Serangkaian lukisan caprichos. Goya caprichos melengkapi rangkaian lukisan pada subjek yang fantastis

Kata benda, jumlah sinonim: 1 absurditas (42) Kamus sinonim ASIS. V.N. Trishin. 2013… Kamus sinonim

Goya- dan Lusientes, Francisco Jose (Goya y Lusientes, Francisco) 1746, Fuendetodos, provinsi Zaragoza 1828, Bordeaux, Prancis. Pelukis Spanyol, pengukir, juru gambar. Dia berasal dari keluarga pengrajin emas. Pada tahun 1760 ia belajar di Zaragoza bersama H. ​​Lusan... ... seni Eropa: Lukisan. Patung. Gambar: Ensiklopedia

Goya, Goya dan Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.3.1746, Fuendetodos, dekat Zaragoza, 16.4.1828, Bordeaux), pelukis Spanyol, pengukir, juru gambar. Putra seorang ahli emas dan putri seorang bangsawan miskin. Dari tahun 1760 ia belajar di Zaragoza dengan H.... ...

- (dari gravure Perancis) 1) cetakan cetakan di atas kertas (atau bahan serupa) dari pelat (“papan”) tempat desain dipotong; 2) suatu jenis seni grafis (Lihat Grafik), termasuk berbagai metode pemrosesan papan secara manual (lihat... ... Besar Ensiklopedia Soviet

Goya dan Lucientes (Goya y Lucientes) Francisco José de (30.3.1746, Fuendetodos, dekat Zaragoza, 16.4.1828, Bordeaux), pelukis, pengukir, juru gambar Spanyol. Putra seorang ahli emas dan putri seorang bangsawan miskin. Dari tahun 1760 dia belajar di Zaragoza dengan X... Ensiklopedia Besar Soviet

- (Goya y Lucientes, Francisco Jose) FRANCISCO GOYA. POTRET DIRI (1746 1828), juga Goya dan Lucientes, yang agung artis Spanyol dan pengukir, inovator. Lahir pada tanggal 30 Maret 1746, di desa pegunungan Fuendetodos di Aragon, dalam keluarga seorang ahli emas. Kapan… … Ensiklopedia Collier

GOYA Francisco José de (1746 1828), pelukis Spanyol, pengukir. Seni Goya yang mencintai kebebasan dibedakan oleh inovasi yang berani, emosi yang penuh gairah, fantasi, karakterisasi yang tajam, dan keanehan yang berorientasi sosial: karton untuk... ... Kamus Ensiklopedis

Istilah ini memiliki arti lain, lihat Goya (arti). Potret Diri Francisco Goya ... Wikipedia

Karya Francisco Goya. Sejarah penculikan- Koleksi karya seniman besar Spanyol terlengkap di dunia Francisco José de Goya y Lucientes (1746-1828) disimpan di tanah air seniman di Spanyol di Museum Prado di Madrid. Yang paling miliknya lukisan terkenal“Makha berpakaian”, “Makha... ... Ensiklopedia Pembuat Berita

- (Italia acquatinta, dari acquaforte etsa dan tinto dicat, diwarnai) jenis ukiran (Lihat Ukiran), berdasarkan pengetsaan papan logam dengan asam melalui aspal atau debu damar yang menempel padanya. A. menciptakan efek...... Ensiklopedia Besar Soviet

Buku

• Capricho. Goya. Dali, Stepina Alexandra Georgievna. Capricho. Goya. Dali.
• Dialog orang-orang Spanyol yang hebat.

Buku ini didedikasikan untuk dua seri “Caprichos”, yang dibuat oleh Francisco Goya dan Salvador Dali dengan jeda hampir dua abad, namun terkait erat antara... Caprichos: Goya/Dali, Stepina A.. Caprichos. Goya. Dali. Dialog orang-orang Spanyol yang hebat.
Buku ini didedikasikan untuk dua seri “Caprichos”, yang dibuat oleh Francisco Goya dan Salvador Dali dengan jeda hampir dua abad, tetapi terkait erat... Tiket pameran tidak dijual terpisah. Untuk mengunjungi pameran Anda harus membeli
tiket masuk
di Gedung Utama.

