Husle, ako najbežnejší sláčikový nástroj, sa nie bezdôvodne nazývajú „kráľovnou orchestra“. A potvrdzuje to nielen fakt, že vo veľkom symfonickom orchestri je asi stovka hudobníkov a tretina z nich sú huslisti. Výraznosť, vrúcnosť a nežnosť jeho zafarbenia, melodickosť zvuku, ako aj enormné výkonové schopnosti právom dávajú husliam vedúce postavenie v symfonickom orchestri aj v sólovej praxi.

Je nesmierne dôležité nájsť slušné husle aj na počiatočnú fázu učenia, pretože dobrý nástroj je veľkým pomocníkom na ceste stať sa profesionálnym hudobníkom. Nie je žiadnym tajomstvom, že prehrávanie hudby si vyžaduje veľa oddanosti a tvrdej práce. Citlivý a ľahko ovládateľný nástroj s krásnym zafarbením nielen vytvára podmienky pre produktívnejšie cvičenie, ale zvyšuje aj záujem o hudbu.

Zakladatelia firmy Tononi, učitelia hudby Yi-Ru Köhler-Chen a Tobias Köhler, boli pri vyučovaní na rôznych hudobných školách často prekvapení, koľko študentov hrá na zlé nástroje. Hudobníci sa k tomuto problému postavili konštruktívne – začali vytvárať sláčikové nástroje, ktoré by nielen vyhovovali vysokým požiadavkám, ale boli by aj dostupné pre väčšinu študentov.

Pred uvedením nástroja do predaja sa husle otestujú: namažú sa kolíky, napnú sa struny, nastaví sa poloha kobylky a stojana a skontroluje sa napnutie strún. Potom sa nástroj naladí a prebieha skúšobná hra. V prípade potreby sa vykonajú ďalšie úpravy. Až po takejto dôkladnej kontrole sú husle odoslané kupujúcemu alebo obchodu.

Hlavným výrobcom huslí a poradcom firmy Tononi je dnes Otto Felix Krupp. Kvalitné remeselnícke nástroje vyrába aj na zákazku pod značkou Tononi. Pred spoluprácou s Tononi v roku 2010 mal Kruppa vlastnú dielňu v Duisburgu a predtým študoval výrobu sláčikových nástrojov v Kolíne nad Rýnom a Düsseldorfe.

Rad huslí Tononi je rozsiahly a zahŕňa nástroje rôznych úrovní – cenovo aj účelovo. Môže sa zdať, že informácie o husľovej sérii Tononi uvedené v tomto prehľade sú príliš lakonické a dokonca vzácne. Nedovoľte, aby vás tento dojem obťažoval. Ako sa často stáva, majstri neodhalia všetky svoje tajomstvá.

Pre začínajúcich hráčov sú určené husle radu 100 a 300 (predtým 1000, resp. 3000). Hladký v celom rozsahu, príjemný zvuk sa rodí vďaka kvalitným materiálom a kompetentným technológiám. Husle radu 100 sa vyznačujú rovnomernosťou vrchnej farby a hladkou kresbou dreva. Séria 300 má výraznejšiu štruktúru materiálu. Navyše je vyrobený podľa rôznych vzorov a v menšej miere sa mierne líši veľkosťou. To však nástroju neuberá na objemnom, sýtom zvuku.

Séria 520 (predtým 5200) je zameraná na náročných hudobníkov, vrátane stredne pokročilých a pokročilých študentov hudby. Vytvoril ho tím popredných výrobcov huslí, ktorí sa pravidelne radili s koncertnými hudobníkmi, pedagógmi a študentmi. V dôsledku toho, berúc do úvahy všetky želania do najmenších detailov, bola vyvinutá táto rada huslí. Nástroje majú polomatný povrch, ktorý dodáva starožitný vzhľad. Často je to práve zaujímavý vzhľad, ktorý ako prvý upúta pozornosť pri výbere nástroja.

Séria 920 (predtým 9200) Husle sú vyrobené zo starostlivo vybraného dreva. Moderné továrenské technológie vychádzajú z tradícií vytvárania remeselníckych nástrojov. Husle sú citlivé a spĺňajú vysoké nároky hudobníkov. V modeli 920 je pod ušľachtilým lesklým leskom laku viditeľný hlboký a bohatý tón dreva, ktorý sa trblieta v rôznych odtieňoch od medovej až po zlatohnedú.

