V jednom z pokojných kútov Milána, strateného v čipke úzkych uličiek, stojí kostol Santa Maria della Grazie. Vedľa nej, v nenápadnej budove refektára, už viac ako 500 rokov žije a udivuje ľudí majstrovské dielo majstrovských diel, freska. posledná večera» Leonardo da Vinci.

Skladbu „Poslednej večere“ od Leonarda da Vinciho objednal vojvoda Lodovico Moro, ktorý v tom čase vládol Milánu. Dej „Poslednej večere“ vykreslili florentskí maliari ešte pred Leonardom, no medzi nimi možno zaznamenať iba dielo Giotta (alebo jeho žiakov) a dve fresky Domenica Ghirlandaia.

Pre svoju fresku na stene refektára kláštora Santa Maria della Grazie si da Vinci vybral moment, keď Kristus hovorí svojim učeníkom: „Veru, hovorím vám, jeden z vás ma zradí,“ a ľadový dych nevyhnutnosti osud sa dotkol každého z apoštolov.

Po týchto slovách sa na ich tvárach prejavili rôzne pocity: niektorí boli ohromení, iní pobúrení, iní zarmútení.

Mladý Filip, pripravený na sebaobetovanie, sa poklonil Kristovi, Jakub v tragickom zmätku rozhodil rukami, Peter, ktorý schmatol nôž, sa chystal vrhnúť na zradcu, pravá ruka Judáš zviera kabelku s osudnými kúskami striebra...

Prvýkrát v maľbe našla najkomplexnejšia škála pocitov taký hlboký a jemný odraz. Všetko na tejto freske je urobené s úžasnou pravdou a starostlivosťou, dokonca aj záhyby na obruse, ktorý pokrýva stôl, vyzerajú ako skutočné.

V Leonardovi, rovnako ako v Giottovi, sú všetky postavy v kompozícii umiestnené na rovnakej línii - otočené k divákovi. Kristus je zobrazený bez svätožiary, apoštoli bez svojich atribútov, ktoré boli pre nich charakteristické na starovekých maľbách.

Svoju emocionálnu úzkosť vyjadrujú mimikou a pohybmi. „Posledná večera“ je jedným z Leonardových veľkých výtvorov, ktorého osud sa stal veľmi tragickým. Každý, kto videl túto fresku v našich dňoch, zažíva pocit neopísateľného smútku pri pohľade na strašné straty, ktoré neúprosný čas a ľudské barbarstvo spôsobili majstrovskému dielu.

Medzitým, koľko času, koľko inšpirovanej práce a najvrúcnejšej lásky investoval Leonardo da Vinci do vytvorenia svojho diela! Hovorí sa, že ho bolo často vidieť, ako náhle zanechal všetko, čo robil, bežal uprostred dňa v najintenzívnejšej horúčave do kostola Panny Márie, aby nakreslil jednu čiaru alebo opravil obrys pri Poslednej večeri.

Pre svoju prácu bol taký zanietený, že neprestajne písal, sedel pri nej od rána do večera a zabudol na jedlo a pitie. Stalo sa však, že niekoľko dní vôbec nezobral štetec, ale aj v také dni ostal dve-tri hodiny v refektári, oddával sa myšlienkam a skúmal už namaľované postavy.

To všetko veľmi dráždilo priora dominikánskeho kláštora, ktorému (ako píše Vasari) „pripadalo zvláštne, že Leonardo stál dobrú polovicu dňa ponorený do myšlienok a rozjímania.

Chcel, aby umelec nepustil z rúk svoje štetce, tak ako sa neprestáva pracovať v záhrade. Opát sa sťažoval samotnému vojvodovi, no ten po vypočutí Leonarda povedal, že umelec mal tisíckrát pravdu. Ako mu Leonardo vysvetlil, umelec najprv tvorí vo svojej mysli a predstavivosti a potom štetcom zachytáva svoju vnútornú kreativitu.“

Leonardo starostlivo vyberal modely pre obrazy apoštolov. Chodil každý deň do tých štvrtí Milána, kde žili nižšie vrstvy spoločnosti a dokonca aj zločinci. Tam hľadal predlohu pre tvár Judáša, ktorého považoval za najväčšieho grázla na svete.

Celá skladba „Poslednej večere“ je presiaknutá pohybom, ktorý vyvolali Kristove slová. Na stene, akoby ju prekonávala, sa pred divákom odohráva antická evanjeliová tragédia. Zradca Judáš sedí s ostatnými apoštolmi, zatiaľ čo starí majstri ho zobrazovali oddelene.

