jar

Alice Munro ocenená za jej prínos k modernému rozprávaniu Švédska akadémia vymenovala laureáta Nobelovej ceny za literatúru – stala sa ním kanadská spisovateľka Alice Munro, ktorá sa preslávila ako spisovateľka poviedok. Nobelov výbor tradične uprednostňuje tento žáner - ale tradícia bola porušená. Kanaďanka sa tak stala 13. ženou, ktorá získala toto prestížne literárne ocenenie. IN naposledy

– v roku 2009 – laureátkou sa stala Herta Müller z Nemecka.

Alice Munro Alice Munro bola známa ako „majsterka moderný príbeh

“, hovorí rozhodnutie Švédskej akadémie.

Spisovateľ získal Bookerovu cenu a tri ceny kanadského generálneho guvernéra za beletriu.

Munro sa narodil pred 82 rokmi v Ontáriu v rodine farmára. Začala písať v tínedžerskom veku a svoj prvý príbeh „Dimensions of the Shadow“ vydala v roku 1950, keď bola na univerzite, keď pracovala ako čašníčka.

Po rozvode sa Alice rozhodla stať sa spisovateľkou na University of Western Ontario. Jej prvá zbierka (Dance of the Happy Shadows) vyniesla Munroovi Cenu generálneho guvernéra, najvyššie literárne ocenenie Kanady.

Mnohé z Munroových diel sa odohrávajú v okrese Huron v Ontáriu. Americká spisovateľka Cynthia Ozick nazýva Munro „náš Čechov“.

Próza Alice Munro ukazuje nejednoznačnosť života – ironickú aj vážnu. Podľa mnohých kritikov majú Munrove príbehy často emocionálnu a literárnu hĺbku románov.

Spisovateľ Dmitrij BYKOV sa vyjadril k udeleniu Ceny Alice Munro MK. Symptomatické, čo na dlhú dobu Prvýkrát bol ocenený majster krátkej formy. Je poviedkárka, rozprávačka, maximálny rozsah jej poviedok je niečo cez 20 strán. To je veľmi dobré, pretože ľudstvo skutočne začalo myslieť rýchlejšie. Vo všeobecnosti je krátky žáner vždy ťažší. Jej príbehy pripomínajú skôr sny, ale robené dobrý spánok

veľmi ťažké. Je dobré, že ide o prózu so zápletkou, že to nie sú nejaké amorfné texty, ale texty so zápletkou a vždy dynamické. Munro nebol príliš preložený do ruštiny. Osobne mám o tom predstavu v dvoch-troch veciach, ale boli urobené veľmi dotiahnuté a dobre.

V žiadnom prípade. Čechov a Munro majú toto spoločné: Čechov je pátos vyslovovania vecí nahlas, ktoré sa vyslovujú len vo veľmi silnom hneve. Munro má veľmi silný pátos podráždenia realitou sveta. No Čechovove podtexty a podtóny jej nie sú dané. Zdá sa mi, že sa o to nesnaží. Podobá sa skôr na svojho veľkého menovca Hectora Hugha Munroa, ktorý pôsobil pod pseudonymom Saki, majster čierneho humoru. Alice Munro je majsterka s mužnou tvrdou rukou.

- Munrove príbehy majú silný náboženský sklon. Je to aktuálne pre literatúru?

Z Flannery O'Connorovej si vzala veľa – zápletky sú podobné, aj pátos neradostného postoja k svetu. Bola hlbokou katolíčkou a serióznou náboženskou mysliteľkou. Munra by som nenazval náboženským spisovateľom. Jej vzťah k Bohu je náročný na otázky, rovnako ako Connerov vzťah. Nemyslím si, že je nábožensky mysliaca, skôr je to trpiaca žena.

- IN posledné roky Nobelovu cenu často dostávali spisovatelia so sociálnym postavením...

- Presne tak, Nobelova cena sa udeľuje za dve veci. Buď kvôli vzhľadu nový bod na mape sveta nový topos, krajina vytvorená autorom. Alebo za prísny morálny kódex, za idealizmus, ktorý odkázal Nobel. Munro je prípadom morálneho idealizmu. Nevytvorila si vlastnú špeciálnu Kanadu. Ale morálny kódex - hlavná požiadavka Nobelovej ceny - jej nemožno vziať, preto si toto ocenenie zaslúži, ako si zaslúžia všetci doterajší laureáti.

- Máme očakávať, že domáce vydavateľstvá to preložia do ruštiny?

- Uznanie Nobelovou cenou neznamená úspech. Niektorí laureáti boli preložení a na tieto texty stále sadá prach, nerozobraté. A dokonca aj takí úžasní autori ako Angličanka Doris Lessing: jej „Piate dieťa“ bolo vypredané, ale zvyšok nebol...

Medzi tými, ktorým predpovedali aj literárnu „Nobelovu“ bola Svetlana Alexijevič z Bieloruska, známa nielen svojou literárnou tvorbou („Vojna nemá ženská tvár"(1985), "Zinkoví chlapci" (1991), "Očarení smrťou" (1993-1994), "Černobyľská modlitba"), ale aj spoločenské aktivity. V roku 2007 sa z Bieloruska objavili správy, že jej diela boli odstránené zo zoznamov na štúdium a mimoškolské čítanie v rámci úsilia „minimalizovať používanie diel opozičnými spisovateľmi“. V posledných rokoch žije spisovateľ v Európe.

Medzi obľúbencov patrila americká spisovateľka Joyce Carol Oatesová, jedna z popredných prozaičiek v USA. Oates však posledné štvrťstoročie vystupuje ako „nosič Nobelovej ceny“.