Séria 950 (predtým 9500) Ide o špičkový model huslí od nemeckého výrobcu. Každé husle tononi v sérii 950 sú jedinečné a sú ručne dokončované v dielni spoločnosti v Münsteri. Originálny stojan z Francúzska a profesionálne struny poskytujú silný, jasný zvuk. Alkoholový lak, nanášaný aj ručne, dodáva nástroju teplý, výrazný timbre. Model má výraznú textúru dreva. Úroveň profesionality pri výrobe nástrojov série 950 sa približuje úrovni remeselníckych nástrojov. Keď sú husle v rukách profesionálneho huslistu alebo lutnistu, vždy získajú vysokú chválu za svoje spracovanie a zvukové vlastnosti.

Niekoľko otázok pre výrobcu huslí.

Oleg Tsolakovich Muradyan, viac ako 20 rokov majster sláčikových nástrojov v Michajlovskom divadle, je v súčasnosti majstrom Mestského paláca kreativity mládeže.

Existuje názor, že každý profesionálny huslista sníva o tom, že bude vlastniť husle Stradivarius. Matematici, fyzici a ladiči dlho podrobne študovali zvuk huslí tohto majstra, ale nikdy nedokázali teoreticky zdôvodniť ich jedinečnú akustiku a dať odporúčania na výrobu takéhoto nástroja. Ale možno existujú nejaké kánony konštrukcie huslí, ktoré majstri dodržiavajú?

V súčasnosti existujú v husliarskom umení rôzne školy a smery, medzi najvýznamnejšie patria talianske, francúzske a nemecké školy. Samozrejme, každý má svoje výhody a nevýhody. Výrazne sa od seba líšia výrobnými postupmi a zvukom. Aj keď vo všetkých školách sa niekedy vyskytli nástroje so znakmi, ktoré boli pre danú školu nezvyčajné, „cudzie“.

Aké materiály sa dnes používajú na výrobu huslí a prečo?

Môžem poznamenať, že pri výrobe huslí sa používajú tri druhy dreva: smrek, javor a ebenové (čierne) drevo. Z týchto druhov sa vyrábajú rôzne časti náradia v závislosti od vlastností dreva. Keďže zvuk basových strún závisí najmä od špičkovej rezonančnej dosky, najideálnejšia je pre ňu kombinácia pružnosti a mäkkosti. Smrekové drevo má tieto vlastnosti. Spodná paluba, hlava a boky sú pripravené z javora, pretože táto rezonančná doska je zodpovedná za prevádzku horného registra, ktorého frekvencie zodpovedajú hustote javora. Krk je vyrobený z ebenu, ktorý je vďaka svojej vynikajúcej pevnosti a tuhosti (mimochodom jeden z druhov dreva, ktoré sa potápa vo vode) najviac odolný voči opotrebovaniu pri práci na strunách. Súperom sa mu môže stať iba železné drevo, ktoré je však veľmi ťažké a navyše zelené.

Je možné na základe vonkajších znakov vziať do ruky husle a nejako zhodnotiť prácu majstra, ktorý ich vyrobil?

Áno, určite. Po prvé, kompetentný výber fragmentu materiálu. Okrem osvedčeného druhu dreva a správnej prípravy musíte pre každý prvok huslí vybrať aj najúspešnejší fragment. Po druhé, presnosť spojov, kvalita vloženia fúzov a mnoho ďalších malých detailov. Ak ste sami výrobcom huslí, uvidíte to voľným okom. Nakoniec lak pokrývajúci telo, ktorého zloženie zvyčajne každý majster tají. To znamená, že napriek množstvu počítačovej techniky je umenie a talent majstra stále na prvom mieste v husliarskom remesle. Je to jeho intuícia, ktorá v konečnom dôsledku určuje, ako nástroj dopadne a ako bude znieť.

Aký je váš dojem z huslí Tononi? Ako môžete ohodnotiť modely, ktoré ste videli (520, 920, 950)?

Môžem povedať, že ak sa chystáte kúpiť husle, potom je to prekvapivo dobrá voľba. Všetky husle, ktoré som doteraz videl, spĺňajú všetky kritériá, o ktorých sme práve hovorili. Je jasné, že sú vyrábané „chytro“, kompetentne a so znalosťou veci. Tieto nástroje majú všetko, aby zneli skvele. Niektoré nuansy sa dajú vylepšiť, ale to je práca majstra po zakúpení nástroja. Vo všeobecnosti sa možno len tešiť a vysloviť želanie, aby si firma Tononi zachovala rovnaký prístup k výrobe sláčikových strún. Dnes je zriedkavé nájsť tak kvalitné husle na predaj za rozumnú cenu.

Pár otázok pre triedneho učiteľa huslí.

