Biola, sejarah asal usul, catatan. Alat musik: Biola

Cello (Italia violoncello, disingkat cello, German Violoncello, French violoncelle, English cello) adalah alat musik gesek busur dengan register bass dan tenor, yang dikenal sejak paruh pertama abad ke-16, dengan struktur yang sama dengan biola, tetapi lebih banyak ukuran lebih besar.

Cellonya lebar kemungkinan ekspresif dan teknik pertunjukan yang dikembangkan dengan cermat, digunakan sebagai solo, ansambel, dan instrumen orkestra. Cello berukuran dua kali lipat viola, busurnya lebih pendek dari biola dan viola, dan senarnya lebih panjang.

Kemunculan cello sudah ada sejak dulu awal XVI abad. Awalnya digunakan sebagai instrumen bass untuk mengiringi nyanyian atau memainkan instrumen dengan nada yang lebih tinggi. Ada banyak jenis cello, berbeda satu sama lain dalam ukuran, jumlah senar, dan penyeteman (paling sering disetel ke nada yang lebih rendah daripada nada modern).
Cello memasuki kehidupan musik pada paruh kedua abad ke-16. Penciptaannya berasal dari seni master instrumental yang luar biasa seperti Magini dan Gasparo de Salo.

DI DALAM abad XVII-XVIII melalui upaya yang luar biasa master musik Sekolah-sekolah Italia (Niccolò Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, dll.) menciptakan model cello klasik dengan ukuran tubuh yang kokoh.

Konser Gerrit van Honthorst 1624

Beethoven adalah orang pertama yang “menemukan” keindahan timbre cello. DI DALAM akhir XVII abad, karya solo pertama untuk cello muncul - sonata dan ricercars oleh Giovanni Gabrieli.

Hendrik Terbruggen Pemain cello tersenyum dengan kaca 1625

Biksu Jean-Baptiste-Camille Corot dengan cello 1874

Pada pertengahan abad ke-18, cello mulai digunakan sebagai instrumen konser, berkat suara yang lebih cerah, lebih penuh, dan peningkatan teknik pertunjukan, akhirnya menggantikan viola da gamba dari latihan musik. Cello juga merupakan bagian dari orkestra simfoni dan ansambel kamar. Pembentukan terakhir cello sebagai salah satu instrumen musik terkemuka terjadi pada abad ke-20 melalui upaya musisi yang luar biasa Pablo Casals. Perkembangan sekolah untuk memainkan alat musik ini telah menyebabkan munculnya banyak pemain cello virtuoso yang rutin tampil dalam resital.

Pemain Cello Federico Zandomeneghi

Winslow Homer Di Studio 1867

Pemain Cello Paul Gauguin. Potret Fritz Scheklud 1894

Pemain Cello Thomas Aikins 1896

Pemain Cello Amedeo Modigliani.

Saat bermain, pemain meletakkan cello di lantai dengan paku, yang hanya tersebar luas di akhir XIX abad. Dahulu, pada abad-abad yang lalu, alat musik ini diletakkan di atas kursi khusus, dimainkan sambil berdiri, kemudian dimainkan sambil duduk sambil memegang cello dengan betis kaki. Pada cello modern, puncak menara melengkung, ditemukan oleh pemain cello Prancis P. Tortelier, banyak digunakan, yang memberikan posisi instrumen lebih datar, sehingga memudahkan teknik bermain.

Pemain Cello Edwin Dickinson

Konser Gyula Derkovich 1922

Norman Roxwell Kakek dari Balerina Kecil 1923

Pemain Cello William Whitaker

Repertoar cello sangat luas dan mencakup banyak konser, sonata, dan karya tanpa pendamping. Yang terkenal adalah “Variasi Tema Rococo” oleh Tchaikovsky, konser cello dan orkestra oleh Dvorak, Shostakovich, Prokofiev, Khachaturian. Seringkali dalam opera, balet dan karya simfoni cello sering kali diberi solo yang ekspresif, seperti melodi waltz yang indah dari gerakan pertama Simfoni yang Belum Selesai Schubert, sebagai tema gerakan kedua Simfoni Keenam Tchaikovsky, seperti dalam "Don Quixote" oleh R. Strauss. Dalam hal jumlah karya konser yang ditulis untuknya, cello menempati urutan kedua setelah biola.

Alexander Dobrovolsky sedang tidur

Elena Kudryashova Pau Casals

Pemain Cello Nepomnyashchy Jerman 2007

Yosef Ostrovsky Cello1990

Prinsip permainan dan pukulan pada cello sama dengan biola, namun karena ukuran alat musik yang lebih besar dan posisi pemain yang berbeda, maka teknik memainkan cello agak lebih terbatas. Harmonisa, pizzicato, taruhan jempol dan teknik bermain lainnya digunakan. Suara cellonya juicy, merdu dan intens, sedikit terkompresi di register atas.

Struktur senar cello: C, G, d, a (C, G oktaf besar, D, A oktaf kecil), yaitu satu oktaf di bawah alto. Berkat teknik memainkan senar yang dikembangkan, jangkauan cello menjadi sangat luas - dari C (ke oktaf mayor) hingga A4 (A dari oktaf keempat) dan lebih tinggi. Not-notnya ditulis dalam kunci bass, tenor, dan treble sesuai dengan bunyi sebenarnya.

Salah satu instrumen yang paling romantis dan menyentuh jiwa adalah biola. Alat musik keduanya bersenar dan membungkuk, sehingga sangat sulit untuk belajar memainkannya. Musisi mana pun tahu cara menggambar biola. Pakar non-musik harus ingat bahwa ada empat senar (lebih jarang lima) dan bentuk keriting. Nenek moyangnya dianggap mol Inggris dan rebab Arab, serta fidel dari Spanyol dan kobyz dari Kazakhstan.

Menggambar langkah demi langkah

Pertama, Anda perlu mempelajari cara menggambar kurva dan monogram agar dapat menyampaikan bentuk hiasan instrumen. Hanya setelah ini Anda dapat memulai analisis rinci cara menggambar biola langkah demi langkah. Secara lahiriah, ini sedikit mengingatkan pada gitar: lekukan bodi kayu yang hampir sama, senar dan pegangan panjang dengan sejumlah elemen penyetelan. Tetapi instrumen membungkuk apalagi.

Kita mulai dengan badan kayu. Dalam bayangan cermin, kita menggambar dua bagian produk sehingga bagian atas dua kali lebih sempit dari bagian bawah. Tepat di atas tengah Anda perlu membuat setengah lingkaran, dan ujungnya harus keluar.

Sekarang mari kita berikan tampilan yang lebih mudah dikenali. Di seberang dua lubang, gambarlah dua kurva pada bayangan cermin. Di bagian bawah tengah kita menggambar persegi panjang kecil tapi panjang dan sempit. Tepinya harus sedikit lebih lebar dari bagian tengahnya. Di bagian kiri bawah badan kita menggambar kurva yang mengelilingi salah satu tepi biola. Sekarang mari kita beralih ke leher, yang kita tambahkan bagian atas. Pada akhirnya kita membuat tikungan pada pegangan, dua elemen untuk penyesuaian, lalu elips dengan beberapa bagian lagi.

Karena lehernya terletak tepat di seberang persegi panjang, maka harus dihubungkan dengan empat tali panjang. Mari kita gambar busur di atas instrumen dalam bentuk persegi panjang yang panjang dan sempit, lalu pasang tali lain ke dudukan khusus.

Gambar volumetrik

Sekarang Anda perlu mencoba cara menggambar biola dengan pensil agar menjadi tiga dimensi. Untuk melakukan ini, permulaan pekerjaan akan persis sama seperti di kelas master sebelumnya: kita mendesain lekuk tubuh dalam bayangan cermin. Di latar depan, turunkan garis batas dan ulangi lengkungannya. Dari tengah bagian atas biola yang sempit, rentangkan pegangannya ke luar dan putar sedikit di ujungnya.

Di sisi tubuh kita menggambar tanda tak terhingga yang panjang namun belum selesai. Di pojok bawah badan yang berbentuk segitiga kita buat elemen untuk mengencangkan senar, gerakkan jauh ke bawah. Di antara bagian ini dan pegangan leher kita memasang persegi panjang dalam posisi vertikal. Sekarang kita kencangkan senarnya dan selesaikan ujung lehernya. Sekali lagi, gambarlah sebuah oval kecil di sisinya.

Sekarang mari kita menghidupkan biola dengan mendekorasinya dalam warna dan corak yang diperlukan. Bagian yang terlihat badannya akan berwarna coklat, tepi sampingnya akan berwarna ungu, area pemasangan senar akan dibuat sketsa dengan warna abu-abu, serta bagian yang membulat di bagian bawah instrumen.

Seperangkat alat lengkap

Mari pilih posisi instrumen yang berbeda dan cari tahu cara menggambar biola dengan busur. Di kelas master ini kita akan menggambar gerakan ringan pensil, sehingga Anda dapat menggambar garis dengan tepat dan mendapatkannya gambar yang indah. Kami menggambar lekukan tubuh yang persis sama, tetapi membuka lipatannya sisi yang berlawanan. Sisi kanan turunkan sedikit, ulangi batasnya. Pada biola kita membuat dua monogram yang simetris satu sama lain, lalu kita memanjangkan gagang leher dan mengencangkan senarnya. Di kiri bawah kita membuat setengah lingkaran. Tempatkan busur di belakang gagang biola.

Kita mulai menggambar batas, tidak lupa melakukan arsiran pada tepi sisi kiri alat.

Kami selesai menggambar perbatasan dan memilih haluan.

Biola- alat musik gesek tingkat tinggi. Memiliki asal rakyat, tampilan modern diperoleh pada abad ke-16 dan tersebar luas pada abad ke-17. Ia memiliki empat senar yang disetel pada seperlima: g, d1,a1,e² (oktaf kecil G, D, A pada oktaf pertama, E pada oktaf kedua), berkisar dari g (oktaf kecil G) hingga a4 (A pada oktaf keempat oktaf) dan lebih tinggi. Timbre biola tebal di nada rendah, lembut di nada tengah, dan cemerlang di nada atas.

Asal dan sejarah.

Nenek moyang biola adalah orang Arab rebab, Spanyol setia, Inggris tikus tanah, penggabungannya membentuk biola. Bentuk biola sudah sesuai abad ke-16; Pembuat biola terkenal, keluarga Amati, berasal dari abad ini dan awal abad ke-17. Instrumen mereka dibentuk dengan indah dan terbuat dari bahan yang sangat bagus. Secara umum, Italia terkenal dengan produksi biolanya, di antaranya biola Stradivarius dan Guarneri saat ini sangat dihargai.

Biola telah menjadi instrumen solo sejak abad ke-17. Karya pertama untuk biola adalah: “Romanesca per violino solo e basso” oleh Marini dari Brescia (1620) dan “Capriccio stravagante” oleh Farina sezamannya. Pendiri permainan seni pada biola, Arcangelo Corelli dipertimbangkan; disusul oleh Torelli, Tartini, Pietro Locatelli (1693-1764), murid Corelli yang mengembangkan teknik bravura dalam bermain biola.

Struktur biola.

Biola terdiri dari dua bagian utama: badan dan leher, di mana senar direntangkan.

Bingkai.

Tubuh biola memiliki bentuk oval dengan lekukan membulat di bagian samping membentuk “pinggang”. Bentuk kontur luar dan garis pinggang yang bulat memastikan kenyamanan bermain, terutama pada nada tinggi. Bidang tubuh bagian bawah dan atas - geladak - dihubungkan satu sama lain dengan potongan cangkang kayu. Bentuknya cembung, membentuk “lengkungan”. Geometri kubah, serta ketebalan dan distribusinya, sampai tingkat tertentu, menentukan kekuatan dan timbre suara. Peredam dimasukkan ke dalam bodi, mentransmisikan getaran dari tutup ke bawah. Tanpa detail kecil ini, timbre biola kehilangan keaktifan dan kepenuhannya.

Kekuatan dan timbre suara biola sangat dipengaruhi oleh bahan pembuatannya dan komposisi pernisnya. Ketika biola diresapi dengan pernis, kepadatan kayu aslinya berubah. Tingkat pengaruh impregnasi terhadap suara biola tidak diketahui, karena hal ini terutama bergantung pada struktur dan karakteristik kayu itu sendiri. Setelah kering, pernis melindungi biola dari perubahan signifikan pada kepadatan kayu di bawah pengaruhnya lingkungan. Pernis menodai biola warna transparan dari emas muda hingga merah tua atau coklat.

Dek bawah atau "dasar" Bodinya terbuat dari maple, dari dua bagian yang simetris.

Dek atas atau "tutup" terbuat dari pohon cemara. Memiliki dua lubang resonator - lubang-f(bentuknya mirip huruf latin F). Di tengah papan suara atas terdapat dudukan yang dilewati senar, dipasang pada tailpiece (leher).

Kerang sambungkan papan suara bawah dan atas, membentuk permukaan samping biola. Tingginya menentukan volume dan tinggi biola, yang secara mendasar mempengaruhi timbre suara: semakin tinggi cangkangnya, semakin tumpul dan lembut suaranya, semakin rendah cangkangnya, semakin tajam suara biolanya. Cangkangnya, seperti bagian bawahnya, terbuat dari maple.

Sayang- pengatur jarak pohon cemara bundar yang mentransmisikan getaran dek ke bawah. Lokasi idealnya ditemukan secara eksperimental, di mana sang master terkadang menghabiskan banyak waktu bekerja

Sandaran kepala, atau bagian belakang, berfungsi untuk mengencangkan senar. Terbuat dari kayu eboni atau mahoni keras (biasanya kayu eboni atau rosewood). Di satu sisi leher ada lingkaran, di sisi lain ada empat lubang dengan slot untuk memasang senar. Prinsip pengikatannya sederhana: ujung senar yang dilengkapi kancing dimasukkan ke dalam lubang bundar, setelah itu ditekan ke dalam slot dengan cara mengencangkan senar ke arah fingerboard.

Lingkaran- seutas tali usus tebal atau plastik. Lingkaran plastik lebih disukai karena panjang lingkarannya dapat disesuaikan. Saat mengganti loop vena dengan diameter lebih besar dari 2,2 mm dengan yang sintetis (diameter 2,2 mm), perlu untuk mengganjal irisan dan mengebor kembali lubang dengan diameter 2,2, jika tidak, tekanan titik dari string sintetis dapat merusak leher kayu.

Tombol- Kepala pasak kayu yang dimasukkan ke dalam lubang pada badan yang terletak pada sisi berlawanan dengan fingerboard berfungsi untuk memasang loop bagian bawah leher. Baji dimasukkan ke dalam lubang berbentuk kerucut yang sesuai dengan ukuran dan bentuknya, secara lengkap dan rapat, jika tidak, baji dan dek dapat retak. Beban pada tombolnya sangat tinggi, sekitar 24 kg.

Berdiri mempengaruhi timbre instrumen. Telah ditetapkan secara eksperimental bahwa bahkan pergeseran kecil pada alas akan menyebabkan perubahan timbre yang signifikan (bila digeser ke arah alas, suaranya menjadi lebih tumpul, sedangkan dari sana menjadi lebih melengking). Dudukan menaikkan senar di atas papan suara atas pada jarak yang berbeda untuk memainkan masing-masing senar dengan busur, mendistribusikannya pada jarak yang lebih jauh satu sama lain di bidang datar daripada sadel atas. Alur senar pada dudukannya digosok dengan pelumas grafit, yang menggunakan minyak untuk melunakkan kayu.

kesedihan.

Leher biola- balok panjang dari kayu keras padat (eboni atau rosewood). Seiring waktu, permukaan fingerboard akan terkikis atau menjadi tidak rata. Leher bagian bawah direkatkan ke leher yang masuk ke kepala, terdiri dari kotak pasak dan ikal.

ambang atas- pelat kayu eboni yang terletak di antara fingerboard dan kepala, dengan slot untuk senar. Relung pada ambang jendela digosok dengan pelumas grafit atau grafit ( pensil grafit) untuk mengurangi gesekan pada senar dan memperpanjang masa pakainya. Lubang pada mur mendistribusikan senar jarak yang sama dari satu sama lain.

Leher- bagian setengah lingkaran yang ditutupi pemain dengan tangannya selama permainan. Leher dan mur dipasang di bagian atas leher.

Kotak pasak- bagian leher yang dibuat celah di bagian depan; dua pasang pasak dimasukkan di kedua sisi, yang dengannya senar disetel. Pasak adalah irisan berbentuk kerucut. Baji dimasukkan ke dalam lubang meruncing di kotak penyetelan. Mereka harus cocok satu sama lain, tidak ditekan ke dalam kotak tanpa rotasi, dan dimasukkan sepenuhnya ke dalam kotak - kegagalan untuk mematuhi kondisi ini dapat menyebabkan kerusakan struktur. Untuk putaran yang lebih kencang atau halus, pasak masing-masing ditekan sedikit atau ditarik keluar dari kotak saat berputar, dan untuk putaran yang halus pasak harus dilumasi dengan pasta pemukul (atau kapur dan sabun). Pasak tidak boleh terlalu menonjol dari kotak pasak, dan harus masuk ke dalam lubang yang meruncing. Pasak biasanya terbuat dari kayu hitam dan sering kali dihiasi dengan lapisan mutiara atau logam (perak, emas).

Keriting selalu berfungsi sebagai semacam tanda merek - bukti selera dan keterampilan penciptanya. Awalnya, ikal itu agak mirip dengan kaki wanita di dalam sepatu, tetapi seiring berjalannya waktu, kemiripannya menjadi semakin berkurang - hanya "tumit" yang dapat dikenali, "jari kaki" berubah tanpa bisa dikenali. Beberapa ahli mengganti ikal dengan patung - ukiran kepala singa, misalnya, seperti yang dilakukan Giovanni Paolo Magini (1580-1632). Para ahli abad ke-19, yang memanjangkan leher biola kuno, berusaha melestarikan kepala dan gulungannya sebagai “akta kelahiran” yang istimewa.

string.

string lewati dari bagian bawah leher melalui dudukan, melewati permukaan fingerboard dan melalui mur ke pasak, yang dililitkan di kepala.

Biola memiliki empat senar:

Pertama(“kelima”) - atas, disetel ke E oktaf kedua. Senar E logam padat memiliki timbre yang nyaring dan cemerlang.

Kedua- disetel ke Oktaf pertama S. Vena (usus atau terbuat dari paduan khusus) padat "A" memiliki timbre matte yang lembut.

ketiga- disetel ke D oktaf pertama. Vena (serat usus atau buatan) "D", yang dijalin dengan benang aluminium, memiliki timbre matte yang lembut.

keempat(“bass”) - lebih rendah, disetel ke oktaf minor G. Vena (serat usus atau buatan) "garam", terjalin dengan benang perak, timbre yang keras dan tebal.

Aksesori dan perlengkapan.

Busur- Tongkat kayu yang dimasukkan ke kepala di satu sisi, dengan balok terpasang di sisi lain. Rambut ekor kuda (buatan atau alami) direntangkan di antara kepala dan balok. Bulu kuda, terutama yang tebal, memiliki sisik yang besar, di antaranya terdapat rosin gosok, yang memiliki efek menguntungkan pada suara.

Bantalan dagu. Dirancang untuk kenyamanan bermain sebagai musisi. Lokasi lateral, tengah dan tengahnya dipilih berdasarkan preferensi ergonomis pemain biola.

Menjembatani. Hal ini juga bertujuan untuk kenyamanan bermain musisi. Menempel pada bagian belakang biola dan dirancang untuk dipasang di bahu pemain. Terdiri dari dudukan (lurus atau melengkung, keras atau dilapisi kain lembut, kayu, logam atau karbon), dan pengikat di setiap sisinya. Barang elektronik yang diperlukan, seperti amplifier mikrofon, sering kali disembunyikan di dalam struktur logam. Merek utama jembatan modern adalah WOLF, KUN, dll.

Perangkat pengambilan suara. Diperlukan untuk mengubah getaran suara biola menjadi impuls listrik (untuk merekam atau memperkuat suara biola menggunakan alat khusus).

Jika pada biola bunyi dari alat penangkap bunyi yang menjalankan fungsi tambahan (penguatan bunyi atau lainnya) tidak signifikan dibandingkan dengan bunyi yang dihasilkan oleh elemen struktur (badan, kepala, dsb.), maka biola tersebut akustik .

Jika keduanya memberikan kontribusi penting terhadap pembentukan suara, maka itu adalah - biola semi-akustik.

Jika elemen struktural tidak berdampak besar pada suara, maka ini biola listrik .

Kasus(atau kotak) untuk biola dan busur, serta segala macam aksesorisnya.

Bisu Ini adalah “sisir” kayu atau karet kecil dengan dua atau tiga “gigi”. Ini pas di atas dudukan dan mengurangi getarannya, membuat suara teredam dan sangat lembut. Bisu biasanya digunakan saat menampilkan drama yang bersifat intim dan liris. Paling sering, bisu digunakan dalam musik orkestra dan ansambel.

"jammer"- ini adalah bisu karet atau logam berat, digunakan untuk latihan di rumah, serta untuk latihan di tempat yang tidak tahan terhadap kebisingan. Saat menggunakan jammer, instrumen praktis berhenti berbunyi dan mengeluarkan nada nada yang hampir tidak terdengar yang cukup untuk dipahami dan dikendalikan oleh pemain.

Mesin tik- alat logam yang terdiri dari sekrup yang dimasukkan ke dalam lubang di leher, dan pengait yang digunakan untuk mengencangkan tali, terletak di sisi yang lain. Mesin ini memungkinkan Anda melakukan penyesuaian yang lebih halus, yang paling penting untuk string monometalik yang memiliki regangan rendah. Ada ukuran mesin tertentu untuk setiap ukuran biola; ada juga yang universal. Biasanya berwarna hitam, berlapis emas, berlapis nikel, atau berlapis krom, atau kombinasi keduanya. Ada model khusus untuk senar gut, untuk senar E. Anda dapat mempelajari dan memainkan alat musik tersebut tanpa mesin: dalam hal ini, senar dimasukkan langsung ke dalam lubang di leher. Dimungkinkan untuk memasang mesin tidak pada semua senar untuk meringankan beban leher. Biasanya dalam hal ini mesin diletakkan pada senar pertama.

Catatan.

Bagian biola tertulis kunci musik tiga kali lipat. Kisaran standar biola adalah dari G oktaf kecil hingga oktaf keempat. Suara yang lebih tinggi sulit untuk dilakukan dan biasanya hanya digunakan dalam literatur virtuoso solo, tetapi tidak di bagian orkestra.

Penempatan tangan.

Senar ditekan dengan empat jari tangan kiri ke fingerboard ( ibu jari dikecualikan). Senarnya ditarik dengan busur yang dipegang di tangan kanan pemain.

Ketika ditekan dengan jari, panjang area getar senar berkurang, sehingga frekuensinya meningkat, sehingga diperoleh suara yang lebih tinggi. Senar yang tidak ditekan dengan jari disebut terbuka dan ditandai dengan angka nol saat menunjukkan penjariannya.

Dengan menyentuh senar hampir tanpa tekanan di tempat tertentu, diperoleh harmonik. Beberapa suara harmonik melampaui rentang nada biola standar.

Penempatan jari-jari tangan kiri disebut fingering (dari kata fingering). Jari telunjuk disebut jari pertama, jari tengah disebut jari kedua, jari manis disebut jari ketiga, dan jari kelingking disebut jari keempat. Posisinya adalah penjarian empat jari yang berdekatan, berjarak satu nada atau seminada. Setiap string dapat memiliki tujuh posisi atau lebih. Semakin tinggi posisinya maka semakin sulit untuk bermain bersih. Pada setiap senar, tidak termasuk senar kelima, mereka hanya naik ke posisi kelima inklusif; tetapi pada senar kelima atau pertama, dan terkadang pada senar kedua, posisi yang lebih tinggi digunakan - hingga senar kedua belas.

Setidaknya ada tiga cara memegang busur:

Tua("Jerman") metode di mana jari telunjuk menyentuh tongkat busur dengan permukaan bawahnya, kira-kira berlawanan dengan lipatan antara ruas kuku dan bagian tengah; jari-jari tertutup rapat; ibu jari berlawanan dengan jari tengah; Rambut busurnya cukup kencang.

Baru Metode ("Prancis-Belgia") di mana jari telunjuk menyentuh tongkat secara miring dengan ujung tulang jari tengahnya; ada celah besar antara jari telunjuk dan jari tengah; ibu jari berlawanan dengan jari tengah; rambut busur yang sangat memanjang; posisi tongkat yang miring.

Terbaru Metode (“Rusia”) di mana jari telunjuk menyentuh sisi tongkat dengan lekukan antara tulang jari tengah dan tulang metakarpal; menyelimuti bagian tengah phalanx kuku dan membentuk tongkat dengannya sudut lancip, dia sepertinya mengarahkan busur; ada celah besar antara jari telunjuk dan jari tengah; ibu jari berlawanan dengan jari tengah; rambut busur longgar; posisi tongkat lurus (tidak miring). Cara memegang busur ini adalah yang paling tepat untuk mendapatkan hasil suara terbaik dengan energi paling sedikit.

Membungkuk mempunyai pengaruh yang besar terhadap karakter, kekuatan, timbre bunyi, dan ungkapan secara umum. Pada biola, Anda biasanya dapat memainkan dua nada secara bersamaan pada senar yang berdekatan (nada ganda), dalam kasus luar biasa - tiga (diperlukan tekanan busur yang kuat), dan tidak secara bersamaan, tetapi sangat cepat - tiga (nada tiga) dan empat. Kombinasi seperti itu, terutama yang harmonis, lebih mudah dilakukan pada senar terbuka dan biasanya digunakan dalam karya solo.

Posisi tangan kiri.

"Buka String"- jari tangan kiri tidak menjepit senar, yaitu biola memainkan empat nada yang dipisahkan seperlima: g, d1, a1, e² (oktaf kecil G, D, A oktaf pertama, E oktaf kedua ).

Posisi pertama - jari-jari tangan kiri, kecuali ibu jari, dapat menjepit senar di empat tempat, terpisah satu sama lain dan dari senar terbuka dengan nada diatonis. Bersama dengan senar terbuka, mereka membentuk rangkaian bunyi 20 nada dari nada G oktaf kecil hingga B oktaf kedua.

Posisi pertama.

Ibu jari diarahkan ke pemain, membentuk "rak" tempat leher biola bertumpu - ia hanya melakukan fungsi pendukung. Jari-jari tangan kiri lainnya diletakkan di atas, menekan senar tanpa memegang leher. Tangan kiri hanya memiliki tujuh belas posisi “dasar”, yang didasarkan pada hal-hal berikut:

Jari-jari terletak pada posisi yang sesuai dengan tuts putih piano;

Jari-jari tidak bergerak sepanjang fingerboard;

Jarak antara jari-jari yang berdekatan pada senar yang sama adalah satu nada atau seminada;

Jarak antara jari kelima dan kedua (yang berfungsi paling luar) pada senar berikutnya adalah satu nada.

Teknik dasar:

Lepaskan- setiap nada dihasilkan dengan gerakan busur yang terpisah, dengan mengubah arahnya;

Martele- pukulan yang dilakukan dengan mendorong busur, yang panjang bunyinya sendiri jauh lebih pendek daripada periode pelemahan kemerduan;

Staccato ke bawah dan ke atas dengan busur - gerakan busur dengan berhenti;

Staccato volan- sejenis staccato. Saat bermain, busur melompat, melepaskan diri dari senarnya;

pedas- pukulan memantul, staccato sangat ringan;

Memantul-saltato- pukulan yang dilakukan dengan memukulkan rambut busur yang terangkat pada tali, biasanya dilakukan oleh kelompok yang berkesinambungan;

Getaran- beberapa pengulangan cepat dari satu suara atau pergantian cepat dari dua suara yang tidak berdekatan, dua konsonan (interval, akord), suara terpisah dan konsonan.

utusan- pertunjukan suara yang koheren, di mana terdapat transisi yang mulus dari satu suara ke suara lainnya, tidak ada jeda antar suara.

Kol legno- pukul senar dengan batang busur. Menyebabkan suara ketukan yang mematikan, yang juga digunakan dengan sukses besar oleh komposer dalam musik simfoni.

Selain bermain busur, mereka menggunakan salah satu jarinya untuk menyentuh senar. tangan kanan (pizzacato). Ada juga pizzicato dengan tangan kiri, yang digunakan terutama dalam literatur solo.

Ada juga metode khusus untuk mengisolasi nada tambahan dari timbre. senar yang terdengar- harmonis. Hal ini dilakukan dengan menekan sebagian senar pada titik di mana panjangnya dibagi 2 (nada senar bertambah satu oktaf), 4 (dua oktaf), dan seterusnya.

Penampil terkenal.

abad ke-17

Arcangelo Corelli (1653-1713) - Pemain biola Italia dan seorang komposer yang dianggap sebagai pencipta permainan biola artistik.

Antonio Vivaldi (1678-1741) - Komposer Venesia, pemain biola, guru, konduktor. Salah satu yang paling banyak karya terkenal- siklus 4 konser biola “The Seasons”.

Giuseppe Tartini (1692-1770) - Pemain biola dan komposer Italia. Dia memperbaiki desain busur, memanjangkannya, dan mengembangkan teknik dasar membungkuk, yang diakui oleh semua pemain biola kontemporer di Italia dan Prancis dan mulai digunakan secara umum.

abad ke-18

Ivan Khandoshkin (1747-1804) - Pemain biola, komposer dan guru virtuoso Rusia. Pendiri sekolah biola Rusia. Virtuoso biola pertama di Rusia. Selama hidupnya dia populer di lingkaran lebar masyarakat Rusia.

Giovanni Battista Viotti (1753-1824) adalah pemain biola Italia terkenal dari generasi sebelum Niccolò Paganini. Selain sepuluh konser piano, semua karya Viotti ditulis untuknya instrumen senar, yang terpenting adalah 29 konser biola.

abad ke-19

Niccolo Paganini (1782-1840) - Pemain biola dan gitaris virtuoso Italia, komposer. Salah satu yang paling banyak kepribadian yang cerah musikal sejarah XVIII-XIX berabad-abad. Diakui jenius seni musik dunia.

Henri Vietan (1820-1881) - Pemain biola dan komposer Belgia, salah satu pendiri sekolah biola nasional. Vieutang adalah pengarang banyak karya biola, yang masih sangat popular: tujuh konsert dengan orkestra, sejumlah fantasi, variasi, etudes konsert, dan lain-lain.

Leopold Auer (1845-1930) - Pemain biola, guru, konduktor dan komposer Hongaria, Rusia. Dia adalah pendiri sekolah biola Rusia.

Eugene Ysaye (1858-1931) - Pemain biola, konduktor dan komposer Belgia. Dia menulis 6 konsert biola, variasi tema oleh Paganini dan lain-lain.

abad XX

Jascha Heifetz (1901-1987) - Pemain biola Amerika asal Yahudi. Dianggap sebagai salah satu pemain biola terhebat abad ke-20.

David Oistrakh (1908-1974) - Pemain biola, pemain biola, konduktor dan guru Soviet, profesor di Konservatorium Moskow, Artis Rakyat Uni Soviet.

Yehudi Menuhin (1916-1999) - Pemain biola dan konduktor Amerika. Dia juga meninggalkan jejaknya di bidang filateli; salah satu hadiah filateli dinamai untuk menghormatinya.

abad XXI

Vanessa Mae (27 Oktober 1978) adalah pemain biola dan komposer terkenal dunia. Dia dikenal terutama karena adaptasi techno dari komposisi klasik. Gaya pertunjukan: “perpaduan techno-akustik”

Karya biola terkenal.

J.S.Bach. 3 sonata dan 3 partitas untuk biola solo

Alat musik: Biola

Biola adalah salah satu alat musik yang paling halus dan canggih, dengan timbre merdu yang menawan sangat mirip suara manusia, tetapi pada saat yang sama sangat ekspresif dan virtuoso. Bukan suatu kebetulan jika biola diberi peran sebagai “ratu orkestra”.

Variasi suara biola yang luar biasa telah mengejutkan pendengarnya selama lebih dari 5 abad berturut-turut; biola juga dapat dengan cepat membangkitkan semangat, membangkitkan optimisme, membuat seseorang menderita dan khawatir. Tak heran jika biola disebut sebagai alat musik bidadari atau iblis.

Suara biola mirip dengan suara manusia; kata kerja “bernyanyi” dan “menangis” sering digunakan untuk mendeskripsikannya. Bisa mendatangkan air mata suka dan duka. Pemain biola memainkan senar jiwa pendengarnya, bertindak melalui senar asistennya yang kuat. Ada kepercayaan bahwa suara biola menghentikan waktu dan membawa Anda ke dimensi lain.

Suara

Nyanyian biola yang ekspresif dapat menyampaikan pemikiran komposer dan perasaan karakter dalam opera dan balet dengan lebih akurat dan lengkap dibandingkan semua instrumen lainnya. Berair, penuh perasaan, anggun dan tegas pada saat yang sama, suara biola adalah dasar dari setiap karya yang menggunakan setidaknya satu dari instrumen ini.

Penemu sepatu roda, Joseph Merlin, produsen alat musik Belgia. Untuk memperkenalkan produk barunya, sepatu roda dengan roda logam, ia memasuki pesta kostum di London pada tahun 1760, sambil bermain biola. Penonton antusias menyambut luncuran anggun melintasi parket dengan iringan instrumen indah. Terinspirasi oleh kesuksesan, penemu berusia 25 tahun itu mulai berputar lebih cepat, dan dengan kecepatan penuh menabrak cermin mahal, memecahkannya menjadi beberapa bagian, biola, dan melukai dirinya sendiri secara serius. Saat itu tidak ada rem pada sepatunya.
Pada bulan Januari 2007, Amerika Serikat memutuskan untuk melakukan percobaan di mana salah satu darinya pemain paling cemerlang musik biola oleh Joshua Bell. Sang virtuoso turun ke kereta bawah tanah dan, seperti biasa, musisi jalanan memainkan biola Stradivarius selama 45 menit. Sayangnya, saya harus mengakui bahwa orang yang lewat tidak terlalu tertarik dengan permainan brilian pemain biola; semua orang didorong oleh kesibukan kota besar. Hanya tujuh dari seribu orang yang lewat selama ini yang memperhatikan musisi terkenal dan 20 lainnya melemparkan uang.Totalnya, $32 diperoleh selama waktu ini. Konser Joshua Bell biasanya terjual habis, dengan harga tiket rata-rata $100.
Ansambel pemain biola muda terbesar berkumpul di stadion di Changhua (Taiwan) pada tahun 2011 dan terdiri dari 4.645 siswa sekolah berusia 7 hingga 15 tahun.
Hingga tahun 1750, senar biola dibuat dari usus domba. Metode ini pertama kali dikemukakan oleh orang Italia.
Karya biola pertama diciptakan pada akhir tahun 1620 oleh komposer Marini. Judulnya adalah “Romanesca per biola solo e basso”.
Pemain biola dan pembuat biola sering mencoba membuat instrumen kecil. Jadi, di Cina selatan di kota Guangzhou, dibuatlah biola mini yang panjangnya hanya 1 cm. Sang empu membutuhkan waktu 7 tahun untuk menyelesaikan ciptaannya. Orang Skotlandia David Edwards, yang bermain orkestra nasional, membuat biola sepanjang 1,5 cm, Eric Meisner pada tahun 1973 menciptakan instrumen dengan suara melodi sepanjang 4,1 cm.

Ada pengrajin di dunia yang membuat biola batu yang suaranya tidak kalah dengan biola kayu. Di Swedia, pematung Lars Wiedenfalk, saat mendekorasi fasad sebuah bangunan dengan balok diabas, mendapat ide untuk membuat biola dari batu ini, karena secara mengejutkan terdengar suara melodi dari bawah pahat dan palu. Dia menamai biola batunya "Blackbird". Produk tersebut ternyata merupakan perhiasan yang mengejutkan-ketebalan dinding kotak resonator tidak melebihi 2,5 mm, berat biola adalah 2 kg. Di Republik Ceko, Jan Roerich membuat instrumen dari marmer.
Saat menulis “Mona Lisa” yang terkenal, Leonardo da Vinci mengajak para musisi untuk memainkan alat musik gesek, termasuk biola. Pada saat yang sama, musiknya berbeda karakter dan timbrenya. Banyak yang menganggap ambiguitas senyuman Gioconda (“senyum malaikat atau iblis”) sebagai konsekuensi dari keragaman musik pengiring.

Langkah pertama. Mari kita letakkan kertas secara vertikal, seperti saat menggambar potret. Kita mulai dari tengah kertas.
Langkah kedua. Kami menggambar piramida, tapi sangat panjang. Saya tidak tahu apa-apa tentang cello. Saya tidak tahu apa nama komponen-komponennya, jadi saya hanya akan menunjukkan dan memberi nama sesuai dengan kemampuan saya. Jangan tersinggung oleh saya, musisi. Kami menggambar benda-benda yang digunakan untuk menyetel cello. Dengan menggunakannya Anda bisa mendapatkan nada suara yang berbeda.
Langkah ketiga. Kami turun setengah lembar. Gambarlah dua garis meruncing. Di antara bagian atas dan bawah kita menggambar benda horizontal lainnya.
Langkah keempat. Sekarang kita perlu menggambar bentuk cello. Bentuknya seperti gitar atau biola, secara umum bentuk inilah yang kita butuhkan.
Langkah lima. Mari kita tarik benangnya.
Langkah enam. Kita perlu menelusuri konturnya lagi. Itu akan sangat indah. Ya, di kedua sisi.
Ketujuh.
Kedelapan.
Kesembilan.
Saya juga mendapat pelajaran menggambar alat musik: