorenie dizajnu pomocou tejto techniky môžete použiť suchú kefu. Za týmto účelom dôkladne opláchnite a vytlačte kefu. S jeho pomocou môžete vytvoriť jasné čiary.

Iné spôsoby:

• Môžete nastriekať vodu na miesto, kde chcete farbu odstrániť, a potom ju nasiaknuť špongiou.
• Na pridanie textúry použite rôzne tkaniny
• Môžete použiť prsty alebo iné časti tela. Koža môže tiež absorbovať vlhkosť.

Odfarbenie zaschnutej farby

Akvarelové štetce

Použite čistú vodu a handričku, namočte požadované miesta, jemne pretrite kresbu a odstráňte vlhkosť suchou kefou. Táto metóda vám umožňuje ovládať oblasti, ktoré zosvetľujete.

Štetce na olejové alebo akrylové farby

Tuhé štetiny vám umožnia rýchlo zoškrabať farbu z požadovanej oblasti. Ale stojí za zmienku, že táto metóda môže poškodiť papier, takže sa ovládajte.

Tu, rovnako ako pri prvej metóde, je potrebné oblasť najskôr namočiť a potom natrieť štetcom.

Sprej a uterák

Vezmite sprejovú fľašu a nastriekajte požadovanú oblasť a potom na ňu priložte papierovú utierku. Táto metóda zanecháva veľké svetlé škvrny a dáva zaujímavý efekt.

Brúsny papier

Používa sa veľmi zriedka, pretože môže poškodiť papier. Najlepšie je použiť na koniec na pridanie textúry. Pri tejto metóde nepotrebujete vodu, stačí pretrieť dizajn tam, kde chcete.

Čepele a nože

Môže sa použiť na zvýraznenie malých plôch a vytvorenie ostrých línií. Táto metóda je tiež veľmi riskantná, pretože môže poškodiť papier.

Špongie

Môžete použiť aj špongie. Navlhčite požadovanú oblasť a osušte ju špongiou.

Prirodzeným zložením akvarelov je mletý pigment s prírodnými lepidlami - arabská guma, kazeín alebo mliečny fosfoproteín, dextrín, med, fenol. Farba sa nanáša vodou štetcom na povrch papiera. Tento termín označuje prácu vykonávanú v tomto prostredí. Pigmenty sú zvyčajne priehľadné, ale môžu byť nepriehľadné zmiešaním s bielou farbou - v tejto forme je farba známa ako gvaš.

Akvarel sa líši od iných druhov maľby v rozmanitosti technických techník.
Beztiažový, svetlý náter dodáva kaligrafickým ťahom sviežosť a žiarivosť, čo dodáva dielu atmosféru a beztiaže.

Medzi akvarelom a inými maliarskymi médiami je jeden zásadný rozdiel – jeho transparentnosť.

Umelec nanáša jednu nepriehľadnú farbu na druhú v oleji, kým sa nedosiahne požadovaný výsledok. Akvarel je univerzálne kresliace médium, pretože umožňuje reprodukovať všetky žánre, pretože vodná báza vám umožňuje získať jedinečné a nepredvídateľné efekty. Pre abstraktný štýl pomáhajú náhodné rozptýlené akvarelové ťahy na mokrom papieri vytvoriť rozmazaný efekt.

Kreslenie sanguina červenými pastelkami

Akvarelové farby na papieri sa dokážu roztopiť, rozotrieť a ich zmesi vytvoriť krásnu kombináciu farieb pri maľovaní rôznych štýlov.

Pracovné metódy

Akvarel je najvoľnejšia forma maľby vďaka svojej priehľadnej vodnatej povahe. Existujú určité techniky maľovania na prácu s akvarelom, ale najobľúbenejšie sú:

Diferenciálne rozostrenie

Toto je základný spôsob práce umelcov a dosahuje sa navlhčením papiera v určitej oblasti a nanášaním pigmentu na povrch zhora nadol. Technika sa používa na masívny obraz oblohy, vody, lúky a umožňuje experimentovať s rôznymi odtieňmi. Papier stúpa takmer kolmo a na vlhkom povrchu sa farby šíria do všetkých strán. Táto technika vyžaduje prirodzené sušenie.

Zasklenie

Táto metóda je podobná rozmazaniu, ale vyžaduje použitie pigmentu, ktorý sa nanáša na suchý list. Metóda vlastne reguluje farbu a tón, ideálne farby a prechody. Pred nanesením ďalšej osušte každú farbu zvlášť.

"Mokré do mokrého"

Technika maľovania impasto

"Suchý štetec"

Na maľovanie použite sotva vlhký, tvrdý štetec s veľkým množstvom farby na suchý papier. Na nerovnom povrchu sa získa jasná, tvrdá, zvýraznená značka so zrnitými efektmi podobnými kresbe ceruzkou. Týmto spôsobom sú vyrobené celé kompozície, ktoré sa používajú aj na oživenie nudného pozadia.

