Liečivé vlastnosti muzikoterapie. Teoretické východiská využitia muzikoterapie a logorytmiky v hudobnej a estetickej výchove detí

Významný príspevok k rozvoju emocionálnej psychoterapie urobil A.I. Yarotsky, profesor na Yuryev University. Vo svojom diele „Idealizmus ako fyziologický faktor“ (1908) ukázal, že emocionálne a morálne aspekty duchovného života človeka ovplyvňujú aj priebeh fyziologických procesov v tele.

Avšak ešte skôr, na začiatku 19. storočia v domácej medicíne, v dielach I. Ya Dyadkovského, M. Ya Mudrova a neskôr S. P. Botkina, bola formulovaná „Teória nervizmu“ v obsahu. v ktorej možno hľadať pôvod názoru o obrovskej úlohe emotiogénnych vplyvov na duševné a fyziologické funkcie tela.

Medzi inými emocionálne orientovanými terapeutickými intervenciami zaujíma významné miesto muzikoterapia. V psychoterapeutickej encyklopédii, ktorú vydal B.D. Karvasarsky, sa píše toto: „Terapeutický účinok hudby na ľudský organizmus je známy už od staroveku. Prvý pokus vedecké vysvetlenie Tento fenomén sa datuje do 17. storočia a rozsiahly experimentálny výskum sa datuje do 19. storočia. S.S. Korsakov a V.M Bekhterev pripisovali hudbe veľký význam v systéme liečby duševne chorých pacientov. Vo vlastnom mene odkazujeme aj na S.I. Konstorum, G.P. Shipulin a ďalších slávnych ruských vedcov.

Podrobný prehľad literatúry o rôzne aspekty muzikoterapia, obsiahnutá v dielach L.S Brusilovského (1971, 1979), V.Yu Zavyalova (1995), Schwabeho (Schwabe S.N., 1974), Galinskej (Galinska, 1977), N.N Svidra (1997 ) in podrobnosti o obsahu týchto publikácií, uvedieme v nich tie ustanovenia, ktoré sú spojené s materiálmi tejto metodickej príručky.

Po dnu koniec XIX V. Empirická etapa používania hudby bola nahradená etapou experimentálneho fyziologického výskumu, vedci začali robiť pokusy poskytnúť fyziologický základ pre empirické fakty. Pod vedením V. M. Bekhtereva bola v roku 1913 založená „Spoločnosť pre objasnenie terapeutického a vzdelávacieho významu hudby a hygieny“.

Vykonané fyziologické štúdie (Cority, Charpentier, Mentz, I.M. Dogel, I.I. Spiritov a mnohí ďalší výskumníci) ukázali, že hudba má výrazný vplyv na množstvo životne dôležitých fyziologických funkcií a povaha a závažnosť pozitívnych zmien závisí od rytmu, tonality. a iné charakteristiky hudobných diel.

„Štúdie vyššej nervovej aktivity v posledných desaťročiach ukázali, že mozgová kôra je priamo spojená s množstvom subkortikálnych útvarov (retikulárne útvary hypotalamu a pod.), ktoré majú vzostupný nešpecifický aktivačný účinok na mozgovú kôru“ (Morurri, Magann, P.K. Anokhin, E.N. Vo svetle ustanovení I. P. Pavlova o interakcii mozgovej kôry a „subkortexu“ spočíva mechanizmus silného vplyvu hudby na subkortex, odkiaľ sa prenášajú tonické, aktivačné vplyvy, ktoré sú výživným zdrojom. kortikálnej aktivity.

Vzhľadom na hypotetické mechanizmy vplyvu hudby na človeka je potrebné vziať do úvahy pozíciu Altshulera, široko používaného v praxi muzikoterapie, ktorý objavil fyziologické zmeny v organizácii pacienta, ktoré sú primerané určitým druhom hudobného vplyvu, a zdôvodnil terapeutický prístup, ktorý nazval „izoprincíp muzikoterapie“ (L. S. Brusilovsky, 1979). Podľa tohto ustanovenia, ak je verbálny kontakt s pacientom sťažený, hudba ho pomáha nadviazať, ak zodpovedá emocionálnemu tónu (stavu) pacienta, t.j. pre depresiu je indikovaná tichá, pokojná hudba, pre vzrušenie - hlasná, s vysokou rytmickou frekvenciou.

Klasifikácia moderných metód muzikoterapie na základe ich prevládajúceho terapeutického účinku je uvedená v práci známej poľskej muzikoterapeutky E. Galinskej (1977): 1) metódy zamerané na reagovanie, ako aj emocionálne aktivizujúce; 2) tréningové metódy najčastejšie používané v rámci behaviorálnej psychoterapie; 3) relaxačné metódy používané nielen v psychiatrii, ale aj v iných oblastiach medicíny; 4) komunikačné metódy; 5) kreatívne metódy vo forme inštrumentálnej, vokálnej, motorickej improvizácie; 6) psychedelický, extatický, estetizujúci, kontemplatívny; 7) tréning hudobnej citlivosti na rozvoj schopnosti vidieť prejavy a ozveny života hudby.

Úlohou muzikoterapeuta je urobiť a správna voľba, výber hudby takej povahy, ktorá bude najviac imanentná pre osobnosť pacienta, jeho duševný a fyzický stav, jeho mentalitu, ako aj povahu neurodynamiky.

Tomuto cieľu bola venovaná tvorivá práca terapeuta Ruschela Blava. Autorom vytvorené muzikoterapeutické albumy predstavujú kompozične komplexnú hudbu nahratú pomocou moderné technológie s prihliadnutím na obsah rôznych liečebných programov. Skladby Ruschela Blava poskytujú také mechanizmy terapeutického účinku muzikoterapie ako katarzia, emocionálne uvoľnenie, korekcia afektov, zvýšenie dostupnosti pre vedomé prežívanie psycho- a sociodynamických procesov, zvýšenie sociálnej aktivity pacientov, osvojenie si nových prostriedkov emocionálneho vyjadrenia. optimalizácia podmienok pre pacienta, aby si osvojil nové vzťahy, postoje, životné pozície(najmä prostredníctvom rozvoja estetických potrieb).

Biblia hovorí, že Dávid pri hre na harfe vyliečil kráľa Saula od záchvatov melanchólie a duševných chorôb. O obrovskej úlohe vibrácií vlastný hlas poukázal veľký Pytagoras. Ak pacient nemohol vydávať zvuky, potom Pytagoras v takýchto prípadoch priložil na hruď trúbku a cez ňu rozozvučal a vibroval pacientovo telo. Otec stredovekej medicíny Paracelsus považoval za hlavnú metódu liečby vibrácie zo zvukov hudobných nástrojov a vlastného hlasu. Známy je prípad, kedy najviac známy spevák V 1. polovici 18. storočia Farinelli spevom vyliečil španielskeho kráľa Filipa VI. z ťažkej formy schizofrénie.

Muzikoterapia je psychoterapeutická metóda založená na liečivom pôsobení hudby na psychický stav človeka, kde sa hudba využíva ako terapeutický prostriedok.

