„Domy sú šikmé, dvojposchodové A potom je tu Riga, maštaľ, Kde dôležité husi pri koryte Viesť tichý rozhovor V záhradách sú ruže a ruže, V jazierkach rozkvitnutých karasov tajomného Rusa."

N. Gumilev

Človek je mimoriadne neorganizovaný a chaotický tvor. Časom snáď pochopí sám seba. Stanoví si svoje hodnoty a ideály a naučí sa organizovať svoje činy v súlade s nimi. Ale je veľa ľudí a každý sa snaží ustanoviť svoje hodnoty v ľudskom spoločenstve, ustanoviť svoje ideály ako najdôležitejšie pre každého. Ak je to povolené, začína sa „sociálny chaos“.

Tu si kultúra príde na svoje. Mnohí filozofi považujú organizáciu sociálneho chaosu za jeho účel. Na dosiahnutie tohto cieľa spoločnosť rozvíja určité spriemerované ideály a hodnoty, ktoré tvoria jej ideológiu. Konkrétna osobnosť však najčastejšie nezodpovedá priemeru sociálne ideály. A človek vníma hodnoty, ktoré mu spoločnosť vnucuje, ako obmedzenie svojej slobody. Kultúra sa tak postupne, hoci zostáva silným prostriedkom regulácie vzťahov v spoločnosti, stáva mechanizmom na potlačenie jednotlivca.

Život jednotlivca sa teda odohráva v dvoch ostro ohraničených rovinách. Spoločenské aktivity sa realizujú v tzv pracovná doba. Je to (niekedy veľmi ostro) proti individuálnemu času, „voľnému času“. V psychologickom svete jednotlivca je tento rozdiel zaznamenaný v presných výrazoch: „potreba“ a „chcem“. Pre človeka je práca, ktorú treba urobiť potrebné, je v úplne inom svete, než v akom sa nachádzate chcem. A „Potrebujem čas“, na rozdiel od „Chcem čas“, má úplne iný význam.

Voľný čas („Chcem čas“) nemožno tráviť na rovnakom mieste, kde zvyčajne pracujete. Všetko by tu malo byť iné, želané, neočakávané. „Iné“ správanie je vyjadrené dôrazne slávnostnými alebo dôrazne voľnými gestami, v špeciálnych vtipoch. „Iné“ správanie sa prejavuje v daroch a spoločných jedlách, čo je charakteristické najmä pre Rusa. Takže všetko - špeciálne miesto, zvláštny čas, špeciálne predmety a iné správanie slúži na vytvorenie ideálnej reality, ktorá je na rozdiel od každodenného života, o ktorej len snívame. Realita, ktorá stelesňuje našu predstavu o ideálnej existencii, o dávnom „zlatom veku“.

Vo svete ušľachtilej kultúry s jej rigidnou hierarchiou to bolo cítiť obzvlášť akútne. Preto Katarína II povedala, že „žiť v spoločnosti neznamená nič nerobiť“. Tento javiskový, mimoriadne divadelný život bol skutočnou každodennou sociálnou prácou. Šľachtici slúžili „panovníkovi a vlasti“ nielen na oddeleniach, ale aj na dvorných slávnostiach a plesoch. Slávnostný dvorný život bol pre šľachtica rovnako „povinnosťou“ ako služba v panovníkových jednotkách.

A „ideálnu realitu“ stelesňovali pre ruských šľachticov 18. – 19. storočia ich rodinné majetky. Pretože hlavná úloha akákoľvek, aj keď „zlá“, výstavba nehnuteľností - na vytvorenie ideálneho sveta s vlastnými rituálmi, normami správania, typom riadenia a špeciálnou zábavou.

A realitný svet bol vytvorený veľmi starostlivo a do detailov. V dobrom panstve netreba nič vymýšľať. Všetko je významné, všetko je alegória, všetko „čítajú“ zasvätení do stavovskej sviatosti. Žltá farba kaštieľa poukazovala na bohatstvo majiteľa, ktorý bol vnímaný ako ekvivalent zlata. Strechu podopierali biele (symbol svetla) stĺpy. Sivá farba fligley predstavuje vzdialenosť od aktívneho života. A červená v neomietnutých prístavbách je, naopak, farbou života a aktivity. A to všetko sa utopilo v zeleni záhrad a parkov – symbol nádeje. Močiare, cintoríny, rokliny, kopce - všetko sa mierne upravilo, upravilo a nazvalo Nezvanky, útočiská, slasti, čím sa stalo významným v stavovskej symbolike. Prirodzene, tento ideálny svet je nevyhnutný. hoci často čisto symbolicky, od okolitého sveta ho ohradili múry, mreže, veže, umelé priekopy, rokliny a rybníky.

Príroda samotná je ideálnou Božou záhradou, podobne ako rajská záhrada. Každý strom, každá rastlina je niečo znamenať v všeobecná harmónia. Kmene bielej brezy, pripomínajúce kmene bielych stĺpov, slúžia ako udržateľný obraz vlasti. Lipy na podjazdoch počas jarného kvitnutia naznačovali svojou vôňou nebeský éter. Akácia bola vysadená ako symbol nesmrteľnosti duše. Pre dub, ktorý bol vnímaný ako sila, večnosť a cnosť, boli vytvorené špeciálne holiny. Brečtan, ako znak nesmrteľnosti, prepletal stromy v parku. A trstina pri vode symbolizovala samotu. Dokonca aj tráva bola vnímaná ako smrteľné mäso, vädnúce a vzkriesené. Je charakteristické, že osika ako „prekliaty strom“ sa v šľachtických panstvách prakticky nikdy nenachádza.

Tak sa ideálny svet postupne stal realitou v panstve. Táto idealita bola podobná divadlu, kde sú na javisku postavené slávnostné scény a v zákulisí sa odohráva každodenný život. Preto bola stavba sídliska starostlivo ukrytá pred zvedavými očami. Stavenisko bolo zahalené rúškom tajomstva. Okolo nich boli postavené vysoké ploty, demontované prístupové cesty a mosty, zničená technická dokumentácia. Panstvo malo vyzerať, ako keby bolo vytvorené cez noc, mágiou. Kulisy boli vytvorené v divadle ušľachtilého života. Presne tak vznikol Petrohrad – cez noc, v opustenom fínskom močiari. Okamžite sa ohromenej Európe objavilo nové kamenné Rusko.

Každý architektonickú štruktúru vnucuje svojim obyvateľom svoj vlastný životný rytmus. Mestské brány sa otvárajú a zatvárajú v určitých časoch, čím sa začína a končí deň mesta. V cisárskom paláci plynie čas inak ako v obchodnej kancelárii. Takto si šľachtické panstvo formovalo svoj životný rytmus. Asi dve storočia na panstve začínal život šľachtica, prebiehal v ňom a často sa tu aj končil. Kruh života bol doplnený o denný kruh. Jednoznačne deň na sídlisku

rozdelené nielen časovo, ale aj priestorovo. „Predúsvitový súmrak haly“ pokračoval „skorým ránom pánskej kancelárie“, „popoludním salónu“, „divadelným večerom“ atď., až do „hlbokého večera spálňa“.

Podobne ako divadelný život, aj život na panstve bol jasne rozdelený na formálny a každodenný život. Intelektuálnym a ekonomickým centrom „každodenného“ života panstva bola pánska kancelária. Takmer vždy bol však zariadený veľmi skromne. „Kancelária, umiestnená vedľa bufetu (špajza), mala menšiu veľkosť a napriek svojej odľahlosti sa zdala byť stále príliš priestranná na majiteľove vedecké štúdie a skladovanie jeho kníh,“ napísal F.F. Vigel. V celom rozsahu XVIII storočia keď intelektuálne a morálna práca sa stala povinnosťou každého šľachtica, kancelária majiteľa patrila takmer do najviac neobradové miestnosti panstva. Všetko tu bolo navrhnuté pre osamelú prácu.

Kancelária bola podľa toho zariadená. „Golanská“ alebo „anglická“ skrinka bola považovaná za módnu. Takmer všetko jeho zariadenie tvoril asketický dubový nábytok s veľmi decentným čalúnením a skromné ​​stolové hodiny. Stoly sa nesťažovali. Prednosť dostali sekretárky, stoly a úrady.

Kancelária pána bola na rozdiel od komnát panej takmer nezdobená a zariadená veľmi skromne. Iba vynikajúca karafa a pohár na „rannú konzumáciu“ čerešní alebo anízu sa považovali za nevyhnutné (verilo sa, že to pomôže zabrániť „angíne pectoris“ a „mŕtvici“ - najmódnejším chorobám 18. - začiatku 19. storočia) a fajku. Fajčenie sa na prelome storočí stalo symbolickým rituálom. „Za našich čias,“ spomína E. P. Yankova na konci 18. storočia, „vzácni ľudia nešnupali a fajčenie bolo považované za veľmi odsúdeniahodné a ženy fajčili, to bolo neslýchané a muži fajčili vo svojich kanceláriách alebo vo vzduchu , a ak pred dámami, tak sa vždy najprv opýtajú: „Dovoľte mi, nikto nikdy nefajčil v obývačke ani v predsieni, a to ani bez hostí v rodine, aby sa, nedajbože, nejako tento zápach zbavil“. nezostane a nábytok nebude páchnuť.

Každá doba má svoje špeciálne zvyky a koncepty.

Fajčenie sa začalo výrazne šíriť po roku 1812 a najmä v 20. rokoch 19. storočia: cigary sa začali dovážať, o my"Nemali tušenie a prvé, ktoré nám priniesli, považovali za kuriozitu."

Na fajčenie bolo v kancelárii špeciálne umiestnených niekoľko zátiší na tému Vanitas (krehkosť života). Faktom je, že po celé storočie sa „jesť dym“ v mysliach šľachtica spájalo s úvahami o témach „márnosť márnosti“ a „život je dym“. Táto v podstate evanjelická téma bola populárna najmä v Rusku. Deti vyfukovali mydlové bubliny s krátkou životnosťou, dospelí vyfukovali prchavý dym z fajok a lietali na krehké balóny- a to všetko bolo na prelome storočí vnímané ako symboly extrémnej neistoty existencie.

Práve tu, v kancelárii majiteľa panstva, sa hlásili manažéri, písali listy a objednávky, kalkulovali sa výpovede, „jednoducho“ sa prijímali susedia a diskutovali sa o projektoch architektov sídliska. Dnes sa bádatelia často ocitajú v slepej uličke pri diskusiách o autorstve niektorých panstiev. Kto bol ich skutočným tvorcom? Architekt, ktorý vytvoril pôvodný návrh? Majiteľ usadlosti, ktorý si ju takmer vždy prerábal po svojom? Dodávateľa, ktorý viac bral ohľad na vlastnú zručnosť ako na vkus architekta a majiteľa?

Keďže je pánska pracovňa určená na prácu, v jej interiéri hrali hlavnú úlohu knihy. Niektoré knihy boli potrebné pre úspešné poľnohospodárstvo. Majitelia pozemkov neváhali pozorne študovať architektonické diela Vignola či Palladia, najmä pri zakladaní nových sídlisk. Veď spolu s francúzštinou mal poznať architektúru každý vzdelaný šľachtic. Neodmysliteľným atribútom takýchto kancelárií sú kalendáre obsahujúce rady pre všetky príležitosti. Čo tam nebolo? „Zoznam rádu, ktorý jej udelilo jej cisárske veličenstvo...“, „bezpečný spôsob chovu abolénskych psov v chladných oblastiach“, „recept na rýchle hasenie nehaseného vápna“, „najjednoduchší spôsob farbenia lipy v mahagóne a ebenu ““, „o najelegantnejšom a časovo najefektívnejšom spôsobe zakladania anglických parkov“, „o lacnej a spoľahlivej metóde ošetrenia scrofula“, „o výrobe skorého čerešňového likéru“ a mnoho ďalších.