Predpovede tých, ktorí považovali kultového Japonca Harukiho Marukamiho za favorita na získanie Nobelovej ceny za literatúru za rok 2013, sa nenaplnili. V každom prípade bolo meno autora románov „Norwegian Wood“, „1Q84“ a „Kafka on the Beach“ na vrchole zoznamov stávkových kancelárií.

Medzi ďalších spisovateľov, ktorí sú hodní Nobelovej ceny za rok 2013, menovali autori prognóz americkí spisovatelia Thomas Pynchon, Philip Roth. Spomínali sa mená takých básnikov ako Ko Un (Južná Kórea), Adonis (Sýria), Ngugi wa Thiong'o (Keňa) a ďalší.

Pripomeňme, že minulý rok sa laureátom Nobelovej ceny stal čínsky spisovateľ Mo Yuan.

Kanadský básnik reverend Edward Hartley Dewart napísal v roku 1864: "Národná literatúra je nevyhnutným prvkom formovania národného charakteru." Kanadská literatúra a hudba sú skutočne spojené so sebaurčením národa, ale odrážajú aj kultúrnu rozmanitosť krajiny. Anglicky hovoriace aj frankofónne obyvateľstvo Kanady čiastočne absorbovalo tradície mnohých krajín, z ktorých sem prichádzali emigranti. Vzťah medzi Európanmi a pôvodnými obyvateľmi Kanady sa prejavil aj v štýle a obsahu literárnych diel, ako aj v drsnej realite života v rozľahlej divokej krajine.

Pôvod

Väčšina z najviac rané práce o Kanade (polovica 16. až 18. storočia) napísali prieskumníci, obchodníci s kožušinami, vojaci a misionári. Histoire de La France (História Nového Francúzska, 1609) od francúzskeho právnika Marca Lescarbaulta je raným príkladom cestopisu, v ktorom autor živo rozpráva o svojich dobrodružstvách v Novom Škótsku. Po dobytí Angličanmi v roku 1760 bolo dobyté Nové Francúzsko, no do 19. stor. Francúzski básnici začali písať vlastenecké básne, ako napríklad Le Vieux Soldat (Starý vojak, 1855) od Octave Cremazyho (1827 – 1879); Začalo sa tak oživenie poézie, ktoré trvá dodnes.

V anglickej literatúre sa často skloňovali témy boja človeka s prírodou a životom v novom svete. Roughing it in the Bush (1852) Moody je príbehom boja v ďalekom severnom Ontáriu. Kanadské umenie XIX literatúra V. charakterizovaný idealizáciou minulosti, je to veľmi nápadné v diele Williama Kirbyho (1817–1906) Zlatý pes (Golden Dog, 1877), ktorý opisuje Quebec v 18. storočí. Epické romány tej doby zameraná na život a kultúru domorodých národov, napríklad Wacousta (Wacousta, 1832) od Johna Richardsona (1796–1852). Archibald Stansfield Belany (1888 – 1938), píšuci v mene Indiána sivej sovy, sa stal jedným z najobľúbenejších autorov. Napísal o svojej ceste do Quebecu pri hľadaní takmer úplne vyhubených populácií bobra, zabudnutých tradícií a stratenej divočiny.

Klasici začiatku 20. storočia písali o rodinných záležitostiach. O tomto hovoríme o a v Anne of Green Gables (1908) od L. M. Montgomeryho (1874–1942). Veľa humoru nájdete v dielach Stephena Leacocka a Thomasa Chandlera Haliburtona (1796–1865), ktorí pod pseudonymom Sam Slick napísali slávneho Hodinára (1876). Umelkyňa Emily Carr's A house of all Sorts (1944) opisuje svoj život ako pani vo veľkom dome.

Poézia

Básne raní básnici, ktorý písal v angličtine, Standish O'Trady (1793 – 1843) a Alexander Maclahan (1818 – 1876) odzrkadľovali koloniálny spôsob myslenia, kritizovali nespravodlivú vlasť (Anglicko) a chválili možnosti Tvorcov Nového sveta „novej“ kanadskej poézie 70 80. a 80. roky 20. storočia využívali podrobné opisy krajiny, aby ukázali snahu človeka dobyť prírodu Dvaja významní autori tej doby boli Charles Mair (1838 – 1927) a Isabella Velancia Crawford (1850 – 1887). Téma divokej prírody zostala ústrednou témou kanadskej poézie, no bola odhalená v trochu inom štýle, ktorý sa stal podobným. umelecký štýl"Skupina siedmich". Slávne balady Roberta Servicea (1874–1958) sú venované historické predmety, autor sa preslávil básňami The Spell of the Yukon (1907) a neskoršími Rhymes of a drsňák (1950). John McCrae (1872–1918) napísal jednu z najznámejších básní o prvej svetovej vojne In Flanders Fields (1915).

Moderná anglická a francúzska poézia má obdivovateľov po celom svete, medzi nimi najviac slávnych autorov Hrajú: Anne Wilkinson, Irving Layton, Earl Verney, E.D. Pratt, Leonard Cowan a Patrick Anderson. V jednoduchých, no zároveň veľmi pôsobivých básňach francúzsky spisovateľ Anne Hébert, napríklad Le Tombeau des Rois (1953), nastoľuje vždy aktuálne témy detstva, spomienok, smrti.

Domorodá literatúra

Nerátam orálna tvorivosť– keďže sa príbehy a tradície odovzdávali ústne z generácie na generáciu, v 19. storočí sa začala rozvíjať kanadská domorodá literatúra. Potom sa objavili prvé autobiografie, detské knihy, divadelné hry, príbehy, básne a poviedky. Jednu z najpopulárnejších autobiografií toho obdobia napísal odžibvejský rodák George Copway (1818-1869). Volá sa Život, história a cesty Kah-ge-ga-ga-bohwa (1847) a vychádza šesťkrát do roka. V roku 1927 vydal Mooring Dove (1888-1936) z kmeňa Okanagan Cogewea, The Half-Blood (1972). Ďalšia autorka Métis, Janet Armstrong (nar. 1948), vydala svoju knihu Slash v roku 1985. Zápasy ženy Métis v modernej Kanade sú opísané v najpredávanejšej autobiografii Maria Campbell Halfbreed (1973).

