Vodná záhrada Clauda Moneta v Giverny. „Záhrada je jeho dielňa, jeho paleta“: Sídlo Giverny, kde Claude Monet čerpal inšpiráciu

Ak pôjdete 80 km severne od Paríža, dostanete sa do malebného mestečka Giverny. Táto obec je známa tým, že tu kedysi štyridsaťtri rokov žil a pracoval Claude Monet.

Umelca, ktorý sa v obci usadil v roku 1883, zaujalo záhradkárstvo natoľko, že jeho plátna neobsahovali takmer nič okrem pohľadov na jeho obľúbenú záhradu a makové pole, ktoré sa nachádza na okraji dediny.

Monetova záhrada pozostávala najskôr len z plochy susediacej s domom (asi 1 hektár). Tu umelec ako prvé vyrezal ponurú alej smrekov a cyprusov. Ostali ale vysoké pne, po ktorých sa potom šplhali popínavé ruže. Ale čoskoro sa vinič tak rozrástol, že sa uzavrel a vytvoril klenutý kvitnúci tunel vedúci od brány k domu. Samozrejme, časom sa pne zrútili a ruže sú teraz podopreté kovovými podperami. Toto miesto možno vidieť na Majstrových obrazoch: perspektíva uličky, kde sú vľavo, vpravo a hore svieže kvety a na ceste pod nimi sú ich tenké prelamované tiene.

Umelec premenil oblasť pred domom, ktorá bola viditeľná z okien, na kvetinovú paletu, miešaním a zladením farieb. V Monetovej záhrade je farebný, voňavý koberec kvetov rozdelený rovnými cestičkami, ako farby v krabici. Monet maľoval kvety a maľoval kvetmi. Ako skutočne talentovaný človek bol vynikajúcim umelcom a vynikajúcim krajinným dizajnérom. Veľmi sa zaujímal o záhradkárstvo, kupoval si špeciálne knihy a časopisy, dopisoval si so škôlkami a vymieňal si semená s inými záhradkármi.

Kolegovia umelci často navštevovali Moneta v Giverny. Navštívili sem Matisse, Cezanne, Renoir, Pissarro a ďalší. Priatelia, ktorí vedeli o vášni majiteľa pre kvety, mu priniesli rastliny ako darčeky. Monet tak získal napríklad stromovité pivonky privezené z Japonska.

V tom čase sa Claude Monet stal slávnym. Technika maľby tohto umelca je iná v tom, že nemiešal farby. A ukladal ich vedľa seba alebo vrstvil jeden na druhý samostatnými ťahmi. Život Clauda Moneta plynie pokojne a príjemne, jeho rodina a milovaná manželka sú nablízku, obrazy sa dobre predávajú, umelec je zapálený pre to, čo miluje.

V roku 1893 Monet kúpil pozemok s močiarom vedľa svojej vlastnej, no nachádzajúcej sa na druhej strane železnice. Tiekol tu malý potôčik. Na tomto mieste umelec s podporou miestnych úradov vytvoril jazierko, najskôr malé a neskôr rozšírené. V nádrži boli vysadené nymfy rôznych odrôd a pozdĺž brehov boli vysadené smútočné vŕby, bambus, kosatce, rododendrony a ruže.

Cez rybník, ktorý má veľmi kľukaté pobrežie, vedie niekoľko mostov. Najznámejší a najväčší z nich je japonský most, prepletený vistériou. Monet to maľoval obzvlášť často.

Monetova vodná záhrada je nápadne odlišná od okolia, je skrytá za stromami. Dostanete sa sem len tunelom vybudovaným pod cestou. Každý, kto sem nedobrovoľne príde, zamrzne, zadrží dych, keď vidí majstrovské dielo tohto veľkého umelca, rozpoznáva zápletky jeho svetoznámych obrazov.

Claude Monet čerpal inšpiráciu z vodnej záhrady 20 rokov. Monet napísal: „... prišlo ku mne odhalenie môjho rozprávkového, nádherného jazierka. Vzal som paletu a odvtedy som takmer nikdy nemal iný model.“ Obrazy tvoril najskôr v prírode, dávali odrazy na vodnej hladine jazierka a potom ich umelec preniesol na plátno. Každý deň vstával o piatej ráno, prišiel sem a maľoval za každého počasia a v každom ročnom období. Tu vytvoril viac ako sto obrazov. V tomto čase začal Monet strácať zrak... Rozlišovať a maľovať malé detaily bolo pre neho čoraz ťažšie. Umelcove obrazy sa postupne menia. Detaily a nuansy sú nahradené veľkými ťahmi farby, ktoré zobrazujú hru svetla a tieňa. Ale aj v obrazoch namaľovaných týmto spôsobom neomylne tušíme známe zápletky. Cena obrazov stále rastie...

Claude Monet zomrel vo svojom dome v Giverny v roku 1926. O záhradu sa starala jeho nevlastná dcéra Blanche. Žiaľ, počas druhej svetovej vojny záhrada chátrala. V roku 1966 syn umelca Michel Monet daroval majetok Akadémii výtvarných umení, ktorá okamžite začala s obnovou najskôr domu a potom záhrady. Teraz usadlosť v Giverny každoročne navštívi pol milióna ľudí.

Claude Monet žil veľmi šťastný život. Podarilo sa mu robiť to, čo miloval, spojiť maľovanie a záhradkárčenie a žiť v hojnosti. V osobnom živote bol veľmi šťastný, miloval a bol milovaný. Monet sa preslávil už za svojho života, čo je u umelcov vzácne. A teraz na celom svete zostáva jedným z najznámejších a najobľúbenejších umelcov. A obzvlášť nás teší, že tento výnimočný človek je nielen skvelým maliarom, ale aj naším kolegom a učiteľom, majstrom krajinného umenia.

Svetlana Čižová, kandidát biologických vied, Landscape Art Company,

najmä pre stránku

foto: Svetlana Čižová, Michail Ščeglov

Obdivovali sme výhľady, ktoré chválil. S úctou hľadeli na Rouenskú katedrálu. Nemohli sme sa zastaviť v Giverny, kde pán žil 43 rokov – teda presne polovicu svojho života. Druhá polovica - narodil sa v roku 1840, zomrel v roku 1926, usadil sa v Giverny v roku 1883.
Celá príroda sa v ten deň radovala s nami - po šedých a zamračených dňoch v Normandii slnko štedro zalialo celú oblasť, akoby si pamätalo, aké vtipy to urobilo umelcovi, takže mu nezostávalo viac ako 40 minút na prácu na jednom zo série. obrazov. Zákony zemskej revolúcie okolo svietidla zmenili osvetlenie po tak krátkom čase, že Monet musel prejsť z jedného plátna na druhé a zakaždým meniť farby.

Aby ste sa dostali do domu maestra, musíte prejsť cez dedinu Giverny. V prvom rade sa fanúšik Monetovho talentu ocitne v rozľahlej záhrade. Bol zničený mnoho rokov po smrti majstra, keď bolo v Giverny otvorené múzeum. Kedysi tu bola len lúka; zostala z nej malá plocha. S tými istými kopami sena, ktoré sa stali slávnymi. Toto je prvá vec, ktorú sme videli v Giverny.

Claude Monet „Kompka sena v Giverny“

Záhrada v Giverny je rozdelená na malé časti, ktoré sú od seba oddelené bosketmi alebo živými plotmi.

Rastliny v každom z oddelení sú tematicky vyberané – sú vo vzájomnom súlade či už vo vôni alebo farbe. Sú tam priehradky s ružami, iné obsahujú len biele kvety.

Alebo len modrá, alebo len červená. Všetky rastliny sú usporiadané podľa ročných období. Menia sa v závislosti od načasovania kvitnutia, takže od skorej jari do neskorej jesene záhrada kvitne a vonia voňavo.

Giverny je doslova obklopená zeleňou. Keď kráčate k Monetovmu domovému múzeu, nevyhnutne sa naladíte na vlnu jednoty s prírodou, ktorú veľký impresionista vyjadril so všetkou silou svojho talentu.

Pôsobivý rad pri pokladni zmizol v priebehu niekoľkých minút – organizované skupiny mali vlastný vchod, ale „divokých“ ľudí ako my nebolo veľa.

Keď sa blížite k domu, prvá vec, ktorú vidíte, je polychrómované more kvetov na zelenom pozadí. Chcete v ňom plávať a kúpať sa, vdychovať, absorbovať, prijímať, čerpať milosť Zeme. Zamrazíte obdivom, že všetka rozmanitosť flóry je umiestnená a vysadená presne definovaným spôsobom. Je podriadený umeleckej logike samotného Clauda Moneta – áno, presne takto má vyzerať jeho záhrada, je to správne a je to veľmi pekné!