Umývanie

Proces odstraňovania farby po aplikácii a úplnom vysušení. Miesto, ktoré je potrebné zmeniť, aby sa prehĺbila farba alebo pridal objem, sa navlhčí vodou a farba sa osuší handričkou. Táto technika vytvára zložité tvary a línie, najmä ak sa na maskovanie oblastí odstráneného pigmentu v maľbe používajú pásiky papiera.

Vplyv vody na farbu

Keď nanesený akvarel na kresbe zaschne, môžete použiť čistý mokrý štetec na nakvapkanie vody na požadovanú oblasť, aby ste získali efekty vrstvenia, praskania, guľatosti a objemu.

Glazúra

Ide o metódu nanášania viacerých vrstiev akvarelu od svetlého tónu na základni až po tmavší odtieň na vrchu. Akvarel sa nanáša priehľadnými, tenkými ťahmi po zaschnutí predchádzajúcej vrstvy práce. Výsledkom je trojrozmerný obraz, kde sa farby nemiešajú, ale dopĺňajú a umožňujú vidieť hranicu každej vrstvy.

Vlastnosti olejových pastelov

Autor Natalia Shevchenko

škrabanie

Poškriabaním alebo odstránením niektorých oblastí lakovaného suchého povrchu sa vytvoria svetlejšie oblasti rovnakého tónu.

Maskovanie

Ak chcete pri práci zachovať niektoré miesta biele, použite rezervu, čiže potrebné miesta prekryte maskou z parafínu alebo vosku, ktorú po úplnom zaschnutí práce odstránim štetcom alebo zviniem do gule. svojimi rukami.

Doplnenie

Pridanie ďalšej farby do mokrej oblasti maľby umožňuje jej zlúčenie a rozvetvenie, čím sa vytvárajú zaujímavé ilúzie. Metóda vytvára zaujímavé a živé farebné gradácie, ktoré nie je možné dosiahnuť zmiešaním pigmentu na palete.

Slávni umelci

Niektorí slávni umelci pracujúci s akvarelom často používali podobné efekty vo svojich dielach:

Technika suchého štetca v maľbe

Akvarelisti sa naučili využívať neočakávané výsledky maľby. Najväčší majstri maľby praktizovali spontánnosť. Umelci improvizovali, aby efektívne využili silu akvarelu.

anglická škola

Klasická maliarska technika bola zdokonalená v Anglicku v osemnástom a devätnástom storočí:

Akvarel je tradícia, ktorá má v histórii svoju kroniku. Praveký človek používal pigmenty zmiešané s vodou na skalné maľby a nanášal ich prstami, palicami a kosťami. Starovekí Egypťania používali farby na vodnej báze na zdobenie stien chrámov a hrobiek a vytvorili prvé vzory na papyrus.

Nástenná maľba

Východná škola

Na Ďalekom a Strednom východe mali prvé školy akvarelu individuálny štýl - čínski a japonskí majstri maľovania na hodváb a vynikajúci ručne vyrobený ryžový papier. Ich umenie bolo plné literárnych narážok a kaligrafie. Základným obrazom však zostala typicky kontemplatívna krajina, ktorá sa v nasledujúcich storočiach stala ústredným aspektom akvarelovej tradície. V Indii a Perzii sa na náboženské obrazy používali nepriehľadné gvaše.

stredovek

V stredoveku európski mnísi používali temperu na maľovanie rukopisov – knihy boli považované za najdôležitejšiu formu umenia a ekvivalent maľby na stojane. Mnísi ručne prepisovali sväté texty na listy pergamenu z ovčej a teľacej kože. Niekedy boli celé strany zdobené prepracovanými ozdobami a symbolickými obrázkami.

Cieľ dnešnej lekcie: Naučte sa 5 akvarelových techník, naučte sa, ako neznečisťovať svoju prácu a vytvorte si fantasy dielo na formáte A4.

Akvarel– lepiaca vodou riediteľná farba. Transparentné rastlinné lepidlá, ktoré sú ľahko rozpustné vo vode, slúžia ako spojivo pre akvarelové farby. Ako zmäkčovadlo sa do nich zavádza glycerín a invertný cukor, ktoré zadržiavajú vlhkosť. Bez toho by farby ľahko vyschli a stali sa krehkými. Ďalšou prísadou do profesionálnych akvarelových farieb, ktorá slúži ako povrchovo aktívna látka, je volská žlč. Zabraňuje stekaniu farby na kvapky, čím uľahčuje maľovanie.