Ale Leonardo da Vinci ukázal svoju pochmúrnu izoláciu oveľa presvedčivejšie a zahalil svoje črty do tieňa. Ježiš Kristus je stredobodom celej kompozície, všetkého toho kolotoča vášní, ktoré okolo neho zúria. Leonardov Kristus je ideál ľudská krása, nič v ňom neprezrádza božstvo. Jeho nevýslovne nežná tvár dýcha hlbokým smútkom, je skvelý a dojímavý, no zostáva človekom. Tak isto strach, prekvapenie, hrôza, živo zobrazené gestami, pohybmi a mimikou apoštolov, nepresahujú bežné ľudské city.

To dalo francúzskemu výskumníkovi Charlesovi Clémentovi dôvod položiť si otázku: „Dal Leonardo dokonale vyjadreným skutočným pocitom svojmu výtvoru všetku silu, ktorú takýto subjekt vyžaduje? Da Vinci v žiadnom prípade nebol kresťan a náboženský umelec, náboženské myslenie sa nevyskytuje v žiadnom z jeho diel. V jeho poznámkach, kde si dôsledne zapisoval všetky svoje myšlienky, aj tie najtajnejšie, sa o tom nenašlo žiadne potvrdenie.

Kristus a dvanásť apoštolov sedia na tejto vyvýšenine, zatvárajú stoly mníchov do štvoruholníka a akoby s nimi slávili večeru.

Identita apoštolov bola opakovane predmetom sporov, ale súdiac podľa nápisov na kópii obrazu uchovávaného v Lugane zľava doprava: Bartolomej, Jakub mladší, Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš, Jakub starší, Filip, Matúš, Tadeáš a Šimon Zelot.

Od stredu – Ježiša Krista – sa pohyb šíri po postavách apoštolov do šírky, až kým v najväčšom napätí nespočinie na okrajoch refektára. A potom sa náš pohľad opäť ponáhľa k osamelej postave Spasiteľa. Jeho hlava je osvetlená akoby prirodzeným svetlom refektára.

Svetlo a tieň, ktoré sa navzájom rozplývali v nepolapiteľnom pohybe, dodávali Kristovej tvári osobitnú duchovnosť. Ale pri vytváraní svojej „Poslednej večere“ Leonardo nedokázal nakresliť tvár Ježiša Krista. Starostlivo pomaľoval tváre všetkých apoštolov, krajinu za oknom refektára a riad na stole. Po dlhom hľadaní som napísal Jude. Ale tvár Spasiteľa zostala na tejto freske ako jediná nedokončená.

Zdá sa, že „Posledná večera“ mala byť starostlivo zachovaná, ale v skutočnosti sa všetko ukázalo inak. Čiastočne si za to môže sám veľký da Vinci. Leonardo pri vytváraní fresky použil nový (sám vynašiel) spôsob základného náteru steny a nová zostava farby To mu umožnilo pracovať pomaly, prerušovane, pričom robil časté zmeny už napísaných častí diela.

Výsledok bol spočiatku vynikajúci, ale po niekoľkých rokoch sa na obraze objavili stopy začínajúcej deštrukcie: objavili sa vlhké škvrny, vrstva farby sa začala odlupovať v malých listoch. V roku 1500, tri roky po napísaní Poslednej večere, voda zaplavila refektár a dotkla sa fresky. O desať rokov neskôr postihol Miláno strašný mor a mníšski bratia zabudli na poklad uchovávaný v ich kláštore. V roku 1566 už bola vo veľmi žalostnom stave.

Mnísi vyrezali v strede obrazu dvere, ktoré boli potrebné na prepojenie refektára s kuchyňou. Tieto dvere zničili nohy Krista a niektorých apoštolov a potom bol obraz znetvorený obrovským štátny znak, ktorý bol pripevnený nad samotným obrazom.

Neskôr bol obraz mnohokrát reštaurovaný, no nie vždy úspešne. To, čo dáva Poslednej večeri jej jedinečný charakter, je to, že na rozdiel od iných obrazov tohto druhu ukazuje úžasnú rozmanitosť a bohatosť emócií postáv spôsobených Ježišovými slovami, že ho jeden z jeho učeníkov zradí.

Žiadny iný obraz Poslednej večere sa nemôže ani len priblížiť jedinečnej kompozícii a pozornosti venovanej detailom v Leonardovom majstrovskom diele.

Aké tajomstvá teda mohol vo svojom výtvore zašifrovať? veľký umelec? V The Discovery of the Templars Clive Prince a Lynn Picknett tvrdia, že viaceré prvky štruktúry Poslednej večere označujú symboly, ktoré sú v nej zakódované.

Po prvé, veria, že postava po pravej ruke Ježiša (naľavo od diváka) nie je Ján, ale žena. Má na sebe rúcho, ktorého farba kontrastuje s Kristovým odevom, skláňa sa opačnej strane od Ježiša sediaceho v strede. Priestor medzi týmto ženská postava a Ježiš má tvar písmena V a samotné postavy tvoria písmeno M.