Fedorenko Evgenia Solomonovna, učiteľka detskej umeleckej školy pomenovanej po. P. A. Serebryakova

Husle sú špeciálny nástroj, ktorý si vyžaduje jemný prístup pri výbere aj manipulácii. Čo potrebujete vedieť ako prvé, aby ste si vybrali vhodné husle pre človeka, ktorý sa začína učiť hrať na tento nástroj?

Prvá vec, ktorú treba začať, je veľkosť huslí. Nemôže existovať žiadna súvislosť s vekom dieťaťa, pretože fyzický vývoj detí sa veľmi líši. Univerzálny spôsob je položiť si nástroj na rameno, akoby ste hrali, a natiahnuť ľavú ruku rovnobežne s husľami. Kučera by sa mala opierať o spodný okraj dlane. Inými slovami, spod huslí by mala byť viditeľná len celá dlaň. Ako učiteľka posudzujem aj podľa veľkosti ručičky dieťaťa. Mala by byť úmerná hmatníku, aby poloha ruky a prstov pri hre bola prirodzená.

Potom je tu kvalita dreva. Nanešťastie, väčšina nových huslí, ktoré sa dnes vyrábajú, je vyrobená zo surového, nevyzretého dreva. V konkurenčnom prostredí nie je pre výrobcov výhodné dodržiavať dobu starnutia dreva a umelo vysušený materiál sa bude stále líšiť vlastnosťami od prirodzene vysušeného dreva. Preto je často ťažké pochopiť, čo je nový nástroj a aký má potenciál zafarbenia. Takéto husle skutočne začnú znieť o 3-5 rokov, keď drevo prirodzene vyschne.

Na druhej strane, ak je zvuk nástroja pri výbere dostatočne dobrý, potom môžete dúfať, že sa časom ešte zlepší. Jednou z podmienok je, že musíte neustále hrať na husliach, ktoré nebudú hrať samé. V súvislosti s vyššie uvedeným je lepšie nový nástroj vyskúšať podľa zvuku. Aj keď môj osobný názor je, že v ranom štádiu tréningu nie sú zvukové vlastnosti pre malého huslistu rozhodujúce. V každom prípade do veľkosti 1/4-1/2; sa dieťa len začína učiť pracovať so zvukom. Toto je fáza, v ktorej si vystačíte s nie veľmi drahým nástrojom. Ale už od veľkosti 1/2 dbám na to, aby všetci študenti mali husle minimálne európskej výroby - Českej republiky alebo Nemecka.

Aké ďalšie nuansy súvisiace so zvukom by ste mali zvážiť pri výbere nástroja?

Vo všeobecnosti neexistujú žiadne menšie detaily v kvalite zvuku huslí. Všetko má svoj význam a dopĺňa to celkový výsledok.

Z hľadiska faktorov ovplyvňujúcich zvuk by som uprednostnil nasledovné. Na prvom mieste je správne umiestnenie digestora a stojanu. Medzi nimi by mala byť malá vzdialenosť, ktorú môže určiť iba výrobca huslí. Stojan musí byť prispôsobený tvaru paluby a musí k nej tesne priliehať. Väčšinou odporúčam zvoliť nie príliš hrubý stojan, aj to je dôležité.

Ďalšou najdôležitejšou vecou je nákrčník (držiak šnúrky), je lepšie, ak je vyrobený z dreva. Kov a plast môžu produkovať nežiaduce zvuky. Navyše, kovový krk často robí husle ťažšími a treba sa mu vyhnúť. Pre presné ladenie môžete na prvé dve struny nasadiť strojčeky, ale tretiu a štvrtú strunu odporúčam ladiť len pomocou kolíkov, bez strojčekov.

Zvyšné časti - kobylka, podbradník, slučka, tlačidlo, kolíky - tiež ovplyvňujú zvuk, ale pohodlie je tu do značnej miery určujúcim faktorom. Aj keď tradícia ich výroby z rovnakého druhu dreva tiež nevznikla náhodou. V ideálnom prípade môžete nainštalovať sadu vyrobenú v rovnakom štýle a z rovnakého materiálu (eben, palisander, orech atď.) - zvyčajne obsahuje podbradník, kolíky, gombík a žilu.

Mnoho ľudí dnes namiesto mostíka používa vankúš, niektorí sa bez neho zaobídu úplne – závisí to od fyziológie. V mojej triede veľa detí začína bez mostíka – takto podľa mňa cítia lepší kontakt s nástrojom. V počiatočnom štádiu je to dôležitejšie ako výhody, ktoré používanie mosta poskytuje.

