Pemain “Penulis” menerima kartu dalam kata-kata berikut: nenek, krim asam, kompor, jurang, awan, ayam jago, bus, dongeng. Anda dapat membuat kata apa saja, jumlahnya dapat ditambah atau dikurangi tergantung pada usia pemain. Dalam 5–7 menit, anak-anak harus menulis

PEARSON, Lester (Pearson, Lester, 1897–1972), pada tahun 1948–1957. Menteri Luar Negeri, 1963–1968 Perdana Menteri Kanada 245 Keseimbangan kekuasaan digantikan oleh keseimbangan rasa takut. //…Keseimbangan teror. Pidato dalam rangka peringatan 10 tahun penandatanganan Piagam PBB (Juni 1955) ? en.wikipedia.org/wiki/Balance_of_terror Dia menulis tentang “keseimbangan kekuatan”

Alice Munro mendapat penghargaan atas kontribusinya pada penceritaan modern

Akademi Swedia telah menunjuk pemenang Hadiah Nobel Sastra - ternyata adalah penulis Kanada Alice Munro, yang mendapatkan ketenaran sebagai penulis cerita pendek. Secara tradisional, Komite Nobel jarang memberikan preferensi pada genre ini - namun tradisi tersebut telah dilanggar. Dengan demikian, wanita asal Kanada itu menjadi wanita ke-13 yang menerima penghargaan sastra bergengsi tersebut. DI DALAM terakhir kali– pada tahun 2009 – pemenang wanitanya adalah Herta Müller dari Jerman.

Alice Munro

Alice Munro dipuji sebagai “ahli cerita pendek modern,” kata Akademi Swedia dalam sebuah keputusan.

Penulisnya telah memenangkan Booker Prize dan tiga Penghargaan Gubernur Jenderal Kanada untuk fiksi.

Munro lahir 82 tahun lalu di Ontario, dari keluarga petani. Dia mulai menulis di masa remajanya dan menerbitkan cerita pertamanya, "Dimensi Bayangan," pada tahun 1950 saat di universitas sambil bekerja sebagai pelayan.

Setelah perceraiannya, Alice memutuskan untuk menjadi penulis di Universitas Western Ontario. Koleksi pertamanya (Dance of the Happy Shadows) mendapatkan Munro Penghargaan Gubernur Jenderal, penghargaan sastra tertinggi Kanada.

Sebilangan besar karya Munro berlatar di Huron County, Ontario. Penulis Amerika Cynthia Ozick menyebut Munro sebagai “Chekhov Kami.”

Prosa Alice Munro menunjukkan ambiguitas kehidupan - ironis dan serius. Menurut banyak kritikus, cerita Munro seringkali memiliki kedalaman emosional dan sastra seperti novel.

Penulis Dmitry BYKOV mengomentari penganugerahan Hadiah Alice Munro kepada MK.

Merupakan gejala bahwa untuk pertama kalinya dalam waktu yang lama seorang master dalam bentuk pendek telah diberikan penghargaan. Dia adalah seorang penulis cerita pendek, pendongeng, panjang maksimum ceritanya sedikit di atas 20 halaman. Ini sangat bagus, karena memang umat manusia sudah mulai berpikir lebih cepat. Secara umum, genre bentuk pendek selalu lebih sulit. Kisah-kisahnya lebih seperti mimpi, tetapi untuk diwujudkan tidur yang nyenyak sangat sulit. Ada baiknya ini prosa dengan plot, ini bukan teks amorf, tetapi teks dengan plot dan selalu dinamis. Munro belum banyak diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia. Secara pribadi, saya punya ide tentang hal itu dalam dua atau tiga hal, tetapi semuanya dilakukan dengan sangat erat dan baik.

- Penulis Amerika Cynthia Ozick menyebut Munro “Chekhov Kami.” Apakah mungkin untuk setuju dengannya?

Mustahil. Chekhov dan Munro memiliki kesamaan: Chekhov adalah orang yang suka mengucapkan hal-hal dengan lantang yang hanya diucapkan dalam kemarahan yang sangat kuat. Munro memiliki rasa kesal yang sangat kuat terhadap kenyataan dunia. Tapi subteks dan nada Chekhov tidak diberikan padanya. Tampaknya bagi saya dia tidak berusaha untuk ini. Dia lebih mirip dengan nama besarnya Hector Hugh Munro, yang bekerja dengan nama samaran Saki, seorang ahli humor hitam. Alice Munro adalah seorang master dengan tangan keras yang maskulin.

- Cerita-cerita Munro mempunyai unsur keagamaan yang kuat. Apakah ini relevan untuk sastra sekarang?

Dia mengambil banyak hal dari Flannery O'Connor - baik plotnya serupa, maupun kesedihan dari sikap tidak menyenangkan terhadap dunia. Dia adalah seorang Katolik yang taat dan pemikir agama yang serius. Saya tidak akan mengatakan Munro penulis agama. Hubungannya dengan Tuhan penuh dengan pertanyaan, sama seperti hubungan Conner. Saya tidak berpikir dia adalah seorang pemikir agama, melainkan dia adalah seorang wanita yang menderita.

- Dalam beberapa tahun terakhir, Hadiah Nobel sering diberikan kepada penulis dengan jabatan publik...