Móda na čítanie sa vytvorila v tichých panských kanceláriách. „V dedinách, kto rád čítal, a kto si mohol založiť malú, ale kompletnú knižnicu, bolo niekoľko kníh, ktoré sa považovali za potrebné pre tieto knižnice a boli v každej z nich výber nebol zlý a dosť dôkladný Napríklad v každej dedinskej knižnici už určite boli: Telemachus, Gilblaz, Don Quichotte, Robinson Cruz, Antická Bethliofika z Novikova, Skutky Petra Veľkého s doplnkami, História putovania. La Harpe vo všeobecnosti, Svetobežník opáta de la Porte a markíza G., preklad Iv Potom sa k týmto knihám začali pridávať diela a romány pána Voltaira na začiatku tohto storočia. veľká móda: romány Augusta Lafongina, Madame Genlis a Kotzebue. Nikto si však neužil takú slávu ako pani Radcliffeová. Hrozné a citlivé – to boli napokon dva druhy čítania, ktoré najviac chutili verejnosti. Čítanie tohto druhu konečne nahradilo predchádzajúce knihy." Tak napísal M.A. Dmitriev v polovici 19.

Na takejto literatúre bolo vychovaných niekoľko generácií mladých šľachticov. Odtiaľto z panskej kancelárie panstva sa šírila ruská osveta. Tu boli vypracované projekty prvých lancasterských škôl v Rusku, nové systémy striedania plodín a vzdelávanie žien. Tu postupne dozrieval kapitalistický ekonomický systém. Niet divu, že N.V. Gogol, ktorý v knihe „Mŕtve duše“ opisuje dedinu „osvieteného“ plukovníka Koshkareva, sarkasticky poznamenáva:

„Celá dedina bola roztrúsená: budovy, prestavby, kopy vápna, tehly a polená po všetkých uliciach boli postavené domy, ako úrady iné: „Hlavná účtovnícka výprava"; „Výbor pre záležitosti vidieka"; „Škola pre normálne vzdelávanie dedinčanov". Skrátka, čert vie, čo sa nestalo."

V tých istých miestnostiach viedli zvedaví prírodní vedci pneumatické, elektrické a biologické experimenty. Odtiaľto sa robili astronomické pozorovania. Preto bola niekedy kancelária doslova preplnená ďalekohľadmi, zemskými a nebeskými glóbusmi, slnečnými hodinami a astrolábmi.

Pomerne skromnú, až asketickú atmosféru pánskej pracovne dopĺňali dva-tri portréty rodičov a detí majiteľa a malá maľba bitky či morskej krajiny.

Ak bola pánska kancelária súkromným centrom panstva, tak jej slávnostnou tvárou slúžila obývačka alebo hala. Toto rozdelenie na domáce a hosťujúce, každodenné a sviatočné bolo charakteristické pre celú šľachtickú éru. Jedným z dôsledkov tohto rozdelenia celého života šľachty bola diferenciácia panských interiérov na „štátne byty“ a „izby pre rodinu“. V bohatých usadlostiach slúžili obývačka a hala na rôzne účely, no vo väčšine domov boli dokonale kombinované.

Predsieň či obývačku súčasníci určite vnímali ako obradný, a teda formálne chladný byt. „Sála je veľká, prázdna a studená, s dvoma alebo tromi oknami do ulice a štyrmi do dvora, s radmi stoličiek pozdĺž stien, s lampami na vysokých nohách a svietnikmi v rohoch, s veľkým klavírom pri stene. Tanec, formálne večere a miesto na hranie v kartách boli potom obývačka, tiež s tromi oknami, s rovnakou pohovkou a okrúhlym stolom vzadu a veľkým zrkadlom nad pohovkou po stranách. pohovka sú kreslá, leňošky a medzi oknami sú stolíky s úzkymi zrkadlami, ktoré pokrývajú celú stenu... Za nášho detstva boli fantázie zakázané a všetky obývačky boli rovnaké,“ spomína P.A. Kropotkin.

Takmer všetci pamätníci si pamätajú túto prázdnotu a chlad obývacích izieb, kde „všetok nábytok bol vždy pokrytý krytmi“. Po prvé, chlad týchto sál bol doslova. Na čo ich kúrenie každý deň? A po druhé, to, čo tu architektonicky vyniklo, nebolo domácke teplo, ale pompéznosť. Hala bola často vyrobená s dvojitou výškou. Okná na jednej strane haly mali výhľad na predné nádvorie - cour d'honneur a na druhej strane - na "hlavnú čistinu" (ako sa nazývala centrálna ulička parku). Pohľady z veľkých okien boli pri navrhovaní usadlosti starostlivo zvážené. Neustále sa meniaca príroda bola organicky zahrnutá do dizajnu prednej haly.

Strop haly bol určite zdobený sviežim tienidlom a podlaha parketovými vložkami so špeciálnym vzorom. Objednávky sa často používali pri výzdobe stien. Iónske a korintské stĺpy oddeľovali malé lodžie od spoločnej sály, čo umožňovalo cítiť sa „v ľuďoch“ aj v „súkromí ľudí“. Vyrezávané pozlátené drevo stien a nábytku dodávalo predsieni slávnosť. Studené biele, modré, zelenkasté tóny celej obývačky len jemne podporila zlatá a okrová.

Slávnosť zdôrazňovali aj početné lampy. „Zhora visia lustre a lampáše a po stranách sú pozlátené lampy, niektoré horia ako teplo, iné sa trblietajú ako voda a spájajúc ich lúče do veselej, slávnostnej žiary, pokrývajú všetko posvätnosťou,“ napísal G.R. Derzhavin. K tejto „posvätnosti“ prispeli aj početné zrkadlá, ktoré sa stali nevyhnutným atribútom prednej haly. „Čistotu“ a „spravodlivosť“ majiteľov panstva bolo možné čítať z ich hladkých, lesklých povrchov.

Mýtická „starobylosť“ šľachty bola potvrdená množstvom mramorových „starožitností“, ktoré vždy zdobili obývaciu izbu. Všetko staroveké sa považovalo za starožitné: rímske originály aj moderné francúzske či talianske sochárstvo. Stred sály bol takmer vždy veľký slávnostný portrét dnes vládnucej osobnosti v nepostrádateľnom pozlátenom ráme. Bol umiestnený zámerne symetricky pozdĺž hlavnej osi obývačky a dostalo sa mu rovnakého vyznamenania ako samotným panovníkom.

Začiatkom 19. storočia sa obytné miestnosti zateplili. Teraz sú už namaľované v ružovkastých alebo okrových teplých tónoch. Bujný pozlátený nábytok je nahradený strohejším mahagónom. Z dámskych izieb sa sem presúvajú ručné práce. A v predtým studených kozuboch sa každý večer rozhorí oheň, ktorý je od predsiene ohradený vyšívanými krbovými zástenami.

A účel obývačiek sa mení. Teraz sa tu konajú rodinné a pokojné sviatky. Často sa zhromažďujú členovia domácnosti rodinné čítanie: „Spomínam si aj na dedinské čítanie románov Po večeroch sedela celá rodina v kruhu, niekto čítal, iní počúvali: najmä dámy a dievčatá, akú hrôzu šírila slávna pani Radcliffeová citlivé hrdinky pani Zhanlisovej „Smutky priezvisk Ortenbergovej“ či „Chlapec pri potoku“ Kotzebue rezolútne dohnali k slzám! Faktom je, že pri tomto čítaní v týchto chvíľach celá rodina žila srdcom či fantáziou! , a boli prenesené do iného sveta, ktorý sa počas týchto minút zdal skutočný a čo je najdôležitejšie, cítili sa živšie ako v jeho monotónnom živote,“ napísal M.A. Dmitriev.

Prirodzene, oficiálny slávnostný portrét v novom prostredí už nebol mysliteľný. Portréty panujúcich osôb sú čoraz skromnejšie. A čoskoro ich vystriedajú podobizne ľudí, ktorých srdcu majiteľa veľmi vážia „Pamätám si, ako som sa jej pýtal, prečo vždy sedí pod portrétom pani Jeľcovovej ako kuriatko pod matkiným krídlom?“ Vaše prirovnanie je veľmi správne,“ namietla, „nikdy by som nechcela odísť pod jej krídla“ (I.S. Turgenev „Faust“) Bola to tichá a útulná obývačka, ktorá vstúpila do ruskej literatúry 19.

Na samom konci 18. storočia sa v kaštieli objavila ženská pracovňa. Vyžadovala si to sentimentálna doba s obrazmi nežnej manželky a obchodnej gazdinky. Teraz, keď žena získala vzdelanie, sama formovala duchovný obraz nielen svojich detí, ale aj ľudí z dvora, ktorí jej boli zverení. Deň šľachtičnej, najmä na vidieckom panstve, bol do posledného miesta naplnený starosťami. Jej ráno sa začalo v „odľahlej“ kancelárii, kde si chodili vybavovať objednávky so správou, peniazmi a denným menu.

Postupom dňa sa však funkcie ženského úradu menia. Ráno je vždy rušné. A počas dňa a najmä večer sa kancelária hostesky mení na akýsi salón. Samotný koncept salónu, kde sa vymieňajú účinkujúci a publikum, kde sa konajú „hovory o všetkom a o ničom“, kam pozývajú známe osobnosti, vznikol koncom 18. storočia.

Jednou z najzaujímavejších salónnych zábav bolo vypĺňanie albumu hostesky. Dnes tieto „albumy krásnych dám“ obsahujú básne a kresby Batyushkova a Žukovského, Karamzina a Dmitrieva. V týchto albumoch sa azda najvýraznejšie prejavila atmosféra ženskej realitnej kancelárie.

Vo svojej kancelárii kaštieľa prijala gazdiná svojich najbližších príbuzných, priateľov a susedov. Tu čítala, kreslila a robila ručné práce. Tu viedla rozsiahlu korešpondenciu. Preto sa dámska kancelária vždy vyznačovala zvláštnym komfortom a teplom. Steny boli vymaľované vo svetlých farbách a pokryté tapetami. Kvetinová výzdoba a rovnaká kvetinová maľba pokrývali strop. Podlahu už netvorili parkety so žiarivým vzorom, ale pokrýval ju farebný koberec. Teplo rozhovoru v pracovni žien dopĺňalo teplo krbu. Kachle a krby tu boli bohato zdobené fajansovými kachličkami s reliéfmi na námety antickej mytológie.

No hlavnú úlohu v ženskej kancelárii zohral nepochybne umelecký nábytok. Priestory medzi oknami zaberali veľké zrkadlá opreté o elegantné stolíky. Odrážali portréty, akvarely a výšivky. Samotný nábytok bol teraz vyrobený z karelskej brezy, v ktorej sa snažili zachovať prirodzenú textúru bez toho, aby ju pokryli zlátením a pestrými farbami. Malé okrúhle stolíky a stolíky, kreslá a kancelárie umožnili majiteľke kancelárie vytvoriť si potrebný komfort. Jediný priestor kancelárie sa zároveň snažili rozdeliť na niekoľko útulných zákutí, z ktorých každý mal svoj účel.

Miniatúrne fazuľové stolíky na vyšívanie, písanie a pitie čaju sa stali obzvlášť populárnymi na konci 18. storočia. Svoj názov dostali podľa oválneho tvaru stolovej dosky s výrezom. A po tom, čo obézna a sedavá Catherine II dala prednosť týmto ľahkým stolom, móda pre nich sa stala všadeprítomnou. Zriedkavo boli zdobené bronzom (na rozdiel od západnej Európe), radšej zdobiť pastoračné scény vyrobené technikou intarzie (drevená mozaika). Značnú časť nábytku vyrobili priamo tam, v usadlosti, „našimi“ remeselníkmi. Boli to oni, najprv na samostatných výkresoch, a potom celý výrobok, ktorí začali pokrývať tenkými doskami (dyhou) karelskej brezy, topoľa alebo capo-root, čo sa čoskoro stalo znakom ruského štýlu v nábytku.

Látky zohrali hlavnú úlohu pri formovaní imidžu dámskej kancelárie. Záclony, závesy, čalúnenie, podlahové koberce - to všetko bolo starostlivo vybrané. Tu na svetlom pozadí boli realisticky maľované kvety, vence, kytice, amorky, holubice, srdcia - sentimentálny súbor prelomu storočí. Ozývali sa im tí istí amorovia v kyticiach z maľovaného porcelánu, textilných a korálkových vzorov.