Veľa domorodej fikcie mieša legendy a politiku v boji za práva prvých národov, rovnako ako White Wampum od Pauline Johnsonovej (1895). Prvým dielom Inuitov v angličtine bol Harpoon of a Hunter (1970), príbeh o dospievaní muža v Arktíde, ktorý napísal Marcusi (nar. 1942). Jedným z najvyhľadávanejších súčasných dramatikov je Thompson Highway (nar. 1951).

Súčasná fikcia

Od 40-tych rokov XX storočia. Mnoho kanadských spisovateľov dosiahlo celosvetovú slávu. Margaret Atwood (nar. 1939) sa preslávila svojimi poviedkami, poéziou a kritickými esejami a Carol Shields (1935 – 2003) získala v roku 1996 prestížnu Bookerovu cenu za dielo The Stone Diaries. Mordecai Richler a Robertson Davis sú známi svojím vplyvom na modernú kanadskú spoločnosť. Podľa románu Gabrielle Roy Šanca na šťastie (Bonheur d'Occasion; 1945) vznikol v roku 1982 film Plechová flauta podľa Kinsellovho románu Shoeless Joe - film Pole snov (1989) za účasti Kevina Costnera a; film Anglický pacient podľa románu Michaela Ondaatjeho získal v roku 1996 deväť Oscarov. Tradícia je v Kanade silná. poviedky, jednou z najvýznamnejších majstrov v tejto oblasti bola Alice Munro (nar. 1931). Veľmi obľúbené sú aj historické knihy; (najmä Pierre Berton).

Hudba v Kanade

Tradície ľudovej hudby sú stelesnené v tvorbe takých umelcov ako Leonard Cowan, Kate a Anne Magarrigle, Joni Mitchell a Neil Young. Medzi novú generáciu spevákov a skladateľov, ktorí pokračujú v tradícii melodickej hudby, ktorá núti k zamysleniu, patrí Alanis Morissette. A skupina "Cowboy Junkis" a Shania Twain hrajú v novom štýle country hudby. Superhviezdy Celine Dion a Bryan Adams hromžili po celej Európe a Spojených štátoch. Čo sa týka klasickej hudby, Montreal Symphony Orchestra, je známy po celom svete, rovnako ako klavirista Glenn Gould. Jazzovú hudbu zastupuje klavirista Oscar Peterson a Montreal každoročne hostí jeden z najznámejších svetových festivalov.

Beletria Kanada dosiahla veľký rozvoj. Mnohé diela jej autorov získali medzinárodné uznanie. Kanadská literatúra sa začala formovať v prvej polovici 19. storočia, v období buržoázno-demokratického hnutia namiereného proti anglickému útlaku a vzostupu kanadského patriotizmu. Národná literatúra Kanady sa rozvíjala vo francúzštine a angličtine, vychádzajúc z francúzskych a anglických tradícií, interpretovaná novým spôsobom, v jedinečnom kanadskom prostredí. Zahŕňal aj prvky kultúry slovanských, škandinávskych a nemeckých národov.

Nové Škótsko je považované za kolísku anglo-kanadskej kultúry. Jeho autori Oliver Goldsmith (1794-1861), Joseph Howe (1804-1873), Thomas Haliburton (1796-1865) položili základ pre rozvoj národnej literatúry Anglická Kanada.

Za zakladateľa národnej anglicko-kanadskej literatúry sa považuje Thomas Haliburton, lojalista narodený v Novom Škótsku, prvý kanadský humorista a satirik, „otec amerického humoru“, ktorý talentovane satirizoval neresti americkej buržoáznej demokracie. Napísal množstvo diel, z ktorých najznámejší je „Hodinár“ (1837), prvé vynikajúce dielo kanadskej literatúry, ktoré prešlo niekoľkými vydaniami v Kanade, Anglicku a USA a bolo preložené do francúzštiny a nemčiny; V osobe svojho hrdinu, predavača cestovných hodiniek Sama Slicka, vytvoril imidž prefíkaného yankeeského žrúta peňazí, ktorý klame obyčajných farmárov. V príbehu „The Attaché“ vytvoril Haliburton obraz dravého amerického obchodníka.

Rozkvet anglo-kanadskej literatúry sa datuje do obdobia po organizácii Kanadskej konfederácie (1867); bolo to spôsobené vzostupom národnej identity obyvateľov Kanady. Vlastenectvo, velebenie vlasti a jej prírody sú charakteristické pre tvorbu kanadských spisovateľov 70. – 80. rokov 19. storočia. Hlavné miesto v literárnej tvorbe tohto obdobia zaujíma poézia.

Objavujú sa diela básnikov Alexandra MacLachlana, Charlesa Maira, Isabelly Crawfordovej a Charlesa Robertsa. 80. a 90. roky sú charakteristické tvorbou celej plejády národných básnikov Kanady – za najtalentovanejšieho z nich je považovaný D. C. Scott, Bliss Carmen, A. Lampman a ďalší, je to spevák kanadskej povahy a jeho ľudia, autor knihy „Lyrics land“; jeho básne vyjadrujú protest proti sociálnej nerovnosti. Popredné miesto v kanadskej literatúre zaujímala indická spisovateľka z kmeňa Mohawkov Pauline Johnsonová (1862-1913, Pauline indiánske meno bolo Tekahi-onwake). Jej najlepšie diela sú inšpirované indickým folklórom. V mnohých Johnsonových básňach je protest proti barbarskému zaobchádzaniu s Indiánmi zo strany kanadských kolonialistov*

Koncom 19. stor. a začiatkom 20. storočia. Na pozadí všeobecného úpadku beletrie tohto obdobia vyniká meno svetoznámeho spisovateľa zvierat E. Seton-Thomson (1860-1946), ktorého diela boli preložené takmer do všetkých jazykov sveta. .