Liečebné účinky hudby sú známe už od staroveku. Hlavné mechanizmy vplyvu muzikoterapia aby táto metóda bola pre každého jednotlivca čo najefektívnejšia. Na jednej strane hudba obsahujúca rytmus ovplyvňuje určité oblasti mozgu a aktivuje alebo synchronizuje prácu mozgu ako celku, pretože naše telo pracuje v režime prispôsobovania sa rytmickej organizácii. vonkajší svet. Na jednej strane výberom hudobných skladieb môžete dosiahnuť požadovaný efekt relaxácie alebo zvýšenej aktivity. Na druhej strane každá hudba nesie individuálne označenie, to znamená, že je pre každého človeka osobne spojená s nejakou udalosťou, a preto má pre nás určitý význam a vyvoláva určité emócie.

Muzikoterapia ako celok sa rozvíja ako integrujúca disciplína na priesečníku neurofyziológie, psychológie, psychoterapie, reflexnej terapie, hudobnej psychológie, muzikológie atď. Stále viac sa etabluje ako univerzálny vzdelávací systém schopný optimalizovať proces osobnostného rozvoja človeka. človek v ťažkých podmienkach moderného spoločenského života (Wikipedia).

Hlas je jedinečný hudobný „nástroj“ daný človeku samotnou prírodou. Hlas človeka vibruje vždy, keď zaznie (keď hovorí, spieva, šepká). A dokonalejší (najmä z terapeutického hľadiska) hudobný nástroj vhodný pre konkrétneho človeka jednoducho neexistuje.

Každý orgán nášho tela má svoj vlastný „hlas“. „Zvuk“ chorých orgánov sa líši od zvuku zdravých. Tento abnormálny „zvuk“ možno napraviť tým, že človeka naučíte správne spievať. Dobrí operní speváci sú fyzicky zdraví ľudia a spravidla dlhovekí.

Aktuálne metódy hlasová terapia sa aktívne používajú na celom svete na liečbu a prevenciu ako duševné poruchy: neurózy, fóbie, depresia, apatia, schizofrénia a somatické choroby: bronchiálna astma a iné ochorenia dýchacích ciest, kardiovaskulárne zlyhanie, bolesti hlavy atď.

Ciele seminára:

zoznámenie sa s oblasťami „Muzikoterapia“ a „Vokálna terapia“;
zvládnutie špecifických metód hudobnej a vokálnej terapie;
zvládnutie psychoterapeutických techník pre prácu s hudobnými dielami a hlasom;
osvojenie si základných zručností potrebných na uplatnenie hudby v terapii v praxi.

Seminár „Hudobná a vokálna terapia“ je určený pre tréning a pokročilý tréning: hudobníci, psychológovia, lekári, psychoterapeuti, psychiatri, študenti 4. a 5. ročníka lekárskych, psychologických fakúlt a všetci, ktorí si chcú rozšíriť vedomosti a spoznať samých seba.

V programe seminára:

Hudba ako metóda psychoterapie.
Psychofyziologické základy zvukovej expozície a analýzy psychologické mechanizmy vplyv hudby.
Hudba ako metafora. Muzikoterapia a terapeutický charakter hudby.
Hlavné smery muzikoterapie.
Aktívna a pasívna forma muzikoterapie.
Kombinácia vizuálnych techník s hudbou.
Spôsoby interakcie medzi terapeutom a klientom, so skupinou v muzikoterapii.
Indikácie a obmedzenia muzikoterapeutickej metódy.
Označovanie pomocou obrázkov.
Klasifikácia hudobných metafor.
Využitie muzikoterapeutickej metódy v skupinovej a individuálnej práci.
Kritériá výberu hudobných diel.
Muzikoterapia ako rozvoj komunikačných schopností.
Smer a mechanizmy účinku muzikoterapie.
Techniky muzikoterapie. Modely na zostavenie „individuálnej“ melódie.
Vlastná skúsenosť s cvičením a tvorbou „individuálnej“ terapeutickej melódie, technológia dynamického počúvania.
Cvičenia na vytvorenie hudobnej metafory.
Cvičenia „Hudobná miestnosť“, „Melódia“ magický vplyv““, „Vytvorenie hudobnej metafory“, „Technológia dynamického počúvania“, „ Hudobný portrét““, „Orchester“, „Vytvorenie individuálnej hudobnej melódie“.
Aplikácia muzikoterapie v klinickej praxi.
Vlastnosti muzikoterapie pri problémoch s učením, neurológii a demencii.
Základy vokálnej terapie. Relax s hlasovými vibráciami.
Vyjadrovanie emócií a pocitov spevom.
Práca s dýchaním. Cvičenia na obnovenie dýchania na normalizáciu emocionálneho stavu.
„Kvetinárstvo“ – precvičovanie hlbokých intenzívnych nádychov. Cvičenie „Sviečka“, ako aj používanie jazykolamov, trénuje schopnosť rovnomerne distribuovať vydychovaný vzduch.
Cvičenie „Výdych slamkou“ – práca s hlasovou „podporou“. Metódy dychových cvičení podľa Strelnikovej.
Cvičenie na aktiváciu artikulačného aparátu – práca s lokálnym svalovým napätím (tvár, dolná čeľusť, krk) – emočné oslobodenie.
Práca s hlasom: vokalizácia na uzavretý zvuk (M, P) – rezonovanie, uvoľnenie vnútorného napätia; vokalizácia na otvorený zvuk (A, O, I) – regulácia psychofyzickej relaxácie alebo aktivácie.
Cvičenia „Vlna“, „Otázka-odpoveď“ na odstránenie psychofyzických tlakov prekonávaním medziregistrových bariér. Cvičenie „Improvizácia“ pre emocionálne oslobodenie a sebavyjadrenie.
Používanie folklórneho spevu na reakciu a nasmerovanie emócií.
Spev ako prostriedok komunikácie – duetá, súborový spev, improvizačné cvičenie „Dialóg“ ako prostriedok komunikácie, odhalenie tvorivý potenciál v procese „spievajúcej“ dialógovej komunikácie.
Synchronizácia emocionálnej a fyzickej pohody kombináciou spevu s rytmom, tlieskaním a pohybom.
Korelácia vášho stavu s náladou skupiny, efekt „nákazy“ emóciami.

