Biografi Petrovich Mussorgsky yang sederhana. Biografi Mussorgsky: tanggal dan tempat lahir, tahun hidup, kreativitas, karya paling terkenal dan fakta menarik
Tokoh utama artikel ini adalah Mussorgsky Sederhana. Biografi komposer dimulai pada 16 Maret 1839 di salah satu desa kecil di wilayah Pskov. Sejak usia dini, orang tuanya, yang berasal dari keluarga bangsawan tua, memperkenalkan anak itu pada musik. Ibunya mengajarinya bermain piano, dan pada usia tujuh tahun dia sudah memainkan sandiwara. Beberapa tahun kemudian, si jenius masa depan sudah menguasai seluruh konser.
Biografi Mussorgsky di tahun-tahun awal hidupnya
Hanya sedikit nenek moyang Modest yang bisa membayangkan bahwa ia akan menjadi musisi dan komposer hebat. Semua kerabat Mussorgsky mengabdi pada negara, dan para lelakinya bertugas di tentara Tsar. Pengecualian pertama adalah ayahnya - Peter Mussorgsky, yang dibedakan oleh hasratnya yang besar terhadap musik, dan kemudian putranya, yang mewarisi bakat ini. Guru piano pertama adalah ibu Modest, Yulia Chirikova.
Pada tahun 1849, Mussorgsky Sederhana pergi ke St. Petersburg, dan di sana ia memulai pelajaran musik profesional pertamanya dengan guru A.A. Gehrke. Di bawah kepemimpinannya, ia tampil di konser kamar, malam keluarga, dan acara lainnya. Dan sudah pada tahun 1852 ia menulis dan menerbitkan polka sendiri yang disebut “Sub-Ensign”.
Periode berdirinya “Mighty Handful”
Sejak 1856, biografi Mussorgsky terungkap di St. Petersburg, di mana ia secara bersamaan bertemu dengan komposer. Mereka menjadi teman yang sangat dekat, disatukan tidak hanya oleh tujuan yang sama, tetapi juga oleh kreativitas - musik. Beberapa waktu kemudian, ia juga bertemu dengan A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, Ts. Cui, serta Stasov bersaudara. Semua komposer ini kita kenal berkat grup “Mighty Handful” yang mereka dirikan.
Tokoh utama dalam "galaksi" mereka adalah Balakirev - ia menjadi guru dan mentor spiritual bagi setiap komposer. Bersama dia, Mussorgsky mengajarkan konser baru dan karya-karya besar seperti Beethoven, Schubert, Strauss. Kunjungan ke Philharmonic, pertunjukan opera, dan acara musik lainnya berkontribusi pada fakta bahwa bagi Modest, pengetahuan tentang keindahan dan penciptaannya adalah tujuan hidup.
Biografi Mussorgsky selama periode kreativitas baru "Mighty Handful"
Pada dekade berikutnya, para komposer “Mighty Handful” mengadopsi aturan bahwa mereka harus mengikuti semua kanon musik M. Glinka. Selama periode ini, Mussorgsky menulis musik untuk cerita Sophocles “Oedipus the King,” dan kemudian mulai mengerjakan opera “Salammbo.” Sayangnya, itu masih belum selesai, tetapi banyak dari karya yang ditulis untuk itu dimasukkan dalam karya komposer - opera Boris Godunov.
Masa perjalanan dan berkembangnya kreativitas
Pada tahun 60an, biografi Mussorgsky berkembang di negeri-negeri baru. Dia melakukan perjalanan yang titik utamanya adalah kota Moskow. Tempat inilah yang mengilhami dia untuk menulis opera "Boris Godunov", karena, menurutnya, "perempuan dan laki-laki" yang cocok untuk produksi itu bertemu dengannya di sana.
Kedepannya, sang komposer tak lupa memberikan konser instrumental dan penampilan vokal. Di antara para pianis ia tidak ada bandingannya, dan karyanya sendiri dipuji oleh banyak penikmat keindahan. Di dunia inilah komposer Mussorgsky menghabiskan masa mudanya.
Biografinya berubah drastis di tahun 80an. Kemudian kesehatannya memburuk dan situasi keuangannya terguncang. Dia tidak lagi punya banyak waktu untuk berkreasi, jadi dia mulai minum. Dia meninggal pada hari ulang tahunnya, pada tahun 1881, di rumah sakit militer.
PETROVICH MODEST MUSORGSKY - Komposer Rusia, pianis.
Dari keluarga bangsawan tua. Pastor Pyotr Alekseevich (1798-1853) - petani, pensiunan sekretaris perguruan tinggi; ibu Yulia Iva-nov-na (di de-vi-che-st-ve Chi-ri-ko-va; 1807-1865) - putri sekretaris provinsi Bern. Fa-mi-li-ey Mu-sor-sky com-po-zi-tor under-pi-sy-val de-lo-vye bu-ma-gi, bu-k-vu “g” diperkenalkan pada tahun 1860-an dalam sering menulis. Mussorgsky memainkan piano selama 6 tahun, im-pro-vi-zi-ro-val. Dari tahun 1849 ia tinggal di St. Petersburg, belajar di sekolah Petro-Pavlovsky, pada tahun 1852-1886 di Sekolah Pengawal di bawah prioritas besar. Saya mengambil pelajaran piano dari Ant. A. Gerke (murid J. Phil). Pada tahun 1852, karya pertama Mussorgsky adalah “Porteenseigne Polka”. Di akhir sekolah, mereka diproduksi di por-schi-ki besar dari resimen Pra-ob-ra-wanita (pada tahun 1856 di de-zhur-st-ve di negara bagian su-ho-put-nom ke-2 -pi-ta-le in-know-to-mil-xia dengan A.P. Bo-ro-di-nym).
Pengaruh signifikan terhadap perkembangan musik Mussorgsky adalah kenalannya dengan M. A. Ba-la-ki-re-vy (di bawah kepemimpinannya Mussorgsky di -chal-serius-tapi-untuk-tanpa-ibu-xia com-po-zi-tsi -ey, mempelajari musik M.I. Glinka, com-po-zi-to-rov Eropa Barat ), serta dengan A. S. Dar-go-myzh-sky, V. V. Sta-so-vy, L. I. Shes-ta-ko- voy (s-s-roy Glinka) . Sejak 1857, anggota lingkaran Ba-la-ki-rev-skogo (“Mo-gu-chaya kuch-ka”). Pada tahun 1860, di konser RMO di bawah arahan A.G. Ru-bin-shte-na, Scher-zo in B mayor dibawakan, pada tahun 1861, dengan paduan suara dan orkestra-ke-st-rum Ma-ri-in- skogo te-at-ra di bawah arahan K. N. La-do-va - “Adegan di kuil dari tragedi “Oedipus” So-fok-la” (musiknya kemudian menjadi bagian dari opera “Sa-lam-bo” yang belum selesai ” dan opera kolektif “Mla” -Ya"). Pada tahun 1860 dan 1861, Mussorgsky melakukan perjalanan ke Moskow dan mengunjungi biara No-vo-Ie-ru-sa-limsky
Pada tahun 1863-1865, Mussorgsky tinggal di sebuah “komunitas” dengan sekelompok teman muda (di bawah pengaruh novel “Apa yang harus dilakukan?” N.G. Cher-ny-shev-sko-go); karena kesulitan materi, Anda harus masuk pegawai negeri (Departemen Teknik, 1863 -1867; Departemen Kehutanan Kementerian Kekayaan Negara dan Komisi Pengawasan Negara, 1868-1880). Anda tampil di konser sebagai pianis (terutama sebagai ac-com-pa-nia-tor). Pada tahun 1879, ia dan penyanyi D. M. Le-o-no-voy melakukan tur konser di selatan Rusia (Pol-ta-va, Eli-sa -vet-grad, Kher-son, Odes-sa, Se- va-sto-pol, Yal-ta, Ros-tov-na-Do-nu, No-vo-cher-kassk, Vo-ro-nezh, There -bov), sejak tahun 1880 ia adalah seorang ak-kom-pa- nia-to-rum di sekolah terbuka Le-o-no-voy (kur-sah) bernyanyi.
Ciri-ciri gaya mandiri Mussorgsky sebelumnya ada dalam lagu dan novel: "Tetapi jika hanya dengan Anda ..." (1863) dengan kata-kata V.S. Push-ki-na, dalam edisi 1871 - pro-nya za-icheskaya ra-bot-ka), “Zhe-la-nie” (“Saya ingin mengatakan dalam satu kata…”) berdasarkan puisi karya G. Geyne, diterjemahkan oleh L. A. Mey (1866) dan “ Mo-lit-va” berdasarkan kata-kata oleh M. Yu. Sekelompok lagu khusus mendahului opera: "Lagu Orang Tua" hingga kata-kata I. V. Goe-te (dari "Wil-hel-ma Mey-ste -ra", 1863) - port-ret-mo-no yang realistis -log, “Angin bertiup, angin kencang” sesuai dengan kata-kata A. V. Koltsov (1864). “Ka-li-st-rat” berdasarkan puisi karya N. A. Ne-kra-so-va (1864) membuka ga-le-ray “kar-ti-nok” dari kehidupan rakyat dan sekaligus kelompok dari trak-bath ko-ly-bel-nyh yang luar biasa (“Tidur, tidur, putra ayah baptis” hingga kata-kata dari lagu -sy “Voe-vo-da” oleh A. N. Ost-rov-sko-go, 1865; “ Ko-ly-bel-naya Ere-mush-ki” pada syair. “Sve-tik Sa-vish-na” (“Pe-sen-ka do-rach-ka”) - dari adegan nyata yang dilihat oleh Mussorgsky di desa pada musim panas 1865: yuro-di-vy menyatakan cintanya , malu atas ketidakbahagiaannya. “Si-rot-ka” (“Ba-rin my mi-len-ky…”) - sebuah adegan yang sangat membuat saya puas dengan “Sve-tik Sa-vish-ne” sungguh luar biasa - tapi-stu dek-la-ma-tion, bo-gat-st-vom dari nu-an-s psikologis.