Vzostup robotníckeho hnutia a národného povedomia medzi Kanaďanmi po prvej svetovej vojne a pod vplyvom októbrovej socialistickej revolúcie prispel k zintenzívneniu boja vyspelých Kanaďanov o rozvoj ich národnej kultúry.

Pokrokové trendy tohto obdobia sa zreteľne prejavili aj v kreativite úžasný spisovateľ Kanada od Stephena Leacocka (1869-1944). Toto bol druhý kanadský satirik-humorista po Haliburtonovi, zosmiešňoval a odhaľoval sociálne zlo ktoré kapitalizmus prináša ľuďom. V príbehoch „Bratská láska k národom“ (1926), „Duch modernity“ (1927) Leacock vyzýval k priateľstvu s Sovietsky zväz a odhalil falošnosť protisovietskej propagandy. Jeho kniha „Slnečné náčrty o malom meste“ je stále jednou z nich najlepšie diela Kanadská fikcia.

Ale Leacock bol takmer sám medzi kanadskými spisovateľmi tohto obdobia, z ktorých väčšina sa snažila uniknúť moderne, venovala sa idealizácii staroveku, opisovala tiché zákutia krajiny, ktoré ešte neboli zasiahnuté priemyselným rozvojom; roľník Quebec (W. Drummond); rybárske dediny Newfoundland (Norman Duncan); vidiecke Ontário (Marian Kate) atď.

V 20. rokoch sa v kanadskej literatúre rozvinul realistický trend, ktorý sa upevnil po druhej svetovej vojne. Medzi autormi realistické romány a príbehy, Frederick Grove, Philip Childe, Hugh MacLennan a ďalší vynikajú vzdelaný človek, strávil 20 rokov ako robotník na farme v poľnohospodárskych provinciách kanadských prérií a jeho najlepšie diela („Na cestách prérií“, „Ročné obdobia“, „Chlieb náš každodenný“, „Jho života“) sú venovaný opisu života osadníkov v tejto časti krajiny. Práce Roberta Steela „Grain“ sú venované rovnakej téme; Martha Johnson" Divoké husi"atď.

Najvýraznejšími básnikmi modernej Kanady sú E. Pratt, Joe Wallace, D. Livesay, Earl Birney, Andersen Patrick, John Sutherland, L. Ludek, R. Suster. Väčšina z nich sa stala populárnymi básnikmi počas druhej svetovej vojny vďaka prejavom proti fašizmu. Toto sú kanadskí progresívni národní básnici. Diela súčasných kanadských spisovateľov sú veľmi populárne: Rubek Guli „The Investigator“, čo je satira na mccarthizmus; Frank Park - „Sila a peniaze“; W. MacDonald - "V Moskve na vlastné nebezpečenstvo a riziko."

Predovšetkým dôležité získal dielo komunistického spisovateľa Dysona Cartera (nar. 1910), známeho aj ako publicistu. Napísal sériu pravdivých kníh o ZSSR (“ Tajná zbraň Rusko" - 1942, "Hriech a veda" - 1945, "Videli sme socializmus" - 1951). V románe „Budúcnosť je pre nás“ - 1952 (v preklade do ruštiny) pravdivo hovorí o boji kanadského ľudu za demokratické slobody a mier. Jeho román Fatherless Sons je venovaný životu kanadských baníkov. V roku 1958 vyšla kniha D. Cartera „The Big Lie“, venovaná odhaľovaniu klamstiev o ZSSR.

Pozornosť si zaslúži aj literatúra o cestách Anglo-Kanaďanov po ich krajine. Sú to: „Výlety v indickom území“ od Alexandra Henryho, „Zimné prieskumy a letné výlety“ od Anny Jamisonovej, Stefansonove knihy o Arktíde. Je potrebné poznamenať prácu literárneho kritika modernej anglickej Kanady Desmonda Paseyho. Jeho kniha „Fiction of Canada“ 1 dáva prvú najkompletnejšiu kritická analýza Kanadská literatúra v celej jej histórii. Autor je zástancom rozvoja realistického smeru. Snaží sa ukázať súvislosť medzi rozvojom kanadskej národnej literatúry a formovaním pocitu kanadskej národnej identity spojenej s rozvojom krajiny. Ale Pasayova tendencia dávať geografickému faktoru primárny význam pri určovaní povahy tvorby kanadských spisovateľov, ako aj takmer úplná absencia analýza tvorby mnohých progresívnych spisovateľov krajiny výrazne znižuje hodnotu jeho analýzy kanadskej literatúry.

Folklór kanadského ľudu je bohatý a pestrý. Vznikla z viacerých zdrojov: z piesní francúzskych kanadských roľníkov a lesných utečencov, z tradičných balád a piesní Anglicka, Írska a Škótska, ktoré priniesli kolonisti do Nového sveta, z folklóru námorníkov a prímorských rybárov, drevorubačov. z Ontária, osadníci z európskych krajín v prériách, z piesní a legiend Indiánov a Eskimákov.