TECHNIKY PRÁCE S AKVARELOM

Viacvrstvová akvarelová technika (glazúra)

Táto akvarelová technika môže dať zelenú tvorbe realistických obrazov. Glazúra– viacvrstvová technika, nanášanie akvarelu priehľadnými ťahmi od svetlejšej po tmavšiu, jedna vrstva na druhú.

Vlastnosti viacvrstvovej techniky akvarelu:

• realizmus obrazu: obraz je v jasných, bohatých farbách;
• spodná vrstva ľahkých a priehľadných ťahov musí mať čas na zaschnutie pred ďalšou aplikáciou;
• hranice ťahov sú viditeľné;
• farba sa nemieša v rôznych vrstvách;
• ťahy sú urobené starostlivo, plány sú vzdušné, maľba je v mäkkom štýle;
• Proces môžete rozdeliť na niekoľko relácií a dokončiť veľké plátno.

Akvarelové diela vyrobené s glazúrou sa stávajú podobnými maľbe olejom alebo gvašom. Aby dielo nemalo taký nedostatok, treba vedieť pracovať so svetlom, jemne a presne nanášať glazúry.

Na kreslenie potrebujete štetce, farby, ovládanie technológie a špeciálne efekty. Maľovať môžete suchým (vyžmýkaným), polosuchým a mokrým štetcom (kolinor alebo veverička).

Akvarel na mokre (anglický akvarel)

Francúzi túto techniku ​​nazývajú „práca na vode“ (travailler dans l’eau, francúzsky).

List papiera je hojne navlhčený vodou. Hlavnou črtou tejto techniky je nepredvídateľnosť výsledku. Aj keď umelec správne vypočítal tón a farbu, kresba sa môže ešte viackrát zmeniť, kým nadobudne konečnú podobu, kým úplne nezaschne. Obrysy predmetov pri tejto technike sú neostré, línie hladko prechádzajú jedna do druhej a sú vzdušné. Obraz vytvorený touto technikou je premyslený a predstavovaný divákom.

Umelcove kroky v technike mokré na akvarel:

1. pridávanie vody do farieb;
2. miešanie farieb, nezáleží na tom, kde, na palete alebo na hárku;
3. hárok veľkoryso navlhčite a potom ho vyhlaďte, aby nezostali žiadne nepravidelnosti;
4. odstráňte prebytočnú vodu z plachty kúskom vaty, aby prestala svietiť;
5. dokončite kresbu pomocou mimoriadne presných ťahov;
6. sušenie vzoru po dobu 2 hodín;
7. vývoj prvkov v popredí (ak je to potrebné).

Kombinovaná technika akvarel

Mnoho umelcov kombinuje niekoľko techník kreslenia v jednom diele.

Techniky kombinovanej (zmiešanej) techniky:

1. naneste prvú vrstvu farby na mokrý plech;
2. vypracovanie plánov, vytvorenie požadovanej miery neostrosti;
3. sušenie výkresu;
4. rozložiť ďalšie vrstvy farby po etapách;
5. vypracovanie stredného a blízkeho plánu.

Základné pravidlo technológie: papier nie je navlhčený celoplošne, ale v požadovanom mieste (rezerva); pigment sa nanáša na povrch zhora nadol.

Papier môže v škvrnách navlhnúť. Samotný umelec sa rozhodne, na ktorom pláne bude pracovať, vytvorí akvarelové škvrny. Pomocou špongie musíte odstrániť prebytočnú vodu, aby voda neprenikla do tých oblastí, ktoré by mali zostať suché podľa plánu umelca.

Môžete tiež kombinovať farbiace materiály a vytvárať špeciálne efekty:

• Miešanie vodových farieb s vápnom, gvašom, akvarelovými ceruzkami, atramentom, pastelom. Toto už nie je čistá technika, ale zmiešaná. Čo to dáva? - čistota (ceruzky), tieňovanie (pastel), lazúra (atrament), knižné ilustrácie (pero), rezerva (biela), lineárne ťahy (akvarelové ceruzky).

• Špeciálny efekt" kresba na pokrčený papier"poskytuje úžasný efekt šerosvitu na záhyboch papiera.

• Špeciálny efekt so soľou: na kresbu sú nanesené kryštáliky soli a následkom trenia o papier vznikajú fantastické fľaky. Vhodné na kreslenie hviezdnej oblohy alebo vodnej lúky.

Cvičenie č.1.

Rozdeľte list na 4 obdĺžniky (nechajte medzi nimi medzery), z ktorých tri budú podmaľby a tri vyhotovenia v technikách akvarelu.

Etapy dokončenia úlohy:

1. .V prvom obdĺžniku ho vyplňte jednou farbou
2. V druhom urobíme tonálne roztiahnutie s akoukoľvek farbou
3. V treťom prechod z farby na farbu
4. Vo štvrtom používame „surovú“ techniku
5. Všetko opravíme, dokončíme tam, kde sme čakali, kým vyschne.