Po druhé, na obrázku je podľa ich názoru vedľa Petra viditeľná určitá ruka, ktorá zviera nôž. Prince a Picknett tvrdia, že táto ruka nepatrí žiadnej z postáv filmu.

Po tretie, Tomáš, ktorý sedel priamo naľavo od Ježiša (vpravo - pre publikum), zdvihol prst ku Kristovi. Podľa autorov ide o typické gesto Jána Krstiteľa.

A napokon je tu hypotéza, že apoštol Tadeáš sediaci chrbtom ku Kristovi je vlastne autoportrétom samotného Leonarda.

Nedávno dokončené najnovšie reštaurovanie maľby umožnilo dozvedieť sa o nej veľa, ale otázka tajných správ a zabudnutých symbolov zostáva otvorená.

Nech je to ako chce bol v budúcnosti Na rozlúštenie týchto tajomstiev treba ešte veľa urobiť. Chcel by som aspoň v najmenšej miere pochopiť plány veľkého majstra.

Pre mnohých umeleckých kritikov a historikov je „Posledná večera“ od Leonarda da Vinciho najväčšie dielo. Táto freska meria 15 x 29 stôp a bola vytvorená v rokoch 1495-1497. Umelec ho namaľoval na stenu refektára v milánskom kláštore Santa Maria della Grazie. Späť v ére, keď žil sám Leonardo, túto prácu bol považovaný za najlepší a najznámejší. Podľa písomných dôkazov obraz začal chátrať už v prvých dvadsiatich rokoch svojej existencie. " Posledná večera„da Vinci bol namaľovaný na veľkú vrstvu vaječnej tempery. Pod náterom bola kompozičná hrubá skica nakreslená červenou farbou. Objednávateľom fresky bol Lodovico Sforza, vojvoda z Milána.

„Posledná večera“ je obraz, ktorý zachytáva okamih, keď Ježiš Kristus oznámil svojim učeníkom, že ho jeden z nich zradí. Identita apoštolov sa opakovane stala predmetom sporov, ale súdiac podľa nápisov na kópii obrazu uloženého v Lugane sú to zľava doprava: Bartolomej, mladší Jakub, Ondrej, Judáš, Peter, Ján, Tomáš , starší Jakub, Filip, Matúš, Tadeáš, Šimon Zelotes. Umeleckí kritici sa domnievajú, že kompozíciu treba vnímať ako interpretáciu prijímania, pretože Kristus oboma rukami ukazuje na stôl s chlebom a vínom.

Na rozdiel od iných podobných filmov, Posledná večera ukazuje úžasnú rozmanitosť emócií postáv spôsobených Ježišovým posolstvom. Žiadna iná tvorba založená na rovnakej zápletke sa Da Vinciho majstrovskému dielu nemôže ani len priblížiť. Aké tajomstvá zašifroval známy umelec vo svojom diele?

Autori knihy The Discovery of the Templars Lynn Picknett a Clive Prince tvrdia, že Posledná večera je plná zašifrovaných symbolov. Po prvé, napravo od Ježiša (naľavo od diváka) podľa ich názoru vôbec nesedí Ján, ale nejaká žena v rúchu, ktorý kontrastuje s Kristovým oblečením. Priestor medzi nimi pripomína písmeno „V“, zatiaľ čo samotné čísla tvoria písmeno „M“. Po druhé, veria, že vedľa obrazu Petra na obraze je vidieť istú ruku so zaťatým nožom, ktorú nemožno pripísať žiadnej z postáv. Po tretie, zobrazený naľavo od Ježiša (pre diváka napravo), Tomáš so zdvihnutým prstom oslovuje Krista, a to je podľa autorov gesto charakteristické. Napokon po štvrté existuje hypotéza, podľa ktorej Tadeáš , sediac chrbtom k Ježišovi, - toto je autoportrét samotného da Vinciho.

Poďme na to po poriadku. Ak sa pozriete pozorne na obrázok, môžete vidieť, že postava sediaca po Kristovej pravici (naľavo od diváka) má ženské črty. Majú písmená „V“ a „M“ tvorené obrysmi tiel nejaký symbolický význam? Princ a Picknett tvrdia, že toto usporiadanie figúr naznačuje, že charakter ženské črty- toto je Mária Magdaléna a vôbec nie Ján. V tomto prípade symbolizuje písmeno „V“. ženský. A „M“ znamená len meno – Mária Magdaléna.

