Správy z moslimských republík

21.01.2017

Tatárski remeselníci si z generácie na generáciu odovzdávali tradičné druhy ľudových remesiel. Ktoré z nich boli stratené a prečo a ktoré boli zachránené, hovorí AiF-Kazan.

Medzi predkami Tatárov bolo veľa remeselníkov. Majstri žili takmer v každej dedine. Boli takí, ktorých výrobky mali cenu zlata. Takíto remeselníci boli známi ďaleko za dedinou.

Bohužiaľ, predkovia Tatárov stratili mnoho druhov remesiel ešte pred revolúciou v roku 1917. Začiatkom 20. storočia prestali tkať koberce a zložité vzorované látky, kamenosochárstvo a niektoré šperkárske remeslá zanikli. Len v niektorých obciach remeselníci pokračovali vo vyšívaní zlatom na pokrývky hlavy - čapice a kalfaky, plstené výrobky z plsti, tkali čipky. Najdlhšie vydržalo drevorezba, jednoduché vzorované tkanie, vyšívanie, strieborné nielloing a zhotovovanie kožených mozaikových topánok.

V 20. rokoch 20. storočia sa tatárski remeselníci spojili do artelov. Pomocou nich môžete sledovať geografiu existencie ľudových remesiel na území republiky.

Zlatá výšivka - Kazaň.

Kožená mozaika - Kazaň.

Výšivka - Kazaň, okres Kukmorsky, Chistopol.

Vzorované topánky - regióny Kazaň, Arsky, Laishevsky, Pestrechinsky, Dubyazsky (teraz Vysokogorsky).

Tkanie - okresy Menzelinsk, Naberezhno-Chelninsky (Sarmanovsky), Alekseevsky, Laishevsky.

Výroba plstených kobercov - Dubyazy (Vysokogorská oblasť).

Drevorezba - okresy Sabinsky, Mamadyshsky.

Čipkárstvo - Rybnaya Sloboda.

Klenotnícke remeslo - Kazaň, Rybnaya Sloboda.

Umelecký kov - Arsk.

Keramika - okres Laishevsky.

Ako sa zbavovali tkáčskych stavov

V 20. rokoch 20. storočia začali tatárski remeselníci pracovať v arteloch. Práve vtedy sa naši remeselníci preslávili v celom ZSSR, ako aj v Európe a vo svete, pretože ich výrobky sa vyvážali. V tých rokoch boli diela tatárskych remeselníkov vystavené v Paríži, Monze Milano, Lipsku, Rige, Prahe a Viedni.

Na celozväzovej poľnohospodárskej a remeselnej výstave v Moskve v roku 1923 bol ich práci venovaný celý pavilón Tatárskej republiky. Návštevníci videli tamburské výšivky, čelenky vyšívané striebornou niťou, šperky, keramické džbány, vyrezávané drevené riady a škatule. A na výstave „Umenie národov ZSSR“ remeselníci prezentovali výrobky využívajúce techniky umeleckého tkania, zlaté výšivky, koženú mozaiku a iné.

Všetko sa zmenilo začiatkom tridsiatych rokov minulého storočia. Starovekí si pripomenuli, že v tatárskych dedinách, ktoré boli slávne umelecké remeslá, klenotníci, tkáči a výrobcovia kobercov boli zaradení medzi kulakov. Pri vyvlastňovaní zhoreli tkáčske krosná a iné starodávne remeselné nástroje a náradie. Niektorí pokračovali v tajnom vykonávaní svojho remesla, no väčšina sa rozhodla neriskovať.

V osemdesiatych rokoch to však vedci zaznamenali tradičné typy ľudové umenie dodnes zachované ako domáce remeslá. To, čo bolo v bežnom živote potrebné, robili väčšinou vlastnými rukami – tkali koberce a koberčeky, plietli riad z prútia, vešali vyrezávané rámy na okná. Ale iba jediní remeselníci sa zaoberali tamburským vyšívaním, tkaním kobercov a striebrovaním. Ale techniky a vzory používané remeselníkmi sa stále menili. Čo uprednostňovali tatárski remeselníci za starých čias?

Hypotéka a tkanie otrúb

Vzorované látky z viacfarebného ľanu, konope a vlnené nite. Od pradávna sa nite farbili rastlinnými a neskôr anilínovými farbivami. Tatárske remeselníčky používali svoje vlastné techniky tkania a vedeli správne navliecť nite do tkáčskeho stavu tak, aby sa dal vytvoriť aj ten najzložitejší vzor tkania. Široké biele uteráky s červenými vzormi sa používali na rôzne obrady, napríklad na svadby alebo pri vítaní hostí chlebom a soľou.

