"Spisovatelia" Hráči dostávajú karty s v nasledujúcich slovách: babička, kyslá smotana, sporák, roklina, oblak, kohút, autobus, rozprávka. Môžete vymyslieť ľubovoľné slová, ich počet sa môže zvýšiť alebo znížiť v závislosti od veku hráčov. Za 5–7 minút by mali deti písať

PEARSON, Lester (Pearson, Lester, 1897–1972), v rokoch 1948–1957. Minister zahraničných vecí, 1963-1968 Ministerský predseda Kanady 245 Rovnováha síl bola nahradená rovnováhou strachu. //…Rovnováha teroru. Prejav pri príležitosti 10. výročia podpísania Charty OSN (jún 1955) ? en.wikipedia.org/wiki/Balance_of_terror Napísal o „rovnováhe síl“

Alice Munro ocenená za jej prínos k modernému rozprávaniu

Švédska akadémia vymenovala laureáta Nobelovej ceny za literatúru – stala sa ním kanadská spisovateľka Alice Munro, ktorá sa preslávila ako spisovateľka poviedok. Nobelov výbor tradične uprednostňuje tento žáner - ale tradícia bola porušená. Kanaďanka sa tak stala 13. ženou, ktorá získala toto prestížne literárne ocenenie. IN naposledy– v roku 2009 – laureátkou sa stala Herta Müller z Nemecka.

Alice Munro

Alice Munro bola oslavovaná ako „majsterka modernej poviedky“, uviedla vo svojom rozhodnutí Švédska akadémia.

Spisovateľ získal Bookerovu cenu a tri ceny kanadského generálneho guvernéra za beletriu.

Munro sa narodil pred 82 rokmi v Ontáriu v rodine farmára. Začala písať v tínedžerskom veku a svoj prvý príbeh „Dimensions of the Shadow“ vydala v roku 1950, keď bola na univerzite, keď pracovala ako čašníčka.

Po rozvode sa Alice rozhodla stať sa spisovateľkou na University of Western Ontario. Jej prvá zbierka (Dance of the Happy Shadows) vyniesla Munroovi Cenu generálneho guvernéra, najvyššie literárne ocenenie Kanady.

Mnohé z Munroových diel sa odohrávajú v okrese Huron v Ontáriu. Americká spisovateľka Cynthia Ozick nazýva Munro „náš Čechov“.

Próza Alice Munro ukazuje nejednoznačnosť života – ironickú aj vážnu. Podľa mnohých kritikov majú Munrove príbehy často emocionálnu a literárnu hĺbku románov.

Spisovateľ Dmitrij BYKOV sa vyjadril k udeleniu Ceny Alice Munro MK.

Je príznačné, že po prvýkrát po dlhej dobe bol ocenený majster krátkej formy. Je poviedkárka, rozprávačka, maximálny rozsah jej poviedok je niečo cez 20 strán. To je veľmi dobré, pretože ľudstvo skutočne začalo myslieť rýchlejšie. Vo všeobecnosti je krátky žáner vždy ťažší. Jej príbehy pripomínajú skôr sny, ale robené dobrý spánok veľmi ťažké. Je dobré, že ide o prózu so zápletkou, že to nie sú nejaké amorfné texty, ale texty so zápletkou a vždy dynamické. Munro nebol príliš preložený do ruštiny. Osobne mám o tom predstavu v dvoch-troch veciach, ale boli urobené veľmi dotiahnuto a dobre.

Americká spisovateľka Cynthia Ozick nazvala Munra „Náš Čechov“. Dá sa s ňou súhlasiť?

V žiadnom prípade. Čechov a Munro majú toto spoločné: Čechov je pátos vyslovovania vecí nahlas, ktoré sa vyslovujú len vo veľmi silnom hneve. Munro má veľmi silný pátos podráždenia realitou sveta. No Čechovove podtexty a podtóny jej nie sú dané. Zdá sa mi, že sa o to nesnaží. Podobá sa skôr na svojho veľkého menovca Hectora Hugha Munroa, ktorý pôsobil pod pseudonymom Saki, majster čierneho humoru. Alice Munro je majsterka s mužnou tvrdou rukou.

- Munrove príbehy majú silný náboženský sklon. Je to aktuálne pre literatúru?

Z Flannery O'Connorovej si vzala veľa – zápletky sú podobné, aj pátos neradostného postoja k svetu. Bola hlbokou katolíčkou a serióznou náboženskou mysliteľkou. Nepovedal by som Munro náboženský spisovateľ. Jej vzťah k Bohu je náročný na otázky, rovnako ako Connerov vzťah. Nemyslím si, že je nábožensky mysliaca, skôr je to trpiaca žena.

- V posledných rokoch sa Nobelova cena často udeľuje spisovateľom s verejným postavením...