Akú dôležitosť prikladáte výberu luku pre svojich žiakov?

Luk je samostatný, mimoriadne dôležitý prvok v procese hrania, stojí za to venovať veľkú pozornosť výberu luku. Musí spĺňať veľa požiadaviek a pre začínajúcich huslistov je to dôležité – možno ešte dôležitejšie ako nástroj. Ak hovoríme o drevených lukoch, tak prvou podmienkou je, že palica musí byť rovná! To znamená, že ak vezmete luk s napnutými vlasmi za blok, opriete hlavu o vodorovnú plochu a zatlačíte tak, aby sa trstina ohýbala - mala by sa pohybovať rovnobežne s vlasmi. V každom prípade by sa mal dať ľahko ovládať a udržiavať v strede. Ak sa posunie do strany, nemali by ste očakávať, že tento luk bude pri hraní pohodlný. Druhou možnosťou sú moderné karbónové mašle. Pre malých huslistov sú často darom z nebies, pretože aj keď si na ne dieťa sadne, trstina sa nezlomí a navyše zostane rovná. Deti sa nie vždy starajú o svoje nástroje, akokoľvek by sme si to priali.

Skontrolujte, či je skrutka v bloku v dobrom stave a umožňuje správne napnutie a uvoľnenie vlasov. Po tréningu si vlasy na mašľu uvoľnite - výrazne sa tým zvýši ich životnosť a umožní sa vám menej často meniť vlasy. Pre dieťa väčšinou vyberám mašličku s tenším rákoskom, aby sa v nej pohodlne držala detská ručička. To isté, mimochodom, platí aj pre krk – občas nájdete husle (napríklad 1/4 alebo 1/8) s hrubým krkom, ktoré vám jednoducho nepadnú do ruky. Samozrejme, o efektívnych lekciách s takýmito nástrojmi sa nehovorí, je to pre dieťa nepríjemné.

Nemám žiadne konkrétne želania týkajúce sa hmotnosti luku, toto je moment „čo je vhodné“. Aj keď platí jedno pravidlo – dievčatám dávam ťažšie luky, aby sa viac pohrali s váhou samotného luku, a použili menej fyzickej sily.

Ak huslista cvičí vážne a chce dosiahnuť nejaké viditeľné výsledky, potom môže existovať iba jeden materiál sláčika - fernambuc, iné druhy dreva jednoducho neuvažujem. Toto je jediný materiál, ktorý má vlastnosti vhodné pre pohodlné hranie - v prvom rade dostatočnú elasticitu. Napriek tomu, ak plánujete kúpiť takýto luk, nemali by ste si myslieť, že konkrétny exemplár nebude vyžadovať kontrolu. V každom prípade ho musíte otestovať na absenciu zakrivenia alebo defektov v skrutke, ako aj na kvalitu a množstvo vlasov.

Niekoľko otázok pre študenta huslistu na konzervatóriu.

Elizaveta Goldenberg, študentka 2. ročníka Štátnej univerzity v St. Petersburgu pomenovaná po. Rimskij-Korsakov, (trieda N. A. Ruskej federácie, profesor M. Kh. Gantvarg), koncertný majster Symfonického orchestra mladých v Petrohrade.

Alžbety, každý vie, že profesionálni huslisti hrajú majstrovské husle. Takýto nástroj sa získa, keď huslista dosiahne určitú úroveň zručností. Chcel by som vedieť, aký bol váš úplne prvý nástroj?

Moje prvé husle boli obyčajné továrenské „osmičky“, ktoré mi dal môj učiteľ na hudobnej škole. Toto je veľmi častá situácia, keď učiteľ na začiatku vyučovania dáva študentom nástroje zo svojej „zbierky“. A ja som nebol výnimkou. Bohužiaľ, nemôžem vám povedať, aké dobré boli tie husle.

Čo si myslíte, že je prvé, na čo si dať pozor pri výbere huslí pre tých, ktorí ešte len robia prvé kroky?

Musím povedať, že je skvelé, keď je na výber, pretože dieťa spravidla hrá na nástroj, ktorý dostal v škole. Ale ak máte možnosť si vybrať, pohodlie je prvoradé. Je veľmi dôležité rozhodnúť o veľkosti. Nástroj by mal byť pre dieťa pohodlný. Možno je to to najdôležitejšie. Nemyslím si, že by ste mali venovať veľkú pozornosť zvuku, pretože v počiatočnej fáze je dôležitejšie naučiť sa správne držať nástroj.

Čomu ste venovali pozornosť pri výbere vážnejšieho nástroja pre seba?