Majstrov dom spočiatku vnímate ako neoddeliteľnú súčasť záhrady, ktorá žije prírodnými kolobehmi.

Naozaj sa chcem nasýtiť, „plávať, kým nezmodrám“ v Monetovej záhrade, ale musím ísť do domáceho múzea – je nedeľa ráno, Paríž je vzdialený necelých 100 km a čoskoro tam môže byť je tu skutočná „demonštrácia“. Máme pár minút na to, aby sme sa pozreli do domu, kde umelec strávil toľko rokov so svojou druhou manželkou Alicou a ich deťmi – synmi jeho a Camilly, a deti Alice Hoschede z prvého manželstva nemali spolu deti, ale svoje deti; mali príbuzenský zväzok - Umelcov najstarší syn Jean Monet sa oženil s Alicinou dcérou Blanche Hoschede.

Dom-múzeum Clauda Moneta

Zaujímavosťou je, že tento dom bol druhou ružovou budovou so zelenými okenicami, v ktorej Monet býval, prvá bola v Argenteuil. Stalo sa ďalším panským príbytkom, kde záhradu od domu oddeľovala železnica, to isté platilo aj vo Vetheuil. Francúzsky premiér Georges Clemenceau raz poznamenal: "V jeho záhrade je dokonca železnica!"

Tento jediný vhodný dom v Giverny si rodina najskôr jednoducho prenajala. Keď ho Claude (naozaj chcem uviesť jeho druhé meno 🙂) Monet kúpil, dom vyzeral inak. Usadlosť mala celkom zaujímavý názov – „dom lisovne jabĺk“. Neďaleko stál lis na jablká. V súlade so svojím vkusom majster dom rozšíril oboma smermi, prispôsobil ho potrebám veľkej rodiny a svojim profesionálnym potrebám. S domom bola spojená malá stodola, ktorá sa stala prvým ateliérom umelca. A hoci Monet pracoval najmä en plenér, obrazy dotváral v ateliéri a skladoval. Nad týmto ateliérom bola jeho izba. Majster obsadil celú ľavú polovicu domu - tu mohol pracovať, relaxovať a prijímať hostí.

Pozdĺž celej fasády sa tiahne úzka terasa. Teraz môžete vstúpiť do domu cez hlavný vchod, rovnako ako za Monetových čias. Používali ho všetci členovia domácnosti, priatelia a hostia.

Sú tu ešte dve bočné dvere, otvárajú sa aj do záhrady. Ak chcel ísť rovno do svojej dielne, vošiel do domu dverami naľavo. Pravé dvere boli určené pre služobníctvo, hneď vedú do kuchyne.

Fasáda domu Clauda Moneta je veľmi jednoduchá, no zdanie klame! Ako často sa stáva, že sa za elegantnou fasádou skrýva veľmi priemerné prostredie s opustenou knižnicou, žalostnými prehozmi a obrazmi, ktoré nechytia dušu. Toto nemá nič spoločné s Monetovým domom! Tu, naopak, za skromným vzhľadom domu človek objaví úžasnú atmosféru, len ťažko si dokáže predstaviť niečo čarovnejšie. Stúpame po schodoch a ja cítim, ako sa mi tají dych z príležitosti dotknúť sa iného sveta – sveta farieb a príjemnej atmosféry jednoduchého pohodlia. Jedáleň, modrá obývačka vás zavedú do Anglicka, potom zrazu cítite čisto francúzske črty a okolo vás vládne skutočné Japonsko! Takýto môže byť len dom umelca! Alice priniesla do výzdoby klasické tóny, ale farby sú zásluhou Clauda Moneta, jeho slovo bolo vždy posledné a rozhodujúce. Občas, keď bol majster preč a hľadal nové druhy, mu Alice napísala, že niečo zmenila vo svojej spálni a výsledok ju veľmi potešil. Manželova odpoveď bola vždy dosť chladná: "Počkaj, kým sa vrátim, musíme vidieť, čo sa stalo."

Domová prehliadka sa začína o modrá obývačka. Za starých čias sa tomu hovorilo Lila salón alebo Modrý salón. Modrú farbu miestnosti si vybral sám majster. Impresionista pridal ku klasickým modrým farbám svoju vlastnú kompozíciu, preto v sebe nesie zvláštne čaro. Majster si vybral farbu nielen v Alicinej obývačke, ale vo všetkých miestnostiach domu.

Interiér izby je navrhnutý vo francúzskom štýle 18. storočia. Obývačka je rozmerovo malá a bola určená pre pani domu Alicu. Zvyčajne tu trávila čas vyšívaním a rada sedela s deťmi. Niekedy sa však stalo, že početní hostia sa tlačili práve v modrom salóne. Stalo sa to, keď Monet pracoval vo svojom ateliéri alebo meditoval vo svojej spálni, alebo zachytával posledné lúče zapadajúceho slnka pri práci vonku. Tu pozvaní čakali na hostiteľa, pokecali a popíjali čaj. V chladných jesenných dňoch sa voda na čaj ohrievala vo veľkom samovare.

Alica tu často odpočívala a zatvárala oči. Keď Claude Monet odišiel kvôli náčrtom, v listoch svojej manželke často spomínal, že sa nevie dočkať, kedy konečne rozbalí svoje nové plátna a prezrie si ich so svojou manželkou. Jasná, bohatá modrá na stenách a nábytku sa prekvapivo spája s japonskými potlačami. Visela tu väčšina rytín z majstrovej významnej zbierky.

Japonské výtlačky v Monetovom dome.

Tradičné japonské výtlačky sú výtlačky vyrobené z drevených tabliet. Ich klišé boli najskôr vyrezané na časti čerešňového alebo hruškového dreva. V Japonsku sa stali mimoriadne obľúbenými vďaka relatívne nízkej cene a masovej výrobe. V 19. storočí sa Európa začala zaujímať aj o japonské rytiny.

Ryžové polia Hiroshige Asakusa počas festivalu kohúta

Monet ich vášnivo zbieral viac ako 50 rokov a nahromadil 231 rytín. Všeobecne sa uznáva, že majster kúpil prvú rytinu začiatkom 70. rokov 19. storočia v Holandsku. Ale je tiež známe, že Monet sa s takýmito kresbami stretol už predtým. Sám priznal, že raz, ešte v Le Havre, keď vynechával školu, videl japonské výtlačky, ktoré z východu privážali obchodné lode smerujúce do Nemecka, Holandska, Anglicka a Ameriky. Práve vtedy sa budúci zakladateľ impresionizmu stretol s prvými nekvalitnými obrázkami, ktoré sa predávali v pobrežnom obchode v Le Havre, Monetovom rodnom meste. Teraz už nikto nepovie, ktorá z rytín sa v jeho zbierke objavila ako prvá.

Hokusai „Pekné počasie s južným vetrom“ – jeden z 36 pohľadov na horu Fuji zo zbierky Clauda Moneta

Maestro nielen starostlivo zostavil svoju zbierku, ale obrázky rád rozdával ako darčeky. Monet ich neustále kupoval stovky a s mnohými sa tiež ľahko rozišiel. „Páčia sa vám japonské výtlačky? Vyberte si jeden pre seba!" bolo počuť každú chvíľu v Monetovom dome. Majstrove deti a nevlastné deti štedro darovali japonské výtlačky.

Témy kresieb, ktoré zhromaždil, zodpovedali rôznym záujmom umelca - prírode, divadlu, hudbe, vidieckemu životu, botanike, entomológii, každodenným scénam. Rád ich videl okolo seba a sám priznal, že ho tieto kresby veľmi inšpirovali.

Rytiny zdobia steny všetkých miestností Monetovho domu a sú aj v priechodnej miestnosti, ktorá slúžila ako sklad.

Z modrej obývačky sa presťahujeme špajzu. Niekedy je ťažké pochopiť logiku organizácie priestoru. Prečo napríklad ľudia vstupujú do špajze z obývačky a nie z kuchyne? Ide len o to, že v dome nie je žiadna chodba spájajúca všetky miestnosti; Pre pohodlie sa špajza stala spojením medzi ostatnými miestnosťami.

Aj napriek tejto úlohe sa špajza stala dôležitou súčasťou interiéru. Hovorí o tom niekoľko rytín na stene. Zobrazujú obchodné lode s vlajkami vlajúcimi vo vetre, ktoré prevážajú tovar z Jokohamy na východné pobrežie a späť. Na ďalšej rytine vidíme ženy v kimonách a krinolínach v stánkoch zahraničných obchodníkov v Jokohame. Rytiny v modrých tónoch sa tu dobre hodia k šatníku - hlavnému kusu nábytku.