- Benar sekali, Hadiah Nobel diberikan untuk dua hal. Entah untuk penampilan titik baru di peta dunia, topos baru, negara yang dibuat oleh penulis. Atau karena kode moral yang ketat, karena idealisme yang diwariskan Nobel. Munro adalah kasus idealisme moral. Dia tidak menciptakan Kanada istimewanya sendiri. Namun kode moral - syarat utama Nobel - tidak dapat diambil darinya, jadi dia pantas mendapatkan penghargaan ini, sebagaimana layaknya semua pemenang sebelumnya.

- Haruskah kita berharap penerbit dalam negeri akan menerjemahkannya ke dalam bahasa Rusia?

- Pengakuan dengan Hadiah Nobel tidak berarti sukses. Beberapa pemenang telah diterjemahkan dan teks-teks ini masih berdebu, belum dibongkar. Dan bahkan penulis hebat seperti wanita Inggris Doris Lessing: “The Fifth Child” miliknya terjual habis, tetapi sisanya tidak...

Di antara mereka yang juga digadang-gadang akan menerima “Nobel” sastra adalah Svetlana Alexievich dari Belarus, yang dikenal tidak hanya karena karya sastranya (“War Has Not a Woman's Face” (1985), “Zinc Boys” (1991), “Enchanted by Kematian” (1993-1994), “Doa Chernobyl”), tetapi juga kegiatan sosial. Pada tahun 2007, ada laporan dari Belarus bahwa karyanya dikeluarkan dari daftar literatur untuk dipelajari dan ekstrakurikuler membaca sebagai bagian dari upaya untuk “meminimalkan penggunaan karya penulis oposisi.” Dalam beberapa tahun terakhir, penulis telah tinggal di Eropa.

Di antara yang difavoritkan adalah penulis Amerika Joyce Carol Oates, salah satu novelis terkemuka di Amerika Serikat. Namun, Oates telah bertindak sebagai “favorit Nobel” selama seperempat abad terakhir.

Prediksi orang-orang yang menganggap Haruki Marukami sebagai favorit penerima Hadiah Nobel Sastra 2013 tidak menjadi kenyataan. Bagaimanapun, nama penulis novel “Norwegian Wood”, “1Q84” dan “Kafka on the Beach” berada di urutan teratas daftar bandar taruhan.

Di antara penulis lain yang layak menerima Hadiah Nobel 2013, penulis ramalan tersebut adalah penulis Amerika Thomas Pynchon dan Philip Roth. Nama-nama penyair seperti Ko Un ( Korea Selatan), Adonis (Suriah), Ngugi wa Thiong'o (Kenya), dll.

Mari kita ingat bahwa tahun lalu novelis Tiongkok Mo Yuan menjadi peraih Nobel.

Penulis terkenal Margaret Atwood telah memuaskan para penggemarnya dengan novel-novel baru selama hampir enam puluh tahun, banyak di antaranya telah dianugerahi penghargaan dan penghargaan sastra. Beberapa karyanya telah difilmkan, termasuk novel paling terkenal, The Handmaid's Tale, yang membuat penulisnya terkenal di seluruh dunia. Margaret menerbitkan buku pertamanya pada tahun 1961, dan novel terakhirnya akan diterbitkan pada tahun 2114.

Biografi

Margaret Atwood lahir pada tanggal 18 November 1939 di Ottawa (Kanada). Ayahnya terlibat dalam penelitian entomologi hutan, dan Margaret menghabiskan sebagian besar masa kecilnya di Quebec utara, melakukan perjalanan antara Ottawa, Toronto dan Sault Ste.

Dia tidak bersekolah di sekolah reguler sampai dia berusia delapan tahun, jadi dia menjadi pembaca setia dongeng Grimm, buku komik, dan cerita binatang. Lulus pada tahun 1957 sekolah menengah atas Leaside di Toronto. Di kota yang sama ia melanjutkan studinya di universitas, menerima gelar sarjana dalam bidang bahasa dan filsafat Inggris dan Perancis pada tahun 1961.

Margaret mulai mengarang drama dan puisi pada usia enam tahun, dan pada usia enam belas tahun dia menyadari bahwa dia ingin menulis secara profesional. Dia memposting puisi dan artikelnya di majalah sastra Perguruan Tinggi Acta Victoriana. Pada akhir tahun 1961, ia menerbitkan buku puisi, Double Persephone, dan memenangkan Pratt Medal, yang memungkinkannya melanjutkan ke sekolah pascasarjana di Radcliffe College, Cambridge. Pada tahun 1962, setelah menerima gelar masternya, Margaret Atwood melanjutkan studi doktoralnya di Universitas Harvard selama dua tahun.

Karier

Sejak tahun 1964 ia mengajar sastra Inggris di Universitas Vancouver, dan pada tahun 1965 di Universitas Montreal. Pada tahun 1967, Margaret, yang sudah menjadi profesor sastra Inggris, mengajar di Universitas York.

Sejak 1971 - editor dan anggota dewan direksi House of Anansi Press. Dia menjabat sebagai penulis tetap di Universitas York dari tahun 1971 hingga 1972 dan Universitas Alabama di Tuscaloosa pada tahun 1985.

Pada tahun 1986, Margaret menjadi profesor tamu Bahasa Inggris di Universitas New York. Pada tahun 1987 ia bekerja sebagai writer-in-residence di Macquarie University (Australia).

