Čo je to autorská poznámka v literatúre? Lyrické odbočky, flash-forwardy a flashbacky


Účelom scénických réžií je objasniť, čo sa deje s postavami, ako sa mení prostredie okolo nich atď. Ide o jednu z kompozičných a štylistických techník, ktoré autor používa na to, aby rozprávanie bolo živšie a nápaditejšie. Poznámka môže priamo súvisieť so zápletkou alebo k nej mať nepriamy vzťah. Najvýraznejšie autorské poznámky nájdeme v dramatických dielach. Sú to napríklad frázy napísané na začiatku každého dejstva o tom, kde sa akcia odohráva, aké predmety sú na javisku, ktorá z postáv sa pohybuje momentálne atď. Niekedy poznámka autora je len jedno slovo. Napríklad, ak hovoríme o postave, scénická réžia môže vyzerať ako „príde hore“, „zaspí“, „odvráti sa“ atď. Sú tam aj veľmi dlhé poznámky, zaberajúce jednu stranu alebo aj viac. Takáto poznámka zasiahne do časti pozemku. Môže buď zdôrazniť hlavnú naratívnu líniu, alebo jej protirečiť, čím vytvorí nosnú zápletku.

Formy poznámok

Autorova poznámka, stojaca na začiatku rozprávania alebo jeho fragmentu, môže objasniť okolnosti miesta alebo času, doplniť údaje o udalostiach odohrávajúcich sa súčasne s hlavným rozprávaním. Takéto poznámky sa najčastejšie (ale nie nevyhnutne) vyskytujú v dramatických dielach. Poznámka autora môže autora odkázať aj na koniec. IN umeleckej prózy Iný typ poznámok je celkom bežný. Spisovateľ môže napríklad zahrnúť osobné spomienky súvisiace s jeho autobiografiou alebo s udalosťami, ktoré nesúvisia s hlavnou zápletkou, ktorej bol svedkom.

Technické poznámky autora

Samostatným typom autorských poznámok sú vysvetlivky, ktoré sú často formalizované ako poznámky. Tieto poznámky môžu objasniť rôzne veci - dátumy, informácie o historických postavách a udalostiach, odkiaľ autor získal určité fakty pre svoju prácu a mnoho ďalšieho.

Irónia a moralizovanie

Medzi poznámky autora patria aj všetky druhy poznámok autora smerom k čitateľom. Nápadnou poznámkou tohto druhu je morálka v bájke, ktorá nesúvisí s tým, čo bolo povedané skôr, ale zároveň objasňuje, čo bolo povedané. Rovnaká forma platí aj pre francúzsku baladu. Autor môže čitateľa osloviť morálne alebo ironicky. Niekedy autorova poznámka vyprovokuje čitateľa k tomu, aby zaujal ten či onen postoj k udalostiam.

Lyrické odbočky, flash-forwardy a flashbacky

Tieto tajomné mená uveďte aj typy poznámok. Lyrická odbočka sa používa na zobrazenie emocionálneho postoja autora k opisovaným udalostiam. Flash forward prenesie čitateľa do nasledujúcich udalostí. Tento typ poznámok sa pomerne často používa historická próza. Flashback je odkaz na predchádzajúce udalosti v príbehu. Tento typ poznámky je stále narážkou. Niekedy autor rozpráva, čo sa s postavami stalo ďalej. To je tiež poznámka autora.

Keď sa neposlušnému chlapcovi povie a pokrúti hlavou: „No, si skvelý!“, je to irónia. Keď sa zamestnancovi, ktorý sa trasie strachom pri šéfových dverách, povie: „Si hrdina,“ je to irónia. A kedy hlúpy človek vyslovujúc banálne pravdy, hovoria: „Chytrý, chytrý...“, tak to je tiež irónia. Tradičná irónia je odsúdenie maskované ako chvála. K jej pomoci sa uchyľujú, keď chcú svoju výpoveď urobiť priamejšou. opačný význam, no zároveň pôsobia rafinovane až milo.

Pokyny

Slovo „irónia“ pochádza z eironeia – pretvárka. Irónia je kategória estetiky; literárni vedci nachádzajú svoj pôvod v tradíciách antickej rétoriky. Práve odtiaľ pochádza európska ironická tradícia modernej doby.