Skriňa sa zamykala kľúčom, ktorý si vždy ponechal majiteľ domu. A len ona sama objavila bohatstvo exotických krajín – bourbonskú vanilku, muškátový oriešok a klinčeky z Cayenne, škoricu z Cejlónu a korenie dovezené z Holandskej východnej Indie. Korenie bolo v tom čase veľmi vzácne a veľmi drahé. Z kabinetu v bambusovom štýle sa šírili arómy jávskej kávy a cejlónskeho čaju. Čínsky čaj sa koncom 19. storočia ešte nepil, v Európe sa objavil až začiatkom 20. storočia. Všetko toto bohatstvo spočívalo v železných plechovkách, krabiciach a rakvách od najlepších parížskych remeselníkov. Anglický čaj, olivový olej z Aix a foie gras z . Skriňa má zásuvky a každá z nich má aj vstavané zámky.

Špajza je chladiareň, nevykurovala sa zámerne, aby sa tam skladovali potraviny, hlavne vajíčka a čaj. Za Monetových čias jedli oveľa viac vajec ako teraz. Na ich uloženie sú na stene pripevnené dve krabice, zmestí sa do nich 116 dielikov. Monetovci vajcia nekupovali, na dvore mali vlastný kurník. Hoci ani Alice, ani najmä Claude Monet nikdy nevnímali život v Giverny ako provinčný. Od dedinčanov ich delila rozľahlá záhrada a vysoký plot. Postupne však spoznali niekoľko miestnych rodín. Uplynulo však veľa času, kým ich kurčatá začali znášať vajcia, krava začala dávať dostatok mlieka a na kríkoch ríbezlí sa objavili bobule.

Poďme na najprv dielňa, a neskôr - Monetova obývačka. Cez južné okno prúdi svetlo ako rieka do pánovej obývačky a arkier orientovaný na východ tiež pomáha zabezpečiť dobré osvetlenie. Ale takéto osvetlenie nie je vôbec vhodné v umeleckom ateliéri, okná by mali smerovať na sever! Kvôli prízemiu nebolo možné v tejto miestnosti usporiadať okná orientované na sever a Monet už od začiatku vedel, že jeho ateliér tu dlho nezostane, nájde si lepšiu izbu.

Tak sa aj stalo, neskôr sa z jeho prvej dielne stala obývačka. Hoci to zostala miestnosť na prácu, ktorá sa striedala s rodinou a priateľskými rozhovormi, Monet a Alice tu prijímali množstvo návštevníkov, priateľov, hostí, obchodníkov s umením, kritikov a zberateľov. Boli tu aj dva stoly – jeho a Alicin. Obaja udržiavali aktívnu korešpondenciu, obaja veľa a každý deň písali. Pod veľkým oknom je sekretár z kubánskeho mahagónu. Stoličky, konferenčný stolík, hudobný stolík, skriňa v renesančnom štýle zaplnená knihami, pohovka, dve čínske vázy – všetko sa tu zachovalo od čias Moneta. Veľké vázy boli zvyčajne naplnené kvetmi jedného druhu a umiestnené po celej obývačke. Perzské koberce dodali miestnosti nádych elegancie.

Reprodukcie Monetových obrazov na stenách vrátia návštevníkov do umelcovej doby, pretože majster rád uchovával obrazy, ktoré mu pripomínali každý krok jeho kariéry. Pravda, originály, ktoré predtým zdobili steny obývačky, sú teraz vystavené v Paríži v Monet Marmottan Museum. Predtým tu viseli diela, s ktorými sa Monet nemohol rozlúčiť. Niekedy kúpil späť už predané obrazy, potom ich znova predal a znova ich vymenil alebo kúpil.

Sotva zarábal, keď ponúkol Jeanovi-Baptistovi Faureovi, že za 50 frankov odkúpi plátno „Veteuil in the Fog“ namaľované v roku 1879. Tomovi sa zdalo, že obraz je príliš biely, farby sú príliš zriedkavé a vo všeobecnosti nebolo možné určiť, čo je na plátne skutočne zobrazené. Jedného dňa, o mnoho rokov neskôr, prišiel Faure do Giverny a uvidel tento obraz na stene v tejto úplne prvej dielni majstra a prejavil oň skutočný záujem. Monet odpovedal hosťovi, že tento obraz už nie je na predaj za žiadnu cenu a pripomenul Fauremu okolnosti, za ktorých už videl „Vétheuila v hmle“. Zmätený Faure našiel niekoľko vážnych dôvodov, prečo Giverny čo najrýchlejšie opustiť.

Aj tu, ako aj inde v dome, zostalo zachované pôvodné zariadenie a to vytvára pocit prítomnosti majstra. Naozaj je tu neviditeľne. Hoci namiesto živého majstra bola v prvom ateliéri inštalovaná jeho busta od Paula Paulina. Busta pripomína, že Monet sa stal legendou už za svojho života. Pravda, na uznanie si musel počkať až vo veku 50 rokov.

Claude Monet vo svojej prvej štúdiovej obývačke

Ako majster očakával, čoskoro bola postavená druhá, výhodnejšia dielňa, ktorá bola umiestnená samostatne v západnej časti záhrady. K tomu bolo potrebné zbúrať budovy, ktoré tam stáli, a len čo Monet kúpil ružový domček, bez váhania zbúral všetko nepotrebné a nakoniec sa stal majiteľom skutočnej dielne, kde bolo všetko zariadené na prácu, bolo toho dosť. priestor a obrovské okno smerujúce na sever! Druhá dielňa sa stala majstrovou svätyňou, kde ho pri práci nikto nerušil.

Neviem povedať, či sa táto dielňa zachovala, v knihe sa o nej nič nehovorí a turistom ju neukazujú.

Spálňa K. Moneta nachádza priamo nad jeho prvou dielňou-obývačkou. Aby ste sa dostali do umelcovej spálne, musíte sa znova vrátiť do špajze. Odtiaľ vedie nahor veľmi strmé schodisko; V dňoch zúfalstva, pochybností, zlej nálady a chorôb sa majster vyhýbal akejkoľvek spoločnosti, dokonca aj svojim najbližším. Niekedy celé dni nevychádzal zo spálne, prechádzal sa po nej sem a tam, nešiel dole na večeru a nosili mu sem jedlo. V týchto dňoch bol dom zahalený tichom. Ani v jedálni nebolo počuť hlasy, ak tam majiteľ nebol.

V spálni nájdeme pomerne jednoduchú posteľ, kde umelec spal a kde 5. decembra 1926 spočinul v Bohu. Steny v jeho izbe sú biele; za Monetových čias tam bol ešte sekretár Ľudovíta XIV. a dve komody. Nábytok mal už za majstra sto rokov, bol vyrobený koncom 18. storočia.

Každé z troch okien spálne ponúka nádherný výhľad do záhrady. Dve z nich sú orientované na juh a jedna na západ.

Ale hlavným pokladom Monetovej spálne boli obrazy. Kolekcia obsadila aj steny v kúpeľni a pokračovala v Alicinej spálni. Boli tam tri plátna, 12 diel, deväť plátien, päť od Berthe Morisot, niekoľko, tri obrazy Camille Pissarro, bol tam aj Alfred Sisley, prímorská krajina od Alberta Marqueta. Kolekcie dopĺňali pastely od Morisota, Edouarda Maneta, Paula Signaca a dokonca aj pár sôch od Augusta Rodina.

Alicina spálňa nachádza sa vedľa Monetovej izby. Ako bolo v tých časoch v domoch šľachty zvykom, manželia spali v oddelených spálňach. Sú spojené cez dvere v kúpeľni.

Veľmi jednoduchá izba umelcovej druhej manželky je zdobená japonskými výtlačkami s obrázkami žien. Ide o jednu z mála izieb v dome s oknami orientovanými do ulice, teda na sever. V jej izbe si viete predstaviť, aký úzky dom naozaj je. Z okna svojej spálne mohla madame Monet sledovať deti hrajúce sa na druhom konci sídliska.

Na samom vrchole hlavného schodiska je malý úložný priestor na bielizeň. A popri ňom sa ocitneme jedáleň. Toto je možno najvzrušujúcejšia miestnosť v Monetovom dome. Koľko celebrít za svoj život videla!