Penulis Kanada Margaret Atwood juga merupakan penemu dan pengembang LongPen dan teknologi terkait. Dia adalah salah satu pendiri dan direktur Syngrafii Inc. - sebuah perusahaan yang didirikan pada tahun 2004 untuk mengembangkan dan mendistribusikan LongPen.

Kegiatan sosial

Pada awal tahun 1970-an, Margaret, sebagai editor Anansi Press dan kartunis politik untuk Majalah Zis, memberikan kontribusi besar terhadap kebangkitan sastra Kanada. Pada tahun 1972, Atwood menerbitkan studi sastra Kanada, Survival.

Pada tahun 80-an, Margaret berperan aktif dalam perjuangan melawan totalitarianisme dan sensor, menjadi anggota Amnesty International dan menjabat sebagai wakil ketua Asosiasi Penulis Kanada sejak tahun 1980, dan sejak tahun 1984 menjadi presiden PEN Center Kanada. .

Koleksi puisi

Pada saat Margaret Atwood sudah dikenal sebagai novelis, dia menerbitkan lima belas novel kumpulan puisi, termasuk Talismans for Children (1965) dan The Animals in That Country (1968). Pada tahun 1980, “The Suzanne Moody Diaries” miliknya menjadi adaptasi puitis dari sketsa otobiografi para pemukim pertama di Ontario. Puisi-puisi yang termasuk dalam kumpulan Procedures for Underground, yang diterbitkan pada tahun 1970, didasarkan pada metafora “ketertutupan”.

Dalam kumpulan puisinya tahun 1971, Power Politics, penulis berbicara pedas tentang feminisme militannya. Margaret terus mengembangkan tema ini dalam koleksi “Happy You” yang diterbitkan pada tahun 1974, di mana ia mengerjakan ulang “Odyssey” karya Homer atas nama Circe, merevisi gambaran mitologis dari perspektif feminis.

Kumpulan cerita

Atwood diterbitkan cerita pendek di Tamarack Review, Alphabet, Harper's Magazine dan banyak lainnya. Kumpulan cerita pendek, Comprehension, menyusul pada tahun 1973. Margaret merefleksikan tema kekerasan berbasis gender dalam buku Murder in the Dark yang diterbitkan pada tahun 1984.

Buku Secondary Words, diterbitkan pada tahun 1982, memuat artikel dan ulasan oleh Margaret Atwood. Dalam buku Bluebeard's Castle yang terbit tahun 1983, penulis mengungkap misogini gambar dongeng. Pada tahun 1991, kumpulan cerita pendek, Wilderness Tips, diterbitkan, dan pada tahun 1992, Good Bones.

novel Atwood

Pada tahun 1968, Margaret menerbitkan novel pertamanya, The Edible Woman, sebuah kisah metaforis dan jenaka tentang seorang gadis yang akan menikah. Segera dia merasa seperti piala untuk pengantin pria, melakukan segalanya sesuai aturan lingkarannya. Marian, tokoh utama dalam novel, tidak memakan apapun yang hidup. Tak lama kemudian, wortel itu tampak hidup baginya. Gadis itu merasa kehilangan dirinya, kepribadiannya dan akan segera dimakan oleh Peter, tunangannya.

Pada tahun 1976, novel “Madame Oracle” diterbitkan, tentang seorang gadis yang memalsukan kematiannya dan melarikan diri ke seberang lautan, di mana dia mengingat masa lalu. Novel Life Before Man yang terbit tahun 1979 menceritakan tentang cinta segitiga. Tampaknya, apa yang lebih dangkal? Namun jika menyangkut karya Atwood, Anda bisa melupakan hal-hal biasa. Pandangan penulis tentang hubungan antar manusia ini tidak seperti pandangan lainnya.

Aksi novel "Bodily Harm", yang diterbitkan pada tahun 1982, terjadi di salah satu Kepulauan Karibia, selama kerusuhan politik. Di sini penulis yakin bahwa semua orang bertanggung jawab atas pelanggaran hukum. Pada tahun 1985, novel “The Handmaid’s Tale”, yang membawa popularitas bagi penulisnya, diterbitkan.

Republik Gilead

Buku Margaret Atwood The Handmaid's Tale, yang memenangkan beberapa penghargaan termasuk Booker Prize, menceritakan kisah tentang negara totaliter masa depan - Republik Gilead. Di republik baru ini, terjadi peperangan terus-menerus, angka kelahiran sangat menurun, dan para pemimpin negara memperlakukan perempuan sebagai properti. Di sini, hanya satu dari seratus wanita yang bisa mempunyai anak. Oleh karena itu, rakyat jelata dikirim ke pusat-pusat khusus di mana mereka dipersiapkan hanya untuk satu hal - konsepsi dan kelahiran seorang anak.

Di Gilead, perempuan tidak mempunyai hak untuk memiliki properti atau pekerjaan, atau membaca atau menulis. Mereka tidak bisa mencintai dan menikah lagi. Wanita diubah menjadi budak. Fredova, tokoh utama dalam novel, menceritakan kisah yang tidak terpikirkan. Dia tidak lagi mempunyai suami, tidak punya anak perempuan, bahkan tidak punya nama. Cara dia dipanggil sekarang hanya menunjukkan afiliasinya dengan pemiliknya, yang bernama Fred. Dia bahkan kehilangan pakaiannya. Alih-alih gaun, kini hanya ada jubah berwarna merah yang melambangkan kesuburan.