Existuje niekoľko foriem irónie:
- priamy, pomocou ktorého dochádza k zreteľnému znevažovaniu, javu resp. Spôsob, ako urobiť niečo negatívne, resp vtipná postava(„No, ty si hrdina...“);
- antiirónia, je úplným opakom priamej irónie. Pri jeho použití sa zdá možné, že objekt je niečo podhodnotené („Ako ho môžeš, hlupák, presvedčiť“ - mužovi, ktorý dostal pokarhanie od svojho šéfa);
- sebairónia, ktorá smeruje k sebe samému. Spravidla je skryto obdarený pozitívnou konotáciou („Kam môžeme ísť, blázni?“);
- Sokratovská irónia je verziou sebairónie, konštruovanou tak, že predmet, na ktorý je namierená, si samostatne vyvodzuje prirodzené logické závery a skrytý význam povedal ironicky. Ide o veľmi zručný typ irónie, ktorý si vyžaduje znalosť logiky a jemnej literatúry.

Existuje ešte jedna forma irónie, ktorú niektorí vedci povyšujú na úplne samostatnú formu, keďže hovoríme o ironickom videní sveta. Ide o nie len o vyjadrovaní myšlienok v určitej forme, ale o stave mysle, v ktorom je vylúčená slepá viera v zaužívané výroky a stereotypy a keď človek nepovažuje rôzne „všeobecne uznávané hodnoty“ za také významné a vážne.

Mnoho slovníkov uvádza ako synonymá pre „iróniu“ nasledovné: sarkazmus, výsmech, chrapúnstvo, zlomyseľnosť, výsmech, žieravosť, výsmech, výsmech, žartovanie. Berúc do úvahy veľkosť a silu jazyka, ako aj množstvo sémantických významov pre jednu lexikálnu jednotku (slovo), stále treba brať do úvahy, že všetky neznamenajú to isté. Sarkazmus je teda drsnejší typ irónie, žieravosť je skôr žlčou a výsmechom a zlomyseľnosť je zlomyseľnosť a klamstvo.

Video k téme

Štylistická figúra je nezvyčajná konštrukcia viet, zvláštny obrat reči, ktorý prispieva k dosiahnutiu mimoriadnej expresivity. Slúži ako prostriedok individualizácie a je hojne využívaný autormi umeleckých diel.

Typy štylistických postáv

Štýlová figúra zahŕňa také techniky ako anafora, asonancia, pleonazmus, ticho, elipsa, rétorická otázka atď. Význam takýchto prejavov sa stáva jasným iba v kontexte konkrétneho umelecké dielo. IN každodenná reč Takéto obraty sa prakticky nikdy nepoužívajú.

Viac o niektorých rečníckych útvaroch

Ide o porušenie postupnosti reči, čo ju robí expresívnejšou. Inverzia je bežná najmä v dielach napísaných v poetickú formu. Napríklad v poetických líniách „Podmanivá sladkosť jeho básní prejde závistivou vzdialenosťou storočí“ (K portrétu Žukovského) A.S. Puškin pomocou inverzie zdôraznil „podmanivú“ poéziu romantika 19. storočia.

Podstatou anafory je opakovanie rovnakých slov alebo súzvukov na začiatku umeleckého diela. F. Tyutchev, S. Yesenin, N. Gogol a ďalší vo svojej tvorbe radi používali anaforu Príkladom sú poetické repliky „Neľutujem, nevolám, neplačem...“ (. S. Yesenin).

Asonancia je opakovanie samohlásky v básnickom diele, aj s cieľom zvýšiť expresívnosť. Nepresný rým je tiež klasifikovaný ako asonancia. Len niektoré zvuky sú v ňom spoluhláskové, hlavne samohlásky pri strese.