- Presne tak, Nobelova cena sa udeľuje za dve veci. Buď kvôli vzhľadu nový bod na mape sveta nový topos, krajina vytvorená autorom. Alebo za prísny morálny kódex, za idealizmus, ktorý odkázal Nobel. Munro je prípadom morálneho idealizmu. Nevytvorila si vlastnú špeciálnu Kanadu. Ale morálny kódex - hlavná požiadavka Nobelovej ceny - jej nemožno vziať, preto si toto ocenenie zaslúži, ako si zaslúžia všetci doterajší laureáti.

- Máme očakávať, že domáce vydavateľstvá to preložia do ruštiny?

- Uznanie Nobelovou cenou neznamená úspech. Niektorí laureáti boli preložení a na tieto texty ešte stále sadá prach, nerozobraté. A dokonca aj takí úžasní autori ako Angličanka Doris Lessing: jej „Piate dieťa“ bolo vypredané, ale zvyšok nebol...

Medzi tými, ktorým predpovedali aj literárnu „Nobelovku“ bola Svetlana Alexijevič z Bieloruska, známa nielen svojou literárnou tvorbou („Vojna nemá ženskú tvár“ (1985), „Zinkoví chlapci“ (1991), „Očarení Smrť“ (1993-1994), „Černobyľská modlitba“), ale aj sociálne aktivity. V roku 2007 sa z Bieloruska objavili správy, že jej diela boli vyradené zo zoznamov literatúry na štúdium a mimoškolské čítanie ako súčasť pokusov „minimalizovať používanie diel opozičnými spisovateľmi“. V posledných rokoch žije spisovateľ v Európe.

Medzi obľúbencov patrila americká spisovateľka Joyce Carol Oatesová, jedna z popredných prozaičiek v USA. Oates však posledné štvrťstoročie vystupuje ako „nosič Nobelovej ceny“.

Predpovede tých, ktorí považovali kultového Japonca Harukiho Marukamiho za favorita na získanie Nobelovej ceny za literatúru za rok 2013, sa nenaplnili. V každom prípade bolo meno autora románov „Norwegian Wood“, „1Q84“ a „Kafka on the Beach“ na vrchole zoznamov stávkových kancelárií.

Medzi ďalšími spisovateľmi, ktorí sú hodní Nobelovej ceny za rok 2013, autori prognóz menovali amerických spisovateľov Thomasa Pynchona a Philipa Rotha. Mená takých básnikov ako Ko Un ( Južná Kórea), Adonis (Sýria), Ngugi wa Thiong'o (Keňa) atď.

Pripomeňme, že minulý rok sa laureátom Nobelovej ceny stal čínsky spisovateľ Mo Yuan.

Slávna spisovateľka Margaret Atwood už takmer šesťdesiat rokov teší svojich fanúšikov novými románmi, z ktorých mnohé sú ocenené literárnymi cenami a oceneniami. Niekoľko jej diel bolo sfilmovaných, vrátane najznámejšieho románu Príbeh služobníčky, ktorý autorke priniesol celosvetovú slávu. Margaret vydala svoju prvú knihu v roku 1961 a jej posledný román bude vydaný v roku 2114.

Životopis

Margaret Atwood sa narodila 18. novembra 1939 v Ottawe (Kanada). Jej otec sa zaoberal výskumom lesnej entomológie a Margaret strávila väčšinu svojho detstva v severnom Quebecu a cestovala medzi Ottawou, Torontom a Sault Ste Marie.

Bežnú školu navštevovala až v ôsmich rokoch, a tak sa stala vášnivou čitateľkou Grimmových rozprávok, komiksov a príbehov o zvieratkách. Absolvoval v roku 1957 stredná škola Leaside v Toronte. V tom istom meste pokračovala v štúdiu na univerzite, kde v roku 1961 získala bakalársky titul z anglického a francúzskeho jazyka a filozofie.

Margaret začala skladať hry a poéziu vo veku šiestich rokov a v šestnástich si uvedomila, že chce písať profesionálne. Uverejňovala svoje básne a články literárny časopis Vysoká škola Acta Victoriana. Koncom roku 1961 vydala knihu básní Double Persephone a získala Prattovu medailu, ktorá jej umožnila študovať na Radcliffe College v Cambridge. V roku 1962, po získaní magisterského titulu, pokračovala Margaret Atwood dva roky v doktorandskom štúdiu na Harvardskej univerzite.

Kariéra

Od roku 1964 vyučovala anglickú literatúru na University of Vancouver a v roku 1965 na University of Montreal. V roku 1967 Margaret, už ako docentka anglickej literatúry, vyučuje na York University.

Od roku 1971 - redaktor a člen predstavenstva v House of Anansi Press. V rokoch 1971 až 1972 pôsobila ako rezidentná spisovateľka na York University a v roku 1985 na University of Alabama v Tuscaloose.

V roku 1986 bola Margaret hosťujúcou profesorkou angličtiny na New York University. V roku 1987 pôsobil ako rezidenčný spisovateľ na Macquarie University (Austrália).

