Subyek simbolis

Plot simbolis sering kali penuh dengan fantasi abstrak, dikombinasikan dengan perkembangan tindakan yang alkitabiah, kuno, dan abad pertengahan. Penafsiran cerita-cerita ini penuh warna dan beragam.

Tipologi simbolisme adalah damai-religius gambaran pedesaan"Adorasi Orang Majus" oleh Maurice Denis.

Sastra sebagai bentuk utama seni

Simbolisme pada dasarnya adalah seni verbal, yang, dengan menggunakan rumus Rimbaud, dapat disebut “alkimia kata-kata”. Dengan kata lain, bagi simbolisme, bentuk seni yang utama adalah sastra. Dalam sastra, cikal bakal simbolisme adalah Baudelaire, yang berpendapat: “segala sesuatunya bagiku menjadi alegori” (pada saat yang sama, tidak ada perbedaan yang dibuat antara alegori dan simbol, seperti misalnya dalam judul kumpulan puisinya yang terkenal. “Bunga Jahat”).

Namun simbolisme juga terwujud dalam seni rupa. Namun, pentingnya sastra bagi gerakan seni ini juga terlihat jelas dalam kasus ini. Oleh karena itu, Böcklin percaya bahwa lukisan simbolis harus menyerupai puisi, menghasilkan kesan seperti sebuah karya musik dan mendorong pemirsanya untuk berpikir.

Seni dibagi menjadi spasial (misalnya lukisan) dan temporal (misalnya musik). Simbolis adalah musikal. Mereka bermusik tidak hanya dalam musik, tetapi juga dalam puisi dan bahkan lukisan. Mereka berusaha untuk mengatasi keruangan mutlak dalam seni lukis dan memasukkan faktor waktu ke dalamnya.

Prosa simbolis Rusia cukup representatif diwakili oleh karya Andrei Bely, yang menggabungkan motif alkitabiah, mitologis, nyata, dan fantastis.

Dalam impresionisme, penglihatan mendominasi pendengaran dan indera lainnya. Sebaliknya dalam simbolisme, pendengaran mendominasi, sehingga musikalitas meresap ke semua jenis seni simbolis. Ia berkuasa baik dalam puisi maupun lukisan. Dalam simbolisme semuanya bersifat musikal. Dalam sastra Rusia, simbolisme terus memberikan pengaruh hingga periode pasca-revolusioner, dan pengaruh ini dirasakan, khususnya, dalam puisi Blok “The Twelve” dan “Scythians”.

Musik

Musik pada dasarnya adalah seni simbolik dan oleh karena itu bukanlah suatu kebetulan bahwa simbolisme juga demikian arah artistik terutama berhasil diwujudkan dalam karya komposer. Para peneliti mencatat sifat “mantra” dari musik simbolis (Kasir. 1998.Hal.394). Musik ini adalah segumpal energi kosmis, seruan segala sesuatu.

Musik dari sebagian besar komposer Simbolis dipengaruhi oleh Richard Wagner, yang sering disebut sebagai “pra-Simbolis”. Ada suasana misteri dalam musiknya. Dalam karyanya, ia melakukan sintesis puisi dan musik yang bercirikan simbolisme.

Genre imitasi musik berirama muncul dalam puisi, dan komposer sering mengasosiasikan musik mereka dengan puisi dan drama oleh penulis simbolis (Pelléas et Mélisande karya Debussy, Salome karya Richard Strauss). Dalam musik, simbolisme Jerman diwujudkan dalam karya awal Richard Strauss.

Kritikus mencatat pengaruh simbolisme dalam musik dalam simfoni Scriabin "Puisi Api".

Lukisan

Dalam seni lukis, pendahulu Simbolis adalah Rossetti, Hunt, dan Millais Pra-Raphael, yang berorientasi pada Abad Pertengahan yang ksatria.

Gustave Moreau, lahir pada tahun 1827, dianggap sebagai seniman simbolis terkemuka. Lukisannya "Pulau Orang Mati" menjadi terkenal. Sang seniman menggambarkan sebuah pulau yang suram: siluet gelap pohon cemara menembus langit, dengan bebatuan yang menjulang di sekelilingnya. Sebuah perahu mendekati pulau misterius ini, di mana muncul sosok putih terbungkus kain kafan. Pada akhir abad ke-19. Reproduksi lukisan “Pulau Orang Mati” menghiasi banyak ruang keluarga.

Selain Moreau, Puvis de Chavannes, Odilon Redon (Prancis), Arnold Böcklin (Swiss) dan Edward Burne-Jones (Inggris Raya), yang dimulai sebagai Pra-Raphaelite, juga dikenal luas. Garis dan warna dalam lukisan simbolis sungguh aneh dan misterius. Gambar-gambar tersebut tidak memiliki garis besar atau warna yang mirip dengan objek nyata.

Seniman sering kali mengilustrasikan buku-buku karya penulis simbolis (misalnya, ilustrasi Beardsley untuk “Salome” karya Wilde), dan terkadang lukisan diilhami oleh buku-buku karya penulis simbolis.

Di Italia, seniman Carlo Kappa pada tahun 1908, dengan semangat simbolisme, melukis “Penunggang Kuda Apokaliptik”.

Dalam lukisan Rusia, para seniman Dunia Seni bergabung dengan para Simbolis.

Subjek lukisan karya seniman simbolis bersifat mitologis, mistis, atau fantastis. Lukisan V. Serov "The Rape of Europa" awalnya dirancang sebagai panel dinding dengan bidang warna besar dan komposisi monumental, tetapi tetap di atas kanvas. Karya ini bersifat dekoratif. Kritikus seni N. Dmitrieva percaya bahwa garis ritmenya samar-samar mengingatkan pada lukisan Kreta-Mycenaean, dan dekorasinya dipadukan dengan suasana intim yang halus. Sosok Eropa "kuno" yang anggun di punggung seekor banteng menyusut - dia takut akan ombak yang bergulung-gulung (lihat: Dmitrieva. 1993. P. 148).

SIMBOLISME Ekspresi figuratif dari suatu ide atau pemikiran. Huruf aslinya pada mulanya tidak mempunyai huruf; biasanya lambangnya mengungkapkan keseluruhan frase atau kalimat. Oleh karena itu, suatu simbol adalah alegori tertulis, dan alegori adalah simbol lisan. Tulisan Tiongkok tidak lebih dari tulisan simbolik, yang masing-masing terdiri dari beberapa ribu karakter merupakan simbol.

Sumber: Blavatskaya E.P. - Kamus Teosofis

Angka simbolis pertama memberikan disk sederhana. Yang kedua, dalam simbol kuno ini, mengungkapkan sebuah piringan dengan sebuah titik di dalamnya, menunjuk pada diferensiasi pertama dalam manifestasi periodik Alam abadi, tanpa jenis kelamin dan tak terbatas - “Aditi dalam ITU atau Ruang potensial dalam Ruang abstrak. Pada fase ketiga, titik berubah menjadi diameter, yang melambangkan keilahian, Ibu Pertiwi yang perawan, dalam Ketakterbatasan mutlak yang mencakup segalanya. Jika diameter horizontal berpotongan dengan diameter vertikal, maka terjadilah salib perdamaian. Kemanusiaan telah mencapai tingkatan Ras Akar Ketiga; inilah tanda lahirnya Kehidupan manusia. Ketika lingkaran itu menghilang, hanya menyisakan tanda silang + , ini berarti kejatuhan manusia ke dalam materi telah selesai, dan Ras Keempat telah dimulai. Salib di dalam lingkaran adalah simbol Panteisme murni. Ketika lingkaran menghilang, salib menjadi falus; memiliki arti yang sama, selain yang lain, seperti Tau, yang tertulis dalam lingkaran, atau seperti Palu Thor, yang disebut Salib Jain, atau Swastika dalam lingkaran.

Simbol ketiga, lingkaran yang dibagi dua diameter horizontal, merupakan wujud pertama dari Alam kreatif yang masih pasif karena bersifat feminin. Konsep samar pertama tentang seseorang, dalam kaitannya dengan proses kelahiran, dikaitkan dengan prinsip feminin, karena seseorang lebih mengenal ibunya daripada ayahnya, oleh karena itu dewa perempuan lebih suci daripada dewa laki-laki. Oleh karena itu, Hakikat prinsip feminin sampai batas tertentu objektif dan nyata, tetapi Prinsip Roh yang memupuknya tersembunyi. Dengan menambahkan garis tegak lurus pada garis horizontal dalam lingkaran, kita mendapatkan Tau - T, bentuk surat tertua. Ini adalah mesin terbang dari Ras Ketiga sampai kejatuhan simbolisnya, yaitu ketika pemisahan jenis kelamin terjadi melalui evolusi alami; sosok tersebut kemudian menjadi mesin terbang atau simbol ganda yang menandakan bahwa kehidupan tanpa seks telah berubah atau terputus. Di antara sub-ras dari Ras Kelima kita, tanda ini menjadi simbolisme ras-ras yang sudah terbentuk sebelumnya Sakr, dan dalam bahasa Yahudi Tidak; kemudian menjadi lambang kehidupan Mesir, dan kemudian menjadi tanda Venus ♀. Kemudian Swastika (Palu Thor, sekarang Salib Hermetik) muncul, terpisah sepenuhnya dari lingkarannya, sehingga menjadi simbol falus murni. Simbol esoteris Kali Yuga adalah bintang berujung lima menghadap ke bawah dengan dua titik menghadap ke atas, tanda ilmu sihir manusia - posisi yang diakui oleh setiap okultis sebagai tanda "Tangan Kiri", dan digunakan dalam sihir upacara.

Ajaran Simbolik lebih dari sekedar mistik dan religius, melainkan murni ilmiah, seperti yang akan terlihat jelas nanti.

Penelitian yang tak kenal lelah dari para ilmuwan simbolis Barat, terutama Jerman, selama abad yang lalu dan sekarang, telah memaksa para ilmuwan yang paling berpikiran terbuka dan, tentu saja, setiap okultis untuk yakin bahwa tanpa bantuan simbolisme - dengan tujuh divisinya, yang tentangnya orang-orang sezaman kita tidak tahu apa-apa - tidak ada Kitab Suci kuno yang tidak dapat dipahami dengan baik. Simbolisme harus dipelajari dalam segala aspeknya, karena setiap bangsa mempunyai cara berekspresi yang khas. Singkatnya, tidak ada papirus Mesir, tidak ada olla Hindu, tidak ada ubin Asyur, tidak ada gulungan Ibrani yang boleh dibaca atau ditafsirkan secara harfiah.

< ... >

Setiap simbol pada papirus atau olla merupakan berlian beraneka segi, yang setiap seginya tidak hanya mengandung beberapa tafsir, tetapi juga berkaitan dengan banyak ilmu pengetahuan. Kita melihat contohnya dalam penafsiran yang baru saja diberikan tentang gambar kucing yang melambangkan bulan - contoh gambar bintang-bumi; padahal di kalangan masyarakat lain bulan mempunyai banyak arti lain selain itu.

< ... >

Bukti-bukti yang dikemukakan untuk mendukung ajaran kuno tersebar luas di seluruh Kitab Suci peradaban kuno. "Purana", "Zend Avesta" dan karya klasik lama penuh dengan fakta serupa; namun hingga saat ini belum ada seorang pun yang mau repot-repot mengumpulkan dan membandingkannya satu sama lain. Alasannya adalah karena semua peristiwa tersebut ditulis secara simbolis, dan para ilmuwan terbaik, yang mempunyai pikiran paling berwawasan luas, di antara kaum Arianis dan Egyptologist kita, terlalu sering dikaburkan oleh satu atau lain prasangka dan bahkan lebih sering lagi oleh pandangan sepihak terhadap dunia. makna tersembunyi dari simbol. Namun perumpamaan pun merupakan simbol yang diungkapkan; fiksi atau legenda, seperti yang dipikirkan sebagian orang; sebuah terjemahan alegoris dari realitas kehidupan, peristiwa dan fakta, kata kami. Sebagaimana moralitas selalu diturunkan dari sebuah perumpamaan, dan moralitas seperti itu merupakan kebenaran dan fakta yang efektif dalam kehidupan manusia, demikian pula peristiwa sejarah dan nyata disarikan oleh mereka yang ahli dalam ilmu-ilmu suci tersebut dari lambang-lambang dan simbol-simbol yang tercatat di zaman kuno. arsip kuil. Sejarah keagamaan dan esoterik setiap bangsa dituangkan dalam simbol-simbol. Itu tidak pernah diungkapkan secara harfiah atau bertele-tele. Semua pemikiran dan pengalaman, semua ajaran dan pengetahuan, yang dikomunikasikan melalui wahyu atau diperoleh secara mandiri, menemukan ekspresi grafisnya di antara ras-ras awal dalam alegori dan perumpamaan. Mengapa? Karena “Kata-kata yang diucapkan mempunyai kekuatan tersembunyi yang tidak hanya tidak diketahui, namun bahkan tidak diduga oleh orang bijak modern kita, karena wajar jika mereka tidak mempercayainya. Karena bunyi dan ritme berkaitan erat dengan empat unsur dahulu kala; dan karena getaran ini atau itu di udara niscaya akan menghasilkan gaya-gaya yang bersesuaian, yang kombinasinya akan menghasilkan akibat yang baik atau buruk, sesuai dengan kondisinya. Siswa tidak pernah diperbolehkan untuk menjelaskan tentang sejarah, agama atau peristiwa nyata dengan kata-kata yang tepat, tidak memungkinkan adanya makna ganda, karena takut bahwa kekuatan yang terkait dengan peristiwa ini tidak akan berperan lagi. Peristiwa seperti itu hanya disampaikan pada saat Inisiasi, dan setiap murid harus menuliskannya dalam simbol-simbol yang sesuai yang diambil dari pikirannya sendiri, dan kemudian ditinjau oleh Gurunya sebelum akhirnya diterima. Dengan demikian alfabet Cina secara bertahap diciptakan, sama seperti simbol-simbol suci yang didirikan sebelumnya di Mesir kuno. Dalam bahasa Cina, yang karakternya dapat dibaca dalam bahasa apa pun dan, seperti yang baru saja dikatakan, hanya sedikit kurang kuno dibandingkan alfabet Thoth Mesir, setiap kata memiliki simbol yang sesuai dalam bentuk grafik. Bahasa ini mempunyai ribuan simbol huruf atau logogram yang serupa, yang masing-masing menyampaikan arti keseluruhan kata; karena huruf atau alfabet asli, seperti yang kita pahami, tidak ada dalam bahasa Cina, sama seperti huruf atau alfabet tersebut tidak ada dalam bahasa Mesir hingga masa-masa berikutnya.

Jadi seorang pria Jepang yang tidak mengerti satu kata pun dalam bahasa Mandarin, bertemu dengan pria Tionghoa yang belum pernah mendengarnya bahasa Jepang, dapat berkomunikasi dengannya melalui tulisan, dan mereka akan saling memahami sepenuhnya, karena tulisan mereka bersifat simbolis.

< ... >

Juga salah jika memulai pembacaan simbolisme esoteris tanpa memberikan rasa hormat kepada orang yang telah melakukan pelayanan terbesar abad ini dengan menemukan kunci utama simbolisme Ibrani kuno, yang terkait erat dengan metrologi, salah satu kuncinya. ke bahasa Misteri yang dulunya universal. Kami mengucapkan terima kasih kepada Ralston Skinner dari Cincinnati, penulis karya ini "Kunci Misteri Ibrani-Mesir pada Sumber Takaran". Seorang mistikus dan Kabbalah pada dasarnya, dia bekerja selama bertahun-tahun ke arah ini, dan usahanya tidak diragukan lagi dimahkotai dengan kesuksesan besar. Inilah kata-katanya sendiri:

“Penulis cukup yakin bahwa ada bahasa kuno, yang pada zaman kita tampaknya hilang dari kita, tetapi jejaknya masih ada, namun berlimpah... Penulis menemukan bahwa rasio geometris (rasio integral diameter dan keliling lingkaran) adalah yang paling kuno dan mungkin. dasar ketuhanan... ukuran linier... Hampir terbukti bahwa sistem geometri, angka, rasio dan ukuran yang sama telah dikenal dan digunakan di benua Afrika Utara, bahkan sebelum diketahui oleh generasi Semit selanjutnya.. Keunikan bahasa ini adalah bahwa ia dapat terletak pada sesuatu yang lain dan tersembunyi, dan hanya dapat dipahami dengan bantuan pengetahuan khusus. Huruf-huruf dan tanda-tanda suku kata pada saat yang sama mempunyai kuasa untuk menyatakan bilangan-bilangan, bangun-bangun geometri, gaya-gaya atau ideograf dan lambang-lambang, yang makna tersembunyinya akhirnya dapat dijelaskan melalui perumpamaan-perumpamaan, dalam bentuk narasi utuh atau penggalan-penggalannya, dan pada saat yang sama, pada saat yang sama, hal ini dapat dinyatakan secara terpisah, mandiri dan beragam, dalam garis besar, patung batu atau pekerjaan tanah. Suatu konsep bisa saja membangkitkan konsep serupa, namun bila demikian, maka meskipun ada keganjilan yang tampak, semua gagasan yang dihasilkannya harus muncul dari gambaran dasar dan konsisten atau berkaitan secara harmonis satu sama lain. Jadi, dari gagasan yang cukup beralasan, representasi Kosmos itu sendiri dapat muncul, bahkan dalam detail konstruksinya. Penggunaan bahasa biasa ini kini sudah tidak digunakan lagi, namun penulis bertanya pada dirinya sendiri apakah di masa lampau tidak ada bahasa analogi seperti bahasa dunia, dan apakah bahasa tersebut tidak digunakan secara umum, melainkan ketika ia mengkristal menjadi semakin banyak bentuk rahasia, itu menjadi milik hanya kelas atau kasta tertentu. Maksud saya ini populer bahasa daerah, pada awalnya, digunakan sebagai sarana cara unik untuk menyebarkan ide. Bukti-bukti yang mendukung hal ini sangat kuat, dan, tentu saja, nampaknya dalam sejarah umat manusia telah terjadi, karena sebab-sebab yang tidak dapat kita lacak sekarang, penangguhan atau hilangnya bahasa asli yang sempurna, serta hilangnya bahasa asli yang sempurna. sistem ilmu pengetahuan yang sempurna - sempurna, bukan karena ilmu-ilmu tersebut berasal dari dan wahyu ilahi."