Pokiaľ ide o ruku bez tela, po dôkladnom preskúmaní je stále jasné, že patrí Petrovi, len ju skrútil, čo vysvetľuje nezvyčajnú polohu. O Tomášovi, ktorý povstal ako Ján Krstiteľ, sa toho veľa povedať nedá. Spory v tejto veci môžu trvať dlho, ale sami sa rozhodnite, či s takýmto predpokladom súhlasíte alebo nie. ako poznamenali Prince a Picknett, skutočne má isté podobnosti so samotným Leonardom da Vincim. Vo všeobecnosti na mnohých umeleckých obrazoch venovaných Kristovi alebo Svätej rodine môžete vidieť rovnaký detail: aspoň jedna z postáv je otočená chrbtom k hlavnej postave.

„Posledná večera“ nedávno prešla reštaurovaním, vďaka čomu sa o nej dalo dozvedieť veľa zaujímavého. Ale skutočný význam zabudnuté symboly a tajné správy sú stále nejasné, preto sa rodia nové domnienky a dohady. Ktovie, možno sa nám raz podarí aspoň trochu dozvedieť o plánoch veľkého majstra.

Veda a technika

Nezvyčajné javy

Monitorovanie prírody

Autorské sekcie

Objavovanie príbehu

Extrémny svet

Info referencia

Archív súborov

Diskusie

Služby

Infofront

Informácie z NF OKO

RSS export

Užitočné odkazy

Dôležité témy

"Posledná večera" od Leonarda da Vinciho. Mária Magdaléna alebo apoštol Ján?

Naozaj, na svete nie je žiadne tajomstvo, ktoré by sa jedného dňa nestalo zjavným, pretože rukopisy nehoria. A pokračujeme v odhaľovaní jedného z najnehanebnejších historických mýtov o očierňovaných kresťanskej cirkvi meno Márie Magdalény. V poslednej dobe je pre nás dôležité mať dôležité pokrytie tejto témy, pretože sám Rigden Djappo o nej a jej „veľkom počine“ hovorí s veľkým rešpektom, ku ktorému sa určite dostaneme neskôr, o čom svedčia aj tie prezentované v knihe „ Sensei 4. Prvotná Šambala„materiály úplne opisujú neznámy príbeh táto tajomná a krásna žena. Čoskoro uverejníme v sekcii "Prahove znalosti". podrobný obsah toto podľa nás neoceniteľné literárne dielo.

V predvečer Veľkej noci, 15. apríla, paráda taliansky umelec, sochár, architekt, vedec a inžinier Leonardo da Vinci (1452-1519), by sa dožil 557 rokov.

Najslávnejšie Leonardovo dielo – slávna „Posledná večera“ v dominikánskom kláštore Santa Maria delle Grazie v Miláne – bolo dokončené v rokoch 1495 – 1497.
Leonardov štetec zachytil posledné spoločné jedlo (večeru) Ježiša Krista a dvanástich apoštolov v predvečer dňa ( Veľký piatok) Kristova smrť na kríži.

"Posledná večera" od Leonarda da Vinciho (1495-1497) pred reštaurovaním
Leonardo sa na milánsky obraz starostlivo a dlho pripravoval. Dokončil mnoho skíc, v ktorých študoval pózy a gestá jednotlivých postáv. „Posledná večera“ ho priťahovala nie pre svoj dogmatický obsah, ale pre možnosť rozvinúť pred divákom veľký obraz. ľudská dráma, ukázať rôzne charaktery, odhaliť duchovný svet človeka a presne a jasne opísať jeho zážitky. Poslednú večeru vnímal ako scénu zrady a dal si za cieľ priniesť tradičný obraz ten dramatický začiatok, vďaka ktorému by nadobudol úplne nový emocionálny zvuk.

Počas uvažovania o koncepte „Poslednej večere“ Leonardo nielen kreslil, ale aj zapisoval svoje myšlienky o konaní jednotlivých účastníkov tejto scény: „Ten, kto sa napil a položil pohár na svoje miesto, otočí hlavu k hovorca, druhý spája prsty oboch rúk a so zamračeným obočím sa pozerá na svojho spoločníka, druhý ukazuje dlane, dvíha plecia k ušiam a ústami vyjadruje prekvapenie...“ Záznam neuvádza mená apoštolov, ale Leonardo si zjavne jasne predstavoval činy každého z nich a miesto, kam bol každý povolaný požičať si v r. všeobecné zloženie. Zdokonaľovaním póz a gest vo svojich kresbách hľadal formy vyjadrenia, ktoré by všetky postavy vtiahli do jediného víru vášní. Na obrazoch apoštolov chcel zachytiť živých ľudí, z ktorých každý reaguje na udalosť po svojom.