Pre mňa je podstatným bodom jednotnosť zafarbenia všetkých štyroch strún. Faktom je, že vonkajšie struny (E a ​​G) sú často príliš hlasné a stredné struny (A a D) vypadnú z tónu a znejú veľmi matne.

Dôležitá je aj miera zakrivenia porastu. Obrys kobylky by mal kopírovať krivku krku a zároveň by táto krivka kobylky nemala byť príliš plochá, pretože potom budú tri struny na rovnakej úrovni a bude sa s ňou nepohodlne hrať.

Ale toto je všetko individuálne. Hlavná vec je, že sa vám nástroj páči, ako sa hovorí, padne do ruky. Takmer každý huslista okamžite pochopí, či je to jeho nástroj alebo nie. Z vlastnej skúsenosti vám môžem povedať, že nie hudobník si vyberá nástroj, ale husle si vyberajú hudobníka.

viac huslí

Alternatívne popisy

. (tal. alt - doslova - vysoký), part v zbore, v podaní nízkych detských alebo ženských hlasov

Nástroj od Krylovho kvarteta

Hudobný nástroj od Yuriho Bashmeta

Stredná fáza medzi husľami a violončelom

Rôzne orchestrálne hudobné nástroje

Veľké husle

. „nosové“ husle

Sláčikový sláčikový nástroj

Basa mladého zborového speváka

Na tomto hudobnom nástroji hrala hlavná postava príbehu Vladimíra Orlova

Sklonený hudobný nástroj

Menší brat kontrabasu

Nástroj Jurija Bashmeta

Husľový veľký brat

Prerastené husle

Medzi sopránom a tenorom

Sklonený nástroj

Bashmetove husle

Soprán, ..., tenor, bas

Viac huslí

Jeden zo sklonených

Uklonený „uprostred“

Stred sláčikového tria

Priamy potomok violy

Nástroj v husľovom kvartete

Hudobný nástroj

Výšky, ..., tenor

Medzi tenorom a výškou

Nad tenorom

Big Buddy husle

. „najstaršie“ z huslí

Husle od Yuriho Bashmeta

Menej violončelo

Najstaršie z huslí

Husle v dolnom registri

Danilov nástroj

Bashmet hudobný nástroj

Trochu viac ako husle

Ženská basa

Trochu staršie husle

Ženský kontraalt

Medzi husľami a violončelom

Nástroj v tvare huslí

chlapčenská "basa"

O niečo viac ako husle

Nástroj husľového typu

Husľový dvojník

Rôzne saxofóny

Strunový hudobný nástroj

Nemecký mechanik a inžinier, jeden zo zakladateľov geometrickej metódy syntézy mechanizmov (1889-1954)

. "Nasly" husle

. „Staršina“ huslí

Anagram pre slovo "tal"

Veľký brat huslí

Detská baskička

M. taliansky hlas medzi výškami a tenorom; nízky ženský hlas, husľový typ, sekundár, viola; je väčšia ako husle, s poklesom tenkej struny a nárastom basov. Altový kľúč, nota, medzi výškami a basmi. Altový hlas, nízky, blízko altu. Violistka m. violistka žena kto spieva alebo hrá na viole. Altana f. zap. belvedere, altánok, veža, veža. Výškomer, časť trigonometrie, náuka o meraní výšok

chlapčenská "basa"

Najstaršie z huslí

husle

Uklonený "uprostred"

Štvrťové husľové kvarteto

spleť písmen zo slova „tal“

V symfonických orchestroch sa husle často používajú na dirigovanie hlavnej hudobnej témy. Túto úlohu môžu hrať jedny alebo viaceré husle. Sólové husle patria prvému huslistovi. Mimochodom, začať sa učiť hrať na husle je lepšie od štyroch rokov.

V súčasnosti je na hudobnom trhu niekoľko hlavných veľkostí huslí. Najmenším hudobníkom budú vyhovovať napríklad husle veľkosti 1/16. Za najobľúbenejšie veľkosti sa považujú 1/8, 1/4, 1/2, ¾. Zvyčajne sa takéto hudobné nástroje vyberajú pre deti, ktoré už študujú na hudobnej škole alebo nedávno začali študovať. Pre priemerného dospelého sú najlepším nástrojom husle veľkosti 4/4. Je možné vytvoriť aj husle strednej veľkosti 1/1 a 7/8. Sú však najmenej obľúbené.

Existujú aj tri hlavné kategórie huslí - remeselné, továrenské a továrenské. Ručne vyrábané hudobné nástroje sa nazývajú remeselníci. Väčšinou sa vyrábajú pre konkrétneho zákazníka a môžu sa dediť z generácie na generáciu. Väčšinou sú remeselnícke husle v plnej veľkosti.