Pleonazmus, podobne ako asonancia, označuje takú štylistickú postavu ako opakovanie. Avšak v v tomto prípade Neopakujú sa zvuky, ale podobné slová a frázy, čím vzniká efekt napätia. A.P. Čechov v príbehu „Tajemný“ s pomocou pleonazmov vyjadril rastúci pocit viny muža, ktorý stúpil na Kashtanku: „Pes, odkiaľ si? Ublížil som ti? Ach, chudák, chudák... No nehnevaj sa, nehnevaj sa... Je to moja chyba.“

Postava ticha spočíva v podhodnotení, ponechaní nejakej témy nevysvetlenej kvôli vzrušeniu, ktoré sa objavilo, atď. Navyše to ticho v umelecký svet získava zvláštny význam. Od staroveku sa spája s ľudová múdrosť„Slovo je striebro, mlčanie je zlato“, ale časom to prešlo významné zmeny a môže dokonca znamenať nejaký druh skrytá hrozba. Túto nevyslovenú hrozbu pociťujeme napríklad v záverečnej poznámke „Borisa Godunova“: „Ľudia mlčia.

Všetky štylistické figúry, tak či onak, súvisiace s literárna tvorivosť. Oživujú umelecký prejav, umožňujú zvýrazniť hlavné body v grafe.

Stručne:

Remarque (z francúzskeho remarque - poznámka, poznámka) - vysvetlivky uvedené autorom v dramatické dielo s uvedením veku, vonkajšie vlastnosti, správanie, gestá, intonácia postavy, ako aj nastavenia javiska atď. Sú určené čitateľom, režisérom a účinkujúcim.

Niektorí dramatici pripisovali mimoriadny význam scénickej réžii. Napríklad N. Gogol v komédii „Generálny inšpektor“ v úvodnom slove podrobne opísal postavy a následne napísal „Poznámky pre pánov hercov“, v ktorých objasnil význam poznámok uvádzaných počas hry, a najmä záverečná „tichá“ scéna: „Hovorené slová udierajú na každého ako hrom. Z ženských pier jednohlasne vychádza zvuk úžasu...“

Zdroj: Príručka pre študentov: ročníky 5-11. - M.: AST-PRESS, 2000

Ďalšie podrobnosti:

Remarque (z francúzskeho remarque - poznámka, vysvetlenie) - v dramatické dielo: poznámka autora, umiestnená na počiatočnej a/alebo konečnej pozícii javu, akcie, umiestnená medzi poznámky postáv.

Účel poznámky:
1) opíšte prostredie, v ktorom sa akcia odohráva (zvyčajne na začiatku alebo na konci akcie, javu), uveďte fyzickú resp. psychologický portrét charakter, zároveň v niektorých prípadoch dať hodnotenie autora udalosti. Napríklad na záver Zákon III Griboedovovu komédiu „Beda z vtipu“, po slávnom obžalobnom monológu Chatského „V tej izbe je bezvýznamná schôdza...“, čítame: „Obzerá sa: všetci sa s najväčším zápalom točia vo valčíku. rozptýlené na kartové stoly.“ Týmito dvoma frázami dáva Gribojedov veľa najavo. Po prvé, je zrejmé, že na začiatku svojho monológu je hrdina stredobodom pozornosti postáv. Pozornosť sa rozplynie, keď prednesie svoju patetickú reč: nikoho okrem neho to nezaujíma. Takže" Famusov spolok"odmietne cudzie teleso. Po druhé, medzi tým je nakreslená tuhá hranica." rôzne modely správanie: štandardné „svetské“ a podľa Lotmana „decembristické“. Predstavitelia pokrokovej mládeže považovali trávenie času tancom, kartami atď. za zbytočné plytvanie časom (pozri: Lotman Yu. Život a tradície ruskej šľachty (XVIII - začiatkom XIX storočia)).

2) Pomôžte hercovi a režisérovi pri inscenovaní hry vysvetliť detaily kulís a kostýmov, všeobecná organizácia javiskový priestor, správanie herca na javisku, dokonca aj mimika a gestá. Javisková réžia v mnohých prípadoch slúži ako priamy spôsob rozdelenia hry na akcie a javy. Vždy informuje o vzhľade a odchode z javiska jednej alebo druhej postavy.

3) Hru v priebehu storočí začal autor chápať nielen ako hrané predstavenie divadelné javisko, ale aj ako samotný text, ktorý môže čitateľ vnímať sám so sebou, mimo divadelného priestoru, čítať ako každé dielo. Čo je v tejto súvislosti poznámka v literatúre? Toto je náznak prostredia, ktoré by si mal čitateľ predstaviť, aby pochopil, čo sa deje. Potom sa poznámka podobá na obyčajný prozaický opis, podaný vo veľmi stlačenej forme.

