Komposisi Rubens. Rubens - biografi singkat
Nama: Peter Rubens
Usia: 62 tahun
Tempat lahir: Siegen, Denmark
Tempat kematian: Antwerpen, Belgia
Aktivitas: pelukis hebat
Status perkawinan: menikah dengan Elena Fourman
Peter Paul Rubens - biografi
Sepanjang hidupnya, Peter Paul Rubens membantah anggapan umum tentang seniman miskin. Dia disukai oleh raja-raja, terkenal, kaya, dan, menurut dia, dicintai. Untungnya, dia tidak mengetahui bahwa istri dan inspirasinya meremehkan karyanya.
Keturunannya menyebut Rubens seorang pengrajin, dan lukisannya yang tak terhitung jumlahnya - sebuah "toko daging". Dalam lukisan Peter Paul, daging benar-benar berkuasa. Tubuh laki-laki yang kuat, wanita yang montok dan berkulit putih. Bahkan malaikat kecil pun sangat gemuk sehingga sulit terbang. Dan ruang yang bebas dari kelimpahan tubuh ini dipenuhi dengan brokat, satin, baju besi berkilau, dan perabotan mewah.
Begitulah gagasan tentang kebahagiaan pedagang Flanders, di mana Rubens adalah darah dagingnya. Begitulah wilayah ini berkembang dan berkembang pesat, hingga pada abad ke-16 Spanyol, yang berada di bawah kekuasaan Belanda, mulai memberantas Protestantisme yang muncul di sini. Sebagai tanggapan, provinsi utara Belanda memberontak, dipimpin oleh Pangeran William dari Oranye.
Hakim kota Antwerpen Jan Rubens, saat secara resmi melayani Raja Philip dari Spanyol, diam-diam membantu Pangeran William. Pada tahun 1568 hal ini terungkap. Di bawah ancaman kematian, Jan, istrinya Maria Peipelinks dan empat anaknya harus mengungsi ke Jerman. Tiga anak lagi lahir di pengasingan, termasuk Peter Paul, yang lahir pada bulan Juli 1577.
Awal dari itu biografi kehidupan Itu tidak terlalu membahagiakan - di negeri asing, ayahnya, seorang pria terkemuka dan sangat gagah, mulai berselingkuh dengan istri Pangeran Oranye, Anna. Setelah mengetahui hal ini, Wilhelm bertindak secara manusiawi - dia membawa istrinya bersamanya, dan tidak mengeksekusi rekan seperjuangannya, tetapi hanya mengambil semua harta bendanya dan mengirim dia dan keluarganya ke warisan Jermannya - kota Siegen. Untuk memberi makan anak-anaknya, Maria menanam sayuran dan menjualnya di pasar.
Pada tahun 1587, Jan meninggal karena demam, dan janda serta anak-anaknya kembali ke Antwerpen, tempat ketertiban relatif telah terjalin. Benar, kemakmuran kota sebelumnya telah berlalu - melupakan hubungan darah, para pedagang Belanda menghalangi pesaing mereka dari Antwerpen dan Ghent untuk mengakses laut. Anak-anak Jan Rubens yang sudah dewasa harus melupakan perdagangan yang dilakukan oleh generasi nenek moyang mereka dan mencari profesi lain. Putrinya menikah, putra tengah Philip menjadi seorang filsuf dan pengacara, yang tertua, Jan Baptist, memilih karier sebagai seniman.
Pada saat itu, Italia tidak lagi menjadi penguasa seni - Belanda kecil hampir menyamainya berkat satu penemuan menakjubkan. Sejak zaman kuno, para seniman melukis dengan tempera, yang dasarnya adalah kuning telur yang cepat kering. Fleming bersaudara, Van Eyck, adalah orang pertama yang menggunakan minyak biji rami sebagai bahan dasar cat. Cat minyak lebih cerah dan mengering lebih lambat, sehingga master dapat bekerja tanpa tergesa-gesa. Selain itu, sang seniman dapat melapisi lapisan-lapisan cat di atas satu sama lain, sehingga menghasilkan efek kedalaman yang menakjubkan. Raja-raja Eropa dengan senang hati memesan lukisan dari para master Flemish.
Pada usia 15 tahun, Peter Paul dengan tegas mengatakan kepada ibunya bahwa, mengikuti teladan kakak laki-lakinya, dia akan menjadi seorang seniman. Guru pertama dalam biografi Peter Paul Rubens adalah kerabat jauh ibunya, Tobias Verhacht. Dari dia ia segera pindah ke bengkel Adam van Noort, dan kemudian ke pelukis kehidupan Amsterdam paling terkenal saat itu, Otto van Ven. Jika mentor pertama hanya mengajari pemuda itu cara memegang kuas dengan benar, mentor kedua menanamkan dalam dirinya cinta dan minat pada kampung halamannya, Flanders, dengan kecintaannya pada kehidupan dan hiburan pedesaan yang kasar.
Peran yang ketiga ternyata lebih besar - ia memperkenalkan Peter Paul pada budaya kuno, yang pengetahuannya kemudian dibutuhkan tidak hanya oleh seniman, tetapi juga oleh siapa pun. orang terpelajar. Dialah orang pertama yang menarik perhatian pada bakat Rubens dan kerja kerasnya yang luar biasa. Venius belajar di Italia dan sekarang memutuskan untuk mengirimkannya murid terbaik.
Untuk perjalanan Peter Powell, ibunya harus meminjam uang dari kerabat yang tidak menyetujui niat Rubens yang lebih muda. Di Flanders saat itu jumlah seniman lebih banyak daripada pembuat roti. Selain itu, saudaranya Jan Baptist sudah belajar melukis di Italia, namun ia segera meninggal tanpa menemukan ketenaran untuk dirinya sendiri. Nasib berbeda menanti Peter Paul.
Peter Paul Rubens tiba di Italia pada usia 23 tahun dan tinggal di sana hingga ia berusia 31 tahun. Dia sangat beruntung: begitu dia tiba di negara itu, dia menjadi seniman istana Duke of Mantua, Vincenzo Gonzaga, seorang pelindung seni yang murah hati. Duke memiliki cita rasa seni yang sangat unik. Dia tidak suka lukisan masa kini dan memesan Rubens terutama salinan mahakarya zaman kuno dan Renaisans. Dan ini juga bisa dianggap keberuntungan - saat itu, seniman di Italia berada di bawah naungan gereja, yang mencari ajaran sesat dalam ciptaannya.
Michelangelo sendiri harus menutupi sejumlah tokoh di Kapel Sistina dengan pakaian, dan Inkuisisi tidak mau upacara dengan pelukis dari Belanda yang berpikiran bebas. Menyalin menyelamatkan Rubens dari kecurigaan; selain itu, dia atas biaya Duke, yang mengirim artis muda V kota yang berbeda, berkenalan dengan harta karun indah Venesia dan Florence. Roma dan bahkan Madrid. Pada saat yang sama, Peter Paul menjalani gaya hidup yang berperilaku sangat baik. Bagaimanapun, dia, tidak seperti banyak pelukis Flemish yang belajar di Italia, tidak pernah masuk penjara. Sedangkan rekan-rekannya kerap dihukum karena tawuran dalam keadaan mabuk.
Pada tahun 1608, Rubens mengetahui bahwa ibu tercintanya sedang sakit parah. Dia buru-buru kembali ke Antwerpen, tetapi tidak menemukan ibunya masih hidup. Peter Paul mengalami kehilangan yang begitu berat sehingga dia menolak untuk kembali ke Duke of Gonzaga - dia memutuskan untuk meninggalkan lukisan dan pergi ke biara. Namun kehidupan berkata lain. Setelah mengetahui kepulangan sang seniman dari Italia, penduduk kaya di Antwerpen mulai berlomba-lomba memesan lukisan darinya. Di antara pelanggannya bahkan ada Archduke Albert dan istrinya Isabella, yang ditunjuk oleh Raja Philip II sebagai penguasa Belanda.
Mereka menawari Rubens posisi sebagai pelukis istana dan gaji besar 15 ribu gulden setahun. Namun untuk ini, sang seniman harus pindah ke Brussel, tempat kediaman Archduke berada. Rubens, yang tidak ingin membatasi dirinya lagi pada lukisan istana, menunjukkan keajaiban diplomasi untuk mendapatkan posisi, namun tetap di Antwerpen. Bakatnya, ditambah dengan kerja keras, memungkinkan dia dengan mudah melaksanakan berbagai perintah dari Archduke dan pada saat yang sama bekerja untuk hakim Antwerpen dan mengecat katedral di sekitar Ghent.
Kerja keras Rubens memang melegenda. Mereka yang mengunjungi studionya mengatakan bahwa sang seniman mengerjakan beberapa lukisan sekaligus, sambil rela berbincang dengan pengunjung, mendiktekan surat kepada sekretarisnya, dan membicarakan urusan rumah tangga dengan istrinya. Dia mengambil Isabella Brant yang berusia 18 tahun, putri seorang pejabat pengadilan yang kaya, sebagai istrinya. Menikah demi kenyamanan, Rubens untuk waktu yang lama Dia memperlakukan istrinya dengan sangat hati-hati. Isabella menyayanginya dan selama 17 tahun diam-diam mengelilingi suaminya dengan kenyamanan dan perhatian, sekaligus berhasil melahirkan dan membesarkan tiga orang anak.
Meski betapa tidak mencoloknya jika Isabella Brant, yang rela berpose untuk sang seniman, selamanya memasuki sejarah seni rupa dengan nama "wanita Rubensian" - montok, berpinggang lebar. Namun, semua wanita dalam lukisan Rubens memang seperti itu. Tampaknya sang artis sengaja membesar-besarkan fitur-fitur ini - sesuai dengan aturan kecantikan wanita pada masanya. Diketahui bahwa saat mengerjakan potret, ia hanya melukis wajah dari kehidupan, dan menyelesaikan tubuh dari ingatan. Pada saat yang sama, tubuh Rubens menjadi begitu hidup dan alami sehingga tersebar rumor bahwa ia mencampurkan darah asli ke dalam catnya.