TECHNIKY KRESLENIA VODOVOU FARBOU „BEZ ŠPINY“

1. POUŽÍVAJTE KVALITNÉ MATERIÁLY V AKVALELOCH

Kvalita vašej práce bude závisieť od farieb. Vyhnite sa súpravám farieb, ktoré sú na pohľad belavé, s pastelovými odtieňmi. V dávkach budú produkovať zákal.

2. SLEDUJTE TRANSPARENTNOSŤ VRSTVÍ VODOVEJ FARBY

Pamätajte, že papier by mal byť viditeľný cez vrstvu farby v akvarelu.A to neznamená, že farby by mali byť bledé a svetlé!Dokonca aj čierna farba na akvarelovej maľbe môže byť priehľadná, pričom zostáva bohatá a hlboká.

3. NEMIEŠAJTE VODOVÉ FARBY S BIELYMI

Aj keď máte v sade bielu farbu, neznamená to, že ju treba miešať s inými farbami alebo nanášať vo veľkých vrstvách, aby ste získali svetlý odtieň.V akvarele zohráva úlohu bielej farby papier. Aby sme získali svetlý odtieň, farbu jednoducho zriedime vodou.​

4. KRYCIE FARBY POUŽÍVAJTE OPATRNE

Krycie farby zahŕňajú žltú, oranžovú, červenú oxid železitý, cerruleum a iné odtiene.Pamätajte, že pri akvarele nemôžete dosiahnuť zvonivý jas kvôli hrúbke vrstvy.Aby žltá žiarila a bola jasná, musí byť položená v priehľadnej vrstve!Vo väčšine prípadov hrúbka = nepriehľadnosť = špina.

5. NEPÍŠTE SO SVETLYMI ODTIEŇAMI NA TMAVÉ ODTIENE

Ak maľujete vodovými farbami vo viacerých vrstvách, navrstvite jeden odtieň na druhý a potom prejdite od svetlej k tmavej.Najskôr namaľujte všetky svetlé a vzdialené oblasti a potom postupne prejdite smerom k poprediu a tmavším odtieňom.

6. NEMIEŠAJTE VEĽKÝ POČET FARIEB V JEDNEJ DÁVKE

Už sme zistili, že šedá farba môže byť zvučná a krásna.Stane sa škaredým a špinavým, keď stratí svoju priehľadnosť.Pamätajte, že čím viac farieb zmiešate, tým viac rôznych pigmentov, ktoré ich tvoria, sa do mixu zapojí. A tým menšia šanca, že získate zvučnejšiu a transparentnejšiu farbu.

Kvalitné doplnky vám pri správnom výbere vydržia veľmi dlho a zvýšia vaše šance na úspech.

Tu je zoznam základného vybavenia, ktoré by ste si mali kúpiť, aby ste mohli začať s akvarelom:

1. Bez vhodnej sady akvarelových farieb sa nezaobídete.

Akvarelové pigmenty sú dostupné v širokej škále odtieňov a cien, od základných, ktoré ste pravdepodobne používali na výtvarnej škole v škôlke, až po drahé profesionálne farby, ktoré poskytujú neuveriteľné efekty a textúry. Cena však nie je v počiatočnej fáze hlavným faktorom. Drahé pigmenty môžu mať rôznu kvalitu a nemusíte investovať obrovské množstvo peňazí do zásob, najmä ak ste začiatočník. Prvým krokom k vytvoreniu majstrovského diela je nákup sady akvarelov na základe jeho kvality.

Keď už hovoríme o formách predaja farieb, môžu byť v tubách, ktoré sa často predávajú v súpravách, alebo v jednotlivých priekopách. Oba typy pigmentov sa musia riediť vodou, aby sa vytvorili zmesi farieb, ktoré sa potom nanášajú na papier. V každom prípade sa na začiatok odporúča obmedziť sa na základné odtiene, a to červenú, žltú, čiernu a modrú. Ak chcete, môžete si kúpiť aj bielu, aj keď pri maľovaní akvarelom sa tento achromatický (bezfarebný) tón získa zriedením farieb vodou alebo jednoducho ponechaním oblastí bieleho papiera bez náteru. Začnite svoju cestu do krajiny akvarelu s cenovo dostupnou štartovacou súpravou, ktorá sa ľahko skladuje a berie so sebou na výlety. Takéto súpravy sa zvyčajne dodávajú s párom štetcov a paletou na miešanie farieb, pomocou ktorých môžete vytvárať ďalšie odtiene a diverzifikovať svoj základný sortiment.