4) V dejinách literatúry znamená objavovanie sa čoraz podrobnejších, rozšírených poznámok meniacu sa interpretáciu osobnosti autora. Ak bol v dávnych dobách autor skôr dirigentom nejakého božského konania a textu, potom sa v nasledujúcich obdobiach jeho činnosť uznáva ako osobná, jeho úloha rastie, hodnotenia, myšlienky, priority atď. vyššiu hodnotu. Poznámka v literatúre označuje proces zvyšovania úlohy subjektu tvorivosti.

Antická dráma nepoznala takmer žiadnu scénickú réžiu – až na vzácne výnimky. Autor hry sa tak akoby dištancoval od diania, odstránil sa a dal akcii „objektívny“ charakter. Ako sa pohybujete literárny proces a rozvojom autorského subjektivizmu sa javiskové smery v literatúre nielen spresnili, ale začali byť určované aj žánrom a štýlom dramatického diela.

Rozšírené, popisné a vecne špecifické poznámky sú črtou realistickosti dramaturgia XIX- začiatok 20. storočia Vynikajú najmä svojím detailom v naturalistickej dráme. Napríklad v Hauptmannovej hre „The Carrier Henschel“ oboje fyzické akcie, a psychologické stavy: „Henschel bez viditeľného vzrušenia chytí Gaufa za hruď, postaví sa a tlačí márne vzdorujúceho starca k skleneným dverám, prudko sa otáčajúc, ľavou rukou stlačí kľučku a vystrčí Gaufa von; prebieha nasledujúci rozhovor<...>"(IV. dejstvo). Javiskové réžie v hrách Čechova a Ibsena nadobúdajú symbolický charakter. Porovnajme dve javiskové réžie z "Višňového sadu": "Všetci sedia a premýšľajú Ticho, počujete len ticho. Zrazu sa ozval ďaleký zvuk, akoby z neba, zvuk lámajúcej sa struny, blednúci, smutný“ (dejstvo II. dejstvo ozýva sa ako z neba zvuk lámajúcej sa struny); blednúce, smutné. Nastáva ticho a len počuť, ako ďaleko v záhrade ťuká sekera na strom“ (IV. dejstvo). Takmer doslovné opakovanie toho istého opisu vytvára obrazný, emocionálny leitmotív hry.

V hrách Leonida Andreeva majú scénické réžie filozofický a symbolický podtext (úplný začiatok hry „Život človeka“, ktorý poskytuje kľúč k pochopeniu celého diela - pre režiséra alebo herca, ako aj pre čitateľ).

Vo všeobecnosti možno povedať, že javiskové smery v literatúre sa vyvíjajú spolu s rozvojom chápania autorského subjektivizmu, úlohy autora a autorského princípu pri tvorbe umeleckého diela.

Remarque

Remarque môže znamenať:

  • Remarque(písmenami) - (z francúzštiny. pripomienka- poznámka, poznámka) - mimodejový prvok diela; kompozičný a štylistický prostriedok, ktorý spočíva v autorovom odklone od bezprostredného dejového naratívu, ktorý má priamy alebo nepriamy vzťah k zobrazovanému. Niekedy nahrádza významné objemy dejová línia alebo je alternatívou k skutočnému pozemku. Môže mať rôzne formy:
    • okolnosti miesta, času, aktuálnych udalostí alebo čitateľov odkaz na ukončenie diela; často sa nachádza na začiatku príbehu;
    • autobiografické spomienky autora;
    • moralizujúci, ironický alebo provokatívny apel autora na čitateľa;
    • emocionálny postoj autora k zobrazenej osobe (lyrická digresia);
    • odkazovanie čitateľa na následné udalosti zápletky (flash-forward);
    • odkazovanie čitateľa na predchádzajúce udalosti v zápletke (narážka alebo flashback);
    • lakonické vyhlásenie o osude hrdinov diela po skutočnom konci deja; nachádza sa na konci diela, niekedy vo forme epilógu;
    • vysvetlivky, preklady vyhotovené autorom k samotnému textu diela (poznámka pod čiarou, poznámka);
    • iné autorove úvahy, úvahy, upresnenia.
  • Remarque(divadlo) - vysvetlivky, ktorými dramatik predchádza alebo sprevádza dej v hre. R. vie vysvetliť vek, vzhľad, oblečenie postáv, ako aj ich stav mysle, správanie, pohyby, gestá, intonácie. V R., ktoré predpokladá akt, scénu alebo epizódu, sa uvádza označenie, niekedy aj opis deja alebo prostredia.
  • Remarque (kino) je verbálnym stelesnením nepretržitého pôsobenia scenára.
  • Remarque, Erich Maria – nemecký spisovateľ.

