“Saya telah melalui pameran dan konser keledai”: Noize MC tentang kehidupan setelah hype. Tepat! Konser siapa yang ingin Anda hadiri? Begini, pertanyaan dari pembaca kami: “Mereka bilang arsitektur adalah musik yang dibekukan
- Anda merasakan perubahannya dunia musik di sekitarmu?
Hal ini menjadi sangat beragam. Sebelumnya, sumber informasinya biasa saja, sekarang begitu banyak yang diberikan kepada Anda sehingga Anda tidak berdaya. Orang-orang tidak lagi siap mendengarkan band yang sama selama 10 tahun; mereka selalu membutuhkan sesuatu yang baru. Tapi ini tidak berlaku lagi bagi mereka yang sudah lama menjadi populer - dan mereka tidak ke mana-mana, mereka berada di jalur yang berbeda.
Apakah Anda mengubah pedoman karena hal ini? Secara relatif, enam tahun lalu Anda harus menulis lagu berdurasi tiga menit dengan chorus untuk radio, tetapi sekarang hal itu tidak perlu, karena alih-alih radio, setiap orang memiliki Internet.
Pedomannya masih sama - seberapa besar hal itu selaras dengan lingkaran kecil saya. Ini adalah orang-orang nyata yang saya putar lagunya di dapur atau putar lagu di speaker kecil di bandara saat kami menunggu penerbangan: “Lihat, teman-teman, apa yang saya lakukan.”
- Ekspektasi apa yang terkait dengan album baru “King of the Hill”?
Saya pikir ini adalah rekor yang sangat sukses. Singkat, tidak ada satu lagu pun di dalamnya, yang saya ragu, dibuat dalam waktu singkat, dalam perjalanan - ternyata Anda bisa meletakkan keyboard midi di atas meja di pesawat dan membuat sesuatu. Sekitar setengah dari album sudah dibawakan di konser. Ini adalah uji coba yang baik bagi materi untuk memahami cara memolesnya dan kemudian merekamnya. Secara umum, menurut saya ini adalah album yang sangat bagus dan solid.
- Albummu yang mana yang mirip?
Pada dua rekaman pertama, hanya dibawa ke keadaan yang lebih kompak. Di sini kita memiliki lebih sedikit kaleidoskop dan vinaigrette. Meskipun ada juga palet genre yang luas di sini, dan balada akustik dapat dipadukan dengan film aksi drum dan bass.
Saat Anda memulainya, pendengar rap sangat senang karena telah muncul artis dalam genre ini yang mematahkan klise dan menggabungkan segala sesuatu mulai dari grunge hingga elektronika. Dan bertahun-tahun kemudian, kombinasi ini berubah menjadi klise.
Walaupun saya masih mencoba cat baru, ada satu set sarana ekspresif yang sudah menjadi milikku gaya sendiri. Banyak artis membawakan satu lagu dalam variasi berbeda sepanjang hidup mereka. Saya tidak punya satu, saya punya tujuh. Yang dengan sendirinya tidak buruk. Tapi saya mencoba memainkan yang kedelapan sepanjang waktu.
Lagu “St. Petersburg Roofs” termasuk dalam daftar lagu “King of the Hill”
- Bagaimana Anda dan Monetochka mendaftar?
Dihubungi melalui VKontakte. Saya mendengarkan albumnya, saya menyukainya, kami mulai berbicara. Ternyata ini adalah orang yang relevan, modern, dan hidup yang tidak memiliki batasan antara dirinya dan citra panggungnya.
“Mengejutkan bahwa artis terkenal lainnya belum mendekatinya.”
Dan ternyata mereka berhasil, saya lebih beruntung dari yang lain.
- Apakah album tersebut mempunyai tema utama?
Album ini bercerita tentang bagaimana ketika Anda memainkan permainan orang lain dengan aturan yang dibuat orang lain, Anda berada dalam kompetisi yang salah. Tentang nilai menciptakan dunia Anda sendiri. Dan katakanlah, segala sesuatu yang asing dan dangkal akan cepat berlalu, jadi Anda tidak perlu terlalu memikirkan hal-hal lain dan fokus pada diri Anda sendiri dan masa kini.
Sebagian besar pendengar Anda kemungkinan besar tidak akan melakukan karya kreatif yang super kreatif. Apakah pesan ini akan menyinggung perasaan mereka?
Ini bukan satu-satunya pesan yang tercatat. Namun jika kita berbicara tentang kalimat ini, bahwa penilaian nilai dari luar masih layak untuk disaring, maka ini adalah pesan yang menjadi perhatian semua orang di dunia jejaring sosial.
- Apakah ada cerita tentang bagaimana kamu sampai pada hal ini?
Karir saya adalah cerita ini. Selama bertahun-tahun, seseorang memikirkan dan mengatakan sesuatu tentang saya. Dan jika Anda memaksakan semua ini pada diri Anda sendiri, Anda bisa menjadi gila. Saya tidak melakukan ini lagi. Saya mengingat kembali tahun 2010, ketika semua orang mempunyai pendapat tentang siapa saya, apa yang saya lakukan, dan apakah itu baik atau buruk. Itu tadi waktu yang sulit, saya menganggapnya terlalu penting. Semua hype gila ini akhirnya mereda, tetapi album 2010 tetap ada - dan sepertinya bertahan lama.
Pasti menyenangkan menjadi pusat perhatian. Dan ini mungkin menimbulkan semacam sensasi super akut. Terlepas dari semua hal negatifnya.
Perasaan ini ada dalam bentuknya yang murni, tanpa kotoran. Di Stadion, saya naik ke panggung di depan 5 ribu orang yang berkumpul. Dan saya memahami bahwa saya di sini karena suatu alasan dan sekarang sesuatu yang sangat keren akan terjadi di sini. Dan ketika jurnalis ke-115 dari Volgogradskaya Pravda mendatangi Anda dan bertanya mengapa Anda menulis lagu “Mercedes S666”, mengetahui sebelumnya jawaban atas semua pertanyaan Anda, perhatian seperti itu tidak membantu Anda merasa lebih baik.
"Make Some Noize" - single pertama dari "King of the Hill"
Saya mengerti, tetapi sulit dipercaya bahwa tidak ada yang menyenangkan dari perhatian ini. Apalagi yang datang bukan jurnalis ke-115 dari Volgogradskaya Pravda, melainkan Andrei Loshak yang cerdas.
Perasaan yang berbeda. Jika kita berbicara secara khusus tentang kasus Mercedes S666, ada perasaan bahwa tindakan seperti itu dapat membalikkan keadaan. cerita sedih. Saya memikirkan hal ini. Apakah ada sesuatu yang menyenangkan tentang hal itu? Senang rasanya mengetahui bahwa kekuatan yang saya miliki dapat membantu orang. Dan endorfin dari fakta bahwa mereka mewawancarai saya itu keren - sebagian besar wawancara ini adalah upaya untuk membawa saya ke air bersih. Mungkin Anda ingat bagaimana saya melakukan wawancara dengan Oleg Kashin?
- Sepertinya aku sudah lupa tentang ini.
Aku juga tidak sering memikirkannya. Sejak kita menyentuh semua peristiwa ini.
- Apakah dia mencoba menekanmu?
Ya, dan beberapa bulan kemudian saya melakukan wawancara lagi, sama tidak menyenangkannya. Tanpa ini segalanya menjadi lebih mudah. Keadaan hype yang tak terkendali, ketika semua orang di sekitar cenderung namamu, mungkin itu membawa kesenangan bagi seseorang, mungkin seseorang secara sadar melakukannya. Saya selalu tertarik untuk menulis lagu dan menciptakan semacam dunia. Lihat, sebuah grup telah muncul Mati Antwoord, saya melihat mereka - dan saya langsung merasakan dunia yang mereka ciptakan. Mereka unik, keren, padahal saya biasanya tidak mendengarkan musik seperti itu. Tapi itu benar-benar menyentuhku. Saya sama sekali tidak tertarik untuk mencari tahu secara detail tentang di mana, apa, dan kepada siapa mereka berkata.
Atau idola masa mudaku, Kurt Cobain. Jelas ada narkoba di sana. Namun dia meledakkan otaknya sendiri, dalam keyakinan saya yang mendalam, karena dia menganggap serius apa yang mereka katakan tentang dirinya. Saya membaca banyak biografi dan literatur umum yang berhubungan dengan Nirwana. Ada suatu waktu ketika dia berkeliling rumah besar Courtney dengan sejumlah majalah yang memuat artikel-artikel yang menghina dirinya. Dia mencoba membuangnya karena dia terus-menerus membacanya kembali dan mengalami semacam sensasi masokis. Tapi apakah ini bisa disebut sensasi?
Pada tahun 2010, banyak orang merasa bahwa kata-kata dapat mempengaruhi sesuatu, bahwa sebuah lagu dapat mengubah sesuatu. Dan pada tahun 2011, setelah Bolotnaya, mood masyarakat berubah. Dalam pengertian ini, kisah ungkapan-ungkapan Anda yang agak polos tentang Ukraina adalah indikasi - “Saya ada di sana, saya tidak melihat orang-orang Bandera,” yang tidak menimbulkan apa pun di sini kecuali kebencian.
Itu adalah pengalaman dan kekecewaan yang sangat kuat. Saya merasa benar-benar tidak berdaya saat mencoba menjangkau orang-orang, namun kemungkinan mendasar untuk berdialog sama sekali tidak ada. Apa pun yang Anda katakan, mereka tidak mendengarkan Anda; segala sesuatu tentang Anda sudah jelas sebelumnya. Itu sebabnya saya panik di "Kubana": persetan... Anda tidak ingin mendengarkan apa pun (di festival "Kubana", Noize MC mematikan mikrofon ketika dia mulai berbicara tentang Ukraina, sebagai tanda protes, dia meninggalkan panggung dan kembali telanjang; Konser Rusia dibatalkan dengan berbagai alasan. - Catatan ed.).
-Apakah Anda pernah berpikir untuk meninggalkan negara ini?
Saya menganggap emigrasi hanya sebagai upaya terakhir untuk menghindari penjara atau kekerasan fisik. Dan saya tidak ingin pergi.