Museum Negara Seni Rupa dinamai A. S. Pushkin memulai tahun dengan pembukaan pameran "Caprichos. Goya dan Dali." Pameran ini akan menampilkan karya-karya dari dua seri ukiran grafis: “Caprichos” oleh Francisco Goya dari koleksi Museum Pushkin dan “Caprichos by Goya”, dibuat oleh Salvador Dali, dari koleksi Boris Friedman. Pameran ini mencakup 41 ukiran karya Goya dan 41 ukiran Dali yang sesuai dengannya. Cetakan abad ke-19 dari papan asli tahun 1799 dibuat oleh Goya menggunakan teknik etsa dengan aquatint. Sedangkan karya Salvador Dali dieksekusi dengan teknik etsa, drypoint dan pochoir serta pencetakan di atas heliogravure dari etsa asli Goya. Setiap pasang lembaran karya Goya dan Dali disertai dengan komentar Goya. Jadi, pamerannya adalah
teks sastra (komentar oleh Goya) dan ilustrasinya (goresan oleh Goya dan Dali). Desain pameran ini akan memungkinkan pengunjung untuk lebih memahami apa yang dilakukan oleh para seniman dan merasakannya suara modern karya seni yang diciptakan lebih dari dua ratus tahun yang lalu dan berlanjut hingga abad kedua puluh. Salah satu puncak kreativitas grafis Francisco Goya adalah kreasi seri lukisan “Caprichos”. Caprichos (capricci Italia; caprices Prancis; caprichos Spanyol) - genre khusus dibentuk dalam seni
Eropa Barat

pada pergantian abad XVI-XVII. ekov, yang melibatkan penciptaan seniman kontemporer realitas politik dan kehidupan sosial Spanyol yang saat itu sedang mengalami krisis yang mendalam. Plot lain dari serial ini adalah kisah bahagia dan cinta yang tragis artis untuk Duchess Cayetana Alba. Dalam karya-karyanya ia berperan sebagai kritikus moralitas masyarakat, secara konsisten mengekspos makna tersembunyi kenyataan dan menghancurkan fondasi dunia lama yang ada. Di antara alur cerita yang diangkat olehnya, seseorang dapat menyoroti penipuan dan kepura-puraan diri, kesembronoan dan kemalangan wanita, metafora dunia manusia seperti binatang, tidurnya akal dan kebangkitan kesadaran manusia. Goya mengejek Spanyol dengan keji dan sinis: kejahatan orang biasa, kemunafikan kaum bangsawan, kalangan istana, pasangan penguasa, gereja, Inkuisisi.
Desain kompleks dari rangkaian grafis 80 lukisan memerlukan komentar yang lebih rinci. Goya sendiri yang pertama memberikannya. Pada salah satu album yang dipersembahkan sang artis kepada raja, penjelasan tambahan dibuat dengan penanya sendiri untuk setiap lembarnya. Apa yang disebut "komentar resmi" oleh Goya, dari album yang disimpan di Museum Prado, menjadi dasar dari sebagian besar publikasi modern Caprichos. Sebagai bagian dari pameran ini, terjemahan baru ke dalam bahasa Rusia dari semua komentar Goya terhadap lukisan seri grafis tersebut. Untuk lebih memahami apa yang diciptakan sang seniman, seri ini harus dipertimbangkan bersama dengan komentarnya.
Hampir 180 tahun setelah penerbitan seri grafis Francisco Goya, rekan senegaranya Salvador Dali, salah satunya perwakilan terkemuka arah surealisme dalam seni rupa abad ke-20, memaparkan interpretasinya terhadap isi dan makna lukisan karya Goya. Dali menganggap lembaran “Caprichos” sebagai sesuatu yang mirip dengan metode surealisnya sendiri.
Berdasarkan serangkaian 80 lukisan karya Goya, yang diulangi dalam teknik heliogravure khusus untuk karya ini, sang seniman memperkenalkan karakter tambahan, detail, dan elemen warna-warni ke dalam gambar Goya, menggunakan teknik titik kering, etsa, dan pochoir. Dalam beberapa kasus, ia menafsirkan ulang karakter dalam ukiran Goya, dalam kasus lain ia menambahkan karakternya sendiri karakter. Dali menciptakan makna baru, memberikan keseluruhan seri tampilan dan karakter yang berbeda. Dengan melengkapi latar belakang, yang menggambarkan jam atau alat peraga yang kini terkenal “bocor”, sang seniman menempatkan karakter Goya di ruangnya sendiri. Terkadang ia hanya mengikuti gambar Goya, tanpa mengganggu gambar atau komponen semantik keterangannya, hanya menggunakan pewarnaan. Jadi dia mengomentari karya Goya, atau melibatkan pahlawannya dalam dramanya, dan terkadang berdialog dengan rekan senegaranya yang hebat.
Ciri mendasar karya Dali dengan seri grafis adalah penggantian semua nama gambar yang diberikan oleh Goya dengan komentar yang dibuat oleh Dali sendiri, yang tidak terlalu menjelaskan plotnya melainkan menetapkan garis interpretasi yang lain, melengkapi fantasi Goya dengan fantasi Dali. visi nyata, yang hampir dua abad kemudian masuk ke dalam semacam dialog dengan pendahulunya yang hebat. Pameran dan publikasi yang menyertainya untuk pertama kalinya berisi terjemahan ke dalam bahasa Rusia dari nama-nama yang diberikan oleh Dali. Pada teka-teki Francisco Goya, Salvador Dali menambahkan teka-tekinya sendiri.
Seperti Caprichos karya Goya, serial Dali dimulai dengan potret diri Goya. Dali menempatkannya dalam bentuk kecil di dalam sosok sphinx yang tergeletak dengan latar belakang lanskap gurun. Sekotak angin terbuka dari tubuh sphinx, dan siluet hitam profil dalam kostum Spanyol kuno tampak di latar belakang. Mata sphinx tertutup, yang meningkatkan kesan tidur di mana Dali membenamkan semua gambar yang digambarkan. Baginya, Sphinx melambangkan misteri dan diselesaikan dengan cara tradisional seniman: elaborasi nada halus menciptakan efek cat air, kontur gambar digariskan dengan garis terbaik; matanya terpejam - dia sedang tidur, dia bermimpi tentang bagaimana dunia ini lahir di kepala Goya.