Literatúra o muzikoterapii a vokálnej terapii:

Blavo R. Liečenie hudbou. – Petrohrad, 2003.
Brusilovský L. S. Muzikoterapia // Sprievodca psychoterapiou. 3. vyd., dod. a rev. – Taškent, 1985. S. 273-304.
Volpert I. E. Liečba hudbou // Volpert I. E. Psychoterapia. – L., 1972. S. 146-155.
Goldman J. Liečivé zvuky: prekl. z angličtiny M., 2003.
Grof S. Liečivý potenciál hudby // Grof S. Dobrodružstvá v sebapoznaní. Informačné materiály: per. z angličtiny – M., 1991. S. 50-61.
Decker-Voigt G. G. Úvod do muzikoterapie: prel. s ním. – Petrohrad, 2003.
Dewhurst-Maddock O. Liečivý zvuk. Techniky sebazdokonaľovania využívajúce hudbu a hlas: prekl. z angličtiny – M., 1998.
Emelyanov V. Vývoj hlasu. Koordinácia a školenie. – Petrohrad, M., Krasnodar. Vydavateľstvo "Lan", 2007.
Zavyalov V. Yu. Praktický sprievodca. - Novosibirsk, 1995.
Zoltai D. Dejiny filozofickej hudobnej estetiky od jej vzniku po Hegela. – M., 1977.
Klyuev A. S. Muzikoterapia: cesta k harmónii // Almanach Katedry estetiky a filozofie kultúry Štátnej univerzity v Petrohrade. č. 2. – Petrohrad, 2007. s. 318-324.
Campbell J. Mozartov efekt: prel. z angličtiny Minsk, Potpourri, 1999.
Lisitsyn Yu P., Zhilyaeva E. P. Hudba, spev a tanec v službách zdravia // Lisitsyn Yu P., Zhilyaeva E. P. Union of Medicine and Art. M., 1985. S. 27-45.
Matejová Z. Muzikoterapia pre koktanie / Z. Matejová, S. Mashura; Per. z češtiny. – K., 1984.
Meneghetti A. Hudba duše. Úvod do ontopsychologickej muzikoterapie: prel. s tým. – Petrohrad, 1992.
Morozov V.P. Umenie rezonančného spevu. Základy teórie a technológie rezonancie. – M., Redakčné a vydavateľské oddelenie Psychologického ústavu Ruskej akadémie vied, 2002.
Petrushin V.I. Teória a prax. Učebnica pomoc pre študentov vyššie učebnica prevádzkarní. M., 1999.
Port J. Hudba ako terapia // Kultúry. 1975. č. 2. str. 103-107.
Prigogine I., Stengers I. Rozkaz z chaosu. Nový dialóg medzi človekom a prírodou: prel. z angličtiny – M., 1986 (2008).
Haken G. Synergetika: prekl. z angličtiny – M., 1980.
Khan Nazrat Inayat Mysticizmus zvuku: prekl. z angličtiny – M., 1997 (2002).
Shipulin G.P. Terapeutický vplyv hudby // Otázky modernej psychoneurológie. Zborník Inštitútu (Leningradský výskumný psychoneurologický inštitút pomenovaný po V.M. Bekhterevovi). T. XXXVIII. – L., 1966. S. 289-296.
Shushardzhan S.V. Sprievodca muzikoterapiou. – M., 2005.
Shushardzhan S.V. Muzikoterapia: história a vyhliadky // Klinická medicína, 2000, v. 78
Shushardzhan S. V. Health podľa poznámok. Workshop na ceste k duchovnej dokonalosti a energickej dlhovekosti. – M., 1994
Elkin V.M. Divadlo farieb a melódií vašich vášní. Psychológia farieb a psychoterapia s majstrovskými umeleckými dielami. Harmonizácia farebných programov života a vašich tajných schopností. – Petrohrad, 2005.
Andrews T. Posvätné zvuky. Kniha o transformatívnom vplyve hudby a slova: prel. z angličtiny – Petrohrad, 2004.
Yusfin A.G. Hudba je sila života. – Petrohrad, 2006.
Jakovlev E. G. Estetický ako dokonalý: Obľúbené. práce. – M., 1995.

Pojem „arteterapia“ (arteterapia) znamená liečenie prostredníctvom kreativity s cieľom vyjadriť psycho-emocionálny stav človeka.

Princípy vplyvu umeleckých diel na ľudí zaujímali vedcov v každej dobe. Rôzne krajiny majú rôzne modely a školy arteterapie, pozrime sa na to rôzne príklady a prístupy.

Podľa jedného z výkladov medzinárodnej klasifikácie predstavujú arteterapiu štyri oblasti: samotná arteterapia (psychoterapia vizuálnou tvorivosťou), dramatoterapia (psychoterapia scénickou hrou), tanečno-pohybová terapia (psychoterapia pohybom a tancom) a muzikoterapia (psychoterapia prostredníctvom zvukov a hudby).

Zakladateľ ruská škola arteterapiu možno právom považovať za A.I. Kopytin - kandidát lekárskych vied, prezident Arteterapeutickej asociácie, vedúci základného školiaceho programu pre špecialistov v oblasti arteterapie a iných oblastí kreatívnej expresionálnej terapie. V jeho vývoji je cieľom využitia arteterapie vo vzdelávaní zachovať alebo obnoviť zdravie študentov a ich adaptáciu na podmienky vzdelávacej inštitúcie prostredníctvom implementácie psychokorekčného, diagnostického a psychoprofylaktického potenciálu. Domnieva sa, že v niektorých prípadoch môže byť arteterapia použitá vo vzdelávaní ako nástroj na rozvíjanie určitých psychologických a osobnostných kvalít žiakov. Riešenie problémov rozvoja by sa malo posudzovať v úzkej súvislosti s úlohami zachovania a obnovy ich zdravia.

Stúpenci arteterapeutickej školy A.V. Kopytina - Grishina A., Lebedeva E., Medvedeva, Levchenko I., Komissarova L. a Dobrovolskaya T. predstavili u nás prvý pokus o zovšeobecnenie skúseností s využitím umenia ako prostriedku komplexného výchovného, rozvojového a nápravného vplyvu na deti s vývinovými poruchami (deti so sluchom, zrakom, rečovými problémami, oneskorením duševný vývoj poruchy správania, mentálna retardácia, ochorenia pohybového aparátu). Autori zároveň považujú arteterapiu za súbor techník postavených na využívaní rôznych druhov umenia a umožňujúcich stimulovaním umeleckých a tvorivých prejavov vykonávať psychokorekciu. Podľa tohto chápania arteterapie zahŕňajú konkrétne formy ako izoterapia, biblioterapia, kinezioterapia, muzikoterapia, psychodráma a niektoré ďalšie.

Moderné muzikoterapia založený predovšetkým na schopnosti hudby regulovať a rozvíjať emocionálnu sféru jednotlivca. Ešte v 19. storočí vedci zistili, že emócie spôsobujú zmeny srdcovej frekvencie, dýchania, rýchlosti, reakcie, svalovej sily atď. Je známe, že s poklesom emocionálneho tónu alebo v prítomnosti negatívne emócie imunita človeka sa oslabuje a v dôsledku toho ochorie častejšie. Hudobné diela s rôznym emocionálnym a obrazným obsahom majú rôzne účinky na ľudské telo, vyvolávajú rôzne emócie, a teda aj rôzne biochemické procesy.

takže, hlavná hudba zvyčajne vyvoláva jasnú a radostnú náladu, zatiaľ čo minor sa zvyčajne spája so smútkom a smútkom. Pravda, menšia hudba, vyjadrujúca drsnú energiu a dramatické zážitky, môže pomôcť aktivovať fyziologické procesy a spôsobiť aktívny stav.