Dia adalah seorang pembantu. Dia tidak seharusnya mengingat atau berbicara. Sehari sekali diperbolehkan berbelanja, sebulan sekali diperbolehkan bertemu dengan pemiliknya dan berdoa agar mempunyai anak yang sehat. Budak yang tidak dapat melahirkan dinyatakan “bukan perempuan” dan dikirim ke kamp, ​​​​di mana mereka akan segera mati.

Segala kekejian dunia baru ditutupi oleh hukum-hukum Allah dan kutipan-kutipan dari Alkitab. Polisi adalah “pembela iman”, mobil adalah “kereta”, tentara adalah “Malaikat”. Toko-toko memiliki nama alkitabiah. Namun terminologi agama di dunia ini tidak lebih dari upaya untuk menutupi penipuan politik. Saat memilih buku, mereka memberi tahu para wanita bahwa buku tersebut bermanfaat bagi mereka, agar tidak kecewa. Mereka mematikan radio dan TV - sekali lagi, merawat perempuan, agar mereka tidak memikirkan hal-hal buruk.

Tema novel The Handmaid's Tale karya Margaret Atwood adalah posisi perempuan dalam masyarakat. Tentang betapa tipisnya batas antara tirani dan perlindungan. Tentang betapa mudahnya membunuh kebebasan berpikir dan memilih. Tentang betapa mudahnya menundukkan suatu kepribadian. Seorang pejuang yang aktif melawan totalitarianisme, penulis novel yang menegangkan ini sepertinya berkata: “Jangan biarkan dirimu dibutakan!”

Buku-buku lainnya

Margaret telah menulis novel seperti Cat's Eye yang diterbitkan pada tahun 1989. Untuk novel “The Blind Assassin,” yang diterbitkan pada tahun 1989, penulisnya dianugerahi tiga penghargaan, termasuk sebuah penghargaan bergengsi. Margaret berbicara tentang nasib umat manusia di milenium baru dalam “The Mad Addam Trilogy.” Ini termasuk novel pemenang Booker Prize Oryx and Crake, The Year of the Flood dan Mad Addam.

Selain The Penelopiad (2005) dan koleksi The Tent (2006), Margaret telah menerbitkan buku esai, In Other Worlds: SF, yang mengeksplorasi nuansa genre fantasi. Pada tahun 2016, Atwood menerbitkan novel grafis Angel Catbird, yang didedikasikan untuk seniman Kanada D. Christ, yang menceritakan petualangan pahlawan super seorang insinyur genetika.

"Witch's Spawn" adalah novel pertama dari serangkaian penceritaan kembali drama Shakespeare yang ditemukan oleh penerbit. Untuk menceritakan kembali, Margaret Atwood memilih teksnya yang paling sulit, “The Tempest.” Karakter utama dicopot dari kepemimpinan festival teater, dan dia pergi. Dia tinggal sendirian di hutan belantara, berbicara dengan hantu putrinya yang sudah meninggal. Setelah bertahun-tahun, dia mendapatkan pekerjaan di koloni itu, tempat dia mementaskan drama Shakespeare. Ketika mereka datang ke penampilannya, dengan kekuatan penuh, pelanggarnya, dia melakukan balas dendam - petualangan teatrikal dengan akhir yang tidak terduga.

Pada tahun 2014, proyek seniman Skotlandia K. Paterson, “Perpustakaan Masa Depan,” diluncurkan. Setahun sekali selama satu abad, manuskrip penulis kontemporer akan dipindahkan ke perpustakaan yang dibuat khusus. Seribu pohon ditanam di dekat Oslo untuk mencetak buku. Tetapi pohon-pohon ini hanya akan ditebang setelah seratus tahun - pada tahun 2114. Selama satu abad, daftar buku akan diisi ulang dengan karya-karya yang sebelumnya tidak diterbitkan, dan dapat dibaca pada tahun 2114 yang sama.

Menariknya, sebagian besar penulisnya belum lahir, namun penulis pertama yang menyerahkan naskahnya pada tahun 2014 adalah Margaret Atwood dengan buku It's Scribbler Moon, yang isi dan plotnya baru diketahui seratus tahun kemudian.

Fiksi Kanada tercapai perkembangan yang hebat. Sejumlah karya penulisnya telah mendapat pengakuan internasional. Sastra Kanada mulai terbentuk pada paruh pertama abad ke-19, pada era gerakan borjuis-demokratis yang melawan penindasan Inggris dan kebangkitan patriotisme Kanada. Sastra nasional Kanada dikembangkan dalam bahasa Perancis dan Inggris, berdasarkan tradisi Perancis dan Inggris, ditafsirkan dengan cara baru, dalam lingkungan Kanada yang unik. Ini juga mencakup unsur budaya masyarakat Slavia, Skandinavia, dan Jerman.

Nova Scotia dianggap sebagai tempat lahirnya budaya Anglo-Kanada. Penulisnya Oliver Goldsmith (1794-1861), Joseph Howe (1804-1873), Thomas Haliburton (1796-1865) meletakkan dasar bagi perkembangan sastra nasional di Inggris Kanada.