Karena rumitnya materi yang disampaikan, perhatian khusus diberikan pada program perkuliahan dengan topik pameran. Presenter diundang untuk berpartisipasi dalam program perkuliahan yang kaya spesialis asing. Virginia Albaran Martin, anggota departemen lukisan Museum Prado (Madrid), dan profesor di Departemen Sejarah Seni di Universitas Madrid, akan berbicara tentang sejarah penciptaan seri lukisan “Caprichos” oleh Francisco Goya . Minat yang besar Bagi pecinta seni, akan menjadi pertemuan dengan percetakan ternama Perancis, penulis beberapa publikasi tentang teknik percetakan, Nicole Rigal. Nicole Rigal mencetak lukisan untuk tujuh edisi livre d'artiste Salvador Dali dan sangat mengenalnya. Ia juga mencetak serangkaian ukiran “Caprichos” karya Dali yang dipamerkan di pameran tersebut, yang rencananya akan ia berikan ceramah terpisah. Kesepakatan juga dicapai untuk mengunjungi Moskow selama periode pameran. Penulis Spanyol dan filsuf, profesor Ignacio Gomez de Lianño, yang berteman dekat dengan Dali, dan penulis buku memoar tentang sang seniman. Dalam kunjungannya ke Museum, ia akan bercerita tentang pertemuannya dengan Dali. Tanggal spesifik acara yang direncanakan akan tersedia di situs web Museum.
Pameran ini dijadwalkan bertepatan dengan pembukaan publikasi terpisah“Capricho.” Goya. Dali" Selama pameran akan ada presentasi publikasi ini, di mana pengunjung pameran akan bertemu dengan karyawan penerbit, penulis publikasi, dan diskusi buku akan berlangsung dengan partisipasi terkemuka Rusia dan pakar asing.

Hari ini menandai peringatan 271 tahun kelahiran pelukis besar Spanyol Francisco Goya. Hidupnya tidak mudah, mulai dari pengakuan kerajaan hingga ancaman dibakar hidup-hidup di tiang pancang Inkuisisi. Seniman tersebut dituduh sesat setelah menciptakan serangkaian ukiran yang disebut "Caprichos" sebuah siklus satir tanpa ampun, ditulis berdasarkan realitas sejarah modern. Namun, Goya berhasil mengecoh gereja dan menghindari hukuman...