Okrem tonality má na poslucháča silný vplyv aj tempo, rytmus a dynamika hudobného diela.

Podľa V.I. Petrushina, kombinácia režimu a tempa v najväčšej miere, v porovnaní s inými prostriedkami hudobná expresivita, určuje emocionálny „náboj“ konkrétneho diela. Špeciálne vybrané hudobné skladby umožňujú učiteľovi „trénovať“ emocionálny svet dieťaťa v odmeraných dávkach. Preto možno muzikoterapiu využiť v procese ako počúvania hudby, tak aj prehrávanie hudby.

Aby mala hudba na poslucháča čo najväčší vplyv, musí byť na to špeciálne naladený a pripravený. Pri cvičení jogových cvičení sa teda odporúčalo počúvať hudbu tak, aby ste ju vnímali nielen ušami, ale zároveň vdychovali arómu zvuku, cítili ju na jazyku, vnímali ju svoju pokožku a staňte sa zdravým, aby hudba prenikla od končekov prstov na nohách až ku korienkom vlasov. Je veľmi dôležité, aby ste mohli nepretržite sledovať znejúcu melódiu vnútorným uchom bez toho, aby ste ju na chvíľu vypustili zo zóny pozornosti. Melódia by sa mala stať cestou, po ktorej sa poslucháč vydá a navštívi najskrytejšie zákutia duše – svoje aj skladateľa, ktorý túto hudbu vytvoril.

Muzikoterapeutické prostriedky prispievajú k harmonizácii jedinca s prírodou a sociálnym prostredím. Faktom je, že hudba má také základné princípy všetkých živých vecí, ako je rytmus a zvuk. Pomocou hudby môžete naučiť dieťa cítiť rytmy prírody a ľudského života, vnímať rozmanitosť zvukov a harmónie okolitého sveta, predstavovať si jedinečnosť vlastných biorytmov, identifikovať charakteristické znaky zvuk vášho hlasu a prostredníctvom neho vaša jedinečná individualita.

Zistilo sa, že hudba ovplyvňuje mnohé oblasti ľudského života prostredníctvom troch hlavných faktorov: vibračných, fyziologických a mentálnych. Zvukové vibrácie sú stimulátorom metabolických procesov v tele na bunkovej úrovni. Tieto vibrácie môžu meniť rôzne funkcie tela (respiračné, motorické, kardiovaskulárne). Vďaka asociačným spojeniam, ktoré vznikajú v procese vnímania a hrania hudby, sa mení aj psychický stav dieťaťa.

Vedci odporúčajú pri práci s deťmi využívať širokú škálu hudobných nástrojov a druhov hudby, ktoré ovplyvňujú rôzne telesné funkcie. Napríklad na posilnenie a zlepšenie funkcie dýchania môžete použiť dychové nástroje(hlinené píšťalky, flauty, píšťaly, ústne harmoniky, zobcové flauty atď.), so slabou jemnou motorikou prstov – klávesové nástroje(hracie piano alebo detský syntetizátor), pri emocionálnych problémoch, na odbúranie stresu alebo naopak na aktiváciu emocionálnej sféry osobnosti dieťaťa - počúvanie hudby pre relaxáciu, ako aj nahrávky prírodných zvukov (zvukov more, les, búrka atď.).

Zložkami muzikoterapie sú vokálny A respiračná terapia.

Základ hlasová terapia sú princípy klasického spevu a hlavným prostriedkom sú špeciálne navrhnuté vokálne cvičenia a vokálne práce primerané úrovni a stavu pacientov. Zvuk generovaný pri speve ide len 15-20% do vonkajšieho priestoru. Zvyšok zvuková vlna absorbované vnútornými orgánmi, čo spôsobuje ich vibráciu. Takáto vibračná masáž vnútorných orgánov pri šikovnom použití dokáže dokonale stimulovať ich prácu. To je jedna zo zdravotných výhod spevu.

Hlas je súčasťou rôznych psychofyziologických procesov prebiehajúcich v tele. Zafarbenie, hlasitosť a ďalšie kvality hlasu sú ovplyvnené takými faktormi, ako je emocionálny tonus, svalový tonus a pod. Preto je možné hlasom určiť určité stavy tela a tiež tieto stavy ovplyvniť hlasovými cvičeniami.

Proces spievania je komplexný psychofyziologický akt, ktorý spája dýchanie so súčasnými vibráciami hlasiviek. Vo fáze výdychu sú v skutočnosti zdrojom tvorby zvuku hlasivky nachádzajúce sa v hrtane.

Orgány, ktoré sa podieľajú na procese tvorby zvuku, sú hrtan, priedušnica, priedušky, pľúca, ústa (v vokálnej literatúre nazývané artikulačný aparát) a clona.

Hlavný cieľ hlasová terapia je zvýšiť adaptačné a rezervné schopnosti ľudského tela.

A, samozrejme, je ťažké preceňovať význam spevu ako umeleckého fenoménu a ako prostriedku osobného sebavyjadrenia. Známy je aj pozitívny vplyv spevu na psycho-emocionálne pozadie ľudského tela. Pravdepodobne práve kombinácia veľkého množstva pozitívnych vlastností vysvetľuje, že povolanie spevákov je v podstate profesiou dlhovekých.

Dýchacia muzikoterapia, ktorá zahŕňa hru na dychové hudobné nástroje, dychové cvičenia na hudbu a rôzne cvičenia na rozvoj speváckeho dýchania, umožňuje deťom zapojiť sa do zlepšovania zdravia bez toho, aby si všímali liečebný proces. Dýchanie je synonymom života. Správne dýchanie je najdôležitejším faktorom pre dlhý a zdravý život.

Dychová muzikoterapia je tréning dýchacej funkcie ľudského tela. Špeciálne miesto venuje sa spevu. Umenie spievať je predsa aj umenie dýchať.

Keď už hovoríme o muzikoterapii, nemožno nehovoriť o procese hudobnej tvorivej činnosti. Hlavným smerovaním tejto práce je naučiť poetické, „hudobné“ videnie a vnímanie sveta, t.j. žiak sa učí, že každý jeho zážitok, každý duševný pohyb môže byť vyjadrený priamo vo zvukoch vokálnej improvizácie, ktorá odráža jeho postoj k rôznym životným udalostiam. Vykonávanie kreatívnych úloh v muzikoterapeutickom systéme je jednou z najefektívnejších, no zároveň aj najťažších techník. Akýkoľvek druh kreativity je záchranou života, keď sa ocitnete v ťažkej životnej situácii. Vyhľadávacia činnosť je kľúčom k stabilite človeka v rôznych oblastiach stresové situácie. Počas štúdia hudobná kreativita, človek netvorí len hudbu, ale predovšetkým sám seba; Keď sa naučil vytvárať zmysluplnú hudobnú frázu, ktorá vyjadruje jeho postoj k životu, stáva sa kvalitatívne odlišným v porovnaní so sebou samým, ktorý to predtým nevedel. B. Asafiev raz napísal, že človek, ktorý aj v najmenšej miere zažil radosť z tvorivosti, prehlbuje tú svoju životná skúsenosť a stáva sa iným v duševnom zložení ako človek, ktorý iba napodobňuje činy iných. Osvojením si rozmanitých životných javov vo vlastných hudobných a tvorivých experimentoch, od prírodných až po sociálne, človek hlbšie porozumie svojej podstate a neoddeliteľnosti od okolitého prírodného a sociálny svet. Totiž z dôvodu izolácie existencie od života prírody a iných ľudí vznikajú naše trápenia a problémy v životná cesta.