Folklór prímorských provincií zbiera a študuje množstvo kanadských folkloristov. V roku 1919 vyšla prvá zbierka piesní Nového Škótska In Search of Ballads od Roya Mackenzieho, ktorý ako prvý upozornil na bohatstvo folklóru obyvateľov tejto provincie. O deväť rokov neskôr vyšla jeho druhá zbierka „Balady a morské piesne Nového Škótska“. Helen Creighton zbiera diela ľudového umenia zo svojej rodnej provincie. Jej kniha Traditional Songs of Nova Scotia (1950) je doteraz najrozsiahlejšou zbierkou ľudových piesní z anglickej Kanady. Intenzívne sa zbierajú ľudové piesne od Novofundlanďanov. Vydané zbierky: „Balady a morské piesne Newfoundlandu“ od Elizabeth Greenleaf; "Folk Songs of Newfoundland" od Maude Karpels a spol. Miestny folklorista Gerald Doyle v St. John's zbiera ľudové piesne zo svojej domoviny. No folkloristika anglickej Kanady je stále veľmi mladá. Zatiaľ čo množstvo folkloristov sa venovalo štúdiu ľudového umenia prímorských provincií, skutočne bohatej pokladnici folklóru, v súvislosti so štúdiom folklóru obyvateľov Ontária a stepných provincií sa doteraz urobilo veľmi málo. Neexistujú takmer žiadne systematické zbierky piesní a legiend ontárijských drevorubačov, obyvateľov stepných provincií, do ktorých folklóru bohato prispeli Kanaďania slovanského, nemeckého, škandinávskeho a holandského pôvodu.

Od 20. rokov 20. storočia, kedy sa Kanada začala posúvať do radov vyspelých kapitalistických krajín, publikovala obrovské množstvo vedeckých a referenčné knihy. Kanadská encyklopédia „Kanada a jej provincie“ v 22 veľkých zväzkoch poskytuje súhrn informácií o modernej Kanade. Kronika Kanady, obsahujúca historický materiál, zaberá 32 zväzkov. University of Toronto publikuje veľa, čo začalo svoje publikačnej činnosti od konca 19. storočia. Kanadská geografická spoločnosť v Ottawe vydáva špeciálny mesačník Canadian Geographical Journal. Treba si všimnúť aj publikácie Národného múzea v Ottawe. To všetko hovorí o rastúcom sebauvedomení anglo-kanadského národa. Svedčí o tom aj história vývoja národného umenia Katsada.

V Kanade vychádza asi 80 novín v angličtine. Najvplyvnejšie sú buržoázne noviny The Globe and Mail (noviny Konzervatívnej strany), Toronto Daily Star (Liberálna strana) a progresívny Canadian Tribune (noviny Progresívnej labouristickej strany Kanady). V Kanade vychádza množstvo poľnohospodárskych časopisov, ktoré sú medzi farmármi veľmi obľúbené, ako aj špeciálne časopisy pre ženy.

člangličtinaKanada

Umelci Paul Kane (1810-1871) a Cornelius Krieghoff (1812-1872) sú považovaní za zakladateľov umenia anglickej Kanady. Zobrazovali život Kanady v 40. a 60. rokoch minulého storočia.

Ich umenie je hlboko ľudové. Každodenný život francúzsko-kanadského sedliaka, život Indiánov z rezervácie Cayugnawaga, krajina Quebecu - to sú hlavné námety obrazov K. Krieghoffa. Jeho práca národného umelca bola ocenená až v posledných rokoch vďaka rastúcemu národnému povedomiu Kanaďanov. Rozkvet jeho tvorby spadá na roky 1852-1864. Kane zobrazil krajinu a život kanadského západu jeho náčrty života Indiánov dodnes nestratili svoj význam 1.

Koniec 19. a začiatok 20. storočia. charakterizuje dielo celej plejády umelcov: John Frazer (1838-1898), Henry Sandham (1842-1910), Horace Walker (1858-1938), Gagnon Clarence (1881-1942), J. Morris (1865-1924 ) atď. Prevažujú Námetom ich tvorby bola krajina a život východnej Kanady. Prvými umelcami, ktorí zobrazili prírodu a život kanadského západu, boli Frederick Werner a Henry Warr. Wernerove maľby zobrazujú stáda bizónov v prérii, indických kočovníkov a život kolonistov. Krajina a život Indiánov kanadského západu a najmä Indiánov Britskej Kolumbie sú hlavnou témou tvorby Emilie Carrovej.

V roku 1879 bola založená Kráľovská akadémia umení v Kanade a zároveň sa začala organizovať národná umelecká galéria v Ottawe, kde sa dnes zhromažďujú diela takmer všetkých viac či menej vynikajúcich umelcov Kanady. Bohaté zbierky obrazov uchováva aj Kráľovské múzeum v Toronte a Galéria umenia v Toronte.

Veľkú úlohu vo vývoji národného umenia v Kanade zohrala slávna „Skupina siedmich“, ktorá v roku 1919 združila sedem umelcov z krajiny: A. Jackson, D. MacDonald, F. Carmichael, JI. Harris, A. Lismer, F. Worley, F. Johnston. Táto skupina vyjadrila rastúcu túžbu medzi kanadskými umelcami oslobodiť sa od napodobňovania európskych vzorov a hľadať svoje vlastné národné formuláre. Umelci skupiny zobrazovali kanadskú krajinu, snažiac sa o jej novú interpretáciu, hľadajúc pre to jedinečnú formu. Išli sme rovnakou cestou vynikajúcich umelcov Kanaďan Tom Thomson (zomrel 1917) a D. Beatty (1869-1941), bez toho, aby boli zjednotení so Skupinou siedmich.

Kanadskí umelci vytvorili veľké diela umenia, ktoré obohatili národnú kultúru ich krajiny. Pozornosť si zaslúžia diela jedinečného moderného grafického majstra Henryho Orensteina. Bývalý robotník zobrazuje život kanadských robotníkov mimoriadne realisticky. Ale spolu s originálnou kreativitou národných umelcov sa v dielach niektorých z nich prejavuje vplyv formalizmu, odklon od realizmu k abstrakcii.