Vyrábané husle sú nástroje zo začiatku minulého storočia. Je pravda, že medzi nimi nájdete rozbité a potom obnovené nástroje. Preto je lepšie kúpiť takéto husle od profesionála.

Továrenské husle sa zvyčajne nazývajú moderné hudobné nástroje, ktoré sa vyrábajú v rôznych továrňach. Je pravda, že husle tejto úrovne sú základnou a rozpočtovou možnosťou. Na sekundárnom trhu nebudú mať žiadnu hodnotu.

Ako si vybrať správne husle

Aby ste si vybrali husle pre seba, musíte si ich položiť na ľavé rameno a natiahnuť ľavú ruku pred seba. V tomto prípade bude hlava huslí v strede dlane hudobníka. Prsty by mali úplne obopínať hlavu. Moderní spotrebitelia si môžu vybrať klasické alebo elektrické husle.

Niektorí hudobníci uprednostňujú iba klasické husle, pretože elektrická verzia nástroja nedokáže produkovať rovnaký čistý zvuk. Navyše je jednoducho nemožné hrať na elektrických husliach v symfonickom orchestri. V zafarbení a tonalite sa veľmi líši od klasickej verzie. Pri kúpe huslí by ste si nemali vyberať prvý nástroj, na ktorý narazíte.

Prvé husle sa objavili vo Francúzsku a Taliansku začiatkom 16. storočia. Čoskoro sa začali vyrábať v celej Európe, no Taliansko sa preslávilo tými najlepšími husľami, ktoré dali svetu vynikajúcich husliarov N. Amatiho, A. Guarneriho, A. Stradivariho. Ich husle z dobre vysušených, nalakovaných javorových a smrekových plátov spievali krajšie ako najkrajšie hlasy. Na nástrojoch vytvorených rukami týchto brilantných čarodejníkov hrali a stále hrajú vynikajúci huslisti na svete.

Husle majú 4 struny, z ktorých každá má svoju jedinečnú zvukovú farbu. Vrchný je brilantný a jasný, stredné dva majú jemnejší poetický tón (tretí je intenzívnejší, druhý jemný) a spodný – „basový“ – má bohatosť zafarbenia a sily. Technické možnosti huslí sú skvelé - sú to najpohyblivejší a najflexibilnejší nástroj spomedzi sláčikových. Techniky hry sa zdokonaľovali lokálne s umením jednotlivých virtuózov. N. Paganini špeciálne rozvinul schopnosti nástroja. Následne sa objavilo mnoho úžasných huslistov, no nikto ho nedokázal prekonať. A predsa sa Belgičan A. Vietan, Poliak G. Wieniawski, Maďar J. Joachim, Španiel P. Sarasate každý svojím spôsobom dokázali dotknúť nových strún husľového srdca. Nádherné diela pre husle vytvorili A. Vivaldi, J. S. Bach a W. A. ​​​​Mozart, L. Beethoven a J. Brahms, P. I. Čajkovskij a A. K. Glazunov. A v 20. storočí E. Izan, F. Kreisler, J. Heifitz, I. Menuhin, I. Stern, M. B. Polyakin uchvátili publikum virtuozitou a farebnou hrou a nadhľadom do výrazových schopností huslí. Ich umenie inšpirovalo skladateľov k písaniu nových sonát, koncertov a hier. Husle pôsobia nielen ako sólový nástroj - určite hrajú v komorných zoskupeniach, duetách, triách, kvartetách a iných zoskupeniach.

Učitelia hry na husle:

Zhurnová Tatyana Valentinovna

Vzdelanie: Stredné odborné. Belgorodská hudobná škola, 1976.

Úspechy: ocenený pracovník kultúry Ruskej federácie (2006), ocenený odznakom „Za úspechy v kultúre“ (2006); Čestné osvedčenie od mestskej správy Belgorod (2015); Čestné osvedčenie krajského vzdelávacieho a metodického centra. Najvyššia kvalifikačná kategória. Pracovné skúsenosti: 42 rokov.

Rževskaja Rimma Ivanovna

Učiteľ hry na husliach.

Vzdelanie: Vyššie. Belgorodská hudobná škola, 1976 Belgorodský štátny pedagogický inštitút pomenovaný po. M. S. Olminsky, 1983, odbor - ruský jazyk a literatúra, kvalifikácia - učiteľ ruského jazyka a literatúry a titul učiteľ.