Kanadská autorka Margaret Atwood je tiež vynálezcom a vývojárom LongPen a súvisiacich technológií. Je spoluzakladateľkou a riaditeľkou Syngrafii Inc. - spoločnosť založená v roku 2004 na vývoj a distribúciu LongPen.

Spoločenské aktivity

Začiatkom 70. rokov Margaret ako redaktorka Anansi Press a politická karikaturistka časopisu Zis výrazne prispela k oživeniu kanadskej literatúry. V roku 1972 Atwood publikoval štúdiu o kanadskej literatúre Survival.

Margaret sa v 80. rokoch aktívne zapojila do boja proti totalite a cenzúre, bola členkou Amnesty International a od roku 1980 zastávala post podpredsedníčky Asociácie spisovateľov Kanady a od roku 1984 post prezidentky kanadskej Centrum PEN.

Básnické zbierky

V období, keď už bola Margaret Atwood známa ako prozaička, vydala pätnásť básnické zbierky, vrátane Talizmanov pre deti (1965) a Zvieratá v tej krajine (1968). V roku 1980 sa jej „The Suzanne Moody Diaries“ stal poetickou adaptáciou autobiografických náčrtov prvých osadníkov Ontária. Básne zahrnuté v zbierke Postupy pre podzemie vydanej v roku 1970 sú založené na metaforách „uzavretosti“.

Vo svojej zbierke poézie Politika moci z roku 1971 spisovateľka žieravo hovorí o svojom militantnom feminizme. Margaret pokračuje v rozvíjaní tejto témy v zbierke vydanej v roku 1974 „Happy You“, v ktorej po prepracovaní Homerovej „Odyssey“ píše v mene Circe a reviduje mytologické obrazy z feministickej perspektívy.

Zbierka príbehov

Atwood publikoval poviedky v Tamarack Review, Alphabet, Harper's Magazine a mnohých ďalších Zbierka poviedok Comprehension, nasledovala v roku 1973. Margaret sa zamýšľala nad témou rodovo podmieneného násilia v knihe Murder in the Dark, ktorá vyšla v roku 1984.

Kniha Sekundárne slová, vydaná v roku 1982, obsahuje články a recenzie od Margaret Atwood. V knihe Modrofúzov hrad, vydanej v roku 1983, autor odhaľuje mizogýniu rozprávkové obrázky. V roku 1991 vyšla zbierka poviedok Tipy do divočiny a v roku 1992 Dobré kosti.

Atwoodove romány

V roku 1968 vydala Margaret svoj prvý román Jedlá žena, metaforický, vtipný príbeh dievčaťa, ktoré sa chystá vydať. Čoskoro sa cítila ako trofej pre ženícha, ktorý robil všetko podľa pravidiel svojho kruhu. Marián, hrdinka románu, neje nič živé. Čoskoro sa jej mrkva zdá živá. Dievča má pocit, že stráca seba, svoju osobnosť a čoskoro ju zožerie Peter, jej snúbenec.

V roku 1976 vyšiel román „Madame Oracle“ o dievčati, ktoré predstieralo svoju smrť a utieklo na druhú stranu oceánu, kde si spomína na minulosť. Román Život pred človekom, vydaný v roku 1979, rozpráva príbeh o milostný trojuholník. Zdalo by sa, čo môže byť banálnejšie? Ale pokiaľ ide o Atwoodovu prácu, môžete zabudnúť na obyčajné veci. Pohľad tohto autora na vzťahy medzi ľuďmi sa nepodobá žiadnemu inému.

Akcia románu "Bodyly Harm", publikovaného v roku 1982, sa odohráva na jednej z nich Karibské ostrovy, počas politických nepokojov. Tu je autor presvedčený, že všetci ľudia nesú zodpovednosť za bezprávie. V roku 1985 bol vydaný román „Príbeh služobnice“, ktorý priniesol autorovi popularitu.

Gileádskej republike

Kniha Margaret Atwood The Handmaid's Tale, ktorá získala niekoľko ocenení vrátane Bookerovej ceny, rozpráva príbeh totalitný štát budúcnosť – Gileádska republika. V novej republike sú neustále vojny, pôrodnosť je výrazne znížená a vedúci predstavitelia krajiny sa k ženám správajú ako k majetku. Tu môže mať dieťa len jedna zo sto žien. Preto sú obyčajní ľudia posielaní do špeciálnych centier, kde sú pripravení len na jednu vec – na počatie a narodenie dieťaťa.

V Gileáde ženy nemajú právo vlastniť majetok, pracovať, čítať a písať. Nemôžu milovať a znovu sa vydať. Ženy sa zmenili na otrokyne. Fredová, hrdinka románu, rozpráva nepredstaviteľný príbeh. Už nemá manžela, dcéru, dokonca ani meno. To, ako sa teraz volá, hovorí len o jej príslušnosti k majiteľovi, ktorý sa volá Fred. Dokonca ju pripravili o oblečenie. Namiesto šiat je tu už len červená róba, symbolizujúca plodnosť.

Je slúžka. Nemala by si pamätať ani rozprávať. Raz za deň máte dovolené ísť nakupovať, raz za mesiac sa môžete stretnúť s majiteľom a pomodliť sa, aby mali zdravé dieťa. Otroky, ktoré nie sú schopné porodiť, sú vyhlásené za „neženy“ a poslané do táborov, kde rýchlo zomierajú.

Všetku ohavnosť nového sveta zakrývajú Božie zákony a citáty z Biblie. Polícia je „ochrancom viery“, autá sú „vozy“, vojaci sú „anjeli“. Obchody majú biblické názvy. Ale náboženská terminológia v tomto svete nie je ničím iným ako pokusom zakryť politický podvod. Pri výbere kníh hovoria ženám, že je to v ich prospech, aby neboli naštvaní. Vypli rádio a televíziu - opäť sa starali o ženy, aby nemysleli na zlé veci.

Témou románu Margaret Atwood The Handmaid's Tale je postavenie ženy v spoločnosti. O tom, aká tenká je hranica medzi tyraniou a ochranou. O tom, aké ľahké je zabiť slobodu myslenia a voľby. O tom, aké ľahké je podmaniť si osobnosť. Aktívny bojovník proti totalite, autor tohto nervy spaľujúceho románu akoby hovoril: „Nenechajte sa oslepiť!“

Iné knihy

Margaret napísala romány ako Mačacie oko, vydané v roku 1989. Za román „Slepý vrah“, ktorý vyšiel v roku 1989, bol autor ocenený tromi cenami, vrátane prestížneho, ktorý Margaret hovorí o osude ľudstva v novom tisícročí v „Trilógia Mad Addam“. Zahŕňa romány Oryx a Crake, ocenené Bookerovou cenou, The Year of the Flood a Mad Addam.

Okrem Penelopiády (2005) a zbierky Stan (2006) vydala Margaret knihu esejí In Other Worlds: SF, ktorá skúma nuansy fantasy žáner. V roku 2016 vydal Atwood grafický román Angel Catbird, venovaný kanadskému umelcovi D. Christovi, ktorý rozpráva superhrdinské dobrodružstvá genetického inžiniera.

Witch's Spawn je prvým románom zo série prerozprávaní Shakespearových hier, ktoré vymyslelo vydavateľstvo. Margaret Atwoodová si na prerozprávanie vybrala jeho najťažší text „The Tempest“. Hlavná postava je odstránená z vedenia divadelný festival, a odchádza. Žije sám v divočine, rozpráva sa s duchom svojej mŕtvej dcéry. Po dlhých rokoch si nájde prácu v kolónii, kde inscenuje Shakespearove hry. Keď prídu na jeho vystúpenie, v plnej sile, jeho previnilcov, prichádza s pomstou – divadelným dobrodružstvom s nečakaným koncom.

V roku 2014 bol spustený projekt škótskeho umelca K. Patersona „Library of the Future“. Raz ročne po celé storočie budú rukopisy súčasných spisovateľov prenesené do špeciálne vytvorenej knižnice. Pri Osle bolo vysadených tisíc stromov na tlač kníh. Ale tieto stromy budú vyrúbané až o sto rokov - v roku 2114. V priebehu storočia sa zoznam kníh doplní o doteraz nepublikované diela a možno ich prečítať v rovnakom roku 2114.

Intriga spočíva v tom, že väčšina autorov sa ešte nenarodila, no prvou spisovateľkou, ktorá svoj rukopis odovzdala v roku 2014, bola Margaret Atwood s knihou It’s Scribbler Moon, ktorej obsah a zápletka budú známe až o sto rokov neskôr.

Beletria Kanada dosiahla veľký rozvoj. Mnohé diela jej autorov získali medzinárodné uznanie. Kanadská literatúra sa začala formovať v prvej polovici 19. storočia, v období buržoázno-demokratického hnutia namiereného proti anglickému útlaku a vzostupu kanadského patriotizmu. Národná literatúra Kanady sa rozvíjala vo francúzštine a angličtine, vychádzajúc z francúzskych a anglických tradícií, interpretovaná novým spôsobom, v jedinečnom kanadskom prostredí. Zahŕňal aj prvky kultúry slovanských, škandinávskych a nemeckých národov.

Nové Škótsko je považované za kolísku anglo-kanadskej kultúry. Jeho spisovatelia Oliver Goldsmith (1794-1861), Joseph Howe (1804-1873), Thomas Haliburton (1796-1865) položili základ pre rozvoj národnej literatúry v anglickej Kanade.