Ručné tkanie kobercov

Pravdepodobne veľa ľudí videlo v dedinách kockované cesty. Pri ich výrobe remeselníci strávili mesiace zbieraním zvyškov látok, triedením podľa farby a rolovaním do guličiek. Za starých čias sa na ručných krosnách tkali nielen koberčeky, ale aj pestrofarebné koberce. Ornamenty boli zvyčajne veľké, geometrické v zeleno-modrých a zlatožltých tónoch. Pre kontrast bolo pozadie koberca najčastejšie tmavé. Zvyčajne tkali niekoľko panelov, ktoré boli potom spojené a orezané okrajom. Mimochodom, koberce a stenové panely boli tiež vyrobené z plsti.

Tamburská výšivka

Jeden z najstarší druh Výšivka sa považuje za umeleckú tvorivosť Tatárov. Používal sa na zdobenie domácich potrieb, ľudové kroje. Tamburská výšivka sa nazývala podľa typu švu, ktorý sa v nej používal, podobne ako retiazka s jednoduchou kotvovou väzbou. Retiazkový steh bol použitý na vytvorenie obrysov vzorov a vyplnenie veľkých prvkov - okvetné lístky, listy. Na urýchlenie procesu používali remeselníci skôr háčik ako obyčajnú ihlu.

Zlatá výšivka

Takéto výšivky zdobia pokrývky hlavy, šaty a košieľky, prehozy a hasite - prsný pás. Kytice a zlaté pierka sa vyšívali na tenký zamat, velúr, niekedy aj na hodváb a iné tenké látky, ako aj na kožu. Používali nielen kovové zlaté a strieborné nite, ale aj gimp - tenký drôt stočený do špirály. Postupom času sa čoraz menej používali strieborné a zlaté nite, zvyčajne potiahnuté medené nite.

Bulharský krížikový steh

Tento typ výšivky je novší a bol rozšírený v 20. storočí. Bulharský "kríž" sa podobá bežnému krížikovému stehu, iba kríže sú navzájom prekryté takým spôsobom, že sa získa prvok podobný osemcípej snehovej vločke. „Krížikovým stehom“ sa vyšívali napríklad svadobné a iné podomácky tkané košele, uteráky, obliečky na vankúše, závesy a obrusy.

Tkanie čipky s paličkovaním

Najznámejšie čipkárky žili v Rybnej Slobode a Pestretsoch. Nevoľníci tiež tkali čipkované obrúsky, behúne a goliere, ich práce sa dokonca predávali aj v zahraničí, nazývané „bruselská“ čipka. Výrobky obsahovali geometrické vzory, kvetinové vzory a obrázky zvierat. V Rybnej Slobode boli čipkované výrobky olemované hrubou niťou, čím sa výrobky odlišovali od práce iných majstrov. Začiatkom 20. storočia získali tatárske čipkárky prestížne ocenenie na výstave v Chicagu.

Kožená mozaika

Toto starodávne remeslo Tatárov dostalo globálne uznanie. Tatárski remeselníci vyrábali predovšetkým vzorované čižmy – ichigi z rôznofarebných kúskov kože, zostavené do rastlinných a kvetinových vzorov. Hovorí sa, že dokonca aj zlaté krajčírky Torzhok, ktoré sa snažili držať krok s tatárskymi remeselníkmi, začali zdobiť topánky zlatou výšivkou. Neskôr začali vyrábať topánky, vankúše, vrecúška na tabak a iné výrobky technikou koženej mozaiky. Tento rybolov je živý dodnes.

Keramika

Medzi kazanskými Tatármi bol bežný až do 16. storočia, oživený bol až v polovici 20. storočia. V dávnych dobách remeselníci vyrábali nielen riad na každodenné použitie - džbány, riady atď., ale aj glazované obkladové dlaždice s geometrickými a kvetinovými vzormi a ozdobné tehly s mašľami, ktoré sa používali na dekoráciu v stavebníctve. Pre krásu boli džbány pokryté bielou, červenou alebo sivou hlinou a na vytvorenie dizajnu boli aplikované pruhy. Každý majster označil svoje dielo; podľa tohto znaku bolo možné rozpoznať remeselníkovu ruku.