V Monetových časoch pozvanie na večeru znamenalo, že hostia prísne a bezpodmienečne súhlasili so všetkými nemennými tradíciami domu. To znamená, že ak hosť nie je gurmán, tak je aspoň znalcom haute cuisine. Musí mať rád všetko japonské. Od hostí sa vyžadovalo poznať prísny režim domu, kde všetko žilo v súlade s pracovným rytmom majiteľa, a dôstojne sa podriaďovať pravidlám a disciplíne, ktorá bola benediktínom blízka. Denný režim bol prísny a neotrasiteľný. Aj prechádzka domom a záhradou sledovala starostlivo vypracovanú trasu.

Monet výrazne rozšíril jedáleň na úkor bývalej kuchyne, zväčšila sa a presvetlila, z francúzskych okien je výhľad na verandu. V tej viktoriánskej dobe boli v móde tmavé a ponuré interiérové ​​farby. Majster venoval málo pozornosti móde a rozhodol sa dať jedálni dva odtiene žltej. Vibrujúce odtiene okrovej zvýraznili modrú farbu kameniny z Rouenu a Delftu na príborníku. Podlaha je pokrytá šachovnicovou dlažbou - vzor tvoria biele a tmavočervené panely, táto kombinácia bola v tom čase veľmi populárna. Strop, steny a nábytok sú vymaľované v dvoch odtieňoch žltej. K veľkému stolu mohlo voľne sedieť 12 ľudí, no niekedy bol prestretý aj pre 16 ľudí.

V jedálni, ktorá sama osebe vyzerala ako umelecká galéria, sa zišla celá rodina, ich priatelia a ctení hostia, medzi ktorými nechýbali ani hostia z Japonska ako napríklad pán Kuroki Hayashi. Na stole bol vždy položený žltý ľanový obrus, zvyčajne japonská kameninová služba nazývaná „čerešňové drevo“ alebo biela porcelánová služba so širokými žltými okrajmi a modrým lemovaním. Závesy z organzy, tiež maľované žltou farbou, boli pre lepšie osvetlenie roztiahnuté. Dve zrkadlá stáli oproti sebe. Jednu zdobil modrý stojan na fajansové kvety z Rouenu, na druhej sivomodrý japonský stojan na kvety v podobe otvoreného vejára s veľkou vázou v spodnej časti.

Steny jedálne sú plné japonských potlačí, ktoré Monet vyberal podľa svojho citu pre farby. Jeho zbierka obsahovala diela najlepších japonských majstrov - Hokusai, Hiroshige, Utamaro.

Pre pohodlie je vedľa jedálne kuchyňa- posledná miestnosť, ktorú je možné v dome vidieť. Monet sa rozhodol premaľovať ho na modro. Táto farba dobre ladila so žltým tónom jedálne. Ak sa otvorili dvere do ďalšej miestnosti, hostia videli modrú farbu, ktorá sa dobre hodila k žltej.

Pohľad do kuchyne zo žltej jedálne

Išlo o ďalšie porušenie všeobecne uznávaných pravidiel z prelomu storočí, keď v kuchyni kraľoval iba kuchár a jeho pomocníci a na večeru prichádzalo služobníctvo. Je zaujímavé, že majiteľ do kuchyne nikdy nevstúpil, navštívil ju iba raz, keď premýšľal nad výzdobou tejto miestnosti. Rozhodol sa, že bledú kráľovskú modrú dobre dopĺňa sýta modrá, ktorú majster používal všade v interiéri izieb. Táto farebná schéma pridala ešte viac svetla do miestnosti s dvoma oknami s výhľadom na verandu a francúzskym oknom, ktoré ako väčšina okien v dome smerovalo do záhrady.

Steny kuchyne sú zdobené modrými dlaždicami Rouen. Zaplatili zaň veľa peňazí, pretože sa doň pridával kobalt, aby získal farbu a výrobný proces bol veľmi drahý. Nielen steny, ale aj podlaha a strop kuchyne, ako aj stôl, stoličky, mraziaci box, soľnička a skrinky sú natreté rovnakou farbou. V tom čase sa verilo, že modrá farba podporuje hygienu a tiež odpudzuje hmyz, najmä muchy. Modré zariadenie stien a skriniek kuchyne zdôrazňuje lesk medeného riadu, ktorého veľká zbierka je umiestnená na stenách.

Nie je prekvapujúce, že v 10-člennej rodine hralo jedlo dôležitú úlohu a kuchyňa bola považovaná za svätyňu. Koniec koncov, každý deň bolo potrebné kŕmiť raňajkami, obedom a večerou nielen členov domácnosti, ale aj hostí a služobníctvo. Tu bolo všetko podriadené účelu miestnosti. Každý deň, teplo či zima, sa v kuchyni kúrila obrovská piecka uhlím alebo drevom. Bol v ňom zabudovaný obrovský kotol s medeným vekom a v dome bola vždy teplá voda.

Každý deň nejaký sedliak zaklopal na malé okno do ulice a oznámil, že doručil objednávku, ktorú dostal deň predtým na zeleninu a ovocie. Kroky vedľa okna viedli do obrovskej pivnice, kde sa skladovali potraviny podliehajúce skaze a ľad sa privážal z neďalekého Vernonu.

Kuchárom kuchyňa ledva nechávala voľný čas. Neustále bolo potrebné krájať, drobiť, miešať, sekať. A potom - umývať, čistiť, leštiť početné medené omáčkové lode, hrnce, kotlíky až do nabudúce, čo sa nikdy neodkladalo.

Ako inde, aj v Monetovom dome slúžilo niekoľko kuchárov, niekedy celé dynastie. Napríklad Caroline a Melanie dali svoje mená receptom, ktoré vymyslel. A najznámejšou kuchárkou Giverny bola Margaret. V dome začala pracovať ešte ako dievča. Potom predstavila Moneta svojmu snúbencovi Paulovi. A aby Margaret neodišla z domu, Monetovci najali Paula. Margaret zostala na svojom poste po smrti maestra až do roku 1939. Vo vzácnych chvíľach oddychu Margaret rada sedávala v nízkom kresle bez rúk a listovala v knihe receptov, z ktorých čerpala inšpiráciu ako jej majster z japonských tlačí. Občas len nazrela do záhrady, kde kvitli dve čerešňové kvety bielo a jemne ružovo. Keď odišla z Giverny a vrátila sa do svojho rodného Berry, spomenula si: „Práca v Giverny bola veľmi ťažká, ale keď som pracovala, vždy boli predo mnou dva japonské stromy.“

Tu sa prehliadka domu končí. Pokračujeme do Normandskej záhrady alebo Clos Normand a potom do Vodnej záhrady.

Natáčanie v múzeu je zakázané. Ale keď som si všimol, že v umelcovom prvom workshope-ateliéri všetci návštevníci fotografovali, urobil som aj niekoľko záberov.
Zostávajúce fotografie sú prevzaté z webovej stránky múzea domu Clauda Moneta.
Na základe materiálov z knihy Cdaire Joyes „Claude Monet v Giverny. Prehliadka a história domu a záhrady“, Stipa, Montreuil (Seine-Saint-Denis), 2010

Kde je: 76 km severozápadne od Paríža, 66 km juhovýchodne od Rouenu, 7 km od Vernonu.

Ako sa tam dostať:
- pod vlastnou mocou: vlakom do Vernonu zo stanice Paris Saint-Lazare. Na miestnej stanici čaká na každý vlak autobus, ktorý turistov odvezie 6 km do Monetovej záhrady. V „Café du Chemin de Fer“ oproti stanici si môžete požičať aj bicykel (12 eur). Môžete sa aj prejsť: prejdite cez rieku a potom odbočte doprava na cestu D5. Buďte opatrní: keď sa dostanete do Giverny, odbočte na rázcestí doľava, inak budete musieť obísť záhradu.
- autom: Cesta bude trvať asi hodinu. Z Paríža choďte po diaľnici A13 smerom na Vernon/Giverny až po výjazd 14.

Ako to funguje: od apríla do októbra 10.00-18.00, Po. ZATVORENÉ.
Cena návštevy: 5,5 eur – návšteva domu a záhrady, 4 eurá – návšteva len záhrady. Deti a študenti majú zľavy.