Gaya Rubens ternyata sangat diminati sehingga sang artis tidak bisa lagi menangani pesanan sendirian, dan dia harus merekrut asisten. Tidak ada habisnya bagi mereka yang ingin bekerja untuk master populer: “Saya begitu terkepung oleh permintaan dari semua pihak,” tulis Rubens, “sehingga banyak pemuda yang siap menunggu lama dengan master lain sehingga bahwa aku akan mengambilnya sendiri... Aku terpaksa menolak lebih dari seratus kandidat..."
Di rumah mewah yang dibangun sesuai desain Rubens sendiri di tanggul Wapper Antwerp, sang seniman melengkapi bengkel yang luas di lantai dasar. di mana puluhan siswa bekerja. Mereka jelas dibagi ke dalam beberapa kategori. Siswa yang lebih muda menyiapkan kanvas dan menyiapkan cat, siswa yang lebih berpengalaman melukis dekorasi dan detail lanskap, dan siswa yang paling berbakat dipercaya oleh pemiliknya untuk menggambarkan orang.
Di antara asisten Rubens terdapat lukisan jenius sejati, seperti Jacob Jordane dan Frans Snyders. Fakta bahwa mereka menghabiskan sebagian besar hidup mereka di bawah bayang-bayang Rubens sangat cocok untuk mereka. Rubens memberi mereka pesanan dan tidak berhemat dalam pembayaran. Hanya satu siswa master yang menunjukkan kegigihan - Anthony Van Dyck muda, satu-satunya yang bisa bersaing dengan Rubens dalam hal bakat. Setelah pertengkaran hebat, dia meninggalkan gurunya, yang karenanya dia tidak diberi perintah dan terpaksa berangkat ke Inggris.
Selama bertahun-tahun, “pabrik lukisan” di tanggul Wapper mulai bekerja dengan sangat lancar sehingga Rubens terkadang hanya membuat sketsa lukisan masa depan, dan pada akhirnya ia berjalan di atasnya dengan tangan sang master dan membubuhkan tanda tangannya. Seniman lain pada masa itu menciptakan, paling banter, seratus kanvas selama karier mereka. Tanda tangan Rubens ada pada satu setengah ribu lukisan.
Pada saat Rubens sudah berusia lebih dari empat puluh tahun, julukan “penguasa kerajaan cat” sudah melekat erat padanya. Gaya hidupnya pada saat itu dijelaskan dalam memoarnya oleh keponakan sang seniman: “Dia bangun pada pukul empat pagi, membuat aturan untuk memulai hari dengan menghadiri misa, kecuali dia tersiksa oleh serangan asam urat; kemudian dia mulai bekerja, mendudukkan seorang pelayan di sebelahnya, yang membacakan untuknya beberapa buku bagus, paling sering Plutarch, Titus Livy atau Seneca... Dia bekerja sampai jam lima sore, dan kemudian membebani kudanya dan berjalan-jalan keliling kota, atau menemukan aktivitas lain yang menghilangkan kekhawatiran.
Sekembalinya, beberapa teman yang makan malam dengannya biasanya sudah menunggunya. Dia juga membenci kerakusan dan mabuk-mabukan berjudi" Namun demikian, sang seniman memiliki kelemahan, sehingga ia tidak mengeluarkan biaya apa pun: ia mengoleksi karya seni kuno. Ia membawa pameran pertama koleksinya dari Italia. Di dalam rumahnya, ia menyisihkan menara berbentuk setengah lingkaran khusus untuk koleksinya, yang lama kelamaan dipenuhi ratusan lukisan dan patung. Koleksi ini juga mencakup karya-karya Rubens sendiri yang ingin ia simpan.
Diantaranya adalah “Arbor Entwined with Blooming Honeysuckle” yang terkenal, potret dirinya bersama Isabella Brant. Seniman itu dengan berani meremajakan dirinya sendiri, menggambarkan seorang pria kuat dengan rambut ikal keriting dan janggut kemerahan - Rubens mulai mengalami kebotakan lebih awal, yang membuatnya malu. Dia tidak pernah melepas topi Spanyol bertepi lebar di depan umum.
Tentu saja, sebagian besar lukisannya mendapat tempat di istana, balai kota, dan katedral. Namun tidak semuanya membangkitkan kegembiraan di antara orang-orang sezaman. Segera setelah lukisan “Keturunan dari Salib” untuk Katedral Antwerpen, para simpatisan menyebutnya sebagai penghujatan. Tampaknya Rubens yang mencintai kehidupan tidak dapat memperoleh sesuatu yang positif dari merenungkan kematian. Kemartiran orang-orang kudus, penderitaan neraka orang-orang berdosa - semua ini tidak membuatnya tertarik sama sekali. Namun tidak ada orang yang lebih baik darinya yang menciptakan lukisan dengan tema liburan megah dan perbuatan para raja.
Karena alasan ini, ratu Prancis Marie de Medici-lah yang mengingatnya, yang ingin menghiasi istananya dengan 21 lukisan alegoris pada kesempatan rekonsiliasinya dengan putranya, Louis XIII. Setahun yang dihabiskan untuk bekerja di Paris membuat sang seniman menentang orang Prancis: “Mereka adalah penggosip yang buruk dan orang-orang yang paling berlidah jahat di dunia.” Rubens sangat marah karenanya seniman Perancis di belakang punggungnya mereka berbisik bahwa sosok yang digambarkannya tampak tidak wajar, kakinya terlalu pendek dan, terlebih lagi, bengkok.
Satu-satunya kesan jelas yang didapat Rubens dari Paris adalah bahwa di sana ia bertemu dengan duta besar Inggris, Duke of Buckingham. Duke memesan potretnya dari Rubens dan, dalam percakapan panjang dengan sang seniman, mendorongnya untuk mencoba sendiri di bidang baru - diplomasi. Rubens, yang akrab dengan keluarga kerajaan hampir di seluruh Eropa, dengan antusias menekuni bisnis baru, tanpa meninggalkan lukisannya.
Saat itu, Eropa sedang bergolak - Protestan berperang dengan Katolik, Belanda dan sekutunya Inggris berusaha merebut bagian selatan Belanda dari Spanyol, menyeret Spanyol berperang dengan Prancis. Spanyol, pada gilirannya, mencoba berdamai dengan Prancis dan, bersama-sama, menentang Inggris. Rubens mendapati dirinya berada di tengah-tengah intrik ini pada tahun 1625. Dengan bantuannya, Duke of Buckingham dan orang kepercayaannya, petualang Balthazar Gerbier, memulai negosiasi rahasia dengan Madrid. Mereka menggunakan pelindung Rubens, Infanta Isabella, sebagai perantara. Artis tersebut begitu terbawa oleh politik hingga ia datang dari Madrid hanya sehari untuk menghadiri pemakaman istrinya Isabella Brant yang meninggal karena wabah penyakit.
Selama lima tahun Rubens adalah - atau tampak - sosok yang cukup menonjol di dunia papan catur politik Eropa. Melayani berbagai kekuatan, ia memainkan permainannya untuk mengakhiri perang di negara asalnya, Flanders. Hal ini memerlukan rekonsiliasi Inggris dengan Spanyol, tempat sebagian besar upaya Rubens dicurahkan. Semuanya digunakan - kunjungan rahasia, surat terenkripsi, pembelian informasi rahasia. Rubens harus bertarung dengan Kardinal Richelieu sendiri, yang bersumpah untuk mencegah pemulihan hubungan Inggris-Spanyol.
Bepergian antara London dan Madrid, Rubens berhasil mencapai perdamaian antara kedua negara pada tahun 1630. Untuk ini, orang-orang Spanyol memberinya sejumlah besar uang, dan raja Inggris Charles I memberinya gelar kebangsawanan. Namun kesuksesannya ternyata hanya sementara: ketika sang seniman mencoba untuk mengambil bagian dalam negosiasi Spanyol-Belanda, utusan Spanyol Duke of Aarschot mengusirnya, dengan mengatakan: “Kami tidak membutuhkan pelukis yang ikut campur selain urusan mereka sendiri. ” Segera Infanta Isabella meninggal, yang membuat Rubens kehilangan pelindung utamanya dan kesempatan untuk mempengaruhi politik. Ia tidak pernah berhasil menghentikan perang yang melanda tanah airnya.
Rubens, yang sudah berusia lebih dari lima puluh tahun, kembali ke Antwerp, tempat istri mudanya Elena Fourment sedang menunggunya. Ia menikahi putri seorang tukang pelapis istana yang berusia 16 tahun pada akhir tahun 1630. Elena memberinya lima anak dan menjadi inspirasi dari lusinan lukisan yang menggambarkan ketelanjangan dengan wahyu yang belum pernah terjadi sebelumnya pada saat itu. Dia adalah Diana, Venus, Helen dari Troy - dan dirinya sendiri, bermain dengan anak-anak atau keluar dari pemandian dengan mantel bulu yang menutupi tubuh telanjangnya dengan genit.
Berbeda dengan hubungan kalem dengan istri pertamanya, kali ini sang artis tengah menjalin cinta serius. Dan tidak mengherankan: Elena dianggap sebagai kecantikan pertama Flanders, yang bahkan diakui oleh gubernur baru negara itu, Kardinal Infant Ferdinand. Tapi Anda tidak bisa menipu seni - di semua lukisan, mata Elena dingin dan ekspresi wajahnya tidak puas.
Dalam sebuah surat kepada seorang teman, Rubens menulis: “Saya mengambil seorang istri muda, putri seorang warga kota yang jujur, meskipun mereka mencoba meyakinkan saya dari semua sisi untuk membuat pilihan di pengadilan, tetapi saya takut akan bencana kaum bangsawan dan terutama kesombongan… Aku ingin mempunyai istri yang tidak akan tersipu malu, melihat aku mengambil kuasku…” Elena, bagaimanapun, tersipu. Dia, seorang wanita borjuis terhormat, tidak suka suaminya melukisnya telanjang, dan bahkan membual tentang lukisan tersebut kepada tamunya.