Úspechy: Čestné osvedčenie Ministerstva kultúry a masovej komunikácie Ruskej federácie (2006); Poďakovanie od guvernéra regiónu Belgorod (2017). Najvyššia kvalifikačná kategória. Pracovné skúsenosti: 42 rokov.

Husle sú jedným z najzáhadnejších nástrojov

Tento titul sa na prvý pohľad hodí skôr do detektívneho románu ako do príbehu o hudobnom nástroji. Ale ak sa na to pozriete, slovo „tajomstvo“ je tu ešte vhodnejšie, pretože v každej detektívke sa nakoniec tajomstvo odhalí a husle stále zostávajú tajomným a do značnej miery nepochopiteľným nástrojom. Povedal to majster Felix Robertovič Akopov husle mali viac šťastia ako gitara: našiel sa pre ne presný a lakonický dizajn. To je pravda. Osvedčený dizajn je však len východiskovým bodom. čo ďalej? Husle Stradivarius, vyrobené pred tristo rokmi, aj moderné sériovo vyrábané husle, vyrobené podľa všetkých pravidiel v dobrej továrni, sú na pohľad podobné. Ale aký rozdiel vo zvuku!

Žiadny iný nástroj nebol študovaný tak dlho, tak dlho a tak dôkladne ako husle. Realizovali ho ľudia rôznych profesií: fyzici, matematici, historici umenia, hudobní odborníci, hudobníci. Niečo pochopili a vysvetlili, no zatiaľ sa nikomu nepodarilo teoreticky podložiť akustiku huslí alebo aspoň dať odporúčania, ako vyrobiť nástroje tak dokonalé, ako sa vyrábali za starých čias. Stále existujú remeselníci, ktorí stavajú husle, ktoré nie sú také krásne ako tie od Amati, Stradivari a Guarneri, ale stále sú veľmi dobré nástroje. Každý majster má však len svoje skúsenosti a to málo, čo dokázal pochopiť zo skúseností veľkých Talianov. Nikto nemá úplné vedomosti. Všetko tajomné je nevyhnutne obklopené fámami. Husle dali vzniknúť aj mnohým legendám. Začnime nimi.

Hovorí sa, že slávni talianski majstri boli ukrátení o možnosť vychutnať si autentický zvuk svojich huslí, pretože husle hneď po výrobe spievali úplne inak, ako mali spievať o stovky rokov neskôr. Majstri vraj rátali s budúcnosťou, vopred vedeli, ako nádherne znejú ich nástroje pre vzdialených potomkov. Hovorí sa však, že majstri sa prepočítali niečo iné: väčšina nástrojov, ktoré vyrobili, sa nezachovala pre potomkov. Ako zázrakom ich prežilo len niekoľko a len vďaka týmto pár jednotkám pozná náš vek zvuk skutočných huslí. Hovorí sa tiež, že každý profesionálny huslista sníva o hre na nástroji najslávnejšieho z talianskych majstrov – Antonia Stradivariho. Ale, samozrejme, nie je dosť huslí pre každého. A tých pár zostávajúcich huslí je ocenených len tým najlepším z najlepších. Hovorí sa, že dobré husle boli vyrobené len vtedy, keď sa na každú ich časť použil jediný vhodný druh dreva. Napríklad horná paluba bola vyrobená iba z tirolského smreka. Žiadne iné drevo sa na to nehodilo – husle sa ukázali ako nedôležité. A nebol vyrúbaný a daný do užívania hocijaký tirolský smrek, ale najprv sa pozorne pozreli, na ktorý strom budú vtáky pristávať najviac. Potom si fonendoskopom vypočuli stromček, aby sa napokon presvedčili, či je dostatočne melodický. Strom sa rúbal len v zime, aby nikdy nespadol, ale aby ho opatrne spustili na zem. Potom vybrali kúsok z pažby na husle a zvyšok kmeňa bol použitý na palivové drevo.

Hovorí sa, že jediný možný tvar huslí bol nájdený s presnosťou na desatiny milimetra a akákoľvek odchýlka viedla k zlyhaniu. Hovorí sa, že husle museli byť dokončené obzvlášť opatrne, pretože neodpustili najmenšiu nedbanlivosť a pomstili sa tým najzákernejším spôsobom - jednoducho odmietli spievať. Hovorí sa, že starožitné husle vďačia za svoj krásny zvuk predovšetkým laku, ktorým sú potiahnuté. Tajomstvo laku poznala iba hlava rodiny výrobcov huslí. Toto tajomstvo si vzal so sebou do hrobu, nechcel ho prezradiť svojim sebeckým a nepracujúcim synom. Preto sa hovorí, že synovia už nemohli vyrábať také dokonalé husle, aké vyrábali ich otcovia.