V mestečku Giverny, ktoré sa nachádza medzi Rouenom a Parížom, sa nachádza Dom múzea francúzskeho impresionistického umelca Clauda Moneta. Tu žil od roku 1883 až do svojej smrti v roku 1926 a znova a znova sa snažil na svojich plátnach zobraziť, ako v závislosti od ročného obdobia slnko rôzne osvetľuje záhradu, ktorú rozložil medzi domom a riekou. Nemá zmysel chodiť sem a pozerať sa na umelcove obrazy - sú vystavené v najväčších galériách na svete. Každý rok sem prichádzajú státisíce turistov, aby obdivovali záhradu rozloženú okolo domu a pokúšali sa cítiť, ako Monet dokázal maľovať nie farbami, ale svetlom. Každý mesiac, od jari do jesene, vyzerá záhrada inak, no najlepšími mesiacmi na jej návštevu sú máj a jún, keď okolo jazierka s leknami rozkvitajú rododendrony a nad známym japonským mostom hrá farbami vistéria. Ale v tomto čase budete musieť súťažiť s davmi ľudí, ktorí chcú fotografovať lekná alebo len pózovať na moste.

Monet prežil takmer celý svoj život v domoch so záhradou: v Argenteuil, aj vo Veteil, aj v Giverny a určite ich zachytil na svojich obrazoch. Umelec však považoval záhradu v Giverny za svoje najväčšie majstrovské dielo. Po návšteve Moneta nemecký umelecký kritik Julius Mayer-Graff poznamenal: „ Monet sa najlepšie odhaľuje svojou záhradou, ktorú vysadil okolo svojho vidieckeho domu. Vytvoril ho podľa rovnakých princípov ako jeho obrazy... Každý jednotlivý kvet vplýva do celkovej harmónie farieb".

Keď sa Monet stal vlastníkom tohto hektára pôdy, cez lokalitu prechádzala miestna železničná trať. Žiaľ, postupne sa premenil na večne upchatú diaľnicu, ktorá rozdelila park na dve samostatné oblasti.

IN severnej časti Park (Clos Normand) je dom umelca - budova so zelenými okenicami, natretá idylickou pastelovou ružovou farbou. Miestnosti vo vnútri domu sú vymaľované rôznymi farbami, presne ako za Monetovho života, a steny izieb dodnes zdobí umelcova nádherná zbierka japonských výtlačkov, vrátane nádherných diel Hokusaia a Hiroshigeho. Teraz je slávny ateliér Water Lily múzejnou sieňou. Zdobia ju krásne vyhotovené reprodukcie Monetových diel. Predávajú sa tu aj suveníry.

TO južnej časti V parku Vodná záhrada (Jardin d'Eau) je pod násypom diaľnice vybudovaný tunel V roku 1895 umelec, ktorý už dosiahol uznanie, odvodnil toto močaristé miesto kanálmi a jazierkami, vysadil ich leknami a vybudoval. slávny nepravidelný, asymetrický japonský most, presná kópia, ktorú možno vidieť aj dnes.

Tu umelec vytvoril slávne diela, napríklad „Skala z Aiguille a Porte d'Aval“ alebo „Brána Mannport v Etretate, ktorá sa teraz nachádza v Puškinovom múzeu výtvarného umenia v Moskve: „Skaly v Belle-Ile“. , "Skaly v Etretate", "Kôpka sena v Giverny", "Rouenská katedrála pri mesačnom svetle", "Rouenská katedrála vo večerných hodinách", "Lekná". (Môžete si prečítať o Rouenských katedrálach .)

Žiadne fotografie nevypovedajú o záhrade lepšie ako obrazy samotného umelca.

Claude Monet bude žiť šťastne v Giverny 43 rokov až do konca svojich dní.

V tom čase už bol Claude Monet slávnym umelcom, uznávaným majstrom maľby, jeho obrazy sa dobre predávali, bol dosť bohatý, obklopený milujúcou rodinou, priateľmi a kolegami. Monetova veľká rodina sa presťahovala do domu v Giverny: samotný umelec a jeho dvaja synovia Jean a Michel, jeho druhá manželka Alice so šiestimi deťmi (dvoma synmi a štyrmi dcérami).

V Giverny vytvoril Monet veľkú záhradu (preusporiadal starý pozemok a vytvoril nový), do ktorej zasadil rastliny, ktoré si objednal a priniesli priatelia z rôznych častí sveta.

V tých rokoch bol umelec fascinovaný japonskou kultúrou, a tak si najal japonského záhradníka, aby sa o záhradu staral. V záhrade na novom území Monet vytvára umelé jazierko, v ktorom pestuje lekná.

Záhrada a jazierko s leknami sa stali hlavnou láskou Clauda Moneta, zdrojom potešenia a inšpirácie a hlavným objektom kreativity. Až do konca svojich dní Monet maľoval takmer výlučne svoju záhradu a nachádzal v nej stále viac a viac nevyčerpateľných zdrojov kreativity. Monetovu dlhoročnú prácu na jeho záhrade a jej zobrazovanie na obrazoch možno prirovnať k usilovnej vedeckej práci.

Giverny je malá dedinka na pravom brehu Seiny, na jej sútoku s riekou Epthe. Na konci 19. storočia tam trvalo žilo okolo 300 ľudí, teraz ich je niečo cez 500.

Ako Giverny vyzerala za čias Clauda Moneta, môžeme zistiť z obrazov samotného Moneta a plátien umelcov, ktorí za Claudom Monetom prišli. V tých rokoch bolo Giverny centrom francúzskeho (a nielen francúzskeho) impresionizmu. Do Giverny prichádzali umelci z rôznych krajín sveta a prenajímali si tam domy na dlhé obdobia. Medzi nimi bolo veľa Američanov, ktorí chceli študovať s povestným metrom impresionizmu. V tých rokoch bola v Giverny celá kolónia impresionistických umelcov. Hôtel Baudy v Giverny sa stal akýmsi umeleckým klubom. Pravidelne sa tam konali výstavy impresionistov. Kolónia umelcov existovala v Giverny až do vypuknutia prvej svetovej vojny. V súčasnosti je v Giverny otvorené Múzeum impresionizmu. V podstate ide o obrazy amerických impresionistických umelcov.

Claude Monet "Pohľad na dedinu Giverny", 1886, New Orleans Museum of Art (NOMA), New Orleans, USA.
Americký impresionistický umelec Theodore Robinson ( Theodore Robinson) (1852-1896) koncom 19. storočia žil niekoľko rokov v Giverny a spriatelil sa s Claudom Monetom. "Giverny". 1889 Philips Collection, Washington
Theodore Robinson. "Údolie Seiny z vysokého brehu Giverny." 1892 Galéria umenia Corcoran, Washington.
Guy Rose ( Guy Rose), americký umelec (1867-1925). "Večer. Giverny." 1910 Múzeum umenia v San Diegu, USA.
Frederick Karl Frisek ( Frederick Carl Frieseke), americký impresionistický umelec (1874-1939). "Dom v Giverny" 1912 Múzeum Thyssen-Bornemisza, Madrid.

Claude Monet vo svojom dome v Giverny a vo svojom štúdiu pri práci na sérii Lekná.

Claude Monet vo svojej záhrade v Giverny a slávny japonský most prepletený vistériou.

Foto zo stránky Nadácia Claude Monet na Facebooku.

Claude Monet v Prvom štúdiu a na hlavnej uličke záhrady medzi nasturtiums.

Foto zo stránky giverny-impression.com.

V Giverny bol Claude Monet vždy obklopený svojou rodinou. Jeho synovia nemali deti, takže umelec nemal ani vnúčatá. Ale deti druhej manželky Alice zanechali veľké potomstvo.
Snáď najbližšie k umelcovi bola jeho nevlastná dcéra Blanche (Blanche Monet-Hosched?), dcéra umelcovej druhej manželky Alice. Blanche bola sama umelkyňou a často asistovala Claudovi Monetovi. Bola vydatá za najstaršieho syna Clauda Moneta, Jeana Moneta. Po jeho smrti v roku 1913 sa vrátila k Claudovi Monetovi do Giverny a podporovala ho až do konca jeho dní. Blanche vo svojich vlastných dielach maľovala umelcovu záhradu a okolie Giverny. Jedna z ulíc v Giverny teraz nesie jej meno.

Claude Monet a mnohí členovia jeho rodiny sú pochovaní na cintoríne v Giverny.

Po umelcovej smrti v roku 1926 pripadol dom a záhrada jeho najmladšiemu synovi Michelovi. Väčšinou však žil v Paríži, a tak sa o záhradu naďalej starala nevlastná dcéra Clauda Moneta Blanche. So starostlivosťou o záhradu jej pomáhal jej bývalý hlavný záhradník Louis Lebret. Blanche udržiavala dom a záhradu a snažila sa zachovať umelcove tradície.