DI DALAM beberapa tahun terakhir Dalam hidupnya, Rubens benar-benar mengubah moderasi sebelumnya, seolah terburu-buru mengejar waktu yang hilang.
Itu adalah hari yang langka di Kastil Steen miliknya, yang diperolehnya pada tahun 1635, tanpa pesta yang berisik. Pertemuan berlanjut hingga malam tiba, dan kemudian para tamu berjalan-jalan di sepanjang tanggul, atau, seperti kesaksian salah satu teman artis, “mereka pergi ke perayaan modis yang disebut ziarah Venus. Kadang-kadang mereka bernyanyi dan menari hingga larut malam, dan kemudian menikmati cinta sedemikian rupa sehingga mustahil untuk membicarakannya.”
Rubens sendiri, jika dia tidak berpartisipasi dalam hiburan seperti itu, maka dia mendorong mereka dengan segala cara yang mungkin. Meskipun menderita radang sendi dan asam urat, dia sangat kuat dan masih bekerja keras, menolak bantuan apa pun dari murid-muridnya. Rasanya. Rubens menyadari bahwa di ambang keabadian, hanya apa yang diciptakan dengan tangannya sendiri yang penting...
Pada bulan April 1640, kelemahan yang tiba-tiba memaksa Peter Paul tertidur. Pada tanggal 30 Mei, dia meninggal sambil memegang tangan istrinya yang sedang hamil Elena dan putra sulungnya dari pernikahan pertamanya, Albert.
Setelah kematiannya, Elena buru-buru membeli lukisan Rubens yang menggambarkan dirinya telanjang. Setelah tinggal selama sepuluh tahun bersama artis hebat itu, dia masih tidak mengerti mengapa para penggemar karyanya mengaguminya. Dan tidak mengherankan - banyak orang di Belanda percaya bahwa Rubens “menenggelamkan jiwa Flanders yang hidup ke dalam lemak babi”. Hanya seratus tahun kemudian, ketika Barok, filosofi dan gayanya telah mapan di mana-mana di Eropa yang berubah dengan cepat, menjadi jelas bahwa kejeniusan Rubens mengantisipasi era baru.
Peter Paul Rubens dianggap sebagai salah satu seniman Flemish terhebat abad ke-17. Lukisannya disimpan di dalamnya galeri terbaik dunia, dan banyak karya senimannya yang dikenal secara visual bahkan oleh mereka yang belum pernah mendengar namanya. Lukisan paling terkenal karya Rubens dengan nama dan deskripsi disajikan nanti di artikel ini.
Biografi singkat artis
Peter Paul Rubens lahir pada tanggal 28 Juni 1577 di Siegen (Jerman), dari keluarga pengrajin dan pedagang yang kaya dan terkenal. Ketika calon artis berusia 8 tahun, keluarga Rubens pindah ke Cologne (Jerman), di mana pemuda tersebut belajar humaniora, pertama di sekolah Jesuit, dan kemudian di sekolah sekuler yang kaya, belajar bahasa Yunani dan menunjukkan kemampuan ingatan yang fenomenal. Pada usia 13 tahun, berkat hubungan keluarga, Peter Paul diberi posisi halaman di Countess de Lalen dari Belgia. Namun pemuda itu tidak mau menjadi punggawa, dan setahun kemudian ia mulai belajar melukis. Mentor terkenal pertamanya adalah artis Otto van Veen.
Pada awal tahun 1600-an, seniman yang bercita-cita tinggi ini melakukan perjalanan ke Italia dan Spanyol, di mana ia sangat terinspirasi oleh sekolah para empu tua. Lukisan Rubens dengan judul "Potret Diri di Lingkaran Teman Verona", "Makam", "Hercules dan Omphale", "Heraclitus dan Democritus" dilukis pada periode ini. Dia membuat banyak salinan lukisan terkenal karya Italia dan seniman Spanyol, misalnya Raphael dan Titian.
Setelah perjalanan yang berlangsung lebih dari 8 tahun, Peter Paul Rubens tiba di kota Antwerpen di Belgia, dan pada tahun 1610, di Brussel, ia menerima gelar pelukis istana dari Duke Albrecht. Banyak lukisan karya Rubens dengan judul yang memuat nama Duke sendiri dan istrinya Isabella Clara Eugenia muncul selama periode itu, karena pasangan penguasa tidak ingin berpisah dengan sang seniman - pengaruh mereka sangat berkontribusi pada kesuksesan kreatif dan pengakuan Rubens. Namun ia tetap tidak mau tinggal di Brussel, kembali ke Antwerpen dan menikah dengan Isabella Brant, yang menjadi model favoritnya dan ibu dari tiga anak. Pada tahun 1611, sang seniman memperoleh sebuah rumah studio besar untuk dirinya dan keluarganya, dan sejak saat itu, periode yang sangat bermanfaat dalam karyanya dimulai. Tidak ada yang membatasi sang seniman - ia diberi uang dan waktu, dan juga menerima keterampilan yang cukup untuk kreativitas bebas.
Sepanjang karir seninya, Peter Paul Rubens melukis lebih dari 3.000 lukisan, banyak di antaranya memengaruhi kreativitasnya generasi berikutnya seniman. Dia bukan inovator, tapi dia mengasah gaya klasik Flemish ke tingkat semangat dan keindahan yang luar biasa.
Pada usia 20-an abad ke-17, Rubens juga menguasai karir diplomatik. Hal ini difasilitasi oleh kerja yang bermanfaat di istana. Sekarang sang seniman secara teratur mengunjungi Inggris dan Prancis untuk membicarakan masalah politik.
Pada tahun 1626, istri Rubens yang berusia 34 tahun meninggal karena wabah penyakit. Setelah keterkejutannya ini, ia meninggalkan dunia seni lukis untuk sementara waktu dan mendalami aktivitas politik dan diplomatik. Kini misinya meluas ke Denmark dan Spanyol, namun situasi politik yang sulit dan pengusiran Medici menimbulkan permusuhan terhadap Rubens di pihak diplomat lain, pada satu titik mereka secara langsung menyatakan bahwa mereka “tidak membutuhkan seniman.” Ia tetap berusaha menjalin hubungan politik, namun akhirnya meninggalkan daerah ini pada tahun 1635.
Namun di tengah aktivitas diplomatik, pada tahun 1630, sang seniman kembali menganggap serius kuasnya dan memutuskan untuk menikah lagi - salah satu Rubens yang berusia 53 tahun adalah putri pedagang berusia 16 tahun Elena Fourment. Sejak saat itu, dia menjadi model dan inspirasi utama sang seniman; dia melukis banyak potret darinya, dan juga menggunakannya untuk menggambarkan pahlawan wanita dalam mitos dan alkitabiah. Elena melahirkan lima anak bagi Rubens, tetapi dia hanya tinggal bersamanya selama sepuluh tahun. Artis itu meninggal karena asam urat pada 30 Mei 1640.
Potret diri
Potret Peter Paul Rubens yang ia lukis sendiri melebihi jumlah potret diri seniman mana pun sebelumnya. Dan setelah itu, hanya Rembrandt yang bisa menandinginya dalam hal ini. Rubens menyukai potret diri klasik dan memberikan wajahnya sendiri kepada beberapa pahlawan dalam gambar plot. Karya pertama adalah “Potret Diri dengan Teman Verona,” dilukis pada tahun 1606 di Italia. Menariknya, di atas kanvas, wajah pengarang berbeda dengan wajah teman-temannya - ia seolah-olah diterangi oleh sumber yang tidak terlihat dan merupakan satu-satunya yang menatap langsung ke arah penonton.
Dan potret diri yang paling terkenal dapat dianggap dilukis pada tahun 1623 - hampir tidak ada biografi Rubens yang lengkap tanpa lukisan ini, yang reproduksinya disajikan di atas. Potret terkenal lainnya adalah “Empat Filsuf” tahun 1611, yang akan dibahas lebih detail di bawah. Potret diri terakhir sang seniman adalah lukisan yang dilukis setahun sebelum kematiannya, pada tahun 1639. Penggalannya disajikan dalam subjudul “Biografi Singkat Artis”. Dan berikut beberapa lukisan lagi yang menampilkan potret penulisnya:
- "Potret Diri" (1618).
- "Potret diri dengan putra Albert" (1620-an).
- "Potret Diri" (1628).
- "Taman Cinta" (1630).
- "Potret diri dengan Helen Fourment" (1631).
- "Rubens, istrinya Helena Fourment dan putra mereka" (akhir tahun 1630-an).
"Penghakiman Terakhir"
Rubens memiliki dua lukisan berjudul “The Last Judgment,” keduanya ada di galeri Alte Pinakothek di Munich. Yang pertama, sebuah fragmen yang disajikan di atas, ditulis pada tahun 1617. Dibuat dengan cat minyak di atas panel kayu berukuran 606 x 460 cm, sehingga lukisan kedua yang berukuran 183 x 119 cm sering disebut “Kecil Penghakiman Terakhir". Sebagian besar kanvas-kanvas itu ditempati oleh manusia biasa, yang secara harfiah tersebar ke berbagai arah oleh kuasa Kristus yang turun kepada mereka. Ada yang berpakaian, ada yang telanjang, tetapi di seluruh wajah mereka ada kengerian dan keputusasaan, dan ada pula yang diseret sepenuhnya oleh makhluk iblis. Tuhan dalam wujud Yesus Kristus digambarkan di bagian paling atas gambar di tengah, cahaya memancar darinya, alih-alih pakaian ada kain merah cerah, dan di belakangnya ada orang suci atau orang mati yang sudah masuk surga. . Di sisi Yesus menonjol Perawan Maria dan Musa dengan loh suci di tangan mereka.
Pada lukisan kedua yang dilukis Rubens pada tahun 1620, terlihat kelanjutan atau variasi dari kanvas pertama. Meski ukurannya lebih kecil, kanvasnya lebih memanjang, Tuhan kembali berada di posisi paling atas, namun kini muncul pula gambar neraka. Orang-orang berdosa mengalir ke dalam jurang, di mana mereka disambut oleh setan-setan yang gembira, dan para malaikat dengan terompet tidak mengizinkan orang untuk memanjat, membela diri dari mereka dengan perisai.