Garis sa-ti-ri-ko-humo-r-istic, yang sangat penting dalam karya Mussorgsky, diwakili oleh “Se-mi-na-rist” ( “Kar-tin-ka with na-tu-ry”, 1866 ), “Ozor-nik” (1867). Dalam “Class-si-ke” (1867) Mussorgsky os-me-yal blue-sti-te-la aturan musik cr-ti-ka A. S. Fa-min-tsy-na; dalam “Ray-ke” (“Lelucon Musik-kal-naya”, 1870) dalam semangat representasi yar-ma-roch-no-go dari you-ve-de-ny di -Rektor Konservatorium St. N.I. Za-rem-ba, pengagum setia tur bersama A. Pat-ti - kritikus F. M. Tol-stop, "ti-tan" yang tangguh A. N. Se-rov dan Ev-ter-pa - Putri Agung Elena Pavlov-na.
Pada tahun 1866, persahabatan Mussorgsky dengan N.A. Rim-sky-Kor-sa-kov dimulai (mereka saling kenal pada tahun 1861); komunikasi kreatif mereka pada tahun 1868-1872 sangat intens - tahun-tahun Mussorgsky yang pernah mengerjakan "Bo-ri" -som God-du-no-vym" dan Roman-go-Kor-sa-ko-va atas "Psko -vi-tyan-koy". Part-ti-tu-ra staf massal pertama yang diselesaikan - kar-ti-on simfoni “Malam Willow-no-va di Gunung Lysoy” (“ Bagaimanapun juga, kami", 1867). Penilaian skeptis dan permintaan re-de-lok dari pihak M.A. Ba-la-ki-re-va kamu memanggil cool-de -nie from-no-she-niy setelah 10 tahun berteman. Drama tersebut tidak pernah dipentaskan selama masa hidup Mussorgsky (dalam komposisi selanjutnya ia mengisinya dengan banyak part-tia dan memasukkannya ke dalam opera-ru-ba-let “Mla-da” yang belum selesai sebagai “ Perayaan Cher-no-bo-ga”, lalu dalam “So-ro-chin-skaya yar-mar-ku" sebagai "Visi mimpi pa-ro-bka"). Di tengah karya kreatif Mussorgsky adalah sebuah opera. Eksperimen berani dalam opera dekoratif dalam pengembangan ide A.S. mengubah teks oleh N.V. Go-gol, bukan okon-che-na).
Secara paralel, tinggal bersama teman lama A.P. dan N.P. Opo-chi-ni-nyh, Mussorgsky menciptakan salah satu kreasi terbesarnya - opera "Bo-ris Go-du-nov" (libretto oleh Mussorgsky setelah A. S. Push-ki-nu dan N. M. Ka-ram-zi-nu, 1868-1869, edisi ke-2 - 1872). Pilihan ini dipengaruhi oleh literatur V.V. Nikolsky, yang berkenalan dengan Mussorgsky pada tahun 1868. Materi musikal "Bo-ri-sa Go-du-no-va" sebagian besar berada di belakang im-st-vo-van dari opera "Sa-lam-bo" yang belum selesai (menurut kepada G. Flo-ber, 1863-1866), yang dalam banyak hal akan menjamin terciptanya re -dak-tion pertama. Pertunjukan opera pertama berlangsung di rumah seniman K.E. Makovsky (1870). Setelah Komite Operasi Ma-ri-in-skogo te-at-ra for-bra-bersama memvalidasi edisi pertama “Bo-ri-sa Go-du-no-va” (pra-ketegangan utama adalah dari -sut-st-vie peran perempuan), Mussorgsky membuat opera tersebut dikerjakan ulang-bot-ke: to-ba-vil dua kartu-ti- kami disebut Tindakan Polandia (kla-vir - musim semi dan musim panas tahun 1871, part-ti-tu-ra - awal tahun 1872) dan “Adegan dekat Krom-ma-mi” (part-ti-tu-ra - Juni 1872), ko- ke-surga, di-pra-ki re-ko-men-da-tsi-yam ko-mi-te-ta, uk-rup-ni-la mas-so -Saya merasa, di-the-nor-ho- garis ro-vu.
Ini adalah bagaimana dua edisi “Bo-ri-sa Go-du-no-va” yang berbeda dan sepenuhnya independen muncul (1869 dan 1872). Di antara yang utama adalah rencana baru "Adegan di Te-re-me" (dering ku-ran-tov telah diperkenalkan, memberikan kesan khusus pada adegan tersebut gal-lu-tsi-na-tion; na-pi-san for-no-vo; kisah Fyo-do-ra Go-du-no-va “tentang po-pin-ka”, menyela pikiran suram orang-orang Bori-sa, sangat kontras dengan posisi raja yang sudah lama ada dan dialognya dengan Shui-sky, mendramatisir ketegangan dari sesuatu yang tajam tentang-st-re-on). Dalam “The Scene in the Cell,” paduan suara doa para biksu muncul di belakang panggung, memberikan -gu-ru Pi-mena dan kebingungan Gregory. Meningkatkan ukuran markas, you-well-di-lo av-to-ra untuk mengurangi bagian dari teks sebelumnya: you-pa-la car-ti-na " U Va-si-lia Bla-zhen-no- pergi” (lagu Yuro-di-vo-go re-re-ne-se-na di akhir “Adegan dekat Krom-ma-mi”) -vym (“Gra-no-vi-taya pa-la-ta ”); kar-ti-na pertama Pro-lo-ga ob-ry-va-et-sya di ho-re ka-lik per-re-ho-zhikh. Edisi kedua ditulis ulang (dengan pengeditan yang signifikan) atas desakan penyanyi Yu.F. Pla-to-no-voy (1874, teater Ma-ri-in-sky). “Bo-ris Go-du-nov” menimbulkan kontroversi yang sengit, dan perbedaan pendapat tidak hanya terjadi di kalangan demokratis. dan kon-ser-va-tiv-no-oh-ra-ni-tel-ny-mi cru-ga-mi (opera hot-rya-cho salam-st-vo-va-li pertama, kedua kalinya kita bertemu dia pada waktu yang salah), tetapi juga di grup musik terdekat. Khususnya ben-but ra-ni-la Mussorgsky yang penuh dengan ulasan pr-di-rock skala kecil tentang Ts.A. Cui.
“Bo-ris Go-du-nov” adalah jenis opera sejarah baru. Com-po-zi-tor pro-memimpin reformasi, menurut ra-di-cal-no-sti bukan us-tu-pay vag-ne-rov-sky, pada saat yang sama syn-te-zi- ro-val is-con-tapi tradisi musik Rusia. Untuk pertama kalinya, opera “menjadi” drama psikologis. Garis psikologis dan epi-co-tra-geical tidak dapat dipisahkan, terjalin dengan garis -pi-sa-tel-noy, ko-media-ny-mi ele-men-ta-mi. Kontras, titik kontra, dan saklar menciptakan keberagaman dramatis yang istimewa. Ko-kreatif (dibandingkan dengan drama A.S. Push-ki-na) dari intrik Bo-Yar, Mussorgsky melakukan banyak hal dari bya ini, termasuk adegan gal-lu-tsi-na-tion dan bahkan seluruh babak ke-5 . Kutipan dari lagu-lagu daerah yang menjadi ciri khas opera Rusia ditemukan di “Bo-ri-se Go-du-no-ve,” meskipun Mussorgsky, tentu saja, memutuskan untuk tidak mengambil melodinya, tetapi kata-katanya. Genre teks op-re-de-la-ness berfungsi sebagai "kompas" dalam proses menciptakan musik, meteran, dan puisi ritme milik sendiri untuk saluran terstruktur me-lo-dia, dan untuk musik setiap jam hampir tidak berasal dari under-lin-nikov (lagu Shin-kar-ki). Cerita rakyat-ny-mi in-to-na-tsiya-mi na-sy-sche-ny banyak pengajaran-st-ki atau-ke-st-ro-voy kain dan bagian solo (menangis Kse-nii, lagunya dari Yuro-di-vo-go, di mana perpaduan genre menangis-cha-pri-chi-ta-niya dan ko-ly-bel-noy).
Peran s-s-st-ven-naya mendasari gereja dan lapisan “pa-ra-li-tur-gi-che-skim” dari in-to-na-tsi-on -no-sti. Menyanyikan ka-lik per-re-ho-zhikh, berdasarkan pengalaman pendengaran pribadi (menurut bukti I. E. Re-pi -na, Mussorgsky datang ke terminal dan menyanyikan "banyak paduan suara pengemis"), - bukan- tentang-ho-di-mungkin bagian dari banyak, tipis-ko diff-fe-ren-tsi-rov. ha-rak-te-ri-sti-ki rakyat. Satu jam motif utama kedua dalam “Bo-ri-se Go-du-no-ve” dikaitkan dengan gambar Di-mit-ria "-dra-ma-tur-gi-che-ski multi- harapan rakyat yang bermakna, seperti sim-berbohong dan tidak terpenuhi untuk " good-ro-go" right-vi-te-lya, dan na-glo-go avan-tyu-ri-sta Ot-rep-e-va; suasananya yang pro-berat dan ekspresif me-it-xia di de-vis-si-mo-sti dari situasi (apakah kita berbicara tentang pembunuhan -nom tsa-re-vi-che atau tentang Sa-mo-zvan-tse ).