Jalan hidup Goya tidaklah mudah. Di masa mudanya, ia tidak langsung mendapat pengakuan; karya-karyanya, yang penuh dengan fantasi, sangat kontras dengan akademisisme kering yang dipuja saat itu. Saat berusia 20 tahun, dia melakukan perjalanan ke Roma, di mana dia berkenalan dengan mahakarya Lukisan Italia. Setelah kembali ke tanah airnya di Zaragoza, Goyai menerima pesanan pertama untuk mengecat kapel arsitek Ventura Rodriguez, karya tersebut diakui luar biasa. Mulai saat ini, sikap terhadap karya Goya berubah, dan lambat laun mereka mulai menaruh minat padanya di istana.

Pada tahun 1786, Goya diangkat sebagai seniman kerajaan di bawah Charles III, pada tahun 1789 - di bawah Charles IV. Karier yang cemerlang Karir artis terguncang selama Revolusi Perancis, saat ia diasingkan ke Valencia. Banyak teman Spanyolnya mengalami nasib yang lebih buruk - mereka ditangkap. Kesehatan Goya memburuk selama tahun-tahun ini, ia menderita kelumpuhan, namun Goya tidak berhenti melukis dan terus menulis. Selain itu, artis tersebut praktis kehilangan pendengarannya. Dalam keadaan ini, ia mulai mengerjakan siklus “Caprichos”.

Siklus ini terdiri dari 80 lukisan yang didedikasikan untuk zaman modern. Awalnya, artis tersebut berencana memberi nama serial tersebut “Mimpi”, tetapi kemudian memilih nama yang lebih pedas untuk serial tersebut. "Caprichos" yang diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia dapat diartikan sebagai "sesuatu yang membuat rambut Anda berdiri tegak". Sebenarnya ukiran satir memang seperti itu - pedas dan tanpa ampun terhadap keburukan masyarakat. Secara total, sang seniman membuat 240 eksemplar lukisan dan menjualnya. Dalam empat hari pertama, 27 eksemplar terjual habis, sisanya ditarik dari penjualan atas perintah kerajaan. Goya harus meminta maaf secara pribadi kepada Charles IV.

Seniman besar Spanyol Francisco Goya lahir pada tahun 1746, di desa Fuendetos, dekat Zaragoza. Dia adalah putra seorang tukang emas terkenal di Zaragoza.

Francisco Goya. “Sesuatu akan berhasil.” Lembar dari seri “Bencana Perang”. Etsa, akuatik. 1810-1820

Goya mulai belajar melukis pada usia 14 tahun. Namun, lebih dari bertahun-tahun belajar, pertemuan langsung dengan seniman sangat berarti baginya: pelukis terkenal Italia Tiepolo, yang pada saat itu sedang melukis lampu langit-langit istana di Madrid. Karya Goya memiliki pengaruh terbesar tuan XVII abad - era kemakmuran lukisan Eropa. Bukan suatu kebetulan jika Goya menganggap alam, Velazquez dan Rembrandt sebagai gurunya. Kesan yang didapat dari karya-karya hebat Tuan Venesia selama perjalanan ke Italia, selesai pendidikan seni Goya.

Francisco Goya. “Tidak mungkin untuk melihatnya.” Lembar dari seri “Bencana Perang”. Etsa, akuatik. 1810-1820

Segala sesuatu yang diamati sang seniman di negara asalnya Spanyol, segala sesuatu yang dilihatnya di Italia, ia pelihara dalam dirinya untuk waktu yang lama. Pada usia 28 tahun, ia masih menjadi “pelukis Spanyol tak dikenal dari Aragon”. Namun bakatnya semakin bersinar dan tak terduga pada tahun 1776, ketika ia menerima pesanan lukisan untuk pabrik kerajaan Santa Barbara. Selama periode 1775 hingga 1791, ia membuat 60 karton untuk permadani yang menggambarkan pemandangan kehidupan rakyat.

Lembar 3: Dengan atau tanpa akal sehat? (Misalnya). Seorang pria bersiap untuk memenggal kepala seorang prajurit dengan kapak.

Panjang jalur kreatif Goya terkait erat dengan peristiwa besar sejarah Spanyol pergantian abad XVIII - XIX. Artis itu menyaksikan revolusi Perancis 1789, perjuangan heroik orang Spanyol dengan invasi Napoleon, dua revolusi Spanyol awal XIX abad dan reaksi pada masa pemerintahan Ferdinand VII. Goya menanggapi semua peristiwa kontemporer. Karya seninya, yang terkait erat dengan nasib rakyat Spanyol, tidak dapat dianggap di luar realitas Spanyol, yang terungkap terdalam, paling tajam dan paling jelas dalam lukisannya dan khususnya dalam lukisan...

Lembar 34 : Untuk pisau lipat (Por una navaja). Seorang pendeta dengan salib di tangannya diikat ke sebuah pilar. Di dadanya ada tanda yang bertuliskan kejahatan yang akan dia lakukan - membawa pisau.

...Kedua serial terkenal Lukisan Goya "Bencana Perang" (1808 - 1820) dihidupkan dengan penindasan revolusi Spanyol pertama dan perang berikutnya dengan Napoleon. Pada tahun 1807, pasukan Napoleon menginvasi Spanyol. Godoy, Ratu dan putra Mahkota Ferdinand mengkhianati negaranya. Pada bulan Maret 1808, massa revolusioner menghancurkan Istana Godoy. Pada tanggal 2 Mei, pemberontakan rakyat dimulai pada malam hari. ditindas oleh pasukan Perancis. Pembalasan kejam terhadap mereka yang kalah ditangkap oleh Goya dalam lukisan “Eksekusi Para Pemberontak pada Malam 3 Mei”.

Lembar 79: Kebenaran telah mati (Murió la Verdad). Ukiran terakhir. Ini menggambarkan seorang wanita berbaring bersama bertelanjang dada seorang wanita, sebuah alegori Kebenaran Spanyol, atau Konstitusi Spanyol, dikelilingi oleh para pria yang sedang berdoa. Keadilan (kanan) bersembunyi di balik Bayangan.

Dalam rangkaian lukisan “Bencana Perang” Goya menggambarkan perjuangan massa luas rakyat Spanyol melawan pasukan Napoleon, pengepungan Zaragoza dan kelaparan tahun 1811. Rakyat memberontak melawan para budak mereka. Para petani berbaris melawan pasukan reguler Napoleon dengan pisau, pasak, dan kapak. Mereka bertempur dengan hiruk pikuk dan amarah, mempertahankan setiap jengkal tanah (“Dengan atau tanpa akal sehat?”). Para wanita bertarung dengan kemarahan yang sama. “Mereka menjadi seperti binatang liar", kata Goya.

Lembar 9 : Mereka tidak mau (Tidak quieren). Seorang tentara mencoba memperkosa seorang wanita muda yang melawan dengan putus asa dan tidak memperhatikan seorang wanita tua yang menyelinap di belakangnya dengan pisau.

Semua kengerian perang melewati lukisan dalam urutan yang mengerikan: tumpukan mayat, gerobak berisi orang mati, eksekusi pemberontak dan kekerasan terhadap perempuan digambarkan dengan sangat jelas. “Saya melihatnya!”, “Tidak mungkin melihatnya!” - dengan kata-kata ini Goya menyertai dua lukisannya.

Lembar 10: Ini juga menentang (Tampoco). wanita Spanyol sering menjadi korban kekerasan di tangan tentara.

Kadang-kadang artis dikunjungi oleh gambar-gambar cerah. Dalam lukisan “Keberanian yang luar biasa!” Goya menangkap prestasi seorang wanita Zaragoza yang berdiri di depan senjata ketika semua pembela baterai terbunuh. Sang seniman mewujudkan dalam gambar ini kelembutan yang menyentuh dari penampilan sang pahlawan wanita dan kehebatan prestasinya...

Lembar 15: Tidak ada yang bisa dilakukan (Y no hay remedio). Eksekusi tahanan.

...Seperti orang-orang yang dipujinya, Goya hingga akhir hayatnya tetap mempertahankan semangat kemandirian, ketekunan dalam bekerja dan perjuangan hidup. Beberapa bulan setelah kekalahan revolusi Spanyol kedua (1819 - 1823) dan eksekusi pemimpinnya Riego, Goya berangkat ke Prancis, ke Bordeaux, tempat berkumpulnya para emigran Spanyol.

Lembar 18: Kubur dan diamkan (Enterrar y callar). Kekejaman, kelaparan dan degradasi manusia sebagai " warna yang menakjubkan kemarahan."

Caprichos karya Francisco Goya berjumlah 80 ukiran.

80 keburukan, takhayul, dosa masyarakat.

Kebodohan. Kesombongan. Penyelewengan. Tipu muslihat. Fitnah.

Waktu berlalu. Tapi tidak ada yang berubah. Oleh karena itu, banyak ukiran Caprichos yang masih relevan hingga saat ini.

Mengapa Goya memutuskan untuk menciptakan Caprichos?

Dia adalah seorang seniman istana. Dia melukis potret raja dan bangsawan. Dan tiba-tiba ini.

Wajah keji dan ganas. Pelacur. Penyihir. Penipu.

Memang benar, perbedaan antara potret pesanannya dan ukiran Caprichos sangatlah besar. Seperti yang dikatakan seniman Maxim Kantor, “bayangkan seorang penulis yang beralih dari jargon feuilleton ke gaya tragedi tinggi.”

Bakat Goya sangat beragam. Perlu menulis keturunan bangsawan? Silakan. Wajah yang sangat lucu. Ditulis dengan hati-hati.

Namun suatu hari Anda perlu mengatakan kebenaran tentang orang lain. Tentang apa yang mereka lakukan. Dan itu akan menjadi gaya yang sangat berbeda. Ini akan menjadi garis yang tajam. Gambar tanpa ampun.

Francisco Goya. Kiri: . Muzium Seni Metropolitan 1788, New York. Kanan: ukiran Caprichos “Tidak ada yang bisa dilakukan mengenai hal ini.” 1799

Bagaimana reaksi masyarakat terhadap ukirannya? Anehnya, tapi... tidak mungkin.

Pembeli memasuki toko buku. Diam-diam dan tanpa pengertian, mereka memeriksa halaman demi halaman. Dan mereka pergi. Dalam 4 tahun, hanya 27 dari 300 album yang terjual.

Karena masyarakat belum siap menghadapi hal ini. Sebelum Goya, belum ada yang menciptakan hal seperti ini di Spanyol. Dan tidak mengherankan. Monarki absolut yang dipadukan dengan Inkuisisi yang ganas akan membuat siapa pun enggan mencela apa pun.

Goya memutuskan untuk mengatakan yang sebenarnya. Orang-orang sezamannya tidak membutuhkan kebenaran ini. Tapi terus generasi berikutnya karya-karya ini mempunyai dampak yang luar biasa. Delacroix, Dali, memiliki semua ukiran Goya. Mereka mengajari mereka untuk mengatakan yang sebenarnya.

Keburukan apa yang diungkapkan Goya? Berikut ini beberapa ukiran dari Caprichosnya.

1. Kepentingan pribadi.

Ukiran 14. Pengorbanan yang luar biasa!

Francisco Goya. Capricho. Pengorbanan yang luar biasa! 1797-1799 , Madrid. Wikipedia.org

Kisah ini sudah setua waktu. Seorang gadis cantik dinikahkan dengan seorang bungkuk jelek. Dia miskin tapi cantik. Dia kaya tapi jelek. Dia adalah komoditas. Dia seorang pembeli. Kebebasan gadis itu diperdagangkan demi kesejahteraan keluarganya.

Orang tuanya terlihat bahagia (omong-omong, ayah gadis itu juga terlihat menakutkan, dan ibunya cantik). Hanya wanita tua yang kesal. Kemungkinan besar, pengasuh atau ibu baptis gadis itu.

Hanya dia yang mengerti bahwa gadis itu ditakdirkan mengalami kemalangan. Bagaimana bisa sebaliknya? Lihat betapa jelek dan penuh nafsu tunangannya.

2. Penipuan dan penipuan.

Ukiran 19. Semua orang akan mati

Francisco Goya. Caprichos 19. Semua orang akan mati. 1799 Wikipedia.org

Kisah ini tentang kelicikan wanita. Di bagian atas terdapat umpan berbentuk gadis burung. Dia menarik burung jantan. Mereka yang tertangkap akan dipetik oleh wanita pengkhianat.

Ini tentu saja sebuah alegori. Dan sebatang tongkat dimasukkan ke dalam tubuh orang yang dipetik itu untuk mengikisnya keluar dari dalam. Tidak masuk secara harfiah, Tentu. Kemungkinan besar, maksud Goya adalah nyonya seperti itu tidak hanya akan merobek setiap benang terakhir, tetapi juga mengguncang seluruh jiwanya.

Setelah berurusan dengan satu orang malang, dia akan kembali berburu. Orang bodoh lainnya akan jatuh cinta pada umpannya. Dan hal yang paling menakjubkan adalah dia akan mati secara membabi buta. Tidak mengambil pelajaran dari pendahulunya.

Jangan sampai Anda menganggap Goya seksis, lihatlah ukiran lainnya (21). Seekor burung betina sedang dipetik. Dan ini dilakukan oleh tuan-tuan yang penuh tipu daya dan serakah.

Francisco Goya. Capricho. Bagaimana mereka mencabutnya! 1799, Madrid. Wikipedia.org

3. Kecaman

Ukiran 24. Tidak ada yang bisa dilakukan mengenai hal itu

Francisco Goya. Capricho. Tidak ada yang dapat Anda lakukan mengenai hal itu. 1799 Wikipedia.org

Goya hidup ketika Inkuisisi masih berkembang. Di Spanyol, penyihir jarang dibakar. Tapi mereka bisa sangat menghancurkan kehidupan wanita yang tidak diinginkan. Dipenjara selama bertahun-tahun. Atau berjalan setengah telanjang di jalanan. Persis seperti yang ditunjukkan pada ukiran ini.

Wanita malang itu memakai topi malu. Terdapat kerah di bagian leher. Dadanya hangus. Lihatlah wajah-wajah di kerumunan. Orang-orang merasa senang.

Meski kini para penyihir tidak lagi dibakar atau bahkan dibawa ke jalan dengan memakai topi, pemandangan ini relevan. “Pukulan di depan umum” selalu disukai. Menilai orang lain adalah hal biasa. Karena orang ingin melihat seseorang yang dianggap lebih buruk. Dengan merendahkan orang lain, kita diduga memutihkan diri kita sendiri.

4. Kesombongan dan Sanjungan

Ukiran 41. Tepat sekali

Francisco Goya. Capricho. Tepat. . Wikipedia.org

Dalam beberapa cetakan Goya, tokoh utamanya adalah seekor keledai. Pada abad ke-18 dan ke-19, hewan ini juga melambangkan kebodohan. Jadi sang master hanya menekankan bahwa kesombongan berasal dari kebodohan kita. Sanjungan hanya baik di telinga orang bodoh.

Keledai itu begitu angkuh sehingga ia ingin mengabadikan dirinya sendiri. Monyet siap menyanjung dengan harga yang bagus. Menekankan citra pelanggan dengan wig yang mulia.

Mengejutkan bahwa Goya pada dasarnya mengolok-olok karyanya sendiri dan rekan-rekannya. Pelukis potret. Dia sendiri adalah seorang seniman istana dan menciptakan banyak potret.

Benar, seseorang tidak bisa menyebutnya penyanjung. Dia bahkan tidak memperindah penampilan raja dan ratu. Baca tentang ini di artikel tentang potret keluarga Raja Charles IV."

5. Ketidakadilan sosial

Ukiran 42. Kamu yang tidak tahan

Francisco Goya. Capricho. Anda, yang tidak tahan. 1799 Muzium Prado, Madrid. Wikipedia.org

Dua ekor keledai membebani laki-laki itu. Salah satunya bahkan terlihat ada tajinya. Mungkin ukiran Goya yang paling fasih tentang ketidakadilan sosial.