Za zakladateľa národnej anglicko-kanadskej literatúry sa považuje Thomas Haliburton, lojalista narodený v Novom Škótsku, prvý kanadský humorista a satirik, „otec amerického humoru“, ktorý talentovane satirizoval neresti americkej buržoáznej demokracie. Napísal niekoľko diel, z ktorých najznámejší je „The Watchmaker“ (1837) - prvý vynikajúce dielo Kanadská literatúra, ktorá prešla niekoľkými vydaniami v Kanade, Anglicku a USA a bola preložená do francúzštiny a nemčiny; V osobe svojho hrdinu, predavača cestovných hodiniek Sama Slicka, vytvoril imidž prefíkaného yankeeského žrúta peňazí, ktorý klame obyčajných farmárov. V príbehu „The Attaché“ vytvoril Haliburton obraz dravého amerického obchodníka.

Rozkvet anglo-kanadskej literatúry sa datuje do obdobia po organizácii Kanadskej konfederácie (1867); bolo to spôsobené vzostupom národnej identity obyvateľov Kanady. Pre diela je charakteristické vlastenectvo, glorifikácia vlasti a jej prírody Kanadskí spisovatelia 70-80-te roky XIX storočia. Poézia zaujíma ústredné miesto literárna tvorivosť toto obdobie.

Objavujú sa diela básnikov Alexandra MacLachlana, Charlesa Maira, Isabelly Crawfordovej a Charlesa Robertsa. 80. a 90. roky sú charakteristické tvorbou celej plejády národných básnikov Kanady – za najtalentovanejšieho z nich je považovaný D. C. Scott, Bliss Carmen, A. Lampman a ďalší, je to spevák kanadskej povahy a jeho ľudia, autor knihy „Lyrics land“; jeho básne vyjadrujú protest proti sociálnej nerovnosti. Popredné miesto v kanadskej literatúre zaujímala indická spisovateľka z kmeňa Mohawkov Pauline Johnsonová (1862-1913, Pauline indiánske meno bolo Tekahi-onwake). Jej najlepšie diela sú inšpirované indickým folklórom. V mnohých Johnsonových básňach je protest proti barbarskému zaobchádzaniu s Indiánmi zo strany kanadských kolonialistov*

Koncom 19. stor. a začiatkom 20. storočia. Na pozadí všeobecného úpadku beletrie tohto obdobia vyniká meno svetoznámeho spisovateľa zvierat E. Seton-Thomson (1860-1946), ktorého diela boli preložené takmer do všetkých jazykov sveta 1 .

Vzostup robotníckeho hnutia a národného povedomia medzi Kanaďanmi po prvej svetovej vojne a pod vplyvom októbrovej socialistickej revolúcie prispel k zintenzívneniu boja vyspelých Kanaďanov o rozvoj ich národnej kultúry.

Progresívne trendy tohto obdobia sa zreteľne prejavili v tvorbe pozoruhodného kanadského spisovateľa Stefana Leacocka (1869-1944). Po Haliburtonovi to bol druhý kanadský satirik-humorista, ktorý sa vysmieval a odhaľoval sociálne zlo, ktoré kapitalizmus ľuďom prináša. V príbehoch „Bratská láska k národom“ (1926), „Duch modernity“ (1927) Leacock vyzýval k priateľstvu s Sovietsky zväz a odhalil falošnosť protisovietskej propagandy. Jeho kniha „Solar Sketches about malé mesto"je stále jedným z najlepšie diela Kanadská fikcia.

Ale Leacock bol takmer sám medzi kanadskými spisovateľmi tohto obdobia, najviac ktorí sa snažili uniknúť moderne, venovali sa idealizácii antiky, opisu tichých kútov krajiny, ešte nezasiahnutých priemyselným rozvojom; roľník Quebec (W. Drummond); rybárske dediny Newfoundland (Norman Duncan); vidiecke Ontário (Marian Kate) atď.

V 20. rokoch sa v kanadskej literatúre rozvinul realistický trend, ktorý sa upevnil po druhej svetovej vojne. Medzi autormi realistické romány a príbehy, Frederick Grove, Philip Childe, Hugh McLennan a iní vynikajú ako široko vzdelaný muž, ktorý strávil 20 rokov ako poľnohospodársky robotník v poľnohospodárskych provinciách kanadských prérií a jeho najlepšie diela („On the Prairie Roads. “, “Ročné obdobia”, “Chlieb” náš každodenný život,” “Jho života”) sú venované opisu života osadníkov v tejto časti krajiny. Práce Roberta Steela „Grain“ sú venované rovnakej téme; Martha Johnson" Divoké husi"atď.

Najvýraznejšími básnikmi modernej Kanady sú E. Pratt, Joe Wallace, D. Livesay, Earl Birney, Andersen Patrick, John Sutherland, L. Ludek, R. Suster. Väčšina z nich sa stala populárnymi básnikmi počas druhej svetovej vojny vďaka prejavom proti fašizmu. Toto sú kanadskí progresívni národní básnici. Diela súčasných kanadských spisovateľov sú veľmi populárne: Rubek Guli „The Investigator“, čo je satira na mccarthizmus; Frank Park - „Sila a peniaze“; W. MacDonald - "V Moskve na vlastné nebezpečenstvo a riziko."

Predovšetkým dôležité získal dielo komunistického spisovateľa Dysona Cartera (nar. 1910), známeho aj ako publicistu. Napísal sériu pravdivých kníh o ZSSR („ Tajná zbraň Rusko" - 1942, "Hriech a veda" - 1945, "Videli sme socializmus" - 1951). V románe „Budúcnosť je pre nás“ - 1952 (v preklade do ruštiny) pravdivo hovorí o boji kanadského ľudu za demokratické slobody a mier. Jeho román Fatherless Sons je venovaný životu kanadských baníkov. V roku 1958 vyšla kniha D. Cartera „The Big Lie“, venovaná odhaľovaniu klamstiev o ZSSR.

Pozornosť si zaslúži aj literatúra o cestách Anglo-Kanaďanov po ich krajine. Sú to: „Výlety v indickom území“ od Alexandra Henryho, „Zimné prieskumy a letné výlety“ od Anny Jamisonovej, Stefansonove knihy o Arktíde. Treba poznamenať prácu literárny kritik modernej anglickej Kanady od Desmonda Paseyho. Jeho kniha „Fiction of Canada“ 1 dáva prvú najkompletnejšiu kritická analýza Kanadská literatúra v celej jej histórii. Autor je zástancom rozvoja realistického smeru. Snaží sa ukázať súvislosť medzi rozvojom kanadskej národnej literatúry a formovaním pocitu národnej identity Kanaďanov spojeného s rozvojom krajiny. Pasayova tendencia pripisovať geografickému faktoru prvoradý význam pri určovaní povahy diela kanadských spisovateľov, ako aj takmer úplná absencia analýzy diel mnohých progresívnych spisovateľov krajiny, výrazne znižuje hodnotu jeho analýzy. kanadskej literatúry.

Folklór kanadského ľudu je bohatý a pestrý. Vznikla z viacerých zdrojov: z piesní francúzskych kanadských roľníkov a lesných utečencov, z tradičných balád a piesní Anglicka, Írska a Škótska, ktoré priniesli kolonisti do Nového sveta, z folklóru námorníkov a prímorských rybárov, drevorubačov. z Ontária, osadníci z európskych krajín v prériách, z piesní a legiend Indiánov a Eskimákov.

Folklór prímorských provincií zbiera a študuje množstvo kanadských folkloristov. V roku 1919 vyšla prvá zbierka piesní Nového Škótska In Search of Ballads od Roya Mackenzieho, ktorý ako prvý upozornil na bohatstvo folklóru obyvateľov tejto provincie. O deväť rokov neskôr vyšla jeho druhá zbierka „Balady a morské piesne Nového Škótska“. Zberateľské diela ľudové umenie Helen Creighton je zasnúbená vo svojej rodnej provincii. Jej kniha Tradičné piesne Nového Škótska (1950) je doteraz najrozsiahlejšou zbierkou ľudové piesne Anglická Kanada. Intenzívne zhromažďovanie ľudové piesne Novofundlanďania. Vydané zbierky: „Balady a morské piesne Newfoundlandu“ od Elizabeth Greenleaf; "Folk Songs of Newfoundland" od Maude Karpels a spol. Miestny folklorista Gerald Doyle v St. John's zbiera ľudové piesne zo svojej domoviny. No folkloristika anglickej Kanady je stále veľmi mladá. Ak sa viacerí folkloristi venovali štúdiu ľudového umenia prímorských provincií, skutočne bohatej pokladnici folklóru, v súvislosti so štúdiom folklóru obyvateľov Ontária a stepných provincií sa doteraz urobilo veľmi málo. Neexistujú takmer žiadne systematické zbierky piesní a legiend ontárijských drevorubačov, obyvateľov stepných provincií, do ktorých folklóru bohato prispeli Kanaďania slovanského, nemeckého, škandinávskeho a holandského pôvodu.

Od 20. rokov 20. storočia, kedy sa Kanada začala posúvať do radov vyspelých kapitalistických krajín, publikovala obrovské množstvo vedeckých a referenčné knihy. Kanadská encyklopédia „Kanada a jej provincie“ v 22 veľkých zväzkoch poskytuje súhrn informácií o modernej Kanade. Kronika Kanady, obsahujúca historický materiál, zaberá 32 zväzkov. University of Toronto publikuje veľa, čo začalo svoje publikačnej činnosti od konca 19. storočia. Kanadská geografická spoločnosť v Ottawe vydáva špeciálny mesačník Canadian Geographical Journal. Treba si všimnúť aj publikácie Národného múzea v Ottawe. To všetko hovorí o rastúcom sebauvedomení anglo-kanadského národa. Svedčí o tom aj história vývoja národného umenia Katsada.