Triptych altar
Bagi Rubens, altar menjadi salah satu jenis kegiatan seni utama pada periode 1610 hingga 1620. Disebut altar karena sang seniman melukisnya terutama untuk menghiasi gereja, dan bahkan ada yang langsung di dalam gereja, agar dapat menangkap dengan tepat timbulnya cahaya di tempat kanvas akan ditempatkan. Selama ini, Rubens menciptakan tujuh lukisan dengan penyaliban, lima menampilkan momen pelepasan salib dan tiga lukisan dengan pendiriannya, serta banyak gambar Kristus, orang suci, dan subjek alkitabiah lainnya. Namun yang paling terkenal di antara mereka adalah triptych yang terletak di Katedral Our Lady of Antwerp. Triptych “Peninggian Salib Tuhan”, sebuah fragmen yang dapat dilihat di foto utama artikel ini, dibuat oleh seniman pada tahun 1610 untuk altar gereja kuno St. Wolburg, dan lukisannya tiba di lokasi mereka saat ini pada tahun 1816. Triptych "Keturunan dari Salib" (dapat dilihat di atas) dibuat khusus untuk Katedral, di mana ia berada hingga hari ini, dari tahun 1612 hingga 1614. Banyak yang menyebut lukisan paling monumental ini pekerjaan terbaik Rubens, serta salah satunya lukisan terbaik era Barok pada umumnya.
"Persatuan Tanah dan Air"
Lukisan Rubens "Persatuan Bumi dan Air", dilukis pada tahun 1618, disimpan di State Hermitage Museum (St. Petersburg). Kanvas yang menggambarkan dewi Bumi Cybele, dewa laut Neptunus dan Triton, serta dewi Victoria, memiliki beberapa makna sekaligus. Neptunus dan Cybele bersekutu, dengan lembut berpegangan tangan dan saling memandang, mereka dimahkotai oleh Victoria, dan putra Neptunus, Triton, bangkit dari kedalaman laut, meniup cangkang keong. Pertama-tama, plotnya melambangkan hubungan ketuhanan antara prinsip feminin dan maskulin, karena bagi seniman, wanita telanjang montok selalu menjadi simbol duniawi, subur, alami. Namun bagi Rubens pribadi, “Persatuan Bumi dan Air” juga merupakan singgungan terhadap situasi sulit keluarga Fleming, yang kehilangan akses ke laut selama blokade Belanda. Penafsiran paling sederhana dapat dianggap sebagai kesatuan mitologis dari dua elemen, yang mengarah pada keharmonisan dunia. Karena lukisan itu dianggap sebagai properti saat berada di Hermitage, prangko dengan lukisan ini dikeluarkan di Uni Soviet pada tahun 1977.
"Tiga Rahmat"
Lukisan seniman paling terkenal lainnya dilukis pada tahun terakhir hidupnya - 1639. Lukisan dengan judul anggun “Tiga Rahmat” ini disimpan di Museum Prado Spanyol. Ini menggambarkan tiga wanita montok telanjang dengan cara favorit sang seniman di semacam surga, mempersonifikasikan keanggunan Romawi kuno - dewi kesenangan dan kegembiraan. Di Yunani Kuno, dewi-dewi ini disebut Charites. Mereka menari dengan lancar, saling berpelukan dan saling memandang, tampaknya dalam percakapan yang menyenangkan. Meskipun sosoknya identik, yang penggambaran Rubens selalu menyertakan garis-garis halus dan bulat tanpa satu sudut pun, ia memperkenalkan perbedaan antara wanita dalam warna rambut. Seorang pirang muda berdiri di bagian terang lanskap menghadap langit, seorang wanita berambut coklat, sebaliknya, digambarkan dengan latar belakang pepohonan, dan di antara mereka, di perbatasan terang dan gelap, seorang dewi berambut merah tampil harmonis.
"Dua Satyr"
Lukisan Rubens "Dua Satyr" melanjutkan tema makhluk mitologi. Ia dilukis pada tahun 1619 dan kini juga terletak di Alte Pinakothek di Munich. Berbeda dengan kebanyakan karya seniman monumental, kanvas ini memiliki format yang relatif kecil - hanya 76 x 66 cm. Dalam mitologi Yunani kuno, satir adalah sahabat Dionysus, dewa anggur, setan hutan ceria berkaki dan bertanduk kambing. Diketahui bahwa para satir tidak terlalu malas untuk melakukan hanya dua hal - berzina dengan bidadari dan minum anggur. Rubens menggambarkan dua tipe satir yang berlawanan - yang di latar belakang jelas lebih menyukai alkohol. Wajahnya yang kurus dan kelebihan yang mengalir di gelasnya membuktikan hal ini. Di latar depan, seorang pria menggairahkan digambarkan dengan jelas - tatapan dan seringainya yang penuh nafsu benar-benar menembus penonton, dan seikat anggur yang diperas dengan lembut di tangannya akan membuat penonton yang paling canggih sekalipun merasa malu.
"Perseus Membebaskan Andromeda"
Di atas Anda dapat melihat potongan tiga lukisan. Yang pertama milik kuas Lambert Sustris - “Perseus membebaskan Andromeda”. Itu ditulis pada pertengahan abad ke-16. Karya inilah yang menginspirasi Rubens untuk membuat kanvas pertamanya dengan nama yang sama pada tahun 1620. Setelah mengubah gaya Sustris abad pertengahan yang agak datar, sang seniman mereproduksi hampir kata demi kata pose para pahlawan dan plot mitologis umum (fragmen kedua). Gambar ini disimpan di Galeri Seni Berlin.
Dua tahun kemudian, Rubens kembali beralih ke plot Perseus dan Andromeda dan melukis gambar lain dengan nama yang sama (fragmen ketiga). Meskipun tidak perbedaan besar, di sini gaya khas artis sudah terungkap lebih luas - dewi kemenangan Nike kembali memahkotai kepala karakter, dan dewa asmara kecil beterbangan. Terlepas dari kenyataan bahwa Perseus adalah pahlawan Yunani kuno, ia mengenakan kostum prajurit Romawi. Seperti “Persatuan Bumi dan Air”, lukisan ini milik koleksi Pertapaan Negara.
"Venus di depan cermin"
Dalam lukisannya tahun 1615 “Venus di Depan Cermin,” Rubens sampai batas tertentu mengulangi plot yang dibuat sebelumnya oleh Titian, di mana Venus setengah telanjang melihat ke dalam cermin yang dipegang oleh Cupid. Namun, pelayan kulit hitam yang hadir di sebelah Venus Rubens menunjukkan bahwa Venus-nya bukanlah seorang dewi sama sekali, melainkan seorang wanita duniawi yang rentan terhadap narsisme ilahi. Sesuai dengan adatnya, sang seniman kembali menggambarkan seorang wanita montok berkulit putih tanpa busana, melainkan dengan perhiasan emas dan kain linen tipis bening di kakinya. Pembantu itu sedang menyisir atau sekadar meraba rambut emas indah majikannya. Saat ini, lukisan tersebut disimpan di Museum Koleksi Liechtenstein Wina.
"Empat Filsuf"
Dalam lukisan tahun 1611 “Empat Filsuf,” Rubens, selain dirinya sendiri, menggambarkan saudara lelakinya yang tercinta Philip, filsuf terpelajar Justus Lipsia dan muridnya Jan Voverius, yang meninggal tahun itu. Di kanvas juga ditampilkan Pug, anjing kesayangan Lipsia, yang menundukkan kepalanya di lutut Voveria. Tidak ada latar belakang plot khusus dalam lukisan itu: seperti “Potret Diri Bersama Teman Verona,” yang dilukis pada saat kematian Lipsius pada tahun 1606, lukisan itu merupakan dedikasi kepada orang-orang tercinta Rubens dan waktu yang berhasil ia habiskan di sebelahnya. mereka. Anda dapat melihat kanvasnya di Palazzo Florentine Pitti.
"Perburuan Singa"
Dari tahun 1610 hingga 1620, sang seniman bersemangat menulis adegan berburu. Setelah mencapai penguasaan luar biasa dalam menggambarkan tubuh manusia, ia ingin memadukannya dengan peragaan tubuh hewan besar yang selama ini hanya dikuasainya. Salah satu yang paling banyak lukisan terkenal Rubens menulis tentang topik ini dalam “Lion Hunting,” yang ditulis pada tahun 1621. Konfrontasi antara senjata manusia dan kekuatan binatang buas tergambar jelas dalam konfrontasi berani antara dua singa berotot dan tujuh pemburu, yang separuhnya menyerang dengan menunggang kuda. Salah satu singa siap mencabik-cabik pemburu itu ke tanah dengan belati, singa yang lain menarik pemburu itu dari kudanya dengan giginya, menempel pada tubuh binatang itu dengan cakarnya. Terlepas dari kenyataan bahwa singa ini ditusuk dengan tiga tombak sekaligus, dia marah dan tidak mundur, dan hanya pedang salah satu pemburu yang memberikan harapan untuk mengalahkan binatang yang marah itu. Salah satu pemburu terbaring tak sadarkan diri dengan pisau tergenggam di tangannya. Yang sangat menarik dalam gambar ini adalah kenyataan bahwa karakter Timur dan Eropa berburu bersama - ini terlihat jelas dari pakaian dan senjata mereka. Saat ini, lukisan tersebut disimpan di Alte Pinakothek di Munich.
Potret kekasih
Koleksi yang cukup banyak terdiri dari lukisan karya Rubens dengan judul yang memuat nama istri pertamanya, Isabella Brant. Biasanya, ini adalah potret pribadinya atau potret diri bersama pasangan tersebut. Pada pilihan reproduksi di atas Anda dapat melihat:
- "Potret Lady Isabella Brant" (akhir 1620-an).
- "Potret Isabella Brant" (1610).