Tahun ini Noize MC merilis video untuk lagu tentang pemberontak Lenin “Lenin Has Risen” - ini adalah bagian dari album berbahasa Inggris, yang sebenarnya direncanakan untuk akhir tahun 2016, namun ternyata digeser ke “after “Raja Bukit”
Kita perlu membicarakan topik yang lebih meneguhkan kehidupan. Mari kita ingat cerita lain dari tahun 2010, bagaimana Anda bertengkar dan berdamai dengan Sergei Shnurov.
Kami berbaikan dengan sangat baik, ya. Jika kami tidak bertengkar, kami tidak akan menjadi teman.
- Dan Anda terus menjaga kontak?
Kami berkomunikasi, ya. Kami bertemu secara berkala ketika saya berada di St. Petersburg, tetapi jadwal Sergei sedemikian rupa sehingga hal ini jarang terjadi.
-Bisakah kamu mengingat keadaannya?
Lagu “Hutan Khimki” dirilis dengan mengatakan bahwa semua lagu bertema sosial-politik ini tidak tulus. Baris terpisah tentang Mercedes jahat mengacu pada Mercedes S666. Saya selalu mempunyai sikap yang baik terhadap Leningrad, itulah sebabnya hal itu sangat menyakiti saya. Yah, saya juga membuat lagu parodi seperti itu, dengan mengambil dasar yang bukan yang terbaik pukulan terkenal"Leningrad". Dan jika Anda tidak mengetahui jawaban aslinya, maka jawaban seperti itu mungkin tampak sangat kotor.
Banyak yang tidak menganggap ini sebagai parodi. Namun demikian, ini adalah jawaban saya untuk Sergei sendiri, dan bukan untuk orang-orang yang berteriak-teriak di sekitar. Nah, ini tidak ada kelanjutannya, dia hanya diam saja, lalu di hari ulang tahunnya tahun 2011, sudah enam bulan setelah video ini, dia tiba-tiba menelepon saya dan mulai membereskan masalah. Kami melakukan percakapan yang agak ambigu, dan meskipun kami menemukan beberapa poin saling pengertian, percakapan kami, saya ingat, diakhiri dengan "Yah, saya tidak mendengar permintaan maaf apa pun" - "Jenis ... permintaan maaf." Setelah itu, kami melihatnya beberapa bulan kemudian di penghargaan Steppenwolf, tempat Vasya Oblomov memperkenalkan kami. Sergei Vladimirovich sedang mabuk, jadi percakapan dimulai dengan omong kosong, dan berakhir dengan kami mabuk pada jam 6 pagi di Fontanka, dekat rumahnya. Pertemuan itu penuh warna - beberapa orang terus-menerus berdatangan, Shnurov mengambil wiski dari toko dengan tulisan "Tuliskan ke akun saya".
Dengan video "Shave the Star", yang difilmkan di sebuah konser pada tahun 2010, Noize MC dengan berani melakukan konfrontasi dengan Sergei Shnurov, menanggapi lagunya "Khimki Forest"
Di Afisha Picnic 2015, Anda bertemu Zemfira dan mencoba berkolaborasi. Menurutku tidak ada yang berhasil?
Ini tidak seperti apa pun. Kami ikut menulis beberapa lagu. Dalam bentuk yang kami tulis, mereka tidak dapat didengar. Dia bertanggung jawab untuk itu bagian musik, dan saya untuk teksnya. Liriknya masih ada, saya hanya menulis musik yang berbeda untuk mereka dan mereka masuk ke album.
- Kenapa begitu?
Ya, kami sedang melakukan sesuatu, tetapi kami tidak selalu menyelesaikannya. Dan pada titik tertentu mereka berhenti berkomunikasi. Dalam keadaan tertentu. Tapi itu saja pengalaman menarik. Saya menghormati Zemfira, dia telah menciptakan banyak lagu keren, dia adalah seorang melodis yang menarik, komposer yang keren, orang yang lugas dan tajam. Dan antara lain, dia juga seorang pembuat beat yang keren. Zemfira membuat ketukan yang keren.
- Anda mengatakan "pengalaman menarik". Misalnya, apa yang dapat diajarkan oleh pengalaman seperti itu?
Saya sangat terinspirasi dengan pertemuan ini dan menciptakan beberapa lagu yang sangat saya sukai. Tanpa pengenalan ini, teks-teks ini tidak akan ada.
- Apakah Anda tertarik dengan dunia rap Rusia saat ini?
Rap Rusia oke, saya ingat sebelumnya ini adalah genre di mana sangat sulit untuk menemukan sesuatu yang benar-benar menarik dan tidak menimbulkan pertanyaan apa pun. Sekarang ini lebih mudah.
- Apakah musik ini sering memberimu perasaan “Aku terlalu tua untuk hal ini”?
Tidak, tidak terlalu banyak. Saya telah berulang kali mengatakan bahwa saya menyukai album Oksimiron - saya mengharapkannya menjadi battle rap dan penghinaan terhadap lawan imajiner, tetapi apa yang saya dengar sangat mengejutkan saya. Album Scryptonite sangat orisinal, dan meskipun sistem nilainya tidak dekat dengan saya, saya akui bahwa ini adalah rekor penting bagi rap Rusia. ATL hebat, saya suka cara kerja elektroniknya, dan semua orang sangat memuji penampilan live-nya.
Beberapa hal, seperti cloud rap, menarik minat saya bukan sebagai musik, namun sebagai fenomena sosial, sebagai sesuatu yang baru yang dapat kita pelajari tentang dunia. Pemain bass kami membicarakan hal ini, bahwa generasi baru telah menyadari bahwa dalam daftar seks, narkoba & rock-n-roll, rock and roll adalah hal yang sama sekali tidak berguna. Dan kami langsung ke pokok persoalan. Mereka justru menyiarkan gaya hidup tertentu, yang objektifikasi seksualnya maksimal, di mana perempuan sama-sama pelacur, sudah membosankan dan tidak terlalu menarik. Tidak ada cinta, tidak ada kerinduan, tidak ada belas kasihan.
- Apa yang terjadi padamu di pertarungan Versus? Kamu terlihat seperti kamu...
Seolah-olah sesuatu telah terjadi padaku. Hidupku berantakan. Saya tidak akan membicarakannya. Percaya saja bahwa itu adalah... Dan pertempuran ini sendiri... adalah puncaknya! Dibandingkan dengan ukurannya, ukurannya sungguh menggelikan. Saya belum pernah mengulasnya. Saya hanya ingat bahwa saya melakukan gaya bebas di sana dan itu bahkan terlalu terbuka.
Pertempuran Versus yang hilang secara menyedihkan terjadi pada akhir tahun 2013 - gerakan pertempuran di Rusia belum mendapatkan momentum pada saat itu; Noize MC hampir menjadi satu-satunya artis yang mengumpulkan klub berkapasitas lima ribu dan mengambil risiko pergi ke Versus
Ketika Anda masih muda, Anda bisa melakukan serangan yang lucu dan kurang ajar terhadap Andrei Malakhov. Dan sekarang mereka menyerangmu.
Beberapa hal membuat Anda berpikir tentang karma. Saya tidak seagresif dulu. Bahkan jika Anda meminumnya seluruhnya periode awal, hingga 20 tahun inklusif, saya, sebagai suatu peraturan, masih berkonsentrasi pada kreativitas yang tidak menyenangkan bagi saya, dan bukan pada individu. Adapun contoh yang disebutkan... Perbuatan saya saat itu adalah respon terhadap kekasaran seseorang dan sebagainya. Artinya, ketika saya mendapat sodokan dari luar, saya langsung buru-buru menjawab, itulah motif yang saya punya, tapi sekarang sudah hilang. Itu tidak menarik. Anda harus melakukan apa yang terinspirasi untuk Anda lakukan. Jika Anda tidak terinspirasi, jangan lakukan itu.
- Anda telah menjadi manajer Anda sendiri selama beberapa tahun terakhir, bukan?
Saya punya manajer, saya tidak pernah ingin berurusan dengan masalah administratif, dan itu tidak mungkin dengan volume sebesar itu.
Ya, tapi sekarang ini adalah karyawan Anda, dan sebelumnya produser Anda bertanggung jawab atas manajemen Anda. Bisakah Anda memikirkan apakah seorang artis membutuhkan produser di masa depan ketika kita semua tiba-tiba menemukan diri kita sendiri?
Pada umumnya, seorang seniman membutuhkan sebuah tim. Manajer media sosial yang baik, desainer yang baik, pemesan yang baik yang mengatur kegiatan konser. Lebih bagus lagi jika ada manajer yang bisa bernegosiasi di level yang lebih serius. Namun, ada artis yang mengatur semua urusannya sendiri, dan itu lebih nyaman bagi mereka. Tapi bagiku itu tidak nyaman.
Saya ingin memberikan contoh Shnurov atau Oksimiron yang sama, yang mengubah jejaring sosial mereka menjadi media populer yang menyediakan kontak dengan audiens tanpa perantara. Mengapa Anda mengabaikan jejaring sosial?
Saya memahami betapa hebatnya alat tersebut. Namun untuk ini mereka perlu ditangani dengan baik. Jika saya mempunyai gagasan cerdas tentang bagaimana dunia bekerja, saya akan lebih cenderung mencoba mengubahnya menjadi sebuah lagu. Sejujurnya, di keadaan saat ini Saya jauh lebih nyaman dibandingkan 5 tahun yang lalu. Karena saya akhirnya menghabiskan lebih banyak waktu untuk membuat musik, tanpa terganggu oleh hal-hal lain. Dan itu bagus. Dan lebih sedikit lagi orang tambahan sekitar, yang menganggap musik ini jauh lebih dangkal. Ketika di konser Anda separuh penonton datang untuk mengunjungi pertunjukan keledai - “Oh, ini keren sekarang” - saya mengalaminya. Tentu saja, ini menyanjung kesombongan. Namun akan jauh lebih keren jika orang yang datang menemui Anda mengetahui dari mana mereka datang.
Baru-baru ini saya melihat Anda meninggalkan stasiun metro Sokol menuju konser Twenty Satu Pilot- dan ketakutan dengan banyaknya orang yang benar-benar menerkam untuk mengambil gambar. Apakah kamu pergi ke konser saat itu?
Ya, semuanya baik-baik saja. Dalam perjalanan saya mengetahui bahwa tidak sia-sia saya melakukannya Dua Puluh Satu Saya suka Pilots - penontonnya banyak yang tumpang tindih.
Noize MC tentang album baru, kebrutalan polisi dan tidak bertanggung jawabnya orang tua.
Salah satu musisi alternatif dalam negeri yang paling banyak dibicarakan dan populer Ivan Alekseev, yang dikenal sebagai Noize MC, bertemu Tahun Baru album baru "Raja Bukit". Lenta.ru berbicara dengan pemain tersebut tentang "ketenaran lima belas menit" di era suka, kekasaran polisi, dan betapa lucunya menjadi seorang rapper.
“Lenta.ru”: Sudah di lagu awal album baru Anda mengulangi: “Musik saya selalu bersama saya…” Ungkapan ini sendiri adalah salah satu pernyataan stereotip dari banyak pemain. Tapi mungkin maksud Anda sesuatu yang spesifik?
MC Kebisingan: Seberapa spesifiknya? Mungkin tidak ada lagu yang lebih lugas di seluruh album selain lagu yang Anda kutip, Make Some Noize. Yah, mungkin “Warna Favorit” juga. Jadi, musik saya benar-benar selalu bersama saya: dalam perjalanan apa pun saya membawa mikrofon, laptop, kartu suara, gitar, keyboard midi, speaker portabel, dan berbagai jenis kabel. Saya menulis lirik di ponsel cerdas saya, dan terkadang saya menggunakannya untuk membuat draf pertama instrumental atau merekam riff gitar yang baru dibuat pada dictaphone. Saya menulis lagu di kereta bawah tanah, pesawat, kereta api dan bus. Album "King of the Hill" direkam - dengan pengecualian satu sesi studio, kami melakukan segalanya dengan benar selama tur, saat bepergian dan istirahat di antara konser. Make Some Noize adalah prasasti dari keseluruhan rekaman, sebuah cerita tentang bagaimana rekaman itu sebenarnya dibuat.
Sudahkah Anda memeriksa bagaimana reaksi penonton terhadap judul tema album? Seberapa jauh perbedaan gagasan masyarakat tentang “raja bukit” dengan pengertian Anda?
Audiens reguler kami kebanyakan membaca semuanya dengan benar. Ini adalah lagu tentang kefanaan kesuksesan massal dan sikap konsumen masyarakat terhadap artisnya; tentang “ketenaran lima belas menit” dan “khalifah selama satu jam.” Tentang bagaimana musik berubah dari sarana ekspresi diri menjadi tontonan dan kompetisi. Namun sebagian orang menganggap lagu ini sebagai pernyataan tentang kehausan akan kekuasaan, tentang perebutan kekuasaan - meskipun ini hanyalah lapisan permukaan, bacaan literal dan hanya bagian luar dari keseluruhan alegori. Namun untuk komunitas hip-hop, di lingkungan ini beberapa pria, sebaliknya, malah berlebihan dalam decoding: mereka mencari referensi dalam teks tentang kepribadian spesifik rap Rusia, mereka membayangkan semacam serangan. Saya tidak memasukkan hal seperti itu ke dalamnya - sebaliknya, ini adalah lagu tentang industri yang merendahkan artisnya.
Apa yang ditemukan Basta hingga kini “mengisi” album solonya di Olimpiysky? Dan apa yang tidak akan pernah Anda lakukan, bahkan jika produsernya berpendapat: lakukan ini dan kita akan pergi ke stadion?
Saya tidak punya produser, tapi kami sudah menyiapkan beberapa tempat. Ya, di Moskow bukan “Olimpiade”, tapi “Stadion”. Tapi musik grup kami lebih radikal. Kami jarang diputar di radio. Saya jarang menjadi tamu di TV. Bank Tabungan tidak akan mengundang Anda ke acara perusahaan. Dan saya tidak mencoba mengubahnya. Saya terus-menerus bereksperimen, mencoba menggabungkan hal-hal yang tidak sesuai: seperti sebelumnya, saya tertarik pada genre hibrida yang aneh dan palet musik yang beragam - dan jumlah yang sangat besar orang-orang masih, seperti sepuluh tahun yang lalu, mencoba mencari tahu apakah ini masih rock atau rap? Dan terkadang dengan klaim seperti itu, seolah-olah mereka sedang membeli sekotak susu, dan di dalamnya ada jus jeruk. Ya, dari sudut pandang pemasaran showbiz, Noize MC benar-benar mimpi buruk. Sulit untuk menjual produk seperti itu melalui jaringan supermarket - tidak jelas di rak mana produk tersebut akan diletakkan. Dan masalah distribusi dan merchandising, misalnya saja, mempengaruhi volume penjualan. Vasya bertindak lebih licik: dengan nama samaran Basta ia merilis musik yang lebih lembut, terkadang benar-benar pop; ada Noggano - dalam banyak hal menurut saya wajah aslinya - meskipun, tentu saja, sisi gelap kepribadiannya dilebih-lebihkan di sana sampai pada titik yang aneh; ada N1NT3ND0 - sejujurnya, inkarnasi favorit saya, karena di sana saya melihat apa yang paling saya hargai: eksperimen yang berani, tidak adanya orientasi penonton apa pun. Tapi saya tidak punya proyek sampingan. Saya mencampur semua koktail saya di konter bar yang sama. Tidak semua orang menyukainya dan tidak semua orang - tetapi jika mereka menyukainya, maka mereka akan bersama saya dengan serius dan untuk waktu yang lama. Saya tidak akan pernah menjadi rapper nomor satu hanya karena saya bukan seorang rapper. “Kamu ingin menjadi apa ketika besar nanti, Forrest? “Bukankah aku akan menjadi diriku sendiri?”
Saat disinggung tema Osip Mandelstam “Save My Speech”, sepertinya menarik. Namun Anda belum memiliki pengalaman serupa. Meskipun, menurut saya, membuat siklus hip-hop berdasarkan klasik yang dramatis bahan sastra bisa menjadi langkah yang sangat meyakinkan.
Ini adalah hal yang unik. “Simpan pidato saya” oleh Mandelstam sangat selaras dengan pandangan dunia saya. Saya menulis lagu ini dengan sangat cepat, hampir seketika - ini terjadi ketika Anda bahkan tidak menulisnya, tetapi seolah-olah Anda merekamnya di bawah perintah seseorang. Hal ini tidak bisa dijadikan arus, diubah menjadi sebuah pendekatan, menjadi sebuah metode. Mungkin saya akan beralih ke puisi klasik lagi, dan lebih dari sekali. Atau mungkin ini tidak akan terjadi lagi - saya tidak tahu. Misalnya, hip-hopper (neologisme Alekseev untuk menunjukkan konsep "opera hip-hop" - kira-kira. "Tape.ru") “Orpheus dan Eurydice,” yang dipentaskan oleh Yuri Kvyatkovsky dan saya tahun lalu di Moskow pada panggung Tesla 4000 - menurut saya, ini sampai batas tertentu mendekati apa yang Anda bicarakan. Pada tahun 2017, saya berencana untuk menerbitkan versi audio opera tersebut sebagai album konseptual hip-hop, dan kami akan mengulangi produksinya di Moskow dan St. Petersburg menjelang akhir tahun.
Jurnalisme rap dan sindiran rap sama sekali bukan teknik yang cocok untuk Anda saat ini, atau apakah Anda memerlukan acara khusus lagi?
Apakah saya perlu polisi bersikap kasar lagi kepada saya di konser saya sendiri, dan kemudian memasukkan saya ke pusat penahanan khusus karena menanggapi kekasaran ini? Apakah saya ingin saudara teman saya meninggal lagi karena kecelakaan yang disebabkan oleh bos perusahaan minyak? Apakah saya rindu media yang melakukan intimidasi dan orang-orang dengan senapan mesin naik ke panggung di tengah lagu? Tidak, tidak juga. Meskipun beberapa orang mungkin sedikit bosan tanpa pamflet rap yang pedas tentang topik hari ini. “Hei, ada apa dengan rekaman sedih ini? Lebih banyak konten viral!
Anda mengakui bahwa jika ada pendukung moralitas berikutnya yang membahas topik Anda tentang “bebas anak”, sesuatu dari serial tersebut mungkin akan berbunyi lagi: “Dengar, apa yang dinyanyikan Ivan Alekseev? Inilah yang dia serukan kepada generasi baru untuk dilakukan!?”
Bukan “mendengarkan”, tetapi “mendengarkan empat baris ini, meludahi empat puluh baris lainnya! Ay-yay-yay!” Saya tidak hanya mengakuinya, saya akan sangat terkejut jika hal ini tiba-tiba tidak terjadi. Bodoh jika menyangkal bahwa ini adalah lagu yang provokatif. Ya, provokatif. Sejumlah besar orang tua sebenarnya mengabaikan anak-anak mereka, tidak berusaha menemukan bahasa yang sama dengan mereka, tidak menyelidiki minat dan masalah mereka, dan ketika keruntuhan yang benar-benar alami terjadi, musisi dengan “repertoar yang salah” harus disalahkan. Saya siap untuk diskusi publik tentang topik ini, mengapa tidak? Saya sendiri adalah ayah dari dua orang anak. Ya, saya tidak akan memainkan lagu khusus ini untuk mereka di dalam mobil dan saya tidak akan menyanyikannya dengan gitar di rumah. Saya akan mementaskan dan menyanyi yang lain. Sama seperti saya bisa memutar kartun tentang Carlson atau film tentang Pinokio untuk mereka, tapi saya sendiri yang akan menonton “Alien” baru, tanpa mereka. Banyak orang tua modern memberikan iPad kepada anak-anak mereka sejak usia dua tahun dan menjalankan bisnis mereka, dan kemudian terkejut bahwa remaja berlangganan “publik kematian.” Lagu “Childfree” adalah tentang apa yang dapat berakibat pada mengikuti nasihat orang lain dan pendapat “otoritas” dari media secara membabi buta, tentang tanggung jawab pribadi atas keputusan hidup sendiri. Dan apa yang tidak dapat dibedakan oleh banyak orang pahlawan liris dari kepribadian penulis bukanlah berita baru bagi saya.
Anda mengadakan konser pertama Anda tahun ini di Moskow pada 2 Januari. Ini karena Anda sekarang bersikap komparatif. citra sehat hidup dan masih tidak ada kegiatan di hari libur?
Tepat setahun yang lalu kami mengadakan konser di tempat yang sama. Tampaknya menjadi tradisi yang baik. Saya suka konser yang tidak biasa - dengan "semangat", dengan sebuah konsep. Apa maksudnya “tidak ada kegiatan apa pun di hari libur”? Lakukan sendiri Pertunjukan Tahun Baru dalam kostum kelinci - ini salah satunya kegiatan terbaik dalam hidup! Rock 'n' roll jauh lebih menarik daripada pesta biasa.
Pada bulan Maret Anda akan berusia 32 tahun. Ini tidak sama dengan 22-23 tahun, ketika popularitas Anda dimulai dan banyak hal di sekitarnya agak berbeda. Bagaimana perasaan Anda saat tumbuh dewasa? Dan bagaimana seorang rapper perlu “menua” agar tidak menjadi lucu?
Menurut perasaan saya, saya merasakan apa yang terjadi di sekitar saya dengan lebih sadar. Lebih sulit untuk memprovokasi saya, membuat saya kesal, atau memaksakan sesuatu kepada saya. Lebih sedikit ilusi tentang manusia. Lebih banyak pengalaman. Tidak ada yang istimewa - Saya sebenarnya bukan 22 tahun lagi. Seorang rapper tidak perlu menua. Namun tidak ada salahnya untuk tumbuh dewasa: menyadari bahwa sebuah kata memiliki bobot dan makna hanya jika Anda tidak merendahkannya dengan spekulasi kosong; bahwa lagu-lagu keren itulah yang membuatmu menjadi artis keren, bukan
sebaliknya; bahwa kita semua adalah manusia pertama dan terpenting, dan baru kemudian MC, bintang rock, DJ, pegawai bank, petugas kebersihan, mekanik, dan doktor ilmu pengetahuan. Dan omong-omong, terkadang Anda harus melucu. Seorang rapper tidak bisa tumbuh tanpa ironi diri. Lucu sekali menjadi seorang rapper. Terutama orang dewasa. Rasa sakit yang tak tertahankan karena rasa mementingkan diri sendiri yang berlebihan adalah masalah utama dunia hip-hop.
Tampaknya Anda akan mencurahkan sebagian tahun 2017 untuk tur guna mendukung album baru. Baru-baru ini, 250 ribu orang menonton konser Anda yang disiarkan secara online. Angka tersebut sangat mengesankan. Namun menurut saya pemirsa offline Anda, setidaknya di Rusia, masih terbatas sampai batas tertentu, terkonsentrasi pada beberapa saja kota-kota besar dan, mungkin, dia tidak mendengarkan apa pun dari hip-hop domestik kecuali Noise. Seberapa benar saya?
Sayangnya atau untungnya, tingkat kebenaran Anda cenderung nol. Audiens online kami cukup sedikit dibandingkan dengan audiens sebenarnya. Saya tidak menjalankan Twitter, saya tidak membuat blog video, saya tidak melakukan "periskop", saya tidak ikut serta dalam pertempuran kecil di Internet - semua gairah yang membara ini tidak terlalu menarik bagi saya, saya lebih suka menulis a lagu. Meski dari seorang artis modern tentu saja penonton pertama-tama mengharapkan bukan sembarang lagu, melainkan interaksi yang heboh dan reaksi langsung terhadap setiap kentut, karena kentut di internet adalah sebuah fenomena di dunia. gelar tertinggi berumur pendek, dan tidak ada waktu untuk menguap: Anda harus segera menganalisisnya secara publik di jejaring sosial, mendapatkan jackpot berupa suka, penayangan, dan komentar dengan penilaian ahli Anda yang tak tergantikan. Dan mungkin seseorang akan pergi ke konser untuk mengambil selfie dan merekam video dengan chorus dari lagu hit utama. Inilah kenyataannya dunia modern. Dan jika sebelumnya underground adalah seseorang yang tidak pernah ditampilkan di TV, kini underground adalah saat Anda memiliki sedikit pengikut di Instagram.
Mengenai penonton konser kami, selama tiga bulan terakhir kami telah tampil di lima puluh kota. DI DALAM kota-kota kecil Kami bekerja di aula dengan seribu kursi; di lebih dari satu juta rumah, situasinya berbeda. Di aula, saya secara berkala melihat orang-orang mengenakan kaos bermerek artis lain - penontonnya jelas tumpang tindih dengan artis rap terkemuka dan band rock terkenal.
Menonton musik modern dan mencampurkannya ke dalam komposisi Anda, apakah Anda merasa momen lahirnya suatu tren baru semakin dekat, seperti rap, hard rock, punk, grunge, Britpop dulu?
Saya merasa momennya sudah matang. Budaya musik modern sudah terlalu lama menggerogoti dirinya sendiri. Sekarang sesuatu yang sama sekali tidak terduga tiba-tiba menjadi populer. Mungkin kebaruan bahkan tidak terletak pada musik itu sendiri, tetapi pada cara dibawakan dan disampaikan kepada pendengar, misalnya. Masa depan adalah multimedia. Sebuah lagu tanpa video sudah dianggap oleh banyak orang sebagai setengah dari pertarungan, seperti teks tercetak tanpa suara - oke, saya suka kata-katanya, tapi itu tidak cukup.
Secara umum, jika Anda melihat apa yang terjadi dalam budaya musik dalam beberapa dekade terakhir, Anda dapat melihat bagaimana pendulum kepentingan massa terus-menerus berjalan antara gitar dan musik elektronik- dengan frekuensi kurang lebih tujuh sampai sepuluh tahun. Mungkin semua orang akan bosan dengan rave dan auto-tune dengan mesin drum, dan itu akan kembali mengarah ke reinkarnasi rock and roll berikutnya. Atau mungkin seluruh paradigma pada akhirnya akan berubah. Itu akan sangat keren dan menarik. Tapi apa pun yang terjadi, saya pribadi masih berencana untuk berusaha menulis lagu yang bagus baik di dapur dengan gitar maupun membuat dua puluh ribu orang hadir di sebuah festival.
Apple Music sekarang memberi pelanggannya kesempatan untuk mendengarkan di pemutar bawaan bukan hanya potongan-potongan lagu, tetapi semuanya - untuk ini Anda hanya perlu masuk
Saya ingat komentar kritis yang lucu ketika album debut saya “The Greatest Hits Vol. 1": "Saya tidak bisa mendengarkan album ini - seolah-olah ada dua puluh orang yang bernyanyi di sana orang yang berbeda! Dalam arti tertentu, proyek ini merangkum semua akumulasi keterampilan saya di bidang ini. Dan semua ini berakar pada pertarungan online Hip-Hop.Ru - baik dari segi pendekatan dramaturgi, dan dari segi disiplin yang diperlukan untuk menyelesaikan masalah ini, dan Maestro Acid dan Repak juga berakhir. di sini karena suatu alasan. Ditambah lagi, ini adalah eksperimen musik untuk saya dan tim saya: suara di sini benar-benar tidak biasa untuk Noize MC, meskipun produser suara utama dari proyek ini adalah Kirill Borisov, yang bekerja bersama kami di album “Protivo Gunz”, “Hard Reboot 3.0” dan “Raja Bukit”.
- Pendengar akan mengetahui: di lagu ini, Noise sebenarnya sedang membicarakan kejadian ini dan itu dalam hidupnya?
90% dari asumsi ini salah. Kekusutan ini tidak mudah terurai bagi orang yang tidak mengenal saya secara pribadi. Tetapi orang-orang dekat akan memahami sepenuhnya apa yang sedang kita bicarakan. Ada banyak diriku di sana - di sanalah aku sering berada.
Soalnya, istri saya selalu menjadi inspirasi bagi saya. Namun di album ini perannya sangatlah penting. Banyak hal yang keluar dari perbincangan kami dengannya
Ketika saya menyadari bahwa saya akan melakukan musik hiphop sekarang, saya, seperti rapper lainnya, memulai dari awal - saya mengarang. Saya mengirimkan ini melalui email kepada semua orang, termasuk istri saya. Dia, bahkan tanpa mendengarkan bunyinya, hanya membaca teksnya, berkata kepadaku: “Vanya, omong kosong macam apa ini? Itu tidak lucu, tidak ada apa-apanya, itu bukan ikan atau unggas.” Saya memikirkannya. Dan merangkum keluhannya, tulisnya. Ini adalah pemicu pertama yang memulai segalanya. Jadi menjadi jelas bahwa ada drama Orpheus, yang mengembara ke tempat yang salah, dan muse-nya, yang menceritakan hal itu kepadanya. Kemudian titik acuan lain mulai bermunculan.
Perasaan protagonis tentang fakta bahwa ia mengejar uang, berpisah dengan kepengecutan - apakah ini penyederhanaan dan penghargaan untuk genre ini?
Ada stereotip dan ada pengalaman saya. Dan menarik bagi saya untuk bermain di celah di antara mereka.
- Artinya, postmodernitas juga ada di sini.
Apa, semua orang di sekitar mengacu pada pahlawan liris? Apakah ini benar? Tentu saja, artis mana pun pernah mengalami bahwa dia telah melakukan kesalahan. Perasaan ini akrab bagi semua orang yang telah merilis setidaknya satu album dan mengadakan setidaknya beberapa konser. Tentu saja, seseorang dapat mengklaim bahwa hal ini tidak pernah terjadi padanya dan bahwa dia adalah malaikat terang di bawah tanah, tetapi ini hanyalah sebuah pose.
- Saat ini, apakah cita-cita bawah tanah lima belas tahun yang lalu tampak lucu bagi Anda?
Tidak, kenapa tidak? Beberapa hal sepertinya disalahpahami. Para pelaku sering kali tidak didorong oleh prinsip-prinsip melainkan oleh kompleksitas. Selama karier Anda, penting untuk memisahkan satu sama lain.
- Apakah kalian berpisah?
Anggap saja saya menghadapinya dengan lebih baik dibandingkan lima belas tahun yang lalu.
- Apakah alur pertarungan dalam opera merupakan upaya untuk mengikuti tren?
Mengapa? Ini adalah bagian dari sejarah pribadi saya. Andrey, ketika pada tahun 2005 untuk rap.ru - Anda datang untuk mengambilnya setelah kemenangan saya atas MC Molodoy di pertarungan SGK. Secara umum, “Orpheus & Eurydice” lebih merupakan musik pertarungan daripada opera hiphop: banyak konflik antar karakter diselesaikan dalam retorika ini, bukan hanya dialog yang Anda bicarakan.
- Kedengarannya keren dengan iramanya. Mengapa Anda tidak pergi berperang sesuai irama?
Saya menghadapi dilema. Entah saya tidak menghormati pemainnya, saya kesal dengan apa yang dia lakukan, karyanya tidak dekat dengan saya - dan kemudian saya tidak ingin melihat-lihat...
- Berhenti, apa yang kamu katakan lebih konsisten dengan pertarungan seperti "Versus", tapi pertarungan dengan irama jauh berbeda.
Tidak banyak seperti itu, ya. Selain itu, dalam kasus “Versus BPM” saya agak tidak menyukai apa yang saya lihat, tetapi di “Rip on the Bits” ada gambaran sekilas yang indah. Tapi bagaimanapun - saya akan kembali ke dilema ini. Saya tidak memiliki motif “dia tidak mengambil tempatnya dengan benar, dan saya akan menunjukkan kepada semua orang betapa buruknya dia.” Orang-orang yang saya minati untuk berkompetisi secara kreatif membangkitkan rasa hormat dari saya, bukan rasa iri, iri atau benci. Dan praktik menunjukkan bahwa pertempuran di mana tidak ada permusuhan nyata akan sia-sia. Dan saya terlalu malas membuang waktu untuk hal-hal seperti itu.
Ngomong-ngomong, itu adalah adegan pertarungan para pahlawan kuno yang paling sering saya ulang, ini adalah bagian paling menderita dari album ini: Saya hanya mencoba menggeneralisasi dan menyoroti jenis utama klaim pertempuran, untuk mengekspos menunjukkan bahwa, terlepas dari kepribadian spesifiknya, MC di pertarungan sering kali mengatakan hal yang sama kepada lawannya, hal yang sama, pada dasarnya. Proyek ini membutuhkan banyak usaha dan waktu. Saya mengirimkannya ke Vladi untuk didengarkan, dia berkata: “Bagaimana Anda menyatukan semua ini?”
- Berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk menulis album?
Dua tahun. Bagi saya, hanya enam bulan lagi saya akan selesai. Butuh waktu paling lama bagi saya untuk menulis ulang. Saya menulis baris terakhir setelah kami memutuskan bahwa kami pasti tidak akan mengubah apa pun!
- Apa yang kamu ubah? Jelaskan dengan sebuah contoh.
Dalam hal pertempuran, saya mencoba membuatnya lebih tajam. Pada saat yang sama, ini adalah album terpanjang saya - ini adalah album pertama saya tanpa makian. Lakukan pertempuran dengan karakter fiksi dan dengan kondisi awal seperti itu, ini adalah sebuah tugas. Saya harap saya berhasil.
© Igor Klepnev
- Di akhir tahun Anda akan mengadakan tur untuk merayakan ulang tahun band yang kelima belas. Apakah Anda akan tampil di Megasport di Moskow?
Ya, dan di St. Petersburg pada Yubileiny.
- Ketika Anda mulai, bagaimana Anda membayangkan diri Anda dalam lima belas tahun?
Anda tahu, itulah yang saya bayangkan. Disesuaikan dengan kenyataan bahwa lima belas tahun lalu, seorang artis rap tentu saja bisa membayangkan banyak hal, tapi tidak bisa membayangkan venue stadion.
- Dari titik mana? saatnya akan tiba hitung mundur?
Dari latihan bersama pertama. Latar belakangnya seperti ini. Saya merekam lagu "Someday" - siapa pun yang mengikutinya akan mengetahuinya; Kami membuka konser untuknya untuk ulang tahunnya yang kesepuluh. Saya membutuhkan gitar bass. Saya tahu di asrama ada Sasha Kisly, julukan Punk, yang memainkan gitar bass, dan saya meminta alat musiknya. Dan ketika saya datang untuk mengembalikan bass kepadanya, dia bertanya apa yang saya rekam di sana, berkata, mainkan sesuatu milik Anda sendiri. Saya menyanyikan beberapa lagu untuknya - dan segera kami berlatih di kamarnya.
- Apa menurutnya itu sangat bagus?
Dia sangat terinspirasi. Pada saat itu, dia sedang bermain di band punk - ada grup di mana semua orang sepertinya akan berlatih, tetapi mereka mabuk dan tidak terjadi apa-apa. Namun kelompok kami segera mulai berfungsi normal.
Dan kami menghitung mundur keberadaan grup tersebut mulai saat ini. Kami sedang minum-minum di pesta ulang tahun karakter sosial kultus Valera, yang dijuluki Black Heel, dan bertemu dengan seorang pria yang mengaku sebagai seorang drummer. Untuk segera memeriksanya, kami pergi ke sekolah kejuruan di Nakhimovsky Prospekt, di mana terdapat pusat rehabilitasi berupa dua ruangan. Saya ingat persis dia merusak segalanya di sana stik drum, yang bisa dia temukan, sehingga di akhir latihan dia tidak punya apa-apa untuk dimainkan. Kami tidak pernah melihat orang ini lagi, dan kelompok tersebut terus mengubah komposisinya, namun sebuah permulaan telah dibuat. Saat itu akhir bulan April 2003.
- Sampai saat ini, hanya Anda dan Kislinsky yang tersisa dari grup aslinya?
Setelah semua gangguan - ya.
-Apakah kamu pernah bertengkar dengan anggota band lain karena uang?
Itu terjadi. Tapi dengan Kisly - tidak, tidak pernah.
- Apakah ada cara untuk menghindari hal ini?
Saya tidak tahu satu kelompok pun yang tidak mengalami konflik seperti itu. Selalu ada seseorang yang berpikir bahwa mereka melakukan lebih dari yang mereka terima—selalu. Anda tahu, selama kesejahteraan Anda secara keseluruhan nol, pertanyaan seperti itu tidak akan muncul. Ketika uang pertama datang, semuanya baik-baik saja, karena merekalah yang pertama, dan setiap orang, pada umumnya, memiliki sumber pendapatan lain. Dan kemudian semua orang tiba-tiba menemukan bahwa mereka berinvestasi begitu banyak tetapi tidak menerima begitu banyak.
- Pada titik manakah dalam lima belas tahun ini Anda paling dekat dengan kehancuran dan kegagalan total?
Jika kita berbicara secara khusus tentang perasaan takut terhadap karier itu sendiri, maka ini bisa dikatakan cerita klasik dengan gaya “saat paling gelap adalah sebelum fajar”. Tahun 2005. Band ini bertahan selama dua tahun, tapi saya memiliki ekspektasi yang tinggi terhadap semua materi brilian ini! Tampak bagi saya bahwa setiap orang harus segera memahaminya, memberi kami sekantong uang satu miliar dolar.
Dan kami tampil di sekitar wilayah Moskow, di pusat kebudayaan gila, dan bermain di acara kota yang sama sekali tidak pantas. Dan bagi saya sepertinya akan selalu seperti ini: perjalanan dengan minibus ke Chernogolovka, pertunjukan untuk sekotak bir
Tidak lama kemudian saya memenangkan turnamen pertarungan SGK, memenangkan pertarungan dengan MC Molodoy dan diajak keliling negara untuk pertama kalinya sebagai bagian dari Snickers Urbania. Dan segalanya mulai berubah dengan cepat. Lucu untuk diingat sekarang: dua tahun bukanlah apa-apa dalam konteks pembentukan sebuah kelompok.
- Sekarang, selama ini, sang artis berhasil mendapatkan sensasi dan menurun.
Begini, saya juga berumur dua puluh tahun dan, tampaknya, hidup dengan kecepatan yang sama.
- Konser Noize MC sekarang dan sepuluh tahun yang lalu - bagaimana perubahan penontonnya?
Diperluas. Banyak sekali orang yang telah bersama kami selama ini, mereka sudah membawa anak-anaknya, namun masih banyak sekali anak muda dan remaja. Program konser telah berubah, bukan lagi “Skinhead Girl”, tapi “Save My Speech”, “Jordan”, “Rake”.
- Lagu yang paling dinantikan di konser adalah...
Nah, beberapa “Buang napas”, “Dari Jendela”, “Buat Kehancuran”.
Anda sudah lama berhenti memainkan konser tiga jam. Mengapa harus tampil begitu lama?
Dan ada banyak gaya bebas. Dan, biasanya, saya sangat merokok - jadi jumlahnya banyak. Dan kemudian semua orang terbiasa dengan kenyataan bahwa kami bermain selama tiga jam. Namun seiring berjalannya waktu, menjadi jelas bahwa konser selama dua setengah tahun memberikan kesan yang lebih besar dan ternyata lebih menguras energi.
Sebuah pertanyaan, jawabannya tidak akan saya periksa ulang, namun demikian: bandingkan biaya konser Anda sekarang dan lima hingga sepuluh tahun yang lalu? Apakah Anda sudah melewati puncaknya atau masih naik?
Kami akan naik, ya.
- Lima belas tahun - dan hanya ke atas?
Ya. Ada juga penurunan. Ada tahun-tahun gila di usia 14 dan 15 tahun, ketika konser kami dibatalkan. Ada kemungkinan untuk merasakan hal yang berbeda di sana. Namun secara global, hal ini merupakan sebuah gerakan yang meningkat. Dan tanpa lompatan, mulus.
- Apakah kamu mengerti alasannya? Sepertinya Anda melakukan segalanya dengan benar dan memang seharusnya begitu?
Rupanya ya. Meskipun banyak orang melakukan hal yang benar, hal itu tidak membantu mereka. Tidak tahu.
- Dapatkah Anda membayangkan diri Anda sebagai orang yang tidak bermain musik?
Saya tidak bisa yakin sepenuhnya. Hanya karena ada begitu banyak pilihan untuk membuat musik sehingga saya tidak khawatir sama sekali. Menulis soundtrack, menulis musik untuk artis lain, terlibat dalam beberapa karya teater dan sinematik - mungkin ada sesuatu dalam hal ini, tetapi sekarang itu bukan topik minat utama saya.
- Apakah kamu rindu berada di atas panggung?
Panggung adalah sesuatu yang Anda tidak dapat bertahan hidup tanpanya. Saat aku sudah lama tidak tampil, aku sangat ingin, dan konser pertama setelah istirahat panjang selalu menjadi spesial. Itu adalah kecanduan.
© Igor Klepnev
- Kesimpulan apa yang Anda ambil dari pembatalan konser di tahun 2014 ini? Misalnya, haruskah Anda lebih pendiam?
Tidak, itu bukanlah kesimpulannya. Jangan memberi petunjuk langsung, katakanlah. Ini adalah pengalaman yang sama seperti di Volgograd (pada pertunjukan di Volgograd, Noize mengolok-olok polisi dari panggung dan menerima sepuluh hari penangkapan administratif. - Catatan ed.). Ada pilihan untuk bersuara sedemikian rupa sehingga sama kuatnya dalam hal skala dampaknya, namun tidak memberi Anda alasan untuk ketagihan. Negara ini masih berada di ujung tanduk, dan Anda tidak pernah tahu apa sebenarnya yang mereka anggap sebagai kondisi yang cukup untuk melakukan penganiayaan. Namun musisi harus mempertahankan pencapaian ini. Baru-baru ini, lagu LSP “Numbers” diblokir di VKontakte. Tentu saja kebodohan yang mempesona. Undang-undang baru macam apa ini, yang tidak bisa Anda jelaskan sebagai metode bunuh diri?
Bukan hal baru, semua orang yang bekerja di media mengetahuinya dengan baik - menurutnya, misalnya, Anda tidak bisa langsung menulis apa yang menimpa musisi Avicii. Tapi ini pertama kalinya saya melihat efeknya meluas ke sebuah lagu.
Ini adalah berita baru bagi saya. Cara ini belum pernah digunakan sebelumnya. Maka setengah dari diskografi saya harus dilarang sama sekali - pada suatu waktu saya bekerja sangat erat pada topik ini, satu lagu "Suicide" sepadan, empat metode dijelaskan di sana sekaligus! Bagaimana Anda menangani banyak dari mereka? karya seni dimana itu poin utama dramaturgi. Daftar yang begitu panjang menunjukkan dirinya sendiri. Dan semua orang mengangkat bahu: “Ini undang-undang yang buruk, itu salah, tidak jelas apa yang harus dilakukan.” Dulu saya berpikir orang-orang akan pergi ke Kremlin dengan garpu rumput hanya ketika tidak ada lagi yang bisa dimakan. Tapi sekarang saya menyadari bahwa ini akan terjadi ketika YouTube ditutup.
Kembali ke pertanyaan sebelumnya - apakah ada contoh ketika Anda berbicara tidak secara langsung, tetapi secara halus, tetapi juga agar memiliki efek?
Itu terjadi. Saya telah berulang kali mengamati penyelenggara festival menonton gaya bebas saya dan memegang hati mereka.
Ya, atau begitulah yang saya tampilkan di Lapangan Merah - dan sebelum lagu "Yes Future!", yang dibangun di atas prakiraan sosio-politik pseudo-positif yang sarkastik, saya katakan bahwa saya menulis teks ini enam tahun lalu, tetapi tidak ada apa pun yang dikatakan di sana sebelumnya. itu masih belum menjadi kenyataan - Anda sendiri mengerti: apa yang dapat Anda lakukan dalam enam tahun? Hanya setengah dari apa yang bisa dilakukan dalam dua belas!
- Apakah Anda memahami bagaimana bintang rap baru berusia dua puluh tahun memikat pendengarnya?
Ya. Itu masih punk rock remaja. Hal-hal yang murni puber adalah alasan mengapa kita mendengarkan “Pesta Sarjana”, “Sektor Gas”, “Cetakan Merah” dan “Korosi Logam”. Skema dasar yang benar-benar sama, tetapi pada tingkat yang baru. cara baru melewati batas, agak kikuk, tetapi karena usia pemainnya, cukup bekerja.
-Anak muda manakah yang secara pribadi Anda sukai?
- « Molly yang nakal» - grup keren. Selain bermain dengan tradisional topik yang tabu ada dorongan rock and roll yang nyata, ada pengabaian yang tulus. Ini sungguh menyentuh saya.
- Siapa lagi?
Koin! Saya penggemar album barunya, Buku Mewarnai untuk Dewasa - secara keseluruhan penuh dengan semangat. LSP - tetapi Anda tidak bisa menyebut mereka muda. Apakah seekor husky yang berumur dua puluh lima tahun dianggap muda? Dia keren. Terlebih lagi, dia sekarang mengatakan bahwa dia akan berhenti menggunakan rap sama sekali. Dan dia dengan jelas menunjukkan apa yang dia maksud: pada konser terakhir di Moskow dia tampil dengan live band, dan mereka memainkan musik hardcore seperti Bad Brains.
- Husky menyesali bahwa tidak ada persahabatan, persaudaraan, atau lingkungan yang sama dalam rap.
Ini adalah genre yang terlalu kompetitif. Meskipun saya menjaga hubungan persahabatan dengan banyak perwakilan dari adegan ini. Menurut saya, perpecahan yang terjadi saat ini jauh lebih sedikit dibandingkan sepuluh tahun yang lalu.
- Apakah menurut Anda cita-cita hip-hop tetap ada, atau apakah semuanya hanya sekedar memenuhi aula besar dengan penonton?
Segmen besar hip-hop komersial telah muncul, di mana hal utama adalah apa yang Anda bicarakan. Dahulu kala hal ini mustahil: Anda hanya bisa melakukan rap hanya demi cinta, karena mereka tidak membayar uang untuk itu. Namun bukan berarti seniman yang melakukannya karena kecintaannya pada seni menghilang.
Latihan terbuka “Orpheus & Eurydice” di Ostankino
Sekitar belasan tahun yang lalu, Smokey Mo menerima penghargaan terkuatnya album debut"Kara-Te" seribu dolar dan tampaknya tanpa royalti. Pada tahun 2018, Aiza Dolmatova menerima uang muka satu juta rubel untuk EP debutnya. Apa yang terjadi dengan rap?
Tapi musik menjadi berbayar lagi. Model streaming menang - orang tidak keberatan membayar beberapa ratus untuk akses musik tanpa batas. Dan selama dua tahun terakhir, streaming mulai menghasilkan banyak uang. Label tidak takut memberikan uang muka yang besar karena mereka membayarnya kembali dengan cepat.
- Apakah satu juta untuk sebuah EP itu banyak atau sedikit?
Ini baik-baik saja. Ini sukses, angka yang bagus. Ya, Aiza Dolmatova sangat karakter populer di media sosial, jadi orang yang memberinya uang - saya rasa mereka tahu apa yang mereka lakukan. Saya tidak akan membahas manfaat artistik - ini adalah pertanyaan tentang bisnis.
- Jadi kamu meremehkan lirik Harry Topor(rapper, saingan Noize MC di “Versus”, menurut opini populer, penulis untuk orang lain Isa. - Catatan ed.)?
Dengar, ini sangat spektakuler, tentu saja, mereka merekam video untuknya - tidak diragukan lagi. Tapi ini seperti Olga Buzova: ketika ada karakter, mereka menulis materi untuknya, entah bagaimana dia mewakilinya. Secara komersial, ini dapat berfungsi untuk beberapa waktu - baiklah. Jika saya berusia 18-22 tahun, saya sekarang akan menjelaskan dengan kata-kata kotor tiga lantai betapa salahnya hal ini. Tapi maaf, saya bosan dengan sesuatu setelah lima belas tahun (tertawa).
- Pernahkah Anda memiliki pengalaman menulis untuk orang lain selain pengalaman masa lalu, ketika Anda menulis teks untuk Tanya Tereshina?
Sebenarnya saya punya pengalaman luas dengan hiphopera. Dengan penyanyi pop? Sudah lama sejak hal itu terjadi. Pada tahun-tahun itu, hal ini dilakukan agar celana tidak terjatuh. Sekarang saya bisa dengan tenang melakukan kreativitas yang saya inginkan. Meskipun ini juga menarik dengan caranya sendiri.
- Apakah kamu iri pada mereka yang memulai sekarang?
Saya turut berbahagia untuk mereka. Hambatan besar untuk masuk telah hilang ketika Anda harus membayar 20.000 euro untuk sebuah klip yang tidak terjadi apa-apa. Ketika, untuk merekam dengan benar, Anda perlu menabung untuk studio - omong-omong, bukan fakta bahwa mereka akan tetap merekam dengan baik. Di sisi lain, masyarakat cepat rileks. Mereka memiliki semuanya, dan mereka mulai mencoba lebih sedikit. Lucu sekali mendiskusikan hal ini dengan Chacha: dia mengatakan bahwa ketika grup Naiv dimulai, hanya mereka yang benar-benar, sangat, sangat membutuhkannya yang masuk ke studio.
- Apakah Anda masih memiliki dorongan untuk membuat musik jika 20–30–40 orang mendengarkan Anda?
Sangat aneh untuk melakukan pendekatan seperti ini. Anda tahu, musik yang saya tulis, pada saat saya menulisnya, ditujukan untuk lebih sedikit orang.
- Untuk satu?
Itu terjadi seperti itu. Dan yang terjadi padanya nanti, tentu saja, adalah sihir dan mistisisme. Namun, dalam kasus saya, Anda tahu, untuk membuat musik yang benar-benar dapat didengarkan oleh 20-30 orang - saya bahkan tidak tahu cara melakukannya sama sekali. Apa yang harus saya berikan? Bahkan jika saya merekam album grindcore, beberapa ratus orang pasti akan menemukan sesuatu di dalamnya. Di dunia jejaring sosial, hal ini tidak mungkin - sebelum mereka mengatakan bahwa ini adalah kotoran, beberapa ratus ribu orang harus mendengarkannya. Tidak diketahui apakah hal ini juga akan menimbulkan efek sebaliknya.
Ada banyak produser suara Amerika yang bisa didengarkan - mereka pasti tahu cara menulis lagu hit. Sudahkah Anda menemukan jawabannya dalam lima belas tahun?
Saya memahami beberapa skema kerja. Tapi saya tidak secara sadar melakukannya. Entahlah, ini pertanyaan yang lucu. Saya memiliki satu lagu yang dibuat menurut semua pola pop. Saya ingin bosan dan melepaskannya di musim panas.
- Apakah akan disertai dengan house beat, seperti yang seharusnya sekarang?
Ya, saya akan punya rumah lajang. Mari kita periksa.
- Yah... Adegan rumahnya seperti tahun 2017-2018.
Faktanya, pada awalnya saya terkejut bahwa semua hip-house ini, yang di tahun 90-an berlari kencang seperti hibrida jelek di telinga pendengar dan tenggelam beberapa tahun kemudian, tiba-tiba bangkit begitu megah dan mengisi segalanya dengan dirinya sendiri. Meskipun sebagai seorang anak saya menyukai Technotronic, NYCC, Bomfunk MC's - sebagai pembawa acara diskotik sekolah, saya mengetahui keseluruhan adegan ini dengan baik dan detail. Tampak bagi saya bahwa ini adalah skema yang benar-benar berhasil dan tidak lagi dianggap menarik oleh siapa pun. Dan tiba-tiba tidak ada apa-apa lagi – hanya jebakan dan tendangan lurus. Lebih baik digabungkan! Tapi, omong-omong, saya semakin sering mendengar playlist di berbagai tempat berdasarkan lagu-lagu hits di akhir tahun 2000-an: 50 Cent, Nelly Furtado, Timbaland, lagu-lagu hits awal Beyoncé. Dari musim lalu hingga "musim lama yang terlupakan" - setengah langkah.
Sebuah kisah keberuntungan jurnalistik: selama wawancara Meduza dengan Noize MC, Oxxxymiron muncul di bar tempat wawancara tersebut berlangsung.
Ternyata itu adalah wawancara untuk tiga orang, di mana satu karakter menjawab pertanyaan, dan karakter kedua terkadang menyisipkan komentar. .
Noize MC - tentang album "Gorgorod"
Tentu saja, Myron menginspirasi saya. Saya sangat terkesan dengan album ini. Ini benar-benar kata baru dalam rap Rusia - pertama-tama, dari sudut pandang desain umum. Ini berani dan keren - pada saat orang-orang kesulitan mendengarkan akhir dari lagu berdurasi dua menit, sebuah cerita 11 lagu muncul di mana sulit untuk mengambil apa pun di luar konteks.
Oxxxymiron - tentang musim favoritnya dari serial TV “The Wire”
Mungkin tentang pekerja pelabuhan, hanya kelas pekerja - sepertinya ini yang kedua. Dan yang keempat, pada saat yang sama tentang sekolah, dan mereka mencoba membangun mini-legalisasi di blok terpisah.
Noize MC - tentang mengapa dia tidak lagi bekerja dengan produser Grigory Zorin
Sebenarnya kontrak kami akan segera berakhir. Waktunya telah tiba untuk menandatanganinya lagi, dan saya bertekad untuk melakukannya. Dalam prosesnya, saat kami mendiskusikan persyaratan, kami sering bertengkar. Ditambah lagi, sejumlah fakta tidak menyenangkan terungkap tentang detail kerja sama kami sebelumnya – terkait uang dan hak atas lagu. Hal ini menyebabkan kami tidak menandatangani kontrak.
Oxxxymiron - tentang siapa yang membantunya menulis lagu baru
Ngomong-ngomong, saya punya buku karya Yuri Loza - “How to Write Hits.” Ini adalah harapan terakhirku. Saya baru saja mulai membaca.
Kebisingan MC - oh Lagu wajah dan mahasiswa baru
Sekarang saya merasa sangat tenang menghadapi seluruh gelombang artis ini. Sama halnya seperti kita mendengarkan "Red Mold" atau "Gaza Strip". Tidak, lagi pula, Face lebih seperti “Cetakan Merah”; “Jalur Gaza” lebih puitis. Saya mengerti mengapa hal ini mengganggu orang. Ini adalah kisah masa pubertas, dengan bulunya dibalik semaksimal mungkin.<...>
Di antara artis berusia di bawah 27 tahun, yang paling keren tentu saja adalah Husky. Saya juga suka "Molly Jahat". Ada semacam rock and roll drive dan masih penguasaan instrumen, ini bukan melompat-lompat ke soundtrack.
Beri tahu MC apakah rapper muda telah mendorongnya menjauh dari puncak
Mereka tidak memindahkan saya ke mana pun. Saya baik-baik saja, segalanya hanya berjalan menanjak<...>Di antara rapper saat ini, hanya Miron, Basta, dan Korzh yang berkumpul lebih banyak dari saya. Anda juga bisa menambahkan Timati di sini, tapi dia juga harus dimasukkan dalam “Empat Besar” tahun 2012 Anda.
Keduanya tentang bagaimana kebencian memajukan hip-hop
Oksimiron: Dengar, elemen kelima dari hip-hop adalah kebencian.
Kebisingan: Yang pertama menurut saya.
Oksimiron: Saya ingat sebuah wawancara dengan salah satu rapper Jerman favorit saya, di mana dia berkata: ketika saya bukan siapa-siapa, saya benci mereka yang berada di puncak. Oleh karena itu, saya setia mungkin kepada mereka yang ******** [memarahi] saya sekarang. Itu sebuah siklus.
Kebisingan: Dan banyak yang telah dikatakan tentang siklus opera ini.
Oksimiron: Ini adalah kemunafikan yang luar biasa - menjelek-jelekkan seseorang di awal perjalanan dan kemudian tidak memahami orang yang menjelek-jelekkan Anda nanti. Dalam hal ini, saya tidak memahami “Casta” pada saat itu menular kepada kami, karena ketika “Casta” dimulai, sejauh yang saya ingat, mereka buang air besar. Sheffa, dan secara terbuka.
Ivan Alekseev telah melewati usia 30 tahun, namun ia tetap menjadi idola remaja, pejuang melawan sistem, dan artis yang merepotkan lembaga pemerintah.. Ia memiliki alasan yang kuat untuk menolak beremigrasi dan mempunyai pandangan khusus terhadap penangkapan. Kelompok pusat.
situs web: Anda mengumumkan album berbahasa Inggris. Sebagai bagian dari pekerjaan Anda, apakah Anda mempelajari jenis teks apa yang ditulis rekan Anda di Inggris dan Amerika?
Ivan Alekseev: Saya memiliki aplikasi bernama RapGenius tempat saya menganalisis trek. Namun ini bukanlah sumber informasi utama. Sebaliknya, kita perlu melacak ekspresi dan unit fraseologis baru yang digunakan para rapper.
situs web: C poin sastra Apakah rap Rusia lebih kaya daripada rap Barat?
Ivan Alekseev: Biasanya, teks berbahasa Rusia lebih kuat, apa pun genrenya. Di ruang kami, puisi mendapat perhatian lebih. Dan paradoksnya, musisi kita punya wawasan yang lebih luas. Bahkan dalam musik marginal.
situs web: Penduduk asli pinggiran Yekaterinburg, Vitya AK-47, masih lebih berpendidikan daripada seorang rapper yang dibesarkan di lingkungan Compton?
Ivan Alekseev: Vitya AK-47 tentu diperjuangkan rekan-rekan Barat(tertawa), tapi dibandingkan dengan seniman trap, dia hanyalah gudang pengetahuan tentang dunia di sekitarnya. Di Barat, lebih banyak perhatian diberikan pada caranya. Apa yang ingin kami katakan? Di sana bagian teksnya menderita, di Rusia bagian musiknya menderita.
website: Tapi di saat yang sama, tingkat industri konser di negara kita sedang berkembang?
Ivan Alekseev: Itu benar. Meskipun di Rusia menurut alasan ekonomi ada penurunan jumlah penonton konser. Orang-orang mempunyai lebih sedikit uang, dan kulkas yang penuh selalu lebih penting daripada musik.
situs web: Apakah ada kasus ketika Anda mencoba mengulangi beberapa trik dari acara konser Barat?
Ivan Alekseev: Sepertinya kami melihat satu momen dari Rammstein. Mereka membiarkan saya melewati tangan penonton dengan perahu karet. Berenang yang bagus Ternyata saya berhasil membacakan gaya bebas perpisahan selama kurang lebih lima menit (tersenyum). Lalu saya melihat fitur ini dari Max Korzh. Kontinuitas normal!
website: Bagaimana nasib kolaborasi dengan Fred Durst yang sudah lama ingin Anda lakukan?
Ivan Alekseev: Sejarah berada dalam ketidakpastian. Fred akan segera datang ke Rusia untuk tur, dan kami akan mendukung Limp Bizkit di salah satu kota. Jadi masih banyak pertemuan ke depan, semoga ide lagu bersama bisa kita finalkan. Ngomong-ngomong, saya baru saja bertemu Fred. Dia bilang dia sangat menyukai milik kita klip terakhir"Yordania".
website: Rasanya video ini difilmkan di suatu tempat di Timur Tengah.
Ivan Alekseev: Faktanya, pembuatan film dilakukan di wilayah Leningrad. Ilusi gurun diciptakan oleh tim sutradara video berbakat - mungkin yang paling profesional yang pernah saya temui sepanjang karier saya. Saya harap kami bisa bekerja lagi.
situs web: Ide siapa yang mencukur kepala?
Ivan Alekseev: Milik saya sendiri, tetapi cocok dengan konsep video secara keseluruhan.
website: Apakah Anda ingin mendukung vokalis Sasha Sokolova, yang membawakan bagian refrain, yang sudah menderita kanker dan, sayangnya, meninggal?
Ivan Alekseev: Saya memahami bahwa ini akan memiliki banyak pilihan bacaan, termasuk yang berkaitan dengan kanker. Tapi saya melakukannya karena alasan internal, murni pribadi. Saya tidak bisa menjelaskannya.
situs web: Anda muncul beberapa kali di pertempuran Versus yang populer. Apakah proyek ini merupakan bab yang sudah selesai bagi Anda?
Ivan Alekseev: Saya tidak ingin kembali ke sana lagi. Ini sama sekali tidak seperti pertarungan rap spontan yang biasa saya lakukan, atau kreativitas lagu seperti di pertarungan hip-hop.ru. Cara Versus ada tidak menginspirasi saya. Selain itu, memerlukan persiapan yang panjang, dan waktu merupakan sumber daya yang sangat kaya namun terbatas. Lebih baik membelanjakannya untuk hal-hal yang lebih kreatif. Versus masih menjadi hiburan Babilonia yang merusak.
situs web: Anda bertengkar dengan penyair Yuri Khovansky di sana. Setelah skandal ini, apakah Anda ingin “membersihkan diri” atau sebaliknya, Anda merasa seperti laki-laki?
Ivan Alekseev: Yah, aku tidak akan menyebutnya pertarungan. Dia berperilaku tidak pantas, mengacungkan sekaleng bir, menyiram saya dan istri saya. Meski aku mendekatinya dengan sikap damai, tentu saja aku menggodanya, tapi dengan humor. Dia menerima segalanya dengan agresif, itulah sebabnya dia masuk papan skor. Saya bisa saja mendapat hasil yang sama di papan skor, tapi Khovansky tidak menjawab. Ceritanya adalah saya memukulnya tanpa peringatan - taman kanak-kanak...Meskipun jelas tidak ada yang bisa dibanggakan di sini. Selesaikan masalah dengan cara yang serupa– ini bukan topik saya.
situs web: Anda tidak mengakui Versus, tetapi sebagai anggota juri Anda berpartisipasi dalam pertarungan saluran MTV. Proyek apa ini?
Ivan Alekseev:“Beats & Vibes” agak mengingatkan pada “Battle for Respect”, tetapi memiliki mekanisme yang sedikit berbeda tentang apa yang terjadi. Setiap MC diberikan topik untuk menulis lagu. Setelah itu dua DJ - yang juga merupakan produser suara acara tersebut - bergantian memainkan backing track dengan tempo berbeda. Kesulitannya adalah Anda perlu membaca teks musik yang Anda dengar pertama kali. Peserta harus beradaptasi dengan irama, mengubah gaya penampilan mereka dengan cepat. Saat ini casting sedang berlangsung.
situs web: Suatu hari Anda juga melakukan gaya bebas di “ Sore mendesak"dalam rangka ulang tahun ke 120 Sergei Yesenin. Mengingat Channel One adalah milik negara dan Anda belum pernah berjabat tangan dengan lembaga pemerintah akhir-akhir ini, apakah Anda terkejut dengan undangan tersebut?
Ivan Alekseev: Tidak, karena Vanya Urgant melakukan sesuatu yang berbeda dari semua yang terjadi di Channel One. Dia mengundang saya untuk ketiga kalinya. Pada tahun 2012, kami membawakan lagu “The Universe is Infinite” di sana, kemudian kami mengikuti program tersebut, didedikasikan untuk hari itu kelahiran Pushkin. Ditambah lagi, suatu saat kami diajak gaya bebas bersama Will Smith. Namun, ketika saya sampai di studio, dia mencari di Google siapa Noize MC itu dan menolak untuk bertemu dengan saya. Will Smith adalah karakter bisnis pertunjukan berkulit putih dan lembut. Rupanya, ada sesuatu dalam biografi saya yang penuh badai yang membuatnya takut.
situs web: Tahun lalu, petugas penegak hukum membatalkan setengah dari konser Anda. Apakah penganiayaan telah dihentikan?
Ivan Alekseev: Lebih mirip elipsis. Tahun lalu kami tidak hanya mengalami pembatalan, tetapi juga perpindahan ke tempat lain pada hari pertunjukan. Tentu saja, kami berjuang dengan keadaan tersebut. Di beberapa tempat kami berhasil melakukannya, di tempat lain tidak. Oleh karena itu, penyelenggara terus-menerus menerima peringatan. Kejaksaan Chelyabinsk, misalnya, mengirimkan dokumen peringatan agar masyarakat mewaspadai konser Noize MC. Kami berbahaya! (tersenyum).
website: Menurut Anda apa yang salah dengan kota Krasnoyarsk? Pertama, konser Anda di sana dibatalkan, kemudian anggota gerakan Anti-Dealer berkontribusi pada penangkapan kelompok Centr.
Ivan Alekseev: Rupanya, orang-orang yang berkuasa menikmati kekuasaan mereka dan dengan demikian mencapai realisasi diri.
website: Apakah mereka mabuk atau mempromosikan diri mereka sendiri?
Ivan Alekseev: Jika Anda berbicara tentang Dmitry Nosov dan gerakan “Anti-Dealer” miliknya, maka ada implikasi PR yang jelas. Orang ini tidak segan-segan membuat feed berita. Dia seorang pegulat dan penyanyi, dan secara umum saya terkejut bahwa Nosov masih belum menulis gambar atau membuat film. Dia mungkin akan segera mulai (tersenyum). Adapun keadaan kami yang terkenal buruk, tujuan lain juga dikejar di sana.
website: Kisah penangkapan kelompok Centr mungkin sesuai dengan cerita Anda, mengingat Anda pernah dipenjara selama 10 hari?
Ivan Alekseev: Ya, dan dalam pengertian global, ini berarti rap Rusia telah menjadi genre besar, instrumen pengaruh. Apa yang terjadi dengan berbagai grup rap mengulangi sejarah rap gangsta Amerika di paruh pertama tahun 90an. Ada kesamaan yang jelas dengan N.W.A. dan Musuh Publik. Wajar jika bagi orang yang harus mengalami emosi tidak menyenangkan di dalam sel, hal ini merupakan hal yang negatif. Tapi ini adalah indikator pengakuan! Instansi pemerintah tidak akan memperhatikan beberapa musisi death metal radikal yang mengumpulkan 15 orang di konser dengan pendapatan kotor tertinggi.
situs web: Apakah akan ada lebih banyak penganiayaan terhadap rapper Rusia?
– Mempertimbangkan arah yang dipilih oleh para pemimpin negara kita, prospek kita bukanlah yang terbaik.
website: Lagu “Save My Speech,” yang ditulis untuk film tentang Osip Mandelstam, dapatkah diperbarui dalam hal ini?
Ivan Alekseev: Saya melihat setiap adegan dalam film tersebut dan menyadari bahwa ini adalah pekerjaan yang sangat tepat waktu. Roma Liberov adalah orang yang hebat karena mampu memilih topik dengan sangat kompeten dan mengembangkannya dengan sangat tajam. Dalam hal penghancuran karya, teknologi telah berubah. Tidak mungkin menghapus informasi sekaligus. Apa yang terjadi dulu dan sekarang tidaklah analog, melainkan seirama dengan tren. Untungnya, hari ini bukan tahun 1937. Tidak mungkin kehilangan nyawa karena apa yang Anda tulis. Setidaknya dalam undang-undang. Dan ketika kita memiliki tanggal 37 lagi, saya berharap ini akan bertepatan dengan abad yang lalu hanya dalam hal angka.
situs web: Apakah Osip Mandelstam termasuk penyair favorit Anda?
Ivan Alekseev: Komunikasi dengan Roma membuat saya lebih memperhatikannya. perhatian yang cermat. Sampai batas tertentu, saya menemukan kembali Mandelstam. Dari kurikulum sekolah Saya hanya ingat beberapa puisinya, karena penyairnya bukanlah yang paling populer. Tetapi fakta bahwa dia sedikit kehilangan perhatian adalah hal yang tidak patut.
situs web: Apakah gambaran seorang yang mengatakan kebenaran mengganggu Anda hari ini?
Ivan Alekseev: Ya, ini bukanlah legenda yang dibuat-buat. Saya hanya berbicara tentang hal-hal yang dengan tulus menjadi perhatian saya. Ya, ini digabungkan menjadi sejumlah tayangan dan dikategorikan oleh orang-orang ke dalam stereotip. Tapi orang-orang selalu melakukan ini! Lebih mudah bagi mereka untuk memahami kenyataan. Karena tidak ada cukup ruang di kepala Anda untuk menyimpan banyak detail dan detail. Hasilnya, semuanya dikompresi menjadi siaran pers yang ringkas. Saya tidak merenungkan topik ini karena saya tidak memiliki kesempatan untuk membandingkannya dengan apa yang akan terjadi jika semuanya berubah menjadi berbeda. Tahukah Anda, saat Anda mencampurkan sebuah lagu ke dalam sebuah program, Anda dapat mendengarkan suaranya dengan atau tanpa efek. Pilih sebuah opsi. Hidup adalah hal yang linier; sayangnya, hal ini tidak mungkin dilakukan.
website: Berabad-abad dari sekarang, keturunan masih akan menilai berdasarkan siaran pers. Bagaimana Yesenin atau Pushkin terkadang dinilai sekarang.
Ivan Alekseev: Saya tidak perlu memikirkan hal ini lagi. Dan begitu Anda melihat kembali apa yang mereka katakan tentang Anda, Anda membuat kesalahan. Anda melihat ke belakang dan tidak dapat mengambil langkah berikutnya. Refleksi adalah hal biasa bagi saya sebelumnya. Antara tahun 2010 dan 2012, misalnya, ketika banyak label yang Anda sebutkan pertama kali diterapkan pada saya. Saya mencoba melawan dan mengunyah, tetapi saya menyadari bahwa saya hanya kehilangan orang-orang yang tidak membutuhkan penjelasan tersebut. Toh mereka sudah paham segalanya. Dan sebagian penonton lainnya tidak mendapatkannya bahkan setelah mengunyahnya. Oleh karena itu, saya meninggalkan ide ini.
situs web: Anda menyukai distopia. Apakah kehidupan di Rusia bergerak menuju genre ini?
Ivan Alekseev: Sebagian. Distopia dapat menggambarkan masyarakat kapitalis yang mencapai titik absurditas, atau teror komunis, seperti George Orwell. Tapi kesamaan yang mereka miliki adalah itu lingkaran penguasa dimanipulasi kesadaran masyarakat melalui pengendalian informasi. Di negara kita, upaya juga sedang dilakukan, dan terkadang cukup berhasil.
website: Ketika Anda melihat sekrup diperketat, konser dibatalkan, bioskop ditutup, pasukan dikirim ke Suriah - tidakkah Anda ingin lepas dari semua omong kosong ini? Di suatu tempat di Bali misalnya?
Ivan Alekseev: Pada saat-saat seperti itu saya mulai memikirkan anak-anak saya. Saya sangat ingin memberikannya pendidikan yang baik, jadikan mereka kepribadian yang serba bisa. Semua ini tidak sepenuhnya sesuai dengan perpindahan gigi ke bawah. Saya menghargai bahasa Rusia dan bahasa Rusia ruang budaya. Oleh karena itu, saya tidak memikirkan emigrasi apa pun. Jelas bahwa jika saya punya pilihan: eksekusi atau penjara seumur hidup - atau pindah, saya akan memilih yang kedua. Saya tidak ingin berpura-pura menjadi pahlawan yang ingin bunuh diri.
Teks: Vasily Trunov
Foto: Zhenya Khazhey
Para editor situs Chelyabinsk mengucapkan terima kasih kepada agensi konser atas bantuannya dalam melakukan wawancara.