"Asal usul ilahi" di sini tidak berarti wahyu yang diterima dari Tuhan yang antropomorfik (mirip manusia) di gunung, di tengah guntur dan kilat, tetapi, seperti yang kita pahami, itu adalah bahasa dan sistem ilmu pengetahuan yang diteruskan ke umat manusia awal melalui ras manusia yang lebih maju, dia jauh lebih unggul bersifat ketuhanan di mata manusia yang masih bayi; singkatnya, “kemanusiaan” di bidang lain. Pemikiran ini tidak mengandung sesuatu yang ghaib, namun penerimaan atau penolakannya tergantung pada derajat kesombongan dan kesombongan dalam pikiran orang yang dikomunikasikan. Karena jika para profesor pengetahuan modern hanya mengakui bahwa, meskipun mereka tidak tahu apa-apa tentang masa depan manusia tanpa tubuh - atau, lebih tepatnya, tidak ingin tahu apa pun - maka masa depan ini mungkin penuh dengan wahyu yang menakjubkan dan tidak terduga bagi diri mereka sendiri, seperti segera setelah Ego mereka terbebas dari tubuh material mereka yang kasar, maka ketidakpercayaan yang materialistis akan kurang berhasil dibandingkan sekarang. Siapa di antara mereka yang mengetahui atau dapat mengatakan apa yang menanti kita ketika Siklus Hidup planet kita berakhir, dan ibu Pertiwi kita sendiri tertidur untuk terakhir kalinya? Siapa yang berani mengatakan itu bersifat ketuhanan Ego umat manusia kita – dalam hal apa pun, dipilih dari sekian banyak orang yang pindah ke dunia lain – pada gilirannya, tidak akan menjadi mentor “ilahi” bagi umat manusia baru yang dihasilkan oleh mereka di planet baru, yang dipanggil untuk hidup dan beraktivitas oleh manusia. prinsip-prinsip “tanpa tubuh” di Bumi kita? Semua ini bisa jadi merupakan pengalaman masa lalu, dan catatan-catatan aneh ini tersembunyi di dalam “Bahasa Rahasia” zaman prasejarah, bahasa yang sekarang disebut SIMBOLISME.

Sistem kuno yang besar, yang dikenal sejak zaman prasejarah sebagai Pengetahuan-Kebijaksanaan yang sakral, yang terkandung dan dapat dilihat dalam setiap agama, baik kuno maupun baru, memiliki dan masih memiliki bahasa dunianya sendiri - Freemason Ragon menebaknya - bahasa dari para Hierophant, seolah-olah memiliki tujuh “kata keterangan”, yang masing-masing berhubungan dan secara khusus disesuaikan dengan salah satu dari tujuh rahasia Alam. Masing-masing rahasia ini memiliki simbolisme tersendiri. Dengan demikian Alam dapat dibaca secara keseluruhan atau dipelajari dalam salah satu aspek khususnya.

Buktinya adalah kesulitan ekstrim yang masih dialami oleh para orientalis pada umumnya, dan para ahli Indo-Mesir pada khususnya, ketika membaca tulisan-tulisan alegoris bangsa Arya dan catatan sejarah suci Mesir kuno. Dan alasan dari kesulitan-kesulitan ini adalah karena mereka tidak mau mengingat bahwa semua catatan kuno ditulis dalam bahasa dunia, yang pada masa itu dikenal oleh semua orang tanpa perbedaan, tetapi sekarang hanya dipahami oleh segelintir orang. Seperti angka arab yang dimengerti oleh semua bangsa, atau seperti kata bahasa inggris "Dan", yang bagi orang Prancis berubah menjadi et dan untuk orang Jerman di dan dll., tetapi yang bagi semua masyarakat beradab dapat diungkapkan dengan tanda sederhana & - jadi semua kata dalam Bahasa Rahasia ini mengungkapkan konsep yang sama untuk setiap orang, tidak peduli apa kewarganegaraannya. Beberapa ilmuwan terkemuka, seperti Delgarme, Wilkins, Leibniz, mencoba memulihkan dunia dan filosofis bahasa, tapi hanya satu Demaimieux.dll di dalamnya "Pasigrafi" membuktikan kemungkinan ini. Skema Valentine yang dikenal sebagai "Kabala Yunani", berdasarkan kombinasi huruf Yunani, dapat menjadi contohnya.

Fleksibilitas Bahasa Suci menyebabkan diadopsinya berbagai macam dogma dan ritual dalam ritual gereja eksoterik.

Para simbolis modern kita mungkin dapat mengambil manfaat dari beberapa pernyataan yang dibuat oleh penulis terkenal Lydia Maria Childe, yang menulis:

“Sejak dahulu kala di India, satu lambang telah dipuja sebagai jenis ciptaan atau awal kehidupan... Siwa atau Mahadewa, bukan hanya yang mereproduksi bentuk manusia, tetapi juga prinsip pemupukan, suatu kekuatan produktif yang meresapi seluruh Alam Semesta. Lambang ibu juga merupakan gambaran keagamaan. Pemujaan terhadap asal mula kehidupan ini memperkenalkan lambang seksual ke dalam pemujaan Osiris. Apakah aneh kalau mereka memandang dengan kagum pada misteri besar kelahiran manusia? Apakah mereka najis karena memandangnya seperti itu? Ataukah kita najis karena kita salah memandangnya? Tetapi tidak ada pikiran yang murni dan bijaksana yang dapat mempertimbangkannya secara berbeda... Kami telah banyak mengembara, dan jalan kami menjadi najis sejak para petapa kuno pertama kali berbicara tentang Tuhan dan Jiwa di kedalaman tempat suci pertama mereka. Janganlah kita tersenyum melihat cara mereka menggambarkan Keabadian dan Penyebab yang Tak Dapat Dipahami dalam semua misteri Alam, karena dengan melakukan hal tersebut kita akan melemparkan bayangan kekasaran kita pada kesederhanaan patriarki mereka.”

Simbolisme Dewa Bulan dan Matahari terjalin begitu erat dan rumit sehingga hampir mustahil untuk memisahkan mesin terbang seperti Telur, Teratai, dan Hewan “Suci” satu sama lain.

Hewan-hewan yang dianggap suci dalam Alkitab jumlahnya tidak sedikit: misalnya Kambing, Azaz-el atau Dewa Kemenangan. Seperti yang dikatakan Aben Ezra: “Jika Anda mampu memahami misteri Azazel, Anda juga akan mengetahui misteri nama-Nya (Tuhan), karena terdapat padanan lain dalam Kitab Suci. Saya akan memberi petunjuk kepada Anda sebagian dari rahasianya: ketika Anda berusia tiga puluh tiga tahun, Anda akan memahami saya.

< ... >

[Burung Hitam]

Ajaran Esoterik Timur dengan demikian memberikan catatan mendasar, yang, di balik sampul alegorisnya, sama ilmiahnya dengan filosofis dan puitisnya, dan semua orang mengikutinya. Justru dari agama-agama eksoteris kita harus mengekstrak ide dasarnya sebelum beralih ke kebenaran esoterik, karena takut kebenaran esoterik tidak akan ditolak. Terlebih lagi, setiap simbol dalam agama setiap bangsa dapat dibaca secara esoteris; dan bukti bahwa itu dibaca dengan benar, ketika diterjemahkan ke dalam angka dan bentuk geometris yang sesuai, terletak pada konsistensi ekstrim dari semua desain dan simbol, meskipun ada perbedaan eksternal yang besar satu sama lain. Karena pada awalnya semua simbol ini identik. Ambil contoh, kalimat pembuka dalam berbagai Kosmogoni: dalam setiap kasus, itu adalah Lingkaran, Telur, atau Kepala. Kegelapan selalu dikaitkan dengan simbol pertama dan mengelilinginya, seperti yang ditunjukkan dalam sistem Hindu, Mesir, Kasdim-Ibrani, dan bahkan Skandinavia. Oleh karena itu burung gagak hitam, merpati hitam, air hitam dan bahkan lampu hitam; bahasa ketujuh Agni, Dewa Api, disebut Kali, "Hitam", karena apinya berwarna hitam dan berkelap-kelip. Dua merpati “hitam” terbang keluar dari Mesir dan, hinggap di pohon ek Dodona, memberikan nama mereka kepada Dewa Yunani. Nuh mengirimkan burung gagak “hitam” setelah air bah, yang merupakan simbol Pralaya Kosmik, setelah itu penciptaan atau evolusi sejati Bumi dan umat manusia dimulai. "Gagak hitam" Odin terbang mengelilingi Dewi Saga dan "berbisik padanya tentang Masa Lalu dan Masa Depan". seperti apa itu makna batin semua burung hitam itu? Bahwa mereka semua terhubung dengan Kebijaksanaan Utama yang mengalir dari Sumber Segala Yang Ada Prakosmik, yang dilambangkan dengan Kepala, Lingkaran atau Telur; dan semuanya mempunyai arti yang sama dan berhubungan dengan Prototipe Awal Manusia, Adam Kadmon, Awal Kreatif Segala Eksistensi, yang terdiri dari Hosti Kekuatan Kosmik - Pencipta Dhyan-Khohan, yang di luarnya segala sesuatu adalah Kegelapan.

Dalam keinginan mereka untuk mengungkapkan rahasia tertentu yang tidak boleh sepenuhnya dipahami oleh orang-orang profan, orang-orang zaman dahulu, mengetahui bahwa tidak ada yang dapat disimpan dalam ingatan manusia tanpa simbol eksternal, memilih, yang sering kali lucu bagi kita, gambar Guan Ying untuk mengingatkan a Namun, bagi pikiran yang tidak berprasangka buruk, Madonna yang mengenakan crinoline dan Kristus yang mengenakan sarung tangan anak-anak berwarna putih pasti tampak jauh lebih konyol daripada Guan Shi Yin dan Guan Yin yang menyamar sebagai naga Oleh karena itu, jika suatu rumusan simbolik mencoba untuk mencirikan sesuatu yang melampaui penalaran ilmiah dan sering kali secara signifikan melebihi nalar kita, maka rumusan tersebut harus melampaui batas nalar ini dalam satu bentuk atau lainnya, karena jika tidak maka rumusan tersebut akan hilang dari ingatan umat manusia.

Dalam mitologi Mesir, Knef adalah yang abadi tidak terwujud Tuhan dilambangkan dengan lambang ular keabadian, melingkari kendi berisi air, di atasnya kepalanya terangkat, dan air tersebut dibuahi oleh nafasnya. Dalam hal ini, ular adalah agathodemon, roh kebaikan; dalam aspek kebalikannya dia adalah cacodemon - roh jahat.

Bagi kita, ketika kita memahami bahwa pentakel adalah figur sintetik yang mengungkapkan dalam bentuk konkrit kebenaran mendalam tentang alam, maka kita tidak dapat melihat di dalamnya sesuatu yang lebih lucu daripada figur Euclid, dan tidak ada yang lebih lucu dari simbol-simbol pentakel. kimia modern. Apa yang mungkin tampak lebih tidak masuk akal bagi pembaca yang belum tahu daripada simbol Na2CO3 - yang berarti soda! dan simbol C2H6O melambangkan alkohol! Betapa lucunya para alkemis harus mengekspresikan Azoth mereka, atau prinsip kreatif alam (cahaya astral), dengan simbol yang mencakup tiga hal: 1. Hipotesis ilahi; 2. Sintesis filosofis; 3. Sintesis fisik - bisa dikatakan, keyakinan, ide, dan kekuatan. Namun betapa wajarnya jika seorang ahli kimia modern, yang ingin menunjukkan kepada murid-muridnya di laboratoriumnya reaksi soda karbonat dan krim tartar, menggunakan simbol berikut:

(Na 2 CO 3 +2HKC 4 H 4 O 6 +Ag) = (2NaKC 4 H 4 O 6 +Ag) + CO 2

Jika pembaca yang belum tahu bisa dimaafkan karena melihat dengan ngeri semua omong kosong ilmu kimia ini, lalu mengapa para guru ilmu ini tidak menahan diri untuk tertawa sampai mereka mempelajari nilai filosofis dari simbolisme zaman dahulu? Setidaknya mereka bisa menjaga diri agar tidak terjerumus ke dalam posisi menggelikan seperti Monsieur de Mirville, yang, ketika mengacaukan Nitrogen dari para filsuf Hermetik dengan nitrogen dari para ahli kimia, menyatakan bahwa para ahli kimia memuja gas nitrogen!

Kabbalistik gemantria, - salah satu metode untuk mengekstrak makna tersembunyi dari huruf, kata, dan kalimat adalah aritmatika. Ini terdiri dari penerapan makna yang dimilikinya pada huruf-huruf dari satu kata sebagai angka-angka luar bentuknya, serta dalam arti masing-masing. Selain itu, melalui Temura(metode lain yang digunakan oleh kaum Kabbalah) kata apa pun dapat dibuat untuk mengungkapkan rahasianya dari anagramnya. Jadi kita menemukan penulis Sepher Yetzirah, satu atau dua abad SM, mengatakan: "SATU, roh Alakhimov hidup." Juga dalam diagram Kabbalistik tertua sepuluh Sephiroth digambarkan sebagai roda atau lingkaran, dan Adam Kadmon, manusia purba, sebagai lurus vertikal kolom. "Roda dan Seraphim dan Binatang Suci" (chioth),- kata Rabi Akiba. Dalam sistem lain dari cabang simbolik yang sama "Kabbalah" disebut Athbah - yang menyusun huruf-huruf alfabet berpasangan dalam tiga baris - semua pasangan pada baris pertama memiliki nilai numerik sepuluh, dan dalam sistem Simeon Ben Sheta, pasangan paling atas - yang paling suci dari semuanya - didahului oleh sandi Pythagoras, satu dan nol - 10.

Pada jilid pertama, pada bab terakhir, diberikan asal-usul Tuhan dan manusia, yang bermula dari Titik yang satu dan sama, yaitu Kesatuan Yang Maha Esa, Abadi, Abadi dan Mutlak. Dalam aspek manifestasi utamanya kita melihat bahwa ia telah menjadi: 1) dalam bidang objektivitas dan fisika, suatu ZAT dan KEKUATAN UTAMA – sentripetal dan sentrifugal, positif dan negatif, laki-laki dan perempuan, dll.; 2) dalam dunia Metafisika - ROH ALAM SEMESTA atau Basis Pemikiran Kosmik, yang disebut dengan beberapa LOGO.

Logos ini adalah puncak dari Segitiga Pythagoras. Ketika Segitiga selesai dibangun, itu menjadi Tetractys (persegi), atau Segitiga di Kotak, dan merupakan simbol ganda dari Tetragramaton empat huruf di Kosmos yang terwujud dan triple Ray utamanya di alam tak terwujud - Numennya.

< ... >

Simbol evolusi dan turunnya generasi atau Materi juga digambarkan pada patung atau prasasti Meksiko kuno, serta pada Sephiroth Kabbalistik dan Tau Mesir. Jelajahi manuskrip Meksiko ( Menambahkan. M.S.S.. Museum Inggris. 9789.) ; dan lambang ini akan anda temukan pada sebatang pohon yang batangnya menghasilkan sepuluh buah, siap dipetik oleh laki-laki dan perempuan yang berdiri di kedua sisinya, sedangkan dari atas batang ada dua cabang yang menjulur mendatar, ke kanan. dan ke kiri, sehingga membentuk sempurna T(tau); selain itu, di ujung kedua cabang ini tergantung tiga kelompok, dan seekor burung - burung keabadian, Atma atau Roh Ilahi - ditempatkan di antara cabang-cabang ini, sehingga mengungkapkan nomornya. tujuh. Ini menyampaikan gagasan yang sama dengan pohon Sephiroth, sepuluh secara keseluruhan, tetapi ketika dipisahkan dari triad atasnya, ia tetap ada tujuh.

Sampai batas tertentu, diterima bahwa Ajaran Esoterik pun bersifat alegoris. Agar dapat dimengerti oleh kesadaran rata-rata, perlu menggunakan simbol-simbol yang diungkapkan dalam gambar-gambar yang dapat dimengerti. Oleh karena itu kisah-kisah alegoris dan semi-mitos dalam ajaran eksoterik, dan hanya itu semi-konsep metafisik dan objektif dalam Esoterisme. Karena ide-ide spiritual yang murni dan transendental hanya dapat diakses oleh pengetahuan mereka “yang melihat tanpa mata, mendengar tanpa telinga, dan merasakan tanpa organ” sesuai dengan ekspresi grafis dari Komentar.

Apakah Kabalis Barat yang biasanya menjadi musuh Okultis Timur memerlukan bukti? Biarkan dia membuka "Sejarah Sihir" Eliphas Levi dan dengan cermat memeriksa "Simbol Kabbalistik Hebat" -nya dari Zohara. Dia akan menemukan di sana gambaran perkembangan “segitiga yang saling terkait”, putih manusia di atas dan di bawah hitam perempuan dalam posisi terbalik, kepala menunduk, dengan kaki melewati bawah lengan sosok laki-laki yang terentang dan keluar dari belakang bahunya, sedangkan kedua tangan saling terhubung membentuk sudut di masing-masing sisi. Eliphas Levi melihat Tuhan dan Alam dalam simbol ini; atau Tuhan, "Cahaya", dipantulkan kembali dalam Alam dan Materi, "Kegelapan". Secara Kabbalistik dan simbolis dia benar, tetapi hanya sejauh menyangkut kosmogoni simbolis. Tapi simbol ini tidak ditemukan baik oleh dia maupun oleh kaum Kabbalah. Menurut legenda dan sejarah, kedua sosok yang terbuat dari batu putih dan hitam ini telah ada di kuil-kuil Mesir sejak dahulu kala - sejak zaman Raja Cambyses yang melihatnya secara langsung. Oleh karena itu, simbol ini pasti sudah ada sekitar 2500 tahun yang lalu. Setidaknya ini terjadi karena Cambyses, putra Cyrus Agung, menggantikan ayahnya pada tahun 529 SM. Angka-angka ini menggambarkan dua Cabir kutub yang berlawanan. Herodotus memberi tahu generasi berikutnya bahwa ketika Cambyses memasuki Kuil Cabirim, dia tertawa terbahak-bahak ketika dia melihat apa yang dia anggap sebagai orang yang jujur ​​- seorang pria dan seorang wanita berdiri di atas kepalanya di depannya. Namun, ini adalah tiang-tiang, yang simbolnya seharusnya menggambarkan “transisi dari aslinya Kutub Utara bumi hingga kutub selatan Surga,” seperti yang dipahami Mackay. Tapi mereka juga menggambarkannya bergerak tiang masuk sisi sebaliknya, karena kemiringan sumbu yang besar, yang akibatnya setiap saat adalah perpindahan lautan, tenggelamnya negara-negara kutub dan munculnya benua-benua baru secara berturut-turut di wilayah khatulistiwa dan sebaliknya. Kabirim ini adalah Dewa “Banjir”.

Hal ini mungkin sangat membantu kita menemukan petunjuk atas kebingungan yang tampak di antara jumlah nama dan gelar yang diberikan kepada Dewa-Dewa dan kategori-kategori Dewa yang sama.

< ... >

Simbol "Naga" dan "Perang di Surga", sebagaimana telah dikatakan, memiliki lebih dari satu arti; peristiwa keagamaan, astronomi, dan geologi dimasukkan dalam satu alegori keseluruhan. Tapi mereka juga punya makna kosmologis. Di India, legenda Naga terulang dalam salah satu bentuknya dalam pertempuran Indra dengan Vritra. DI DALAM Weda Ahi-Vritra ini disebut sebagai Naga Kekeringan, Angin panas yang mengerikan. Indra ditampilkan terus-menerus berkelahi dengannya; dan dengan bantuan guntur dan kilatnya, Tuhan menyebabkan Ahi-Vritra jatuh ke bumi dalam bentuk hujan dan kemudian membunuhnya. Oleh karena itu Indra disebut Vritra Khan atau “Pembunuh Vritra”, sama seperti Michael disebut Sang Penakluk dan “Pembunuh Naga”. Jadi, dalam pengertian ini, kedua “Musuh” ini adalah “Naga Kuno” yang dilemparkan ke kedalaman bumi.