Je zaujímavé, že prelom storočia (XVIII-XIX) bol „zlatým vekom“ nielen pre ruskú literatúru, ale aj pre ruské korálky. Nadšenie som v sa v aristokratických kruhoch tak rozšírilo, až sa stalo integrálnou súčasťou každodenná kultúra. Na rozdiel od Európy sa v Rusku takmer žiadne korálkové ozdoby nevyrábali na predaj. Bola to čisto domáca aktivita. A len niektoré kláštory organizovali komerčnú výrobu korálkových výšiviek. Takže A.B. Mariengof spomína „nočné topánky, korálkový a kúpil späť v Nižný Novgorod od remeselného mnícha z Pečerského kláštora.“

Áno, áno, presne tak mních nie mníšky! Sentimentálna etika na prelome storočí „prinútila“ nielen ženy, ale aj mužov, aby sa zapojili do vyšívania. Rámy ikon, rôzne panely, kabelky, peňaženky, opasky, klobúky, topánky, rúrky - všetko sa môže stať „jemným suvenírom“. Veľmi mladý M.Yu. Lermontov píše svojej tete NA. Shangirey v roku 1827: "Posielam Kaťušu ako prejav vďaky za podväzok... korálkovú krabičku mojej práce."

Pri výrobe veľkých predmetov sa najímali poddanskí pomocníci. Spravidla vyšívali pozadie, zatiaľ čo hostiteľka (hostiteľka) vyšívala luxusné kytice a vtáky. Presne tak vzniklo trojmetrové korálkové čalúnenie pohovky, dnes uložené v Historickom múzeu v Moskve.

Z korálok vyrobili toľko vecí! Detské hračky, peňaženky a puzdrá, obaly a puzdrá, ikony a žánrové maľby, celé tapisérie do kráľovských palácov. Korálky sa používali na viazanie palíc, fajok, škatúľ, váz, držiakov na poháre a obalov na kriedu. Dnes čítame v Gogolových „Mŕtvych dušiach“, že v dome Manilovcov „boli pripravené prekvapenia na narodeniny: niektoré korálkové puzdro na špáradlo,“ smejeme sa na vtipnej fantázii autora. Medzitým sa v Ermitáži nachádza práve také „púzdro na špáradlo“ s ozdobou a vrchnákom, háčkované v rokoch 1820-1830. Dokonca aj domáce štvornohé zvieratá používali korálky. „Milka veselo behala v korálkovom golieri a štrngala kusom železa,“ napísal L.N. Tolstoy v príbehu „Detstvo“.

Začiatkom 19. storočia sa po celej provincii rozšírila „korálková horúčka“. A do konca storočia, keď sa objavili lacné korálky, sa začali používať v roľníckych domoch.

Rodinné čajové večierky sa často konali práve tu v ženskej kancelárii s jej osobitným domácim pohodlím - táto špeciálna, čisto ruská forma domácej komunikácie.

Umenie v panstve sa v žiadnom prípade neobmedzovalo na vytváranie parkov, zberateľských knižníc a všetkých druhov zbierok. Zohrali významnú úlohu v živote panstva hodiny hudby. Spevácke zbory, orchestre a divadlá boli neoddeliteľnou súčasťou panského života. „Neexistoval jediný bohatý statkár, v ktorom by nehrmeli orchestre, nespievali zbory a kde by sa nestavali divadelné scény, na ktorých domáci herci prinášali možné obety bohyniam umenia,“ napísal výskumník šľachtického života M. I. Pyľajev. Divadelné budovy boli špeciálne postavené na sídliskách a „vzdušné“ alebo „zelené“ divadlá boli vytvorené v parkoch pod holým nebom.

Kulisa divadla bola spravidla umiestnená oddelene od hlavnej budovy, často v prístavbe. Snáď jedinou výnimkou bola divadelná sála v Ostankine, kde v súlade s plánom N.P. Šeremetev sa stal jadrom panského domu. Neodmysliteľnou súčasťou stavovských osláv, ktoré sa stali módou najmä v 80. a 90. rokoch 18. storočia, boli divadelné predstavenia. Vyvinuté pre nich špeciálne programy takým spôsobom, že jedna udalosť bez prerušenia nasleduje druhú. Sviatok sa začal stretnutím hostí, ktorého vrcholom bolo stretnutie obzvlášť cteného hosťa. Nasledovala povinná prehliadka domu a zbierok majiteľa. Slávnostnému večeru predchádzala prechádzka parkom. A až potom nasledovalo divadelné predstavenie (často zložené z viacerých hier), ples, večera, ohňostroj vo večernom parku a slávnostný odchod hostí.

Divadelný repertoár šľachtických stavov bol zostavený v r závislosti podľa toho, či sa predstavenia odohrávali v „zelenom“ divadle parku alebo vo vnútornej divadelnej sále. Na predstaveniach v parku spolu so šľachticmi mohlo byť prítomné široké publikum - roľníci, obchodníci, remeselníci. Preto boli vybrané hry inscenačne jednoduché, so zábavnou, často komickou zápletkou. V „uzavretom“ či „skutočnom“ divadle sa uvádzali najmä opery a balety. Okrem toho sa opera a balet spravidla uvádzali ako jeden pár. Namiesto baletu sa často hrávala pantomíma. Je jasné, že len vybrané publikum dokáže oceniť prednosti týchto žánrov. Okrem toho úlohou divadelných predstavení bolo podľa koncepcií éry osvietenstva „poskytovať verejnosti potešenie pre myseľ, zrak a sluch“.

To si musíme priznať divadelné predstavenia v stavovských divadlách na prelome storočí boli celkom na úrovni najlepších Európanov profesionálnych divadiel. Predtým, ako sa dostali na cisárske javisko, sa tu uvádzalo mnoho opier a baletov. Veľké množstvo diel bolo napísaných špeciálne pre nich. Takéto inscenácie boli obzvlášť starostlivo pripravené na príchod významného hosťa alebo na otvorenie novej divadelnej sály.

Ak sa bohatému majiteľovi panstva podarilo najať vynikajúceho dekoratéra, potom sa inscenácie zmenili na pestré očarujúce predstavenia takmer bez postáv. Bolo to akési kulisové divadlo. Toto boli scény útoku na Izmail v Ostankine N.P. Šeremetev, či slávne inscenácie s dekoráciami P. Gonzaga v Archangelsku N.B. Yusupova.

Hudba na panstve existovala v dvoch formách – ako slávnostné vystupovanie a ako komorné muzicírovanie doma. Pevnostné zbory začali spievať už počas stretnutia hostí. Na plese sa hrali koncerty, menuety, polonézy. Prechádzky v parku sprevádzali ľudové piesne a tanečná hudba. Počas slávnostných obedov a večerí znelo inštrumentálnej hudby, zazneli slávnostné refrény a talianske árie. Popoludní kartové hry a rozhovory prebiehali aj za zvukov hudby. A večer pri iluminácii spievali zbory a v záhrade hrali dychovky. „V tom čase speváci a hudobníci umiestnení v háji spievali a hrali obrovský zbor, ktorý sa ozýval a opakoval v diaľke,“ napísal účastník slávnosti.

Rohové orchestre sa stali v Rusku v 18. storočí špecifickým hudobným fenoménom. Hra na rohy je mimoriadne náročná. Hudobník musí mať značnú silu, aby zatrúbil zvuk z rohu. Ešte väčším problémom je však konzistentný zvuk hornového orchestra. Faktom je, že každý nástroj umožňuje získať veľmi obmedzený počet zvukov a melódia bola často rozdelená medzi niekoľko nástrojov. Ale všetky ťažkosti boli vykúpené jedinečným zvukom klaksónov. Vydávali dlhé, dunivé zvuky, ktoré mali zvláštny vplyv na vonku. „Počul som na jednom mieste pod holým nebom úžasná hudba. Tú hrala výborná rohovinová kaplnka, ukrytá v košoch, ktoré patrili grófovi,“ spomína očitý svedok.

Čo sa týka domáceho muzicírovania, novonapísané kvartetá, triá, symfónie a operné árie zneli len na domácich koncertoch. Navyše, takéto muzicírovanie bolo v tom čase jedinou formou poloprofesionálnej hudby v Rusku. Práve tu bolo počuť hudbu Haydna, Mozarta, Bortňanského. Navyše vždy veľa hrali. Jedno takéto hudobné vystúpenie sa na dnešné pomery zmestí do dvoch-troch koncertných programov. “Najskôr hrali rôzne symfónie a koncerty so sólami rôznych nástrojov... Potom hrali rôzne veci, ako napríklad Heydenove koncerty a tak... To všetko si prítomní vypočuli s veľkým potleskom a veľmi dôstojne... Keď vyniesli orchester, potom hrali koncerty na klavichorde... a potom všetci nasledovali potichu pripravenú večeru...,“ spomína A.T. Bolotov.

Jedáleň zaujímala mimoriadne čestné miesto medzi reprezentačnými miestnosťami panstva. Zároveň je tu jedáleň a potrebný každodenný priestor. Práve tu sa rodina cítila zjednotená. Jedáleň ako samostatná miestnosť pre spoločné stravovanie sa však na európskych dvoroch sformovala až v polovici 18. storočia. Ešte v prvej polovici storočia boli stoly prestreté v každej vhodnej miestnosti paláca. V ruskom palácovom rituáli sa pri obzvlášť slávnostných príležitostiach stoly prestretovali priamo v trónnej sále.

Obrad kráľovskej večere, ktorý sa snažili osvojiť si všetci šľachtici na svojich panstvách, sa rozvinul na francúzskom dvore Ľudovíta XIV. Tohto veľkolepého predstavenia sa zúčastnili najlepší šľachtici Francúzska. Začal sa kráľovský večerný sprievod každodenná cesta o jednej hodine popoludní z dolných komnát paláca. Sprievod viedol hotelový meter. Za ním išli dvorania a kuchynskí sluhovia s veľkými košíkmi, v ktorých boli rozložené vidličky, nože, lyžice, soľničky, iné náčinie a jedlo. Vždy okolo na obrovských podnosoch množstvo divákov priniesli bohato zdobené jedlá. Sprievod pomaly a dôstojne obišiel celý palác. Preto do sály, kde stoloval kráľ, prišlo jedlo úplne studené. Tu dal správca hotela príkaz na prestieranie a šľachtic, ktorý bol obzvlášť blízky kráľovi, vyskúšal všetky jedlá a skontroloval, či nie sú otrávené.

Na dvore Ľudovíta XIV. sa konečne začala používať vidlička, ktorá bola predtým vzácnosťou aj v tých najbohatších domoch. Ľudia úprimne nechápali, prečo si potrebujú dávať nejaký nástroj do úst, ak majú vlastné ruky. Ale v ére šľachty, s jej extrémnou teatrálnosťou, kultúrou, rituálmi a umelými prostriedkami vždy stáli medzi prírodou a človekom. Nie je bezdôvodné, že jedenie rukami pokračovalo a v mnohých ohľadoch sa naďalej pestuje iba „v prírode“ - na poľovačke, na vidieckom pikniku.

A v Rusku ďalej všetci Počas 18. storočia sa šľachta v etikete jedla skôr zameriavala na francúzsku módu, ako na súdnu večeru. Faktom je, že stôl Petra I. nebol obzvlášť elegantný. Kráľ si najviac cenil bohaté a veľmi teplé jedlo. Hoci Alžbeta jedla prepychovo, jedla nepravidelne a v nesprávny čas. Okrem toho veľmi prísne dohliadala na dodržiavanie pôstov. Na druhej strane Catherine bola v jedle vyslovene striedma. Preto sa stavovskí pohostinní ľudia nemohli sústrediť na svojich cisárov a panovníčky.

Je zvláštne, že od dávnych čias zahŕňa rituál večere veľmi bizarné formy pripomínania smrti. To zdôraznilo hodnotu života vo všeobecnosti a najmä svieži jedálenský stôl. „Pokiaľ plynú zlaté hodiny

A zlé smútky ešte neprišli, Pi, jedz a vesel sa, sused?“ napísal G. R. Derzhavin.

