Wanita telanjang dalam seni Rusia: mengapa begitu pemalu? Clark K. Ketelanjangan dalam Seni
Tentang kursus
Kuliah dikhususkan untuk tradisi penggambaran telanjang tubuh manusia berbeda era sejarah dari zaman primitif hingga zaman kuno dan Abad Pertengahan hingga saat ini. Ketelanjangan telah dinobatkan.
Genre telanjang merupakan komponen fundamental karya seni dunia, yang mengekspresikan manifestasi tertinggi emosi manusia dan intelektualitas, yaitu dalam seni rupa menjadi sarana universal dan abadi ekspresi artistik. Harmoni, energi, ekstasi, kerendahan hati, kesedihan, keindahan sempurna - bahasa sensual yang “berbicara” oleh gambaran tubuh telanjang.
Dalam perkuliahan ini akan dikupas topiknya dari sudut pandang filsafat, sosiologi dan kajian budaya, yang diilustrasikan secara detail dengan visual yang menarik.
5 Oktober. Kuliah No. 1 - Asal usul bentuk. Era primitif. Perkembangan lebih lanjut dalam memahami gambaran tubuh manusia telanjang dalam budaya Kreta-Mycenaean, Mesir Kuno. Sikap baru terhadap keindahan sempurna, cita-cita estetika pada zaman Purbakala (Yunani - kuno, Helenistik, Roma Kuno). Dualisme seni Bizantium- pengaruh budaya kuno dan kecenderungan dogmatis dari Kekristenan awal. Perubahan proporsi tubuh selama Abad Pertengahan. Adam dan Hawa di Taman Eden. Sifat dan asketisme Abad Pertengahan.
12 Oktober. Kuliah No. 2 - Renaisans. Era masa kejayaan pemikiran humanistik dan karya-karya besar dalam dunia seni rupa. Kemewahan dalam segala hal. Wanita Renaisans, berubah menjadi dewi zaman kuno. Venus Surgawi dan Venus Naturalis. Doktrin Akademisisme Baru. Belajar telanjang. Abad ke-17 - kecantikan “ibu dari mutiara” dari wanita Rubens dan kekerasan klasik serta sandiwara produksi gambar adegan kuno Poussin. Abad ke-18 - “panorama langit” oleh Boucher dan Watteau.
19 Oktober. Kuliah No. 3 - abad ke-19. Telanjang dalam lukisan dan patung dari era Kekaisaran hingga Art Nouveau. Cari kesempurnaan bentuk. Beranjak dari cita-cita menuju alam yang hidup. Ide-ide impresionistik dan implementasinya, keindahan seni salon yang dingin. Ketelanjangan dalam seni Rusia adalah kesucian dan kesopanan.
26 Oktober. Kuliah No. 4 - Zaman modern. abad ke-20 dan sepertiga pertama abad ke-21. Sebuah revolusi dalam seni, penghancuran ide-ide lama tentang bentuk “akademik”. Doktrin “resmi” seni modern mulai bermunculan. Semuanya dimulai, seperti di zaman kuno, dengan telanjang. Sarana perwujudan baru, tugas baru, pandangan baru. Ketelanjangan dalam seni visual periode Soviet. Realisme sosialis dan ketelanjangan - perpaduan tradisi sekolah akademis dengan tren pembangunan bentuk baru, kesederhanaan bersyarat dan solusi warna yang khas. Sikap terhadap ketelanjangan seniman kontemporer.
Tentang dosen
Vera Shurgaya-Vereiskaya - sejarawan seni, anggota asosiasi internasional sejarawan dan kritikus seni.
Petersburg, penerus dinasti ilmuwan dan seniman terkenal, ia lulus dari Akademi Seni St. Petersburg, Fakultas Teori dan Sejarah Seni. Telah terlibat aktif selama beberapa dekade kegiatan pameran(mengorganisir dan menyelenggarakan lebih dari 200 pertunjukan seni).
Prioritas kreatifnya sendiri adalah kepribadian individu, tren dan masalah seni kontemporer. Diterbitkan di media St. Petersburg. Penulis banyak artikel, didedikasikan untuk kreativitas seniman kontemporer dan proyek pameran.
Dia menulis naskah fitur untuk film dan televisi. Berpartisipasi dalam banyak proyek artistik dan filosofis. Diberikan dengan sertifikat dan diploma kehormatan. Terlibat dalam kegiatan mengajar.
Keindahan tubuh perempuan telah dan tetap menjadi objek yang diinginkan untuk digambarkan oleh para seniman sepanjang masa dan masyarakat.
Tentu saja, Renaisans memberi kita ketelanjangan yang paling indah, ketika keindahan tubuh telanjang diagungkan dengan penuh semangat menurut kanon kuno. Namun, para empu di kemudian hari sama sekali tidak kalah dengan keterampilan mereka dalam menampilkan citra perempuan. Teknik dan tempat di mana para gadis digambarkan berubah, dan para renungan itu sendiri mulai memperoleh ciri-ciri yang berbeda seiring waktu. Namun penggambaran kodrat kewanitaan masih menjadi topik tersendiri yang menggairahkan kesadaran seluruh pecinta keindahan alam.
Sandro Botticelli
"Kelahiran Venus" 1482-1486
Peter Paul Rubens
Rubens adalah seorang pelukis potret yang hebat, melukis pemandangan dan lukisan bertema keagamaan, mendirikan gaya Barok, tetapi masyarakat umum paling mengenal Rubens karena gambarnya tentang wanita dan pria telanjang, secara halus, bukan fisik asthenic.
"Persatuan Bumi dan Air", 1618
"Tiga Rahmat", 1639
Francisco Goya
"Maja Telanjang", sekitar tahun 1800
Tidak semua orang tahu bahwa Maha bukanlah sebuah nama sama sekali, melainkan sebuah nama untuk wanita kota Spanyol pada abad ke-18 dan ke-19.
Maha, yang citranya berkembang di Andalusia, lama kelamaan mulai dianggap sebagai intisari wanita Spanyol. Karena romantisme, keindahan, aksen nasional yang kuat, dan hasrat yang penuh kekerasan.
Eugene Delacroix
"Kebebasan Memimpin Rakyat", 1830
Delacroix menciptakan lukisan itu berdasarkan Revolusi Juli 1830, yang mengakhiri rezim Restorasi monarki Bourbon. Dalam sepucuk surat kepada saudaranya tertanggal 12 Oktober 1830, Delacroix menulis: “Jika saya tidak berjuang untuk Tanah Air saya, setidaknya saya akan menulis untuk itu.”
Ada payudara telanjang di gambar karena suatu alasan. Ini melambangkan ketidakegoisan orang Perancis pada waktu itu, yang bertelanjang dada ke arah musuh.
Jules Joseph Lefebvre
Lefebvre adalah seorang seniman salon Perancis yang mengkhususkan diri dalam menggambarkan gadis-gadis cantik. Berkat penggambaran kecantikan wanita, ia mendapat tempat yang sangat menonjol sebagai juru gambar yang anggun, meski agak santun.