Nadácia Wikimedia.

2010.:

Synonymá

knihy

  • Prednáška „Návrat Remarqua. Prednáška 1, Dmitrij Bykov. "Remarque je teraz veľmi populárny a bol najpopulárnejším prozaikom svojej generácie. Generácia, ktorej všetky pravidlá a princípy boli prelomené, keď mali mladí ľudia od 18 do 20 rokov... audiokniha
Remarque(z francúzštiny. pripomienka- poznámka, poznámka) - v literatúre - mimodejový prvok diela; kompozičný a štylistický prostriedok, ktorý spočíva v autorovom odklone od priameho dejového vzťahu k zobrazovanému. Niekedy nahrádza významnú časť príbehu alebo je alternatívou k skutočnej zápletke. Môže mať rôzne formy:
  • okolnosti miesta, času, aktuálnych udalostí alebo čitateľov odkaz na ukončenie diela; často sa nachádza na začiatku príbehu;
  • autobiografické spomienky autora;
  • moralizujúci, ironický alebo provokatívny apel autora na čitateľa;
  • emocionálny postoj autora k zobrazenému ( odbočka);
  • odkazovanie čitateľa na nasledujúce udalosti v zápletke ( blesk dopredu);
  • odkazovanie čitateľa na predchádzajúce udalosti v zápletke ( narážka alebo flashback);
  • lakonické vyhlásenie o osude hrdinov diela po skutočnom konci deja; nachádza sa na konci práce, niekedy vo forme epilóg ;
  • vysvetlivky, preklady vyhotovené autorom k samotnému textu diela ( poznámka pod čiarou, poznámka);
  • iné autorove úvahy, úvahy, upresnenia.

Napíšte recenziu na článok "Remarque (v literatúre)"

Úryvok charakterizujúci Remarqua (v literatúre)

Od toho dňa vzniklo medzi princeznou Maryou a Natašou to vášnivé a nežné priateľstvo, ktoré sa odohráva len medzi ženami. Neustále sa bozkávali a rozprávali sa nežné slová a trávili spolu väčšinu času. Ak jedna vyšla von, tak druhá bola nepokojná a ponáhľala sa k nej. Obaja cítili väčšiu zhodu medzi sebou ako oddelene, každý sám so sebou. Vznikol medzi nimi cit silnejší ako priateľstvo: bol to výnimočný pocit možnosti života len vo vzájomnej prítomnosti.
Niekedy mlčali celé hodiny; niekedy, už ležiac ​​v posteli, začali sa rozprávať a rozprávali až do rána. Hovorili z väčšej časti o dávnej minulosti. Princezná Marya rozprávala o svojom detstve, o matke, o otcovi, o svojich snoch; a Nataša, ktorá sa predtým s pokojným nepochopením odvrátila od tohto života, oddanosti, pokory, od poézie kresťanského sebaobetovania, teraz, cítiac sa zviazaná láskou s princeznou Maryou, zamilovala sa do minulosti princeznej Mary a pochopila aj jednu stránku života, ktorý bol pre ňu predtým nepochopiteľný. Nemyslela na uplatnenie pokory a sebaobetovania vo svojom živote, pretože bola zvyknutá hľadať iné radosti, ale pochopila a zamilovala si túto predtým nepochopiteľnú cnosť v inej. Pre princeznú Maryu sa otvorilo aj počúvanie príbehov o Natašinom detstve a ranej mladosti, predtým nepochopiteľnej stránke života, viera v život, v radosti života.

@ 2024 nobelbar.ru - Topánky, oblečenie, štýl, doplnky, manikúra, účesy