< ... >

ke "Tanah Kebahagiaan, Tanah Api dan Logam" - atau, menurut aturan simbolisme, ke tanah yang terletak di Utara dan Timur

Ini adalah alegori murni. Perairan adalah simbol Kebijaksanaan dan Ilmu Gaib. Hermes mewakili Ilmu Pengetahuan Suci dengan simbol Api; Inisiasi Utara dengan simbol Air. Yang terakhir ini adalah keturunan Nara, “Roh Tuhan”, atau lebih tepatnya Paramatman, “Jiwa Tertinggi”, kata Kulluka Bhatta; “Narayana berarti “orang yang berdiam di kedalaman” atau tenggelam dalam air Kebijaksanaan” – air melambangkan tubuh Nara.” (Vayu Purana). Oleh karena itu pernyataan bahwa selama 10.000 tahun mereka tetap berada dalam pertapaan yang parah “di lautan luas”; dan ditampilkan sebagai timbul darinya. Ea, Dewa Kebijaksanaan, adalah “Ikan Agung”, dan Dagon atau Oannes adalah Manusia Ikan dari Kasdim, yang bangkit dari Perairan untuk mengajarkan Kebijaksanaan.

Setiap simbol keagamaan dan filosofis mempunyai tujuh makna yang terkait dengannya, yang masing-masing tunduk pada bidang Pemikirannya sendiri yang sah, yaitu, murni metafisik, atau astronomi, psikis atau fisiologis, dll. Secara keseluruhan, ketujuh makna ini dan penerapannya cukup bermakna. sulit untuk dipelajari, namun penafsiran dan pemahaman yang benar mengenai makna-makna tersebut menyebabkan kebingungan sepuluh kali lebih besar ketika, alih-alih berada dalam hubungan, atau mengikuti satu dari yang lain, atau mengikuti satu demi satu, masing-masing atau salah satu dari makna-makna ini dianggap mewakili makna yang ada. satu-satunya penjelasan tentang totalitas representasi simbolik.

< ... >

cukup sering ada simbol yang melambangkan simbol lain dan ini, pada gilirannya, digunakan dalam ideograf.

Faktanya, lingkaran, salib dan tujuh, dengan angka terakhir dijadikan dasar untuk mengukur lingkaran, adalah simbol asli pertama.

< ... >

Namun ketiga angka 365 atau jumlah hari dalam tahun matahari hanya boleh diuraikan dengan kunci Pythagoras agar dapat menemukan makna filosofis dan moral yang tinggi di dalamnya. Satu contoh saja sudah cukup. Mereka dapat dibaca sebagai berikut:

Bumi (3) – dihidupkan kembali (6) – oleh Roh Kehidupan (5).

Hanya karena 3 setara dengan Gamma Yunani (G), yang merupakan simbol dari Gaia Bumi, sedangkan angka 6 adalah simbol dari prinsip yang menghidupkan atau menghidupkan, dan 5 adalah inti sari universal, yang menyebar ke segala arah dan membentuk segala materi.

Beberapa bukti dan contoh yang kami berikan hanya mengungkapkan sebagian kecil dari metode yang digunakan dalam membaca ideograf simbolik dan angka-angka kuno. Dan karena sistem ini sangat rumit dan sulit, hanya sedikit sekali, bahkan di antara para Inisiat, yang dapat menguasainya setiap orang tujuh kunci. Dan patut mengherankan, bahwa semua yang bersifat metafisik secara bertahap telah turun ke tingkat Alam fisik; bahwa Matahari, yang pernah menjadi simbol Ketuhanan, seiring berlalunya waktu, hanya menjadi simbol dari semangat kreatifnya; dan kemudian direduksi menjadi sebuah mesin terbang yang memiliki makna falus? “Tetapi tentunya bukan mereka yang mengikuti metode Plato dari yang umum ke yang khusus yang bisa mulai melambangkan agama mereka dengan lambang-lambang seksual!”

Dalam simbolisme kuno, "manusia", terutama Manusia Batin dan Spiritual, disebut "batu". Kristus adalah batu penjuru, dan Petrus menyebut semua orang sebagai batu “hidup”. Oleh karena itu, “batu bermata tujuh” hanya dapat berarti seseorang yang strukturnya (yaitu, “prinsipnya”) beruas tujuh.

Beberapa ahli simbol, dengan mengandalkan korespondensi angka dan simbol objek dan karakter tertentu, mengaitkan “rahasia” ini dengan misteri asal usul. Tapi mereka lebih dari itu. Mesin terbang Pohon Pengetahuan Baik dan Jahat tidak diragukan lagi mengandung unsur falus dan seksual, seperti halnya Wanita dan Ular, tetapi juga memiliki makna psikis dan spiritual. Simbol dirancang untuk membawa lebih dari satu makna.

BERBAGAI SISTEM OKULTIS UNTUK MENAFSIRAN ALFABET DAN ANGKA

Metode transendental dari "Kabbalah" tidak boleh disebutkan dalam publikasi publik; tetapi berbagai sistem metode aritmatika dan geometri dalam menguraikan simbol-simbol tertentu dapat dijelaskan. Metode perhitungan Zohar dengan tiga bagiannya, Gematria, Notarikon dan Temura, serta Albat dan Algat, sangat sulit diterapkan. Bagi yang ingin mengetahui lebih jauh bisa merujuk pada karya Cornelius Agrippa. Namun tidak satupun dari sistem ini dapat dipahami kecuali Kabbalah menjadi seorang Guru sejati dalam ilmu pengetahuannya. Simbolisme Pythagoras membutuhkan kerja lebih keras lagi. Simbol-simbolnya sangat banyak dan untuk memahami bahkan hanya jaringan utama dari doktrin-doktrin mendalam dari Simbolologinya akan memerlukan studi bertahun-tahun. Tokoh utamanya adalah persegi (Tetractys), segitiga sama sisi, titik di dalam lingkaran, kubus, segitiga rangkap tiga dan, terakhir, teorema ke empat puluh tujuh Unsur Euclidean, yang penemunya adalah Pythagoras. Namun dengan pengecualian teorema ini, tidak satu pun simbol di atas yang memulai keberadaannya bersamanya, seperti yang diyakini beberapa orang. Ribuan tahun sebelum dia, mereka terkenal di India, dari mana Sage of Samos membawanya, membawanya bukan sebagai asumsi, tetapi sebagai bukti Sains, kata Porphyry, mengutip dari Pythagoras Moderatus.

Bilangan Pythagoras adalah simbol hieroglif yang dengannya ia menjelaskan semua gagasan mengenai hakikat segala sesuatu.

Figur geometris dasar dari "Kabalah" seperti yang diberikan dalam Kitab Bilangan, figur yang menurut tradisi dan Doktrin Esoterik diberikan kepada Musa di Gunung Sinai oleh Tuhan sendiri, mengandung kunci permasalahan universal dalam keagungannya, karena sederhana. , kombinasi. Angka ini berisi semua angka lainnya.

Simbolisme angka dan hubungan matematisnya juga merupakan salah satu cabang Sihir khususnya sihir mental, prediksi dan persepsi yang benar dan kewaskitaan. Sistemnya berbeda-beda, tetapi ide dasarnya sama di semua tempat. Seperti yang ditunjukkan dalam Royal Masonic Cyclopaedia oleh Kenneth R. H. Mackenzie:

Satu sistem menerima kesatuan, yang lain – trinitas, yang ketiga – lima kali lipat; selain itu ada juga segi enam, segi tujuh, sembilangon, dan lain sebagainya, hingga hilang akal untuk mengulas materi ilmu bilangan ini saja.

Huruf Dewanagari, yang biasanya ditulis dalam bahasa Sansekerta, memiliki semua yang dimiliki oleh abjad Hermetik, Kasdim, dan Ibrani, dan selain itu memiliki makna gaib berupa "suara abadi", dan makna yang melekat pada setiap huruf dalam hubungannya. dengan hal-hal rohani maupun duniawi. Seperti dalam alfabet Ibrani hanya ada dua puluh dua huruf dan sepuluh angka dasar, sedangkan di Dewanagari ada tiga puluh lima konsonan dan enam belas vokal, sehingga menjadi lima puluh satu huruf sederhana dengan kombinasi yang tak terhitung banyaknya di samping itu, bidang penalaran dan pengetahuan di yang terakhir ini jauh lebih luas. Setiap huruf mempunyai padanannya dalam bahasa lain dan padanannya dalam angka atau angka pada tabel perhitungan. Ia juga memiliki banyak arti lain, yang bergantung pada keistimewaan dan ciri khas orang, objek, atau subjek yang dipelajari. Karena umat Hindu mengklaim telah menerima alfabet Devanagar dari Sarasvati, penemu bahasa Sansekerta, "bahasa para Dewa" atau Dewa (dalam jajaran eksoteris mereka), maka sebagian besar masyarakat kuno mengklaim hak istimewa yang sama mengenai asal usulnya. huruf dan bahasa mereka. Kabbalah menyebut alfabet Ibrani sebagai "huruf para Malaikat", yang dikomunikasikan kepada para Leluhur dengan cara yang sama seperti Devanagari ditransmisikan oleh para Rishi Deva. Orang Kasdim mendapati surat-surat mereka tertulis di langit ”dengan bintang-bintang dan komet-komet yang belum terbentuk”, kata Kitab Bilangan; sedangkan bangsa Fenisia memiliki alfabet suci yang dibentuk oleh gulungan ular suci. Natar Hari (abjad hierarkis) dan pidato rahasia (pendeta) orang Mesir terkait erat dengan “Pidato Doktrin Rahasia” tertua. Ini adalah Dewanagari dengan kombinasi dan tambahan mistis, yang sebagian besar mencakup Senzar.

Kekuatan dan potensi angka dan huruf, yang tersusun dari semua sistem ini, sudah diketahui oleh banyak okultis Barat, namun masih belum diketahui oleh para pelajar Hindu, atau bahkan oleh para okultis mereka. Sebaliknya, kaum Kabbalah Eropa, secara umum, tidak mengetahui rahasia alfabet Esoterisme India. Pada saat yang sama, rata-rata pembaca Barat tidak tahu apa-apa tentang salah satu hal tersebut; apalagi tentang seberapa dalam jejak yang ditinggalkan oleh sistem numerik Esoterik dunia di Gereja-Gereja Kristen.

Meski demikian, sistem bilangan ini memecahkan masalah kosmogoni bagi siapa pun yang mempelajarinya, sedangkan sistem bangun geometri menggambarkan bilangan-bilangan tersebut secara objektif.

Untuk memahami sepenuhnya Ketuhanan dan Kedalaman zaman dahulu, seseorang harus mempelajari asal usul gagasan kiasan para filsuf aslinya. Kitab Hermes adalah gudang tertua simbolologi numerik dalam Okultisme Barat. Dari mereka kita mengetahui bahwa angka sepuluh adalah Bunda Jiwa, Kehidupan dan Cahaya yang menyatu di dalamnya. Sebab, sebagaimana anagram suci Teruf dalam Kitab Kunci (Bilangan), angka 1 (satu) lahir dari Ruh, dan angka 10 (sepuluh) dari Materi; "kesatuan membentuk sepuluh, sepuluh - kesatuan": dan ini adalah aksioma panteistik, dengan kata lain - "Tuhan di Alam dan Alam di dalam Tuhan."

Gematria Kabbalistik bersifat aritmatika, bukan geometris. Ini adalah salah satu metode untuk mengekstraksi makna tersembunyi dari huruf, kata, dan frasa. Ini terdiri dari penerapan makna yang dimilikinya sebagai angka pada huruf-huruf suatu kata, baik dalam bentuk eksternal maupun dalam arti individualnya. Seperti yang dijelaskan oleh Ragon:

Gambar yang saya maksud adalah orang yang hidup (badan vertikal), karena manusia adalah satu-satunya makhluk yang memiliki sifat tersebut. Dengan menambahkan kepala padanya, diperoleh mesin terbang (atau huruf) P, yang berarti kebapakan, kekuatan kreatif; R berarti orang yang berjalan (dengan kaki ke depan), berjalan, iens, iturus.

Tetapi hal di atas mengacu pada sistem lain - pada sistem pembentukan huruf primer dan filosofis serta bentuk glifi eksternalnya, dan bukan pada Gematria. Metode Kabbalistik lainnya adalah Temura, yang dengannya setiap kata dapat dibuat mengungkapkan rahasia anagramnya. Jadi di Sefer Yetzirah kita membaca: “Yang Esa adalah Roh Kehidupan Alachim.” Dalam diagram Kabbalistik tertua, Sephiroth (tujuh dan tiga) direpresentasikan sebagai roda atau lingkaran, dan Adam Kadmon, Manusia purba, sebagai kolom vertikal. “Roda dan seraphim dan makhluk suci” (Khiot), kata Rabbi Akiba. Dalam sistem simbolis "Kabbalah" lain yang disebut Albat - yang menyusun huruf-huruf alfabet berpasangan dalam tiga baris - semua pasangan di baris pertama memiliki nilai numerik sepuluh, dan dalam sistem Simeon Ben Sheth (seorang Neoplatonis Aleksandria di bawah Ptolemy pertama) pasangan paling atas adalah iso paling suci semua - didahului dengan angka Pythagoras: satu, dan nol - 10.

< ... >

Seperti yang dikatakan dengan tepat oleh Freemason Ragon yang terkenal, Trimurti Hindu dipersonifikasikan dalam dunia gagasan melalui Penciptaan, Pelestarian dan Penghancuran, atau Brahma, Wisnu dan Siwa; di dunia Materi – Bumi, Air dan Api, atau Matahari, dan dilambangkan dengan Bunga Teratai, bunga yang hidup di bumi, air dan matahari. Teratai, yang dikeramatkan bagi Isis, memiliki arti yang sama di Mesir, sedangkan dalam simbol Kristen, Teratai, yang tidak ditemukan di Yudea maupun di Eropa, digantikan oleh teratai. Di setiap gereja Yunani dan Latin, di semua lukisan Kabar Sukacita, Malaikat Jibril digambarkan dengan simbol trinitas di tangannya berdiri di hadapan Maria, sedangkan di atas altar tinggi atau di bawah kubah digambarkan Mata Yang Abadi dalam sebuah segitiga, menggantikan bahasa Ibrani Yod atau Tuhan.

Sesungguhnya, kata Ragon, suatu masa ketika angka dan huruf alfabet memiliki arti yang lebih dari sekarang – gambar yang hanya berupa suara yang tidak penting.

Misi mereka lebih mulia saat itu. Masing-masing direpresentasikan dalam bentuknya yang lengkap makna penuh, yang selain arti kata itu sendiri, mempunyai penafsiran ganda, disesuaikan dengan doktrin ganda. Oleh karena itu, ketika orang bijak ingin menulis sesuatu yang hanya dapat dipahami oleh para ilmuwan, mereka mengarang sebuah cerita, mimpi atau fiksi lainnya dengan nama orang dan nama tempat, yang melalui ciri-ciri hurufnya, mengungkapkan arti sebenarnya dari apa yang penulis tulis. ingin mengatakan melalui narasinya. Begitulah semua ciptaan keagamaan mereka.

Setiap nama dan istilah memiliki alasan tersendiri. Nama tumbuhan atau mineral mengungkapkan sifatnya kepada Inisiat pada pandangan pertama. Hakikat segala sesuatu mudah dipahami olehnya, karena tergambar dalam tulisan seperti itu. Karakter Cina masih mempertahankan sebagian besar karakter bergambar dan bergambar ini hingga hari ini, meskipun dirahasiakan sistem yang lengkap hilang Meski begitu, sekarang pun di antara orang-orang ini ada yang bisa menulis narasi panjang, berjilid, dalam satu halaman; dan simbol yang memiliki sejarah, alegoris dan penjelasan astronomi, bertahan hingga saat ini.

Selain itu, di antara para Inisiat terdapat satu bahasa universal, yang dapat dipahami oleh Adept, atau bahkan murid dari negara mana pun, dengan membacanya dalam bahasanya sendiri. Sebaliknya, kami orang Eropa hanya memiliki satu tanda kiasan yang umum bagi semua orang - & (i): ada bahasa yang lebih kaya secara metafisik; daripada yang lain di bumi, yang setiap kata diungkapkan dengan tanda-tanda sederhana yang serupa. Jadi, disebut Litara Pythagoras, bahasa Yunani Υ (huruf kapital Inggris Y), jika hanya ditelusuri dalam pesan apa pun, akan sama lengkapnya dengan satu halaman penuh berisi frasa, karena ia berfungsi sebagai simbol untuk sejumlah hal, seperti ilmu putih dan hitam. Misalkan seseorang bertanya kepada orang lain tentang orang ketiga: dia berasal dari Sekolah Sihir mana? dan datanglah jawaban kepadanya dimana surat ini ditulis sedemikian rupa sehingga cabang kanannya lebih tebal dari pada kiri, yang kemudian artinya: “Ke tangan kanan atau Keajaiban Ilahi”; tetapi jika surat itu ditulis dalam bentuk biasa, sehingga cabang kiri lebih tebal dari cabang kanan, maka yang dimaksud sebaliknya; jadi cabang kanan atau kiri mewakili keseluruhan biografi seseorang. Di Asia, khususnya pada aksara Dewanagari, setiap huruf memiliki beberapa makna rahasia.

< ... >

Huruf-huruf ini menemukan padanannya dan diganti dengan angka dengan cara yang sama seperti di sistem lain. Misalnya, huruf alfabet kedua belas dan keenam dalam satu nama menjadi delapan belas; huruf lain dari nama ini, bila ditambahkan, selalu diganti dengan angka yang sesuai dengan huruf abjad, kemudian semua angka tersebut menjalani proses aljabar tertentu, yang kembali mengubahnya menjadi huruf; setelah itu yang terakhir menguraikan kepada para pencari “rahasia paling intim dari Keabadian ilahi (kekekalan yang tidak dapat dihancurkan) di Masa Depan.”

Simbolisme (Simbolisme Perancis) adalah salah satu gerakan seni terbesar (dalam sastra, musik dan lukisan), yang muncul di Perancis pada tahun 1870-80an. dan mencapai perkembangan terbesarnya pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, terutama di Perancis sendiri, Belgia dan Rusia. Para simbolis secara radikal mengubah tidak hanya berbagai jenis seni, tetapi juga sikap terhadapnya. Sifat eksperimental mereka, keinginan untuk berinovasi, kosmopolitanisme dan pengaruh yang luas telah menjadi model bagi sebagian besar gerakan seni modern.

[sunting] Terminologi

Jean Moreas

Istilah "simbolisme" dalam seni pertama kali diciptakan oleh penyair Perancis Jean Moreas dalam manifesto dengan nama yang sama - "Le Symbolisme", yang diterbitkan pada tanggal 18 September 1886 di surat kabar "Le Figaro". Secara khusus, manifesto tersebut menyatakan:

Puisi simbolik adalah musuh pengajaran, retorika, kepekaan palsu dan deskripsi objektif; ia berusaha untuk membungkus Ide dalam bentuk yang dapat dipahami secara sensual, namun bentuk ini bukanlah tujuan itu sendiri, ia melayani ekspresi Ide tanpa meninggalkan kekuatannya. Di sisi lain, seni simbolik menolak gagasan menarik diri, menolak jubah megah yang disiapkan untuknya di dunia fenomena. Gambaran alam, tindakan manusia, semua fenomena kehidupan kita tidak penting bagi seni simbol itu sendiri, tetapi hanya sebagai cerminan nyata dari Ide-ide primordial, yang menunjukkan kedekatan rahasianya dengan mereka... Sintesis simbolis harus sesuai dengan yang khusus , gaya primordial dan luas; oleh karena itu pembentukan kata yang tidak biasa, periode yang membosankan atau sangat fleksibel, pengulangan yang bermakna, penghilangan yang misterius, sikap diam yang tidak terduga - semuanya berani dan kiasan, dan sebagai hasilnya - bahasa Prancis yang indah - kuno dan baru pada saat yang sama - menarik , kaya dan penuh warna...

Pada saat itu, ada istilah lain yang sudah stabil, yaitu “dekadensi”, yang digunakan secara meremehkan untuk menggambarkan bentuk-bentuk baru dalam puisi para kritikus mereka. “Simbolisme” menjadi upaya teoretis pertama dari para dekaden itu sendiri, oleh karena itu tidak ada perbedaan yang tajam, apalagi konfrontasi estetika, antara dekadensi dan simbolisme. Namun perlu dicatat bahwa di Rusia pada tahun 1890-an, setelah karya-karya dekaden Rusia yang pertama, istilah-istilah ini mulai dikontraskan: dalam simbolisme mereka melihat cita-cita dan spiritualitas dan, karenanya, memanifestasikannya seperti itu, dan dalam dekadensi - kurangnya kemauan, amoralitas dan nafsu hanya pada bentuk luarnya saja. Dengan demikian, epigram Vladimir Solovyov mengenai dekaden diketahui:

Mandrake imanen
Mereka berdesir di alang-alang,
Dan yang dekaden
Virshi - di telinga yang layu.

Mikhail Vrubel Putri Angsa

[sunting] Asal

Prinsip dasar estetika simbolisme pertama kali muncul dalam karya penyair Perancis Charles Baudelaire, Paul Verlaine, Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, dan Lautréamont.

Hugo Simberg, Malaikat yang Terluka

[sunting] Estetika

Dalam karya-karyanya, para simbolis mencoba menggambarkan kehidupan setiap jiwa - penuh pengalaman, suasana hati yang tidak jelas, samar-samar, perasaan halus, kesan sekilas. Penyair simbolis adalah inovator syair puitis, mengisinya dengan gambar-gambar baru, cerah dan ekspresif, dan kadang-kadang, dalam upaya mencapai bentuk aslinya, mereka melakukan apa yang dianggap oleh para kritikus sebagai permainan kata dan suara yang tidak ada artinya. Secara kasar, kita dapat mengatakan bahwa simbolisme membedakan dua dunia: dunia benda dan dunia gagasan. Simbol menjadi semacam tanda konvensional yang menghubungkan dunia-dunia tersebut dalam makna yang dihasilkannya. Ada dua sisi pada simbol apa pun, yaitu petanda dan penanda. Sisi kedua ini mengarah ke dunia nyata. Seni adalah kunci misteri.

Konsep dan gambaran Misteri, misterius, mistik diwujudkan baik dalam romantisme maupun simbolisme. Namun, romantisme, pada umumnya, berangkat dari fakta bahwa “pengetahuan tentang dunia adalah pengetahuan tentang diri sendiri, karena manusia adalah misteri terbesar, sumber analogi Alam Semesta” (Novalis). Para simbolis memiliki pemahaman yang berbeda tentang dunia: menurut pendapat mereka, Wujud sejati, “yang benar-benar ada” atau Misteri, adalah prinsip objektif dan absolut yang dimiliki oleh Kecantikan dan Roh dunia.

Vyacheslav Ivanov dalam karyanya “Testaments of Symbolism” secara ringkas dan kiasan simbolis mengungkapkan ciri-ciri artistik dan prinsip estetika dari gerakan “simbolis” dalam seni itu sendiri (apa yang dikatakan di sini tentang puisi cukup berlaku untuk jenis seni lainnya):

Intuisi dan energi khusus dari kata tersebut, yang secara langsung dirasakan oleh penyair sebagai prasasti yang tak terlukiskan, menyerap ke dalam suaranya banyak gema dari sumber yang tidak diketahui dan, seolah-olah, gema dari berbagai mata air bawah tanah...

Baris-baris Konstantin Balmont berikut ini dipenuhi dengan keajaiban gambaran simbolis yang menakjubkan, menjelaskan prinsip-prinsip estetika simbolisme:

Cermin ke cermin, cocokkan dua bayangan cermin, dan letakkan lilin di antara keduanya. Dua kedalaman tanpa dasar yang diwarnai oleh nyala lilin akan semakin dalam, saling memperdalam, memperkaya nyala lilin dan menyatu menjadi satu. Ini adalah gambaran sebuah ayat. Dua baris yang merdu masuk ke dalam ketidakpastian dan tanpa tujuan, tidak berhubungan satu sama lain, tetapi diwarnai oleh satu sajak, dan saling memandang, mereka sendiri memperdalam, menghubungkan, dan membentuk satu kesatuan yang merdu cemerlang. Hukum triad ini, hubungan dua hingga sepertiga, adalah hukum dasar Alam Semesta kita. Melihat lebih dalam sambil mengarahkan cermin ke cermin, kita akan menemukan pantun nyanyian dimana-mana. Dunia ini penuh dengan musik vokal. Seluruh dunia adalah sebuah Ayat yang terpahat. Kanan dan kiri, atas dan bawah, tinggi dan dalam, Langit di atas dan Laut di bawah, Matahari di siang hari dan Bulan di malam hari, bintang di langit dan bunga di padang rumput, awan petir dan gunung-gunung besar, luasnya dataran dan alam. pemikiran yang tak terhingga, badai petir di udara dan badai di jiwa, guntur yang memekakkan telinga dan aliran yang nyaris tak terdengar, sumur yang menakutkan dan tatapan yang dalam - seluruh dunia adalah korespondensi, keteraturan, harmoni, berdasarkan dualitas, kini menyebar hingga tak terhingga suara dan warna, kini menyatu menjadi satu himne batin jiwa, ke dalam singularitas kontemplasi harmonis yang terpisah, ke dalam simfoni yang mencakup segalanya dari satu Diri, yang telah menerima keragaman tak terbatas dari kanan dan kiri, atas dan bawah, tinggi dan jurang yang dalam. Hari kita terbagi menjadi dua bagian, yang didalamnya ada siang dan malam. Di hari kita ada dua fajar yang cerah, pagi dan sore, kita mengetahui di malam hari dualitas senja, penebalan dan pengosongan, dan, selalu mengandalkan keberadaan kita pada dualitas awal bercampur akhir, dari fajar hingga fajar kita masuk ke dalam kejernihan, kecerahan, keterpisahan, keluasan, ke dalam perasaan keberagaman kehidupan dan keragaman masing-masing bagian alam semesta, dan dari senja ke senja, di sepanjang jalan beludru hitam yang bertabur bintang-bintang perak, kita berjalan dan memasuki alam semesta yang agung. kuil keheningan, ke kedalaman kontemplasi, ke dalam kesadaran satu paduan suara, Lada yang bersatu. Di dunia ini, bermain siang dan malam, kita menggabungkan dua menjadi satu, kita selalu mengubah dualitas menjadi kesatuan, menghubungkan dengan pikiran kita, dengan sentuhan kreatifnya, kita menghubungkan beberapa string menjadi satu instrumen yang berbunyi, kita menggabungkan dua jalur divergensi abadi yang besar menjadi satu cita-cita, bagaikan dua bait terpisah, berciuman dalam pantun, menyatu menjadi satu kemerduan yang tak terpisahkan...

Berbeda dengan gerakan-gerakan lain dalam seni yang menggunakan unsur-unsur simbolisme khasnya sendiri, simbolisme menganggap ekspresi Ide-ide yang “tidak dapat dicapai”, terkadang mistis, gambaran Keabadian dan Keindahan sebagai tujuan dan isi seninya, dan simbol tersebut, ditetapkan dalam seni. elemen pidato artistik dan berdasarkan penggambarannya pada kata puitis polisemantik - yang utama, dan terkadang satu-satunya sarana artistik yang mungkin.

Perubahan paling mencolok yang ditimbulkan oleh simbolisme berkaitan dengan bentuk perwujudan artistik puisinya. Dalam konteks simbolisme, sebuah karya seni apa pun mulai bermain dengan makna puitis; puisi menjadi suatu bentuk pemikiran. Prosa dan drama mulai terdengar seperti puisi, seni visual melukiskan gambarannya, dan hubungan antara puisi dan musik menjadi komprehensif. Gambar-simbol puitis, seolah-olah menjulang di atas kenyataan, memberikan rangkaian asosiatif puitis, diwujudkan oleh penyair simbolis dalam bentuk musik yang ditulis dengan bunyi, dan bunyi puisi itu sendiri tidak kurang, bahkan lebih. nilai yang lebih tinggi untuk menyatakan makna suatu simbol tertentu. Konstantin Balmont menggambarkan sensasinya sendiri dari suara, dari mana kata-kata puitis kemudian disusun:

I, Yu, Yo, I yang lancip, tipis A, U, O, Y. Saya jelas, jelas, cerah. Saya Yar. Yu - meringkuk seperti tanaman ivy dan mengalir ke sungai. Yo - madu ringan yang meleleh, bunga rami. Dan - memutar lubang Y, lubang yang tidak bisa dilewati, karena tidak mungkin mengucapkan Y tanpa bantuan bunyi konsonan yang kuat. Kata-kata yang bunyinya lembut I, Yu, Yo, Dan selalu berwajah ular yang menggeliat, atau aliran sungai yang putus-putus, atau kadal yang cerah, atau anak kecil, anak kucing, elang, atau ikan loach yang gesit ...

Namun, selain prinsip musikal dan puitis (dalam arti luas) dalam perwujudan gambar simbolis, arah seni dan tujuannya juga berubah. Seorang seniman yang bermain dengan simbol-simbol yang membawa rahasia tertentu dan ambiguitas puitis, dengan bakatnya mengungkapkan dalam gambar-gambar ini beberapa korespondensi abadi dan keterhubungan dunia yang tercermin dalam kesadaran kita, dan dengan demikian menyoroti rahasia dan "gagasan" yang pada akhirnya , dan membawa kita pada Kebenaran, menuju pemahaman akan Keindahan. Kalimat Balmont “momen keindahan tidak memiliki dasar makna” secara menakjubkan merangkum pandangan para Simbolis tentang seni dan metode artistik mereka: simbol dirancang untuk mengekspresikan keindahan transendental tertentu dari alam semesta dengan maknanya, dan simbol tersebut juga memuatnya dalam maknanya. bentuk perwujudannya.

Ringkasnya, kita dapat mengatakan bahwa metode simbolisme melibatkan perwujudan gagasan pokok karya dalam estetika simbol yang bersifat polisemantik dan multifaset, yaitu. gambaran-gambaran tersebut, yang maknanya dapat dipahami melalui ekspresi langsungnya melalui satuan tuturan artistik (puitis, musikal, bergambar, dramatis), serta melalui sifat-sifat tertentu (tanda bunyi suatu kata puitis, skema warna suatu gambar bergambar, fitur interval dan ritme dari motif musik, warna timbre dll.). Isi pokok suatu karya simbolis adalah Ide-ide abadi yang diungkapkan dalam perumpamaan simbol, yaitu. gambaran umum tentang seseorang dan kehidupannya, Makna tertinggi, yang dipahami hanya dalam sebuah simbol, serta Keindahan yang terkandung di dalamnya.

SIMBOLISME(dari simbolisme Prancis, dari simbolon Yunani - tanda, tanda pengenal) - sebuah gerakan estetika yang terbentuk di Prancis pada tahun 1880–1890 dan menyebar luas dalam sastra, lukisan, musik, arsitektur, dan teater di banyak negara Eropa pada pergantian tahun. abad 19-20. Simbolisme sangat penting dalam seni Rusia pada periode yang sama, yang dalam sejarah seni memperoleh definisi “Zaman Perak”.

Simbolisme Eropa Barat.

Simbol dan gambar artistik. Sebagai sebuah gerakan artistik, simbolisme secara terbuka mendeklarasikan dirinya di Prancis, ketika sekelompok penyair muda, yang berkumpul di sekitar S. Mallarmé pada tahun 1886, menyadari kesatuan aspirasi artistik. Kelompok tersebut antara lain: J. Moreas, R. Gil, Henri de Regnault, S. Merrill dan lain-lain. Pada tahun 1990-an, P. Valery, A. Gide, P. Claudel bergabung dengan para penyair dari kelompok Mallarme. P. Verlaine memberikan kontribusi besar terhadap perkembangan simbolisme menjadi gerakan sastra, yang menerbitkan puisi simbolis dan serangkaian esainya di surat kabar Paris Modern dan La Nouvelle Rive Gauche Penyair terkutuk, serta J.C. Huysmans, yang menerbitkan novel tersebut Sebaliknya. Pada tahun 1886 J. Moreas ditempatkan di Le Figaro Manifesto simbolisme, di mana ia merumuskan prinsip-prinsip dasar arah, berdasarkan penilaian C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, C. Henri. Dua tahun setelah penerbitan manifesto J. Moreas, A. Bergson menerbitkan buku pertamanya Tentang data langsung dari kesadaran, di mana filosofi intuisionisme dideklarasikan, yang dalam prinsip dasarnya menggemakan pandangan dunia para simbolis dan memberinya pembenaran tambahan.

DI DALAM Manifesto Simbolis J. Moreas menentukan hakikat simbol, yang menggantikan citra seni tradisional dan menjadi bahan utama puisi simbolis. “Puisi simbolis mencari cara untuk membungkus sebuah ide dalam bentuk sensual yang tidak mandiri, namun pada saat yang sama, melayani ekspresi Ide, akan mempertahankan individualitasnya,” tulis Moreas. “Bentuk sensual” yang membungkus Ide adalah sebuah simbol.

Perbedaan mendasar antara simbol dan gambar artistik adalah ambiguitasnya. Simbol tidak dapat diuraikan dengan upaya akal: pada kedalaman terakhir simbol itu gelap dan tidak dapat diakses oleh interpretasi akhir. Di tanah Rusia, ciri simbol ini berhasil didefinisikan oleh F. Sologub: “Simbol adalah jendela menuju ketidakterbatasan.” Pergerakan dan permainan nuansa semantik menciptakan misteri simbol. Jika gambar tersebut mengekspresikan satu fenomena, maka simbol tersebut menyembunyikan serangkaian makna - terkadang berlawanan, multi arah (misalnya, "keajaiban dan monster" dalam gambar Peter dalam novel Merezhkovsky Peter dan Alexei). Penyair dan ahli teori simbolisme Vyach. Ivanov mengungkapkan gagasan bahwa simbol tidak berarti satu, tetapi entitas yang berbeda; Sifat dua bidang simbol kembali ke gagasan romantis tentang dua dunia, interpenetrasi dua bidang keberadaan.

Sifat simbol yang berlapis-lapis, polisemi terbukanya didasarkan pada gagasan mitologis, agama, filosofis, dan estetika tentang realitas super, yang esensinya tidak dapat dipahami. Teori dan praktik simbolisme terkait erat dengan filosofi idealis I. Kant, A. Schopenhauer, F. Schelling, serta pemikiran F. Nietzsche tentang manusia super, yang “melampaui kebaikan dan kejahatan.” Pada intinya, simbolisme menyatu dengan konsep dunia Platonis dan Kristen, mengadopsi tradisi romantis dan tren baru. Tanpa diakui sebagai kelanjutan dari arah tertentu dalam seni, simbolisme membawa kode genetik romantisme: akar simbolisme terletak pada komitmen romantis terhadap prinsip yang lebih tinggi, dunia ideal. “Gambaran alam, tindakan manusia, semua fenomena kehidupan kita tidak hanya penting bagi seni simbol, tetapi hanya sebagai cerminan tak berwujud dari ide-ide utama, yang menunjukkan kedekatan rahasianya dengan ide-ide tersebut,” tulis J. Moreas. Oleh karena itu, tugas baru seni, yang sebelumnya dibebankan pada sains dan filsafat, adalah mendekatkan diri pada esensi yang “paling nyata” dengan menciptakan gambaran simbolis dunia, menempa “kunci rahasia”. Ini adalah simbol, dan bukan ilmu eksakta, yang akan memungkinkan seseorang untuk menerobos esensi ideal dunia, untuk melewati, menurut definisi Vyach.Ivanov, “dari yang nyata ke yang paling nyata.” Peran khusus dalam memahami realitas super diberikan kepada penyair sebagai pembawa wahyu intuitif dan puisi sebagai buah inspirasi super cerdas.

Pembentukan simbolisme di Perancis - negara di mana gerakan simbolis muncul dan berkembang - dikaitkan dengan nama-nama penyair Perancis terbesar: C. Baudelaire, S. Mallarmé, P. Verlaine, A. Rimbaud. Cikal bakal simbolisme di Perancis adalah Charles Baudelaire yang menerbitkan bukunya pada tahun 1857 Bunga Kejahatan. Untuk mencari jalan menuju hal yang “tak terkatakan”, banyak simbolis mengambil gagasan Baudelaire tentang “korespondensi” antara warna, bau, dan suara. Kedekatan berbagai pengalaman, menurut para simbolis, hendaknya diungkapkan dalam sebuah simbol. Soneta Baudelaire menjadi moto pencarian simbolis Cocok dengan ungkapan terkenal: Suara, bau, bentuk, gema warna. Teori Baudelaire kemudian diilustrasikan dengan soneta karya A. Rimbaud vokal:

« A» hitam, putih« E» , « DAN» merah,« kamu» hijau,

« TENTANG» biru – warna misteri yang aneh...

Pencarian korespondensi adalah dasar dari prinsip sintesis simbolis, penyatuan seni. Motif interpenetrasi cinta dan kematian, kejeniusan dan penyakit, kesenjangan tragis antara penampilan dan esensi, yang terkandung dalam buku Baudelaire, menjadi dominan dalam puisi para Simbolis.

S. Mallarmé, “yang romantis terakhir dan dekaden pertama,” menegaskan perlunya “menyarankan gambaran”, untuk menyampaikan bukan sesuatu, melainkan kesan seseorang terhadapnya: “Menamakan suatu objek berarti menghancurkan tiga perempat kesenangan. sebuah puisi, yang diciptakan untuk menebak secara bertahap, untuk menyarankannya - itulah mimpinya.” puisi Mallarmé Keberuntungan tidak akan pernah menghilangkan peluang terdiri dari satu frase, diketik dengan font berbeda tanpa tanda baca. Teks ini, menurut rencana penulis, memungkinkan untuk mereproduksi lintasan pemikiran dan secara akurat menciptakan kembali “keadaan pikiran”.

P.Verlaine di puisi terkenal Seni puisi mendefinisikan komitmen terhadap musikalitas sebagai tanda utama kreativitas puitis sejati: “Musikalitas adalah yang utama.” Dalam pandangan Verlaine, puisi, seperti halnya musik, berupaya mencapai reproduksi realitas non-verbal yang mediumistik. Maka pada tahun 1870-an, Verlaine menciptakan sebuah siklus puisi yang disebut Lagu tanpa kata-kata. Seperti seorang musisi, penyair simbolis bergegas menuju aliran spontan dari alam semesta, energi suara. Jika puisi Charles Baudelaire mengilhami para simbolis dengan kerinduan mendalam akan harmoni di dunia yang terpecah secara tragis, maka puisi Verlaine kagum dengan musikalitas dan emosinya yang sulit dipahami. Mengikuti Verlaine, ide musik digunakan oleh banyak simbolis untuk melambangkan misteri kreatif.

Puisi pemuda brilian A. Rimbaud, yang pertama kali menggunakan syair bebas (freeverse), mewujudkan gagasan yang dianut oleh para Simbolis untuk meninggalkan “kefasihan” dan menemukan titik persimpangan antara puisi dan prosa. Menyerang bidang kehidupan apa pun, bahkan yang paling tidak puitis, Rimbaud mencapai efek “supernaturalisme alami” dalam penggambaran realitas.

Simbolisme di Prancis juga terwujud dalam seni lukis (G. Moreau, O. Rodin, O. Redon, M. Denis, Puvis de Chavannes, L. Levy-Durmer), musik (Debussy, Ravel), teater (Penyair Teater, Teater Campuran , Petit Theatre du Marionette), tetapi elemen utama pemikiran simbolis selalu berupa lirik. Para penyair Prancislah yang merumuskan dan mewujudkan ajaran utama gerakan baru: penguasaan rahasia kreatif melalui musik, korespondensi mendalam dari berbagai sensasi, harga akhir dari tindakan kreatif, orientasi terhadap cara intuitif dan kreatif baru dalam memahami realitas. , dan transmisi pengalaman yang sulit dipahami. Di antara pelopor simbolisme Prancis adalah penulis lirik terhebat dari Dante dan F. Villon, hingga E. Poe dan T. Gautier.

Simbolisme Belgia diwakili oleh sosok dramawan, penyair, penulis esai terhebat M. Maeterlinck, yang terkenal dengan dramanya Blue Bird, Buta,Keajaiban St.Anthony, Di sana, di dalam. Sudah yang pertama kumpulan puisi Maeterlinck Rumah kaca penuh dengan petunjuk dan simbol yang tidak jelas, para pahlawan berada dalam suasana semi-fantastis di rumah kaca kaca. Menurut N. Berdyaev, Maeterlinck menggambarkan “awal kehidupan yang abadi dan tragis, dimurnikan dari segala kotoran.” Sebagian besar penonton kontemporer menganggap drama Maeterlinck sebagai teka-teki yang perlu dipecahkan. M. Maeterlinck mendefinisikan prinsip-prinsip kreativitasnya dalam artikel-artikel yang dikumpulkan dalam risalah Harta Karun Orang yang Rendah Hati(1896). Risalah ini didasarkan pada gagasan bahwa hidup adalah sebuah misteri di mana seseorang memainkan peran yang tidak dapat diakses oleh pikirannya, tetapi dapat dimengerti oleh perasaan batinnya. Maeterlinck menilai tugas utama seorang penulis naskah drama adalah menyampaikan bukan tindakan, melainkan keadaan. DI DALAM Harta Karun Orang yang Rendah Hati Maeterlinck mengemukakan prinsip dialog “sekunder”: di balik dialog yang terkesan acak-acakan, terungkap makna kata-kata yang awalnya terkesan tidak penting. Gerakan seperti itu makna yang tersembunyi memungkinkan untuk bermain-main dengan banyak paradoks (keajaiban sehari-hari, penglihatan orang buta dan kebutaan orang yang dapat melihat, kegilaan orang normal, dll.), untuk terjun ke dunia suasana hati yang halus.

Salah satu tokoh simbolisme Eropa yang paling berpengaruh adalah penulis dan dramawan Norwegia G. Ibsen. Dramanya Rekan Gynt,Geda tukang gabler,rumah boneka,Bebek liar menggabungkan yang konkrit dan yang abstrak. “Simbolisme adalah suatu bentuk seni yang sekaligus memuaskan keinginan kita untuk melihat realitas yang diwujudkan dan melampauinya,” jelas Ibsen. – Realitas memiliki sisi lain, fakta memiliki makna tersembunyi: fakta adalah perwujudan material dari ide, ide direpresentasikan melalui fakta. Realitas adalah gambaran indrawi, simbol dunia tak kasat mata.” Ibsen membedakan antara seninya dan simbolisme versi Prancis: dramanya dibangun di atas “idealisasi materi, transformasi yang nyata,” dan bukan pada pencarian yang transendental, dunia lain. Ibsen memberi gambaran atau fakta tertentu suatu suara simbolis, mengangkatnya ke tingkat tanda mistik.

Dalam sastra Inggris, simbolisme diwakili oleh sosok O. Wilde. Keinginan masyarakat borjuis akan keterlaluan, kecintaan pada paradoks dan pepatah, konsep seni yang kreatif (“seni tidak mencerminkan kehidupan, tetapi menciptakannya”), hedonisme, seringnya menggunakan plot dongeng yang fantastis, dan kemudian “ neo-Christianity” (persepsi tentang Kristus sebagai seniman) memungkinkan mengklasifikasikan O. Wilde sebagai penulis orientasi simbolis.

Simbolisme memberikan cabang yang kuat di Irlandia: salah satu penyair terhebat abad ke-20, orang Irlandia W.B. Puisinya, penuh dengan kompleksitas dan kekayaan yang langka, dipupuk oleh legenda dan mitos Irlandia, teosofi dan mistisisme. Simbol tersebut, seperti dijelaskan Yeats, adalah “satu-satunya ekspresi yang mungkin dari suatu esensi yang tidak terlihat, kaca buram dari lampu spiritual.”

Karya-karya R. M. Rilke, S. George, E. Verhaeren, G. D. Annunzio, A. Strindberg dan lain-lain juga dikaitkan dengan simbolisme.

Prasyarat munculnya simbolisme. Prasyarat munculnya simbolisme terletak pada krisis yang melanda Eropa pada paruh kedua abad ke-19. Revaluasi nilai-nilai masa lalu diekspresikan dalam pemberontakan melawan materialisme sempit dan naturalisme, dalam kebebasan yang lebih besar dalam menjalankan agama dan filosofi. Simbolisme merupakan salah satu bentuk penanggulangan positivisme dan reaksi terhadap “kemunduran iman”. “Materi telah lenyap”, “Tuhan telah mati” - dua postulat yang tertulis pada loh simbolisme. Sistem nilai-nilai Kristen yang menjadi landasan peradaban Eropa terguncang, tetapi "Tuhan" baru - keyakinan pada akal, pada sains - ternyata tidak dapat diandalkan. Hilangnya landmark menimbulkan perasaan tidak adanya dukungan, seperti tanah yang hilang dari bawah kaki seseorang. Drama G. Ibsen, M. Maeterlinck, A. Strindberg, dan puisi para simbolis Prancis menciptakan suasana ketidakstabilan, perubahan, dan relativitas. Gaya Art Nouveau dalam arsitektur dan lukisan meleburkan bentuk-bentuk yang sudah dikenal (karya arsitek Spanyol A. Gaudi), seolah-olah menghilangkan garis-garis benda di udara atau kabut (lukisan karya M. Denis, V. Borisov-Musatov), ​​dan tertarik ke arah garis melengkung yang menggeliat.

Pada akhir abad ke-19. Eropa mencapai kemajuan teknologi yang belum pernah terjadi sebelumnya, ilmu pengetahuan memberi manusia kekuasaan atas lingkungan dan terus berkembang dengan kecepatan yang sangat besar. Namun, ternyata gambaran ilmiah dunia tidak mengisi kekosongan yang muncul dalam kesadaran masyarakat dan mengungkap ketidakandalannya. Keterbatasan dan kedangkalan gagasan positivis tentang dunia ditegaskan oleh sejumlah penemuan ilmu pengetahuan alam, terutama di bidang fisika dan matematika. Penemuan sinar-X, radiasi, penemuan komunikasi nirkabel, dan beberapa saat kemudian penciptaan teori kuantum dan teori relativitas mengguncang doktrin materialis dan mengguncang keyakinan akan hukum mekanika yang tidak bersyarat. “Pola-pola yang tidak ambigu” yang diidentifikasi sebelumnya mengalami revisi yang signifikan: dunia ternyata tidak hanya tidak diketahui, tetapi juga tidak dapat diketahui. Kesadaran akan kekeliruan dan ketidaklengkapan pengetahuan sebelumnya menyebabkan pencarian cara baru untuk memahami realitas. Salah satu jalur ini - jalur wahyu kreatif - diusulkan oleh para simbolis, yang menurutnya simbol adalah kesatuan dan, oleh karena itu, memberikan pandangan holistik tentang realitas. Pandangan dunia ilmiah dibangun berdasarkan jumlah kesalahan - pengetahuan kreatif dapat melekat pada sumber murni wawasan super-cerdas.

Munculnya simbolisme juga merupakan reaksi terhadap krisis agama. “Tuhan sudah mati,” seru F. Nietzsche, dengan demikian mengungkapkan perasaan umum tentang habisnya ajaran agama tradisional di era perbatasan. Simbolisme terungkap sebagai jenis baru pencarian Tuhan: pertanyaan agama dan filosofis, pertanyaan tentang manusia super - yaitu. tentang seseorang yang menantang keterbatasannya dan berdiri setara dengan Tuhan adalah inti dari karya banyak penulis simbolis (G. Ibsen, D. Merezhkovsky, dll.). Pergantian abad menjadi masa pencarian nilai-nilai absolut, impresi keagamaan yang terdalam. Gerakan simbolis, berdasarkan pengalaman-pengalaman ini, sangat mementingkan pemulihan hubungan dengan dunia lain, yang diekspresikan dalam seringnya seruan para simbolis pada “rahasia makam”, dalam meningkatnya peran imajiner, fantastis, dalam hasratnya terhadap mistisisme, kultus pagan, teosofi, okultisme, dan sihir. Estetika simbolis diwujudkan dalam bentuk yang paling tidak terduga, menggali dunia imajiner dan transendental, ke area yang sebelumnya belum dijelajahi - tidur dan kematian, wahyu esoteris, dunia eros dan sihir, kondisi kesadaran dan kejahatan yang berubah. Para simbolis khususnya tertarik pada mitos-mitos dan cerita-cerita yang ditandai dengan nafsu yang tidak wajar, pesona yang membawa malapetaka, sensualitas yang ekstrim, dan kegilaan ( Salome O.Wilde, Malaikat Api V. Bryusov, gambaran Ophelia dalam puisi Blok), gambaran hibrida (centaur, putri duyung, wanita ular), menunjukkan kemungkinan adanya di dua dunia.

Simbolisme juga erat kaitannya dengan firasat eskatologis yang dimiliki manusia zaman perbatasan. Harapan akan “akhir dunia”, “kemunduran Eropa”, dan kematian peradaban memperburuk sentimen metafisik dan memaksa semangat untuk menang atas materi.

Simbolisme Rusia dan pendahulunya. Simbolisme Rusia, yang paling signifikan setelah Prancis, didasarkan pada premis yang sama dengan simbolisme Barat: krisis pandangan dunia yang positif dan moralitas, meningkatkan perasaan keagamaan.

Simbolisme di Rusia menyerap dua aliran - “simbolis senior” (I. Annensky, V. Bryusov, K. Balmont, Z. Gippius, D. Merezhkovsky, N. Minsky, F. Sologub (F. Teternikov) dan “simbolis muda » (A. Bely (B. Bugaev), A. Blok, Vyach. Ivanov, S. Soloviev, Ellis (L. Kobylinsky). M. Voloshin, M. Kuzmin, A. Dobrolyubov, I. Konevskoy dekat dengan para simbolis.

Pada awal tahun 1900-an, simbolisme Rusia telah mencapai puncaknya dan mempunyai basis penerbitan yang kuat. Pengenalan Simbolis meliputi: majalah "Libra" (diterbitkan sejak 1903 dengan dukungan pengusaha S. Polyakov), penerbit "Scorpion" , majalah “Golden Fleece” (diterbitkan dari tahun 1905 hingga 1910 dengan dukungan dermawan N. Ryabushinsky), penerbit “Ory” (1907–1910), “Musaget” (1910–1920), « Vulture (1903–1913), Sirin (1913–1914), Rosehip (1906–1917, didirikan oleh L. Andreev), majalah Apollo (1909–1917, editor dan pendiri S. Makovsky).

Pelopor simbolisme Rusia yang diakui secara umum adalah F. Tyutchev, A. Fet, Vl. Vyacheslav Ivanov menyebut F. Tyutchev sebagai pendiri metode simbolis dalam puisi Rusia. V. Bryusov berbicara tentang Tyutchev sebagai pendiri puisi nuansa. Baris terkenal dari puisi Tyutchev keheningan (Kesunyian) Pikiran yang terucap adalah kebohongan menjadi slogan para simbolis Rusia. Penyair pengetahuan malam tentang jiwa, jurang maut dan kekacauan, Tyutchev ternyata dekat dengan simbolisme Rusia dalam aspirasinya terhadap hal-hal yang irasional, tidak dapat diungkapkan, dan tidak disadari. Tyutchev, yang menunjukkan jalur musik dan nuansa, simbol dan mimpi, memimpin puisi Rusia, menurut para peneliti, “di semua sudut dari Pushkin.” Namun justru jalan inilah yang dekat dengan banyak simbolis Rusia.

Pendahulu Simbolis lainnya adalah A. Fet, yang meninggal pada tahun terbentuknya simbolisme Rusia (pada tahun 1892 D. Merezhkovsky memberikan ceramah Tentang alasannya kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern, V. Bryusov sedang mempersiapkan koleksinya Simbolis Rusia). Seperti F. Tyutchev, A. Fet berbicara tentang ketidakterungkapan, “tak terlukiskan” pikiran dan perasaan manusia, impian Fet adalah “puisi tanpa kata-kata” (A. Blok bergegas ke “tak terkatakan” setelah Fet, kata favorit Blok adalah “tak terkatakan ”). I. Turgenev mengharapkan dari Fet sebuah puisi yang bait-bait terakhirnya akan disampaikan melalui gerakan diam bibirnya. Puisi Fet tidak dapat dipertanggungjawabkan; puisi itu dibangun atas dasar asosiatif dan “romantis”. Tak heran jika Fet menjadi salah satu penyair favorit kaum modernis Rusia. Fet menolak gagasan utilitarianisme seni, membatasi puisinya hanya pada bidang keindahan, yang membuatnya mendapatkan reputasi sebagai "penyair reaksioner". “Kekosongan” ini menjadi dasar pemujaan simbolis terhadap “kreativitas murni”. Para simbolis mengadopsi musikalitas, sifat asosiatif dari lirik Fet, sifat sugestifnya: penyair tidak boleh menggambarkan, tetapi menginspirasi suasana hati, bukan “menyampaikan” sebuah gambar, tetapi “membuka celah menuju keabadian” (S. Mallarmé juga menulis tentang ini ). K. Balmont belajar dari Fet bagaimana menguasai musik kata-kata, dan A. Blok menemukan wahyu bawah sadar dan ekstasi mistis dalam lirik Fet.

Tentang isi simbolisme Rusia (terutama pada generasi muda Simbolis) sangat dipengaruhi oleh filosofi Vl. Seperti yang ditulis Vyach. Ivanov dalam suratnya kepada A. Blok: “Kami dibaptis secara misterius oleh keluarga Solovyov.” Sumber inspirasi bagi para simbolis adalah gambar Hagia Sophia yang dimuliakan oleh Solovyov. Saint Sophia Solovyova adalah kebijaksanaan Perjanjian Lama dan gagasan kebijaksanaan Plato, Feminitas Abadi dan Jiwa Dunia, "Perawan Gerbang Pelangi" dan Istri Tak Bernoda - sebuah prinsip spiritual halus tak kasat mata yang meresapi dunia. Kultus Sophia diterima dengan penuh hormat oleh A. Blok dan A. Bely. A. Blok menyebut Sofia si Wanita Cantik, M. Voloshin melihatnya menjelma menjadi Ratu Taiakh yang legendaris. Nama samaran A. Bely (B. Bugaev) menyiratkan dedikasi terhadap Feminitas Abadi. Kaum “Simbol Muda” selaras dengan kurangnya akuntabilitas Solovyov, dan beralih ke hal-hal yang tidak terlihat, “yang tidak dapat diungkapkan dengan kata-kata” sebagai sumber keberadaan yang sebenarnya. Puisi oleh Solovyov Teman terkasih dianggap sebagai moto “Simbol Muda”, sebagai ringkasan dari sentimen idealis mereka:

Temanku, tidakkah kamu lihat,

Bahwa semua yang kita lihat adalah

Hanya pantulan, hanya bayangan

Dari yang tak terlihat dengan matamu?

Temanku, tidakkah kamu dengar?

Kebisingan sehari-hari itu berderak -

Hanya responsnya yang terdistorsi

Harmoni yang penuh kemenangan?

Tanpa secara langsung mempengaruhi dunia ideologis dan kiasan para “simbolis senior”, namun filsafat Solovyov, dalam banyak ketentuannya, bertepatan dengan gagasan keagamaan dan filosofis mereka. Setelah diadakannya Pertemuan Keagamaan dan Filsafat pada tahun 1901, Z. Gippius dikejutkan oleh komunitas pemikiran dalam upaya mendamaikan agama Kristen dan budaya. Karya Solovyov mengandung firasat mengkhawatirkan akan “akhir dunia”, sebuah revolusi yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam sejarah. Kisah Antikristus, segera setelah publikasi disambut dengan ejekan yang tidak dapat dipercaya. Di antara para Simbolis Kisah Antikristus membangkitkan tanggapan simpatik dan dipahami sebagai wahyu.

Manifesto Simbolisme di Rusia. Sebagai gerakan sastra, simbolisme Rusia terbentuk pada tahun 1892, ketika D. Merezhkovsky menerbitkan koleksinya Simbol dan menulis ceramah Tentang alasan penurunan tersebut dan tren baru dalam sastra modern. Pada tahun 1893, V. Bryusov dan A. Mitropolsky (Lang) menyiapkan koleksinya Simbolis Rusia, di mana V. Bryusov berbicara atas nama gerakan yang belum ada di Rusia - simbolisme. Tipuan semacam itu sesuai dengan ambisi kreatif Bryusov untuk tidak hanya menjadi penyair yang luar biasa, tetapi juga pendiri seluruh sekolah sastra. Bryusov melihat tugasnya sebagai "pemimpin" dalam "menciptakan puisi yang asing bagi kehidupan, mewujudkan konstruksi yang tidak dapat diberikan oleh kehidupan." Hidup hanyalah “benda”, suatu proses eksistensi yang lamban dan lamban, yang harus diubah oleh penyair simbolis menjadi “kekaguman tanpa akhir”. Segala sesuatu dalam hidup hanyalah sarana puisi yang merdu cerah, - Bryusov merumuskan prinsip puisi yang mementingkan diri sendiri, melampaui keberadaan duniawi yang sederhana. Bryusov menjadi seorang master, seorang guru yang memimpin gerakan baru. D. Merezhkovsky mengambil peran sebagai ideolog dari “simbolis senior”.