„Posledná večera“ je Leonardovo najvyspelejšie a najkompletnejšie dielo.
V tomto obraze sa majster vyhýba všetkému, čo by mohlo zatieniť hlavný priebeh deja, ktorý zobrazuje, dosahuje vzácnu presvedčivosť kompozičné riešenie. Do stredu umiestni postavu Krista, zvýrazňuje ju otvorením dverí. Zámerne vzďaľuje apoštolov od Krista, aby ešte viac zdôraznil svoje miesto v kompozícii. Nakoniec za rovnakým účelom núti všetky perspektívne línie, aby sa zbiehali v bode priamo nad hlavou Krista. Leonardo rozdeľuje svojich študentov do štyroch symetrických skupín, plný života a pohyb. Robí stôl malý a refektár - prísny a jednoduchý. To mu dáva možnosť zamerať pozornosť diváka na postavy s obrovskou plastickou silou. Všetky tieto techniky odrážajú hlbokú cieľavedomosť tvorivého plánu, v ktorom sa všetko zvažuje a berie do úvahy.
Hlavnou úlohou, ktorú si Leonardo stanovil v „Poslednej večeri“, bol realistický prenos najkomplexnejších mentálnych reakcií na Kristove slová: „Jeden z vás ma zradí. Tým, že na obrazoch apoštolov dáva úplné ľudské charaktery a temperamenty, núti Leonardo každého z nich, aby reagoval na Kristove slová po svojom.

"Zlatý rez" od Leonarda da Vinciho
Práve táto jemná psychologická diferenciácia založená na rozmanitosti tvárí a gest najviac ohromila Leonardových súčasníkov, najmä pri porovnaní jeho maľby so staršími florentskými obrazmi na rovnakú tému od Tadea Gaddiho, Andrea del Castagno, Cosimo Rosselli a Domenico Ghirlandaio. Vo všetkých týchto majstroch sedia apoštoli pokojne ako komparzisti pri stole a zostávajú úplne ľahostajní ku všetkému, čo sa deje. Nemáte na to dostatok silných prostriedkov vo svojom arzenáli psychologické vlastnosti Judáš, Leonardovi predchodcovia, ho vyčlenili z všeobecná skupina apoštolov a umiestnené v podobe úplne izolovanej postavy pred stôl. Judáš sa tak umelo postavil proti celému zboru ako vyvrheľ a darebák. Leonardo túto tradíciu odvážne porušuje. Jeho umelecký jazyk dostatočne bohatý na to, aby sa neuchyľoval k takýmto čisto vonkajším vplyvom. Zjednocuje Judáša do jednej skupiny so všetkými ostatnými apoštolmi, no dáva mu také črty, ktoré umožňujú pozornému divákovi, aby ho okamžite rozpoznal medzi dvanástimi Kristovými učeníkmi.

Leonardo pristupuje ku každému svojmu študentovi individuálne. Ako kameň hodený do vody, vytvárajúci na povrchu stále rozdielnejšie kruhy, Kristove slová padajúce uprostred mŕtveho ticha spôsobujú najväčší pohyb v zhromaždení, ktoré ešte minútu predtým bolo v stave úplného pokoja. Tí traja apoštoli, ktorí sedia po jeho boku, reagujú na Kristove slová obzvlášť impulzívne. ľavá ruka. Tvoria nerozlučnú skupinu, presiaknutú jedinou vôľou a jediným pohybom. Mladý Philip vyskočil zo stoličky a obrátil sa na Krista so zmätenou otázkou, James starší rozhorčene roztiahol ruky a trochu sa naklonil, Thomas zdvihol ruku, akoby sa snažil pochopiť, čo sa deje. Skupina na druhej strane Krista je presiaknutá úplne iným duchom. Oddelené od ústredná postava výrazný interval, vyznačuje sa neporovnateľne väčšou zdržanlivosťou gest. Judáš, predstavený v ostrej zákrute, kŕčovito zviera strieborný mešec a so strachom hľadí na Krista; jeho tieňovaný, škaredý, drsný profil kontrastuje s jasne osvetlenou, krásnou Johnovou tvárou, ktorý si bezvládne sklonil hlavu na plece a pokojne si zložil ruky na stôl. Petrova hlava je vklinená medzi Judáša a Jána; naklonil sa k Johnovi a opieral sa ľavou rukou o jeho rameno, pošepkal mu niečo do ucha, zatiaľ čo jeho pravá ruka rozhodne schmatla meč, ktorým chce chrániť svojho učiteľa. Traja ďalší apoštoli sediaci pri Petrovi sú otočení z profilu. Pozorne hľadia na Krista a zdá sa, že sa ho pýtajú na vinníka zrady. Na opačnom konci tabuľky je uvedený posledná skupina z troch postáv. Matúš sa s rukami natiahnutými ku Kristovi rozhorčene obracia k staršiemu Tadeášovi, akoby od neho chcel dostať vysvetlenie o všetkom, čo sa deje. Jeho zmätené gesto však jasne ukazuje, že aj on zostáva v tme.

Nie náhodou Leonardo zobrazil obe extrémne postavy sediace na okrajoch stola z čistého profilu. Obojstranne uzatvárajú pohyb vychádzajúci zo stredu a plnia tu rovnakú úlohu, akú pri „Klane troch kráľov“ prislúchali postavám starca a mládenca, umiestneným na úplných okrajoch obrazu. Ale keby psychologické prostriedky Leonardove výrazy neboli v tomto ranom diele zvýšené Florentská éra nad tradičnú úroveň, potom v „Poslednej večeri“ dosahujú takú dokonalosť a hĺbku, akú by sme márne hľadali. talianske umenie XV storočia. A to dokonale pochopili majstrovi súčasníci, ktorí vnímali Leonardovu „Poslednú večeru“ ako nové slovo v umení.

Umelec, ako takmer všetci géniovia, pracoval veľmi chaoticky. Buď celé dni nezdvihol od svojej práce, alebo použil len niekoľko ťahov.

Posledná večera je majstrovým jediným veľkým dokončeným dielom. Vybral si nezvyčajný vzhľad maľby - olejové farby, skôr ako tempera, ktorá umožňovala viac pomalé tempo práce, s možnosťou doplnkov a zmien. Štýl, akým je dielo napísané, pôsobí dojmom, že sa naň pozeráme cez zahmlené sklo. Početné škvrny sa spájajú do jedného obrazu.
Zasvätenie, ktoré zobrazil veľký génius, pôsobí dojmom skutočného svetla, pretože z priľahlého okna kolmej steny uniká slabé svetlo a obraz sa v očiach divákov javí ako realita. Bohužiaľ, toto okno je momentálne úplne zatemnené, aby nepokazilo krehké dielo. Preto práca trochu stráca vo svojom komplexe. Odborníci navrhujú umiestniť na okno špeciálny filter, ale zatiaľ sú to len reči.

Spôsob maľovania olejovými farbami sa ukázal ako veľmi krátkodobý. Len o dva roky neskôr bol Leonardo zdesený, keď videl, ako sa jeho práca tak zmenila. A o desať rokov neskôr sa on a jeho študenti pokúšajú vyrobiť prvý reštaurátorské práce. Počas životnosti obrazu bolo vykonaných celkom osem reštaurovaní. V súvislosti s týmito pokusmi sa na obraz opakovane nanášali nové vrstvy farieb, ktoré výrazne skresľovali originál. Navyše, začiatkom 20. storočia boli nohy Ježiša Krista úplne vymazané, pretože neustále sa otvárajúce dvere jedálne boli v kontakte práve s týmto miestom. Mnísi vyrezali dvere, aby sa dostali do refektára, ale keďže sa tak stalo v roku 1600, ide o historickú dieru a nie je možné ju zamurovať.

Miláno je na toto majstrovské dielo, ktoré je jediným renesančným dielom takéhoto rozsahu, právom hrdé. Bezvýsledne dve francúzsky kráľ sníval o prevoze obrazu spolu so stenou do Paríža. Napoleon tiež nezostal ľahostajný k tejto myšlienke. Ale na veľkú radosť Milánčanov a celého Talianska zostalo toto jedinečné dielo veľkého génia na svojom mieste. Počas druhej svetovej vojny, keď britské lietadlá bombardovali Miláno, strechu a tri steny známa budova boli úplne zdemolované. A predstavte si, že ostal stáť len ten, na ktorom Leonardo namaľoval svoj obraz. Bol to skutočný zázrak! Za tento „zázrak“ vďačíme v neposlednom rade mníchom, ktorí stenu s freskou starostlivo obložili vrecami s pieskom.

Toto brilantné dielo bolo dlho v rekonštrukcii. Na rekonštrukciu diela boli použité najnovšie technológie, ktoré umožnili postupne odstraňovať vrstvu po vrstve. Týmto spôsobom sa odstránil stáročný stvrdnutý prach, plesne a všelijaké iné cudzie materiály. Navyše, priznajme si to, 1/3 alebo dokonca polovica pôvodných farieb sa stratila v priebehu 500 rokov. Ale celkový pohľad maľba sa veľmi zmenila. Zdalo sa, že ožila, žiarila veselými, živými farbami, ktoré jej dal. veľký majster. A napokon, na jar 26. mája 1999, po reštaurovaní, ktoré trvalo 21 rokov, bolo dielo Leonarda da Vinciho opäť prístupné verejnosti. Pri tejto príležitosti sa v meste konala veľká slávnosť, v kostole koncert.

Na ochranu tohto jemného diela pred poškodením sa v budove udržiava stála teplota a vlhkosť pomocou špeciálnych filtračných zariadení. Vstup je obmedzený na 25 osôb každých 15 minút. Vstupenka je potrebné objednať vopred.

Dominikánsky kláštor "Santa Maria delle Grazie" v Miláne
Existuje niekoľko legiend rozprávajúcich o veľkom Majstrovi a jeho maľbe.

Podľa jedného z nich teda Leonardo da Vinci pri vytváraní fresky „Posledná večera“ čelil obrovskému problému: musel zobraziť Dobro, stelesnené na obraz Ježiša, a Zlo na obraz Judáša, ktorý sa rozhodol zradiť ho pri tomto jedle. Leonardo prerušil svoju prácu uprostred a pokračoval v nej až potom, čo našiel ideálne modely.

Raz, keď bol umelec prítomný na vystúpení zboru, uvidel v jednom z mladých spevákov dokonalý obraz Krista, a keď ho pozval do svojej dielne, urobil od neho niekoľko náčrtov a štúdií.
Prešli tri roky. Posledná večera bola takmer dokončená, ale Leonardo ešte nenašiel vhodný model pre Judáša. Kardinál poverený výmaľbou katedrály ho ponáhľal a žiadal, aby bola freska dokončená čo najskôr.
A po mnohých dňoch hľadania umelec uvidel muža ležať v odkvape – mladého, ale predčasne schátraného, ​​špinavého, opitého a otrhaného. Na skice nezostal čas a Leonardo prikázal svojim asistentom, aby ho dopravili priamo do katedrály, čo aj urobili.
S veľkými ťažkosťami ho tam odvliekli a postavili na nohy. V skutočnosti nechápal, čo sa deje, ale Leonardo zachytil na plátne hriešnosť, sebectvo a zlo, ktoré dýchala jeho tvár.
Keď dokončil prácu, žobrák, ktorý medzitým už trochu vytriezvel, otvoril oči, uvidel pred sebou plátno a od strachu a úzkosti vykríkol:
- Tento obrázok som už videl!
- Kedy? - opýtal sa Leonardo zmätene.
- Pred tromi rokmi, predtým, ako som prišiel o všetko. V tom čase, keď som spieval v zbore a môj život bol plný snov, nejaký umelec odo mňa namaľoval Krista.

Podľa inej legendy, nespokojný s Leonardovou pomalosťou, prior kláštora vytrvalo požadoval, aby dokončil svoju prácu čo najskôr. „Zdalo sa mu zvláštne vidieť Leonarda stáť celú polovicu dňa ponoreného v myšlienkach. Chcel, aby umelec nikdy nepustil z rúk svoje štetce, tak ako nikdy neprestáva pracovať v záhrade. Neobmedzujúc sa na to, sťažoval sa vojvodovi a začal ho otravovať natoľko, že bol nútený poslať po Leonarda a delikátnym spôsobom ho požiadať, aby sa chopil práce, pričom dal všetkým možným spôsobom najavo, že to robí. to všetko na naliehanie priora.“ Po začatí všeobecného rozhovoru s vojvodom umelecké námety, Leonardo ho potom upozornil, že je blízko dokončenia obrazu a že mu ostali namaľovať len dve hlavy – Krista a zradcu Judáša. „Stále by chcel hľadať túto poslednú hlavu, ale nakoniec, ak nenájde nič lepšie, je pripravený použiť hlavu toho istého priora, tak dotieravého a neskromného. Táto poznámka veľmi pobavila vojvodu, ktorý mu povedal, že má tisíckrát pravdu. Tak úbohý zahanbený prior pokračoval v práci v záhrade a nechal Leonarda samého, ktorý dokončil hlavu Judáša, čo sa ukázalo ako skutočné stelesnenie zrady a neľudskosti.

"Posledná večera" od Leonarda da Vinciho (1495-1497) po reštaurovaní

Maľba alebo freska. Veľa ľudí nazýva Poslednú večeru obrazom, no oficiálne sa tomu hovorí freska. Pre tých čitateľov, ktorí dobre nerozumejú rozdielu, vám presne povieme, aké sú tieto dva typy diel výtvarného umenia sa navzájom líšia.

Posledná večera vlastne nie je freska, na to sa nepozerajte oficiálny názov. Leonardo da Vinci to napísal na suchom povrchu a mal na to svoje vlastné dôvody. Fresku je potrebné natrieť dostatočne rýchlo, kým omietka zaschne, ale majster sa nechcel ponáhľať.

Nebudeme dlho hovoriť o zápletke, poslednom jedle Ježiša Krista. Ježiš je v strede obrazu a okolo neho je 12 apoštolov. Ježiš hovorí svojim učeníkom, že jeden z nich ho zradí. Na konci tohto článku vám podrobne povieme, čo hľadať pri skúmaní maľby.

Tí turisti, ktorí sa snažili nájsť informácie o Poslednej večeri v angličtine resp taliansky Všimli sme si, že toto dielo sa volá úplne inak. Len v našom jazyku nosí toto krásne meno. V iných európske jazyky Nazýva sa to jednoduchšie – „Posledná večera“. „Last super“ – v angličtine alebo „L“Ultima Cena – v taliančine. Tieto názvy budú užitočné pri nákupe lístkov online.

Problém s lístkami.

Po uvedení filmu „Da Vinciho kód“ sa popularita tejto atrakcie výrazne zvýšila a stále neklesá. Turisti majú vstup dovnútra prísne na 15 minút a v obmedzenej skupine 25 osôb. Lístky nie je vždy možné zakúpiť v pokladni počas hlavnej sezóny v lete, nemusia byť k dispozícii na týždeň vopred. V zime je situácia oveľa lepšia.

Vstupenky si môžete rezervovať vopred online. Existuje niekoľko stránok, kde to môžete urobiť. Všetky nemajú ruskú verziu, iba taliančinu a angličtinu.

Prvá stránka - vivaticket.it sa vyznačuje prijateľnými cenami. Lístok stojí len 11,5 eura vrátane služieb sprievodcu. Na zakúpenie lístka sa však budete musieť zaregistrovať na tejto stránke a tento postup nie je jednoduchý.

Druhá stránka – www.milan-museum.com vám umožňuje kupovať vstupenky bez registrácie, no aj tak budete musieť zadať svoje kontaktné údaje a informácie o kreditnej karte. Minimálna cena lístka na tejto stránke je 23,5 eur.

Tretia stránka – www.tickitaly.com je ešte drahšia, no zároveň je najzrozumiteľnejšia a najpohodlnejšia. Lístky si tu kúpite najľahšie, no stoja od 33 eur.

V každom prípade Vám bude zaslaný voucher, ktorý je potrebné vytlačiť a predložiť na pokladni, výmenou za ktorý dostanete lístok.

Čo hľadať, keď sa dostanete dovnútra.

Obraz Posledná večera zobrazuje moment, keď Ježiš hovorí svojim učeníkom, že jeden z nich mu ju dá. Zradca Judáš Iškariotský je naľavo od Ježiša Krista. Ľahko ho spoznáte podľa modrého a zeleného oblečenia. (na fotografii vpravo sme ukázali Judáša s veľkým červeným štvorcom). Ježiš povedal: "Kto so mnou vloží ruku do misy, ten ma zradí.". A skutočne vidíte, že Judáš a Ježiš siahajú po tom istom pokrme. Tým autor ukazuje, že Judáš už bol odhalený, ale nikto pri stole si to nevšimne. Ruky sme ukázali pomocou červených štvorcov na fotografii vpravo. Keď už hovoríme o fotografiách. Fotografovanie vo vnútri je prísne zakázané. To však veľa turistov nezastaví.

Druhá vec, ktorú by ste mali venovať pozornosť, je tvár samotného Krista. Pozná svoj osud, jeho výraz vôbec nevyzerá ako strach. Práve na tejto tvári Leonardo da Vinci najviac pracoval.

A, samozrejme, stojí za to venovať pozornosť tváram apoštolov. Sú zmätení a každý sa pýta Ježiša, či je zradcom. Mnoho ľudí má na tvári strach alebo prekvapenie.

Ešte jeden zaujímavý detail sa nachádza v spodnej časti obrazu, priamo pod Kristom. Toto je časť vchodu, ktorý tu bol vyrobený po tom, čo fresku vážne zničil čas.

Na svete sú tri posledné večere.

V kláštore Santa Maria del Grazie v Miláne sa nachádza originál od samotného Leonarda da Vinciho. V skutočnosti z majstrových vlastných ťahov štetcom zostalo len málo. Keďže umelec maľoval na suchý povrch, po 20 rokoch sa Posledná večera začala rúcať a po 60 rokoch už boli postavy ťažko rozoznateľné.

V Taliansku bol namiesto nich vyrobený vchod, ale, samozrejme, zostali na kópiách. Jedna z týchto kópií je v Londýne na Kráľovskej akadémii umení. Druhú kópiu možno vidieť vo Švajčiarsku v kostole svätého Ambrogia.

Prajeme vám úspešnú návštevu Milána a zaujímavé preskúmanie fresky Poslednej večere. Prečítajte si o ďalších atrakciách v Taliansku v našich článkoch ( odkazy nižšie).