Brunelleschi Filippo: architekt, sochár, renesančný architekt. Obrazy florentského architektonického génia Filippa Brunelleschiho

Filippo Brunelleschi

Azda v žiadnej inej oblasti talianskej umeleckej kultúry nebol obrat k novému chápaniu tak úzko spojený s menom jedného geniálneho majstra ako v architektúre, kde bol Brunelleschi zakladateľom nového smeru.

Filippo Brunelleschi sa narodil v roku 1377 vo Florencii. Monetti hovorí o Brunelleschiho detstve a ranej mladosti:

„Ako je medzi bohatými ľuďmi zvykom a ako sa to vo Florencii bežne robí, Filippo sa už od útleho veku učil čítať, písať a počítať, ako aj trochu latinčiny. Jeho otec bol notár a myslel si, že jeho syn urobí to isté, pretože medzi tými, ktorí sa nemienili stať lekárom, právnikom alebo kňazom, sa v tom čase len málokto učil latinčinu alebo sa ju naučil.

Filippo bol veľmi poslušný, usilovný, bojazlivý a hanblivý, a to mu slúžilo lepšie ako vyhrážky - zároveň bol ambiciózny, keď bolo potrebné niečo dosiahnuť. Už od útleho veku prejavoval záujem o kreslenie a maľovanie a bol v tom veľmi úspešný.

Keď sa jeho otec podľa zvyku rozhodol, že ho naučí remeslu, Filippo si vybral zlatníctvo a jeho otec, ako rozumný človek, s tým súhlasil.

Vďaka štúdiu maľby sa Filippo čoskoro stal profesionálom v šperkárskom remesle a na prekvapenie všetkých bol veľmi úspešný. V niello a smalt, v kamennom reliéfe, v rezbárstve, rezaní a leštení drahých kameňov sa v krátkom čase stal vynikajúcim majstrom, a tak to bolo vo všetkom, čo podnikal, v tomto umení a v každom inom. dosiahol oveľa väčší úspech, ako sa v jeho veku zdalo možné.“

V roku 1398 sa Brunelleschi pripojil k Arte della Seta a stal sa zlatníkom. V tejto dielni, ktorá sa zaoberala výrobou hodvábnych látok, sa priadli aj zlaté a strieborné nite. Vstup do cechu mu však ešte nevyšiel, dostal ho až o šesť rokov neskôr, v roku 1404. Predtým absolvoval stáž v dielni známeho klenotníka Linarda di Matteo Ducciho v Pistoii. Filippo zostal v Pistoii až do roku 1401. Keď bola vypísaná súťaž na druhé dvere florentského baptistéria, zrejme už býval vo Florencii, mal dvadsaťštyri rokov.

Cesta do Ríma s Donatellom, kde obaja majstri študovali pamiatky antického umenia, bola pre Brunelleschiho rozhodujúca pri výbere hlavného podnikania. No jeho život bol spojený nielen s architektúrou, ale aj s politikou. Filippo mal veľký majetok, mal dom vo Florencii a pozemky v jej okolí. Bol neustále volený do vládnych orgánov republiky, od roku 1400 do roku 1405 - do Rady del Popolo alebo Rady del Comune. Potom, po trinásťročnej prestávke, bol od roku 1418 pravidelne volený do Rady del Dugento a zároveň do jednej z „komôr“ – del Popolo alebo del Comune a nevynechal takmer jediné zasadnutie.

Všetky Brunelleschiho stavebné aktivity v samotnom meste aj mimo neho sa uskutočnili v mene alebo so súhlasom Florentskej komúny. Podľa Filippových návrhov a pod jeho vedením vznikol celý systém opevnení v mestách dobytých Republikou, na hraniciach území jej podriadených alebo ňou kontrolovaných. Veľké opevňovacie práce boli vykonané v Pistoia, Lucca, Pisa, Livorno, Rimini, Siena a v okolí týchto miest. Florencia sa ocitla obklopená širokým prstencom pevností. Brunelleschi posilnil brehy Arna a postavil mosty. Je zapojený do zložitého vzťahu s milánskymi vojvodami. Počas krátkych období prímeria bol vyslaný do Milána, Mantovy, Ferrary – zrejme nielen v súvislosti s pracovnými povinnosťami, ale aj na diplomatickú misiu.

Ak pred súťažou na stavbu kupoly katedrály Santa Maria del Fiore zostal Brunelleschi „súkromníkom“, ktorý si mohol slobodne vybrať svoje aktivity a zábavu, teraz sa stal štátnikom, ktorého život bol rozvrhnutý na hodinu. Pracoval na viacerých miestach naraz, viedol veľké skupiny majstrov a robotníkov. Súbežne s výstavbou katedrály, v tom istom roku 1419, Brunelleschi začal vytvárať komplex sirotinca.

V skutočnosti bol Brunelleschi hlavným architektom Florencie; takmer vôbec nestaval pre súkromníkov a vykonával najmä štátne či verejné zákazky. V jednom z dokumentov florentskej Signorie, ktorý sa datuje do roku 1421, sa nazýva: „... muž s najbystrejšou mysľou, nadaný úžasnou zručnosťou a vynaliezavosťou...“.

Kupola katedrály Santa Maria del Fiore je najstarším z najväčších Brunelleschiho diel vo Florencii. Stavba kupoly nad oltárnou časťou baziliky, ktorú začal architekt Arnolfo di Cambio okolo roku 1295 a ktorú dokončili najmä v roku 1367 architekti Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti, sa pre stredovekú stavebnú technológiu ukázala ako nesplniteľná úloha. Talianska. Dovolil to len majster renesancie, inovátor, v ktorého osobe sa harmonicky spojili architekt, inžinier, umelec, teoretický vedec a vynálezca.

Pred začatím prác Brunelleschi nakreslil plán kupoly v životnej veľkosti. Na tento účel využil plytčinu Arno pri Florencii. Oficiálny začiatok stavebných prác bol 7. augusta 1420 slávnostnými raňajkami. Po točitom schodisku k bubnu katedrály sa niesli občerstvenie: sud červeného vína pre robotníkov a remeselníkov, fiaska bieleho Trebbiano pre vedenie a koše chleba a melónov.

Od októbra tohto roku začali Brunelleschi a Ghiberti dostávať platy, aj keď veľmi skromné, pretože sa verilo, že poskytujú len všeobecné riadenie a nemusia byť pravidelne na stavenisku.

Náročnosť výstavby kupoly spočívala nielen v obrovskej veľkosti zakrytého rozpätia (priemer kupoly v základni je asi 42 metrov), ale aj v potrebe postaviť ju bez lešenia na vysokom osemhrannom bubne s relatívne tenká hrúbka steny. Všetky Brunelleschiho snahy boli preto zamerané na maximalizáciu hmotnosti kupoly a zníženie ťahových síl pôsobiacich na steny bubna. Odľahčenie klenby bolo dosiahnuté konštrukciou dutej kupoly s dvoma plášťami, z ktorých hrubšia spodná je nosná a tenšia horná ochranná. Tuhosť konštrukcie zabezpečoval rámový systém, ktorého základ tvorilo osem hlavných nosných rebier umiestnených v ôsmich rohoch osemstenu a navzájom prepojených kamennými prstencami, ktoré ich obopínali. Túto veľkú inováciu v renesančnej stavebnej technológii doplnila charakteristická gotická technika – dáva klenbe špicatý obrys.

Alberti s inštinktom umelca pochopil a ocenil tento odvážny plán a povedal, že Filippo „postavil svoju obrovskú stavbu nad nebom“, teda nad nebesami. Presne toto bol Filippov plán, za realizáciu ktorého bojoval až do posledného dňa – vytvoriť druhú, človekom vytvorenú oblohu, „neslýchanú a bezprecedentnú“, obrovskú nebeskú štruktúru, ktorá bude čeliť nebesiam ako výzve a konkurovať nebesá.