2. Vyskúšajte rôzne typy štetcov na rôzne techniky

Začínajúci umelec nebude potrebovať viac ako pár štetcov. Najpotrebnejšou a najuniverzálnejšou kefou je okrúhla kefa, ktorá sa dodáva vo všetkých možných veľkostiach. Pridajte plochý štetec na maľovanie veľkých plôch a vytváranie textúry a kefu na mop na umývanie. Na kreslenie malých detailov nezabudnite na tenký štetec s ostrým hrotom. Pri zoznamovaní sa s vodovými farbami by ste nemali míňať príliš veľa peňazí na štetce z exotických štetín. Prvých pár rokov vám bude stačiť niekoľko syntetických štetcov. Ak sa rozhodnete ponoriť sa do akvarelovej maľby, vždy si môžete kúpiť profesionálnejšie možnosti.

3. Vyberte si správny akvarelový papier

Niektorí ľudia veria, že akvarely poslúži akýkoľvek papier. Ale s touto technikou naozaj nemôžete dosiahnuť dobré výsledky bez správneho základu. Správny akvarelový papier je navrhnutý tak, aby absorboval vodu z prania, čo zabráni pokrčeniu papiera a zničeniu maľby. Hlavnými kritériami výberu sú hladkosť a hustota povrchu spolu s textúrou a tónom papiera, ktorý je zvyčajne biely alebo slonovinový. Pred zakúpením papiera si pozrite infografiku nižšie.

4. Pomocou palety premiešajte farby a zrieďte ich vodou

Základný princíp akvarelovej maľby je založený na riedení pigmentov vodou za vzniku rôznych odtieňov a efektov. Preto je akvarelová paleta jedným z nemenných atribútov akvarelistu. Môžete si zakúpiť paletu so samostatnými podnosmi na miešanie farieb, ktoré bránia ich zmiešaniu. Rozmazania môžete vytvárať aj v bežných keramických tanierikoch.

Berúc do úvahy štyri body uvedené vyššie, môžete začať pracovať s vodovými farbami

Nižšie nájdete niekoľko tipov a trikov na vytváranie vašich obrazov:

1. Vždy majte po ruke čistú vodu a listy papiera

Nie je možné praktizovať akvarelovú maľbu bez nádoby s čistou vodou. Pomôže miešať farby, opláchnuť štetce a odstrániť nežiaduce kvapôčky farby. Nezabudnite, že vodu musíte neustále meniť, aby sa akvarelové zmesi nezakalili. Pred aplikáciou na kresbu tiež vždy skontrolujte výsledný tón na kúsku papiera. Na to sa odporúča použiť rovnaký typ papiera, pretože na papieri Xerox bude výsledok iný. Bez ohľadu na typ papiera by ste však pri maľovaní vodovými farbami mali mať nablízku prázdny list papiera.

2. Optimalizujte svoj pracovný priestor

Pre väčšiu praktickosť a efektivitu je potrebné udržiavať pracovisko čisté a organizované. Pripravte si akvarelový papier, štetce, farby, nádobu s čistou vodou, papierovú utierku a kúsok papiera a umiestnite ich blízko, aby ste k nim mali ľahký prístup. Okolo vás by malo zostať len to najnutnejšie. Preplnený pracovný priestor s väčšou pravdepodobnosťou spôsobí rozliatie.

3. Začnite so základným náčrtom

Nie každý má dokonalé oko, pokiaľ ide o maľbu akvarelom. Je ťažké orientovať sa pozdĺž neviditeľných, mentálne nakreslených hraníc. Načrtnite ostrou ceruzkou a premaľujte. Rozmazanie tieto čiary skryje. Na vrchole vysušeného akvarelu môžete ceruzkou pridať ďalšie podrobnosti, čo komplikuje kompozíciu. Inšpirujte sa prírodnými vecami. Vezmite živú kvetinu a snažte sa presne si všimnúť každý malý detail, aby ste lepšie zobrazili tvar, tóny a odtiene.

4. Vopred pripravte umývacie prostriedky

Je veľmi ťažké získať konkrétny odtieň. Preto sa pred začatím práce odporúča aplikovať bohaté zmesi farieb. Ak v tomto procese skončíte s rozmazaním určitého tónu, bude ťažké znova získať presne rovnaký odtieň, čo ovplyvní výsledok.

5. Nezanedbávajte maskovaciu tekutinu

Maskovacie riešenie je najlepším priateľom začínajúceho akvarelového umelca. Môžete ním pokryť tie oblasti obrazu, ktoré by mali zostať nenamaľované. Nechajte zaschnúť a namaľte vodovými farbami ako obvykle, potom zotrite film roztoku. Takto jednoducho udržíte belosť papiera tam, kde je to potrebné.