- "Potret Isabella Brant" (1625).
- "Potret diri dengan Isabella Brant" (1610).
Lukisan terakhir dianggap sebagai salah satu potret seniman terbaik. Dia dan istri mudanya digambarkan dengan sangat jelas, seolah-olah dalam sebuah foto - sulit dipercaya bahwa karakter-karakter tersebut tidak terekam dalam momen tersebut. Salah satu detail terindah dari lukisan ini adalah tangan sepasang kekasih dan sentuhan lembutnya, menyampaikan cinta dan interaksi lebih baik daripada jika karakternya hanya saling memandang. Saat ini, kanvas tersebut juga disimpan di Alte Pinakothek di Munich.
Potret Elena Fourment yang terlihat di atas menjadi subjek utama lukisan Rubens di tahun-tahun terakhir hidupnya. Fragmen lukisan berikut disajikan:
- "Helene Fourment dan France Rubens" (1639).
- "Potret Helen Fourment" (1632).
- "Mantel Bulu" (1638).
- "Elena Fourment dalam gaun pengantin" (1631).
- "Potret Helen Fourment, istri kedua artis" (1630).
- "Rubens bersama istrinya Helena Fourment dan putra mereka" (1638).
Tetapi potret Elena Fourment yang paling terkenal oleh suaminya dianggap dilukis pada tahun 1630, yang reproduksinya disajikan di atas. Gambar tersebut memperlihatkan istri muda berusia 16 tahun dalam balutan gaun malam yang cantik, topi beludru cantik bergaya Belanda, dan dua bunga mawar halus menempel di perutnya. Dipercaya bahwa selama periode ini istri kedua Rubens sudah hamil, dan inilah yang dilambangkan oleh bunga di dekat perutnya. Kanvasnya ada di Den Haag Royal galeri seni Mauritshuis.
Lukisan karya seniman Belanda Peter Paul Rubens (1577-1640) - bagus Artis Flemish.Taman Cinta - Peter Paul Rubens. 1632. Minyak di atas kanvas. 198×283 cm
Ini lukisan karya Rubens, dilukis untuk dirinya sendiri, dan bukan untuk dijual. Pada usia 53 tahun, sang artis kembali menemukan cintanya pada Elena Furman yang masih sangat muda, 16 tahun. Setelah beberapa tahun menjanda, hidupnya kembali dipenuhi kebahagiaan dan keharmonisan keluarga, meski terpaut usia yang jauh dengan istri mudanya. Itulah sebabnya wajah semua wanita di kanvas sang seniman menyerupai wajah kekasihnya - mata bergaris indah, bibir montok, pipi merah, figur melengkung.
Penampilan kedua pria dalam lukisan itu juga mengingatkan pada potret diri Rubens sebelumnya - keduanya berjanggut Spanyol dan rambut keriting. Terlepas dari kenyataan bahwa sang seniman menggambarkan orang-orang yang bahagia dan beristirahat dengan damai, gambar itu hampir tidak bisa disebut ceria; ada cap pemikiran dan refleksi di wajah mereka. Sang majikan, seolah berusaha menghentikan momen itu, memotret dirinya dan istri mudanya berkali-kali. Di hadapan kita bukanlah seorang pemuda yang bersemangat dalam pelukan seorang kekasih muda, melainkan seorang yang dewasa dan bijaksana pengalaman hidup, namun, Rubens sangat bahagia.
Pemandangan di sekitarnya cocok dengan para pecinta - dewa asmara, merpati terbang di atas kepala mereka dan, di sisi kanan kanvas, kuil Juno, dewi kuno, pelindung pernikahan.
Akhir dari gambar dapat dianggap sebagai pria dan wanita di sebelah kanan, menuruni tangga - dia memegang bulu merak di tangannya, seperti segel pernikahan yang telah selesai, dan dia akan menyentuh seekor anjing kecil dengan kakinya, dan suara pekiknya akan membawa semua orang yang berkumpul keluar dari keadaan melankolis yang lesu.
Potret Marchioness Brigitte Spinola Doria - Peter Paul Rubens. 1606. Minyak di atas kanvas. 152,5x99
Rubens adalah salah satu pelukis paling terkenal dan produktif di era Barok, yang karyanya ada di semua museum besar di dunia. Hal ini sebagian besar difasilitasi oleh lokakarya seniman, di mana banyak asisten bekerja dengannya pada kanvas format besar. Namun, “Potret Marchioness Brigitte Spinola Doria” seluruhnya ditulis oleh Rubens. Itu dibuat selama artis tinggal di Italia.
Brigitte Spinola Doria berasal dari seorang Genoa yang berpengaruh keluarga bangsawan Doria, yang perwakilannya memperjuangkan peran pertama di negara bagian. Dia menikah dengan Kapten Spinola, panglima tertinggi pasukan Spanyol. Untuk warisan kreatif Rubens, potret ini dibedakan oleh tingkat keparahan dan pengekangan tertentu. Modelnya mengenakan gaun tebal dengan korset kaku, lonceng di lengannya mengingatkan pada baju besi ksatria logam. Wajah dan pakaian sang marquise digambarkan dengan jelas, menciptakan gambaran utuh seorang bangsawan. Untuk menunjukkan kedudukan tinggi orang yang digambarkan, Rubens bergeser rencana komposisi dan menempatkan pecahan serambi ionik arsitektural sejajar dengan wajah wanita itu, seolah-olah mengangkatnya melebihi subjeknya.
Potret pembantu Infanta Isabella - Peter Paul Rubens. Pertengahan tahun 1620-an. Kayu, minyak. 64x48
Di antara potret pelukis besar Flemish, kanvas ini menempati peringkat teratas tempat khusus. Seorang wanita muda abad ke-17 dalam gaun hitam dengan kerah seputih salju - freza - memandang keluar dari kelap-kelip senja. Lukisan itu dibuat dalam warna-warna yang terkendali, dibangun di atas transisi warna halus yang sulit dipahami. Kuas Rubens (1577-1640), biasanya luas dan aktif menciptakan bentuk, di sini disentuh dengan lembut potret yang dibuat. Mata kehijauan gadis itu memandang dengan licik ke arah penonton seperti rubah. Rambut pirang, menyimpang dari gaya rambut, melengkung acak-acakan di pelipis, membentuk lingkaran cahaya lembut dan bercahaya di sekitar wajah. Namun, bibir yang ditulis dengan terampil dikompres dengan rapat, dibatasi oleh aturan etiket, dan tidak ada satu pun yang bisa lolos darinya. kata tambahan. Pemilik senyuman malaikat yang nyaris tak terlihat ini tahu bagaimana menjaga rahasia istana. Karya ini bukan bersifat seremonial, melainkan bersifat ruang dan komposisinya sederhana. Potret seorang gadis dibuat berdasarkan gambar yang dilukis dari kehidupan. Ada anggapan bahwa ciri wajah pelayan kamar itu mirip dengan penampilan putri almarhum Rubens, Clara Serena.
Pemandangan malam dengan kereta - Rubens. 1630-1640
“Pemandangan Malam dengan Kereta” kecil berasal dari dekade terakhir kehidupan Rubens. Dari segi motif, ia sesederhana dan realistis seperti lanskap yang dilukis oleh pelukis Belanda, dipimpin oleh van Goyen, pada tahun yang sama, namun perbedaan yang lebih dalam antara Rubens dan para empu ini dalam pendekatan mereka terhadap tugas kreatif mereka semakin jelas. .
Orang Belanda mengungkapkan keindahan alam yang sederhana dan tidak disadari dalam keadaan biasa, yang ingin saya katakan "sehari-hari". Rubens menggambarkan pepohonan transparan di tepi sungai, ketika pepohonan disinari oleh sinar matahari terbenam berwarna merah jambu keemasan. Mahkotanya yang subur namun ringan, terkadang transparan, batangnya yang kuat dan ramping diselimuti cahaya ini, seperti pakaian yang luar biasa indah. Tentu saja, fantasi sang seniman didasarkan pada ingatan akan apa yang dilihatnya dalam kehidupan itu sendiri, pada kesan-kesan tentang alam nyata. Namun Rubens tidak terbatas pada mereka saja. Ini meningkatkan pesona puitis dari apa yang dilihatnya berkali-kali lipat, mengangkatnya ke dunia seni. Rubens yang mencintai kehidupan tidak terbiasa dengan “perselisihan antara mimpi dan kenyataan.” Baginya, mimpi itu nyata, dan kenyataannya sungguh indah. Karya-karyanya seperti lanskap ini adalah konfirmasi terbaik akan hal ini.
Golgota - Rubens. Sekitar tahun 1640
Misterius, gelap pemandangan malam, diterangi oleh kilatan obor, penuh dengan gerakan dan pengalaman dramatis. Dalam sketsa “Kalvari” yang ditulis oleh Rubens, kebingungan dan kegelisahan dari karya sebelumnya menghilang. Isinya tampak diklarifikasi sebagai tragedi kepahlawanan yang tinggi. Salib dengan Kristus dan dua pencuri yang disalibkan di atasnya menjulang di atas medan yang sepi dan gundul. Tidak ada pejuang dan algojo tradisional dalam rencana ini, tidak ada pengikut Kristus yang berduka. Semua ikatan duniawi antara tiga orang yang disalibkan dan orang yang masih hidup terputus. Kristus sudah mati, dan cahaya supernatural yang aneh, berkelap-kelip dicurahkan ke tubuhnya yang pucat dan terang, ke bukit Golgota dan ke kejauhan yang berkabut. Rubens menjadikan pencahayaan yang luar biasa sebagai sarana pengalamannya, mengikuti jalur yang sama dengan seniman yang sangat berbeda seperti Rembrandt dan El Greco.