Človek robí to, čo robí, a robí to, čo si myslí. Ako myslíme, tak žijeme. Zlé myšlienky a dobré, ale zle premyslené, majú za následok neúspešné činy, ktoré v spätnej väzbe môžu viesť k zlým pocitom – depresii a skľúčenosti, nízkemu sebavedomiu, nedostatku dôvery vo svoje silné stránky alebo hnevu a agresii, podráždenosti a intolerancii. Formovať u študenta optimistický a život potvrdzujúci svetonázor, s ktorým by mohol žiť, víťaziť a radovať sa, to je cieľ, ktorý muzikoterapia sleduje pri vykonávaní špeciálnych receptúr hudobnej autohypnózy, ktoré majú pozitívny účinok.

Zložkou muzikoterapie je počúvanie hudby, jej vnímanie, hranie hudby, vokálna a dychová terapia, hudobná tvorivá činnosť, vykonávanie vzorcov hudobnej autohypnózy.

Folklórna terapia. Hudobný folklór (ľudové piesne a melódie hrané na ľudových nástrojoch) bol pôvodne neoddeliteľnou súčasťou starovekých magických, náboženských obradov a sviatkov. V rámci starodávnej sviatočnej rituálnej kultúry existovala hudba v syntéze s ľudové tance, hry, scénky, ľudové umenie a remeslá ( ľudové kroje, šperky, rituálne masky) a ľudové hudobné nástroje (tamburína, bubon a pod.).

V hudobnom folklóre teda spočiatku dochádzalo k integrácii rôznych druhov umeleckých a tvorivých činností, čo je dnes jedným z hlavných smerov rozvoja arteterapeutických techník.

Tradičné vlastnosti folklóru - kolektívna povaha tvorivosti, variabilita, improvizácia - otvárajú široké možnosti ako pre reguláciu medziľudskej komunikácie v triede, tak aj pre odhaľovanie tvorivých schopností jednotlivca.

Špecifikom folklóru je, že stelesňuje etnické obrazy sveta, ako aj etnické hodnoty, ideály a normy správania. Folklór si zachoval tieto stabilné normy správania a ľudskej interakcie prírodné prostredie a ľudia okolo neho, ktorí sa zaslúžili o zachovanie jeho fyzického a duševného zdravia. Tieto normy sa odovzdávali z generácie na generáciu vo forme stereotypov správania overených storočiami.

Piesne, ktoré vytvorili ľudia, zohrávali osobitnú úlohu v živote roľníckej rodiny a dodávali jej jedno či druhé emocionálne „zafarbenie“. Sprevádzali všetkých od narodenia až po posledné dni: uspávanky, hravé, komické, lyrické, tanečné, okrúhle, robotnícke, svadobné, vojačske, nárekové piesne, historické atď. Úloha hudby vo vývoji a zdraví detí je od pradávna nepopierateľná. Detský folklór pomohol deťom vyrastať zdravo (pestushki), veselé (vtipy, pestushki, riekanky), pokojné (uspávanky). Zároveň sa pomocou piesní deti učili dobru, kráse, ľudová múdrosť, vtip, ako aj láska k prírode, zvieratám, svojej rodine, rodná zem, Vlasť.

Metodológia starých ruských piesní, niekedy postavená na dvoch alebo troch tónoch, udivuje svojou rozmanitosťou a krásou. Navrhuje ísť cestou od súzvuku k súzvuku, učí harmonizácii vonkajšieho a vnútorného sveta človeka, ladeniu tela a duše v súlade s objektívnymi zákonmi prírody.

V ruskom piesňovom folklóre existuje veľké množstvo „nerovnomerných“ piesní, ktorých tempo sa môže veľmi silne zvyšovať a znižovať (napätie - relaxácia - uvoľnenie). Chronický svalové napätie, ktorá bráni kvalite životných situácií, sa kvôli takýmto rozdielom postupne odstraňuje.

Muzikoterapia je spojená s rozprávková terapia, v prvom rade cez hudobné obrazy rozprávkových postáv, rozprávkové námety a zápletky v hudbe. Špecialisti v oblasti rozprávkovej terapie, predovšetkým T.D. Zinkevič, všimnite si, že rozprávka je mnohostranná ako život. Práve to robí z rozprávok účinný psychoterapeutický, vzdelávací a rozvojový nástroj. Ľudová rozprávka nesie v sebe kultúru etnickej skupiny, ktorá ju vytvorila, a teda národný obraz sveta, národné hodnoty a ideály, tradičné modely a stereotypy správania.

Tanečná pohybová terapia. Prostriedkom arteterapie môžu byť aj rôzne pohyby, plastické improvizácie a tanec na hudbu, ktoré sú súčasťou hudobnej výchovy. Je dobre známe, že pohyby riadi centrálny nervový systém, je to systém, ktorý koordinuje pohyby svalov a koordinované fungovanie orgánov. Kvalitné ladné pohyby zodpovedajú kvalitnému životu. Arteterapeuti liečia telo a myseľ ako jeden celok, pričom ich interakciu definujú ako kľúč k zdravej psychike.

Tým, že učiteľ pomáha deťom prejavovať slobodu tela v pohyboch na hudbu, dáva im možnosť zažiť duchovnú slobodu, slobodu konania a sebavyjadrenia.

Farebná terapia a terapia výtvarným umením. Farba a zvuk, výtvarné umenie a hudba majú hlboké prepojenie nielen v dejinách umeleckej kultúry (v dávnych mystériách, magických rituáloch, ľudových sviatkoch, vo vynájdení farebnej hudby a pod.), ale aj v arteterapii.

Už v dávnych dobách si ľudia všimli, že farba, podobne ako hudba, môže byť indikátorom a regulátorom emocionálnych stavov človeka. Pokusy zmeniť vedomie a správanie ľudí pomocou farieb sú známe už od staroveku.

Rôzne výrazové prostriedky (kompozícia, forma, rytmus atď.) sú zoskupené okolo všeobecných zákonitostí umeleckého a obrazového jazyka hudby a výtvarného umenia.