Pekerja miskin harus menanggung beban masyarakat. Dan punggung mereka membungkuk karena beban yang tak tertahankan. Namun kenyataannya ternyata yang di belakang mereka bukanlah warga negara yang mulia dan bermartabat, melainkan keledai. Yang pada dasarnya adalah menunggangi binatang itu sendiri. Ini adalah ketidakadilan sosial.

6. Hidup dengan Pikiran Mengantuk

Ukiran 43. Tidurnya akal melahirkan monster

Francisco Goya. Capricho. Tidurnya akal melahirkan monster. 1799 Muzium Prado, Madrid. Wikipedia.org

Ini adalah ukiran paling terkenal dari Caprichos Goya. Beginilah cara sang guru sendiri mengomentarinya: “Imajinasi, yang ditinggalkan oleh akal, melahirkan monster-monster yang tak terpikirkan; namun jika dipadukan dengan akal budi, ia adalah ibu dari seni dan sumber keajaiban yang diciptakannya.”

Goya bermaksud menempatkan ukiran ini di awal album. Tapi entah kenapa aku berubah pikiran.

Faktanya, ukiran tersebut menunjukkan akar dari semua masalah manusia. Dan itu akan terlihat logis pada awalnya. Dengan mematikan pikiran kita, kebodohan kita mulai menguasai kita. emosi kita. Ketakutan kita. Dan dari sinilah timbul segala kemalangan dan keburukan manusia.

7. Ketergantungan pada kemauan orang lain

Ukiran 50. Hamster

Francisco Goya. Capricho. Hamster. 1799 Muzium Prado, Madrid

Goya menunjukkan orang-orang yang siap hidup dengan pikiran orang lain. Mereka adalah boneka. Mereka secara fisik dan mental bergantung pada keinginan orang lain.

Karena mereka tidak ingin mendengar apa pun. Telinga mereka terkunci. Mereka tidak ingin melakukan apa pun. Tangan mereka terkulai lemas. Mereka tidak ingin melihat kebenaran. Mata mereka tertutup. Mereka baru saja membuka mulut. Sehingga mereka bisa memberikan kekuasaan apapun yang mereka inginkan.

Goya menyebut ukiran ini “Chinchilla”. Tapi biasanya diterjemahkan dengan “Hamster”. Karena begitulah sebutan orang-orang saat ini.

Ngomong-ngomong, bukankah gambar Goyite ini mengingatkanmu pada seseorang? Tentu saja, Frankenstein. Dan untuk alasan yang bagus. “Hamster” inilah yang pernah menjadi prototipe monster terkenal di film tahun 1931.

8. Kenaifan yang bodoh

Caprichos 52. Apa yang tidak bisa dilakukan oleh seorang penjahit!

Francisco Goya. Capricho. Apa yang tidak bisa dilakukan oleh seorang penjahit! 1799 Muzium Prado, Madrid

Orang-orang membungkuk di hadapan pendeta-biksu yang tangguh itu. Tapi gambar ini hanyalah khayalan. Padahal, di depan mereka ada jubah biksu yang dijahit dengan terampil oleh seorang penjahit. Dan di bawahnya tidak ada apa-apa selain... kayu busuk.

Beginilah cara Goya mengungkap kenaifan manusia. Betapa mudahnya orang terpikat pada atribut eksternal. Tanpa melihat esensi nyata.

Beginilah cara orang mengikuti nabi palsu. Inilah sebabnya mereka jatuh ke dalam cengkeraman penipu yang tak terhitung jumlahnya. Umumnya mereka mengikuti kebodohannya sendiri.

Jadi jika ada sensor di Spanyol, bagaimana cetakan Goya bisa bertahan? Mengapa mereka tidak dibakar di depan umum? Apalagi semua album yang tidak terjual dibeli oleh Raja Spanyol, Charles IV.

Mungkin ada beberapa alasan. Rata-rata orang tidak mengerti. Artinya saya tidak melihat bahayanya. Otoritas Goya mungkin juga berperan. Pada saat itu dia sudah menjadi seniman istana yang sangat disegani. Yang penting karyanya sudah sampai ke kita.

Bagi yang tidak ingin ketinggalan hal-hal paling menarik tentang seniman dan lukisan. Tinggalkan email Anda (dalam formulir di bawah teks), dan Anda akan menjadi orang pertama yang mengetahui artikel baru di blog saya.