Ketegangan psikologis partai Bor-ri-sa telah menentukan strukturnya dalam bentuk rantai ari-oz-no-dec-la-ma-tsi-on-nyh mo-no-lo-gov, yang memiliki sendiri-sendiri. dana lintas sektoral, pengembangan topik utama. Prinsip ha-rak-te-ri-stich-no-sti gar-mo-niy dan inter-ter-va-lov, telah disebutkan dalam “Zhe-thread-be”, dos-tig Anda begitu digeneralisasikan. Penyelesaian opera “Adegan di Cro-ma-mi” (dikatakan oleh V.V. Nikol-sky) adalah langkah yang sangat penting. Pemberontakan spontan, melebur kembali ke dalam kebingungan, penemuan baru go-su-da-ryu - semua ini bernafas -lo pulau ak-tu-al-noy kebenaran-is-to-rii.
Setelah mencapai kematangan kreatif dalam “Bo-ri-se Go-du-no-ve”, Mussorgsky pada tahun 1870-an beralih ke ide-ide baru yang signifikan -lam. Produksi terbesarnya dari periode ini adalah opera “Ho-wan-schi-na” (berdasarkan plot dari kisah Stre-lets - banyak reuni di Moskow pada akhir abad ke-17, yang diusulkan oleh V.V. Sta-so-vym, libretto oleh Mussorgsky, 1872-1880, bukan in-st-ru-man -to-va-na). Sudah pada tahun 1870, Mussorgsky mulai mempelajari bahan-bahan sejarah, membuat banyak kutipan dari “Is-to-ria of Russia” ini” S. M. So-lov-yo-va, pub-li-ka-tion is-toch-ni-kov (I. A. Zhe-la-buzh-sko-go, D. Mat-vee-va , co-b-ra-niya N. S. Ti-ho-nra-vo-va) dan karya khusus tentang balapan (I. E. Tro-its-ko -pergi, A.P. Shcha-po-va, dll.). Kami sedang mendiskusikan rencana “Ho-wan-schi-ny”, form-mu-li-ro-val de-viz “Leher masa lalu di masa sekarang - itulah for-da-cha saya "(dari surat ke Sta -so-vu 1872). Dalam realitas karya, tujuannya adalah untuk membangun plot, drama-ma-tour-gi-che-ski op-to-memberi karakter timbal balik dari bangsa - Sta-sov membantunya; Menghargai energi dan partisipasinya, Mussorgsky tidak menghargai semua dewan Sta-Soviet.
Fa-bu-la ro-zh-da-las bersama dengan ide-ide musik yang mewujudkannya sampai windows-cha-tel-noy cr-menjadi-for-tion lib-ret -itu (vik murninya direkam oleh Mussorgsky pada salah satu tahap pekerjaan selanjutnya); episode individu, hampir selesai, you-bra-sy-va-la, misalnya, car-ti-na di desa Jerman. Beberapa halaman opera dibentuk hingga Agustus 1873: “cinta-dari-nyanyian” Martha, paduan suara ras yang serempak, pengenalan pengetahuan -me-nor-the-or-ke-st-ro-voe “Dawn on the Sungai Mo-sk-ve.” Kelelahan yang berlebihan, hidup yang berlebihan karena ulasan yang menggigit tentang “Bo-ri-sa Go-du-no-va”, kematian -zey yang lain - V. A. Gart-ma-na (1873), N. P. Opo-chi-ni-noy (1874), O. A. Pet-ro-va (1878) - jam dan waktu yang lama dari com-po-zi-to-ra dari “Ho-wan-schi-ny.” Terhubung dengan perkembangan bertahap dari “Mo-gu-yang tumpukannya” perasaan menyakitkan karena tidak dikenali dan “Saya tidak-tahu-tentang-sti” (“Tidak mungkin saya salah dalam aspirasi saya. , tidak mungkin. Tapi sebelumnya- Sangat menyedihkan bahwa dengan musik, inilah waktunya untuk berbicara tentang "kuch-ki" melalui "slag-ba-um" "yang mereka tinggali," tulis M. A. A. Go-le- ni-sche-vu-Ku-tu-zo-vu, 1877) Anda menemukan -meningkat pada paruh kedua tahun 1870-an “gugup-ho-rad-ke” dan, sebagai konsekuensinya, dalam hasrat untuk al- to- pergi-lu.
"Ho-wan-schi-na" adalah jenis drama is-to-rio-soph-skayanya sendiri, di mana, di hadapan kecerahan Anda -wanita dari orang sentral, seluruh lapisan kehidupan masyarakat terungkap dan di bawah lapisan roh -tragedi na-ro-da dengan hancurnya uk-la-da tradisionalnya. Dibandingkan dengan "Bo-ri-s God-du-no-vy" aksi "on-native music-cal-drama" (sebagai op-re-de -Mussorgsky sendiri yang memutuskan genre opera barunya) tetapi duduk lebih dari satu ha-rak-ter bercabang: sejumlah besar benang berdiri individu dijalin menjadi satu simpul. Dalam opera terdapat banyak tokoh yang in-tre-sys dan cita-citanya berada di antara so-boy. Berbagai kelompok sosial (strel-tsy, “pendatang baru dari Moskow”, ras, kre-po-st-de -vush-ki pangeran Ho-van-sko-go) po-lu-cha-yut in-di-vi-du -al-nuyu ha-rak-te-ri-sti-ku.
Yang paling penting adalah drama liris Martha, yang hanya berhubungan secara tidak langsung dengan perjuangan politik. Semua ini adalah op-re-de-li-lo terutama-ben-no-sti dari struktur dramatis "Ho-wan-schi-ny", yang dikenal dengan "dis-lingkungan" -chen-ness", sebuah besar peran dari-tapi-si-tel-tetapi berdiri sendiri, episode bulat dari tipe pe-sen-no-go dan ari-oz-no-go. Meningkatnya peran pe-sen-no-melo-dic na-cha-la ha-rak-ter-na dan untuk opera media li-ri-ko-ko " So-ro-chin-skaya yar-mar -ka" (menurut berat N.V. Go-go-lya), yang dikerjakan Mussorgsky sejak 1874 (tidak berjendela) dibuat oleh C. A. Cui pada tahun 1916, dipentaskan pada tahun 1917, Teater Drama Musikal, Petrograd; . A. Lam-ma dan V .Ya. Di sini, penguasaan bawaan Mussorgsky atas co-media har-rac-te-ri-sticks, berdasarkan pra-penciptaan, muncul ni-re-che-vyh di-negara, terkadang pa-ro-diy-tapi ok-ra -shen-nyh (bagian-tiya Po-po-vi-cha).
Sumur teratas dari ka-mer-no-go karya kreatif Mussorgsky terdiri dari “Anak-anak” dengan kata-katanya sendiri (1868-1872) dan 2 siklus akhir berdasarkan kata-kata A. A. Go-le- ni-sche-va-Ku-tu-zo-va: “Tanpa matahari” (1874) dan “Lagu dan tarian” kematian ski" (1875-1877). Menurut “Children's” K. Debussy mencatat bahwa “tidak ada seorang pun yang berpaling pada yang terbaik yang ada dalam diri kita, dengan kelembutan dan kedalaman yang lebih besar.” Dalam musik siklus ini, ada ha-rak-te-ri-stisitas hidup berdampingan yang akut dengan in-na-tsi-on-but-you-striking nu-an-si-rov- yang luar biasa halus koy. Kekayaan dari bayang-bayang, kepekaan terhadap kata-kata terkecil saya-bukan-emosional-ok-ra-ski s-schi vo-kal-noy de-la-ma-tion dalam siklus “Tanpa Matahari” . Mengembangkan beberapa ratus li-ri-ki A. S. Dar-go-myzh-sko-go, Mussorgsky menciptakan kebenaran yang mendalam -pertama kali sosial-al-tetapi tanpa-ke-len-tidak-pergi, satu-tetapi-untuk -go dan about-ma-well-to-go di on-de-zh-dah mereka seseorang, sejenis dengan dunia "uni-female dan os-korb-len-nyh" dalam sastra Rusia abad ke-19 . Jika “Without the Sun” adalah lagu lirisnya sendiri, maka dalam “Songs and Dances of Death” itu -ma-che-lo-ve-che-stra-da-niya do-ti-ga-et tra-ge-diy -tidak ada kekuatan. Gambaran siklus dari realitas kehidupan. con-cre-t-no-stu dan op-re-de-len-no-sti dengan-ci-al-noy ha-rak-te-ri-sti-ki, apa yang bisa-st-vu-et kegunaannya dari renungan yang ada. bentuk dan intonasi (“Ko-ly-bel-naya”, “Se-re-na-da”, “Tre-pak”, berbaris di “Pol-ko-vo-tse”).