Dom a záhrada Clauda Moneta v Giverny boli vážne poškodené počas nacistickej okupácie v druhej svetovej vojne. Po Blanchinej smrti v roku 1947 bola umelcova záhrada na dlhý čas prakticky opustená. Po spojeneckom bombardovaní stál dom Clauda Moneta schátraný, s rozbitými oknami. Po vojne v 50. rokoch umelcov najmladší syn Michel Monet predal otcovu zbierku obrazov takmer za nič. komu? Kto mal na starosti Európu zničenú po vojne, kto mal peniaze na nákup obrazov? - Američania. Diela Clauda Moneta a jeho impresionistických priateľov z umelcovej osobnej zbierky tak skončili v súkromných zbierkach a zámorských múzeách. V roku 1966 zomrel pri autonehode najmladší syn Clauda Moneta, Michel Monet, v závete daroval umelcov dom a záhradu Francúzskej akadémii výtvarných umení a zvyšnú zbierku obrazov svojho otca Marmottan Museum v Paríži. Parížske múzeum Marmottan-Monet preto teraz obsahuje najväčšiu zbierku obrazov tohto umelca na svete.
V 70. rokoch 20. storočia sa uskutočnila veľká obnova domu a záhrady Clauda Moneta v Giverny.

V roku 1980 bola organizovaná Nadácia Clauda Moneta (Nadácia Claude Monet). Toto je nezisková organizácia, ktorá spravuje záhradu a múzeum Claude Monet House v Giverny. Nadácia Clauda Moneta sa snaží udržiavať dom a záhradu také, aké boli počas života veľkého umelca. Veľkú záhradu s rozlohou cca 2 ha obsluhuje 8 záhradníkov.

V roku 1980 bola pre návštevníkov otvorená záhrada a múzeum Claude Monet House Museum v Giverny. Teraz je to jedna z ikonických turistických destinácií vo Francúzsku. Ročne ho navštívi okolo 500 tisíc ľudí.

Múzeum je otvorené počas teplej sezóny, od apríla do konca októbra. Vstupenka stojí 9,50 €, študenti 6,00 €, dôchodcovia 5,00 €, deti do 7 rokov majú vstup zdarma.

V Giverny sa organizujú výlety z Paríža alebo Rouenu.

Počas teplej sezóny, od 1. apríla do 31. októbra vrátane, sa z Paríža organizujú denné výlety do Giverny autobusom alebo minivanom. Náklady na exkurziu sa pohybujú od 77 do 105 eur (v roku 2013).

Do múzea Monet House v Giverny sa z Paríža dostanete autom po diaľnici A13 smerom na Rouen. Väčšina cesty je zadarmo, spoplatnený úsek diaľnice stojí 1,80 €. Za Vernonom by ste mali odbočiť na Giverny.

Alebo vlakom (45 minút) zo stanice Paris Saint-Lazare (práve túto stanicu zobrazil Claude Monet na svojich slávnych obrazoch) do Vernonu, čo je najbližšie mesto k Giverny.
Z Vernonu do Giverny sa dostanete autobusom, taxíkom alebo požičaním bicykla za 12 €. Cesta z Vernonu do Giverny na bicykli je približne 6,5 km.
Z Vernonu sa do Giverny dostanete aj po vode jachtou, loďou alebo motorovým člnom, alebo pešo asi 5 km po starej železničnej trati.

V Giverny je umelecké štúdio s názvom ArtStudy/Giverny pre umelcov a fotografov, ktoré vyučuje maľbu a fotografiu pre každého (v angličtine) v záhrade Clauda Moneta a v okolí Giverny.

V Giverny pôsobí Múzeum impresionizmu, ktoré bolo otvorené v roku 1992. Venuje sa najmä dejinám impresionizmu a tvorbe amerických impresionistov. Pravidelne sa tam konajú rôzne výstavy. Impresionistické múzeum má svoju vlastnú veľmi krásnu záhradu.

Plán sídla Clauda Moneta v Giverny.

V hornej časti plánu je hlavná budova a Clos Normand, v dolnej časti je japonská vodná záhrada.

Foto zo stránky giverny.org.

Dom-múzeum Clauda Moneta v Giverny, pohľad z vtáčej perspektívy.

Hlavná budova a kvetinová záhrada Clos Normand.

Záhrada Clauda Moneta pozostáva z dvoch častí:

1. Kvetinová záhrada pred domom, ktorá je tzv Clos Normand.

2. Cez cestu je Japonská vodná záhrada so známym jazierkom s leknami a japonským mostom.
V roku 1893 kúpil Claude Monet od Clos Normand pozemok oproti železnici, na ktorom rozložil záhradu v japonskom štýle s jazierkom. Tečie tam malá riečka, jeden z prítokov rieky Ept. Po jeho zablokovaní postavil Claude Monet umelý rybník.

Dom Clauda Moneta . Pohľad zo záhrady. Murovaný dom s ružovou fasádou.
Dom umelca je obklopený kvetmi. Na jar tulipány, v lete a na jeseň záhony s červenými muškátmi. Fasáda domu je pokrytá divým hroznom. Všetky dekoratívne prvky domu a záhrady: lavičky, schody, zábradlia, okenice, ako aj japonský most sú natreté jednou zelenou farbou (zelený odtieň Monet).
Táto zelená farba harmonicky ladí s ružovou fasádou domu a ružovými a jasne červenými kvetmi v záhrade.

Okno prvého štúdia má výhľad na malú ružovú záhradu.	Ranná sláva na fasáde domu	Plot domu, ten istý Clos Normand. V popredí sú zelené garážové brány a druhé štúdio, s hlavnou budovou v diaľke vľavo.

Interiérová výzdoba domu Clauda Moneta. Takto žil veľký umelec. Upozorňujeme, že na stenách domu je veľa japonských výtlačkov, pre ktoré bol Monet taký nadšený.

Interiér domu vyzerá úplne rovnako ako pod Claudom Monetom: prvý ateliér umelca, žltá jedáleň s japonskými výtlačkami, spálňa Moneta a jeho druhej manželky Alice, kuchyňa obložená modrými dlaždicami. Nábytok a ďalšie dekoratívne prvky sú autentické tým, čím boli počas života slávneho umelca.

Prvé štúdio Clauda Moneta bolo obnovené nie tak dávno. V tejto miestnosti mal umelec svoje obrazy, ktoré nechcel predať, boli dôležitými etapami jeho tvorby. Štúdio vyzerá, akoby ho umelec práve opustil. Prvé štúdio sa nachádza v hlavnej budove. Celkovo mal Claude Monet v Giverny tri ateliéry, druhý a tretí sa nachádzali v samostatných budovách. Svoj posledný ateliér si umelec vybavil vo veku 76 rokov. Pre turistov je otvorený iba Prvý ateliér.

	Žltá jedáleň	Kuchyňa
	Žltá jedáleň	Žltá jedáleň
Kuchyňa	Prvé štúdio	Žltá jedáleň

1. Kvetinová záhrada Clos Normand

Clos Normand znamená vo francúzštine „Normanský plot“. Záhrada je tak pomenovaná, pretože je obklopená širokým kamenným múrom. V skutočnosti takéto vážne oplotenie nie je pre normandské záhrady veľmi typické, je to skôr výnimka. Ale takáto stena je spoľahlivou ochranou pred králikmi a inými zvieratami, ako aj neželanými návštevníkmi.

Keď sa Claude Monet presťahoval do Giverny, pred domom bol jablkový sad a zeleninová záhrada (kuchynská záhrada). Od brány k domu viedla široká alej lemovaná kosodrevinou a smrekmi. Pozdĺž cesty boli kvetinové záhony a orezaný buxus. Umelcovi sa záhrada veľmi páčila a okamžite ju začal prerábať a rozhodol sa tu vytvoriť záhradu svojich snov.

Štvormetrové stromy na hlavnej aleji vytvárali v záhrade hustý tieň. Claude Monet veľmi miloval kvety a pochopil, že v tieni nebudú dobre rásť. Po dlhých debatách s manželkou Alicou, ktorej sa tienistá záhrada páčila, vyrúbal všetky stromy v hlavnej aleji a na začiatku aleje zostali len dva stromy (tis). Najprv Claude Monet zanechal vysoké pne stromov, ktoré sa používali ako podpery pre popínavé ruže. Potom sa pozdĺž hlavnej uličky objavili zelené kovové oblúky a pergoly, ktoré existujú dodnes. Hlavnú uličku zdobili voňavé ruže a koberec z nevädze. Umelcovi sa páčilo, že kvety hladko „tiekli“ pozdĺž cesty ako voda v rieke.

Claude Monet nahradil jablone čerešňami a japonskými slivkami či japonskými marhuľami. Celý priestor záhrady pokryl kobercom s tisíckami kvetov: narcisy, tulipány, orientálne maky, kosatce, pivonky, georgíny atď.