HUDBA HUSLE

Husle sa v Cremone začali vyrábať v rovnakom čase ako v Brescii a zakladateľ cremonskej školy Andrea Amati bol ešte starší ako Bertolotti a ešte viac Magini. O pokračovaní práce Bresciovcov môžeme hovoriť len preto, že Cremonese najplnšie stelesnili myšlienku huslí: zvuk tohto nástroja sa mal stať modelom ľudského hlasu. To znamená, že timbre musel byť hlboký, sýty, teplý, s mnohými odtieňmi a charakter zvuku musel byť flexibilný, schopný meniť sa podľa želania od rýchleho, drsného recitatívu až po ten najjemnejší spev. Husle, rovnako ako hlas, museli byť schopné vyjadrovať akékoľvek ľudské city. Teraz vieme, že majstri svoje plány brilantne zrealizovali. A nie nadarmo sa husle považujú za najdokonalejší nástroj.

Okrem toho Cremonese zdokonalili dizajn huslí a priviedli formu k úžasnej elegancii. Niektorí milovníci krásy dokážu stráviť hodiny obdivovaním starožitných huslí, krása tohto nástroja je taká príťažlivá. To je hlavná zásluha takých majstrov ako Amati, Stradivari, Guarneri. A ak v budúcnosti bude zvuk ich nástrojov prekonaný v skutočnosti, a nie v unáhlených novinách, ľudstvo stále nezabudne na skutočných tvorcov huslí. Antonio Stradivari žil a pracoval o storočie neskôr ako Andrea Amati. A toto storočie bolo pre husle veľmi ťažké. Bol považovaný za jarmočný, krčmový nástroj. Častejšie boli violy a tie kraľovali v sláčikovej hudbe. A ktovie, ako dlho by husle zostali vyvrheľom, nebyť úžasných interpretov, ktorí ich ocenili a vybrali.

Tu ste si, samozrejme, spomenuli na Paganiniho. Áno, bol to geniálny hudobník, ktorý výrazne obohatil techniky hry na husliach a husľovej hudby vôbec. Ale Paganini tvoril už v časoch rozkvetu huslí, nezačínal od nuly; Dávno pred ním boli Arcangelo Corelli, takmer v rovnakom veku ako Stradivari, a Giuseppe Tartini a Jean-Marie Leclerc. Majstri vytvorili nástroje a hudobníci vytvorili a predviedli hudbu špecifickú pre tento nástroj, čím ukázali, čo dokážu husle v šikovných rukách. Husľová hudba bola taká zručná a výrazná, že violy jej postupne ustupovali a mizli. Víťazstvo huslí je prirodzené, ale je škoda, že súperenie medzi nástrojmi často nekončilo zmierením, ale úplnou porážkou jednej zo strán. Aj oni sa teraz snažia Violu oživiť a z jej vzácnych vystúpení možno usúdiť, že Viola bola dobrá aj v hudbe napísanej špeciálne pre ňu.

PREDPOKLADY O JEDINEČNOM ZVUKU HUSLÍ

No dobre, nejde o lak, ani o drevo, ani o presné rozmery, ani o špeciálnu starostlivosť. čo potom? Toto nevieme. Ale môžeme niečo predpokladať. Spomeňme si na známy výrok, že genialita je talent znásobený prácou. Andrea Amati, starý otec Nicola Amatiho, sa stal majstrom učňom ako sedemročný a v jedenástich už vyrábal husle, ktoré prežili dodnes. Antonio Stradivari začal študovať u Nicola Amatiho v dvanástich rokoch, v trinástich vyrobil prvé husle a potom celý život pracoval od úsvitu do súmraku. Zomrel ako deväťdesiattri a krátko pred smrťou dokončil svoje posledné husle. A celkovo vyrobil jeden a pol tisíc nástrojov - to je veľa aj na taký dlhý život.

Iní majstri toho stihli menej, no aj oni venovali všetok svoj čas práci. Čím viac práce, tým viac skúseností a skúseností pomáhalo formovať hlas nástroja. Rezonátor akéhokoľvek sláčikového nástroja – v tomto prípade tela huslí – variabilne zosilňuje frekvencie vydávané strunou. Zdá sa, že túto vlastnosť rezonátora starí majstri veľmi zručne využívali: rezonančné dosky vyrezávali tak zručne a ladili ich tak jemne, že telo zdôrazňovalo frekvencie potrebné pre zafarbenie a tlmilo nepotrebné.