Niektorí slávni umelci venovali pozornosť možnosti integrovaného prístupu k farbe a zvuku, vizuálnemu umeniu a hudbe ako prostriedku na zmenu emocionálnych stavov človeka. Takže V.V. Kandinsky vo svojom diele O duchovnom v umení zaznamenal schopnosť farby spôsobiť duchovnú „vibráciu“. Pre neho bola farba kľúčom, oko kladivom a duša viacstrunový klavír. V.V. Kandinsky nevylúčil možnosť, aby človek hudobne videl zvuky a počul farby. M.K. Čiurlionis často dával svojim obrazom hudobné názvy: štvorčasť „Sonáta jari“, „Sonáta slnka“ atď., diptych „Prelúdium“ a „Fúga“.

Ak teda zhrnieme vyššie uvedené, môžeme s istotou konštatovať, že arteterapia sa stáva efektívna metóda liečba školských neuróz, ktoré dnes čoraz častejšie postihujú nielen žiakov, ale aj učiteľov. Neuropsychologický stres a preťaženie rastie tak v procese získavania vzdelania, ako aj v modernom živote všeobecne. Študenti škôl preto dnes musia mať nielen dobré zručnosti v oblasti intelektuálnych operácií, ale vedieť si poradiť a prekonať subjektívne ťažkosti, ktoré nevyhnutne vznikajú na životnej ceste každého človeka. Súčasná škola by mala pomáhať spoločnosti riešiť tieto problémy všetkými možnými prostriedkami. Jedným z takýchto prostriedkov je arteterapia.

Zoznam použitej literatúry:

Alparova N.N., Nikolaev V.A. V zimnom lese: hudobný a herný materiál pre predškolákov a žiakov základných škôl. – M.: 2002.
Baklanova T.I., Sokolnikova N.M., Stepakova V.V., Shpikalova T.Ya. Umenie: program integrovaného kurzu 1-9 ročníkov. – M.: 1997.
Baklanová T.I. Hudobný program pre 1. – 4. ročník. – M.: 2010.
Boromyková O.S. Korekcia reči a pohybu s hudobným sprievodom. – Petrohrad: 1999.
Brusilovský L.S. Muzikoterapia: sprievodca psychoterapiou. Taškent: 1985.
Burno M.E. Terapia tvorivého sebavyjadrenia. – M.: 1989.
Vaikl B. O speve a iných zručnostiach. – M.: 2002.
Dewhurst-Maddock O. Liečivý zvuk / trans. z angličtiny V. Kozlová. – M.: 1998.
Zinkevič T.D., Michajlov A.M. Teória a prax rozprávkovej terapie. – Petrohrad: 1996.
Kozhokhina S.K. Cesta do sveta umenia. – M.: 2002.
Kopytin A.I. Základy arteterapie. – Petrohrad: 1999.
Koroleva E.A. Hudba v rozprávkach, básňach a obrázkoch. – M.: 1994.
Lazarev M.L. Systém vývojovej terapie pre deti trpiace astmou. – M.: 1993.
Lebedeva L.D. Cvičenie arteterapie: prístupy, diagnostika, systém tried. – Petrohrad: 2003.
Nazarova G.M. Etnografia detstva. – M.: 1998.
Petrushin V.I. Hudobná psychoterapia. – M.: 2000.
Workshop o arteterapii / vyd. A.I. Kopytina. – Petrohrad: 2000.
Feldenkrais M. Uvedomenie prostredníctvom pohybu: dvanásť praktické lekcie/ jazdný pruh z angličtiny M. Papush - M.: 2000.
Chistyakova M.I. Psychogymnastika - M.: 1995.
Shchetinin M.I. Dychové cvičenia Strelníková. – M.: 1998.

Ako už bolo uvedené, pozitívny vplyv hudba na psychofyzickú pohodu človeka bola historicky dokázaná v dielach Pytagora, Platóna, Aristotela, starovekých lekárov Indie a Číny, v štúdiách I. M. Dogela, I. R. Torchanova, V. M. Bekhtereva. Muzikoterapia je dnes široko používaná v chirurgii, pri liečbe chorôb rôzneho pôvodu a v praxi psychoterapie.

V Holandsku sa hudba používa na kardiovaskulárnych klinikách: v holandských nemocniciach sa uskutočňujú štúdie s cieľom určiť vplyv hudby na priebeh srdcových chorôb. A v Austrálii - na liečbu tých, ktorí trpia bolesťami kĺbov a chrbtice.

V Indii sa národné spevy používajú ako profylaktický prostriedok v mnohých nemocniciach. A v Madrase bolo dokonca otvorené špeciálne centrum pre školenie muzikoterapeutov. Našli už hudobné skladby na liečbu hypertenzie a niektorých duševných chorôb, proti ktorým je tradičná medicína často bezmocná.

Hromadne vyrábané v Číne hudobných albumov s pre nás neočakávanými názvami: „Trávenie“, „Insomnia“, „Migréna“. Existujú tiež „pečeň“, „pľúca“, „srdce“. Číňania „berú“ tieto hudobné kúsky ako tabletky alebo liečivé bylinky.

Z pohľadu tradičnej čínskej medicíny existuje úzky vzťah medzi hudobnými nástrojmi a niektorými orgánmi a systémami. Fungovanie obličiek a močového mechúra teda koriguje klavír, violončelo, saxofón a syntetizátor. Funkciu pečene a žlčníka obnovuje xylofón, klarinet, bubon a drevené dychové nástroje: flauta, hoboj, anglický roh, fagot. Môžu byť tiež použité na zmiernenie podráždenosti a hnevu. Saxofón, metalofón, flauta, harfa, ústna harmonika a zvon liečia choroby pľúc, hrubého čreva a odstraňujú melanchóliu. Na liečbu žalúdka, sleziny a pankreasu je potrebné počúvať nízke mužské a vysoké ženské hlasy. Vplyv na činnosť srdca, tenké črevo husle, gitara, kontrabas, violončelo, harfa, viola.

Funkčný stav každého životne dôležitého orgánu navyše zodpovedá jeho vlastnej emócii: srdce – radosť, slezina – pochopenie a predstavivosť, pľúca – agresivita, obličky – strach, pečeň – hnev. Ako sa menia naše emócie, mení sa aj stav pridruženého orgánu. Toto je psychologický aspekt smerového vplyvu zafarbenia určitého hudobný nástroj. Pre optimálne hudobno-terapeutické účinky je určená aj denná doba. Pre pacientov s bronchiálnou astmou - to je skoro ráno, 3-5 hodín ráno, pre pacientov s hypertenziou - 16-17 hodín, pre tých, ktorí majú problémy s pečeňou - od 1 do 3:00.

Americkí odborníci na výživu a narkológovia začali dodávať na trh audiokazety na chudnutie, proti fajčeniu a alkoholizmu.

Na celom svete sa hudba používa ako prostriedok na úľavu od bolesti, na kolektívnu liečbu v nemocniciach, najmä v psychiatrické kliniky, ako pracovná terapia, v podnikoch na zlepšenie duševného a fyzického výkonu, v parkoch na zníženie kriminality, v školách, na vysokých školách na zvýšenie úspešnosti vzdelávania u detí, na prevenciu a nápravu emocionálnych problémov a problémov so správaním. No a kongresy a konferencie muzikoterapeutov po celom svete sú dlhodobo najbežnejšou záležitosťou.