Potret diri dengan Elena Fourment dan putranya - Rubens. Sekitar tahun 1639. Minyak di atas kanvas. 203.8x158.1
Dengan latar belakang kesuksesan Flemish lukisan XVI V. Karya seni Rubens bagaikan ledakan nyata keceriaan tak terkendali yang menjangkiti seluruh Eropa. Pada tahun 1630, pada usia lima puluh tiga tahun, sang seniman menikah dengan Helen Fourment yang berusia tujuh belas tahun dan pindah untuk tinggal di desa. Sejak itu, bahasa gambarnya diperkaya dengan lirik sensual baru, yang paling banyak diekspresikan dalam potret istri dan anak-anaknya.
Di sini Rubens digambarkan di samping istri mudanya, yang dia pandang dengan kelembutan tak terbatas, dan bersama Peter Powell kecil. Gambaran tersebut seolah-olah “menceritakan dirinya sendiri”, mengungkapkan dengan lebih jelas lagi suasana ketenangan dan cinta yang terpancar dari wajah dan gerak tubuh yang nyaris tidak terlihat.
Keluarga tersebut digambarkan dengan latar belakang taman yang indah (prototipe “taman cinta”), kaya akan detail simbolis: semak mawar di belakang punggung Helen dikaitkan dengan perasaan cinta, burung beo adalah simbol keibuan Maria, sedangkan caryatid di sebelah kiri dan air mancur adalah kiasan langsung kesuburan. Berkat kecerahan warna dan kealamian gambarnya yang santai, karya ini dianggap sebagai salah satu mahakarya Rubens.
Bunga mawar yang dilukis dengan guratan lembut dan ringan tidak diragukan lagi merupakan simbol cinta. Sejak jaman dahulu, mawar telah menjadi bunga suci Venus. Ada legenda bahwa kelopaknya berwarna putih, sampai suatu hari sang dewi, dalam mengejar kekasihnya Adonis, melukai jari-jarinya pada duri mawar dan menodainya dengan darahnya.
Empat Bagian Dunia - Peter Paul Rubens. 1612-1614
Seorang seniman yang produktif dan diplomat yang energik, Rubens sering bepergian dan berteman dengan banyak penguasa Eropa; dua dari mereka memberinya gelar kebangsawanan. Dia adalah orang yang berpendidikan tinggi dan sering memasukkan simbol-simbol mitologi kuno dalam alegori bergambarnya. Guci terbalik adalah atribut dewa-dewa kuno yang hidup di sungai-sungai di 4 benua di dunia: Afrika, Asia, Eropa, Amerika. Dewa sungai ini ditampilkan sedang beristirahat di bawah kanopi, dikelilingi oleh perhatian wanita telanjang. Harimau betina melambangkan Sungai Tigris, dan putti bermain dengan buaya, simbol Sungai Nil.
BENUA. Keempat benua sering digambarkan dalam karya seniman Barok. Contohnya adalah lukisan langit-langit besar Tiepolo APOLLO DAN EMPAT Benua (c. 1750). Bagian dunia sering kali dipersonifikasikan oleh dewa sungai dan mungkin muncul dalam lukisan bersama dengan hewan yang menjadi ciri khas tempat tersebut atau beristirahat di guci tempat air mengalir; kepala yang terselubung menandakan bahwa sumber sungai tidak diketahui. Afrika mungkin memakai koral, digambarkan dengan sphinx, singa atau gajah; Amerika mengenakan kostum pemburu dengan hiasan kepala bulu, dan koin melambangkan sumber daya alam yang kaya; Asia dapat digambarkan dengan unta, badak, gajah, pohon palem, batu mulia atau dupa eksotik, dan Europa berbentuk banteng atau kuda, dan dia mungkin memegang tumpah ruah atau mahkota keunggulan, terkadang dikelilingi oleh sosok-sosok yang mewakili seni.
Penghakiman Paris - Peter Paul Rubens. 1639
Rubens mempunyai beberapa lukisan mengenai hal ini: dia tertarik dengan kesempatan melukis tiga wanita cantik telanjang dengan latar belakang lanskap pastoral yang ideal.
Dalam versi sebelum kita (1639), Paris digambarkan dalam pakaian seorang gembala, menatap tajam ke tiga wanita cantik telanjang, yang dia minta untuk melepas pakaian mereka agar tidak ada yang menghalangi untuk menilai kecantikan mereka. Dia mengagumi dewi yang berdiri di hadapannya sudut yang berbeda. Merkurius memegang sebuah apel, yang akan menjadi hadiah bagi pemenangnya. Minerva (Athena) digambarkan dengan burung hantu (baju besinya terletak di dekatnya), Venus (Aphrodite) ditemani oleh putranya Cupid, dan Juno (Hera) ditemani oleh burung merak. Penampilan para dewi yang lemah lembut dan pose anggun tidak menandakan konsekuensi fatal dari keputusan yang harus diambil Paris dan berujung pada Perang Troya.
PARIS. Ketika raja Troya Priam mempunyai seorang putra, Paris, diprediksikan bahwa ia akan menyebabkan kematian negaranya. Sang ayah memerintahkan agar bayinya dibunuh, namun hamba yang dipercayakan itu meninggalkannya di Gunung Ida. Paris ditemukan dan dibesarkan oleh para gembala.
Di pengadilan terkenal, Paris diberi peran sebagai hakim yang akan memberikan penghargaan - apel emas perselisihan - dewi tercantik. Juno mengusulkan untuk menjadikannya raja yang paling kuat, Minerva - yang paling kuat pahlawan pemberani, dan Venus berjanji padanya untuk mencintai dirinya sendiri wanita cantik, Helen dari Sparta. Hal ini mempengaruhi keputusan Paris dan hadiahnya jatuh ke tangan Venus, namun keputusan ini menimbulkan kebencian di antara Juno dan Minerva. Paris memutuskan untuk menculik Helen. Orang-orang Yunani, yang mengancam Troy dengan perang, menuntut kembalinya Troy. Dengan demikian, penghakiman Paris menjadi penyebab Perang Troya, yang berakhir dengan kehancuran Troy.
Susanna dan Para Tetua - Peter Paul Rubens. 1607-1608. Minyak di atas kanvas. 94x66
Lukisan Rubens (1577-1640) memadukan ekspresi, drama, dan kepenuhan kehidupan. Ciri-ciri seni Barok ini tercermin dalam lukisannya “Susanna and the Elders” berdasarkan plot dari Kitab Nabi Daniel. Dalam salah satu babnya dalam terjemahan Yunani Perjanjian Lama menceritakan bagaimana dua orang tua melihat seorang wanita saleh saat mandi dan, mengancam akan menuduhnya berzinah, mulai mencari cintanya. Susanna tidak menyerah pada bujukan dan, diduga karena telah berdosa dengan pemuda tersebut, dijatuhi hukuman mati, namun ketidakbersalahannya dibuktikan oleh nabi Daniel.
Rubens membahas subjek ini lebih dari satu kali, menggunakan kesempatan yang diberikan, yaitu untuk menggambarkan seorang wanita telanjang, yang merupakan salah satu tema utama dalam seni sang master, dan untuk menyampaikan sensualitas yang memenuhi adegan mandi Susanna. Si cantik muda, yang tubuhnya halus, berkat lukisan yang bergetar dan berkelap-kelip, bersinar, menonjol dari semi-kegelapan, menoleh ke belakang dan menatap para tetua dengan ngeri. Kontras antara usia tua yang penuh nafsu dan masa muda yang berkembang menambah sentuhan drama pada gambar tersebut. Namun pengarangnya membuat seseorang merasakan kemenangan kesucian atas naluri dasar: kemurnian batinnya diekspresikan melalui kecantikan fisik, yang ia anggap sebagai sesuatu yang luhur.
Ratapan Kristus - Peter Paul Rubens. 1602. Minyak di atas kanvas. 180x137
Rubens (1577-1640), yang namanya terkait erat dengan gaya Barok, melukis gambar ini pada kunjungan pertamanya ke Roma. Di sini dia menggabungkan ikonografi Pieta - Bunda Allah yang menangisi Putranya - dan posisinya di dalam makam.
Maria menopang mendiang Kristus, badannya tampak berat, kepalanya tertunduk ke bahunya. Berdiri di sekitar adalah Santo Yusuf dari Arimatea, Yohanes Penginjil dan Maria Magdalena. Tubuh Juruselamat digambarkan hampir secara naturalistik, karakter lainnya tenggelam dalam emosi yang mendalam. Suasana tegang pada kanvas juga tercipta dari penempatan figur-figur yang berdekatan, seperti yang sering terjadi pada seni Barok. Tema penyaliban Kristus digaungkan oleh relief pada sarkofagus dengan adegan pengorbanan.
Pewarnaan karya dengan daging manusia yang diolah secara halus, bintik-bintik warna cerah, langit berangin, dan latar depan yang terang menimbulkan perasaan mengkhawatirkan sekaligus luhur. Perpaduan realisme dengan suasana khusyuk dari apa yang digambarkan dipengaruhi oleh pengaruh seniman Romawi pada masa itu, dan terutama Caravaggio, pada Rubens.
Potret Elena Fourment dengan dua anak - Peter Paul Rubens. Sekitar tahun 1636. Minyak di atas kayu. 113x82
Perwakilan cemerlang seni Barok di Lukisan Flemish, Peter Paul Rubens (1577-1640) menjadi terkenal karena lukisan dan potret mitologis dan religiusnya.
“Potret Elena Fourment dengan Dua Anak” menggambarkan istri kedua artis, yang menjadi miliknya cinta terakhir dan siapa keponakan dari istri pertamanya. Pada saat pernikahan, Rubens berusia 53 tahun, dan Elena baru berusia 16 tahun. Citra istri muda dan anak-anak - putri Claire-Jeanne dan putra Francois - memberikan kebahagiaan yang tenang sebagai ibu. Baik ibu maupun anak-anaknya penuh dengan kemudahan alami.
Pekerjaan itu masih belum selesai. Rupanya, sang master mulai melukis tangan anak ketiga di atas tempat duduk Elena, tetapi karena alasan tertentu tidak menyelesaikan rencananya.