Základné techniky akvarelu, ktoré by ste mali vedieť:

1. Použite akvarel ako akúkoľvek inú farbu

Keď ešte len začínate skúšať akvarel, mali by ste sa najskôr naučiť neprekračovať zamýšľané kontúry. Postupne budete vedieť ovládať techniku, namiešať si farby, aké chcete, vaša ruka bude pevnejšia a budete vedieť, kedy pridať vodu, aby sa tóny vyhladili. Začnite s akvarelovými omaľovánkami, aké vyrába značka Designaissance Studio. Skôr ako prejdete na pokročilejšie techniky, snažte sa, aby sa pranie nerozšírilo za čiary. Vyplňte oblasti výkresov jasnými, sýtymi farbami a postupne k nim skúste pridávať vodu, čím zosvetlíte odtiene.

2. Akvarel perie

Vodové farby sa nanášajú dvoma spôsobmi: mokrým a suchým.

A. Surová technika

Táto metóda zahŕňa navlhčenie požadovanej oblasti papiera čistou vodou pomocou okrúhlej kefy, kým sa na papieri neobjaví mokrý lesk. Ďalej naneste farbu v pruhoch na navlhčený povrch a sledujte, ako sa samotné tóny spájajú. Pomocou štetca nastavte akvarel v požadovanom smere.

B. Suchá technika

Tentokrát budete maľovať na suchý list papiera vlhkým štetcom namočeným v akvarelovej zmesi. Na rozdiel od predchádzajúcej mokrej metódy tu máte väčšiu kontrolu nad rozložením farby a miešaním odtieňov na papieri. Obe metódy sa dajú veľmi ľahko naučiť. Poskytujú rôzne efekty, ktoré by mali poznať a praktizovať všetci akvarelisti.

3. Použitie gradientného rozostrenia

Voda je kľúčom k vytvoreniu dokonalého prechodu medzi tónmi rovnakej farby a medzi rôznymi odtieňmi, napríklad pri zobrazení dúhy.

A. Rozmazanie prechodu v mokrom štýle

Po nanesení prvej vrstvy akvarelu okamžite naneste druhú vrstvu bez toho, aby ste nechali predchádzajúcu zaschnúť. Umožní to zlúčenie dvoch farieb a vyhladenie hraníc medzi nimi.

B. Premývanie s prechodom cez zaschnutú farbu

Začnite nanášať druhú vrstvu, keď prvá trochu zaschne, aby ste lepšie kontrolovali tón a mali menšiu plochu miešania farieb. Ak je hranica medzi odtieňmi príliš zrejmá, rozotrite ju vodou, čím získate požadovaný efekt hladkého prechodu.

B. Zmiešanie jednej farby s vodou

Namaľujte oblasť obrazu jedným tónom a zakryte ju veľkou vrstvou vody, čím vytvoríte dokonalý gradient. Táto metóda trvá dlhšie a je považovaná za jednu z najťažších.

4. Zasklenie a doplnenie detailov

Na kresbu môžete nanášať ďalšie a ďalšie vrstvy akvarelu za predpokladu, že predchádzajúce pranie úplne vyschlo. Každú ďalšiu zmes farby urobte menej vodnatou, aby sa vrstvy nemiešali. Je lepšie pracovať opatrnejšie a vyhladzovať kontúry umývania čistou vlhkou kefou neskôr, ako pokaziť celý obrázok príliš zriedenými vodovými farbami.

5. Prenášanie textúry vodovými farbami

Textúru môžete zobraziť pomocou štetca s tuhými štetinami a nanášaním ťahov farby na papier. Nechajte prvú vrstvu zaschnúť a pridajte ďalšie vrstvy, aby ste vytvorili textúru. Toto je najlepší spôsob, ako zobraziť trávu, lístie, kožušinu atď.

Abstraktná maľba je ďalšou fázou učenia sa techniky práce s akvarelom.

Nižšie sú uvedené niektoré techniky a triky abstraktnej maľby:

1. Vytvorte abstraktné pozadie

Po dokončení vyplnenia prvkov kresby vo vnútri obrysov náčrtu rozmazaním môžete mať veľa fantázie a experimentovať pri prenose pozadia. Najjednoduchšou technikou je nastriekať farbu alebo vodu na podkladovú vrstvu akvarelu. Pozadie môžete naplniť pevným umývaním a potom ho pokryť bielymi a čiernymi škvrnami a nechať ich splynúť v prvej vrstve. Môžete tiež jednoducho použiť niekoľko farebných ťahov a vytvoriť umelecký dizajn. V tomto prípade môže byť hlavný objekt obrázka zakrytý, aby bol chránený, alebo môže byť prepojený s pozadím.

2. Vytvorte jedinečné textúry s každodennými predmetmi

Namiesto štetcov môžete použiť všetky druhy hranatých predmetov a bežných každodenných predmetov na vytvorenie hĺbky a rôznych zaujímavých textúr. Vidlička, nôž, koniec kreditnej karty, látka - s trochou fantázie a kreativity sa môže hodiť čokoľvek. Nenúťte seba a samotný tvorivý proces do rámca.

3. Nejasnosť

Môžete maľovať tvary s jasnými obrysmi a potom pokryť niektoré oblasti vrstvami alebo kvapkami vody, čím umožníte akvarelu tiecť a rozmazať hranice a v prípade potreby dosiahnuť efekt prechodu.

4. Efekt šírenia

Podobne ako pri technike mokrého gradientového prania navlhčite dizajn vodou a pridajte farebné kvapky, aby ste mohli krásne tiecť a splývať. Vyberte si zodpovedajúce farby a nepreháňajte to, aby ste nevytvorili „špinu“.

5. Kvapky

Efekt kvapiek farby vyzerá perfektne na abstraktnej maľbe. Pri tejto technike je kresba umiestnená vertikálne, takže vrstvy umývania stekajú dole a vytvárajú maliarsky efekt. Výsledok závisí od času stekania akvarelu a jeho farby.

6. Ošetrený papier

Namiesto odporúčaného klasického savého akvarelového papiera môžete použiť mierne lesklý upravený pre trochu iné výsledky. To bude trvať dlhšie, kým farba zaschne, čo si vyžaduje viac trpezlivosti z vašej strany.

7. Akvarelové a vo vode rozpustné atramentové pero

Nakreslite krásne pozadie akvarelovými farbami a na vrch nakreslite detaily perom s vodou riediteľným atramentom, ktorý sa postupne prelína s pozadím a poskytne originálny výsledok. Pre jemnejšie prechody použite zodpovedajúce farby.

Teraz, keď ste sa zoznámili so základnými akvarelovými technikami, je čas užiť si a inšpirovať sa akvarelovými maľbami uvedenými nižšie.

Akvarel je dnes veľmi populárna a relevantná technika maľovania. Niekedy sa zdá, že s vodovými farbami pracuje úplne každý a stojí za zmienku, že každý pracuje inak! Existuje mnoho známych techník na prácu s akvarelom a stále vznikajú nové efekty a techniky. Začínajúci autori sa často snažia pracovať so všetkými možnými technikami naraz, aplikovať rôzne efekty, experimentovať v rozľahlosti akvarelu a spravidla skôr či neskôr nájsť ich kombináciu, ktorá sa následne často vyvinie do ich jedinečného autorského štýlu. Myslím si, že hlavnou výhodou akvarelu je jeho všestrannosť... Rád pracujem v nových žánroch a zdokonaľujem svoje zručnosti v starých. Vždy chcem mať možnosť vybrať si techniku ​​maľby na konkrétnu úlohu, pretože mi príde nudné a nesprávne pristupovať k portrétu alebo krajine rovnakým spôsobom a maľovať ich rovnakou technikou akvarelu. Dnes budem hovoriť o piatich rôznych spôsoboch práce s akvarelom na príklade botanickej ilustrácie muchovníka. Pokúsim sa nakresliť päť rovnakých motívov piatimi rôznymi metódami akvarelovej maľby: 1. Technika akvarelu „Glaze“ 2. Technika akvarelu „A la prima“ 3. Technika akvarelu – pomocou maskovacej tekutiny 4. Kombinácia viacerých techník akvarelu 5. “ Technika mokrého akvarelu alebo „Akvarel v surovom stave“

Technika akvarelu „Presklenie“

Prvý muchovník, ktorý som namaľoval, bol vyrobený technikou akvarelu „Glaze“ (z nemeckého Lasierung – glazúra). Táto technika je veľmi vhodná pre začiatočníkov. Často pôsobí na umeleckých školách. Pozostáva z nanášania farby po vrstvách na výkres. Od najsvetlejších odtieňov po najtmavšie. Každá vrstva musí mať čas zaschnúť. Pri práci s touto akvarelovou technikou postupne budujeme tonalitu námetu a vždy máme možnosť upraviť farbu v každej fáze.

Technika akvarelu "A la prima"

Druhá huba sa kreslí technikou „A la prima“ (alebo „Alla prima“, z taliančiny a la prima – „na jedno posedenie“). Ide o výraznejšiu techniku ​​a je veľmi vhodná pre tých, ktorí vedia namiešať krásne farby hneď na prvýkrát. Kreslenie pomocou tejto techniky sa robí rýchlo v jednej vrstve, v jednej relácii, bez ďalších pridávaní alebo zmien. Okamžite dostaneme hotový výkres. Tu je potrebné dávať pozor, aby ste sa pri miešaní veľkého množstva akvarelových farieb nezablatili a farby boli jasné a čisté. Akvarely vyrobené touto technikou sú zvyčajne veľmi farebné! Táto akvarelová technika sa pomerne rýchlo vykonáva a milujú ju tí, ktorí neradi pracujú dlho.