Používanie určitých hudobných zvukov sa využíva aj pri liečbe cukrovky. Zistilo sa, že existuje priama súvislosť medzi hladinou cukru v krvi a duševným zdravím. Zmenou a reguláciou psychického stavu teda človek môže zmeniť hladinu cukru v krvi. V tom sú veľmi nápomocné audiokazety zaznamenávajúce zvuky prírody: zvuk príboja, spev vtákov, hukot morských vĺn, zvuk hromu, zvuk dažďa.

Osobitná pozornosť sa venuje vplyvu hudby veľkých klasických géniov a klasickej hudby všeobecne na živé organizmy. Napríklad tvorca hudobnej farmakológie, americký vedec Robbert Schofler, predpisuje na terapeutické účely počúvať všetky Čajkovského symfónie a Mozartove predohry, ako aj Schubertovho „Kráľa lesa“. Shofler tvrdí, že tieto práce pomáhajú urýchliť zotavenie. Vedci zo Samarkandu prišli k záveru, že zvuky picalo flauty a klarinetu zlepšujú krvný obeh a pomalá a tichá melódia sláčikové nástroje znižuje krvný tlak. Podľa francúzskych vedcov možno ľuďom trpiacim alkoholizmom predpísať „Daphnis a Chloe“ od Ravela, „Ave Maria“ od Schuberta, „Moonlight Sonata“ od Beethovena, „Swan“ od Saint-Saënsa a Händelova hudba „stabilizuje“ správanie schizofrenikov. Výskum centra pod vedením Lazareva ukázal, že hudobné vibrácie majú vplyv na celé telo. Priaznivo pôsobia na stavbu kostí, štítnu žľazu, masírujú vnútorné orgány, zasahujú hlboko do tkanív, stimulujú krvný obeh v nich. Zistilo sa, že lyrické melódie Čajkovského, Chopinove mazurky a Lisztove rapsódie pomáhajú prekonávať ťažkosti, prekonávať bolesti a získavať duševnú silu.

Také diela ako Beethovenova „Sonáta mesačného svitu“, Ravelova „Karavana“, Leyova „Muž a žena“ a romanca z hudobných ilustrácií k Puškinovmu príbehu „Snehová búrka“ uvoľňujú vnútorné svalové kŕče, vrátane kŕčov a mikro kŕčov, a poskytujú úplnú relaxáciu. celého tela, čo podporuje hojenie rán a obnovu sily.

Na zmiernenie migrény a bolesti hlavy sa odporúča vypočuť si tieto diela: „Don Giovanni“ a „Symfónia č. 40“ od Mozarta, „Hungarian Rhapsody“ od Liszta, „Američan v Paríži“ od Gershwina, „Fidelio“ od Beethovena, „Suite Maškaráda“ od Chačaturjana, „Jarná pieseň“ Mendelssohna a Dvořákove Humoresky.

„Svadobný pochod“ od Mendelssohna, „Nokturno d mol“ od Chopina a „Koncert d mol“ pre husle od Bacha normalizuje krvný tlak a srdcovú činnosť a „omša a mol“ od Brucknera, „klavírna sonáta“ od Bartóka pomáha pri liečbe hypertenzie.

Hudobné diela „Smutný valčík“ od Sibelia, „Reverie“ od Schumanna, „Meditácia“ od Masseneta, „Adagio“ od Rodriga, suita „Peer Gynt“ od Griega, „Barcarolle“ od Offenbacha, „Piesne bez slov“ od Mendelssohna, „ Melody“ od Glucka, ako aj hry Čajkovskij je zbavený nespavosti.

No najviac na človeka pôsobia melódie Mozarta. Mozartove diela sú univerzálne: odporúčajú sa na zmiernenie stresu, efektívne asimilujú vzdelávací materiál, pri bolestiach hlavy, hypertenzii, na liečbu koktavosti, epilepsie, ako aj v období rekonvalescencie, napríklad po extrémnych situáciách. Navyše všetky Mozartove diela majú liečivý účinok. Tento hudobný fenomén, ktorý ešte nebol úplne vysvetlený, sa nazýva „Mozartov efekt“.

Pri výskume vedci použili magnetickú rezonanciu mozgu, aby získali obraz o aktivite oblastí mozgu. Ako sa dalo očakávať, hudba Beethovena, Schumanna a iných klasických skladateľov „prebudila“ striktne určité oblasti mozgovej kôry. Ale iba Mozartova hudba aktivovala všetky oblasti mozgovej kôry, vrátane tých, ktoré sa podieľajú na motorickej koordinácii, videní a vyšších procesoch vedomia a môžu hrať úlohu v priestorovom myslení.

Tajomstvo liečivých vlastností hudby Wolfganga Amadea Mozarta potvrdil Alfred Tomatis, otolaryngológ, člen Francúzska akadémia lekárske vedy. Študovaním zvláštností ľudského mozgu zistil: počúvanie vysokofrekvenčných zvukov - 5 000 - 8 000 Hz - aktivuje mozgová činnosť, zlepšuje pamäť, stimuluje procesy myslenia. Zdá sa, že tieto vibrácie vyživujú náš mozog a s ním aj celé telo. Pri analýze hudby rôznych skladateľov dospel Alfred Tomatis k záveru, že Mozartove diela obsahujú najväčší počet potrebných frekvencií. Doktor Tomatis na základe výsledkov svojho výskumu vyvinul metódu liečenia hudbou. Je účinný pri detskom autizme, problémoch s koncentráciou, poruchách reči, depresii u dospelých.

Samostatné štúdie vedcov sa venujú vplyvu hudby na deti.

Na začiatku dvadsiateho storočia už vedci mohli vidieť, že hudba je klasickej hudby a uspávanky – boli liečivými prostriedkami pre deti, táto hudba deti nielen rozvíja, ale aj robí zdravšími. Štúdia sa rozhodla nájsť vedecký základ pre muzikoterapiu. A prvými pacientmi, ktorí podstúpili liečbu hudbou, boli predčasne narodené deti.

Štúdie ukázali, že spravidla ak dieťa počas prenatálneho vývoja trpelo nedostatkom kyslíka, bez ohľadu na to, či sa narodilo predčasne alebo nie, aktivita enzýmových buniek bola znížená. Po počúvaní klasickej hudby sa aktivita detských enzýmových buniek zvýšila. Ukázala to cytochemická analýza. Lekári deťom zmerali aj krvný tlak, pulz a rytmus dýchania. A vždy pozorovali klasickú adaptačnú reakciu: telo si zvyklo životné prostredie a dieťa sa začalo cítiť lepšie. Vedci naznačili, že súzvuk a melódia možno nemajú nič spoločné so zlepšením stavu dieťaťa. Výskumníci prešli na metronóm, ktorý vybíjal tichý rytmus na pokojnej frekvencii. Deti sa správali celkom dobre: upokojili sa a zaspali. Cytochemická analýza však jasne ukázala: na pozadí fungujúceho metronómu boli enzýmy v bunkách potlačené. Okrem toho existujú dôkazy o tom, že rocková hudba s výrazným perkusívnym rytmom škodí malým deťom.