Pendiri sastra nasional Inggris-Kanada adalah Thomas Haliburton, seorang loyalis kelahiran Nova Scotia, humoris dan satiris Kanada pertama, “bapak humor Amerika”, yang dengan berbakat menyindir keburukan demokrasi borjuis Amerika. Ia menulis sejumlah karya, di antaranya yang paling terkenal adalah “The Watchmaker” (1837) - yang pertama pekerjaan yang luar biasa Sastra Kanada, yang telah melalui beberapa edisi di Kanada, Inggris dan Amerika Serikat dan diterjemahkan ke dalam bahasa Prancis dan Jerman; Dalam sosok pahlawannya, penjual jam tangan keliling Sam Slick, ia menciptakan citra seorang pengacau uang Yankee yang licik dan menipu para petani bodoh. Dalam cerita “The Attaché,” Haliburton menciptakan citra seorang pengusaha Amerika yang predator.

Masa kejayaan sastra Anglo-Kanada dimulai pada periode setelah organisasi konfederasi Kanada (1867); itu disebabkan oleh kenaikan identitas nasional orang Kanada. Patriotisme, pengagungan tanah air dan alam menjadi ciri khas karya tersebut Penulis Kanada 70-80an abad XIX. Puisi menempati tempat sentral di dalamnya kreativitas sastra periode ini.

Karya penyair Alexander MacLachlan, Charles Mair, Isabella Crawford, dan Charles Roberts muncul. Tahun 80-an dan 90-an dicirikan oleh karya seluruh galaksi penyair nasional Kanada - D.C. Scott, Bliss Carmen, A. Lampman dan lainnya. Archibald Lampman dianggap yang paling berbakat di antara mereka, dia adalah penyanyi alam Kanada dan miliknya orang-orang, penulis “Lyrics land”; puisi-puisinya mengungkapkan protes terhadap kesenjangan sosial. Tempat menonjol dalam sastra Kanada ditempati oleh seorang penulis India dari suku Mohawk, Pauline Johnson (1862-1913, nama India Pauline adalah Tekahi-onwake). Karya terbaiknya terinspirasi dari cerita rakyat India. Dalam banyak puisi Johnson, terdapat protes terhadap perlakuan barbar terhadap orang India oleh penjajah Kanada*

Pada akhir abad ke-19. dan awal abad ke-20. Dengan latar belakang kemunduran umum fiksi pada periode ini, nama penulis binatang terkenal di dunia E. Seton-Thomson (1860-1946), yang karyanya telah diterjemahkan ke hampir semua bahasa di dunia, menonjol. .

Bangkitnya gerakan buruh dan kesadaran nasional di kalangan masyarakat Kanada setelah Perang Dunia Pertama dan di bawah pengaruh Revolusi Sosialis Oktober berkontribusi pada intensifikasi perjuangan masyarakat maju Kanada untuk pengembangan kebudayaan nasional mereka.

Tren progresif pada periode ini jelas tercermin dalam karya penulis Kanada yang luar biasa Stefan Leacock (1869-1944). Ini adalah satiris-humoris Kanada kedua setelah Haliburton yang mengejek dan mengungkap kejahatan sosial yang dibawa kapitalisme kepada masyarakat. Dalam cerita “Cinta Persaudaraan Bangsa” (1926), “Semangat Modernitas” (1927), Leacock menyerukan persahabatan dengan Uni Soviet dan mengungkap kepalsuan propaganda anti-Soviet. Bukunya “Sketsa Matahari tentang kota kecil"masih salah satunya karya terbaik Fiksi Kanada.

Namun Leacock hampir menjadi satu-satunya penulis Kanada pada periode ini. paling yang berusaha melarikan diri dari modernitas, mengabdikan diri pada idealisasi zaman kuno, pada gambaran sudut-sudut negara yang tenang, yang belum terpengaruh oleh perkembangan industri; petani Quebec (W. Drummond); desa nelayan di Newfoundland (Norman Duncan); pedesaan Ontario (Marian Kate), dll.

Pada tahun 1920-an, tren realistis berkembang dalam sastra Kanada, yang diperkuat setelah Perang Dunia Kedua. Di antara para penulis novel realistis dan cerita-cerita, Frederick Grove, Philip Childe, Hugh McLennan dan lainnya menonjol. Grove, sebagai orang yang berpendidikan tinggi, menghabiskan 20 tahun sebagai buruh tani di provinsi pertanian di padang rumput Kanada, dan karya-karya terbaiknya (“On the Prairie Roads” ”, “The Seasons”, “Bread” kehidupan kita sehari-hari,” “The Yoke of Life”) dikhususkan untuk menggambarkan kehidupan para pemukim di bagian negara ini. Karya Robert Steele “Grain” dikhususkan untuk topik yang sama; Marta Johnson" Angsa liar"dll.

Penyair paling terkemuka di Kanada modern adalah E. Pratt, Joe Wallace, D. Livesay, Earl Birney, Andersen Patrick, John Sutherland, L. Ludek, R. Suster. Kebanyakan dari mereka menjadi penyair populer selama Perang Dunia Kedua karena pidato mereka menentang fasisme. Inilah penyair nasional progresif Kanada. Karya-karya penulis kontemporer Kanada sangat populer: “The Investigator” karya Rubek Guli, yang merupakan sindiran terhadap McCarthyisme; Frank Park - “Kekuatan dan Uang”; W. MacDonald - “Di Moskow, risiko dan risiko Anda sendiri.”