Florentská kupola skutočne dominovala celému mestu a jeho okolitej krajine. Jej sila je určená nielen jej gigantickými absolútnymi rozmermi, nielen elastickou silou a zároveň ľahkosťou vzletu jej foriem, ale aj značne zväčšenou mierkou, v ktorej časti budovy vyčnievajúce nad mestským sú postavené budovy - bubon s obrovskými okrúhlymi oknami a okraje klenby pokryté červenými dlaždicami so silnými rebrami, ktoré ich oddeľujú. Jednoduchosť jeho foriem a veľká mierka sú kontrastne zdôraznené relatívne jemnejším rozčlenením foriem korunovačného lampáša.

Nový obraz majestátnej kupoly ako pamätníka postaveného na slávu mesta stelesňoval myšlienku triumfu rozumu, charakteristického pre humanistické ašpirácie éry. Florentský dóm bol vďaka svojmu inovatívnemu figurálnemu obsahu, dôležitej úlohe urbanizmu a konštruktívnej dokonalosti výnimočným architektonickým dielom tej doby, bez ktorého ani Michelangelova kupola nad Rímskou katedrálou sv. Petra, ani početné kupolovité kostoly pochádzajúce z nej v Taliansku a iných európskych krajinách by bolo nemysliteľné.

Brunelleschi, viazaný stredovekými časťami katedrály, prirodzene nemohol dosiahnuť úplnú štylistickú korešpondenciu medzi novými a starými formami vo svojej kupole. Prvorodeným architektonickým štýlom ranej renesancie bol teda sirotinec vo Florencii.

Pôdorys budovy, ktorý je navrhnutý vo forme veľkého štvorcového nádvoria postaveného po obvode, orámovaného ľahkými klenutými portikami, využíva techniky, ktoré sa vracajú k architektúre stredovekých obytných budov a kláštorných komplexov s ich útulnými dvormi chránenými pred slnko. U Brunelleschiho však celý systém miestností obklopujúcich centrum kompozície – nádvorie – nadobudol usporiadanejší, pravidelný charakter. Najdôležitejšou novou kvalitou v priestorovej kompozícii budovy bol princíp „open plan“, ktorý zahŕňa také prvky prostredia ako uličná pasáž, pasážové nádvorie, prepojené systémom vstupov a schodísk do všetkých hlavných miestností. Tieto vlastnosti sa odrážajú v jeho vzhľade. Fasáda budovy, rozdelená na dve poschodia nerovnakej výšky, na rozdiel od stredovekých stavieb tohto typu, sa vyznačuje výnimočnou jednoduchosťou formy a čistotou proporčnej štruktúry.

Tektonické princípy vyvinuté v Sirotinci, vyjadrujúce originalitu Brunelleschiho rádového myslenia, sa ďalej rozvíjali v starej sakristii (sakristii) kostola San Lorenzo vo Florencii (1421-1428). Interiér starej sakristie je prvým príkladom renesančnej architektúry centrickej priestorovej kompozície, ktorá oživuje systém kupoly, ktorá pôdorysne pokrýva štvorcovú miestnosť. Vnútorný priestor sakristie sa vyznačuje veľkou jednoduchosťou a prehľadnosťou: kubická miestnosť je v proporciách pokrytá rebrovanou kupolou na plachtách a na štyroch nosných oblúkoch spočívajúcich na kladení pilastrov úplného korintského rádu. Na svetlom pozadí omietnutých stien vystupujú svojimi jasnými obrysmi pilastre tmavšej farby, archivolty, oblúky, hrany a rebrá kupoly, ako aj spojovacie a rámovacie prvky (okrúhle medailóny, okenné ostenia, niky). Táto kombinácia objednávok, oblúkov a klenieb s povrchmi nosných stien vytvára pocit ľahkosti a transparentnosti architektonických foriem.

Súčasne s rekonštrukciou kostola San Lorenzo Brunelleschi pracoval na menej významných stavbách – v kaplnke Barbadori v kostole Santa Felicita na druhej strane rieky Arno a v Palazzo Barbadori.

V roku 1429 vyslali zástupcovia florentského magistrátu Brunelleschiho do Luccy, aby dohliadal na práce súvisiace s obliehaním mesta. Po obhliadke oblasti Brunelleschi navrhol projekt. Brunelleschiho myšlienkou bolo vybudovať systém priehrad na rieke Serchio a zvýšiť tak hladinu vody, aby sa v správnom momente otvorili stavidlá, aby voda pretekajúca špeciálnymi kanálmi zaplavila celú oblasť okolo mestských hradieb, prinútil Luccu, aby sa vzdala. Brunelleschiho projekt bol zrealizovaný, ale bol fiaskom, voda vytryskla a zaplavila nie obliehané mesto, ale tábor obliehateľov, ktorý museli urýchlene evakuovať.

Možno za to nemohol Brunelleschi - Rada desiatich voči nemu nevzniesla žiadne nároky. Florenťania však považovali Filippa za vinníka neúspechu ťaženia v Lucce, nedovolili mu prejsť ulicami. Brunelleschi bol zúfalý. V septembri 1431 urobil testament, zrejme v obave o svoj život. Existuje predpoklad, že v tomto čase odišiel do Ríma, utekal pred hanbou a prenasledovaním.

To všetko však nezabránilo Filippovi o tri roky neskôr „opäť vstúpiť do boja bez strachu z rizika“. V roku 1434 rázne odmietol zaplatiť poplatok murárskej a drevárskej dielni. To bola výzva umelca, ktorý sa realizoval ako samostatná tvorivá osoba, voči cechovému princípu organizácie práce. V dôsledku konfliktu skončil Filippo v dlžníckom väzení. Uväznenie neprinútilo Brunelleschiho podriadiť sa a dielňa bola čoskoro nútená ustúpiť: Filippo bol prepustený na naliehanie múzea Opera del Duomo, pretože stavebné práce bez neho nemohli pokračovať. Bola to akási pomsta Brunelleschiho po neúspechu pri obliehaní Luccy.

Filippo veril, že je obklopený nepriateľmi, závistlivými ľuďmi, zradcami, ktorí sa ho snažia obísť, oklamať a okradnúť. Ťažko povedať, či to tak skutočne bolo, ale Filippo takto vnímal svoju pozíciu, taká bola jeho životná pozícia.

Brunelleschiho náladu nepochybne ovplyvnili činy jeho adoptívneho syna Andrea Lazzaro Cavalcanti, prezývaného Bugiano. Filippo si ho osvojil v roku 1417 ako päťročné dieťa a miloval ho ako vlastného, vychovával ho, urobil z neho svojho žiaka a pomocníka. V roku 1434 Bugiano utiekol z domu a zobral všetky peniaze a šperky. Z Florencie odišiel do Neapola. Čo sa stalo, nie je známe, vie sa len, že Brunelleschi ho prinútil vrátiť sa, odpustil mu a urobil z neho svojho jediného dediča. Túto hádku zrejme nevinil len Bugiano.

Po nástupe k moci sa Cosimo de' Medici veľmi rozhodne vysporiadal so svojimi rivalmi Albizzim a všetkými, ktorí ich podporovali. Vo voľbách do rady v roku 1432 bol Brunelleschi po prvý raz odvolaný. Prestal sa zúčastňovať volieb a opustil politické aktivity.

V roku 1430 začal Brunelleschi s výstavbou kaplnky Pazzi, kde sa ďalej zdokonaľovali a rozvíjali architektonické a konštrukčné techniky sakristie kostola San Lorenzo. Táto kaplnka, ktorú si objednala rodina Pazzi ako ich rodinná kaplnka a slúži aj na stretnutia duchovných z kláštora Santa Croce, je jedným z najdokonalejších a najvýraznejších Brunelleschiho diel. Nachádza sa na úzkom a dlhom stredovekom nádvorí kláštora a je to obdĺžniková miestnosť v pôdoryse, ktorá sa tiahne cez nádvorie a uzatvára jednu z jeho kratších koncových strán.