Keď sa rodičia chystajú vyzdvihnúť svoje deti z nemocnice, lekári odporúčajú pokračovať v vykonávaní muzikoterapeutických procedúr doma spolu s masážami, špeciálnou gymnastikou a vodnými cvičeniami. Rodičia na tieto odporúčania reagovali rôzne, niektorí hrali deťom hudbu, iní nie. Ale keď boli tieto deti o rok neskôr testované, boli objavené zaujímavé fakty. Deti, ktoré neustále počúvali klasickú hudbu, zvládali neurologické defekty lepšie ako tie, ktorých rodičia neverili v liečivú silu muzikoterapie. Vznikla tak rozumná štatistika.

Vedci zistili, že nepokojné deti by mali počúvať melódie s pokojným rytmom - „adagio“, „andante“. V tomto rytme sú spravidla písané druhé časti klasických sonát a inštrumentálnych koncertov. Nemeckí vedci vyvinuli zákl vedeckej literatúry pri tejto príležitosti v ich programoch prevládala nemecká aj viedenská hudba: Mozart, Schubert, Haydn. Neskôr pridali Vivaldiho a Čajkovského. Napríklad by to mohla byť druhá časť Mozartovej „Krátkej nočnej serenády“, „Zima“ z Vivaldiho „Štyri ročné obdobia“, duet Lisy a Poliny z Čajkovského opery „ Piková dáma“, uspávanky.

Melódia so slovami pôsobí na dieťa silnejšie ako melódia bez slov. A živý spev je silnejší ako inštrumentálny výkon nahraný na disku. Na jazyku spevu vôbec nezáleží, novonarodené deti si môžu s radosťou vypočuť napríklad Brahmsovu uspávanku alebo vianočné kostolné koledy v nemčine. A deti trpiace syndrómom tiesne, ktoré sa zle stravujú a niekedy dokonca dýchajú, by mali poslúchať hudobné skladby v tempe „allegro“ a „allegro moderato“ od Mozarta, Schuberta, Haydna. Napríklad: valčíky z Čajkovského baletov „Na trojke“, z jeho „Štyroch ročných období“, „Jar“ z Vivaldiho „Štyroch ročných období“, ako aj pochodová hudba.

Muzikoterapeutické procedúry sú prospešné aj pre zdravé, typicky sa vyvíjajúce deti. Treba ich upokojiť alebo, naopak, občas povzbudiť. To sa dá dosiahnuť relaxačnou alebo energickou hudbou.

Ale každý jav môže byť nasmerovaný pozitívnym aj negatívnym smerom. Hudba nie je výnimkou. V posledných desaťročiach dvadsiateho storočia sa objavilo mnoho hudobných štýlov a väčšina z nich, poznamenávajú výskumníci, má deštruktívny vplyv na živé organizmy.

Ak sa pod vplyvom klasickej hudby množstvo mlieka u dojčiacich matiek a cicavcov zvyšuje, potom pod vplyvom rockovej hudby prudko klesá. Výskum ukázal, že rastliny a zvieratá preferujú harmonickú hudbu. Napríklad delfíny radi počúvajú klasickú hudbu, najmä Bacha. V jednom experimente sa po vypočutí klasických diel zhromažďujú žraloky z celého pobrežia oceánu. Rastliny a kvety rozširujú svoje listy a okvetné lístky rýchlejšie do klasickej hudby.

Za zvuku modernej hudby si kravy ľahnú a odmietajú jesť a rastliny rýchlejšie vädnú. Človek si však svoj životný priestor zapratáva chaotickými vibráciami. Západní lekári zaviedli do svojho slovníka novú diagnózu – „závislý na hudbe“.

Moderná hudba v skutočnosti nielen znie - plní svoju programovaciu funkciu. Potvrdzujú ich nestranné fakty. Americkí lekári na čele s vedcom R. Larsenom tvrdia: opakujúci sa rytmus a nízkofrekvenčné vibrácie basgitary veľmi ovplyvňujú stav mozgovomiechového moku a v dôsledku toho aj fungovanie žliaz, ktoré regulujú sekréciu hormónov; hladina inzulínu v krvi sa výrazne mení; hlavné ukazovatele kontroly morálnej inhibície klesajú pod hranicu tolerancie alebo sú úplne neutralizované.

V štúdiách tohto druhu je takmer „bežné“, že sa zvažujú deštruktívne účinky ultrahlasných zvukov na ľudské telo – odborníci nazývajú takúto hudbu „hudba zabijaka“, „zvukový jed“. Ruskému psychológovi D. Azarovovi sa podarilo identifikovať kombináciu nôt, ktorá je podobná pre všetky prípady samovrážd rockových hudobníkov. Mnoho moderných hudobných diel je podľa vedca vytvorených zo „zabíjajúcich zvukov“.

Na základe vyššie uvedeného možno vidieť, že taký smer, akým je muzikoterapia, je široko používaný pri liečbe rôznych chorôb po celom svete. Ale ako sa ukázalo počas štúdie, nie každá hudba má pozitívny vplyv na ľudské telo. Žánre ako rock a pop music postupne zabíjajú nielen človeka, ale aj všetko, s čím sa ich zvuky dostanú do kontaktu. Najužitočnejšou a dalo by sa dokonca povedať, že má magické vlastnosti, sa stala klasická hudba, ktorá môže nahradiť mnohé lieky na akúkoľvek chorobu.

Záver

Zvuky hudby sa rodili súčasne so živými bytosťami schopnými ich vnímať. Odvtedy prešlo veľa času, zvuky sa zmenili na hudbu a hudba sa stala umením, na ktoré sa dnes nezabúda, žije s nami aj naďalej, bez toho, aby nás na chvíľu opustila. Začali to študovať ako vedu a objavili mnohé liečivé vlastnosti, ktoré sa čoraz viac využívajú pri každodenných činnostiach.

V rámci tejto práce sme sa snažili nájsť čo najviac pozitívnych stránok tohto umenia. Ako sa ukázalo, najužitočnejšou a dalo by sa povedať aj magickými vlastnosťami bola klasická hudba, ktorá môže nahradiť všetky lieky na akúkoľvek chorobu. No nie každá hudba má pozitívny vplyv na ľudský organizmus. Najškodlivejšie na náš organizmus pôsobí počúvanie modernej hudby. A to žánre ako rock, pop a klubová hudba, ktoré v prenesenom zmysle slova postupne zabíjajú nielen človeka, ale aj všetko, s čím ich zvuky prichádzajú do styku. Je to škoda, ale dodnes tomu nie každý môže uveriť a pochopiť. Možno za tým všetkým je veľké využitie modernej hudby, ktorá sa už takou nazvať nedá.

Ak by sa muzikoterapii venovala väčšia pozornosť v rôznych mediálnych zdrojoch, potom by moderné ľudstvo bralo toto nádherné, nádherné umenie oveľa vážnejšie.