"Maria Magdalena di Gua", 1836
Lukisan “Mary Magdalene in the Grotto” punya ciri khasnya sendiri cerita khusus. Setelah pameran tahun 1876, dibeli oleh Alexandre Dumas sang putra. Setelah kematiannya, lukisan itu dikirim ke St. Petersburg untuk pameran pada tahun 1896. Nicholas II memperolehnya Istana Musim Dingin dan sekarang “Maria Magdalena” dapat dilihat di antara harta karun Pertapaan.
Edouard Manet
Di Paris Salon tahun 1865, lukisan itu menjadi penyebab salah satu skandal terbesar dalam sejarah seni. Orang-orang sezaman tidak dapat melihat volume gambar yang digambarkan dan menganggap komposisi gambar itu kasar dan datar. Manet dituduh melakukan amoralitas dan vulgar. Lukisan tersebut menarik perhatian ratusan orang yang datang ke pameran hanya untuk mengutuk lukisan tersebut dan meludahinya. Alhasil, lukisan itu digantung di aula terjauh Salon dengan ketinggian sedemikian rupa hingga nyaris tak terlihat. Betapa gugupnya orang-orang pada masa itu.
Pierre-Auguste Renoir
Renoir dikenal terutama sebagai ahli potret sekuler, bukannya tanpa sentimentalitas; dia adalah orang impresionis pertama yang meraih kesuksesan di kalangan orang Paris yang kaya. Telanjang adalah salah satu genre favorit Renoir.
"Telanjang di Bawah Sinar Matahari", 1876
Pertama kali ditampilkan pada Pameran Impresionis Kedua pada tahun 1876, yang mendapat ulasan sangat keras dari para kritikus: “Taburkan pada Tuan Renoir bahwa tubuh wanita bukanlah tumpukan daging yang membusuk dengan bintik-bintik hijau dan ungu, yang menandakan bahwa mayat tersebut sudah membusuk. dalam ayunan penuh!”
"Pemandian Besar", 1887
Dan gambaran ini menandai transisi Renoir dari impresionisme murni menuju klasisisme dan engrisme. “Large Bathers” dibuat dengan garis yang lebih jelas, warna yang lebih sejuk, dan saat melukis lukisan ini, Renoir pertama kali menggunakan sketsa dan sketsa.
Vladislav Podkovinsky
"Orgasme Wanita", 1894
Dari judulnya terlihat jelas seniman Polandia Vladislav Podkovinsky digambarkan dalam karyanya... Pameran lukisan dimulai dengan skandal besar dan berlangsung selama 36 hari. Karena tidak dapat menahan tekanan, pada hari ke 37 Podkovinsky datang dengan membawa pisau dan memotong seluruh kanvas. Artis itu meninggal karena TBC pada usia 29 tahun. Setelah kematiannya, diputuskan untuk mengembalikan lukisan itu.
Adolphe-William Bouguereau
John Collier
Kisaran tema dalam lukisan pelukis Inggris Collier sangat luas. Namun, ia memperoleh popularitas terbesar karena penggunaan gambar wanita cantik dari legenda, mitos, sastra, dan sejarah dalam tradisi yang benar-benar romantis sebagai tema utama lukisannya.
Lady Godiva didasarkan pada legenda. Kecantikan telanjang yang digambarkan dalam lukisan itu (Lady Godiva) memohon kepada suaminya yang berkuasa dan mendominasi (Count Leofric) untuk mengurangi pajak terhadap orang miskin di wilayah kekuasaannya. Yang mana dia menawarkan taruhan yang hampir kalah. Dia berjanji akan mengurangi pajak jika istrinya berkendara melintasi desa Coventry dengan telanjang di atas kuda, dan hal ini dilakukan istrinya.
Herbert James Draper
"Odysseus dan Sirene", 1909
David Shterenberg
"Telanjang", 1908
Gustav Klimt
Semua detail yang terkait dengan plot mitologis dihapus dari gambar, hanya menyisakan adegan pembuahan oleh pancuran emas tempat Zeus berubah. Pilihan pose dan perspektif yang terdistorsi memberikan seksualitas yang tidak biasa pada tubuh Danae.
Tidak ada karya lain yang senimannya membawa seksualitas perempuan ke hipertrofi seperti itu - ini adalah nafsu yang mementingkan diri sendiri.
Herbert James Draper
Herbert James Draper adalah seorang seniman yang terkenal dengan karya-karyanya mengenai tema sejarah dan mitologi. Meskipun Draper mendapat pujian semasa hidupnya, karyanya kini dilupakan secara tidak adil dan jarang terlihat di lelang.
"Gunung Kabut", 1912
"Gunung Kabut" adalah salah satu gambar seniman yang paling kuat, sensual, dan mempesona. Gadis telanjang yang dihadirkan sama cantiknya dengan bidadari Waterhouse, meskipun tidak seperti femme fatalesnya, mereka memikat pria menuju kehancuran.
Boris Kustodiev
Plastisitas gambar, penekanan pada seni model dan karakteristik cerah penampilan - ini adalah ciri utama karya Boris Kustodiev.
"Venus Rusia" 1925-1926
“Venus Rusia” menggambarkan seorang wanita gemuk di pemandian, tetapi tidak seperti sang dewi, gadis telanjang itu tidak dikelilingi oleh buih laut, tetapi oleh awan uap dari pemandian Rusia. Gelembung pelangi di bangku kayu menegaskan bahwa ini adalah Venus. Sang dewi lahir dari busa Laut Tengah! Dan di sini di Rusia - dari busa mandi...
Amedeo Modigliani
Modigliani memang dianggap sebagai penyanyi keindahan tubuh wanita telanjang. Dia adalah salah satu orang pertama yang menggambarkan telanjang dengan cara emosional yang lebih realistis. Keadaan inilah yang pada suatu waktu menyebabkan penutupan pameran tunggal pertamanya di Paris. Lukisan telanjang Modigliani dianggap sebagai mutiara warisan kreatifnya.
"Duduk Telanjang", 1916
Egon Schiele
Lukisan dan grafis Egon Schiele menegangkan, canggih, dramatis, dan sangat seksi. Sangat dipengaruhi oleh psikoanalisis Sigmund Freud, Schiele memberikan kebebasan pada kerumitan dan keraguannya sendiri dalam karyanya, dan banyak dari karyanya bersifat seksual. Hal ini bahkan menyebabkan sang seniman dipenjara karena “membuat gambar yang tidak bermoral.”
"Telanjang berlutut", 1917
"Wanita Berbaring", 1917
Anders Zorn
Seorang pelukis dan seniman grafis Swedia yang memberikan perhatian khusus pada individualitas model telanjang, orisinalitas ekspresi wajah, gerak tubuh, dan ekspresi wajahnya, yang terekam tajam dalam karya-karyanya.
"Di perahu dayung Werner", 1917
"Refleksi", 1889
Zinaida Serebryakova
Zinaida Evgenievna Serebryakova adalah salah satu wanita Rusia pertama yang tercatat dalam sejarah seni lukis. Dengan menggunakan sarana bergambar, sang seniman menghadirkan gambaran tubuh perempuan yang suci. Modelnya tidak memiliki tubuh atletis; tidak ada kekakuan atau ketajaman di dalamnya, tetapi hanya keselarasan yang mulus dengan lingkungan.
Dalam “Bath”, Serebryakova menggambarkan wanita telanjang tanpa hiasan; ciri idealisasi muncul dalam karyanya kemudian.
“Berbaring Telanjang”, potret Nevedomskaya, 1935
DI DALAM kreativitas yang terlambat Serebryakova semakin tertarik dengan tema karya yang menggambarkan model telanjang, dan Serebryakova tetap setia pada genre “telanjang”. Dalam “Reclining Nude” dia merasa berhasil dalam tema ini dan terus mengatasinya.
"Model Tidur", 1941
Igor Emmanuilovich Grabar
Igor Emmanuilovich Grabar adalah salah satu seniman paling terkenal dalam sejarah budaya Rusia abad ke-20. Salah satu karyanya yang paling terkenal adalah potret Flora.
Alexander Mikhailovich Gerasimov
Artis Rusia terkenal lainnya yang, tidak seperti artis sebelumnya, berurusan dengan penggambaran erotika yang kasar dan disederhanakan.
"Pemandian desa", 1938
Seniman tersebut menulis banyak sketsa “untuk dirinya sendiri” dengan tema “Pemandian Desa” selama bertahun-tahun. Lukisan tersebut memuat beberapa tubuh perempuan telanjang yang dihubungkan oleh komposisi struktur yang kompleks. Setiap figur adalah gambaran, karakter individu.
Arkady Alexandrovich Plastov
Arkady Plastov - “penyanyi kaum tani Soviet.” Dalam karya-karyanya ia memberikan perhatian khusus pada karya patriotik perempuan selama Perang Patriotik Hebat. Perang Patriotik. Sang seniman menangkap gambaran warna-warni dan kesederhanaan dalam lukisan “Pengemudi Traktor”
"Pengemudi Traktor", 1943
Gerejalah yang patut disalahkan
Untuk pengembangan seni rupa dan proses yang terjadi di dalamnya sangat dipengaruhi oleh ideologi dominan. Selama berabad-abad dia religius. Selain itu, Rus mewarisi versi Kekristenan yang paling visioner dan berfokus pada simbol, yakni Ortodoksi. Di negara-negara Katolik Barat, para seniman diperbolehkan melukis hal-hal yang bersifat “materialistis”, seperti setan yang licin dan keji, penyiksaan terhadap para martir dengan penjepit yang membara, payudara Bunda Allah yang telanjang, dan sayap malaikat yang berbulu halus.
Artis tidak dikenal. Cetakan populer keagamaan “Tentang Perawan Maria dan penampakan anumertanya kepada ayahnya.” 1904-1905. Museum Sejarah Negara
Di Byzantium segala sesuatunya berkaitan dengan tanda dan kanon, dan dalam seninya segala sesuatunya berkaitan dengan linearitas dan kerataan. Ketelanjangan dalam ikonografi yang diadopsi dari sana diizinkan secara eksklusif untuk orang-orang baik - pertapa gurun pasir dan orang-orang bodoh yang suci (misalnya, Maria dari Mesir dan St. Basil), yang menjalani gaya hidup sedemikian rupa sehingga tubuh mereka tidak dapat dijadikan contoh. kecantikan fisik, atau mati - jiwa meninggalkan kehidupan fana daging, atau orang berdosa di neraka. Ya, juga kepada segala jenis setan dan roh. Semua ini bukanlah panutan; tubuh seperti itu tidak membangkitkan kenikmatan estetis.
Geografi yang harus disalahkan
Untuk menganggap hal-hal tertentu “indah” memerlukan kebiasaan dan pelatihan jangka panjang. Misalnya, Amerika percaya bahwa gadis kulit hitam bisa menjadi simbol seks yang nyata karena fakta bahwa Hollywood telah terlibat dalam propaganda visual selama tiga puluh tahun (jika Anda menghitung dari tahun 1970-an, ketika wanita Afrika-Amerika pertama muncul di antara gadis-gadis Bond) .
Agar tubuh telanjang dalam seni menjadi indah dan dapat diterima secara universal, diperlukan pelatihan mata selama berabad-abad.
Dan juga indoktrinasi yang sangat kuat, di mana setiap orang diajari bahwa tubuh adalah cerminan keharmonisan ilahi, dan oleh karena itu patut dikagumi (Google “kalokagathia”). Di Eropa, pandangan ini muncul sekitar abad ke-5 SM. e. - di Yunani Kuno. Budaya yang tidak berhubungan dengan zaman kuno memiliki kerumitan dalam hal ketelanjangan - misalnya budaya Muslim, budaya tradisional Jepang.
Henryk Semiradsky. “Wanita atau vas?” 1887. Sotheby
Ketelanjangan dalam seni.
Beberapa kutipan dan pemikiran yang agak tidak koheren tentang buku ini, bacalah siapa pun yang Anda inginkan.
Apa yang saya pelajari dari Clark? Segala jenis ketelanjangan pernah ditemukan oleh seseorang dan kemudian direproduksi secara langsung atau tidak langsung (dari patung, sarkofagus, kutipan dari seniman lain, dll.). Orang Yunani menemukan jenis Venus (pudika, publik, anadyomene...), maenad, naiad, pejuang sekarat, Marsyas. Orang Eropa adalah “tipe utara”. Orang Yunani memiliki lekukan pinggul, terangkat, dalam bahasa Gotik - lekukan perut, menarik ke tanah.
Dalam buku ini saya mencoba menunjukkan bagaimana tubuh telanjang telah diberi bentuk yang mudah diingat untuk mengkomunikasikan gagasan dan perasaan tertentu kepada kita. Saya pikir ini yang utama, tapi bukan satu-satunya alasan adanya ketelanjangan. Di era ketika tubuh menjadi subjek seni, para seniman merasa bahwa tubuh dapat diwujudkan dalam bentuk yang baik. Banyak yang melangkah lebih jauh, percaya bahwa dalam ketelanjangan seseorang dapat menemukan faktor umum optimal dalam bentuk signifikansi. 394 hal.
Ketelanjangan dalam seni adalah bentuk seni, ditemukan oleh orang Yunani pada abad ke-5 SM, seperti halnya opera adalah bentuk seni yang ditemukan di Italia pada abad ke-17. Ketelanjangan bukanlah suatu subjek seni, melainkan suatu bentuk seni. 11 halaman
Bersamaan dengan pose-posenya yang rupanya mendapat status nyaris ideogram, di seni Eropa ada ribuan lukisan telanjang yang tidak mengungkapkan gagasan apa pun, kecuali usaha sang pelukis untuk menyempurnakan bentuk. 397 hal.
Gagasan untuk menawarkan tubuh kepada pemirsa sebagai objek kontemplasi yang penting tidak terpikir oleh orang Cina atau Jepang... 17 hal.
Itu membuat kita mengingat segala sesuatu yang ingin kita lakukan pada diri kita sendiri, dan pertama-tama kita ingin diabadikan. 16 halaman
Salah satu dari sedikit kanon klasik yang tidak dapat diragukan kehandalannya adalah bahwa pada sosok wanita telanjang, jarak antar payudara adalah sama, dari dada ke pusar dan dari pusar ke daerah sela-sela payudara. 29 hal.
“Seni,” kata Aristoteles, “menyelesaikan apa yang tidak dapat diselesaikan oleh alam. Seniman memberi kita kesempatan untuk memahami tujuan alam yang belum tercapai.”
...segala sesuatu memiliki bentuk yang ideal, dan fenomena realitas duniawi hanyalah salinannya yang kurang lebih rusak. 21 hal.
Ada dua cara untuk mencapai cita-cita - seniman dapat memilih bagian sempurna dari beberapa gambar dan membuat keseluruhan yang sempurna darinya. Inilah yang dilakukan Zeuxis, kata Pliny, ketika dia “membangun” Aphrodite-nya dari lima gadis cantik di Crotona. 21 hal. Namun desain seperti itu kurang organik. Cara lain adalah “bentuk tengah”.
Apa yang dimaksud oleh Reynolds dan Blake dengan kecantikan ideal pada kenyataannya adalah ingatan samar-samar tentang tipe tubuh tertentu yang diciptakan di Yunani antara tahun 480 dan 440 SM dan, dengan berbagai tingkat intensitas dan pemahaman, membawa model kesempurnaan ke dalam kesadaran manusia Barat. Renaisans hingga saat ini. 23 hal.
Di awal buku ketiga Vitruvius, yang memberikan seperangkat aturan untuk pembangunan bangunan keagamaan, ia menyatakan bahwa bangunan tersebut harus memiliki proporsi manusia.
...tubuh manusia adalah model proporsi, karena dengan tangan dan kaki terentang, ia dapat membentuk bentuk geometris yang sempurna: persegi dan lingkaran.
Leonardo da Vinci. Manusia Vitruvius c. 1490
Manusia Vitruvian- gambar yang digambar oleh Leonardo Da Vinci sekitar tahun 1490-92 sebagai ilustrasi buku yang didedikasikan untuk karya Vitruvius, dan ditempatkan di salah satu jurnalnya. Ini menggambarkan sosok pria telanjang dalam dua posisi yang ditumpangkan: dengan tangan dan kaki terentang ke samping, tertulis dalam lingkaran; dengan tangan terbuka dan kaki disatukan, tertulis dalam bentuk persegi. Gambar dan penjelasannya kadang-kadang disebut proporsi kanonik.
Gambar dibuat dengan pulpen, tinta dan cat air menggunakan pensil logam, ukuran gambar 34,3 x 24,5 sentimeter. Saat ini dalam koleksi Galeri Accademia di Venesia.
Gambar tersebut merupakan karya sains sekaligus karya seni, dan juga menunjukkan ketertarikan Leonardo pada proporsi.
Menurut catatan yang menyertai Leonardo, ia diciptakan untuk menentukan proporsi tubuh manusia (laki-laki), seperti yang dijelaskan dalam risalah arsitek Vitruvius, yang menulis berikut ini tentang tubuh manusia:
- panjang ujung terpanjang sampai pangkal keempat jari terbawah sama dengan telapak tangan
- kaki adalah empat telapak tangan
- satu hasta sama dengan enam telapak tangan
- tinggi seseorang adalah empat hasta (dan karenanya 24 telapak tangan)
- satu langkah sama dengan empat hasta
- rentang lengan manusia sama dengan tingginya
- jarak dari garis rambut ke dagu adalah 1/10 dari tingginya
- jarak puncak kepala ke dagu adalah 1/8 tingginya
- jarak puncak kepala ke puting susu adalah 1/4 tingginya
- lebar bahu maksimum adalah 1/4 dari tingginya
- jarak siku ke ujung tangan adalah 1/4 tingginya
- jarak siku ke ketiak adalah 1/8 tingginya
- panjang lengan adalah 2/5 dari tingginya
- jarak dagu ke hidung adalah 1/3 panjang wajahnya
- jarak garis rambut ke alis adalah 1/3 panjang wajahnya
- Panjang telinga 1/3 panjang wajah
- pusar berada di tengah lingkaran
Penemuan kembali proporsi matematis tubuh manusia pada abad ke-15 oleh da Vinci dan ilmuwan lainnya merupakan salah satu kemajuan besar yang mendahului Renaisans Italia.
Gambar itu sendiri sering digunakan sebagai simbol implisit dari simetri internal tubuh manusia, dan selanjutnya, Alam Semesta secara keseluruhan.
Seperti yang terlihat pada gambar, kombinasi posisi tangan dan kaki sebenarnya menghasilkan dua posisi yang berbeda. Pose dengan tangan dan kaki terbuka lebar tertulis dalam bentuk persegi. Sebaliknya, pose dengan tangan dan kaki terbentang ke samping dibuat membentuk lingkaran. Jika diperhatikan lebih detail, ternyata pusat lingkaran adalah pusar gambar, dan pusat persegi adalah alat kelamin. Selanjutnya, dengan menggunakan metode yang sama, Corbusier menciptakan skala proporsinya sendiri - Modulor, yang memengaruhi estetika arsitektur abad ke-20.
Poliziano adalah penyair yang menginspirasi The Birth of Venus karya Botticelli dan Galatea karya Raphael.
Dalam puisi “Stanzas for the Tournament,” yang didedikasikan untuk saudaranya Lorenzo Medici- Giuliano dan kekasihnya Simonetta Vespucci, yang demi kepentingannya turnamen mewah diselenggarakan pada bulan Januari 1476, dasar mitologis dari karya tersebut berfungsi sebagai penulis untuk menciptakan idyll Renaisans, yang merohanikan alam dan mendewakan manusia. Ini secara artistik mewujudkan masalah hubungan antara keberanian dan Keberuntungan, karakteristik humanisme. Tema utama puisi tersebut adalah cinta, yang memberikan kegembiraan dan kebahagiaan, tetapi juga merampas seseorang kebebasan batin. Pemburu muda cantik Iulis (Giuliano), jatuh cinta dengan bidadari (Simonetta), berduka atas hilangnya kebebasannya; “Dimana kebebasanmu, dimana hatimu? Cupid dan wanita itu mengambilnya darimu.” Nimfa di antara bunga yang indah- Gambar dari puisi Poliziano ini menginspirasi sejumlah gambar dalam lukisan Botticelli, termasuk dalam mahakaryanya “ Musim semi».
Simetri, yang dicapai melalui keseimbangan dan kompensasi, adalah intinya seni klasik. Figur tersebut mungkin sedang bergerak, namun perdamaian selalu terpusat pada pusatnya. Bagian-bagian yang seimbang harus memiliki hubungan yang terukur satu sama lain - diperlukan kanon proporsi. Polykleitos menyusun kanon seperti itu. 50 detik
Lysippos. Para penulis kuno memberi tahu kita bahwa dia menemukan proporsi baru sosok manusia: dengan kepala lebih kecil, kaki lebih panjang dan tubuh lebih anggun. 62 hal.
Tidak ada peradaban lain yang mengalami kebangkrutan artistik seperti peradaban yang menikmati kemakmuran luar biasa selama empat abad di tepi Laut Mediterania. Selama abad-abad yang berlumuran darah ini, seni plastik mengalami masa hibernasi dan menjadi alat tawar-menawar. 63 hal.
Bagaimana kenikmatan tubuh manusia kembali menjadi tema seni yang diperbolehkan adalah sebuah misteri yang menakjubkan Renaisans Italia. Kenneth Clark. 68 hal.
Seseorang harus memusatkan pandangannya pada Venus, yaitu pada Humanitas. Jiwa dan pikirannya adalah Cinta dan Rahmat, matanya adalah Martabat dan Kedermawanan, tangannya adalah Kedermawanan dan Kemegahan, kaki - Kelucuan dan Kesederhanaan.
Marsilio Ficino. Surat kepada Lorenzo di Pierfrancesco de' Medici. Kenneth Clark. Ketelanjangan dalam seni. 120 hal.
Tidak diragukan lagi, inilah kekuatan Venus, bahwa wajahnya dengan sangat terkendali mengekspresikan karya pemikiran. Kenneth Clark. 123.
...seniman Renaisans pertama yang menggambarkan wanita telanjang sebagai simbol kehidupan reproduksi adalah Leonardo da Vinci. Antara tahun 1504 dan 1506, dia membuat sekurang-kurangnya tiga gambar Leda dan Angsa, salah satunya menjadi asas lukisan itu. 142 hal.
saya menyukainya - kehidupan reproduksi.
... tubuh perempuan, dengan segala kepenuhan sensualitasnya, digambarkan secara terpisah, sebagai sesuatu yang mandiri. Penafsiran ketelanjangan seperti ini, di luar konteks suatu peristiwa atau lingkungan, sangat jarang terjadi sebelum abad ke-19, dan akan menarik untuk mengetahui dalam keadaan apa Titian menciptakan konsep ini. 151.
Venus Anadiomena. OKE. 1520.
Aphrodite Anadyomene(Yunani kuno Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη, “muncul, muncul dari laut”) - julukan dewi Aphrodite, lahir dari buih laut dan muncul ke darat, dan tipe ikonografis dari gambarnya saat ini.
Mengapa di luar konteks? Keluar dari laut selalu menjadi kesempatan untuk menggambarkan ketelanjangan; orang tidak berenang di laut dengan mengenakan pakaian, terutama saat mereka baru lahir.
Pada awal perkembangannya, tingkah laku mulai menyebar di Perancis. Rosso, Primaticcio, Nicolo del Abbate dan Cellini mendapatkan pekerjaan di Fontableau yang tidak dapat mereka temukan di negara mereka yang terpecah, dan, setelah lolos dari pengaruh yang mengekang tradisi klasik, mulai membuat figur telanjang dengan bentuk yang sangat tipis dan memanjang. “Nymph of Fontainebleau” yang diciptakan oleh Cellini sangat jauh dari aturan kuno; kakinya sendiri memiliki panjang enam kepala. ... Mannerisme berkembang ketika dipindahkan ke tanah lain, sebagian karena kecenderungan Gotik yang terpendam dalam seni Prancis, tetapi juga karena bahkan di Abad Pertengahan Prancis tetap menjadi fokus dari segala sesuatu yang halus dan spektakuler yang tersirat dalam konsep "chic". Cita-cita tingkah laku adalah feminitas abadi dari gambaran fesyen. 168 hal.
...mengapa personifikasi kasih karunia mengambil bentuk yang aneh: lengan dan kaki terlalu kurus, tidak cocok untuk pekerjaan jujur, tubuh terlalu kurus, tidak cocok untuk melahirkan anak, dan kepala terlalu kecil, jelas tidak mampu menampung satu pikiran pun. Namun kita melihat kecanggihan indah yang sama pada banyak objek lain yang tidak dapat dijelaskan secara materialistis: dalam arsitektur, keramik, dan bahkan tulisan tangan. Tubuh manusia bukanlah sumbernya, melainkan korban dari ritme tersebut. Dari mana asal mula perasaan chic, bagaimana cara mengendalikannya, dengan kriteria internal apa yang kita kenali dengan jelas? chic... Satu hal yang dapat dikatakan dengan pasti: chic adalah hal yang asing bagi alam. ...pendeta sejati yang anggun sangat muak dengan segala sesuatu yang dimaksud dengan kata "alam". ….para wanita Fontainebleau yang sangat anggun, meskipun berbeda dengan wanita duniawi, diciptakan dengan harapan dapat membangkitkan hasrat duniawi pada penontonnya; memang, keanehan proporsi mereka mengundang fantasi erotis yang lebih besar dibandingkan tubuh material perempuan Titian.
Inilah intinya - spekulasi, fantasi, itulah sebabnya ukuran payudara nol Keira Knightley termasuk di antara sepuluh yang paling menggoda
Namun, pada akhirnya, immaterialitas inilah yang mengubah tingkah laku utara menjadi sekadar gerakan kecil yang menarik dalam sejarah seni rupa Eropa.
Dalam proses penelitiannya, ia (Rubens) menyadari betapa beratnya transformasi formal yang harus dialami tubuh manusia agar tetap menjadi sebuah karya seni. 167 hal.
Ingres akhirnya membiarkan dirinya melepaskan perasaannya, dan segala sesuatu yang ada di tangan Tetia kaki odalisque, kini (pemandian Turki) secara terbuka diwujudkan dalam pinggul subur, payudara, dan pose menggairahkan yang mewah.
Kenneth Clark Ketelanjangan dalam seni. 186 hal.
Jadi, menurut Clark, kaki odalisque mengekspresikan sensualitas! Ini kaki yang sama:
Menurut pendapat saya, ini tidak ekspresif, tidak berbentuk. Lihat koleksi saya, ini spesimen ekspresifnya, seolah dipahat dengan pahat.
Schaeffer, Cabanel, Bouguereau, Enner.
Sosok telanjang yang mewakili suatu bentuk seni ideal sangat erat kaitannya dengan momen pertama denah, dengan garis...195 hal.
...mereka mungkin akan menganggap kreasi mereka sebagai penggambaran yang sangat terampil orang-orang cantik. Inilah yang seharusnya dikatakan oleh seorang seniman. Namun nyatanya mereka semua berusaha menciptakan gambaran tertentu, yang lahir dalam imajinasi dari perpaduan ingatan, kebutuhan dan keyakinan – kenangan karya seni era sebelumnya; kebutuhan untuk mengungkapkan perasaan dan keyakinan sendiri bahwa tubuh perempuan adalah simbol keharmonisan alam. 199 hal.
Seni dekoratif dimaksudkan untuk menyenangkan mata, dan bukan untuk menyibukkan pikiran kita, bukan untuk menggoyahkan imajinasi; seni itu harus dipahami dengan jelas, seperti aturan perilaku yang sudah lama ada. Oleh karena itu, ia banyak menggunakan klise dan figur, yang, terlepas dari asal usulnya, direduksi menjadi padanan simbolis yang dapat dimengerti oleh semua orang. Dari sudut pandang ini, ketelanjangan merupakan sumber bahan dekoratif yang tidak ada habisnya. Enak dipandang mata, simetris, dan bentuknya sederhana, mudah diingat, tidak terlepas dari kondisi keberadaannya. 326.
Zeus dari Histiea. Patung loteng. OKE. 470 SM
Patung itu ditemukan di laut dekat Histiea (dekat Tanjung Artemisium). Yang pertama secara terpisah sosok berdiri, ditransmisikan dalam bentuk gerak dan satu-satunya yang sampai kepada kita dalam bentuk perunggu asli. 204 hal.
Tidak ada satupun seniman Renaisans yang pernah memberikan satu tanggal pun dengan benar, bahkan tanggal lahirnya pun tidak. 222 hal.
Para moralis abad ke-19 berpendapat bahwa lukisan telanjang biasanya berakhir di ranjang. Ini mungkin yang terkadang terjadi, namun erotisme dan sensualitas hanyalah sedikit dari banyak elemen yang diasosiasikan dengan ketelanjangan.
Telanjang, yaitu representasi tubuh telanjang manusia, adalah salah satu genre seni terpenting. Pada saat yang sama, hanya sebagian gambar telanjang yang muncul sebagai produk keinginan seniman untuk menciptakan suatu bentuk yang merupakan “benda dalam dirinya sendiri”, sebuah karya yang menghadirkan kenikmatan estetis dengan kesempurnaan garis-garisnya; karya seperti itu dapat disejajarkan dengan desain arsitektur yang indah atau bejana yang berbentuk anggun.
Bagi sebagian besar karya seni, ketelanjangan hanyalah titik awal, sarana kreatif berfungsi untuk mengungkapkan ide dan keadaan emosional. Saat ini, ketelanjangan perempuan diyakini lebih menarik dan natural dibandingkan ketelanjangan laki-laki. Namun, di Yunani Kuno, untuk pertama kalinya muncul gambar manusia telanjang yang tubuhnya dianggap lebih sempurna. Pada pergantian abad ke-14 dan ke-15, Cennino Cennini menulis dalam Treatise on Painting-nya: “Saya ingin memberi Anda. parameter yang tepat dari seorang pria. Saya tidak akan berbicara tentang wanita itu, karena dia tidak memiliki parameter yang sempurna.”
Dominasi ketelanjangan perempuan mulai terlihat pada abad ke-17, dan baru pada abad ke-19 hal itu menjadi mutlak. Hal ini dipengaruhi oleh kepekaan neoklasikisme, yang meyakini garis halus dan tebal lebih indah. Gambar telanjang muncul pada awal mula seni rupa, pada periode Paleolitik Awal, sekitar 30 ribu tahun yang lalu. Ini adalah patung batu kecil atau lukisan batu, menggambarkan sosok wanita dengan bokong, payudara, dan segitiga kemaluan yang mengalami hipertrofi; sebaliknya, kepala dan anggota badan diuraikan secara skematis. Selama periode Neolitikum, patung-patung tanah liat serupa muncul, dan masuk zaman perunggu- Patung marmer, misalnya, mirip dengan benda yang ditemukan di pulau-pulau di kepulauan Cyclades di Laut Aegea bagian selatan.
Di Mesir Kuno, di mana ketelanjangan ditafsirkan sebagai sesuatu yang sepenuhnya alami, aturan yang jelas untuk menggambarkan tubuh manusia dikembangkan. Sosok penguasa setengah telanjang yang cantik tanpa cela dipenuhi dengan martabat yang agung; Hanya dalam gambar orang-orang yang asal usulnya kurang mulia seseorang dapat menemukan nada realisme - otot yang lembek atau lipatan lemak. Sebuah tonggak penting dalam hal ini menjadi budaya Yunani kuno. Gambar pertama tubuh manusia telanjang adalah patung kouros (atlet muda) tanpa dinamika pada akhir periode kuno (abad ke-6 SM), dan sekitar satu abad kemudian, cita-cita kecantikan klasik yang kita kenal. , sudah terbentuk. Sketsa gambar sebelumnya memberi jalan pada hasil studi anatomi yang cermat. Orang-orang Yunani tidak hanya mewarisi alam, tetapi juga berusaha memperbaikinya: mereka memilih bagian-bagian yang paling harmonis dari berbagai tokoh dan menyatukannya menjadi satu kesatuan yang ideal.
Kanon klasik yang menggambarkan tubuh manusia dirumuskan oleh Polycletus pada paruh kedua abad ke-5 SM, dan perwujudannya adalah patung “Doriphoros”. Sosok diposisikan secara contrapposto: beratnya bertumpu pada kaki kanan, kaki kiri sedikit ditekuk dan dimiringkan ke belakang, serta kepala sedikit menoleh ke kanan. Tinggi kepala sepertujuh, panjang kaki seperenam, panjang telapak tangan sepersepuluh tinggi badan. Pose yang digunakan Polykleitos untuk menggambarkan sosok laki-laki juga digunakan pada abad ke-4 SM untuk menyampaikan bentuk tubuh perempuan. Garis kaki depan menekankan struktur alami sosok tersebut dan menciptakan lekuk sensual yang luar biasa.
Cita-cita klasik kecantikan wanita adalah "Aphrodite of Cnidus" karya Praxiteles (sekitar 360 SM). Selama periode Helenistik, orang-orang Yunani menjauh dari tradisi keseimbangan klasik dan mulai menunjukkan keanggunan atau, sebaliknya, menekankan otot-otot yang kuat dari figur-figur tersebut. Bangsa Romawi kuno mereproduksi desain yang dibuat oleh orang Yunani; selain itu, mereka memperkenalkan praktik menempatkan gambar pahatan kepala penguasa pada tubuh yang diidealkan. Kesempurnaan fisik patung-patung itu dimaksudkan untuk menekankan keilahian para kaisar.
Reaksi awal Abad Pertengahan terhadap kultus ketelanjangan kuno sangat negatif, sehingga gambar ketelanjangan praktis menghilang dari seni. Gereja menganggap patung telanjang “orang kafir” sebagai perwujudan penyembahan berhala dan godaan setan. Namun, penggambaran tubuh manusia telanjang terkadang tidak dapat dihindari: misalnya, tidak mungkin dilakukan tanpanya saat mewakili Adam dan Hawa. Representasi tubuh telanjang juga diperbolehkan dalam lukisan Sengsara Kristus, dan pada abad ke-10 sosok Yesus yang telanjang secara resmi diterima sebagai bagian dari gambar kanonik penyaliban. Sifat fisik Kristus dimaksudkan untuk menekankan sifat manusiawi Anak Allah.
Mereka yang dibangkitkan untuk Penghakiman Terakhir, serta mereka yang ditakdirkan untuk menerima siksaan neraka, digambarkan telanjang. Gambaran tubuh telanjang dapat dilihat dalam komposisi alegoris, dan di sini seringkali menjadi sumber inspirasi bagi penulisnya. karya antik. Contoh yang bagus dari hal ini adalah Hercules, yang melambangkan kekuatan moral yang mengalahkan kejahatan. Di mimbar Katedral di Pisa, Giovanni Pisano menggambarkan Venus yang Suci sebagai personifikasi dari kebajikan moderasi (1302 - 1310). Namun lebih sering telanjang tubuh wanita melambangkan dosa - kebobrokan atau kesombongan, dan Venus, khususnya, cinta tubuh yang penuh dosa.
Pada abad ke-15, ketelanjangan tidak lagi menjadi hal yang tabu, karena pada abad ke-15 akhir Abad Pertengahan Ini bukanlah sesuatu yang luar biasa - pemandian umum, misalnya, sangat sukses. Sebagai bukti perubahan pandangan dunia tersebut, kita dapat mengutip “Adam” dan “Eve” oleh Jan van Eyck dari altar Katedral di Ghent. Masa kejayaan fotografi telanjang dimulai pada abad ke-15 di Italia setelah kembalinya gaya kuno. Orang Italia, yang mengartikan seni rupa sebagai aktivitas intelektual, seperti halnya orang Yunani kuno, melengkapi pengamatan visual analisis ilmiah. Saat itulah studi tentang patung kuno dan menggambar model telanjang menjadi unsur wajib dalam belajar melukis. Para ahli teori seni menyarankan bahwa ketika menggambarkan orang yang berpakaian, pertama-tama buatlah sketsa sosok tersebut tanpa pakaian, dan baru kemudian “dandani” itu. Pada paruh kedua abad ke-15, para seniman bahkan melakukan otopsi pada mayat untuk mempelajari anatomi tubuh manusia secara menyeluruh.
Pengusiran Masaccio dari Surga (1427) dianggap sebagai gambar telanjang pertama yang bertahan dari zaman Renaisans. Dalam seni pahat, ini adalah “David” karya Donatello yang terbuat dari perunggu (1430). Gambaran tubuh manusia telanjang menyebar seiring dengan semakin populernya tema-tema mitologi (misalnya, “Kelahiran Venus” oleh Sandro Botticelli). Namun, itu digunakan baik dalam motif alkitabiah dan suci - seperti pembaptisan Yesus atau penyiksaan terhadap St. Sebastian. Penggambaran ketelanjangan menjadi nilai tersendiri; gambar tubuh telanjang diperkenalkan terlepas dari tema karyanya untuk membangkitkan rasa keindahan dalam jiwa pemirsa dan menunjukkan keterampilan seniman.
Kesempurnaan klasik dalam penggambaran telanjang hanya dicapai oleh awal XVI berabad-abad, pada akhir Renaisans. Raphael paling dekat dengan cita-cita kuno: “Tiga Rahmat” (1504) miliknya dianggap sebagai intisari harmoni. Michelangelo memiliki visi yang berbeda tentang telanjang - pematung ini sangat terpesona tubuh laki-laki bahkan itu gambar wanita dia menggambar dari model. Karyanya yang paling terkenal adalah “David” (1501 - 1504). Dalam Penghakiman Terakhir (1534 - 1541), kekuatan penghancur tubuh Yesus menimbulkan ketakutan akan murka Tuhan. Di utara Pegunungan Alpen, khususnya di Jerman, pengaruh budaya kuno bercampur dengan tradisi Gotik akhir. Venus telanjang Lucas Cranach the Elder berbentuk memanjang - "Gotik" - dengan dada sempit dan perut membulat. Lukisan “Venus dan Cupid” (1509) adalah penggambaran telanjang pertama dewi cinta kuno di Eropa Utara, sekaligus yang pertama dalam karya seniman ini. sebuah lukisan pada tema mitologi kuno.
Namun, gambar perempuan telanjang, meskipun erotisme, mewujudkan ketakutan terhadap tubuh sebagai sumber dosa. Bahkan karya Albrecht Durer, perwakilan paling menonjol dari Renaisans Jerman, pun tidak lepas dari kecenderungan ini. Sudah pada tahun 20-an abad ke-16, tanda-tanda runtuhnya humanisme dan perubahan terkait dalam kanon estetika mulai terlihat. Peralihan dari proporsi klasik dimulai; cita-cita kecantikan yang baru adalah tubuh ramping yang memanjang secara tidak wajar dan penuh keanggunan buatan. Dan pada paruh kedua abad ke-16, di bawah pengaruh Kontra-Reformasi, gereja kembali menafsirkan ketelanjangan sebagai sesuatu yang tidak dapat diterima dalam seni sakral. Pada tahun 1564, Yesus dan tokoh-tokoh lain dalam Penghakiman Terakhir Michelangelo "berpakaian". Pada awalnya abad ke-17 tingkah laku kembali digantikan oleh kealamian: tubuh realistis para martir Jusepe de Ribera atau Caravaggio tidak lagi memiliki kesamaan dengan kecantikan ideal.
Seperti mereka, Rembrandt van Rijn, yang berjuang untuk menyampaikan psikologi sang pahlawan secara mendalam, tidak takut untuk menunjukkan keburukan dan inferioritas, yang lebih alami dan khas dari orang yang hidup daripada keindahan yang luar biasa - misalnya, dalam “Bathsheba” ( 1654) sang seniman menggambarkan semua kerutan tanpa rasa malu dan lipatan tubuh model yang lembek. Namun, preferensi estetika yang lebih khas pada era ini adalah lukisan telanjang Peter Powel Rubens. Gambaran wanitanya yang bertubuh penuh menyerupai buah-buahan yang matang (misalnya, "Tiga Rahmat" atau "Pemerkosaan Putri Leucippus") - itu seperti semacam himne untuk kemuliaan alam, perwujudan cinta untuk kehidupan dan segalanya. kesenangannya.
Babak kedua abad ke-18 ditandai dengan kembalinya tradisi kuno dalam versi klasiknya yang keras. Seni pada periode ini dicirikan oleh “kesederhanaan yang mulia dan keagungan yang tenang”. Telanjang neoklasik, meskipun bentuknya sangat murni, tidak dapat sepenuhnya mencerminkan perasaan yang sebenarnya, karena emosinya buruk, atau, sebaliknya, terlalu menyedihkan.
Misalnya, patung marmer(“Cupid and Psyche”) tampaknya tidak lebih dari cantik, namun cangkang dingin yang tidak menjadi tempat jiwa sang seniman ditanamkan. Ada kebangkitan seni di babak pertama abad XIX roman. Eugene Delacroix kembali ke bentuk dinamis Barok - misalnya, dalam The Death of Sardanapalus (1827); Theodore Gericault dalam The Raft of the Medusa (1819), melalui penggambaran ketelanjangan, berusaha menyampaikan secara lebih utuh tragedi kapal karam. Neoklasikisme membentuk interpretasi akademis tentang telanjang - gaya resmi dan dominan dari telanjang setengah abad ke-19 abad.
Terlepas dari keunggulan umum zaman ini, banyaknya tubuh telanjang dalam karya seni rupa tidak membuat marah siapa pun: hal ini dibenarkan oleh tradisi kuno dan motif mitologis, sejarah, atau oriental. Namun, karena di bidang lain penyebutan “terlarang” pun tidak mungkin dilakukan, maka ketelanjangan yang dimaknai sebagai simbol seni pada hakikatnya menjadi gejala pelemahannya.
Situasi mulai berubah berkat seniman impresionis Perancis. Lukisan yang dilukis oleh Edouard Manet pada tahun 1863 - "Makan Siang di Rumput" dan "Olympia" - menyebabkan skandal. Alasannya bukanlah karena ketelanjangan, melainkan penggambaran perempuan dengan cara yang tidak sopan. Mengikuti Manet, Edgar Degas dan Henri Toulouse-Lautrec mengikuti jalan ini. Memprotes kepalsuan akademis, para seniman melukis perempuan dari kehidupan sehari-hari - pekerja, penari, pelacur.
Pada awal abad ke-20, titik balik terjadi dalam sejarah ketelanjangan, dan tubuh telanjang sama sekali tidak memiliki keindahan dan harmoni. Pada tahun 1905, Georges Rouault membuat beberapa potret pelacur yang sangat menjijikkan. Tubuh perempuan dalam lukisan Pablo Picasso “Les Demoiselles d’Avignon”, yang membangkitkan asosiasi dengan patung-patung ukiran Afrika, diubah bentuknya dan diubah menjadi serupa dengan figur geometris.
Telanjang, seperti halnya benda mati, bagi seniman (misalnya, Henri Matisse) hanyalah sebuah konstruksi gambar, alat untuk menciptakan bentuk yang mandiri. Seniman avant-garde berusaha menampilkan ketelanjangan dalam patung abstrak. Constantin Brancusi menggambarkan batang tubuh seorang wanita dalam bentuk batang dengan silinder yang lebih pendek menempel padanya - kaki. Namun, ketika rasa kenyang dengan avant-garde dan kembalinya ke bentuk klasik datang pada tahun 1930-an, telanjang menjadi elemen utama yang menghubungkan seni modern dengan abad-abad yang lalu.
Saat ini tidak ada konsep seni telanjang yang tunggal atau dominan. Preferensi individu seniman dan kanon gerakan artistik berkisar dari gambar abstrak hingga hiperrealistis - hanya minat abadi seseorang terhadap tubuhnya sendiri yang tetap tidak berubah.
Seni Nazi dengan mudah beralih ke gaya klasik yang menggambarkan telanjang. "The Avenger" (1940) oleh Arno Brecker mereproduksi tipe pahlawan kemenangan Yunani - simbol kekuatan dan perjuangan. “The Birth of Venus” (1863) karya Cabanel adalah gambaran khas telanjang yang “mati akademis”, ciri khas lukisan pada paruh kedua abad ke-19. "Les Demoiselles d'Avignon" karya Pablo Picasso (1907) adalah salah satu karya seni lukis modern pertama. Sebagai topik (wanita dari bordil), dan bentuknya menjadi protes terhadap pemahaman tradisional tentang keindahan.
Dalam karya-karya berikutnya, sang seniman melangkah lebih jauh - ia tidak hanya mengubah bentuk, tetapi juga mencampurkan bagian-bagian tubuh. Edouard Manet di Olympia menggantikan idealisasi akademis dengan realisme, dan tema mitologi- modern. Lukisan ini menimbulkan skandal, karena Olympia adalah seorang pelacur biasa - karakter yang sama sekali tidak seperti biasanya pada lukisan pada masa itu. Patung “The Dying Captive” (sekitar tahun 1513) karya Michelangelo seharusnya menghiasi tempat pemakaman Paus Julius II. Konsep penggambaran laki-laki telanjang sebagaimana ditafsirkan oleh seniman terinspirasi Michelangelo hingga abad ke-19. Contoh erotisme Mannerisme yang sangat indah adalah “Allegory of Time and Love” (sekitar tahun 1545) oleh Angelo Bronzino. Di sini Cupid memeluk Venus, yang merupakan ibunya.
Dalam “The Turkish Bath” (1862) karya Jean Auguste Dominique Ingres, motif oriental menjadi alasan untuk menggambarkan sekelompok wanita telanjang. Sang seniman memadukan kesempurnaan bentuk yang menakjubkan dengan erotisme yang sangat dingin. Venus Tidur karya Giorgione, yang diselesaikan oleh orang Venesia lainnya, Titian, menjadi gambar pertama dari banyak gambar model berbaring telanjang berikutnya. Sosok tersebut dibedakan dengan bentuk volumetrik yang lembut, yang menjadi lebih menonjol di era Barok.
Adegan “Kebangkitan Orang Mati” memberi Luca Signorelli kesempatan untuk menggambarkan ketelanjangan dengan cara klasik - dengan studi yang cermat tentang ciri-ciri anatomi struktur tubuh. Dalam motif "David" karya Donatello Perjanjian Lama hanya berfungsi sebagai alasan untuk menghadirkan keindahan tubuh awet muda dengan garis-garis lembut agak feminim.
Digambarkan paling realistis pada Abad Pertengahan tubuh telanjang Jan van Eyck. Eva mewakili tipe sosok wanita Gotik: tubuh memanjang, dada sempit, dan perut membulat. Venus Willendorf dan patung wanita serupa pada Paleolitik Awal dianggap sebagai simbol kesuburan. Tinggi patung tersebut adalah 11,5 cm. Kelompok Laocoon (sekitar abad ke-2 SM) melambangkan kematian pendeta Trojan dan putra-putranya dalam perang melawan ular - utusan para dewa.
Ketelanjangan ekspresif dengan pola otot ekspresif merupakan sarana untuk menyampaikan penderitaan. Ini komposisi pahatan secara signifikan mempengaruhi gaya Michelangelo. Penyaliban Uskup Gereon (c. 975) dari Katedral Cologne mewakili gambaran paling awal dari penyaliban di mana penderitaan sangat ditekankan. Sejak abad ke-13, tubuh Yesus digambarkan dengan tanda-tanda penyiksaan yang semakin terlihat. Orang Yunani menggambarkan tubuh telanjang karena dianggap indah: bahkan batang tubuh laki-laki menjadi model pembuatan baju besi militer.
Dalam kesempurnaan fisik, orang Yunani melihat cerminan keluhuran jiwa; Atlet Yunani kuno berlatih dan berkompetisi dalam keadaan telanjang. Seseorang diperlakukan sebagai satu kesatuan jiwa dan raga yang tidak terpisahkan, oleh karena itu segala sesuatu yang berhubungan dengan raga dianggap tercela.