D. Merezhkovsky menguraikan teorinya dalam sebuah laporan, dan kemudian dalam sebuah buku Tentang alasannya kemunduran dan tren baru dalam sastra Rusia modern. “Ke mana pun kita pergi, tidak peduli seberapa banyak kita bersembunyi di balik bendungan kritik ilmiah, dengan segenap keberadaan kita, kita merasakan kedekatan misteri, kedekatan Samudera,” tulis Merezhkovsky. Merezhkovsky melengkapi pemikiran umum para ahli teori simbolisme tentang runtuhnya rasionalisme dan iman - dua pilar peradaban Eropa - dengan penilaian tentang kemunduran sastra modern, yang meninggalkan "idealisme kuno, abadi, tidak pernah mati" dan lebih mengutamakan naturalisme. dari Zola. Sastra hanya dapat dihidupkan kembali dengan terburu-buru menuju hal yang tidak diketahui, ke luar, ke “tempat suci yang tidak ada”. Memberikan penilaian obyektif terhadap keadaan sastra di Rusia dan Eropa, Merezhkovsky menyebutkan prasyarat kemenangan gerakan sastra baru: tematik sastra realistik yang “usang”, penyimpangannya dari “ideal”, dan ketidakkonsistenan dengan yang ada. pandangan dunia asing. Simbol tersebut, dalam interpretasi Merezhkovsky, tercurah dari lubuk jiwa sang seniman. Di sini Merezhkovsky mendefinisikan tiga elemen utama seni baru: konten mistik, simbol, dan perluasan kemampuan impresi artistik.

Perbedaan antara seni realistik dan seni simbolik ditegaskan dalam artikel K. Balmont Kata-kata dasar tentang puisi simbolik. Realisme menjadi ketinggalan jaman, kesadaran kaum realis tidak melampaui kerangka kehidupan duniawi, “realis terjebak dalam kehidupan konkret seperti ombak”, sedangkan dalam seni kebutuhan akan cara-cara yang lebih halus dalam mengungkapkan perasaan dan pikiran menjadi semakin banyak. lebih gamblang. Puisi simbolis memenuhi kebutuhan ini. Artikel Balmont menguraikan ciri-ciri utama puisi simbolik: bahasa khusus, kaya intonasi, kemampuan membangkitkan suasana hati yang kompleks. “Simbolisme adalah kekuatan dahsyat yang berupaya menebak kombinasi pikiran, warna, dan suara baru dan sering kali menebaknya dengan keyakinan tertentu,” tegas Balmont. Berbeda dengan Merezhkovsky, Balmont melihat dalam puisi simbolik bukan pengenalan terhadap “kedalaman jiwa”, melainkan “deklarasi unsur-unsur”. Sikap terhadap partisipasi dalam Kekacauan Abadi, "spontanitas" memberi puisi Rusia "tipe Dionysian" lirik, mengagungkan kepribadian "tak terbatas", individualitas yang mementingkan diri sendiri, kebutuhan untuk hidup dalam "teater improvisasi yang membara". Posisi serupa juga tercatat pada judul koleksi Balmont Dalam luasnya,Mari menjadi seperti matahari. A. Blok juga memberi penghormatan kepada “Dionysianisme”, menyanyikan angin puyuh “elemen bebas”, pusaran nafsu ( Topeng salju,Dua belas).

Bagi V. Bryusov, simbolisme menjadi cara untuk memahami realitas - “kunci rahasia”. Dalam artikel tersebut Kunci Rahasia(1903) ia menulis: “Seni adalah pemahaman dunia dengan cara lain yang tidak rasional. Seni adalah apa yang di bidang lain kami sebut sebagai wahyu.”

Manifesto para “simbolis senior” merumuskan aspek-aspek utama gerakan baru: prioritas nilai-nilai idealis spiritual (D. Merezhkovsky), sifat kreativitas yang mediumistik dan “spontan” (K. Balmont), seni sebagai yang paling penting. bentuk pengetahuan yang dapat diandalkan (V. Bryusov). Sesuai dengan ketentuan tersebut, kreativitas perwakilan generasi tua Simbolis di Rusia berkembang.

"Simbol Senior". Simbolisme D. Merezhkovsky dan Z. Gippius bersifat religius dan berkembang sejalan dengan tradisi neoklasik. Puisi terbaik Merezhkovsky termasuk dalam koleksi Simbol,Sahabat abadi, dibangun di atas “homogenisasi” dengan ide-ide orang lain, didedikasikan untuk budaya masa lalu, dan memberikan penilaian subjektif terhadap karya klasik dunia. Dalam prosa Merezhkovsky, berdasarkan materi budaya dan sejarah berskala besar (sejarah zaman kuno, Renaisans, sejarah nasional, pemikiran keagamaan zaman kuno), terdapat pencarian landasan spiritual keberadaan, ide-ide yang menggerakkan sejarah. Di kubu Simbolis Rusia, Merezhkovsky mewakili gagasan neo-Kristen, mencari Kristus yang baru (bukan untuk rakyat melainkan untuk kaum intelektual) - “Yesus yang Tidak Dikenal.”

Dalam “listrik”, menurut I. Bunin, puisi Z. Gippius, dalam prosanya terdapat ketertarikan pada persoalan filosofis dan keagamaan, pencarian Tuhan. Keparahan bentuk, ketepatan, gerakan menuju ekspresi klasisisme, dikombinasikan dengan penekanan religius dan metafisik, membedakan Gippius dan Merezhkovsky di antara “simbolis senior”. Karya mereka juga mengandung banyak pencapaian formal simbolisme: musik suasana hati, kebebasan intonasi percakapan, penggunaan meteran puisi baru (misalnya, dolnik).

Jika D. Merezhkovsky dan Z. Gippius menganggap simbolisme sebagai konstruksi budaya artistik dan religius, maka V. Bryusov, pendiri gerakan simbolik di Rusia, bermimpi menciptakan sistem artistik yang komprehensif, sebuah “sintesis” dari segala arah. Oleh karena itu historisisme dan rasionalisme puisi Bryusov, impian “Pantheon, kuil semua dewa”. Simbol, dalam pandangan Bryusov, merupakan kategori universal yang memungkinkan seseorang menggeneralisasi seluruh kebenaran dan gagasan tentang dunia yang pernah ada. V. Brusov memberikan program singkat simbolisme, “perjanjian” gerakan dalam sebuah puisi Untuk penyair muda:

Seorang pemuda pucat dengan tatapan membara,

Sekarang saya memberi Anda tiga perjanjian:

Terimalah yang pertama: jangan hidup di masa sekarang,

Hanya masa depan yang menjadi domain penyair.

Ingat yang kedua: jangan bersimpati dengan siapa pun,

Cintai dirimu sendiri tanpa batas.

Pertahankan yang ketiga: seni pemujaan,

Hanya untuk dia, tanpa terbagi, tanpa tujuan.

Penegasan kreativitas sebagai tujuan hidup, pemuliaan kepribadian kreatif, aspirasi dari kehidupan sehari-hari kelabu masa kini ke dunia cerah masa depan imajiner, mimpi dan fantasi - inilah postulat simbolisme dalam interpretasi Bryusov. Puisi memalukan lainnya oleh Bryusov Penciptaan mengungkapkan gagasan tentang intuisi, tidak dapat dipertanggungjawabkannya dorongan kreatif.

Neo-romantisisme K. Balmont sangat berbeda dengan karya D. Merezhkovsky, Z. Gippius, V. Bryusov. Dalam lirik K. Balmont , penyanyi keluasan - kesedihan romantis dari ketinggian di atas kehidupan sehari-hari, pandangan puisi sebagai kreativitas hidup. Hal utama bagi Balmont sang Simbolis adalah perayaan kemungkinan tak terbatas dari individualitas kreatif, pencarian panik akan sarana ekspresi diri. Mengagumi transformasi, kepribadian raksasa memengaruhi intensitas sensasi kehidupan, perluasan gambaran emosional, dan cakupan geografis dan temporal yang mengesankan.

F. Sologub melanjutkan penelitian yang dimulai dalam sastra Rusia oleh F. Dostoevsky tentang “hubungan misterius” jiwa manusia dengan permulaan bencana, dan mengembangkan pendekatan simbolis umum untuk memahami sifat manusia sebagai sifat irasional. Salah satu simbol utama dalam puisi dan prosa Sologub adalah “ayunan yang tidak stabil” dari kondisi manusia, “tidur nyenyak” kesadaran, dan “transformasi” yang tidak dapat diprediksi. Ketertarikan Sologub pada alam bawah sadar, pendalamannya pada rahasia kehidupan mental memunculkan gambaran mitologis dari prosa-nya: jadi tokoh utama dalam novel Setan kecil Varvara adalah seorang “centaur” dengan tubuh bidadari yang dipenuhi bekas gigitan kutu dan berwajah jelek, tiga saudara perempuan Rutilov dalam novel yang sama adalah tiga Moira, tiga Grace, tiga Charites, tiga saudara perempuan Chekhov. Pemahaman tentang prinsip-prinsip gelap kehidupan mental, neo-mitologisme adalah ciri utama gaya simbolis Sologub.

Pengaruh besar pada puisi Rusia abad kedua puluh. mempengaruhi simbolisme psikologis I. Annensky, yang koleksinya Lagu yang tenang Dan Peti mati cemara muncul pada saat krisis, kemunduran gerakan simbolis. Dalam puisi Annensky terdapat dorongan besar untuk memperbarui tidak hanya puisi simbolisme, tetapi juga seluruh puisi lirik Rusia - dari A. Akhmatova hingga G. Adamovich. Simbolisme Annensky dibangun di atas “efek wahyu”, pada asosiasi material yang kompleks dan, pada saat yang sama, sangat substantif, yang memungkinkan kita melihat dalam diri Annensky cikal bakal Acmeisme. “Seorang penyair simbolis,” tulis editor majalah Apollo, penyair dan kritikus S. Makovsky, tentang I. Annensky , - mengambil sebagai titik awal sesuatu yang spesifik secara fisik dan psikologis dan, tanpa mendefinisikannya, bahkan seringkali tanpa menyebutkan namanya, menggambarkan serangkaian asosiasi. Penyair seperti itu suka membuat kagum dengan kombinasi gambar dan konsep yang tak terduga dan terkadang misterius, berjuang untuk efek impresionistik dari wahyu. Suatu objek yang diekspos dengan cara ini tampak baru bagi seseorang dan, seolah-olah, baru pertama kali dialami.” Bagi Annensky, simbol bukanlah batu loncatan untuk lompatan ke ketinggian metafisik, melainkan sarana untuk menampilkan dan menjelaskan realitas. Dalam puisi Annensky yang menyedihkan dan erotis, gagasan dekaden tentang "penjara", kemurungan keberadaan duniawi, dan eros yang tak terpadamkan berkembang.

Dalam teori dan praktik artistik para “simbolis senior”, tren terkini dipadukan dengan warisan pencapaian dan penemuan karya klasik Rusia. Dalam kerangka tradisi simbolis itulah karya-karya Tolstoy dan Dostoevsky, Lermontov (D. Merezhkovsky L.Tolstoy dan Dostoevsky, M.Yu.Lermontov. Penyair Kemanusiaan Super), Pushkin (artikel oleh Vl. Solovyov Nasib Pushkin; Penunggang Kuda Perunggu V.Bryusov), Turgenev dan Goncharov ( Buku Refleksi I. Annensky), N. Nekrasov ( Nekrasov sebagai penyair kota V.Bryusova). Di antara “Simbol Muda”, A. Bely menjadi peneliti klasik Rusia yang brilian (buku Puisi Gogol, banyak kenangan sastra dalam novel Petersburg).

"Simbol Muda". Inspirasi sayap gerakan Simbolis Muda adalah A. Bely dari Moskow, yang mengorganisir komunitas puitis “Argonauts”. Pada tahun 1903 A. Bely menerbitkan sebuah artikel Tentang pengalaman keagamaan, di mana, mengikuti D. Merezhkovsky, dia menekankan perlunya menggabungkan seni dan agama, tetapi mengajukan tugas lain yang lebih subyektif dan abstrak - “untuk lebih dekat dengan Jiwa Dunia”, “untuk menyampaikan suaranya dalam perubahan liris. ” Dalam artikel Bely, pedoman generasi muda simbolis terlihat jelas - “dua palang salib mereka” - pemujaan terhadap nabi gila Nietzsche dan gagasan Vl. Sentimen mistis dan religius A. Bely dipadukan dengan refleksi nasib Rusia: posisi “Simbol Muda” dibedakan oleh hubungan moral dengan tanah air (novel A. Bely Petersburg, Moskow, artikel padang rumput hijau, siklus aktif Lapangan Kulikovo A.Blok). A. Bely, A. Blok, Vyach. Pengakuan individualistis dari para simbolis yang lebih tua, titanisme yang mereka nyatakan, supra-duniawi, dan perpecahan dengan “bumi” ternyata asing bagi Ivanov. Bukan suatu kebetulan jika A. Blok menyebut salah satu siklus awalnya “ Gelembung Bumi", meminjam gambaran ini dari tragedi Shakespeare Macbeth: kontak dengan unsur-unsur duniawi itu dramatis, tetapi tak terelakkan, ciptaan-ciptaan bumi, “gelembung-gelembung”-nya menjijikkan, tetapi tugas penyair, tujuan pengorbanannya adalah untuk bersentuhan dengan ciptaan-ciptaan ini, turun ke kegelapan dan prinsip hidup yang merusak.

Dari kalangan “Simbol Muda” muncullah penyair terhebat Rusia A. Blok, yang menurut definisi A. Akhmatova, menjadi “tenor tragis pada zaman itu”. A. Blok menganggap karyanya sebagai “trilogi humanisasi” - sebuah gerakan dari musik luar (in Puisi tentang Wanita Cantik), melalui dunia bawah dunia material dan angin puyuh unsur-unsur (in Gelembung bumi,Kota,Topeng salju, dunia yang menakutkan) pada “kesederhanaan dasar” pengalaman manusia ( Taman Burung Bulbul,Tanah air,Retribusi). Pada tahun 1912, Blok, dengan menarik garis di bawah simbolismenya, menulis: “Tidak ada lagi simbolisme.” Menurut peneliti, “kekuatan dan nilai pemisahan Blok dari simbolisme berbanding lurus dengan kekuatan yang menghubungkannya di masa mudanya dengan “seni baru”. Simbol-simbol abadi yang terekam dalam lirik-lirik Blok (Wanita Cantik, Orang Asing, Taman Burung Bulbul, Topeng Salju, Penyatuan Mawar dan Salib, dll.) mendapat suara yang istimewa dan menusuk berkat pengorbanan kemanusiaan sang penyair.

Dalam puisinya, A. Blok menciptakan sistem simbol yang komprehensif. Warna, benda, suara, tindakan – semuanya simbolis dalam puisi Blok. Jadi "jendela kuning", "lentera kuning", "fajar kuning" melambangkan vulgar kehidupan sehari-hari, warna biru, ungu ("jubah biru", "tatapan biru, biru, biru") - runtuhnya cita-cita, pengkhianatan, Orang asing - tidak dikenal, tidak dikenal oleh orang-orang, entitas yang muncul dalam kedok seorang wanita, apotek adalah tempat perlindungan terakhir bagi bunuh diri (pada abad terakhir, pertolongan pertama untuk korban tenggelam diberikan di apotek - ambulans muncul kemudian). Asal usul simbolisme Blok berakar pada mistisisme Abad Pertengahan. Jadi, dalam bahasa budaya Abad Pertengahan, kuning melambangkan musuh, biru – pengkhianatan. Namun, berbeda dengan simbol abad pertengahan, simbol puisi Blok bersifat polisemantik dan paradoks. Lebih aneh dapat diartikan baik sebagai kemunculan Muse kepada penyair, dan sebagai jatuhnya Wanita Cantik, transformasinya menjadi "Beatrice di konter kedai", dan sebagai halusinasi, mimpi, "kegilaan kedai" - semua makna ini bergema satu sama lain, “berkedip seperti mata kecantikan di balik tabir.”

Namun, pembaca awam memandang “ambiguitas” tersebut dengan sangat hati-hati dan menolak. Surat kabar populer Birzhevye Vedomosti menerbitkan surat dari Prof. P.I. Dyakov, yang menawarkan seratus rubel kepada siapa saja yang mau "menerjemahkan" puisi Blok ke dalam bahasa Rusia yang dapat dimengerti secara umum Kamu sangat cerdas….

Simbol-simbol tersebut menangkap siksaan jiwa manusia dalam puisi A. Bely (kumpulan Pasu,Abu). Pecahnya kesadaran modern digambarkan dalam bentuk simbolis dalam novel Bely Petersburg– novel “aliran kesadaran” Rusia yang pertama. Bom yang sedang dipersiapkan oleh tokoh utama novel, Nick. Ableukhov, dialog yang rusak, kekerabatan yang hancur dalam “keluarga acak” keluarga Ableukhov, fragmen cerita terkenal, kelahiran tiba-tiba di antara rawa-rawa sebuah "kota dadakan", sebuah "kota ledakan", yang diungkapkan dalam bahasa simbolis gagasan utama novel ini - gagasan disintegrasi, pemisahan, dan meruntuhkan semua ikatan. Simbolisme Bely adalah bentuk kegembiraan khusus dalam mengalami kenyataan, “setiap detik berangkat menuju ketidakterbatasan” dari setiap kata dan gambar.

Sedangkan bagi Blok, bagi Bely, nada terpenting dari kreativitas adalah kecintaannya pada Rusia. “Kebanggaan kami adalah kami bukan Eropa atau hanya kami Eropa yang sebenarnya,” tulis Bely usai perjalanan ke luar negeri.

Vyach.Ivanov sepenuhnya mewujudkan dalam karyanya impian simbolis tentang sintesis budaya, mencoba menggabungkan Solovyovisme, memperbarui agama Kristen, dan pandangan dunia Hellenic.

Pencarian artistik para “Simbol Muda” ditandai dengan mistisisme yang tercerahkan, keinginan untuk pergi ke “desa-desa terbuang”, mengikuti jalan pengorbanan nabi, tanpa berpaling dari kenyataan pahit duniawi.

Simbolisme di teater. Landasan teori simbolisme adalah karya filosofis F. Nietzsche, A. Bergson, A. Schopenhauer, E. Mach, dan neo-Kantians. Pusat semantik simbolisme menjadi mistisisme, latar belakang alegoris dari fenomena dan objek; Intuisi irasional diakui sebagai dasar fundamental kreativitas. Tema utamanya adalah takdir, batu misterius dan tak terhindarkan yang bermain-main dengan takdir manusia dan mengendalikan peristiwa. Munculnya pandangan-pandangan seperti itu pada periode ini cukup wajar: para psikolog berpendapat bahwa pergantian abad selalu diiringi dengan tumbuhnya sentimen eskatologis dan mistik di masyarakat.

Dalam simbolisme, prinsip rasional direduksi; sebuah kata, sebuah gambar, sebuah warna – apapun yang spesifik – dalam seni kehilangan kandungan informasinya; tetapi latar belakangnya meningkat berkali-kali lipat, mengubahnya menjadi sebuah alegori misterius, yang hanya dapat diakses oleh persepsi irasional. Jenis seni simbolik yang “ideal” dapat disebut musik, yang menurut definisinya tidak memiliki kekhususan apa pun dan menarik bagi alam bawah sadar pendengarnya. Jelas bahwa dalam sastra, simbolisme harus berasal dari puisi - dalam genre di mana ritme bicara dan fonetiknya pada awalnya tidak kalah pentingnya dengan makna, dan bahkan dapat mengalahkan makna.