Umelecké spracovanie kovov

Predkovia Tatárov vyrábali meď, bronz a striebro domáce potreby, ozdoby na oblečenie, zbrane, konské postroje. Použité rôzne techniky- odlievanie, razenie, razenie, razenie, rytie do kovu. Od 16. storočia prešli remeselníci na výrobu rôznych nádob, podnosov a kovaných truhlíc. Medenári, ako sa remeselníci volali umelecké spracovanie kov, boli v každej tatárskej dedine. Väčšina z nich razila kumgany – džbán s úzkym hrdlom, výlevkou, rúčkou a vrchnákom. Nosy kumganov sa vyrábali napríklad v podobe hláv zvierat a vtákov.

Klenotnícke remeslo

Predkovia Tatárov ovládali techniky černenia, odlievania, rytia, razenia, razenia, vykladanie drahokamami, rytie do drahokamov, rezanie. drahých kameňov. Najjemnejšie práce mali filigránski pracovníci. Šperky vyrábali napríklad technikou hrudkovitého filigránu – keď zlaté a strieborné drôtiky končili niekoľkými kučerami zjednotenými do kužeľa. Centrom na výrobu takýchto zložitých šperkov bola Kazaň. Vyrábali náramky černené na striebre, ažúrové ozdoby do vlasov – chulpy, ktoré sa zaplietali do vrkočov. Ruka majstra bola na každom výrobku taká nápadná, že klenotníci si vraj ani nedali značku, takže to každý spozná. Staroveké prstene, prstene a náušnice sú uchovávané ako relikvie v tatárskych rodinách. V dedinách Kryashen sa zachovali ženské náprsníky vyrobené z razených mincí a plakiet.

Drevorezba a maľovanie

Remeselníci vyrábali z dreva domáce potreby - truhlice, riad, kolovrátky, konské luky, vozy. Použili sme dub, brezu, javor, lipu, osiku, borovicu. Tieto výrobky sa vyznačovali elegantnými vyrezávanými ozdobami a jasnými farbami. farebná maľba. Na začiatku 20. storočia mnohí remeselníci vyrábali drevené maľované lyžice s kvetinovými vzormi. IN Sovietske roky objavil sa taký koncept ako „Tatar Khokhloma“. Khokhlomské suveníry sa vyrábali v dielňach v podnikoch drevárskeho priemyslu. V skutočnosti predkovia Tatárov pri maľbe na drevo nepoužívali čierne pozadie charakteristické pre Khokhloma. Čierna farba sa v maľbe dreva používala len zriedka, len na oddelenie prvkov. Častejšie používali jasne červené, oranžové, zlaté farby,

tatárska kultúra tkanie mektebe

Hlavným definujúcim znakom je kolektívna povaha tvorivosti, prejavujúca sa v kontinuite stáročných tradícií. Kontinuita sú predovšetkým technologické metódy ručnej práce, odovzdávané z generácie na generáciu. ľudových remeselníkov. Diela tradičnej ručnej práce k nám prinášajú mnohí umelecké obrazy, spájajúcej našu dobu s kultúrou staroveku. Vyskytujúce sa nanajvýš skorých štádiách ľudského rozvoja a sprevádzanie ľudí vo všetkých etapách ich života tvorí ľudové umenie základ národnej kultúry.

Od dávnych čias sa majster pri výrobe predmetov potrebných pre každodenný život snažil dať ich krásny tvar, ozdobte ich ornamentmi, t.j. čím sa obyčajné veci menia na umelecké diela. Magický, kultový účel mal často aj tvar výrobku a jeho ozdoba. Jeden a ten istý predmet by teda mohol súčasne uspokojovať skutočné potreby človeka, spĺňať jeho náboženské názory a zodpovedať jeho chápaniu krásy. Tento synkretizmus je charakteristický pre umenie, ktoré bolo neoddeliteľné od ľudového života.

Tatárske ľudové umenie a remeslá, ktoré sú súčasťou hmotnej a duchovnej kultúry etnika, zahŕňa rôzne druhy umelecká tvorivosť súvisiaca s dizajnom bývania, kostýmov, tradičného rituálu a sviatočnej kultúry. Po stáročia tatarský ľud umeleckej tvorivosti sa vyvinula do svojráznej syntézy usadenej poľnohospodárskej a stepnej nomádskej kultúry. V najviac vyvinuté druhy ľudové umenie Tatári (kožená mozaika, zlaté výšivky, tamburské výšivky, šperkárske umenie, tkanie hypoték) sú jasne viditeľné tradície starovekého sedavého mesta a stepi nomádskych kultúr. Osobitnú úlohu pri formovaní tohto umenia má Kazaňský chanát - štát s vysoko rozvinutými remeselnými tradíciami, ktorého počiatky sú spojené s mestskými remeslami Volžského Bulharska a Zlatej hordy. Po páde Zlatej hordy nomádske živly premohli jej kedysi mocnú a živú mestská kultúra. A len v osídlených oblastiach, predovšetkým v Kazanskom chanáte, bol jeho odkaz akceptovaný, ďalej žil a rozvíjal sa, neustále obohacovaný a živený tradíciami miestneho ugrofínskeho a slovansko-ruského obyvateľstva, pričom svoj najvyšší vrchol dosiahol v 18. polovice 19. storočia.

ĽUDOVÉ UMELECKÉ A UMELECKÉ REMESLÁ KAMIA TATAR.
Na juh oblasti Perm. regiónu – Bardymsky, Kungursky, Osinsky, Ordinsky, Oktyabrsky – žije veľká skupina tzv Bartym či Gainin Tatars, zostupujúci z Kazaňských Tatárov, ktorí sa tu usadili až ku koncu. 16. storočia
V tatárskych dedinách boli rozvinutí ľudia. remeslá a remeslá: tkanie a vyšívanie, výroba klobúkov a topánok, rezbárstvo a hrnčiarstvo, výroba šperkov.
Jedným z najbežnejších druhov domácich remesiel medzi Tatármi od staroveku bolo tkanie. Ženy tkali obrusy, závesy a uteráky (tastomals) s ozdobnými koncami. Na červeno-hnedom podklade boli pomocou podlahovej techniky utkané dvojice veľkých stupňovitých roziet. Tradičnou technikou vyšívania tkali svetlé vzorované a pruhované koberce. Tradície tkania slávnostných tastomálov a koberčekov sa zachovali dodnes.
Významné miesto K ručným prácam tatárskych žien patrilo vyšívanie. Hlavne vyšívané domáce potreby: uteráky, obrusy, prehozy, špeciálne koberčeky (namazlyk), závesy, svadobné zavinovačky. Vyšívali najčastejšie retiazkovým stehom, menej často saténovým stehom. V súčasnosti všetkých typov ľudí. Umenie vyšívania je najrozvinutejšie. Tatárske rodiny používajú vyšívané obliečky na vankúše, závesy, drapérie, obrúsky atď. Najbežnejšou technikou je saténový steh s kvetinovými vzormi.
Ženy sa zaoberali vyšívaním zlatou a striebornou niťou, kantom, perlami a korálikmi, ktorými sa vyšívali dámske pokrývky hlavy (kalfak, čiapka, šatky, tastar), zamatové topánky (topánka), pánske čepce (kelapuš) atď.
Tradičnou pre tatárskych remeselníkov bola výroba tzv. ázijské topánky. Pánske a dámske ichegy boli šité z kúskov rôznofarebnej tenkej kože (maroka), ktorej švy boli vyšívané hodvábom. Charakteristické farby pleti pre Ichegi sú žltá, tmavočervená, zelená, svetlomodrá, indigová. Obľúbená bola výroba vzorovaných plstených čižiem s ozdobným vrchom.
Tatárski remeselníci sa zaoberali výrobou šperkov, vytvárali šperky, ktoré boli súčasťou šiat alebo pokrývok hlavy (gombíky, spony) a šperky na samostatné účely (náramky, náramky). Tatarské šperky boli vyrobené z kovu, drahých kameňov a látky. Najčastejšie používali striebro a ovládali techniku ​​pozlátenia. Dekorácie sa vyrábali technikou odlievania a razenia a rozšíril sa filigrán. Majstri zdobili diela rytím, intarziou a vrúbkovaním. Najčastejšie sa používali kvetinové vzory, menej často geometrické. Ozdoba tatárskeho šperku sa vyznačovala archaickým charakterom, po stáročia zafixované motívy a detaily ornamentu sa odovzdávali od jedného majstra k druhému z príveskov alebo šité na šperky.

V máji 2010 oslávi Tatarstan svoje výročie. Obyvatelia našej republiky sa už 90 rokov dôstojne zapisujú do histórie. rodná zem a zachováva tradície našich otcov. IN posledné desaťročie osobitná pozornosť sa venuje oživeniu ľudových remesiel.

Každý rok sa v Kazani objavuje stále viac a viac majstrov a milovníkov výšiviek, korálkov a kože. Na ich zjednotenie a poskytnutie právnej podpory bola v roku 2002 vytvorená Komora remesiel Tatarskej republiky. Iniciátor jeho vzniku a režisér Nuri Mustafayev zdieľa svoje spomienky.

V roku 1998 som si ako námestník ministra hospodárstva Republiky Tatarstan a riaditeľ odboru malého a stredného podnikania všimol, že niektorí zástupcovia podnikov sa zaoberali výrobou suvenírov. Fabriky a kombináty, ktoré predtým vyrábali výrobky z tradičných remesiel, v 90. rokoch skrachovali. Kúpna sila sa znížila, trhy boli zničené a štátna podpora sa stratila. Napriek tomu nadšenci zostali. Potom my pracovnej skupiny obrátila sa na vládu Tatarskej republiky so žiadosťou o zriadenie Umeleckej rady a prípravu programu štátnej podpory ľudového umenia a remesiel. Vláda nám vyšla v ústrety. V umeleckej rade boli Zilya Valeeva, Guzel Suleymanova, poprední odborníci z ministerstva kultúry a múzeí. Program sme vypracovali spoločne, bol prijatý 30. decembra 1999. Počítalo s vytvorením infraštruktúry pre štátnu podporu ľudových remesiel. Umelec sa totiž nemal kam obrátiť, aby predložil svoj výrobok na preskúmanie, dostal radu alebo získal vládnu podporu, aspoň vo forme finančnej pomoci na zaplatenie výstavných podujatí. Remeselná komora je jedným z krokov pri realizácii tohto programu.

- Nuri Amdievich, ako ste hľadali majstrov?

Na základe ich produktov a publikácií v médiách boli vyzvaní, aby kontaktovali oddelenie podpory podnikania. Komora pôvodne pozostávala zo 43 osôb. Dnes má 380 členov-majstrov, umelcov, remeselníkov rôznych smerov. Svoje diela vyrobili s použitím tatárskych a ruských tradičných ozdôb, tvarov, ktoré jasne naznačujú: toto je produkt Tatarskej republiky, vyrobili ho naši ľudia.

Prvým serióznym krokom bolo vydanie knihy „Tatarský ľudový ornament“. Kniha sa stala základom pre mnohých majstrov, predstavuje históriu Tatara ľudový ornament od archaických čias až po súčasnosť. Potom bol vydaný katalóg s fotografiami prvých majstrov a ich menami. Spolu je to asi 22 ľudí: garbiari, klenotníci, tkáči prútia atď. O dva roky neskôr už novovydaný katalóg obsahoval 180 majstrov.

- Na akých výstavách ste mali možnosť predviesť naše produkty Tatarstanu?

V roku 2002 naša expozícia prvýkrát cestovala do Francúzska, do Dijonu. Táto výstava bola objavom ani nie tak pre nás, ako pre Francúzov. Videli, že v Rusku nie sú len hniezdiace bábiky, balalajky, podnosy a samovary. Rusko je bohaté aj na alternatívne odvetvia! Predstavili sme orientálny ornament. Ľudia sa hrnuli na Dni Tatarstanu. Teraz si na to spomínam: Stál som na javisku a videl som, ako policajt spúšťa závoru a hovorí: Nie sú tam žiadne miesta! A tie stojace! Potom sa výstavy stali pravidelnými: Nemecko, Portugalsko, Taliansko, Poľsko, Španielsko. Priamo na výstave vyrábali výrobky remeselníci. Vyšívali zlatom a štrikovali. Pre nášho prekladateľa bolo ťažké bežať 30 metrov tam a 30 metrov späť. Vzbudili sme veľký záujem. Stačí povedať, že o tri-štyri dni sme videli naše lebky v kaviarňach a na diskotékach medzi mladými ľuďmi! Mimochodom, vlani v decembri sme získali medzinárodnú cenu za zlepšenie podnikania a služieb v nominácii „Populisti“.

- Aké ďalšie podujatia sa plánujú na šírenie kultúry medzi masy?

Po vzniku Komory remesiel vzniklo Štátne stredisko ľudových umeleckých remesiel. V lete sa plánuje putovná výstava v miestach, kde Tatári kompaktne žijú: Jekaterinburg, Ťumen, Tobol, mestá regiónu Volga a stredné Rusko. Škola remesiel bola otvorená 1. apríla. A Živnostenská komora točí filmy o remeslách.

GORÁLKOVANIE V TATÁRSKYCH TRADÍCIÁCH

Lomonosov priniesol korálky do Ruska z Egypta. Technika tkania šperkov bola prísne utajená každým dievčaťom. Neskôr sa korálkovanie udomácnilo aj medzi Tatármi, hoci spočiatku to nebolo ich ľudové remeslo. Postupne absorbovalo tatárske tradície. V Tatarstane nesú korálkové šperky súčasne stopy ortodoxnej aj moslimskej kultúry. Korálkové umelecké diela dnes možno nájsť na akomkoľvek kazanskom veľtrhu venovanom ľudovým remeslám. Za posledný mesiac sa v Galérii umenia, Centre ruského folklóru a Národnom výstavnom centre konali výstavy.

Moderní remeselníci hovoria, že šialenstvo po korálkoch v Kazani začalo asi pred 12 rokmi. Do módy prišli ozdoby v štýle hippies. Pre mnohých milovníkov tkania korálikov to všetko začalo u nich. Nite boli dostupnejšie ako korálky. Vtedy nebola literatúra ani dobré korálky. České korálky sú považované za najlepšie, teraz sa voľne predávajú v špeciálnych obchodoch. Žiadané sú aj korálky z Taiwanu.

Inna Chernyaeva je majsterkou výroby korálkov v Tatarskej republike, členkou komory remesiel. Ona sama pochádza z Riazane a v Kazani žije približne deväť rokov. Jej diela okrem iného reprezentovali Tatarstan na medzinárodných podujatiach. Inna hlavná práca je učiteľka v centre detská kreativita Azino. Okrem toho vedie majstrovské kurzy pre dospelých.

Inna narúša stereotypnú predstavu, že korálkovanie je dievčenská činnosť základnej školy a dôchodcov. Je to mladá žena, ktorá si chce na jar otvoriť vlastný obchod, kde bude predávať korálky. Inna Chernyaeva do svojich diel nezahŕňa ani ruské, ani tatárske ozdoby. Jej hlavným smerom sú šperky. Hovorila o tatárske tradície v beadwork ako pozorovateľ.

Medzi mojimi prácami sú produkty, ktoré sú v Tatarstane tradične považované za svoje. Aj keď, ak mám byť úprimný, špehoval som ich od Írov. Obyvatelia Tatarstanu tiež definujú diela s malazitom a zelenými korálkami ako svoje. V našej republike Tatári milujú šperky, ktoré zakrývajú krk a hruď. Keď som išiel do Moskvy za Sabantuy, všimol som si, že predstavitelia tatárskej diaspóry tam uprednostňujú dlhé korálky.

- Čím vynikajú naši remeselníci na putovných výstavách?

Naši remeselníci sú veľmi originálni. Obliekli sa národné kroje. Navyše, drvivá väčšina z nich sa nezníži k tomu, aby na výstavu priniesli produkty vyrobené v Číne. Naši umelci robia všetko vlastnými rukami. Líniu Kazan možno vysledovať vo všetkých produktoch. Napríklad šperkárka Irina Vasilyeva vyváža výlučne to, čo nosili kazaňskí Tatári. A samozrejme produkty Tatarstan majú sýtejšie vzory a žiarivé farby.

Existuje niekoľko škôl tkania korálkov: Moskovská, Petrohradská, Západná... Ak by existovala kazaňská škola, čo by bolo jej charakteristickým znakom?

Po prvé, výšivka (vrátane korálok) na zamat tradičné farby: modrá, bordová, zelená. Po druhé, šperky, ktoré zakrývajú hrudník a krk.

Duša ľudí žije v tancoch, piesňach a nepochybne aj v umeleckých dielach vyrobených vlastnými rukami. Národná kultúra je nažive, pokiaľ sa odovzdáva z úst do úst, z ruky do ruky, z generácie na generáciu.

Som rád, že v Tatarstane nezabúdajú na udržiavanie duchovných a kultúrne dedičstvo. Prekračujeme hranicu deväťdesiatich rokov bez toho, aby sme stratili svoju identitu, svoju tvár.

MÁRIA MAKSIMOVÁ, IT

V okrese Alekseevsky existuje podnik, kde sa všetko robí nielen ručne, ale aj pomocou artefaktov. Stroje, ako aj spôsob výroby sa tu od založenia nezmenili. Bývalo tisícky tkáčskych tovární po celej krajine. Postupne sa ručná práca začala považovať za prežitok minulosti a nahradila ju práca strojov. Továreň na ručné tkanie v okrese Alekseevsky v Tatarstane, jedna z troch v Rusku, ktorá stále existuje. A najstarší z týchto troch. Továreň v Shakhunya má 45 rokov, v Čerepovci 77 rokov, Alekseevskaya bude mať 90 rokov.

Za 90 rokov sa tu menili len ľudia a suroviny. Všetko ostatné sú stroje, budova z tých čias. Továreň sa nachádza na druhom poschodí. Predtým sme obývali prvý, ale museli sme ho prenajať do obchodu s potravinami. Vedenie hovorí, že nájomné pomáha prežiť, výrobu nemožno nazvať ziskovou – produkt nie je pre každého. Hoci to stojí fantastické peniaze. Napríklad uterák tkaný technikou otrúb (toto je práca s najnáročnejšou prácou, keď snovateľ ručne votká každú niť do látky, čím vytvára vzor) stojí 5 500 rubľov. Ide o priemernú cenu v závislosti od zložitosti vzoru, náklady môžu dosiahnuť až 10 tisíc! Ale existuje tiež možnosti rozpočtu- 300-500 rubľov každý.

Povedať, že nám to prináša veľký zisk, že na tom môžeme zarobiť – nie. Je jednoduchšie ukončiť výrobu, ako to urobili mnohí. Ide len o to, že republika podporuje ľudové remeslá - poskytuje objednávky, všetci hostia, ktorí prídu do Tatarstanu, dostanú darčekové súpravy - obrusy, obrúsky. Ani jeden Sabantuy nie je kompletný bez personalizovaného uteráka, hovorí Elizaveta Terentyeva, manažérka továrne na ručné tkanie Alekseevskaya.
Pri strojoch je napriek tomu 10 remeselníkov vysoká cena, v ktorej sa ich tovar predáva, ich plat nie je vysoký - 10 tisíc rubľov mesačne. Preto tu pracujú len dôchodcovia.

Aleksejevskaja továreň je možno jediná továreň v pravom zmysle slova - so zamestnancami a priestormi. Všetko ostatné, napríklad národná obuvnícka továreň v Arsku, „rozptýlila“ súkromným podnikateľom. To je výnosnejšie - priamo v byte je možné zriadiť dielňu, manuálna práca nevyžaduje veľké plochy. Ale len dovtedy, kým majster nedostane ďalšie objednávky. Potom musíte najať zamestnancov a prenajať priestory. Je pravda, že len veľmi málo podnikov prežije do tejto fázy.

Kožené mozaiky Tatar vyrábam už tretí rok. Predtým, od roku 1992, som bol obuvníkom. Prvý rok je najťažší. V tejto fáze je všetko uzavreté - je ťažké predať produkty, kým niekto nevie, čo robíte... Podporilo ma moje štúdio, venoval som sa oprave obuvi a to je jediný dôvod, prečo som prežil,“ hovorí majster Rustem Emeleev. príbeh jeho podnikania. Šije topánky, tašky, kožený tovar s tatárskymi národnými ornamentmi.

Ichigi - Tatarské topánky stoja 30 tisíc rubľov. Chalani - „baletky“ v modernom vyjadrení - 2500. 70% z tejto sumy tvoria spotrebný materiál, mzdy, nájomné, dane. 30% prirážka výrobcu.

Niekedy v obchody so suvenírmi Predávame za veľkoobchodnú cenu a je tam zisk 8-10%. Stáva sa to v zime, keď nie je sezóna. Do veľkoobchodov chodíte len kvôli obratu peňazí. Povedz, čo to je ziskové podnikanie Nemôžete - predali ste tovar, kúpili materiál, zaplatili mzdu,“ hovorí Emeleev.

Remeselníci v Tatarstane sú podporovaní na štátnej úrovni. Minulý rok dostal Rustem Emeleev grant 300 tisíc rubľov a tento rok plánuje predložiť aj dokumenty.

Pre domácich robotníkov sú to veľmi dobré peniaze, ale pre producentov to nestačí, hoci to nestačí dakujem pekne„Za tieto peniaze som aktualizoval svoje šijacie stroje,“ hovorí podnikateľ.

Sú to remeselníci, ktorí pracujú tradičnými metódami, ktorí dostávajú vládnu podporu. Celková výška grantov je 3-4 milióny rubľov ročne.

Sú tu remeselné výrobky a sú tu suveníry. Suvenírová čapica má dizajn vyrazený zlatou farbou a čapica od majstra má zlatú výšivku. „Suvenír“ stojí 200 rubľov a výrobok ľudového umenia od 1 000 rubľov. Cenovo nemôže konkurovať suvenírovým výrobkom, preto štátna podpora je poskytovaná remeselníkom, ktorí sa venujú tradičným remeslám. V opačnom prípade môžeme stratiť týchto majstrov, stratiť naše vybavenie,“ hovorí Nuri Mustafayev, riaditeľ Štátnej rozpočtovej inštitúcie „Centrum pre rozvoj ľudového umenia a remesiel Tatarskej republiky“.

Nie každý sa však uchádza o granty. Remeselníci sa sťažujú na zložitú procedúru podávania správ a žiadajú granty „háčik“, na ktorý ich chcú nasadiť.

Musíte to vyúčtovať – kde ste to minuli, čo ste kúpili, koľko ľudí ste najali, koľko peňazí ste zarobili... Čo ak ste to nezarobili, pretože ste to nevedeli predať? Robím drevorezbu, potrebujem dobrý CNC stroj, stojí to 1,5 milióna rubľov, ale dajú mi len 300 tisíc. Chýba mi, môžem dodať. Ale na základe zmluvy nemôžem pridať svoje vlastné peniaze, musím si od nich vziať pôžičku. Prečo to potrebujem? - uvažuje majster drevorezby Alexander Gavrilov.

Podľa Gavrilova sú granty dobré pre tých, ktorí sa zaoberajú „maličkosťami“ - peniaze sa im rýchlo vrátia.

Kto nakupuje umenie a remeslá? Turisti v Kazani zriedka kupujú drahé exkluzívne predmety. Tento tovar sa zvyčajne predáva na putovných výstavách alebo podujatiach organizovaných tatárskymi organizáciami v zahraničí alebo v ruských regiónoch. Lacné ručne vyrobené predmety - šperky, odevy - sa medzi turistami v Tatarstane dobre predávajú - berú si ich pre seba a ako darčeky.

Väčšina horúca komodita- to je ten, ktorý sa dá použiť alebo nosiť - oblečenie, peňaženky, šálky, taniere. Toto si ľudia kupujú. Umelecké predmety - nie, radí Nuri Mustafayev tým, ktorí sa chystajú začať s ľudovými remeslami. Navyše je lepšie zamerať sa na ženy - nechávajú ich v obchodoch viac peňazí než muži. Maximálne, na čo sa silná podlaha minie, je magnet. Ale magnety, ak nie sú vyrobené ručne z kože, dreva alebo kovu a nemajú výrazný národný ornament, nemajú nič spoločné s ľudovými remeslami - sú to suveníry.

Tieto slová potvrdzuje aj Gavrilov. Pre umelcov nie sú najlepšie časy.

Robili sme drevené jabĺčka, ktoré mal každý rád. Ale ani dnes nie sú na predaj. Dodal som ich za 800 rubľov, stoja 8 mesiacov a nie sú na predaj. S najväčšou pravdepodobnosťou nie, kým umelecké diela Teraz - najedz sa, obleč sa, choď si oddýchnuť. To si ľudia myslia, hovorí majster.

Teraz sa Gavrilov okrem jabĺk snaží predať aj drevený panel Shurale. Pracoval na ňom 3 roky. Pôvodne stanovil cenu na 2 milióny rubľov, ale teraz ju znížil na 1,2 milióna. Čakanie na kupujúcich.

Keď už hovoríme o magnetoch. Zatiaľ všetky magnetky, hrnčeky, lyžičky s pohľadmi na kazaňské atrakcie – niečo, bez čoho neodíde ani jeden turista – sú z Číny. Katalógy s obrázkami sa posielajú do Nebeskej ríše a späť sa prepravujú vozmi. hotové výrobky. Teraz chcú situáciu zmeniť. Nebude možné úplne prejsť na vlastnú výrobu; robiť všetko tu je príliš drahé. Preto chcú začať tým, že si tam zakúpia len doplnky a tu aplikujú ornament.

1. júla vyhlásime súťaž o najlepší suvenír z Tatarstanu. To pomôže urobiť suvenírové výrobky jasnejšie a rozmanitejšie. „Dúfame, že vytlačíme čínske výrobky z trhu,“ hovorí riaditeľ Štátnej rozpočtovej inštitúcie „Centrum pre rozvoj ľudového umenia a remesiel Tatarskej republiky“.

Dnes v Tatarstane pracuje v ľudovom umení a remeslách 1500 ľudí. Nestráca sa ani jedno remeslo, ale stráca sa vkus konzumenta. Nevidí rozdiel medzi známkou a skutočnou ručná práca, sťažujú sa umelci a často si namiesto umeleckých diel vyberajú čínske falzifikáty. Aby umelci ukázali rozdiel, začali vedľa svojich produktov v obchodoch vystavovať lacné analógy. Účel je dvojaký, nielen vzdelávať kupujúceho. Prirážka na nich je 100% - 200%, ale stále je oveľa lacnejšia ako váš vlastný produkt. Príjem z ich predaja pomáha odôvodniť vaše náklady.