Claude Monet upravil svoju záhradu ako skutočný umelec. Pracoval s perspektívou, hral sa so svetlom a tieňom a vyberal optimálne osvetlenie domu. Na ľavej strane záhrady vytvoril obdĺžnikový záhon kvetov v jednotlivých odtieňoch, ktorý pripomínal umeleckú paletu. Praktizovanie záhradníctva ako maľby vytvoril slnečnú záhradu, ktorá nám vďaka talentu moderných záhradníkov každoročne ukazuje svoju krásu a čaro.

Teraz pred domom umelca je pravidelná záhrada s rovnými uličkami. Clos Normand je nádherná záhrada, ktorá neustále kvitne od skorej jari do neskorej jesene. Claude Monet si takto rozvrhol záhradu a naplánoval v nej výsadbu rastlín a kvetov tak, aby v ktoromkoľvek mesiaci od apríla do októbra tam niečo kvitlo: stromy, kríky, kvety. Vďaka tomu vyzerá umelcova záhrada v Giverny každý mesiac inak. V záhrade Clauda Moneta je kalendár kvitnúcich rastlín. Je to zverejnené na stránkach giverny.org A fondation-monet.com. Kvitnutie v záhrade sa úplne obnovuje 2 alebo 3 krát za sezónu.

		Záhrada v marci
Centrálna ulička, pergoly		Koberec Nasturtium
Narcisy kvitnú
	Amarant "Queue de renard"
	Záhrada v októbri
Mačka v ružovej uličke		Cesta medzi kosatcami
	Pergoly v záhrade
Panoráma záhrady v Giverny, august 2013		Ruže v záhrade
	Stromy v kvete	Ulička v záhrade, koberec z nasturtiums
Laburnum, fazuľová anagira alebo Zlatá sprcha	Clematis	Rudbeckia
Fuchsiová		Kvetinová záhrada v blízkosti domu

Kvety v záhrade Clauda Moneta. Obrovská paleta farieb. Nájdete tu ako okrasné záhradné kvety, tak aj lúčne kvety typické pre povodie Seiny.
Myslím, že samotný umelec by ocenil dnešnú záhradu v Giverny. Potešilo by ho, keby mohol vidieť tieto nádherné kvety.

	Sedmokrásky	Fialová trikolóra
Irises	Cesta medzi kosatcami	Orientálny mak
		Pivonky
ruže	Tulipány	Červené maky
Pivonka	Irises	Tulipány

2. japonská záhrada s jazierkom s leknami a japonským mostom.

Claude Monet sa vždy zaujímal o odrazy vo vode. Ešte v Argenteuil si na lodi zriadil plávajúce štúdio a maľoval na vode. V záhrade jeho snov preto musela byť prítomná voda.
Na svojom novom mieste v Giverny so súhlasom miestnych úradov blokuje rieku, prítok Epte, čím vytvára umelé jazierko.

Japonská vodná záhrada Clauda Moneta je teraz obklopená vysokými stromami, ktoré ju skrývajú pred vonkajším svetom. Turisti sa sem dostanú zo záhrady Clos Normand tunelom pod cestou. A hneď sa objavia ako na plátnach veľkého umelca.

V strede vodnej záhrady je známe jazierko, v ktorom rastú lekná. Cez jazierko sa klenie elegantný japonský most. Monet ju namaľoval na zeleno, rovnako ako všetky ostatné prvky záhrady (odtieň „Monet green“), aby ju odlíšil od červenej, ktorá sa tradične používa v Japonsku. Japonský most sa nachádza na rovnakej línii ako hlavná ulička v Clos Normand.

Vo všeobecnosti je v Japonskej vodnej záhrade iba 6 mostov. Hlavný japonský most, ktorý zo všetkého najradšej maľoval Claude Monet, je pokrytý vistériou. Zvyšné mosty sú malé. Oproti hlavnému mostu, na druhej strane rybníka, je elegantný malý mostík.

Žlté dúhovky		Bambus
Malý most	Malý most	Na úsvite

A takto vyzerá japonský most zblízka. Je pokrytá vistériou. Ide o popínavý vinič, ktorý kvitne voňavými orgovánovými kvetmi, zhromaždenými v obrovských, plynúcich strapcoch, ktoré pripomínajú strapce hrozna. Ich vôňa pripomína jazmín.
Hlavný japonský most v záhrade Clauda Moneta je obklopený dvoma vistériami: levanduľovou a bielou. Kvitnú koncom apríla - začiatkom mája, pričom najskôr kvitne levanduľová vistéria a potom biela vistéria. Umelec špeciálne vysadil dve rôzne vistérie, aby predĺžil kvitnutie na moste. Wisteria kvitne prvýkrát na jar, ešte pred objavením sa listov. A toto je ten najkrajší moment. Wisteria opäť kvitne v júli, keď je už úplne pokrytá listami. Druhé kvitnutie nie je také bohaté a krásne. Ale v lete vyzerá jazierko s leknami krajšie.

	Kvitne levanduľová vistéria
Turisti na moste. júla znovu kvitne vistéria.		Japonský most na jar
Kvitne biela a levanduľová vistéria

Japonská záhrada a jazierko s leknami

Orientálnu atmosféru záhrady dodáva výber rastlín: drevitý bambus ( Phyllostachys aurea), ginko ( Ginkgo biloba L.), javory, japonské pivonky, biele ľalie, smútočné vŕby, ktoré tak nádherne rámujú jazierko. Sám Claude Monet zasadil do svojho jazierka lekná („nymfey“). Rozprával sa o tom takto: „Milujem vodu, ale milujem aj kvety, takže keď sa jazierko naplnilo vodou, rozhodol som sa ho ozdobiť kvetmi a vybral som si náhodne, to je všetko.

Dobrovoľníci v Giverny rozprávajú o leknách trochu iný príbeh. Faktom je, že v 19. storočí vo Francúzsku rástli vo voľnej prírode iba biele lekná. Ružové a žlté lekná boli exotické, neboli mrazuvzdorné a na zimu ich museli zobrať do skleníka. Koncom 19. storočia šľachtiteľ Bory Latour-Marliac krížil divé biele lekná s exotickými a vyvinul mrazuvzdorné farebné lekná, celú paletu farieb. Svoje farebné lekná vystavoval na výstave Universelle v Paríži v roku 1889 (v tom istom roku bola postavená Eiffelova veža) a práve tam ich prvýkrát videl Claude Monet. Bolo to 4 roky predtým, ako si vo svojej záhrade postavil jazierko. Možno, keby Bory Latour-Marliac nevytvoril nové druhy leknín, Claude Monet by nenamaľoval svoje slávne majstrovské diela zo série „Vodné ľalie“.

Claude Monet bol veľmi hrdý na svoju vodnú záhradu, rád tu prijímal hostí. Trávil veľa času v záhrade a celé hodiny o nej premýšľal. Záhradkár udržiavajúci záhradu neustále odstraňoval každý zaschnutý list, aby sa nenarušila harmónia.

V roku 1897 tu Claude Monet začal maľovať svoju slávnu sériu Lekná. Claude Monet, ktorý sa snažil sprostredkovať odraz oblohy vo vode, jej kontakt s hladinou vody pomocou plávajúcich farebných bodiek, dosiahol vo svojej maľbe vrchol majstrovstva. Vibrácie farieb na jeho plátnach vyvolávajú more pocitov a emócií.
Claude Monet vytvoril viac ako 270 plátien, na ktorých zobrazil svoju vodnú záhradu.

	Japonská záhrada na jar
		Azalka kvitne
Slávne kushiny alebo nymfy	Claude Monet mal túto perspektívu veľmi rád: vŕbové konáre prichádzajú do kontaktu s vodou. Od tejto chvíle napísal svoju slávnu sériu „Vodné ľalie“.

Claude Monet miloval sliepky, miloval čerstvé vajcia, takže v rohu záhrady mal vždy malý dvor s hydinou s kurčatami a morkami.

Nadácia Claude Monet (Fondation Claude Monet) sa snaží úplne obnoviť prostredie spred 100 rokov, a preto teraz prevádzkuje malý dvor pre hydinu s kurčatami a morkami vedľa umelcovho domu, v blízkosti kuchyne. Navyše, rovnako ako samotný Claude Monet, nadácia každoročne udržiava rôzne plemená kurčiat.
Fotografia vpravo: kura z kurníka v záhrade Clauda Moneta v Giverny.

Obyvatelia hydinového dvora v Giverny.