Pendiri simbolisme adalah penyair Perancis Paul Verlaine dan Stéphane Mallarmé. Namun, teater, sebagai bentuk seni yang paling sensitif secara sosial, tidak bisa lepas dari pandangan modern. Dan pendiri ketiga dari tren ini adalah penulis drama Belgia Maurice Maeterlinck. Sebenarnya, Mallarmé di miliknya karya teoretis, yang didedikasikan untuk simbolisme, beralih ke teater masa depan, menafsirkannya sebagai pengganti ibadah, sebuah ritual di mana unsur-unsur drama, puisi, musik, dan tari akan menyatu dalam kesatuan yang luar biasa.

Maeterlinck memulai karir sastranya sebagai penyair, menerbitkan kumpulan puisi pada tahun 1887 Rumah kaca. Namun, pada tahun 1889 drama pertamanya muncul, Putri Malene, diterima dengan antusias oleh kritikus modernis. Di bidang drama inilah ia mencapai kesuksesan terbesarnya - pada tahun 1911 ia dianugerahi Hadiah Nobel. Drama Maeterlinck seperti Buta (1890),Pelias dan Melisande(1892),Kematian Tentagille(1894),Suster Beatrice(1900),Keajaiban Santo Antonius (1903), Blue Bird(1908) dan lain-lain tidak hanya menjadi “kitab suci” simbolisme, tetapi juga masuk dalam dana emas drama dunia.

Dalam konsep simbolisme teatrikal, perhatian khusus diberikan kepada aktor. Tema nasib destruktif yang menguasai manusia seperti boneka dibiaskan dalam seni panggung menjadi penyangkalan terhadap kepribadian aktor, depersonalisasi pelaku, dan transformasinya menjadi boneka. Konsep inilah yang dianut baik oleh para ahli teori simbolisme (khususnya Mallarmé) maupun para praktisi-direkturnya: A. Appiah (Swiss), G. Fuchs dan M. Reinhardt (Jerman), dan khususnya Gordon Craig ( Inggris), dalam produksinya ia secara konsisten menerapkan prinsip aktor-boneka super, topeng tanpa emosi manusia. (Sangat simbolis bahwa Craig menerbitkan majalah “Mask”). Para simbolis secara kategoris lebih menyukai gambar-tanda puitis yang jelas daripada karakter panggung yang beraneka segi dan banyak secara psikologis.

Dalam konsep umumnya, teater simbolisme memiliki banyak kesamaan dengan teater abad pertengahan dan genre-genrenya - misteri, keajaiban, moralitas, dan tentu saja mencoba merekonstruksi genre-genre ini.

Pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. di Paris, teater studio muncul, mendasarkan repertoar mereka secara eksklusif pada karya simbolisme: “Theatre d'ar”, “Evre”, “Théâtre des Arts”. Di sini, selain drama Maeterlinck, karya G. Ibsen, B. Bjornson , A. Strindberg dipentaskan, P. Quillard, C. Mendes; karya puitis oleh C. Baudelaire, A. Rimbaud, P. Verlaine, S. Mallarmé dipentaskan.

Di Rusia, perkembangan simbolisme mendapat lahan yang sangat subur: sentimen eskatologis secara umum diperparah oleh reaksi publik yang keras terhadap revolusi yang gagal pada tahun 1905–1907. Pesimisme, tema kesepian yang tragis, dan kematian kehidupan mendapat tanggapan hangat dalam sastra dan teater Rusia. Para penulis, penyair, dan sutradara brilian dari Zaman Perak dengan senang hati terjun ke dalam teori dan praktik simbolisme. Vyach.Ivanov (1909) dan Vs.Meyerhold (1913) menulis tentang estetika teater simbolis. Ide-ide dramatis Maeterlinck dikembangkan dan dikembangkan secara kreatif oleh V. Bryusov ( Bumi, 1904); A.Blok (trilogi Memamerkan,Raja di alun-alun,Lebih aneh, 1906; Lagu takdir, 1907); F. Sologub ( Kemenangan kematian, 1907, dst.); L.Andreev ( Kehidupan Manusia, 1906; Raja Kelaparan, 1908; Laknat, 1909, dll).

Periode 1905–1917 berawal dari sejumlah pertunjukan drama dan opera simbolis brilian yang dipentaskan oleh Meyerhold di berbagai panggung: yang terkenal Memamerkan blok, Kematian Tentagille Dan Pelleas dan Melisande M.Maeterlinck, Dongeng abadi S.Przybyshevsky, Tristan dan Isolde R.Wagner, Orpheus dan Eurydice HV Gluck, Don Juan J.B.Moliere, Menyamar M. Lermontova dan lainnya.

Benteng utama realisme panggung Rusia, Teater Seni Moskow, juga beralih ke simbolisme. Pada dekade pertama abad ke-20. Drama satu babak oleh Maeterlinck dipentaskan di Teater Seni Moskow Buta, Tidak Diundang Dan Di sana, di dalam; Drama kehidupan K.Gamsun, Rosmersholm G.Ibsen, Kehidupan Manusia Dan Laknat L.Andreeva. Dan pada tahun 1911, untuk produksi bersama dengan K.S. Stanislavsky dan L.A. Sulerzhitsky Dukuh G. Craig diundang (dalam peran utama - V.I. Kachalov). Namun, estetika simbolisme yang sangat konvensional asing bagi teater, yang awalnya mengandalkan suara pertunjukan yang realistis; dan psikologi Kachalov yang kuat ternyata tidak diklaim dalam peran Craig sebagai aktor-boneka super. Semua ini dan pertunjukan simbolis selanjutnya ( doa untuk diampuni S.Yushkevich, Akan ada sukacita D.Merezhkovsky, Ekaterina Ivanovna L. Andreev) paling banter hanya tetap dalam kerangka eksperimen dan tidak mendapat pengakuan dari penonton Teater Seni Moskow, yang senang dengan produksi Chekhov, Gorky, Turgenev, Moliere. Pengecualian yang membahagiakan adalah kinerjanya Blue Bird M. Maeterlinck (produksi oleh Stanislavsky, sutradara Sulerzhitsky dan I.M. Moskvin, 1908). Setelah menerima hak produksi pertama dari penulisnya, Teater Seni Moskow mengubah drama simbolis yang berat dan terlalu jenuh secara semantik menjadi dongeng puitis yang halus dan naif. Sangat signifikan bahwa orientasi usia penonton berubah dalam pertunjukan: ditujukan kepada anak-anak. Pertunjukan tersebut tetap menjadi repertoar Teater Seni selama lebih dari lima puluh tahun (pertunjukan ke dua ribu berlangsung pada tahun 1958), dan menjadi pengalaman menonton pertama bagi banyak generasi muda Moskow.

Namun, masa simbolisme sebagai gerakan estetis akan segera berakhir. Hal ini tentu saja difasilitasi oleh pergolakan sosial yang menimpa Rusia: perang dengan Jerman, Revolusi Oktober, yang menandai kehancuran tajam seluruh cara hidup negara, perang saudara, kehancuran dan kelaparan. Selain itu, setelah revolusi tahun 1917, optimisme masyarakat dan kesedihan terhadap penciptaan menjadi ideologi resmi di Rusia, yang secara fundamental bertentangan dengan seluruh orientasi simbolisme.

Mungkin pembela dan ahli teori simbolisme Rusia terakhir adalah Vyach Ivanov. Pada tahun 1923 ia menulis artikel teater “terprogram”. Dionysus dan pra-Dionysianisme, yang memperdalam dan menekankan kembali konsep teatrikal Nietzsche. Vyach ada di dalamnya. Ivanov mencoba mendamaikan konsep estetika dan ideologis yang saling bertentangan, memproklamirkan “simbolisme sejati” yang baru sebagai cara untuk “memulihkan persatuan” dalam “momen penuh kesedihan yang permisif.” Namun, seruan Ivanov untuk pertunjukan teatrikal misteri dan aksi massa yang menciptakan mitos, yang persepsinya mirip dengan liturgi, tetap tidak diklaim. Pada tahun 1924 Vyach. Ivanov beremigrasi ke Italia.

Tatyana Shabalina

Arti simbolisme. Masa kejayaan simbolisme Rusia terjadi pada tahun sembilan ratus tahun, setelah itu gerakan tersebut mulai menurun: karya-karya penting tidak lagi muncul di sekolah, arah baru muncul - Akmeisme dan Futurisme, pandangan dunia simbolis tidak lagi sesuai dengan realitas dramatis dunia. abad kedua puluh yang nyata dan bukan kalender.” Anna Akhmatova menggambarkan situasi di awal tahun 1910-an: “Pada tahun 1910, krisis simbolisme jelas muncul, dan calon penyair tidak lagi bergabung dengan gerakan ini. Beberapa beralih ke futurisme, yang lain ke akmeisme. Tidak diragukan lagi, simbolisme adalah fenomena abad ke-19. Pemberontakan kami terhadap simbolisme sepenuhnya sah, karena kami merasa seperti orang-orang di abad kedua puluh dan tidak ingin hidup di abad sebelumnya.”

Di tanah Rusia, ciri-ciri simbolisme seperti: sifat pemikiran artistik yang beragam, persepsi seni sebagai cara kognisi, penajaman isu-isu keagamaan dan filosofis, kecenderungan neo-romantis dan neoklasik, intensitas pandangan dunia, neo- -mitologisme, impian sintesis seni, memikirkan kembali warisan budaya Rusia dan Eropa Barat, fokus pada harga maksimum tindakan kreatif dan kreativitas hidup, pendalaman alam bawah sadar, dll.

Ada banyak hubungan antara sastra simbolisme Rusia dan lukisan serta musik. Mimpi puitis para Simbolis menemukan korespondensi dalam lukisan “gagah” karya K. Somov, mimpi retrospektif A. Benois, “legenda yang sedang dibuat” oleh M. Vrubel, dalam “motif tanpa kata-kata” oleh V. Borisov -Musatov, dalam keindahan luar biasa dan detasemen klasik lukisan Z. Serebryakova , “puisi” oleh A. Scriabin.

Simbolisme meletakkan dasar bagi gerakan modernis dalam kebudayaan abad ke-20 dan menjadi gejolak pembaruan yang memberikan kualitas baru pada sastra dan bentuk seni baru. Dalam karya-karya penulis terhebat abad ke-20, baik Rusia maupun asing (A. Akhmatova, M. Tsvetaeva, A. Platonov, B. Pasternak, V. Nabokov, F. Kafka, D. Joyce, E. Pound, M . Proust , W. Faulkner, dll.) – pengaruh terkuat tradisi modernis yang diwarisi dari simbolisme.

Tatyana Skryabina

LITERATUR

Craig GE. Memoar, artikel, surat. M, 1988
Yermilova E. Teori dan dunia kiasan simbolisme Rusia. M., 1989
Dzhivilegov A., Boyadzhiev G. Sejarah teater Eropa Barat. M., 1991
Khodasevich V. Akhir dari Renata/ V.Bryusov. Malaikat Api. M., 1993
Ensiklopedia simbolisme: Lukisan, grafik dan patung.LITERATUR. Musik/ Komp. J. Cassou. M, 1998
Gerakan puisi dalam sastra Rusia pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. Manifesto sastra dan praktik artistik: Pembaca/ Komp. A.Sokolov. M., 1998
Pembayar A. Sejarah Simbolisme Rusia. M., 1998
Basinsky P.Sejarah pertemuanFedyakin S. Sastra Rusia pada akhir abad ke-19 – awal abad ke-20. M., 1998
Kolobaeva L.Sejarah pertemuanKolobaeva L. Simbolisme Rusia. M., 2000
Simbolisme Perancis: Drama dan Teater. Sankt Peterburg, 2000

Simbolisme

Arah seni Eropa dan Rusia tahun 1870-1910-an; terfokus terutama pada ekspresi artistik melalui simbol entitas dan gagasan yang dipahami secara intuitif, perasaan dan visi yang samar-samar dan seringkali canggih. Prinsip filosofis dan estetika simbolisme berasal dari karya A. Schopenhauer, E. Hartmann, F. Nietzsche, dan karya R. Wagner. Mencoba menembus rahasia keberadaan dan kesadaran, untuk melihat melalui realitas yang terlihat esensi ideal supra-temporal dunia (“dari yang nyata ke yang paling nyata”) dan Keindahannya yang “tidak dapat binasa” atau transendental, para simbolis menyatakan penolakan terhadap borjuisisme dan positivisme, kerinduan akan kebebasan spiritual, firasat tragis perubahan sosio-historis dunia. Di Rusia, simbolisme sering dianggap sebagai “kreativitas hidup” – sebuah tindakan sakral yang melampaui batas-batas seni. Perwakilan utama simbolisme dalam sastra adalah P. Verlaine, P. Valery, A. Rimbaud, S. Mallarmé, M. Maeterlinck, A. A. Blok, A. Bely, Vyach. I.Ivanov, F.K.Sologub; dalam seni rupa: E. Munch, G. Moreau, M. K. Ciurlionis, M. A. Vrubel, V.E.Borisov-Musatov; Karya P. Gauguin dan para master dari kelompok “Nabi”, seniman grafis O. Beardsley, dan karya banyak master Art Nouveau dekat dengan simbolisme.

Simbolisme

"Armenia" - M.S

Pada akhir abad ke-19, terbentuklah opini di kalangan seniman bahwa realisme, dengan refleksi kritis-alami terhadap realitas, tidak dapat menciptakan kembali pemikiran dan keadaan pikiran, bahwa lukisan tidak hanya mencatat objek-objek dunia yang terlihat, tetapi juga menyampaikan. sensasi supranatural dan dunia lain. Dari sinilah simbolisme muncul.

Banyak lukisan yang berhubungan dengan simbolisme menyampaikan subjek dengan nuansa religius dan mitologis atau mengangkat tema kematian dan dosa. Penyair Charles Baudelaire dan Paul Verlaine dianggap sebagai pendiri simbolisme di Perancis. Di Rusia, gerakan ini diwakili oleh: dalam puisi - Alexander Blok, dalam lukisan - Mikhail Vrubel, dalam musik - Alexander Scriabin.

Simbolisme memperoleh gambaran baru dalam seni Jerman - terutama dalam lukisan A. Beklin. Dia menggambarkan naiad, faun, dan centaur dengan sangat realistis, di luar plot klasik. Yang lebih lugas dan menakutkan secara natural adalah seni lukis karya F. von Stuck.

"Salju di Rue Carcelle" - Paul Gauguin

Kehadiran para simbolis telah terasa dalam seni lukis Rusia sejak tahun 1904, ketika sebuah pameran bertajuk “Mawar Merah” berlangsung di Saratov. Acara tersebut dihadiri oleh V.E. Borisov-Musatov, P.V. Kuznetsov, M.A. Vrubel, N.N. Sapunov dan banyak lainnya. Borisov-Musatov tertarik pada musikalitas akord impresionis yang transparan dan sepenuhnya tidak terbatas. Dalam lukisannya "Tapestry" dan "Pond" pose dan gerak tubuh tidak memiliki makna tertentu. Timur berubah menjadi dongeng cerah cerah dalam lukisan M.S. Saryan. Ketegangan emosional dari nada-nada kontras membawanya lebih dekat ke ekspresinisme ("Panas", "Anjing Lari"). Pada saat yang sama, sifat dekoratif karyanya membawa gaya kreatifnya lebih dekat ke Fauvisme. Kebermaknaan dekorasi dipadukan dengan keanggunan dan warna dalam lukisan N. Sapunov. Efek kesedihan yang tak terduga, yang tersembunyi dalam sosok S.Yu. yang lucu dan kasar, bersifat simbolis. Sudeikina: seorang wanita dengan kecapi berakhir di pohon, seekor anjing menari di samping balerina. N.P. juga menggunakan efek serupa. Krymov: miniatur rumah lucu dan pohon mainan dipenuhi dengan kekuatan yang menakutkan.

Dalam lukisan Vrubel seseorang dapat merasakan arah kreatif simbolisme, kehadiran abadi dari prinsip spiritual yang lebih tinggi, yang tidak dapat dipahami oleh akal sehat. Simbolismenya dalam keindahannya yang menyedihkan berubah menjadi modernitas.

Seniman lain yang tersentuh oleh simbolisme adalah Paul Gauguin dari Prancis, Burne Jones dari Inggris, dan Klimt dari Austria. Simbolisme mulai memudar pada awal abad ke-20, digantikan oleh surealisme.

Simbolisme adalah arah dalam seni.

Simbolisme - dari bahasa Yunani simbolon - simbol, tanda - suatu gerakan dalam seni (awalnya dalam sastra, dan kemudian dalam bentuk seni lainnya - visual, musik, teater) yang muncul di Prancis pada tahun 1870-80an. dan mencapai perkembangan terbesarnya pada akhir abad 19 - 20, terutama di Perancis sendiri, Rusia, Belgia, Jerman, Norwegia, dan Amerika. Ini telah menjadi salah satu gerakan seni yang paling bermanfaat dan independen.

G.Klimt. Kematian dan kehidupan.

Sejarah simbolisme

Simbolisme mengacu pada penggunaan simbol atau ilustrasi alegoris secara sistematis. Simbolisme adalah elemen penting dari sebagian besar hal seni keagamaan Oleh karena itu, ciri-ciri simbolisme telah hadir dalam seni sejak zaman kuno. Seni diasosiasikan dengan simbol Timur Kuno dengan pemujaannya terhadap orang mati. Simbol Kristen menempati tempat penting dalam Gotik lukisan lukisan dinding. Seni para empu Renaisans juga bersifat simbolis (S. Botticelli, L. da Vinci di Italia, A. Dürer di Jerman, J. Van Eyck, I. Bosch, P. Bruegel di Belanda).

BRUEGEL YANG PENATUA, PETER. MENARA BABEL .

Kita juga melihat ciri-ciri simbolisme dalam karya-karya mistik dan hantu para seniman gerakan Borroque dan Romantis (F. Goya dan C.-D. Friedrich). Dan pada tahun 1860-80an, beberapa ciri simbolisme (keinginan untuk melepaskan diri dari kehidupan sehari-hari yang menindas untuk memahami cita-cita keberadaan yang abadi, untuk kembali ke ketulusan, “kemurnian” seni masa lalu dan untuk menciptakan kembali kualitas-kualitas ini di masa kini) pada tingkat yang berbeda-beda menjadi melekat pada gerakan romantis akhir Pra-Raphael di Inggris Raya, karya P. Puvis de Chavannes di Prancis, dan para ahli neo-idealisme di Jerman, yang beralih ke stilisasi seni era masa lalu, hingga motif mitologi kuno, cerita Injil, dan legenda abad pertengahan. Namun arah “simbolisme” itu sendiri muncul dalam seni rupa akhir XIX abad ini, sebagai penyeimbang seni borjuis - realisme dan impresionisme. Hal ini mencerminkan ketakutan para seniman terhadap dunia luar dengan ilmu pengetahuan dan teknologinya kemajuan teknis, membayangi cita-cita spiritual masa lalu. Kaum simbolis mengungkapkan penolakan mereka terhadap borjuisisme, kerinduan akan kebebasan spiritual, dan firasat tragis akan perubahan sosio-historis dunia. Istilah “simbolisme” dalam seni pertama kali diciptakan oleh penyair Perancis Jean Moreas dalam manifestonya dengan nama yang sama, “Le Symbolisme,” yang diterbitkan pada tanggal 18 September 1886 di surat kabar “Le Figaro.” Manifesto tersebut menyatakan bahwa simbolisme asing bagi "makna sederhana, pernyataan, sentimentalitas palsu, dan deskripsi realistis".

Edvard Munch (1863 - 1944, Norwegia)Madonna

Estetika simbolisme

Ide simbolisme pertama kali diproklamirkan dalam sastra oleh penyair Perancis Charles Baudelaire, yang mempercayai hal itu seni visual dalam seni lukis (cat, garis, dan lain-lain) terdapat simbol-simbol yang mencerminkan dunia jiwa senimannya. Para ahli teori simbolisme yang pertama adalah kaum dekaden. (Catatan: di negara-negara Eropa, istilah ini bukanlah dua istilah yang berlawanan. Di Eropa, istilah “dekadensi” digunakan untuk meremehkan bentuk-bentuk baru dalam puisi para pengkritiknya. Di Rusia, setelah karya-karya dekaden Rusia yang pertama, istilah-istilah tersebut mulai dikontraskan. : dalam simbolisme mereka melihat cita-cita dan spiritualitas, dan dalam dekadensi - kurangnya kemauan, amoralitas dan hasrat hanya pada bentuk eksternal.) Sampai tahun 1890-an. simbolisme dalam seni rupa tetap bergantung sepenuhnya pada sastra, dan tidak hanya pada sastra simbolisme. Landasan estetika simbolisme diletakkan oleh A. Rimbaud, S. Mallarmé, P. Verlaine, K. Hamsun, M. Maeterlinck, E. Verhaerne, O. Wilde, G. Ibsen, R. Rilke dan lain-lain prinsip simbolisme sebagian besar kembali ke gagasan romantisme, serta beberapa doktrin filsafat idealis A. Schopenhauer, E. Hartmann, sebagian F. Nietzsche, hingga karya dan teori komposer Jerman R. Wagner. Simbolisme mengontraskan realitas hidup dengan dunia penglihatan dan mimpi. Sebuah simbol yang dihasilkan oleh wawasan puitis dan mengekspresikan dunia lain, tersembunyi darinya kesadaran biasa arti dari fenomena. Seniman kreatif dipandang sebagai mediator antara yang nyata dan yang super masuk akal, di mana-mana menemukan “tanda-tanda” harmoni dunia, secara nubuat menebak tanda-tanda masa depan, seperti dalam fenomena masa kini, dan dalam peristiwa di masa lalu. Simbolisme mengacu pada alam roh. Dasar dari konsep simbolis adalah dalil bahwa dibalik dunia benda yang kasat mata terdapat kebenaran, dunia nyata, yang hanya dicerminkan secara samar-samar oleh dunia fenomena kita. Seni dipandang sebagai sarana pengetahuan spiritual dan transformasi dunia. Momen pencerahan yang terjadi selama tindakan kreatif adalah satu-satunya hal yang mampu mengangkat tabir dunia ilusi sehari-hari.

Fernand Khnopff.

Ciri-ciri simbolisme

Para simbolis secara radikal mengubah tidak hanya berbagai jenis seni, tetapi juga sikap terhadapnya. Meskipun perwakilan simbolisme tergabung dalam berbagai gerakan gaya, mereka dipersatukan oleh pencarian cara baru untuk menyampaikan kekuatan misterius yang, diyakini, menguasai dunia, cita-cita yang samar-samar, dan nuansa makna yang sulit dipahami. Seniman simbolis mereka mengingkari realisme dan percaya bahwa lukisan harus menciptakan kembali kehidupan setiap jiwa, penuh pengalaman, suasana hati yang tidak jelas, samar-samar, perasaan halus, kesan sekilas, harus menyampaikan pikiran, gagasan dan perasaan, dan tidak sekedar merekam objek-objek dunia yang terlihat. Namun kami tekankan bahwa mereka tidak menulis plot abstrak, melainkan peristiwa nyata, orang sungguhan, fenomena dunia nyata, tetapi dengan cara metaforis dan menggugah pikiran. Pengungkapan bahasa jiwa dan pikiran didasarkan pada suatu gambar-simbol yang mengandung makna karya seni. Di antara subjeknya, adegan-adegan dari sejarah Injil, peristiwa semi-mitos dan semi-sejarah Abad Pertengahan mendominasi, mitologi kuno. Secara umum, segala sesuatu yang berhubungan dengan nuansa agama atau mitologi. Oleh karena itu, karya-karya seniman gerakan ini sarat dengan mistisisme; semua karya simbolis menyampaikan perasaan supernatural dan dunia lain. Di kalangan Simbolis, “kode kreativitas” tidak tertulis berkembang, menggabungkan pemikiran religius, filosofis, dan artistik, mendorong seniman untuk beralih ke masalah abadi dan transtemporal. Oleh karena itu, tema lukisan mereka yang sering muncul adalah tema hidup dan mati, dosa, cinta dan penderitaan, penantian, kekacauan dan ruang, baik dan jahat, indah dan jelek...
Ciri ciri: polisemi gambar, permainan metafora dan asosiasi.

Tren gaya simbolisme

Secara umum simbolisme merupakan fenomena yang sangat heterogen dan kontradiktif. Tanpa memiliki gaya tersendiri, gerakan ini lebih merupakan gerakan “ideologis” yang menarik seniman dari berbagai gaya. Beragamnya kecenderungan ideologi dan sosial budaya yang ada dalam simbolisme menyebabkan cepatnya disintegrasi kelompok dan polarisasi orientasi ideologi. Dengan demikian, simbolisme dibagi menjadi beberapa arah dengan menggunakan pendekatan yang berbeda.

Romantisisme Akhir
Sumber ide dan gambaran terpenting bagi para simbolis adalah romantisme bergambar dengan subjeknya yang tidak biasa. Pengaruh signifikan terhadap pembentukan arah ini adalah romantisme Jerman, yang menarik seniman simbolis dengan motif dongeng misteriusnya, dan seni mistik Nazarene.

Pendekatan gaya - modern
Pada tahun 1890-an. baik di Prancis (kelompok “Nabi” yang dipimpin oleh P. Sérusier dan M. Denis), dan di negara-negara lain, simbolisme memperoleh pembenaran gaya yang cukup luas dalam “modernitas”, menjadi elemen yang tidak dapat dipisahkan dan sering kali menjadi elemen penentunya. program seni, struktur figuratif dan bermakna, puisi. Para master “modern”, mencoba mengisi bentuk dengan konten aktif, spiritual dan emosional, untuk mengatasi ketidakstabilan dunia yang mengganggu, berusaha untuk membangun semacam lambang gaya, menemukan simbolisme “yang tidak dapat diubah” dari setiap warna, dan mengidentifikasi prinsip musik pemersatu dalam ritme gambar dan komposisi. Jalan ini juga dipengaruhi oleh kecenderungan dekaden yang melekat pada simbolisme, dengan individualisme ekstrim dan estetika swasembada; kepura-puraan, sensualitas yang berlebihan, irasionalisme gambaran (F. von Stuck. M. Klinger di Jerman, G. Klimt di Austria), visionerisme mistik, yang terkadang bersifat pesimis tanpa harapan (F. Knopf, aliran Latham yang dipimpin oleh J. Minne di Belgia ), terkadang dipenuhi dengan erotisme yang sangat halus (O. Beardsley di Inggris Raya), terkadang berubah menjadi pengagungan agama (J. Torop di Belanda).

Aubrey Beardsley. Kematian Arthur

Aubrey Beardsley

Gustav Klimt.Cewek-cewek (1912—1913)

Fernand Khnopff.

Pendekatan musiknya modern
Tempat yang istimewa Dalam lukisan simbolisme, karya M. K. Ciurlionis di Lituania mendekati “modern”, berdasarkan analogi langsung dengan musik.

Penciptaan dunia.

Melampaui gaya Art Nouveau, beberapa ahli di akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. memberikan gambaran simbolis yang lebih ekspresif, mencoba dalam bentuk yang runcing, seringkali kartun, sengaja tidak logis untuk mengungkap keburukan kehidupan di sekitarnya (J. Ensor di Belgia, E. Munch di Norwegia, A. Kubin di Austria) atau mencoba untuk lebih lengkap mengungkapkan bunyi simbol yang heroik-epik ( F. Hodler di Austria).

E.MunchBerteriak

Pendekatan sastra – akademis
Subyek sastra yang dipinjam dan motif “abadi” diwujudkan melalui sarana formal di hampir semua tren utama abad ke-19. - klasisisme, romantisme, naturalisme, impresionisme, atau dalam campuran eklektik teknik mereka, dalam kombinasi paradoks antara kedangkalan salon dengan fantasi canggih - terkadang sopan, halus, sangat rapuh (G. Moreau di Prancis), terkadang dapat diandalkan secara meyakinkan, seolah-olah berwujud (A. Böcklin di Swiss, sebagian oleh X. Thoma di Jerman), terkadang sangat kabur dan sangat tidak logis (O. Redon di Prancis) atau penuh dengan erotisme (F. Rops di Belgia).

Gustave Moreau. Apollo dan Sembilan Muses- 1856

Odilon Redon Cyclops 1914

Pendekatan formal - pasca-impresionisme
Pada akhir tahun 1880-an. di Perancis P.Gauguin dan sekelompok pengikutnya, yang menyerukan untuk mengikuti “kedalaman pemikiran yang misterius”, menjadi dekat dengan simbolisme. Berdasarkan sistem gambar yang disebut sintetisme, menggeneralisasi dan menyederhanakan bentuk dan garis, menyusun bidang warna besar secara ritmis, menggunakan garis kontur yang jelas, mereka mencoba mewujudkan simbol-simbol yang diinginkan dalam sifat dasar bentuk plastik.

Tentang arti simbolisme

Dimasukkan ke dalam seni rupa di banyak negara, simbolisme mempunyai pengaruh yang besar terhadap seni rupa dunia dan menjadi landasan munculnya seni lukis surealisme. Sifat eksperimental kaum Simbolis, keinginan mereka terhadap inovasi, kosmopolitanisme, dan beragam pengaruh telah menjadi model bagi sebagian besar gerakan seni modern.

Salah satu tren seni terbesar pada pergantian abad ke-19 dan ke-20, yang berasal dari Perancis dan kemudian menyebar ke seluruh dunia, adalah simbolisme (diterjemahkan dari bahasa Yunani simbolon - simbol, tanda). Tren ini muncul di Perancis pada tahun 70an-80an abad ke-19 dan mencapai puncak perkembangan tertinggi di tanah airnya, serta di Belgia, Rusia, Jerman, Norwegia dan Amerika pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. Simbolisme menjadi salah satu tren seni yang paling luas dan bermanfaat pada masa itu; unsur-unsurnya terlihat jelas di hampir seluruh perkembangan peradaban manusia ( lukisan abad pertengahan dan lukisan dinding Gotik dipenuhi dengan semangat simbolisme Kristen; banyak elemen simbolisme yang terekam dalam lukisan seniman yang melukis di era romantisme).

Simbolisme yang muncul pada pergantian abad berperan sebagai arah baru dalam seni rupa berbeda dengan realisme dan impresionisme, menunjukkan protes dan sikap negatif terhadap perkembangan moral dan nilai-nilai borjuis, mengungkapkan kemurungan dan keinginan untuk memperoleh kebebasan spiritual. , secara halus merasakan perubahan yang akan datang dan meramalkan pergolakan sosial dan sejarah yang tak terhindarkan bagi semua orang di masa depan orang individu, dan untuk seluruh masyarakat secara keseluruhan.

Istilah “simbolisme” pertama kali digunakan dalam artikel penyair Perancis Jean Moreas berjudul “Le Symbolisme” yang dimuat di surat kabar Le Figaro pada tahun 1886. Manifesto ini memproklamirkan prinsip-prinsip dasar arah baru, dan menegaskan keutamaan simbol sebagai cara utama untuk mengekspresikan keadaan pikiran halus seorang penyair atau seniman. Pengikut simbolisme mencari makna keberadaan duniawi dalam emosi, mimpi, di kedalaman kesadaran dan visi fantastis mereka, di mana kaum realis mencoba menggambarkan dunia di sekitar mereka tanpa hiasan, para simbolis, kecewa dengan kenyataan yang menakutkan, menyelubungi segala sesuatu dengan tabir misteri dan mistisisme, menggunakan gambar dan simbol.

Simbolisme dalam lukisan

(Gustav Klimt "Ciuman")

Pertama-tama, tren ini tersebar luas dalam sastra, filsafat dan seni teater, dan baru kemudian dalam seni visual dan musik. Para simbolis menganggap tujuan utama mereka adalah ekspresi kebenaran absolut dan pertunjukan kehidupan nyata melalui penggunaan gambaran metaforis dan alegori yang memiliki makna simbolis. Ciri khas utama gaya ini meliputi: aspirasi inovatif untuk eksperimen, mistisisme, misteri, pernyataan yang meremehkan, dan kerudung.

(Odilon Redon "Buddha di masa mudanya")

Seniman simbolis pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20, terinspirasi oleh puisi dan sastra era Romantis, berbagai legenda, dongeng, mitologi, dan cerita-cerita Alkitab, menciptakan kanvasnya yang berisi karakter dan objek yang memiliki makna mistis, mistis, dan esoteris yang mendalam. Tema yang paling populer bagi seniman arah ini adalah agama dan ilmu gaib, penyampaian berbagai perasaan dan emosi, cinta, kematian, penyakit dan berbagai macam hal. sifat buruk manusia. Lukisan simbolis terutama dicirikan oleh makna filosofis yang mendalam dan berusaha untuk menyampaikan bukan gambaran nyata, tetapi untuk menunjukkan perasaan dan emosi, pengalaman dan suasana hati pengarangnya. Lukisan gaya ini dapat dikenali dan menjadi unik bukan karena penggunaan bentuk dan warna khusus, tetapi karena kandungannya dan makna mendalam yang terkandung di dalamnya.

(Jan Matejko "Stanczyk")

Emosi positif hampir tidak pernah ditemukan pada wajah para pahlawan yang digambarkan dalam lukisan para Simbolis, hal ini disebabkan oleh tuntutan ajaran ini, untuk menyampaikan kepada masyarakat gagasan tentang ketidaksempurnaan dunia di sekitar mereka. Latar belakang lukisan biasanya kabur dan digambarkan dalam skema warna yang tenang dan seragam, gambar di latar depan sangat umum dan sederhana, kontur elemen terkecil terlihat jelas. Alur cerita lukisannya penuh misteri dan mistisisme, setiap detail memiliki makna simbolis tersendiri yang memerlukan refleksi dan kajian mendalam. Kanvas seperti itu mengirimkan pemikiran orang yang merenungkannya dalam perjalanan panjang melalui kedalaman pikirannya, membutuhkan pandangan dunia tertentu dan kepercayaan pada perasaan dan emosinya sendiri.

Seniman simbolis yang luar biasa

(Gustave Moreau "Phaeton")

Pengikut simbolisme Perancis dalam seni rupa dibedakan oleh keinginan mereka terhadap dekadensi dan sintetisme, yang mewakili pencampuran dan penyatuan simbolisme dan cloisonisme (gambar dan bidang multi-warna yang digariskan oleh kontur lebar). Perwakilan terkemuka dari tren ini adalah seniman Gustave Moreau (Salome menari di hadapan Herodes, Oedipus dan Sphinx, Pemuda dan Kematian, Musim Gugur), Paul Gauguin (Penglihatan setelah Khotbah, atau Pertarungan Yakub dengan Malaikat), Odilon Redon ( rangkaian litograf “In the World of Dreams”, “Apocalypse of St. John”, “Poe”, “Night”, “Cyclops”), Emile Bernard (“Rue des Roses in Port-Aven”, “Spanyol” musisi jalanan dan keluarganya"), Puvis de Chavannes ("Mimpi", "Kematian St. Sebastian", "Saint Camilla", "Meditasi", "Juliet").

(Edvard Munch "Melankolia")

Salah satu perwakilan paling cerdas Simbolisme Norwegia dalam seni rupa dianggap sebagai seniman dan seniman grafis Edvard Munch, lukisannya menggambarkan dirinya nasib yang sulit, dipenuhi dengan motif ketakutan, kesepian dan kematian, lukisannya yang terkenal “The Scream”, “Parting”, “Melancholy”.

(Xavier Melery "Jam. (Keabadian dan Kematian)")

Seniman Simbolis Belgia yang luar biasa - Xavier Mellery (“Jam, atau Keabadian dan Kematian”, “Tarian”, “Keabadian”), James Ensor (“Kristus Berjalan di Laut”, “Kerangka dan Pierrot”, “Intrik”, “ Musisi yang Mengerikan” ""Kematian membantai kawanan manusia"), Jean Delville - ("Manusia-Dewa", "Cinta Jiwa"), di Inggris - yang disebut persaudaraan "Pra-Raphael" William Hunt ("Lampu Dunia", "Bayangan Kematian", "Penemuan Juru Selamat di Kuil"), Dante Rossetti ("Pemberitaan", "Lucretia Borgia", "Proserpina"), John Millet ("Ophelia", "Cimona dan Iphigenia").

(Mikhail Vrubel "Iblis Duduk")

Di Rusia, mereka adalah Mikhail Vrubel (“Setan Duduk”, “Mutiara”), Mikhail Nesterov (“Visi untuk Pemuda Bartholomew”, “Sang Pertapa”), Svyatoslav Roerich (“Yakub dan Malaikat”, “Kemanusiaan yang Tersalib”, “Kehidupan Abadi”, “Panggilan Abadi”, “Prestasi”), Nikolai Gushchin, Konstantin Somov (“Nyonya di Kolam”, “Lyudmila di Taman di Chernomor”, “Nyonya Berbaju Biru”, “Burung Biru”), Victor Borisov-Musatov (“Potret Diri dengan Suster ", "Daphnis dan Chloe", "Kolam", "Permadani", "Hantu").

Simbolisme dalam arsitektur

(Makna simbolisnya dapat dilihat pada dasar Katedral St. Isaac)

Dasar dari setiap struktur arsitektur adalah makna simbolisnya, yang ditanamkan oleh penciptanya ke dalamnya. Proporsi banyak bangunan dan struktur (kuil Yunani dan Romawi, katedral gotik, ziggurat Babilonia, Piramida Mesir) menentukan makna simbolis dari bentuknya. Struktur keagamaan ini bertindak sebagai proyeksi model duniawi luar angkasa: ruang udara luas yang bertumpu pada kolom atau tiang, menghubungkan permukaan bumi dan “perairan primer”. Simbol utama dalam arsitektur adalah lingkaran, melambangkan ketidakterbatasan, langit, pergerakan atau kenaikan, matahari (drum besar kubah memiliki penampang melingkar di Katedral Agung St. Martin di Cologne, Katedral St. Isaac di St. . Petersburg), segitiga - simbol bumi dan interaksinya dengan langit, persegi melambangkan prinsip statisitas dan kelengkapan.

Juga istimewa makna simbolis memiliki berbagai binatang dan burung yang tergambar pada fasad bangunan (singa, banteng, unicorn, elang berkepala dua). Fenomena ini disebut zoomorphism: gambaran hewan suci sebagai perwujudan makhluk ketuhanan di bumi, setiap hewan memiliki makna mitologis dan makna simbolisnya masing-masing.