Khususnya penting memperoleh karya penulis komunis Dyson Carter (lahir 1910), juga dikenal sebagai humas. Dia menulis serangkaian buku yang jujur ​​​​tentang Uni Soviet (“ Senjata rahasia Rusia" - 1942, "Dosa dan Sains" - 1945, "Kami Melihat Sosialisme" - 1951). Dalam novel “The Future is for Us” - 1952 (diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia), ia dengan jujur ​​​​berbicara tentang perjuangan rakyat Kanada untuk kebebasan demokratis dan perdamaian. Novelnya Fatherless Sons didedikasikan untuk kehidupan para penambang Kanada. Pada tahun 1958, buku D. Carter “The Big Lie” diterbitkan, didedikasikan untuk mengungkap kebohongan tentang Uni Soviet.

Literatur tentang perjalanan orang Anglo-Kanada keliling negaranya juga patut mendapat perhatian. Ini adalah: “Perjalanan di Wilayah India” oleh Alexander Henry, “Eksplorasi Musim Dingin dan Perjalanan Musim Panas” oleh Anna Jamison, buku Stefanson tentang Arktik. Pekerjaan harus diperhatikan kritikus sastra Kanada Inggris modern oleh Desmond Pasey. Bukunya "Fiction of Canada" 1 memberikan yang pertama terlengkap analisis kritis Sastra Kanada sepanjang sejarahnya. Penulis adalah pendukung pengembangan arah realistis. Ia berupaya menunjukkan hubungan antara perkembangan sastra nasional Kanada dan pembentukan rasa identitas nasional Kanada terkait dengan perkembangan negaranya. Namun kecenderungan Pasay yang mengutamakan faktor geografis dalam menentukan sifat karya para penulis Kanada, serta hampir tidak adanya analisis terhadap karya sejumlah penulis progresif di negara tersebut, secara signifikan mengurangi nilai analisisnya. sastra Kanada.

Cerita rakyat masyarakat Kanada kaya dan penuh warna. Itu terbentuk dari beberapa sumber: dari lagu-lagu petani Perancis-Kanada dan buronan hutan, dari balada dan lagu tradisional Inggris, Irlandia dan Skotlandia, yang dibawakan oleh penjajah ke Dunia Baru, dari cerita rakyat para pelaut dan nelayan tepi laut, penebang pohon. dari Ontario, pemukim dari negara-negara Eropa di padang rumput, dari lagu dan legenda orang India dan Eskimo.

Cerita rakyat provinsi Maritim dikumpulkan dan dipelajari oleh sejumlah cerita rakyat Kanada. Pada tahun 1919, kumpulan lagu Nova Scotia yang pertama, In Search of Ballads, diterbitkan oleh Roy Mackenzie, orang pertama yang menarik perhatian terhadap kekayaan cerita rakyat penduduk provinsi ini. Sembilan tahun kemudian, koleksi keduanya, “Ballads and Sea Songs of Nova Scotia,” diterbitkan. Mengumpulkan karya seni rakyat Helen Creighton bertunangan di provinsi asalnya. Bukunya Lagu Tradisional Nova Scotia (1950) adalah koleksi paling luas yang pernah diterbitkan lagu daerah Inggris Kanada. Berkumpul secara intensif lagu daerah Penduduk Newfoundland. Koleksi yang diterbitkan: “Ballads and Sea Songs of Newfoundland” oleh Elizabeth Greenleaf; "Lagu Rakyat Newfoundland" oleh Maude Karpels dkk. Penulis cerita rakyat lokal Gerald Doyle di St. John's sedang mengumpulkan lagu-lagu daerah dari tanah airnya. Namun folkloristik Inggris Kanada masih sangat muda. Meskipun sejumlah ahli cerita rakyat telah mengabdikan diri mereka untuk mempelajari kesenian rakyat di provinsi pesisir, yang merupakan gudang cerita rakyat yang sangat kaya, sejauh ini sangat sedikit yang telah dilakukan sehubungan dengan studi tentang cerita rakyat penduduk Ontario dan provinsi stepa. Hampir tidak ada kumpulan sistematis lagu dan legenda penebang pohon Ontario, penduduk provinsi stepa, yang cerita rakyatnya berasal dari Kanada yang berasal dari Slavia, Jerman, Skandinavia, dan Belanda memberikan kontribusi yang besar.

Sejak tahun 1920-an, ketika Kanada mulai masuk ke dalam jajaran negara-negara kapitalis maju, Kanada telah menerbitkan sejumlah besar karya ilmiah dan ilmiah. buku referensi. Ensiklopedia Kanada "Kanada dan Provinsi-provinsinya" dalam 22 volume besar memberikan ringkasan informasi tentang Kanada modern. The Chronicle of Canada, berisi materi sejarah, menempati 32 volume. Universitas Toronto banyak menerbitkan, yang memulainya kegiatan penerbitan sejak akhir abad ke-19. Masyarakat Geografis Kanada di Ottawa menerbitkan Jurnal Geografis Kanada bulanan khusus. Perlu juga diperhatikan publikasi Museum Nasional di Ottawa. Semua ini menunjukkan tumbuhnya kesadaran diri bangsa Anglo-Kanada. Hal ini juga dibuktikan dengan sejarah perkembangan seni nasional Katsada.