Nie nadarmo si množstvo zátiší namaľovaných na témy hojnosti života alebo memento pyup (pamätajte na smrť) rýchlo našlo domov v noblesných jedálňach. Okrem toho sa niektoré jedlá na jedálenskom stole často spájali so znameniami zverokruhu. Jedlá z hovädzieho mäsa boli vnímané ako znamenie Býka, raky a ryby - Ryby, obličkové jedlá - Blíženci, africké figy - Lev, zajac - Strelec. V strede takého symbolického prestierania boli medovníky s medom na kúsku trávnika - darčeky zem.

Potom, čo sa jedáleň stane na rovnakej úrovni ako najslávnejšie miestnosti šľachtického panstva, začína sa zdobiť zvláštnym spôsobom. Steny tejto svetlej miestnosti zvyčajne nie sú zdobené tapisériami alebo módnymi hodvábnymi tkaninami - absorbujú pachy. Ale obrazy a olejomaľby boli široko používané maľby. Okrem zátiší, ktoré boli v jedálni prirodzené, sa tu často umiestňovali obrazy s historickou tematikou či rodinné portréty, ktoré ešte viac zdôrazňovali honosnosť miestnosti. Na usadlostiach, kde prešlo niekoľko generácií, sa jedálne často stávali miestami na uloženie rodinných pamiatok. Niekedy boli celé zbierky umiestnené na rovnakom mieste.

Ale do jedální sa snažili dať čo najmenej nábytku – len to, čo bolo nevyhnutné. Stoličky boli spravidla veľmi jednoduché, pretože hlavnou požiadavkou na ne bolo pohodlie - obedy niekedy trvali veľmi dlho. Stoly nemusia vždy stáť. Často sa robili zaťahovacie a vyberali sa až počas obeda, v závislosti od počtu hostí. V polovici 19. storočia však už obrovský stôl zaberal takmer celý priestor jedálne.

V jedálňach 18. storočia sa vyžadovali kopané bufety, na ktorých sa vystavovali rôzne položky z porcelánu, skla. Na ten istý účel slúžili aj malé konzolové stolíky pripevnené k stene. S hromadením rodinných zbierok takéto príborníky a stolíky nahradili veľké presklené skrine, v ktorých sa nachádzali zberateľské predmety.

Porcelán mal v ruských jedálňach 18.-19. storočia osobitné miesto. Bez neho by sa nedalo predstaviť ani jedno panstvo. Neplnil ani tak domácu, ako skôr reprezentačnú funkciu – hovoril o bohatstve a vkuse majiteľa. Preto sa dobrý porcelán špeciálne ťažil a zbieral. Špeciálne porcelánové súpravy na objednávku boli vzácne aj vo veľmi bohatých domoch, a preto sa celá súprava riadu skladala doslova z jednotlivých predmetov. A až koncom 18. storočia zaujali porcelánové súpravy pevné miesto na jedálenských stoloch ruskej šľachty.

Veľké sady obsahovali veľa položiek. Okrem tanierov, misiek a riadov sa vo všetkých tvaroch vyrábali podnosy, krekry, košíky, omáčky, nádoby na korenie, soľničky, poháre na smotanu a pod. Potreba ich bola veľká, pretože boli inštalované samostatne pre každé zariadenie. V takýchto službách boli nevyhnutné všetky druhy ovocných diapozitívov, vázy na kvety a malé stolové figúrky.

Kovové náčinie sa v panstve prakticky nepoužívalo, vyrábalo sa zo zlata alebo striebra. Zároveň, ak zlaté jedlá hovorili hosťom o bohatstve majiteľa, potom porcelán - o rafinovaných chutiach. V chudobnejších domoch plnili rovnakú reprezentatívnu úlohu cín a majolika.

Vznešená etiketa vyžadovala, aby samotná večera začala dlho pred príchodom hostí. Najprv zostavené podrobný program. Zároveň sa vzalo do úvahy, že každá skutočná večera by mala byť „umelecká“, mala by mať svoju vlastnú „kompozíciu“, vlastnú symetriu, svoj vlastný „kulminácia“. Nasledovalo pozvanie na večeru, ktorá bola vnímaná aj ako slávnostný a vysoko divadelný rituál. Často hovorili o večeri v náznakoch, pozývali ich na panstvo nie kvôli nej, ale na prechádzku, alebo ich žiadali, aby ochutnali to či ono jedlo.

Po zostavení programu a pozvaní hostí prišlo na rad rozkazovanie kuchárovi. IN bežné dni táto zodpovednosť spočíva výlučne na hostiteľke. Ale pri zvláštnych príležitostiach sám majiteľ vždy dával príkazy na večeru. Navyše v druhej polovici 18. storočia boli v móde výlučne mužské večere. V takejto spoločnosti sa hovorilo, že „ak žena je, pokazí svoje kúzlo, ak neje, pokazí vašu večeru“. To sa ale týkalo skôr mestských obedov.

Samotný stôl sa v prvej polovici 18. storočia mohol podávať tromi spôsobmi: francúzskym, anglickým a ruským. Každá z týchto metód odráža národné charakteristiky etikety stolovania. Francúzsky systém bol najstarší. Vznikla za Ľudovíta XIV. Bol to on, kto zaviedol večeru do niekoľkých chodov do etikety stolovania. Pred ním sa na stôl podávali jedlá naraz, naukladané v monštruóznych pyramídach. Teraz bola na stôl naraz položená len jedna zmena. Potom, čo hostia obdivovali vynikajúcu prezentáciu, každé jedlo bolo odnesené späť do kuchyne, kde sa ohrialo a nakrájalo.

Počet takýchto zmien sa menil v závislosti od bohatstva majiteľa domu a účelu večere. Každodenný obed francúzskej šľachty na konci 18. storočia teda pozostával z ôsmich zmien. Obed so štyrmi zmenami sa však na prelome storočí stal v Rusku klasikou. Po každej výmene jedál sa stôl prestieral nanovo, až sa obrus už nenosil.

Mimochodom, obrus, rovnako ako obrúsok, nevyzeral vôbec z vášne pre čistotu, ale z požiadaviek prestíže. Veľký obrúsok spočiatku používal iba majiteľ domu. Ak dom navštívil ušľachtilý hosť, potom dostal aj obrúsok, ale menší. Ako pri všetkých prestížnych veciach, aj tu bolo zvykom vyšívať na obrúsok monogram majiteľa. Najprv bol obrúsok zavesený cez ľavé rameno. A keď sa rozšírila móda veľkých golierov, uviazali ich okolo krku. Ešte na začiatku 19. storočia sa často kládol jeden dlhý obrúsok na okraj stola, aby každý sediaci pri stole mohol využívať každý svoju plochu.

Prvá prestávka v systéme podávania francúzskeho stola pozostávala z polievky, ľahkých studených a teplých predjedál a teplých jedál pripravených inak ako teplejšie ako nasledujúca prestávka (ak bolo napríklad mäso neskôr, v prvej prestávke sa podávala ryba). Druhá zmena by mala obsahovať dve protichodné jedlá:

napríklad pečienky (nadrobno nakrájané pečené mäso) a veľké kusy pečeného mäsa, divina alebo celá hydina. Treťou zmenou sú šaláty a zeleninové jedlá. Štvrtý je dezert. Na úplný záver sa podával syr a ovocie.

Anglický systém podávania, ktorý sa začína rozširovať v Rusku s polovice 19 storočia vyžaduje, aby sa všetky jedlá podávali na stôl naraz bez analýzy. Potom sa podáva už len pečienka a koláč. Zároveň pred všetkými

Účastník pohostenia položil jedlo, ktoré musel všetkým rozdať. Ukázalo sa, že ide o akýsi „spontánny manažment“ s podávaním tanierov a obsluhou dám, ktoré sedia vedľa nich, celkom moderným spôsobom.

Ale predovšetkým ušľachtilé Rusko prijalo svoj vlastný, ruský systém prestierania. Tu si hostia sadli k stolu, na ktorom nebolo vôbec jediné jedlo. Stôl bol zdobený výlučne kvetmi, ovocím a náladovými figúrkami. Potom sa podľa potreby podávali na stôl teplé a už nakrájané jedlá. Autor „Zápiskov o varení“ na konci 18. storočia tvrdí: „Je lepšie podávať jedlo po jednom, a nie naraz, a ak si ho prinesiete priamo z kuchyne na jedenie v tú istú hodinu, potom by bolo potrebných menej sluhov a šaty by boli menej často premáčané.“ Postupne ruský systém Ako najracionálnejšie, sa v Európe rozšírilo.

Podieľal sa na vytvorení ruského slávnostného prestierania vynikajúcich umelcov. Počiatočná výzdoba bola obzvlášť starostlivo postavená. Jeho základom boli takzvané „dezertné sklíčka“, ktoré zaberali celý stred stola. Boli vyrobené z farbeného cukru, papier-mâché, striebra, minerálov a drahých kameňov. V druhej polovici 18. storočia sa takéto dekorácie (vo francúzštine nazývali filety) vyrábali spolu s celým stolovým servisom. Z jednotlivých porcelánových figúrok, ktoré zdobili stôl, boli obľúbené najmä skupinky záhradkárskych detí. Často sa predávali v čisto bielej farbe, bez náteru, aby prirodzene ladili s bielymi obrusmi a bielymi porcelánovými príbormi.

Čisto ruské večere nezačínali hneď pri stole. Pred obedom bolo vždy občerstvenie. Francúzi tento zvyk nazývali „jedlo pred jedlom“. Občerstvenie mali nie v jedálni, ale v špajzi, alebo na samostatnom bufetovom stole, alebo (vo Francúzsku) podávané na samostatných podnosoch. Tu bolo spravidla niekoľko druhov vodky, syry, kaviár, ryby, chlieb. Bolo zvykom, že muži bez dám sa najskôr občerstvili, aby to druhé neurobilo hanbu ich v konzumácia silných nugetov. A až po čase sa k zahryznutiu pridávajú aj dámy na čele s pani domu. Špeciálnou pochúťkou počas predjedál boli ustrice. Na toto jedlo bola často usporiadaná celá hostina. Bezhraničná láska k ustriciam bola považovaná za niečo ako módnu chorobu.

A obedy nekončili hneď, ale postupne. Na samom konci hostiny sa podávali „malé poháre z farebného krištáľu alebo skla“ na „vyplachovanie úst po večeri“. Potom sa všetci presunuli do obývačky, kde už bol pripravený podnos so šálkami, kanvicou na kávu a likérom.

Vo všeobecnosti sme pri stole trochu pili. V mnohých domoch počas každodenných večerí, na ktorých sa zúčastnilo napríklad päť mužov, vypijú za mesiac fľašu trpkej angličtiny a pol fľaše shtofu - zriedkavo shtofu - sladkého. Preto na ruského cestovateľa 19. storočia vyzerali Angličania a najmä Američania ako silní opilci. Vo Francúzsku bolo zvykom piť pri večeri zriedené víno. V Rusku a Anglicku sa víno neriedilo. Okrem toho sa najmä vzácne vína pili vždy neriedené, ktoré každému hosťovi pred dezertom nalial sám hostiteľ.

Každé víno malo svoje miesto v poradí slávnostného stola. Fortifikované víno sa podávalo s polievkou a koláčmi („pastami“). Pre ryby - biely riad (a pre každý druh rýb - jeho vlastné). K hlavnému mäsitému jedlu (alebo divine) - červené stolové víno (medoc alebo chateau-lafite; k roastbeefu - portské, k morčaciemu - Sauternes, k teľaciemu - Chablis). A po káve ako dezert - likéry. Sladké španielske a talianske vína boli medzi znalcami považované za hrubé a boli takmer vždy vylúčené. Navyše, žiaden labužník nebude piť červené víno, ktoré je kyslejšie, pred bielym, aby nepokazilo chuť. Šampanské bolo všeobecne uctievané ako symbol sviatku a pilo sa počas celej večere.

Extrémna teatrálnosť šľachtického života v 18. storočí viedla k vzniku niekoľkých spální na usadlostiach. Predné spálne a obývačky neboli nikdy použité. Boli to čisto exekutívne izby. Cez deň odpočívali v „každodenných spálňach“. V noci spali v osobných spálňach, ktoré sa nachádzali v osobných komnatách majiteľa, milenky a ich deti.