Kreativitas in-st-ru-mental Mussorgsky dibandingkan-tetapi volumenya tidak besar. Salah satu puncak dari program sim-pho-niz-ma Rusia adalah simfoni car-ti-on “Malam Iva-no-va di gunung Ly-soi” (1867), yang didasarkan pada kepercayaan rakyat kuno. “For-ma dan ha-rak-ter dari so-chi-ne-niya ros-siy-ski dan sa-mo-byt-ny saya,” - tulis com-po-zi-tor, dekrit -vaya, dalam fre -dan kemudian, sesuai dengan teknik khas Rusia, ia menggunakan “variasi tersebar” yang bebas. Begitulah asal mula rangkaian piano “Car-tin-ki from the show” (dibuat pada tahun 1874 dengan nama -kesan biasa-biasa saja dari karya post-mortem V. A. Gart-ma-na), di mana -ray berbeda bentuk rencana zhan-ro-vo-go, luar biasa-tapi-fan-ta-stic dan epik, ob-e-di-nyon -menjadi satu suara yang beraneka warna. Bro-voe bo-gat-st-vo, "or-ke-st-ral-ness" dari suara piano di bawah-yang-dikatakan-sebelah-musik-can-tov pemikiran tentang atau -ke -st-ro-voy tentang-pekerjaan-ke dari so-chi-ne-niya ini (yang paling populer untuk-perang-va-la di-st-ru -men-tov-ka M. Ra -ve-lya, 1922).
Namun pentingnya karya Mussorgsky hanya sedikit dihargai selama masa hidupnya. V.V. Sta-sov adalah orang pertama yang mengatakan bahwa Mussorgsky “termasuk dalam jumlah orang yang, setelah itu, menjadi mo-nu-men -You". Opera Mussorgsky kokoh di panggung tidak hanya pada abad ke-19-20. “Bo-ris Go-du-nov” setelah lama ditulis ulang diedit oleh N. A. Rim-sko-go-Kor -sa-ko-va pada tahun 1896 (di panggung Aula Besar Konservatorium St. Petersburg) , pengakuan dunia terpancar setelah F.I. Sha-la-pin (1898) mengambil bagian sebagai pemeran utama. Opera edisi penulis asli dipulihkan pada tahun 1928 (Teater Opera dan Balet Leningrad) . “Ho-van-schi-na”, in-st-ru-men-to-van-naya oleh Roman-Kor-sa-ko-vym dan digunakan pada tahun 1886 di St. Peter-bur-ge si-la -mi love-bi-te-ley, kemudian didirikan di Opera Swasta Rusia Moskow S. I. Ma-mon -to-va (1897), dan di panggung kekaisaran - hanya pada tahun 1911, atas inisiatif Sha-la- pi-na. Ide kreatif Mussorgsky di bidang dekorasi musik-la-ma-tion dan gar-mon-nic co-lo-ri-ta you-zy-va-li in-te-res K. Debus-si, M .Ra-ve-la, L. Yana-che-ka dan com-po-zi-to-rov lainnya. Layanan besar dalam memulihkan edisi penulis asli dari produksi Mussorgsky terletak pada B.V. Asaf-e-vu dan P.A. Tradisi Mussorgsky telah menciptakan perkembangan yang mandiri dan diperbarui dalam karya D. D. Shos-ta-ko -vi-cha (dia memiliki or-kest-rov-ka rya-da co-chi-ne-niy M.), G.V. Sviridov dan perusahaan domestik lainnya zi-to-ditch. Pada tahun 1970, Museum Rumah Mu-sorg-sko-go didirikan di desa Nau-mo-vo.
Biografi Mussorgsky akan menarik bagi semua orang yang menyukai musik aslinya. Komposer mengubah arah perkembangan budaya musik, namun prestasinya tidak diakui semasa hidupnya, seperti yang sering terjadi pada para genius yang mendahului zamannya. Opera Mussorgsky "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" saat ini diakui sebagai mahakarya, dan karyanya untuk vokal dan piano dengan bangga dibawakan oleh musisi terbaik di dunia.
Biografi singkat Mussorgsky Sederhana
Komposer ini lahir pada tanggal 21 Maret 1839 di desa. Karevo, yang terletak di provinsi Pskov. Biografi Petrovich Mussorgsky yang Sederhana mungkin tidak begitu sukses, tetapi ayahnya adalah perwakilan dari keluarga bangsawan tua, sehingga jalan menuju masyarakat kelas atas segera terbuka bagi bocah itu. Hingga usia sepuluh tahun, calon selebriti dididik di rumah, dan pada tahun 1849 ia dikirim ke Sekolah Petrishule - salah satu lembaga pendidikan tertua dan terbaik di St. Tanpa menyelesaikannya, pada tahun 1852 Modest dipindahkan ke School of Guards Ensigns - sebuah sekolah militer istimewa, di dalam tembok tempat banyak tokoh terkemuka Rusia dididik.
Salah satu guru Sekolah, Pastor Krupsky, mengakui bakat tersebut dan mengajari Mussorgsky untuk memahami esensi mendalam musik gereja. Pada tahun 1856, pelatihan pemuda tersebut berakhir. Setelah lulus dari Sekolah, Modest bertugas selama beberapa waktu di Life Guards, kemudian di departemen teknik, dan setelah itu di Kementerian Barang Milik Negara, yang membidangi tanah negara, serta dalam pengendalian negara.
"Kelompok Perkasa"
Pada tahun 60an, Modest Petrovich menjadi anggota "Mighty Handful" - komunitas komposer terkemuka di St. Pada saat ini, pemuda tersebut telah menjadi perwira Rusia yang terpelajar dan terpelajar, fasih berbahasa Prancis dan Jerman, serta memahami bahasa Yunani dan Latin.
Mily Alekseevich Balakirev, yang hanya dua tahun lebih tua dari Modest dan merupakan pendiri “Mighty Handful,” memaksa komposer muda tersebut untuk mencurahkan lebih banyak waktu untuk studi musik. Dia memainkan peran penting dalam biografi Mussorgsky. Mily Alekseevich secara pribadi mengawasi pembacaan musik orkestra, mengajar menganalisis harmoni dan bentuk karya komposer terhebat dunia, dan mencoba mengembangkan keterampilan berpikir kritis. Hingga tahun 1871, sang master tidak menciptakan satu pun komposisi musik utama. Periode biografi Mussorgsky Sederhana ini tidak ditandai dengan satu pun pencapaian signifikan. Komposernya menulis lagu pendek dan roman, tetapi tidak mampu menyelesaikan satu opera pun, meskipun ia berulang kali mencoba.
Kesuksesan besar pertama
Karya besar pertama adalah opera "Boris Godunov", dibuat berdasarkan karya A. S. Pushkin. Pada tahun 1870, komposer menyerahkan materi opera ke direktorat Teater Kekaisaran, tetapi ditolak tanpa penjelasan. Namun, salah satu teman Mussorgsky adalah anggota komite sutradara dan mengatakan kepada penulis bahwa opera tersebut ditolak karena kurangnya apa yang disebut “elemen perempuan”. Petrovich yang Sederhana menyelesaikan pekerjaannya, dan pada tahun 1874 pemutaran perdana perdananya berlangsung di panggung Teater Mariinsky St.
Biografi Mussorgsky: tahun-tahun terakhir hidupnya
Pada tahun 1870-an, keruntuhan “Mighty Handful” yang terkenal dimulai. Perbedaan pandangan terhadap musik dan perkembangannya menyebabkan masyarakat hampir terpecah dan bertransformasi. Petrovich yang Sederhana mengalami peristiwa ini dengan menyakitkan dan menganggap anggota lainnya sebagai konformis musik, pengecut dan putus asa, pengkhianat terhadap ide besar Rusia. Mussorgsky percaya bahwa komposer lain berpandangan pendek, bahwa mereka tidak menciptakan sesuatu yang berharga, tidak ada yang baru, tetapi hanya menulis ulang apa yang telah lama dibuat dan disuarakan.
Masa kelam telah tiba dalam biografi Petrovich Mussorgsky yang Sederhana. Karyanya selalu mendapat kesalahpahaman dari para kritikus, penonton, dan pejabat. Karya komposer ditolak dimana-mana. Namun, hal yang paling menyakitkan bagi penulis adalah penolakan atas ide-idenya yang berani oleh teman-teman dekatnya - anggota "Mighty Handful" Rimsky-Korsakov, Cui, dan Balakirev. Penulis yang keras kepala tidak percaya bahwa dia salah di mana-mana. Sungguh menyakitkan baginya berada di sisi berlawanan dari barikade bersama teman-temannya.
Pengalaman, penolakan terus-menerus dan penolakan menyebabkan gangguan saraf dan alkoholisme, tetapi komposer terus berkarya bahkan dalam keadaan ini. Dia tidak pernah membuat catatan, tidak menulis draf, dia memikirkan dengan cermat semua idenya, dan kemudian menuliskan karya yang sudah selesai seluruhnya. Metode kerja ini, dikombinasikan dengan kondisi mental yang tidak stabil dan mabuk terus-menerus, menyebabkan lambatnya kerja.
Dalam biografi singkat Mussorgsky, harus disebutkan bahwa ia mengundurkan diri dari “departemen kehutanan” dan kehilangan pendapatan tetap. Setelah itu, sang komposer hidup dari penghasilan sesekali dan bantuan teman-teman yang lebih kaya. Temannya, penyanyi Leonova D.M., mengajak Modest Petrovich bersamanya dalam tur di wilayah selatan. Mussorgsky bertindak sebagai pengiring dan juga menampilkan karyanya sendiri. Improvisasinya yang berani dan harmonis menyenangkan penonton, dan konsernya selalu sukses. Komposer menyadari bahwa pandangan inovatifnya terhadap musik akhirnya mendapat pengakuan.
Pertunjukan terakhir
Konser publik terakhir dalam biografi M. Mussorgsky berlangsung pada tanggal 4 Februari 1881. Suatu malam untuk mengenang Dostoevsky diadakan di St. Petersburg, di mana Petrovich Sederhana tampil bersama musisi lainnya. Potret penulis dipasang di atas panggung, komposer duduk di depan piano dan menampilkan lonceng pemakaman dadakan. Mereka yang hadir terheran-heran melihat betapa dalamnya kesedihannya.
Pada 13 Februari, Petrovich Sederhana mengalami serangan delirium tremens, dan dia segera dirawat di rumah sakit. Sudah di rumah sakit, Ilya Repin mengunjungi sang master dan melukis satu-satunya potret seumur hidup dari komposer brilian itu. Sebulan kemudian, jantung Mussorgsky berhenti berdetak selamanya. Ia dimakamkan di wilayah Alexander Nevsky Lavra.
Penciptaan
Biografi Mussorgsky terdiri dari pasang surut. Pemahamannya yang orisinal dan unik tentang musik tidak dipahami oleh orang-orang sezamannya, namun keturunannya menganggapnya jenius. Petrovich yang sederhana menolak rutinitas, tidak mengakui otoritas, mengabaikan aturan, menganggapnya hanya kumpulan arkaisme. Sepanjang hidupnya penulis berjuang untuk hal-hal baru. Spesialisasi utama komposer adalah musik vokal. Dengan bantuan suara, penulis dapat memberi bobot pada kata-kata, emosi yang diperlukan, dan menyentuh pendengar secara mendalam.
Namun, Petrovich Sederhana mencapai kesuksesannya yang paling signifikan di bidang opera. Dia menciptakan variasi khusus dari genre ini, yang dia sebut “drama musikal.” Selama periode ini, estetika opera romantis sangat populer, tetapi Mussorgsky sepenuhnya menolak kanon yang ada. Dengan menggunakan metode musik tertentu, ia menciptakan tabrakan tragis, yang ia wujudkan dalam karya “Boris Godunov”. Kritikus tidak ramah terhadap ide-ide inovatif penulis, menyebut libretto tidak berhasil dan musiknya kasar. Bahkan teman dekatnya, anggota "Mighty Handful", menganggap Mussorgsky tidak berpengalaman dan mencatat kurangnya alur cerita dan pengembangan karakter yang tidak memadai. Musik Petrovich yang sederhana mendapat pengakuan hanya setelah kematian penulisnya.
Karya paling terkenal:
- opera "Boris Godunov";
- opera "Khovanshchina";
- opera "Pameran Sorochinskaya";
- lagu "Di mana kamu, bintang kecil?";
- romansa “Saya memiliki banyak menara dan taman”;
- roman "Apa yang kamu butuhkan kata-kata cinta";
- lagu pengantar tidur "Tidur, tidur, anak petani."
Saat menjelaskan biografi singkat Mussorgsky, tidak ada salahnya untuk memperhatikan fakta menarik dari kehidupan komposer yang luar biasa. Meski pengarangnya tidak menciptakan karya sastra, namun kepiawaian sastranya yang luar biasa terlihat dari surat-suratnya yang kemudian diterbitkan sebagai buku tersendiri.
✿ღ✿✿ღ✿Hari-hari terakhir komposer besar Rusia
Repin datang ke rumah sakit militer Nikolaev untuk melukis potret Mussorgsky tiga kali lagi. Dia tidak diizinkan masuk ke sesi berikutnya...
Pada pagi yang cerah tanggal 2 Maret 1881, Ilya Repin berjalan melewati St. Petersburg dengan sangat kebingungan. Pada malam tanggal 1 Maret, di tanggul Kanal Catherine, Kehendak Rakyat membunuh Alexander II. Teroris Ignatius Grinevitsky melemparkan bom rakitan ke kaki kaisar, melukai dia dan dirinya sendiri, serta salah satu penjaga yang menemani penguasa dan seorang bocah lelaki berusia empat belas tahun yang lewat. Ibu kota kaget dengan kejadian itu, masyarakat takut keluar rumah. Namun Repin, yang baru saja tiba di St. Petersburg dari Moskow, lebih mengkhawatirkan keadaan lain...
Faktanya adalah suatu hari dia membaca catatan di surat kabar Moskow tentang penyakit komposer Modest Petrovich Mussorgsky. Berikutnya adalah surat dari kritikus Stasov. Dikatakan bahwa Manusia Sampah sangat buruk, para dokter menemukan dalam dirinya tanda-tanda epilepsi atau delirium tremens, penyakit hati, jantung yang benar-benar lelah (yang tidak mengejutkan mengingat gaya hidup Modinka), dan bahkan pilek yang parah.
Mussorgsky adalah teman favorit sang artis. Pada awal tahun 1870-an, mereka bertemu dengan Vladimir Stasov yang sama, dan sang master mengambil peran sebagai penjaga talenta muda. Mereka paling sering bertemu di Stasov's. Terkadang Mussorgsky mendatangi Repin saat dia sedang bekerja dan menghiburnya dengan bermain piano. Ilya Efimovich tersenyum, mengingat bahwa ia sangat pandai melukis untuk “Khovanshchina.” Dan berapa banyak anggur yang diminum setelah sesi musik dan seni seperti itu! Betapa menyenangkannya selama pertemuan-pertemuan ini berbicara tentang orang-orang dan perasaan, tentang hal-hal yang lucu dan tragis, tentang bentuk-bentuk seni yang aneh dan menakjubkan! Ilya sangat bosan tanpa percakapan ini dan tanpa musik Modina ketika dia berangkat ke Prancis selama tiga tahun penuh.
Dan dalam beberapa tahun terakhir, Repin jarang bertemu Musoryanin, begitu teman dekat sang komposer memanggilnya. Saya mendengar dari mereka bahwa mereka juga bertemu dengannya hanya karena kebutuhan, karena pertemuan ini selalu meninggalkan kesan yang menyakitkan: Modya menjadi ceroboh, kembung, dan sudah meraih gelas di pagi hari. Jika ada yang bisa mempengaruhinya, itu adalah Stasov, Mussorgsky menenangkan diri dan bahkan terlihat cukup terhormat. Tapi Vladimir Vasilyevich tidak punya waktu untuk mengasuh Modeya. 
Keesokan harinya setelah surat mengkhawatirkan dari Stasov tiba, Repin bersiap-siap untuk berangkat: dia seharusnya pergi ke ibu kota untuk Pameran Keliling Kesembilan, tetapi sekarang dia memutuskan untuk bergegas dan melukis potretnya. teman.
Sementara persiapan sedang berlangsung, suara hati terus memberi tahu Ilya Efimovich bahwa ide ini tidak baik: lebih dari sekali terjadi setelah menyelesaikan potret, orang yang diperankan oleh Repin meninggal. Sebagian besar pria yang berpose untuk “Barge Haulers on the Volga” dan penulis Alexei Pisemsky telah menjadi “korban” kuasnya. Selanjutnya, pola mistik dikonfirmasi lebih dari sekali: ahli bedah Pirogov, penulis Garshin, Perdana Menteri Stolypin - mereka semua meninggal segera setelah muncul di kanvas Repin...
Namun, Ilya Efimovich tidak mendengarkan suara itu dan bergegas menuju kereta. Meninggalkan stasiun, dia berjalan di sepanjang Jalan Slonovaya menuju Rumah Sakit Militer Nikolaev dan bertanya kepada petugas di mana bangsal pensiunan letnan dua Mussorgsky berada. Di bangsal umum dengan dinding terang dan jendela yang dilapisi kapur, untungnya tempat tidur Modest Petrovich dipisahkan oleh sekat - terima kasih kepada Dr. Bertenson. Repin dengan takut-takut masuk ke balik partisi dan melihat seorang temannya berbaring sambil membaca buku tebal. “Tentang instrumentasi, Hector Berlioz,” Ilya Efimovich melihat judulnya dan berpikir: Modya pasti memutuskan untuk mengisi kekosongan dalam pendidikan musiknya.
“Tukang sampah, kamu tampak hebat! Kapan kamu berangkat? - seru Repin dengan keceriaan yang berlebihan. Nyatanya, penampilan pasien tersebut tak menimbulkan optimisme. “Sungguh luar biasa apa yang telah dilakukan oleh petugas penjaga yang berpendidikan tinggi ini, seorang pembicara yang cerdas dan seorang yang suka bermain-main. Di manakah butuz ceria kekanak-kanakan dengan hidung kentang merah, bon vivant yang rapi - wangi, halus, pilih-pilih? Apakah itu benar-benar dia? - pikir Repin, dengan kesakitan memandangi wajah Mussorgsky yang kebiruan dan bengkak, rambutnya yang kusut, tangannya yang gemetar dan - ya, hidungnya yang selalu merah yang dibekukan Modya di masa muda militernya.
Mussorgsky, mengesampingkan bukunya, dengan tergesa-gesa mulai menceritakan bagaimana penyanyi Daria Mikhailovna Leonova - orang yang melindunginya sepanjang musim panas di dachanya - membawanya ke malam musik beberapa minggu yang lalu. Di sana dia menemani piano dan tiba-tiba kehilangan kesadaran, tetapi dia segera sadar dan bahkan sampai di rumah sendiri, tetapi dia tidak bisa tidur - dia berdebar-debar karena ketakutan, karena penglihatan yang mengerikan, dan keringat mengalir seperti sungai. , dan begitu dia berbaring, dia mulai mati lemas. Dalam kondisi ini dia berakhir di rumah sakit. Tapi tampaknya lebih baik sekarang.
Dia akan segera kembali bekerja dan menyelesaikan Khovanshchina, Pekan Raya Sorochinskaya, Salambo, dan Pernikahan, yang ditinggalkan di masa mudanya. Ya, dan "Boris Godunov" perlu diperbaiki, bukan tanpa alasan para kritikus tidak puas dengan opera tersebut. Bahkan rekannya di “The Mighty Handful,” Cesar Cui, menyebut “Godunov” sebagai karya yang belum matang, dan pengarangnya adalah “seorang komposer yang tidak cukup ketat terhadap dirinya sendiri.” Tapi ini hanya karena Cui tidak memahami Godunov - hanya sedikit orang yang memahaminya sama sekali. Sungguh memalukan, tentu saja - mata Mussorgsky berkaca-kaca seperti biasa - ya, Tuhan adalah hakim Kaisar kita. Tapi dia memberiku kemeja bersulam dan jubah hangat - dan Modest menjulurkan dadanya, memamerkan kerah merah tua dari jubah hijau yang dulunya mahal.
Dengan jubah dan kemeja yang sama, Repin mendudukkan Mussorgsky di kursi dekat jendela untuk berpose. Cuaca saat itu, dan tiga hari berikutnya artis datang ke rumah sakit untuk sesi, sangat indah, cahayanya turun dengan sempurna. Karena Ilya Efimovich tidak mengambil kuda-kuda, dia duduk dengan kanvas di meja rumah sakit dan menghabiskan seluruh jam pertama tanpa ampun menyiksa Modya: berbalik, diam, lihat di sini. Dan kemudian dia membiarkanku duduk dan memikirkan urusanku sendiri. Saat itulah Repin menangkap pandangan yang sama dari Mussorgsky, yang sekaligus kekanak-kanakan, naif, percaya, dan entah bagaimana tidak terikat. Kawan itu sepertinya tahu apa yang akan terjadi padanya segera, mengucapkan selamat tinggal dan memaafkan dirinya sendiri dan kehidupan anehnya, di mana dia menggunakan bakatnya dengan tidak bijaksana, di mana ada begitu banyak kekecewaan dan kesepian... 
Lalu saya teringat bagaimana mereka sudah berumur sepuluh dan tiga belas tahun. Orang tua mereka membawa mereka ke St. Petersburg, ke yang terkenal di seluruh Rusia dan salah satu yang tertua di negara Petrishule - Sekolah Utama Jerman St. Peter, di Nevsky Prospekt. Gambaran di kaleidoskop berubah, dan sekarang dia dan Kitosh masuk ke Sekolah Pengawal Panji, tapi bagaimana bisa sebaliknya: tradisi keluarga, di keluarga Mussorgsky semua laki-laki terhubung dengan tentara. Tapi Modest hanya bertugas selama beberapa tahun, dan ketika dia berusia sembilan belas tahun, dia berhenti dari urusan militer demi musik, yang, omong-omong, tidak pernah dia pelajari secara profesional.
Selama bertahun-tahun dia dan kakaknya tidak dapat dipisahkan. Kitushka selalu pemalu di masyarakat, tidak seperti Modi yang pesolek: semakin banyak orang di sekitarnya, semakin terang dia bersinar. Dengan main-main dia bisa memikat, memikat, dan membuat Anda jatuh cinta pada diri sendiri. Para wanita terpikat oleh pujian bariton dan hiasannya yang indah, para pria senang dengan pengetahuannya, permainan kata-kata yang sukses, dan kecerdasannya yang halus. Berteman dengan orang-orang menarik, Modya langsung menarik Kitushka ke dalam lingkarannya.
Ketika perbudakan dihapuskan pada tahun 1861, Modest dan Filaret, seperti semua pemilik tanah Rusia, harus menghadapi tugas yang sangat sulit - menerima uang tebusan tanah dari mantan budak, berurusan dengan sewa dan mempekerjakan tenaga kerja yang sekarang bebas. Keyakinan sederhana: sebagai orang yang progresif dan mulia, mereka harus memberikan jatah kepada petani dan tidak menuntut pembayaran hasil pertanian. Namun Kitushka yang lembut dan biasanya patuh secara tak terduga menunjukkan kekuatan karakter dan sangat tidak setuju dengan saudaranya.
Petrovich yang sederhana sangat sadar bahwa dia sama sekali tidak mengerti apa-apa tentang pertanian, dan jika dia menangani masalah tanah dan moneter, paling-paling dia mendapati dirinya tidak mendapat untung, dan lebih sering merugi. Ketika ibunya masih hidup, dia mengirimkan lima puluh atau seratus rubel, tetapi uang itu langsung menguap: sepanjang hidupnya Mussorgsky berkeliaran di apartemen sewaan, terkadang hidup dari hutang. Dia tidak tahu bagaimana cara menghemat uang, dan semakin tua usianya, semakin banyak dia minum. “Ya, mabuk adalah suatu sifat buruk yang merusak. Dan dalam kasus saya, mungkin berakibat fatal,” pikir Mussorgsky untuk kesekian kalinya dalam beberapa hari terakhir dan membuat tanda salib. 
Kini, di rumah sakit, dia sangat merindukan kakaknya. Baik dalam suka maupun duka, dia selalu merindukan Kitushka di sisinya. Dan dia telah meninggalkan Sankt Peterburg selama bertahun-tahun untuk pergi ke tanah milik istrinya, pemilik tanah kaya Tatyana Balakshina, dan di sana dia dengan senang hati membenamkan dirinya dalam kehidupan keluarga. Mengingat Quito, Mussorgsky, seperti biasa, memikirkan Arseny Golenishchev-Kutuzov, yang menjadi saudara keduanya selama beberapa tahun.
Pangeran berusia dua puluh lima tahun itu memasuki lingkaran pertemanannya dan menjadi peserta tetap dalam pertemuan musik tradisional Stasov. Ketika mereka bertemu, Modest sudah berusia tiga puluh empat tahun, tetapi meskipun perbedaan usia hampir sepuluh tahun, dia dan Arseny segera menjadi teman - sedemikian rupa sehingga mereka tidak dapat hidup terpisah satu hari pun. Bersama-sama mereka menyusun siklus vokal "Tanpa Matahari", "Lagu dan Tarian Kematian", balada "Terlupakan", dan romansa "Vision". Golenishchev-Kutuzov menulis kata-katanya, Mussorgsky menulis musiknya. Rekan penulis libretto “Sorochinskaya Fair” juga Arseny Arkadyevich.
Ketika Modest diusir dari apartemennya karena tidak membayar, dia menetap bersama Golenishchev-Kutuzov di Shpalernaya. Sekarang, saat duduk di kamar rumah sakit, Mussorgsky yakin: ini adalah salah satu periode paling bahagia dalam hidupnya, meskipun kekacauan yang biasa terjadi dalam pekerjaannya. Lagi pula, dia belum menyelesaikan satu pun karya musik utamanya, dia tidak bisa menenangkan diri dan menyelesaikan pekerjaannya: dia terganggu oleh ide baru, atau tiba-tiba kehilangan inspirasi dan bergegas ke kedai favoritnya, “ Yaroslavets Kecil”.
Tiba-tiba Modest gelisah di kursinya, memikirkan "Boris Godunov": "Siapa yang akan melakukan ini jika saya mati?" (Opera tersebut memang dirilis dan dipentaskan di Teater Mariinsky, tetapi jelas perlu diedit.) Dan kemudian dia meyakinkan dirinya sendiri: “Di sana Rimsky-Korsakov masih mencoba menghaluskan dan menyisir “Godunov” saya, dia akan berhasil.”
Dan untuk beberapa alasan saya langsung teringat bagaimana mereka berpisah dengan Golenishchev-Kutuzov: dia, seperti saudaranya Kitushka, menikah dan pergi ke desa, melakukan tugas-tugas membosankan yang tidak dapat dipahami oleh Mussorgsky. Mereka tetap berteman, tetapi berteman dari jarak jauh adalah kesedihan yang mematikan, dan Modest membutuhkan orang-orang yang disayanginya di dekatnya untuk memanggil mereka dengan nama rumah yang nyaman, berjalan bersama di sepanjang tanggul dan Taman Musim Panas, menertawakan lelucon yang bagus, minum anggur , menangis di bahunya setelah pengakuan jujur. Tapi setiap tahun kawan-kawan seperti itu dalam hidupnya semakin sedikit. 
Mussorgsky terpaksa mengakui bahwa kepergian teman-temannya tidak hanya menimbulkan luka mental yang serius. Bersamaan dengan kesadaran bahwa tidak mungkin mengembalikan seseorang dan dengan lubang di hati ini Anda harus menyeretnya keluar sampai kematiannya sendiri, muncullah pemahaman: rasa sakit dapat melahirkan musik yang indah.
Hal ini terjadi setelah kematian sahabat tercinta Mussorgsky, Viktor Hartmann. Modest bertemu dengannya di Stasov's yang sama pada akhir tahun 1860-an dan langsung merasakan: seniman berbakat ini dan jiwa perusahaan mana pun serupa dengan dirinya tidak hanya dalam kesenian dan kecerdasannya, tetapi juga dalam takdir kreatifnya yang tidak bahagia. Orang Prancis dari pihak ayahnya, seorang yatim piatu sejak usia empat tahun, Hartmann mencoba menghidupkan kembali gaya Rusia Kuno dalam seni lukis dan arsitektur. Namun semua karya arsitektur Victor masih dalam tahap proyek atau berumur pendek, seperti paviliun pameran, yang dihancurkan setelah penutupan vernissage. Dalam melukis, keadaan juga tidak berjalan baik; Hartmann sangat khawatir, namun ketika bertemu dengan teman-temannya ia tetap melontarkan lelucon dan tidak pernah mengeluh tentang rasa sakit yang sering terjadi di hatinya.
Terakhir kali Modest melihat Victor adalah pada musim panas tahun 1873, ketika seorang temannya datang ke St. Petersburg dari tanah miliknya di Kireevo dekat Moskow. Mereka berjalan bersama setelah konser di sepanjang Jalan Furshtatskaya dan, seperti biasa, dengan penuh semangat berbagi berita: tentang perubahan terbaru dalam hidup, tentang apa yang disukai atau dikecewakan oleh kenalan bersama, tentang tema Rusia dalam kreativitas. Hartmann selalu menyebut Mussorgsky sebagai "ilahi", dan setiap kali dia merasa malu dan tersipu seperti siswa sekolah menengah. Dan tiba-tiba, di tengah kalimat, Victor menjadi sangat pucat, mulai terengah-engah dan, sambil memegangi jantungnya, terjatuh kembali ke dinding rumah.
Benar-benar bingung dan tidak tahu bagaimana membantu, Mussorgsky dengan tangan gemetar membuka kancing kerah kemeja temannya. Dan ketika dia sedikit mengatur napas, dia menyeretnya ke "Maly Yaroslavets" favoritnya untuk minum teh - berharap Victor akan merasa lebih baik dan teh akan digantikan oleh minuman yang lebih menarik. Namun, malam itu teman-temannya tidak memiliki kesempatan untuk melanjutkan kesenangan: Hartmann untuk pertama kalinya mengakui bahwa hari-harinya tinggal menghitung hari... Dia mengeluh, betapa menghinanya hal itu - lagipula, tidak ada yang benar-benar dilakukan dalam hidup! Segera Viktor Alexandrovich meninggal. 
Sekitar setahun setelah kematiannya, Stasov menyelenggarakan pameran karya Hartmann, yang menampilkan hasil kerja kerasnya selama lima belas tahun - lukisan dan gambar yang dibuat selama perjalanan ke Eropa dan Rusia. Setelah mengunjungi vernissage, Mussorgsky memutuskan untuk melakukan eksperimen yang agak tidak biasa, berencana untuk menulis kumpulan drama berdasarkan karya Hartmann. Beginilah tampilan “Gambar di Pameran” - tetapi, seperti hampir semua hal yang diambil komposer, masih belum selesai. Nikolai Rimsky-Korsakov berulang kali menyarankan agar ia mengedit dan memoles “Gambar”.
Pemikiran Mussorgsky menyebar ke teman-teman komposernya. Ketika Mode belum berusia dua puluh tahun, dia “dari kata pertama” berteman dengan dokter Alexander Borodin, yang menulis musik di waktu luangnya dan segera menjadi terkenal sebagai komposer hebat. Petrovich yang Sederhana sudah mengarang dramanya sendiri, jadi ada sesuatu yang perlu mereka diskusikan.
Kemudian teman menemukan orang yang berpikiran sama - Nikolai Rimsky-Korsakov, Cesar Cui. Komunitas “sekolah musik Rusia baru” ini dipimpin oleh Mily Balakirev. Vladimir Stasov, anggota paling senior dan dihormati di grup tersebut, dengan tepat menyebut kelompok inovator tersebut sebagai “sekelompok kecil musisi Rusia yang sudah perkasa.” “Dan kami bukan sekadar sekelompok komposer populis, ini adalah persahabatan yang luar biasa,” pikir Mussorgsky muram. - Betapa menjengkelkannya setelah beberapa tahun Balakirev pindah, dan sisanya bertengkar karena pertengkaran kecil! Kelompok tersebut ternyata tidak begitu kuat; mereka tidak bisa saling memaafkan atas kelemahan dan kesalahan mereka.” Petrovich yang sederhana kembali merasakan sakit mental yang akut, seolah perselisihan dengan rekan-rekannya baru terjadi kemarin. Saya benar-benar ingin minum untuk menghilangkan kejang di hati saya dan kembali memasuki keadaan ketika tangan baik yang tak terlihat mencabut jarum abadi dari dada saya, dan hidup tampak dapat dimengerti, tenteram, dan tanpa akhir. Repin merasakan kegembiraan temannya dan memutuskan untuk mengalihkan perhatiannya:
Modya, kenapa kamu dipanggil Sederhana?
Baru sekarang Mussorgsky menyadari betapa tidak nyamannya Repin bekerja tanpa kuda-kuda. Tapi Ilya sepertinya tidak memperhatikan ketidaknyamanan ini - potretnya pasti bagus. Mussorgsky sudah tahu seperti apa seorang teman ketika lukisan itu tidak berhasil baginya. Ambil contoh, potret Turgenev, di mana penulisnya tampil sebagai lelaki tua yang membosankan dan lelah, dan semua itu karena sahabatnya Viardot menolak sketsa pertama - yang sangat sukses - dan memaksa Ivan Sergeevich berpose dari sudut yang berbeda. 
- Sederhana berarti sederhana dalam bahasa Latin. “Ide ibu, dia sangat mementingkan nama,” jawab Mussorgsky setelah sedikit pergulatan internal. Dia tidak dapat berbicara tentang mendiang ibu tercintanya tanpa air mata.
Siapa pria sederhana ini di sini?! Ya, Anda, Modya, adalah seorang yang bersemangat dan menyenangkan! Tunggu, ingatkah Anda penyanyi Sashenka Purgold, murid Dargomyzhsky? Dia memujamu, dia hanya mengejarmu. Saya menganggap Anda seorang jenius, hampir seperti makhluk surgawi, tanpa cacat.
Saya tahu Anda semua, dipimpin oleh Stasov, bergosip bahwa dia mengejar saya dan bermimpi menikah dengan saya. Orang-orang yang iri!
Maafkan saya, Tukang Sampah, tetapi saya mendengar dengan telinga saya sendiri bagaimana Sasha, setelah pemutaran perdana Godunov di Mariinsky, bersumpah kepada Anda bahwa dia akan menamai putranya Boris - untuk menghormati opera hebat Anda!
Dan karena saat itu dia sudah menikah dengan orang lain dan hamil, dia segera memenuhi janjinya! - Mussorgsky berkomentar dengan pedas. - Tapi aku seorang bujangan tua lho...
“Aku tidak tahu apa-apa tentangmu, Modinka,” pikir Repin sambil menghela nafas. Dia selalu kagum bagaimana, meskipun terbuka dan mudah bergaul, Mussorgsky berhasil menyembunyikan hubungannya dengan wanita dari semua orang. Modya melakukannya dengan sangat baik, sama sekali tidak meninggalkan jejak.
Di antara teman-temannya ada setengah tebakan, setengah gosip tentang bagaimana Modya yang berusia dua puluh tahun menjadi tertarik pada penyanyi kedai minuman dan diam-diam tinggal bersamanya di apartemen sewaan - bahagia, tapi tidak lama. Hingga sang kekasih kabur bersama orang lain, memaksa Mussorgsky sangat menderita. Dan meskipun Modya tidak pernah, bahkan ketika mabuk, mengingatnya, Repin mengerti: jika bukan ini, maka cerita lain mungkin terjadi, karena itu Mussorgsky, seorang pria yang hangat dan penuh kasih, tidak memulai sebuah keluarga dan rumah.
Hubungannya dengan penyanyi Daria Leonova juga menjadi misteri bagi teman-teman komposernya. Akhir-akhir ini dia sangat protektif terhadap Modest, bahkan menempatkannya di dacha-nya. Sepanjang musim panas tahun 1879, Musoryanin dan Leonova melakukan perjalanan keliling selatan Rusia dengan konser, dan Daria Mikhailovna menampilkan "The Flea" yang baru saja digubah Mussorgsky - seolah-olah hal kecil ini ditulis untuk contralto-nya, dan bukan untuk bass. Namun, Leonova jauh lebih tua dari Modi, dan juga tidak bebas. Jadi siapa tahu, mungkin hubungan mereka tidak lebih dari persahabatan. 
Repin ingat bahwa dua wanita lain yang memiliki hubungan khusus dengan Modest, Nadezhda Petrovna Opochinina dan Maria Vasilievna Shilovskaya, jauh lebih tua darinya. Tapi seperti kata orang Prancis, “hati tidak memiliki kerutan”... Keluarga Opochinin adalah teman dan kerabat jauh Modi. Dia menetap bersama mereka di Kastil Teknik selama tiga tahun penuh, ketika Kitosha menikah dan meninggalkan St. Petersburg. Nadezhda Petrovna, seorang wanita yang sensitif, cerdas, dan berselera tinggi, senang mengobrol tanpa henti tentang hal-hal penting dengan Modest, yang delapan belas tahun lebih muda darinya. Mussorgsky mendedikasikan beberapa roman untuk Nadezhda Petrovna, dan setelah kematiannya ia menulis “Surat Pemakaman” yang menyentuh. Repin melihat betapa sedihnya Modya atas kematian Opochinina. Apa ini kalau bukan cinta? Namun, apakah itu penting sekarang...
Adapun Shilovskaya, Ilya Efimovich tahu: dia benar-benar seorang femme fatal, salah satu wanita paling cantik dan berbakat pada masanya, pemilik penyanyi sopran ilahi, teman dekat Dargomyzhsky dan Glinka. Shilovskaya dan Mussorgsky juga memiliki perbedaan usia yang besar. Dan meskipun Maria Vasilyevna yang genit menyesatkan semua orang, selalu memperpendek umurnya, Modya, tidak peduli seberapa muda dia, tetaplah laki-laki baginya, dan Shilovsky pasti telah melukai lelaki malang itu terlalu serius ketika dia membuka hatinya padanya. Manusia Sampah yang malang!
Repin tanpa sadar mulai menyenandungkan roman yang dipersembahkan Mussorgsky untuknya:
Apa kata-kata cintamu?
Anda akan menyebutnya omong kosong.
Apa arti air mataku untukmu?
Dan Anda tidak akan mengerti air mata.
Tinggalkan aku mimpiku.
Tidak sepatah kata pun atau pandangan
Kehangatan hati
Jangan gunakan racun.
Mussorgsky memandang Ilya Efimovich dengan nada mencela: dia tanpa ampun tidak selaras. “Tinggalkan aku impianmu…” - apa gunanya? Apakah ini benar-benar berakhir? Sungguh aneh kehidupan yang kamu jalani!” - dia ingin terisak, berteriak sekeras-kerasnya, agar pikiran terkutuk itu hilang dari kepalanya. Namun ia hanya memejamkan mata dan meminta artis tersebut melanjutkannya besok. 
Repin datang ke rumah sakit militer Nikolaev untuk melukis potret Mussorgsky tiga kali lagi. Dia tidak diizinkan masuk ke sesi berikutnya... Petrovich yang sederhana menjadi lebih buruk, dia mulai merasa demam dan mengigau. Mereka bilang alasannya adalah sebotol cognac, yang diam-diam dibawa ke bangsal oleh petugas rumah sakit yang disuap oleh Sampah. Atau mungkin ini hanya waktunya untuk meninggalkan dunia ini. Pada tanggal enam belas Maret Mussorgsky meninggal.
Beberapa hari sebelumnya, Pavel Tretyakov mengetahui dari Stasov bahwa Repin telah melukis potret brilian Mussorgsky yang sekarat, yang benar-benar merupakan ciptaan terbaiknya. Dia segera mengirimi seniman itu empat ratus rubel untuk lukisan itu. Repin tidak mengambil uang itu: “Itu bukan milikku, berikan untuk kebutuhan Tukang Sampah.” Atau... habiskan untuk pemakamannya."
Stasov yang sama mengatakan kepada Ilya Efimovich bahwa dua hari sebelum kematian Modi, dia dan Daria Leonova membawa kepadanya Tertius Ivanovich Filippov, seorang pejabat tinggi dan Slavophile yang dikenal di seluruh Rusia. Filippov sering membantu Mussorgsky dengan uang, memberinya pekerjaan dan tidak mengizinkannya dipecat. Sebuah dokumen penting ditandatangani di rumah sakit: Mussorgsky menjual hak cipta atas semua karyanya kepada Filippov sehingga dia dapat menerbitkannya. 
Sekolah musik kota No.2. Monumen M.P. Mussorgsky, Krivoy Rog
Terty Ivanovich menyumbangkan sejumlah besar uang untuk pemakaman komposer. Uang ini, bersama dengan bayaran Repin dan dana yang dikumpulkan oleh teman-temannya, digunakan untuk penataan makam Mussorgsky di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Petrovich yang sederhana dimakamkan tidak jauh dari makam komposer favoritnya - Dargomyzhsky dan Glinka. Potret relief tinggi di atas batu dibuat dengan partisipasi Ilya Repin dan pematung Mark Antokolsky.
Mussorgsky baru berusia 42 tahun ketika kematian menimpa sang komposer. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, dia miskin dan dilupakan oleh orang-orang sezamannya, menderita delirium tremens dan alkoholisme, dan bukan dirinya sendiri...
Tunawisma komposer
Pada 13 Februari 1881, petugas salah satu penghuni rumah sakit, Modest Mussorgsky, dirawat di Rumah Sakit Militer Nikolaev sebagai pasien. Faktanya, Mussorgsky sama sekali bukan seorang batman. Teman-temannya menggunakan trik ini untuk menempatkan Petrovich Sederhana yang sakit parah di rumah sakit. Bagaimanapun juga, dia adalah orang yang tidak memiliki tempat tinggal dan aktivitas tertentu, dengan kata lain seorang tunawisma. Jadi bagaimana jika seorang komposer hebat, bagaimana dia bisa menjelaskan hal ini kepada otoritas militer? Anda tidak pernah tahu siapa dia di masa lalu.
Mussorgsky selalu menjadi pria yang beradab, berbicara bahasa asing, berpakaian indah, dan disukai oleh para wanita. Namun di tahun-tahun terakhir hidupnya, dia berubah tanpa bisa dikenali; metamorfosis yang mengerikan terjadi pada bangsawan. Orang-orang sezamannya mencatat bahwa si jenius menderita alkoholisme, yang membawa dirinya ke kondisi yang menyedihkan. Lukisan karya Ilya Repin, yang menggambarkan Petrovich Sederhana di tahun-tahun terakhir hidupnya, terkenal di dunia. Di dalamnya dia tidak terawat, tidak terawat, dan sangat kelebihan berat badan. Seorang pria yang sangat tua, lelah dengan kehidupan, sepertinya sedang melihat dari kanvas. Sedangkan saat itu usianya belum genap 42 tahun. Karena kecanduannya pada ular hijau, Mussorgsky kehilangan sumber pendapatan tetap dan menjadi sangat miskin. Dia mulai mengalami serangan delirium tremens.
Dalam lukisan Repin, Mussorgsky tidak terawat, tidak terawat, dan sangat montok. Foto: Commons.wikimedia.org
Terinspirasi oleh ibu kota
Mussorgsky yang sederhana jatuh sakit dengan musik ketika masih kecil. Ia dilahirkan di provinsi Pskov, dalam keluarga bangsawan. Sejak usia 10 tahun ia dididik di rumah, dan kemudian ia dan keluarganya pindah ke ibu kota, St. Petersburg. Setelah lulus dari sekolah, ia bertugas sebentar di Resimen Penjaga Kehidupan Preobrazhensky, dan kemudian di pelayanan publik. Pada usia 20 tahun, Mussorgsky mulai menulis musik.
Komposer tercatat dalam sejarah sebagai ahli musik dramatis. Peralihan pertamanya ke dunia drama adalah mengerjakan musik untuk tragedi Sophocles “Oedipus the King.” Pada tahun 1859, Mussorgsky datang ke Moskow untuk pertama kalinya dan ibu kota kuno Rusia memberikan kesan yang tak terhapuskan padanya. Mengenal kota ini membangkitkan badai emosi, perasaan patriotik dan memungkinkan kita menyentuh sejarah Rusia. Di Moskow, yang membuatnya takjub dengan keindahan dan kemegahan monumen bersejarahnya, aksi utama karya opera masa depannya - "Boris Godunov" dan "Khovanshchina" - akan terungkap.
Pengerjaan “Boris Godunov” berlangsung hampir 10 tahun. Komposer tidak pernah menggunakan draf atau kerangka; dia selalu menulis musik dari awal. Karena itu, dia bekerja sangat lambat, dia memikirkan setiap detail, setiap catatan selama berbulan-bulan. Penulis menulis ulang “Boris Godunov” dari awal beberapa kali.
Pada usia 20 tahun, Mussorgsky Sederhana mulai menulis musik. Foto: Commons.wikimedia.org
Sebagian besar karya Mussorgsky tidak selesai selama masa penulisnya. Warisan komposer diwujudkan oleh teman-temannya: Nikolai Rimsky-Korsakov, Cesar Cui. Berkat upaya mereka, drama musikal Mussorsky mendapat pengakuan dunia setelah kematian komposernya dan saat ini menjadi karya musik Rusia yang paling sering ditampilkan di panggung opera di seluruh dunia.
Megah dan terdegradasi
Pada tahun 1965, Mussorgsky jatuh sakit parah, dan bahkan tanda-tanda pertama “delirium tremens” pun muncul. Setelah sakitnya, komposer menjadi lebih pendiam dan sarkastik. Dia sebelumnya mengekspresikan dirinya dengan sok, tetapi sekarang dia mulai berbicara dengan gaya pseudo-folk Rusia. Dia mengenakan topeng orang bodoh dan tidak pernah melepasnya, menyembunyikan jati dirinya di balik topeng itu. Teman-temannya mengatakan bahwa satu-satunya jalan keluarnya adalah musik. Dia bekerja keras, membenamkan dirinya dalam suara seperti narkoba.
Mussorgsky menjadi terlalu dekat dengan karyanya. Dia benar-benar menetap di dunia karakternya dan menjadi seperti mereka. Dan karakternya adalah suatu bangsa, tidak dapat diprediksi, tidak terkendali, mengerikan dalam manifestasinya. Dan sang komposer memiliki keberanian untuk mencintai orang-orang ini dan tidak takut menjadi kotor.
Kreativitas tanpa ampun menghancurkan pesolek yang dibesarkan dengan baik dan halus dan melemparkan ke permukaan orang yang sama sekali berbeda: agung dan terdegradasi...
Petrovich Mussorgsky yang sederhana meninggal di rumah sakit militer Nikolaev pada 28 Maret 1881 pada usia 42 tahun. Bahkan di ranjang rumah sakit, dia tidak bisa melepaskan kecanduannya terhadap alkohol. Beberapa jam sebelum kematiannya, dia mengirim seorang penjaga untuk mengambil sebotol cognac, yang segera dia minum. Setelah itu, kondisi komposer merosot tajam. Jenius yang mencoba mematahkan stereotip dalam musik klasik dimakamkan di pemakaman Tikhvin di Alexander Nevsky Lavra. Musik Mussorgsky memiliki pengaruh besar pada semua komposer generasi berikutnya. Dalam interpretasi inovatifnya terhadap melodi dan khususnya harmoni, ahli musik kini melihat antisipasi terhadap beberapa ciri spesifik musik abad ke-20. Dramaturgi karya musik dan teater Mussorgsky sangat memengaruhi karya komposer seperti Stravinsky, Shostakovich, Janáček, dan Berg.