Tento vplyv je oveľa slabší v umení Francúzskej Kanady*

Sochárstvo v Kanade prešlo menším vývojom ako maliarstvo Z moderných sochárov sú najznámejší Walter Allward, Mate Mackenzie, Elizabeth Wynn a ďalší, ktorí vytvorili sochy. vynikajúcich ľudí Kanada.

Slávna spisovateľka Margaret Atwood už takmer šesťdesiat rokov teší svojich fanúšikov novými románmi, z ktorých mnohé sú ocenené literárnymi cenami a oceneniami. Niekoľko jej diel bolo sfilmovaných, vrátane väčšiny slávny román„Príbeh služobnice“, ktorý priniesol autor svetová sláva. Margaret vydala svoju prvú knihu v roku 1961 a jej posledný román vyjde v roku 2114.

Životopis

Margaret Atwood sa narodila 18. novembra 1939 v Ottawe (Kanada). Jej otec sa zaoberal výskumom lesnej entomológie a Margaret strávila väčšinu svojho detstva v severnom Quebecu a cestovala medzi Ottawou, Torontom a Sault Ste Marie.

Bežnú školu navštevovala až v ôsmich rokoch, a tak sa stala vášnivou čitateľkou Grimmových rozprávok, komiksov a príbehov o zvieratkách. Absolvoval v roku 1957 stredná škola Leaside v Toronte. V tom istom meste pokračovala v štúdiu na univerzite, v roku 1961 získala bakalársky titul z angličtiny resp. francúzsky a filozofia.

Margaret začala skladať hry a poéziu vo veku šiestich rokov a v šestnástich si uvedomila, že chce písať profesionálne. Uverejňovala svoje básne a články literárny časopis Vysoká škola Acta Victoriana. Koncom roku 1961 vydala knihu poézie Double Persephone a získala Prattovu medailu, ktorá jej umožnila študovať na Radcliffe College v Cambridge. V roku 1962, po získaní magisterského titulu, pokračovala Margaret Atwood dva roky v doktorandskom štúdiu na Harvardskej univerzite.

Kariéra

Od roku 1964 vyučovala anglickú literatúru na University of Vancouver a v roku 1965 na University of Montreal. V roku 1967 Margaret, už ako docentka anglickej literatúry, vyučuje na York University.

Od roku 1971 - redaktor a člen predstavenstva v House of Anansi Press. V rokoch 1971 až 1972 pôsobila ako rezidentná spisovateľka na York University a v roku 1985 na University of Alabama v Tuscaloose.

V roku 1986 sa Margaret stala hosťujúcou profesorkou anglický jazyk na New York University. V roku 1987 pôsobil ako rezidenčný spisovateľ na Macquarie University (Austrália).

Kanadská autorka Margaret Atwood je tiež vynálezcom a vývojárom LongPen a súvisiacich technológií. Je spoluzakladateľkou a riaditeľkou Syngrafii Inc. - spoločnosť založená v roku 2004 na vývoj a distribúciu LongPen.

Spoločenské aktivity

Začiatkom 70. rokov Margaret ako redaktorka Anansi Press a politická karikaturistka časopisu Zis výrazne prispela k oživeniu kanadskej literatúry. V roku 1972 Atwood publikoval štúdiu o kanadskej literatúre Survival.

V 80. rokoch sa Margaret aktívne zapojila do boja proti totalite a cenzúre, bola členkou Amnesty International a od roku 1980 zastávala post podpredsedníčky Asociácie spisovateľov Kanady a od roku 1984 predsedníčka Kanadského centra PEN. .

Básnické zbierky

V období, keď bola Margaret Atwood už známa ako prozaička, vydala pätnásť zbierok poézie vrátane Talizmanov pre deti (1965) a Zvieratá v tej krajine (1968). V roku 1980 sa jej „The Suzanne Moody Diaries“ stal poetickou adaptáciou autobiografických náčrtov prvých osadníkov Ontária. Básne zahrnuté v zbierke Postupy pre podzemie vydanej v roku 1970 sú založené na metaforách „uzavretosti“.

Vo svojej básnickej zbierke Politika moci z roku 1971 spisovateľka žieravo hovorí o svojom militantnom feminizme. Margaret pokračuje v rozvíjaní tejto témy v zbierke vydanej v roku 1974 „Happy You“, v ktorej po prepracovaní Homerovej „Odyssey“ píše v mene Circe a reviduje mytologické obrazy z feministickej perspektívy.

Zbierka príbehov

Atwood publikoval poviedky v Tamarack Review, Alphabet, Harper's Magazine a mnohých ďalších Zbierka poviedok Comprehension, nasledovala v roku 1973. Margaret sa zamýšľala nad témou rodovo podmieneného násilia v knihe Murder in the Dark, ktorá vyšla v roku 1984.

Kniha Sekundárne slová, vydaná v roku 1982, obsahuje články a recenzie od Margaret Atwood. V Modrofúzovom zámku, vydanom v roku 1983, autor odhaľuje mizogýniu rozprávkovej obraznosti. V roku 1991 vyšla zbierka poviedok Tipy do divočiny a v roku 1992 Dobré kosti.

Atwoodove romány

V roku 1968 vydala Margaret svoj prvý román Jedlá žena, metaforický, vtipný príbeh dievčaťa, ktoré sa chystá vydať. Čoskoro sa cítila ako trofej pre ženícha, ktorý robil všetko podľa pravidiel svojho kruhu. Marián, hrdinka románu, neje nič živé. Čoskoro sa jej mrkva zdá živá. Dievča má pocit, že stráca seba, svoju osobnosť a čoskoro ju zožerie Peter, jej snúbenec.