Tu v spálni sa začínal a končil deň majiteľov usadlosti. Podľa pravoslávnej tradície pred spaním vždy predchádzala večerná modlitba. Vo všeobecnosti boli šľachtici pred rozšírením osvietenských myšlienok v Rusku veľmi zbožní. Vo všetkých izbách panstva, nepočítajúc špeciálnu modlitebňu, boli vždy zavesené ikony s lampami. A toto pravidlo platilo pre štátne sály a súkromné ​​komory.

V spálni boli ikony obzvlášť uctievané v rodine. Najčastejšie to boli ikony s obrazom Matky Božej. Zbožnosť majiteľov sa prejavila v bohatej výzdobe ikon. Objednali drahé strieborné a zlaté rámy zdobené rytím, rytím a kameňmi. Zvlášť drahé ikony najradšej osobne zdobili vyšívanými korálkami alebo sladkovodnými perlami. Často medzi poddanskými panskými majstrami boli ich maliari ikon. A zemepán spravidla na vlastné náklady vydržiaval miestny kostol a všetkých jeho služobníkov.

Ako prirodzená výzdoba kaštieľskych spální slúžili početné závesy z drahých látok (damašek, brokát, satén, grodetour). Rovnaké látky sa používali na výrobu sviežich záclon na okná a posteľné baldachýny, zdobené kyticami peria („perie kytice“). Baroková éra zanechala v šľachtických spálňach bohaté kvetinové ornamenty. Čalúnený sedací nábytok sa tu pokúsili prečalúniť rovnakou látkou a vytvorili tak zostavu.

Takúto zostavu logicky dopĺňali elegantné kreslá a malé „nakhtyshny“ (nočné) stolíky. Na nich je svietnik, vzácne vydanie Evanjelia, zväzok sentimentálneho románu. V samom strede budoárovej časti spálne bol malý čajový stolík, na ktorého mramorovej doske boli malé súpravy - „egoist“ (pre jednu osobu) a „tete-a-tete“ (pre dvoch).

Úvod

Kapitola I. STAVBY V KULTÚRNOM SYSTÉME 12

1.1. Typologické charakteristiky ruského panstva. 12

1.2. Majetok v dejinách ruskej kultúry 28

1.3. Obrázok usadlosti v umeleckej kultúry Rusko 66

Kapitola II. "ŠĽACHTICKÉ HNIEZDA" V KULTÚRE KURSKÉHO KRÁLA 77

1.1. Sociálno-ekonomické predpoklady pre vznik panstva Kursk 77

1.2. "Zlatý vek" panstva Kursk (posledná tretina 18. - začiatok 19. storočia) 101

1.3. Úpadok stavovskej kultúry v r provincia Kursk(koniec XIX - začiatok XX storočia) 144

Záver 155

Literatúra 160

Úvod do práce

Dizertačná práca je kultúrnou štúdiou ruského panstva ako kultúrno-historického fenoménu na podklade kurskej oblasti.

Relevantnosť výskumnej témy. Výber témy je určený významom panstva v ruskej kultúre. Po mnoho storočí bol majetok hlavnou zložkou ruskej sociokultúrnej reality. Zvláštne historické predpoklady pre vznik a rozvoj ruského panstva z neho urobili výrazný národný fenomén.

Štúdium panstva z kultúrneho hľadiska je teraz najrelevantnejšie, pretože je spôsobené rastúcimi procesmi formovania národného sebauvedomenia v súvislosti s meniacou sa predstavou o mieste a úlohe Ruska v univerzálnom kultúrnom rozvoji. .

Nové princípy prítomnosti našej krajiny vo svetovom spoločenstve vyžadujú rešpekt nielen k cudzej národnej kultúre, ale predovšetkým k tej našej. Treba študovať rodnej kultúry ako nezávislá hodnota je diktovaná túžbou podieľať sa na rovnakom základe na „dialógu kultúr“, v ktorom je základom rozmanitosť a nevyhnutnou podmienkou zblíženie.

V súčasnosti rastúci rast ruského národného sebauvedomenia určuje potrebu obnovy historickej a kultúrnej pamäte. Tradície národnej kultúry sú neprerušené, pretože sú ovocím spoločného úsilia mnohých generácií. Modernosť je nemysliteľná bez „stáročnej kultúrnej budovy“

ry“, bez vedomia predchádzajúcich morálnych, duchovných, intelektuálnych skúseností, bez rešpektovania fondu trvalých hodnôt nahromadených našimi ľuďmi.

Ruské panstvo je fenomén, ktorý do značnej miery určoval črty ruskej kultúry, jej historický život a duchovný obsah. Majetok sa interpretuje ako akýsi znak Ruska, symbol národnej kultúry. Jej prítomnosť je neustála výtvarného umenia, literatúra, hudba.

Väčšina mien významných osobností národnej histórie a kultúry je spojená so starými ruskými majetkami. Pri návšteve týchto často zničených a neobnovených „ušľachtilých hniezd“ cítime prítomnosť „genia loci“, akejsi duchovnej náplne, ktorá nepodlieha času. Usadlosti vždy priťahujú pozornosť mnohých zahraničných hostí, ktorí sa tu snažia pochopiť tajomnú „ruskú dušu“.

Štúdium ruského panstva v kultúrnom aspekte je tiež nevyhnutné pre rozvoj domácich kultúrnych štúdií, formovanie nových prístupov k pochopeniu národných kultúrnych úspechov a vypĺňanie historických a kultúrnych medzier.

Objekt výskumu je ruský statok ako kultúrny fenomén.

Položka výskum - Kurské panstvo ako jeden z regionálnych prejavov fenoménu ruského panstva a jeho historickej existencie.

Hlavné pracovné hypotéza výskum možno formulovať takto: uvažovanie o ruskom panstve ako o soc kultúrny fenomén v jej historickom vývoji nám umožní objasniť chápanie národných charakteristík ruskej kultúry

vo všeobecnosti obohatiť moderné chápanie jedinečnosti svojich tradícií a ich úlohy pri formovaní národnej identity v súčasnosti.

Účel Práca má študovať ruský statok ako kultúrny fenomén, zvážiť jeho úlohu a miesto v národnej kultúre, určiť jeho komplexnú povahu a systémové súvislosti, identifikovať princípy kultúrnej typológie panstva, posúdiť význam tohto fenoménu pre ruskú kultúru. reality.

Na dosiahnutie cieľa boli stanovené nasledovné úlohy:

zvýrazniť historické etapyživot panstva v ruskej kultúre;

navrhnúť kultúrnu a historickú typológiu ruského panstva;

rozvíjať všeobecné metodologické prístupy k pochopeniu fenoménu ruského panstva pomocou kurského materiálu.

Metodologický základ štúdie je komplexná metodika uvažovania o ruskom panstve ako o kultúrno-historickom fenoméne v systémovej interakcii kultúrnych, problémovo-historických, estetických, typologických, hermeneutických, semiotických prístupov.

Stupeň rozvoja problému. Ako samostatný problém ruskej kultúry priťahuje pozornosť stavovská téma koniec XIX storočí. V súvislosti s rastúcimi trendmi smerom k historický výskum Ruská kultúra prebúdza záujem o cielené štúdium panstva historikmi a umeleckými kritikmi.

Vtedajšie publikácie sa venovali najmä zisťovaniu historického obrazu vzniku a vývoja jednotlivých panských komplexov. Obsahujú aj útržkovité historické a biografické informácie o obyvateľoch usadlosti, nostalgické spomienky a autorove dojmy z pobytu.

Väčšina článkov je venovaná slávnemu „Moskovského regiónu“. Stručné informácie o najvýznamnejších panstvách obsahuje takmer každý sprievodca po Moskve. Slávne Arkhangelskoye, Izmailovo, Kolomenskoye, Kuzminki, Kuskovo a ďalšie „moskovské predmestia“ zostali obľúbenými dovolenkovými miestami pre obyvateľov hlavného mesta, takže popularita týchto usadlostí bola veľká. Najznámejšie z nich boli diela N. Zvenova, A. Korsakova, I. Zabelina, S. Lyubetského. Koncom 80-tych rokov začal S.D. Sheremetev vydávať sériu malých, skromne ilustrovaných brožúr o málo známych panstvách v moskovskom regióne.

Samotní bádatelia panstva a ruskej architektúry vôbec vtedy „zdôrazňovali významnú úlohu histórie vo svojej práci... Boli skutočnými historikmi, či skôr kronikármi ruskej architektúry, veľmi vzdialení vedeckej metóde zahraničných vedcov. . Zostali v zajatí historických faktov... pri všetkej hodnote týchto publikácií neodhalili podmienky a prostredie, ktoré viedli k vytvoreniu prvotriednych stavieb v 18. – začiatkom 19. storočia.“ . Publikácie tej doby sú teda prevažne opisné.

V rokoch 1907-1908 sa vďaka úsiliu V. Vereščagina, P. Weinera, N. Wrangela, I. Grabara, G. Lukomského prebudil záujem o kultúrny a umelecký svet „ušľachtilých hniezd“. Domov

Svoju úlohu v popularizácii stavovskej kultúry zohral časopis „Staré roky“ (1907-1916), na stránkach ktorého boli články I. Bondarenka, P. Weinera, S. Makovského, N. Trubnikova a ďalších autorov o ruskom panstve. boli neustále zverejňované. V nadväznosti na to začal časopis „Capital and Estate“ (1913-1917) publikovať informácie o starovekých panstvách a vynikajúce fotografické materiály ilustrujúce architektúru, interiéry a umelecké zbierky „ušľachtilých hniezd“.

Osobitne treba spomenúť monografie G. Lukomského o predmestských a provinčných statkoch vydané na začiatku 20. storočia, Yu Šamurinov „Moskovský kraj“ a „Záhrady a parky“ V. Kurbatova, ktoré rozprávajú o mnohých palácových a parkových komplexoch v r. Rusko. Všetky tieto publikácie umožnili systematizovať a registrovať veľké množstvo ruských panstiev, čo následne pomohlo mnohé z nich zachrániť pred zničením a drancovaním v prvých porevolučných rokoch.

Tieto publikácie však nepriniesli komplexné zhodnotenie stavovskej kultúry, ktoré bolo nahradené umeleckohistorickým rozborom.

Pozornosť výskumníkov upútali najmä palácové a parkové komplexy pri Moskve, zatiaľ čo mocná vrstva statkov strednej triedy charakteristická pre ruskú provinciu sa prakticky nedotkla. Vysvetľovalo sa to predovšetkým nedostatkom faktického materiálu. Súčasníci nezanechávali takmer žiadne správy o malých zemských panstvách a často sa strácali rodinné archívy, najmä tam, kde panstvo dlho nezostalo v rukách jednej rodiny, ale niekoľkokrát zmenilo majiteľa.

V 20. rokoch 20. storočia bola v Moskve vytvorená Spoločnosť pre štúdium ruských stavov pod vedením V. V. Zguru, ktorá urobila veľa pre zachovanie stavovskej kultúry Ruska. Väčšina štúdií sa týkala aj ľudí žijúcich v blízkosti Moskvy, ale nepochybnou zásluhou tejto spoločnosti je, že svojimi publikáciami upozorňovala na panstvo ako prvok kultúry, strážcu a tvorcu vlastného sveta.

Hoci sa plány Spoločnosti podarilo zrealizovať len čiastočne (jej činnosť bola prerušená pre početné zatýkanie členov), hrala veľkú rolu v prebudení vedeckého záujmu o ruské panstvo.

Hromadenie rozsiahleho faktografického materiálu prispelo k hlbokému rozvoju problematiky súvisiacej s tým či oným aspektom stavovskej reality. V polovici a druhej polovici nášho storočia sa objavilo množstvo zovšeobecňujúcich štúdií o architektúre statkov (práce O. Evangulovej, M. Iljina, E. Kirichenka, V. Lavrova, N. Tikhomirova, S. Toropova, V. Turchin), o panských záhradách a parkoch (knihy A. Vergunova, V. Gorochova, T. Dubyaga, D. Lichačeva, L. Luntsa, E. Ščukina), o niečo skôr - štúdie stavovského divadla (B. Aseeva, T. Dynnik).

V podstate predstavujú tradičný prístup k štúdiu stavovskej kultúry v rámci diferencovaných dejín umenia. V poslednom čase sa objavujú práce zamerané na štúdium panstva ako špecifického kultúrneho fenoménu, určitého integrálneho organizmu.

Osobitný význam pre túto štúdiu má monografia A. Aniksta a V. Turchina „...V okolí Moskvy: Z dejín ruského panstva. kultúry XVII-XIX storočia“, ako aj

diela T. Kazhdana a G. Sternina, pričom ruské panstvo uvažujeme v určitom sociokultúrnom kontexte.

Súbory vidieckych usadlostí z rôznych oblastí Ruska boli zahrnuté v dielach N. Gulyanitského, T. Dubyaga, S. Evangulovej, D. Lichačeva, S. Fedorova, M. Tsapenka a ďalších.

Z dizertačných výskumov k tejto problematike možno vyzdvihnúť diela A. Kulagina „Architektúra palácových a panských komplexov Bieloruska“, E. Čerkasovej „Krajinské komplexy Charkovskej oblasti II. polovice XVIII- začiatok 20. storočia", ktoré pojednávajú o princípoch architektonického a priestorového plánovania panstiev. Dizertačné práce N. Budyka „Dedičstvo záhradných krajin v Bielorusku“, V. Dormidontovej „Stavebné parky Moldavska“, I. Yarovoya „Krajina záhrady ruských provincií“.

Majetky regiónu Kursk sa však prakticky nenachádzajú ani na stránkach predrevolučných publikácií (s výnimkou niektorých prác G. Lukomského), ani v následných štúdiách. „Najúspešnejším“ je v tomto smere pozostalosť kniežat Barjatinských „Maryino“, ktorá má svojho historiografa – architekta S. Fedorova, ktorý sa jej štúdiu venoval viac ako 20 rokov a je autorom niekoľkých monografií. Prevažná väčšina kurských stredne veľkých usadlostí zostala prakticky neprebádaná. V súvislosti s nedávnym zvýšeným záujmom o národnú kultúru sa v tlači objavujú články kurských historikov umenia, architektov a miestnych historikov venovaných výstavbe statkov v tomto regióne (diela Ju. Bugrova, M. Tarasovej, E. Kholodovej a

Prehľad a analýza literatúry poskytujúca pohľad na stupeň

vývoj problému potvrdzuje, že kurské panstvá ešte neboli predmetom celostnej kultúrnej štúdie.

Vedecká novinka prezentovaného výskumu je, že prvýkrát je fenomén ruského panstva považovaný v metodológii komplexného kultúrna analýza. Tento prístup umožňuje odhaliť črty tohto fenoménu ako jedinečného historického a kultúrneho komplexu, jedného z najvýznamnejších fenoménov ruskej kultúry. Štúdia tiež navrhuje klasifikačné princípy a východiská pre typológiu ruského panstva v politicko-ekonomickom, sociálno-psychologickom, duchovnom, umeleckom a estetickom živote Ruska.

Značný materiál z historického života kurských panstiev, ktoré boli doteraz predmetom miestneho historického alebo umeleckohistorického štúdia, bol skontrolovaný a zaradený do vedeckého obehu a po prvýkrát sa uvažuje o množstve archívnych dokumentov. Typologické charakteristiky kurského panstva sú podložené vlastnosťami, ktoré sú spoločné s týmto fenoménom ruskej kultúry a špecifické pre tento región.

Definícia statku ako kultúrneho fenoménu nám umožňuje považovať ho za integrálny kultúrny, historický a estetický fenomén s vnútornou jednotou a vlastnými hranicami. Takéto skúmanie ruského panstva nám umožňuje študovať ho v „súradniciach 11 kultúry, a to: zo sociálno-politického hľadiska - ako sociálno-ekonomickú, historickú a politickú formáciu, v časových a priestorových súradniciach história Ruska"

tieto v estetických formách, ktoré kryštalizujú axiologické základy ruskej kultúry a napokon aj zo systémového hľadiska - ako fenomén, ktorý má imanentné zákonitosti života, svoje časopriestorové charakteristiky a spôsoby spájania sa so sociokultúrnym prostredím, meniace sa v r. čase a v estetických rovinách .

Teoretický význam Výskum spočíva v novosti a spoľahlivosti získaných výsledkov, ktoré predstavujú významný prínos pre výskum tejto problematiky. Autorom testovaný komplexný kultúrny prístup je možné v tomto smere využiť v ďalších štúdiách.

Praktický význam Práca spočíva v relevantnosti rozvoja univerzitného kurzu o moskovskej chemickej kultúre, kde by problémy ruského panstva mali zaujať významné miesto. Výskumný materiál dizertačnej práce je možné použiť aj v špeciálnych kurzoch a voliteľných triedach pre študentov a školákov.

Zapnuté Na obranu sú prijaté tieto ustanovenia:

systém princípov na posudzovanie ruského panstva ako sociokultúrneho fenoménu;

osobitné charakteristiky tohto javu v jeho časopriestorovej existencii, v sémantickej originalite, v osobitostiach hodnotového vnímania sveta;

charakteristika miesta a úlohy ruského panstva v ruskej kultúre (na príklade kurských panstiev).

V texte sú použité tieto skratky: GAKO - Štátny archív región Kursk; GRB - Štát Ruská knižnica.

Typologické charakteristiky ruského panstva

Fenomén ruského panstva je charakterizovaný integritou - vnútornou jednotou, odľahlosťou od prostredia, špecifickými jedinečnými vlastnosťami, ktoré umožňujú určiť miesto každého konkrétneho javu v kultúrnom systéme. Aby sme to pochopili, je potrebné plne pokryť všetky vlastnosti, aspekty a súvislosti predmetu štúdia, pochopiť jeho vnútornú podmienenosť, ako aj zvážiť prvky, ktoré ho tvoria, zdôrazniť tie, ktoré tvoria systém, poskytnúť podmienky. pre jeho rozvoj, ako aj štúdium jeho štrukturálnej organizácie.

Je ťažké nájsť fenomén, v ktorom by sa najcharakteristickejšie typické črty duchovného svetonázoru tej doby odrážali v takej miere ako na ruskom panstve. Zodpovedal zvláštnostiam tradičného ruského spôsobu života, obohacoval ho o kvality západoeurópskeho spôsobu života. Jeho zakorenenosť na ruskej pôde bola faktorom, ktorý prispel k tomu, že počas celého svojho vývoja predstavoval ruský majetok jednu z hlavných zložiek ruskej kultúry. Preto panstvo v mysliach súčasníkov aj v predstavách potomkov splynulo s obrazom Ruska a stalo sa neoddeliteľnou súčasťou ruskej histórie a kultúry.

Akýkoľvek jav sa odohráva v určitom priestore a určitej časovej postupnosti. V užšom zmysle, vzhľadom na „geografický“ priestor, môžeme povedať, že celé Rusko bolo pokryté majetkami. Autor: slávny výraz Kataríny II., za jej vlády zachvátila ruský bar stavebná mánia. Výrazne tomu napomohol všeobecný prieskum uskutočnený v priebehu druhej polovice 18. storočia takmer vo všetkých provinciách, ktorý umožnil určiť hranice každého zo šľachtických panstiev.

V širšom zmysle nie je priestor panstva ani tak geografickým pojmom, ako duchovným, spoločensko-historickým, politicko-ekonomickým, kultúrnym. Dekréty Petra III. z 20. februára 1762 („Manifest o slobode šľachty“) a Kataríny II. z 21. apríla 1785 („Osvedčenie o právach, slobodách a výhodách šľachty ruskej šľachty“) napokon ustanovili šľachtu. v dominantných pozíciách, priznávajúc im právo na dušu – a vlastníctvo pôdy už samotným faktom príslušnosti k triede.

Po prvýkrát mali ruskí šľachtici možnosť opustiť hlavné mesto, ísť na majetky, žiť tam dlho a nakladať s pôdou aj roľníkmi podľa vlastného uváženia. Ako výstižne vyjadril L. Smirnov, išlo o „prvé pokušenie slobody“ a mnohí šľachtici nevyužili možnosť prejaviť sa aj v iných formách, ako sú tie, ktoré súvisia so službou. Pre väčšinu bola rezignácia a odchod na panstvo akýmsi gestom protestu, výzvou úradom. V zmenenom sociokultúrnom kontexte sa usadlosť stáva novou formou verejný život, odpor ku kapitálovej štátnosti.

Majetok v dejinách ruskej kultúry

Panstvo je komplexný a mnohostranný fenomén a existujúci poetizovaný obraz, akýsi „model panstva“, odráža len jeho typické, fenomenologické črty. Celá škála ruských panstiev sa skladá z niekoľkých základných typov. Princípy ich klasifikácie môžu byť rôzne: podľa veľkosti (veľký statok - stredný statok - statok s jedným dvorom); podľa sociálneho postavenia vlastníkov (prenajímateľ - veľkovojvoda); podľa povahy vlastníctva (dedičné rodinné hniezdo - nadobudnutý majetok); podľa vzdialenosti od centra („Moskovský región“ - provinčné panstvo); spôsobom života a spôsobom života (reprezentačný statok - miesto odpočinku a samota - hospodárska ekonomika) a pod.

Majetky boli skúmané z hľadiska historického, sociálno-ekonomického, lokálneho historického a umeleckého prístupu. V tejto práci uvažujeme o fenoméne ruského panstva z pohľadu kulturológie a skúmame miesto tohto fenoménu v historickom a kultúrnom kontexte určitej doby.

Parametre takéhoto prístupu vo vzťahu k „moskovskej oblasti“ stanovuje podrobná monografia M.A.Aniksta a V.S Turchina „... Z dejín ruskej stavovskej kultúry 17.-19. “ Nie všetko, čo sa týka „moskovského regiónu“, ktorý je jedným z panských typov, je však aplikovateľné na charakteristiku provinčných panstiev, ktorých bola drvivá väčšina. Preto v tejto práci ponúkame vlastnú kultúrnu typológiu ruského panstva.

Sociálno-ekonomické predpoklady pre vznik panstva Kursk

Historický vývoj Región Kursk bol zložitý, často dramatický. Od staroveku bolo toto územie považované za pohraničnú oblasť: v roku 884, keď sa Kursk stal súčasťou Kyjevského štátu, hranica medzi Divokou stepou a Ruskom prebiehala pozdĺž rieky Seim. Vtedy sa zrejme mestá objavili ako pozorovacie a obranné základne. Budujú sa Kursk, Rylsk, Putivl a ďalšie menšie, opevnené mestské sídla.

V tom čase bolo územie Kurského územia celkom dobre rozvinuté. Mešťania mali v okolí usadlosti, kde hospodárili. V kronikách sa do 14. storočia nenachádza žiadna zmienka o rozdeľovaní majetkov v kurskej oblasti, ale je známe, že už vtedy mali svoje pozemky: pravdepodobne išlo o majetky získané kúpou alebo iným spôsobom. Votchina bola pôda, „z ktorej“ majiteľ vykonával službu namiesto quitrent. Bol považovaný za úplný majetok vlastníka, mohol sa predať, vymeniť alebo zdediť. Je charakteristické, že takéto pozemky sa pôvodne nachádzali pozdĺž brehov riek a na okraji lesa, pretože to poskytovalo možnosť skryť sa v prípade neočakávaného útoku nepriateľa.

Mongolsko-tatársky vpád v roku 1238 zdevastoval väčšinu bohatých krajín. Kurské kniežatstvo prestalo existovať. V roku 1285 bol Kursk spustošený a vypálený na jeho mieste koncom 13. storočia boli osady chánskych Baskakov. V kronike Nikon, ktorá hovorí o ceste metropolitu Pimena, čítame: „Tento putovný sprievod bol smutný a skľúčený, pretože púšť bola všade zelená, nič by ste tam nevideli: žiadne mesto, žiadnu dedinu, aj keby áno V dávnych dobách boli mestá červené a zámerne krásne, miesta, kde bolo všetko prázdne a neobývané, nikde nevidieť človeka, len veľká púšť a veľa zvierat: kozy, losy, vlci, líšky, vydry, medvede, bobry, vtáky : orly, husi, labute, žeriavy atď., a celá veľká púšť."

Ustavične znepokojovaná tatárskymi nájazdmi a vydieraním trpela ťažšie východná časť kurských krajín, kým severozápadná, najmä v r. pravá strana rieka Seim (menovite kniežatstvo Rylsk a Putivl), prežila viac. V 14. storočí sa tieto krajiny stali súčasťou Litvy a neskôr do Moskovského štátu.

Po vyhnaní Tatar-Mongolov zostali Kurské krajiny pohraničnými oblasťami, ktoré teraz oddeľovali moskovský štát od Divokého poľa, takže okolnosti života na pohraničnom území sa prakticky nezmenili. Neustále tu hrozili početné tatársko-mongolské hordy, ktorých nájazdy tu pokračovali až do 60. rokov 17. storočia, a poľsko-litovskí panovníci. Moskovskí králi, ktorí chceli posilniť svoje hranice, poslali služobníkov do odľahlých krajín. Práve z nich sa v 16. až 17. storočí takmer výlučne skladalo obyvateľstvo regiónu Kursk.

Kultúra šľachtického panstva

Metropolitan Pitirim (Nechaev)

Pozoruhodnou epizódou v dejinách ruskej kultúry bol život šľachtického panstva. Pohltilo ducha osvietenia a túžbu po ekonomickej prosperite a bolo preniknuté citom pre prírodu, ktorý sa nikdy predtým neprejavil s takou silou. Zrodila nádherné architektonické a krajinné súbory. V spôsobe života, ktorý spájal znaky patriarchátu so sofistikovaným európanstvom, zohrávala dôležitú úlohu rodina, tradície zbožnosti a pohostinnosti. Vzostup stavovskej kultúry sa začal v druhej polovici 18. storočia. a pripadol na obdobia vlády od Kataríny II. po Alexandra I. Uľahčil to predovšetkým dekrét z roku 1762 „O slobode šľachty“.

Spočiatku bola šľachta služobnou triedou, ktorá dostávala majetky za vojenskú službu. Za Petra I. bol pre šľachticov povinne vykonávať štátnu službu na neurčito, v roku 1736 bola stála služba nahradená službou na dobu určitú na 25 rokov a podľa nového výnosu sa služba z triednej služby zmenila na dobrovoľnú; výkon povinnosti voči trónu a vlasti. Odteraz dostal šľachtic možnosť rozhodnúť o svojom osude: mohol pokračovať vojenská kariéra alebo kariéra štátneho zamestnanca, alebo by sa mohol vzdať funkcie. Dekrét z roku 1762 najviac zasiahol stredných dôstojníkov ruskej armády, najzdravšiu a najschopnejšiu časť šľachtickej vrstvy. Mnohí vojenskí pracovníci mohli opustiť službu, vrátiť sa k svojim rodinám a začať organizovať domáce práce. Po návšteve Európy počas sedemročnej vojny (1756 - 1763) a oboznámení sa so všetkými hospodárskymi vymoženosťami, ktoré tam existovali, začali získané poznatky aplikovať pri usporiadaní vlastných majetkov. Podľa zákona z roku 1731 sa majetky stavali na roveň dedičným statkom, takže šľachta sa stala slovami V.O. Kľučevskij, „sedavejší“.

Do polovice 18. stor. Ustálila sa prax, podľa ktorej sa pozemky neprideľovali ani tak na miestne účely, ale za účelom obohatenia osôb blízkych súdu. Niektoré rodiny sa stali vlastníkmi obrovského pozemkového majetku. Zabezpečenie vlastnej existencie nebolo pre vyššiu vrstvu šľachty naliehavým problémom. Buď hanba, alebo túžba po pokoji v starobe mohla prinútiť šľachticov usadiť sa v dedine. Aj po odchode z vládnych záležitostí uprednostňovali život v Moskve alebo Petrohrade a len na leto sa presťahovali do jedného zo svojich panstiev. Mali však veľké prostriedky na výstavbu a výzdobu panstiev. Projekty boli často zadávané slávnymi architektmi, majstri krajinnej architektúry sa zaoberali usporiadaním parku a zahraniční špecialisti boli pozvaní na vykonávanie rôznych druhov technických prác.

Medzitým postupne bohatla aj stredná šľachta. Majetky nadobúdali čoraz viac čŕt podnikateľského hospodárstva. Rozvoj poľnohospodárskeho podnikania podporilo množstvo legislatívnych aktov, vrátane prednostného práva šľachticov na zásobovanie vojsk proviantom a krmivom. V roku 1765 vznikla Petrohradská slobodná hospodárska spoločnosť - najstaršia z domácich vedeckých hospodárskych spoločností. Jeho aktivity smerovali k šíreniu užitočných ekonomických poznatkov medzi vlastníkmi pôdy, štúdiu ekonomickej situácie v krajine, ako aj skúseností krajín západnej Európy. Najvyššiu záštitu mu poskytla Katarína II. Nazývala sa jednoduchou statkárkou, čím demonštrovala svoj osobitný vzťah k ušľachtilým zemepánom a ušľachtilým staviteľom panstiev.

Je prirodzené, že Catherineina éra priniesla domáckych, zvedavých, praktických a podnikavých ľudí, ako bol vynikajúci vedec a spisovateľ, jeden zo zakladateľov agronomickej vedy, A.T. Bolotov. Nie je náhoda, že jedna z najvýznamnejších kultúrnych osobností tej doby, N.A. Ľvov, preukázal pozoruhodnú zručnosť pri usporiadaní niekoľkých provinčných panstiev. Staviteľstvo v tejto dobe nadobudlo najširší záber. Jeho geografia bola určená regiónmi tradičnej koncentrácie šľachtických panstiev, dopravnou sieťou a ďalšími faktormi.

Majetky neďaleko Moskvy vynikali spojením so starobylým hlavným mestom. Tradičnými centrami osídlenia šľachty boli provincie Pskov a Smolensk. Rušná výstavba pokrývala oblasti pri ceste medzi Moskvou a Petrohradom, okolie Tveru, Torzhok a Ostaškov. Bohaté majetky vznikli v regióne Volga, v oblasti čiernej zeme: v časti provincií Ryazan, Lipetsk, Tambov a Oryol. Výstavba sa rozšírila aj na juh a pozdĺž cesty do Kyjeva: do krajín Tula, Kursk a Belgorod, do provincie Kaluga. Zároveň sa osídľovali odľahlé usadlosti na perifériách dlho rozvinutých území.

Osobnosť šľachtica v celej rozmanitosti jeho slobodnej existencie predurčila formovanie stavovskej kultúry v druhej polovici 18. storočia. Bol to nezávisle zmýšľajúci muž, hrdý na svoje jasné chápanie reality. Nie je náhoda, že práve v tomto období sa u šľachtica vyvinul obzvlášť vycibrený cit pre prírodu, potreba systematického čítania a vkus pre výtvarné umenie. Na dedinách vznikajú najbohatšie knižnice, vznikajú domáce múzeá umeleckých diel. Usadlosť sa z jednoduchej usadlosti mení na umelecky organizovaný súbor. Ku kultúrnemu portrétu šľachtica, ktorý vytvoril panstvo, je potrebné pridať také črty, ako je vášeň pre divadlo a hudbu, zmysel pre pamäť, prejavujúci sa v jeho kostolnej výstavbe, úprava pamätných zákutí parku, portrétne galérie. predkov.

Prirodzená ruská túžba po kráse a milosti v spojení s využívaním západných hodnôt vedie k formovaniu osobitného spôsobu života, ktorý vychádza z pôvodných ruských zvykov: pohostinnosť, srdečnosť, družnosť.

Charakterizovala sa predpetrovská Rus patriarchálny spôsob životaživota. Cirkevná listina upravovala celý systém domáci život. Rytmus života určovalo pravidlo modlitby, ktoré sa prísne dodržiavalo v každodennom živote. To všetko prišlo do ruského života od dávnych storočí a pozorovalo sa to so zvláštnou horlivosťou až do Petra. Napriek europeizácii zostali staré zvyky zväčša nezmenené – pripomeňme si napríklad opis panstva Larinovcov v Eugenovi Oneginovi.

Štruktúra šľachtického panstva spolu s kaštieľom, parkom a rôznymi službami takmer nevyhnutne zahŕňala cirkevnú budovu. Viac od koniec XVII V. Veľkolepé panské kostoly dosiahli Ubory Sheremetev, Troitsky-Lykovo Naryshkin a Dubrovitsy, učiteľ Petra I., knieža Golitsyn (Moskovský región). V XVIII – XIX storočí. táto tradícia pokračovala, niekedy pozoruhodná veľkomestským rozmerom a bohatou výzdobou architektúry postavenej niekde v odľahlom, odľahlom kraji. Často boli spolu s hlavným chrámom postavené kostoly alebo kaplnky s rodinnou hrobkou. Takéto pravoslávne mauzóleá v „ušľachtilých hniezdach“ udržiavali rodinné spojenie medzi generáciami a výraznosťou svojich foriem zvyčajne vynikali medzi ostatnými budovami na panstve. Spomeňme aspoň kostolnú hrobku v panstve N.A. Ľvov Nikolskoye-Cherenchitsy (neďaleko Torzhok) - jedno zo skutočných majstrovských diel ruskej architektúry 18. storočia.

Odvrátenou stránkou panskej kultúry bolo poddanstvo. Pre výstavbu usadlostí bola rozhodujúca existencia poddanstva, keďže väčšinu stavebných, dokončovacích a terénnych úprav vykonávali poddanské ruky. Všetkým služobníctvom slúžiacim panskému životu (lokaji, kočiši, čeledíci, hájnici, kuchári, práčovne atď.) boli poddaní. Medzi služobníkmi na nádvorí boli tí, ktorí boli dojemne pripútaní k svojim miláčikom, „pestúnky“ a „strýkovia“, ktorých obrazy sa zachovali v našej literatúre. Veľkostatkári si ponechali vlastných murárov, tesárov, nástenných maliarov, formovačov, tesárov, záhradníkov a roľníci sa často zapájali do pomocných prác ako povinnosť. Mnohí majitelia pozemkov mali svojich architektov, maliarov a hercov. Príkladom je pozostalosť N.P. Sheremetev "Ostankino". Stavbu jeho luxusného paláca a úpravu parku realizovali nadaní poddanskí architekti P.I. Argunov, G.E. Dikushin, A.F. Mironov. A v jeho slávnom divadle vystupovala veľká skupina poddaných hercov, spevákov a hudobníkov na čele s P. Zhemchugovou, T. Granatovou, S. Dekhtyarevou, P. Kalmykovom.

Je celkom zrejmé, že poddanstvo vo všeobecnosti obsahovalo veľké mravné zlozvyky a v konečnom dôsledku malo škodlivý vplyv tak na rozvoj statkárov, ako aj na psychológiu ich majiteľov. Kríza sa schyľovala postupne a zrušenie poddanstva napokon podkopalo sociálno-ekonomický blahobyt panstva. Príjmy z usadlostí rapídne klesali. Umierajúci svet šľachtického panstva mal však ešte zanechať nezabudnuteľnú stopu v dielach I.S. Turgeneva, A.P. Čechova, I.A. Bunin, obrazy V.E. Borisová-Musatová. Už na začiatku 20. stor. Uvedomujeme si, že pamiatky kedysi prekvitajúceho panského života sú neoddeliteľnou súčasťou nášho bohatého kultúrneho dedičstva.

Referencie

1. Anikst M.A., Turchin V.S. atď. V okolí Moskvy. Z dejín ruskej stavovskej kultúry 17. – 18. storočia. M., 1979.

2. Zbierky Spoločnosti pre štúdium ruských stavov. M., 1927 – 1928.

3. Tikhomirov N.Ya. Architektúra nehnuteľností neďaleko Moskvy. M., 1955

4. Umelecká kultúra ruského panstva. M., 1995.

Na prípravu tejto práce boli použité materiály zo stránky http://www.portal-slovo.ru/

Všade Práca zadarmo

Kultúra ruského panstva

Táto sekcia obsahuje niektoré dizertačné práce, ročníkové práce a testy pre študentov, ktoré dokončili špecialisti na našom portáli. Tieto diela sú určené len na informačné účely, nie na požičiavanie.

Kultúra ruského panstva

Abstraktné
Disciplína: Kultúrne štúdiá
Na tému: „Kultúra ruského panstva“
Dokončené:
študent kurzu

Úvod "1-3".

2. Umelecký svet ruského šľachtického panstva

Záver

Zoznam použitej literatúry

Úvod

Relevantnosť témy je daná tým, že stavovská kultúra je jednou z kľúčových častí ušľachtilej kultúry. Šľachtická stavovská kultúra je komplexný, mnohostranný fenomén ruskej kultúry. Rozmanitá je aj stavovská kultúra. Ide o kultúru aristokratických šľachtických kruhov, kultúru vyspelej šľachtickej a poddanskej inteligencie a súčasť ľudovej kultúry.
Ruské šľachtické panstvo ako fenomén umeleckej kultúry je málo študované, hoci existuje literatúra venovaná panstvu kultúrnych stredísk tentoraz. V povedomí verejnosti bol ruský šľachtický majetok vnímaný ako zvláštny svet „mieru, práce a inšpirácie“. Táto jej predstava bola tvorená fikciou a memoármi, ako aj umeleckou kritikou a literárnou kritikou. Pozornosť bádateľov sa dlhé roky sústreďovala najmä na výnimočné stavovské architektonické a umelecké komplexy a pozostalostné zbierky. „Iba majstrovské diela mali právo na pozornosť, štúdium a ochranu. Pozornosť na statky „druhej“ a tretej“ série sa objavila relatívne nedávno, keď sa ukázalo, že každá usadlosť v tej či onej miere nie je len „hmotným predmetom, ale aj multidimenzionálnym kultúrnym fenoménom“. Historici umenia považovali majetky za kolektívne architektonické pamiatky, historici - za hospodárske centrá šľachtických panstiev, literárni kritici - za „ušľachtilé hniezda“, kde sa sústreďoval duchovný život intelektuálnych kruhov, pretože mnohé majetky patrili známym spoločensko-politickým osobnostiam a predstaviteľom ruská kultúra.
Hlavný vývojár metodologické základyštudujúcich statkov sa stal L.V. Ivanova. Panstvo je jedinečným fenoménom v ruských dejinách, preto výskumníci „musia vychádzať z toho, že panstvo sa formovalo stáročia a historicky prešlo z autonómneho rodinného hospodárskeho komplexu do centra veľkého sociálno-ekonomického a kultúrneho významu, ktoré v časoch najväčšej slávy sa stal akýmsi vzorom sveta, vstúpil do literatúry a umenia.“ Tento široký prístup nám umožňuje študovať ruský majetok ako jeden holistický historický fenomén vo vzájomnom vzťahu všetkých zložiek statkového života (ekonomika, architektúra, umenie, kultúra, život, ľudia).
1. Ruské panstvo ako kultúrny fenomén

Počas staroveká Rus v ktorejkoľvek obci sa medzi ostatnými nachádzal dom majiteľa, čo nám umožňuje nazvať dedinu prototypom patrimoniálneho alebo miestneho panstva.
Majetky sa objavili koncom 16. - začiatkom 17. storočia. Svoj rozkvet dosahujú v druhej polovici 18. – prvej polovici. XIX storočia Bolo to spôsobené množstvom sociálno-ekonomických a politických faktorov:
- šľachta sa stala oporou absolútnej monarchie v centrách aj lokálne. Výstavba panských komplexov sa zintenzívnila po Manifeste Petra III. z roku 1762 a udelení slobôd šľachte Katarínou II. Majetky sa stávajú údelom nielen veľkých vlastníkov pôdy, ale aj stredných či dokonca malých. Formujú sa dva typy panstiev – tie, ktoré patria petrohradským šľachticom a šľachticom strednej triedy, ktorí sa ich snažili napodobniť;
- ako veľký vlastník pôdy a monopol na vlastníctvo nevoľníkov sa šľachta stala najbohatšími vrstvami;
- Od 18. storočia sa šľachta stala najvzdelanejšou, dobre vychovanou vrstvou.
Počas niekoľkých storočí šľachtické majetky vykonávali niekoľko funkcií:
- boli vlastne organizátormi vidieckej výroby;
- boli centrami hospodárskeho a kultúrneho rozvoja veľkých území;
- architektonické súbory statkov, hospodárskych budov, parkov, rybníkov, cintorínov, kaplniek, kostolov svojou existenciou mali obrovský vplyv na svoje okolie;
- do provinčných šľachtických panstiev sa zaviedla kultúra a život hlavných miest. Hudba, maliarstvo, divadlo, knižnice, zbierky starožitností a vzácnych rastlín sa stali neoddeliteľnou súčasťou šľachtických panstiev;
- šľachtické majetky boli priaznivé pre tvorivosť a písanie. Bol v nich vychovaný výkvet ruskej inteligencie 18. – 19. storočia.
Rozkvet šľachtických veľkostatkov nastal koncom 18. storočia - prvý polovice XIX storočí. V tomto období vo verejnom živote 19. stor. boli dve strany – mestská a vidiecka. A preto sa statok stal akýmsi symbolom ruského života, pretože bol úzko spätý s oboma pólmi spoločenského života. Stavovský spôsob života mohol byť bližší buď vidieckej slobode alebo metropolitnej regulácii, mohol byť spojený buď s „filozofickou púšťou“, alebo s „arogantnou Moskvou“.

O význame kultúrneho dedičstva v živote každej spoločnosti sa toho popísalo veľa. Ako stelesnená tradícia niekoľkých generácií vytvára živnú pôdu, v ktorej sa rozvíja naša moderná kultúra. Medzi širokou škálou predmetov, ktoré tvoria kultúrny fond krajiny, zaujíma panstvo osobitné miesto ako originálny a mnohostranný fenomén, v ktorom sa sústreďujú všetky sociálno-ekonomické, historické a kultúrne procesy Ruska.

Koncept „ruskej stavovskej kultúry“ prešiel evolúciou od uzavretej stredovekej kultúry 17. storočia, kedy malo panstvo jasne vyjadrenú ekonomickú zaujatosť, do polovice 18. – prvej polovice 19. storočia až po obdobie prosperity. Práve v tomto období bola najväčšia vidiecke sídla Petrohrad a Moskva (Ostankino, Kuskovo. Archangelskoe v Moskve). S najväčšou dôslednosťou vznikali stavovské súbory (dominantnú úlohu v súbore hral kaštieľ, hospodárske budovy boli presunuté do hĺbky záhrady, vytýčil sa pravidelný park podobný Versailles). Šľachta, oslobodená v roku 1762 od povinného vojenská služba, vybavili svoje mestské a vidiecke usadlosti.

V tomto období dochádza k prudkej zmene každodennej kultúry – od izolácie a uzavretosti neskorého stredoveku- k demonštratívnosti a reprezentatívnosti 18. storočia. To sa prejavilo vo všetkom - priestorovom zložení a interiéroch kaštieľa, v pravidelných francúzskych a krajinárskych anglických parkoch. A ak bol obyčajný park navrhnutý pre veľkolepé efekty, potom anglický park bol orientovaný na osamelé úvahy a filozofovanie. Svedčia o tom názvy budov parku - „Diogenov sud“, „Konfuciova hrobka“, „Caprice“, „Monplaisir“. Počas tohto rozkvetu malo v kultúre prednosť divadlo. Stal sa akýmsi symbolom doby. Divadlo a divadelnosť prenikli do všetkých sfér stavovskej kultúry, od každodennej kultúry a každodenného správania až po najväčšie operné a baletné inscenácie. Podľa jedného z bádateľov divadlo v tom čase vychovávalo, odsudzovalo, vyznávalo, inšpirovalo a pozdvihovalo ducha.

Stavovská kultúra sa po roku 1861 radikálne zmenila. Zmeny boli také hlboké, že jeden z prvých bádateľov tohto problému I. N. Wrangel oznámil zánik stavovskej kultúry, smrť panstva. Namietajúc proti Wrangelovi je potrebné poznamenať, že panstvo naďalej existuje, ale ako základ statkovej ekonomiky v Rusku sa stáva minulosťou a základy sebestačnosti statkovej ekonomiky sa radikálne menia. podkopané. Mení sa sociálne postavenie majiteľa. Objavili sa kupecké panstvá. Charakteristickým znakom tejto doby boli usadlosti umeleckých centier, v ktorom sa tvorivá inteligencia, obracajúca na ľudový pôvod, prispel k oživeniu starodávnej ruskej tradície (spomeňte si na Abramcevo, Talaškino, Polenovo).

O zániku stavovskej kultúry v tomto období teda môžeme hovoriť nie priamo, ale nepriamo. Šľachtická stavovská kultúra doznievala, jej jasné hranice stierali nové vnášané prvky kupeckej a buržoáznej kultúry.

Stavovské súbory a interiéry boli prestavané v súlade s novým umeleckým vkusom (modernistické, neoklasicistické sídla) a život na panstve sa zmenil. Slovo „dača“ sa začalo čoraz častejšie počuť ako symbol samostatného vidieckeho kúta, kde sa odohrával najmä letný život mestského obyvateľa.

Práve v tomto období sa v literatúre, poézii a umeleckej kultúre objavila nostalgia za ubúdajúcim panským životom. Prebieha proces „kanonizácie“ panstva ako symbolu „rodinného hniezda“. V tomto období sa zdalo, že panstvo existuje v dvoch rozmeroch – v skutočnosti a v tvorivej predstavivosti umelcov a spisovateľov (spomeňte si na príbehy Čechova, Bunina, Turgeneva, umelecké plátna Borisova-Musatova, M. Jakunčikovej, V. Polenova ). Od roku 1917 bola stavovská kultúra ako originálny mnohorozmerný fenomén zničená. Spravodlivo treba poznamenať, že veľa ušetrili predovšetkým múzejní špecialisti, architekti a kunsthistorici. Ale, bohužiaľ, nie všetky.

Ide o evolúciu ruskej stavovskej kultúry, ktorú obývala niekoľko storočí popredné miesto vo všeobecnom historickom a kultúrnom procese Ruska.

Ako už bolo uvedené, pojem „ruská stavovská kultúra“ bol viacrozmerný. Syntetickosť je jeho charakteristickou črtou. V stavovskej kultúre sa spájala široká škála problémov okolitého sveta. V prvom rade sú to umelecké problémy, ktoré charakterizujú vzťah výtvarného umenia – architektúry, záhradníctva, úžitkového a výtvarného umenia s veľkolepou hudbou, baletom, divadlom, ľudovým umením.

Významné miesto zaujíma aj okruh filozofických a kultúrnych problémov, ktorých štúdium posledné roky sa stala vedúcim smerom v štúdiu realitnej kultúry. Problém „Ruský statok – model sveta“ (o tom písali výskumníci ako G.Yu. Sternin, T.P. Kazhdan, O. Evangulova a ďalší) je zameraný na koncept mentality v kontexte tohto problému je nostalgia za minulosťou, tradicionalizmus. Ideály minulosti, ktoré sa zdali krásne a svetlé, realizovali majitelia panstiev v krajinnej architektúre (stredoveké ruiny, hromy), v rodinných portrétoch, ktoré sa stali akoby spojovacím článkom medzi súčasnými a minulými majiteľmi. . Väčšina z nich, ktorá nemala vysoké umelecké kvality, bola obklopená legendami a mýtmi. To vyjadrovalo mytologizáciu stavovského života.

Nevedomá túžba vytvoriť na panstve zvláštne divadelné prostredie, určitá kanonizácia vlastného rodového hniezda sa prejavila v súkromných panských múzeách, zbierkach, rodinné albumy, monumentálne pamiatky priatelia a patróni Štúdium takého mnohostranného fenoménu, akým je stavovská kultúra, zahŕňa riešenie nezvyčajne širokého spektra problémov.