Technika akvarelu - pomocou maskovacej tekutiny

Tretiu hubu som natrela pomocou rezervnej (maskovej) tekutiny. Aby som neobišiel biele škvrny na čiapočke húb, „skryl som ich s rezervou“, to znamená, že som na miesta škvŕn najskôr naniesol rezervnú tekutinu (na suchý plech, predtým ako som začal pracovať s farbami) . To sa samozrejme nedá nazvať akvarelovou technikou, ide skôr o efekt. Dnes sa veľmi rozšírili všetky druhy rezerv (maskovacích kvapalín). Ak sa vám nechce prelakovať každé miesto alebo sa bojíte, že v emocionálnom výbuchu pretriete nejaké melíry, môžete použiť rezervu.

Práca s rezervou ide oveľa rýchlejšie. Je však potrebné poznamenať, že táto technika má aj nevýhody. Hlavnou nevýhodou je, že okraj je veľmi ostrý. Vaša práca bude mať vždy ostrý okraj v mieste, kde sa biela plachta, na ktorej bola umiestnená rezervná tekutina, stretáva s plochou pretretou farbou. Toto vám dá preč. Mnohým umelcom to neprekáža a niekedy to dokonca pomáha vytvárať ďalšie efekty! Rezerva sa tiež niekedy ťažko odstraňuje z papiera a niekedy sa neodstráni vôbec. Pred použitím rezervy vo svojej práci si ju preto vyskúšajte na malom hárku podobného papiera.

Kombinácia viacerých akvarelových techník

Štvrtá huba je kreslená kombináciou efektov (technika akvarelu). Pred farebnou prácou som celú hubu „schoval“ do rezervnej tekutiny. To mi umožnilo vytvoriť husté viacvrstvové pozadie pomocou farby. Farbu som naniesla v 4 vrstvách. Len vrstvením zasklenia je možné dosiahnuť dostatočne husté, matné, no zároveň nie čierne pozadie. Po čakaní na zaschnutie pozadia som rezervu odstránil a hríb namaľoval rovnakou akvarelovou technikou „Glaze“.

Technika „mokrý akvarel“ alebo „mokrý akvarel“.

S piatou hubou som pracoval najviac „akvarelovou“ technikou zo všetkých. Pri pohľade naň je hneď jasné, že sa pozeráme na akvarely. Ide o techniku ​​"Wet Watercolor" (často nazývanú "Wet Watercolor", "Wet Watercolor") a je určite pôsobivá. Toto je podľa mňa najťažšia stránka akvarelovej maľby. Umelcove schopnosti a výlučne osobné skúsenosti sú tu veľmi dôležité. Technika „Wet Watercolor“ spočíva v tom, že predtým, ako začnete maľovať, je list papiera úplne navlhčený vodou a potom rýchlo píšete na ešte mokrý povrch. Roztieraním môže akvarelová farba sprostredkovať jemné prechody z jednej farby do druhej. Ak potrebujete nakresliť malé detaily, musíte počkať, kým úplne nevyschne, a až potom vykonajte doplnky.

Mokrý akvarel je obzvlášť citlivý na kvalitu použitých materiálov. Papier, farby, štetce - tu je všetko dôležité. V tejto akvarelovej technike musíte pracovať rýchlo a sebaisto. Umelec musí byť maximálne koncentrovaný a pripravený na čokoľvek. Akvarelu musíme dať určitú voľnosť, no zároveň vytvoriť podmienky, v ktorých bude tiecť presne tak, ako to potrebujeme. A akvarel by mal zaschnúť, keď ho potrebujeme. Pri tejto akvarelovej technike sú najčastejšími chybami zle navlhčený list a nepochopenie zobrazovanej formy. A čo je najdôležitejšie, mokrý akvarel je krásny svojou ľahkosťou a ľahkosťou. Často sa však bojíme „pustiť“ farbu, príliš sa ju snažíme ovládať, príliš sa snažíme, čím strácame práve tú ľahkosť a ľahkosť. Táto technika si vyžaduje neustály tréning a ak chcete pracovať s mokrým akvarelom, radím vám, aby ste to cvičili častejšie.

Záver

V tomto článku som opísal hlavné efekty a techniky akvarelu, s ktorými pracujem. Samozrejme, v tomto zozname by sa dalo pokračovať ešte dlho a som si istý, že vždy sa nájde niečo, čo som ešte neskúšal, čo ma bude inšpirovať k novým prácam a experimentom. Prajem vám kreatívny úspech a inšpiráciu!