V roku 1976 vyšiel román „Madame Oracle“ o dievčati, ktoré predstieralo svoju smrť a utieklo na druhú stranu oceánu, kde si spomína na minulosť. Román Život pred človekom, vydaný v roku 1979, rozpráva príbeh o milostný trojuholník. Zdalo by sa, čo môže byť banálnejšie? Ale pokiaľ ide o Atwoodovu prácu, môžete zabudnúť na obyčajné. Pohľad tohto autora na vzťahy medzi ľuďmi sa nepodobá žiadnemu inému.

Román Bodily Harm z roku 1982 sa odohráva na karibskom ostrove v čase politických nepokojov. Tu je autor presvedčený, že všetci ľudia nesú zodpovednosť za bezprávie. V roku 1985 bol vydaný román „Príbeh služobnice“, ktorý priniesol autorovi popularitu.

Gileádskej republike

Kniha Margaret Atwood The Handmaid's Tale, ktorá získala niekoľko ocenení vrátane Bookerovej ceny, rozpráva príbeh o totalitnom budúcom štáte – Republike Gileád. V novej republike sú neustále vojny, pôrodnosť je výrazne znížená a vedúci predstavitelia krajiny sa k ženám správajú ako k majetku. Tu môže mať dieťa len jedna zo sto žien. Preto sú obyčajní ľudia posielaní do špeciálnych centier, kde sú pripravení len na jednu vec – na počatie a narodenie dieťaťa.

V Gileáde ženy nemajú právo vlastniť majetok, pracovať, čítať a písať. Nemôžu milovať a znovu sa vydať. Ženy sa zmenili na otrokyne. Fredová, hrdinka románu, rozpráva nepredstaviteľný príbeh. Už nemá manžela, dcéru, dokonca ani meno. To, ako sa teraz volá, hovorí len o jej príslušnosti k majiteľovi, ktorý sa volá Fred. Bola dokonca zbavená šiat. Namiesto šiat je tu už len červená róba, symbolizujúca plodnosť.

Je slúžka. Nemala by si pamätať ani rozprávať. Raz za deň máte dovolené ísť nakupovať, raz za mesiac sa môžete stretnúť s majiteľom a pomodliť sa, aby mali zdravé dieťa. Otroky, ktoré nie sú schopné porodiť, sú vyhlásené za „neženy“ a poslané do táborov, kde rýchlo zomierajú.

Všetku ohavnosť nového sveta zakrývajú Božie zákony a citáty z Biblie. Polícia je „ochrancom viery“, autá sú „vozy“, vojaci sú „anjeli“. Obchody majú biblické názvy. Ale náboženská terminológia v tomto svete nie je ničím iným ako pokusom zakryť politický podvod. Pri výbere kníh hovoria ženám, že je to v ich prospech, aby neboli naštvaní. Vypli rádio a televíziu - opäť sa starali o ženy, aby nemysleli na zlé veci.

Témou románu Margaret Atwood The Handmaid's Tale je postavenie ženy v spoločnosti. O tom, aká tenká je hranica medzi tyraniou a ochranou. O tom, aké ľahké je zabiť slobodu myslenia a voľby. O tom, aké ľahké je podmaniť si osobnosť. Aktívny bojovník proti totalite, autor tohto nervy spaľujúceho románu akoby hovoril: „Nenechajte sa oslepiť!“

Iné knihy

Margaret písala romány ako napr mačacie oko“, publikované v roku 1989. Za román „Slepý vrah“, ktorý vyšiel v roku 1989, bol autor ocenený tromi cenami, vrátane prestížneho, ktorý Margaret hovorí o osude ľudstva v novom tisícročí v „Trilógia Mad Addam“. Zahŕňa romány Oryx a Crake, ocenené Bookerovou cenou, The Year of the Flood a Mad Addam.

Okrem Penelopiády (2005) a zbierky Stan (2006) vydala Margaret knihu esejí In Other Worlds: SF, ktorá skúma nuansy fantasy žáner. V roku 2016 vydal Atwood grafický román Angel Catbird, venovaný kanadskému umelcovi D. Christovi, ktorý rozpráva superhrdinské dobrodružstvá genetického inžiniera.

Witch's Spawn je prvým románom zo série prerozprávaní Shakespearových hier, ktoré vymyslelo vydavateľstvo. Margaret Atwoodová si na prerozprávanie vybrala jeho najťažší text „The Tempest“. Hlavná postava je odstránená z vedenia divadelný festival, a odchádza. Žije sám v divočine, rozpráva sa s duchom zosnulá dcéra. Po dlhých rokoch si nájde prácu v kolónii, kde inscenuje Shakespearove hry. Keď prídu na jeho vystúpenie, v plnej sile, jeho previnilcov, prichádza s pomstou - divadelným dobrodružstvom s nečakaným koncom.

V roku 2014 bol spustený projekt škótskeho umelca K. Patersona „Library of the Future“. Raz ročne po celé storočie budú rukopisy súčasných spisovateľov prenesené do špeciálne vytvorenej knižnice. Pri Osle bolo vysadených tisíc stromov na tlač kníh. Ale tieto stromy budú vyrúbané až o sto rokov - v roku 2114. V priebehu storočia sa zoznam kníh doplní o doteraz nepublikované diela a možno ich prečítať v rovnakom roku 2114.

Intriga spočíva v tom, že väčšina autorov sa ešte nenarodila, no prvou spisovateľkou, ktorá svoj rukopis odovzdala v roku 2014, bola Margaret Atwood s knihou It’s Scribbler Moon, ktorej obsah a zápletka budú známe až o sto rokov neskôr.

Nobelova cena za literatúru opäť prekvapila. laureát Nobelovej ceny Málo známa kanadská spisovateľka Alice Munro (Alice Munro) sa stala literárnou špecialistkou

Keby Alice Munro bola Ruska

Max Fisher

Kanadská spisovateľka Alice Munro získala Nobelovu cenu za literatúru. Publikácie o Munro sa pravdepodobne zamerajú na jej prácu a profesionálny život. Ale tento článok, ktorý si požičal veľmi dobrý nápad od komentátora pre zahraničnú politiku Slate Joshuu Keatinga, predstavuje satiru – druh materiálu, ktorý by ste si mohli prečítať, keby Munroe pochádzal z autoritatívnej rozvojovej krajiny, ako je Čína alebo Rusko, ktoré je domovom mnohých nositeľov Nobelovej ceny. Opakujem: toto je satira.

Ženeva— Disidentská spisovateľka Alice Munro získala vo štvrtok ráno Nobelovu cenu za literatúru za svoje diela kritické voči kanadskému režimu.

Hoci sa Munroe priamo nezaoberá politikou, je známa svojimi príbehmi o ťažkostiach, ktorým čelia obyčajní Kanaďania. Hoci vláda jej diela toleruje, vnímajú ich ako výzvu pre vedenie krajiny. Prvýkrát získala medzinárodné uznanie v roku 1968 za kolekciu Dance of the Happy Shadows, citlivý portrét života pod brutálnym vedením vtedajšieho premiéra Pierra Trudeaua.

Munro je už dlho známy medzi západnými spisovateľmi. Americká spisovateľka Cynthia Ozick ju nazvala „našou Čechovkou“, pričom Munra prirovnala k ruskému dramatikovi známemu svojimi dielami, ktoré spochybňovali obmedzujúce sociálne normy cárskej éry.

Kanadské štátne médiá radostne privítali túto správu a označili ju za veľké víťazstvo národa a štátnej ideológie. Stále sa však očakáva, že na Munroea príde výrazný tlak zo strany kanadských krajanských komunít, ktoré už teraz vyzývajú autora, aby využil túto chvíľu na to, aby viac upozornil na nedostatok politických slobôd v Kanade.

Ľudskoprávne organizácie ako Amnesty International vyzývajú Ottawu, aby umožnila Munrovi opustiť krajinu a prevziať cenu v decembri. A zatiaľ čo v minulosti mohli kanadskí laureáti cestovať na slávnostné odovzdávanie cien do Osla, tentoraz jej cestu spochybnil politický charakter práce Munroe a nedávne napätie Kanady s Európskou úniou.

Niektorí fanúšikovia Munra na Západe medzitým dúfajú, že autorove diela budú konečne plne preložené do angličtiny.

BIOGRAFIA

V roku 1995 získal Munro cenu W.H. Smith Award“ za najlepšia kniha vyšla v Anglicku av roku 1999 v USA táto zbierka získala cenu National Book Critics Circle Fiction Award. V roku 2004 získala Gillerovu cenu za zbierku poviedok Runaway a v roku 2005 Cenu spisovateľov Commonwealthu.

Alice Munro je kanadská spisovateľka, narodená 10. júla 1931 vo Winghame, Ontario, Kanada. V roku 1949, po ukončení školy, rodená Ellis Laidlaw vstúpila na University of Western Ontario. Tam stretla svojho budúceho manžela Jamesa Munra. Zosobášili sa v roku 1951 a Ellis, ktorá opustila univerzitu, odišla s manželom do Vancouveru.

V roku 1963 Alice Munro odcestovala do Victorie v Britskej Kolumbii, kde otvorila knihu Munro's Books, ktorá sa stala jedným z najlepších kníhkupectiev vo Vancouveri. V roku 1968 dostal Munro cenu za zbierku poviedok „Dance of the Happy Shadows“. General's Award“ V roku 1971 jej bola udelená cena kanadskej asociácie kníhkupcov za román Životy dievčat a žien.

Za dvadsaťosem rokov písania vydala Alice Munro jeden román Životy dievčat a žien a sedem zbierok poviedok. Bola ocenená mnohými literárne ceny a ocenenia. Okrem vyššie uvedených diel môžeme spomenúť zbierky poviedok „Kto si myslíš, že si?“ 1978 a 1986 "The Progress of Love", ktorý získal Cenu generálneho guvernéra, a "Kto si myslíte, že ste?" získal aj Bookerovu cenu.

V roku 1986 sa Alice Munro stala prvou víťazkou ceny Mariána Engela v hodnote 10 000 dolárov. V roku 1995 získal Munro cenu W.H. Smith Award" za najlepšiu knihu vydanú v Anglicku a v roku 1999 v USA táto zbierka získala ocenenie Circle Fiction "National Book Critics". V roku 2004 získala Gillerovu cenu za zbierku poviedok "Runaway" a v r. Cena spisovateľov Commonwealthu za rok 2005

Príbehy Alice Munro boli publikované v prestížnych časopisoch ako napr Nový Yorker“, „The Paris Review“ a „Atlantic Monthly“. Príbehy, ktoré rozpráva, boli upravené pre rozhlas a film. Filmové spracovanie Chlapci a dievčatá získalo v roku 1986 Oscara za najlepší krátky film.

Po rozvode v roku 1972 sa Alice Munro presťahovala do Ontária. V roku 1976 sa druhýkrát vydala. Jej manželom bol Gerald Fremlin. Alice má dcéru Sheilu, ktorá vydala monografiu venovanú jej matke. Alice Munro žije v Ontáriu vo svojom dome v okrese Huron.

Rio vo svojom dome v okrese Huron.