V Kanade vychádza asi 80 novín v angličtine. Najvplyvnejšie sú buržoázne noviny The Globe and Mail (noviny Konzervatívnej strany), Toronto Daily Star (Liberálna strana) a progresívny Canadian Tribune (noviny Progresívnej labouristickej strany Kanady). V Kanade vychádza množstvo poľnohospodárskych časopisov, ktoré sú medzi farmármi veľmi obľúbené, ako aj špeciálne časopisy pre ženy.

člangličtinaKanada

Umelci Paul Kane (1810-1871) a Cornelius Krieghoff (1812-1872) sú považovaní za zakladateľov umenia anglickej Kanady. Zobrazovali život Kanady v 40-60 rokoch minulého storočia.

Ich umenie je hlboko ľudové. Každodenný život francúzsky kanadský roľník, život Indiánov z rezervácie Cayugnawaga, krajina Quebecu – to sú hlavné námety obrazov K. Krieghoffa. Jeho práca národného umelca sa vďaka rastúcemu národnému povedomiu Kanaďanov doceňuje až v posledných rokoch. Rozkvet jeho tvorby spadá na roky 1852-1864. Kane zobrazil krajinu a život kanadského západu jeho náčrty života Indiánov dodnes nestratili svoj význam 1.

Koniec XIX a začiatkom 20. storočia. charakterizuje dielo celej plejády umelcov: John Frazer (1838-1898), Henry Sandham (1842-1910), Horace Walker (1858-1938), Gagnon Clarence (1881-1942), J. Morris (1865-1924 ) atď. Prevažujú Námetom ich tvorby bola krajina a život východnej Kanady. Prvými umelcami, ktorí zobrazili prírodu a život kanadského západu, boli Frederick Werner a Henry Warr. Wernerove maľby zobrazujú stáda bizónov v prérii, indických kočovníkov a život kolonistov. Krajina a život Indiánov na kanadskom západe a najmä Indiánov z Britskej Kolumbie sú hlavná téma kreativita Emilia Carr.

V roku 1879 bola založená Kráľovská akadémia umení v Kanade a zároveň sa začala organizovať národná umelecká galéria v Ottawe, kde sa dnes zhromažďujú diela takmer všetkých viac či menej vynikajúcich umelcov Kanady. Bohaté zbierky obrazov uchováva aj Kráľovské múzeum v Toronte a Galéria umenia v Toronte.

Veľkú úlohu vo vývoji národného umenia v Kanade zohrala slávna „Skupina siedmich“, ktorá v roku 1919 združila sedem umelcov z krajiny: A. Jackson, D. MacDonald, F. Carmichael, JI. Harris, A. Lismer, F. Worley, F. Johnston. Táto skupina vyjadrila rastúcu túžbu medzi kanadskými umelcami oslobodiť sa od napodobňovania európskych vzorov a hľadať svoje vlastné národné formuláre. Umelci skupiny zobrazovali kanadskú krajinu, snažiac sa o jej novú interpretáciu, hľadajúc pre to jedinečnú formu. Išli sme rovnakou cestou vynikajúcich umelcov Kanaďan Tom Thomson (zomrel 1917) a D. Beatty (1869-1941), bez toho, aby boli zjednotení so Skupinou siedmich.

Kanadskí umelci vytvorili veľké diela umenia, ktoré obohatili národnú kultúru ich krajiny. Pozornosť si zaslúžia diela jedinečného moderného grafického majstra Henryho Orensteina. Bývalý robotník zobrazuje život kanadských robotníkov mimoriadne realisticky. Ale spolu s originálnou kreativitou národných umelcov sa v dielach niektorých z nich prejavuje vplyv formalizmu, odklon od realizmu k abstrakcii.

Tento vplyv je oveľa slabší v umení Francúzskej Kanady*

Sochárstvo v Kanade prešlo menším vývojom ako maľba Z moderných sochárov sú najznámejší Walter Allward, Mate Mackenzie, Elizabeth Wynne a ďalší, ktorí vytvorili sochy. vynikajúci ľudia Kanada.

Nobelova cena za literatúru opäť prekvapila. laureát Nobelovej ceny Málo známa kanadská spisovateľka Alice Munro (Alice Munro) sa stala literárnou špecialistkou

Keby Alice Munro bola Ruska

Max Fisher

Kanadská spisovateľka Alice Munro získala Nobelovu cenu za literatúru. Publikácie o Munro sa pravdepodobne zameriavajú na jej prácu a profesionálny život. Ale tento článok, ktorý si požičal veľmi dobrý nápad od komentátora pre zahraničnú politiku Slate Joshuu Keatinga, predstavuje satiru – druh materiálu, ktorý by ste si mohli prečítať, keby bol Munroe z autoritatívnej rozvojovej krajiny, ako je Čína alebo Rusko, odkiaľ pochádza veľa nositeľov Nobelovej ceny. Opakujem: toto je satira.

Ženeva— Disidentská spisovateľka Alice Munro získala vo štvrtok ráno Nobelovu cenu za literatúru za svoje diela kritické voči kanadskému režimu.

Hoci sa Munroe priamo nezaoberá politikou, je známa svojimi príbehmi o ťažkostiach, ktorým čelia obyčajní Kanaďania. Hoci vláda jej diela toleruje, vnímajú ich ako výzvu pre vedenie krajiny. Prvýkrát získala medzinárodné uznanie v roku 1968 za kolekciu Dance of the Happy Shadows, citlivý portrét života pod brutálnym vedením vtedajšieho premiéra Pierra Trudeaua.

Munro je už dlho známy medzi západnými spisovateľmi. Americká spisovateľka Cynthia Ozick ju nazvala „našou Čechovkou“, pričom Munra prirovnala k ruskému dramatikovi známemu svojimi dielami, ktoré spochybňovali obmedzujúce sociálne normy cárskej éry.

Kanadské štátne médiá radostne privítali túto správu a označili ju za veľké víťazstvo národa a štátnej ideológie. Stále sa však očakáva, že na Munroea príde výrazný tlak zo strany kanadských krajanských komunít, ktoré už teraz vyzývajú autora, aby využil túto chvíľu na to, aby viac upozornil na nedostatok politických slobôd v Kanade.

Ľudskoprávne organizácie ako Amnesty International vyzývajú Ottawu, aby umožnila Munrovi opustiť krajinu a prevziať cenu v decembri. A zatiaľ čo v minulosti mohli kanadskí laureáti cestovať na slávnostné odovzdávanie cien do Osla, tentoraz jej cestu spochybnil politický charakter práce Munroe a nedávne napätie Kanady s Európskou úniou.

Niektorí fanúšikovia Munra na Západe medzitým dúfajú, že autorove diela budú konečne plne preložené do angličtiny.

BIOGRAFIA

V roku 1995 získal Munro cenu W.H. Smith Award" za najlepšiu knihu vydanú v Anglicku a v roku 1999 v USA táto zbierka získala ocenenie Circle Fiction "National Book Critics". V roku 2004 získala Gillerovu cenu za zbierku poviedok "Runaway" a v r. Cena spisovateľov Commonwealthu za rok 2005.

Alice Munro je kanadská spisovateľka, narodená 10. júla 1931 vo Winghame, Ontario, Kanada. V roku 1949, po ukončení školy, rodená Ellis Laidlaw vstúpila na University of Western Ontario. Tam stretla svojho budúceho manžela Jamesa Munra. Zosobášili sa v roku 1951 a Ellis, ktorá opustila univerzitu, odišla s manželom do Vancouveru.

V roku 1963 Alice Munro odcestovala do Victorie v Britskej Kolumbii, kde otvorila knihu Munro's Books, ktorá sa stala jedným z najlepších kníhkupectiev vo Vancouveri. V roku 1968 dostal Munro cenu za zbierku poviedok „Dance of the Happy Shadows“. General's Award“ V roku 1971 jej bola udelená cena kanadskej asociácie kníhkupcov za román Životy dievčat a žien.

Za dvadsaťosem rokov písania vydala Alice Munro jeden román Životy dievčat a žien a sedem zbierok poviedok. Získala množstvo literárnych cien a ocenení. Okrem vyššie uvedených diel môžeme spomenúť zbierky poviedok „Kto si myslíš, že si?“ 1978 a 1986 "The Progress of Love", ktorý získal Cenu generálneho guvernéra, a "Kto si myslíte, že ste?" získal aj Bookerovu cenu.

V roku 1986 sa Alice Munro stala prvou víťazkou ceny Mariána Engela v hodnote 10 000 dolárov. V roku 1995 získal Munro cenu W.H. Smith Award" za najlepšiu knihu vydanú v Anglicku a v roku 1999 v USA táto zbierka získala ocenenie Circle Fiction "National Book Critics". V roku 2004 získala Gillerovu cenu za zbierku poviedok "Runaway" a v r. Cena spisovateľov Commonwealthu za rok 2005

Príbehy Alice Munro boli publikované v prestížnych časopisoch ako napr Nový Yorker“, „The Paris Review“ a „Atlantic Monthly“. Príbehy, ktoré rozpráva, boli upravené pre rozhlas a film. Filmová adaptácia Chlapci a dievčatá získala v roku 1986 Oscara za najlepší krátky námet.

Po rozvode v roku 1972 sa Alice Munro presťahovala do Ontária. V roku 1976 sa druhýkrát vydala. Jej manželom bol Gerald Fremlin. Alice má dcéru Sheilu, ktorá vydala monografiu venovanú jej matke. Alice Munro žije v Ontáriu vo svojom dome v okrese Huron.

Rio vo svojom dome v okrese Huron.