Sekitar 80 surat kabar diterbitkan dalam bahasa Inggris di Kanada. Yang paling berpengaruh adalah surat kabar borjuis The Globe and Mail (surat kabar Partai Konservatif), Toronto Daily Star (Partai Liberal) dan surat kabar progresif Canadian Tribune (surat kabar Partai Buruh Progresif Kanada). Sejumlah majalah pertanian diterbitkan di Kanada, yang sangat populer di kalangan petani, serta majalah khusus untuk perempuan.

SeniBahasa inggrisKanada

Seniman Paul Kane (1810-1871) dan Cornelius Krieghoff (1812-1872) dianggap sebagai pendiri seni Inggris Kanada. Mereka menggambarkan kehidupan Kanada pada tahun 40an dan 60an abad terakhir.

Seni mereka sangat folk. Kehidupan sehari-hari petani Prancis Kanada, kehidupan orang India di reservasi Cayugnawaga, lanskap Quebec - ini adalah subjek utama lukisan K. Krieghoff. Karyanya sebagai seniman nasional baru diapresiasi dalam beberapa tahun terakhir karena tumbuhnya kesadaran nasional masyarakat Kanada. Masa kejayaan karyanya jatuh pada tahun 1852-1864. Kane menggambarkan pemandangan dan kehidupan di barat Kanada; sketsanya tentang kehidupan orang India tidak kehilangan maknanya hingga hari ini1.

Akhir XIX dan awal abad ke-20. dicirikan oleh karya seluruh seniman galaksi: John Frazer (1838-1898), Henry Sandham (1842-1910), Horace Walker (1858-1938), Gagnon Clarence (1881-1942), J. Morris (1865-1924 ), dll. Subyek utama pekerjaan mereka adalah lanskap dan kehidupan Kanada bagian timur. Seniman pertama yang menggambarkan alam dan kehidupan Kanada barat adalah Frederick Werner dan Henry Warr. Lukisan Werner menggambarkan kawanan bison di padang rumput, pengembara India, dan kehidupan penjajah. Pemandangan dan kehidupan orang Indian di Kanada barat dan, khususnya, orang Indian di British Columbia tema utama kreativitas Emilia Carr.

Pada tahun 1879, Royal Academy of Arts of Canada didirikan, dan pada saat yang sama pengorganisasian galeri seni nasional di Ottawa dimulai, di mana karya-karya dari hampir semua seniman Kanada yang kurang lebih terkemuka sekarang dikumpulkan. Koleksi lukisan yang kaya juga disimpan di Royal Toronto Museum dan Toronto Art Gallery.

Peran utama dalam perkembangan seni nasional di Kanada dimainkan oleh “Kelompok Tujuh” yang terkenal, yang menyatukan tujuh seniman dari negara tersebut pada tahun 1919: A. Jackson, D. MacDonald, F. Carmichael, JI. Harris, A.Lismer, F.Worley, F.Johnston. Kelompok ini mengungkapkan keinginan yang semakin besar di kalangan seniman Kanada untuk membebaskan diri dari meniru model Eropa dan mencari model mereka sendiri bentuk nasional. Para seniman dalam kelompok tersebut menggambarkan lanskap Kanada, berjuang untuk interpretasi baru, mencari bentuk unik untuk itu. Kami pergi ke arah yang sama seniman yang luar biasa Tom Thomson dari Kanada (meninggal tahun 1917) dan D. Beatty (1869-1941), tanpa tergabung dalam Kelompok Tujuh.

Seniman Kanada menciptakan karya-karya besar seni yang telah memperkaya kebudayaan nasional negaranya. Karya-karya master grafis modern yang unik Henry Orenstein patut mendapat perhatian. Seorang mantan pekerja, ia menggambarkan kehidupan pekerja Kanada dengan realisme yang luar biasa. Namun seiring dengan kreativitas asli seniman nasional, karya-karya beberapa di antaranya menunjukkan pengaruh formalisme, penyimpangan dari realisme ke abstraksi.

Pengaruh ini dirasakan jauh lebih lemah dalam seni Kanada Prancis*

Seni patung di Kanada kurang berkembang dibandingkan seni lukis. Dari para pematung modern, yang paling terkenal adalah Walter Allward, Mate Mackenzie, Elizabeth Wynn dan lain-lain yang menciptakan patung. orang-orang yang luar biasa Kanada.

Hadiah Nobel Sastra kembali mengejutkan. Pemenang Nobel Penulis Kanada yang kurang dikenal Alice Munro (Alice Munro) menjadi jurusan sastra

Jika Alice Munro orang Rusia

Maks Fisher

Penulis Kanada Alice Munro dianugerahi Hadiah Nobel Sastra. Publikasi tentang Munro cenderung berfokus pada karyanya dan kehidupan profesional. Namun artikel ini, meminjam ide yang sangat bagus dari kolumnis kebijakan luar negeri Slate Joshua Keating, menyajikan sindiran - jenis materi yang mungkin Anda baca jika Munroe berasal dari negara berkembang yang otoriter seperti Tiongkok atau Rusia, yang merupakan rumah bagi banyak pemenang Hadiah Nobel. Saya ulangi: ini sindiran.

Jenewa— Penulis pembangkang Alice Munro dianugerahi Hadiah Nobel Sastra pada Kamis pagi atas karya-karyanya yang kritis terhadap rezim Kanada.