Brunelleschi navrhol kaplnku tak, že kombinuje priečne rozvinutie vnútorného priestoru s centrickou kompozíciou a exteriér zvýrazňuje fasádu budovy s jej kupolovým dokončením. Hlavné priestorové prvky interiéru sú rozmiestnené pozdĺž dvoch na seba kolmých osí, výsledkom čoho je vyvážený stavebný systém s kupolou na plachtách v strede a tromi nerovnako širokými vetvami kríža po stranách. Absenciu štvrtej vynahrádza portikus, ktorého strednú časť zvýrazňuje plochá kupola.

Interiér kaplnky Pazzi je jedným z najcharakteristickejších a najdokonalejších príkladov jedinečného využitia poriadku na umeleckú organizáciu steny, ktorá je črtou architektúry ranej talianskej renesancie. Architekti pomocou rádu pilastrov rozdelili stenu na nosnú a nenosnú časť, čím odhalili sily klenutého stropu pôsobiace na ňu a dodali konštrukcii potrebnú mierku a rytmus. Brunelleschi bol prvý, kto dokázal pravdivo ukázať nosné funkcie stien a konvenčnosť zákazkových foriem.

V roku 1436 začal Brunelleschi pracovať na návrhu baziliky San Spirito. Bazilika má unikátny pôdorys: bočné lode s priľahlými polkruhovými kaplnkami tvoria jeden súvislý rad rovnakých cel, obiehajúci po celom obvode kostola, s výnimkou západného priečelia. Takáto konštrukcia kaplniek v podobe polkruhových výklenkov má značný stavebný význam: lomená stena mohla byť mimoriadne tenká a zároveň dobre pojať nápor plachtových klenieb bočných lodí.

Poslednou Brunelleschiho ikonickou stavbou, v ktorej došlo k syntéze všetkých jeho inovatívnych techník, bolo oratórium (kaplnka) Santa Maria degli Angeli vo Florencii (založené v roku 1434). Táto budova nebola dokončená.

Otázku Brunelleschiho podielu na vytvorení nového typu mestského paláca mimoriadne komplikuje skutočnosť, že jediným dielom tohto druhu, u ktorého je doložené autorstvo majstra, zostáva nedokončený a značne poškodený Palazzo di Parte z Guelphu. Aj tu sa však Brunelleschi jasne prejavil ako inovátor, ktorý sa so stredovekou tradíciou porušil oveľa rozhodnejšie než väčšina jeho súčasníkov a pokračovateľov. Proporcie stavby, jej členenie a formu určuje systém klasického rádu, čo je najpozoruhodnejšia črta tejto stavby, ktorá predstavuje najranejší príklad využitia rádu v kompozícii mestského renesančného paláca.

Vo Florencii sa zachovalo množstvo diel, ktoré odhaľujú, ak nie priamu Brunelleschiho účasť, tak v každom prípade jeho priamy vplyv. Patria sem Palazzo Pazzi, Palazzo Pitti a Badia (Opátstvo) vo Fiesole.

Ani jeden z veľkých stavebných projektov, ktoré začal Filippo, bol zaneprázdnený všetkými, a to nielen vo Florencii. Zároveň staval v Pise, Pistoia, Prato – do týchto miest cestoval pravidelne, niekedy aj niekoľkokrát do roka. V Siene, Lucce, Volterre, v Livorne a okolí, v San Giovanni Val d'Arno viedol opevňovacie práce Brunelleschi sedel v rôznych radách, komisiách, radil v otázkach týkajúcich sa architektúry, stavebníctva, inžinierstva Miláno v súvislosti so stavbou katedrály požiadali o jeho radu ohľadom posilnenia milánskeho hradu. Cestoval ako poradca do Ferrary, Rimini, Mantovy a vykonal skúšku mramoru v Carrare.

Brunelleschi veľmi presne opísal prostredie, v ktorom musel celý život pracovať. Plnil rozkazy obce, peniaze bral zo štátnej pokladnice. Preto bola Brunelleschiho práca vo všetkých jej fázach kontrolovaná rôznymi druhmi komisií a úradníkov menovaných obcou. Každý jeho návrh, každý model, každá nová etapa výstavby bola podrobená overeniu. Znova a znova bol nútený zúčastňovať sa súťaží, získať súhlas poroty, ktorá sa spravidla neskladala ani tak z odborníkov, ako skôr z vážených občanov, ktorí často nechápali nič o podstate problému a usadili sa. ich politické a súkromné skóre počas diskusií.

Brunelleschi musel počítať s novými formami byrokracie, ktoré sa rozvinuli vo Florentskej republike. Jeho konfliktom nie je konflikt nového človeka so zvyškami starej stredovekej štruktúry, ale konflikt človeka novej doby s novými formami spoločenskej organizácie.

Roky života: 1377 - 1446
Azda v žiadnej inej oblasti talianskej umeleckej kultúry nebol obrat k novému chápaniu tak úzko spojený s menom jedného geniálneho majstra ako v architektúre, kde bol Brunelleschi zakladateľom nového smeru.

Presunto ritratto di Brunelleschi, Masaccio, San Pietro v cattedra(1423-1428), Cappella Brancacci, Firenze

Filippo Brunelleschi sa narodil v roku 1377 vo Florencii. Manetti hovorí o Brunelleschiho detstve a ranej mladosti: „Ako je to zvykom medzi bohatými ľuďmi a ako sa to vo Florencii bežne robí, Filippo sa od útleho veku učil čítať, písať a počítať, ako aj trochu latinčiny. Jeho otec bol notár a myslel si, že jeho syn urobí to isté, pretože medzi tými, ktorí sa nemienili stať lekárom, právnikom alebo kňazom, sa v tom čase len málokto učil latinčinu alebo sa ju naučil.

Keď sa jeho otec podľa zvyku rozhodol, že ho naučí remeslu, Filippo si vybral zlatníctvo a jeho otec, ako rozumný človek, s tým súhlasil.

Sacrificio di Isacco Brunelleschi

Severné dvere florentského baptistéria
Lorenzo Ghiberti

Giovanni Bandini

Mura di Lastra a Signa
Brunelleschi

Sirotinec

Kupola katedrály Santa Maria del Fiore je najstarším z hlavných Brunelleschiho diel vo Florencii. Stavba kupoly nad oltárnou časťou baziliky, ktorú začal architekt Arnolfo di Cambio okolo roku 1295 a ktorú dokončili najmä v roku 1367 architekti Giotto, Andrea Pisano, Francesco Talenti, sa pre stredovekú stavebnú technológiu ukázala ako nesplniteľná úloha. Talianska. Dovolil to len majster renesancie, inovátor, v ktorého osobe sa harmonicky spojili architekt, inžinier, umelec, teoretický vedec a vynálezca.

Dóm Santa Maria del Fiore

Santa Maria del Fiore

Od októbra tohto roku začali Brunelleschi a Ghiberti dostávať platy, aj keď veľmi skromné, pretože sa verilo, že poskytujú len všeobecné riadenie a nemusia byť pravidelne na stavenisku.

Santa Maria del Fiore

Florentská kupola skutočne dominovala celému mestu a jeho okolitej krajine. Jej sila je určená nielen jej gigantickými absolútnymi rozmermi, nielen elastickou silou a zároveň ľahkosťou vzletu foriem, ale aj veľmi zväčšenou mierkou, v ktorej časti budovy vyčnievajúce nad mestským sú postavené budovy - bubon s obrovskými okrúhlymi oknami a okraje klenby pokryté červenými dlaždicami so silnými rebrami, ktoré ich oddeľujú. Jednoduchosť jeho foriem a veľká mierka sú kontrastne zdôraznené relatívne jemnejším rozčlenením foriem korunovačného lampáša.