Z kategórie kuriozít. Americkí turisti sa vždy pýtajú, v akej zóne sa Giverny nachádza (čo znamená zóny zimnej odolnosti, zóny USDA). Sprievodcovia a dobrovoľníci z Giverny si nevedia rady – americké rozdelenie na zóny vo Francúzsku neakceptujú. Na vysvetlenie klimatických podmienok hovoria, aké teploty sa pozorujú v zime (v Giverny je sneh a rybník je takmer vždy zamrznutý). Tomu nerozumejú ani Američania, keďže poznajú len stupne Fahrenheita, zatiaľ čo vo Francúzsku, podobne ako v celej Európe, sa používa teplotná stupnica v stupňoch Celzia. Najmä pre Američanov teda Claude Monet Foundation, sprievodcovia a dobrovoľníci zistili, že Giverny sa nachádza v zóne 8.

Francúzi plánujú požiadať o zaradenie Múzea a záhrad domu Clauda Moneta v Giverny na zoznam svetového dedičstva UNESCO.

Je veľmi zaujímavé porovnať moderné fotografie záhrady a jazierka s obrazmi Clauda Moneta. A ešte lepšie - vidieť to všetko na vlastné oči.

Foto: Spedona, Amadalvarez, Remi Jouan, Gortyna, Ariane Cauderlier, Amadalvarez, Stéphanie De Nadaï, Michal Osmenda, Selena N. B. H., Mussklprozz, Gortyna, Popolon, Anabase4, Remi Jouan, Michal Osmenda, Reiskoderlifferer, Donare Metriane Monet, Donar , Comité Régional de tourisme de Normandie, Sergey Prokopenko, Andrew Horne, z webových stránok Fondation Claude Monet www.fondation-monet.fr, giverny.org, giverny-impression.com a zo stránky Nadácia Claude Coin a Giverny na Facebooku.

Malá dedinka Giverny sa na mapách objavila už pred viac ako tisíc rokmi, no je známa najmä ako miesto, kde 43 rokov žil svetoznámy impresionista Claude Monet a kde vzniklo obrovské množstvo jeho obrazov. Len 80 km delí toto malebné miesto od Paríža. Nenápadná dedinka sa vďaka prítomnosti majstra známeho ešte za jeho života stala útočiskom a miestom odpočinku mnohých umelcov.

Matisse, Cezanne, Renoir a Pissarro sa svojho času prechádzali po uliciach Giverny.

Ako sa tam dostať

Najromantickejší spôsob je ponáhľať sa do Giverny na vlastnú päsť. Vlak zo železničnej stanice Paris Saint-Lazare ide do Vernonu, kde vás zvyčajne čaká autobus, ktorý vás odvezie zvyšných 6 km do Monetovej záhrady. V Café du Chemin de Fer, ktoré je oproti stanici, si môžete požičať bicykel za 12 EUR. Táto krátka cesta sa dá prejsť aj pešo: prejdite cez rieku a potom odbočte doprava na cestu D5. Buďte opatrní: keď sa dostanete do Giverny, odbočte na rázcestí doľava, inak budete musieť obísť záhradu.

Autom trvá cesta z Paríža asi hodinu. Choďte po diaľnici A13 smerom na Vernon/Giverny až po výjazd 14.

Ceny na stránke sú platné od augusta 2018.

Vyhľadať lety do Paríža (najbližšie letisko Giverny)

Záhrada Clauda Moneta

Okrem toho, že sa pekná dedinka stala domovom a tvorivou dielňou Moneta ako umelca, najlepšie to ilustruje jeho vynikajúce schopnosti krajinného dizajnéra a záhradníka. Koniec koncov, boli to rozlohy Giverny, ktoré sa stali prázdnym plátnom, na ktorom umelec experimentoval s odrodami ruží, hyacintov a kosatcov, kombinoval primárne paprade a bujné pivonky a zatienil vyblednuté nezábudky s bujnými makmi. A práve krajina tejto záhrady vytvorila základ pre Monetove najlepšie diela.

Teraz sem priťahujú obdivovateľov Monetovej tvorby z celého sveta, aby na vlastné oči videli jazierko s leknami a japonský čipkovaný most cez jazierko. Umelec pracoval aj na tejto časti záhrady vlastnými rukami a usilovne si vytváral zdroj inšpirácie na ďalších 20 rokov. Tu vytvoril slávne diela „Aiguille Rock a Porte d’Aval“, „Brána Mannport v Etretate“, „Skaly v Belle-Ile“, „Skaly v Etretate“, „Kompka sena v Giverny“, „Lekná“.

Monetov majetok v Giverny

Po umelcovej smrti previedol jeho syn Michel pozostalosť na Akadémiu výtvarných umení. Jeho zamestnanci dodnes starostlivo udržiavajú vzhľad domu a záhrady v takej podobe, v akej ich majiteľ nechal, a premenili toto miesto na dom-múzeum francúzskeho impresionistického umelca (Musée Claude Monet).

Vo vnútri nenájdete Monetove diela, ale dom vymaľovaný pestrými farbami je plný každodenných detailov z majstrovho života a v sále je slávny ateliér Water Lily, vyzdobený reprodukciami Monetových diel. Najlepší čas na návštevu záhrady je máj a jún, keď okolo jazierka začínajú kvitnúť rododendrony vistérií.

Praktické informácie

Adresa: Giverny, Rue Claude Monet, 65-75. Oficiálna webová stránka nehnuteľnosti (dostupná vo francúzštine, angličtine a japončine).

Otváracie hodiny: denne od apríla do novembra od 9:30 do 18:00.

Vstupné: 9,50 EUR (dospelí), 5,50 EUR (deti nad 7 rokov a študenti), deti do 7 rokov vstup zdarma.

Populárne hotely v Giverny

Pamiatky Giverny

Prechádzka okrajom normanskej dediny je príležitosťou pozrieť sa na svet očami Moneta, nemožno byť ľahostajný k plyšovým zeleným kopcom, voňavým hájom, kamenným domom obklopeným kvalitne vyrobenými drevenými plotmi, odvážnym kosatcom; ktoré si cestujú cestným prachom, kde sa im zachce, a nie tam, kde im prikáže ruka človeka. A okamžite chcete chytiť ceruzku, pero, štetec, fotoaparát a zachytiť fascinujúcu krásu jednoduchej vidieckej krajiny

Múzeum impresionizmu

Okrem rodinného hniezda Monetovcov má Giverny aj ďalšie atrakcie, ako napríklad Múzeum impresionizmu, ktoré bolo vytvorené na dočasné výstavy a inštalácie impresionistických umelcov. Stáva sa, že v jeho sálach sú vystavené aj Monetove diela. Mimochodom, pomerne nedávno sa táto budova nazývala Múzeum amerického umenia a špecializovala sa na prácu amerických umelcov, ale rozhodlo sa rozšíriť geografické hranice umenia, ktoré pokrývalo celý svet.

Múzeum je otvorené od začiatku apríla do konca októbra. Mimochodom, je možné predávať kombinované vstupenky, ktoré poskytujú zľavu pri návšteve niekoľkých atrakcií v Giverny. Adresa: Giverny, rue Claude Monet, 99. Viac informácií o otváracích hodinách a zľavách na vstupenky nájdete na webovej stránke múzea (v angličtine).

Kaviareň

Príjemnú prestávku si môžete oddýchnuť pri návšteve domu č. 81 na rue Claude Monet, kde sa nachádza bývalý hotel a dnes pekná reštaurácia Hotel Baudy. Toto miesto je skutočnou legendou: Cezanne, Renoir, Sisley, Rodin kedysi pili kávu pri stoloch tejto kaviarne a na konci 19. storočia sa na horných poschodiach hotela zdržiavali iba umelci. V „Hoteli pre amerických umelcov“ sa dokonca zachovalo množstvo obrazov a skíc od dnes už slávnych majstrov, ktorými hostia platili hostiteľke pobyt. Teraz môžete ochutnať francúzsku kuchyňu pri zaplatení 25-30 EUR za obed.

Monetova rodinná krypta

Vedľa kostola sv. Radegunda sa nachádza rodinné pohrebisko Monet. Starobylý kostol je vidiecky, jednoduchý chrám, ktorý zaujme svojou starobylosťou a zvláštnou atmosférou. Monet sa v tomto kostole oženil druhýkrát a neskôr bol pochovaný v rodinnej krypte. Najstaršia ulica v obci, rue aux Juifs, v stredovekej časti Giverny, je presiaknutá zvláštnym šarmom, o čom svedčia starobylé budovy a ruiny stredovekého kláštora.

• Kde sa ubytovať: Východiskový bod pre cestovanie po okraji hlavného mesta Francúzska je najlepšie zvoliť priamo