Meski tidak terlibat langsung dengan politik, Munroe dikenal karena cerita-ceritanya tentang kesulitan yang dihadapi masyarakat awam Kanada. Meskipun pemerintah menoleransi tindakannya, hal tersebut dianggap sebagai tantangan bagi kepemimpinan negara. Dia pertama kali menerima pengakuan internasional pada tahun 1968 untuk koleksinya Dance of the Happy Shadows, sebuah potret sensitif kehidupan di bawah kepemimpinan brutal Perdana Menteri Pierre Trudeau.

Munro telah lama terkenal di kalangan penulis Barat. Novelis Amerika Cynthia Ozick memanggilnya “Chekhov kami,” membandingkan Munro dengan penulis drama Rusia yang terkenal karena karya-karyanya yang menantang norma-norma sosial yang membatasi di era Tsar.

Media pemerintah Kanada dengan gembira menyambut kabar ini dan menyebutnya sebagai kemenangan besar bagi ideologi bangsa dan negara. Namun, tekanan signifikan diperkirakan masih akan datang pada Munroe dari komunitas ekspatriat Kanada, yang telah meminta penulis untuk menggunakan momen ini untuk menarik lebih banyak perhatian terhadap kurangnya kebebasan politik di Kanada.

Kelompok hak asasi manusia seperti Amnesty International menyerukan Ottawa untuk mengizinkan Munro meninggalkan negaranya untuk menerima penghargaan tersebut pada bulan Desember. Meskipun di masa lalu para pemenang penghargaan asal Kanada diizinkan melakukan perjalanan ke Oslo untuk menghadiri upacara penghargaan, kali ini sifat politik dari karya Munroe dan ketegangan Kanada baru-baru ini dengan Uni Eropa membuat perjalanannya dipertanyakan.

Sementara itu, sebagian penggemar Munro di Barat berharap karya penulisnya akhirnya bisa diterjemahkan sepenuhnya ke dalam bahasa Inggris.

BIOGRAFI

Pada tahun 1995, Munro menerima Penghargaan W.H. Smith Award" untuk buku terbaik yang diterbitkan di Inggris, dan pada tahun 1999 di AS koleksi ini menerima Penghargaan Fiksi Lingkaran "Kritikus Buku Nasional". Pada tahun 2004, ia menerima Hadiah Giller untuk kumpulan cerita pendek "Runaway", dan di Hadiah Penulis Persemakmuran 2005.

Alice Munro adalah seorang penulis Kanada, lahir 10 Juli 1931 di Wingham, Ontario, Kanada. Pada tahun 1949, setelah lulus sekolah, née Ellis Laidlaw masuk ke Universitas Western Ontario. Di sana dia bertemu calon suaminya, James Munro. Mereka menikah pada tahun 1951, dan Ellis, setelah keluar dari universitas, pergi bersama suaminya ke Vancouver.

Pada tahun 1963, Alice Munro melakukan perjalanan ke Victoria, British Columbia, di mana dia membuka Munro's Books, yang menjadi salah satu toko buku terbaik di Vancouver. Pada tahun 1968, Munro menerima penghargaan untuk kumpulan cerita pendeknya “Dance of the Happy Shadows Governor.” Penghargaan Umum" Pada tahun 1971, dia dianugerahi Penghargaan Asosiasi Penjual Buku Kanada untuk novelnya Kehidupan Gadis dan Wanita.

Dalam dua puluh delapan tahun menulis, Alice Munro menerbitkan satu novel, Lives of Girls and Women, dan tujuh kumpulan cerita pendek. Dia telah menerima banyak penghargaan dan penghargaan sastra. Selain karya-karya tersebut di atas, kami dapat menyebutkan kumpulan cerita “Kamu pikir kamu siapa?” "The Progress of Love" tahun 1978 dan tahun 1986, yang menerima Penghargaan Gubernur Jenderal, dan "Who Do You Think You Are?" juga dianugerahi Booker Prize.

Pada tahun 1986, Alice Munro menjadi pemenang pertama Penghargaan Marian Engel senilai $10.000. Pada tahun 1995, Munro menerima Penghargaan W.H. Smith Award" untuk buku terbaik yang diterbitkan di Inggris, dan pada tahun 1999 di AS koleksi ini menerima Penghargaan Fiksi Lingkaran "Kritikus Buku Nasional". Pada tahun 2004, ia menerima Hadiah Giller untuk kumpulan cerita pendek "Runaway", dan di Hadiah Penulis Persemakmuran 2005

Kisah-kisah Alice Munro telah dimuat di majalah bergengsi seperti Yang Baru Yorker", "The Paris Review" dan "Atlantic Bulanan". Kisah-kisah yang diceritakannya telah diadaptasi untuk radio dan film. Film adaptasi Boys and Girls memenangkan Oscar 1986 untuk Film Pendek Terbaik.

Setelah perceraiannya pada tahun 1972, Alice Munro pindah ke Ontario. Pada tahun 1976, ia menikah untuk kedua kalinya. Suaminya adalah Gerald Fremlin. Alice memiliki seorang putri, Sheila, yang menerbitkan memoar yang didedikasikan untuk ibunya. Alice Munro tinggal di Ontario di rumahnya di Huron County.

Rio di rumahnya di Huron County.