Potret Isabella Brant oleh Peter Paul Rubens. Sekitar tahun 1625-1626. Minyak di atas kanvas. 86x62
Seorang seniman yang menciptakan banyak kanvas dengan banyak daging, Rubens (1577-1640) pada saat yang sama adalah seorang pelukis potret yang halus. Dia kebanyakan menulis surat kepada keluarganya dan beberapa kali, seperti istri pertamanya, Isabella Brant. Rubens membuat potret ini sesaat sebelum kematiannya. Setelah kematian istrinya, dia berbicara tentang dia dalam salah satu suratnya: “Sungguh, saya telah kehilangan seorang teman baik... dia tidak kasar atau lemah, tetapi begitu baik dan jujur, begitu berbudi luhur sehingga semua orang mencintainya hidup-hidup dan berduka atas kematiannya.”
Namun saat teman setia sang seniman masih hidup, ia memotret sang seniman yang muda dan menarik, dengan mata yang lincah dan cerdas serta senyuman yang lembut. Cahaya tak kasat mata sepertinya memancar dari Isabella. Rubens tidak memisahkan yang duniawi dan yang spiritual dalam diri seseorang: roh berhembus melalui materi. Oleh karena itu, sang master berusaha dengan segala cara untuk menonjolkan kecantikan fisik kekasihnya, misalnya, ia menaungi kulit putih halusnya, seperti yang sering ia lakukan, dengan mantel bulu berwarna gelap. Latar belakang merah mencerminkan rona pipi, dan kalung serta renda menciptakan sesuatu seperti bingkai berharga untuk istri yang sangat disayangi sang artis.
Batsyeba di Air Mancur - Peter Paul Rubens. 1635. Papan kayu ek, minyak. 175x126
Rubens menciptakan sejumlah besar lukisan berdasarkan subjek alkitabiah. Untuk memahami pekerjaan yang disajikan di sini, Anda perlu mengetahuinya cerita Alkitab, dan kecerdikan seniman dalam menyampaikan detailnya sungguh menakjubkan. Raja Daud suatu kali “berjalan di atap rumah raja dan melihat seorang wanita mandi dari atap; dan wanita itu sangat cantik.” Dialah Batsyeba, istri Uria, orang Het. Di pojok kiri atas kanvas, sosok Raja Daud nyaris tak terlihat di atap istana, dan Rubens memperlihatkan Batsyeba di belakang toilet di peron menuju kolam. David merayunya, dan Uria mengirimnya ke kematian.
Seorang wanita muda cantik menarik perhatian; Rubens adalah ahli dalam menggambarkan tubuh wanita, dan dia menciptakan kanon kecantikannya sendiri. Sementara itu, orang pasti mengagumi kecerdikan sang seniman dalam menyampaikan momen emosional yang halus dari adegan ini: ekspresi terkejut Batsyeba, yang tidak menyangka akan menerima surat dari tangan anak laki-laki kulit hitam yang dikirimkan kepadanya (jelas bahwa surat itu hanya bisa berupa surat cinta), reaksi seekor anjing, yang memamerkan giginya kepada pembawa pesan dan mencurigai ada sesuatu yang salah (seekor anjing yang duduk di kaki seorang wanita dalam sistem simbol potret Renaisans dan Barok melambangkan kesetiaan dalam perkawinan ). Dan betapa indahnya tulisan itu tokoh perempuan, air mengalir, pakaian, dan lanskap arsitektur!
Wanita Bertopi Jerami - Peter Paul Rubens. Sekitar tahun 1625. Minyak di atas kanvas. 79x55
Peter Paul Rubens (1577-1640) adalah seniman Flemish hebat yang, tidak seperti orang lain, mewujudkan vitalitas dan sensualitas lukisan Barok Eropa. Meskipun ia terkenal karena karya-karyanya yang berskala besar mengenai tema-tema mitologi dan keagamaan, ia juga seorang ahli lanskap dan potret yang ahli.
Topi merupakan ciri khas karya ini sehingga kata “wanita” sering kali dihilangkan dari judulnya. Berapa generasi pemirsa yang telah mendengar, membaca buku, melihat gambar dengan judul ini, tanpa “tersandung” karena absurditasnya! Apakah ini topi jerami, apalagi dengan bulu seperti itu? Tentu saja, ini adalah topi mewah yang modis di abad ke-17. Rubens menulis sendiri di dalamnya lebih dari sekali. Kesalahan penamaan muncul pada abad ke-18 di Perancis, di mana di salah satu katalog karya seniman kanvas itu tertulis: “Le Chapeau de Paille” (“Topi Jerami”). Ini, tentu saja, salah ketik: alih-alih "paille" seharusnya ada "poil" (dari bahasa Prancis - "felt").
Lukisan itu menggambarkan seorang wanita cantik - Susanna Furman, putri seorang pedagang permadani dan sutra Antwerpen, yang menikah. Sang master melukis potret pernikahannya dengan cincin kawin, yang menarik perhatian dan, seperti topi, dapat muncul dalam judul sebagai detail khas dari karya tersebut.
Pada tahun 1630 Rubens menikahi adik perempuannya Helena. Dia menciptakan potret istrinya yang mengenakan topi serupa, di mana tidak ada yang memanggilnya “jerami”!
Rubens, atau lebih tepatnya Rubens (Rubens) Peter Paul, pelukis besar Flemish. Dari tahun 1589 ia tinggal di Antwerpen, di mana ia menerima pendidikan kemanusiaan yang komprehensif. Setelah mengabdikan dirinya untuk melukis sejak awal, dia belajar (dari tahun 1591) dengan Tobias Verhahat, Adam van Noort, dan Otto van Weenius. Pada 1600-1608, Rubens mengunjungi Italia, di mana ia mempelajari karya-karya Michelangelo, pelukis sekolah Venesia, Caravaggio. Kembali ke Antwerpen, Rubens menggantikan kepala pelukis istana penguasa Flanders, Infanta Isabella dari Austria. Dalam lukisan pertamanya setelah kepulangannya, keinginan untuk mengolah kembali kesan Italia dalam semangat tradisi seni nasional terlihat jelas. Komposisi keagamaan monumental yang ia ciptakan pada awal tahun 1610-an, “The Exaltation of the Cross,” sekitar tahun 1610-1611, “The Descent from the Cross,” sekitar tahun 1611-1614, keduanya di Katedral Onze-live-Vraukerk di Antwerp) adalah ditandai dengan ciri teatrikal komposisi lukisan Barok, drama, gerak kekerasan, kontras warna cerah.
Pada saat yang sama, mereka telah mengungkapkan ciri-ciri realisme yang meneguhkan kehidupan dan penuh darah, yang sepenuhnya terungkap dalam karya seniman berikutnya. Pada saat yang sama, Rubens menyelesaikan beberapa potret seremonial dalam semangat tradisi Belanda abad ke-16 (“Potret diri bersama istrinya Isabella Brant”, 1609, Alte Pinakothek, Munich), yang dibedakan oleh kesederhanaan komposisinya, perhatian penuh kasih dalam menciptakan kembali penampilan model dan pakaian elegan, serta pewarnaan yang terkendali dan halus. Pada 1612-1620, gaya dewasa Rubens mulai terbentuk. Mengangkat tema-tema yang diambil dari Alkitab dan mitologi kuno, sang seniman menafsirkannya dengan keberanian dan kebebasan yang luar biasa. Sosok manusia, dewa purba, hewan, yang digambarkan dengan latar belakang alam yang berbunga dan menghasilkan buah atau arsitektur fantastis yang megah, dijalin menjadi komposisi kompleks dalam lukisan Rubens, terkadang seimbang secara harmonis, terkadang dipenuhi dengan dinamika yang penuh kekerasan. Dengan cinta hidup yang “pagan” yang penuh gairah, Peter Paul Rubens menciptakan kembali keindahan tubuh manusia yang telanjang, mengagungkan kegembiraan sensual dari keberadaan duniawi (“Persatuan Bumi dan Air,” sekitar tahun 1618, Museum Pertapaan Negara, Sankt-Peterburg; “Pemerkosaan Putri Leucippus”, sekitar tahun 1619-1620, Alte Pinakothek, Munich). Secara bertahap meninggalkan karakteristiknya karya awal warna lokal, sang seniman mencapai keterampilan luar biasa dalam menyampaikan gradasi cahaya dan warna terbaik, refleks udara; Nada hangat dan segar dari lukisannya mengalir lembut satu sama lain, warna merah jambu, abu-abu mutiara, coklat kemerahan, dan hijau lembut menyatu menjadi palet liburan yang penuh kegembiraan. Pada akhir tahun 1610-an, Peter Paul Rubens mendapatkan pengakuan dan ketenaran yang luas.
Bengkel seniman yang luas, tempat para pelukis besar seperti Anthony van Dyck, Jacob Jordaens, Frans Snyders bekerja, melaksanakan banyak komposisi monumental dan dekoratif atas perintah aristokrasi Eropa, termasuk siklus lukisan “Sejarah Marie de' Medici” (sekitar tahun 1622-1625, Louvre , Paris) untuk istana kerajaan Prancis, di mana Rubens menggabungkan tokoh mitologi dan alegoris dengan tokoh nyata karakter sejarah. Dengan keterampilan luar biasa dan persuasif sensual, Rubens menciptakan kembali penampilan fisik dan karakter model dalam potret seremonial periode ini (Marie de' Medici, sekitar tahun 1625, Prado, Count T. Arendelle, 1620, Alte Pinakothek, Munich).
Lanskap menempati tempat penting dalam karya Rubens: ia mengisi lanskap dengan pepohonan besar yang membungkuk tertiup angin, bukit-bukit yang menjulang tinggi, hutan dan lembah yang hijau, dan awan yang mengalir deras dengan kawanan penggembalaan yang damai, berjalan kaki, mengendarai kereta, atau petani yang berbicara. Dijiwai dengan rasa kekuatan kekuatan unsur alam atau, sebaliknya, puisi kehidupan yang damai, dibedakan oleh permainan chiaroscuro yang dinamis dan berani, kesegaran dan kekayaan warna yang diredam, mereka dianggap sebagai gambaran puitis yang digeneralisasikan dari Sifat Flemish (“Carters of Stones”, sekitar tahun 1620, “Landscape with a Rainbow”, sekitar tahun 1632-1635, - keduanya di State Hermitage, St. Petersburg).
Mereka dibedakan oleh keahlian dan lirik khusus mereka. potret intim Rubens, termasuk “Potret Pembantu Kamar Infanta Isabella” (sekitar tahun 1625, Museum State Hermitage, St. Petersburg), di mana ia menggunakan transparan transisi warna dan refleks lembut menyampaikan pesona puitis dan vitalitas model yang penuh hormat. Sekitar tahun 1611-1618, Rubens juga berperan sebagai arsitek, membangun rumahnya sendiri di Antwerp, ditandai dengan kemegahan Barok. Pada tahun 1626, setelah kehilangan istri pertamanya Isabella Brant, Rubens meninggalkan lukisan untuk sementara waktu dan melakukan kegiatan diplomatik, mengunjungi Inggris dan Spanyol, di mana ia berkenalan dengan lukisan Titian dan karya-karya master Spanyol.
Pada tahun 1630-an hal itu dimulai periode baru kreativitas seniman. Dia bekerja untuk waktu yang lama di kastil Sten di Elevate, yang dia peroleh, di mana dia melukis potret istri keduanya yang terinspirasi secara puitis, Helena Faurment (“Mantel Bulu,” sekitar tahun 1638-1640, Museum Kunsthistorisches, Wina), kadang-kadang di gambaran tokoh-tokoh mitologis dan alkitabiah (“Bathsheba” , sekitar tahun 1635, Galeri Gambar, Dresden), pemandangan perayaan desa (“Kermesse”, sekitar tahun 1635-1636, Louvre, Paris), penuh dengan realisme kasar dan badai, keceriaan yang mengasyikkan, membangkitkan komposisi serupa oleh Pieter Bruegel the Elder. Kekayaan imajinasi dekoratif, kebebasan luar biasa, dan kehalusan lukisan melekat dalam siklus desain lengkungan kemenangan yang dibuat oleh Rubens pada kesempatan masuknya penguasa baru Flanders, Infante Ferdinand, ke Antwerpen (1634-1635, Museum State Hermitage , Sankt Peterburg).
Selama periode “Sten”, lukisan Rubens menjadi lebih intim dan tulus, warna lukisannya kehilangan warna-warni dan dibangun di atas kekayaan corak warna-warni, ditopang dalam palet merah-cokelat yang panas dan kaya secara emosional. Keahlian melukis, ketelitian dan keringkasan sarana artistik Karya-karya seniman selanjutnya dicatat - “Elena Faurment with Children” (sekitar tahun 1636, Louvre, Paris, pekerjaan yang belum selesai), “The Three Graces” (1638-1640, Prado, Madrid), “Bacchus” (sekitar tahun 1638-1640, State Museum Hermitage, St. Petersburg), potret diri (sekitar 1637-1640, Museum Kunsthistorisches, Wina). Banyak gambar Rubens dibedakan oleh pengamatannya yang halus, keringkasan, kelembutan dan sentuhan ringan: sketsa kepala dan figur, gambar binatang, sketsa komposisi, dan lain-lain.
Karya Rubens dengan jelas mengekspresikan realisme yang kuat dan gaya Barok versi Flemish yang unik. Sangat berbakat, berpendidikan cemerlang, Rubens menjadi dewasa sejak dini dan muncul sebagai seniman dengan cakupan kreatif yang sangat besar, dorongan hati yang tulus, keberanian yang berani, dan temperamen yang penuh badai. Terlahir sebagai muralis, seniman grafis, arsitek-dekorator, perancang pertunjukan teater, diplomat berbakat yang berbicara beberapa bahasa, ilmuwan humanis, ia sangat dihormati di istana pangeran dan kerajaan Mantua, Madrid, Paris, dan London. Rubens adalah pencipta komposisi barok yang besar dan menyedihkan, terkadang menangkap pendewaan sang pahlawan, terkadang penuh dengan tragedi. Kekuatan imajinasi plastis, dinamisme bentuk dan ritme, kejayaan prinsip dekoratif menjadi dasar karya Rubens. Dipenuhi dengan kecintaan yang penuh gairah terhadap kehidupan, keserbagunaan dan keterampilan yang luar biasa, karya Rubens berdampak besar pada pelukis Flemish, pada banyak orang. seniman XVIII-XIX abad (Antoine Watteau, Jean Honore Fragonard, Eugene Delacroix, Auguste Renoir dan pelukis lainnya).
Peter Paul Rubens (Belanda. Pieter Paul Rubens, IPA: [ˈpitər "pʌul "rybə(n)s]; 28 Juni 1577, Siegen - 30 Mei 1640, Antwerpen) - Pelukis Belanda (Flemish), salah satu pendiri Seni Barok, diplomat, kolektor. Warisan kreatif Rubens mencakup sekitar 3.000 lukisan, sebagian besar dibuat bekerja sama dengan mahasiswa dan kolega, yang terbesar adalah Anthony van Dyck. Menurut katalog M. Jaffe, terdapat 1403 lukisan asli. Korespondensi Rubens yang ekstensif, sebagian besar bersifat diplomatik, masih ada. Ia diangkat menjadi bangsawan oleh Raja Spanyol Philip IV (1624) dan dianugerahi gelar bangsawan oleh Raja Inggris Charles I (1630) dengan penyertaan singa heraldik di lambang pribadinya. Dengan akuisisi Kastil Steen di Elevate pada tahun 1635, Rubens menerima gelar lord.
Karya Rubens merupakan perpaduan organik antara tradisi realisme Bruegelian dengan pencapaian sekolah Venesia. Rubens berspesialisasi dalam lukisan keagamaan(termasuk gambar altar), melukis lukisan dengan subjek mitologi dan alegoris, potret (dia meninggalkan genre ini di tahun-tahun terakhir hidupnya), lanskap dan lukisan sejarah, juga membuat sketsa untuk teralis dan ilustrasi buku. Dalam teknik lukisan cat minyak, Rubens adalah salah satunya artis terkini yang menggunakan panel kayu untuk pekerjaan kuda-kuda, bahkan yang berukuran sangat besar.
Peter Paul Rubens (dalam dialek lokal "Peter Pauwel Rubbens") berasal dari keluarga pengrajin dan pengusaha terhormat Antwerpen, yang disebutkan dalam dokumen sejak 1396. Perwakilan keluarga ayahnya - Jan Rubens - adalah penyamak kulit, pembuat karpet dan apoteker, nenek moyang ibunya - née Peipelinks - terlibat dalam tenun karpet dan perdagangan. Kedua keluarga itu kaya, memiliki real estat, tetapi tampaknya sama sekali tidak tertarik pada budaya dan seni. Ayah tiri Jan Rubens, Jan Lantmeter, menjalankan bisnis kelontong dan mengirim anak tirinya ke fakultas hukum Universitas Louvain. Pada tahun 1550, Jan Rubens pindah ke Universitas Padua, dan pada tahun 1554 ke Universitas Roma di departemen hukum sipil dan kanon. Pada tahun 1559 ia kembali ke tanah airnya dan segera menikah dengan Maria Peypelinx, dan pada tahun 1562 ia bangkit dari kelas burgher, terpilih sebagai écheven. Posisi tersebut melibatkan kontrol atas penerapan undang-undang Spanyol. Pada tahun 1568, Rubens tidak menyembunyikan simpatinya terhadap Calvinisme dan mengambil bagian dalam persiapan pemberontakan Oranye. Keluarganya pada saat itu sudah besar: putra Jan Baptist lahir pada tahun 1562, putri Blandina dan Klara lahir pada tahun 1564-1565, dan putra Hendrik lahir pada tahun 1567. Karena teror Adipati Alba, keluarga Rubens pindah ke kerabat Mary di Limburg, dan pada tahun 1569 mereka menetap di Cologne.
Jan Rubens terus bertindak sebagai pengacara, dan dia tidak meninggalkan simpatinya terhadap Calvinisme, yang khususnya diungkapkan dalam kenyataan bahwa dia tidak menghadiri misa. Keluarga itu tinggal di dekat kediaman William of Orange, dengan istrinya, Anna dari Saxony, Rubens Sr. menjalin hubungan dekat, yang berakhir dengan kehamilan yang tidak diinginkan. Pada bulan Maret 1571, Jan Rubens ditangkap karena hubungan terlarang dan menghabiskan dua tahun penjara di Dillenburg, dan setelah persidangan ia diasingkan ke kota kecil Kadipaten Nassau, Siegen. Istrinya mengikutinya; dua suratnya telah disimpan, yang menurut V.N. Lazarev, “adalah dokumen indah tentang cinta wanita yang luhur dan pengabdian tanpa pamrih.” Keluarga itu bersatu kembali pada Hari Tritunggal 1573, dan pada tahun 1574 putra mereka Philip lahir. Mereka harus hidup dalam kemiskinan: Jan Rubens tidak memiliki hak untuk bekerja di bidang keahliannya, Maria terlibat dalam berkebun dan menyewakan kamar di sebuah rumah yang disediakan oleh kerabatnya. Pada tanggal 29 Juni 1577, anak keenam mereka, Peter Paul, lahir. Setelah Anne dari Saxony meninggal pada tahun yang sama, keluarga Nassau meninggalkan pengejaran keluarga Rubens. Pada tahun 1581, keluarga Rubens dapat kembali ke Cologne, menyewa sebuah rumah besar di Sternegasse, yang kemudian menjadi kediaman Marie de Medici. Anak ketujuh lahir di rumah ini - putra Bartholomeus, yang tidak berumur panjang. Jan Rubens bertobat dan kembali ke kelompoknya gereja Katolik, setelah itu dia bisa kembali berpraktik sebagai pengacara. Selain penghasilannya, keluarga tersebut terus memperoleh penghasilan dari menyewakan kamar.
Ini adalah bagian dari artikel Wikipedia yang digunakan di bawah lisensi CC-BY-SA. Teks lengkap artikel di sini →