Santa Maria del Fiore

Katedrála svätého Petra

Sirotinec

Sakristia kostola San Lorenzo

Kaplnka Barbadori

Kaplnka Pazzi

Bazilika San Spirito

Oratórium Santa Maria degli Angeli

Palazzo di Parte Guelph

Palazzo Pitti

Milánsky zámok

Brunelleschiho posmrtná maska

Brunelleschiho hrob

Text Dmitrija Samina

Abstraktné

Životopis a dielo architekta Filippa Brunelleschiho

Úvod

1. Filippo Brunelleschi (tal. Filippo Brunelleschi (Brunellesco); 1377-1446) - veľký taliansky renesančný architekt

2. Detský domov

3. Kostol San Lorenzo

4. Sakristia kostola San Lorenzo

5. Kupola katedrály Santa Maria del Fiori

6. Kaplnka Pazzi

7. Chrám Santa Maria del Angeli

8. Kostol Santo Spirito. Palazzo Pitti

Záver

Referencie

Úvod

REVIVAL (renesancia), éra v dejinách európskej kultúry 13.-16. storočia, ktorá znamenala nástup New Age.

Úloha umenia. Oživenie sa samodefinovalo predovšetkým vo sfére umeleckej tvorivosti. Ako epochu európskych dejín sa vyznačovala mnohými významnými míľnikmi – vrátane posilnenia ekonomických a sociálnych slobôd miest, duchovného kvasu, ktorý v konečnom dôsledku viedol k reformácii a protireformácii, roľníckej vojne v Nemecku, formovaniu absolutistickej monarchie (najväčšej vo Francúzsku), začiatok éry objavov Veľkých geografií, vynález európskej tlače, objav heliocentrickej sústavy v kozmológii atď. Jej prvým znakom, ako sa zdalo súčasníkom , bol „rozkvet umenia“ po dlhých storočiach stredovekého „úpadku“, rozkvet, ktorý „oživil“ starovekú umeleckú múdrosť, presne v tomto zmysle bolo slovo rinascita (z ktorého pochádza francúzska renesancia a všetky jej európske analógy). prvýkrát použil G. Vasari.

Umelecká tvorivosť a najmä výtvarné umenie sú dnes chápané ako univerzálny jazyk, ktorý umožňuje pochopiť tajomstvá „božskej prírody“. Napodobňovaním prírody, jej reprodukovaním nie stredovekým konvenčným spôsobom, ale skôr prirodzeným spôsobom, vstupuje umelec do súťaže s Najvyšším Stvoriteľom. Umenie sa v rovnakej miere javí ako laboratórium aj ako chrám, v ktorom neustále prebiehajú cesty prírodovedného poznania a poznania Boha (ako aj estetického cítenia, „zmyslu pre krásu“, ktorý sa najprv formuje vo svojej konečnej vnútornej hodnote). pretínajú.

Filozofia a náboženstvo. Univerzálne nároky umenia, ktoré by v ideálnom prípade malo byť „prístupné všetkému“, sú veľmi blízke princípom novej renesančnej filozofie. Jej najväčší predstavitelia – Mikuláš Kuzanský, Marsilio Ficino, Pico della Mirandola, Paracelsus, Giordano Bruno – zameriavajú svoje úvahy na problém duchovnej tvorivosti, ktorá pokrýva všetky sféry existencie, čím svojou nekonečnou energiou dokazuje právo človeka nazývať „druhým bohom“ alebo „ako by bol bohom“. Takáto intelektuálna a tvorivá ašpirácia môže zahŕňať – spolu so starodávnou a biblickou evanjelickou tradíciou – čisto neortodoxné prvky gnosticizmu a mágie (takzvaná „prírodná mágia“, ktorá v týchto storočiach spája prírodnú filozofiu s astrológiou, alchýmiou a inými okultnými disciplínami). úzko súvisí so začiatkami novej, experimentálnej prírodnej vedy). Problém človeka (resp. ľudského vedomia) a jeho zakorenenosti v Bohu však stále zostáva spoločný pre všetkých, hoci závery z neho môžu mať veľmi odlišný charakter, kompromisne umiernený aj odvážny „kacírsky“ charakter.

Vedomie je v stave voľby – venujú sa mu meditácie filozofov aj prejavy náboženských osobností všetkých vierovyznaní: od vodcov reformácie M. Luthera a J. Kalvína, či Erazma Rotterdamského (kázanie „tretej cesty“ kresťansko-humanistickej tolerancie) Ignácovi z Loyoly, zakladateľovi rádu jezuitov, jednému z inšpirátorov protireformácie. Navyše samotný pojem „renesancia“ má – v kontexte cirkevných reforiem – aj druhý význam, ktorý znamená nielen „obnovu umenia“, ale „obnovu človeka“, jeho morálne zloženie.

Humanizmus. Úloha vychovať „nového človeka“ sa považuje za hlavnú úlohu éry. Grécke slovo („vzdelanie“) je najjasnejším analógom latinského humanitas (odkiaľ pochádza „humanizmus“).

Leonardo da Vinci "Anatomická kresba". Humanitas v renesančnom poňatí znamená nielen zvládnutie antickej múdrosti, ktorej sa prikladal veľký význam, ale aj sebapoznanie a sebazdokonaľovanie. Humanitárno-vedecké a ľudské, učenie a každodenná skúsenosť musia byť zjednotené v stave ideálnej virtu (v taliančine „cnosť“ aj „udatnosť“ – vďaka čomu toto slovo nesie stredoveký rytiersky nádych). Umenie renesancie, odrážajúc tieto ideály prirodzeným spôsobom, dáva vzdelávacím ašpiráciám doby presvedčivé a zmyselné. Starovek (čiže antické dedičstvo), stredovek (so svojou religiozitou, ako aj svetským kódexom cti) a novovek (ktorý do centra svojich záujmov postavil ľudskú myseľ a jej tvorivú energiu). stav citlivého a nepretržitého dialógu.

Periodizácia a regióny. Periodizáciu renesancie určuje vrcholná úloha výtvarného umenia v jej kultúre. Etapy dejín umenia v Taliansku - rodisku renesancie - dlho slúžili ako hlavný referenčný bod. Špecificky rozlišujú: úvodné obdobie, protorenesanciu („doba Danteho a Giotta“, asi 1260-1320), čiastočne sa zhoduje s obdobím Ducenta (13. storočie), ako aj Trecento (14. storočia), Quattrocento (15. storočie) a Cinquecento (16. storočie). Všeobecnejšími obdobiami sú raná renesancia (14-15 storočia), keď nové trendy aktívne interagujú s gotikou, prekonávajú ju a tvorivo ju pretvárajú; ako aj stredná (či vrcholná) a neskorá renesancia, ktorej osobitnou fázou bol manierizmus.

Nová kultúra krajín ležiacich severne a západne od Álp (Francúzsko, Holandsko, nemecky hovoriace krajiny) sa súhrnne nazýva severná renesancia; tu bola obzvlášť významná úloha neskorej gotiky (vrátane takej významnej „stredoveko-renesančnej“ etapy ako „medzinárodná gotika“ alebo „mäkký štýl“ konca 14. – 15. storočia). Charakteristické črty renesancie sa zreteľne prejavili aj v krajinách východnej Európy (Česká republika, Maďarsko, Poľsko atď.), prejavili sa aj v Škandinávii. Charakteristická renesančná kultúra sa vyvinula v Španielsku, Portugalsku a Anglicku.

Ľudia tej doby

Giotto. Vychovávanie Lazara

Je prirodzené, že doba, ktorá prikladala ústredný význam „božskej“ ľudskej tvorivosti, priniesla osobnosti v umení, ktoré sa so všetkou hojnosťou vtedajšieho talentu stali zosobnením celých epoch národnej kultúry (osobné „titány“, ako ich neskôr romanticky nazývali). Giotto sa stal zosobnením protorenesancie, opačné aspekty quattrocenta – konštruktívnu prísnosť a oduševnený lyrizmus – vyjadrili Masaccio, Angelico a Botticelli. „Titani“ strednej (alebo „vysokej“) renesancie Leonardo da Vinci, Raphael a Michelangelo sú umelci – symboly veľkého obratu New Age ako takého. Najdôležitejšie etapy talianskej renesančnej architektúry - raná, stredná a neskorá - sú monumentálne zhmotnené v dielach F. Brunelleschiho, D. Bramanteho a A. Palladia.

J. Van Eyck, I. Bosch a P. Bruegel starší zosobňujú svojou tvorbou rané, stredné a neskoré etapy maliarstva holandskej renesancie.

A. Dürer, Grunewald (M. Niethardt), L. Cranach starší, H. Holbein mladší stanovili princípy nového umenia v Nemecku. V literatúre F. Petrarca, F. Rabelais, Cervantes a W. Shakespeare – aby sme vymenovali len tie najväčšie mená – nielen výnimočne, skutočne epochálne prispeli k procesu formovania národných spisovných jazykov, ale stali sa aj zakladateľmi tzv. moderná lyrika, román a dráma ako taká.

Nové typy a žánre

Individuálna, autorská tvorivosť dnes nahrádza stredovekú anonymitu. Veľký praktický význam má teória lineárnej a vzdušnej perspektívy, proporcie, problémy anatómie a modelovania svetla a tieňa. Stredom renesančných inovácií, umeleckým „zrkadlom doby“ bola iluzívna životná maľba v náboženskom umení nahrádza ikonu a v sekulárnom umení dáva vznik samostatným žánrom krajiny, každodennej maľby a portrétu (tzv. posledný zohral primárnu úlohu pri vizuálnom potvrdzovaní ideálov humanistickej virtu).

Monumentálna maľba sa tiež stáva malebnou, iluzívnou a trojrozmernou, čím získava väčšiu vizuálnu nezávislosť od hmoty steny. Všetky druhy výtvarného umenia v súčasnosti tak či onak porušujú monolitickú stredovekú syntézu (kde dominovala architektúra) a získavajú komparatívnu nezávislosť. Formujú sa typy absolútne okrúhlych sôch, jazdecké pomníky, portrétne busty (v mnohom oživujúce starodávnu tradíciu) a vzniká úplne nový typ slávnostného sochárskeho a architektonického náhrobku.

Staroveký rádový systém predurčuje novú architektúru, ktorej hlavnými typmi sú proporčne harmonicky čisté a zároveň plasticky výrečné paláce a chrámy (architektov fascinuje najmä myšlienka stavby chrámu centricky v pôdoryse). Utopické sny charakteristické pre renesanciu nenachádzajú úplné stelesnenie v mestskom plánovaní, ale latentne inšpirujú nové architektonické súbory, ktorých rozsah zdôrazňuje skôr „pozemské“, centricky-perspektívne organizované horizontály, než gotické vertikálne ašpirácie smerom nahor.

Rôzne druhy dekoratívneho umenia, ale aj módy získavajú osobitú, svojim spôsobom „obrazovú“ malebnosť. Medzi ornamentami hrá groteska obzvlášť dôležitú sémantickú úlohu.

Baroko, ktoré je dedičom renesancie, je úzko späté s jeho neskoršími fázami: viacero kľúčových osobností európskej kultúry – vrátane Cervantesa a Shakespeara – patrí v tomto ohľade k renesancii aj baroku.

1. Filippo Brunelleschi (Taliančina Filippo Brunelleschi (Brunellesco) ; 1377-1446) - veľký taliansky renesančný architekt

Za zdroj informácií sa považuje jeho „životopis“, ktorý sa podľa tradície pripisuje Antoniovi Manettimu, napísaný viac ako 30 rokov po smrti architekta.

Začiatok kreativity. Socha od Brunelleschiho. Syn notára Brunelleschi di Lippo; Filippova matka Giuliana Spini bola príbuzná šľachtických rodov Spini a Aldobrandini. Filippo, na ktorého mala prejsť prax jeho otca, ako dieťa dostal humanistickú výchovu a na tú dobu najlepšie vzdelanie: študoval latinčinu a študoval antických autorov. Brunelleschi, vychovávaný humanistami, prijal ideály tohto kruhu, túžil po časoch „jeho predkov“ Rimanov a nenávidel všetko cudzie, barbarov, ktorí zničili rímsku kultúru, vrátane „pamätníkov týchto barbarov“ (a medzi stredoveké budovy, stiesnené mestské ulice), ktoré sa mu zdali cudzie a neumelecké v porovnaní s predstavami, ktoré mali humanisti o veľkosti starovekého Ríma.

V rodine notára Brunelleschiho di Lippo; Filippova matka Giuliana Spini bola príbuzná šľachtických rodov Spini a Aldobrandini. Filippo, na ktorého mala prejsť prax jeho otca, ako dieťa dostal humanistickú výchovu a na tú dobu najlepšie vzdelanie: študoval latinčinu a študoval antických autorov. Brunelleschi, vychovávaný humanistami, prijal ideály tohto kruhu, túžil po časoch „jeho predkov“ Rimanov a nenávidel všetko cudzie, barbarov, ktorí zničili rímsku kultúru, vrátane „pamätníkov týchto barbarov“ (a medzi stredoveké budovy, stiesnené mestské ulice), ktoré sa mu zdali cudzie a neumelecké v porovnaní s predstavami, ktoré mali humanisti o veľkosti starovekého Ríma.

Po ukončení kariéry notára sa Filippo vyučil od roku 1392, pravdepodobne na zlatníka, a potom slúžil ako učeň u zlatníka v Pistoii; Študoval aj kreslenie, modelovanie, rytie, sochárstvo a maliarstvo, vo Florencii študoval priemyselné a vojenské stroje a významné znalosti matematiky na tú dobu získal z vyučovania Paola Toscanelliho, ktorý ho podľa Vasariho učil matematiku. V roku 1398 sa Brunelleschi pripojil k Arte della Seta, ktorý zahŕňal zlatníkov. V Pistoii mladý Brunelleschi pracoval na strieborných postavách oltára svätého Jakuba – jeho tvorba je silne ovplyvnená umením Giovanniho Pisana. Donatello pomáhal Brunelleschimu pracovať na sochách (v tom čase mal 13 alebo 14 rokov) – odvtedy sa majstri stali priateľmi na celý život.

V roku 1401 sa Filippo Brunelleschi vrátil do Florencie a zúčastnil sa súťaže vyhlásenej Arte di Calimala (dielňa obchodníkov s látkami) na ozdobenie dvoch bronzových brán florentského baptistéria reliéfmi. Spolu s ním sa súťaže zúčastnili Jacopo della Quercia, Lorenzo Ghiberti a množstvo ďalších majstrov. Súťaž, ktorej predsedalo 34 porotcov a do ktorej musel každý umelec predložiť bronzový reliéf „Obete Izáka“, ktorú vykonal, trvala rok. Konkurencia prehrala s Brunelleschi - Ghibertiho reliéf bol nad ním umelecky a technicky (bol odliaty z jedného kusu a bol o 7 kg ľahší ako Brunelleschiho reliéf). Napriek jednomyseľnosti rozhodcov pri výbere jeho úľavy za víťaza, ktorú opísal Ghiberti vo svojich spomienkach, však s najväčšou pravdepodobnosťou história súťaže obklopila nejaké intrigy (Manetti sa domnieva, že Brunelleschi mal vyhrať). Napriek tomu Brunelleschiho dielo nebolo zničené spolu s dielami ostatných účastníkov, ale bolo zachované (teraz v Národnom múzeu vo Florencii), pričom sa zdá, že je stále mimoriadne úspešné.

Podľa Manettiho vytvoril Brunelleschi niekoľko sôch z dreva a bronzu. Medzi nimi je aj socha Márie Magdalény, ktorá zhorela v Santo Spirito pri požiari v roku 1471. Okolo roku 1409 (medzi 1410 a 1430) vytvoril Brunelleschi drevený „krucifix“ v kostole Santa Maria Novella, podľa svedectiev jeho životopiscov. - vstúpil do priateľského sporu s Donatellom.

Brunelleschi, zranený skutočnosťou, že prehral súťaž, opustil Florenciu a odišiel do Ríma, kde sa možno rozhodol študovať antické sochárstvo k dokonalosti (niektorí vedci posúvajú dátum cesty späť, iní ho vo všeobecnosti považujú za výplod životopisca predstavivosť, niektorí hovoria, že takýchto výletov bolo niekoľko a boli krátkodobé). Počas Filipovho pobytu v Ríme bol Donatello takmer stále s ním. Vo Večnom meste žili niekoľko rokov a keďže obaja boli vynikajúci zlatníci, živili sa týmto remeslom a celý svoj zárobok míňali na organizovanie vykopávok starovekých ruín. Vo svojom voľnom čase sa úplne venoval štúdiu rímskych ruín a na tvorbe oboch majstrov možno zaznamenať vplyv rímskych impresií.

V Ríme sa mladý Brunelleschi odklonil od plastiky k umeniu staviteľstva, začal starostlivo merať zachované ruiny, skicoval plány celých budov a plány jednotlivých častí, hlavných miest a ríms, projekcie, typy budov a všetky ich detaily. Musel vykopať zasypané časti a základy, tieto plány musel doma zostaviť do jedného celku a obnoviť to, čo nebolo úplne neporušené. Tak prenikol duchom staroveku, pracoval ako moderný archeológ s metrom, lopatou a ceruzkou, naučil sa rozlišovať typy a štruktúru starovekých budov a vytvoril prvé dejiny rímskej architektúry v zložkách so svojimi náčrtmi“ (P Frankl).

Otváracia perspektíva

Brunelleschi chcel urobiť vnímanie kúpeľov a divadiel, ktoré zrekonštruoval, vizuálnejšie a pokúsil sa vytvoriť geometricky perspektívne obrazy zo svojich plánov pre špecifický uhol pohľadu. Pri týchto pátraniach bola po prvý raz objavená (alebo znovuobjavená) priama perspektíva, podľa tradície siahajúcej až do 2. polovice 15. storočia.

Vo Florencii, kam sa zrejme z času na čas vracal z Ríma, umiestnil na ulicu takéto skonštruované perspektívy (tabule zobrazujúce Baptistérium a katedrálu, pohľad na Piazza Signoria), ktorých siluety vyrezal a ktoré z r. istý uhol pohľadu splynul so zobrazenou budovou (napr. s Baptistériom). Štúdiu perspektívy sa chopili najlepší majstri Florencie - L. Ghiberti (vo svojich reliéfoch pre Dvere baptistéria) a Masaccio (vo svojej freske „Trojica“ v kostole Santa Maria Novella, ktorej perspektíva bola s najväčšou pravdepodobnosťou vyvinuté Brunelleschi), ktorý túto novoobjavenú skúsenosť poznania skutočného sveta okamžite zaviedol do vašich diel.

Prvé architektonické projekty: Sirotinec a San Lorenzo

V roku 1419 dielňa Arte della Seta poverila Brunelleschiho výstavbou Sirotinca pre nemluvňatá ponechané bez rodičov (Ospedale degli Innocenti – Azyl nevinných, prevádzkovaný do roku 1875), ktorý sa stal v skutočnosti prvou renesančnou budovou v Taliansku.

Sirotinec je organizovaný jednoducho: arkády jeho lodžie sú otvorené smerom k Piazza Santissima Annunziata - budova je vlastne jeho prelamovaná „stena“. Všetky architektonické prvky sú jasne čitateľné, mierka stavby nepresahuje ľudskú mieru, ale je s ňou v súlade. Otvorené schodisko s 9 schodmi vedie po celej šírke budovy na spodné poschodie, rozložené v galérii 9 polkruhových oblúkov, ktoré spočívajú na vysokých stĺpoch zloženého poriadku. Od hlavic až po zadnú stenu galérie vedú oporné oblúky, ktoré sú podopreté konzolami zdobenými hlavicami. Na nárožiach má rad stĺpov pilastre, nad každým z nich spočíva architráv, ktorý sa tiahne cez všetky oblúky. Medzi oblúkmi a architrávom sú majolikové medailóny od Della Robbia zobrazujúce zavinuté bábätká (jednoduchými farbami – modrou a bielou – robia rytmus stĺpov odmeranejším a pokojnejším). Obdĺžnikový formát okien, ich rámy a šambrány okopíroval Brunelleschi z rímskych príkladov, rovnako ako stĺpy, oblúkové archivolty, pilastre a profil ríms. Staroveké formy sú však interpretované nezvyčajne voľne, celá kompozícia je originálna a vôbec ju nemožno nazvať kópiou starovekých modelov. Vďaka určitému zvláštnemu zmyslu pre proporcie sa Brunelleschi v kontexte celej renesančnej architektúry javí ako „najgréckejší“ a nie rímsky majster, napriek tomu, že nevidel ani jednu grécku budovu.

Bazilika San Lorenzo a Stará sakristia

Počas výstavby sirotinca začal Brunelleschi v roku 1420 pracovať na starej sakristii baziliky San Lorenzo (založenej v roku 390, prestavanej) a po prvýkrát vytvoril jasnú a harmonickú centrickú kompozíciu, ktorá sa stala príkladnou pre renesanciu (dokončená v roku 1428). Finančné prostriedky na stavbu pridelili Mediciovci – tu boli pochovaní zástupcovia ich rodiny. Sakristia San Lorenzo je priestranná (cca 11 m široká) štvorcová miestnosť, krytá kupolou. Na východnej strane sa stena otvára smerom k oltáru, štvorcová a tiež krytá kupolou - malá, nízka miestnosť je tak podriadená veľkej, vysokej; každý je jasne vnímaný oddelene, izolovane, čo vyjadruje hlavnú črtu Brunelleschiho umeleckej úlohy - túžbu po jasnosti. Okraje a nárožia stien oboch miestností sú označené korintskými pilastrami nesúcimi kladívko - poriadok zdôrazňuje celú štruktúru miestnosti a zreteľne zaznamenáva vnímanie priestoru. Na stenách, nad ktorými sa týči kupola, sú umiestnené ozdobné oblúky a v lunetách nad kladením sú umiestnené polkruhové okná. Plachty, lunety, dvere a plochy nad nimi zdobia reliéfy od Donatella. Všetky tektonické členenia - objednávky, okenné ostenia, klenbové rebrá - sú vyrobené z tmavého kameňa a vynikajú na neutrálnych, elegantných bielych stenách.

Keď Brunelleschi prevzal rekonštrukciu kostola San Lorenzo, steny jeho oltára sa už dvíhali, stavala sa sakristia a na druhej strane boli pozostatky starého kostola San Lorenzo, ktorý ešte nebol postavený. zbúraný. Táto ranokresťanská bazilika určila podobu nového kostola. Ranokresťanská architektúra nebola považovaná za barbarskú; jej staroveké stĺpy boli stále považované za „dobrý štýl“. Cesta k renesančnej – oživenej antickej – architektúre teda z veľkej časti prešla spomienkou na časy raného kresťanstva a jeho architektúru.

Bočné lode baziliky nie sú priechodné, ako to bolo tradične zvykom, ale sú tvorené reťazou rovnakých štvorcových miestností pokrytých klenbami. Stĺpy, starožitné v proporciách, siluete a dizajne hlavných miest, ľahko znášajú váhu, sú cez ne vrhané oblúky, celý priestor je členený s matematickou jasnosťou - všetko je tiesnivé, všetko oddeľuje. Jednoduchá ornamentika, sčasti starožitná, sčasti nadväzujúca na florentskú tradíciu, sčasti vynájdenou samotným Brunelleschi, vnáša odtlačok ľahkosti, harmónie a celej nálady tejto stavby kostola - náladu nezakalenej veselosti, naivnej radosti z bytia.

Kupola katedrály Santa Maria della Fiore

Čoskoro po príchode do Florencie sa Brunelleschi začal zaujímať o komplexnú inžiniersku úlohu postaviť kupolu nad mestskou katedrálou (1420 – 1436 jej výstavba začala takmer súčasne s výstavbou San Lorenza). Myšlienka kupoly - osemuholníková hrotitá klenba - je gotická a načrtol ju už staviteľ katedrály Arnolfo di Cambio, zvonicu katedrály postavil, ako sa zvyčajne verí, veľký Giotto. Zložitosť samotnej stavby spočívala nielen v konštrukcii kupoly, ale aj v konštrukcii špeciálnych zariadení, ktoré by umožňovali prácu vo vysokých nadmorských výškach, čo sa vtedy zdalo nemožné. Brunelleschi navrhol mestskej rade vyrobiť ľahkú 8-strannú kupolu z tehly, ktorá by bola zostavená z faziet-“podielov“ a pripevnená na vrchu architektonickou lampou, navyše sa dobrovoľne prihlásil, že vytvorí celú sériu strojov lezenie a práca vo výškach. Kupola (jeho výška je 42 m) bola postavená bez lešenia spočívajúceho na zemi; pozostáva z dvoch škrupín spojených rebrami a vodorovnými prstencami. Kupola, ktorá sa týči nad mestom, svojím ťahom nahor a pružným elastickým obrysom určovala charakteristickú siluetu Florencie a samotní súčasníci ju považovali za symbol novej éry - renesancie. Slávu architekta a mesta podporilo aj to, že kupolu vysvätil sám pápež Eugen IV.

Kaplnka Pazzi

Kostol Santo Spirito. Palazzo Pitti

Bazilika Santo Spirito (Svätý Duch) sa od San Lorenza líši len nepatrne: vonkajšie kaplnky sú tu polkruhové výklenky.

Brunelleschi žil len preto, aby položil základy tejto stavby. Len 8 rokov po jeho smrti bol postavený prvý stĺp; detaily, profily, výzdobu realizovali podriadení stavitelia a ich suché formy len v najvšeobecnejšom zmysle zodpovedajú plánu samotného majstra.

V roku 1440, na vrchole svojej slávy, dostal Brunelleschi rozkaz postaviť Pitti Palazzo. Luca Pitti, bohatý obchodník, ktorý chcel politicky a ekonomicky zruinovať Mediciovcov a v skutočnosti sa už zdalo, že vyhráva, nakoniec vďaka diplomatickej obratnosti Mediciovcov a svojej bezchrbtivosti stratil všetok význam. Jeho palác mal slúžiť ako pamätník jeho víťazstva nad Medicejovcami a Florenciou a mal byť taký veľký, že na jeho nádvorí mohol byť umiestnený najväčší palác vo Florencii. Nádvorie zostalo vzadu otvorené a fasádu dostalo až o storočie neskôr (1558, architekt B. Ammanati); a hoci palác ako celok bol nakoniec dokončený, bol celkom odlišný od toho, čo Pitti zamýšľal, a predná fasáda bola v priebehu nasledujúcich storočí značne predĺžená, takže pôvodný dojem sa výrazne zmenil.

Len prostredných 7 zátok patrí k pôvodnej budove. Išlo o stavbu bez zvýrazneného stredu, bez zvýraznených rohov, ktorej silueta nemala rímsy – len hranolový blok. Nad spodnými poschodiami sa týčili dve rovnaké horné poschodia, všetky obrovskej veľkosti (každé 12 m vysoké). Ozdobou celej fasády je hrubá rustika, jednotlivé štvorhranné kamene sú v drvivej väčšine ťažké. Čím viac napätia je cítiť, tým viac má človek aj pocit, že majster ovláda materiál.

V posledných rokoch majstrovho života sa vo Florencii postavil Palazzo Pazzi-Quaratesi (dokončený po jeho smrti). Spodné podlažie je rustikované, horné podlažia omietnuté.

Narodil sa v rodine florentského notára, ktorý zohral významnú úlohu v živote mesta: v mene republiky vykonával množstvo diplomatických úloh. Filippo, ktorému sa v tom čase dostalo najlepšieho vzdelania, mal zdediť otcov podnik. Z neznámych príčin však porušil rodinnú tradíciu. Otec ho na žiadosť syna poslal do učňa u klenotníka B. Lottiho. Brunelleschi sa vyučil v zlatníckej dielni a ako zlatník bol v roku 1398 prijatý do Florentskej dielne priadky morušovej (Ardella Seta). Kreslil pre oltár katedrály v Pistoii (1399). Zúčastnil sa v roku 1401 súťaže na sochársku výzdobu druhej brány baptistéria San Giovanni vo Florencii. Ghibertiho víťazstvo v tejto súťaži prinieslo Brunelleschimu vážne sklamanie a odišiel z Florencie, aby ďalej študoval sochárovu zručnosť.

Brunelleschi spolu s Donatellom odišiel do Ríma a tu u neho nastal zlom, ktorý ho priviedol k štúdiu výlučne architektúry. Štúdium rímskych ruín a pokusy o ich rekonštrukciu ho podnietili pochopiť zákony perspektívy. Brunelleschi vďaka svojim rozsiahlym znalostiam rozvinul teóriu perspektívy, ktorá tvorila základ ako renesančného umenia, tak aj následného rozvoja umenia. Pomohli mu v tom jeho výrazné znalosti z matematiky.

Až vo veku 40 rokov (od roku 1418) začal Brunelleschi pracovať ako architekt. Jeho prvé diela sú vo Florencii. Toto kaplnka v kostole San Jacopo(nezachovalé) Kaplnka Barbadori v kostole San Felicita(čiastočne zničené), Palazzo di Porte Guelph, ktorý sa stal prototypom renesančného paláca.

Spolu s týmito dielami navrhol stavby, ktoré sa stali architektonickým stelesnením podstaty renesancie. Ide o Brunelleschiho lodžie na fasáde Sirotinca vo Florencii (Ospedale del Innocenti). Už v tejto nízkej dvojposchodovej budove sa naplno prejavili črty nového štýlu. Budova stratila izolovanosť charakteristickú pre gotické stavby a loggia je široko otvorená do ulice. Jednoduchý, skromný, s rovnou fasádou, má horizontálne predĺženú štruktúru. Každé rozpätie oblúka na prvom poschodí zodpovedá malému obdĺžnikovému oknu na druhom poschodí. Poschodia sú oddelené plochým ťahom - charakteristickým znakom renesančnej architektúry.

V tom istom čase Brunelleschi pracoval na návrhu kupoly katedrály Santa Maria del Fiori vo Florencii. Jeden z modelov bol do súťaže prihlásený v roku 1418 a bol uznaný ako najlepší spolu s modelom L. Ghibertiho, florentského sochára a klenotníka. Brunelleschi spolu s Ghibertim dlho viedol stavbu kupoly katedrály. Návrh osemhrannej kupoly, pozostávajúcej z dvoch škrupín spojených rebrami a horizontálnymi prstencami, bol Brunelleschiho vlastným inžinierskym vynálezom, ktorý umožnil vyrovnať sa s problémom pokrytia obrovského osemuholníkového priestoru, ktorý sa dlho nedal vyriešiť. Kupola katedrály sa stala prvou veľkou pamiatkou renesančnej architektúry (1420-36) a určila charakteristickú siluetu Florencie. Pre celý ďalší vývoj typu centrálnych kupolových štruktúr mala rozhodujúci význam výstavba dómu. Konštruktívna schéma použitá architektom bola neskôr použitá vo všetkých veľkých katedrálach Európy v 17.-18.

Brunelleschiho inžinierske objavy boli použité aj počas vojny medzi Florenciou a Luca (1429-33). Pôvod Brunelleschiho kreatívneho štýlu je v Toskánsku, najmä florentskej architektúre Trecenta a architektúre skorších pamiatok toskánskej architektúry, ktorú súčasníci uctievajú ako skutočne starovekú, rímsku. Jeho architektonické riešenia boli v mnohom oživením práve tohto antického princípu toskánskej tradície, cez prizmu ktorej Brunelleschi vnímal dedičstvo starovekého Ríma.

Brunelleschi sa vo svojich inžinierskych riešeniach spoliehal aj na gotické tradície, pričom využíval schopnosti pevných rebrovaných nosných konštrukcií (kupola florentskej katedrály, „dáždnikové kupoly“ Stará sakristia kostola San Lorenzo a kaplnka Pazzi vo Florencii).

Najvýznamnejšie kostoly postavené Brunelleschi majú pretiahnutý pôdorys. Architektonickým majstrovským dielom je kostol San Lorenzo. Tri lode kostola sú oddelené korintskými stĺpmi. Hlavice sú podopreté oblúkmi. Stredná loď je zastrešená rovným stropom pripevneným k dreveným krovom. Bočné lode sú kryté plachtovými klenbami. Obloženie je rovnaké ako v kaplnke Pazzi: stĺpy, architrávy, prestupy sú zo sivého mramoru, pozadie je biele.

Tuhosť konštruktívnej logiky sa odrazila aj v Brunelleschiho narábaní s prvkami klasického dekoru, ktoré vždy zvýraznil tmavými farbami na svetlom povrchu steny. Rád tektonických vzťahov, ktorý má v Brunelleschiho systéme nezávislú hodnotu, je preložený do metaforického jazyka rádovej dekorácie. Brunelleschi bol zodpovedný za prvé centrické priestorové riešenia v renesančnej architektúre (stará sakristia kostola San Lorenzo, kaplnka Pazzi, Kostol Santa Maria degli Angeli vo Florencii).

Brunelleschi sa stal jedným zo zakladateľov renesančnej architektúry a tvorcom vedeckej teórie perspektívy.

Filippo Brunelleschi zomrel v roku 1446 vo veku šesťdesiatdeväť rokov, keď nestihol úplne dokončiť všetky stavby, ktoré začal. Jedna z veľkých zásluh architekta by mala byť uznaná ako jeho vytvorenie školy veľkých majstrov architektúry.

Brunelleschi a jeho škola ovplyvnili celý nasledujúci vývoj architektúry v Taliansku v 15.-16. storočí, počas ktorého sa jeho štýl zdokonaľoval v progresívnom pohybe smerom k najlepším výtvorom architektov vrcholnej renesancie.

Budovy

Meno	Miesto	Čas	Podrobnosti
Kupola katedrály Santa Maria del Fiore	Florencia	1417-1436	La Cattedrale di Santa Maria del Fiore (Duomo)
Palazzo di Parte Guelph	Florencia	1421-1442	Palazzo di Parte Guelfa, nedokončený
Palazzo Pazzi-Quaratesi	Florencia	až do roku 1445
Sirotinec vo Florencii alebo Ospedale degli Innocenti	Florencia	1419-1444	Ospedale degli Innocenti
Stará sakristia kostola San Lorenzo	Florencia	1419-1428	Sagrestia Vecchia San Lorenzo
Kaplnka Pazzi	Florencia	1429-1443	Cappella de'Pazzi
Kostol Santa Maria degli Angel	Florencia	z roku 1434	Santa Maria degli Angeli, projekt nie je dokončený
Kostol Santo Spirito	Florencia	1436-1487	Santo Spirito
Palazzo Pitti	Florencia	z roku 1440 (dokončený až v 18. storočí)	Palazzo Pitti
Kláštor kanonikov vo Fiesole	Fiesole, 6 km od Florencie,	od roku 1456	začiatok výstavby - 10 rokov po smrti architekta

Inžinierske práce

Okrem výstavby občianskych stavieb sa Brunelleschi podieľal aj na tvorbe čisto inžinierskych stavieb. Mimoriadne široké nadanie, všestranné vzdelanie, ako aj cit pre materiál a dizajn mu umožnili bez odpútania pozornosti od hlavných architektonických úloh prejaviť sa v oblasti výstavby vojenských pevností. V roku 1427 ho pozval vojvoda Filippo Maria Visconti do Milána, aby radikálne prestaval milánsku pevnosť. Túto prácu vykonal Brunelleschi s veľkým úspechom. Vytvoril aj model štruktúr pre pevnosť vo Vico Pisano. Tam bol poverený aj spevnením mosta a riešením niektorých ďalších podobných problémov.

V Miláne Brunelleschi vykonal množstvo inžinierskych prác na milánskom dóme. Biografia architekta, ktorú napísal Vasari, tiež hovorí o Brunelleschiho vynálezoch veľmi zložitých mechanizmov pre kostol San Felice vo Florencii. Tieto mechanizmy boli špeciálne vystužené pod kupolou katedrály a mali za úlohu pohybovať guľovou plochou, čo vytváralo dojem pohybu nebeskej klenby.

Brunelleschi, spolu s ďalšími skvelými tvorcami renesancie, mal množstvo vynaliezavosti, rezervu tvorivých možností a schopnosť mnohostranne pokryť všetky úlohy doby bez toho, aby sa na minútu obmedzoval na rámec svojej hlavnej profesie, povolanie architekta.

Vytvorenie kupoly

Brunelleschi má dvoch úžasných priateľov: slávneho matematika Toscanelliho, ktorý sa neskôr stal poradcom Krištofa Kolumba, a sochára Donatella. Počas dlhých večerných rozhovorov Toscanelli predstavil Brunelleschimu zákony čísel a Donatello - zákony umenia Následne Brunelleschi spolu s Donatellom odišli do Ríma, aby sa zoznámili s majstrovskými dielami starovekej architektúry. Neustále merali a kreslili, takmer zabudli na jedlo a spánok, no po návrate do Florencie Brunelleschi cítil, že má dostatok vedomostí na to, aby dokončil úlohu, ktorú si stanovil v mladosti: pokryť katedrálu Santa Maria del Fiore.

S výstavbou tejto katedrály sa začalo v skutočnosti pred stoosemdesiatimi rokmi, no nemohli ju dokončiť, pretože zastrešenie grandióznej sály si nikto netrúfol. Nakoniec si majstri pradiarne vlny, ktorí znášali väčšinu nákladov, pozvali špecialistov z celej Európy, aby ich požiadali o radu. Na tejto slávnej európskej súťaži sa prihlásil aj Brunelleschi so svojim dlhoročným projektom, ktorý konštrukcii zabezpečil nielen strop, ale odpadol aj stavbu drahého lešenia.

Jeho životopisec opisuje túto reč takto: „Počas rozprávania sa rozpálil a čím viac sa snažil vysvetliť svoje plány, aby mu rozumeli a verili mu, tým viac pochybností vyvolával a tým menej poslucháčov dôverovalo jeho slovám. Nakoniec dostal rozkaz opustiť sálu, no keďže sa nehýbal, strážcovia ho schmatli a vyviedli von, keďže usúdili, že stratil zdravý rozum!

Brunelleschi však pomocou podomácky vyrobených modelov predsa len dokázal svoju pravdu. Bol poverený vedením stavby a jeho projekt, aký v dejinách architektúry ešte nepoznali, sa ospravedlnil. Brunelleschi neopustil kupolu niekoľko dní a osobne kontroloval inštaláciu každého kameňa. Aby ušetril robotníkov únavného lezenia na pódium, Brunelleschi pre nich vybavil „bufet“, tridsať arshinov nad zemou.

Päťdesiat rokov sa pracovalo nepretržite - pretože za starých čias bolo tempo výstavby trochu iné ako súčasné. Brunelleschi sa nedožil úplného dokončenia katedrály, ale jej vytvorenie zvečnilo jeho slávu. A – aj keď to mnohí popierajú – má veľkú zásluhu na tom, že o niekoľko desaťročí neskôr vzniklo ďalšie majstrovské dielo v oblasti stavania kupol, a to kupola jednej z najväčších katedrál na svete: