Seni jalanan kontemporer. Graffiti mencerahkan lingkungan kota yang membosankan - pilihan karya menarik yang menakjubkan dari seniman jalanan

Konsep "seni jalanan" diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia sebagai "seni jalanan" dan seterusnya dalam arti luas berarti penciptaan benda seni langsung di jalanan kota.

jalanan?

Banyak seniman yang percaya bahwa fenomena seperti seni jalanan, pada dasarnya tidak mungkin untuk memberikan definisi. Fenomena ini terlalu kompleks dan beragam. Namun, tampaknya mungkin untuk menyoroti ciri-ciri umum. Pertama, seni jalanan merupakan buah karya seniman jalanan, dan kedua, seni jalanan hanya bisa eksis di jalanan. Seni jalanan memiliki empat sisi: ide dan tempat, orientasi terhadap eksternal atau internal, klaim terhadap keabadian atau ketiadaan, keintiman. Dalam setiap pekerjaan, komponen-komponen tersebut sama pentingnya dengan kebutuhan jendela dalam sebuah rumah. Ada ungkapan populer di kalangan seniman bahwa karya yang Anda selesaikan hingga subuh akan tetap menjadi milik Anda sendiri, dan kemudian akan dibagikan. Inilah yang dimaksud dengan seni jalanan. Namun kejujuran ini meninggalkan bekasnya - sang seniman sering kali harus membuka jiwanya, mengungkapkan perasaannya sendiri di depan orang asing.

Seni beraksi

Bagaimana cara kerja seni jalanan? Foto, anime, komik, potret selebritis, kejadian terkini di dunia - semua itu tidak luput dari perhatian para seniman jalanan. Subyek benda seni yang tersebar di jalanan seluruh penjuru bumi sangatlah beragam. Satu kesamaan yang mereka miliki adalah kemampuan menyampaikan ide lingkaran terluas rakyat. Oleh karena itu, seniman mempunyai tanggung jawab yang besar, karena ia menciptakan seni untuk masyarakat luas. Dan hal ini mendapat tanggapan di hati warga kota. Saat ini, museum dibuka di seluruh dunia, festival diadakan, pertemuan para pengrajin terbaik dan pecinta keindahan kota biasa diadakan.

Bagaimana seni jalanan dibuat?

Seniman tahu bahwa cepat atau lambat sebuah ide akan sepenuhnya mengambil alih hati dan pikiran, sedemikian rupa sehingga tidak ada tindakan yang tidak tertahankan. Artinya sudah waktunya mengambil cat dan pergi keluar. Bahkan mereka yang sudah lama berhenti menganggap diri mereka pemula pun tahu itu siapa pun orang yang sehat Mungkin menakutkan untuk memulainya. Ketakutan ini normal. Dan dalam beberapa hal hal itu bahkan diperlukan. Hal utama adalah mengatasinya tepat waktu dan memutuskan untuk mengimplementasikan ide tersebut. Salah satu alat terpenting seorang seniman jalanan bukanlah pistol semprot atau kuas, melainkan sejumlah besar ironi dan sarkasme yang sehat, tanpa sifat mengganggu dan arogansi. Humorlah yang memungkinkan Anda mencapai efek tersebut ketika semua orang melihat dan mendiskusikan karya itu sendiri, dan bukan apakah ada sesuatu yang bisa dilukis di dinding ini. Yang tidak kalah pentingnya adalah sikap yang benar sarana teknis. Seniman punya aturan: ambil dua kali lebih banyak dari yang Anda butuhkan. Maka itu akan cukup. Dan para profesional juga bercanda bahwa obat terbaik untuk pandangan sekilas dan pertanyaan-pertanyaan yang mengganggu dari orang-orang yang penasaran adalah ungkapan: “Kami sedang membuat film.” Biasanya, setelah ini, penonton meninggalkan artisnya sendirian.

Sedikit tentang seniman jalanan

Dan sekarang tentang mereka yang, berkat bakatnya, memiliki bagian dalam petualangan, dan selera humor ketenaran dunia. Namun, “ketenaran” bukanlah kata yang tepat. Lagi pula, sering kali ciptaan sang master dilihat oleh jutaan orang, ketenarannya menyebar ke seluruh dunia, tetapi tidak ada yang benar-benar tahu apa pun tentang sang seniman itu sendiri. Hal inilah yang kira-kira terjadi pada Banksy dari London. "Nude"-nya yang terkenal (foto) terkenal di seluruh dunia. Dan yang diketahui tentang sang master hanyalah nama samaran singkat. Kini Banksy keluar dari bayang-bayang dan berpartisipasi proyek internasional, berkeliling dunia. Salah satu penggemar bakatnya adalah Angelina Jolie.

Alexandre Farto (Vhils) dari Portugis memukau publik dengan plot yang luar biasa, karya berukuran besar, jalinan rumit dari banyak hal detail terkecil. Ciri khas sang seniman adalah aksi mekanis parsial pada permukaan. Salah satu “tanda tangan” nya juga ada di Moskow.

Californian Above berkarya dengan topik politik, masyarakat, dan budaya. Karya-karyanya dapat ditemukan di lebih dari lima puluh negara di seluruh dunia. Dalam foto tersebut - karya "Cinta Pertama".

Artis Portugis Peter Roa juga suka bepergian. Dia menggambar binatang dalam warna hitam putih. Di salah satu tembok Moskow ada tupai yang dilukis olehnya. Tapi jerapah seperti itu menetap di Afrika.

Sezaman dan rekan senegaranya dari Simferopol diperoleh ketenaran dunia. Seseorang dengan nama samaran Sharik melukis kanvas jalanannya, mengutuk perang dan pembunuhan, menunjukkan sisi tidak menyenangkan dari konflik Ukraina. Karya Sharik dapat dilihat di banyak kota di Krimea.

Nikita Numberez menciptakan gambar yang menarik dari bangunan dan struktur. Karya-karyanya mengejutkan, mengejutkan dan selalu membawa senyuman bagi penduduk beberapa kota di Rusia.

Filsafat seni jalanan

Seniman jalanan mengubah dunia hitam putih menjadi warna, mengubah dinding pemukiman tak berwajah menjadi objek seni. Tetapi nilai utama seni jalanan bukan pada sisi estetikanya, tetapi berkat itu orang berpikir tentang modernitas, tentang nilai-nilai abadi dan peran kita di dunia ini.

Jika Anda bertanya “apa itu seni jalanan” di mesin pencari, Anda akan mendapatkan beragam definisi mulai dari “provokasi” dan “seni hooligan” hingga “bentuk grafiti evolusioner” dan “bentuk khusus pencelupan dalam ruang perkotaan.” Karena tidak memiliki landasan teori yang kokoh, atau sejujurnya, hampir tidak ada di negara ini, seni jalanan tetap menjalani kehidupan yang penuh dan keras sebagai organisme jalanan. Selama bulan Desember 2010 - Januari 2011, pameran stensil jalanan akan diadakan di Moskow untuk pertama kalinya. Tanpa menyelami morfologi konsep seni jalanan, T&P berbincang dengan peserta dan penyelenggara pameran tentang batasan antara grafiti dan seni jalanan, perannya dalam seni kontemporer dan prospeknya di ruang internasional, tentang sosial dan politik, tentang masa lalu dan masa depan.

Proyek Inkubus: Pertanyaan yang sulit. Dari serial Apa itu musik? Seni jalanan adalah dialog antara seniman dan ruang jalanan.

Ame72: Graffiti (demikian sebutan media ini) tentang huruf, nama, dan font. Seni jalanan dimaksudkan untuk menarik perhatian masyarakat terhadap ide-ide tertentu melalui stensil, stiker, poster, instalasi dan lain-lain.

Seni jalanan adalah tentang orang lain, bukan senimannya.

Dmitry Krasov – penyelenggara pameran stensil internasional TRAFORO | pameran seni stensil 2010, kepala proyek Internet “Setiap orang membutuhkan stensil”

Dmitry Krasov: Kebanyakan seniman grafiti bertujuan untuk menggambarkan nama mereka dengan indah dan efisien. Karya seni jalanan dapat dilakukan dengan sedikit keterampilan teknik artistik, tapi dengan sangat pesan yang kuat. Ini jauh lebih penting. Saya tidak bisa bertanggung jawab atas semua grafiti secara umum, tapi menurut saya itu adalah self-quoting.

Igor Ponosov: Ada substitusi konsep di sini, karena yang dimaksud dengan seni jalanan dan seni jalanan adalah bentuk “pasca-grafiti”.

Susie Garden (Strafe): Di Rusia sangat sulit menghasilkan uang dari seni jalanan, karena budaya jalanan masih sangat muda. Kebanyakan orang di negeri ini tidak tahu apa-apa tentang seni jalanan.

Proyek Incubus: Tidak. Rusia belum siap dengan seniman jalanannya. Anda bisa menjual kaos dengan cetakan Anda sendiri, tapi ini tidak ada hubungannya dengan seni jalanan. Anda bisa menjual lukisan, tapi Anda tidak bisa hidup darinya. Kami tidak punya basis, tidak ada gerakan seni jalanan yang terpadu, tidak ada komunitas. Hanya sedikit orang yang benar-benar tertarik dengan seni jalanan.

Ame72: Saya bekerja dan menghidupi diri saya sendiri hanya sebagai seorang seniman. Anda bisa menghasilkan banyak uang dari seni, tapi saya tidak akan menyebut karya ini sebagai seni jalanan.

Begitu seni jalanan berpindah ke galeri, secara otomatis ia menjadi seni urban, seni pop, seni kontemporer, abstraksi, seni blop - sebut saja sesuka Anda, tetapi bukan seni jalanan.

Kapten Razor (klub Zuk): Beberapa orang mengira seni jalanan adalah teknik yang Anda sebutkan. Ini salah. Ini hanyalah teknik ekspresi diri.

Igor Ponosov: Tidak ada pembagian seperti itu, secara umum diterima untuk membagi berdasarkan teknik: stensil, stiker, poster, patung. Tidak ada kategori seperti itu untuk konten, karena hanya sedikit orang yang berdedikasi untuk berteori, mengkritik, dan memantau keseluruhan adegan. Ada arah yang disebut “intervensi” - ini adalah invasi ke kota, perubahan objek di lingkungan perkotaan. Misalnya, sebuah bangku terbalik atau dua bangku yang ditumpuk satu sama lain.

Proyek Incubus: Jika kita hanya berbicara tentang cara pertunjukan, maka saat ini dalam seni jalanan mereka menggunakan segala yang mereka bisa. Sekarang, menurut saya, semua orang beralih ke poster. Secara pribadi, saya beralih.

Ame72: Seni jalanan bisa dalam bentuk apa pun yang diinginkan senimannya. Selama di jalanan, itu semua seni jalanan.

Seni jalanan mulai “bertransisi” menjadi galeri, format akademis: karya Banksy dijual di galeri New York, baru-baru ini ada pameran seniman grafiti London di Moskow, pameran stensil Traforo. Bukankah seni jalanan menipu dirinya sendiri jika awalnya ditujukan untuk melawan komersialisasi dan konsumerisme, namun kini mulai menghasilkan uang?

Dima Krasov: Saya tidak melihat ada yang salah dengan ini. Sama halnya dengan memposting foto karya Anda di Internet; foto tersebut sudah dalam format elektronik, Anda dapat mendownloadnya atau mengirimkannya ke teman, dan ini sudah menjadi dokumentasi.

Kapten Razor (klub Zuk): Sebaliknya, alangkah baiknya jika seniman galeri mulai melakukan seni jalanan. Galeri sebagai platform memberikan hasil yang tidak bisa diberikan oleh jalan, begitu pula sebaliknya.

Ame72: Jika kamu bisa menghidupi dirimu sendiri dengan melakukan sesuatu yang kamu sukai, lakukanlah.

Susie Garden (Strafe): Pertanyaan bagus. Dan saya tidak tahu jawaban pastinya. Menurut saya, ini adalah anggapan yang naif bahwa kita bisa membuat karya seni tanpa pasar sama sekali, itu tidak mungkin. Ada seniman yang berpameran di galeri dan menjualnya dengan harga yang sangat mahal, namun mereka tetap mendapat kesempatan untuk berkarya di jalanan. Ini adalah kompromi.

Proyek Incubus: Tidak ada yang lebih enak daripada sesuatu yang baru, apa pun sebutannya. Ini bukan penipuan, ini pengembangan.

Igor Ponosov: Pasar seni sudah mapan, tapi saat ini agak membosankan. Kami membutuhkan darah dan energi segar. Para kurator mencoba mengintegrasikan energi jalanan ke dalam galeri.

Apakah perkembangan teknik representasi seni jalanan mempengaruhi perkembangan pemasaran dan periklanan? teknologi?

Igor Ponosov: Agen periklanan mencegat metode penyebaran informasi lebih cepat dibandingkan seniman jalanan itu sendiri. Terlebih lagi, ini semua dilakukan oleh seniman jalanan dan seniman grafiti yang sama, yang paling membuat saya kesal. Sebelumnya Anda berjalan dan melihat ke lantai, bersembunyi dari iklan, sekarang Anda bahkan tidak bisa melihat ke lantai. Kami bahkan memiliki kelompok inisiatif yang terdiri dari dua orang, kami bergerak di bidang seni lukis.

Jika Anda membuat “seni”, meskipun kedengarannya keras untuk saat ini, setidaknya Anda tidak perlu membuang-buang waktu.

Apakah ada peluang untuk lebih dekat dengan Eropa dalam hal legislasi?

Dmitry Krasov: Peluangnya kecil, tapi harapan selalu ada. Jika proyeknya bagus dan menarik, Anda bisa mencoba mendapatkan izin resmi. Lurus karya eksplisit atau pernyataan politik tidak akan diizinkan. Vandalisme di semua kota adalah vandalisme. Hanya saja di Eropa ada beberapa daerah yang bisa dicat secara resmi. Di negara kita, ini hanya beberapa situs resmi di negara tersebut. Ada situs Pusat Pameran Seluruh Rusia di Moskow.

Ada pameran seni besar internasional seperti FIAC di Paris, FRIEZE di London, tempat berkumpulnya seluruh elit seni, pemilik galeri, pembeli, kurator, dll. Adakah peluang seni jalanan resmi terwakili di FIAC 2011 atau 2012?

Dima Krasov: Kehadiran seni jalanan di acara-acara seperti itu akan menjadi suatu keharusan. Kebudayaan ini akan terpaku pada lapisan tertentu, kemudian minat terhadapnya akan hilang, kemudian diperbarui, dan seterusnya. Jika penonton masa kini mulai mengapresiasi seni jalanan, maka dalam 10 tahun sudah menjadi karya klasik bagi generasi berikutnya.

Susie Garden (Strafe): Kenapa tidak. Seni jalanan sudah seperti berita lama. Ini adalah arus utama.

Proyek Incubus: Bukankah mereka sudah ada di sana? Ini mungkin pertanyaan apakah snowboarding harus dimasukkan dalam Olimpiade atau tidak.

Igor Ponosov: Sangat mungkin, karena saat ini permintaan akan seni jalanan semakin meningkat. Tentu saja, semua perbincangan tentang seni jalanan bermuara pada film Banksy. Kontribusinya bahkan bukan pada komunitas seniman jalanan, melainkan pada sistem seni secara umum, ia coba meretasnya dengan caranya sendiri. Dan dia berakhir di galeri - bahkan dia menertawakannya sambil menghasilkan uang pada saat yang sama.

Ame72: Sudah disajikan.

Sudah menjadi mode untuk dipikirkan penampilan kota, parkir sepeda, tindakan walikota baru mengenai dekorasi kota. Menurut Rencana Umum tahun 2025, sekitar 70% bangunan bersejarah di pusat kota Moskow akan dihancurkan. Apakah menurut Anda hal ini akan memengaruhi seni jalanan? Anda tidak akan mendapatkan dinding bata sebuah rumah tua, tetapi panel kaca atau balok abu-abu.

Kapten Razor (klub Zuk): Saya kira itu tidak akan berdampak banyak. Pada bangunan modern Tidak banyak yang bisa digambar, ada kamera di mana-mana dan pengamanan ketat. Jika bangunan dibongkar, maka sebaliknya, bangunan tersebut dapat digunakan dengan lebih leluasa.

Susie Garden (Strafe): Saya lebih suka jika temboknya sudah tua dan menarik, saat Anda bisa melihat akibat dari kehancuran kota. Saat bekas poster lama terlihat. Menggambar bangunan baru dengan jendela besar lebih terlihat seperti protes.

Proyek Incubus: Bangunan baru dan seni jalanan. Itu hanya akan dicuci lebih sering daripada sekarang. Dan pukul kepala mereka lebih sering, karena akan ada lebih banyak penjaga.

Igor Ponosov: Saya pikir semuanya punya dampak. Jika melihat tren Eropa, di Jerman misalnya, ada denda yang cukup ketat untuk penulisan prasasti. Ini membentuk format baru, karena seniman harus mengaplikasikan gambarnya secepat mungkin.

Aksi kelompok seni “War” di St. Petersburg, saat mereka melukis penis setinggi 60 meter di Jembatan Liteiny, yang menjulang di depan jendela FSB. Apakah ini seni jalanan?

Dima Krasov: Ya. Itulah yang sedang naik daun - inilah seni jalanan.

Kapten Razor (klub Zuk): Mereka adalah para aksionis, yang menurut definisinya adalah seni jalanan. Banyak seniman jalanan keluar dari "grafiti" dan mereka terus melukis di dinding, tapi tidak lagi grafiti. Saat ini, seni jalanan dipahami sebagai seni mainstream (pasca-grafiti), dan “Perang” tidak termasuk dalam kategori ini. Ada motif yang sangat berbeda di sini.

Susie Garden (Strafe): Tentu saja. Ini adalah bentuk lain dari seni jalanan, yang lebih dekat dengan pertunjukan dan aksi.

Proyek Incubus: Ya, saya tinggal di dekat sini. Ini adalah seni jalanan. Interaksi yang baik dengan ruang. Mendirikan penis! Bukankah ini puitis?

Igor Ponosov: Jika kita menganggap seni jalanan sebagai bentuk pasca-grafiti, maka itu adalah seni jalanan. Sulit untuk mengklasifikasikannya sebagai seni jalanan, karena menonjol dengan nuansa politiknya. Ada portal yang meliput seni jalanan di seluruh dunia, mereka secara teratur memposting acara “Perang”.

Pameran Traforo.

Proyek “Setiap Orang Membutuhkan STENCIL” mengadakan pameran internasional [“TRAFORO | pameran seni stensil 2010"](http://www.traforo.ru/traforo/traforo2010.htm) di Moskow mulai 1 Desember 2010 hingga 11 Januari 2011.

Kapten Razor (klub Zuk): Saya terkejut karena banyak sekali karya yang bertema politik. Saya tidak ingat pernah ada pameran stensil di Moskow sebelumnya. Saya menunjukkan karya saya: dua gambar yang dihubungkan oleh seutas benang. Benangnya meniru laser.

Susie Garden (Strafe): Di Moskow, di Rusia, masyarakatnya sangat orisinal, lebih orisinal dibandingkan di Australia. Di pameran saya menunjukkan triptych Badak di pohon. Saya selalu melakukan setengah figuratif, setengah abstrak.

Proyek Incubus: Saya belum melihatnya, saya akan menggambarnya tepat di pembukaan.

Dima Krasov: Pertama, pamerannya bersifat internasional: ada seniman dari Inggris Raya, Australia, Finlandia, Rusia, Ukraina, dan Belarus. Kedua, pameran dibagi menjadi ruang tematik konvensional: sosial politik, hiburan, dll. Saya merekomendasikan mengunjungi semua tempat, entri ada di mana-mana bebas, kecuali satu galeri, biaya masuknya 50 rubel. Pameran ini memperkenalkan seni stensil kepada sebanyak mungkin orang. Oleh karena itu, tidak hanya satu lokasi yang dipilih, melainkan beberapa galeri dan kafe seni, serta universitas percetakan.

Apa yang Anda harapkan dari seni jalanan dan seni kontemporer?

Kapten Razor (klub Zuk): Saya berharap seni jalanan berkembang. Kebebasan untuk "Berperang". Ada banyak hal yang terjadi saat ini poin yang menarik, ketika pemerintah mulai menindas komunitas seni. Kita harus menentang hal ini, jika tidak, hal ini tidak akan membawa kebaikan.

Dima Krasov: Tidak ada gunanya membuang waktu untuk membenarkan kemalasan Anda, Anda perlu membuang waktu untuk mengimplementasikan ide-ide Anda.

Igor Ponosov: Saya ingin para seniman jalanan memiliki keberanian dan kesabaran untuk melawan lingkungan yang agresif. Menurut saya, Moskow mempunyai lingkungan yang sangat agresif.

Salam bagi pecinta traveling melalui halaman Museum Desain.

Dalam hal apa pun kota besar, Betapapun indah dan terawatnya, akan selalu ada sekumpulan rumah tua dengan dinding yang kotor dan terkelupas. Graffiti membuat mereka lebih menyenangkan dan cerah.

Dekorasi dinding tidak selalu menarik dan sering kali gambar muncul meskipun ada larangan dari otoritas setempat. Namun lukisan yang penuh warna dan tematik menarik tetap menjadi kenangan warga kota sejak lama bahkan menarik wisatawan.

Mari kita mulai dengan Amerika. Pasangan ini berciuman di jalan New York. Kostum karnaval, topeng di wajah. Laki-laki berpakaian seperti pelaut, dan perempuan berpakaian Harlequin yang ceria.

Dari mereka terpancar pelangi pancaran romantis, yang menghiasi ujung rumah dengan warna-warna cerah dan kaya serta menerangi seluruh blok dengan perayaan.

Tanda tangan pada lukisan dinding Kobra dapat ditemukan di kota-kota lain. Seniman jalanan dengan nama samaran ini dikenal hingga luar negeri.

Karya-karyanya menghiasi Tembok Berlin di Jerman. Grafitinya juga dapat ditemukan di negara lain. Karya-karya Cobra bercirikan ketrampilan tinggi dan makna filosofis bekerja

Rumah yang tidak biasa memandang dunia melalui jari-jari dalam tanda V - kemenangan dan siluet seseorang. Pupil besar mencerminkan citra perempuan dan detail kecil lainnya.

Pola putih sederhana tidak hanya memeriahkan fasad, namun membuatnya lebih terang dan jalan yang menarik di depan rumah. Fitur wajah tersampaikan dengan sangat akurat, sebagian terlihat, setiap detail dan kerutan di jari. Siluet tembus pandang seorang pria berdiri di ambang pintu, seolah dirantai ke daun pintu dengan ikat pinggang lebar.

Semacam flash mob anti seni. Pemuda New York memutuskan untuk mengisi gambar pada fasad rumah dengan cat. Mereka naik ke atap dan menuangkan cat ke dinding, menciptakan semacam pertunjukan protes mereka.

Pada saat yang sama, mereka merusak tanaman ivy yang memanjat tembok di beberapa tempat, jendela penghuni, dan gambar kelinci yang telah lama digambar.

Duo seniman Polandia Etam Cru menempatkan kanvas mereka di seluruh kota. Lebih tepatnya, sebagian besar berada di kota-kota Polandia, namun banyak lukisan menghiasi ujung-ujung gedung bertingkat di negara lain.

Paling sering ini adalah negara tetangga Bulgaria dan negara-negara yang jauh. Sainer dan Bezt memiliki peralatan khusus berupa menara untuk membuat karya agung mereka setinggi beberapa lantai.

Tema seni jalanan yang diciptakan duo ini menarik. Ada banyak humor dan mistisisme dalam gambarnya, pengaruh Timur dan cerita rakyat. Karakter mereka seringkali memunculkan sarkasme.

Gadis itu menyukai burung, gaya rambut Jepangnya dilengkapi dengan sangkar burung, dan seekor burung bertopi duduk di jarinya. Sebuah simbol khas dari para pencinta lingkungan kota yang gila. Namun secara umum gambarnya terlihat indah dan banyak kebaikan di dalamnya.

Hiasan dinding dengan cat hitam putih. Di dekat pintu masuk toko, musang sedang mencuri telur. Hewan-hewan itu terlihat ceria dan bahagia. Tubuhnya yang fleksibel menyeimbangkan tali tipis dan dengan cekatan memindahkan mangsanya.

Seekor gajah hijau dan penunggangnya yang berpakaian warna-warni sedang terbang balon. Kemungkinan besar, mereka jatuh begitu saja, karena gajah itu terompet, dan lelaki itu menutup matanya karena ketakutan.

Lukisan ceria menghiasi bagian fasad yang tidak berjendela. Duo Etam Cru tidak mengecat latar belakang, sehingga karakter terlihat lebih cerah dan kontras.

Penduduk Valparaso membuat dekorasi dinding sendiri. Namun langkah-langkahnya dilukis oleh seniman sungguhan. Setiap ujungnya menggambarkan pemandangan kota tepi laut.

Bahkan saat digantung di tali, Anda masih bisa merasakan cucian tema kelautan. Sepertinya bendera sinyal.

Beberapa jenis seni dipadukan dalam desain tangga dan bangunan di dekatnya. Ini adalah mosaik tradisional Chili yang terbuat dari batu. Panel roda kemudi, dahan kering, dan bunga segar.

Grafiti jelek di dinding yang dibuat oleh remaja. Dan langkah musik berupa tuts piano.

Seni jalanan Santiago lebih berwarna dan penuh dengan seni Chili. Warna merah menciptakan latar belakang. Di sampingnya terdapat gambar simbolis suku Indian.

Pada bagian muka terdapat setengah topeng yang terbuat dari bulu dan gambar mata berbentuk burung. Warna jenuh cerah, penggunaan kontras berbatasan dengan kitsch.

Ujung serupa dihiasi dengan peta Chili dan simbol-simbolnya. Negara ini terletak pada sombrero, simbol matahari. Gitar dan gurun panas dengan kaktus, burung beo berwarna-warni, dan rumah persegi panjang di kota-kota modern.

Tembok di Mexico City ini dilukis oleh para penggemar majalah Unknown, yang selama beberapa dekade hanya menerbitkannya cerita fantasi dan mistisisme.

Itu diterbitkan di Amerika, tetapi populer di seluruh dunia negara-negara berbahasa Inggris. Makhluk menyeramkan, campuran hewan dan mesin, sering kali digambarkan di halaman non-ilmiahnya.

Beginilah cara pembaca majalah tersebut melihat penghuni planet lain. Dekorasi dinding dengan gaya fantasi Meksiko.

Dengan latar belakang dinding setengah lingkaran yang terbuat dari beton dan batu coklat, seekor ular beludak besar berkelahi dengan tikus. Gambar hitam putihnya menyampaikan ketegangan tubuh.

Setiap sisik pada tubuh ular digambar. Hal ini dapat dilihat dari kekuatan terakhir hewan abu-abu sedang berkelahi. Bangunannya menjadi lebih menarik, namun sang seniman tidak menjadikannya lebih menyenangkan.

Orang Ceko mempunyai tradisi tersendiri dalam seni jalanan. Wajah besar dan sedih memandang ke luar jendela ke jalan. Mata terbuka lebar dan dipenuhi kejutan dan rasa ingin tahu.

Pria sedih lainnya di jalan. Yang terpenting mereka tidak lupa meletakkan karton tersebut. Dan sepatunya dilepas terlebih dahulu.

Gambar filosofis di dinding. Tanda ketidakterbatasan dan sejarah terulang kembali. Kita hancurkan dan bangun, lalu tank datang lagi dan peralatan konstruksi datang lagi. Gerakan seperti ini bersifat abadi.

Memikirkan kehidupan setelahnya atau memikirkan apa yang akan terjadi di sisi lain. Praha indah dan unik dengan keunikannya bangunan bersejarah, hotel, monumen.

Wisatawan tertarik menjelajahi kota. Ibu kota Republik Ceko tidak akan mampu menarik perhatian mereka hanya dengan lukisan dinding.

London senang melihat surealisme di temboknya. Orang Inggris dianggap konservatif, tetapi mereka menciptakan banyak tren baru dalam seni; rok mini muncul di catwalk dari jalanan ibu kota Inggris Raya.

Menghias dinding dengan makhluk mitos adalah hal tradisional di pulau ini. Jadi gurita ini berkepala gajah. Tapi fasad seperti itu jauh lebih menarik daripada cerita horor Ceko.

Perhatikan volume pola bercak dan guratan berwarna. Mata yang sedih dan melamun. Artis seorang master sejati bisnis Anda. Gadis itu memikat dengan kecantikan dan kealamiannya yang tersembunyi.

Rubah tertidur di sudut sambil memeluk ekornya. Dia lelah dan duduk sebentar. Desain ini menghiasi gerbang besi di Bristol.

Oleh langit biru matahari berjalan, menyelam ke laut untuk beristirahat dan melanjutkan perjalanannya lagi. Persis seperti itulah saya menggambarkannya artis inggris pergantian siang dan malam.

Brasil terkenal dengan karnaval, warna-warna cerah, dan tarian penuh semangat sepanjang malam. Oleh karena itu, ide dekorasi dinding mencakup seluruh palet warna yang kaya.

Seniman menggambar seekor burung. Kepalanya seperti hidup, matanya yang basah memantulkan cahaya. Paruhnya yang halus bersinar. Bulunya lembut dan halus. Dari sketsa tersebut terlihat bahwa burung itu berwarna merah tua dan ceria.

Potret seorang lelaki tua dengan gaya tradisional Sao Paulo. Wajah dan jari-jarinya yang terlipat sepertinya dijahit dari kain warna-warni bentuk yang berbeda. Area dengan warna kontras terletak di dekatnya.

Seolah-olah kehidupan seorang lelaki tua terungkap dalam gambarnya. Ada yang sulit dan kelam, namun ada banyak peristiwa yang cerah dan menggembirakan. Mereka semua meninggalkan bekas di wajah dan tangan dengan kerutan, kapalan, dan uban.

Pencinta rokok yang terbatuk-batuk dan ikan yang meniup gelembung ini menghiasi pintu saluran pembuangan badai. Beginilah keceriaan warga Brasil menghiasi pinggir jalan.

Di Rio de Janeiro, potret seorang lelaki tua dilukis di tangga sebuah tangga panjang. Warnanya hitam putih, tapi seni jalanan semacam ini juga bisa ditemukan di negara yang cerah.

Kawasan kota yang paling ceria dan penuh warna. Meskipun penduduknya memiliki taraf hidup di bawah rata-rata dan rumah seperti itu lebih sering disebut kumuh. Tetapi warna cerah Fasad di dinding telah diubah, dan tinggal di bangunan seperti itu menjadi lebih menyenangkan, dan kesedihan pun berkurang.

Mata wanita Paris itu penuh cinta, romansa, dan harapan. Seniman tidak menggunakan cat berwarna, hanya akan mengalihkan perhatian dari hal utama, emosi dan perasaan yang terlihat pada cermin jiwa seorang wanita.

Gudang tekstil tua Soldovsky terletak di Jalan Forigny di ibu kota Prancis. Beginilah cara para pedagang tua mengiklankan kualitas barangnya. Para pelaut hanya saling mengambil seprai. Pada saat yang sama tetap utuh karena juga kuat.

Seorang gadis dengan payung mimpi berwarna memandangi ikan yang terbang lewat. Di bawahnya ada kehidupan nyata sehari-hari yang hitam dan tidak menarik. Orang-orang telah menutup pintu mereka dengan rapat, tidak membiarkan harapan dan dongeng masuk ke dalam hidup mereka.

Australia memiliki budaya dan tradisinya sendiri. Oleh karena itu, dekorasi dindingnya pun berbeda-beda. Lukisan ditambahkan ke gambar Aborigin negara yang berbeda yang berlayar ke benua yang jauh ini. Semua orang berkontribusi, dan terbentuklah arah yang menarik dan tiada tara, yang mencerminkan kedekatan dengan alam dan kehidupan lokal.

Fasadnya dihiasi dengan gambar asli, tetapi agak tidak biasa. Hewan, manusia, ikan laut, dan serangga bercampur menjadi satu. Monyet-monyet tersebut digambarkan dengan sangat realistis.

Hanya saja mereka secara signifikan lebih banyak perempuan dan wanita burung. Kuda laut digambar dengan sangat detail; ia terbang ke depan dan menunjukkan jalannya.

Fakta bahwa dekorasi dinding seperti itu tidak biasa di Melbourne dibuktikan dengan hidran kebakaran yang miring. Rupanya pengemudi itu sedang menatap dan menabraknya.

Latar belakang belalang sembah hijau adalah pola plester yang jatuh. Bata merah dilapisi dengan cat putih dan dicat transisi tiga dimensi.

Kemudian mereka menanam belalang tersenyum di atasnya. Indah dan menyenangkan. Di pintu garasi tetangga ada May the bee versi anak-anak.

Potret seorang penduduk asli muda dalam cat perang. Anak laki-laki itu pergi berburu.

Orang Jerman adalah orang yang praktis dan bertele-tele. Oleh karena itu, mereka tidak berpikir panjang dan menggambar, melainkan membuat wajah dari film dan menghiasi dinding pabrik Berlin di tempat keluarnya pipa dari gedung. Sekarang perenang bertopi sedang menyeruput koktail.

Parodi seorang pejabat, penuh sarkasme. Pebisnis dibatasi oleh waktu, karena setiap menit berarti baginya. Ketepatan waktu orang Jerman juga menambah kesibukan.

Yang utama adalah jam tangan dan aturan berpakaian, jadi tangan yang diborgol meluruskan dasinya. Ketidakhadiran seorang pemimpin tidak mengganggu pelaksanaan tugas dan perintah atasannya.

Jam di menara diubah menjadi mata yang mengawasi orang-orang di sekitarnya.

Cape Town terletak di iklim gurun yang panas. Dan dilihat dari gambarnya, zebra merumput dalam jumlah besar di sekitarnya.

Seni jalanan Afrika Selatan Dengan menggunakan teknik tradisional, ini menunjukkan kesatuan dunia manusia dan hewan. Bagaimanapun, mereka sangat mirip dalam banyak hal, satu-satunya perbedaan adalah pada wajahnya.

Yang harus Anda lakukan hanyalah mengenakan topeng dan Anda menjadi bagian dari alam liar. Kira-kira beginilah cara sang seniman mengungkapkan pemikirannya.

Di dinding terdapat gambaran detail seekor angsa yang lepas landas dengan setiap detailnya. Cat yang mengalir hanya mempertegas hubungannya dengan bumi dan betapa sulitnya dia melepaskan diri dan bangkit.

Sepasang kekasih di antara pepohonan berbunga menghiasi ujung rumah Moskow. Warna primer Pakaiannya tradisional untuk kostum Rusia. Putih, hitam dan merah. Meskipun penampilan para pahlawan dalam gambar itu lebih mirip penduduk negara-negara Baltik. Desain dinding ini dibuat baru-baru ini.

Seorang lelaki tua melihat ke luar jendela sebuah rumah tua. Kaca tersebut memantulkan gedung-gedung tinggi baru di Moskow. Sedih sekali dan gambar realistis di bagian buta fasad distrik bersejarah ibu kota.

Orang-orang Rusia, meskipun mereka tidak pergi ke gereja, tetap berjiwa Ortodoks. Tak heran jika potret sang pendeta menghiasi salah satu dindingnya.

Sekarang kami telah pindah ke tepi barat Sungai Yordan, ke Betlehem. Di pagar yang di atasnya diberi kawat berduri, di antara sampah, ada gambar seorang anak laki-laki.

Dia adalah simbol alam lokal. Bajunya berwarna biru, dengan awan putih dan kicauan burung. Dan kakinya dibalut celana panjang yang terbuat dari pipa besi.

Simbol lain kehidupan Pakistan. Burung yang melambangkan perdamaian, mengenakan rompi antipeluru dan di bawah todongan senjata, memegang ranting hijau di paruhnya.

Dekorasi dinding di Istanbul dibuat gaya nasional. Dua penunggang kuda sedang bertarung. Latar belakangnya berwarna merah dan para prajurit digambar dengan warna coklat.

Warna api dan darah melambangkan kegagahan dan keberanian yang ditunjukkan bangsa Turki dalam pertempuran menurut legenda mereka. Dan di bawah tapak kuda terdapat mobil dan puing-puing konstruksi, realitas kehidupan modern.

Tangga beraneka warna ini juga terletak di kawasan bersejarah Istanbul. Jalan tersebut mengarah ke puncak gunung dan seluruh lebarnya terdiri dari anak tangga.

Di Bogota, keluarga tersebut memutuskan untuk berenang tepat di alun-alun sekaligus mendekorasi dinding rumah mereka. Dua ujung tegak lurus berubah menjadi gambar. Alih-alih bata abu-abu, ada laut biru dan entah kenapa orang berkulit merah.

Ide orisinal untuk mendekorasi bangku beton untuk kencan. Masing-masing punya tempatnya sendiri. Topi itu akan berpikir untuk semua orang. Dan sepasang kekasih hanya akan duduk bersebelahan dalam diam.

Seorang gadis dengan pistol foto di dinding rumah membuat anak laki-laki itu takjub dengan kameranya. Optik yang luar biasa dan kuat akan memungkinkan Anda mengambil gambar yang jelas dengan sangat baik interlokal. Dan bagian bawahnya terlihat seperti senapan mesin. Sangat indah gambaran nyata pada dinding bata di Kolombia.

Di Argentina Anda dapat melihat lukisan di dinding dengan gaya yang sangat berlawanan. Ini adalah gambar realistis kura-kura yang sedang berenang.

Kikuk di darat, mereka mengapung di air seperti burung di langit. Untuk memberikan dimensi fantastis yang digambarkan para pelaut dalam cerita mereka, sang seniman menempatkan seorang pria dan seekor anjing di tepi bawah pipa.

Dekorasi dinding rumah ini juga ada di Buenos Aires. Hanya ini yang merupakan tipikal surealisme. Tidak mungkin untuk menentukan dengan tepat apa yang digambarkan.

Empat pria, dengan latar belakang kapal motor dan lampu pelangi, berjalan di sepanjang lorong. Ini adalah tahapan unik dalam perkembangan dan pembentukan manusia. Naik turunnya, pergerakan penuh percaya diri dalam perjalanan menuju kesejahteraan.

Ada banyak rumah tua di Lisbon dengan jendela bata. Seniman lokal memutuskan untuk mendekorasi fasad mati ini. Itu adalah bayangan yang merayap di malam hari. Dia melarikan diri dari tuannya dan mulai menjalani kehidupan kriminal.

Bagian bawah rumah dipenuhi coretan remaja. Namun di atas, buaya telah menancapkan cakarnya melalui pintu dan mencari sesuatu di atas. Di dekatnya ada karakter kartun.

Seni jalanan disebut tipe seni rupa, ditandai dengan gaya urban yang menonjol. Banyak orang yang akrab dengan salah satu arahannya - grafiti, tetapi ini bukan satu-satunya bentuk ekspresi diri seniman jalanan. Ada juga sablon, pembuatan poster dan instalasi, menggambar dengan stiker, lukisan monumental dan bentuk seni jalanan lainnya.

Seni jalanan mulai bermunculan dunia kuno. Pada prinsipnya, dan seni cadas dapat dikaitkan dengan manifestasinya. DI DALAM bentuk modern Kreativitas semacam itu berasal dari Amerika pada paruh kedua abad ke-20. Salah satu pendiri grafiti adalah Taki-183 dari New York, nama lengkap yang tidak tercatat dalam sejarah. Bekerja sebagai kurir dan berpindah-pindah kota, ia meninggalkan tanda tangannya di tembok, pagar, dan di kereta bawah tanah, berisi nama dan nomor jalan tempat tinggalnya. Belakangan, surat kabar menulis tentang dia, dan kerumunan pengikutnya mulai meninggalkan tag mereka, semakin banyak mengecat jalanan kota.

Dinding bangunan yang ditinggalkan berfungsi sebagai objek seni. Foto: thinkstockphotos.com

Dari Amerika, street art masih menyebar lebih jauh hanya dalam bentuk grafiti. Di Eropa gerakan ini menjadi lebih “intelektual”. Seniman mulai mendorong masyarakat untuk berpikir, memperjuangkan haknya, memprotes ketidakadilan, dan aktif. Awalnya, tembok bangunan terbengkalai, pangkal jembatan, dan stasiun metro dijadikan sebagai objek seni. Artis kemudian beralih ke dinding bangunan bersejarah, yang mendefinisikan seni jalanan terlarang. Hal ini mulai dianggap sebagai vandalisme, dan ini berlanjut selama beberapa dekade.

Berkat seni jalanan, pembuatan lukisan di dinding pintu masuk atau bahkan apartemen menjadi populer. Foto: thinkstockphotos.com

Saat ini, seni jalanan tidak selalu dianggap oleh orang lain sebagai seni. Beberapa bentuk seni jalanan masih dianggap vandalisme dan ilegal di banyak negara. Namun, para pemimpin yang cerdas mempertimbangkan kembali sikap mereka terhadap manifestasi kreativitas pemuda dan memutuskan untuk mengarahkan energi mereka ke dalamnya arah yang benar. Pihak berwenang menugaskan sekelompok seniman untuk mengecat dinding bangunan industri dan tempat tinggal yang tidak berwajah, menyelenggarakan kompetisi dan memberikan hibah. Seringkali toko-toko besar, kafe, atau galeri menggunakan metode mendekorasi bangunan ini. Berkat seni jalanan, pembuatan lukisan di dinding pintu masuk atau bahkan apartemen menjadi populer.

Lambat laun, kreativitas semacam ini muncul dari bawah tanah. Ada festival, kompetisi, pameran, dan acara lain yang sepenuhnya legal untuk seniman jalanan, di mana kaum muda dapat belajar dari para master atau mendemonstrasikan karya mereka.

Seni jalanan dilakukan oleh orang-orang yang ingin membuat kota menjadi lebih baik dan indah. Foto: thinkstockphotos.com

Grafiti 3D dianggap sebagai tren yang relatif baru dalam seni jalanan. Seniman berhasil menciptakan keunikan dan karya yang realistis di aspal, yang dari titik tertentu tampak bervolume. Penciptaan gambar tiga dimensi bisa memakan waktu beberapa hari, dan umurnya cukup singkat: sampai hujan pertama atau pembersihan jalan. Di sini penting untuk memiliki waktu untuk mengabadikan karya agung Anda dalam sebuah foto.

Seni jalanan dilakukan oleh orang-orang yang awalnya tidak mencari pengakuan atau ketenaran. Penting untuk mereka lakukan dunia di sekitar kita sedikit lebih baik dan lebih indah, sentuh beberapa hal penting masalah sosial, tampilkan tepi yang tersembunyi kota modern dan pandangan Anda tentang dunia. Jika seseorang dapat melihat keindahan pada celah aspal, cacat pada dinding bangunan atau pagar beton biasa dan menghiasi tempat ini, apakah layak untuk menghentikannya?

Graffiti sering mendapat reputasi buruk, namun ketika seniman sungguhan mengambil alih, hal itu mengubah kota menjadi tempat modern yang benar-benar menakjubkan. Graffiti dan seni jalanan tidak selalu legal, namun hal tersebut jarang menghentikan seniman jalanan untuk memamerkan karyanya.

DI DALAM beberapa tahun terakhir seni jalanan berkualitas tinggi telah menjadi salah satu tren yang menarik wisatawan dari seluruh dunia. Seni jalanan dapat menceritakan keseluruhan cerita tentang budaya dan kehidupan tanpa satu kata pun. Semakin banyak komunitas yang menggabungkan seni jalanan dan grafiti ke dalam konsep desain mereka untuk lingkungan dan distrik modern di kota mereka.

Lihatlah karya seni jalanan terbaik dari seluruh dunia:

BERLIN |

JERMAN

Anda dapat menemukan seni jalanan di mana saja di ibu kota Jerman. Tiga orang dari tim Mentalgassi dianggap sebagai salah satu tim seni jalanan utama di Berlin, yang memiliki beberapa karya seni jalanan terbaik dan unik di kota tersebut.

| Amerika Serikat Selama bertahun-tahun, kota ini telah mengumpulkan banyak sekali

orang-orang berbakat dari seluruh dunia. Berkat ini, sejarah dan budaya New York tidak seperti kota lainnya. Dalam beberapa tahun terakhir, seniman seni jalanan Kota New York berbondong-bondong ke Bushwick, lingkungan Brooklyn yang terkenal dengan budaya hipsternya. Di sini Anda dapat menemukan banyak karya seni jalanan yang terkenal di dunia: mulai dari gambar Buff Monster berwarna merah muda hingga gambar yang luar biasa

potret realistis

KOTA MEKSIKO | MEKSIKO

Ibu kota Meksiko adalah rumah bagi beberapa seni jalanan yang sungguh menakjubkan. Kota ini menjadi semakin berwarna dengan munculnya gerakan jalanan “All City Canvas”, yang mencakup 9 jalan berbakat seniman seni

. Sebagian besar karya tim dibuat dengan dukungan pemerintah kota Mexico City.

VALPARAISO |

Chili Seni jalanan di Valparaiso dapat dilihat di beberapa kawasan wisata teraman di kota ini - Cerro Alegre dan Cerro Concepcion. LONDON | INGGRIS

Seni jalanan di London dapat ditemukan di banyak tempat dan dalam berbagai bentuk: mulai dari grafiti terang di dinding hingga patung raksasa seperti ayam jago biru yang terletak di Trafalgar Square. Untuk benar-benar membenamkan diri dalam budaya seni jalanan London, Anda harus mengunjungi kawasan Shoreditch di kota tersebut. Juga pilihan yang bagus

akan menjadi tur jalan kaki

Tur Jalan Kaki Alternatif London adalah salah satu tur jalan kaki seni jalanan terpanjang di London.

PRAHA

|

Seni jalanan di Rio lebih dari sekedar lukisan di dinding. Di beberapa daerah yang rawan kejahatan, tembok berwarna-warni telah membantu menarik lebih banyak minat wisatawan dan, sebagai hasilnya, lebih banyak perhatian dari pejabat kota.